Кино

Итальянский фильм 1968 г., состоящий из 6 не связанных между собой новелл.
В коротеньких забавных историях «Детство» (реж. Марио Моничелли), «Почему?» (реж. Мауро Болоньини) и «Деловая поездка» (реж. Пино Дзак и Франко Росси) в главной роли снялась Сильвана Мангано (хорошо, когда у тебя муж самый крутой продюсер). В первой она играет няню, которая, чтобы отвлечь детей от современных ужастиков, читает им старого «доброго» Шарля Перро. Во второй дамочку, подначивающую приятеля ехать быстрее по пробкам, что печально заканчивается. В третьей – королеву, перепутавшую страны визита, что тоже заканчивается нехорошо.

«Воскресный маньяк» режиссёра Стено – настоящий бенефис Тото, играющего пожилого блюстителя нравов. Не знаю, кто больше высмеивается, герой-консерватор или «волосатая» молодёжь, но персонаж Тото, меняя облик, бесстрашно выходит один на один с парнями, одетыми под «Битлз». И даже обыгрывается реальная ситуация, когда сам Тото продезинфицировал кресло, на котором сидел юный Нинетто Даволи.

В новелле «Что такое облака?», как всегда у Пьера Паоло Пазолини, ничего не понятно, но очень интересно. Действие разворачивается в кукольном театре, где марионетки разыгрывают «Отелло». Основную идею фильма произносит марионетка-Отелло, размышляющий о своих поступках, кто принимает решение: он сам, зрители или тот, кто дёргает за верёвки? А финальная сцена, где выброшенные Отелло (Нинетто Даволи) и Яго (Тото) смотрят в небо, вызывает слёзы.

«Ревнивица» (реж. Мауро Болоньини) – история, где жена (Айра Ферстенберг) ревнует мужа (Уолтер Чиари). Мне новелла показалась банальной и затянутой.

«Царь Эдип» – авторское прочтение древнегреческой трагедии. Фильм начинается в Италии XX в. Молодой офицер ревнует свою жену к их сыну, и, сильно подозреваю, этот ребёнок – сам Пазолини. В следующем кадре сюжет переносится в древнюю Грецию, где, чтобы не сбылось страшное пророчество, по приказу царицы Иокасты маленького мальчика несут убивать.
Снятая в Марокко Греция – сухая пустыня, её античные жители напоминают первобытных людей, её боги – это человеческий страх. В Эдипе в достойном исполнении Франко Читти много злости, низменности и «дикости». Он идёт наугад, доверившись Судьбе, и Судьба привела его к неизбежному. Герой уходит от себя, но приходит к себе, а после ослепления обретает мир в душе.
У Пазолини знаковой фигурой становится отсутствующий в оригинале Анджело. Он – посланник Судьбы, проводник между мирами и ангел-хранитель в одном лице. И в современной части весёлый, лёгкий, но сострадающий Анджело приводит ослепшего Эдипа домой.

Фильм красивый, атмосферный, поэтичный, в нём нет грубого юмора, нет ни грамма пошлости и вульгарности, как в «Декамероне» и «Кентербери». Хотя многие сцены вполне приземлённые, то и дело мелькающие обнажённые тела – откровенные, а цветок – вполне определённый орган, здесь показано торжество духа над плотью.
Над главным героем, Нуреддином, мне кажется, режиссёр откровенно посмеялся. Недотёпа, нытик, в поисках потерянной любви не пропускающий ни одной женщины. И зачем такой распутный, малахольный дурень очаровательной Зумурруд, ставшей царём одного Восточного города и расправившейся со своими обидчиками?
Нинетто в роли Азиза – это выплеск чувств режиссёра. Пазолини не с проста выбрал для актёра историю, где он предстаёт глуповатым изменником, виновным в смерти любящей девушки, и первый и единственный раз оголил его на всеобщее обозрение. Но с другой стороны – охарактеризовал персонажа как «радость, счастье, живой балет» и, быть может, оголив, показал, что, не смотря ни на что, «мой».
Достойно выглядят два принца – добровольных отшельника, из-за которых погибли невинные люди. А как хорош рыжий Демон Франко Читти, одной улыбкой передавший коварство своего героя.
Лиричными, эротичными и нередко трагичными восточными сказками Пазолини поставил точку на отрезке творческого пути. После он снимет совершенно другой фильм…

Мне сложно объективно оценить фильм, когда знаю подноготную съёмок. «Кентерберийские рассказы» снимались под слёзы, страдания и метания «втайне и на глазах у всех» режиссёра и главного актёра, что влияло на общую атмосферу. Я не знаю рассказ о гуляке Перкине, но мне показалось, что Пазолини не сдержался и поиздевался над Даволи и улочкой с проститутками, и сценой с невестами.
Цитата:
«Когда я снимал “Кентербери”, это был особенный период, я был очень несчастен, мне не подходила трилогия, рождённая во имя беззаботности… Возможно, если бы я не был так несчастен, мне бы не пришло в голову так открыто, с палкой и шляпой, цитировать Чаплина.» (Пьер Паоло Пазолини)

«Английские» рассказы получились более физиологическими, холодными и «механическими», чем «итальянские», многовато «сортирного» юмора и маловато яркости и радости. Сюжеты, рассказанные для развлечения неутончённого средневекового человека, просты, как палка. На общем фоне выделяются серьёзные истории про друзей, нашедших смерть под деревом, и про Дьявола, который всегда рядом.

Фильм создаёт дикое ощущение даже не реальности (реальностью не пахнет, т.к. любимые режиссёром актёры-непрофессионалы в большинстве… э-э… нехороши), а натуралистичности. Жаркие средневековые города, итальянцы, которые просто живут, не всегда понимая, что грех, а что нет. Здесь всё вперемешку: одной рукой крестятся, а другой лезут в штаны. Персонажи смешные, похотливые, откровенные, наивные, некрасивые. И среди них – ученик Джотто, которого называют Учителем (его сыграл сам Пазолини), смотрящий на эту радость жизни сквозь созданную пальцами кинорамку.
Новеллы, выбранные Пазолини для экранизации, показывают или удовольствие плоти, или сатиру над церковью. Я выделила три сюжета. Издевательскую историю убийцы, лжеца, содомита Чаппеллетто, объявленного церковниками святым. Трагическую историю девушки, у которой братья убили возлюбленного и которому теперь суждено расти цветком. История обманутого, но везучего Андруччо выделяется целомудренностью: в ней единственной обошлось без обнажёнки или намёков (что понятно), но с наивными глазами Нинетто на весь экран.

Сборник из пяти новелл посвящён женщине, видимо, ведьме по умолчанию. Режиссёры-мужчины (как заметила одна зрительница: три гомосексуалиста и один двоеженец) рассказывают каждый свою историю, в центре которой героини Сильваны Мангано. Короткометражки по «качеству» разного уровня, мне понравились первая, третья и пятая.

«Ведьма, сожжённая заживо», режиссёр Лукино Висконти.
Человеческая драма героини Мангано, кинозвезды, в том, что она всем интересна только как блестящий образ, а не как просто Глория. Мужчины хотят переспать со знаменитостью, женщины – сорвать с неё все блёстки и придушить, а для киноиндустрии она вовсе неодушевлённый предмет. Но по-моему, Анни Жирардо, у чьей героини своя семейная драма, совершенно затмила Мангано. И «впервые на экранах» у Висконти Хельмут ещё Штайнбергер в классической роли «Кушать подано».

«Чувство гражданского долга», режиссёр Мауро Болоньини.
В этой истории довольно непритязательно высмеивается и женщина за рулём, и мчащаяся к своей цели женщина. Но Альберто Сорди, переживающий за корову, переиграл героиню-стерву Мангано по всем фронтам.

«Земля, увиденная с Луны», режиссёр Пьер Паоло Пазолини.
Я не могу точно сказать, что это за сюрреализм. Абсурд? Да, на это намекает имя героини. Клоунада? Да, на это намекает внешность героев (Нинетто просто Незнайка на Луне). Кино в стиле Чарли Чаплина? Да, на это намекает сам Чарли Чаплин. Думаешь: чушь полная, но как интересно ((. Наверное, это сатира на брак, как на «навязанную обществом потребления модель поведения». В этой новелле игра Сильваны мне понравилась больше всего. И аплодирую Лауре Бетти и Луиджи Леони, сыгравшим пародийную семейную пару туристов: она – мужчину, он – женщину.

«Сицилианка», режиссёр Франко Росси.
В чистом виде пародия на мафиозные фильмы с горой трупов. Нунция – настоящая суровая сицилианка, из-за которой начинается вендетта.

«Самый обычный вечер», режиссёр Витторио Де Сика.
В центре новеллы отношения семейной пары, в которой муж перестал обращать внимание на жену. У Карло дом – работа – сон; он скучный, монотонный и храпит. Джованна хочет почувствовать себя женщиной, желанной и красивой, что возможно только в фантазиях. Вот она идёт по улице, а мужики штабелями так и падают…

Два героя, отец и сын, Тото и Нинетто, идут «туда». В финале станет ясно, что их путь не бессмысленный, но поначалу кажется, что они вышли из ниоткуда и идут в никуда. Немолодой Тото мудр и ироничен, а юный Нинетто непосредственен и жизнерадостен.
И третий (а, возможно, главный) герой – говорящий ворон-марксист, появляющийся посреди дороги под нашу родную «Катюшу». Эдакое комическое альтер эго режиссёра – не затыкающий рот интеллигент-всезнайка, повсюду сующий свой клюв. Конец ворона закономерен и символичен – со смертью Тольятти (кадры с похорон включены в фильм) сошла в гроб идея настоящего коммунизма. Но – кто съест профессора, сам станет немного профессором. Так что, быть может, Тото и Нинетто понесли в себе мысли о всеобщем равенстве и братстве.
А в другой, средневековой, сюжетной линии роль ворона-учителя исполняет святой Франциск. Двум монахам предстоит не просто обратить в христову веру соколов и воробьёв, но и научить их жить в любви друг с другом. И если с первым, с горем пополам, брат Чичиллио и брат Нинетто справились, то привести к согласию представителей разных классов и национальностей – задача непосильная.
Мне понравилась эта… притча? Нет, скорее, басня, т.к. показанная история не только философская, но и комическая. Известно, что пьесу на двоих играть сложнее, чем моноспектакль. Думаю, в кино тоже самое. В «Птицах» дуэт сложился, хотя известный комик и мальчишка-дебютант не сразу нашли общий язык.
Даволи рассказывает, что после первой встречи Тото продезинфицировал кресло, на котором он, Нинетто, сидел: «Кто знает, где спал этот парень.»)) К Пазолини у актёра тоже было предубеждение, превратившееся в уважение. Дочь Тото, Лилиана де Куртис, писала, что отец «чувствовал, что в некотором смысле Пьер Паоло открыл его, потому что как режиссёр смог понять и выразить в нюансах и тончайших переходах состояний суть его искусства и его личности.»
Нинетто, конечно, солнечный Нинетто Даволи, явившийся в жизнь Пазолини «посланником радости», стал настоящей звёздочкой фильма. Его обаяние, органичность, яркость, живость, его 17 лет несут заряд позитива и тепло в сердце.

Чуть ли не половину фильма занимает судебный процесс над предполагаемым убийцей юной девушки, телеведущим Алессандро Марчи. У обвинения есть весомые доказательства, которые методично опровергает адвокат, а пока Марчи сидит в камере происходят ещё убийства.
В сюжете есть несколько неожиданных поворотов. Например, а действительно ли адвокат хочет, чтобы его друга оправдали? Ведь у Джулио здесь оказался собственный интерес. Так что он тоже подозреваемый, как и пианист Джорджо, ведущий себя чересчур нервозно. Финальная сцена не потрясла, но удивила – человек, жаждущий отомстить, сам стал убийцей невинных людей. Правда, я упустила, каким образом подтвердилось алиби преступника. С дамой кто-то договорился или она сама решила помочь?
В принципе, неплохая история, но персонажи фильма какие-то пресные, за ними скучно наблюдать. Да, Бергер выразительно молчит и прекрасно выдаёт нерв и грань истерики, но в этом он мастер. А так помощник инспектора с чашкой запомнился лучше главных героев.

Хельмут Бергер в роли Дориана – вот прям его. С одной стороны Бергеру нередко выпадало играть милых мальчиков, превращающихся в чудовище, но с другой – во многом он сам герой Уайльда. Эгоистичный любитель удовольствий, который вдруг становится нежным, меланхоличным и ранимым. Есть в фильме момент, когда Дориан идёт по современной английской столице в эксцентричном полосатом пальто, и отчётливо понимаешь, что он другой, будто из иного века, мира…
Очень очаровательна Сибил. Как она весело смеётся после провального спектакля. Ведь всё уже не важно, не важен театр, когда в жизни появилась настоящая любовь. И какой болью наполняются её глаза при ссоре с Дорианом. Генри не впечатлил. Я его представляла более демоническим, а актёр импозантен, но… такой не соблазнит.
Мне понравился фильм. Не скажу, что шедевр, но приличная, красивая и поэтичная экранизация. Даже перенос действия в свингующий Лондон 1960-х меня не смутил, а показался органичным.

Сандра Буллок разноплановая актриса.
Особенно нравятся фильмы "Дом у озера", " Предчувствие". Такое ощущение, что она в этих фильмах как будто проживает свою жизнь.

Легендарная личность! Фильмы с ним всегда беспроигрышные. Жаль, что уже не будет новых фильмов с его участием.

Джони Депп настолько экстравагантно играет свои роли, что не возможно забыть. Фильмы с его участием можно пересматривать и они никогда не наскучат. И он продолжает сниматься, не взирая ни на какие сложности.

Замечательный актёр! Время остановилось и нет ощущения, что его нет. Он продолжает жить в свою работах.

Восхитительно играет в Форсаже! А в Вавилоне Н.Э. так вообще не передать словами.

Милашка

Талантливый актер.

В фильме "Часы" роль Вирджинии Вульф сыграла Николь Кидман, а не Кира.

Пропустили фильм "Часы", где Кира Найтли играла писательницу Вирджинию Вульф. Трагическая роль и Кира справилась на отлично.

Всегда разная!!! Очень впечатляющая мимика. Всегда настоящая и ей хочется верить. Мало ролей для такого таланта. Маленькая женщина с такой харизмой!!!