Обсуждения развития сюжета игры МПиБ [АРХИВ]

Я так понял, что только ведьма это поняла, все остальные не заметили перемотки. Ну да, если разбираться, куча косяков;))

Тьма накрыла город...
ММКФ-40, начало
Фильмом «Неаполь под пеленой» итальянского режиссера Ферзана Озпетека открылся Московский международный кинофестиваль. Я смотрела картину на второй день очень поздним вечером. Время показа, вполне вероятно, было выбрано неслучайно – в картине много горячих и очень горячих откровенных сцен, без которых, на мой взгляд, можно было бы обойтись. Ночь, проведенную героиней с незнакомцем, не стоило показывать столь скрупулезно, равно как и сцены в морге можно было бы дать не так натуралистично. Не знаю, чем руководствовались создатели фильма, как не знаю, что было в мыслях у программного директора Кирилла Разлогова, сделавшего «Неаполь под пеленой» фильмом открытия, т.е. фильмом, задавшим тон всему мероприятию.
И это как бы не сказать, что порнография – снято вполне эстетично, хотя и очень откровенно, но фильму эти сцены ничего не дают. Его философский конфликт не в этом. Раздвоение личности главной героини – вот что главное, и как статуя Христа под покровом, которую нам постоянно показывают, так и Андреа, вернее, ее мозг под покровом, и весь город тоже. Фильм начинается с того, что девочка становится свидетельницей убийства – ее мать убивает ее отца. И потом события происходят уже с этой выросшей девочкой, а в конце мы видим снова эту сцену убийства, но уже как бы глазами ребенка. Философских моментов много – жизнь, смерть, любовь/не любовь, ложь мира, в котором мы живем, и все это так переплетено между собой, что до конца не совсем понятно не только кто прав, кто виноват и кто убийца (любовник Андреа погибает на другой утро после жаркой ночи), но и было ли все дальнейшее явью или плодом воображения Андреа. Снято прекрасно, улочки старого города, фонтаны, лестницы – все это создает потрясающую атмосферу. В общем, однозначно, смотреть стоит, просто, зная немного о чем фильи, можно выбрать, с кем пойти))

Холодно – горячо
ММКФ день второй, или Кто отбирал фильмы на конкурс

Третий день просмотра начался для меня с немецкой картины Алена Гспонера «Юность без Бога». Мы видим будущее без чувств, любви и морали, будущее, в котором играет роль только твой результат, и неважно, каким путем ты его достиг. Если честно, прочитав аннотацию, я повелась на название и на возможность посмотреть фильм на немецком, и ни разу не пожалела о сделанном выборе. Картина увлекает с первого момента. Холодные бесчувственные подростки, такой же психолог с приклеенной к лицу улыбкой, и герой – мальчик, у которого умер отец, мальчик, пишущий дневник и берущий на себя чужую вину – во имя любви. Происходящее мы видим глазами троих – сначала авторское повествование, которое дает общую картину, потом то же самое, но через восприятие героя – Захариуса, и третье – через восприятие учителя. Именно в третьем отрывке раскрывается сущность героев и самого повествования: мы читаем вместе с педагогом дневник Зака, знакомимся с его мыслями и чувствами, лишенными холодной рассудочности, понимаем его поступки, идущие от сердца; так же принимает трудный выбор самого учителя – пойти против системы, сделать признание, которое перечеркнет его карьеру, и в конце концов видим настоящего убийцу – такого же подростка, идущего в буквальном смысле по трупам, чтобы стать первым и лучшим. Ему неважны чувства и мысли других, лишь его собственные, да и чувств в нем просто нет – его никто никогда не любил, он не знает, что такое любовь, ласка, сострадание, помощь слабому. В тот момент, когда учитель обнимает мальчика, тот впервые в жизни чувствует тепло чужого сердца, и сам оттаивает. Его слезы – как слезы мальчика Кая, которые вымывают из глаза и сердца лед. Беда только в том, что он не знает, как с этим жить, потому вскрывает себе вены…
Это фильм о подростках и не о них, об обществе будущего и о нашем с вами, о любви и нелюбви, и, о многом другом, возможно, и о Боге, потому что Бог есть любовь.
Как очень точно сказал режиссер картины, сейчас все находятся под прицелом кинокамеры, жизнь человека стала очень публичной, и от того, что он постит в Инстаграм, во многом зависит, как к нему будут относиться. Потому люди стали закрываться, надевать маски, чтобы не показывать того, что внутри – это никому не нужно, да и опасно. Только жить в таком бездушном обществе – страшно.
Авторы картины дают нам надежду на то, что не все еще потеряно, и многое можно исправить – символично, что в момент катарсиса подростка-убийцы за его спиной мы видим картину Караважди «Поцелуй Иуды»…
Философия, заложенная в фильме, великолепная операторская работа, хорошая режиссура и актерская игра – все это дает надежду на то, что картину будут смотреть, и она обязательно дойдет до широкого зрителя.
Конкурсный фильм «Ню» режиссера Ян Гэ я бы просто оставила без комментариев – как кино, на мой взгляд, это воспринимать нельзя (режиссер сама сказала, что снималось это одной камерой и монтировалось «на коленке»), это, скорее, видеоблог китаянки, которую бросил любовник, и которая ищет выход из стрессовой ситуации, но ищет его, как и большинство современной молодежи – в новых отношениях, вине и сигаретах. Мне удивительно, что такая лента попала в конкурс от России.


История одного интервью
Фестивальные будни продолжаются

Фильм «Три дня в Кибероне» немецкого режиссера Эмили Алеф. Картина была показана в программе «Эйфория сопротивления». Действие фильма происходит в 1981 году. В спа-отеле на полуострове Киберон от глаз общественности прячется знаменитая европейская кинозвезда Роми Шнайдер. Уже несколько месяцев она находится в депрессивном состоянии. К ней приезжает лучшая подруга, надеющаяся помочь Шнайдер выбраться из глубокой психологической ямы. Вскоре в отеле появляются журналист и фотограф немецкого журнала «Штерн», которые должны добыть сенсационное интервью со звездой. Между актрисой на грани нервного срыва и амбициозным журналистом начинается опасная и увлекательная психологическая игра.
По меткому слову журналиста, каждый из них хочет от Роми чего-то для себя – фотограф Ричард знаком с актрисой давно и столь же давно влюблен в нее, подруга Хильде – некрасивая и не успешная – греется в лучах славы актрисы, сам Майкл Юргс мечтает об интервью, которое взорвет мир и принесет ему известность и деньги. Да, с этого начинается разговор, с таким посылом он идет добрую половину фильма (фотограф даже несколько раз останавливает журналиста, когда тот задает слишком провокационные вопросы). Но три дня, проведенные вместе, что-то меняют в душе каждого из героев, и журналист уже готов дать Роми интервью на подпись с предложением вычеркнуть то, что она не хотела бы предавать гласности, фотограф (сделавший, как известно, более пятиста снимков) опубликовал только хорошие, все более личные сохранил лишь в семейном архиве. Подруга, поначалу взбрыкнувшая на сложный характер Роми и намеревавшаяся уехать, остается, а сама актриса пишет на принесенном ей на подпись интервью «У меня все хорошо, я буду жить долго и счастливо»…
Наибольшее развитие из героев претерпевает, конечно, журналист. Он единственный не знаком с Роми лично и поначалу готов идти по трупам, чтобы вытащить на обозрение публики жареные факты. Некий «дьявол в мелочах» – искушающий, провоцирующий, лгущий, он постепенно меняет свое отношение к актрисе, к ситуации и меняется сам. И даже кажется, все хорошо – Роми подвернула ногу и получила передышку от съемок, возможность пообщаться с детьми (на последних фото, сделанных Любеком, она расслабленная и умиротворенная); фотограф счастлив – они с актрисой вспомнили молодость, очень о многом поговорили, их связь, скорее душевная и духовная, чем плотская (подробностей проведенной ими вместе ночи нам, к счастью, не показали), журналист присылает интервью на подпись. Все хорошо, и все плохо, потому депрессия, ненадолго отпустившая Шнайдер, вскоре вспыхнет с новой силой – меньше чем через годы актрисы не станет…
Кто знает, ищи она успокоение не в вине и таблетках, а в чем-то ином, может быть, все сложилось бы иначе, но – не сбылось. Три дня в Кибероне останутся в воспоминаниях их участников светлыми моментами, которые мы и увидим в итоге на экране. Черно-белая картина по стилистике очень напоминает фильмы того времени, о котором рассказывает, и даже чуть более ранние (меня почему-то отнесло к Годару), и это хорошо, потому что полутона и недосказанность – то, что делает эту киноленту поэтичной, наполняет ее внутренним смыслом и глубиной, дает почувствовать всю трагедию Роми Шнайдер и внутреннюю борьбу каждого из героев.
Хочется отметить потрясающую актерскую работу Марий Боймер (Роми) и Чарли Хюбнера (Любек), и именно в дуэте – эта обоюдная нежность, легкое подтрунивание друг над другом и над самим собой – это дает картине очень многое. Ощущение, что герои знают и понимают друг друга с полуслова и это понимание намного глубже, чем показано. То, как Гюнтер смотрит на Роми, как ловит ее лицо в объектив, как потом уговаривает, что все хорошо, и она прекрасна – это потрясающе. Такое нельзя сыграть, это нужно прожить. Они оба это проживают, и мы верим – каждому по отдельности и обоим вместе.
«Три дня в Кибероне» приобретен для российского проката компанией «Русский репортаж». В прокат лента выйдет под названием «Три дня с Роми Шнайдер». Надеюсь, она будет востребована широким зрителем.

Тоже недавно посмотрела и очень разочаровалась. Сделала вывод, что чем больше жду фильм, тем сильнее он огорчает. Ничего потрясающего там не увидела. С нетерпением ждала, когда он закончится, если честно. Нудный, скучный, никакой движухи сюжета. Более-менее понравилась часть, когда герои знакомятся и зарождается между ними чувство. Но как только работа их разводит, я перестаю в это чувство верить. Может, книга мне зайдёт лучше.