Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Inna / Инна

Имя: Inna / Инна
Дата рождения: 16 октября 1986 года
Страна: Румыния
Направление в музыке: Данс-поп, Хаус, Евродэнс
Сотрудничество: Play & Win, Juan Magan, Yandel, J Balvin, Bob Taylor, Flo Rida, Daddy Yankee, DJ Bobo, Sojo, Pitbull, Brian Cross

Биография: Inna (настоящее имя — Елена Александра Апостоляну) родилась в городе Мангалия, расположенном в жудеце Констанца, Румыния.Девочка полюбила музыку, благодаря семье. Ее псевдоним родом из детства, так ее называл дедушка, она и выбрала его как псевдоним на эстраде. Подростком, будущая звезда любила музыку, выделяя больше электро-дэнс, К. Агилеру и Бейонсе.
Инна окончила Экономический колледж Мангалии с хорошими оценками, после чего попыталась получить учёную степень в области политологии в университете Констанцы.
К концу 2007 года Инна подписала контракт с румынскими продюсерами Play & Win и начала записывать свои первые треки. В начале 2008 года она отправила пару песен («Goodbye» и «Sorry») на Евровидение 2008, но они не прошли предварительный отбор.

12 ноября 2008 года вышел дебютный сингл певицы «Hot», спродюсированный Play & Win. Песня в декабре 2008 года достигла в Romanian Top 100 пятого места.Второй ее сингл "Love" вышел в марте 2009 года, и в апреле становится 4-м в Romanian Top 100.
Инна получила свою первую номинацию на польской Eska Music Awards в 2009 году в категориях Лучший певец и Лучший сингл.Летом 2009 года был записан дуэт с румынским диджеем и продюсером Бобом Тэйлором — песня «Déjà Vu», премьера которой состоялась 2 июня 2009 года. Она также попала в топ-10 национального хит-парада, став седьмой в июле 2009 года. Композиция стала хитом в Молдавии, Болгарии, России, Франции, Голландии и Венгрии.
6 августа 2009 года певица выпустила свой четвёртый сингл «Amazing». Песня смогла в октябре 2009 года стать лидером в румынском Top 100, а также попасть в чарты Франции, Великобритании и Германии. На церемонии MTV Europe Music Awards 2009 в Берлине Инна получила награду как Лучший Румынский Артист.
На церемонии Eurodanceweb Award 2010 композиция «Sun Is Up» была выбрана лучшим танцевальным треком Европы.
Песня Инны «10 Minutes», выйдя во Франции, достигла там восьмого места. Также её релиз состоялся в Испании, Швейцарии и Великобритании.Певица была номинирована на NRJ Music Awards в категории «Лучший Международный Артист», В начале года певица отправилась в свой первый мировой тур, начиная с Франции в феврале-марте 2011 года. Также Инна сообщила, что в феврале записала 2 новые песни. В российском издании FHM в мартовском номере за 2011 год Inna появляется на обложке.
30 мая 2011 года состоялась мировая премьера нового сингла «Club Rocker». Сингл предварял выход альбома "I Am the Club Rocker". 8 августа Инна представила новый сингл «Un Momento». 25 ноября Инна презентовала сингл «Endless» — четвёртый трек с последнего альбома на мероприятии под названием «International Day for the Elimination of Violence against Women» (Международный день ликвидации насилия против женщин). 9 января 2012 года Инна презентовала новую кавер-песню под названием «Ai se eu te pego».
1 марта 2013 года вышел новый альбом " Party Never Ends". Первым международным синглом из нового альбома стала песня «More Than Friends», официально выпущенная на iTunes в Румынии 18 января 2013 года. Сингл смог достичь 19 места в Romanian Top 100 и также вошёл в чарты Польши, Франции, Испании, Болгарии, Чили и многих других стран, а помимо этого возглавил сингловый чарт Аргентины. В альбом вошли как 9 ранее выпущенных песен Инны, так и 16 новинок («In Your Eyes», «Energy», «Shining Star» и другие)
Совместно со швейцарским музыкантом DJ BoBo певица записала новую версию его композиции «Everybody», вошедшую в новый альбом артиста Reloaded.
В апреле 2013 года Инна объявила, что начала работу над своей четвёртой пластинкой. Летом того же года стало известно, что альбом получит название "Soy LatINNA" и будет состоять из испаноязычных и англоязычных песен. Выход альбома намечен на осень 2014 года. В альбоме появятся два дуэта — песня Good Time (Хорошее Время) при участии Питбуля и песня Cola Song при участии J Balvin. Над альбомом также поработали David Guetta, Calvin Harris и Sia.
25 августа состоится релиз первого мини-альбома Инны под названием "Summer Days". В EP попадут 4 новых трека и недавние синглы Cola Song и Good Time. Выпуск состоится при поддержке Warner Music. Позже, на своей страничке в Facebook Инна сообщила, что выход 4 новых треков состоится постепенно, с интервалом в неделю. Так, 25 августа выйдет трек Take Me Higher , 1 сентября — Low, 8 сентября — Devil’s Paradise и 15 сентября — Body and the Sun. Мини-альбом "Summer Days" вышел 30 сентября 2014 года.


_________________

 » Our Last Night / OLN / Ауа Ласт Найт

Название группы: Our Last Night / OLN / Ауа Ласт Найт
Годы активности: 2004 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: пост-хардкор, альтернативный рок, акустический рок, поп-панк, металкор
Состав:
Тревор Вентворт — вокал
Мэтт Вентворт — гитара, вокал
Алекс «Вуди» Вудроу — бас
Тим Моллой — ударные
Бывшие участники:
Тим Валич — гитара (2004—2005 гг.)
Мэтью Валич — ударные (2004—2005 гг.)
Ник Перрикон — гитара (2005—2006 гг.)
Джоуи Перрикон — ударные (2005—2006 гг.)
Колин Перри — гитара, вокал (2006—2012 гг.)

История группы: Our Last Night (рус. "Наша последняя ночь") — американская рок-группа из Нью-Гемпшира, основанная в 2004 году и состоящая из четырёх участников: Тревор Вентворт, Мэтт Вентворт, Алекс «Вуди» Вудроу и Тим Моллой. На раннем этапе существования получила известность и привлекла внимание лейблов благодаря тому, что партии экстремального вокала исполнял 11-летний Тревор Вентворт. Он стал одним из самых молодых вокалистов американской сцены.
Музыка Our Last Night, сочетает в себе жесткость, агрессию и удивительную мягкость красивых и простых мелодий. Эти ребята отличаются от большинства групп, которыми перенасыщена пост-хардкор сцена. Их музыка и тексты песен, удивительно бодры и оптимистичны, они придают сил, напоминая нам о победе в бесконечной и мучительной борьбе и выборе, который определят нашу судьбу. Их раннее творчество - это пост-хардкор, скримо и немного эмо. Новые альбомы (начиная с 2010) становятся более лёгкими. Музыка приобрела новое звучание и характер, новые песни не такие мрачные.
В 2004 году образовалась группа Our Last Night братьями Вентворт, братьями Валич и Алексом Вудроу, по кличке Вуди. К себе группа привлекла внимание тем, что вокалисту Тревору Вентворту было 11 лет. В 2005 году братья Валич ушли, и на смену им пришли братья Перрикон, которые тоже не задержались и ушли в следующем году. В 2006 году к Вентвортам пришли Колин Перри и Тим Моллой. В августе 2007 Our Last Night подписали договор с Epitaph Records и выпустили свой первый альбом 4-го марта 2008 года. Этот альбом попал на 6-ю строчку Биллборда. Стали более популярными благодаря мини-альбомам Oak Island (2013) и Summer Of Covers (2013), состоящий из нескольких каверов на известные песни, например: Rihanna - Stay, Adele - Skyfall, Imagine Dragons - Radioactive, Justin Timberlake - Mirrors. Колин Перри ушел в 2012 году. Состав группы до сих пор не меняется.
В 2014 году Our Last Night приехали в Россию на концерты в Москве (29 января) и в Санкт-Петербург (30 января). После поездки в Россию у них начался тур по Европе, охвативший 9 стран.
В 2015 году состоялся мировой тур Our Last Night. Группа посетила 17 стран, включая Россию и Беларусь. В результате было отыграно 42 шоу с 15 апреля по 4 июня.
У группы есть собственный канал на ресурсе YouTube, где её звукозаписывающий лейбл регулярно выкладывает музыкальные видео, а поклонники могут обсудить их.

___________________________________

 » van Doorn Sander / ван Дорн Сандер

Имя: Sander van Doorn / Сандер ван Дорн
Дата рождения: 28 февраля 1979 года
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: Техно-транс Прогрессив-хаус, техно.
Сотрудничество: Martin Garrix,Oliver Heldens,Firebeatz,DVBBS,Marco V,Carol Lee,Dubvision

Sander van Doorn (настоящее имя Sander Ketelaars) - голландский диджей и музыкальный продюсер, играющий в жанре прогрессив-хаус.Один из наиболее громких ди-джеев современной клубной музыки, который является актуальным именно сегодня. Сандер ведёт своё радиошоу «Identity» на Sirius XM satellite radio, каждую пятницу в 8 вечера по ET (в России «Identity» можно услышать на радиостанции Radio Record (Радио Рекорд) в пятницу в 2:00 по московскому времени)

Биография: Сандер Кетеларс родился в Эйндховене, Нидерландах в 1979 году. Первый подход к музыке Сандер сделал в возрасте 17 лет, когда он начал учиться играть на синтезаторе, который подарили ему родители. Тогда Сандер увлёкся габбер и хардкор музыкой. Однако в 18 лет он попал в клуб De Danssalon, где резидентом был известный диджей и продюсер Marco V. Там Сандер познакомился с такой музыкой как хаус и техно которая покорила его сердце.На клубную сцену он ворвался стремительно и неожиданно. На протяжении года его треки, написанные под разными псевдонимами (Sam Sharp, Purple Haze, Sandler и Sander van Doorn), покорили танцполы всего мира. Тот новый и неповторимый саунд, который принес с собой Ван Дорн, стал столь необходимым свежим глотком, который смог разворошить наметившиеся застойные явления в транс-музыке. Именно его имя связывают с прорывом такого музыкального направления, как tech-trance.В результате своего мощного старта талантливый голландец сходу попал в списки фаворитов многих известных транс деятелей планеты. Сам Tiesto отметил своего соотечественника, включив Ван Дорна в пятерку лучших, по его мнению, ди-джеев. Если бы кто-то на месте Сандера давно зазнался, расслабился и со временем неизбежно ушел в тень, то в повышенном внимании к себе он нашел дополнительный стимул для развития.
А оправдывать надежды он начал моментально и очень уверенно! Его ремикс на трек “Control Freak” от Armin van Buuren, написанный во второй половине 2005 года, стал одним из транс-гимнов всех времен и вознес популярность своего автора до небывалых ранее высот. Работа звучала везде, где только можно – начиная от крупнейших мировых рейвов и заканчивая эфирами танцевальных и мейнстримовых радиостанций.
2006 год ознаменовался международным прорывом Ван Дорна. Его дебют в популярном Essential Mix на BBC Radio 1 вызвал всплеск позитивных отзывов, и слушатели уже в июне были готовы отдать голландцу приз за лучший микс года! В это же время он становиться резидентом легендарных вечеринок Judgement Sundays на Ибице и лондонского суперклуба The Gallery. А появление на голландском фестивале Dance Valley было настолько успешным, что организаторы из всех звездных имен участников ивента доверили именно Сандеру право скомпилировать официальный CD-сборник фестиваля. Удачный во всех отношениях год принес Ван Дорну и первые награды: титул «Future Hero» от популярного издания Mixmag, победу в категории «Best New Producer» на Trance Awards и заслуженный высокий старт сразу на 32 месте в рейтинге лучших ди-джеев DJMag Top 100.Но Сандер и не планировал останавливаться на достигнутом. В то время он чувствовал, что его стиль начал немного «приедаться», став к тому же объектом для копирования целой армии продюсеров. Чтобы вернуть своему саунду ту уникальность и неповторимость, которой он всегда славился, Сандер начинает экспериментировать. Добавив в свои треки элементы тек-хаус, электро и минимал, но сохранив в них свой характерный «вандорновский» драйв, он сумел не только вырасти в глазах прежних почитателей своего таланта, но и завоевать признание еще большей аудитории, попав в треклисты таких легенд денс-музыки, как Carl Cox, John Digweed, Deep Dish, Hernan Cattaneo и многих других.
В 2007 году Сандер выпускает несколько классических и успешных ремиксов: The Killers — Spaceman, Sia — The Girl You Lost to Cocaine, Robbie Williams — Close My Eyes и Depeche Mode — Peace. В сентябре того же года, при поддержке Spinnin' Records Сандер выпускает свой собственный лейбл «Doorn Records». Первой работой, которая вышла на этом лейбле стал его хит «Riff». График Сандера становится еще плотнее. Ему рады на самых известных фестивалях в любой точке планеты, включая Trance Energy, Global Gathering и Sensation White в Польше. А лучшие клубы мира выстраиваются в очередь на полгода вперед, чтобы заполучить Сандера для своих вечеринок.
Doorn Records стал подходящим плацдармом и для дебютного альбома «Supernaturalistic», увидевшего свет в начале 2008 года. Пластинка включила в себя как уже состоявшиеся хиты (например, “By Any Demand”, “Grasshopper” или тот же “Riff”), так и абсолютно новые работы, которые смогли обрести статус хитов после релиза альбома («The Bass», «Pura Vida», “Apple”).
В 2010-м он заключил контракт с глобальным лидером спутникового радиовещания на трансляцию своего шоу под названием Identity. Дважды в неделю его слушают более миллиона человек на канале 38, Electric Area. В том же году он написал гимн фестиваля «Trance Energy 2010» — «Renegade».
Кроме всего этого, он неустанно работает над развитием своего клубного концепта — Dusk till Doorn. Это полноценное музыкальное шоу, которое включает не только перфомансы ван Дорна, но и постоянно находи новые таланты, технологии и музыку. В 2010 году вышла дебютная одноимённая двухдисковая микс-компиляция.
Второй студийный альбом "Eleve11" вышел в сентябре 2011 на собственном лейбле Сандера, Doorn Records. В альбом вошло 11 хитовых композиций, некоторые из которых были написаны в соавторстве с такими именитыми музыкантами, как Laidback Luke, Adrian Lux и Sidney Samson.Также в записи Eleve11 приняли участие вокалистки Carol Lee и Nadia Ali, добавив хитам Ван Дорна ещё больше шарма своими потрясающими голосами. К выходу альбома приурочен мировой тур, в котором Сандер объехал такие страны, как Индия, Япония, Сингапур, Китай, Канада, США, Нидерланды, Латвия и Румыния.Трек «Nothing Inside», выпущенный в 2012 совместно с вокалисткой Mayaeni, несколько недель был номером 1 в чарте онлайн магазина Beatport.

Несмотря на всеобщее внимание и звездный статус, Сандер остается простым парнем. У него большая дружная семья и любимая девушка. Он любит спать и ненавидит готовить. А деньги – это отнюдь не главный стимул в его карьере. Сандер доказал это всем, став послом международной благотворительной организации Dance 4 Life.


_________________

 » Dum Dum Girls

Название группы: Dum Dum Girls
Страна: США, ЛоС-Анджелес
Направление в музыке: Инди-поп, Noise pop
Годы активности: 2008 - настоящее время
Состав: Ди-Ди, Джулз, Малия, Сэнди
Бывшие участники: Бэмби, Frankie Rose, Brandon Welchez, Charles Rowell

История: Dum Dum Girls – американская группа из Калифорнии, состоящая из четырех девушек, играющих заводное инди, приправленное лоу-фай звучанием. Ориентиром для названия коллектива стал либо альбом The Vaselines “Dum-Dum”, либо работа Игги Попа “Dum Dum Boys”, либо (что наиболее вероятно) песня группы Talk Talk «Dum Dum Girl».
Кристен Гундред (Kristen Gundred), более известная как Ди-Ди, начала свою музыкальную карьеру в составе трио Grand Ole Party в качестве вокалистки и барабанщицы.В 2008 году Ди-Ди решила организовать новый музыкальный проект, который, несмотря на то, что первоначально Гундред работала самостоятельно, получил название "Dum Dum Girls". Дебютный одноимённый мини-альбом Dum Dum Girls был выпущен в 2008 году на персональном лейбле Ди-Ди Zoo Music.
Первые записи проекта привлекли к себе внимание и в июле 2009 года Ди-Ди подписала контракт с лейблом Sub Pop. В связи с заключением контракта состав Dum Dum Girls был расширен до 4 человек. Помимо Ди-Ди, в оригинальный концертный состав группы также вошли барабанщица Фрэнки Роуз ( Frankie Rose), ранее игравшая в Vivian Girls и Crystal Stilts, бас-гитаристка Бэмби (Bambi, настоящее имя Кэти Сербиан Бруйетт, англ. Katie Serbian Brouillette), которая пришла в Dum Dum Girls благодаря объявлению, и гитаристка Джулз ( Jules, полное имя Джулз Медейруш (Jules Medeiros), приехавшая из Сан-Диего.
30 марта 2010 года был выпущен дебютный студийный альбом группы под названием "I Will Be". Бо́льшая часть этого материала была создана самой Гундред в её собственном доме (лишь эпизодически Ди-Ди привлекала к студийной работе Ника Зиннера ( Nick Zinner) из Yeah Yeah Yeahs и Брэндона Уэлчеза (Brandon Welchez) из Crocodiles).Альбом был спродюсирован Ди-Ди и Ричардом Готтерером ( Richard Gottehrer), ранее работавшим с Blondie, The Go-Go's и The Raveonettes. Альбом получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков и имеет рейтинг 79 баллов из 100 на сайте Metacritic. В качестве обложки I Will Be было использовано старое фото скончавшейся в 2010 году от рака матери Гундред.Тогда же Dum Dum Girls отправились в гастрольный тур, выступая на разогреве у Vampire Weekend. Кульминацией тура стали три выступления в нью-йоркском концертном зале Radio City Music Hall.
27 сентября 2011 года коллектив выпустил второй студийный альбом "Only in Dreams", спродюсированный Готтерером и Сьюном Роузом Вагнером ( Sune Rose Wagner) из The Raveonettes. Альбом удостоился положительных откликов от большинства музыкальных критиков и имеет рейтинг 74 балла из 100 на сайте Metacritic. Only in Dreams также смог пробиться в хит-парад Billboard 200, заняв там 105-е место.
27 января 2014 вышел третий студийный альбом под названием "Too True". Вдохновителями на создание альбома стали такие исполнители,как Suede, Siouxsie and the Banshees, Патти Смит, Мадонна и The Cure, а также творчество поэтов вроде Райнера Марии Рильке, Артюра Рембо и Шарля Бодлера.

_________________

 » Macklemore / Маклемор

Имя: Macklemore / Маклемор
Дата рождения: 19 июня 1983 года
Место рождения: Сиэтл, шт. Вашингтон, США
Направление в музыке: хип-хоп, альтернативный хип-хоп, хипстер-хоп, поп-рэп
Годы активности: 2000 - настоящее время

Биография: Бен Хаггерти (англ. Ben Haggerty), более известный под псевдонимом Маклемор (англ. Macklemore), ранее известен как Профессор Маклемор (англ. Professor Macklemore) — американский рэпер и музыкант. Известность получил благодаря сотрудничеству с продюсером Райаном Льюисом.
Бен родился и вырос в Сиэтле. Здесь же он получил образование, которое ему помогло встать на ноги. Хотя он и не родился в семье музыкантов, родители всегда поддерживали его в том, что он хотел быть музыкантом. В свои шесть лет он узнал что такое хип-хоп, слушая Digital Underground. Уже в четырнадцать лет он начал писать свои стихи. В этом возрасте друзья называли его Мöcklimore.

Карьера: Сольную карьеру начал в 2000 году. Под именем Professor Macklemore распространил свой первый мини-альбом Open Your Eyes. Позже, потеряв титул профессора от прежнего псевдонима, выпускает свой полноценный студийный альбом The Language of My World.
С 2005 по 2008 не возобновлял свою музыкальную карьеру по состоянию здоровья в связи со злоупотреблением наркотиками и алкозависимостью.
В октябре 2008 возвращается к музыке, начиная работать с продюсером Райаном Льюисом. Позже выпускают два мини-альбома.
В июле 2012 года Хаггерти и Льюис объявляют о выпуске своего первого полноценного альбома, The Heist, выход которого состоялся 9 октября 2012. В поддержку альбома последовал мировой тур. The Heist занял первое место в iTunes продажах в США после нескольких часов релиза. Его видеоклип «Thrift Shop» стал очень популярным на Youtube превосходя 700 млн просмотров; в США сингл достиг первого места в Billboard Hot 100, продав свыше 7 миллионов копий. Такого не происходило с 1994 года, чтобы песне удалось добраться до первого места в хит-параде США, без какой бы то либо поддержки крупных звукозаписывающих компаний. Альбом достиг вершины в чарте Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums и занял второе место в Billboard 200.
В 2013 году Маклемор получил целую россыпь наград и премий. 26 января 2014 года Маклемор и Райан Льюис выиграли четыре премии "Грэмми": «Лучший новый исполнитель» (с Райаном Льюисом), «Лучшее вокальное рэп-исполнение», «Лучшая рэп-песня» (трек «Thrift Shop»), «Лучший рэп-альбом» (альбом «The Heist»).
В январе 2015 года Маклемор объявил через Твиттер, что его третий студийный альбом будет выпущен во второй половине года.

Личная жизнь: В январе 2013 года Маклемор обручился со своей девушкой Тришей Дэвис (Tricia Davis), с которой они вместе уже семь лет. В начале 2015 года он объявил в Твиттере, что он и его невеста ожидают первого ребенка.

___________________________________

 » Brown Chris / Браун Крис

Имя: Chris Brown / Крис Браун
Дата рождения: 5 мая 1989 года
Страна: США
Направление в музыке: R'n'B, поп, танцевальная музыка, хип-хоп
Сотрудничество: Rihanna, Flo Rida, Nelly, T-Pain, Lil Wayne, Bow Wow, T.I., Diddy – Dirty Money,
Tyga, Justin Bieber, Pitbull, Game, Ne-Yo, Kevin McCall, Keri Hilson, Swizz Beatz, Busta Rhymes, Juelz Santana,
Wiz Khalifa, Kid Ink, Sevyn Streeter, Ariana Grande, Эйкон, Ники Минаж
Годы активности: 2005 - настоящее время

Биография: Кристофер Морис Браун, известный как Крис Браун, родился 5 мая 1989 года в маленьком городе Таппаханнок, штат Виргиния. Свою певческую карьеру он начал ещё в 11 лет. Тогда он мечтал стать репером, однако, несколько лет спустя, а именно когда будущему певцу исполнилось 15 лет, на одном из конкурсов талантов его заметили местные продюсеры. И это дало ему возможность «выбиться в люди». В этом же году Крис бросил школу и переехал в Нью-Йорк, где целиком и полностью посвятил себя шоу-бизнесу.
Свой первый альбом под названием "Chris Brown" певец записал в 16 лет. Стоит так же отметить что его продюсерами на тот момент были такие известные люди как Жермен Дюпри, Доктор Дре, Скотт Сторч. «Run It!» — так назывался первый сингл Криса Брауна моментально взлетел на верхние места чартов. Такого успеха никто не ожидал.Это был первый случай когда дебютный сингл начинающего певца мужского пола смог подняться в чартах так быстро и высоко. Однако, выпущенный затем полноценный альбом не смог занять первых позиций чартов. Но все же этого хватило, чтобы пресса обратила своё пристальное внимание на молодого исполнителя. 17 августа 2006 года, чтобы продолжить раскрутку альбома, Крис начал свой тур «The Up Close and Personal Tour».
После выпуска своего первого альбома Крис Браун интенсивно начал вести деятельность в различных телепроектах и кино. Так в 2006 году его можно было увидеть в сериалах «One on One», «The O.C.». А уже в 2007 году кинозрители могли его лицезреть в большом кино — фильм назывался «Stomp the Yard». Одновременно со съёмками в фильмах Chris Brown вёл активную работу над своим вторым альбомом.
В ноябре 2007 вышел альбом "Exclusive" . Он дебютировал номером четыре в Billboard 200, продавшись количеством 294,000 копий на первой неделе. Было продано 1.9 миллионов копий в Соединенных Штатах. Как сообщают MTV News, Браун заявил: «Я все ещё хочу, чтобы мои молодые фанаты продолжали слушать мою музыку, но есть пара записей, которые предназначены для людей постарше.» Первый сингл с альбома, "Wall to Wall', дебютировал в Billboard Hot 100 номером 96 и дошел до номера 79 и номера 22 в чарте Billboard R&B and Hip-Hop, став его самой неуспешной песней. «Kiss Kiss», спродюсированная и включающая в себя T-Pain, была выпущена вторым синглом. «Kiss Kiss» стал более успешным, сравнивая с успехом "Wall To Wall, " достигнув номера один в Американском Billboard Hot 100 и став вторым синглом Криса номер один и самым успешным в чарте со времен «Run It!» 2005.
Браун также поучаствовал в записи сингла Лудакриса «What Them Girls Like» вместе с Шоном Гарретом альбома Лудакриса Theater of the Mind. Также он включен в третий сингл T-Pain, «Freeze», с нового альбома T-Pain’а Thr33 Ringz. Браун назван лучшим артистом 2008 года журналом Billboard. Он выпустил сингл «Take You Down» в январе 2009 в Британии и Ирландии.
С 2008 Браун начал работать над новым студийным альбомом. Как он сам говорил, он будет экспериментировать над различными музыкальными направлениями на новом альбоме — на данный момент названном "Graffiti" — надеясь посоперничать с американскими певцами уровня Принца и Майкла Джексона. Он сказал: «Я хотел все поменять и быть другим. Насчет моего стиля на данный момент, я не пытаюсь быть типично urban. Я хочу быть как Принц, и Майкл Джексон, и Стиви Уандер. Они могли покорить любой музыкальный жанр.» Браун выпустил главный сингл с Graffiti «I Can Transform Ya» 29 сентября, а клип вышел на MTV 27 октября 2009. Он также подтвердил, что его следующим синглом будет «Crawl». Певец выпустил клип на Crawl 13 ноября 2009. Graffiti вышел 15 декабря 2009. Он дебютировал, ко всеобщему разочарованию, на #55, и был оценен 1 звездой из 4. Браун подтвердил в интервью с Sway с MTV, что его следующим синглом будет Pass Out с нидерландской электропоп-певицей Евой Саймонс.
В мае 2010 года Крис Браун вместе со своим другом Tyga записывают совместный микстейп под названием "Fan of a Fan". Песня Dueces совместно с Tyga и Kevin McCall была поставлена на номер 1 в U.S. R&B/Hip-Hop Songs chart, что дало Крису шанс вновь подняться на вершину всех рейтингов и добралась до 14-го места в Billboard Hot 100. В августе 2010 года Крис Браун начинает сниматься в фильме Мальчики-налётчики с такими героями, как Мэтт Диллон, Пол Уокер, Хайден Кристенсен и T.I. Он был также продюсером фильма. В сентябре 2010 года на одной из станций Америки Крис Браун анонсировал что его новый альбом под названием F.A.M.E (Fans Are My Everything) выйдет 22 марта 2011 года. Drake, Justin Bieber, Бруно Марс, Pitbull и Asher Roth будут брать участие в альбоме. Также Крис Браун на своем твиттере написал, что альбом, возможно, выйдет на двух дисках. Также недавно Крис объявил, что это первая часть F.A.M.E, вторая часть выйдет через 6 месяцев.
3 июля 2012 года вышел альбом под названием "Fortune".Первым синглом с альбома была песня Turn Up the Music которая вышла 14 февраля 2012 года в США. А 7 апреля 2012 года сингл дебютировал на первом месте Official UK Singles, став первым синглом в карьере певца возглавившим английский чарт синглов. 17 апреля вышли два новых сингла: «Till I Die» и «Sweet Love».
20 мая 2012 года Крис получил премию Billboard Music Awards 2012 в категории «Лучший R&B-исполнитель».
6 альбом Криса Брауна под названием "X" в 2014 году. Первым синглом с альбома стала песня «Fine China» которая вышла в мир 9 апреля 2013.

Личная жизнь: Крис Браун известен своим романом с певицей Рианной. В 2009 году Браун напал на 21-летнюю Рианну, избив её в автомобиле. Крис нанес девушке телесные повреждения и даже пытался задушить Рианну, а после сбежал с места преступления, скрывшись от полиции. Браун сдался Лос-Анжелесскому департаменту полиции 8 февраля 2009 и был арестован по подозрению в криминальной угрозе при расследовании обвинений в домашнем насилии, истекшем из ссоры с певицой Рианной. После его ареста многие из рекламных кампаний были отменены, его музыка под запретом на многих радио станциях и он отменил многие публичные выступления, в том числе 2009 Церемонию Грэмми, будучи замененным Джастином Тимберлейком и Элом Грином. Браун позднее выпустил заявление, сказав: «Словами нельзя выразить, как я огорчен и опечален тем, что случилось.»5 марта 2009 Брауна обвинили в нападении и создании криминальной угрозы. Он прибыл в суд 6 апреля и признал себя невиновным по обвинению в нападении и по обвинению в создании криминальной угрозы. 22 июня 2009 Браун признал себя виновным в нападении и согласился на общественные работы и пять лет условного срока. Посещение курсов для людей, имевших дело с домашним насилием, — также часть договоренности с судьей Патрисией Шнегг в суде. 20 июля 2009 Браун выпустил двух-минутное видео на своей официальной странице YouTube с извинением перед своими фанатами и Рианной за произошедшее, выражаясь об инциденте как о своей «наибольшей ошибке» и сказав, что он множество раз извинялся перед Рианной и «принимает всю ответственность на себя». Он сказал, что хотел публично выразиться о деле ранее, но его адвокат ему советовал этого не делать до тех пор, пока не кончатся юридические неурядицы. 25 августа Браун был приговорен к пяти годам условного срока, одному году посещений занятий против домашнего насилия, и шести месяцам общественных работ; судья также подписала ордер на пять лет, запрещающий Брауну приближаться к Рианне на расстояние ближе 50 ярдов, 10 ярдов на публичных мероприятиях.
Весной 2012 года пара записала дуэт — песню Birthday Cake, а в сентябре этого же года Браун сделал на шее татуировку в виде портрета избитой женщины, чтобы ещё раз напомнить себе о своей ошибке.
В 2012 году Крис Браун встречался с вьетнамской моделью Каруччи Трен, но в сентябре и октябре папарацци все чаще замечали Криса Брауна в компании Рианны. Но слухи об отношениях с ней сразу были опровергнуты.
В марте 2015 года интернет-сыщики "TMZ" обнаружили что у молодого исполнителя есть 9-месячная дочь. По словам "TMZ" мамой является 30-ти летняя модель Ниа. Раньше никакого общения не было замечено. Сейчас в "инстаграме" Криса Брауна можно увидеть различные фото дочери, с различными надписями, молодой артист очень заботится о малышке, и часто проводит с ней время.


_________________

 » Mclachlan Sarah / Маклахлан Сара

Имя: Sarah Mclachlan / Сара Маклахлан
Дата рождения: 28 января 1968 года
Страна: Канада
Направление в музыке: Поп, Поп-рок
Годы активности: 1988 - настоящее время

Са́ра Энн Макла́хлан - канадская певица, автор песен, лауреат премии Грэмми,которая в последние десять-двадцать лет сражается за место под солнцем на мировом музыкальном Олимпе, создавая сказочный образ своей родины как теплицы по выращиванию сильных, самостоятельных, оригинальных артисток и композиторов.Она известна эмоциональными звуками своих баллад. Песни Сары Маклахлан неоднократно перепевались такими исполнителями, как Келли Кларксон, Аврил Лавин, Лара Фабиан, Джош Гробан, Westlife и др.

Биография: Сара Маклахлан родилась в Галифаксе, Новая Шотландия.Родители с детства поощряли занятия дочери музыкой и, кроме основной школьной программы, девочка брала уроки вокала, обучалась игре на пианино и гитаре. "В юности музыка спасла меня, - вспоминала она позднее. - Это было единственное, что мне действительно удавалось. Я была очень неуверенной в себе, у меня почти не было друзей. Музыка давала мне то, чего мне так не хватало - веру в себя". На каком житейском поприще реализовать себя, Сара решила не сразу. В течение года она осваивала профессию художника-дизайнера в Nova Scotia School of Design, а параллельно пела в рок-группе October Game. Любовь к музыке оказалась сильнее. Хотя сначала Сара Маклахлан категорически отказалась сотрудничать с лейблом Nettwerk Records, который предложил ей сольный контракт, и планировала продолжить учебу, через год она передумала. В конце 1987 года Сара отправилась в Ванкувер, где получила возможность подготовить сольный дебют."Когда я приехала в Ванкувер, мне было 19 лет, я думала, что пробуду там шесть месяцев, пока продлится запись. Но я влюбилась в этот город, - рассказала Маклахлан в одном из интервью. - Меня окружала природа во всем своем великолепии: прекрасные зубчатые горы, океан в двух шагах... Здесь часто идут дожди, и зимой можно впасть в депрессию. Но зато необыкновенно красиво. С тех пор я так и живу в Ванкувере".
Дебютная пластинка "Touch" появилась в 1988 году, стала золотой в Канаде и представила Сару Маклахлан как весьма перспективную артистку. Все особенности ее композиторского и исполнительского стиля были уже налицо: воздушные мелодии, мечтательный голос, эмоциональные аранжировки, которые тонко передают изящный и волнующий характер ее музыки, причем музыки очень женской. Напоминая одновременно Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) и Кейт Буш (Kate Bush) эпохи 80-х, она продемонстрировала удивительно широкий стилистический диапазон.Заключив контракт с американской рекординговой компанией Arista, певица получила выход на мировой музыкальный рынок. В 1989 году "Touch" был опубликован в США и Европе и начал мало-помалу завоевывать симпатии поклонников альтернативного поп-рока.
Через два года артистка записала второй альбом "Solace" , гораздо более впечатляющую коллекцию песен, которая положила начало превращению Сары Маклахлан в культовую фигуру, окруженную преданнейшими поклонниками. Пресса особенно отмечала ее искреннее исполнение, интригующие слова и светлые, легкие мелодии. Как и ее дебютный диск, "Solace" засветился в Billboard 200, а после 14-месячного концертного марафона меломаны с нетерпением ожидали продолжения. Вместо вполне заслуженной паузы в работе, в сентябре 1992 года Сара с канадской съемочной группой отправилась в Камбоджу и Таиланд, где участвовала в съемках документального фильма "World Vision" о нищете и обездоленном детстве в этих странах. Впечатления от увиденного, мучительные и порой просто страшные, она попыталась выразить в своих новых песнях, над которыми работала в специально арендованном доме в окрестностях Монреаля.тудийные сессии под присмотром ее постоянного соавтора и продюсера Пьерра Маршанда продлились шесть месяцев.
В конце 1993 года был готов третий альбом "Fumbling Toward Ecstasy", самый сильный и исповедальный в ее творческой биографии. Это была большая удача артистки во всех отношениях. Уверенная как никогда раньше в своих силах, Сара становится смелее как в текстах, так и в аранжировках, экспериментирует с новыми инструментами, нащупывает новую звуковую фактуру. Диск "Fumbling Toward Ecstasy" добрался до 50 строки рейтинга Billboard 200 и пользовался настолько устойчивым спросом, что не покидал чарт 62 недели подряд, благополучно закрепив свою популярность платиновым сертификатом. А сегодня его тираж в Америке уже превысил пять миллионов копий. Оба промо-сингла, "Possession" и "Good Enough", получили хорошую раскрутку в эфире рок-радио и отметились в Тор 20 американского рок-чарта.В 1995 году певица опубликовала лонг-плей "The Freedom Sessions", составленный из альтернативных версий тех треков, которые попали на "Fumbling Toward Ecstasy". А еще через год в Канаде появилась подборка ее неизданных записей и би-сайдов "Rarities, B-Sides and Other Stuff".
1997-й год стал самым успешным в ее десятилетней карьере. Певица подготовила самый известный и хитовый из своих альбомов "Surfacing". В строгом смысле слова, этот альбом был далеко не самой сильной работой артистки, во всяком случае, ничего принципиально нового по сравнению со своим предшественником он не показал. Но ее растущая известность приносила свои плоды. Заинтригованные промо-синглами "Sweet Surrender" и особенно "Building а Mystery" (#13 в Billboard Hot 100), меломаны с энтузиазмом встретили новый релиз Сары Маклахлан. Достаточно сказать, что в Канаде альбом возглавил рейтинг продаж, а в США стартовал в поп-чартах сразу на второй строке. Изданный в разгар промо-тура третий сингл "Adia" стал долгожителем радиоэфира и в августе 1998 года финишировал в первой тройке американских хитов. По итогам 1997 года Сара Маклахлан удостоилась сразу двух высших музыкальных наград Grammy.Она была названа лучшей поп-вокалисткой (за песню "Building а Mystery"), а трек "Last Dance" - лучшей инструментальной поп-композицией.
Кроме сольных альбомов, Маклахлан довольно часто записывала материал для родственных по духу проектов. И делала это с блеском. Композиция "I Will Remember You" для фильма "Brothers McMullen" принесла ей еще одну премию Grammy как лучшей поп-вокалистке.
В 1998 году канадская артистка стала одним из инициаторов и организаторов тура Lilith Fair, собравшем многих видных женщин-композиторов и исполнительниц. Этот передвижной женский фестиваль с огромным успехом отыграл 40 с лишним концертов в США и Канаде. По материалам тура был подготовлен двойной альбом "Lilith Fair".
А по итогам своих собственных сольных концертов певица подготовила живой диск "Mirrorball", опубликованный в 1999 году. Для концертного альбома он получил необыкновенный отклик: Тор 3 американского поп-чарта, #2 в хит-параде Канады и 1 место в интернет-рейтинге альбомов. Впрочем, в этом не было ничего удивительного: как минимум половина из 14 представленных песен к этому времени уже стали раскрученными радиохитами.
Разумеется, в Канаде певица давно завоевала статус суперзвезды. Могло ли быть иначе после ее триумфа на церемонии вручения Juno Awards 1998, канадского аналога Grammy, Сара Маклахлан победила сразу в четырех номинациях: "песня года" ("Building a Mystery"), "альбом года" ("Surfacing"), "певица года", "лучшая актриса" (за видео "Building a Mystery"). Огромное количество поклонников появилось у нее в последние годы в США, из крупнейших музыкальных рынков не покорилась ей разве что Великобритания. Положение круто изменилось в 2000 году, когда певица записала вместе с электронным дуэтом Delerium однозначный хит "Silence".
В 2001 году в Канаде вышел альбом "Sarah McLachlan Remixed", включавший девять ремиксов на ее песни, подготовленные Уильямом Орбитом (William Orbit), BT, Hybrid, Dusted (он же Rollo из Faithless) и DJ Tiesto.
Вынужденная пауза в студийной и концертной работе объяснилась в апреле 2002 года, когда Сара Маклахлан стала матерью. Вместе с мужем, барабанщиком Эшем Судом, они решили назвать дочку Индией (India). Спустя несколько месяцев после рождения ребенка, Сара похоронила свою мать, которая умерла от рака. Эти разнородные переживания переплавились в материале нового альбома "Afterglow", который вышел в ноябре 2003 года. Маклахлан как будто совсем не изменилась, сохранив верность своему фирменному саунду и оставаясь одной из знаковых фигур альтернативного поп-рока. Как и 15 лет назад, она пишет весь материал, записывает партии рояля, акустической и электрической гитары. Музыка настроения, мечтательные мелодии, неброские аранжировки, тексты о глубоких человеческих переживаниях - все это выполнено в лучших традициях "Fumbling Towards Ecstasy" или "Surfacing". Постоянные поклонники певицы тепло приняли альбом "Afterglow". Он стартовал на второй строке американского поп-чарта и под номером один в канадском рейтинге продаж. Любимая песня Маклахлан "Fallen", изданная в качестве промо-сингла, отметилась во многих рейтингах США, финишировав в первой тройке танцевальных хитов.

Личная жизнь: 7 февраля 1997 года, во время отдыха на Ямайке, вышла замуж за своего музыканта Эшвина Суда. Имеет двоих дочерей — India Ann Sushil Sood (рожденную 6 апреля 2002 года в Ванкувере) и Taja Summer Sood (рожденную 22 июня 2007 года). В сентябре 2008 года певица заявила о своем расставании с мужем.


_________________

 » Квартал

Название группы: Квартал
Жанры: Джаз-рок, арт-рок, Блюз, ска, соул, фанк
Годы: с 1987
Страны: СССР, Россия
Состав: Татьяна Литвиненко
Виталий Копиев
Александр Дитковский
Михаил Гудков
Павел Егоров
Сергей Коньков
Кирилл Афонин
Овер Серрано

«Квартал» — советская и российская рок-группа из Москвы. Известность приобрела благодаря оригинальному стилю исполнения, соединявшем в себе элементы джаза, соула, фанка и этнической музыки.
Начало
Основатель группы — поэт и музыкант Артур Пилявин, написавший большинство композиций «Квартала» и занимавшийся многочисленными дополнительными проектами.
Первый концерт «Квартала» состоялся 29 апреля 1987 года на сцене ДК Горбунова совместно с «Бригадой С».
В первоначальный состав группы входили:
Артур Пилявин (автор проекта, клавиши)
Татьяна Литвиненко (вокал)
Андрей Трифонов (бас-гитара)
Виталий Копиев (ударные)
Александр Салтовец (саксофон)
Игорь Емельяненко (гитара) (вскоре на его место приходит Игорь Балашов)
В том же году прошли гастроли в Борисоглебске и Волгограде (там же снят музыкальный клип на композицию «Мойдодыр»). Через несколько месяцев вышел в свет первый альбом «Не забывай меня». Начинается период активной концертной деятельности и сотрудничества со студией «Рекорд» Сергея Лисовского.
В начале 1989 года «Квартал» провел свои первые зарубежные выступления в Финляндии, Швеции, Дании, Германии и Исландии. Эта поездка имела особое значение для группы, поскольку она ехала вместе с «Машиной времени» — что положило начало дружбе Артура Пилявина и Андрея Макаревича.
По возвращении домой музыканты получили приз зрительских симпатий на Санкт-Петербургском фестивале «Шлягер-89», где они выступили с песней «Плакать не надо».
Проекты
Апрель 1989 года — презентация новой программы «Квартала» в московском Дворце молодежи. «Мелодия» предлагает записать дебютный виниловый диск и организовать гастроли за границей. Концерты 1990 года проходили в странах Европы, Ближнего Востока, Южной Азии и Африки.
По возвращении началась работа над новыми альбомами — в 1992 году на «Мелодии» выпущена дебютная пластинка «Все земное стало странным» (в 1993 году — уже компакт-диск General records). Хитами альбома стали песни «Всё земное стало странным», «Парамарибо» и «Не забывай меня».
В этот момент к коллективу присоединяются:
Александр Баранцев (гитара)
Александр Дитковский (труба)
Максим Лихачев (тромбон)
Николай Ксенофонтов (перкуссия)
Резиновые джунгли & Вход для посторонних
Через два года (1994) выходит следующий альбом — «Резиновые джунгли». На песню «Там на Таити» режиссёр Михаил Хлебородов, пробовавший себя в шоу-бизнесе, снял клип. В записи альбома приняла участие темнокожая певица Софи Бенджамен О’Кран. Вскоре солистка группы Татьяна Литвиненко уходит в декрет. Артур Пилявин пишет несколько песен специально для Софи, которая остается с группой и после возвращения Татьяны.
В конце 1995 года выходит альбом «Вход для посторонних».
Мир розовых кукол
В июне 1998 года вышел альбом «Мир розовых кукол», к участию в котором были приглашены Андрей Макаревич («Ангел»), Кристина Орбакайте («Мир розовых кукол»), Валерий Сюткин («Помню все») и Владимир Пресняков («Любовь»). Евгений Митрофанов снимает клип на композицию «На последнем этаже», главную роль в котором сыграла Софи Бенджамен О’Кран. Этот душевный надрыв в исполнении Софи Бенджамен О’Кран стал настоящим хитом группы, но в 1999 году Софи решает заняться сольной карьерой и покидает «Квартал». С 2006 года она является одной из вокалисток группы «Шемякина Band».
Тогда же Артур Пилявин участвует над звуковым оформлением «Гранатового альбома» по приглашению продюсера «Сплин» Александра «Хипа» Пономарева. Удачный опыт подтолкнул Артура к созданию собственного продюсерского центра «Минкульт» (Молодая Индустриальная Культура), основная цель которого — продвижение молодых талантов, играющих индустриальную и этническую музыку. Это начинание вылилось в несколько удачных проектов, как, например, радиопередача «Москва-река-этно» на волне «Серебряного дождя».
В июне в подмосковном Звездном городке проходит концерт «Квартала», с участием воспитанников «Минкульта» — коллективов «Ульи», «Семен Магнит», «Восьмая Марта» и др.
Времянапрокат & Квартаlove
В 2000 году осуществлён совместный проект «Квартала» с Андреем Макаревичем — альбом «Времянапрокат», авторское прочтение Артуром Пилявиным ранних песен Макаревича. Песня «Ты или я» (в оригинале «Солнечный остров») несколько недель находилась в первых строках российских хит-парадов. «Квартальцы» отправились в концертный тур по России и странам СНГ.
В том же году от рака скончался гитарист Александр Баранцев.
В 2001 году выпущен альбом «Квартал Квартаlove».
В записи альбома также принимают участие и новые музыканты группы:
Максим Леонов (гитара)
Александр Плявин (бас-гитара)
Алексей Стратонов (тромбон)
До и после
Весной 2002 года «Квартал» объявил о записи нового альбома, выход которого планировался на осень. Партнёром проекта должна была стать бристольская студия Strange Room.
Вечером 11 июля 2002 года основатель и лидер «Квартала» Артур Пилявин погиб в автокатастрофе в Москве. Артур ехал на своём автомобиле на студию. Около 22 часов на Саввинской набережной он не справился с управлением. Выход альбома был отложен на неопределённый срок…
В октябре 2011 года была представлена песня «Пальцы» и видеоклип к ней.

_________________

 » Flo Rida / Фло Райда

Имя: Flo Rida / Фло Райда
Дата рождения: 16 сентября 1979 года
Страна: США
Направление в музыке: Хип-хоп
Сотрудничество: G-Dragon,T-Pain, Brisco, Timbaland, Akon, Ke$ha, David Guetta, LMFAO, Sia, Avicii, Nicki Minaj, Taio Cruz, Лил Уэйн, Pitbull, Jennifer Lopez, Waka Flocka Flame, Ludacris, Gucci Mane, Nicole Scherzinger, Nelly Furtado, Ne-Yo, will.i.am, Natalia Kills,Lady Gaga, Wynter Gordon, Wyclef Jean, Sean Kingston, Birdman, Rick Ross, Inna, Justice Crew, The Saturdays, Kevin Rudolf, Cody Simpson, Georgi Kay, Nicky Romero, Laza Morgan, Git Fresh, Pleasure P, Brisco, 4 Mill, Yung Joc, Тимати.

Биография: Трэмар Диллард,более известный как Фло Райда - родился 16 декабря 1979 года в небольшом городке Опа-Лоска, штат Флорида. Но свою известность он получил в городе Кэрол.
Карьера Дилларда началась еще в юности. Будучи подростком, он много раз ездил в турне с такой скандально известной реперской группой как «2 Live Crew». За непристойные тексты на неё не раз подавались судебные иски. Позже он сформировал свою собственную любительскую группу под названием «Groundhoggz». Его работа с командой «2 Live Crew» привлекла внимание известного музыканта Майкла Де Ванте, члена группы «Jodeci». Но некоторые звукозаписывающие компании не захотели работать с начинающим реппером, его кандидатура была отклонена еще потому, что Фло Рида захотел занимать помимо музыки другими делами. Он поступил в университет Лас-Вегаса и Барри.
Потом он вернулся на родину, во Флориду. Позже Фло Райда выступал с различными знаменитыми ди-джеями. В те времена реппера взяла под покровительство звукозаписывающая компания «Poe Boy Entertainment label». Вместе они выпустил песню «Bitch I'm from Dade County». Это был отличный союз молодого реппера и известного ди-джея Хейда. Песня стала одним из ведущих треков в альбоме Хейда «We the Best». В конце 2006 года Фло Рида подписал контракт на долгосрочное сотрудничество с компанией «Poe Boy Entertainment label». Он начал выступать в команде с такими репперами как Рик Росси, Трина и Трик Дедди.
Дебютным альбомом этого исполнителя стал диск под названием «Mail on Sunday». Первый сингл Birthday стал его первым значительным релизом. Клубный трек Low при участии T-Pain принес ему нынешнюю известность, став номером один в чарте Billboard Hot 100. Также эта песня является рекордсменом цифровых продаж за всю историю с более чем 4 000 000 в активе. Она является саундтреком к фильму «Шаг вперед 2». А в феврали 2008 года Фло Райда выпустил свой второй сингл «Elevator». Эта песня так же с большим успехом завоевала высокие позиции в хит-парадах страны. Летом 2010 года Флоу Райда вместе с Дэвидом Геттой выпускают сингл «Club Can’t Handle Me». Он является саундтреком к фильму «Шаг Вперед 3D».
Так же его сингл "Whistle" стал популярен в России. Многие узнали Flo Rida только после выпуска этого хита.
Тремер Диллард или Фло Райда довольно неординарная личность. Он молод и горяч. Он является обладателем татуировки Джимми Хенрикса на левом плече, а на правом запястье красуется татуировка «Florida». Многие критики не воспринимают творчество этого исполнителя всерьез, называя все, что он делает «грязным». Но в его песнях порой отражается действительность, происходящая на улицах американских городов. В своих речитативах он использует дворовый сленг, который поймет любой уличный мальчишка.
Продажи музыкальных записей Флоу Райды преодолели порог в 80 миллионов копий по всему миру. За шесть лет свой музыкальной карьеры исполнитель сумел реализовать 75 миллионов копий своих синглов, а также свыше 5 миллионов экземпляров своих альбомов.


_________________

 » After Forever / Афтэ Форэвэ

Название группы: After Forever / Афтэ Форэвэ
Годы активности: 1995 - 2009 гг.
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: симфонический метал, готик-метал, дум-метал, прогрессив-метал
Финальный состав:
Флор Янсен (вокал) - 1997–2009
Сандер Гомманс (гитара, гроулинг) - 1995–2009
Бас Маас (гитара, вокал) - 2002–2009
Люк ван Гервен (бас) - 1996–2009
Андре Боргман (ударные) - 2000–2009
Юст ван дер Брок (клавишные) - 2004–2009
Бывшие участники:
Марк Янсен (гитара, вокал) - 1995–2002
Йоп Беккерс (ударные) - 1995–2000
Як Дриззен (клавишные) - 1995–2000
Ландо ван Гилс (клавишные) - 2000–2004

История группы: After Forever — голландская группа, игравшая музыку в жанре симфоник-метал. After Forever использовали женский оперный вокал — сопрано, клавишные и оркестровые аранжировки.
Группа была основана в 1995 году, но название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Флор Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс.
В 1999 году группа записала демо-альбом, и в 2000 вышел первый номерной альбом Prison of Desire, получивший положительные отклики в прессе. В нем Марк Янсен начинает серию песен The Embrace That Smothers об опасности организованной религии, далее эта тема была продолжена в альбомах The Phantom Agony и The Divine Conspiracy группы Epica. В записи альбома приняла участие Шарон ден Адель, вокалистка Within Temptation, она исполняет песню «Beyond Me». Альбом представлял собой музыку, тяготеющую к ранним работам Within Temptation, так же скрещивающую женское оперное сопрано с гроулингом, но при этом с большим влиянием дум-метала. Этот стиль был сохранен и на втором альбоме Decipher, вышедшем годом позже, при записи которого использовались классические инструменты и хор.
В 2002 году Марк Янсен покинул After Forever. Несмотря на стандартное объяснение «творческие разногласия», его новый проект Epica, основанный годом позже, был выдержан в том же стиле. Во время перерыва в деятельности группы Флор Янсен приняла участие в концептуальном научно-фантастическом альбоме прог-рок-группы Ayreon, вместе с Фабио Лионе из Rhapsody.
После того, как Бас Маас был принят на место второго гитариста, группа выпустила мини-альбом Exordium, включавший в себя кавер на Iron Maiden — «The Evil That Men Do». Годом позже группа выпустила концептуальный сюжетный альбом Invisible Circles, посвящённый проблемам детей. Альбом начинается с песни «Childhood in Minor» («Мрачное детство»), которая задаёт мрачное начало всему альбому. Представляется детская площадка, на которой играют и смеются дети и мрачная музыка, дающая понять, что дальше ребёнку не будет так весело… Продолжение следует уже в следующей песне «Beautiful Emptiness» («Прекрасная пустота»), где раскрываются взаимоотношения двух возлюбленных, отношения которых стали сухи и наскучили обоим, в «Between Love and Fire» («Между любовью и огнём»), они обсуждают наличие ребёнка, которого требует женщина, чтобы спасти семью. Однако, мужчина не соглашается и отказывается поставить под угрозу свою карьеру. В песне «Digital Deceit» («Цифровой обман»), на которую был также снят клип, раскрывается внутренний мир ребёнка, уже испорченный отцом и омрачённый обстановкой в семье; ребёнок сидит в интернете, где нашёл друзей и счастлив со своими виртуальными друзьями в вымышленном мире, далёком от реальности. В ребёнке постепенно скапливается всё больше самоненависти и вопросов, что же наконец происходит в его собственном маленьком мире. Наконец, в «Blind Pain» («Слепая боль») ребёнок подавлен и находит отвлечение — выражение самоненависти на других, своего рода защитная реакция от «слепой боли», которой он переполнен. В конце песни протяжённый диалог матери, умоляющий отца не бросать их с ребёнком, и отца, который намерен сказать «прощай» своей семье. На этом диалоги в песнях заканчиваются, но дальнейшие песни дают понять, что ребёнок в этой истории — ничто иное как «жертва выборов» («Victim of Choices») перед отцом и матерью. В последующих двух песнях раскрывается дальнейшая судьба ребёнка уже в реальном мире, но не желающего жить из-за внутренней боли и пустоты, из-за того самого мрачного детства, в котором он вырос. Альбом попал в топ-100 самых продаваемых альбомов года в Нидерландах на 26 месте.
В 2005 группа рассталась с клавишником Ландо ван Гилсом, место которого занял Юст ван дер Брок, и с лейблом Transmission Records, перейдя на более богатый Nuclear Blast (позднее их примеру последовала Epica). Последним релизом After Forever на Transmission стал альбом Remagine 2005 года. Песня «Living Shields» написана под влиянием событий террористического акта в Беслане. Nuclear Blast взялся за более активное продвижение группы, выпустившей в 2007 году одноимённый коллективу альбом After Forever. На этом альбоме, по сравнению с вышедшим в том же году альбомом Epica, впервые появились некоторые различия в стилях групп: After Forever выбрали более «металлическое» направление, Epica же более «готическое». На песню «Energize Me» был снят видеоклип с использованием компьютерной графики, представлявшей Флор Янсен в качестве элементаля всех четырёх стихий. Альбом поднялся до 6 позиции в нидерландском чарте.
В феврале 2009 года группа объявила о своём распаде, опубликовав письмо к поклонникам на официальном сайте. Участники занялись другими проектами: так, Флор Янсен создала группу ReVamp при участии нескольких бывших участников After Forever, а позднее стала вокалисткой Nightwish. Сандер Гомманс играет дэт-метал в группе HDK. Бас Маас перешёл в состав Doro.

___________________________________

 » Collins Phil / Коллинз Фил

Имя: Phil Collins (Фил Коллинз)
Дата рождения: 30 января 1951
Место рождения: Чизик, Лондон, Англия
Профессии: барабанщик, певец
Коллективы: Flaming Youth, Genesis, Brand X
Жанр: Прогрессивный рок, Джаз-фьюжн, Софт-рок, Рок-музыка, Поп-рок, Поп-музыка
Биография: Фил Ко́ллинз — барабанщик и вокалист рок-группы Genesis, который сделал впечатляющую сольную карьеру, продав свыше 150 миллионов копий своих альбомов. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бэнда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму — «Тарзан».
В пять лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку, и это явилось стартом его головокружительной музыкальной карьеры. Первым его музыкальным опытом стало отбитие ритма в такт музыкальному сопровождению теле- и радиопрограмм. Игра на ударных становится для Фила основным увлечением. В подростковом возрасте он увлекается ещё и актерским мастерством, однако тяга к музыке пересилила, и в 1969 году он получил свой первый контракт как барабанщик группы «Flaming Youth». Выпущенный этой командой альбом имел средний успех, а после года гастролей и раздоров коллектив распался.. И вот, в 1970 году, настал один из самых значительных моментов в жизни Фила, когда он откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мэлоди Мэйкер», которое гласило: «Ансамбль ищет барабанщика с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась Генезис — группа, которую организовали выпускники частной школы. Фил сразу же был принят в состав группы, легко обойдя на прослушивании всех других претендентов. Помимо игры на ударных, Фил принимает участие в записи композиций и как бэк-вокалист. Полноценным же вокальным дебютом Фила Коллинза в группе Генезис стала композиция «For Absent Friends» (в пер. с англ. Ушедшим друзьям) с альбома 1971 года «Nursery Cryme». После того, как в 1975 группу покинул её основатель Питер Гэбриэл, встал вопрос о новом вокалисте. Коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов, но в конце концов группа решила отдать микрофон своему барабанщику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных уже не только для Фила, но и для самой группы. За последующие двадцать лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила — не только вокалиста и барабанщика группы, но и автора музыки и стихов многих его песен.
Параллельно с Genesis Фил на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом Brand X. В начале 1980-х Фил решил выпускать сольные альбомы. Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удается превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома Face Value превзошёл тиражи альбомов Genesis. В течение 1980-х Фил выпускает ряд успешных альбомов и при этом продолжает работать с Genesis. В начале 1990-х Коллинз решает покинуть группу Genesis, посвятив себя сольным проектам и съемкам в кино. Однако перед уходом из Genesis он записывает вместе с её участниками один из лучших альбомов в «пост-Гэбриэловской» истории группы «We Can’t Dance» (1991) и участвует в большом прощальном турне (1993).
Фил Коллинз снялся во многих фильмах. Один из самых известных фильмов с его участием — «Бастер» (1988), лента про ограбление почтового поезда в 1963 году.
Репертуар Коллинза не ограничивается душевными мелодичными песнями про любовь. В своих песнях (и для собственного репертуара, и для Genesis) Фил поднимает важные социальные и моральные темы: военные конфликты, сложные отношения родителей и детей, жизнь бездомных и другие острые проблемы. В настоящее время у Фила Коллинза прогрессирует болезнь, связанная со слухом, вследствие чего он практически прекратил концертные выступления.
7-го марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении своей музыкальной карьеры. «Я решил закончить карьеру, потому что хочу быть отцом для двух моих юных сыновей полный рабочий день и на ежедневной основе» — сообщил он на своём официальном сайте. В этом же сообщении он опроверг мнения, которые высказывали различные мировые СМИ, о причинах, побудивших его завершить музыкальную карьеру:
«Я ухожу не из-за плохой критики или плохих обзоров в прессе», «Я ухожу не из-за того, что меня никто не любит. Я знаю, что у меня много фанов, которые любят моё творчество. Спасибо вам».
Личная жизнь: До свадьбы в 1999 с моделью из Швейцарии Орианной, Фил был женат дважды. Первой его женой была Андреа Берторелли (свадьба в 1975), но она не выдержала частых гастролей и занятости Фила своей карьерой. У них было два ребёнка — дочь Джоэл (приёмная) и сын Саймон. Второй брак с Джилл Тэвелман (свадьба в 1985) также распался. От Джилл у Фила дочь Лили. Орианна в 2001 году родила Филу сына Николаса. Затем, 1 декабря 2004 года в Женеве у Фила Коллинза и его жены Орианны родился мальчик (вес 3210 г), которого назвали Мэтью Томас Клеменс (Mathew Thomas Clemence). Брак с Орианной Цевей, как и два предыдущих, также распался в 2008 году с выплатой одной из самых больших сумм отступных за всю историю бракоразводных процессов — Ф. Коллинз выплатил Орианне 25 миллионов фунтов стерлингов, что составило около 50 миллионов долларов.
Успех: Фил Коллинз является одним из трёх музыкантов за всю историю (вместе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и (отдельно) как участника музыкального коллектива.
Он сотрудничал с такими известными музыкантами, как B.B. King, Оззи Осборн, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Роберт Плант, Эрик Клэптон, Майк Олдфилд, Стинг, Джон Кэйл, Брайан Ино, Питер Гэбриэл, Рави Шанкар и 2pac.
В то время как за всю свою карьеру «Genesis» лишь однажды сумели взобраться на вершину американского чарта продаж Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз — с синглами «Against All Odds» (1984), «One More Night» (1985), «Sussudio» (1985), «Separate Lives» (1985), «A Groovy Kind of Love» (1988), «Two Hearts» (1988) и — пожалуй, наиболее известной своей песней — «Another Day in Paradise» (1989). Своеобразной визитной карточкой Коллинза по-прежнему остается самый первый сольный сингл, «In the Air Tonight» (1981). В 2001 году немецкая нью-эйдж-группа Gregorian записала на неё кавер. Кавер вошёл в альбом «Masters Of Chant Chapter 2».


_________________

 » Papa Roach / Папа Роуч

Название группы: Papa Roach / Папа Роуч
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, рэп-метал, ню-метал, хард-рок
Состав: Джекоби Шэддикс, Джерри Хортон, Тобин Эсперанс, Тони Палермо
Годы активности: 1993 - настоящее время

Papa Roach - американская рок-группа из города Вакавилль, штат Калифорния, образованная в 1993 году. Обрела мировую известность благодаря своему дебютному мэйджор-альбому Infest (2000). К настоящему моменту группа выпустила 8 мини-альбомов, 1 концертный альбом и 8 студийных альбомов, последний из которых, F.E.A.R., был выпущен 26 января 2015 года.

История группы: История этой рэпкор-команды началась в 1993г. в Северной Калифорнии, когда Джекоби Шэддикс (вокал) и Дэйв Бакнер (ударные) встретились на футбольном поле Вакавилльской средней школы, где завели разговор о музыке. Вскоре к ним присоединились Уилл Джеймс (бас-гитара) и Бен Лютер (тромбон). Они решили принять участие в школьном конкурсе талантов, где исполнили песню Джими Хендрикса «Fire», но не победили. В 1993 Лютер был заменен на Джерри Хортона (гитара) из соседней Вэнденской школы. Хортона познакомила с группой его подруга, которая была фанаткой. В то время Papa Roach репетировали каждый день и устраивали выступления.
Прикольное название Papa Roach ("Папа Таракан") объясняется весьма просто: у Коби Дика был дедушка по имени Roatch, корого все звали "папой" - так его имя с некоторыми изменениями и стало названием группы, а символом команды стал таракан, олицетворяющий, по мнению ее участников, живучесть и долговечность, т.к. это единственные создания, противостоящие радиации. И они останутся единственными после грядущей атомной войны. Роач совершил самоубийство в 2006, когда у него был диагностирован рак в терминальной стадии. Группа почла его память альбомом The "Paramour Sessions".
В 1994 году Papa Roach записали дебютный EP, Potatoes for Christmas. Дэйва Бакнера временно заменил Райан Браун, поскольку Бакнер провел год в Сиэтле, изучая искусство. В 1995 была записана двухтрековая демо-запись Caca Bonita. К тому времени Бакнер уже вернулся. В 1996 году Уилл Джеймс, который много времени проводил в летнем церковном лагере, был заменен Тобином Эсперансом, потому что отсутствие Джеймса ограничило бы группу в летних репетициях и концертах. Поскольку Тобин уже некоторое время общался с участниками Papa Roach и сопровождал их в поездках, смена бас-гитариста прошла легко.
4 февраля 1997 года группа выпустила свой первый полноформатный альбом "Old Friends From Young Years". Во время туров Papa Roach делили сцену с такими группами, как Incubus, Powerman 5000, (hed) P.E., Snot, Far, Earth, Wind & Fire и Static-X.
В 1998 году Papa Roach выпустили EP 5 Tracks Deep. Запись распродалась количеством в более чем 1000 копий в первый же месяц релиза. Год спустя они записали ещё один EP, Let 'Em Know, который оказался последним независимо выпущенным релизом. На успех записи обратил внимание лейбл Warner Bros., профинансировавший ещё один EP, предназначенный только для прослушивания фирмой звукозаписи. Мини-альбом был спродюсирован Джеем Бомгарднером, который в последующем работал с группой над альбомами Infest и Metamorphosis. На EP были представлены демо-версии песен «Infest», «Last Resort», «Broken Home», «Dead Cell», и «She Loves Me Not» — первые четыре из них вошли в альбом Infest, а последняя — в альбом Lovehatetragedy.
После подписания контракта с Dreamworks в октябре 1999, они незамедлительно начинают записываться в студии для своего дебютного мэйнстримового альбома "Infest". Альбом включает в себя четыре старые песни из независимых EP, которые были перезаписаны, и семь новых. «Infest» был представлен на суд слушателя в США 25 апреля 2000 года, и в первую же неделю было распродано 30,000 копий. После релиза альбома, и клипа на сингл «Last Resort», Papa Roach играют на концертном туре «Mainstream Tour» и множестве других выступлений.
После ужасно большого количества концертов, данных по всему миру, особенно в США, Великобритании и Японии, группа вновь решает засесть в студии, чтобы записать второй мэйнстрим-альбом, который имел первоначальное (рабочее) название Born to Rock, но вскоре изменённое на "Lovehatetragedy". Альбом выпустили в США 18 июня 2002 года, и хотя он был распродан меньшим тиражом, чем предшествующий, он наделал гораздо больше шума в альбомных чартах США и Великобритании. На альбоме заметно изменение звучания. На песню She Loves Me Not снимается клип, где действие происходит в мрачном парке аттракционов. Затем появляется клип Time & time again, первый техно сингл группы, клип должен был закончиться прыжком участников группы с моста, но так как ранее там произошла трагедия, связанная с суицидом, от этой затеи пришлось отказаться.
В конце 2003 года, Papa Roach занимают студию для записи своего третьего альбома с рабочим названием Dancing In the Ashes. Позже название пластинки сменили на "Getting Away with Murder". Группа работала с признанным продюсером-мастером Говардом Бенсоном, который записал такие песни, как «Take Me» и «Scars». По окончании записи альбома, группа снимает клип на сингл «Getting Away with Murder», и начинает разогреваться перед большими турами в поддержку нового релиза, давая небольшие клубные выступления. Чуть позже поклонники группы будут критиковать Getting Away with Murder за более мягкое звучание по сравнению с предыдущими альбомами. Но, независимо от этого, был распродан большим тиражом, чем Lovehatetragedy, главным образом благодаря второму синглу с альбома — «Scars». На настоящий момент альбом продан более чем миллионным тиражом и сертифицирован как платиновый.
12 сентября 2006 года Papa Roach выпускают свой четвёртый мэйнстрим-альбом "The Paramour Sessions". Группа выбирает в качестве названия место, где проходила запись — особняк Парамур. Идея записи альбома пришла во время записи Getting Away with Murder в особняке Гудини. «...To Be Loved» стал первым синглом с альбома. Альбом отметился более фанк — роковым, похожим на ранние работы группы, звучанием, но содержит и более мягкие баллады, как в Getting Away with Murder. Несмотря на позицию (#16), с которой альбом дебютировал в чарте Billboard 200, по объёмам продаж — альбом сертифицирован как 2× Платиновый (продал около 2.000.000 копий) в США. «Forever» это второй сингл с альбома The Paramour Sessions. Он находился в постоянной ротации на радио в Америке. 23 мая 2007 года, более чем через 4 месяца как «Forever» была запущена в ротацию на радио, группа сняла официальный видеоклип на эту песню в Лос-Анджелесе, режиссёром был Мейерт Авис. Дэйв Бакнер присутствует в видеоклипе. 15 июня 2007 года видео впервые дебютировало на AOL. Теперь же официальной версией клипа является мэш-версия клипа Мейерта Ависа и фаната группы Рамона Бутвисета, победителя конкурса «Создай свою версию клипа».
В конце февраля 2008 группа вновь въехала в особняк Парамур для записи нового альбома "Metamorphosis". К сожалению, в это же время из группы ушёл барабанщик Дэйв Бакнер, но практически сразу ему нашли замену. Новым участником Papa Roach стал Тони Палермо. Некоторые песни с нового альбома, такие как «Hanging On» (нынешнее название — «Lifeline»), «Change or Die» и «I Almost Told You That I Loved You», «Hollywood Whore» группа играла на концертах задолго до его релиза. 26 октября 2008 был выпущен клип на песню «Hollywood Whore». Также второй песней, появившейся в сети до выхода альбома, стала Lifeline, которая заметно отличается от предыдущих работ группы Papa Roach. Альбом был выпущен 24 марта 2009.Последним синглом с Metamorphosis стала песня «I Almost Told You That I Loved You», на которую был отснят клип.
На 31 августа 2010 года анонсирован выход нового концертного альбома группы, который получил название "Time for Annihilation". Он будет включать в себя 9 «живых» песен, записанных на концерте в Бингэмтоне, Нью Йорк, который прошёл 8 декабря 2009 года, а также 5 новых студийных песен. Пластинка выйдет на новом для группы лейбле Eleven Seven Records, так как Papa Roach разорвали контракт с предыдущей звукозаписывающей компании Interscope Records. Последний, в свою очередь, 29 июня выпустил альбом-компиляцию лучших песен группы ...To Be Loved: The Best of Papa Roach. Альбом также включил в себя ранее неизданную версию композиции «Just Go (Never Look Back)» (другая версия называлась «Don’t Look Back», была записана вместе с группой N.E.R.D. для саундтрека к фильму «Biker Boyz»).
С 1 ноября 2011 года группа начала работу над восьмым студийным альбомом "The Connection". Будучи в работе над альбомом, группа выпустила сингл "Even If I Could", который вошел в саундтрек к фильму Мстители.15 июня во время Youtube-чата с фанатами группа анонсировала дату выхода нового альбома - 2 октября 2012 года. В его поддержку было выпущено 4 сингла с видеоклипами на песни «Still Swingin'», «Where Did the Angels Go?», «Before I Die» и Leader of the Broken Hearts».
4 февраля 2014 группа сообщила о своем намерении вернуться в студию для записи нового альбома "F.E.A.R.". 18 октября 2014 был выпущен в свет первый сингл из альбома - "Warriors", записанный совместно с Royce Da 5'9. 4 ноября в интернете появился сингл "Face Everything and Rise" и клип на него. 16 декабря стал доступен к прослушиванию трек "Broken As Me". Последним синглом перед релизом полного альбома стал "Never Have to Say Goodbye", выпущенный 13 января 2015. В апреле 2015 года группа выпустила клип к песне "Gravity" (feat. Maria Brink), который был снят в их родном городе.
В двух своих первых альбомах, Old Friends From Young Years (1997) и Infest (2000), Papa Roach придерживались стилей ню-метал и рэпкор. Со времён Lovehatetragedy (2002), они всё больше отдалялись от рэпа, и их звучание становилось ближе к рок-музыке (кроме песен «Anxiety», записанной вместе с Black Eyed Peas, и «She Loves Me Not»).
Вокалист Джекоби Шэддикс в интервью для the Dallas Music Guide сказал, что рэп ушёл из их музыки, и что в детстве его мечтой было стать именно рок-музыкантом.
По этому же поводу Шэддикс недавно заявил: «Мы — группа, которая пытается балансировать на грани между рэпом и рок-музыкой, и пытаемся сделать это как можно лучше»
К удивлению многих поклонников, «...To Be Loved» с их альбома The Paramour Sessions имеет немного от старого рэп звучания.
«Roses On My Grave» это единственная песня, в которой содержатся оркестровые инструменты, являющиеся отличительной чертой The Paramour Sessions, так как ранее ничего подобного в творчестве группы ещё не было.


_________________

 » Epica / Эпика

Название группы: Epica / Эпика
Годы активности: 2002 - настоящее время
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: симфоник-метал, готик-метал
Состав:
Симона Симонс (нидерл. Simone Simons) — вокал
Марк Янсен (нидерл. Mark Jansen) — гитара, гроулинг, скриминг
Исаак Делахайе (нидерл. Isaac Delahaye) — гитара, гроулинг
Роб ван дер Лоо (нидерл. Rob van der Loo) — бас-гитарист
Коен Янссен (нидерл. Coen Janssen) — синтезатор
Арьен ван Весенбек (нидерл. Ariën Van Weesenbeek) — ударные, гроулинг, декламация
Бывшие участники:
Хелена Микаэльсен — вокал (2002)
Иван Хендрикс – ударные (2002)
Деннис Лифланг – ударные (2002)
Йерун Симонс — ударные (2002–2006, 2013)
Ад Слюйтер — гитара (2003—2008, 2013)
Ив Хутс — бас-гитара (2002—2012, 2013)

История группы: Epica — голландская группа, играющая музыку в стиле симфоник-метал. Визитной карточкой Epica являются женский вокал в сочетании с мужским гроулингом, свойственным дэт-металу, так называемая формула «красавица и чудовище». Также в группе используется струнный оркестр и хор.
В конце 2002 года Марк Янсен покинул After Forever из-за творческих разногласий с остальным коллективом и стал собирать музыкантов для своего нового музыкального проекта. Еще до ухода из After Forever он, вместе с Адом Слюйтером, гитаристом из группы Cassiopeia, организовал сайд-проект, тематика которого была основана на музыке к фильмам. Кроме Ада Слюйтера, в новую группу, названную Sahara Dust, также вошли басист Ив Хутс из Axamenta, клавишник Коен Янссен и барабанщик Иван Хендрикс. Вскоре место Ивана Хендрикса занял Деннис Лифланг из Within Temptation. Но и он пробыл в команде недолго, уступив место Йеруну Симонсу, барабанщику из группы Ада, Cassiopeia. В начале 2003 года на место ведущей вокалистки группы Марк пригласил Хелену Михальсен из Trail of Tears, однако вскоре её сменила вокалистка Симона Симонс, девушка Янсена. Хелена Михальсен впоследствии основала проект Imperia. Также в 2003 году название группы было изменено на Epica под впечатлением от альбома Epica группы Kamelot, фанатами которой являются все участники группы. Новое название группы имело 2 значения. Во-первых, это дань группе Kamelot, а во-вторых, Epica — это место во Вселенной, где можно найти ответы на все насущные вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики группы.
Epica стала использовать в своей музыке хор из двух мужчин и четырёх женщин, а также струнный оркестр — три скрипки, два альта, две виолончели и контрабас.
Дебютный альбом группы, The Phantom Agony, вышедший в июне 2003 года, продюсировал Саша Пэт, известный по работе с такими коллективами как Angra, Rhapsody of Fire и Kamelot. По некоторым данным, хор, участвовавший в записи альбома, состоял из 6 мужчин и 6 женщин. В этом альбоме Марк Янсен продолжил начатую ещё в альбоме Prison of Desire (2000) своей предыдущей группы After Forever серию песен под общим названием The Embrace That Smothers (рус. Объятья, которые душат). Эти песни посвящены опасностям организованной религии. Альбом быстро стал популярным в Голландии, а затем и во всей Европе. В поддержку альбома было выпущено три сингла («The Phantom Agony», «Feint», «Cry For The Moon») и проведено полноценное турне. Кроме того, Epica поучаствовала в ряде фестивалей, в том числе на немецком Wave Gotik Treffen, бельгийском Graspop и турецком Rock The Nations.
В сентябре 2004 года коллектив выпустил свой первый DVD, We Will Take You With Us, представляющий собой live-видео из студии.
Второй альбом группы, названный Consign to Oblivion и вышедший в 2005 году, был написан под влиянием культуры цивилизации майя и таких известных композиторов, пишущих музыку к фильмам, как Ханс Циммер и Дэнни Эльфман. В записи песни альбома принимал участие вокалист Kamelot Рой Хан (песня «Trois Vierges»). В ответ Симона Симонс снялась в промо-видео «The Haunting» группы Kamelot. Кроме того, Epica (как группа поддержки) отправилась в тур вместе с Kamelot, продвигавшей свой альбом The Black Halo. Consign to Oblivion начал новую серию песен, название которой A New Age Dawns.
В сентябре 2005 года Epica создала третий альбом — The Score – An Epic Journey — саундтрек к голландскому фильму «Joyride». Марк Янсен сказал об этом альбоме: «Это типичная Epica, только без пения, без гитар, без баса и без ударных. Марк Янсен». Альбом попал во французский и нидерландский национальные хит-парады.
В сентябре 2007 года Epica выпустила четвёртый альбом — The Divine Conspiracy. Это первый концептуальный альбом группы. Он завершает начатую ещё After Forever серию песен о религии The Embrace That Smothers (с англ. Объятия, которые душат). Концепция альбома посвящена мировым религиям. По словам музыкантов, этим альбомом они хотят донести до слушателя, что, несмотря на огромное количество верований в нашем мире, люди должны осознать, что суть всех религий в одном. В целом альбом можно охарактеризовать как намного более тяжёлый, но вместе с тем и более готичный. Возросла роль ударных, а гроулинг Марка Янсена присутствует почти во всех песнях.
16 декабря 2008 года гитарист Ад Слютер покинул группу. На своей странице в MySpace Ад оставил сообщение с причинами ухода из группы, одной из которых было отсутствие времени на сочинение музыки из-за плотного графика выступлений. В январе 2009 года ему была найдена замена в лице Исака Делахайе, ранее игравшего в группе God Dethroned.
4 марта 2009 года группа объявила о своём возвращении в студию, где уже начата запись новых песен. В апреле 2009 года было объявлено название нового альбома — Design Your Universe. Выход альбома состоялся 16 октября 2009 года. Этот альбом продолжает сагу A New Age Dawns, которая началась с Consign to Oblivion. Предыдущий альбом группы, The Divine Conspiracy, имеет концепцию с мыслью о том, что Бог создал множество религий, и даровал человеку мозг дабы понять, что они все одинаковые. Этот альбом имеет дело с силой мысли и фантазией. После выхода альбома Epica отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
9 марта 2012 года вышел пятый студийный альбом группы Requiem for the Indifferent. Выбор словосочетания «Requiem for the Indifferent» (с англ. Реквием по безразличным) в качестве названия для альбома группа объяснила тем, что оно является отсылкой к концу эпохи. Люди больше не могут прятаться от окружающих их культурных, религиозных, экологических и прочих проблем и нуждаются друг в друге для преодоления этих трудностей. В качестве первого сингла с Requiem for the Indifferent группа выбрала песню «Storm the Sorrow», релиз которой состоялся в первых числах февраля на сервисе iTunes. Текст композиции посвящён критике и тому, как она может быть воспринята.
24 марта 2012 года Ив Хутс сообщил об уходе из Epica. Его заменил Роб ван дер Лоо. С 1 июля 2013 года группа приостанавливает концертную деятельность в связи с беременностью Симоны. 2 октября 2013 года Симона родила мальчика. Новорожденного назвали Винсент Дж. Палотай. 30 апреля 2014 концертная деятельность была возобновлена и началась с концерта, на котором группа представила публике новый альбом. The Quantum Enigma — шестой студийный альбом группы Epica. Лидер Epica Марк Янсен заявил, что The Quantum Enigma звучит современнее и при этом содержит всё, что характерно для Epica. Звук стал тяжелее, но сохранил притягательность. По словам Янсена, альбом представляет собой «смешение старых добрых дней с альбомом Design Your Universe», а также содержит новые элементы.
24 - 26 апреля 2015 года группа посетила Россию с концертами, которые прошли в Санкт-Петербурге, Москве и впервые в Екатеринбурге.

___________________________________

 » Xandria / Ксандрия

Название группы: Xandria / Ксандрия
Годы активности: 1994–1997, 1999 - настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: симфо-рок, симфо-пауэр-метал
Состав:
Диана ван Гирсберген (2013—настоящее время) — вокал
Марко Хойбаум (1994—настоящее время) — гитара, клавишные, вокал
Филип Рестемайер (2001—настоящее время) — гитара
Стивен Вуссов (2013—настоящее время) — бас-гитара
Герит Ламм (1997—настоящее время) — ударные

История группы: Xandria — немецкая музыкальная группа, исполняющая музыку в жанре cимфоник-метал.
Музыкальная группа была основана в 1994 году в Германии, в городе Билефельд гитаристом и вокалистом Марко Хойбаумом. Вдохновленные такими командами как Тiamat и Paradise Lost, Марко и его друзья осмелились совершить свои первые шаги в области потрясающего звучания хард-рока и гитарных риффов. Но вследствие различных взглядов на музыкальные ориентиры, группа (включая вокалистку и Марко в качестве певца и гитариста) раскололась в 1997 году. В результате музыкальное видение Марко стало более чётким, после чего он снова занялся поиском музыкантов. В 1999 году Хойбаум пригласил к себе Роланда Крюгера и других членов только что распавшейся металлической команды и представил им ряд своих песен. Отобрав из этого материала пять композиций, музыканты записали их в маленькой студии и выложили в Интернет. Неожиданно для Марко и компании песни оказались очень востребованы, и это послужило толчком для превращения Xandria из простого проекта в настоящую команду. Музыка того времени комбинирует элементы симфонического рока и симфонического металла с лёгкими электронными элементами, поэтому точная классификация затруднительна.
В 2001 году команда была уже достаточно популярна в андеграунде, и ей начали поступать заявки на концерты. Вскоре у группы появился менеджер - Удо Циммер, а деятельностью Xandria стали интересоваться лейблы.
В 2003 год вышел первый альбом группы под названием «Kill the Sun», который достиг 98-го места в немецких музыкальных чартах.
Последовавший за ним альбом «Ravenheart» продержался в чартах 7 недель и достиг 36-го места. Был снят первый видеоклип Xandria на песню «Ravenheart», который пользовался высокой популярностью у зрителей. Клип представляет собой короткий фантастический фильм с множеством атмосферных изображений и выделяется из многочисленных стандартизированных клипов.
В 2005 они выпустили свой третий альбом «India», звучание которого ориентировано в сторону симфонического металла. По сравнению с предыдущими работами группы, в India присутствует больше различных музыкальных идей, а также более мощное и динамичное звучание. Также рецензоры отметили, что этот альбом — один из самых интересных в готическом метале.
14-го декабря 2006 года группа начинает запись своего четвёртого альбома «Salomé — The Seventh Veil», релиз которого состоялся 25-го мая 2007 года. За основу концепции альбомаl была взята библейская легенда о танце Саломеи, дочери Ирода, с семью покровами.
30 апреля 2008 года Лиза Миддельхауфе покинула коллектив, ссылаясь на личные причины и дискомфорт в роли лидера группы. 6 июня выходит сборник лучших песен Xandria «Now & Forever», который завершил этап в истории Xandria с Лизой в качестве вокалистки. На диск вошли 20 песен, прошедшие тщательный ремастеринг. Среди прочих такие редкие песни, как баллада «Lullaby» (бонус-трэк к лимитированному изданию альбома India), Drown In Me» (c EP Eversleeping) и «One Word» (не издавалась ранее). Компиляция была издана в виде двойного digipack’a с бонусным DVD со всеми клипами группы, записью целого выступления на фестивале Summer Breeze 2007 и специальным интервью.
В феврале 2009 года было объявлено, что Керстин Бишоф (ex-Laconia) стала новой вокалисткой Xandria. Однако, пробыв в группе год, Керстин решила покинуть коллектив. 20 декабря группа представила новую вокалистку. Ей стала Мануэла Краллер, ранее работавшая с группой Haggard.
В феврале 2012 года вышел альбом Neverworld’s End, получивший положительные оценки критиков. В это время группа снова поменяла звучание: на этот раз стилем вышедшего альбома стал симфо-пауэр-метал.
17 июля 2012 года на официальной странице группы в Facebook было объявлено, что группу покинул басист Нильс Миддельхауфе. Музыкант покинул коллектив, как и Лиза, по личным причинам. Xandria приступила к поискам достойной замены, и они увенчались успехом: 5 февраля 2013 года группа объявила о том, что новым басистом группы стал 32-летний Steven Wussow.
25 октября 2013 года группа объявила на своём официальном сайте, что Мануэла покинула группу, так как "решила продолжить свой музыкальный путь в другой обстановке, попробовать другие жанры". Новой вокалисткой группы стала 28-летняя Диана ван Гирсберген из Нидерландов, ранее работавшая с нидерландской группой Ex Libris (Диана будет продолжать работу в обеих группах).
В 2014 году вышел альбом Sacrificium, по стилю совпадающий с предыдущим альбомом группы.


___________________________________

 » Гуляев Юрий

Полное имя: Юрий Александрович Гуляев
Дата рождения: 9 августа 1930
Место рождения: Тюмень, Уральская область (РСФСР), СССР
Дата смерти: 23 апреля 1986 (55 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Страна: СССР
Профессии: эстрадный певец, оперный певец, композитор
Певческий голос: баритон
Инструменты: баян
Жанры: опера, героические песни, лирика

Биография
Огромное влияние на Юрия оказала его мама, Вера Фёдоровна. Она знала и любила музыку, сама хорошо пела. Юрий с детства заучивал песни и романсы, которые звучали на пластинках, с которых звучали голоса Ляли Чёрной, Вари Паниной, Тамары Церетели и Сергея Лемешева, которого он боготворил с детства.
После 10 классов школы Гуляев поступил в Свердловский медицинский институт, где принимал активное участие в художественной самодеятельности и ему посоветовали учиться пению профессионально.
В 1954 году окончил УГК имени М. П. Мусоргского (Свердловск) по классу пения Ф. И. Образцовской. После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета, в 1955 году получил предложение переехать на Украину. С 1955 года исполнял партии в Донецком и Киевском оперных театрах, выдвинулся в число признанных мастеров советской оперы.
С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре, а с 1975 года — солист ГАБТ. В своих сольных концертах исполнял как арии из опер, так и романсы, народные песни.
Наиболее удачные партии — Жермон, Онегин, Валентин («Фауст» Ш. Гуно), граф Ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини). Однако наибольший успех и популярность сопутствовали Юрию Гуляеву на эстраде.
В конце 1960-х годов в советской поэзии и музыке получила развитие героико-романтическая тема освоения космоса. Именно Гуляев в сотрудничестве с Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым начал воспевать космонавтов. В 1968 году появился музыкально-вокальный цикл песен «Созвездие Гагарина» А. Н. Пахмутовой и Н. Н. Добронравова, в который вошли песни «Знаете, каким он парнем был?», «Как нас Юра в полёт провожал», «Запевала звёздных дорог». Лирико-драматическое и мужественное пение удачно гармонировало с внешним обликом певца — высоким, мощным, с мужественными, но мягкими чертами лица, с особой, обаятельной улыбкой, которую с лёгкой руки Иосифа Кобзона называли гагаринской. По свидетельству Александры Пахмутовой, «женщины любили Гуляева до слёз», он получал мешки писем от поклонниц.
Тёплый зрительский отклик имели также песни «Русское поле» Яна Френкеля и Инны Гофф, «На безымянной высоте» Вениамина Баснера и Михаила Матусовского, «Мой Киев (Києве мій)» Игоря Шамо и Дмитрия Луценко. Гуляев с огромным успехом пел русские народные песни. В их числе «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Метелица», «Утёс».
Певец много гастролировал по Советскому Союзу, а также в Австрии, Швейцарии, Бельгии, Франции, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, ГДР, Канаде, США, на Кубе, в Польше, Югославии, Японии и других странах. В 1964 году пел в парижском концертном зале «Олимпия».
Голос Гуляева — лирический баритон, очень мягкий, тембристый, глубокий и объёмный, с крупной вибрацией. Голосоведение очень естественное, ровное, кантилена протяжная. Излюбленная манера пения — заглушённым, затемнённым, матовым звуком, с мощной динамикой. По голосу Гуляев конкурировал с Муслимом Магомаевым; испытывая дружеские чувства к коллеге, купил и привёз ему из Франции ноты песни «Love story».
На досуге его любимыми занятиями были шахматы и игра на фортепиано. Гуляев сам сочинял музыку, написал музыку к 40 романсам и песням. Одна из наиболее известных — «Желаю Вам» на стихи Роберта Рождественского.
Последние 8 лет жизни певец испытывал серьёзные проблемы со здоровьем, часто лежал в больницах, после тяжёлого воспаления лёгких его мучила бронхиальная астма.
12 апреля 1986 года, в День космонавтики, последняя запись на «Огоньке» — телемост с космонавтами В. Соловьёвым и Л. Д. Кизимом, находившимися на орбите. Гуляев под собственный аккомпанемент на баяне исполнил песню М. Блантера «Платком махнула у ворот моя любимая».
23 апреля 1986 года скончался от сердечного приступа за рулём собственного автомобиля, прямо у гаража. Прощание состоялось в Белом фойе Большого театра. Похоронен после отпевания на Ваганьковском кладбище, участок № 1.
После смерти Гуляева издавались его записи, расширялась его дискография, выходили печатные материалы. «Как ужасно непростительно мы в будничной суете невнимательны друг к другу», — писала Ирина Архипова, вспоминая о талантливом певце. В 2009 году о Гуляеве был снят документальный фильм «Неоконченная песня. Юрий Гуляев».
С 1975 по 1986 год Гуляев жил на Таганке, в доме № 26 по улице Гончарная, о чём гласит мемориальная доска, установленная на доме.
Семья
Жена — Лариса Михайловна Гуляева (род. 1938), журналист, редактор, преподаватель. Познакомились в 1956 году, поженились в 1960. Единственный сын Юрий Гуляев-младший, родился в 1964 году с ДЦП, много болел, что влияло на обстановку в семье, жизнь и творчество певца.
Награды
1959 — золотая медаль Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (номинация — сольное пение). Вена
1960 — заслуженный артист Украинской ССР
1965 — народный артист Украинской ССР
1968 — народный артист СССР
1971 — орден Трудового Красного Знамени
1975 — Государственная премия СССР
1975 — орден Дружбы народов
2005 — Почётный гражданин г. Тюмени




_________________