Живопись которая нравится

Сегодня любовалась работами француза - Дельфена Анжольра. Изумительные женские портреты, и "ню", и обычные, поэтично-сказочно и с ноткой шаловливости.


___________________________________

Мило.

Богданов Николай Петрович




Frederick Carl Frieseke - Cherry Blossoms (c. 1914)



_________________

Вчера сходила в Манеж на выставку двух певцов соцреализма "ДЕЙНЕКА - САМОХВАЛОВ".



_________________

Я вчера впервые побывала в Эрмитаже) это вау, мне всегда нравился импрессионизм, но в живую Моне просто нечто!!!
_________________

astasia_lavru





_________________

_________________

Наткнулась на интереснейший разбор картины 19 века.

Автор: Скуратовская М.
У русских художников XIX века есть немало картин на тему брака - тема, сами понимаете, животрепещущая. И не очень счастливая невеста, увы, явление самое что ни на есть обычное. Браки по любви - это роскошь, которую далеко не все могли себе позволить. Вот и появлялись на полотнах несчастные невесты - знаменитый "Неравный брак" Василия Пукирева, "Перед венцом" и "После венчания" Фирса Журавлёва.

А сегодня я предлагаю взглянуть на ещё одну невесту - Иллариона Прянишникова. Не самую несчастную, надо сказать. Просто пока ещё, как мне кажется, не очень осознавшую, что происходит.

Семья собралась, скоро ехать в церковь. Видите сдобную дамочку на переднем плане? Нет-нет, это не родственница, это сваха! Как будто сошла со страниц пьес Островского, пусть их действие и происходит на пару десятков лет пораньше. На ней яркое платье из бархата, и, кажется, тафты - вечернее, с вырезом. Но, поскольку сейчас ещё утро, то она прикрыла вырез прозрачной вставочкой. Однако и наряд, и цветы в волосах всё равно не очень уместны. Ну да манеры у неё не то чтобы изысканные! Зато довольна собой. Сладила дело! И отец невесты - судя по Георгиевскому кресту, отставной военный - смотрит на сваху с явной благодарностью. Заметьте, как вальяжно сидит она, и как напряжённо он.

Маменька кутается в шаль. Некогда моднейший аксессуар, в те годы это уже просто симпатичная вещица, в основном для тепла. И, как положено даме в летах, маменька во всём тёмном и с чепчиком на голове. Будь она светской дамой, то обходилась бы без него.... Но семья явно скромного достатка. Прислуга есть - вон, девица слева выглядывает, и сзади кто-то. Так что ещё держатся. А рядом лакей жениха, приехал за невестой. Экий он вальяжный! Всё при нём.

И хотя, судя по скудной обстановке, семья живёт более, чем скромно, есть маленькая, но важная деталь - дочери они образование дали! Видите рамку с фотографиями? Гимназический выпуск! Наша главная героиня - хороший выбор для неизвестного жениха. То, что она хорошенькая, не так важно. Важно, что из блюдущей себя семьи и образована в меру.

На невесте наряд, который семья явно не может себе позволить, так что постарался жених. В ту эпоху платья нередко были перегружены отделкой, а это, замечу, очень элегантное! С кружевным "тюником", то есть верхней юбкой, и гирляндами из флердоранжа. Платье с небольшим вырезом - в это время свадебные платья не делали декольтированными, как бывало раньше. Как писали в модных журналах, невеста ведь "отправляется не на танцы, не на приём, а на религиозный обряд". На столе веер и одна из новёхоньких белых лайковых перчаток. А талия!.. Просто как на модной иллюстрации.

И вся она - ожидание. Что будет? Как будет?..
Давайте надеяться, что было неплохо!
_________________

В Мексике, оказывается, были таланты, почти у нас неизвестные.

Мигель Коваррубиас (José Miguel Covarrubias Duclaud, 1904-1957) - мексиканский живописец, карикатурист, дизайнер, этнолог и антрополог, искусствовед, путешественник. Клички - "Малыш", "Убийца".
Карьеру начал в Нью-Йорке в двадцатые годы прошлого века, быстро прославился благодаря самобытному стилю, трудолюбию и способности мгновенно передавать желания заказчиков на бумаге. Рисовал карикатуры знаменитостей (отчего его и прозвали "Убийцей"), иллюстрации для журналов The New Yorker и Vanity Fair. Делал эскизы платьев для актеров, например звезды бурлеска Жозефин Бейкер. Его называли художником эпохи джаза, "ревущих двадцатых" и "гарлемского ренессанса". После получения стипендии Гуггенхайма поехал на Бали, где очень много рисовал, а затем написал книгу "Остров Бали". Кстати, стипендию он завоевал дважды, помимо многочисленных наград за работы в области рекламы, дизайна и живописи.



Мне очень нравятся его женщины с Бали. Такая тонкость и мощь одновременно
___________________________________

КОНСТАНТИН КОРОВИН

"На картины Константина Коровина"
Как ярки и чисты холсты Коровина!
Поэзия из бликов и мазков!
Любви дыхание слегка неровное,
касанье невесомою рукой.
Летит Гурзуф, цветы и шляпка женщины,
и легкий бриз палитр волнует нас,
в далекой юности все происшедшее,
блеск красотою опьяненных глаз.
И музыка невидимых кузнечиков,
и волн прибой - мотив души простой.
Гимн счастью и свободе, и беспечности -
прекрасная симфония холстов!
(Улекса фон Лу)

Константин Алексеевич Коровин (23.11/5.12.1861 – 11.09.1939) родился в Москве в купеческой семье. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества сначала на архитектурном отделении, потом живописном у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, под влиянием которых формировался творческий стиль молодого художника.


«Сирень»
Не смеется, не плачет, цветет! И горят ярко свечи сирени!
И с любовью несет небосвод на руках ароматом цветенья!
И в круженье крестов лепестков – и прощанье, и благословенье.
Ах, сирень, ты лишаешь оков, погружая нас в благоговенье!
Натюрморт плещет светом, поет, и лимонов сияют планеты!
Как кристальна вода! Свежесть льет. Летний полдень в гостиной поэта…
(Улекса фон Лу)

Благодаря Поленову началось сотрудничество Коровина с промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым, для Частной оперы которого совместно с Михаилом Врубелем он создал декорации и костюмы к спектаклям «Садко», «Снегурочка», «Псковитянка». Работал и в Большом театре («Руслан и Людмила»), создавал декоративные панно. В 1900 г. Художник принял участие в оформлении русских павильонов для Всемирной выставки в Париже и был удостоен множества наград.

«Пристань в Гурзуфе»
Город-порт бегущей по волнам, так похож Гурзуф на Зурбаган!
Дама и ситро, и лимонад, ожиданье или променад?
В море отражаются сады, зелень – ритмы теплые воды,
Шхуна покидает город-порт, город многолюден и цветет,
И кого незнакомка ждет? В море шхуна лебедем плывет,
Никого в кафе, она одна, пол – ультрамарина глубина,
Платье отражает паруса, чуть прикрыты грустные глаза…
(Улекса фон Лу; 2010 г.)

В живописи Коровин сделал решительный шаг в сторону импрессионизма, уделяя внимание не композиционным построениям, а поиску цветовых отношений. Он первый из русских художников стал писать картины целиком на пленэре в свободной импрессионистической манере.

Много путешествуя по России и Европе, Константин Алексеевич создал незабываемые этюды северной природы, развив жанр зимнего пейзажа («Зимой», 1894), крымские впечатления, восхитительные натюрморты с цветами («Сирень», 1915), виды Парижа, которые писал до конца жизни («Париж. Бульвар Капуцинок»).

«Гурзуф»
Синее плещется в небе и море, синие тени летят по террасе,
Хочется плавать, смеяться и спорить, всплеск озорства в синей ярости краски!
Вазы, цветы и летящие шляпки… С бризом танцует вуаль побережья,
Чувства избыток так хочется спрятать, но через край проливается нежность!
Слышишь прибой? Так поет безмятежность, чувство тревоги смывается напрочь,
В аквамарине пульсирует нежность, синь загустеет, останется на ночь.
(Улекса фон Лу; 2012 г.)

Многогранность таланта художника проявилась и в портретном жанре: замечательный образ близкого друга Константина Алексеевича великого певца Фёдора Шаляпина (1911) завораживает непосредственностью живописной манеры, прославляющей радость жизнь. Портрет написал на французском курорте Виши. Художник подчеркнул в натуре друга то, что влекло к нему современников, - природную одаренность, благородство, открытость миру и широту души. Выявлению этих качеств служит строй темпераментной и ликующей живописи. Мастер-импрессионист воссоздал целостный и гармоничный мир, где духовно богатый человек неотделим от среды, запечатленной в самый яркий момент ее бытия.

Коровин мало писал портреты, он не любил скучного позирования, всегда веселился, шутил во время сеанса. Наверное, поэтому модели на его портретах улыбаются, излучают всем своим существом радость.

«К.Коровин. Портрет Т.Любатович»
В раме этого портрета – рама дачного окна,
Чтобы воздухом и светом насладились мы сполна.
Чтобы прелесть юной дамы оценили в мелочах –
Каждый бантик, мелкий самый, каждый всплеск в ее очах!
Скольких бликов колыханье, шевеление теней
Создают эффект дыханья, выдают волненье в ней.
Шелестят совсем немножко пышных юбок облака,
И красавица с окошка строит глазки нам слегка.
(Г. Дядина)

В 1923 г. Коровин эмигрировал во Францию, продолжая там много работать в театре и заниматься литературной деятельностью



Источники: «Все о живописи: Русское искусство»; путеводитель по Русскому музею.
_________________

Живопись мне кажется не оставляет равнодушным никого.Смотреть на картины художников это не только эстетическое удовольствие,но и отдых для души.Художников огромное количество,каждый пишет в своем направлении.К сожалению сейчас мало выставок и посещают картинные галереи малое количество людей.В свое время я посетила Дрезденскую галерею и спустя много лет в памяти осталось воспоминание о том прекрасном,что удалось увидеть.Но в прошлом году мне посчастливилось попасть на выставку Винсента ван Гога.Это было настолько интересно и необычно,что уходить не хотелось.Это был музейный показ его жизни и биографии.Затем в большом зале,показ картин в 3-D формате.Никогда ранее я не смотрела ничего подобного.Голова "ходила"кругом,чтоб все охватить и отложить в памяти.Эти картины.натюрморты,автопортреты "бегали"по стенам передавая зрителю всю любовь,которую он вложил в искусство.Очень необычное зрелище и эмоциональное.Совершенно по другому все воспринимаешь.Я еще долго потом не могла "прийти в себя"Это наслаждение прекрасным!
_________________

Я лет 6 назад у нас ходила на мультимедийную выставку

Море впечатлений .
_________________

Мария Луиза Кирк (Maria Louise Kirk, 1860-1938) - уроженка города Ланкастер, штат Пенсильвания, США.
Изучала живопись в филадельфийской Женской школе дизайна и Академии изящных искусств. Завоевала ряд престижных наград на выставках в Филадельфии и Чикаго.
Специализировалась на иллюстрации книг - за всю жизнь Кирк работала более чем над 50 различными изданиями, включая детскую классику. Жемчужиной считается проиллюстрированная ею "Алиса в Стране чудес" 1904 г. Известны также циклы ее работ к изданиям Чосера, Бернетт, Лонгфелло и других авторов.
См. биографию тут.





У нее очень красивая палитра и своеобразная стилизация персонажей. Прямо вспомнились книжки детства )))
___________________________________

Всем привет! Спасибо за такой сайт! Огромное удовольствие получила.Мне очень нравиться картина Василия Пукирева Неравный брак

Карл Брюллов "И мастерство и вдохновенье..." Он преклонялся перед красотой.

Всем привет, дорогие Леди.

Живопись всегда интересна. Разумеется, что-то может не нравится, а что-то - наоборот, быть любимым, ведь вкусы у всех разные, но живопись не оставляет равнодушными никого. Одна из моих любимых работ, которой я любуюсь и восторгаюсь даже в Интернете, это картина «Девятый вал» Айвазовского. Она является настоящим шедевром искусства и является одной из моих любимых картин.
_________________