Кармен:
26.09.14 09:18
» Виртуозы гитары
Виртуозы гитары
Хочу поделится с Вами Музыкой с которой я отдыхаю душой.Зажигательная, ритмичная и безумно красивая музыка для каждого ) Музыка с которой отключается мозг и становишься с ней единым целым .Болеть ею стало совсем недавно,поэтому ,если Вас заинтересует эта тема пожалуйста не проходите мимо .Рассказывайте о Ваших любимых виртуозах .Хотелось с Вашей помощью узнать много новых имён ,о которых я не знаю.Любители гитары, объединяемся!
Давайте слушать музыку и общаться!!!
Представляю Вашему вниманию моего любимого Виртуоза .Кук Джесси (Jesse Cook) - канадский гитарист, ставший признанным королем ‘’романтической испанской гитары’‘. Джесси Кук родился в Париже, хотя родители его были канадцами. Детские годы прошли на юге Франции и в Испании. В семье царила атмосфера любви к культуре, музыке и искусству. Уже в возрасте трех лет Джесси наигрывал на своей пока еще детской гитаре звучавшие в доме мелодии фламенко. После того, как семья переехала в Канаду, он поступил в престижную Гитарную академию Эль Касснер. В течение последующих 16 ученических лет он закончил также Торонтовскую Королевскую консерваторию музыки, Йоркский университет и музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Однако оставался неудовлетворен своим знанием фламенко - музыкой детства, овладевшей им на всю жизнь. В стремлении пополнить свой опыт он возвращается во Францию и Испанию, ища встреч с мастерами фламенко Андалусии, Кордобы, Гранады и Мадрида. Постепенно к нему приходит желанное мастерство и известность. По возвращении в Торонто он делает стремительную карьеру не только как музыкант, но и как композитор: пишет танцевальную музыку, музыку для театра, телевидения и кино, проявляя при этом удивительную жанровую широту - от классики до рэпа.
Его музыка распространилась по миру и стала популярна. Тем не менее, записывать альбомы Джесси стал сравнительно недавно. Обычно, описывая какую-то музыку, ищешь аналогии, начинаешь объяснять ее особенности через сходство с чем-то известным. Но в этом случае такой прием «не проходит», потому что музыка Джесси Кука не походит ни на что другое. По форме его музыка — фламенко. Если же попытаться неформально описать то, что играет Джесси Кук, то это может быть затруднительно, потому что музыка этого гитариста — скорее музыка единого мира, дыхание всечеловеческого универсума, голос нашего общего земного дома. Восточные мотивы и африканские барабаны придают страстной, «бескомпромисной» музыке Джесси Кука особый аромат. Кроме всего прочего, он — превосходный гитарист, с легкостью и виртуозной непринужденностью исполняющий самые сложные пассажи. На сегодня каждый из четырех первых альбомов Джесси Кука успел “засветиться” на первых местах нью-эйджевых хит-парадов. С каждым годом имя Джесси Кука звучит все громче и громче. В 2003 году Джесси Кук записал новую работу под названием «Nomad», что значит «странник». Популярность этого альбома растет, и он обещает стать очень удачным с коммерческой точки зрения. Ну, а с музыкальной точки зрения, мастерство Джесси проявилось и здесь в полной мере. А если тут и присутствуют некоторые эксперименты, то музыкант такого уровня и с таким багажом записанного материала может себе это позволить.
Добавить тему в подборки Модераторы: Кармен; Дата последней модерации: 20.10.2015Поделитесь ссылкой с друзьями:
...
Кармен:
03.10.14 15:19
Дебютным альбомом Джесси Кука стал «Tempest» (1995, "Буря", который можно перевести еще и как "Потрясение"), вышедший сначала в Канаде, а затем и США. Название диска очень точно характеризует музыку этого альбома. "Tempest" это действительно подлинный ураган чувств музыканта, под энергетику которых сразу же попадает и слушатель. Для меня он гений гитары.
...
Кармен:
05.10.14 14:09
Сегодня накопала в интернете вот это видео :
Из комментов узнала что это «Ben Lapps» . Ну очень понравилось ...
Вот ещё кое-что оригинальное нашла по моему мнению
Это конечно не Джесси Кук ...Ну тоже ничего .
...
Кармен:
13.10.14 22:31
В 1996 году вышел второй альбом Джесси Кука .Не менее прекрасном альбоме, чем первый ,"Gravity" (1996, "Притяжение") Дж. Кук в одном лице выступает как мастерский гитарист-исполнитель, композитор, аранжировщик и продюсер.
В этот альбом входят еще две мелодии .К сожалению в видеозаписи не смогла её найти
...
Кармен:
15.11.14 16:04
Винценте Амиго
Полное имя Висенте Амиго Хироль
Дата рождения 25 марта 1967 (47 лет)
Место рождения Гвадальканаль, Испания
Страна Flag of Spain.svg Испания
Профессии :музыкант
Инструменты : гитара
Жанры : фламенко
Висенте Амиго родился в 1967 году в испанской провинции Андалусия (родина фламенко). В возрасте 8 лет он безгранично влюбился в звуки гитары, и с тех пор она стала его судьбой. Среди учителей Висенте было несколько легендарных исполнителей: Хуан Муньос, Меренге де Кордоба, Пако Пека и Маноло Санлукар. Благодаря замечательным музыкальным способностям Висенте стремительно достиг уровня профессионального исполнителя, этому способствовала и работа с легендарным кантаором (певцом) Камароном де ла Исла. В 1988 году Висенте Амиго начал сольную карьеру. Его восхождение к мировой известности началось с нескольких побед на крупнейших испанских музыкальных состязаниях исполнителей фламенко: - 1-й приз на престижном национальном фестивале Festival Nacional del Cante de las Minas de la Union (1988), - в том же году первая премия конкурса Extremadura (Badajos), - в мае 1989 года Висенте получил премию Рамона Монтойи и 1-ый приз на XII национальном конкурсе искусства фламенко в Кордобе. Эти три победы ввели Висенте Амиго в современную гитарную элиту фламенко. В 1991 году в Севилье на Международном фестивале "Легенды гитары" Висенте Амиго был приглашен выступить на одной сцене с Пако де Люсия, Бобом Диланом, Кейт Ричардс, Филом Манзанера, Джо Кокером, Джеком Брюсом и Ричардом Томпсоном. В том же году Амиго записал свой дебютный сольный альбом «De Mi Corazon Al Aire», который сразу же привлек к себе внимание и был отмечен несколькими наградами. В 1993 году журналом "Guitar Player" Висенте был признан лучшим гитаристом фламенко. В 1995 году выходит второй альбом – «Vivencias Imaginadas», а еще через два года, третий – «Poeta» (1997). В 1998 и 1999 гг. дважды подряд, Висенте становится обладателем очень значительной музыкальной премии – Premios De La Musica – испанских обществ авторов и исполнителей (SGAE-AIE), которую называют испанским эквивалентом Grammy. В 2001 году Висенте со своим четвертым альбомом «Ciudad de las ideas» становится обладателем Latin Grammy в двух номинациях - как лучший исполнитель и лучший композитор фламенко. Альбом. Пятый альбом Висенте «Un momento en el sonido» был выпущен композитором после пяти лет молчания и номинирован на Грэмми в 2005 г. Критики назвали этот альбом «шедевром композиторского таланта и виртуозности гитарной техники». Сам Висенте считает, что фламенко, как музыкальный жанр, требует от композитора и исполнителя прежде всего внутренней зрелости, сформированной личности. И пятый альбом, квинтэссенция его творчества, тому подтверждение. Здесь можно послушать: Bolero a Marcos (7 MB) "Музыка играет очень важную роль в современном мире и это так прекрасно осознавать себя причастным к той радости, которую она дарит людям, – говорит Висенте Амиго, – Когда люди слушают мою игру, они знают, что она исходит из моего сердца, что мои чувства искренни и правдивы... "
Дискография
De mi corazón al aire (1991)
Vivencias imaginadas " (1995)
Poeta (1997)
Ciudad de las ideas " (2000)
Vicente Amigo en concierto desde Córdoba. Ciudad de las ideas (2004,
Un momento en el sonido (2005)
Paseo de Gracia (2009)
Tierra (2013)
...
Esmerald:
30.09.15 19:20
Вот уже год, как собираюсь сюда написать...
Стыдобища...
Вика, прости!
...
А ведь я ярая фанатка
Дидюли!!!
А уж после этого лета, так и сособенно...
Пока просто заманушку брошу, а потом и статейку сбацаю!
Пещерный Город Инкерман
Особенно круто смотреть и кричать -
Я там была!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Со словами
Тает долина тихо, бежит река...
Словно потоком тайным звенит её волна ...
За горою бродит ветер в поле ...
За горой солнце всходит.
За дорогою-рекой
Виноградною лозой ...
Там облака лебяжие крылом ...
Следом за солнцем.
Вслед по небу птицей летят голоса
Есть ли рай на небесах
За дорогою-рекой
Виноградною лозой ...
Будущие дороги разбегаются ...
Вдалеке рвутся не сплетаются, снова разбегаются...
За горою бродит ветер в поле ,
За горой солнце всходит.
В городе пещер тайны оживают ,
С ветхою сумой бродит он над нахрестью той ,
Завещал он нам город с тайнами
В глубине пещер подарил, подарил он нам.
Что века хранили, горы запылили
Завещали нам город с тайнами ...
...
В глубине пещер потеряли-потеряли мы.
...
Кармен:
30.09.15 21:15
Esmerald писал(а):Вот уже год, как собираюсь сюда написать...
Стыдобища... Вика, прости!
...
Эх, ты! А я сидела здесь, ждала тебя, ждала .
Подруженька моя!
Спасибо Дорогая, что зашла и такую песню принесла.
С удовольствием послушала!
Мне тоже на самом деле нравится
Дидюля. Не являюсь прям ярой фанаткой. Но какое - то время заслушивалась его музыкой.
Вот принесла тебе послушать композицию , которую очень часто слушала .
...
Esmerald:
30.09.15 21:32
Кармен писал(а):Вот принесла тебе послушать композицию , которую очень часто слушала .
Ага, классная...
да у него все замечательные...
...
А как тебе Зинчук?
Мне очень нравится вот эта... Под нее Плющенко когда-то плясал...
...
Кармен:
30.09.15 21:49
Esmerald писал(а):А как тебе Зинчук?
Кристин, я даже не знаю кто это? Красивая композиция
Ну раз уж мы ушли от гитаристов, предлагаю послушать мою любимую инструментальную мелодию . Я её когда слушаю , меня мурашками покрывает. Под неё , если я не ошибаюсь эта танцевала , как же её зовут?Тоже фигуристка!Не вспомню , маленькая такая ростом ! Как же её, блин , не вспомню.
...
Кармен:
01.10.15 08:12
Цитата: это ушли от гитаристов!!! Это же Зинчук!!!
А композиция, кстати, это Лунная Соната Бетховена в рок обработке, основная тема как раз гитара...
Эх , старость не радость, стормозила бабуля
Сижу теперь знакомлюсь его творчеством.Но если быть честным не Всё у него нравится, меня тянет больше на испанские мотивы
Кристин, может расскажешь о нем поподробнее.Я с удовольствием о нем почитаю.
Кстати, мне понравилось у него вот это...
...
Esmerald:
01.10.15 16:04
Кармен писал(а):Эх , старость не радость, стормозила бабуля
Сижу теперь знакомлюсь его творчеством.
Это не старость, мил моя, это как раз молодость!
Я бы его тоже не знала, но как поздний ребенок, живу в окружении, которое порядком старше меня и знает те вещи, что уже не смотрят и не слушают, поэтому и мне приходится соответствовать.
...
Кармен писал(а):не Всё у него нравится, меня тянет больше на испанские мотивы
согласна... Мне больше аранжировки нравятся... классики той же...
Кармен писал(а):Кристин, может расскажешь о нем поподробнее.Я с удовольствием о нем почитаю.
Виктор Зинчук родился 8 апреля 1958 — российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик.
Заслуженный артист России.
Ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино, доцент Московского государственного университета культуры и искусств.
Помимо своей музыки, сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина.
В 1976 году Виктор поступил в музыкальную школу для одарённых детей по классу классической гитары в России и проучился 4 года.
В 1987 году, поработав 7 лет с различными коллективами, Зинчук начал сольную карьеру.
Именно в это время он был признан лучшим гитаристом, согласно данным опроса Молодёжного канала Всесоюзного радио.
В 1991 году он выиграл большой музыкальный фестиваль в Швейцарии.
В 1995 году окончил с отличием Московский государственный университет культуры и искусств.
...
Награды и титулы Виктора Зинчука можно перечислять и дальше, но главным для Маэстро всегда было стремление донести до слушателей удивительный и чарующий мир Музыки.
Классические произведения Баха и Бетховена, Шуберта и Моцарта перемежаются с традиционными мелодиями кельтской культуры и любимыми произведениями ХХ века, заслуженно считающимися классикой уже сегодня.
К своему репертуару Зинчук шел всю жизнь.
Обаяние и мастерство Виктора не оставляют равнодушным любого зрителя.
В музыке Зинчука есть то, чего так не хватает современному слушателю - искренность, сила, энергия.
Полные залы и горящие глаза слушателей лучшее тому подтверждение.
Только в 2011 году концерты прошли в десятках российских городов - от Калининграда до Владивостока, в Сибири и в Центральной России, с гастролями музыканты побывали в Израиле и Прибалтике.
Виктор Зинчук имеет следующие титулы и награды:
Заслуженный артист России (2005)
Золотая гитара России
Кавалер ордена "За служение искусству" (2006)
Состоит в книге рекордов России
Рекорд был установлен в 2001 году: исполнение своей вариации музыкального произведения "Полет шмеля" Римского-Корсакова в темпе 270 ударов в минуту -
при этом, по утверждению самого Зинчука, он извлекал 20 нот в секунду.
В 2002 был включен в издание "Гиннес. Книга рекордов"
Сегодня имя виртуозного гитариста, композитора и аранжировщика Виктора Зинчука знает весь мир. Он заслуженно считается Золотой Гитарой России. Ему рукоплещут залы Франции и Италии, Голландии и Ирландии, Швейцарии и других стран. Международной академией Наук республики Сан-Марино Зинчуку присвоено звание Почетного Магистра и Ассоциированного профессора. Виктор является рекордсменом «Книги рекордов Гиннеса», как самый техничный гитарист в мире.
Гитара пленила Виктора своей чарующей выразительностью еще в детстве. Виктор родился 8 апреля 1958 года в одном из старых районов Москвы. На гитаре он начал играть в 11 лет. Вплоть до 16-ти лет он играет в школьных ансамблях. Поняв, что гитара является призванием и требует настоящей профессиональной подготовки, в 1976 году Виктор поступает в Музыкально-педагогическое училище им. Октябрьской Революции, где учится до 1980 года по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов. В это же время (в 1978 году), начинающего гитариста приглашают в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.В. Силантьева. Уже в 1979 Зинчуку присваивается квалификация «артиста высшей категории».
После окончания училища Виктор работает в разных направлениях – от джаза до эстрады, участвуя в таких известных коллективах как джаз-ансамбль «Арсенал», квартет «Квадро». Руководит группой Юрия Антонова, участвуя как аранжировщик и соло-гитарист в записи альбома «От печали до радости». Сотрудничает с Аллой Пугачевой (в частности они записывают ставшую хитом песню «Мэри»).
Но работая с теми или иными исполнителями, Зинчук не мог в полной мере реализовать свои собственные музыкальные идеи, вырваться из заданных рамок. В 1987 году Виктор начинает сольную карьеру. Он приступает к обработкам классических произведений, обращаясь к таким непревзойденным авторам, как И.С. Бах, Н. Паганини, Дж. Гершвин, внося авторское видение в их творения. Зинчук добивается качественно нового прочтения давно известных вещей, внося в них дух современности и свежести.
В этот же год Виктор становится лучшим гитаристом, согласно данным опроса молодежного канала Всесоюзного радио.
В 1988 году снимается фильм «Виктор – победитель». Название говорит само за себя и не теряет своей актуальности на протяжении десятилетий, ведь Виктор является лауреатом многочисленных международных фестивалей и конкурсов.
Еще в 1983, работая в составе квартета «Квадро», Виктор получает 1-ую премию фестиваля им.Валифа Мустафа-Заде в городе Баку.
В 1989 году он становиться лауреатом международного фестиваля «Интершанс-89», а в 1990 – телевизионного фестиваля «Ступень к Парнасу».
В 1991 году Виктор много гастролирует по Швейцарии и становится лауреатом международного фестиваля в городе Фрибург.
А в 1993 году представляет Россию на международном фестивале «Братиславская лира», где на одной сцене с нашим гитаристом выступал всемирно признанный музыкант – Чак Берри.
В 1994 году Зинчук участвует в рок-фестивале Key-Brothers проходящем в Италии. А в 1996 занимает 3-е место (среди почти что 50-ти участников) на международном фестивале «Золотой олень» в Трансильвании (Румыния) в категории «видеоклип» с клипом «Каприз №24 Н. Паганини».
Триумфальное покорение Европы сочеталось у Зинчука с очень плотным рабочим графиком. Постоянные гастроли, как по России, так и за рубежом – в Голландии, Франции, Италии, Швейцарии. Участие в многочисленных радио- и телепередачах. В 1988 году Зинчук записывает музыку к целому циклу фильмов о севере студии Центрнаучфильм «Polar bridge». А в 1993 – к художественному фильму «Короткое дыхание любви».
В 1992 году в Италии состоялась запись альбома «Rock, Rock, Rock» группы «Fil di Ferro», где Зинчук исполнил гитарные партии. А в 1994 году, уже в России, выходит первый сольный альбом Виктора Зинчука – «Mix No one», на котором обработки классических произведений соседствуют с полностью авторскими композициями.
Несмотря на столь насыщенную жизнь, Виктор находит время и для совершенствования своего образования. В 1991 году он поступает в Московский Государственный Университет Культуры, где учится по специальности «Музыкальное искусство эстрады». Окончив университет в 1995 году, Виктор получает красный диплом. В этом же году, за достижения в области гитарной музыки, Международная Академия Наук республики Сан-Марино присваивает Зинчуку степень Почетного Магистра, а затем и звание Ассоциированного профессора.
Неспособный спокойно почивать на лаврах признания и славы, Виктор не останавливается на достигнутом, а продолжает работать, пропагандируя классическую музыку. В 1997 году выходит альбом «Неоклассика», где оказываются собраны обработки классической музыки от Баха до Вивальди, полонез Огиньского, тарантелла Россини, и конечно, авторские композиции. Выход альбома сопровождался целой серией концертов, проходящих при неизменных аншлагах.
В том же году, одна из российских страховых компаний подписывает контракт, согласно которому руки гитариста были застрахованы на полмиллиона долларов США. Подписание такого договора явилось жестом признания виртуозной игры маэстро.
В 1999 году выходит альбом «Одинокий в ночи». В 2000-м – «Неолирика».
В 2001 году Зинчук устанавливает мировой рекорд по быстроте игры на гитаре, достигнув скорости 20 нот в секунду. Исполнение с такой невероятной скоростью произведения Римского-Корсакова «Полет шмеля» было зафиксировано «Книгой рекордов Гиннеса».
В 2002 году выходит очередной альбом «Амадеус 146». В композициях этого компакт-диска проглядывают мотивы аутентичной музыки эпохи Ренессанса.
Интерес к вариациям на тему этнической музыки привел Виктора в Ирландию, где был дан ряд совместных концертов с мастерами этого столь актуального сегодня направления. Из поездки Зинчук привез помимо новых впечатлений и новые композиции собственного сочинения, созданные под воздействием духа кельтской музыки.
Сегодня Зинчук как и прежде постоянно участвует в различных фестивалях, где его выступления пользуются неизменным успехом. Так, в 2003 году Виктор представлял Россию на международном фестивале «Славянский базар» в Витебске. Еще одним ярким концертом явилось выступление на фестивале во Франкфурте-на-Майне, прошедшее в мае 2004 года в связи с празднованием 50-тилетия «Fender Stratocaster», в рамках международной музыкальной выставки «Music Messe».
В знак преклонения перед музыкальным талантом Виктора Зинчука, американская компания «Fender» и японская компания «Ibanes» каждый год предоставляют маэстро гитары и музыкальное оборудование. Такой акт поддержки является очень почетным и редким знаком всеобщего международного признания музыканта.
В 2005 году Виктор Зинчук был удостоен почетного звания Заслуженный артист России. В этом же году был выпущен альбом «12 гитар Магистра».
В 2006 году Виктор стал Кавалером ордена «За служение искусству» благотворительного фонда «Меценаты столетия». В июле того же года Зинчук был приглашен в Санкт-Петербург для выступления на Саммите Большой Восьмерки.
Для того чтобы вести столь насыщенный образ жизни, необходимы силы и здоровье. Оставаться в отличной физической форме Зинчуку помогает футбол. Виктор играет в команде звезд, состоящей из артистов, музыкантов и других публичный фигур шоу-бизнеса. В 1997 году футбольная команда «Фортуна», в которой играл Зинчук, была приглашена на дружественный матч в Лондон. Русская команда победила со счетом 7:0. Кроме того, Виктор посетил достопримечательности Лондона, общался с членами королевской семьи на торжественном приеме, а также выступил в знаменитом клубе Фреди Меркьюри «String Falloyz».
Несколько лет назад во время одного из матчей, Виктор получил серьезную спортивную травму – разрыв крестообразной связки. Он перенес 2 операции, в том числе на мениск. После этого пришлось заново учиться ходить. Но этими травмами музыкант гордится, ибо теперь среди профессиональных футболистов он является своим.
- Это типичные футбольные травмы, достойные уважения. Но для меня всегда страшнее было порезать палец, ведь тогда придется отменять концерты – шутит Виктор. Кстати, в связи с полученными травмами, ни один концерт отменен не был, даже когда выходить к публике приходилось в гипсе и на обезболивающих. Виктор всегда подчеркивает, что трудности его лишь закаляют.
Выбрав однажды дорогу миссионера, несущего музыку людям, Виктор остается верен себе и сегодня. Он полон творческих замыслов и энергии. В 2005 году вышла в свет видеошкола «Мастер-класс Виктора Зинчука» - уникальное пособие по игре на гитаре, полезное как для начинающих гитаристов, так и для тех, кто уже освоил основные принципы игры и хочет овладеть виртуозными техниками. Помимо уроков в видеошколу включены также минусовые фонограммы, позволяющие ученикам исполнять произведения по принципу караоке.
13 ноября 2008 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялся Юбилейный концерт Виктора Зинчука. Концерт в Кремле стал поистине кульминационной точкой Большого юбилейного тура, начавшегося в апреле, сразу после празднования 50-го дня рождения Виктора. Это выступление стало одним из самых ярких и необычных событий в творческой жизни Маэстро и поклонников его Музыки. Одной из особенностей юбилейной концертной программы стало то, что в ее составлении слушатели и поклонники Виктора приняли непосредственное деятельное участие: на официальном сайте было проведено голосование, по итогам которого пять самых любимых и часто называемых композиций были включены в концертную программу. Концерт запомнится зрителям и уникальными совместными номерами: поздравить Маэстро пришли такие артисты как бельгийский гитарист Фрэнсис Гойя, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, Игорь Бутман и Владимир Пресняков-старший, шоу-балет Аллы Духовой “ Todes ”, ансамбль московской школы ирландских танцев «Иридан», Елена Воробей и др. Замечательный подарок в честь дня рождения подготовила компания "Fender". Специально для Золотой Гитары России ведущим мастером компании был изготовлен уникальный инструмент - настоящая золотоая гитара! Подарок был доставлен из Америки специально к концерту, и торжественно вручен Маэстро на сцене Кремлевского дворца. Инкрустированная золотом, гитара является не просто ювелирным шедевром, но прекрасно звучит, и, несомненно, займет почетное место в концертно-рабочей коллекции Виктора.
Новогодним подарком к 2010 году для слушателей стал «Кельтский альбом». Идея создания цикла, посвященного кельтской музыке, возникла несколько лет назад, когда Виктор впервые съездил в Ирландию. Чарующий мир легенд и сказаний о великих героях и сражениях, мифических существах и чудесных путешествиях, произвели на музыканта большое впечатление, и вдохновили на создание авторских композиций в стиле традиционных ирландских рилов и жиг. Из первой же поездки в Ирландию был привезен целый чемодан книг и сборников старинных нот. Постепенно стало понятно, что «кельтский» блок в концертах разрастается и требует выражения в отдельной программе и отдельном альбоме. Однако процесс записи оказался весьма долгим.
Новые композиции требовали аутентичных инструментов, ведь даже классическая гитара для исполнения ирландской музыки должна звучать в особом строе. Инструменты для записи диска собирались по всему миру в течение нескольких лет, а Виктору пришлось научиться играть на новых для себя и экзотических для российского слушателя музыкальных инструментах, таких как кельтская арфа и бузуки. Слушатели смогут оценить и чарующее звучание волынки и вистлов в исполнении Евгения Лапекина, хорошо известного поклонникам фолк-музыки по группе «Tintal», принявшего участие в записи диска.
«Кельтский альбом» включает в себя 12 треков. В него вошли авторские композиции, созданные в духе традиционной ирландской музыки, а также исполненные в современной авторской аранжировке произведения знаменитого ирландского музыканта XVII века, композитора, странствующего арфиста Т. О'Кэролана.
В 2011 году состоялся концерт в «Крокус Сити Холле» - одном из самых престижных и больших залов Москвы.
В 2012 году вышел в свет долгожданный новыйакустический альбом Виктора Зинчука – «Формула Позитива». Презентация которого с успехом прошла в Московском Международном Доме Музыки.
В 2013 году, в год 55-летия Виктора, в Кремле состоялся Юбилейный концерт. Это было незабываемое яркое шоу, феерия света и звука, дуэты и поздравления от известных артистов, музыкантов, спортсменов! Поздравить Виктора пришли солист группы ”Fools Garden” Петер Фройденталер (Peter Freudenthaler), Владимир Кузьмин и Сергей Воронов, шоу-балет Аллы Духовой «Тодес», ансамбль ирландского танца «Иридан», оркестр волынщиков City Pipes, известные артисты балета, мимы, акробаты, друзья и коллеги по футбольной команде звезд эстрады «Старко» и многие другие. В программу концерта были включены композиции-победители зрительского голосования (спасибо всем!). А уже в 2014 году концерт был выпущен на DVD.
К своему репертуару Зинчук шел всю жизнь. Обаяние и мастерство Виктора не оставляют равнодушным любого зрителя. В музыке Зинчука есть то, чего так не хватает современному слушателю - искренность, сила, энергия. Полные залы и горящие глаза слушателей лучшее тому подтверждение. Концерты с успехом проходят по всей России - от Калининграда до Владивостока, в Сибири и в Центральной России, с гастролями музыканты объездили и пол-Европы.
Автор: Виктория Мерзлякова
Материалы с сайта В.Зинчука.
Видео совсем мало приличных... Вот
"Каприс №24. Паганини" хорош.
...
Кармен:
08.10.15 12:36
Кристин, СПАСИБО за подробный рассказ! С интересом почитала.
Я сегодня с ещё одним виртуозом !
Эстас Тонне
Эстас Тонне – трубадур современности. Он родился в бывшем СССР, где и занимался игрой на гитаре 6 лет. После семейного переезда в Израиль он 11 лет не брал гитару в руки.
Estas Tonne приехал в Нью-Йорк после трагедии 11 сентября, намереваясь найти свой истинный путь. Именно здесь он возродил свою страсть к игре на гитаре. Играя с уже известным виртуозом-скрипачом Майклом Шульманом, Тонне в 2002 году выступал по всему Нью-Йорку; кульминацией его творчества стало выступление на ежегодном концерте, посвященном трагедии 11 сентября, на Юнион-сквер.
С 2002 года Эстас путешествовал и давал концерты по всему миру, выступая в США, Мексике, Израиле, Индии и Европе, развивая и улучшая уникальный, разнообразный стиль, который сформировался благодаря опыту, полученному во время его путешествия. Его музыка отличается яркостью, преждевременная, хотя и очень искусная. Она не обращает внимания на культурные различия и разницу поколений, и служит вдохновением для сердца человека.
«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции». (Estas Tonne)
Эстас играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.
За последние 7 лет Эстас сформировал мощное андеграунд течение, давая уличные концерты и выступая на фестивалях, в клубах и на других мероприятиях по всему миру. С 2003 года он продал более 50 000 компакт-дисков и его контакт-лист состоит из более 6 000 фанатов.
Эстас чрезвычайно одаренный музыкант и рассказчик историй, чья музыка проникает в сердце и душу, взывая к широкой аудитории
Слово "восторг" не может выразить полноту чувств, которые я испытала слушая музыку Эстаса Тонне.
Его игра на гитаре настолько наполнена чувствами, гитара часть его тела, полностью подчинена ему, отражая всё его душевное состояние и чувства.
...
Кармен:
28.10.15 23:07
Сегодня так светло на душе. Пришла поделиться любимыми песнями. Нравится она мне. Немного грустная, и всё же.
И ещё одна. Она отражаем моё сегодняшнее настроение. Ох , как бы я хотела ТУДА.
...
Кармен:
13.12.15 20:17
И снова
Эстас Тонне...
...
Peony Rose:
26.12.16 21:23
Привет ))
Люблю гитару давно.
Знаю всех исполнителей, которых представили в теме )) что-то нравится больше, что-то меньше.
Нашла одного исполнителя, очень интересного.
Тобиас/Tobias Rauscher.
Родился 14 октября 1985 г. в г. Дуйсбург, Германия. Самоучка, выработавший собственный неповторимый стиль игры на акустической гитаре. Его любимый жанр - перкуссионно-пальчиковый (Melodic Percussive Fingerstyle). Его многие называют молодым виртуозом.
...