Советские актеры, режиссеры и фильмы

Filicsata: 08.10.17 19:24

...

Esmerald: 08.10.17 20:01

...

radio: 08.10.17 21:16

...

Peony Rose: 08.10.17 21:33

...

uljascha: 08.10.17 21:54

...

Долакшми: 09.10.17 13:13

...

Настёна СПб: 10.10.17 00:03

...

Татьяна Милованова: 12.10.17 21:37

Почему Анастасия Вертинская перестала сниматься в кино: страхи и пристрастия «Вивьен Ли советского экрана»

Анастасия Вертинская в фильме *Человек-амфибия*, 1961

19 декабря исполняется 71 год Народной артистке РСФСР, актрисе театра и кино Анастасии Вертинской. В 1960-1970-х гг. она была одной из самых популярных и самых красивых советских актрис. После шумного успеха в театре и кино Вертинская вдруг пропала с экранов. Сегодня она не жалеет о том, что оставила актерскую профессию, ведь у нее были на то свои причины.


Родители Анастасии, Александр и Лидия Вертинские

Родителями Анастасии были знаменитый певец, композитор и поэт Александр Вертинский и актриса Лидия Циргвава, которая была моложе мужа на 34 года. Отец старался дать своим дочерям – Марианне и Анастасии – разностороннее образование. Анастасия мечтала стать балериной, но в балетное училище ее не приняли из-за лишнего веса.


Анастасия Вертинская в фильме *Алые паруса*, 1961

На съемочную площадку она впервые попала в 15 лет, и первая же роль принесла ей невероятный успех – это была Ассоль в фильме «Алые паруса», который только в первый год проката посмотрели 23 млн зрителей. Через год она получила главную роль в фильме «Человек-амфибия», и эта картина стала лидером проката в 1962 г. Именно в роли Гуттиэре Анастасия Вертинская запомнилась и полюбилась миллионам советских зрителей, хотя сама актриса позже называла эту работу банальной и нелепой. После роли Офелии в «Гамлете» ее стали называть «Вивьен Ли советского экрана».


Анастасия Вертинская в фильме *Алые паруса*, 1961


Кадр из фильма *Человек-амфибия*, 1961

Всесоюзная популярность девушку не обрадовала, а напугала. Ее постоянно преследовали незнакомые люди, на улицах все время кто-то подходил за автографом, молодые люди слишком настойчиво добивались ее расположения, а она не понимала, чем заслужила такое внимание – ведь сама не считала себя настоящей актрисой.


Кадр из фильма *Человек-амфибия*, 1961



Вертинская с ужасом вспоминает те времена: «Если я ехала в поезде Москва – Ленинград в обычном купе, то ко мне набивался полный вагон желавших со мной выпить. В очередях постоянно раздавала автографы – писала на деньгах, на руках... Одна поклонница как-то кинула мне в глаза горсть песка». С тех пор у нее появилась боязнь толпы, переросшая в настоящую фобию. До сих пор Вертинская избегает многолюдного общества и светских тусовок.
Профессионалом своего дела она смогла себя назвать только после того, как закончила Щукинское училище, снялась в десятках фильмов, сыграла во множестве спектаклей. К работе Вертинская относилась очень серьезно и никогда не боялась трудностей: во время подводных съемок в «Человеке-амфибии» она отказалась от дублера и сама ныряла без акваланга и плавала в ледяной воде, в «Мастере и Маргарите» снималась на верху лестницы пожарной машины, на скорости 120 км в час.
Анастасия Вертинская была замужем один раз, и своим единственным мужем называет Никиту Михалкова, хотя ее связывали романтические отношения и с другими знаменитыми артистами: после расставания с Михалковым у нее был роман с Александром Градским, в течение 20 лет она оставалась с Олегом Ефремовым, хотя они так и не поженились. Главными мужчинами в своей жизни Вертинская называет отца и сына Степана Михалкова и не жалеет о том, что не приняла ни одно из многочисленных предложений руки и сердца: «Брак – это не мое, – говорит актриса. – Хорошо, что я рано поняла это и избежала многих ошибок».


Никита Михалков и Анастасия Вертинская

В 1991 г. Вертинская создала и возглавила Благотворительный фонд русских актеров, который помогает нуждающимся ветеранам театра и кино. Много времени актриса посвящает заботе о наследии отца: выпускает диски с его песнями, издает мемуары и стихи, занимается реставрацией неизвестных записей Александра Вертинского. Сыну она помогала вести ресторанный бизнес: она прекрасно готовит, поэтому нередко подсказывала идеи для меню ресторанов. В 2014 г. в связи с кризисом рестораны «Индус» и «Вертинский» закрылись, и Анастасия занялась переизданием воспоминаний матери.


Анастасия Вертинская и Никита Михалков

Стоящих предложений от режиссеров в последние годы не поступало, а играть мать киллера актриса никогда не согласится – не хочет опускать планку. Сегодня Вертинская не жалеет о том, что ушла из кино – ей очень комфортно в кругу близких. «Я сконцентрировалась на своей семье и наследии отца», – говорит она. Актриса не причисляет себя к звездам шоу-бизнеса и предпочитает, чтобы ее называли представителем русской интеллигенции.


Анастасия, Марианна и Лидия Вертинские на открытии мемориальной доски А. Вертинскому, 2002
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/191216/32686/

...

валюша: 13.10.17 15:15

...

Татьяна Милованова: 13.10.17 15:49

Волшебная птица Феникс: почему Лидия Вертинская сыграла всего 5 киноролей и исчезла с экранов

14 апреля исполняется 94 года со дня рождения актрисы, художницы, супруги певца Александра Вертинского, одной из самых красивых женщин советского кинематографа Лидии Вертинской. Она сыграла всего в пяти фильмах, но эти роли принесли ей славу и зрительскую любовь. Больше всего запомнились ее птица Феникс из «Садко» и Анидаг из «Королевства кривых зеркал». Ее красота и сказочные образы создавали на экране настоящую магию. Однако, несмотря на успех, актриса оставила кинематограф и перестала появляться на публике, и никогда не жалела об этом.


Актриса и художница Лидия Вертинская

Лидия Владимировна родилась в 1923 г в Харбине (Китай), где ее отец, потомок старинного грузинского княжеского рода Циргвава, служил в управлении Китайско-Восточной железной дороги, а мать была домохозяйкой. В те времена в Харбине жили сотни эмигрантов, были открыты русские школы, выходили газеты, работали рестораны, в которых выступали русские артисты.


Александр и Лидия Вертинские

После смерти отца семья перебралась из Харбина в Шанхай, где Лидия работала секретарем в пароходной компании. Ее мать мечтала о том, чтобы она вышла замуж за одного из английских капитанов, ухаживавших за Лидией. Но однажды девушка попала на концерт Вертинского, и эта встреча изменила всю ее жизнь. Позже она вспоминала: «На меня его выступление произвело огромное впечатление. Его тонкие изумительные и выразительно пластичные руки, его манера кланяться – всегда чуть небрежно, чуть свысока. Слова его песен, где каждое слово и фраза, произнесенные им, звучали так красиво и изысканно. Я еще никогда не слышала, чтобы так красиво звучала русская речь, слова поражали своей богатой интонацией. Я была очарована и захвачена в сладкий плен».


Лидия и Александр Вертинские


Александр Вертинский с женой и дочерью Анастасией, 1945

Вертинскому Лидия тоже понравилась с первого взгляда, и он начал за ней ухаживать. Однако на тот момент ей было всего 17, а ему – уже 51, и мать девушки была категорически против этих отношений. Вертинский уезжал на гастроли и присылал избраннице нежные письма: «Я вас обожаю, моя маленькая грузинка!", "ОБОЖАЮ, несмотря на запреты Грузинского общества и ваших родных!». А в 1942 г. они сыграли свадьбу.


Вертинские с дочерью Марианной

В 1943 г. после обращения к Молотову Александру Вертинскому удалось добиться разрешения вернуться в СССР. Он продолжал выступать и гастролировать, а Лидия занималась воспитанием двух дочерей. Кроме того, она посещала уроки живописи, а в 1955 г. окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института.



Лидия Вертинская в фильме *Садко*, 1952

В кино она попала совершенно случайно – однажды на нестандартную красоту Лидии Вертинской обратил внимание режиссер Александр Птушко, работавший тогда над сказкой «Садко». Роль волшебной птицы Феникс стала ее дебютом, после чего ее стали приглашать режиссеры на роли персонажей, наделенных магической силой. Всего в 1950-1960-х гг. она сыграла в 5 фильмах. Несмотря на то, что ее кинокарьера была очень недолгой, все эти фильмы стали классикой советского кинематографа.


Кадр из фильма *Дон Кихот*, 1957

[/img]
Лидия Вертинская в фильме *Киевлянка*, 1960


Лидия Вертинская в фильме *Новые похождения кота в сапогах*, 1958

В 1956 г. Вертинский писал жене: «Дорогая Лиличка, и Пекуля, и Муничка, и Лапочка! И «Птица Феникс», и… наконец, «Герцогиня»! Недостаток ласковых слов в наших отношениях – это тоже результат нашей серой собачьей жизни, где любовь и нежность – не в фаворе, где человеческие нежные, глубокие чувства – нечто чуждое, «ископаемое», с которыми знакомятся только по книжкам, и только для того, чтобы не показаться окончательными дураками и невеждами. И мы уже привыкли стесняться. Иногда мне очень хочется написать тебе все то ласковое и нежное, что у меня есть в душе к тебе, моей первой и настоящей любви, матери моих чудесных детей… Но разве это напишешь?». А в следующем году он ушел из жизни. Лидия Владимировна стала вдовой в 34 года и больше никогда не вышла замуж, посвятив себя детям.


Лидия Вертинская в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963 и *Новые похождения кота в сапогах*, 1958


Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963

Она зарабатывала продажей своих картин и в кино решила не возвращаться – самой главной своей ролью она всегда считала роль матери. Актриса вела замкнутый образ жизни и не давала интервью, в последнее время в прессе о ней вспоминали редко.
Она прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 90 лет. Ее не стало 31 декабря 2013 г. Говорят, последнее, что она слышала, – песня Вертинского «Ваши пальцы пахнут ладаном».




Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/140417/34166/

...

Riana Kysnet: 13.10.17 20:45

...

Татьяна Милованова: 14.10.17 18:03

Незаметный уход короля эпизода

*Король эпизода* Валерий Носик

9 октября известному советскому актеру Валерию Носику исполнилось бы 77 лет, но в 1995 г. он скоропостижно скончался. Его преждевременный уход для большинства зрителей остался незамеченным, хотя его популярность имела всесоюзный масштаб. О причинах смерти звезды фильмов «Большая перемена» и «Операция Ы» поклонники узнали только спустя годы.


Народный артист РФ Валерий Носик

На самом деле его фамилия должна была звучать не так комично: его отец, Бенедикт Носэк, был поляком, а после переезда в Украину он решил упростить фамилию и стал Носиком. Оба его сына – и старший Валерий, и младший Владимир - стали артистами, которых впоследствии узнавали во всем Союзе. Самодеятельностью Валерий увлекся с четвертого класса и после окончания школы не сомневался в том, куда поступать. Однако во ВГИК с первого раза его не приняли из-за «неактерской внешности» и дефекта речи, и он год проработал слесарем-монтажником на заводе имени Лихачева. Возможно, благодаря этому опыту у него потом так хорошо удавались образы простых работяг из народа.


Валерий Носик в фильме *Горизонт*, 1961

Во ВГИК он все-таки поступил и еще во время учебы начал сниматься в кино. Его первой работой стала роль в фильме «Стучись в любую дверь» в 1958 г. В 1960-х гг. актер был постоянно занят на съемках и в ТЮЗе, на сцену которого выходил в течение 3-х лет. Именно там он познакомился с Лией Ахеджаковой и вскоре на ней женился. И хотя у пары не было детей и брак через несколько лет распался, до конца дней он вспоминал о своей первой жене с теплотой.


Валерий Носик и его первая жена Лия Ахеджакова


Кадр из фильма *И снова Анискин*, 1977

Лучше всего Валерию Носику удавались комедийные острохарактерные роли. Как правило, все они были эпизодическими, но актер настолько серьезно и творчески подходил к каждой, даже совсем небольшой роли, что они никогда не оставались незамеченными. И если в сценарии его персонаж выглядел блеклым и маловыразительным, актер сам додумывал детали, которые делали его ярким и запоминающимся. Чего только стоят Отто Фукин из «Большой перемены» и любитель детективов Лютиков из фильмов об Анискине! Все знали его в лицо, он снимался очень много, но оставался «королем эпизода». За всю свою кинокарьеру Валерий Носик сыграл около 130 ролей, и большинство из них – эпизодические.



Валерий Носик в фильме *Операция Ы и другие приключения Шурика*, 1965

Несмотря на неординарный талант и запоминающуюся внешность, дождаться главных ролей он все никак не мог. Иногда они ускользали от него прямо перед началом съемок. Звездным часом Валерия Носика мог бы стать фильм Гайдая «Операция Ы» – ведь именно он был утвержден на роль Шурика. На пробах ему удалось обойти Андрея Миронова, Александра Збруева и Евгения Жарикова, но вдруг накануне съемок Гайдаю попала в руки фотография Александра Демьяненко. И режиссер изменил свое решение и пригласил его на главную роль. Правда, Носик тоже сыграл в этом фильме – в результате ему досталась роль нерадивого студента-картежника.



За необычайно легкий и добрый нрав коллеги называли его Солнышком. О нем говорили: «У Носика есть одна положительная черта – он добрый. И одна отрицательная – он слишком добрый!». Возможно, будь он не таким покладистым и безотказным, смог бы добиться главных ролей. Режиссеры, с которыми довелось поработать актеру, тоже о нем отзывались благожелательно. Так, Геннадий Полока говорил: «Я считаю, что Валерий Носик – это чудо природы. Надо было обладать такими природными данными внутренними, чтобы переиграть ту маловыразительную внешность, которую ему дал Бог».


Кадр из фильма *Освобождение*, 1971


Валерий Носик в фильме *Спеши строить дом*, 1970

С комедийными ролями он справлялся блестяще, но, наверное, как и любой актер, мечтал о драматических. Его коллега Борис Клюев рассказывал: «Он веселый курносый парнишка был, и не каждый режиссер поверит и сделает из него трагедийного. Он сам говорил: «Я – Чаплинский персонаж». С одной стороны –трагедия, с другой – ирония, юмор. Вот это ему было присуще». Тем не менее, в 1970-х гг. Валерий Носик был одним из самых востребованных артистов, и без работы никогда не оставался.


Кадры из фильма *Большая перемена*, 1973

На съемках фильма «Спеши строить дом» в 1970 г. Валерий встретил актрису Марию Стерникову, и сразу после окончания съемок они поженились. У пары родился сын – Александр Носик, который пошел по стопам родителей и стал известным актером. Этот брак распался, когда сыну было 9 лет, и последние 14 лет своей жизни Валерий Носик провел в одиночестве. «Продолжал ли он любить маму, любил ли он еще кого-то и почему не женился – я его никогда не спрашивал. Может, сейчас, в этом возрасте, я бы его спросил», – позже признался Александр.
4 января 1995 г. актер не пришел на репетицию в театре. Коллеги стали звонить ему на домашний номер – телефон не отвечал. Его брат Владимир отправился к нему домой и обнаружил его мертвым. Как оказалось, актер скончался от остановки сердца. Ему было всего 54 года. О его смерти написали только в одной газете в маленькой заметке, и его уход остался для публики незамеченным. Пресса молчала и на годовщины его смерти. Его сын говорил, что еще несколько лет им звонили и просили пригласить отца к телефону. Король эпизода прожил скромную жизнь и ушел очень тихо, так и не став главным героем. Тем не менее фильмы с его участием стали классикой советского кинематографа.


Валерий Носик в фильме *На углу у Патриарших*, 1995
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/091017/36266/?utm_source=7pisem&utm_medium=email&utm_campaign=daily

...

Riana Kysnet: 14.10.17 23:18

...

Татьяна Милованова: 15.10.17 20:11

Самые яркие образы Дмитрия Харатьяна

У Дмитрия Харатьяна никогда не было простоев — он начал сниматься в последнем классе школы и снимается до сих пор, в его фильмографии около 80 ролей в драмах, мелодрамах, комедиях, приключенческих фильмах, и множество сыгранных характеров и образов.
Перед вами романтик, сыщик, доктор и другие главные герои Дмитрия Харатьяна.



Поступать на актерский факультет в Щукинское училище Дмитрий Харатьян пошёл уже после того, как сыграл первую роль в кино. Картина «Розыгрыш» стала столь популярна, что молодой человек не сомневался в успехе и к экзаменам не готовился. Провал настолько обескуражил Дмитрия, что он решил подыскать себе другое занятие и отправился на год в геологическую экспедицию в пустыню Кызыл-Кум. Но тяга к кино за время похода не пропала, по возвращении он успешно прошел экзамены в Щепкинское училище. Хотя Дмитрий Харатьян и закончил театральный институт — кино захватило его полностью, и на сцену он впервые вышел спустя много лет после диплома.

Школьник



Первой ролью Дмитрия Харатьяна, которую он сыграл еще до того, как поступать на актёрский, стал талантливый и честный ученик 9-го класса Игорь Глушко в фильме «Розыгрыш». Его открытость, харизма и стремление сделать этот мир лучше с помощью искусства быстро выводят его в лидеры нового класса. Всего этого не мог допустить циничный Олег Комаровский, чьи позиции в классе сильно пошатнулись с появлением Игоря.
Дмитрию было 16 лет, когда он пришел пробоваться на роль в «Розыгрыше». Его подруга рассказала, что ищут мальчика, умеющего играть на гитаре, а будущий актёр не только играл, но даже руководил школьным ансамблем. Совпадение с образом очень порадовал режиссёра Владимира Меньшова, и Харатьян был утверждён. Для роли потребовались профессиональные вокальные данные, которых у молодого актера не было, поэтому песни за Дмитрия исполнил певец Вячеслав Киселев. Спустя 32 года после выхода фильма Дмитрий Харатьян снялся в ремейке «Розыгрыша» и сыграл отца Олега Комаровского. В первом фильме в этой роли снимался Олег Табаков.



Милиционер



Вчерашний гимназист, а теперь начальник одесского уездного отделения милиции Володя Патрикеев из фильма «Зелёный фургон» мечтает стать новым Шерлоком Холмсом. И у него есть все шансы! Он внимательный, принципиальный, справедливый и болеет за дело, сражаясь местными сельскими проблемами — спекулянтами и самогонщиками, которые не воспринимают его всерьез. Но однажды ему придется встретиться с проблемой посерьезней — уголовником Червенем, который держит в страхе город.
Дмитрий Харатьян попал в фильм благодаря «Розыгрышу». После дебютной роли у актёра было еще несколько работ, но запомнился он больше всего именно по роли Игоря Глушко. «Зелёный фургон» снимался по мотивам повести, которая описывала биографию Евгения Петрова, будущего писателя и соавтора Ильи Ильфа. Режиссёр фильма долго искал актёра, попадающего под книжное описание героя, пока не вспомнил про «Розыгрыш»… В «Зелёном фургоне» Дмитрий Харатьян впервые на экране запел, после чего стал поющим актером во многих фильмах.

Гардемарин



Романтичный и отважный Алёша Корсак из трилогии «Гардемарины, вперёд!», «Виват, гардемарины» и «Гардемарины-3» стал если не самым, то одним их самых популярных героев Дмитрия Харатьяна. Сбежавший от ареста, влюбившийся в дворянку Софью, спасший ценные бумаги и вместе с друзьями стоящий на страже государства, Корсак стал «визитной карточкой» актёра. Дмитрий Харатьян был любим зрителями, но после выхода первого же фильма о гардемаринах его популярность взлетела в разы.
На роль Корсака пробовался Юрий Мороз, но отказался от съемок из-за экзаменов на режиссёрских курсах. Стали искать нового актера и тогда муж режиссёра Светланы Дружининой посоветовал ей попробовать Дмитрий Харатьян, которого он встретил на съемках… мексиканского фильма «Эсперанса». Дружининой очень понравилось не только, как он играет, но и как поет, и она сделал Корсака поющим героем. В фильмах про гардемаринов Дмитрий Харатьян исполнял вокальные партии не только за своего героя, но и Сашу Белова, которого играл Сергей Жигунов.

Плейбой



У Дмитрия Харатьяна было не очень много отрицательных персонажей, но Гена из драмы «Мордашка» как раз из таких. Ежедневно видя дорогие машины и их владельцев, симпатичный автослесарь мечтал о такой же красивой жизни. У Гены не было никаких достоинств, кроме внешности, и он решил на этом сыграть. Он пользовался бешеной популярностью у женщин, и выгодно жениться было для него единственным способом разбогатеть быстро и не напрягаясь. Очень скоро состоятельная невеста нашлась, и у Гены появились деньги, но остались старые привычки…
Фильм «Мордашка» стал одним из первых «перестроечных» фильмов Дмитрия Харатьяна. Даже в непростые для кинематографа 1990-е годы у актера не было простоев и проблем с работой. За актёром закрепилось амплуа романтика и борца за правду, но благодаря умению сыграть любой характер в его фильмографии появились не только романтичные положительные герои…

Врач



Роль Сергея в авторском фильме Игоря Сукачёва «Кризис среднего возраста» была отчасти данью юношеским мечтам — Дмитрий Харатьян хотел поступать в медицинский институт… Сергей тяжело переживает разрыв с женой, переезжает из Питера в Москву и устраивается работать врачом «скорой помощи». Вместе с медсестрой и водителем внимательный и чуткий врач ездит по вызовам, надеясь обрести душевное равновесие…
Фильм стал режиссёрским дебютом музыканта Гарика Сукачёва и дружеским «междусобойчиком». Принять участие в нем он пригласил своих друзей — клипмейкера Фёдора Бондарчука, начинающего сценариста Ивана Охлобыстина, актёра Михаила Ефремова, его жену Евгению Добровольскую и Дмитрия Харатьяна. Сценарий Сукачёв написал в соавторстве с Иваном Охлобыстиным и поэтом Юрием Разумовским, а музыка из фильма стала отдельным сольным альбомом музыканта. Снятый фактически без денег «Кризис среднего возраста» стал культовым фильмом 90-х.

Сыщик



Милиционеров, сыщиков и детективов в фильмографии у актёра много, и один из них — Дима Пузырёв, начинающий предприниматель из фильма «Частный детектив, или Операция «Кооперация», который волей судьбы становится частным сыщиком. Друг детства и по совместительству владелец кооперативного туалета помогает ему получить патент и начать легальную деятельность. О первом в городе частном детективе берется написать журналистка под прикрытием…
Комедия Леонида Гайдая 1990 года стала сатирой на приметы нового времени — кооперативы, рэкет, цеховиков, неформалов и другие. Для Дмитрия Харатьяна это был первый опыт съемок в комедиях, поэтому он с интересом согласился. Комедия стала для него судьбоносной — в Одессе, где шли съемки, он познакомился со своей будущей женой Мариной Майко. Дополнительным приятным плюсом стало то, что за «…Операцию «Кооперацию» актёр получил самый большой до этого момента гонорар и стал лучшим актёром года по результатам опроса журнала «Советский экран».

...

cata: 15.10.17 23:54

...