Подари открытку другу!

С яркими марочками

Юля, спасибо большое за приятные пожелания.

Северная Осетия, горная Дигория
Селение Галиат, фрагмент. У реки – башня Езеевых, наверху - Гадзаовых

С цитатой
‘Горы зовут тех, чья душа им по росту’ В.Л. Белиловский

И еще одной цитатой, балкарского поэта Кайсын Кумиева
‘Когда я говорю с горами,
Я с целым миром говорю.
Мне внемлют дерево и камень,
И свет, рождающий зарю’

Элли, спасибо большое.

как уроки по рисованию опять начнутся, попробую его нарисовать

с марочкой

с маркой

Замечательные марочки, красивые мосты: Почтамтский мост в Питере и мост через реку Везёлку в Белгороде

Карл Уолоф Ларссон - один из самых любимых и известных шведских художников. Его считают основателем типично шведского стиля, основными элементами которого являются яркость красок, обилие света и весёлая жизнерадостность (на сайте Википедии это называется "жизненно-веселая функциональность", но когда смотришь на картины Ларссона как-то не хочется произносить слово "функциональность").


Автопортрет

Карл родился в Гамла-стан (Старый Город), ныне исторический центр Стокгольма, 28 мая 1853 года в семье чрезвычайно нуждавшихся людей. Детство Ларссона сложно называть радостным: мать работала прачкой, а отец простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне.
В возрасте тринадцати лет на художественное дарование Карла обратил внимание учитель из школы для бедных детей. Он убедил семью в том, чтобы Карл нашел возможность поступить в основную школу при Стокгольмской Академии Искусств. Карл был принят в школу. Он работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и графику.

Из-за своей бедности он чувствовал себя очень ущемленным, был застенчив, и с ранних лет на жизнь ему пришлось зарабатывать самому. В возрасте шестнадцати лет в той же самой академии он переходит в следующий класс - «античная школа». Карл Ларссон становится более уверенным в себе, а в какой-то момент даже центральной фигурой среди студентов. Художник подрабатывает иллюстратором журналов.
Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году, но не выказал интереса к царившим тогда в Париже импрессионистам (хотя в некоторых его работах их влияние очень заметно), а вместе с другими шведскими художниками осел в Греце, городке в 70 км от Парижа. В это время он пишет многочисленные акварели окружающей натуры. В 1879 году он знакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они возвращаются назад в Швецию.


Карин Ларссон

В начале 1880-х Ларссон много работает, курсируя между Францией и Швецией, а также выступает в качестве одного из основателей ассоциации шведских художников "Оппоненты". Он популярен как иллюстратор, а на парижском Салоне 1883 года его работы даже получают один из призов. В своем творчестве он теперь использует множество техник - рисунок карандашом, уголь, перо, ксилографию и др.

В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и детей становится источноком вдохновения для художника.


Усадьба Ларссонов

Карл и Карин Ларссоны воспитали восемь детей, ставших любимыми моделями Карла. Именно эта живопись акварелью в наши дни особенно любима и можно сказать лелеема во всем мире. Стиль акварельных работ Ларссона называют воздушным, он характеризируется мастерской, даже искусной организацией взаимодействия поверхностей и линий.

В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей семьи - и каждодневные будни, и именины и праздники. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. Вместо письма цветовыми пятнами без четких контуров приходит линейный стиль рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. Альбомы Ларссона - это отраженная в рисунках концепция образа жизни. Стиль жизни, выбранный супругами, прослеживается во всем - на выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства и в оформлении дома.

Карл Улоф Ларссон признан в Швеции не только выдающимся художником, но и создателем интерьера в скандинавском стиле.

Дело в том, что до него интерьера в скандинавском стиле, как и понятия, не существовало. Стиль, который он популяризовал, основан на синтезе нейтральных цветов, присущих норвежскому, шведскому и датскому пейзажам. Цвета - оттенки белого, экрю, бежевый, бледно голубой, цвет светлого дерева. Исключением в палитре пастельных тонов является яркий красный цвет, который словно солнце делает воздушный, почти бесцветный интерьер настоящим, действительным.



«Волшебная» комната, которая чаще всего появляется в рисунках Ларссона – гостиная. В ней благодаря свету, проникающему через большое окно, кажется, что всегда лето и очень просторно. Вся семья больше всего любила эту комнату, и Карл Ларссон называл её «Храм Праздности».

Спасибо!

Там на обороте ещё есть точно такая же чайка, как на лицевой стороне, что штампом приплюснута)))
Спасибо, Лу-Лу!

Наташа, спасибо тебе большое за открытку она очень мне понравилась

Вика, спасибо открытка красивая и история что ты написала очень интересная

Танюша, ты меня разбалуешь, но я не жалуюсь просто предупреждаю. Спасибо тебе огромное

В дореволюционной России слово «почтальон» стало использоваться в почтовом деле с 1716 года; ранее служащие, доставлявшие почту, назывались почтарями. При этом в зависимости от вида разносимой почты таких работников могли называть по-разному: иногороднюю почту доставляли почтальоны, а городские письма — письмоносцы.
В советское время, в 1920—1930-х годах, люди этой профессии именовались также письмоносцами.
В мире есть удивительные памятники людей этой профессии:


Статуя почтальона в Музее почты (Росарио, Аргентина)


Доставка почты на ходулях в сельской местности (гасконский край Пеи-де-Бюш, Франция, начало XX века)


Почтальон. Фрагмент экспозиции в Музее почты в Париже



Но самыми интересными, на мой взгляд, являются эти: