Опал для грешника (историко-мистический детектив, 18+)

 » Историческое кино. Часть XXVII. Слуга государев

В центре сюжета — французский любовник-дуэлянт шевалье де Брезе, которого придворная интрига ввергла в королевскую немилость. Взбешенный Людовик вручает ему послание для Петра I и отправляет под Полтаву, осажденную шведами, куда уже стягиваются войска русского царя и Карла XII для решающего сражения.

Главным опасением перед просмотром было то, как бы фильм не оказался хуже прежних отечественных жемчужин жанра. «Гардемарины» с «Мушкетерами» в свое время подняли планку качества картин про честь и шпаги так высоко, что не всякий сокол теперь преодолеет. Опасения оказались напрасными — «Слуга государев» в сравнении с предшественниками не ударил в грязь лицом, а по многим параметрам оказался даже лучше. Фильм получился более глянцевым, брутальным и масштабным, хотя герои, как и следовало ожидать, прежним уступают. Масштаб фильма поразителен. От роскоши и гламура Версаля, где мужчины не сильно отличаются от женщин, до полтавских полей и болот, весь он — одна непрерывная Одиссея, в которой герой застрял между честью и любовью.

Временами «Слуга государев» напоминает «Властелина колец» с его разгулами, пышнозелёными лесами и деревенскими трактирами. Де Брезе — это, конечно, Арагорн; Гришка — кажется, Сэм, а топающие по мосту шведские солдаты — орки, выступающие
из Мордора. Есть в «Слуге» и свое Пеленнорское сражение: битва под Полтавой, которую кинематограф с очень давних пор обходил своим вниманием. Сражение снято великолепно: в нём обозначена даже кое-какая тактика противоборствующих сторон, что кинематографисты обычно упускают — снимают бои в стиле «стенка на стенку», вот и все. Конечно, Полтавская битва в фильме — не «Властелин колец»: общих (компьютерных) планов Олегу Ряскову сильно не хватает, — но сражение здесь нисколько не уступает таким титанам жанра, как «Последний самурай» или «Форт Аламо». Имея 10-миллионный бюджет, Рясков умудрился снять битву так же убедительно и мощно, как на западе это делают за десятикратно большую сумму. В битве есть все, что нужно: артобстрел, оборона редута, штыковая мясорубка, атака кавалерии. Грохочут взрывы, лязгает сталь, кровь заливает мундиры и лица — всё снято красиво и азартно, хочется пересматривать.

«Слуга государев» — фильм исключительно приключенческий: искать в нем нечто большее вряд ли стоит. Но в своем жанре фильм отрабатывает на все 100% и даже с лишним: сюжетная интрига закручена очень лихо, действие нигде не провисает.

Фильм наполнен эпизодами на любой вкус: тут вам и легкая эротика в красивых интерьерах, и дуэли, и придворные интриги, и жаркие схватки, и даже соколиная охота с иносказаниями. В приключенческий сюжет превосходно встроены реальные исторические события и детали: крестьяне обсуждают бунт стрельцов, шляхта выступает против Петра, Карла XII перед Полтавской битвой ранят в ногу. Отдельно хочется отметить, что каждая сторона в фильме говорит на своем языке: «под» закадровым переводом
слышится французская, украинская, шведская речь — что придает действию дополнительную достоверность и создает «правильную» атмосферу.

Несмотря на «костюмность» эпохи, время было жестокое — и это тоже нашло отражение в фильме. Шведы жгут украинскую деревню и сталкиваются с женщинами-партизанами (всех мужиков забрали в рекруты), у Петра в лагере рубят головы шляхтичам. Впечатлительных особо проймёт эпизод с повешеньем, снятый с физиологическими подробностями. Суровые будни — сладкий отдых. Кроме жестокостей и крови, в фильме довольно много обнаженной женской груди.

Есть, впрочем, и минусы в этом историческом фейерверке. Во-первых, герои в «Слуге государеве» временами потрясающе везучи: к примеру, палят по ним, плывущим в реке, десятка два шведов с берега — и все, как один, промахиваются! Но таких эпизодов в фильме — всего один-два, и они почти незаметны на общем положительном фоне. Во-вторых, актёры в главных ролях лично мне показались не очень харизматичными и обаятельными. Играют все хорошо, но не создают таких героев, которые могли бы жить и вне рамок фильма. В итоге больше всех мне понравился царь Пётр в исполнении Андрея Сухова. Петр получился как раз таким, каким мог быть этот противоречивый правитель:
прогрессивным и властным, простым в общении и жестким в обращении. Такого царя можно либо любить, либо ненавидеть, но ровно относиться к нему не получается. По фильму именно так и выходит: все герои либо поддерживают Петра, либо жаждут его прикончить — равнодушных нет.
В общем, «Слуга государев», несмотря на дурацкое название, — редкий образец современного российского кино, в отношении которого хочется, чтобы его было больше, а не меньше. Фильм сделан с любовью и большой тщательностью, и он полностью оправдывает все зрительские ожидания.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXVIII. Король Мадагаскара

Сюжет
В основе сюжета лежат приключения тайных агентов, участников экспедиции, направленной в 1723 году Петром I к Мадагаскарским пиратам с целью привлечь их на свою сторону. Герой — молодой морской офицер, оказавшийся в тюрьме; ради спасения он вынужден примкнуть к экспедиции и выявить вражеского засланца. Сценарий фильма создан по роману Олега Ряскова «Король Мадагаскара».
История или вымысел
При всей кажущейся невероятности, эта экспедиция Петра I к пиратам Мадагаскара — реальный исторический факт. Во второй половине XVII века Франция и Великобритания серьезно занялись проблемой пиратства в Вест-Индии, и так серьёзно, что в 1684 году «береговое братство» распалось. Многие флибустьеры Тортуги и Ямайки ушли в Индийский океан, организовав новую пиратскую республику на островах Мадагаскар и Санта-Мария. Но времена организованного флибустьерства уже канули в Лету. Франция и Англия твёрдо решили не допустить возникновения пиратских республик в зонах своих колониальных интересов. Пиратов хватали и вешали на реях королевских фрегатов с такой интенсивностью, что мадагаскарские пираты решили прибегнуть к испытанному способу — просить покровительства у одного из европейских монархов. Первоначально выбор пал на шведского короля. В 1713 году в Стокгольме появилась пиратская делегация, искавшая покровительства шведской короны. Шведский сенат принял петицию, но отложил решение по ней до возвращения с войны Карла XII. Второй раз пираты обратились к шведам в 1718 году, когда к Карлу XII пробился на приём сам пиратский адмирал Каспар Морган (не путать со знаменитым Генри Морганом). Король подписал ему патент наместника шведской короны на Мадагаскаре. Но, увы и ах! Король Карл был убит, а Морган попал в тюрьму в Англии (британцы не приняли всерьёз его шведский патент)…
О тайном «мадагаскарском» проекте Карла XII Петру I стало известно в 1718 году от своей дипломатической разведки в Европе. Идея похода на Индийский океан оказалась созвучна душе русского царя, и он зажёгся идеей перехватить инициативу у своего извечного соперника Карла. В 1721 году, после заключения Ништадского мира, он переманил к себе на службу шведского адмирала Даниэля Вильстера и капитана Наркроса. А русская разведка перекупила у шведского министра фон Гелкена документы по «мадагаскарскому проекту». В начале декабря 1723 год по приказу Петра I, в обстановке абсолютной секретности, к берегам Мадагаскара вышли русские фрегаты «Амстердам Галлей» и «Де крон де Левде». Адмиралу Вильстеру предписывалось соблюдать строжайшую тайну, для маскировки идти под английским и португальским торговыми флагами. Капитану Мяснову и капитан-поручику Киселёву было дано задание исполнять распоряжения Вильстера, только сверяясь с тайными инструкциями, которые можно было распечатать только после пролива Зунд… Но в балтийских проливах шторм настолько потрепал суда, что они вернулись в Ревель. Экспедиция была отложена, а после смерти Петра I в январе 1725 года и вовсе отменена… Сюжет фильма точно вписывает героев в столь «вкусную» историю, рассказывая, по сути дела, о реальных событиях, приправив их, разве что, харизматичными героями. Таким образом, в фильме «Король Мадагаскара» сюжет полностью совпадает с реальными событиями. Суда действительно треплет шторм. Вильстером принято решение стать на якорь в Ревеле. Но дальше герои (морской офицер Андрей Збруев и корабельный врач Бен Андерсен) вынуждены… бежать с корабля, чтобы выполнить волю государя. Одним словом, правда увязана по всем правилам приключенческого жанра с соблюдением реалий. Их ждёт встреча с самим Оливье Левассёром, королём Мадагаскарских пиратов.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXIX. Сонька Золотая ручка

Драма. Режиссер В. Мережко. В ролях: А. Микульчина, А. Банщикова, Б. Ступка, З. Буряк, И. Алефова, И. Шевчук, О. Басилашвили.
Знаменитая дама-авантюристка, известная в преступном мире как Сонька Золотая ручка, "ожила" для зрителей в многосерийном телефильме.
Виктор Мережко выступил здесь и как автор сценария, и как режиссер-постановщик. "Когда продюсер Владимир Досталь предложил идею фильма, мне достаточно было прочитать в Интернете протоколы полицейских допросов Соньки. Через пять минут я понял, что в этом образе есть все: судьба, история и приключения. А что еще нужно для увлекательного сценария? Сонька была гениальна в своем воровском деле, она искренне любила и никого не предавала. А порой сама становилась жертвой предательства возлюбленного и дочерей. В ее полицейском досье - две каторги с побегами и три года в одиночной камере".
Тот факт, что расцвет криминального таланта знаменитой авантюристки пришелся на конец 19 века, окончательно убедил Виктора Мережко взяться за картину. Режиссер долго искал актрису на главную роль и нашел Анастасию Микульчину в Петербурге, просмотрев 71 претендентку. 72 номер стал для молодой актрисы счастливым. Требования Мережко к исполнительнице были очень высоки, поскольку актриса должна была играть Соньку и в 15-летнем возрасте, и в зрелом. Кстати, мама Анастасии родом из Одессы, так что она и ее героиня почти землячки... Актриса специально не обучалась воровским трюкам, репетировала их в ходе работы с цирковыми фокусниками. Перед съемками сцены на балу, где Сонька обворовывает весь одесский бомонд, Анастасия решила в шутку умыкнуть у коллеги брошку. Получилось вполне профессионально, пропажа обнаружилась не сразу. В ювелирной лавке подельником героини была обезьянка, специально обученная выковыривать из украшений камешки и глотать, после чего продавцу возвращался некачественный товар. Обезьянка нервничала во время съемок из-за скопления народа, камешки ей не нравились, а вот плечо Анастасии - в самый раз. У девушки даже остался шрам от цепких лапок партнерши по фильму.
"Благодаря моей героине я научилась носить корсеты, блистать в обществе, но и испытывать унижения допросов. В Карелии, где мы снимали побег с каторги, я получила благословение двух местных монахов. Это добрый знак для начинающей актрисы". В гардеробе актрисы были и элегантные наряды, и тюремные робы. Анастасия Микульчина научилась носить и те, и другие. Прославленный Олег Басилашвили сыграл в картине старого вора - учителя Соньки. Исполняя задуманную аферу, Соньке не раз приходилось менять и внешность, и манеры. Блестяще образованная преступница Софья Блювштейн знала шесть иностранных языков, была музыкальна и обладала гипнотическим взглядом. Кропотливую работу проделали костюмеры. Для фильма было сшито 200 нарядов, специально для Соньки - полсотни. А вот с железной дорогой помучились. Единственный действующий паровоз 19 века сохранился в Петербурге, но четыре вагона пришлось доставлять из других мест. Поэтому все вокзальные сцены в Польше, Одессе и Москве снимали на Витебском вокзале Питера. А паровоз с вагонами каждый раз перекрашивали и меняли номер.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXX. Турецкий гамбит

По мотивам романа Бориса Акунина

Титулярный советник Эраст Фандорин, принимавший участие в военных действиях в качестве сербского волонтёра, попадает в плен к туркам. Во время ремонта моста напарник Фандорина, Лествицкий, бросается к карете, в которой проезжает важная персона, и получает от неё пулю в голову. Фандорин, воспользовавшись моментом, прячется под днищем кареты и добирается таким образом до Видина, где местный губернатор встречает важного гостя — Анвара-эфенди, приехавшего с важной миссией из Стамбула.
Приближённый губернатора при встрече фотографирует гостя. Однако он отдаёт приказ уничтожить портрет. В это время Фандорин проникает в губернаторский дом. Тем не менее, увидеть лицо таинственного Анвара-эфенди ему не удаётся.

Пробираясь к своим, Фандорин встречает столичную барышню Варвару Суворову, которая едет к жениху — шифровальщику штаба Петру Яблокову. В пути герои едва не становятся жертвой банды башибузуков, но их спасает казачий разъезд под командой генерала Соболева.
Бандиты уезжают, бросив пленного офицера Еремея Перепёлкина. Фандорин сообщает Соболеву, что нужно немедленно занять Плевну, так как туда идёт корпус Османа-паши. Однако генерал не верит Фандорину, а отправляет его в особый отдел для допроса.

Жандармы уже осведомлены, что в русский лагерь направлен Анвар-эфенди с тайной миссией. Начальник Фандорина, генерал Мизинов, передаёт приказ генералу Криденеру: занять Плевну. Журналист Маклафлин прерывает вечеринку в пресс-клубе сенсационным известием: Криденер занял Никополь.
Жандармы тут же арестовывают Яблокова, поскольку неверный приказ был отдан именно посредством телеграфа.

Тем временем, Осман-паша занял пустую Плевну, из-за чего положение на фронте сильно осложнилось. Фандорин и Варя начинают расследование. Советник узнаёт, что Яблокова кто-то выманил из палатки и заменил в шифрограмме слово «Плевна» на «Никополь». Тем временем, русская армия осаждает городок.

Начинается штурм Плевны. Костромской полк, идущий в обход, попадает в артиллерийскую засаду. Фандорин подозревает в измене румынского полковника Лукана, который незадолго до этого сначала проигрался в карты, а потом стал разбрасываться деньгами. Герои едут в Бухарест, чтобы развеяться. Лукан пытается овладеть Варей, а журналист д’Эвре и ротмистр Зуров вызывают его на дуэль. Однако Лукан сам вызывает ничего не понимающего в оружии капитана Перепёлкина, но получает от него пулю в лоб.

Русские предпринимают общий штурм Плевны. Ротмистр Зуров приезжает с вестью от Соболева: его войскам удалось ворваться в Плевну. Зуров отправляется в ставку за подкреплением. Наутро находят его труп, и штурм в итоге проваливается. Мизинов уверен, что его убил жандарм Казанзаки, покончивший после этого с собой. Варя случайно находит в кустах именную флягу. Фандорин вместе с ней спешит туда, но они становятся жертвой неизвестного снайпера, и потому вынуждены отступить.

Выписавшаяся из госпиталя Варя встречает Маклафлина. Тот заявляет, что к генералу Ганецкому приедут парламентёры от Османа-паши с предложением о сдаче. Фандорину это кажется подозрительным — штаб Ганецкого находится возле Южной дороги, и линия обороны там самая тонкая. Он уверен, что турки пойдут на прорыв, и отправляет Варю к Соболеву, а сам спешит к Ганецкому.
Ему удаётся предотвратить диверсию приехавших «парламентёров». Полковнику Исмаил-бею не удаётся перебить Ганецкого со штабом и подать сигнал корпусу. Осман-паша капитулирует.
Государь отправляет Фандорина в Лондон, и все уверены, что Анвар-эфенди — это Маклафлин.

Русские войска освобождают Болгарию и выходят на подступы к Стамбулу.
Отряд Соболева на поезде турецкой делегации приезжает в городок Султан-Капусэ, находящийся совсем рядом с турецкой столицей. Приехавший Фандорин заявляет, что Соболев попал в ловушку: стоящая в проливе Босфор английская эскадра немедленно откроет огонь, и Англия вступит в войну на стороне Турции, если только хоть один русский солдат войдёт в Стамбул.
Фандорин выявляет настоящего Анвара-эфенди. Но доказательств нет, и Фандорин ловит турка на блеф, заявляя, что ему удалось добыть фотоснимок, сделанный при встрече с губернатором Видина, который не уничтожил его. Сбросивший маску Анвар захватывает в заложники Варю и запирается с ней в бронированном банковском хранилище. В город входит полк султанской гвардии, и начинается бой. Фандорин запрыгивает в окно и с помощью Вари повергает Анвара в рукопашном бою. Соболев успешно отбивает атаку султанской гвардии.
P.S.
Егор Бероев запомнился мне по роли Эраста Фандорина в фильме «Турецкий гамбит» по произведению Бориса Акунина. И хотя роль проницательного сыщика также сыграли Илья Носков («Азазель») и Олег Меньшиков («Статский советник»), лишь у Егора получился именно книжный Фандорин – трогательный, робкий, заикающийся и, конечно, очень проницательный герой. А его история с Варенькой (Ольга Краско) стала, по-моему, самым удачным сюжетным ходом, даже за детективной линией было следить не так интересно, как за их отношениями! Ведь по сюжету Эраст переживает личную драму – в самом конце «Азазели», прямо в день свадьбы, трагически погибает его невеста Лиза… Расследуя дело о «Турецком гамбите», Эраст Фандорин знакомится с Варей – очаровательной, но довольно острой на язык девушкой… Конечно же, Варя и Эраст начинают испытывать друг к другу чувства, хотя у неё уже есть жених, шифровальщик Пётр Яблоков, обвинённый в подделывании важных сведений… Вот только финал многим зрителям не понравился, хотя всё снято точно по книге… Впрочем, финал я, как правило, не смотрю, для меня лично Варя осталась с Эрастом, а не с Петром… Что бы там не думал автор…

Ольга Краско буквально очаровала меня благодаря роли в фильме «Турецкий гамбит». Варвара – смелая и отважная девушка, у которой, к тому же, рыжие волосы и своенравный характер! Девушка пытается спасти своего жениха – шифровальщика Петра Яблокова… За помощью Варя обращается к сыщику Эрасту Фандорину. В процессе расследования храбрая барышня и находчивый детектив не замечают, как влюбляются друг в друга… Для меня они навсегда останутся вместе, вопреки всем произведениям Бориса Акунина! Финал я обычно не смотрю, чтобы не портить себе настроение. Я знаю, что он многим совершенно не нравится…

"Турецкий гамбит" (Россия), реж. Джаник Файзиев, 2005
Борис Акунин хорошо известен своими историями про Эраста Петровича Фандорина. В "Азазели" сыграл Илья Носков, и его герой ещё совсем юный. Потеряв прямо в день свадьбы невесту Лизу (Марина Александрова), наш герой становится замкнутым и угрюмым. "Статского советника" с Олегом Меньшиковым, Никитой Михалковым и Эмилией Спивак я откровенно не люблю. И к тому же, не могу представить себе, что после Вари Фандорин захотел бы связываться с женщинами.
В "Турецком гамбите" главные роли достались Егору Бероеву и Ольге Красько.
Отчаянием буквально пронизана для зрителя эта картина, ожидание драматической развязки не отпускает ни на минуту. Возможно, виной тому - грустная музыка?
Здесь мы видим совсем другого Фандорина. Это уже не тот возвышенно-романтичный юноша из "Азазели", но ещё и не циничный мужчина из "Статского советника".
Этот Фандорин так трогательно заикается, так смущается при разговорах с рыжей барышней Варей, что ему просто невозможно не сочувствовать. И совершенно не хочется думать о Варином женихе Пете Яблокове (Александр Олешко), из-за которого барышня, собственно говоря, и ввязалась в эту авантюру. Жених в течение всей картины кажется зрителю абсолютно лишним.
Варя - девушка храбрая, даже на воздушном шаре лететь не побоялась. Единственное, за что её можно основательно поругать - что выбрала не тот путь и не того человека. И ты будешь сильно ругать Варю за принятое ей решение, независимо от своего личного отношения к её жениху, обвинённому в предательстве.
Детективная линия на высоте, интрига сохраняется до самого конца, и предсказать развязку в данном случае решительно невозможно.
Не хочется говорить банальности, сообщая о том, что здесь показана страна, которую мы потеряли. И тем не менее, смотря "Турецкий гамбит", в очередной раз понимаешь, что вечера в России и в самом деле упоительны. И других таких вечеров не найдёшь нигде в мире. Даже сейчас, когда ощутить то самое эхо прошлого весьма непросто.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXI. Баязет

По мотивам романа Валентина Пикуля

Сериал снят по одноимённому роману Валентина Пикуля. Оборона крепости Баязет - один из самых ярких эпизодов русско-турецкой войны 1877-1878 годов. 24 дня, с 4 по 28 июня 1877 года, немногочисленный русский гарнизон под командованием подполковника Пацевича, а затем капитана Штоквича, мучился от голода и жажды, утопал в крови, но не отдавал крепости вражеским войскам. Баязет осаждали 10 тысяч турок под командованием Фаик-Паши.
Взятием крепости турецкое командование надеялось перерезать пути отступления из Восточной Турции Эриванскому отряду генерала Тергукасова.

На фоне трагедии, среди отчаяния и смерти, расцветает чистое и одновременно греховное чувство — тайная любовь русского офицера и жены командира гарнизона…

Телесериал, как и роман, художественно обыгрывает оборону крепости Баязет — один из самых ярких эпизодов русско-турецкой войны 1877—1878 годов.
23 дня немногочисленный русский гарнизон под командованием подполковника Пацевича, а затем капитана Штоквица, превозмогая голод и жажду, предательство и призывы к капитуляции, упорно отказывался сдать крепость вражеским войскам. Осаду крепости вели 12 тысяч турок, но русский отряд героически выстоял до подхода помощи. Также в фильме — и романе — присутствует любовная линия: жена полковника Хвощинского Ольга встречает в крепости своего бывшего возлюбленного, поручика Карабанова,
и запретное чувство вновь вспыхивает…

"Баязет" — военный сериал по роману В.Пикуля.

Жаркий июнь 1877 года. В разгаре война России с Турцией.

В небольшой деревне Игдыр, расположившейся на границе Российской и Османской империй, разворачивается одно из наиболее весомых и жестоких событий периода военных действий в Закавказье – оборона турецкой цитадели Баязет русским батальоном. На протяжении 24 дней русские воины под руководством подполковника Пацевича, которого сменил впоследствии капитан Штокевич, достойно отражали нападки многочисленного турецкого войска.

Ни блокада крепости, ни изнурительные голод и жажда не смогли сломить боевой дух русских солдат. Несмотря на беспощадные кровопролития и множественные потери в неравном бою, стойкие защитники крепости Баязет смогли дать отпор вражеской армии, нарушив коварные планы своих противников.

На протяжении всех 12 серий сериал "Баязет" заставляет зрителей сопереживать защитникам крепости и вместе с ними переживать трудности блокады.

Актёры:
Ольга Будина (Ольга Хвощинская), Алексей Серебряков (кавалергард Карабанов), Виктор Соловьёв (полковник Хвощинский), Борис Химичев (полковник Пацевич), Сергей Баталов (Трехженный), Игнат Акрачков (Клюгенау), Александр Ефимов (поручик Латышев), Юрий Назаров (Хренов), Владимир Волга (Евдокимов), Сергей Удовик (Постный), Эвклид Кюрдзидис, Валерий Баринов (управляющий), Сергей Греков (Сивицкий), Геннадий
Матвеев (Потресов), Леонид Громов (Егорыч), Фёдор Смирнов (Ожогин), Александр Дьяченко (Ватнин), Александр Тютин (Штоквиц), Вячеслав Гришечкин (казначей), Олег Морозов (Некрасов), Жан Даниэль (Фаик-Паша).
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXII. Фаворит

По мотивам романа Валентина Пикуля
Фильм "Фаворит" снят по одноимённому историческому роману авторства Валентина Пикуля. Этот роман описывает целый пласт времени в эпоху Екатерины II. Произведение состоит из двух томов, которые называются «Его императрица» и «Его Таврида». Он популярен не только среди любителей истории, но и вообще среди тех, кто любит читать. В нём изложены не сухие факты истории, а пылают чувства людей, заставляя также «пылать» читателей.
Очень часто бывает так, что фанаты определённой книги недолюбливают фильмы, которые по ней снимают. Им не нравится, как был сокращён сюжет, и всё кажется, что было урезано самое важное. Они недовольны тем, как подобрали актёров на роли. И ещё много других недочётов видится им в сюжете. Однако фильм "Фаворит" стал любимым и для фанатов этой книги, и просто для любителей хорошего качественного кино.
"Фаворит" состоит из четырёх полноценных серий, а значит, сюжет максимально подробен, в нём раскрыты все важные аспекты, ничего не упущено. В "Фаворите" не только раскрыта судьба главных героев, но и представлена вся политическая ситуация России тех времён. Главная героиня, несомненно, Екатерина II - женщина волевая, сильная, умная. Страстная натура. Сколько же у неё было фаворитов, которые вторгались в её жизнь, вторгались в жизнь всей России, приносили свои изменения... Одним из самых ярких любимцев Екатерины II был князь Григорий Александрович Потёмкин-Таврический - человек с тяжёлым характером, но, безусловно, умный и талантливый.
"Фаворит" ярко передаёт антураж тех времён, той эпохи, атмосферы, царившей в стране. Вы не заметите никаких фактических или исторических ошибок, ведь режиссёр Алексей Карелин особо ответственно подошёл к процессу съёмки.
Каждый актёр идеально подобран к персонажу, каждый вжился в свою роль по максимуму. Их игра всегда на высоте. Костюмы и интерьеры поразят ваше воображение.
Жанр фильма определяется как мелодрама. Страстная любовь на фоне исторических декораций выглядит особенно колоритно и восхитительно.
"Фаворит" – это именно тот фильм, который стоит посмотреть каждому. Вы не пожалеете о своём выборе.
В фильме "Фаворит" снимались:
Наталья Суркова, Игорь Ботвин, Олег Алмазов, Артём Цыпин, Анна Геллер, Даниил Шигапов, Николай Иванов, Антон Денисов, Надежда Шумилова, Аркадий Волгин
Продолжительность фильма "Фаворит": 408 мин./ 4 серии
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXIII. Романовы

История великой династии

"Романовы" - это цикл документально-игровых фильмов, который рассказывает об истории трёхсотлетнего правления династии, начиная с 1613 года, года воцарения на Руси первого из Романовых - Михаила Фёдоровича. В каждом фильме - жизнь, характер, судьба и история наших царей. История великих личностей! Что переживали они, кого любили, что думали о судьбе государства и о своей собственной жизни, кого боялись, с кем дружили и воевали, как принимали важные решения. Из фильмов зритель узнает, как характер, психологические особенности, стремления и решения одного человека могут поворачивать ход истории. Как менялся облик Российского государства при правлении каждого из Романовых. Как история одной семьи стала историей великой империи!

Роскошный подарок всем любителям истории от российских кинематографистов – масштабный, эффектный и познавательный сериал «Романовы», рассказывающий о великой династии. Сериал умело сочетает в себе элементы документального и игрового кино, анимации и информационной графики. Добротно снятый, исторически достоверный и увлекательный, этот проект приурочен к 400-летию дома Романовых. Это по-настоящему уникальный для нашего
телевидения сериал – зрелищный и при этом очень информативный. Сценаристам и режиссеру удалось уместить огромный пласт российской истории в 8 серий. В центре внимания – не только смена монархов, но и система самодержавия как таковая, со всеми её плюсами и минусами. Смотреть с интересом будут и знатоки истории, и те, кто только начинает её изучать. Объективное изображение фактов в сочетании с воссозданной с помощью актёров и декораций атмосферой даст наиболее полное представление о Романовых.

400 лет назад решение Всероссийского Земского Собора кардинально изменило судьбу государства. После многих лет безвластия, смуты и разорения на русский трон восходил новый царь, родоначальник новой царской династии, Михаил Фёдорович Романов.

Начиналась эпоха правления дома Романовых... Российских монархов ждали впереди громкие победы, кровавые бунты, великие свершения и роковые ошибки.
Каждый из них нёс бремя власти с самого рождения своего. И каждый из них оставил неизгладимый след на страницах истории государства Российского.

Фильм 1

Михаилу Фёдоровичу было всего 16 лет, когда он взошёл на престол. Его призвали на царство в разгар гражданской войны. Страна была охвачена голодом и разрухой. Под вопросом было само существование Российского государства. Именно Михаил Фёдорович смог дать народу мир, а стране – процветание и благополучие, установив прочную централизованную власть.
Вслед за ним на престол взошёл его сын, Алексей Михайлович Романов, которого с раннего детства готовили к царствованию. Его называли "тишайшим", однако его правление вовсе не было таковым.

Фильм 2

Глава первая - Фёдор Алексеевич. Глава вторая - Софья Алексеевна.

Умирающий Алексей Михайлович благословил на царство своего старшего сына.
Но увидев нового правителя, народ испугался – Фёдор Алексеевич был так болен и слаб, что не мог даже ходить.

Тем не менее, всего за шесть лет своего правления он положил начало реформам, которые позволят его брату Петру I полностью изменить облик старого Российского государства. Но пока Пётр ещё слишком мал. После смерти бездетного Фёдора Алексеевича его сестра Софья Алексеевна, не имевшая возможности легально взойти на престол, всё-таки находит лазейку, и начинает своё правление государством.

Фильм 3

Пётр Алексеевич Романов. Екатерина I Алексеевна.
Пётр I, как деятельный человек со взрывным темпераментом, не любил обрядовой стороны правления. Ни в одежде, ни в поведении он не стремился быть монархом. Для преобразования России им был выбран непростой путь.
Армия, образование, быт — вековые устои были реорганизованы по европейскому образцу. Пётр всегда чувствовал себя один на один против всего мира. Все приближённые принимали изменения привычного уклада жизни, тайком ненавидя реформатора. В ближайшем круге также не было поддержки: его лучший друг и сподвижник Меншиков разворовывал казну, а жена Екатерина изменяла. В свои последние годы Пётр сильно болел. После его смерти трон переходит к Екатерине Алексеевне.

Фильм 4

Пётр I перед своей смертью не успел оставить распоряжение о наследнике.
Начиналась эпоха дворцовых переворотов — время свержения и возведения на престол правителей путём силового захвата власти. Огромная страна жила по инерции, пока её правители сменяли на престоле друг друга. Сперва юноша, которого более всего интересовали развлечения и кутежи. Затем вдова, любительница шутовских драк и других забав. Младенец-император, который впоследствии станет «железной маской» на русский лад, проведя всю жизнь в изоляции под именем «безымянный узник». И наконец, красавица-царевна, дочь Петра Великого, Елизавета.

Фильм 5

Попав в заснеженную Россию, невеста наследника престола Петра Фёдоровича осознала, что станет несчастна. Екатерина Алексеевна оказалась запертой в чужой стране. Любить её никто не собирался, и в первую очередь - муж. Между нею и Петром не было ничего общего. Его увлекали игрушечные солдатики, её - философские книги.
Став императором, внук Петра Великого задумал избавиться от законной супруги, но не успел. Спустя неделю после переворота Пётр погиб, а Екатерина II стала российской императрицей. Она перекраивала страну на новый лад и... ни дня не могла прожить без любви. Самая могущественная женщина той эпохи. Бывшая немецкая принцесса Фике. Российская императрица Екатерина Великая.

Фильм 6

Их обоих готовили к передаче власти в обход прямых престолонаследников: Павла Первого и его сына Александра. Вот только Павлу пришлось ждать долгих тридцать четыре года ради четырёх лет правления. Александр Павлович, более всего стремившийся жить частной жизнью и не видящий себя в роли монарха, твёрдой рукой руководил империей почти четверть века.
Император Павел I представлялся себе идеалом средневекового рыцаря на троне. Подданные же считали его безумцем, боялись и ненавидели. Александр I, не в пример отцу, умел покорять себе человеческие умы и души. Его называли благословенным. Однако в душе своей император и самодержец Всероссийский носил ад. И носил до конца своих дней...

Фильм 7

Император Николай I Павлович начал своё тридцатилетнее правление с подавления восстания декабристов. В день принесения присяги новому царю, 14 декабря 1825 года, погибло более тысячи человек, в том числе женщины и дети. Зачинщики заговора были казнены, участники - отправлены в ссылку.
Позже на вопрос, заданный Николаем сыну, как бы он поступил на его месте, юный Александр ответил: "Простил". Александр I Николаевич вошёл в историю как освободитель. Он сделал то, что не удалось сделать ни одному из его предшественников - отменил крепостное право. Однако вместе с освобождением крестьян на волю вырвалась новая, прежде неизвестная, но уже неостановимая сила.

Фильм 8

До начала XX века оставалось 20 лет. Страну лихорадило. Никогда ещё царская власть в России не была так неустойчива. Ответственность за будущее империи пришлось взять на себя Александру III Александровичу. Он сумел вывести Россию из экономического кризиса и превратить её в одну из самых мощных мировых держав.
Именно такой – на пике своего могущества – страна перешла во власть Николая Александровича Романова. Тогда ещё никто не знал, что Российская Империя
скоро прекратит своё существование, а Николай II станет последним её правителем, последним монархом из великой династии – династии Романовых.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXIV. Юнкера

Жанр: Военный, Отечественный, Сериал
Режиссер: Игорь Черницкий
В ролях: Игорь Черницкий, Анатолий Просалов, Илья Иосифов, Светлана Крючкова, Юрий Черницкий, Алёна Бабенко, Николай Романов, Ольга Арнтгольц, Богдан Ступка, Елизавета Боярская, Владимир Гостюхин, Александр Михайлов, Евгения Дмитриева, Андрей Харитонов, Мария Луговая, Юрий Назаров, Лариса Лужина, Дмитрий Миллер, Александр Песков, Алексей Сидоров

Сериал создан по мотивам произведений Александра Куприна – романа «Юнкера», повестей «Поединок», «На
переломе» («Кадеты»), многих рассказов. Также в сценарии использованы документы военной истории России и воспоминания выпускников юнкерских училищ.
Время действия сериала – годы, предшествующие началу Первой мировой войны. В начале фильма и в завершении каждой серии демонстрируются документальные кадры. В картине появляется персонаж не из произведений писателя – Буланин. Это придуманный создателями фильма герой, в котором есть черты самого Куприна.
Юнкера в фильме - это не только мальчишки, мечтающие стать офицерами, но и их учителя, офицеры, уже побывавшие в сражениях, и боевые генералы, в которых чувствуется юнкерская закваска. «Юнкерское» становится в фильме определением, в котором звучит и гордость, и бравость, и любовь. И сквозит добрая улыбка.
Фильм обращён к самому широкому кругу зрителей.

Время действия, в отличие от романов Куприна, сдвинуто с конца XIX века на годы, предшествующие началу первой мировой войны. Передача ощущений этого исторического момента была для авторов фильма столь важной, что и на самые краткие эпизоды приглашены известные талантливые актёры. Практически все события «Юнкеров» зрители увидят глазами главных героев - Буланина и юнкера Александрова. Капитан Буланин, которого не было у Куприна, должен не только связать произведения разных тем и жанров, но и вобрать в себя некоторые стороны, черты характера писателя и выразить полнее особенное, «купринское», бесконечно дорогое читателю и зрителю. Купринская история пехотного офицера, подпоручика Ромашова, драматические события его жизни - ссора с однополчанином, вызов на дуэль и сам поединок, а главное, духовный рост молодого человека, осознание своей ответственности за любимую женщину и за судьбу обиженного бесправного солдата - тоже легли в основу фильма «Юнкера».
Любовь - одна из центральных тем картины. Бывший кадет, а теперь воспитатель юнкерского училища Буланин - поборник строгой воинской дисциплины. Но он абсолютно чужд системы муштры и шагистики, бездумного послушания. Он учит будущих офицеров пониманию того, что решающую роль в сражениях играет крепость духа солдата. Так же, как и его коллега и товарищ, интеллигентный капитан Белов, он учит юнкеров военному искусству. Воспитанник этих офицеров знаменитого в Санкт-Петербурге и во всей России Павловского военного училища юнкер Александров - это будущий Куприн. Всё, что он видит, переживает, его душевные движения - проекция будущего художника. Куприн подчеркивает автобиографичность этого персонажа, делая его автором своего юношеского рассказа «Последний дебют». Этот сюжет проигрывается в фильме. После войны 1914 года юнкера станут для одних злейшими классовыми врагами, для других - средоточием боли и тревоги за судьбу своих детей, вчерашних мальчишек. В фильме «Юнкера» главное - коллизии самой человеческой жизни. Разговор о честности и чести, любви и достоинстве звучит громче, чем социальные споры. Юнкера в фильме - это не только мальчишки, мечтающие стать офицерами, но и их учителя, офицеры, уже побывавшие в сражениях, и боевые генералы.

Фильм "Юнкера" - это и гордость, и бравость, и любовь.

Двенадцатисерийный художественный телевизионный фильм "Юнкера" производства студии "Черома-фильм", снятый режиссёром Игорем Черницким по мотивам произведений А.И. Куприна: в основу сценария были положены роман "Юнкера", повести "Поединок", "На переломе", многие рассказы писателя и эпизоды его биографии, документы военной истории России и воспоминания выпускников юнкерских училищ. "Экранизировать роман А.И. Куприна "Юнкера" я мечтал много лет, а когда подвернулась такая оказия, на радостях сам же написал сценарий фильма и даже исполнил в нём одну из ролей.

Время действия фильма – годы, предшествующие началу Первой мировой войны. В ленте появился персонаж не из произведений писателя – Буланин, придуманный герой, в котором были черты самого Куприна. Юнкера в фильме - это не только мальчишки, мечтающие стать офицерами, но и их учителя, офицеры, уже побывавшие в сражениях, и боевые генералы, в которых чувствуется юнкерская закваска. "Юнкерское" в фильме стало определением, в котором звучала и гордость, и бравость, и любовь. И сквозила добрая улыбка. Фильм, конечно же, был задуман для самого широкого круга зрителей".

Герои фильма:
Капитан Буланин (Игорь Черницкий) - бывший кадет, впоследствии воспитатель юнкерского училища;
Ромашов (Анатолий Просалов) - подпоручик, друг Буланина;
Александров (Илья Иосифов) – юнкер;
Мать Алекса (Светлана Крючкова) - мама Алекса;
Шурочка Николаева (Алёна Бабенко) - любовница подпоручика Ромашова;
Белов (Николай Романов) – капитан;
Аня (Ольга Арнтгольц) - жена капитана Белова;
Шульгович (Богдан Ступка) – полковник;
Слива (Владимир Гостюхин) – капитан;
Генерал (Александр Михайлов) - командир корпуса;
Верочка (Елизавета Боярская).

О героях.

В замечательной экранизации по произведениям великого Куприна - практически каждая роль стала 100% попаданием. "Юнкера" - это история целого поколения, которое жило и сражалось за свои идеалы в одно из самых противоречивых и переломных времён в истории не только России, но и целого мира. Однако все они были счастливы и горды, что могли называться "юнкерами".

Капитан Буланин - бывший кадет, а впоследствии воспитатель юнкерского училища. Буланин был поборник строгой воинской дисциплины. Но ему абсолютно была чужда система муштры и шагистики, бездумного послушания. Он учил юнкеров военному искусству, учил будущих офицеров пониманию того, что решающую роль в сражениях всегда играла крепость духа солдата. Капитан Буланин - актёр Игорь Черницкий: "Для тех, кто любит творчество Куприна, появление нового персонажа Булавина было полной неожиданностью. Определяя свою картину как фильм по мотивам и обретая свободу построения сюжета, создатели и актёры стремились остаться верными духу прозы писателя. Капитан Буланин, которого не было у Куприна, должен был не только связать произведения разных тем и жанров, но и вобрать в себя некоторые стороны, черты характера писателя и выразить полнее то особенное, "купринское", что бесконечно дорого и читателю, и зрителю. Александр Буланин – это некая ипостась Куприна, возможность, проигранная вероятность стать писателем армейскому офицеру, одарённому, но ограниченному средой и профессией, с которыми он не сразу расстанется. Эта недовоплощённость, пока ещё обыкновенность Буланина, роднила его с другим героем – Ромашовым".

Черницкий Игорь Михайлович родился в Перми 14 декабря 1953 года, в 1975 году окончил актёрский факультет КГИТИ им. И. Карпенко-Карого, мастерская Н.Рушковского, с 1975 года - актёр Киевского государственного академического театра русской драмы им. Л. Украинки, с 1983 года - актёр Театра-студии киноактёра при киностудии им. А. Довженко, с 1988 года - режиссёр-постановщик Национальной киностудии художественных фильмов им. А. Довженко, с 2002 года - режиссёр-постановщик киностудии "Арк-фильм" киноконцерна "Мосфильм", а с 2005 года - генеральный продюсер, художественный руководитель киностудии "Черомафильм".

Подпоручик Ромашов - друг Буланина, любовник Шурочки, кино-дебют актера Анатолия Просалова. Анатолий Геннадьевич Просалов родился 7 апреля 1985 года в Ворошиловограде, в 2007 году окончил КНУТКиТ (КГИТИ) им. И.К. Карпенко-Карого, мастерская профессора Н.Н. Рушковского, с 2009 года - актёр Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Анатолий Просалов - член Гильдии актёров кино России.

Капитан Белов - коллега и товарищ капитана Буланина, интеллигентный по своей сути человек, порядочный во всех отношениях. Капитан Белов - актёр Николай Николаевич Романов. Он родился 17 декабря 1967 года в Усть-Каменогорске, Казахская ССР, в 1993 году окончил Киевское государственное училище эстрадно-циркового искусства, а в 2006 году - Литературный институт имени Максима Горького.

Александров - юнкер, воспитанник офицеров капитана Буланина и капитана Белова, знаменитого в Санкт-Петербурге и во всей России Павловского военного училища. Юнкер Александров - прототип будущего Куприна. Всё, что он видел, переживал, его душевные движения - проекция будущего художника. Куприн подчёркивал автобиографичность этого персонажа, делая его автором своего юношеского рассказа "Последний дебют". Юнкер Александров - актёр Илья Александрович Иосифов. Он родился 25 июня 1986 года в Москве, окончил актёрский факультет Института Гуманитарного Образования, художественный руководитель - Клепиков Ю.В.

Мать Алекса, актриса Светлана Николаевна Крючкова. Она родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве в семье военнослужащего. В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ (курс профессора В.П. Маркова), и тогда же была принята в труппу МХАТ. Дебют в кино состоялся в 1973 году: Катя в фильме "Двое в пути" и Нелли Леднёва в фильме "Большая перемена".

Шурочка Николаева - любовница подпоручика Ромашова, актриса Алёна Олеговна Бабенко (Баранова). Она родилась 31 марта 1972 года в Кемерово, на Кузбасе, по окончании школы в 1988 году поступила на факультет прикладной математики и кибернетики в ТГУ (Томский государственный университет), где и увлеклась театром, в 2000 году окончила мастерскую Анатолия Ромашина во ВГИКе, с 2008 года - актриса театра "Современник".

Аня - жена капитана Белова, актриса Ольга Альбертовна Арнтгольц. Она родилась 18 марта 1982 года в городе Калининграде в семье актёров Калининградского областного драматического театра - "Заслуженного артиста РФ" Альберта Альфонсовича Арнтгольца и актрисы Валентины Галич, в 2003 году окончила вместе с сестрой Татьяной Арнтгольц Высшее Театральное училище им. Щепкина.

Шульгович - полковник, актёр Богдан Сильвестрович Ступка. Он родился 27 августа 1941 года в поселке Куликов, Жолковский район, Львовская область, в 1961 году окончил драматическую студию при Львовском театре им. М.К. Заньковецкой, окончил театроведческий факультет Киевского театрального института им. И.К. Карпенко-Карого, с 1961 года - актёр Львовского украинского театра драмы им. М.К. Заньковецкой, с 1978 года - артист Киевского академического украинского драматического театра им. Ивана Франко. Богдан Ступка - "Заслуженный артист Украинской ССР", "Народный артист Украинской ССР", "Народный артист СССР", Академик Академии искусств Украины, Герой Украины. 22 июля 2012 года Богдан Ступка ушел из жизни.

Верочка, актриса Елизавета Михайловна Боярская. Она родилась 20 декабря 1985 года в Ленинграде, в городе на Неве в семье актёра Михаила Боярского и актрисы Ларисы Луппиан, окончила СПбГАТИ в 2007 году, мастерская Льва Додина. С 2006 года - актриса Малого Драматического Театра (Театра Европы) в Санкт-Петербурге.

Капитан Слива, актёр Владимир Васильевич Гостюхин. Он родился 10 марта 1946 года в Свердловске, на Урале, в 1970 году окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В.Луначарского, с 1982 года - актёр Минского Театра-студии киноактёра. Владимир Гостюхин - Член Международной славянской академии, вице-президент Международного кино-форума "Золотой Витязь", с 1982 года - "Заслуженный артист РСФСР", а с 1996 года - "Народный артист Республики Беларусь".

Генерал - командир корпуса, актёр Александр Яковлевич Михайлов. Он родился 5 октября 1944 года в посёлке Оловянное Читинской области, в Забайкалье. Огромную популярность актёру принесла работа в кино, он играл всё больше своих современников, сильных духом людей, обладающих цельной натурой: Павел Зубов в "Мужиках", Вася Кузякин в фильме "Любовь и голуби", Павел Шорохов в картине "Змеелов".

Сюжет фильма "Юнкера".

Россия на рубеже веков, 1900-1910 годы. Знаменитое в Санкт-Петербурге и во всей России Павловское Александровское военное училище и его воспитанники - юноши - без пяти минут офицеры, и их воспитатели - наставники, а в недавнем прошлом боевые офицеры, которые умело складывали определенный мир будущего художника и офицера. У последних всё происходило впервые: первый бал, первая любовь, первый поединок, первый отпор негодяю, первая готовность пожертвовать собой ради друга и защитить слабого... Время действия в фильме, в отличие от романов Куприна, было сдвинуто с конца XIX века на годы, предшествующие началу Первой мировой войны. Передача ощущений этого исторического момента была для авторов фильма столь важной, что на самые краткие эпизоды приглашены были известные талантливые актёры, так как практически все события "Юнкеров" зрители увидели именно глазами главных героев - юнкера Александрова и капитана Буланина, последний отсутствовал у Куприна, но обязательно должен был появиться в кадре, чтобы не только связать произведения разных тем и жанров, но и вобрать в себя некоторые стороны, черты характера писателя и выразить полнее особенное, "купринское", бесконечно дорогое...

Любовь стала одной из центральных тем ленты. Купринская история пехотного офицера, подпоручика Ромашова, драматические события его жизни: ссора с однополчанином, вызов на дуэль и сам поединок, а также духовный рост молодого человека, осознание своей ответственности за любимую женщину и за судьбу обиженного бесправного солдата - также нашли центральное отражение в сюжетной линии фильма "Юнкера".

После войны 1914 года юнкера стали для одних злейшими классовыми врагами, для других - средоточием боли и тревоги за судьбу своих детей, вчерашних мальчишек. В фильме "Юнкера" правильно поставлены коллизии самой человеческой жизни, разговор о честности и чести, любви и достоинстве прозвучал громче, чем социальные споры. Юнкера в фильме - это не только мальчишки, мечтающие стать офицерами, но и их учителя, офицеры, уже побывавшие в сражениях, и боевые генералы, в которых чувствовалась юнкерская закваска. Вчерашние мальчишки из хороших семей мечтали о воинской славе, о любви и больше всего на свете боялись потерять честь, которая была одним из основных достоинств русского офицера...

За кадром фильма.

Съемки фильма "Юнкера" проходили в Санкт-Петербурге и его окрестностях, при этом некоторые сцены было разрешено снимать во дворце Державина и в квартире Анны Ахматовой.

В фильме "Юнкера" прозвучали песни Николая Романова, которые он и написал, и исполнил, а также сыграл роль офицера Белова.

Интересные факты.

Фильм "Юнкера" существует и в кино-версии, для телевидения, и в версии прокатного, широкоэкранного кино.

В фильме "Юнкера" было около 200 персонажей. Среди исполнителей были такие мэтры кино, как: Богдан Ступка, Владимир Гостюхин, Светлана Крючкова, Лариса Лужина. Сыграл в "Юнкерах" небольшую роль и Михаил Боярский.

"Обмывали" фильм "Юнкера" в ресторане. Гости обильно угощались, закусывали, в сторонке от всех маститая Алёна Бабенко, сыгравшая в "Юнкерах" Шурочку, беззлобно подтрунивала над любовником по фильму - Анатолием Просаловым, студентом Киевского театрального института, для которого роль Ромашова стала дебютом в кино. "Ну что, любовь моя, как поживаешь?" - пела Алёна, слегка обнимая молодого человека, последний в ответ поэтично алел и томно вздыхал. Впрочем, дальше невинных объятий дело не пошло, с вечеринки Бабенко ушла одной из первых - актрисе нужно было лететь на съемки в Киев...

Мнения.

"Юнкера" - это лучший фильм за последнее время. Он заставил о многом задуматься. Побольше бы таких лент снимали, которые напоминают, что существуют такие понятия, как совесть и истинная честь, мужская дружба и преданное служение своей Отчизне, чего сегодня так не хватает. Искренне жаль тех людей, которые не поняли фильм и которым он не понравился.

Фильм понравился очень, возможно, где-то излишне он и был сентиментален, но это не столь важно, музыка продолжает постоянно звучать в ушах... Николай Романов - прямое попадание, чувствовалось, что в основу было положено произведение классика. После просмотра получаешь ответы на очень важные вопросы, а также задаешь себе ещё более важные, первостепенные вопросы, которые должен задавать себе каждый Человек - Родина, Честь, Верность, Дружба, Служение, Любовь!

После просмотра фильма возникла мысль - чем только сегодня не напичкана программа по русской литературе в старших классах. Расправляясь с "проклятым советским прошлым", убрали даже "Сына полка" В.Катаева. Взамен не дали детям ничего! "Юнкера" - просто повесть из школьной программы! На таких книгах воспитывались всегда души и чувства. Но это, видимо, не нужно нынешней системе образования. Поэтому выход фильма считаю огромной, к сожалению, никем не замеченной удачей.

P.S. Фильм ПОТРЯСАЮЩИЙ!!!!
Ему веришь в каждой его интонации.
Игра актеров - всех - ВЕЛИКОЛЕПНА!!!
Сам режиссёр, который играет центральную роль, как оказалось, прекрасен! И сначала я ОЦЕНИЛА его героя, только потом поняла через интернет (нашла фото), КТО играет его Беланина (т.е. сам режиссёр и сценарист).
НАХОДКА фильма однозначная и НАХОДКА для кинематографического искусства - АНАТОЛИЙ ПРОСАЛОВ!!!
ТАК сыграть труднейшую психологически роль. И так, что ВЕРИШЬ ЕМУ совершенно. КОГДА ЧИСТОТА героя НЕСОМНЕННА, и всё это видно через крупные планы, и в сложнейших психологических перипетиях. Там и юность, и зрелость героя очевидны. Так сыграно. А сцена любви - с ума сойти! КАК ЧЕСТНО и ЧИСТО, НО главное, ЧИСТО!!! Как будто это и НЕ ФИЛЬМ вовсе, а самое настоящее мгновение реальной жизни человека любящего и юного.
КАКИЕ съёмки!!! С ума сойти. КАКАЯ Россия, и через неё тончайший психологизм. А момент на суде чести?!!! Когда при ответе, прежде чем дать его, герой А.П. Ромашов глядит в окно, а в нём ЦЕРКОВЬ! На него смотрит САМ Господь! Как сделано! И таких моментов - весь фильм! Даже сцена с собакой, когда герой Черницкого говорит с ней на "вы". ИМЕННО так! Именно это не разрушает, а укрепляет зрителя в полнейшем ощущении, что он не здесь, а там, в начале 20-го столетия, в царской России. Именно из мелочей всё складывается. И музыка так пронзительно и точно вплетена. Казалось бы, новый композитор (для меня), современно написанная музыка и песни, но как они точно попадают в цель. Как пронзительно и больно они туда попадают!!!
КАКОЕ же счастье, что существуют такие русские люди, как сам режиссёр и сценарист + артист в одном лице, и вся труппа, им так тщательно-точно и любовно подобранная, что веришь - Россия будет стоять, несмотря ни на какие бури, революции, буревестников и пр. и пр.
СПАСИБО ГРОМАДНОЕ за счастье видеть эту грандиозную и честную работу!
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXV. Смерть Вазир-Мухтара

Любовь и жизнь Грибоедова
Год выпуска: 2010
Жанр: биография, драма, исторический
Продолжительность: 01:27:24 - на 2 серии
Режиссёр: Сергей Винокуров
В ролях: Михаил Елисеев, Анатолий Гущин, Евгений Карпов, Иван Стебунов, Андрей Зибров, Валерий Соловьёв, Сергей Шелгунов, Виктор Костецкий, Сергей Алимпиев, Мария Абрамишвили, Гали Абайдулов, Сергей Барковский, Ольга Медынич, Карина Разумовская, Дмитрий Сутырин, Игорь Шибанов, Стэнли Красовицки, Леонид Алимов, Михаил Трясоруков, Наташа Варфоломеева
Описание: Экранизация одноимённого романа Ю.Тынянова, рассказывающего об одном из самых необычных людей России - А. Грибоедове. О последнем годе жизни Александра Грибоедова. Современник и друг Пушкина, он вошёл в историю литературы, написав одну гениальную комедию "Горе от ума", а в историю музыки - создав один выдающийся вальс. Он трагически погиб, выполняя дипломатическую миссию в Персии, не дожив до сорока лет. Персидский шах, английские дипломаты, турецкий султан; подношения, мирный договор и контрибуции, войны России на западе и востоке. Как быть, на кого надеяться государю? Дипломату и поэту Александру Грибоедову удалось ценой собственной жизни укрепить российские позиции в Персии и предотвратить большую войну. Незадолго до своего рокового отъезда в Персию Грибоедов женился на грузинской княжне Нине Чавчавадзе, вскоре она забеременела. Но долг оказался важнее любви, он всё же уехал… Утром 30 января 1829 года у главной мечети Тегерана собралась толпа и с воинственными криками направилась к зданию русского посольства в Персии. Сначала в окна посольства полетели камни, потом началось восстание и штурм. Служащие русской миссии защищались из последних сил, но силы были не равны. Через несколько часов раздались крики: "Дорогу послу!" - и из захваченного посольства вынесли изуродованное тело Грибоедова. В старейшей армянской церкви в Тегеране был погребён наш герой, и вместе с ним - погибшие сотрудники Российской дипломатической миссии. Только спустя 7 лет после трагедии тело поэта и дипломата было вывезено в Грузию.
Содержание:
1-я серия
1829 год. Россия победила в войне с Персией. Грибоедов, как триумфатор, привозит в Санкт-Петербург Туркменчайский мир. Его благосклонно принимает царь. Весь Петербург ему рукоплещет, но, имея вид удачника и победителя, Грибоедов пребывает в душевном смятении: после слабости, проявленной им на следствии по делу декабристов, вдохновение оставило его, и он не может писать. В качестве награды Грибоедову вручают орден Анны второй степени с алмазами и четыре тысячи червонцев. Чужой для всех, он поддерживает дружбу лишь с "самым забавным из всей литературной сволочи" Фаддеем Булгариным, что не мешает ему, впрочем, завести любовную связь с женой Фаддея - Леночкой. Публика ждёт от автора "Горя от ума" новых блистательных литературных побед. Вместо этого Грибоедов разработал проект преобразования Закавказья не силой оружия, а экономическим путём, предложил создать там единое общество производителей-капиталистов. Он ищет поддержки у министра иностранных дел Нессельроде и директора департамента Родофиникина. Этот план теперь является главной целью его жизни…
2-я серия
Утром в номере Грибоедова появляется неожиданно приехавший в Санкт-Петербург сотрудник британского посольства в Персии Макниль. Грибоедова настораживает, что тот уже знает о его кавказском проекте от Нессельроде. Гуляя с дамой своего сердца, знаменитой балериной Катей Телешовой, в парке, Грибоедов становится свидетелем самосуда над карманным воришкой. Бросившись в гущу разъярённой толпы и угрожая пистолетом, он заставляет квартального, во имя торжества закона, выполнить свой долг и отвести в участок воришку и тех, кто его избивал. В это время его проект обсуждается в разных кабинетах Зимнего дворца. Преисполненный надежды на благополучное решение, Грибоедов зовёт глубокой ночью к себе в номер англичанина Макниля и за "водочным" поединком заставляет матёрого разведчика обнаружить его отношение к идее мирного освоения Кавказа Россией. Макниль ретируется. На следующий день Грибоедов устраивает у себя приём для генералов, среди которых есть и те, кто допрашивал самого Грибоедова во время подавления декабрьского восстания. Теперь они все его друзья, друзья триумфатора. Во время аудиенции у Николая I Грибоедов с удивлением узнаёт, что царь не очень желал яркой победы над Персией, поскольку собирается подружиться с шахом…
3-я серия
Придя утром в свой номер после встречи с другом детства Степаном Бегичевым, Грибоедов обнаруживает там некоего поручика Вишнякова. Будучи разведчиком Генерального штаба, Вишняков обвинял Макниля в проведении разведывательной деятельности на территории России. Макниль пожаловался Нессельроде, и поручика ждали крупные неприятности. Грибоедов вступился за него, но только получил от Нессельроде за это выговор. Поручик был разжалован, а Грибоедов получил предложение занять пост поверенного по делам России в Персии. Не желая ехать в Персию, Грибоедов возразил, что в Персии должен быть полномочный посол, чтобы уравновесить английского посла, а его, Грибоедова, чина для этого недостаточно. Вернувшись в гостиницу, Грибоедов узнаёт, что поручик Вишневский застрелился. На литературном вечере, устроенном в его честь Булгариным, Грибоедов читает отрывки из своей новой пьесы, но лицо одного из офицеров вновь напоминает ему о допросах в Петропавловской крепости.
4-я серия
Грибоедов получает письмо от матери, из которого узнаёт, что присланные им наградные деньги тут же ушли на оплату долгов, конца которым не видно. Нессельроде сообщает ему, что его возражение услышано царём - он повышается в чине до статского советника и отправляется в Персию в ранге посла с годовым окладом в семь тысяч червонцев. Воля царя и долги матери заставляют Грибоедова принять предложение Нессельроде. На прощание Грибоедов посещает генерала Ермолова и получает от него совет - не дружить с англичанами. Он едет на юг с твёрдым намерением как можно дольше оставаться в Грузии, пытаясь заинтересовать идеей создания Кавказской компании тамошнее начальство. В Екатеринограде к нему присоединяются назначенный Грибоедову в секретари Мальцов и доктор Аделунг. В Тифлисе он увлечённо работает над экономическим обоснованием своего проекта с губернатором Завилейским, ещё не зная, что царь в разговоре с Бенкендорфом высказал сомнение в политической целесообразности создания на Кавказе компании, подобной Вест-Индской. Увлечённый работой, Грибоедов не замечает, что в него влюбляется юная Нина Чавчавадзе…
5-я серия
На балу в доме Чавчавадзе, являющимся центром культурной и политической жизни Тифлиса, Грибоедов узнаёт, что англичанин Макниль уже в Тифлисе и пытается купить для Родофиникина шелкоткацкие мануфактуры купца Кастелласа. Грибоедов узнаёт от Аделунга, что карточный шулер маркиз Севиньи на самом деле приставлен следить за ним самим Бенкендорфом. В ярости Грибоедов пригрозил убить маркиза, если увидит его в доме Чавчавадзе. Здесь же, на балу, жена Паскевича, кузина Грибоедова, стала флиртовать с Мальцовым, а Сашка, на свою беду, оказался свидетелем их поцелуев. В результате Грибоедов вынужден был отдать приказ выпороть своего слугу за чужую провинность. Губернатор Завилейский, получив инструкции из Петербурга, стал настаивать на скорейшем отъезде Грибоедова в Персию. Макниль передаёт Грибоедову письмо от Самсон-хана - в прошлом вахмистра Самсона Макинцева, принявшего в плену мусульманство и возглавившего батальон русских дезертиров, участвовавший в войне на стороне персов. Самсон-хан вместе с другими "добровольными пленными" не желает возвращаться на "бывшую родину" и угрожает Грибоедову…
6-я серия
Кузина Грибоедова, понимая его нежелание ехать в Персию, даёт совет - жениться на Нине Чавчавадзе, предварительно съездив и спросив разрешения у её мужа, генерала Паскевича, самого главного представителя царя в Грузии. Грибоедов посещает главнокомандующего графа Паскевича, который передаёт грибоедовский проект на отзыв ссыльному декабристу Бурцеву. Известие о женитьбе Грибоедова на юной грузинской княжне всколыхнуло весь Петербург, но особо заставило переживать двух дам его сердца - Катю Телешову и Ленхен Бухарину…
7-я серия
Опальный либерал полковник Бурцев не поддерживает своего былого единомышленника Грибоедова с его проектом и обещает всемерно его губить. Грибоедов переносит тяжёлую лихорадку, а затем получает высочайшее повеление покинуть Тифлис. Он венчается с Ниной и вместе с ней отбывает в Персию, где его отныне будут в соответствии с высоким чином именовать Вазир-Мухтаром.
8-я серия
Приступив к новой должности, Грибоедов сталкивается с серьёзными трудностями. Разорённые войной персы не в состоянии выплачивать куруры. Терпящий на Кавказе неудачи Паскевич требует вывода из Персии русских подданных. Оставив Нину в Тебризе, Грибоедов едет в Тегеран, где представляется персидскому шаху…
9-я серия
Живя в прекрасном доме, подобающем его званию Вазир-Мухтара, Грибоедов всё сильнее ощущает одиночество и тревогу. Слугу Сашку жестоко избивают на базаре русские сарбазы Самсон-хана. Грибоедов даёт приют двум женщинам с Кавказа, некогда похищенным персами и теперь бежавшим из гарема. В русском посольстве находит убежище и евнух Ходжа-Мирза-Якуб, армянин по происхождению, бывший российский подданный. Всё это вызывает острую неприязнь к Вазир-Мухтару со стороны ревнителей шариата. При молчаливом согласии шаха они объявляют священную войну - "джихад" ненавистному "кяфиру в очках". Грибоедов требует от шаха выдачи русских дезертиров.
10-я серия
К дому Вазир-Мухтара приближается зловещая и шумная толпа: муллы, ремесленники, торговцы. Грибоедов командует казаками, но оборону удаётся держать недолго. Озверевшие фанатики убивают Ходжу-Мирзу-Якуба, Сашку, доктора Аделунга, весь небольшой гарнизон русского посольства. Только трусливому секретарю Мальцеву удаётся уцелеть, спрятавшись в свёрнутом ковре. В Петербург для улаживания инцидента, в подарок русскому императору, шах присылает знаменитый бриллиант "Надир-Шах". Злополучное тегеранское происшествие предано вечному забвению…
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXVI. Пушкин: Последняя дуэль

Режиссёр: Наталья Бондарчук
В ролях: Сергей Безруков, Анна Снаткина, Юлиан Макаров, Андрей Ильин, Виктор Сухоруков, Сергей Никоненко
27 января на Чёрной речке состоялась дуэль между Александром Сергеевичем Пушкиным и Жоржем Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Светские сплетни и интриги обострили обстановку вокруг семьи Пушкина. Апогеем этой войны в высшем обществе Петербурга стала серия анонимных писем, порочащих имя Натальи Николаевны Пушкиной. Даже друзья поэта были втянуты в грязные сети заговора. Узнав о содержании анонимок, император Николай I усмотрел в них не только оскорбление семьи Пушкиных, но и клевету на царское семейство. Секретное дело император поручает вести начальнику корпуса жандармов тайной канцелярии сыска Дубельту. Третьему отделению удаётся узнать многое: в каких отношениях состояла жена поэта с его убийцей и кто являлся возможным автором анонимок, но... только частное расследование полковника Галахова продвинулось в истинном понимании причин гибели Пушкина, ставшей впоследствии общенациональной трагедией.
Фильм рассказывает историю трагической смерти великого поэта. В картине переплетаются события последних лет жизни Александра Сергеевича и время, когда его уже не было в живых, но по приказу Николая I было возобновлено расследование обстоятельств смерти Пушкина. "Фильм не отражает всю историю жизни Пушкина, но рассказывает о самых драматических событиях", - отметила Наталья Бондарчук. - "Я снимаю картину, в которой хочу сказать: дуэль произошла не только из-за ревности. Но и из-за политики. Я занимаюсь этой темой 5 лет, проштудировала более двух тысяч книг, и, изучив всю переписку Геккерена с Дантесом, поняла, что они виновны не только в смерти Пушкина, но и в ряде политических событий, имевших негативные последствия для России". Автор фильма излагает свою версию вины и ответственности людей, окружавших поэта, в его смерти. Съёмки велись и в Москве, и в Петербурге, много раз останавливались из-за нехватки денег, из-за занятости актёров на других проектах. По замыслу режиссёра, первая часть картины снята под чёрно-белую хронику - это своего рода историческая реконструкция трагических событий 1837 года. Цвет в фильме появится только в эпизоде прощания, который должен передать тяжесть утраты национального гения...

Слово Анне Снаткиной
- Аня, ты считаешь, тебе повезло - сыграть такую роль?
- Сыграть Наталью Николаевну - мечта любой актрисы. А для меня особенно! Так сложилось, что в детстве каждое лето вместе с родителями я отдыхала в усадьбе Гончаровых, в Яропольце. Я считаю, что роль Гончаровой для меня просто судьба...
- Не сложно было адаптироваться в XIX веке?
- Да я просто влюбилась в ту эпоху! Ощутила, что такое быть настоящей женщиной. Галантные мужчины, которые всегда (хотя бы в кино!) готовы за тобой поухаживать: отодвинуть креслице, придвинуть обратно... Это дорогого стоит! А чудесные платья, причёски!.. На всё это, конечно, тратилась уйма времени, но получалось восхитительно...
- Не переживала? Ведь твоего мужа играл знаменитый Сергей Безруков?
- Серёжа гениальный и талантливый актёр! Мы не играли, а буквально жили нашими персонажами. Я действительно любила Пушкина и была его женой. Когда после съёмок Серёжа снимал парик, я каждый раз удивлённо смотрела на него и не могла понять:
минуту назад здесь был Александр Сергеевич, в которого я безумно влюблена, а сейчас передо мной сидит мой хороший друг и известный актёр Сергей Безруков. Я не могла совместить эти два мира!
- Приятно играть женщину, в которую влюблен весь "высший свет"?
- Конечно... Но повторить судьбу Натальи Николаевны и в 24 года остаться вдовой с четырьмя детьми и без гроша за душой мне бы не хотелось... А вообще я по натуре карьеристка и очень долгое время в первую очередь думала о работе, а не о романах и семейном счастье.
- Чем интересна для тебя Наталья Гончарова?
- Она была не просто первой красавицей своего времени, но и очень умной женщиной. Знала четыре языка и математические науки, писала стихи на французском языке. Мне кажется, таких совершенных женщин сейчас просто быть не может.
- По-твоему, Гончарова виновата в смерти Пушкина?
- Нет, Пушкин стал жертвой заговора черных масонов. Это версия Натальи Бондарчук. Она десять лет работала с архивными документами и написала свой сценарий.
- Есть свидетельства, что Пушкин охладел к жене и даже изменял ей с её сестрой Александрин...
- Это слухи. Всегда есть соблазн покопаться в грязном белье гения. У Пушкина и Александрин были тёплые отношения, но это ничего не означает. Гончарова и Пушкин любили друг друга. Всё это вы увидите в нашей картине.

Показ "Пушкина" - значимое культурное событие для России, ведь это первый фильм об Александре Сергеевиче с 1950 года. Режиссёр Наталья Бондарчук давно мечтала снять фильм о своём любимом поэте, долго собирала факты и подбирала актёров на роли.
Своим открытием режиссёр считает Анну Снаткину в роли Натальи Гончаровой. По её словам, Снаткина - уникальная актриса, которая смогла показать настоящую Гончарову, прожить самую сложную роль. Перед показом картины Наталья Бондарчук была награждена премией ЮНЕСКО за вклад в киноискусство. Съёмочная группа поздравила её с высокой наградой. Евгений Стычкин был в хорошем расположении духа, поздравил всех с премьерой и просил быстрее начать показ. Снаткина рассказала, как непросто далась ей роль и поблагодарила режиссёра за предоставленную возможность сыграть Гончарову. К сожалению, Сергей Безруков не вышел на сцену, популярный актер был занят на съёмках. Он уехал на поезд, но успел дать несколько интервью. Актёр сказал несколько приветственных слов по телефону, пожелав приятного просмотра.
"Пушкин. Последняя дуэль" рассказывает о последних часах жизни Пушкина, о предпосылках его дуэли с Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Основой картины стали сведения, полученные в процессе долгого и кропотливого труда над обширным материалом. По первым кадрам картины я поняла, что фильм мне понравится. Это случилось по двум причинам: современная качественная съёмка и знаменитые актёры. Немного разочаровало то, что в безруковском Пушкине я увидела уже знакомый персонаж - безруковского Есенина. Снаткина в роли Гончаровой поразила умением играть лицом, выражать эмоции через глаза и мимику: сейчас это редкость для молодой актрисы. Среди значительных удач ленты - роль полковника Галахова в исполнении Виктора Сухорукова, а также преданного слуги Пушкина Никиты Козлова в лице Сергея Никоненко. Особо хочу отметить певицу Зару, которая появилась на экране в двух эпизодах: красивая курдянка ей удалась. Стоит ли смотреть фильм? Я думаю, что да. Несмотря на все недочеты и, без сомнения, справедливую критику, эта картина одна из немногих, которая напоминает о том, что у нас есть кем гордиться.

Одна любовь души моей
По воспоминаниям княгини М. Н. Волконской. Лирический рассказ о тайной любви Александра Пушкина к юной Марии Раевской. В будущей декабристке поэт увидел свой идеал, свою музу. Разделяя судьбу своего мужа, участника восстания на Сенатской площади, Сергея Волконского, Мария Николаевна Волконская, в девичестве Раевская, последовала за супругом в Сибирь. В 1837 году семье Волконских было разрешено оставить тюрьму и выйти на вольное поселение в окрестностях Иркутска.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXVII. 18-14

«Сначала — честь, а счастье уж потом…» (с)

Роняет лес багряный свой убор,
Сребрит мороз увянувшее поле,
Проглянет день как будто поневоле
И скроется за край окружных гор.

Я с большим трепетом отношусь к Александру Сергеевичу, поэтому к любому фильму, так или иначе с ним связанному, отношусь с большим предубеждением. Впрочем, фильм о любом известном человеке, заслужившем мировое признание, заставляет меня скептически приподнять бровь: позвольте усомниться в достоверности. К тому же меня не покидает мысль о том, что ленивые режиссёры просто приписывают имя гения к своим слабым лентам, от чего страдает как память о человеке, так и наше зрительское восприятие, измученное киношным уродством.

Как ни странно, «18-14» никакого негодования у меня вызвал, даже напротив — понравился. А дело всё в том, что никто именами Пушкина, Пущина, Дельвига не спекулировал: они лишь обозначены тонкими мазками, как на искусной картине, к тому же ряд ярких эпизодов отражает историческую судьбу России. Я не говорю о подлинном историзме (бог мой, это же художественный фильм!), но любой образованный человек, имеющий представление о литературе, с лёгкостью согласится, что существовал такой круг нерушимых приятелей: Пушкин-Пущин-Дельвиг-Кюхельбекер-Данзас-Корчаков, и вклад каждого в историю Родины и в её искусство неоценим.

Пылай, камин, в моей пустынной келье;
А ты, вино, осенней стужи друг,
Пролей мне в грудь отрадное похмелье,
Минутное забвенье горьких мук.

Кто-то удивляется некой развратности и откровенности фильма. Помилуйте, никакой развратности здесь и не наблюдается! Нам показаны молодые годы лицеистов во всей их красе и безрассудстве. Сашеньке Пушкину в те годы было пятнадцать, и рос он вовсе не тем одарённым поэтом, который подарил нам «Евгения Онегина», «Барышню-крестьянку» и «Песнь о Вещем Олеге», а шебутным мальчуганом, который был не прочь побезобразничать и повеселиться. В плане поэзии и, собственно, литературного творчества надежды возлагал Дельвиг, который первым из друзей получил публикацию в журнале. Собственно, эта публикация и стала причиной первой совместной попойки. К тому же, неужели вы думаете, что Александр Сергеевич всю жизнь прожил с нимбом над головой? Почитайте его первые стихотворения, например, «Безверие», написанное по заданию преподавателя словесности, и вы увидите, что юный Пушкин не только не гнушался эротики, но и совершал поползновения в адрес религии, неслыханные в те времена.

Что удивительно — понравились мне молодые актёры, исполнившие столь важные роли. И поругать-то хочется, да не за что.
Ты, Горчаков, счастливец с первых дней,
Хвала тебе…

Почему-то очень узко и бедно в фильме показан такой персонаж, как Горчаков. Причём фигурирует он в качестве парня-попойки, что очень обидно, потому что сей юноша, хоть и не стал великим поэтом, больше всего времени из остальных уделял учёбе, и окончил Лицей с отличием. Да и дружба с Пушкиным его была крепче и заходила выше, чем просто дружеское поднятие стакана вина или посиделок в доме княжны.

О Дельвиг мой, твой голос пробудил
Сердечный жар, так долго усыплённый,
И бодро я судьбу благословил.

А вот Дельвиг получился как нельзя хорошо. Нескладный юноша, в очках, не по годам одарённый, но трусоватый, порой зажатый более смелыми и худыми приятелями… Он непременно стал бы так же знаменит, как и Пушкин, если бы не отдал свою душу издательскому делу. А актёр, здесь его сыгравший, был очень убедителен, особенно в сцене дуэли со сбитой шляпой, когда замер, будто громом поражённый. Прекрасно сыграно!

И уныло
Глядим назад, следов не видя там.
Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было,
Мой брат родной по музе, по судьбам?

И Кюхельбекер попал в точку. Долговязый, с копной вьющихся волос, он будто сошёл с учебника литературы. Приятно… А уж сколько волнений вызывает первая лицейская дуэль «Кюхли» и «Обезьяны» — просто не описать. И именно Вильгельм и Сашенька Пушкин преподают нам урок настоящий дружбы, когда одна пуля летит в сторону, а вторая сбивает шляпу друга. «Пелена на глаза была, Обезьяна, точно пелена!»

Поэта дом опальный
О Пущин мой, ты первый посетил;
Ты усладил изгнанья день печальный,
Ты в день его Лицея превратил.

О Пущине можно и умолчать, и вовсе не потому, что я не ценю заслуг этого человека — отнюдь! Почитайте его биографию, не человек — герой! Просто о дружбе этих двух товарищей написано море литературы, да и вообще, о ней не сказал лишь ленивый. Отмечу лишь, что к актёру в данном случае я отношусь предвзято, потому что к Макаревичу питаю неслабые трепетные чувства, и потому поругать не посмею.

Пушкин же… Да не Пушкин это вовсе, хотя парень явно даровитый и актёр талантливый. Но не даёт мне покоя маленький пушкинский рост, а тут мальчик-дылда. Недоглядели… Но бакенбарды, кудри и пылкая фраза «и кюхельбекерно, и тошно» выдают хотя бы то, что режиссёр знаком с биографией поэта. Хотя кто из нас не знаком? Но всё же на роль великого поэта нужен был другой актёр.

Фильм, при всей своей высокопарности языка, подгоняемого под век семнадцатый, не лишён изрядной доли юмора.
«-Пушкин-с подавился собственными стихами.
-Бедный! Хорошо, что он не увлекается рисованием, потому что рисовальные холсты гораздо толще».
Нет режущих глаз отступлений, кривобоких фраз — стилизация выполнена чётко до кропотливости, что ставит фильму отдельный плюс. Стоит заметить, что в этом небольшом по хронометражу фильме собран весь цвет российского кино. Ступка, Гармаш, Лыков, Гуськов, Баширов — люди, которые не дают умирать нашему кинематографу.

Итог: приятный фильм. Смотрела с высочайшим интересом, абстрагировавшись от тех литературных и исторических знаний, которыми обладаю. К тому же, те крупицы лицейской жизни, которые нам продемонстрированы, выполненны чисто, без помарок, и мне гораздо приятнее было смотреть за балбесничеством наших юных героев за гоголь-моголем, играми и перешёптываниями в комнате, чем за неспешными балами и театральными представлениями. К слову, сюжетная канва с убийствами показалась мне абсолютно лишней. Зачем было портить фильм? Раз уж взялись за историю Лицея, так и ведите её, тем более, что получается это живо и интересно. Не омрачайте повествование! А если уж захотели сделать из фильма детектив, то зачем тогда голос Константина Хабенского вещает нам знаменательные даты, перечисляет имена и события? Не лишнее ли это, если жанр детектив, а не художественный фильм с историческими вкраплениями? Всё-таки лицейская жизнь интереснее, и присутствие лишней сюжетной линии заставляет меня снизить оценку. А так фильм неплохой, неплохой.

Пируйте же, пока ещё мы тут!
Увы, наш круг час от часу редеет;
Кто в гробе спит, кто дальный сиротеет;
Судьба глядит, мы вянем; дни бегут…

Очень мне понравилось музыкальное сопровождение. Всё к месту, всё в тему.

Сама атмосфера фильма такая интригующая, немного загадочная, что становится немного жаль, когда фильм заканчивается.

Заутра с свечкой грошевою
Явлюсь пред образом святым:
Мой друг! остался я живым,
Но был уж смерти под косою:
Сазонов был моим слугою,
А Пешель — лекарем моим.

В лесу находят убитую девушку, затем ещё одну, потом список пополняет сам директор лицея. Поползли слухи о маньяке…

Опытный следопыт решает распутать это нелёгкое и загадочное дело. С виду слабохарактерный и пассивный, он по кусочкам восстанавливает картину убийства, но убийца хитёр — его не так-то просто уличить.

До последнего не угадаешь, кто же, кто же этот маньяк!

Действие происходит в Царскосельском лицее. Ученики — подростки: Пушкин, Горчаков, Кюхельбекер, Пущин и т. д. Они не только помогут в деле об убийствах, но и сыграют главную роль в сюжете. Помимо расследования, в этом фильме рассказывается (на 90%) о жизни лицеистов — их первая любовь, обиды,
ненависть, стеснение, гордость, дружба — всё это, априори, будет — не сомневайтесь.

Интимные сцены, дуэль, потрясающие декорации — всё это внесёт огромный вклад в общий колорит картины.

Но есть огромный минус — фильм не доработан, нет определенной идеи. Автор, думается мне, хотел «набить куклу всем тем, что было под рукой» - но, при этом преследовал благородные цели.

Музыка — воздушная, полетная — по-иному и назвать нельзя.

12 августа 1810 года указом Александра I был основан Лицей для «образования юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной». Воспитанники нового учебного заведения безотлучно находятся в Царском Селе, что под Санкт-Петербургом, где постигают новые предметы и науки. Самому старшему из них 18, младшему — 14 лет.

Тон в Лицее задаёт компания друзей: князь Александр Горчаков, Константин Данзас, барон Антон Дельвиг, Вильгельм Кюхельбекер, Иван Пущин и Александр Пушкин. Они всегда в центре различных мини-скандалов, разоблачений и первых бунтов. Директор Лицея Малиновский (Б. Ступка) смотрит на проделки и шалости мальчишек сквозь пальцы, прекрасно понимая, что на его глазах растёт новое поколение российской интеллигенции…

Привычный уклад жизни Лицея нарушает ряд кровавых убийств. Молва нарекает убийцу Царскосельским душегубцем. Пока следователь Борзюк ведёт дознания, пытаясь понять логику преступника, шестеро друзей волей-неволей становятся участниками разыгрывающейся драмы…

Идея фильма: учить, развлекая — вызывает лишь одобрение. Авторы легко и ненавязчиво решили поведать нам о юношеских годах выдающихся людей XIX века. На фоне отечественной кинопродукции, адресованной молодежи, «18—14» выглядит чинно и благородно: красочные пейзажи Царского Села, прекрасная игра актёров, одежда, манеры, обязательное «господа!»…

Удачный замысел и вполне удачное исполнение.

Приятного просмотра!

Старшему восемнадцать, младшему четырнадцать…
Что можно сказать о фильме, которого ждала с нетерпением? Не разочаровал. Почти всегда сужу о фильме по ощущениям и чувствам, которые он у меня вызвал. Этот оставил радостное и приятное впечатление.

Работа съёмочной группы заслуживает уважения. В первую очередь сценариста Дмитрия Миропольского, который работал с огромным количеством информации, чтобы точнее воссоздать исторические реалии. Самой первой мыслью было: неужели история Царкосельского убийцы — это не выдумка?
Но фраза в трейлере «Основано на реальных событиях» не врала. Был такой, и даже лицеисты, причём именно самые хулиганистые, были с ним знакомы. Небольшие несовпадения во времени действия были, но по сюжету этим пришлось пренебречь. Я не думаю, что за это нужно попрекать сценариста.

Конечно, фильм не целиком исторический, но ещё и приключенческий, и как-никак, с детективной линией. Зрителю преподнесли конфетку в яркой упаковке, а иначе никак — ведь не пойдёт в кино!

Режиссёром выступил эстонец Андрес Пуустусмаа. Как же так, о Пушкине и эстонец? Но как правильно заметили, человек по профессии режиссёр, а не эстонец. Пуустусмаа успевал на съемках всё. Он был и за оператора, и за режиссёра, и за гримёра, и даже сыграл в фильме профессора Фон Гауеншильда. Короче говоря, постарался человек на славу.

Состав актеров младшего поколения нисколько не мерк на фоне звёздного состава старшего. Очень пришлись по сердцу из молодых актеров — Степан Балакшин, Стас Белозёров и Иван Макаревич.

Больше всего понравилось смотреть не детектив, а именно приключения. Сами лицеисты привлекали больше всего внимания. Пушкин, конечно, самая видная фигура из лицеистов. Неужели он был таким? А ведь точно, он же тоже был мальчишкой, шкодничал, писал первые стихи и влюблялся…

Но это фильм не о Пушкине, вернее, не только о нём, он о них всех… О Пущине — декабристе, Кюхельбекере —поэте, писателе и общественном деятеле, Дельвиге — будущем издателе и поэте, Горчакове — канцлере и министре иностранных дел, Данзасе — будущем генерал-майоре. Кем они стали — мы знаем, а вот какими они были?

Ещё приятно было окунуться в ту атмосферу старого времени, где говорят по-французски и после фразы «Куда торопитесь, прелестное создание?» на вас не посмотрят удивлённым взглядом, мол, «сошёл с ума, что ли». Как будто книгу открыла.

За историческую достоверность, хорошую игру и лично за Горчакова, Пушкина и в особенности Пущина.

P. S. А знаете, захотелось почитать Тынянова «Пушкин»… И почему я раньше не думала об этом?

Возможно, эта фраза звучит слишком пафосно, но почему-то именно сегодня у меня возникло желание посмотреть фильм про великих людей, которые повлияли на все сферы деятельности в России. Фильм «18-14» Андреса Пуустусмаа. Фильм жанра исторического детектива, с этой стороны фильм хороший и увлекательный: душегубец губит девушек и забирает у них деньги. Да и не детективная часть меня поразила, а актёры, персонажи и характеры. Знаменитые фамилии, которые слышишь по ходу фильма, свидетельствуют об
исторической достоверности этого фильма. Каждый персонаж удивляет своей самобытностью, каждый являет собой какой-то определённый характер того времени. Сохранены историзмы, которые сейчас не используются.

Юные дарования, которые ощущают себя свободными, которые должны иметь право писать стихи, ведь в то время уметь писать стихи должен был каждый дворянин.
Юмор каждого из них понятен подростку, а треволнения Пущина, когда он обнаружил мёртвую девушку, показаны так подробно и правдоподобно, будто актёр реально пережил события тех давних дней. Актёр, игравший Пушкина, так великолепно передал его юмористический образ и его любовь к своим творениям, что понимаешь: вроде и лентяй, а каким значимым человеком вырастет. Степан Балакшинн, сыгравший Горчакова, ещё более точно передал образ князя-франта. Он действительно соответствует образу политика, который потом из него выйдет. Особо уж взяла меня гордость за ребят, когда они построчно прочитали отрывок из оды Михаила Васильевича Ломоносова. Александр Быковский сыграл Антона Дельвига - первого среди друзей, которого опубликовали. Он молодец, за что хвалю.

Итог: «18-14» - фильм о тех, кто изменил судьбу России и помог ей в развитии политическом. Страна великих поэтов и политиков, в память о тех временах, когда существовало общество поэтов и в обществе все были цивилизованными.
Всегда приятно вспомнить о таких, как Пушкин, Кюхельбекер, Горчаков. Все они облагородили Русь и память о них мы должны хранить, как зеницу ока. Я поставлю фильму десять за его характеры, интересные диалоги и отличное звуковое сопровождение, которое заставляет подпрыгнуть от неожиданности, в общем, десять!
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXVIII. Барышня-крестьянка

Лирическая комедия-экранизация повести А. С. Пушкина

Эта маленькая повесть Александра Пушкина, может быть, ещё труднее поддаётся экранизации, потому что кажется самой бесхитростной и простенькой из всех, приписанных некоему сочинителю Ивану Белкину. Пушкин, словно задолго до Борхеса и Эко предвосхищая постмодернистские операции автора с текстом, выстраивает сложную систему зеркал, в которых подлинный творец произведения дробится на несколько персон-отражений — но ни одна из них, разумеется, не является настоящей. Создатели фильма «Барышня-крестьянка» вроде бы попадают поначалу в эту ловко расставленную ловушку — и в первой половине их лента кажется чуть ли не олеографической, преисполненной русского духа, заведомо славянофильской, умиляющейся всему, что «Русью пахнет». Слишком красивые картинки сельской природы, виды помещичьей усадьбы, которая как-то сохранилась посреди всеобщего упадка и развала, а также «девушки-красавицы», русские пейзанки, в сарафанах и лаптях водящие хороводы под сладостные мелодии…

С другой стороны, есть западник-англофил Муромский, насаждающий другую культуру в своём поместье и тем уже противный соседу Берестову, который любит выпить рюмку-другую настойки и поохотиться с борзыми. Однако по мере развития действия, в результате чего полюбившие друг друга юные отпрыски враждующих помещичьих семей, этих российских аналогов шекспировских (вот незадача — и тут англичане!) кланов Монтекки и Капулетти, непременно должны воссоединиться, фильм, к счастью, обретает искомую ироническую интонацию. И она, опять же наудачу, не превращается в излишне комичную, пародийно-ёрническую, что тоже бы явно испортило общее впечатление.

Кое-кто из критиков удивлялся, что режиссёр Алексей Сахаров, ранее не замеченный в попытках экранизации русской классики, вдруг обратился к такому обоюдоострому сочинению Пушкина, которое легко (даже проще, чем все остальные повести данного цикла) можно сделать чересчур «белкинским». Но немаловажно то, что в качестве худрука второго мосфильмовского объединения Сахаров ещё в 1986 году курировал довольно игривый проект Александра Панкратова «Проделки в старинном духе» по рассказам Алексея Толстого.
Тогда, как и в случае с собственными фантасмагорическими кино-притчами «Время летать» (1987) и «Лестница» (1989) по сценариям Александра Житинского, между прочим, соавтора адаптации «Барышни-крестьянки», юмор был грубовато-пошловатым или натужно-вымученным. И вот лишь ближе к финалу этой истории с переодеванием барышни в крестьянку удалось Алексею Сахарову уловить и попытаться передать на экране простоту и искренность чувств, благородство и интеллигентность поступков героев, наконец, тонкое пушкинское лукавство по поводу не только конкретной забавной ситуации, но шире — самого местоположения России в мире, между Европой и Азией. Что как раз и может быть уподоблено двойственной и всё же не двусмысленной роли «барышни-крестьянки».

«Я… просто вам перескажу
Преданья русского семейства,
Любви пленительные сны
Да нравы нашей старины».
Александр Сергеевич Пушкин

Снимать фильмы по мотивам Великих Русских писателей всегда тяжело. Ведь повести бесподобны, всеми любимы, а получится ли вызвать такое же впечатление у зрителей — неизвестно наверняка. Но скажу вам с уверенностью, что эта картина получилась бесподобной! Всей команде, экранизировавшей бессмертный роман, низкий поклон! Они сделали всё на «отлично», работа Алексея Сахарова выше всяческих похвал! С самых первых минут нас окутывает с головой и уносит сказочная, романтичная атмосфера тех времён. Природа леса, в котором встречаются главные герои, крепости богатых и избушки простых крестьян, одеяния всех присутствующих на экране просто захватывают дух! А сцена охоты на зайца вообще высший пилотаж! И волшебная музыка, которую создал Владимир Комаров, усиливает впечатление, удваивает удовольствие от просмотра.

Главные герои безумно скромны, переполнены чистой, искренней любовью и нежностью, которая дана не каждому. Акулина-Лиза прямо-таки блещет своей наивностью, чистыми помыслами, а Алексей влюблён в это наимилейшее создание по самое «не хочу» без всякой пошлости, без плохих побуждений. История такой любви могла бы послужить примером для современных девочек, ведь стоит только вспомнить знакомство Акулины и Алексея, как она гордо отвернулась от него и пошла прочь, а он за ней — действительно подействовало. Девушка не несговорчива, нет, она разговаривает с молодым барином, но скромно, тихо.
Её полыхающие от стыда щёки, эти наивные огромные глаза подействовали на Алексея, как магнит, и он полностью и безоглядно влюбился в неё, отдавшись нахлынувшему чувству всей душой.

Актёры, подобранные для данного проекта, в точности подходят под описание своих персонажей. Елена Корикова, Дмиртий Щербина, Леонид Куравлёв, Василий Лановой, Екатерина Редникова, Людмила Артемьева. Здесь присутствуют даже Станислав Дужников и Владимир Епископосян. Некоторые актёры уже показали себя в кинематографе, а кое-какие будут известны после, но это не означает, что играли они плохо, нет, наоборот, очень правдоподобно, придавая особого шарма фильму. Маленькая ростом, с красивым личиком, Корикова прямо вжилась в роль Лизы-Акулины. Красавец Щербина, высокий, статный парнишка, очень подошёл на роль Алексея - молодого барина, недавно окончившего учёбу, который теперь хочет служить гусаром. А их отцы, которых сыграли Куравлёв и Лановой, всем своим видом говорили о том, что никто из них не злой и не злопамятный, и давно пора забыть про обиды и розни прошлого, что они как раз и сделали.
Артемьева, играющая воспитательницу Лизы по французскому и английскому языкам, вся такая неземная, необычная. Ей свойственны неординарные одеяния и причёски, выходки, которые непривычны для того времени. Она очень подошла на эту роль. Редникова, неизвестная тогда актриса, играющая служанку барышни, чиста и простословна, как и весь простой деревенский люд.

Классика будет жить вечно, пока есть те, кто её ценит, пока существуют такие люди, как Сахоров, которые снимают, экранизируют, делают поистине благородное дело. Ведь в современном мире не всем удаётся взять книгу в руки и прочитать бессмертные повести, рассказы, романы классиков, и тогда на помощь приходит кино, снятое по мотивам одноимённых книг.

Проказы… это такие… с усами!
Люблю очень у Пушкина «Барышню-крестьянку», совершенно дивная повесть: лёгкая, добрая, лукавая. И фильм вышел удивительно схожим по атмосфере.

Вечно юное лето, пастораль, светлая сказка о старой России — добрые и мудрые помещики, справные довольные крестьяне, безмятежная жизнь, невинные забавы, спокойствие и сила. Здесь наибольшие из проблем — отец не отпускает служить гусаром, да мисс Жаксон ругает за «позаимствованные» белила… здесь
хорошо.

И вот любовь, которая юноше кажется сначала забавой, а девушке — игрой. Но идёт время, лето сменяется осенью, и молодые люди всё глубже понимают, как близки их сердца друг другу… Юноша даже готов перечеркнуть всю жизнь, стать изгоем, только бы
остаться с возлюбленной. Но мы знаем, что всё обернется к лучшему.

А фоном — чуть нелепое, но безобидное провинциальное дворянство. Отец девушки — простоватый добряк, заводчик шикарных борзых, отец юноши — пожилой красавец-аристократ, жёсткий, властный, но великодушный, их смешная вражда, их нежная
дружба… Дамы — острые на язык старухи, смешливые барышни, томный отрок, скучающий в их обществе… А фоном — крепостные, поварихи, кузнецы, пастухи, горничные, дворецкие, все довольные жизнью и своими хозяевами, будто бы и не в кабале, а вольные. Сказка, да.

Тёплый, душевный фильм, достойно снятый, хорошо сыгранный, очень пушкинский, очень русский.

Во всех ты, душечка, нарядах хороша…
Пушкина знают все, но сейчас дети читать разучились. И вот новая возможность не читать, а смотреть. Замечательно. Фильм в точку! Матёрые актёрищи нашего кинематографа Лановой/Куравлёв. Юморная Людмила Артемьева, никому ещё
не известная. Совсем молодые тогда Елена Корикова и Екатерина Редникова - естественные, наивные, чистые помыслами и очень красивые.

Да, текста Пушкина мало на фильм, пришлось добавить, но это совершенно необременительные добавочки. Сцена у поваленного в лесу дерева:

- Гуд монинг, знаешь чё такое?
- Ну?
- Доброго здоровьичка!

Ну разве не мило?
И ведь знаем, что всё будет хорошо (читали в школе), и всё равно волнителен момент разоблачения Акулины.

Не надо упрекать фильм в слащавости. Так у Пушкина и задумано. На фоне здоровой процветающей жизни изнеженные праздностью помещичьи дети придумывают себе проблемы, этакие Ромео и Джульетта русского разлива. Но проблем-то нет, проблемы решаются так же легко, как и создаются. В этом вся лёгкось, простота и непосредственность повести, то же удалось передать и в фильме.

Новое дыхание старой классики
Тем, кто устал от стрельбы и погонь со спецэффектами, и кто соскучился по бессмертной классике, рекомендую посмотреть именно этот фильм. Он лёгкий, и в то же время, сюжетный. Наивно-романтичный, с моментами стеснений и конфузов, он так трогательно смотрится на фоне современных блокбастеров.

Классика не умрёт никогда. Но и классику тоже надо уметь снимать грамотно.
Думаю, что режиссёру Алексею Сахарову это удалось на 100%. Полностью передан дух того времени и два разных мира — шикарные дворцы для богачей и простые деревенские избы для простого люда.

Сама история вполне реалистична, и в XVIII веке подобное вполне могло произойти. Пушкинская эпоха… Времена дуэлей с отстаиванием совести и чести, благородной борьбы за прекрасных дам, и скромные брошенные платочки в знак симпатии. Всё это так мило и незабвенно! А главное — любовь. Та самая, светлая и чистая, без единого намёка на пошлость, и тем самым такая невозможная в наше циничное время.

Юная Елена Корикова в образе Лизы-Акулины смотрится очень убедительно. А в красавца Дмитрия Щербину невозможно не влюбиться. Особенно порадовало приглашение в фильм корифеев советского кинематографа — Леонида Куравлёва и Василия Ланового.
_________________

 » Историческое кино. Часть XXXIX. Женитьба Бальзаминова

Год создания: 1964 Страна: СССР Продолжительность: 90 мин. Советская комедия с Георгием Вициным, Людмилой Шагаловой, Лидией Смирновой и Екатериной Савиновой в главных ролях, поставленная Константином Воиновым по мотивам произведений Александра Островского.
Сюжет фильма "Женитьба Бальзаминова"
События фильма "Женитьба Бальзаминова" происходят в XIX веке в Москве. Молодой москвич Миша Бальзаминов (Георгий Вицин) служил мелким чиновником и страстно желал разбогатеть. Не обладая ни привлекательной внешностью, ни большим умом, ни талантом, он единственным выходом для себя считал женитьбу на невесте с солидным приданым. Чтобы облегчить себе задачу, Миша и его маменька Павла Петровна (Людмила Шагалова) обратились за помощью к свахе Акулине Гавриловне (Лидия Смирнова). Однако знакомство с найденной ей наследницей большого состояния Капочкой Неуеденовой (Жанна Прохоренко) закончилось скандалом: горе-жениха и его родительницу с позором выгнал из дома дядя несостоявшейся невесты (Николай Крючков). Попытка Миши самостоятельно устроить свою судьбу также потерпела фиаско. На пару с отставным офицером Лукьяном Лукьяновичем (Ролан Быков) он задумал выкрасть и увести из дома сестер Пеженовых – Анфису (Инна Макарова) и Раису (Надежда Румянцева), чтобы жениться на одной из них. Уже в процессе похищения Бальзаминов выяснил, что «напарник» ловко использовал его в своих интересах, а его избранница не испытывала к нему никаких чувств и флиртовала с ним лишь из скуки. Однако после этих злоключений судьба все же улыбнулась Бальзаминову: однажды он случайно попал во двор к купеческой вдове Белотеловой (Нонна Мордюкова), которой внезапно появившийся кавалер пришелся по душе.
История создания фильма "Женитьба Бальзаминова"
Картина "Женитьба Бальзаминова" вышла на экраны в преддверии новогодних праздников — 24 декабря 1964 года. Снять комедию по произведениям Александра Островского режиссер Константин Воинов мечтал еще в самом начале своего пути в кинематографе. И уже тогда в роли Бальзаминова он видел только одного актера –своего старинного друга Георгия Вицина. Но работа над картиной по разным причинам все время откладывалась. Даже когда Воинов написал сценарий, в основу которого были положены пьесы Островского, составляющие трилогию о Бальзаминове: "Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай!", "Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)", ему пришлось ждать целых десять лет, пока, наконец, у него появилась возможность приступить к съемкам картины.
За это время Георгий Вицин стал гораздо старше Миши Бальзаминова: по пьесе Бальзаминову 25 лет, а актеру уже перевалило за 45. Георгию Михайловичу пришлось пойти на хитрость и проявить недюжинный талант гримера, чтобы соответствовать возрасту своего персонажа. «Я сам себя загримировал», — вспоминал актер. — «Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!»» Чтобы сбросить лишние килограммы и приобрести юношескую стройность, перед началом съемок Вицин целый месяц провел на стадионе в Сухуми, где тренировался с местными футболистами. Усилия Георгия Михайловича были вознаграждены сторицей: роль Бальзаминова по праву считается одной из ключевых в его актерской карьере, а сам фильм вошел в сокровищницу отечественного кино. Леонид Куравлев, актер, также прославившийся своими комедийными ролями, очень высоко оценил работу Вицина в фильме Воинова: «Это многотомная книга – как учебник для актера. Как надо работать – как работал Вицин в "Бальзаминове"».
К созданию ленты Воинову удалось привлечь по-настоящему звездный актерский ансамбль, в который, кроме Георгия Вицина, вошли Нонна Мордюкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Николай Крючков,Тамара Носова, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко и Людмила Шагалова — не только главные роли, но и эпизодические были исполнены выдающимися артистами. При этом режиссер, в большинстве случаев, утверждал актеров на роли без проб – за долгие годы вынашивания замысла "Женитьбы Бальзаминова" в его сознании уже сложились образы персонажей, которых должны были сыграть конкретные люди. Если Георгию Вицину пришлось с помощью гримеров «омолодиться», то Людмиле Шагаловой, которой во время создания фильма было около 40 лет, напротив, предстояло выглядеть намного старше своих лет, чтобы сыграть маменьку Миши Бальзаминова. Снять Шагалову в роли Павлы Петровны Воинов решил, посмотрев фильм "Сказка о потерянном времени", где актриса сыграла девочку Марусю, которая превратилась в старушку.
Непростым делом стало участие в картине и для Лидии Смирновой. «Роль свахи в фильме "Женитьба Бальзаминова" была для меня серьезным творческим испытанием», — признавалась Лидия Николаевна. — «Волновалась очень! Ведь это Островский! Я никогда раньше в кино не играла роли классического репертуара. Работала с увлечением, интересом. Очень долго искала характеристику персонажа. Когда я начинала говорить своим нормальным голосом, получалось какое-то неправдоподобие. И вдруг я вспомнила случайную встречу во время войны. При бомбежке поезда я выскочила из вагона и вдруг увидела тетку, которая своим телом пыталась прикрыть чемоданы и что-то бессвязно бормотала. И вот, вспоминая эту тетку — неумную, шепелявую, трясущуюся над своими вещами, я вдруг поняла, как надо играть сваху, и все у меня появилось — и выражение глупости, и шепелявость, — мне стало легко играть. Оказывается, давние впечатления не забылись, отложились в памяти, помогли в работе».
А Нонне Викторовне Мордюковой запомнилась работа над эпизодом внезапного появления Бальзаминова и его поцелуя с Белотеловой: «… И вот эта сцена началась, с Вициным. А он такой прямо худенький был, бедняжка, и добрый, и йогой занимался. И так я его мусолила у этого забора — ну никак режиссеру нельзя угодить! Думаю, ну я же правильно говорю: «Он мне нравится. Ты мне чтобы его каждый день — ко мне!» «Нет, стоп»,- кричит режиссер.- «Ну, Нонна, ну что же ты!» Я говорю: «Не могу, у меня уже коленки трясутся!» У Вицина бедного все лицо уже красное, пятнами, и шея… И поцарапан об гвоздь в заборе! А тот: «Давайте сначала!» И вот я снова: «Вы любите меня, я вас — так – буду». Шмякаю Вицина об забор, и не воздушный поцелуй, а такой — крепкий! И так было 28 раз! И только на 29-м дубле режиссер сказал: «О! Вот это да!» За эту единственную фразу я получила медаль братьев Васильевых!»
В 1973 году «За создание женских образов в кино» (в том числе и за роль Домны Евстигнеевны Белотеловой в картине "Женитьба Бальзаминова") Нонна Мордюкова была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Людмила Шагалова за роль Павлы Петровны была названа лучшей актрисой 1965 года по результатам опроса журнала "Советский экран". Съемки фильма проходили в Суздале, чьи старинные здания и улочки не просто помогли воспроизвести облик Москвы времен Островского, но создали в кадре совершенно особую, неповторимую атмосферу.
Интересные факты о фильме "Женитьба Бальзаминова"
Из-за большой разницы в возрасте между Георгием Вициным и его героем, Бальзаминовым, художникам-гримерам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы визуально «омолодить» актера. По этой причине сам Георгий Михайлович в шутку называл картину "Женитьба забальзамированного". В Суздале в одно время со съемками "Женитьбы Бальзаминова" проходили съемки "Андрея Рублева" Андрея Тарковского и экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга. — «Дом Бальзаминова» находится в Суздале по адресу: улица Старая, дом 13. Для съемок фильма к дому была пристроена голубятня, где проводил свободное время Миша Бальзаминов и соседские мальчишки.
Съемочная группа фильма "Женитьба Бальзаминова"
Режиссер фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов
Авторы сценария фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов, Александр Островский (пьеса)
В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова и другие
Оператор: Георгий Куприянов
Композитор: Борис Чайковский
Дата премьеры фильма "Женитьба Бальзаминова": 24 декабря 1964 года

— Лютики-цветочки у меня в садочке...

— Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной.

— Он мне нравится!..
— Чтобы его… Чтобы каждый день ко мне!

— Какая у Вас любимая ягода?
— Крыжовник-с!

— А я никогда не закусываю. Я не имею такой дурной привычки.

— И давно вы меня любите?
— В четверг, после обеда. На прошлой неделе.
— Так это недолго.
— Могу больше.

— Вы чего делаете?
— Я-с? Ничего.
— И я — ничего. Скучно-то одной ничего не делать.

— Какой цветок Вам лучше нравится?

— Маманя, я найму камердинера, а Матрёну вон! За грубость.

— Не надо огня! В потёмках, маменька, мечтать веселее.

— Маманя, я пойду во двор, посижу. Пускай немного ветром обдует.

— А я никогда не сержусь. Я добрая.

— Анфиска, Раиска! Кончай сидроль!

— Уж больно они полны-с!

— А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся.
_________________

 » Историческое кино. Часть XL. Формула любви

История одной мистификации
Математики - люди необычные. И юмор у них свой, простым смертным понятный мало, и премия своя, «антинобелевская», и вообще... Пока прочие страдают фатализмом, верят в Бога и считают, что жизнь подчинена воле его величества Случая, эти товарищи утверждают, что описать, упорядочить и вогнать в аккуратную формулу в этом мире можно абсолютно все. И теорию очевидных невероятностей, и сюрпризы судьбы, и Бога...

Я не удивлюсь, если с математической точки зрения можно вывести и алгоритм любви - чувства алогичного, непредсказуемого, волшебного. Впрочем, давайте-ка оставим математиков в покое и переключимся на человека, который формулу любви вывел и в жизнь воплотил. Человек этот - не маг и волшебник, граф Калиостро, что родился при извержении Везувия больше двух тысяч лет назад и вел успешную жизнь талантливого авантюриста в Европе в XIX веке.
Нет. Этот человек - режиссер Марк Захаров, который в 1984-м году вывел уникальную формулу зрительской любви. Алгоритм, судя по всему, работает до сих пор: кино «Формула любви» обожают и взрослые, и дети. Фильм рассыпался по городам и весям цитатами, и задорными напевами на ломаном итальянском.
Актеры превратились в кумиров, лента - в классику отечественной комедии.

Музыкальная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» - комедийный киномюзикл с песнями, плясками и искрометным юмором. По сюжету «Формулы любви» граф Калиостро (актер Нодар Мгалоблишвили), опытный европейский мистификатор, в 1880-м приезжает с визитом в Россию, дабы познакомиться с высшим обществом. Очарованный красотой и невинностью Марьи Ивановны Головиной, он с помощью обмана и магии пытается влюбить девушку в себя. Та не поддается, однако соглашается везде следовать за Калиостро, веря, что маг спасет ее хворого батюшку.

На беду Калиостро, его волшебной помощи просит некий юноша, влюбленный в статую и мечтающий оживить прекрасный, но холодный мрамор. Нетрудно предугадать, что, встретив Машу, молодой человек по имени Алеша, переносит свои высокие чувства на нее. Чем оборачивается противостояние между хитростью кудесника и простодушием юноши? Хороводом забавных и несуразных моментов, веселым соперничеством, местами приобретающим жутковатый, мистический оттенок. Зрителю может показаться, что все происходящее было лишь сном, с очень странным сюжетом и счастливым концом. Магия любви оказывается сильнее магии Калиостро, настоящие чувства преодолевают мыслимые и немыслимые препоны.

Вы смотрите или, что вероятнее, пересматриваете кино и уже заранее знаете, что перед титрами мелькнет хеппи-энд. Однако до этих самых титров далече. А пока на фоне российской глубинки творится волшебство, вершатся судьбы наивных героев, ведет свои сложные игры разума и подсознания хитрый граф.
«Итальянцы» Семен Фарада и Александр Абдулов заманивают красавиц большой и чистой любовью на сеновал и распевают «Уно, уно, уно, ун моменто!». Устоять перед их обаянием совершенно невозможно. Равно как и перед невозмутимым доктором Леонидом Броневым или боевой тетушкой Татьяной Пельтцер.

Фильм - как наглядное нескучное пособие по изучению человеческой природы и самых сакральных ее сторон. Он посвящен любви, волшебству, мистификациям и немножко - Италии.

Режиссер Захаров наколдовал преданным поклонникам очередную светлую сказку, снятую с примесями доброй иронии и не ядовитого цинизма. В «Формуле любви» нет нравоучений, нет прогнившей до оснований черепов правящей верхушки идеологии, нет героев отрицательных. Есть персонажи положительные, есть и коварные, но не злые, не жестокие, очень себе взаправдашние. Мы, в любом случае, сочувствуем и тем, и другим.

Хотите большой и чистой любви? Нет, не приходите ночью на сеновал.
Посмотрите лучше «Формулу любви» Марка Захарова и вспомните, какова она, магия высших чувств.

- …Имею предписание задержать графа Калиостро и препроводить его в канцелярию для дачи объяснений. – Это невозможно – он в грядущем. – Достанем из грядущего, не впервой.
- «Из стран рождения река по царству жизни протекает, играет бегом челнока и в вечность исчезает…» Каково сказано! – Про реку? Хорошо! Сходил бы, искупался, окуньков бы половил… – Что Вы говорите такое, тётушка! Река жизни утекает в вечность… Причём тут окуньки? – Я думала, может, ухи хочешь… Ну а нет, так нет, и лапша хороша…
- Для чего живёт человек на земле, скажите? – Как же так, сразу? И потом, где живёт? У нас, в Смоленской губернии, это одно, ежели в Тамбовской губернии – другое…
- …А жена моя, особа, которая должна служить идеалом любви, закажет при мне лапшу и начнёт её кушать!.. – Зачем же непременно лапшу? Не надо лапшу… А хоть бы и лапшу! Тоже очень неплохо…
- Как говорили латиняне… – И откуда из Вас-то эта латынь выскакивает?
Сами-то Вы, вроде, не из латинцев… – Да барин у нас прежний всех мужиков латынь заставлял учить. Желаю, говорит, думать, будто я в древнем Риме!..
- А любовь у латинцев как обозначалась? – Любовь, Фимка, у них слово “amor”… и глазами так, оу-ууу!
- На что жалуемся? – На голову жалуется. – Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит… – А голова? – А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит.
- Откушать, доктор, просим, чем Бог послал… – Откушать можно… Коли доктор сыт, так и больному легче.
- Известный чародей и магистр тайных сил [граф Калиостро] нынче в Петербурге много шуму наделал… Фрейлине Головиной из медальона вывел образ её покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях. – …Это называется «материализация чувственных идей», я читал об этих таинствах!
- …Он [Калиостро] в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит. – Клопов?! Великий человек, магистр! И клопов?! – Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр.
- Жуткий город! Девок нет, в карты никто не играет… Вчера в трактире украл серебряную ложку – никто даже не заметил, посчитали, что её вообще не было!..
- А я вообще ещё не родился… Ну, вообще мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэлльским… Правда, это будет нескоро, через пару сотен лет, в XX столетии – так мне обещал мистер Калиостро.
- Маре белла донна, ке ун бель канцоне, саи, ке ти амо, семпре амо. Донна белла маре, кредере, кантаре, дамми иль моменто, ке ми пьячи пью! Уно, уно, уно ун моменто… – Что сие значит? – Это песня о бедном рыбаке, который поплыл из Неаполя в бурное море, а его бедная девушка ждала на берегу.
Ждала, ждала, пока не дождалась… тогда она сбросила с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли.
- Маргадон, почему открыта дверь? – Excuse me, магистр! – Что, “excuse me”?
– Варварский обычай: ключи раздают, а замков нет.
- Кажется, я не вовремя… – Вы, сударь, не вовремя появились на свет, а теперь что поделаешь… Входите!
- Силь ву пле, дорогие гости!.. Авек плезир… Господи, прости! От страха все слова повыскакивали… Они что, по-нашему совсем не понимают?
- Пожалуйте, сударь! [Подаёт Маргадону хлеб-соль.] – [Тот пробует соль, переворачивает солонку, высыпая соль на хлеб, и ловко прячет солонку в плащ.] Понравилось, видать, молодец!.. Солонку спёр… и не побрезговал…
- Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел – чего это он, а? – Чего, чего… Зрение слабое. – Бе-е-едненький…
- Господа, вот, это и есть великий магистр, а это его спутница Мария Ивановна… – А ты говорила, у итальянцев имена трудные…
- Степан! У гостя карета сломалась… – Вижу, барин, ось полетела… – За сколько сделаешь? – За день сделаю. – А за два? – Ну, за-за… сделаем и за два. – А за пять дней? – Ну… ежели постараться… можно и за пять. – А за десять? – Ну, барин, ты задачи ставишь… За десять дён одному не стравиться, тут помощник нужен… homo sapiens!..
- Да Вы и не ели ничего, Ваше сиятельство! – Кто ест мало – живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе.
- Родился я в Месопотамии 2125 лет тому назад. Вас, вероятно, изумляет столь древняя дата моего рождения… – Нет, не изумляет. У нас писарь в уезде был, в пачпорте год рождения одной только циферкой обозначал – чернила, шельмец, вишь, экономил. Потом дело прояснилось, его – в острог, а пачпорта уж переделывать не стали… Ефимцев, купец, третьего года рождения записан от Рождества Христова, Куликов – второго, Кутякин – первого. – Да, много тут «долгожителей».
- …Надеюсь, в вашем уезде подобного не случалось… – От пальца не прикуривают, врать не буду, а искры из глаз летят. Вот хоть у господина Загосина в том году мужик с возу свалился, да лбом об оглоблю. Ну и, вам доложу, был фейерверк!.. – Всё сено сжёг!..
- Видите эту вилку?.. Хотите, я её съем? – Сделайте такое одолжение! – …[Хрум!] – Да, от души… Ложки у меня пациенты много раз глотали, не скрою, но вот чтоб так, за обедом на десерт и острый предмет…
- Господин Калиостро! Как насчёт портрета? – Да погодите Вы, голубчик, с портретом, дайте ему со скульптурой разобраться…
- …Когда-то давно её звали Елена Прекрасная… Позже – Беатриче… – Прасковья её звали, её лепили с Прасковьи Тулуповой.
- Странный Вы человек, Алексей Алексеевич, так сложно изъясняетесь… И вроде живёте на природе, среди простых, нормальных людей, а думаете всё о каких-то идеалах бестелесных.
- Вчера попросил у ключницы три рубля – дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам.
- Оладушки, оладушки, где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть? – Нету. – Сиротка, значит…
- Хочешь большой, но чистой любви? – Да кто ж её не хочет? – Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь? – А что ж не прийти, приду. Только ж и Вы приходите, а то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался. – А она не одна придёт, она с кузнецом придёт. – Каким кузнецом? – С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец. – А зачем нам кузнец? Нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли? Зачем нам кузнец? – Благословлять. Вы ж изволите предложение делать. – Так, свободна…
- …Что за ёлки-метёлки? – Ёлки-моталки.
- Если когда-нибудь в палате лордов мне зададут вопрос: «Зачем, принц, Вы столько времени торчали под Смоленском?» – я не буду знать, что ответить.
- Так, значит, бунт… Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы…
- Я сдам вас в участок… А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег. – Весь? – Да! Снега там много.
- Что он меня всё пугает? Что меня пугать – у меня три пожизненных заключения. А как он с Вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна…
- Я всё понял, Жакоб, все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.
- Сильный был мужчина… Всю силу на стихи растратил.
- У вас в Италии мята есть? – Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте – сапог сапогом, и всё.
_________________

 » Историческое кино. Часть XLI. Гусарская баллада

Фильм "Гусарская баллада" - страна любви, где добро побеждает зло, а талант никогда не останется незамеченным.
Написанная драматургом Александром Гладковым комедия "Питомцы славы" рассказывала о том, как молодая предприимчивая дворянка в 1812 году отправилась бить французов, пришлась в военном 1941 году ко двору, в одночасье стала популярной, автор, правда, удостоился сначала Сталинской премии, а через несколько лет был отправлен в лагеря за хранение антисоветчины. Далее на эту же тему шел уже не менее популярный спектакль на сцене театра Советской Армии. И, наконец, в начале шестидесятых годов режиссер Эльдар Рязанов сделал беспроигрышный ход - экранизировал успешную пьесу в героическую комедию "Гусарская баллада" (при поддержке Ивана Пырева, добившегося разрешения постановки и уговорившего сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева, открыв для советского зрителя легкое приключенческое кино со скачками, перестрелками и остановкой карет, которое в Союзе еще не делалось, но спрос на такие фильмы уже назрел). Так что мосфильмовский ответ популярной французской студии "Gaumont" на ее экшн с Жаном Марэ вроде "Тайн Бургундского двора" в виде "Гусарской баллады" о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом стала Надежда Дурова) был обречен если не на успех, то на должное внимание уж точно...
Герои сериала:
Шурочка Азарова (Лариса Голубкина) - "корнет Азаров".
Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев) - поручик Ржевский.
Иван (Николай Крючков) - слуга Азаровых.
Азаров (Виктор Кольцов (Кутаков) - дядя Шурочки Азаровой.
Михаил Илларионович Кутузов (Игорь Ильинский) - фельдмаршал.
Граф Нурин (Антоний Ходурский).
Пьер Пелымов (Лев Поляков).
Луиза Жермон (Татьяна Шмыга).
Партизан, поющий песню "Давным-давно" (Владимир Трошин).
А также:
Винсенто Сальгари (Владимир Ширяев) - испанский лейтенант.
Генерал Балмашов (Алексей Полевой).
Партизан в синем мундире (Юрий Белов).
Партизан в красном мундире (Валентин Брылеев).
Станкевич (Феликс Яворский) - партизан.
Партизан в синем мундире с малиновыми вставками (Роман Хомятов).
Партизан с повязкой на глазу (Михаил Орлов).
Давыд Васильев (Валерий Денисов) - вожак партизан.
Адъютант Кутузова (Владимир Балон).
Раненый адъютант фельдмаршала (Владимир Гусев).
О героях.
Актеры в комедийной картине "Гусарская баллада" утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле, так как цирковые жеребцы-актеры на воле становились просто "бешеными".
Гусарский поручик Дмитрий Ржевский (актер Юрий Яковлев), лихой красавец, заочно был помолвлен с племянницей графа, и был не очень рад будущей встрече с жеманной модницей. "Я не наездник, да и сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… Я тогда много работал в театре, выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимали из машины, сажали на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов подбадривал: "Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! А та посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, и без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку, скомандовав: "В атаку, марш!" Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадал. Значит, нет упора, нельзя удержаться в седле. Я начал тихонечко сползать, и услышал сзади крик Дуганова: "Ты уж не падай, а то раздавят ненароком!" Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, осталось самое яркое воспоминание от съемок…" Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве, в 1952 году окончил театральное училище имени Бориса Щукина, с 1952 года — актер академического театра имени Евгения Вахтангова. Юрий Яковлев -
"Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР". К сожалению, недавно мы потеряли и этого
замечательного актёра...
Шурочка Азарова (актриса Лариса Голубкина) — воспитанница двух старых вояк — отлично держалась в седле, умела фехтовать и стрелять без промаха. Игра Ларисы Голубкиной в этой роли была отшлифована до мельчайших деталей, поэтому каждым ее движением и каждым жестом можно было наслаждаться бесконечно. Герои-женщины в кино, как правило, жили в тени мужских персонажей, порой даже второстепенных. Но не в случае с "Гусарской балладой". Прекрасная, блистательная Шурочка затмевала не только всех фельдмаршалов и генералов, вместе взятых, но и легендарного поручика. Возможно, корнет Голубкиной — то редкостное исключение, что не опровергало правило, а именно подтверждало его. Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе": "Предложение меня тогда просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм", как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпала с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручили моя молодость и внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку... А мой папа, не одобрявший мой профессиональный выбор, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии и стал гордиться своей дочерью..." Голубкина Лариса Ивановна родилась 9 марта 1940 года в Москве, окончила Московское музыкальное педагогическое училище дирижерско-хоровое отделение в 1959 году и ГИТИС в 1964 году, отделение музыкальной комедии, с 1965 года Лариса Голубкина - актриса Центрального академического театра Советской Армии, с 1991 года "Народная артистка РСФСР".
Иван, актер Николай Крючков, - слуга Азаровых, верный старший друг и помощник Шурочки Азаровой, который ради нее готов был и в огонь, и в воду..., старый вояка, он научил Шурочку отлично держатся в седле, фехтовать и стрелять без промаха. Крючков Николай Афанасьевич родился 06 января 1911 года в Москве, в рабочей семье с Красной Пресни, учился актерскому мастерству при Московском центральном ТРАМе (театр рабочей молодежи), до 1933 года Николай Крючков служил в труппе этого же театра, с 1934 года — актер киностудии Межрабпомфильм (ныне — киностудия имени Горького), затем — театра-студии киноактера. Николай Крючков был одним из самых снимаемых актеров советского кино, с 1950 года - "Народный артист РСФСР", с 1965 года - "Народный артист СССР". Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Граф Азаров (актер Виктор Кольцов) - воспитатель и любимый дядя Шурочки Азаровой. Кольцов (Кутаков) Виктор Григорьевич родился 11 ноября 1898 года, в 1928 году окончил театральное училище при театре имени Вахтангова (впоследствии — училище имени Б.В.Щукина), с 1924 года Виктор Кольцов — артист театра имени Вахтангова, с 1936 года - педагог Щукинского училища, "Народный артист РСФСР". Виктор Кольцов ушел из жизни 25 января 1978 года, похоронен на Даниловском кладбище...
Михаил Илларионович Кутузов (актер Игорь Ильинский) - фельдмаршал: "После нашумевшей "Карнавальной ночи" Рязанову было очень трудно "пробить" мою кандидатуру на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме "Гусарская баллада". "Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!". Но на выручку режиссеру пришел Пырьев: "Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя". Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали "кому положено", вопросы об Ильинском отпали сами собой. Кутузов получился просто замечательный. "И занавеску этак вот… пониже", а как он мялся перед тем, как спросить у корнета: "Вы — женщина?!" — и сам испугался своего вопроса. А действительно, спросить такое у парня-солдата, смелость надо иметь точно генеральскую..." Ильинский Игорь Владимирович родился 24 июля 1901 года в Москве, в 1917 году поступил в театральную студию, руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых, с 1918 года стал актером театра ХПСРО, далее служил в ряде московских театров: "Летучая мышь", Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Игорь Ильинский - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР", ушел актер из жизни 13 января 1987 году, похоронен актер в Москве на Новодевичьем кладбище...
Граф Нурин (актер Антоний Ходурский) - ярко исполнил роль немного слащавого, явно не подготовленного к военной службе графа... Ходурский Антоний Марцельевич родился 3 октября 1903 года в Батуми, сценическую деятельность начал в 1921 году в Одесском "Театре революционных исканий" (Теревиск), где участвовал в эксцентрическом дуэте с Леонидом Утесовым, в котором уже тогда знаменитый певец по условиям игры восседал на горбу гордого своей ношей начинающего актера, далее была служба в Саратовском, в Воронежском, Пензенском театрах. Антоний Ходурский - "Народный артист РСФСР", ушел из жизни 23 февраля 1972 года, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища...
Пьер Пелымов (актер Лев Поляков) - партизан, был особенно хорош и заметен во встрече его и Жермон в партизанском лагере, когда Пьер сидел в карете спокойный, отрешенный от всего, с книгой в руках, и даже перстень на его пальце придавал ему какую-то загадочность, он так же спокойно, твердо, с достоинством отвечал на страстные объяснения Луизы: "Я даже придумала себе историю жизни моего героя Пелымова, вообразив, что он не просто был офицер-партизан, а потомок знатной фамилии, князь или граф, а, возможно, даже близок был и к императорскому двору..." Поляков Лев Александрович родился на Украине 24 апреля 1927 года в Моршанске, в 1958 году окончил ВГИК и поступил в театр-студию киноактера, где и начал активно сниматься в кино. Лев Поляков - один из самых снимаемых киноактеров 1960-1970-х годов, "Народный артист России" с 2000 года, ушел из жизни 26 января 2001 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище...
Луиза Жермон - первая и единственная кинороль Татьяны Шмыги, - красавица Жермон. "Хуже всех, наверное, пришлось мне на съемках... У меня от такой ядреной искусственной зимы стали слезиться глаза и покраснел нос. Я - аллергик..." Шмыга Татьяна Ивановна родилась 31 декабря 1928 года в Москве, в 1953 году окончила ГИТИС имени А.В. Луначарского, где успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна, получив специальность "артистка музыкального театра", сразу же по окончании вуза была принята в труппу Московского театра оперетты, прославив впоследствии не только себя, но и знаменитую труппу на весь мир... Татьяна Шмыга -"Народная артистка СССР", ушла актриса из жизни 3 февраля 2011 года в Москве, похоронена 7 февраля на Новодевичьем кладбище неподалеку от Олега Янковского, Вячеслава Тихонова и Ирины Архиповой.
Партизан, поющий песню "Давным-давно" - актер Владимир Трошин. Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем поселке Михайловское Свердловской области, в 1947 году окончил школу-студию МХАТ, и тогда же был принят в труппу МХАТа, в 1955 году вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов, и песни в исполнении Владимира Трошина зазвучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений! Владимир Трошин - "Народный артист РСФСР". Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года, похоронен актер 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы.
Сюжет фильма "Гусарская баллада".
Веселый и патриотичный фильм - водевиль "Гусарская баллада" учил быть смелыми, уверенными в себе, милосердными, а также верить в друзей:
"Ведет нас жизнь дорогой длинной,
Смеяться, плакать, иль не плакать — все равно,
Когда звучит припев старинный:
Давным — давно, давным — давно, давным — давно".
В комедии наглядно были показаны одни из самых замечательных качеств русских людей: истинный патриотизм ("За Родину готовы умереть. Счастливей под луною доли нет, чем смерть за Родину, не правда ли, корнет?"), милосердие к поверженному врагу ("Я дал ему свой полушубок"), да и чего греха таить, кое-какие прославленные вредные привычки ("Опять штабной? Прислали б водки лучше")...
А под нескладной "мальчишеской" оболочкой сюжета билось горячее молодое сердце Шурочки Азаровой, которая решила блеснуть на балу в маскарадном костюме гусара, и по нелепой случайности попалась в нем на глаза своему жениху, бравому поручику Ржевскому, последний по незнанию своему принял Шурочку за настоящего гусара… И вот тут-то началась полнейшая неразбериха в их отношениях. Шурочка, воспитанная двумя старыми вояками, при полном гусарском обмундировании, чувствующая себя комфортнее, чем в розовом платьице с рюшами, под личиной своего "кузена", просто вошла в доверие к поручику Ржевскому, которого откровенно раздражало навязчивое и неестественное поведение "нареченной" обыкновенной светской барышни, и поэтому ему куда приятнее было общаться с "корнетом Азаровым", которому он "как брату верил".
А Шурочка даже на войне не прекращала маскарада, что, в принципе, было оправдано. С одной стороны — в то время женщины категорически не допускались к службе в армии (Кутузов даже хотел уволить Шурочку из армии только за то, что она — женщина). Но с другой — оброненное напоминание Шурочки о себе самой, то бишь "о кузине", стало причиной крупной ссоры с завравшимся Ржевским, которому только и надо было, что выглядеть солиднее в глазах товарищей. Масла в огонь подлил и безбожный флирт Ржевского и мадемуазель Жермон, Шурочка отчаянно заревновала, и ревность едва не довела ее до дуэли с женихом...
За кадрами фильма.
Часть событий фильма "Гусарская баллада" происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий особо и не было, их варварски уничтожили в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков все же была случайно обнаружена роща вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший пруд. Церковь тогда перестроили в здание усадьбы, вековые липы стали парком, пруд очистили, установили скульптуры, разбили клумбы, посадили цветы, возвели ограды, и получилось красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников справились с этим на славу.
Из воспоминаний Эльдара Рязанова: "Одним из героев моего фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи".
Большой проблемой на съемках фильма "Гусарская баллада" стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали), понадеялись группу циркачей под руководством Михаила Туганова, но цирковые лошади умели выступать в тепле, и бегали по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер…К тому же жеребцы оказались очень темпераментными, "приставали" к любой кобыле. Рязанов холил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: "Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные".
На роль поручика Ржевского пробовалось много известных актеров, и Яковлев оказался в числе последних и самых понравившихся Рязанову, что тот даже забыл задать ему любимый и нужный вопрос о лошадях… А зря: исход первого же эпизода с участием поручика Ржевского едва не стал летальным: по прибытию поручик Ржевский не только удивил всех вопросами о том, что такое "проскок и подпруга", он просто свалился после того, как общими усилиями и с таким трудом был посажен на лошадь. Когда же кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Актера тогда от неминуемой гибели спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду, но уже через несколько дней Юрий Яковлев уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: "Какой я дурак, что согласился на это все…"
Артисты фильма "Гусарская баллада", выехавшие на пленер, быстро раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе, и когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас: "Где вы нашли эти сытые уродливые рожи упитанных "партизан"?". Среди "партизан" был тогда Юрий Белов, после медового месяца, который снимался, чтобы… отоспаться, а глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок...
Худсовет фильма "Гусарская баллада" возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Однако Рязанову удалось схитрить и отстоять кандидатуру: сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной, снег буквально через пару дней весь растаял, а переснять сцену с другим актером было уже невозможно...
Интересные факты.
В фильме "Гусарская баллада" была настоящая охота за снегом: сперва снимали в тени, там, где сугробы таяли медленнее, затем углубились в леса… Снег даже пришлось подвозить на машинах: эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался в конце апреля, снега уже совсем не осталось, пришлось весь двор усадьбы засыпать опилками, мелом и нафталином, крышу покрасили в белый цвет, эти преобразования совсем не порадовали Татьяну Шмыгу, исполнительницу роли красавицы Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос, актриса была аллергиком…
Фильм "Гусарская баллада" стал лидером проката в 1962 году (1731 копия, 2 место) — 48.64 млн. зрителей, занял по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката...
На роль Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина, а на роль Дмитрия Ржевского - Александр Лазарев, Сергей Юрский, Вячеслав Тихонов. При этом сам Эльдар Рязанов склонялся к кандидатуре Юрского, но того не утверждал худсовет...
Прототипом жизненной истории Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" стала реальная история Надежды Дуровой (Все дрессировщики Дуровы - ее потомки). Надежда Дурова была не единственной женщиной, которая участвовала в кампании 1812 года. Она поступила в Конно-польский полк в качестве вольноопределяющегося (добровольца из дворян - на должность рядового) под именем Александра Соколова, узнав о ее подвигах, император Александр I официально разрешил ей служить в армии, она дослужилась до кавалера Знака отличия Военного ордена и произведена была за свой подвиг. Надежда Дурова убежала из отцовского дома не только из-за высокого патриотизма, все гораздо проще и банальнее — ей не хотелось повторять размеренную жизнь молодых девиц ее круга, раз и навсегда распланированную на годы вперед: замужество, семья и прочее, прочее... Конечно, жизнь настоящей Надежды Дуровой была отнюдь не столь романтична, как судьба Шурочки Азаровой...
Образ, созданный Юрием Яковлевым (поручик Ржевский) положил начало целой серии анекдотов про поручика Ржевского, и это ли не есть самая большая награда актеру — переход созданного им образа в жизнь в виде анекдотов. Это заслуга Актера с большой буквы. Чапаев, поручик Ржевский и Штирлиц - это феномен и большая заслуга актерского труда...
Киноляпы.
Снят фильм, чего греха таить, был немного наивно: обмундированной массовки кое-где не хватало, французы, как один, прекрасно изъяснялись на русском, доля условности в тех самых "комбинированных съемках" приближалась к театральному уровню, да и монтаж похрамывал откровеннее, но это и было принято, и соответствовало в советские пятидесятые-шестидесятые...
"А девкой был бы краше" — слова Кутузова вполне можно было адресовать не только Шурочке, но и самой "Балладе": если все действия сюжета перенесли бы в салоны и ограничили бы демонстрацию оружия лишь ножнами гусарских сабель, обертка могла бы получится более изысканной и правдоподобной.
Автор – Алексей Генералов
_________________