Советские актеры, режиссеры и фильмы

19 Мар 2020 22:41

НЕОКОНЧЕННАЯ ПОВЕСТЬ

Режиссер: Фридрих Эрмлер
Страна: СССР
Год: 1958
Производство: Ленфильм
Жанр: Драма, мелодрама

Актеры:Элина Быстрицкая, Сергей Бондарчук, Софья Гиацинтова, Евгений Самойлов, Евгений Лебедев, Александр Лариков, Герман Хованов, Юрий Толубеев, Эраст Гарин

Давно порывалась написать отзыв на этот прекрасный, с детства любимый фильм, да все никак не выходило. А фильм все не отпускает.
Елизавета Максимовна врач районной поликлиники, она ходит навещает свих больных. Она очень хороший врач, всю душу вкладывает в свою работу. Пациент отвечают ей любовью и трогательно заботятся о своем докторе. Елизавета Максимовна одинока, но конечно же на нее заглядываются мужчины. Красивый коллега давно ухаживает за ней, просит стать его женой, но у Елизаветы Максимовны душа к нему не лежит. Вскоре становится понятно почему. Она в поликлинике на хорошем счету, депутат. Такую жену иметь престижно, а любви там и близко нет. Но есть у нее один пациент, кораблестроитель Ершов, к которому Елизавета Максимовна испытывает глубокие чувства. Ершов мне понравился. Он такой необычный импульсивный и волевой.
Прикованный к постели, он не может выйти к людям, но он сделал так, что люди пришли к нему. У него дома собираются члены конструкторского бюро, он проводит занятия с учениками, городское начальство заглядывает к нему. Они там все постоянно ругаются, кричат, доказывают свою точку зрения. Ершов - человек, который не сдался. Одно мне в нем не нравится - это потребительское отношение к матери, с ней он ведет себя, как капризный мальчишка. Потише бы хоть ночьью сам с собой разговаривал, мама ведь волнуется, к каждому шороху доносящемуся из его комнаты прислушивается: вдруг нужно что-нибудь сыночку.
В фильме много трогательных моментов общения Елизаветы Максимовны с пациентами. Осоено запомнился момент, как она всю ночь ходит по комнате с больной девочкой на руках.
А потом благодарные отец и дедушка Настеньки устраивают ей праздник в тот момент, когда ей больше всего нужна была чья-та забота и участие.
У Эраста Гарина здесь комедийная роль. Этот пациент мне сильно напоминал одного короля...
Еще один полноправный участник фильма - это город. Елизавета Максимовна ходит по городу пешком, навещая пациентов, а зритель имеет возможность любоваться его улицами и площадями. До чего же красиво, спокойно и совсем не суетно выглядит Ленинград пятидесятых! А еще я думала, глядя на этих людей - ведь у них всех была тяжелая жизнь, они войну пережили. (5)
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 380Кб. Показать ---

Валерия Ильященко

20 Мар 2020 15:47

Я долго металась между Нонной Мордюковой и Надеждой Румянцевой. Обе нравятся примерно одинаково. Может даже Румянцева мне ближе из-за ее шедевральной роли в Девчатах, но я уже столько раз за нее голосовала.

И как вспомню, как играет Мордюкова и какие выкидывает коленца, я просто не могу не отдать ей свой голос - она единственная такая в своем роде. Хотя... тут почти каждая актриса для меня уникальна, хочется отметить всех. Жаль, не хватило голосов для Варлей, Лучко, Семиной и т.д.

Видео

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 2509Кб. Показать ---

by Сrimpson

23 Мар 2020 0:53

НЕПОДДАЮЩИЕСЯ

Режиссер: Юрий Чулюкин
Страна: СССР
Год: 1958
Производство: Мосфильм
Жанр: Комедия

Актеры: Надежда Румянцева, Юрий Белов, Алексей Кожевников, Валентин Козлов, Вера Карпова, Светлана Харитонова, Виктор Егоров, Юрий Никулин, Константин Нассонов, Иван Каширин

Собираясь снимать этот фильм, Юрий Чулюкин точно знал кто будет играть в Надю Берестову. Роль предназначалась Надежде Румянцевой.
А вообще получилось замечательное трио, прекрасных актеров и обаятельных персонажей.
Два закадычных друга - Толя Грачкин и Витя Громобоев работают на заводе. Ребята они увлекающиеся, все время забывают в котором часу у них начинается смена,у станков они тоже не сильно утруждаются.(Зато как они бегут за зарплатой!) В результате бригада все время числится в отстающих, план не выполняется. Всем это надоело и оболтусов решили выгнать. Но Надя Берестова - комсомолка, активистка и просто добрая душа - заявила, что это не правильно. Людей надо не увольнять (куда ж они пойдут?), а перевоспитывать. Можно сказать напросилась на комсомольское поручение. Она им книжки умные приносила, на лекции всякие научные водила... Затащить оболтусов на лекцию - это ж целый стратегический план разработать надо. Пришлось срочно менять тактику. Ох, как забавно она им обоим строила глазки! Парни конечно попались и дело у нее пошло лучше. А как они могли не влюбиться? Надя девушка красивая, очень живая, всегда с горячностью доказывает свою точку зрения, не боится признать свою вину. И главное, она в ребят верит и всем доказывает, что они хорошие. Там была одна сцена, вдруг ставшая очень серьезной, когда Толя Грачкин не дал Наде выпить водку. Конечно у нее все получилось, ребята изменились ради нее. Тут еще помогли слезы. Надя часто плакала и это всегда давало мгновенный положительный результат. Ну она не специально плакала, так получалось.
Вот кто там действительно неподдающийся, так это Вася Клячкин. Но его никто не перевоспитывал, ведь он вовремя на работу приходил и у станка работал, а то что он ребят подбивал пропивать зарплату и вообще подличал, этого никто старался не замечать.
Финал открытый, что редко бывает в советских фильмах. Но не могла же Надя выбрать кого-то из них.Нельзя рушить крепкую мужскую дружбу...

-А ты охватывал их культурными мероприятиями?
-Нет, не охватывал.
-Вот видишь!

Конечно пять!
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 380Кб. Показать ---

Валерия Ильященко

23 Мар 2020 9:49

Elenawatson писал(а):

И как вспомню, как играет Мордюкова и какие выкидывает коленца, я просто не могу не отдать ей свой голос - она единственная такая в своем роде.

Мой голос тоже за Нонну Мордюкову. Она органична в любой роли.
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 313Кб. Показать ---

24 Мар 2020 23:08

ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ

Режиссер: Абрам Роом
Страна: СССР
Год: 1964
Производство: Мосфильм
Жанр: Драма, экранизация

Актеры: Игорь Озеров, Ариадна Шенгелая, Олег Басилашвили, Владислав Стржельчик, Наталья Малявина, Юрий Аверин, Леонид Галлис, Жанна (Жаннета) Тертерян, Зоя Василькова, Сергей Карнович-Валуа, Григорий Гай, Павел Массальский, Ольга Жизнева, Валентин Кулик, Владимир Раутбарт, Александр Барушной, Виктор Лазарев

Ариадна Шенгелая -одна из самых красивых актрис советского кино. Роль Веры Николаевны моя самая любимая. У нее такой красивый, нежный голос, горделивая осанка, одухотворенное прекрасное лицо. Весь фильм ею любуешься, наблюдаешь за грациозными движениями, слушаешь как она разговаривает.
Игорь Озеров в роли Желткова великолепен! Не так просто сыграть человека способного на огромное всепоглощающее чувство, чтобы зритель поверил, что бывает такая любовь. На мой взгляд, Озеров не просто сыграл, он прожил эту жизнь. Про Желткова всякое говорят, что он психически больной, абсолютно неприспособленный к жизни человек. Придумал себе предмет поклонения и жил только своим чувством. Может и так, только многие ли способны годами любить издали, не имея возможности даже приблизиться к любимой. Да он писал письма,смущая этим покой женщины, но мне кажется он это делал потому что понимал: ей важно знать, что есть кто-то бесконечно любящий ее. Он очень хорошо чувствовал Веру Николаевну, понимал ее. Говорил же он как-то, что чувствует - она несчастлива. Вера Николаевна ведь действительно была несчастлива в последнее время. Чувства, между ней и мужем остыли, детей нет...
В фильме много прямых цитат из повести, чувствуется дух произведения Куприна. Очень понравился дедушка Веры Николаевны, глядя на него понимаешь откуда в княгине столько благородства. Это у них семейное. Мне очень понравилось, как авторы ввели в фильм самого Куприна. Присутствие писателя придает достоверности истории любви Желткова. Писатель ничего не выдумал, он просто записал то что тот ему рассказал.
Не могу не отметить совершенно изумительную сцену в таверне. Живописная картина выпивающих за длинным столом итальянских и английских моряков, виртуозная игра скрипача... Его хотелось слушать бесконечно.
Мне очень понравился граф Василий Львович. Замечательный, благородный человек! Он понимал Желткова и сочувствовал ему. "Как можно запретить любить?"
У такого тонко чувствующего и ранимого человека просто не было шансов выжить, после того, как ему все-таки запретили любить, но он не был несчастным человеком. Напротив, он благодарил бога наделившего его способностью так самозабвенно любить.
Я думаю, что Желтков подарил Вере Николаевне и Василию Львовичу возможность вновь стать счастливыми, обретя любовь, которую они потеряли.
И последняя пронзительная сцена - слова утешения любимой женщине:

"Успокойся... успокойся. Ты ведь моя единая, последняя любовь... Ты обо мне помнишь? Помнишь?" (5)
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 380Кб. Показать ---

Валерия Ильященко

25 Мар 2020 19:04

Умерла народная артистка СССР
Инна Макарова

Вечная память

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 932Кб. Показать ---

от Наташи med-ve-dik :
Весна! Комплект by Нина - neangel

25 Мар 2020 19:54

Кроля Рыжая писал(а):

Умерла народная артистка СССР
Инна Макарова

Мда... новости ото всюду и так хуже некуда, а тут еще и это...
Конечно, 93 года, как говорится, дай бог нам всем прожить, но... умирать не хочется ни в каком возрасте.
...
Одна из самых ярких ее ролей, на мой взгляд, в фильме "Женщины"...
Царство небесное, Инна Владимировна...

25 Мар 2020 20:05

А я проголосовала за Лучко.

Мой любимый фильм с ней Кубанские Казаки. Люблю иногда пересматривать.

Ну а история её любви за пределами экрана очень трогает.

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1135Кб. Показать ---

Красота от Кристиночки (Esmerald)

25 Мар 2020 21:26

ФОТОПРЕЗЕНТАЦИЯ СОВЕТСКИХ АКТРИС 50-60 ГОДОВ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Алла Дмитриевна Ларионова (19.02.1931 - 25.04.2000)

Папа актрисы занимал достаточно высокий пост – директора райпищеторга и был ярым коммунистом. Мама имела за плечами всего четырехлетнее образование и занимала скромную должность завхоза детского сада. Знакомство родителей состоялось в годы Гражданской войны, когда они вместе служили в дивизии славного Котовского. Родители были большими поклонниками творчества актрисы Аллы Тарасовой, поэтому дочку назвали Аллой.
В самом начале войны отец попал в ополченцы, а мать с девочкой эвакуировались в Мензелинск. Мама поступила на работу в местный госпиталь. Алле было всего 9 лет, когда она первый раз вышла на сцену. Она выступала перед ранеными, проходившими лечение, читала стихи и пела.
Алла росла очень красивой девочкой, на которую трудно было не обратить внимание. Наверное именно по этой причине она понравилась совершенно незнакомой женщине, с которой однажды столкнулась на улице. Увидев привлекательную девочку, женщина поинтересовалась, хотела бы та попробовать сняться в кино. Предложение Алле понравилось, и она с радостью согласилась. Ей было всего 15, а она уже дебютировала в кино. Правда это были съемки массовых сцен, но Алле очень понравился процесс творчества.
Закончив школу, Алла приняла твердое решение стать артисткой и подала документы в ГИТИС и ВГИК. В ГИТИСе сдать экзамены не получилось, она просто растерялась. В состав экзаменационной комиссии входил очень известный режиссер В.Гончаров, и когда Алла увидела его за столом, то растерялась до такой степени, что не смогла прочесть ничего из того материала, что был заготовлен для сдачи экзамена. Во ВГИКе набирал курс Сергей Аполлинариевич Герасимов. Ларионова ему категорически не понравилась. А вот жене мэтра - Тамаре Макаровой девушка приглянулась и она уговорила мужа ее взять.
Прославила актрису роль в фильме-сказке «Садко». Алла тогда еще была студенткой. Картина вышла в 1952 году и оказалась немыслимо успешной. В 1953 году вся съемочная группа фильма была приглашена на Венецианский фестиваль. Картина была представлена в номинации «Золотой лев», и удостоилась приза «Серебряный лев». Такого успеха советский кинематограф еще не имел.
Дальше были «Анна на шее», «Двенадцатая ночь», "Полесская легенда", "Отцы и дети"…. И вдруг ее перестают снимать. Если даже и поступало предложение участвовать в фильме, то Ларионовой всячески мешали оказаться на съемочной площадке. Подтверждение тому – фильм «Илья Муромец». Алла была утверждена на роль в этой ленте, но ее просто не отпустили на съемки.
В 70-х актриса так и не снялась больше ни в одной главной роли. Ей начали предлагать второстепенных персонажей и она отвечала согласием.
Вспомнили о яркой актрисе в год ее шестидесятилетия. Ей присвоили звание Народной артистки, устроили праздничное поздравление, но приглашения на съемки она так и не получила. Чтобы избавиться от гнетущих воспоминаний и не стать окончательной затворницей, Алла гастролирует по стране с театром им. Вахтангова, представляя постановку «Деньги, коварство, любовь».

Ариадна Всеволодовна Шенгелая (Шпринк) 13.01.1937г.

Екатерина Федоровна Савинова (26.12.1926 - 25.04.1970)

Ее родители были обычными крестьянами, переселившимися на плодородные алтайские гектары из Пензенской губернии в период столыпинской реформы. Катя с раннего детства привыкла к тяжелому крестьянскому труду, умела выполнять любую работу. При этом она всегда мечтала о карьере актрисы. После окончания средней школы упорная и целеустремленная девушка уехала в Москву. Она мечтала стать студенткой ВГИКа, а пришлось учиться в землеустроительном институте. Через полгода девушка бросила учебу. Ей удалось поступить на курсы актерского мастерства, которые вел Василий Ванин. Через некоторое время Ванин отчисляет Екатерину. Он полагал, что из Савиновой выйдет прекрасная театральная актриса, а для съемок в кино она просто не подходит. Но Екатерина не сдается и добивается своего, поступает во ВГИК, несмотря на огромный конкурс в 75 человек на одно место. Комиссии было невероятно сложно выбрать 40 самых лучших абитуриентов из 3000 претендентов. После окончания ВГИКа Савинову, единственную из выпускников, приглашают во МХАТ. Но девушка, которая была твердо уверена, что ее призвание – кино, отказывается от этого предложения.
По окончании ВГИКа она обучалась в Институте имени Гнесиных (вокальное отделение). Актриса обладала великолепным, уникальным голосом (три октавы). По словам мужа актрисы, во время учёбы в Гнесинском институте Савинову приглашали и в Большой театр, и на эстраду - на оба предложения актриса ответила отказом.
Свою первую роль в кино Екатерина сыграла в картине «Страницы жизни». Однако в титрах она не указана. Поэтому многие зрители считают дебютной картиной Екатерины «Кубанские казаки». Екатерина снимается в фильме в 23 года, будучи еще студенткой ВУЗа. Это было невероятное везение – получить роль в таком возрасте, ведь в то время за год снималось только восемь лент. Однако, на свою беду, молоденькая и хорошенькая актриса понравилась режиссеру Ивану Пырьеву. На его ухаживания она ответила пощечиной и Пырьев сделал так, что для талантливой актрисы в одночасье закрылись двери всех киностудий страны. Актриса без особых усилий проходила кастинг на главные роли, ее утверждали, затем отказывали в работе. Так продолжалось долгие тринадцать лет. В 50-х годах отношение к Савиновой изменилось в лучшую сторону, ее наконец-то стали приглашать на съемки. Ролей было много, но все они были малозначительными и проходными. И только в двух фильмах, вышедших в 1955 году, Савиновой достались основные роли. Это была картина «Тень у пирса», где актриса играет официантку Клаву и фильм «В один прекрасный день». В последней ленте актриса играет девушку-дирижера Екатерину Воропай. Далее были «Баллада о солдате», «Чук и Гек», «В степи», «Месть»... Она как ребенок радуется любому приглашению, хватается за любую роль, и делает свою работу просто блестяще. Но она остро ощущает свою невостребованность, мечтает сыграть роль всей жизни, и вскоре такая возможность появляется. Картина «Приходите завтра» выходит на экраны в 1963 году. Съемочная группа работала на Одесской киностудии, но длинные руки режиссера Пырьева и там доставляли массу неприятностей. Несмотря на все препятствия, фильм вышел и очень полюбился зрителям. Роль, которую сыграла Савинова, стала лучшей женской ролью года. Больше у Екатерины главных ролей не было. В 1970 году она сыграла свою последнюю роль в картине «Расплата».
Екатерина Савинова рано ушла из жизни. Был поставлен диагноз- бруцеллез. Актриса очень любила парное молоко, которое и стало причиной заражения опасной болезнью. Болезнь поразила нервную систему актрисы, ее состояние иногда очень напоминало приступы шизофрении. Она болела 9 лет, ежегодно по 3-4 месяца лежала в больнице. Екатерина ясно осознавала, что ее жизнь не удалась: она не смогла стать великой актрисой, ее болезнь неизлечима, для семьи она стала только обузой. Она поехала к сестре, на узловой станции Новосибирск и бросилась под поезд.

Жанна (Жанетта) Трофимовна Прохоренко (11.05.1940 - 01.08.2011)

Родители были простыми людьми. К сожалению, своего отца она не помнит, это и неудивительно, ведь он отправился на фронт сразу после начала войны и геройски погиб спустя 3 месяца. На тот момент девочке едва исполнился год. Вместе с родственниками семья переехала в город Ленинград. Девочке, как и многим другим детям войны пришлось перенести все тяготы и лишения. Жанна ходила в в детский театральный кружок во Дворце пионеров. Однажды в кружок пришли представители школы-студии МХАТа, которые внимательно смотрели на ребят, отбирали талантливую и перспективную молодежь. Было отобрано 5 самых перспективных подростков, которые впоследствии отправились учиться в школу-студию МХАТ. Жанна Прохоренко попала к известному мэтру Олегу Ефремову. Можно сказать, что сама судьба вмешалась и подарила красивой, талантливой, но очень скромной девушке такой потрясающий шанс. Так получилось, что в это время создавался театр «Современник», в который Олег Ефремов вложил поразительное количество сил, времени, средств. Дебютировала на его сцене и Жанна. Григорий Чухрай увидел потрясающе красивую, артистичную студентку и сразу пригласил в свою картину «В добрый час». К сожалению, в заведении, где училась Жанна, действовал серьезный запрет на съемки. Если студенты нарушали его, то следовало отчисление. И Жанну показательно отчислили, но она не расстроилась. Ее взор обратился на лучший кинематографический ВУЗ страны: ВГИК. На момент учёбы она была не просто популярной, а знаменитой, ведь после Григория Чухрая она снималась в удивительных картинах, которые любят и ценят зрители до сих пор: «Баллада о солдате», «А если это любовь?», «Венский лес». Интересно, что фильм «Баллада о солдате», который сделал ее по-настоящему знаменитой во всем Советском Союзе и за рубежом, в том числе и в США, не подразумевал большого наложения грима. Режиссёр посчитал, что актриса своей природной фактурой как нельзя кстати подходит для роли. На тот момент ей едва исполнилось 19 лет.
В 1964 году девушка с успехом закончила ВГИК. Сразу же стали поступать предложения сниматься. Например, в 1964 году вышло сразу 6 проектов с ее участием. Это своеобразный рекорд!
Она снялась в картинах: «Женитьба Бальзаминова», «Непридуманная история», «Они шли на Восток», «Палата», «Первый снег», «20 лет спустя», «Происшествие которого не было», «Калина красная» и потрясающем, удивительном фильме «Поезд милосердия», который тоже считается одним из лучших в ее карьере. Всего в фильмографии артистки насчитывается около 50 ролей.
Последний фильм с ее участием — «Рысь» вышел на экраны в 2010 году, но публикой остался незамеченным.

Изольда Васильевна Извицкая (21.06.1932 - 01.03.1971)

Девочка побывала во всех кружках и секциях, и все у нее выходило отлично. Она пыталась рисовать, шить, и даже вместе с мальчишками конструировать модели аэропланов. Но больше всего ей нравился драматический кружок, и Изольда упросила маму записать ее туда. Так с детских лет у девочки появилась мечта о сцене. После окончания школы Изольда решила пробовать свои силы в театральном вузе. Она тихонько взяла билет, и укатила в Москву, не сказав родителям ни слова. Уже оттуда она позвонила, и сказала, что сдала документы во ВГИК. Ей удалось поступить с первой попытки, и она попала в мастерскую к Ольге Пыжовой и Борису Бибикову, училась вместе с Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой, Майей Булгаковой и другими, ставшими впоследствии известными актерами.
Кинематографическая биография Изольды Извицкой началась в студенческие годы. Дебютной работой стала картина «Богатырь» идет в Марто», где главные роли достались Элине Быстрицкой и Николаю Крючкову. Изольда исполнила роль второго плана. Первую заметную роль Извицкая сыграла уже после получения диплома вуза в картине Валерия Калатозова «Первый эшелон». Буквально сразу после этой картины, на суд зрителей была представлена еще одна работа актрисы – комедия «Доброе утро».
Настоящая популярность пришла к Извицкой в 1956-м, после того, как она снялась в картине Григория Чухрая «Сорок первый». Вначале роли главных героев должны были исполнить уже известные актеры Екатерина Савинова и Юрий Яковлев, но в это время они снимались в других проектах. Поэтому режиссер решил в качестве эксперимента пригласить молодых актеров – Изольду Извицкую и Олега Стриженова. Успех фильма был просто оглушительным. Миллионы зрителей пытались попасть в кинотеатр на сеанс. Картину повезли в Канны, на кинофестиваль, где она тоже была оценена по самому высшему разряду. Драма была удостоена специального приза, а актрисе не давали прохода толпы поклонников и журналистов. Ее интервью поместили на своих страницах французские и американские СМИ, она была приглашена на множество приемов, устроенных в ее честь. На Изольду посыпались предложения от режиссеров, ей можно было выбирать любую роль, хоть главную, хоть второстепенную. Но в основном эти предложения были от малоизвестных режиссеров, а мэтры кинематографа молчали.
После данного фильма были «К Черному морю», «Неповторимая весна», «Поэт»… Все картины прошли с неизменным успехом, который, к сожалению, был очень кратковременным. Изольде поступали предложения сниматься, но главных персонажей среди них не было, одни эпизодические и второстепенные. В ее карьере наступил спад, который актриса очень болезненно переживала. От былой славы остались только воспоминания. К концу 50-х актриса полностью разуверилась в жизни, стала все чаще употреблять спиртное. Последней главной ролью в карьере Изольды стала Наталица в картине Михаила Израилева «Армагеддон», которую зрители увидели в 1963-м. Потом была роль второго плана в ленте «Вызываем огонь на себя». После выхода этой картины в карьере актрисы наступило полное затишье, которое она пыталась глушить спиртным, и опускалась все ниже. Ее последней работой стала картина «Каждый вечер в одиннадцать», которая вышла в 1969-м., Изольде досталась эпизодическая роль.

Инна Владимировна Макарова ( 28.07.1926 - 25.03.2020)

Родиной Инны Макаровой стал небольшой городок с суровым названием Тайга под Кемерово. Иногда пишут, что Макарова родилась в 1928-м, но сама актриса утверждает, что это ошибка.
Инна с детства была настоящей артисткой. Первый раз девчушка выступила перед публикой в 5 лет. Сценой послужило крыльцо дома, где жил ее дедушка. А вот желание стать актрисой у Инны появилось и окрепло в школьные годы. Она начала заниматься в школьном драматическом кружке еще тогда, когда училась в 4-м классе. Первой ролью в ее творческой биографии стала поповна в постановке сказки «О попе и работнике его Балде». Правда роль была без слов, но главное, что девочка оказалась на сцене, и ей это очень понравилось.
В 1941-м Инне Макаровой исполнилось всего 15, а в ее жизнь уже ворвалась война. Девушка нашла себе применение – вместе с другими членами драмкружка они начали выступать в госпиталях.
В 1943-м Инна решила поступать в театральный, поэтому взяла курс на Алма-Ату. Именно в этом городе находился в эвакуации знаменитый ВГИК. Макарова смогла пройти через все испытания и пополнить ряды студентов вуза. Ее зачислили на курс к Сергею Герасимову, который всегда говорил, что Инна была самой талантливой и любимой его студенткой. В тот год стены ВГИКа пополнились пятьюдесятью студентами, но до выпуска дошли только тринадцать самых стойких и талантливых.
Еще до окончания вуза Инна уже выступала на сцене театра. Ей дали роль Кармен, благодаря которой биография Макаровой сложилась очень удачно. Постановку «Кармен» с Макаровой в главной роли, смотрел Александр Фадеев, автор «Молодой гвардии». Ему так понравилась игра начинающей актрисы, что он не удержался, и порекомендовал Герасимову обратить на нее особое внимание. Режиссер и сам уже задумывался о том, чтобы пригласить Макарову в картину «Молодая гвардия», а после рекомендации Фадеева окончательно убедился, что лучшей исполнительницы роли Любы Шевцовой ему не найти. Эта роль помогла режиссерам рассмотреть недюжинный талант актрисы, и работы у нее стало намного больше. Фильмы выходят один за одним, актриса становится все более популярной и востребованной. Невероятную популярность Макарова почувствовала после выхода фильма «Высота. После этого Макарову пригласили в картину «Дорогой мой человек», сценарий которой был специально написан под нее и Алексея Баталова. Эта картина по праву считается лучшей драмой за всю историю советского кино.
Инна Макарова актриса разноплановая, но лучше всего ей удаются драматические роли. Подтверждением тому служит целый ряд работ в фильмах «Женщины», «Преступление и наказание», «Русское поле». Потом были съемки в комедиях «Девчата» и «Вас вызывает Таймыр».
В 1986 году Макарова сыграла последнего главного персонажа в уходящем веке. Она снялась в картине «Лермонтов», где стала бабушкой Михаила Лермонтова – Елизаветой Арсеньевой.
Потом актриса снималась еще во второстепенных ролях вплоть до начала 90-х. Затем в ее киношной карьере наступил перерыв — актриса занялась концертной деятельностью.
В 1996-м Инна Макарова мелькнула на экранах в картине «Кафе Клубничка». Роль была эпизодическая и совсем неприметная. После этого артистка снова занялась сценическим творчеством.
Возвращение в кинематограф состоялось в 2006-м, причем Макаровой предложили сразу шесть проектов. Самым значимым был фильм «Капитанские дети», где ей довелось перевоплотиться в главную героиню Эмилию Гриневу.

Клара Степановна Лучко (01.07.1925 - 26.03.2005)

Отец и мама девочки были директорами совхозов, которые находились по соседству. Клара очень уважала их, однако настоящим примером для нее всегда была мама. Эта умная, энергичная женщина имела сильную волю, обладала прекрасным голосом, безупречным музыкальным слухом, выступала в передвижном театре. Мамины таланты и увлечение театром передались Кларе, уже в раннем детстве она стала мечтать о карьере актрисы. Родителям это не слишком нравилось, они думали, что дочь станет врачом или юристом. Их тревожила и фигура подрастающей дочки, для деревенской девочки Клара была слишком высокой, худой и нескладной. Сверстники дали ей обидное прозвище – Жирафа.
Началась война, семья эвакуировалась в Казахстан, в Джамбул. Среднюю школу Клара заканчивала в этом городе.
Когда учеба в выпускном классе подходила к концу, Клара случайно узнала, что московский ВГИК, эвакуированный в Алма-Ату, производит набор первокурсников. Она очень обрадовалась этому, без промедления стала собираться в Алма-Ату. Видя такую решимость дочери, мама не стала возражать, хотя раньше она и слушать не хотела об актерской профессии. Отец семейства в тот период воевал с фашистами.
Девушка без всяких проблем поступила в театральный ВУЗ, ее записали на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Клара быстро стала любимицей Тамары Федоровны, даже заслужила у нее особое прозвище. Наставница называла свою подопечную «петунией», уважала девушку за стойкость характера, за «пробивную» силу, позволявшую выдерживать любые удары судьбы.
Когда Клара училась на 4-ом курсе, ее пригласили сниматься в кинокартине «Три встречи». Девушка сыграла геолога, Бэлу Мухтарову. Это была ее первая серьезная работа, с которой студентка справилась просто блестяще. В дипломном спектакле «Молодая гвардия» она играла Ульяну Громову. Она настолько вжилась в образ юной героини, что Сергей Герасимов оценил ее работу на высший бал.
После этого спектакля режиссер стал снимать кинофильм по роману «Молодая гвардия». И тут начинающая актриса получила первый, очень жестокий удар судьбы. Она надеялась, что в фильме роль Громовой достанется ей, однако вместо Лучко режиссер выбрал Нонну Мордюкову. Кларе досталась второстепенная роль тетушки Марины, и это глубоко ранило ее. Обида была настолько сильной, что Клара даже хотела бросить актерскую профессию. Но здесь ее заметил всесильный режиссер Иван Пырьев. Он предложил молодой красавице сыграть Дашу Шелест в фильме «Кубанские казаки». Клара воспряла духом, принялась за работу. После выхода этого фильма она стала знаменитостью, получила Сталинскую премию.
Фильм «Кубанские казаки» изменил жизнь Клары Лучко не только в профессиональном плане. На съёмках она встретила своего будущего мужа - актёра Сергея Лукьянова. В картине он играл главную роль — Гордея Ворона.
Талантливую актрису активно приглашают на работу другие режиссеры. Клара снимается во многих ярких фильмах того времени, среди которых: «Большая семья», На семи ветрах», «Возвращение Василий Бортникова», «Донецкие шахтеры», «Двенадцатая ночь». После выхода «Двенадцатой ночи», Клара Лучко находилась на пике своей популярности, у нее появилась масса поклонников. Клару включили в состав советской делегации, которая принимала участие в Каннском фестивале.Она поехала туда вместе с Любовью Орловой. Западной публике казалось, что эти выдающиеся актрисы очень похожи, выглядят как мать и дочь.
Удачный период в биографии Клары Лучко продлится еще лет десять. Затем наступит время испытаний. Сначала скончался супруг актрисы, которого она очень любила. После этого наступит застой в кинокарьере. Ее продолжают приглашать на работу, но большинство ролей не нравятся артистке, не вдохновляют ее. Однако Лучко боясь "простоя", из-за которого можно было незаметно утратить мастерство, никогда не отказывалась от работы. Постепенно Клара Лучко возвращает утраченные позиции в кинематографе. В 1970-е годы она с успехом снимается в комедиях «Опекун», исторической драме «Гнев» и других картинах. Новый виток популярности Кларе Лучко принесло участие в телесериале Александра Бланка «Цыган». Успех был оглушительным, Лучко и Михай Волонтир стали Народными артистами СССР.
Клара Лучко никогда не отказывалась от предложенных ролей, но одна из них все-таки стала исключением. Актрисе предложили сыграть Анну Сергеевну, знаменитую соблазнительницу в «Бриллиантовой руке». Но ее совсем не привлекала возможность показаться перед зрителями в таком легкомысленном образе. Она отказалась от работы, и никогда не жалела об этом, хотя эта роль была очень яркой и выигрышной.
В XXI веке актриса сыграла только в двух фильмах, в «Солнечном ударе» и «Парке советского периода». В первой картине она появилась в одной из главных ролей, сыграла Клару Миллер, во втором фильме выступала в роли камео. Всего в ее фильмографии – 73 работы.

Люсьена Ивановна Овчинникова (10.09.1931 - 08.01.1999)

Когда Люсе было 6 лет, умерла ее мама. Отец женился во второй раз. Отца будущей актрисы переводили по службе из одного города в другой, в связи с чем семье Овчинниковых постоянно приходилось переезжать. Они жили в Украине, Грузии, Туркмении, Карелии. Одноклассники не любили и дразнили вечно “новенькую” ученицу. Из-за насмешек Люся росла тихой и застенчивой. Девочка стеснялась даже пойти в школьный драмкружок, хотя мечтала стать актрисой, как Любовь Орлова.
Отец и мачеха не поддерживали стремление Люси стать актрисой: они утверждали, что внешность девочки не подходит для этой профессии и что ей стоит пойти работать на завод. Из-за частых переездов у девушки не было возможности готовиться к поступлению, о престижных московских вузах Овчинникова даже не мечтала и выбрала Минский театральный институт. Тайком от родителей Люся собрала вещи и без копейки денег уехала в Минск, где жила ее тетка. В Минске Люся потерпела неудачу: вступительные экзамены в театральном институте уже прошли, все студенты были зачислены. Члены приемной комиссии, конечно, отказались прослушивать Люсю. Возвращаться домой Овчинникова не захотела. В Минске будущая актриса устроилась помощницей продавца в парфюмерный магазин. В течение года Люсьена откладывала деньги и тщательно готовилась к поступлению в театральный вуз. Когда приближались вступительные экзамены, девушка поняла, что не хочет оставаться в Минске, и отправилась покорять Москву.
Она решила поступать в ГИТИС. К выступлению перед экзаменационной комиссией Люся подготовила стихотворение Лермонтова “Выхожу один я на дорогу”. Девушка пришла на экзамен в скромном платье с ярко-красной лентой на голове и, прочитав половину стихотворения, забыла слова. Овчинникову подозвали к экзаменационному столу и спросили, из какой она семьи. Будущая актриса шепотом ответила: “Военные мы”. К удивлению Люси, в институт ее приняли. Педагоги ГИТИСа считали, что искренняя, по-детски непосредственная Овчинникова — прирожденная комедийная актриса. Во всех учебных спектаклях девушке доставались соответствующие роли. На защите дипломной работы Люся удивила педагогов, сыграв Таню в драматической пьесе Арбузова “Иркутская история”. Будущая актриса закончила ГИТИС с отличием и сразу после выпуска была приглашена в Театр имени В. Маяковского.
В 1957 г. актриса дебютировала в кино в эпизодической роли горничной Луши в картине “Хождение по мукам”. Следующей роли она ждала два года, и в 1959 г. Овчинниковой прислали сценарий фильма “Отчий дом” режиссера Льва Кулиджанова. "Отчий дом” был удостоен множества наград и премий. Съемочная группа и весь актерский состав поехали на Международный кинофестиваль в швейцарский Локарно. Нарядов, подходящих для фестиваля, у Люсьены не было, поэтому актрису одевали всем театром. В Локарно Овчинникова получила премию в персональной номинации — “за искренность”.
Актрисе одно за другим стали поступать приглашения на съемки, но это были исключительно роли второго плана. В 1961 г. актриса сыграла Катю в знаменитом фильме “Девчата”. Звездный час Люсьены настал в 1969 г., когда режиссер Виталий Мельников утвердил ее на главную роль в фильме “Мама вышла замуж”, отклонив кандидатуры Инны Макаровой и Нонны Мордюковой. Фильм имел большой успех благодаря яркому дуэту Люсьены Овчинниковой и Олега Ефремова.
Главных ролей у Овчинниковой больше не было, но каждый год выходило по нескольку фильмов с ее участием. В 1972 г., когда Люсьена ушла из театра имени Маяковского, ее пригласили в Литературно-драматический театр ВТО. В перерывах между съемками и репетициями Люсьена снималась в сатирическом киножурнале “Фитиль”. В 1973 г. актриса сыграла еще одну заметную роль — невесту бригадира Петрыкина в комедии “Большая перемена”. После выхода фильма Овчинникова удостоилась звания заслуженной артистки РСФСР и получила от государства однокомнатную квартиру.
В 1983 г. она ушла из Литературно-драматического театра. Съемки в эпизодических ролях не приносили Люсьене больших денег, и в 1985 г. из-за тяжелого материального положения она была вынуждена отработать сезон в Ашхабадском русском драматическом театре. Вернувшись в Москву, Овчинникова поступила в Государственный театр киноактера.
В ее творческой биографии насчитывается 57 ролей в кино и озвучивание 8 мультфильмов.После распада СССР амплуа Овчинниковой утратило актуальность, и актрису перестали приглашать в кино. Будучи оптимисткой, Люсьена до последнего верила, что выберется из нищеты, и твердила: “Не может быть всё время плохо. Обязательно будет всё хорошо”.

Кроля Рыжая писал(а):

Умерла народная артистка СССР
Инна Макарова

Сегодня готовила презентацию и узнала эту печальную новость. Светлая память талантливой актрисе! Моя самая любимая роль- Люба Шевцова из "Молодой гвардии".

25 Мар 2020 21:32

Макарова сыграла более чем в 50 фильмах, в том числе в "Девчатах", "Деле Румянцева", "Мертвых душах", "Женщины", "Женитьба Бальзаминова", "Высота" , "Дорогой мой человек" , "Русское поле" , "Вас вызывает Таймыр', "Преступление и наказание", "Большая руда", "Дело Румянцева", "Невеста с Севера","Это было в Донбассе" и много-много еще.

Мне помнится - Инна Макарова в любой своей роли никогда не была грубой , ее героини были открытыми , искренними.
Была в ней еще такая мягкая женственность.

Такие актеры не умирают . Они просто перестают быть рядом с нами . Спасибо Вам , дорогая наша Инна Владимировна. Будем помнить пока мы живы.

И, да, я проголосовала за Инну Макарову.

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 932Кб. Показать ---

от Наташи med-ve-dik :
Весна! Комплект by Нина - neangel

25 Мар 2020 21:42

Больно, что вот так уходит эпоха. Безвозвратно.
А я как раз "Пошехонскую старину" смотрела, думала не написать ли отзыв...

Светлая память!
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 380Кб. Показать ---

Валерия Ильященко

25 Мар 2020 23:04

Nadin-ka писал(а):

Больно, что вот так уходит эпоха. Безвозвратно.

И я расстроилась ужасно. Мне, собственно, Макарова во всех ролях нравится, но самый любимый фильм с её участием - "Дорогой мой человек", хотя и "Высоту" люблю и...
От голосования воздержусь, все актрисы хороши, рука не поднимается выбрать одну. Кстати, наверное, список можно было бы дополнить, как минимум, ещё двумя фамилиями - Хитяева и Чурсина.
Всем здоровья.
_________________

Баннер от Nira

26 Мар 2020 0:51

Irisha-IP

Цитата:

Кстати, наверное, список можно было бы дополнить, как минимум, ещё двумя фамилиями - Хитяева и Чурсина.

Да, конечно!

Я вот предложила Людмилу Гурченко.
А Ксюша ответила так:

Цитата:

я решила оставить ее для следующего опроса, т.к. на мой взгляд, снималась она больше в 70 - 80-е гг

Вот! Может и Хитяева с Чурсиной тоже подпадают под эту градацию - "70-80 гг" ??
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 932Кб. Показать ---

от Наташи med-ve-dik :
Весна! Комплект by Нина - neangel

26 Мар 2020 21:03

ФОТОПРЕЗЕНТАЦИЯ СОВЕТСКИХ АКТРИС 50-60 ГОДОВ, ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Надежда Васильевна Румянцева (09.09.1930 - 08.04.2008)

У Надежды Румянцевой не так много ролей в кино, всего 34, но картины с ее участием навсегда стали классикой советского кинематографического искусства.
Надя росла жизнерадостным и энергичным ребенком, ей все давалось легко. Она могла усвоить все услышанное « с лету». Не изменили ее характер даже военные годы, когда отца призвали на фронт, и семья выживала, как могла. Надежда вместе с другими подростками постоянно пропадала в госпитале, где всеми силами пыталась поддержать раненых. Они устраивали небольшие концерты, чтобы бойцы могли отвлечься и хоть ненадолго забыть о своих ранениях. Девочка с удовольствием занималась почти во всех школьных кружках, в том числе и драматическом, хоть и не собиралась стать актрисой. После окончания школы Надежда никак не могла определиться, куда поступать. Перебрав все возможные вузы, она поняла, что почти во всех нужно сдавать экзамены по тем предметам, которые так и не поддались ей в школьные годы. Единственным учебным заведением, где не физика и математика не входили в перечень обязательных для сдачи дисциплин, был театральный вуз. И Румянцева решила связать свою биографию с искусством. Вскоре Надежда с блеском сдала вступительные экзамены и была зачислена в ряды учеников школы-студии при ЦДТ. Она была настолько подвижной и живой, что комиссия, оценивавшая способности абитуриентов, была от нее в восторге.
Одновременно Надежду зачисляют в вольные слушатели при ГИТИСе, а спустя год и в полноправные студенты. Талантливую студентку очень любили все преподаватели, а особенно актриса О.Пыжова. Именно она позвала Надю с собой во ВГИК, когда надумала уходить туда преподавать. Надя сразу стала студенткой 3-го курса.
Дебютной ролью в кино стала картина «Навстречу жизни», в которую Румянцеву пригласили буквально сразу же после окончания театрального вуза. Начиная с 1952 года, Надежда Румянцева постоянно снимается. Раз в год выходила картина с ее участием. В 1954-м актрису пригласили на съемки картины «Морской охотник», доверив молодой актрисе сыграть одного из центральных персонажей. В 1955-м она снялась в фильме «Счастливая юность», который стал дебютом Эльдара Рязанова, как режиссера. Потом была детская сказка «Звездный мальчик», в которой миниатюрной актрисе довелось перевоплотиться в мальчика. Когда в 1959 году вышел фильм «Неподдающиеся», то появилась информация, что сценарий был написан под Румянцеву. Соответствуют ли эти слухи действительности или нет, но именно после этой роли о Надежде заговорили все. В 1961-м к актрисе Румянцевой пришел настоящий успех. Она сыграла Тосю Кислицыну в картине «Девчата». Персонаж Румянцевой стал самым популярным не только на родине, но и за рубежом. Продюсеры из Голливуда были в восторге от таланта этой невероятной «русской» и стали слать ей приглашения на съемки. В 1963-м зрители смогли насладиться еще одной работой любимой актрисы – картиной «Королева бензоколонки».
Потом были 4 года плодотворной работы в кино, но эти роли не шли ни в какие сравнения с предыдущими картинами. Самой заметной была ее Раиса в фильме «Женитьба Бальзаминова». В конце 60-х годов Надежда Румянцева оставила съемочную площадку и уехала заграницу вместе с мужем, который отбыл в длительную командировку. Они вернулись уже в 70-х годах, а потом снова уехали за рубеж. Румянцева больше не снималась в кино, все, на что хватало ее времени и сил, было озвучивание мультипликационных и зарубежных лент. В 1970-х годах активно работала на телевидении в качестве телеведущей ("Будильник").
Надежде Румянцевой часто приписывали озвучку Зайца из популярного мультика «Ну, погоди!», хотя актриса не имела к нему никакого отношения. В этом качестве выступала другая актриса – К.Румянова.
Последнюю роль, которую актриса сыграла в кино, была Марья Ивановна из картины «Нечаянная радость». Надежде Румянцевой было тогда уже 75.

Наталья Владимировна Варлей (22.06.1947)

Наталья Варлей очень разносторонний человек. Цирк и кинематограф, потом театральные подмостки и дубляж. Она пишет стихи, исполняет песни и издает книги.
Творческие способности Наташи проявились еще в раннем детстве. Когда ей было всего четыре, она написала первый стих и умела отлично рисовать. Потом оказалось, что девочка обладает музыкальным слухом и приятным голосом. Посовещавшись, родители решили развивать способности ребенка. Так Наташа оказалась в музыкальной школе. Единственное, чем не разрешали заниматься врачи – физкультурой, у девочки обнаружился ревмокардит.
В 1957 году семья поселяется в столице. Именно в Москве девочка впервые попала в цирк и просто не могла отвести взгляд от арены. Ей понравилось в цирке все. Вскоре она увидела объявление, где говорилось, что детская цирковая студия объявляет набор, и девочка тайком от родных решила туда попасть. Руководству студии очень понравилась изящная, гибкая девчушка и ее приняли. Она попытала счастья во всех цирковых жанрах, но остановила свой выбор на эквилибристике.
После окончания восьми классов вопрос о выборе жизненного пути не стоял – это был однозначно цирк. Наталья продолжает учебу в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Ее дипломному номеру аплодировали даже прославленные мастера эквилибристики – она находилась под куполом цирка, на стуле, и одновременно играла одно из произведений Чайковского.
После выпуска из училища Наталья работает в цирке на Цветном бульваре. Во время одного из представлений Наташа обратила на себя внимание прославленного режиссера – Г.Юнгвальд-Хилькевича. Она была тоненькой и миниатюрной – именно такой типаж нужен был режиссеру для картины «Формула радуги». Он предложил Наталье небольшую роль и она согласилась. С этого фильма и началась биография Натальи Варлей в кино.
Наталье понравилось сниматься, и она решила развивать свое актерское мастерство. В 19 лет девушка стала студенткой театрального училища им.Щукина. После выпуска она устроилась в МДТ им.Станиславского, которому отдала семь лет. Потом перешла в Театр-студию киноактера.
Когда снималась «Формула радуги», одна из ассистенток режиссера Гайдая заметила миниатюрную артистку с отличной пластикой и непревзойденным чувством юмора. Именно эта ассистентка позвала Наталью попробовать свои силы на кастинге для новой комедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Эту роль желали заполучить почти 500 актрис, но Варлей оказалась вне конкуренции. После выхода кинокомедии на экраны, Наталья стала любимицей всего СССР. Такой сумасшедшей популярности не ожидал никто.
Потом были десятилетия съемок, множество героинь, среди которых самыми значимыми стала Панночка из «Вия», Лиза из «12 стульев», Тренер Марта из «Гостья из будущего». Самой актрисе больше по душе социальная драма «Ливень», где ее героиня – продавщица Нази, порядочная женщина, доведенная жизнью до депрессии и разочарования в людях.
Кризис 90-х отразился на карьере и жизни Натальи в полной мере. Предложений на съемки нет вообще, и актриса полностью уходит в работу по озвучиванию зарубежного кино. 2000 фильмов – именно такое количество озвучила Наталья Варлей в период жесткого кризиса 90-х. Ее голос раздавался в фильмах, где играли С.Лорен, К.Денев, М.Стрип, В.Кастро.
Единственной работой в кино за этот период стала сказка «Волшебник Изумрудного города».
В 2006-м Наталье предложили сыграть одну из главных ролей в жанре фэнтези. Это был фильм «Волкодав из рода Серых псов», режиссера Н.Лебедева.

Наталья Николаевна Кустинская (05.04.1938 - 13.12.2012)

Ее родители имели непосредственное отношение к творчеству. Отец был куплетист-чечеточник, он даже занимал пост директора Мосфильма, одной из крупнейших киностудий Европы. Мама имела музыкальное образование, она прекрасно пела. Уже с самого детства Наталья видела, что представляет из себя артистическая жизнь со всеми его плюсами и минусами, радостями, волнениями, ожиданиями. Театральная среда было для неё органична. Можно было не сомневаться, что она поступит в любой театральный ВУЗ столицы, какой только захочет. Неудивительно, что ее выбор пал на великий ВГИК.
ВГИК она закончила успешно в 1961 году, училась в мастерской Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, о которых уже тогда ходили легенды.
В кино ее стали приглашать ещё во время учёбы. Например, режиссер Григорий Рошаль снимал картину «Хождение по мукам». Известно, что она пробовалась на роль Тоси в картину «Девчата», но, хотя режиссером был ее муж, руководители картины отвергли ее кандидатуру. Они посчитали, что актриса с такой благородной внешностью не может быть убедительной в роли поварихи. Слава к ней пришла после фильма «Три плюс два». Сразу после этого фильма актриса стала получать письма со всего Советского Союза буквально мешками. Впрочем, письма шли всем артистам, снявшимся в этой ленте. Мужчины признавались в любви, предлагали руку и сердце. И за актрисой закрепилось прозвище «советская Бриджит Бардо». Затем были «Вечный зов», «Иван Васильевич меняет профессию»…
Немногие знают, но лента «Кавказская пленница», которую снял Леонид Гайдай, подразумевала участие в главной роли именно Натальи, а не ее тезки Натальи Варлей. Но, к сожалению, актриса была вынуждена отказать, поскольку на то время обещала сыграть в фильме «Женя, Женечка и «катюша», который тоже стал культовым. К сожалению, она слегла с воспалением легких, в результате ни в одном из проектов она не появилась.
Если посмотреть фильмографию звезды, то станет заметно, что в 80-ых годах она снималась гораздо реже. За целое десятилетие вышло всего лишь 5 фильмов с ее участием. Да и в них она исполнила далеко не главные роли. Плюс, среди этих картин нет по-настоящему культовых, которые стали настоящими хитами. Последняя работа в кино - фильм "Светик" (1989г.)

Наталья Николаевна Фатеева (23.12.1934)

Родилась в Харькове, в семье кадрового военного Николая Фатеева и директора ателье мод Екатерины Фатеевой.
У Натальи были отличные вокальные данные и музыкальный слух. Ей очень нравились посещения оперного театра, и она достаточно рано стала мечтать о сцене. Наташа решила позаниматься в школьном драмкружке, но она была достаточно высокая, и сильно выделялась на фоне других «артистов». Девочке отказали в приёме. Тогда Фатеева начала обучение в музыкальной школе. Параллельно с музыкой Фатеева стала заниматься легкой атлетикой, и даже участвовала в городских чемпионатах, завоёвывая первенство Харькова.
Вскоре после того, как у неё поменялся педагог в музыкальной школе, она её бросила. Отношения не сложились, девочка проявила свой гордый нрав и ушла. Теперь она пела и играла только для себя и родных, и продолжала видеть себя актрисой.
В 1952-м Наталья Фатеева стала студенткой Харьковского театрального института. Родители надеялись, что она не пройдет по конкурсу, и найдет себе более серьезное занятие. Но она достойно прошла все испытания, и поступила с первого раза. На втором курсе девушка стала подрабатывать на харьковском телевидении, и как только она начала появляться в эфире, вышел приказ о её отчислении. Настоящая причина отчисления так и осталась тайной.
Отступать от мечты было не в её правилах, поэтому буквально на следующий год Фатеева уехала в Москву. У неё уже был опыт работы на телевидении и даже участие в картине «Есть такой парень», что вселяло надежду на успех.
Наталья решила попробовать счастья во ВГИКе, и в коридоре увидела Сергея Герасимова. Он её узнал, потому что не раз бывал на съемках её дебютного фильма. Узнав от Фатеевой, что она отчислена, сразу предложил учиться у него. Так Наталья стала сразу студенткой четвертого курса, и должна была наверстать то, что уже прошли её однокурсники. Наталья была очень упорной и целеустремленной, поэтому быстро догнала остальных, и в 1958-м вышла из ВГИКа с дипломом об окончании.
Театральная биография Натальи Фатеевой началась с Театра-студии киноактера, где её задействовали в ролях второго плана. Амбиции молодой актрисы не хотели мириться с таким положением дел, поэтому спустя год она уже выходила на сцену театра Ермолаевой. На его подмостках актриса начала играть ключевые роли в постановках «Два упрямца» и «Три товарища», и очень быстро выбилась в ведущие актрисы. Фатеева служила в этом театре до рождения ребёнка, потом ушла. Спустя некоторое время Наталья опять вернулась в Театр-студию киноактера, и это сотрудничество продолжалось не один десяток лет. Самой значимой своей работой актриса считает спектакль «Красное и черное», режиссером которого стал её наставник Сергей Герасимов.
Карьера Фатеевой в кино тоже складывалась удачно. После съемок на студии им.Довженко в ленте «Есть такой парень» актрису позвали в картину «Капитан «Старой черепахи». Когда ей предлагали эпизоды, Наталья упорно отказывалась, ей не хотелось размениваться по мелочам. В 1958-м она снялась в ленте «Дело «Пестрых», потом был фильм «Жизнь прошла мимо». В 1960-м её пригласили в короткометражную ленту «Убить человека». Затем было еще несколько удачных проектов, популярность актрисы росла и в зрительской аудитории и в рядах режиссёров. Всесоюзная слава обрушилась на Наталью Фатееву в 1963-м, когда зрители увидели комедию «Три плюс два». После этого фильма фотографии актрисы не раз украшали обложки самых модных журналов.
В 1964-м вышла ещё одна картина, где Фатеева исполнила роль главной героини. Проект назывался «Я – «Береза». В 1965-м Наталью пригласили на съемки двух картин – «Дети Дон-Кихота» и «Здравствуй, это я», в которых собрали очень сильный актёрский состав.
В 1967-м актриса засветилась в картине «Исход», снятой советскими и монгольскими режиссерами. В 1970-м зрители наблюдали Фатееву в ленте «Песни моря», где её партнёром стал румынский певец Дан Спэтару. В 1971-м актриса приняла участие в съемках культовой картины «Джентльмены удачи».
В 70-80-е годы фильмография актрисы увеличилась на несколько десятков работ. Фатеева работает без устали, один проект сменяет другой, причем её задействуют в самых разных жанрах. Сама актриса любит картину «С вечера до полудня», которая увидела свет в 1981-м. По её мнению, это одна из лучших её работ.
В 1965 году Наталье Фатеевой присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР, в 1980-м Народной. В 2014-м она была награждена премией «Ника» в номинации лучшая роль второго плана в фильме «Летящие по ветру листья».

Тамара Макаровна Носова (21.11.1927 - 25.03.2007)

Ее биография, особенно раннего периода, весьма загадочная и даже противоречивая. Так, по одним сведениям она родилась в семье высокопоставленного чиновника, у неё мама не работала и посвятила жизнь воспитанию детей. Но, по другим сведениям, мама умерла, когда девочке было всего полтора года. Отец не справился с воспитанием троих детей и вынужден был отдать их в детский дом. Позже ее усыновили. Эта информация противоречива, а сама Тамара Макаровна скрывала свое происхождение. Доподлинно известно, что уже в детстве она проявляла тягу к искусству, но характер был весьма сложный, боевой, принципиальный и упрямый. Она серьёзно увлекалась балетом, но однажды ей сделали строгий выговор за опоздание. Этого уже было достаточно, чтобы она прекратила занятия и навсегда порвала с балетом. Но ей так хотелось выплеснуть куда-то свою творческую неуемную энергию и хорошие актерские способности, поэтому она нашла замену балету, увлекшись театром. Проявила она и свои актерские способности в полной мере. Она смогла организовать любительский театр, куда активного вовлекала одноклассников.
Когда началась война в 1941 году, то она была ещё совсем юной 14-летней девочкой, не окончившей школу. Семья была эвакуирована в деревню, там девочка доучилась и получила аттестат. После этого она вернулась в Москву. К счастью, война к тому времени уже окончилась. Ее выбор пал на ВГИК, очень престижное учебное заведение. Конкурс туда был огромный, но девушка уверенно поступила во ВГИК, став студенткой на курсе Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. ВГИК был успешно окончен ею в 1950 году. Карьера ее развивалась стремительно. Еще в институте ее заметил один из студентов Сергея Герасимова и порекомендовал ее великому режиссеру, который пригласил ее в культовую картину «Молодая гвардия».
В плане кинематографии самым урожайным оказались 50-ые и 60-ые годы : «Карнавальная ночь», «Шведская спичка», «Гость с Кубани», «Илья Муромец», «Новые похождения Кота в сапогах», «Женитьба Бальзаминова», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и медные трубы», «Свадьба в Малиновке», «Братья Карамазовы», «Председатель» и др.
Немного снизилась ее творческая активность в 70-ые годы, но роли тоже были блистательные. Она снялась в ленте «В тридевятом царстве», «Здравствуйте, я ваша тетя!»
В 80-ые годы фильмография еще скромнее, за целое десятилетие вышло только три картины: «Тайна «черных дроздов»», «Мёртвые души» по Гоголю, где она сыграла великолепно хитрую Коробочку, а также снялась она в фильме «Спокойствие отменяется», который в целом прошел незамеченным.
Судьба этой актрисы, к сожалению, печальна и трагична. 90-ые годы очень болезненно сказались на многих актерах, и Тамара Макаровна не стала исключением. В 1991 году она ушла из театра Киноактера и Мосфильма.Она не желала ходить по инстанциям, выбивать себе привилегии, апеллировать к былым заслугам. Она стала вести абсолютно затворническую жизнь, чтобы не пугать никого своей нищетой.

Тамара Петровна Семина (25.10.1938)

У Тамары были ярко выраженные способности к педагогике и все в один голос советовали девушке поступать в педагогический. Поддавшись на уговоры, она становится студенткой Калужского пединститута, но детская мечта не давала ей покоя. Тамара забрала документы из пединститута и рванула в Москву, чтобы поступить в театральный.
Сёмина всю жизнь помнит то мистическое событие, которое произошло с ней по приезду в Москву и которое помогло навсегда связать ее биографию с искусством. Она села в первый попавшийся троллейбус, совершенно не зная города и не понимая, куда он ее привезет.
Наверное сама судьба вела ее в театральный, потому что троллейбус привез ее прямо к дверям ВГИКа. Тамара опоздала – документы уже не принимали, но благодаря декану ее прослушали в виде исключения. Девушка очень понравилась приемной комиссии и была зачислена на актерский факультет в мастерскую к О.Пыжовой.
Сниматься Тамара начала еще будучи юной студенткой первого курса. Ее пригласили сыграть в дипломных работах выпускники режиссерского факультета ВГИКа. В настоящем кино она снялась чуть позже. Это была лента «Человек за бортом». На втором курсе ей предложили поработать в фильме «Два Федора», на третьем – в ленте «Все начинается с дороги». Преподаватели были уверены, что у девушки будущее в комедийном жанре, но последний фильм доказал, что она может справиться и с драматической ролью.
Подтверждением разноплановости ее таланта стала картина «Воскресение», в которой Тамара снялась перед самым окончанием вуза. Ленту снял М.Швейцер, Тамара сыграла Катюшу Маслову. Роль была очень сложной, драматической, но режиссер не побоялся доверить ее начинающей актрисе, и как показало время, был совершенно прав.
Эта работа была отмечена первыми в жизни девушки наградами. В 1961 году Тамара получила звание лучшей актрисы СССР, от журнала «Советский экран», в 1962-м такого же звания ее удостоили сразу 2 международных фестиваля – Локарно в Швейцарии и Мар-дель-Плата в Аргентине. Высокую оценку своего мастерства Сёмина получила от прославленных Д.Мазиной и Ф.Феллини.
Окончив ВГИК, Тамара поступает на работу в Театр-студию киноактера. Она продолжает сниматься в полнометражном кино. Работы было много, актриса была задействована в нескольких проектах одновременно. Она работает с разными режиссерами, но отдает предпочтение М.Швейцеру, который предложил ей главную роль в картине «Время, вперед!».
В 60-х и 70-х годах актриса буквально завалена работой. У нее множество ролей и главных и второстепенных. Самой значимой картиной этого периода стал «Вечный зов», в котором зрители увидели Тамару в роли Анфисы. В те же годы выходят и другие фильмы с участием Сёминой – «Безотцовщина», «Трактир на Пятницкой», «Матерь человеческая». Последняя работа стала настоящим испытанием, ведь героиня Тамары ходила по снегу босыми ногами, купалась в проруби.
В 80-х работы в кино поубавилось, и Сёмина занялась озвучиванием. Ее голос звучит во многих зарубежных фильмах, где играют А.Жирардо и Эдит Пиаф. В 1983-м ей предложили роль в мелодраме «Одиноким предоставляется общежитие», где она сыграла Ларису Евгеньевну. Эта роль очень нравится самой актрисе.
В 1984-м Семина снимается еще в одной мелодраме «Еще люблю, еще надеюсь».
В конец 80-х актрису приглашают в основном на съемки социальных драм, в 90-х в ее фильмография пополняется детективами, боевиками и драмами.
В 2002 году актриса снимается в картине «Две судьбы», где играет тетю Дусю. И снова многочисленные письма зрителей с признаниями в любви. Потом были сериалы «Пятый ангел», «Участок», «Бедные родственники», «Маша и Медведь». Ей все чаще достаются характерные возрастные персонажи, чему актриса очень рада. Она никогда не стеснялась своего возраста.

Татьяна Георгиевна Конюхова (12.11.1931)

Уже в школе Таня ярко проявляла свои склонности к художественной самодеятельности. Преподаватели считали ее одной из самых талантливых девочек. Особенно Тане нравилось подражать Любови Орловой. Именно после просмотра фильма "Цирк" девушка решила для себя, что точно хочет стать актрисой. А вот родители не хотели, чтобы их дочь была актрисой. Папа видел в дочери бухгалтера, а мама — медсестру. Но Татьяна решила по-своему, поэтому смело поехала покорять Москву и получать актерское образование.
В столице Татьяна поступила с первого раза и это очень удивило родителей. Поступила она во ВГИК, занималась на факультете В. Ванина.
В студенческие годы Татьяна очень активно участвовала в комедийных и драматических постановках вуза. Для ее однокурсников стало шоком, что Татьяна решила на время бросить обучение, прикрывшись красивым выражением «академический отпуск».
Спустя год Татьяна вновь возвращается во ВГИК, ее определяют совершенно на другой курс, занятиями руководила О. Пыжова.
Впервые на экранах Татьяна появилась еще в студенческие годы. В 1951 году она сыграла эпизодическую роль в фильме "Спортивная честь". Роль была настолько незначительной, что девушку даже не вписали в титры, поэтому славы первая роль Татьяне не принесла.
Еще во время тренировочных выступлений в студенческие годы Татьяна привлекла внимание режиссера Александра Роу. Через год юной актриса дали главную роль в фильме «Майская ночь, или Утопленница». Игра Татьяны настолько понравилась публике, ее начали узнавать на улицах.
Большие надежды Татьяна возлагала на съемку в ленте «Хождение по мукам». Актриса долго готовилась к этой роли, даже отказалась от съемок в культовой на то время «Карнавальной ночи». Татьяна посоветовала вместо себя Людмилу Гурченко. Но вдруг роль в «Хождении по мукам» была передана другой актрисе. Конюхова посчитала такой шаг предательством со стороны режиссера, Татьяна по сей день не может простить такого отношения к себе. В дальнейшем, актерская жизнь складывалась для Татьяны успешнее.
Театральную карьеру Татьяна начала уже в те времена, когда была состоявшейся актрисой в кино. Ее как-то пригласили поучаствовать в процессе постановки спектакля под названием «Маскарад».
Очень скоро Конюхова покинула Малый театр, променяв его на работу в Театре-студии Киноактера. Здесь актриса проработала более 30 лет, за это время сыграно десятки оригинальных ролей. В театре Татьяна всегда стремилась получить те роли, которые ей не давали в кино. Конюхова получала настоящее удовольствие от работы на сцене. Особенно мастерски она сыграла роль в спектакле «Бесы».
Творческая биография многих актрис заканчивается в зрелом возрасте, когда предложений от режиссеров становится все меньше и меньше. У Татьяны Конюховой продолжение карьеры сложилось немного иначе. Со временем ей действительно перестали предлагать роли в кино, но зато ей посчастливилось найти себя в другой сфере. Женщина освоила преподавательское мастерство. Теперь она с любовью и радостью передает свой накопленный профессиональный опыт молодежи.
Конюхова часто выходит на сцену театра, она является ярой поклонницей Цветаевой и Ахматовой. На своих творческих концертах Конюхова декламирует стихи известных поэтов.

Татьяна Евгеньевна Самойлова (04.05.1934 - 04.05.2014)

Родилась Татьяна в Северной столице, в семье интеллигентов. К творчеству имел отношение только отец, Евгений Самойлов, актер театра и кино. Его боготворила публика и любил сам Сталин, особенно после фильма «Щорс», в котором он сыграл главную роль. Танино детство прошло практически за кулисами театра, куда ее постоянно брал отец. Ей нравилось в театре все — актеры, зрители, декорации и неповторимая атмосфера. Уже тогда, в раннем детстве девочка решила, что у нее один путь – в артистки, и больше никем она быть не хотела. Хотя могла достичь больших высот в балете, потому что училась в балетной студии, и подавала большие надежды. Ее звала к себе в балетную школу Майя Плисецкая, потому что видела, что у девочки большой потенциал, но мечтой юной Татьяны по-прежнему был актерский факультет и кинематограф.
После окончания школы Таня отправилась поступать в театральный вуз. Она успешно прошла все испытания, и в 1953-м стала студенткой Щукинского училища.
Кинематографическая биография Самойловой началась после второго курса, в 55-м, когда она снялась в фильме «Мексиканец», в основу которого лег сюжет рассказа писателя Джека Лондона.
Роль, ставшую звездной, и определившую всю ее жизнь, Татьяна сыграла после выпуска из театрального. Это была Вероника, главная героиня картины «Летят журавли». Таня Самойлова была единственной в своем роде, ведь никому из отечественных актеров не довелось стать легендой, едва получив диплом вуза. Сказать, что картина пользовалась оглушительным успехом, это ничего не сказать. Ее показывали во всех кинотеатрах, она не сходила с экранов многие месяцы. Через год картину представили на Каннском фестивале, и она взлетела на пик популярности. В 1958-м ее наградили «Золотой пальмовой ветвью», а Самойлова удостоилась премии «Апельсиновое дерево» и диплома, как исполнительница лучшей женской роли. Успех был феноменальным, казалось, после этого молодую актрису начнут рвать на части режиссеры, предлагая ей новые роли в своих проектах. Но все получилось с точностью до наоборот – в ее творчестве наступила тишина.
Прошло четыре года, и за этот период вышло только два фильма с ее участием. Но о ней прекрасно помнили западные режиссеры. В 1961-м актриса получила приглашение от румынского режиссера Михая Семеша, который начал съемки фильма «Альба Регия». Татьяне предстояло стать разведчицей.
И опять перерыв, который продлился до 1964-го. И опять приглашение не от своих, а от зарубежных режиссеров. Ее позвали сниматься в картине «Они шли на Восток» итальянского режиссера Джузеппе де Сантиса, который пригласил советскую красавицу на роль второго плана. Она попала на одну съемочную площадку с Софи Лорен, которая играла главную героиню, и выглядела не хуже, а в некоторых моментах даже превосходила мастерством знаменитую актрису.
Ей предложили работу только в 1967-м. И снова гениальная работа, и гениальная роль. Татьяна стала Анной Карениной в картине режиссера Александра Зархи. Драма прошла с большим успехом. После выхода картины Самойлова была уверена, что на этот раз она не останется забытой, и ее забросают предложениями все режиссеры. И снова все повторилось, ее забыли. Татьяна получает незначительные роли, иногда даже эпизоды. В середине 70-х карьера Самойловой в кинематографе практически закончилась. Более двух десятков лет ее не видно было на экране, и только в конце 90-х ее пригласили сниматься в ленте «24 часа». Спустя четыре года актриса засветилась в фильмах «Московская сага» и «Сен-Жермен», да и то в эпизодических ролях. Последней ее работой стала картина «Нирвана», которую зрители увидели в 2008-м. И снова это была незначительная роль второго плана.
Татьяна Самойлова была единственной, кому посчастливилось оставить отпечаток своей руки на плите в Каннах. Она стала обладательницей премии «Живая легенда Канн 1990». Такие почести кроме Самойловой были оказаны только двум известным людям – Марчелло Мастрояни и Софи Лорен.

Элина Авраамовна Быстрицкая (04.04.1928 - 26.04.2019)

Эту актрису в свое время называли звездой эпохи, железной леди, самой красивой женщиной 20-го века.
Имя для девочки придумала мама. В одном из произведений Кнута Гамсуна увидела имя Эллина. Так и решено было назвать старшую дочь, но во время регистрации паспортистка записала имя с одной буквой «л», и девочка стала Элиной.
Девочка в детстве была шустрая, подвижная и очень веселая. Она могла скопировать любого киношного героя, чем сильно смешила всех знакомых. Предпочитала дружить с мальчиками, у нее даже увлечения были мальчуковые, к примеру, бильярд, в котором она обыгрывала почти всех ровесников.
Во время войны их семью эвакуировали в Астрахань, Элина поступила на курсы медсестер, и устроилась на работу в передвижной эвакогоспиталь санитаркой. Она была совсем юной девочкой, ей ведь только исполнилось 13, а уже самостоятельно ухаживала за ранеными, могла оказать первую помощь.
В 1944 года семья Быстрицких вернулась в Нежин, и Элина поступила в медицинский техникум, который закончила в 1947 году. Но в мединститут не пошла, потому что во время практики поняла, что не сможет стать врачом. После окончания техникума поступила на филологический факультет Нежинского педагогического института. Девушка стала организатором танцевального коллектива, который победил на очередном конкурсе. Быстрицкую наградили путевкой в дом отдыха. Там и состоялось знакомство, которое в корне изменило ее судьбу. Ее новой знакомой была актриса Наталья Гебдовская, которой удалось убедить Быстрицкую не зарывать свой талант, и продолжать идти к намеченной цели.
Элина сказала родителям, что собирается в театральный, и не стала дожидаться гнева отца – просто ушла из пединститута, и стала студенткой актерского факультета Киевского театрального института им.Карпенко-Карого.
Кинематографическая карьера Элины Быстрицкой началась очень рано. Первый раз она попала на съемочную площадку в картине «Тарас Шевченко», где сыграла в небольшом эпизоде. Этот кадр даже не вошел в фильм, поэтому Элине казалось, что в кино ей больше делать нечего.
Все изменилось в 1950-м, когда по приглашению режиссера Владимира Брауна Быстрицкая снялась в картине «В мирные дни». На одной съемочной площадке с ней были Вячеслав Тихонов, Вера Васильева, Георгий Юматов, и она выглядела рядом с ними очень достойно. Тогда зрители впервые увидели и запомнили молодую актрису.
Потом была картина «Неоконченная повесть», после которой Быстрицкая стала лучшей актрисой года, вместе с советской делегацией посетила Париж, приняла участие в Неделе советского кино.
Годом триумфа актрисы Элины Быстрицкой стал 1958-й, когда на экраны вышла картина «Тихий Дон». В этой ленте она получила роль Аксиньи, которая считается самой удачной ее работой за всю киношную карьеру. После этого роль Аксиньи доставалась многим актрисам, но такой глубины и проникновенности, как у Быстрицкой, не достиг никто. Популярной стала и картина «Добровольцы», где Элине досталась роль Лели. После этого один удачный проект сменялся другим, актриса стала популярной и очень востребованной.
Свою театральную биографию актриса Быстрицкая начала в городе Вильнюс. Она была задействована во многих постановках, ее полюбили зрители и хвалили критики, но Элине этого было мало. Она мечтала о московской сцене, обращалась за помощью к Фаине Раневской, но все было бесполезно. Московские театры не спешили раскрыть перед ней свои объятия. И только после премьеры картины «Добровольцы», когда ее узнала вся страна, актрису приняли в труппу Малого театра. На сцену этого театра она выходила всю жизнь, переиграла множество персонажей, от классики до современной драматургии.
В новом веке с ее участием вышли картины «Бабий Яр» в 2002-м, «Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой» в 2005-м и «Возвращение Мухтара» в 2006-м.

28 Мар 2020 22:16

Irisha-IP писал(а):

Кстати, наверное, список можно было бы дополнить, как минимум, ещё двумя фамилиями - Хитяева и Чурсина.

Кроля Рыжая писал(а):

Вот! Может и Хитяева с Чурсиной тоже подпадают под эту градацию - "70-80 гг" ??

О Чурсине думала, и да, как и с Гурченко решила оставить на потом. А вот про Хитяеву я забыла...

Почему-то ее не было в списке, которым я пользовалась, а ведь ее точно можно отнести к актрисам 60-х.

Но, значит мы по ней проведем отдельный опрос...

Надюша, спасибо за замечательные отзывы! Poceluy

"Приходите, завтра" посмотрела недавно. И мне фильм понравился, как и героиня. И не понимаю, почему нынешних героинь и сериалы о провинциальных девушках, покоряющих Москву, сравнивают с Фросей Бурлаковой. Кроме того, что героини из провинции и наивны, их больше ничего не роднит. Миллионера Фрося не нашла

, личная жизнь под вопросом, да и сложится что-то у нее с певческой карьерой еще неизвестно. Впрочем, она и не за карьерой приехала в Москву, а приехала учиться пению, духовно развиваться. Да, и фильм, не столько о покорении столицы девушкой из провинции, сколько о материальном и духовном мире, о искусстве, духовном развитии человека...

Искусство должно быть живое, настоящее, чтобы душу волновало, чтобы каждый мог постоять и подумать.

Всю жизнь я только и делал, что собирался сделать что-то.

Nadin-ka писал(а):

А я как раз "Пошехонскую старину" смотрела, думала не написать ли отзыв...

А я недавно книгу прочитала и думала о том, чтобы посмотреть фильм. Было бы интересно почитать твой отзыв...Понравился тебе фильм или нет?

Александровна писал(а):

Актрисы все бесподобны.У каждой из них есть незабываемые роли. И даже в эпизодах незабываемы

Каждая индивидуальная, со своей изюминкой...

Кратко о моих любимых ролях актрис, кому я отдала свой голос, если бы проводился опрос...

Алла Ларионова- смотрела с ее участием "Садко", " Млечный путь", "Двенадцатая ночь", но больше всего мне актриса понравилась в фильме "Анна на шее", за эту роль я бы и отдала свой голос. На мой взгляд, актриса бесподобно воплотила образ героини Чехова.

Ариадна Шенгелая- я видела всего два фильма с ее участием " Барышня-крестьянка"(1995г.), роль эпизодическая, я ее даже не запомнила и "Выстрел". Как красива Шенгелая в "Выстреле"! tender

Екатерина Савинова- но, конечно, Фрося Бурлакова.

Жаль Савинову, у нее оказалась такая тяжелая судьба...

Жанна Прохоренко-"Женитьба Бальзаминова", "Поезд милосердия", но самая лучшая для меня роль- Шура из "Баллады о солдате".

Изольда Извицкая- а вот здесь, если бы проводился опрос, мне пришлось трудно...Я видела только один фильм с участием актрисы "К Черному морю" и героиня мне не понравилась. Очень избалованная...Помню, она меня ужасно раздражала. Так что, пришлось бы мне смотреть другие фильмы с ее участием ...

Инна Макарова- уже писала Люба Шевцова из "Молодой гвардии".

В книге моя любимая героиня-Ульяна Громова, а вот когда я первый раз посмотрела фильм, Люба Шевцова затмила для меня всех других героев. Макарова бесподобна! Нравятся мне ее героини из "Девчат", "Дорогой мой человек", "Высота", но хотелось отметить еще ее роль в фильме "Женщины". Я не назову Дусю любимой героиней, мне не нравилась она как человек. Но, сыграно сильно, были моменты, когда мне Дусю было даже жаль.

Клара Лучко - при ее имени сразу на ум приходит Клавдия из "Цыгана". Как мы все тогда переживали и волновались за их любовь с Будулаем. Еще люблю ее Дашу Шелест из "Кубанских казаков"...

Люсьена Овчинникова- Настя Пчелкина из "Девичьей весны". Больше всего запомнилась мне по этой роли и героиня очень понравилась. Такая бойкая...Еще невеста Петрыкина из "Большой перемены".

Надежда Румянцева- Надя Берестова из кинофильма "Неподдающиеся" . Больше всего люблю Румянцеву в этой роли...Кстати, я тоже думала, что она озвучивала зайца из "Ну, погоди!"

Наталья Варлей- самая лучшая для меня роль - панночка из "Вия". Больше всего боялась, как она летала в гробу. Эта сцена в фильме для меня была, да и осталась самой жуткой. Но, голос, наверное, отдала бы, все-таки, Нине из "Кавказской пленницы..."

Наталья Кустинская - актриса у меня ассоциируется с двумя ролями из фильмов "Три плюс два" и " Иван Васильевич меняет профессию". И несмотря на то, что в фильме "Иван Васильевич..." она появляется эпизодически, для меня эта роль самая яркая. Надо посмотреть ранние ее работы "Годы девичьи", "Первые испытания", "После свадьбы".

Наталья Фатеева- Ира Соболевская "Место встречи изменить нельзя" и Марина Строгова "Соль земли" . Выбирала бы между этими двумя ролями актрисы.

Тамара Носова- Комариха из "Свадьбы в Малиновке" и Тося из "Карнавальной ночи". Скорей бы выбрала Тосю. На днях посмотрела короткометражку "Секрет красоты", всего 15 мин...Студенты сдают экзамен по стрижкам. Героиня Носовой - троечница, одному клиенту уже испортила прическу, никто к ней не желает идти, приходится ей просить своего парня-стилягу...Бедный парень...

Тамара Семина- конечно, Анфиса из "Вечного зова"...

Татьяна Конюхова - больше всего по душе Галя Березка из "Карьера Димы Горина". Фильм смотрела один раз, а героиня запомнилась.

Татьяна Самойлова- оказывается актриса очень мало снималась. Я смотрела с ее участием только два фильма "Летят журавли" и "Анна Каренина" В фильме "Летят журавли" мне очень нравится как сыграла Самойлова, а вот в "Анне Карениной" мне она не понравилась. Чересчур истерична...

Элина Быстрицкая- Голос отдала бы Леле Кайтановой из "Добровольцев". Но, самая лучшая роль Быстрицкой - это Аксинья из "Тихого Дона". Красота, страсть, огонь...Это, действительно, Аксинья Шолохова. Думаю, никто уже не сможет так сыграть.
Давно хочу посмотреть "Сагу древних булгар" , где Быстрицкая сыграла княгиню Ольгу, но никак не дойду.

23 Апр 2024 23:19

А знаете ли Вы, что...

...Вы можете отслеживать появление новых тем и новых информационных сообщений в темах на нашей странице в Твиттере

Зарегистрироваться на сайте Lady.WebNice.Ru
Возможности зарегистрированных пользователей

Не пропустите:

Участвуйте в литературной игре Фантазия

♥ Нам понравилось:

В теме «Финляндия»: День книги и розы – 23 апреля » Книжный праздник зародился в Испании почти столетие назад. В 1926 году испанский король подписал... читать

В блоге автора Vlada: Дотронуться до неба. Ретро-роман. Ч.1 Главы 30-31-32

В журнале «Литературная гостиная "За синей птицей"»: Жемчуг

Зарегистрируйтесь для получения дополнительных возможностей на сайте и форуме