Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Jepsen Carly Rae / Джепсен Карли Рэй

Имя: Carly Rae Jepsen / Карли Рэй Джепсен
Дата рождения: 21 ноября 1985 года
Место рождения: Mission, Британская Колумбия, Канада
Направление в музыке: поп, поп-рок, тин-поп
Годы активности: 2007 - настоящее время

Биография: Карли Рэй Джепсен (англ. Carly Rae Jepsen) — канадская певица из Британской Колумбии, ставшая известной после участия в 5-м сезоне популярного в стране шоу 'Canadian Idol'. Заняв в итоге 3-е место, молодая певица подписала контракт со звукозаписывающим лейблом и начала профессиональную карьеру. Сегодня ее песня 'Call Me Maybe' стала абсолютным мировым хитом, подняв Карли на самую верхушку мирового музыкального Олимпа.
Джепсен посещала среднюю школу «Heritage Park» в Миссионе, провинции Британской Колумбии. Перед прослушиванием для Canadian Idol, она училась в Канадском Колледже исполнительских искусств (Canadian College of Performing Arts) в городе Виктория. После завершения турне «Canadian Idol tour», Джепсен вернулась домой, чтобы сфокусировать внимание на сочинении текстов песен и записи. Вскоре Джепсен подписала контракт с рекорд-лейблами Fontana и MapleMusic и начала работу с продюсером Райаном Стевардом.

Карьера: Летом 2008 года певица уже представила публике свой первый сингл - 'Sunshine On My Shoulders', это был кавер на песню Джона Денвера (John Denver). Примечательно, что песня эта оказалась единственным кавером из всех композиций, вошедших немного позднее в первый альбом Карли Рэй Джепсен. Сам альбом под названием 'Tug of War' вышел в сентябре того же 2008-го. Кстати, несколько песен Карли еще до выхода выкладывала на своей страничке в MySpace, где они пользовались постоянным интересом. Продюсером пластинки выступил Райан Стюарт (Ryan Stewart). Из 10 треков альбома наиболее примечательными стали композиции 'Bucket', 'Tug of War' (давшая название альбому) и уже упомянутая перепевка 'Sunshine on My Shoulders'. В 2009-м вышел клип на песню 'Tug of War', а позднее были записаны ролики на песни 'Bucket' и 'Sour Candy'. Последний стал совместной работой с Джошем Рэмси (Josh Ramsay) из группы 'Marianas Trench', с которой Карли гастролировала по Канаде. В целом альбом получил прекрасные отзывы, а весной 2009 года Карли отправилась в большое канадское гастрольное турне.
Второй студийный альбом певицы увидел свет тремя годами позднее, в феврале 2012 года, называется он 'Kiss'. В этом же году вышел и EP 'Curiosity', самой примечательной композицией которого стала, безусловно, 'Call Me Maybe'. Песня получила просто невероятное количество всевозможных музыкальных наград, среди которых были и две номинации на 'Грэмми' (Grammy Awards), а также была названа Песней года на MTV. Карли Рэй Джепсен стала кумиром миллионов тинейджеров по всему миру, одной из самых ярких на сегодня молодых звезд. Кроме всего, песня эта сделала Карли Рэй Джепсен и первой участницей шоу 'Canadian Idol', возглавившей чарт 'UK Singles Chart'.
Карли Рэй Джепсен попала в фавориты к королю тинейджерской поп-сцены Джастину Биберу (Justin Bieber), даже став в какой-то мере его протеже. Примечательно, что Карли, которой сегодня уже исполнилось 29 лет, выглядит невероятно молодо – она кажется абсолютным подростком. Сама она признается, что внешность зачастую играет против нее. Так, певица утверждает, что, несмотря на тинейджерский образ, она предпочитает утонченный стиль.
2 марта 2015 года Джепсен выпустила первый сингл «I Really Like You» с нового альбома "Emotion". Одноимённый клип певицы с участием звезды Голливуда, знаменитого актёра,режиссёра и продюсера Тома Хэнкса сразу занял лидирующие позиции в чартах Европы и Северной Америки, стал хитом Интернета и музыкальных теле- и радиоканалов по всему миру.

Личная жизнь: О личной жизни Карли мало что известно. Ходят слухи, что она встречается с певцом Мэттью Кома (Matthew Koma), также ей приписывают роман с парнем по имени Джорди.

___________________________________

 » The No Smoking Orchestra / Emir Kusturica & No Smoking..

Название группы: The No Smoking Orchestra / Emir Kusturica & No Smoking Orchestra
Годы активности: 1992 - настоящее время
Страна: Сербия
Направление в музыке: этно, фолк-рок, панк-рок, New Primitivism, garage rock, gypsy punk
Состав:
«Доктор Нелле» Карайлич — Вокал
Деян Спаравало — Скрипка
Эмир Кустурица — Ритм-гитара
Ивица Максимович — Гитара
Стрибор Кустурица — Ударные
Дражен Янкович «Драле» — Клавишные
Нешо Петрович — Саксофон
Горан Попович — Труба
Чеда Марьянович — Перкуссия
Зоки Милошевич — Аккордеон
Бывшие участники:
Александр Балабан — Труба
Ненад Гайин Гоче — Гитара
Глава Марковски — Бас-гитара
История группы: The No Smoking Orchestra — сербская фолк-рок-группа. Известна, в частности, тем, что в ней в качестве гитариста участвует знаменитый режиссёр Эмир Кустурица.
Визитной карточкой коллектива "The No Smoking Orchestra" являются их тексты. Все они основаны на реальных историях людей, которых музыканты встречают на улице. Часто они шокируют. Часто в композициях "No Smoking" поднимается тема полицейских и преступников.
Музыка "No Smoking" - это дикая смесь рок-н-ролла, джаза, фолка, цыганских мотивов, турецких маршей, меланхолии тягучих азиатских мелодий и сараевской панк-культуры. Такой разнообразный микс получается оттого, что саксофонист - джазовый музыкант, аккордеонист всю жизнь играл на свадебных вечеринках, а скрипач, несмотря на то, что имеет консерваторское образование, знает все о балканской музыке, так как в течение пятнадцати лет играл в ресторанах и барах Сараево. Барабанщик помешан на музыке реггей.
"The No Smoking Orchestra" есть суть необыкновенного феномена, который показал совершенно оригинальный путь самовыражения через комбинацию всех жанров, существующих на Балканах. Наше народное наследие совершенно потерялось за толпами завоевателей, сменявших друг друга в течение тысячелетия. "No Smoking" принесли на сцену смесь рационализма и эмоций - два ключевых компонента, без которых искусство невозможно, плюс живой уличный жаргон и вкус пародии.
В 1978 году «Доктор» Неле Карайлич и Сейо Сексон создают группу «Pseudobluz bend» (Pseudo-blues band), впоследствии переименованную в «Zabranjeno Pušenje». В 1984 году выходит их первый альбом «Das ist Walter» и группа быстро становится популярной на территории Югославии. В 1986 году к группе в качестве бас-гитариста присоединился Эмир Кустурица и участвует в записи альбома «Pozdrav iz zemlje safari», а также снимает несколько клипов группы. В 1990 году группа распадается из-за внутреннего конфликта, связанного с политической нестабильностью в Югославии. В 1992 году Неле Карайлич переезжает в Белград и через два года создаёт уже собственную группу под старым названием. 19 июня 1994 года группа даёт большой сольный концерт в Студенческом Культурном Центре Белграда. В 1997 году выходит альбом «Ja nisam odavle», посвященный жертвам войны 1992-1995 г. в Югославии. Новым барабанщиком становится Стрибор Кустурица, сын Эмира. Параллельно, с 1996 года, Сейо Сексон начинает выступать с новыми музыкантами под тем же названием — «Zabranjeno Pušenje» и записывает альбом «Fildžan viška». В 1998 году Неле переименовывает группу в «The No Smoking Orchestra» (с 1999 у группы новое название Emir Kusturica & No Smoking Orchestra) и записывает саундтрек к фильму Э. Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот» (награда за лучшую музыку к фильму на международном биеннале киномузыки). С 1999 года Эмир Кустурица становится постоянным участником группы, но уже в роли ритм-гитариста. В 2003 году в фильме Душана Милича «Клубничка в супермаркете» звучит песня «Lost in the supermarket» (из репертуара британской рок-группы «The Clash») в обработке «The No Smoking Orchestra» (песня вошла в сборник «Another World Is Possible»). В 2004 году последовал саундтрек к фильму «Жизнь как чудо», а в 2007 — к рок-опере «Время цыган».
Сейчас группа регулярно гастролирует по Европе и миру. Группа неоднократно выступала в России, в 2013 г. проехала с концертами по всей стране - от Москвы до Владивостока.
19 февраля 2015 г. дала концерт в Москве, в Государственном Кремлевском дворце, 15 августа запланирован концерт в Санкт-Петербурге.

___________________________________

 » Ora Rita / Ора Рита

Имя: Rita Ora / Рита Ора
Дата рождения: 26 ноября 1990 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: R&B, поп, танцевальная музыка, ритм-н-блюз
Годы активности: 2007 - настоящее время
Сотрудничество: Тайни Темпа , J. Cole , will.i.am , Dj Fresh , K Koke , Игги Азалия,
Charli XCX, Келвин Харрис, Дрейк, Jay Z, Snoop Dogg,Канье Уэст, Сиа, Гвен Стефани, Beyonce, Кайли Миноуг

Рита Ора — британская певица и актриса албанского происхождения. В 2009 году она появилась на BBC’s в шоу «Евровидение: Вашей стране нужны Вы», где участвовала в отборе представителя Великобритании на конкурсе Евровидения. Чуть позже она подписала контракт с Roc Nation.Её имя и музыка звучат в последнее время все громче. Ее называют очень многообещающей молодой певицей, а композиции Риты на YouTube собирают многомиллионные просмотры.

Биография: Рита родилась в Приштине, СФР Югославия в семье косовских албанцев. Впрочем, в Югославии она лишь родилась, и вскоре после этого семья ее перебралась жить в Великобританию. Она жила в Западном Лондоне и посещала начальную школу «St Matthias CE», по окончании её стала учиться в юношеской театральной школе имени Сильвии и затем в колледже «St Charles Catholic Sixth Form College».Она начала увлекаться пением в раннем возрасте. Рита была яркой, артистичной, любила любого рода выступления, и еще подростком, в 2004 году Рита сыграла небольшую роль в кино - британская картина «Пивс».В 2009-м Рита Ора попробовала свои силы в отборочном конкурсе для 'Евровидения'.
К тому моменту у Риты уже был опыт выступать и записываться – еще в 2007-м она принимала участие в записи сингла 'Awkward' Крэйга Дэвида (Craig David). Она также пела бэквокал на альбоме Джеймса Моррисона (James Morrison) 'Songs for You, Truths for Me'. Поставив себе цель стать знаменитой певицей, девушка также выступала на любых доступных площадках, и многие лондонские бары не раз нанимали ее в качестве певицы.
Вскоре имя ее стало появляться в музыкальных новостях вместе с именем популярного американского рэпера Jay Z – он в каком-то смысле и представил Риту американской публике. Там же, в США она подписала контракт с лейблом 'Roc Nation', и какое-то время даже ходили слухи, что Jay Z серьезно намерен сделать ее главной звездой и №1 этого музыкального лейбла. Впрочем, вскоре рэпер и продюсер целиком и полностью сконцентрировался на раскрутке Рианны (Rihanna), а потому взлет Риты получился не особенно удачным и не слишком быстрым. Как бы ни было, успех ее все ждал.

Несмотря на многочисленный записи с другими исполнителями (особенно громким был успех с DJ Fresh), свой собственный альбом Рита Ора записала и предложила публике лишь в 2012-м, называется он просто – "ORA". Публика приняла альбом очень благосклонно, он попал в британские чарты, а наиболее успешной стала композиция 'Roc the Life', которая стала настоящим рекламным хитом.
Помимо музыки, Рита Ора старается успевать и с актерской карьерой – ее яркая и необычная внешность очень хорошо запоминается. Ярко-белые волосы, непременная ярко-красная помада на полных губах и широкие черные брови – Риту невозможно перепутать ни с кем. В 2013 году снялась в фильме «Форсаж 6». В 2015 году вышел фильм «50 оттенков серого», в котором она снялась в роли Мии Грей. В 2015 году, сингл Риты "Gratefull"была номинирована на премию "Оскар" в номинации "Лучшая оригинальная песня к фильму".

Личная жизнь: Известно, что Рита немного говорит по-албански и чувствует свою принадлежность к мусульманской культуре. Впрочем, родители никогда не заставляли ее быть религиозной.
В разное время среди ее бойфрендов были Бруно Марс (Bruno Mars) и Роб Кардашян (Rob Kardashian), а в мае 2013-го она начала отношения с шотландским музыкантом Келвином Харрисом (Calvin Harris).

Дискография:

ORA (2012)
_________________

 » Birdy

Полное имя: Jasmine van den Bogaerde
Сценическое имя: Birdy
Дата рождения: 15 мая 1996
Страна: Великобритания
Жанр: Фолк, барокко-поп, инди-фолк, инди-поп, инди-рок
Жасмин ван ден Богард (Jasmine van den Bogaerde; род. 15 мая 1996 года), известная под псевдонимом Birdy, — британская певица, победительница конкурса Open Mic UK 2008 года.
Биография.
Жасмин ван ден Богард родилась 15 мая 1996 года в Лаймингтоне. Её мать — пианистка, с 7 лет Жасмин играла на фортепиано, а с 8 — начала сочинять музыку. Псевдоним Birdy (англ. птичка) — её детское прозвище, данное родителями. Семья Жасмин имеет английские, фламандские, бельгийские и голландские корни; одним из её родственников является актёр Дирк Богард.
В 2008 году в возрасте 12 лет Birdy стала победительницей музыкального конкурса Open Mic UK. Она выиграла как в категории до 18 лет, так и гранд-при конкурса. В интервью для BBC Radio 1 Birdy рассказала, что именно победа в конкурсе помогла ей понять, чем она хочет заниматься в дальнейшем, и что именно эта победа подтолкнула её на продолжение занятий музыкой. Итогом победы на Open Mic UK также стало подписание контракта с лейблом 14th Floor Records и запись дебютного альбома.
В 2009 году Birdy выступила с фортепиано на программе BBC Radio 3 (англ.)русск. Pianothon. В январе 2011 года в возрасте 14 лет Birdy выпустила свой первый сингл — кавер-версию песни «Skinny Love» группы Bon Iver. Песня достигла 17 места в хит-параде Великобритании и возглавила хит-парад Нидерландов. Песня была включена в ротацию на радио BBC Radio 1. Режиссёром видеоклипа «Skinny Love» стала Софи Мюллер, известная по работе над клипами Софи Эллис-Бекстор, No Doubt, Garbage, Blur, Энни Леннокс, Eurythmics и других. Песня также прозвучала в эпизоде «The Sun Also Rises» телесериала «Дневники вампира»; Ещё одна песня — кавер-версия «Shelter» группы The xx прозвучала в эпизоде «The End of the Affair».
Дебютный альбом Birdy, состоящий из кавер-версий и одного оригинального трека, вышел 7 ноября 2011 года; он достиг 13-го места в хит-параде Великобритании, 40-го в Ирландии и вошёл в топ-10 в Бельгии и Нидерландах, а в Австралии занял 1 место.
В марте 2012 года Birdy записала песню «Just a Game» для саундтрека фильма «Голодные игры» — The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond, а в июне — песню «Learn Me Right» в дуэте с группой Mumford & Sons для саундтрека мультфильма «Храбрая сердцем». 7 августа 2012 года вышел мини-альбом «Live in London», в который вошла кавер-версия «The A Team» Эда Ширана. 29 августа Birdy выступила на церемонии открытия XIV летних Паралимпийских игр с кавер-версией песни «Bird Gerhl» группы Antony and the Johnsons.
23 сентября 2013 года вышел второй альбом Birdy Fire Within, состоящий полностью из оригинальных композиций; первым синглом стала песня «Wings» (выпущен 22 июля 2013 года). Альбом был издан в странах Европы и Океании, в США он будет издан в 2014 году, вместо него там в продажу поступил EP Breathe.
В апреле 2014 года Birdy записала песни «Not about Angels», «Best Shot» и «Tee Shirt» для фильма «Виноваты звёзды». В декабре 2014 года Birdy записала новую песню «I'll Keep Loving You» совместно с певцом Jaymes Young и Дэвидом Геттой, которая вошла в альбом Дэвида Гетты Listen (2014).
Дискография.
Birdy - 2011
Fire Within - 2013
___________________________________

 » Van Dyk Paul

Полное имя: Matthias Paul
Сценическое имя: Paul van Dyk
Дата рождения: 16 декабря 1971
Страна: Германия
Годы активности: 1994 - по настоящее время
Жанры: Транс, vocal trance, Прогрессив-транс, techno, electronica
Пол ван Дайк — немецкий музыкант и продюсер, один из ведущих мировых трансовых диджеев. Номинировался на Грэмми, назывался DJ Magazine «World’s No.1 DJ» в 2005 и 2006 годах, и оставался в Top-10 с 1998 года. К 2007 году было продано 4,5 миллионов копий его альбомов.
Биография.
Юность и начало музыкальной карьеры.
Пол ван Дайк вырос в Восточном Берлине в неполной семье: его отец оставил сына и мать, когда Полу было 4 года. Живя там, он работал техником радиопередачи, и готовился стать мастером по дереву. Сам ван Дайк говорит, что его знакомство с музыкой началось с помощью радио. Так как в Восточном Берлине не было музыкальных магазинов, то он в тайне слушал популярные, но запрещённые в ГДР радиостанции Западной Германии: РИАС и SFB, а также контрабандные записи.
Незадолго до падения стены Пол и его мать получили разрешение покинуть Восточную Германию и переехали жить в Гамбург к тетё Пола. Позднее мать Пола сказала, что их буквально вышвырнули из Восточной Германии, дав сутки на сборы. В 1990 году Пол ван Дайк вернулся в Берлин. Его первое выступление в качестве диджея состоялось в клубе Tresor в марте 1991. Вскоре у Пола появился шанс выступить на известных вечеринках Juergen Kramer в клубе Turbine вместе с популярным молодым диджеем Кидом Полом (Kid Paul). Шоу назвали Paul vs. Paul. Стиль Пола ван Дайка привлек внимание Cosmic Baby, и они объединились под названием The Visions of Shiva. Их сингл «Perfect Day» был выпущен берлинским независимым лейблом (Masterminded For Success) Records, руководимым английским продюсером Марком Ридером и менеджером Торстеном Джёрком.
В феврале 1993 музыканты вели выпуски еженедельной трехчасовой программы радио HR3 Clubnight. Эти программы слушала обширная аудитория по всей стране. Выпустив второй и последний сингл проекта Visions of Shiva «How Much Can You Take?», Пол ван Дайк и Cosmic разошлись. К концу лета Пол выпустил свой первый DJ-микс «X-Mix-1 — the MFS Trip», а также сделал ремикс на классический транс-гимн «Love Stimulation».
1994—2007.
В 1994 Пол выпустил «The Green Valley EP», «Pump This Party» и «Emergency 911». Тем временем, для выступлений требовалось множество ремиксов, и его знакомство с исполнителями уровня New Order и Reeder дали ему возможность сделать ремикс на трек «Spooky» из альбома Republic. После долгих уговоров Reeder, он вместе с Джонном Климеком (Johnn Klimek) и VOOV наконец записал свой дебютный альбом 45RPM. Reeder также создал треклист, обложку и название альбома, которое отражает скорость вращения виниловых дисков, которые обычно использовались в танцевальной музыке.
Reeder составил альбом Seven Ways (Семь путей), который закрепил за Полом звание «пионера» транс-музыки. Это было первым выдающимся успехом Пола ван Дайкa в Великобритании. Reeder успешно договорился со своим старым другом Робом Диконом (Rob Deacon) о выпуске альбома в Великобритании.
В начале 1997 года Пол ван Дайк начал сотрудничество с американским музыкантом и продюсером BT. Вместе они спродюсировали такие треки, как Flaming June, Forbidden Fruit and Namistai (1999). Синглы «Forbidden Fruit» («Запретный плод») и «Beautiful Place» («Чудесное место») сначала не произвели большого эффекта, но с выпуском альбомов «Seven Ways» и «Words» произведения ван Дайка стали все чаще привлекать внимание, особенно на волне клубного подъема в Великобритании. «К тому времени, как они поняли, что я немец, было слишком поздно!» — сказал однажды Пол ван Дайк.
В 1998 году альбом 45RPM был заново выпущен в Великобритании и достиг первого места в чартах. Чтобы отметить это событие и поблагодарить E-Werk, Пол выпустил ремикс «For An Angel». Ван Дайк стал резидентом в клубе Gatecrasher в городе Шеффилд; он также провозгласил себя борцом против наркотиков. Это время было отмечено появлением футболок с надписями «No E, Pure PvD» (Нет Е, чисто PvD), а также журналистам было сделано небольшое замечание об отсутствии в окончании фамилии Пола английской буквы «Е» (Dyk, вместо Dyke). В 1998 году Пол сделал ремикс на известный сингл группы Binary Finary «1998», ставший успешным и вознесший группу на вершину германских танцевальных чартов.
Пол ван Дайк покинул MFS Records и стал контролирующим акционером новой Vandit Records. В 2000 году Пол слегка сменил свое направление на мелодичные, предназначенные для танцпола произведения. Таким альбомом стал Out There And Back, который включил в себя хит «Tell Me Why (The Riddle)», созданный в содействии с Saint Etienne. Его первый микс-альбом The Politics of Dancing вышел в 2001 году. За выходом последовал мировой тур, выход DVD Global (2003) и мексиканского фильма «Zurdo», для которого ван Дайк сочинил саундтрек.
Альбом Reflections (2003), навеянный поездкой Пола в Индию, стал более меланхоличным. В него вошел сингл «Nothing But You», созданный при содействии с Hemmstock & Jennings. Альбом был представлен на премию Грэмми, как Лучший Альбом Электронной Музыки. Микс-альбому The Politics of Dancing 2 (2005) предшествовал сингл «The Other Side», посвящённый семьям жертв землетрясения в Индийском океане и последующему цунами, ударившему по Таиланду 26 декабря 2004 года.
Произведение Пола ван Дайка «Connected (Motomix 05)» в 2003 году стало визитной карточкой линейки новых полифонических телефонов Motorola, которую начал Motorola C350.
2007 — настоящее: «In Between».
Пол ван Дайк выпустил свой пятый студийный альбом In Between 14 августа 2007 года. Альбом достиг 115-го места в Billboard 200 и второго — в Top Electronic Albums and Top Heatseekers charts. Альбом также достиг 16-го места в Мексиканском альбомном чарте и 5-го — в Международном чарте. Было выпущено специальное издание альбома тиражом 2000 экземпляров. Оно включало ремиксы на все его композиции, вместе с 8-трековым бонусным CD и 8-страничной фотоантологией. Альбом был спродюсирован лично ван Дайком, и на нём содержалось большое количество различных коллабораций с приглашёнными исполнителями, включая Дэвида Бирна из Talking Heads, Джессику Сатту из Pussycat Dolls и Риа Гарви из Reamonn. В июне 2007 года, Пол ван Дайк объявил о начале мирового турне «In Between Tour» для продвижения альбома.
Пол ведёт шоу на радио Fritz каждую субботу в 20:00 UTC (московское время минус 4 часа), а также ведёт еженедельное радиошоу Vonyc Sessions.
Следующий студийный альбом Пола ван Дайка, названый «Evolution», вышел 20 марта 2012 года.
Личная жизнь.
Пол женат на Наташе ван Дайк (Natascha van Dyk), которая также появляется на некоторых из его релизов.
Дискография.
1994: 45 RPM
1996: Seven Ways
2000: Out There and Back
2003: Reflections
2007: In Between
2012: Evolution
___________________________________

 » Artik / Артик

Имя при рождении: Артём Умрихин
Псевдоним: Artik / Артик
Дата рождения: 9 декабря 1985
Страна: Украина
Жанры: Поп-музыка, R’n’B
Артём Умрихин (более известен под псевдонимом Артик, род. 9 декабря 1985, Запорожье, Украина) — исполнитель, продюсер, композитор. Лауреат телефестиваля «Песня года — 2011», обладатель премии «Золотой Граммофон — 2011» за музыку к песне Джигана и Юлии Савичевой «Отпусти».
Биография.
Артём Умрихин родился 9 декабря 1985 года в украинском городе Запорожье. По его собственным словам, его первое знакомство с хип-хоп и увлечение музыкой произошло в 11 лет, когда услышал, как соседский парень читает тексты группы «Мальчишник». Первые записи он сделал в 1997 году, используя для воспроизведения фонограммы и записи два магнитофона.
Умрихин — автор многих популярных композиции, в частности «Над землей» (T-Killah и Настя Кочеткова), «Отпусти» (Джиган и Юлия Савичева), «Ты рядом» (Джиган и Жанна Фриске), «Домой» (Иван Дорн). Кроме того, он работал с Димой Биланом, Анной Седоковой, DJ Smash, Леонидом Руденко, Женей Мильковским (группа Нервы). Так же причастен к будущему закрытию сайта Rutracker.org.
Музыкальная карьера.
Группа «Караты».
В 2003 году переезжает в Киев, где под псевдонимом Артик продолжает заниматься хип-хопом. В том же году группа «Караты», которую он возглавляет и продюсирует, занимает 2-ое призовое место на ежегодном международном фестивале хип-хоп культуры InDaHouse. В 2004 год «Караты» представили сборники «Платиновая Музыка» и «Грязная Музыка». В 2005 были представлены в номинации «лучшая RnB/HipHop группа» на украинской музыкальной премии ShowBiz AWARD.
Дебютный альбом «Копий Нет» назван «Лучшим альбомом года» по версии всеукраинской премии RnB FRESH AWARDS (2007) и премии «Патипа RnB Awards» (2008). Группа принимала участие в телевизионном концерте «Песня Года 2008» с композицией «Боже, помилуй», записанной совместно с Димой Климашенко. В том же году Всеукраинская премия «SHOWTIME RnB/Hip-Hop AWARDS» назвала «Караты» «Лучшей RnB группой 2008». В 2009 группа получила премии «Лучшая RnB группа 2009» от MuzLife Awards и «Лучшая Хип-хоп группа 2009» от премии «Хрустальный Микрофон». Совместная работа Артика с группой Quest Pistols была скачана более 250 000 раз. Видеоклип на трек «Лица», записанный совместно с L'One (группа Marselle) и Женей Мильковским, посмотрели на на Youtube более 200 000 раз. Летом 2010 года Артик совместно с Золотым снял промо-видео для легендарного московского клуба «ЖАРА», а в феврале 2011 презентовали совместную мини-программу в Киеве.
«Артик и Асти».
В 2010 году Артик услышал запись на тот момент ещё неизвестной вокалистки. Вместе они создают проект «Artik & Asti», в составе которого Артик продолжает творческую деятельность. Популярность к коллективу пришла с выходом сингла «Моя последняя надежда». Клип на эту композицию в Youtube за несколько первых месяцев набрал около полутора миллионов просмотров. Следующий сингл «Облака» (альбом #РайОдинНаДвоих) вошёл ТОП-100 самых ротируемых песен России и долгое время сохранял позиции в чарте радиостанции DFM. 14 февраля 2012 Artik & Asti совместно с DJ Smash представили совместную работу на ежегодном фестивале Big Love Show, транслируемом в прямом эфире телеканала Ю. Осенью 2013 года дуэт презентовал дебютный альбом «РайОдинНаДвоих», который занял первые позиции российского чарта iTunes. В 2014 году ARTIK & ASTI были номинированы на музыкальную премию телеканала Russian MusicBox в номинации «Прорыв Года».
Продюсирование.
Помимо собственной карьеры музыканта, Артик занят в продюсировании. Первой работой в этой области стала композиция, написанная для T-Killah и Анастасии Кочетковой, под названием «Над землей», которая стала главным танцевальным хитом 2010 на ведущих радиостанциях и телекомпаниях СНГ. Артик как саунд-продюсер был привлечен к работе над дебютным альбом российского хип-хоп исполнителя Джигана. Хитом альбома «Холодное сердце» стала композиция «Отпусти», записанная Джиганом совместно с Юлией Савичевой, за которую Артик как композитор удостоился премий «Золотой Граммофон» и «Песня Года». Артик также выступил саунд-продюсером второго альбома Джигана «Музыка. Жизнь.», получившего премии телеканала Муз-ТВ. В 2014 году были номинированы на Реальную Премию Мьюзик Бокс.
Дискография.
2007 — «Копий нет» в составе группы «Караты»
2009 — «Основы» (в составе группы «Караты»
2010 — «Не альбом» как ARTIK
2013 — #РайОдинНаДвоих в составе ARTIK & ASTI
2015(февраль) — «Здесь и сейчас» в составе ARTIK & ASTI
___________________________________

 » Tyler Bonnie / Тайлер Бонни

Имя: Bonnie Tyler / Бонни Тайлер
Дата рождения: 8 июня 1951года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: рок, соул, поп-музыка
Годы активности: 1975 - настоящее время

Биография: Бонни Тайлер – имя при рождении Гейнор Хопкинс (Gaynor Hopkins) – появилась на свет 8-го июня 1951-го в Скюэне, Нит, Уэльс. Помимо нее в семье было три сестры и два брата. Ее отец работал на шахте, а мать, почитательница оперы, привила любовь к музыке своим детям. Тайлер выросла, слушая группы, работающие с лейблом 'Motown', и таких певиц, как Дженис Джоплин и Тина Тернер. В 1970-м, в возрасте 19-ти, она участвовала в конкурсе талантов, исполнив хит Мэри Хопкин 'Those Were the Days', и заработала 2-е место. Затем ее выбрали петь в группу 'Bobby Wayne & The Dixies' с фронтменом Бобби Уэйном. Через два года Бонни сколотила свой собственный бэнд под названием 'Imagination', не имеющей ничего общего с одноименной британской танцевальной группой 1980-х, и выступала с ней в пабах и клубах по всему Южному Уэльсу. В этот период она решила использовать псевдоним Шерин Дэвис , соединив имена ее племянницы и любимой тетки.

В 1973-м Тайлер вышла замуж за агента по недвижимости и олимпийского дзюдоиста Роберта Салливана. Через два года певицу заметил Роджер Белл, который помог Бонни заключить контракт с лейблом 'RCA Records'. Перед заключением сделки ей предложили сменить псевдоним, и она остановилась на варианте 'Бонни Тайлер'.
В местечке 'The Townsman Club', что в Суонси, в 1976-м Тайлер встретила команду продюсеров и авторов песен, Ронни Скотта и Стива Вулфа , которые стали ее менеджерами, авторами и продюсерами. После того как ее песня 1976-го 'Lost in France' попала в 'десятку лучших', Бонни в следующем году выпустила первый альбом под названием "The World Starts Tonight". Далее родился сингл 'More Than a Lover', вошедший в британский 'Топ-30', и сингл 'Heaven', обосновавшийся в немецком 'Топ-30'.
В 1977-м у Тайлер были диагностированы узелки на голосовых связках, настолько серьезные, что ей потребовалась операция по их удалению. Она получила предписание не произносить ни звука не менее шести недель, чтобы помочь процессу заживления, но в один из дней сорвалась – и закричала. Из-за этого голос Бонни стал скрипучим. Сначала певица посчитала, что на ее карьере можно ставить крест, но, к ее удивлению, следующий сингл 'It's a Heartache' превратил ее в звезду международного уровня. Песня взлетела до 4-го места в Великобритании, 3-го в США и 2-го в Германии, а также возглавила чарты в ряде стран, включая Францию и Австралию. Второй альбом Тайлер, "Natural Force", вышел на рынке США под названием "It's a Heartache" и заработал 'золотой' статус.
Хотя в дальнейшем мировой успех ускользнул от Бонни, время от времени в ее репертуаре появлялись региональные хиты. Так, песня 'Here Am I' весной 1978-го попала в немецкий 'Топ-20', 'My Guns Are Loaded' обосновалась в 1979-м на 3-м месте во французском чарте, а летом 1979-го 'Married Men', тема к драме 'The World Is Full of Married Men', оказалась в британском 'Топ-40'. Тайлер выпустила альбом "Diamond Cut" в 1979-м, а в 1981-м - релиз "Goodbye to the Island". Ее трек 'Sitting on the Edge of the Ocean' выиграл гран-при на Всемирном фестивале песни 'Yamaha' в Токио.
В период с 1977-го по 1981-й она выпустила четыре альбома на лейбле 'RCA Records', но за это время ее недовольство Скоттом и Вулфом, которые пытались подать ее на музыкальном рынке как поп-кантри артистку, увеличилось. Когда срок действия контракта с лейблом 'RCA Records' истек, Тайлер начала работать с компанией 'David Aspden Management' и обратилась за помощью к композитору Джими Штейнману, основному автору Мита Лоуфа. Бонни хотела работать в рок-стиле, и в 1982-м подписала контракт с компанией 'Columbia Records'.
Следующий релиз, "Faster Than the Speed of Night", был презентован весной 1983-го. В трек-лист вошла баллада 'Total Eclipse of the Heart', написанная Штейнманом. Эта песня стала хитом во всем мире, 'номером один' в Великобритании, Франции и Австралии, четыре недели возглавляла в США 'Billboard Hot 100'. Благодаря 'Total Eclipse of the Heart' Тайлер была номинирована на 'Грэмми' в категории 'Лучший женский вокальный поп-перформанс'. В 1984-м она вновь стала номинантом музыкальной премии Американской академии звукозаписи с песней 'Here She Comes', ставшей саундтреком к восстановленному фильму 'Метрополис'. Ее сингл 'A Rockin' Good Way', исполненный дуэтом с Shakin' Stevens, попал на 5-е место в британские чарты. Песня 'Holding Out for a Hero', саундтрек к фильму 'Свободные', оказалась в 'Топ-40' в США, а летом 1985-го достигла 2-го места в британских хит-парадах. Также 'Holding Out For A Hero', сочиненная Штейнманом и Дином Питчфордом, была использована в качестве темы к телесериалу 'Cov er Up'.
Вслед за выходом альбомов "Secret Dreams and Forbidden Fire" и "Hide Your Heart", Тайлер в начале 1990-х перешла на немецкий лейбл 'Hansa Records' и выпустила альбом "Bitterblue", утративший рок-звучание в пользу поп-формата. Этот релиз стал четырежды 'платиновым' в Норвегии, 'платиновым' в Австрии и 'золотым' в Германии, Швейцарии и Швеции.
После трех альбомов, продюсируемых Дитером Боленом, Тайлер со своими амбициями ушла на лейбл 'Warner Music', и в 1995-м родился альбом "Free Spirit", обретший лишь незначительный успех. На ее пластинке 'Heart Strings' 2003-го были собраны кавер-версии популярных песен, а в 2004-м был издан ее альбом "Simply Believe". После презентации альбомов "From the Heart" (сборник хитов), 'Wings' и 'LIVE', в 2010-м Бонни напомнила о себе, появившись в рекламе платежной системы 'MasterCard' под названием 'Neville', исполняя пародию на песню 'Total Eclipse of the Heart'.


_________________

 » Dino MC 47

Полное имя: Тимур Владимирович Кузьминых
Сценическое имя: Dino MC 47
Дата рождения: 9 февраля 1982
Страна: Россия
Жанры: хип-хоп, рэп
Тиму́р Влади́мирович Кузьмины́х, более известный как Dino MC 47 (род. 9 февраля 1982, Москва, СССР) — российский рэп-исполнитель. Бывший участник российского хип-хоп альянса «DРЕМУЧИЕ», групп «Big Black Boots» (2000—2002) и «VIP77» (2002—2004), выпустивший дебютный сольный альбом в 2008 году. Основные темы творчества — социум, общество и политика, лиричные треки о любви и жизни.
Биография.
Тимур родился в 1982 году в Москве в семье советского офицера[1]. Через некоторое время переехал в Восточную Германию. После вывода войск из ГДР семья вернулась в СССР. Прозвище «Динамит» получил ещё в школе. В 12 лет увлёкся новой тогда для страны рэп-музыкой. В 1995 г. записал первые сольные треки «Задумайтесь люди» и «Право на выбор».
Первую известность Кузьминых принесло участие в группе «Big Black Boots». После выпуска первого альбома группу покинул MC Andy B. Лидер группы G-Wylx пригласил на его место начинающего MC Динамита. В составе G Wylx (MC), MC Динамит (MC) и DJ Slon (DJ) группа записала альбом «Новая Музыка» (2000), в том числе свой хит «Моя улица» (при участии Теоны Контридзе).
В 1997 году приехал на кастинг в группу «Тет-а-тет», продюсера Матвея Анечкина, был принят, снялся в первом видео группы, но понимая, что как рэпер он не сможет реализоваться в этом бойз-бенде, уходит из группы.
Во время записи следующего альбома «Big Black Boots» «Время, вперёд!» (2003), а конкретнее, клипа на песню «Ты тоже хочешь» (2002), в группе произошёл конфликт, широко освещавшийся в рэп-прессе. В результате конфликта Динамит покинул состав группы.
После «Big Black Boots» Динамит занялся клубным танцевальным поп-рэпом: вошёл в первый состав группы VIP77 (Тимати, Доминик Джокер, Анастасия Кочеткова, Master Spensor, MC Динамит), выступал в клубах на R&B-вечеринках.
После получения массовой известности, Тимати возобновил сотрудничество с некоторыми участниками VIP77 в новом составе этой группы, но Динамита среди них не было.
В 2006 году MC Динамит возобновил сольную карьеру под именем Dino MC 47 (отсылка к АК-47). По словам исполнителя, он разочаровался в современном коммерциализированном R&B и «клубном рэпе».[источник не указан 1657 дней] Это отразилось в текстах его песен, которые приобрели проблемную, социальную окраску. С другой стороны, Dino MC 47 записал саундтрек телесериала «Клуб», посвящённого культуре современного R&B и даже принял участие в телешоу «СТС зажигает Суперзвезду».
Дебютный альбом «Вне номинаций» был выпущен лейблом D&D Music в 2008 г. Позднее Dino MC 47 подписал контракт с ПК Монолит и альбом «Нефть» выпускается уже этим лейблом.
Весной 2010 года, после терактов в московском метро, Dino MC47 записал трек «29.03.2010».
С 2010 года был автором трибьюта Виктору Цою — песни «Хочу перемен!».
В 2011—2013 годах являлся ведущим передачи «RAP INFO» в интернете, где Dino MC и ST рассказывали о последних событиях страны в стиле «рэп».
23 апреля 2012 года выпустил третий сольный альбом «Среда обитания». В 2014 году в свет вышел альбом «2014».
19 июля 2014 года у Тимура и его жены Мишани родился сын Тамерлан.
Дискография.
2008 -Вне номинаций
2009 - Нефть
2012 - Среда обитания
2014 - 2014
___________________________________

 » Dalma Sergio / Дальма Серхио

Имя: Sergio Dalma / Серхио Дальма
Дата рождения: 28 сентября 1964 года
Место рождения: Сабадель, Каталония, Испания
Направление в музыке: поп, софт рок, баллада
Годы активности: 1987 - настоящее время

Биография: Жозеп-Серхи Капдевила Кэрол (кат. Josep Sergi Capdevila Querol), известный также как Серхио Дальма (исп. Sergio Dalma) — испанско-каталонский поп-исполнитель, один из самых "продаваемых" испанских артистов. Его альбомы возглавляли испанский общенациональный чарт семь раз.
Серхио поёт на испанском языке, но в течение карьеры он стал исполнять песни и на каталонском, итальянском, английском и французском языках.

Карьера: Свою музыкальную карьеру Серхио Дальма начал, участвуя в различных музыкальных группах. В 1989 году стал победителем в телевизионном конкурсе «Gent d’aqui» на местном каталонском телеканале, что дало ему возможность подписать контракт в популярном барселонском ночном клубе «The Shadows Night-Club». Вскоре Серхио записывает на лейбле «Horus» свой первый альбом «Esa chica es mia». Продажи не оправдали ожиданий и затрат звукозаписывающей компании, но он получил второй шанс, записав в 1991 году второй альбом «Sintiéndonos la piel». В том же году Серхио Дальма был выбран, чтобы представить Испанию на международном песенном конкурсе Евровидение с песней «Bailar Pegados». Заняв на фестивале четвёртое место, певец стал популярен в Испании. Для него «открылся» путь на испаноязычную латиноамериканскую эстраду. Дважды, в 1992 и 2002 годах, он принимал участие в межнародном музыкальном фестивале «Viña del Mar» в Чили.
Годом позже он издал новый диск «Adivina», который достигает вершин музыкальных чартов в Испании. После этого, в 1994 году Дальма подписывает контракт со студией «Polygram» — плодом их сотрудничества в течение дальнейших шести лет стали четыре музыкальных альбома певца. А в 2000 году, уже имея титул поп-звезды, Дальма подписывает контракт со звукозаписывающим лейблом «Universal Music Group», с которым он выпустил пять альбомов.
С 2008 по 2013 год все выпущенные Дальма альбомы становились платиновыми и достигали № 1 в хит-параде Испании: A Buena Hora (2008) #1 Spain Platinum, Trece (2010) #1 Spain Platinum, Via Dalma (2010) #1 Spain 6xPlatinum, Via Dalma II (2011) #1 Spain 4xPlatinum, Cadore 33 (2013) #1 Spain Platinum.
20 сентября 2014 года Дальма отметил 25-летний юбилей своей музыкальной деятельности.

Личная жизнь: Личную жизнь исполнителя нельзя назвать идеальной. В 1994 году он женился на Марибель Санс, и через год у него родился единственный сын, названный в честь отца. Вскоре брак с треском распался, что стало поводом для многочисленных слухов и сплетен. Сейчас жизнь Дальма периодически освещается в светской хронике.

___________________________________

 » Shontelle / Шонтель

Имя: Shontelle / Шонтель
Дата рождения: 4 октября 1985 года
Место рождения: Барбадос, Сент-Джеймс
Направление в музыке: R&B, регги, поп, хип-хоп
Годы активности: 2008 - настоящее время
Сотрудничество: Rihanna, Akon, Pitbull, Beenie Man, Asher Roth, J-Status, Collie Buddz, Timati

Карьера: Shontelle является Bajan певицей,которая пользуется большой популярностью в странах Карибского бассейна.
Работа над ее первым студийным альбомом началась в начале 2008-го и завершилась через полгода. Для названия релиза певица позаимствовала словечко своего звукооператора, который, забавляясь вместе с ее продюсерами, играл с именем Шонтель и придумал нетривиальное "Shontelligence" как объединение дух слов 'Shontelle' и 'intelligence'.

Дебютный сингл Шонтель, 'T-Shirt', вышел в июле 2008-го и заработал небольшое внимание американских слушателей, добравшись до 36 места в чарте 'US Billboard Hot 100'. Зато на территории Соединенного Королевства песня 'T-Shirt' заняла 6-е место в списке лучших.Альбом поступил в продажу 18 ноября 2008-го. Релиз попал на 115 место в чарт 'US Billboard 200' и был распродан 6200 копий в первую неделю. Он также просочился в альбом-чарт 'R&B/Hip-Hop', где не смог подняться выше 24 строчки. Переиздание 'Shontelligence' состоялось 10 марта 2009-го.

Второй сингл с альбома, 'Stuck with Each Other', был записан совместно с сенегало-американским рэппером Эйконом (Akon). Сингл был выпущен в США в феврале 2009-го и в Великобритании в мае 2009-го. Песня не попала в чарты в США, однако в Соединенном Королевстве смогла продвинуться до 23 номера.

В рамках мирового гастрольного тура бой-бэнда 'New Kids on the Block' Шонтель отправилась вместе с группой по Великобритании в январе 2009-го, выступая на разогреве. Она также 'разогревала' британскую публику во время гастрольного тура Бейонсе Ноулз в июне 2009-го.Шонтель была ведущей проекта 'My Prom Style!' и модного реалити-шоу 'Ultimate Prom' лейбла 'Universal Motown'. Она выступила на школьном выпускном вечере в Нью-Йорке в 2009-м, до этого устроив модное соревнование среди трех учеников, представивших придуманное ими платье, которое певица Кэт Дэлуна надела на финальный концерт реалити 'Ultimate Prom'.

Второй альбом барбадосской певицы, "No Gravity", вышел на территории Соединенных Штатов 21 сентября 2010-го. Шонтель объявила, что ее новая пластинка будет экспериментальной, не без влияния рок-музыки. Она также стремилась в процессе записи новой работы изменить свое оригинальное звучание на 'сбалансированное'. Она заявила, что название 'No Gravity' ('Без гравитации') символизирует мантру, которая мотивирует Шонтель продолжать подниматься все выше и выше, не зависать на одном месте и не опускаться вниз.В первую неделю после релиза 'No Gravity' было продано около 7 тыс. копий. Альбом попал на 81 место в чарт 'Billboard 200' и получил смешанные отзывы критиков. Так, Шарлотта Эндрюс (Charlotte Andrews) из газеты 'The Guardian' заявила, что в пластинке 'No Gravity' нет ничего оригинального, и что мощный вокал и цепляющие примочки не спасают от бессодержательных текстов, не спасают от 'одноразовости' релиза.
Чуть позже Шонтель стала соавтором песни Рианны (Rihanna) с ее пятого студийного альбома 'Loud' 2010-го. Первый сингл с альбома 'No Gravity', 'Impossible', вышел в цифровом виде в феврале 2010-го, однако до чарта 'Billboard Hot 100' добрался только весной. Обосновавшись на 30 месте в этом чарте, песня 'Impossible' является самой успешной в карьере Шонтель на сегодняшний день.
Сегодня Шонтель работает с лейблом 'Republic' и готовит третью пластинку. Премьера нового сингла 'Reflection' прошла на онлайн-платформе 'SoundCloud' в сентябре 2011-го. Песни с нового альбома должны были прозвучать на вечеринке по случаю дня рождения Шонтель.

Дискография:

2008: Shontelligence
2010: No Gravity
_________________

 » Skrillex / Скриллекс

Полное имя: Сонни Джон Мур
Псевдоним: Skrillex / Скриллекс
Дата рождения: 15 января 1988
Страна: США
Жанры: бростеп, мумбатон, электро-хаус
Годы активности: с 2002 года по настоящее время
Сонни Джон Мур (англ. Sonny John Moore, родился 15 января 1988 года), более известный по сценическому псевдониму Скри́ллекс (Skrillex) — американский музыкант и продюсер. Бывший фронтмен группы From First to Last. Принимал участие в записи альбома Korn The Path of Totality.
В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т.д.
У Сонни Мура два активных сторонних проекта — Dog Blood, дуэт с Boys Noise, и Jack Ü, дуэт с Diplo.
Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный/электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-й церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.
Биография.
Детство.
Мур родился в Хайлэнд Парк, в районе Северо-Восточного Лос-Анджелеса, но в двухлетнем возрасте переехал в Форест-Хилл, в окрестности Сан-Франциско, где он посещал начальную школу. В возрасте девяти и десяти лет, Сонни посещал местную школу-интернат, расположенную в пустыне Мохаве, но в итоге вернулся в Северную Калифорнию. К тому времени ему было 12, его семья переехала обратно на северо-восток Лос-Анджелеса, где он поступил в частную школу-академию специализирующийся на искусстве. Позже, в возрасте 14 лет Мур перешёл на домашнее обучение из-за издевательств в школе. В 2004 году он узнал, что он приемный и ушёл из семьи. Молодой подросток Сонни Мур принимает участие в панк-концертах в мексиканско-американских кварталах Восточного и Южного Лос-Анджелеса, а позже в клубных рейвах в центре Силвер Лэйк и Эхо Парк.
From First to Last (2004—2007).
В 2004 году, Мур договорился с Мэттом Гудом из From First to Last о том, чтобы поиграть на гитаре для их дебютного альбома. После вылета в Джиорджию, Сонни был услышан тремя продюсерами, Дерриком Томасом, Эриком Дэйлом и Макхэйлом Батлером, и стал солистом группы, а Гуд играл на гитаре. В июне 2004 года, Epitaph Records выпустили первый полный альбом с новым участником, Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count. После двух успешных туров, два из которых, Vans Warped Tour и Dead by Dawn tour, они приступили к записи своего второго альбома, Heroine с продюсером Россом Робинсоном. Альбом был выпущен в марте 2006 года на Epitaph Records. После высоких продаж, группа устроила много туров, но в связи с проблемами с голосом у Мура, несколько из них пришлось отменить. После успешной хирургической операции, Сонни Мур сообщил группе, что уходит, чтобы начать работать над сольной карьерой. Последнее шоу From First to Last вместе с Муром состоялось в их родном городе в Доме Блюза во время гастролей с Atreyu.
Сольная карьера (2007 — настоящее время).
Мур заявил, что покинул From first to Last, чтобы заняться сольной карьерой. Затем на своей страничкe в MySpace он выложил три демо своих треков (Signal, Equinox, and Glow Worm). Это привело к его первым выступлениям без From First to Last. 7 апреля 2007 года, вместе с арфисткой Кэрол Роббинс, он сыграл несколько треков в местном здании искусства.
Спустя несколько месяцев, Мур играл на Team Sleep Tour с целой группой. В туре также участвовали Monster in the Machine и Strata. Сонни сделал несколько компакт дисков, по 30 штук на шоу. Это были эксклюзивные диски упакованные в конверты, каждый из них был с рисунком Мура или коллег по группе.
В феврале 2008 года Alternative Press Magazine объявил о втором ежегодном AP Tour c All Time Low, The Rocket Summer, The Matches, Forever the Sickest Kids, а также с Сонни Муром. Все группы, участвующие в туре, поместили на обложку Alternative Press Magazine с чартом 100 Групп, о Которых Вы Должны Знать (англ. 100 Bands You Need to Know) и взяли у них интервью в радио-подкасте Alternative Press Podcast.
7 апреля 2009 года, Мур выпустил EP(мини-альбом) Gypsyhook, цифровой альбом, состоящий из трех песен и четырёх ремиксов. Также была японская версия песни Mora под названием (Kai Sui). Версия альбома на физическом носителе была доступна на его шоу. 2 мая, после гастролей c Innerpartysystem и Paper Route, а также открытия шоу Chiodos на их европейском турне, Мур выступает на Bamboozle. В апреле 2009 года он гастролировал с Hollywood Undead, выступая с ними под именем Sonny and the Blood Monkeys
Мур объявил, что альбом Bells не будет выпущен.
Развитие карьеры.
В 2008 году Мур начал выступать под псевдонимом Skrillex в клубах Лос-Анджелеса. Ранее он был известен в Интернете как Twipz. 7 июня 2010 года Сонни выпустил бесплатный дебютный альбом Skrillex My Name is Skrillex EP.
Мур предоставил вокал Великобританской металкор группе Bring Me the Horizon для их третьего студийного альбома There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It.There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret. Позднее Сонни начал тур по стране с Deadmau5, после того, как подписал контракт с mau5trap Records и выпустил на нём свой второй EP Scary Monsters and Nice Spirits.
Личная жизнь.
В феврале 2012 года Rolling Stone сообщил, что Skrillex встречался с художницей и певицей Элли Гoлдинг , которая предоставила вокал для трека "Summit" на Bangarang ЕР. В конце октября 2012 года пара распалась, ссылаясь неспособность сделать их длительные отношения расстояния на работу.


___________________________________

 » Fernandez Alejandro / Фернандес Алехандро

Имя: Alejandro Fernández / Алехандро Фернандес
Дата рождения: 24 апреля 1971 года
Место рождения: Мехико, Мексика
Направление в музыке: поп, латина, болеро, мариачи, ранчера, баллада
Годы активности: 1992 - настоящее время

Биография: Алехандро Фернандес (исп. Alejandro Fernández Abarca) - мексиканский певец, актер и композитор. Обладатель двух латинских "Grammy" и двух премий Billboard, а также многочисленных наград в мире латинской музыки: Lo Nuestro, TVyNovelas, Oye! и Cadena Dial España. Он с честью поддерживал семейные традиции и своим появлением на сцене прославил мексиканских ранчерасов среди молодого поколения. Бархатный голос певца и глубина его звучания, заставляли поклонников падать в обморок.
Родился в Мехико, но как это ни странно был зарегистрирован в Гвадалахаре, в Ялиско - оно известно всему миру как "Место рождения Мариачи". Сын Висенте Фернандеса, идола популярной музыки в Мехико, и Марии дель Рефухио Абарка, Алехандро Фернандес вырос в семье с исконно традиционными устоями.
Уже в четыре года Алехандро был готов выступать вместе со своим отцом - Висенте Фернандесем, чей голос прославил мексиканских "ранчерасов" и благодаря которому о них узнало новое поколение. Его сын, конечно же, имел преимущественное право первого ученика и именно с этого он и начинал. Как это всегда и случается, там где есть артист, есть и проблемы - это беспокойства по поводу восхождения, переживания связанные с артистичным и профессиональным ростом, сложности в поиске новых идей для разработки персонального стиля, который бы черпал свое начало в корнях и мог бы в дальнейшем развиваться в ногу со временем. Шаг за шагом, эта эволюция в карьере Алехандро Фернандеса все же произошла - начиная с его детства она перешла в его юность, а теперь вступила в его зрелую и полноценную жизнь.
С ранних лет он демонстрировал особую чувствительность к музыке. Его первое выступление состоялось в 5 лет перед аудиторией в 10 тысяч человек. После исполнения песни "Алехандра" (Alejandra) он заплакал от нервного напряжения и эмоций, которые исходили от такой огромной толпы.
В 6 лет состоялся его кинодебют - он снялся в фильме "Picardia Mexicana". Это была его первая оплачиваемая работа. В то время Алехандро и не предполагал, что в дальнейшем станет знаменитым певцом. Он просто хорошо проводил время со своей семьей и с радостью соглашался петь с отцом, когда тот просил его об этом.

Карьера: Его первая дебютная запись состоялась в дуэте с его отцом и называлась "Наша любовь" (Amor de los dos). Песня имела всеобщий успех и вслед за ней последовал альбом, где Алехандро исполнил уже сольную песню - "Странник" (El Andariego). В это время ему шел только 19-ый год. Двумя годами позже, его первый альбом названный его же именем - "Алехандро Фернандес" (Alejandro Fernandez) - подтвердил музыкальный талант Алехандро, а также глубокое звучание и гармонию в его голосе. Для раскрутки этого альбома Алехандро отправился в тур через всю Мексику и в некоторые страны Америки. Следующий альбом "Кожа девушки" (Piel de Nina), результат работы с маэстро Педро Рамиресом, продолжал привлекать внимание публики к этому новому певцу, который благодаря своему происхождению и профессии был просто обречен омолодить мексиканских "ранчерасов". "Я перестал плакать" (Acabe por Llorar), "Прах" (Cenizas), "Рядом с дорогой" (A la Vera del Camino) - это лишь некоторые из самых популярных песен его альбома.
Хотя Алехандро Фернандес, из-за культуры и воспитания, придерживался наиболее чистых мексиканских традиций, все же он почувствовал необходимость расширить свой кругозор и после окончания начальной и средней школы он зачислился в Atemajac Valley University, чтобы изучать архитектуру. Родившись в Мексике, Алехандро вырос в Гвадалахаре, между занятиями верховой ездой и городской жизнью. Его музыкальные познания были наследственным даром, а не только результатом отцовского влияния. Он участвовал в сборах партий наиболее глубоко прикованных к традициям популярной мексиканской культуры, которая страстно воспевалась тогда и живет до сих пор.
Музыкальные завоевания победили архитектуру и его следующие альбомы были сочетанием некоторых традиционных песен латино-американской романтической музыки, которую Алехандро Фернандес очень удачно адаптировал под свой стиль, с выделением наиболее романтических аспектов своей личности. Вот некоторые песни - "Я знаю их обоих" (Conozco a los Dos), "Не смотря на это все" (A Pesar de Todo), "Слава это Вы" (The Glory is You), "Ночной дозор" (Night Watch). Общее название альбома звучало как "Великие хиты в стиле А. Фернандеса" (Grandes Exitos a la Manera de Alejandro Fernandez). В работе были представлены песни знаменитых композиторов, таких как Армандо Манзанеро, Хосе Антонио Мендеса и Луиса Дементрио.
Два альбома последовавшие за этим, "Наверное вы очень счастливы" (Que Seas Muy Feliz) и "В глубине моего сердца" (Muy Dentro de mi Corazon, дважды платиновый), были новым этапом карьеры Алехандро. С такими песнями как "Часть меня была потеряна" (La Mitad que me Faltaba), "Печальный плач" (Llorando Penas), "Кто-то теряет звезду" (Como Quien Pierde Una Estrella), "Странствие облака" (Nube Viajera) и "Она женщина" (Es la Mujer), он достиг восхищения у более младшей аудитории, а с ней и свою наиболее важную цель - слияние нового поколение с мексиканскими музыкальными традициями.
Альбом "Я влюбляюсь" (Me Estoy Enamorando) явился для Алехандро гигантским скачком в новые горизонты музыки. Романтические баллады и песни приближенные к поп-стилю, без потери мексиканской сущности, завоевали фанатов из самых различных контингентов - Латинская Америка, Северная Америка, Европа. Первые четыре хита этого альбома - "Я влюбляюсь" (Me Estoy Enamorando), "Если ты знаешь" (Si Tu Supieras), "В саду" (En el Jardin, дуэт с Глорией Эстефан), "Я был рожден, чтобы любить вас" (Yo Naci para Amarte) - были первыми в латинских чартах Billboard's magazine. Альбом был признан мульти-платиновым в Латинской Америке. По всему миру было продано свыше 2,2 миллионов копий.
Альбом "Время Рождества в Вене" (Christmastime in Vienna) был выпущен на Рождество 1999 года и являлся коллекцией традиционных рождественских песен в исполнении Алехандро Фернандеса вместе с Плачидо Доминго и Патрисией Каас. Этот альбом доставил удовольствие каждому фанату Алехандро Фернандеса, потому что он дал своей аудитории шанс услышать его исполнение на английском языке. Альбом подарил публике массу красивых песен записанных вместе с Венским симфоническим оркестром, вот лишь некоторые песни - "Мальчик барабанщик" (The Drummer Boy), "Белое рождество" (White Christmas), "Тихая Ночь" (Silent Night). Этот альбом в который раз выразил уникальный стиль музыки Алехандро и перенес его талант на более широкую аудиторию.
Альбом Алехандро - "Mi Verdad" - вместе с очень красивыми балладами возвратил всех к традиционному стилю "ранчера". Некоторые песни - "Сумасшедший" (Loco), "Если бы я узнал свою любовь" (Si He Sabido Amor), "Лгун" (Mentirosos). Этот альбом заставлял падать в обморок влюбленных в голос Алехандро. Песня "Если бы я узнаю свою любовь" стала вступительной темой к успешной теленовелле "Infierno En El Paraiso", которая шла в самый прайм-тайм.
В 2000 году Алехандро вернулся на музыкальный ринг со своим новым альбомом "Entre Tus Brazos", который шел восьмым по счету в его плодотворной карьере. Его продюсером уже во второй раз стал Эмилио Эстефан-младший. Самый удачный хит этого альбома назывался "Quiereme" - он произвелся огромное впечатление на поклонников Алехандро. Получилась отличная работа с участием исключительных композиторов Кики Тантандер, Роберто Бладес, Шакира, Франциско Сеспедес и это имена лишь некоторых из них. "Entre Tus Brazos" - это альбом в романтическом стиле с неоспоримым латинским вкусом.
Алехандро добился любви в сердцах женщин всего мира и в то же время, получил одобрение и восхищение многих мужчин. Он "Potrillo", актив Мексиканской культуры. Его стиль переносит традиционную музыку "ранчера" в новое поколение.

Личная жизнь: У Алехандро пятеро детей: трое - от экс-жены América Guinart, двое - от колумбийской модели Ximena Díaz. С 2010 года состоит в браке с Carmen Moreno.

___________________________________

 » Theory of a Deadman

Группа: Theory of a Deadman
Страна: Канада
Жанры: Пост-гранж, Альтернативный рок, Хард-рок
Годы активности: 2001 — по настоящее время
Состав: Тайлер Коннолли, Дин Бэк, Дэйв Бреннер, Джоуи Дандено
Бывшие участники: Тим Харт — ударные (2001—2003), Кайла Баарда — ударные (2003), Брэнт Фитц — ударные (2004—2007)
Theory of a Deadman — мультиплатиновая пост-гранж рок-группа из Ванкувера, Канада, основанная в 2001 году. Один из ключевых проектов легендарного лейбла Roadrunner Records. Все альбомы группы получили платиновый статус в Канаде. Альбом “The Truth is…” в 2011 году вошел в топ-10 альбомного чарта Billboard 200 и в рок-чарты “Top Rock Albums,” “Top Alternative Albums,” “Top Hard Rock Albums”. Семь хитов группы попали в первую десятку чарта американского журнала Billboard “Hot Mainstream Rock Tracks” - “Bad Girlfriend” (хит #1), “Santa Monica”, “So Happy”, “By the Way”, “Lowlife” (хит #1), “I Hate My Life”, “Not Meant to Be”. Четыре песни из альбома "Gasoline"(2005) использовались в качестве саундтрека к популярной компьютерной игре Fahrenheit (Indigo Prophecy) - “Santa Monica”, “No Surprise”, “Say Goodbye” и “No Way Out”. Последняя пятая пластинка "Savages" группы вышла в июле 2014 года. В записи титульного трека альбома участвовал Элис Купер. Сингл “Drown” с нового альбома "Savages" стал одним из самых ротируемых рок-треков 2014 года в США.
История.
Theory of a Deadman была основана в 2001 году. Известность группе принесла игра под названием «Fahrenheit», в которой присутствовали песни из альбома Gasoline: «Santa Monica», «Say Goodbye», «No Surprise», а также специально написанная «No Way Out».
Игра «Fahrenheit» разошлась по миру тиражом в несколько миллионов копий и привлекла внимание общественности к группе. Уже в 2005 году группа выпустила свой новый альбом под названием Gasoline, который был очень тепло принят слушателями. 1 апреля 2008 года группа выпустила свой 3-й альбом Scars & Souvenirs, который также пользуется популярностью. Кроме того, их песня «Invisible Man» прозвучала в фильме «Человек-паук» и в сериале "Smallville".
Их песня «Not Meant To Be» вошла в саундтрек к фильму «Трансформеры: Месть падших».
На данный момент снято 17 клипов на песни «Better Off», «No Surprise», «Santa Monica», «Since You've Been Gone», «Make Up Your Mind», «Nothing Could Come Between Us», «Point To Prove», «So Happy», «Bad Girlfriend», «All Or Nothing», «Hate My Life», «Not Meant To Be», «By The Way», «Lowlife», «Bitch Came Back», «Savages» и «Angel».
9 апреля, 2009 года альбом Scars & Souvenirs получил золотой статус в США.
Четвёртый альбом группы под названием The Truth Is... вышел 12 июля 2011 года. Две песни из него — «Lowlife» и «Bitch Came Back» — дебютировали во время тура Avalanche, в котором Theory of a Deadman участвовали совместно со Stone Sour, Skillet, Halestorm, и Art of Dying.
«Head Above Water» - песня из альбома The Truth Is..., вошла в саундтрек к фильму «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны».
14 июля 2011 на ресурсе CraveOnline состоялась премьера видеоклипа на первый сингл с нового альбома, песню «Lowlife». Главную роль в котором исполнил Донал Лог.
Премьера клипа «Bitch Came Back» состоялась 28 сентября 2011 на ресурсе ARTISTdirect.com.
Песня «Panic Room» стала саундтреком к PPV-шоу WWE «Hell in a Cell 2014».
Интересные факты.
Слова для всех песен группы пишет фронтмен - Тайлер Коннолли.
В игре Fahrenheit/Indigo Prophecy в качестве саундтрека были использованы 4 песни из альбома Gasoline - «Santa Monica», «No Surprise», «Say Goodbye» и «No Way Out». Песня «Santa Monica» прозвучала в финальных титрах и некоторых эпизодах.
В игре American Chopper звучит песня «Leg to Stand On».
Игра NASCAR 09 использует песню «Got It Made» из их альбома Scars & Souvenirs в качестве саундтрека.
Название группы произошло из песни Connolly - «Last Song», в которой поется о человеке, пишущем мемуары до совершения самоубийства.
Даниэль Эдэр из группы Nickelback играл на ударных в песне «Santa Monica».
Песня «Invisible Man» звучит в фильме «Человек-паук».
Песня «Got it Made» использована в видео-обзоре TNA Wrestling в 2008 году.
Песня «Invisible Man» используется в сериале «Последователи» (1 сезон, 11 серия).
Дискография.
Theory of a Deadman - 2002
Gasoline - 2005
Scars & Souvenirs - 2008
The Truth Is... - 2011
Savages - 2014
___________________________________

 » Вертинский Александр Николаевич

Имя при рождении: Александр Николаевич Вертинский
Род деятельности: артист, актёр, композитор, поэт, певец
Дата рождения: 9 (21) марта 1889
Место рождения: Киев, Киевская губерния, Российская империя
Гражданство: Флаг России Российская империя, Греция , СССР
Дата смерти: 21 мая 1957 (68 лет)
Место смерти: Ленинград, РСФСР, СССР
Биография
Александр Вертинский родился 9 (21) марта 1889 года в Киеве. Отец Вертинского, частный поверенный Николай Петрович Вертинский (1845—1894), происходил из семьи железнодорожного служащего; помимо юридической практики, он занимался также журналистикой — публиковал в газете «Киевское слово» фельетоны под псевдонимом Граф Нивер. Мать, Евгения Степановна Сколацкая, родилась в дворянской семье. Николай Петрович не смог жениться на ней, поскольку его первая жена не давала развода, и «усыновил» собственных детей несколько лет спустя. Когда мальчику было три года, умерла мать, а спустя два года погиб от скоротечной чахотки отец. После смерти родителей Александр и его сестра Надежда оказались в разных семьях у родственников матери, причём брата уверяли в том, что сестра мертва. Позже Александр и Надежда совершенно случайно встретились и очень сблизились.
В девятилетнем возрасте Александр Вертинский на отлично сдал экзамен в Первую киевскую гимназию, но через два года был исключён за неуспеваемость и дурное поведение и переведён в Четвёртую киевскую гимназию (считавшуюся учебным заведением «попроще»), откуда также был исключен в 5-м классе (около 1904 года). Здесь он увлёкся театром, некоторое время играл на любительской сцене и был статистом в киевском театре Соловцова, хотя позже признавал свой первый актёрский опыт крайне неудачным.
Постепенно Вертинский приобрёл репутацию начинающего киевского литератора: он писал театральные рецензии на выступления знаменитостей — Фёдора Шаляпина, Анастасии Вяльцевой, Михаила Вавича, Джузеппе Ансельми, Марии Каринской, Титты Руффо, публиковал небольшие (как правило, «декадентские») рассказы в местных газетах: в «Киевской неделе» — «Портрет», «Папиросы Весна», «Моя невеста», в еженедельнике «Лукоморье» — рассказ «Красные бабочки».
На жизнь себе Вертинский зарабатывал разными способами: продавая открытки, работая грузчиком, корректором в типографии, играя в любительских спектаклях; побыл он и бухгалтером гостиницы «Европейская», откуда был уволен «за неспособность». К этому времени относится и его знакомство с поэтами М. Кузминым, В. Эльснером и Б. Лившицем, художниками А. Осмеркиным, К. Малевичем, М. Шагалом и другими гостями литературного салона, созданного С. Н. Зелинской, преподавательницей той самой Александрийской гимназии, из которой Вертинский был исключён (впоследствии ставшей женой Н. В. Луначарского, брата А. В. Луначарского).
Переезд в Москву
В 1913 году Вертинский, в надежде сделать себе литературную карьеру, переехал в Москву, где с сестрой Надей, актрисой, поселился в Козицком переулке, в доме Бахрушина. Здесь он начал выступления в литературных и драматических сообществах, в том числе в качестве режиссёра (поставив «Балаганчик», одну из пьес А. Блока), некоторое время работал в ателье А. Ханжонкова.
В те же дни Вертинский сблизился с футуристами и познакомился с Маяковским. При этом, как отмечалось позже, философия футуристов не была близка Вертинскому; гораздо большее впечатление производили на него «поэзоконцерты» Игоря Северянина. Впрочем, о поэзии последнего Вертинский писал, что «в его стихах было подлинное чувство, талант и искренность, но не хватало вкуса, чувства меры и неподдельности чувств». Что же касается футуристов, то за исключением Маяковского, талантом которого Вертинский искренне восхищался, они, по мнению артиста, просто «эпатировали буржуа, писали заумные стихи, выставляли на выставках явно издевательские полотна и притворялись гениями».
Дебют в театре
В 1913 году А. Вертинский попытался осуществить давнюю мечту и поступить в Московский художественный театр, но не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам К. С. Станиславский, которому не понравилось, что экзаменующийся плохо выговаривает букву «р».
Ещё до войны Вертинский начал выступать на сцене Театра миниатюр в Мамоновском переулке по Тверской, которым руководила М. А. Арцыбушева. Его первый номер здесь, «Танго», был выполнен с использованием элементов эротики: на сцене в эффектных костюмах танцевали прима-балерина и её партнер, а Вертинский, стоя у кулис, исполнял песенку-пародию на происходящее. Премьера имела успех, и начинающий артист удостоился одной строчки в рецензии «Русского слова»: «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Впоследствии, продолжая сотрудничать с театром М. Арцыбушевой, Вертинский писал злободневные пародии («Фурлана», «Тёплый грех» и др.): они и принесли ему первые заработки.
Дебют в кино
Кинодебют Вертинского состоялся в 1913 году в фильме «Обрыв», где ему досталась небольшая роль одного из гостей — кадета. На этой картине Вертинский познакомился с Иваном Мозжухиным, который играл главную роль — Райского.
В конце 1914 года, после начала Первой мировой войны, Вертинский отправился добровольцем на фронт санитаром на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза городов, который курсировал между передовой и Москвой. Под началом графа Никиты Толстого он проработал здесь до января 1915 года, сделав (согласно данным журнала) в общей сложности 35 тысяч перевязок. Получив лёгкое ранение, Вертинский вернулся в Москву, где узнал о смерти сестры (по слухам — от передозировки кокаина), единственного близкого ему человека.
Вернувшись с фронта, Вертинский продолжил активно сниматься в кино. Тогда же он познакомился с Верой Холодной. Более того, согласно Д. К. Самину, автору книги «Самые знаменитые эмигранты России», именно Вертинскому Вера Холодная была обязана своим стремительным взлётом. Он первым разглядел «демоническую красоту и талант актрисы в скромной, никому не известной жене прапорщика Холодного» и привёл её на кинофабрику Ханжонкова. Вертинский был тайно влюблён в актрису и посвятил ей свои первые песни — «Маленький креольчик», «За кулисами», «Ваши пальцы пахнут ладаном».
Дебют на эстраде
Дебют Александра Вертинского на эстраде состоялся в 1915 году, в знакомом ему Арцыбушевском театре миниатюр, которому он предложил свою новую программу: «Песенки Пьеро». Арцыбушева одобрила идею: для артиста изготовили экзотическую декорацию, подобрали «лунное» освещение. Вертинский стал выходить на сцену загримированным и в специально сшитом костюме Пьеро, под мертвенным, лимонно-лиловым светом рампы.
Постепенно, исполняя песни как на собственные стихи, так и на стихи поэтов Серебряного века (Марина Цветаева, Игорь Северянин, Александр Блок), Вертинский выработал собственный стиль выступления, важным элементом которого стал певучий речитатив с характерным грассированием; стиль этот позволял стихам «оставаться именно стихами на оттеняющем фоне мелодии». Вертинский и его искусство, как отмечалось, «представляли феномен почти гипнотического воздействия не только на обывательскую, но и на взыскательную элитарную аудиторию».
Основу репертуара А. Вертинского тех лет составил оригинальный материал: «Маленький креольчик», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Лиловый негр» (три песни, посвящённые Вере Холодной), «Сероглазочка», «Минуточка», «Я сегодня смеюсь над собой», «За кулисами», «Панихида хрустальная», «Дым без огня», «Безноженка», «Бал Господень», «Пес Дуглас», «О шести зеркалах», «Jamais», «Я маленькая балерина»(в соавторстве с Н. Грушко), «Кокаинетка» (текст В.Агатова) В том, что это действительно мог быть советский поэт В. Агатов (1901—1967), высказывались сомнения.
Образ Пьеро
Использование «маски» в качестве сценического образа было характерно для того времени. На выбор Вертинского оказала влияние поэзия Блока. Сам артист утверждал, что этот грим появился спонтанно, когда он и другие молодые санитары давали небольшие «домашние» концерты для раненых, и «был необходим на сцене исключительно из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед переполненным залом». Эта маска помогала артисту входить в образ. Его Пьеро — «комичный страдалец, наивный и восторженный, вечно грезящий о чём-то, печальный шут, в котором сквозь комичную манеру видны истинное страдание и истинное благородство».
Позже появился образ «черного Пьеро»: мертвенно-белый грим на лице сменила маска-домино, на смену белому костюму Пьеро пришло чёрное одеяние с белым платком на шее. Новый Пьеро стал «в своих песенках ироничнее и язвительнее прежнего, поскольку утратил наивные грезы юности, разглядел будничную простоту и безучастность окружающего мира». Каждую песню артист превращал в небольшую пьесу с законченным сюжетом и одним-двумя героями. Певца, который называл свои произведениями «ариетками» стали называть «русским Пьеро».
Вертинский вернулся к эстрадной деятельности, поступив на работу в театр Петровский, которым руководила Марья Николаевна Нинина-Петипа; здесь его гонорар составлял уже сто рублей в месяц. С этой труппой Вертинский провёл многочисленные гастроли по стране, развивая собственный жанр песни-новеллы с кратким, но законченным сюжетом.
Яркость сценического образа «субтильного Пьеро» привела к появлению большого количества подражателей и пародистов Вертинского. В частности, были особенно известны пародийные песенки популярного артиста-эксцентрика Савоярова, который до конца 1920-х годов гастролировал по России с концертами. Во втором акте своего выступления он гримировался под лунного Пьеро и выступал «в своём репертуаре» под фамилией «знаменитого артиста Валертинского». Это, безусловно, сослужило добрую службу Вертинскому, который, несмотря на свою краткую карьеру (менее четырёх лет) и долгое отсутствие — в итоге не только не был забыт, но и превратился в символическую легенду дореволюционной российской эстрады.
1917—1920 годы
Интересно, что 25 октября 1917 года — в день начала Октябрьской революции — в Москве проходил бенефис Вертинского.
Между тем, жизнь в Москве для Вертинского становилась всё труднее. Романс «То, что я должен сказать», написанный под впечатлением гибели трехсот московских юнкеров, возбудил интерес Чрезвычайной комиссии, куда автора вызвали для объяснений. Согласно легенде, когда Вертинский заметил представителям ЧК: «Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!», он получил ответ: «Надо будет, и дышать запретим!»
В конце 1917 года Вертинский выехал на гастроли по южным городам России, где провёл почти два года, выступая в Одессе, Ростове, Екатеринославе, на Кавказе и в Крыму, к этому времени сменив костюм Пьеро на фрак. В 1919 году Вертинский уехал в Киев, оттуда перебрался в Харьков, где дал множество концертов и познакомился с актрисой Валентиной Саниной, затем оказался в Одессе. Последним городом его пребывания на родине стал Севастополь.
Эмиграция
Из Севастополя в ноябре 1920 года на пароходе «Великий князь Александр Михайлович» вместе с остатками армии барона Врангеля Александр Вертинский переправился в Константинополь, где начал снова давать концерты — в основном, в клубах «Стелла» и «Чёрная роза».
Некоторое время спустя, купив греческий паспорт, который обеспечил ему свободу передвижения, Вертинский уехал в Румынию, где выступал в дешёвых ночных клубах и много гастролировал по Бессарабии перед русскоязычным населением. Позже певец говорил, что именно эмиграция превратила его из капризного артиста в трудягу, который зарабатывает на кусок хлеба и кров.
Вскоре, Вертинский был обвинён в шпионаже в пользу СССР и выслан в Бухарест. Согласно другому источнику, недовольство у местных властей вызвала огромная популярность у русского населения песни Вертинского «В степи молдаванской», которая, как предполагалось, «разжигала антирумынские настроения».
Польша и Германия
В 1923 году с импресарио Кирьяковым Вертинский переехал в Польшу, где ему был оказан прекрасный приём, за которым последовали многочисленные гастроли. В Сопоте Вертинский женился на богатой еврейской девушке Раисе (Рахиль) Потоцкой, которая после замужества стала Иреной Вертидис. (В 1930 году брак фактически распался, хотя официально развод был оформлен только в 1941 году в Шанхае). Тогда же Вертинский обратился в советское консульство в Варшаве с просьбой о возвращении в Россию. В просьбе Вертинскому было отказано.
Накануне визита в Польшу румынского короля Александр Вертинский вынужден был переехать в Германию (как «неблагонадёжный элемент») и поселиться в Берлине. Ещё будучи в Польше, вместе с артистами-соотечественниками Вертинский начал гастролировать по европейским странам и постепенно завоевал популярность за рубежом, продолжая сниматься в кино и выпуская стихотворные сборники.
В Берлине А. Вертинский продолжил активную творческую деятельность, но культурная жизнь страны, как и сама она, находились в тот момент в глубоком кризисе. К середине 1920-х годов относится вторая просьба Вертинского о возвращении на Родину, адресованная главе советской делегации в Берлине А. Луначарскому, вновь встреченная отказом.
Жизнь в Париже
В 1925 году Вертинский переехал во Францию, где продолжил активную концертную деятельность и создал, возможно, лучшие свои песенные произведения: «Пани Ирена», «Венок», «Баллада о седой госпоже», «В синем и далёком океане», «Концерт Сарасате», «Испано-Сюиза», «Сумасшедший шарманщик», «Мадам, уже падают листья», «Танго „Магнолия“», «Песенка о моей жене», «Дни бегут», «Piccolo Bambino», «Femme raffinee», «Джимми», «Рождество», «Палестинское танго», «Оловянное сердце», «Марлен», «Жёлтый ангел», «Ирине Строцци».
Годы, проведённые в Париже считаются расцветом творческой жизни А. Вертинского. В Париже, выступая в ресторане «Казбек» на Монмартре, «Большом Московском Эрмитаже», «Казанове», «Шахерезаде», он познакомился с представителями Романовых, великими князьями Дмитрием Павловичем и Борисом Владимировичем, европейскими монархами (Густав, король Швеции, принц Уэльский), знаменитостями сцены и экрана: Чарли Чаплином, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо. В эти годы Вертинский сдружился с Анной Павловой, Тамарой Карсавиной и особенно Иваном Мозжухиным; с последним он сформировал своего рода тандем, снимаясь в свободное от работы на эстраде время. Близкая дружба связала его на долгие годы и с Фёдором Шаляпиным.
В 1933 году Вертинский покинул Францию и отправился по ангажементу в Ливан и Палестину. Здесь он дал концерты (в Бейруте, Яффе, Тель-Авиве, Хайфе, Иерусалиме) и повстречал некоторых своих давних знакомых. В Иерусалиме Вертинский выступил перед семитысячной аудиторией, которая принимала его очень тепло.
Отъезд в США
Начиная с осени 1934 года Вертинский обосновался в США, где стал регулярно и много гастролировать по стране, нередко давая по два концерта в день. На первом же концерте Вертинского в Нью-Йорке собрались многие известные представители русской эмиграции: Рахманинов, Шаляпин, Никита Балиев, Болеславский, Рубен Мамулян, а также его парижская знакомая Марлен Дитрих. Здесь состоялась премьера песни «Чужие города». После заключительной вещи, «О нас и о Родине», зал разразился овацией, которая «относилась, конечно, не ко мне, а к моей Родине», — так говорил позже об этом артист. К этому времени репертуар Вертинского стал меняться: на смену экзотическим сюжетам пришли ностальгические мотивы («Чужие города», «О нас и о Родине»), театральные персонажи, исполненные надрывных страстей, стали уступать место обычным людям, испытывающим простые человеческие чувства. В тридцатые годы впервые Вертинский стал использовать в своих песнях стихи советских поэтов.
Из Нью-Йорка Вертинский отправился на Тихоокеанское побережье. В Сан-Франциско он провёл серию концертов для русской общины.
Годы в Шанхае
Из США Вертинский в 1935 году едет в Китай. Сперва он жил в Харбине, где давал концерты. Из Харбина Вертинский перебрался в Шанхай, где проживала большая русская колония. Здесь он пробыл до своего отъезда в СССР. Артист выступал в кабаре «Ренессанс», в летнем саду «Аркадия», в кафешантане «Мари-Роуз», но концерты не приносили ему больших гонораров: именно в эти годы впервые в эмиграции он познал нужду.
26 мая 1942 года Александр Вертинский вступил во второй брак с Лидией Владимировной Циргвава, двадцатилетней дочерью служащего КВЖД, разница в возрасте с которой у него составляла 34 года. Вскоре у него родилась первая дочь — Марианна. Чтобы прокормить семью, артисту приходилось давать по два концерта в день.
После вторжения в Китай японских войск материальное положение семьи резко ухудшилось. Лидия Владимировна Вертинская рассказывала, что во время оккупации Шанхая не было притока иностранных товаров, японцы не снабжали эмигрантов медикаментами, и даже таблетку аспирина достать было целой проблемой. Согласно её же воспоминаниям, перед каждым своим выступлением Вертинский выкупал фрак из ломбарда, а после выступлений сдавал его снова, до следующего раза.
Возвращение на родину
Во второй половине 1930-х годов Вертинский неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться на родину. В 1937 году А. Вертинского пригласили в советское посольство в Китае и предъявили «официальное приглашение ВЦИКа, вдохновлённое инициативой комсомола». Чтобы расплатиться с долгами, артист стал совладельцем кабаре «Гардения» (уже через месяц закрывшегося), в надежде продемонстрировать лояльность советской власти — печататься в шанхайской советской газете «Новая жизнь», готовить воспоминания о своей жизни за рубежом. Но документы на въезд в СССР оформлены так и не были из-за начавшейся в 1939 году Второй мировой войны.
В конце марта 1943 года Вертинский предпринял очередную попытку и написал письмо на имя В. М. Молотова, в котором писал: «Жить вдали от Родины в момент, когда она обливается кровью, и быть бессильным ей помочь — самое ужасное». Разрешение было получено (во время Великой Отечественной войны было разрешено вернуться и некоторым другим деятелям культуры). Он приехал в Москву в ноябре 1943 года с женой и трёхмесячной дочерью Марианной, и поселился на улице Горького (поначалу — в гостинице «Метрополь»). Ровно год спустя у супругов родилась вторая дочь, Анастасия. Обеим девочкам Вертинский посвятил одну из самых своих известных песен того периода: «Доченьки».
Вертинский гастролировал на фронте, исполнял патриотические песни — как советских авторов, так и собственного сочинения («О нас и о родине», «Наше горе», «В снегах России», «Иная песня», «Китеж»), в 1945 году написал песню «Он», посвящённую Сталину. Его любовная лирика, несмотря на счастливый брак, была отмечена нотками безысходности и трагизма («Прощание», «Ненужное письмо», «Бар-девочка», «Убившей любовь», «Спасение», «Обезьянка Чарли», «В этой жизни ничего не водится», «Осень»); в качестве исключения рассматривалось лишь стихотворение «Без женщин».
Вертинский (по воспоминаниям дочери Марианны) говорил о себе: «У меня нет ничего, кроме мирового имени». Чтобы зарабатывать на жизнь, ему снова пришлось активно начать гастроли, по 24 концерта в месяц. Только в дуэте с пианистом Михаилом Брохесом за 14 лет он дал более двух тысяч концертов, проехав по всей стране, выступая не только в театрах и концертных залах, но на заводах, в шахтах, госпиталях и детских домах.
Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах. Несмотря на огромную популярность певца, официальная советская пресса к его творчеству относилась со сдержанной враждебностью. Согласно биографии артиста на сайте «Актёры советского и российского кино», — «Вскоре после окончания войны была развернута кампания против лирических песен, якобы уводящих слушателей от задач социалистического строительства. Напрямую о Вертинском не говорилось, но это как бы подразумевалось. И вот уже его пластинки изымаются из продажи, вычёркиваются из каталогов. Ни одна его песня не звучит в эфире, газеты и журналы о триумфальных концертах Вертинского хранят ледяное молчание. Выдающегося певца как бы не существует».
Последний концерт Вертинского состоялся 21 мая 1957 года в Доме ветеранов сцены им. Савиной в Ленинграде. В тот же день Александр Николаевич скончался от острой сердечной недостаточности в гостинице «Астория». Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Награды и премии
Сталинская премия второй степени (1951) за исполнение роли кардинала Бирнча в фильме «Заговор обречённых» (1950).

_________________

 » Братья Грим

Название группы: Братья Грим
Годы активности: 1998 — 2009, 2010 — наст. время
Страна: Россия
Направление в музыке: поп-рок, софт-рок
Состав:
Костя Грим (Бурдаев) — вокал, гитара
Валерий Загорский — гитара
Дмитрий Кондрев — бас-гитара
Стас Цалер — барабаны
Бывшие участники:
Боря Грим (Бурдаев) (1998—2009) — вокал, гитара
Максим Малицкий (2003—2008) — гитара
Андрей Тимонин (2004—2008) — клавиши
Александр Ольхин (2009—2010) — бас-гитара
Денис Попов (2004—2011) — барабаны
Антон Лукьянчук (2010—2012) — барабаны
Катя Плетнёва (1999—2001, 2009—2012) — клавиши, бэк-вокал, акустическая гитара
Дмитрий Крючков (2008—2012) — гитара
Константин Родионов (2010—2012) — бас-гитара
Иван Васюков (2012) — барабаны
История группы:
История коллектива началась в 1998 году, когда братья-близнецы Борис и Константин Бурдаевы создали в Самаре группу «Братья Грим». Первый концерт состоялся в местном Медико-техническом лицее. Через три года ребята появляются в Москве. В 2005 году после встречи с продюсером Леонидом Бурлаковым и дебюта на фестивале MAXIDROM о группе заговорили в СМИ. В 2005 году группа записала дебютный альбом.
В 2006 году группа записывает свой второй альбом «Иллюзия» в городе Окленд (Новая Зеландия) с синглами «Дыхание», «Пчела» и «Амстердам». Альбом был по достоинству оценён музыкальными критиками. В 2006 году группа снялась в сериале "Не родись красивой".
В 2007 году «Братья Грим» расстаются с продюсером и становятся независимой группой. Осенью они выпускают третий альбом «Марсиане». В ротацию радиостанций попадают синглы «Лети», «Морской несезон», «Утром». Пластинка записывалась в Киеве с саунд-продюсером Виталием Телезиным.
Летом и осенью 2008 года в группе происходят изменения в составе, а 6 марта 2009 ввиду творческих разногласий группа «Братья Грим» приостанавливает работу. Борис решил взять творческий отпуск, а Константин продолжил работать. С августа 2009 по март 2010 года группа сменяет название на «Грим» и в обновлённом составе выпускает новые синглы «Лаос» и «Самолёты».
В марте 2010 года Константин Грим объявил о возвращении к названию «Братья Грим». Брат Борис не вернулся в группу и речь идёт о новом составе группы под старым названием. В том же месяце группа представила новый сингл «Вернись».
14 октября 2010 года группа «Братья Грим» в обновлённом составе выпускает в свет четвёртый альбом, который получил название «Крылья Титана». Всего в альбом вошли 11 новых композиций и три бонус-трека.
24 марта 2015 года на вышел новый альбом группы Братья Грим под названием «Самая любимая Музыка», в него вошли 16 треков.
Свой стиль музыканты определяют как «грим-рок». «Грим-року не свойственны смурь и депрессия, - определяют свой стиль музыканты, - наш девиз - хватит грустить! Мы любим красивые мелодии и используем много бэк-вокала». «Братья Грим» очень сценичны. Участники группы не просто органично выглядят на сцене, они действительно отличные музыканты, которым нет необходимости это доказывать. Интригующие и чистые голоса, динамичное и техничное исполнение, помноженное на рок-н-ролльный драйв - им веришь сразу и безоговорочно. Они с легкостью захватывают территорию поп-музыки и чувствуют себя там вполне уверенно.

_________________