История аниме
Начало (20-е – 70-е гг)
Кто не слышал такого волшебного слова, как "аниме"? Кто не замирал перед экранами телевизоров и компьютеров в предвкушении долгожданной развязки в -ннадцатой серии, ожидая, когда Инуяши, наконец, вытащит любимую из злокозненного камня душ, или глуповатый учитель Омидзаки, в очередной раз, преподав урок жизни, спасет умного, но жутко одинокого и страдающего ученика?
Не вы? Тогда, может… еще не поздно начать? В этом явлении столько жанров и направлений, что вы обязательно найдете то, что постучится в ваше сердце.
Но что такое - это аниме? Откуда оно взялось и куда оно катится?
Признаться, находя очередной, трогающий душу сериал, я не задумывалась над этим вопросом. Мне было достаточно того, что это мультфильм, и что он мне нравится. Поэтому получив просьбу написать эту статью, я, сначала, попыталась отказаться - ну какой из меня знаток? Любой школьник в возрасте двенадцати лет посмотрел раз в десять больше. Однако деваться некуда - пришлось. И это оказалось настолько интересно и увлекательно, настолько переплеталось с историей, культурой, взглядами на жизнь самих японцев, что я не стала сильно урезать информацию, сохранив в ней самое важное, на взгляд человека, который имеет слабое понятие о явление под названием "Аниме".
Итак:
"Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (info) [anʲime], от англ. animation анимация) японская анимация" (с) так гласит интернет-энциклопедия. Даже из этих коротких и суховатых слов становится ясно - откуда берет истоки этот жанр.
В начале двадцатого века… так и хочется написать: "развращенный Запад проник в сознание японских художников и теперь, спустя почти столетия, Япония нам за это мстит".
Конечно все не так, кроме одного - в начале двадцатого века японские художники действительно открыли для себя западную мультипликацию и комиксы и уже в 1918 году выпустили свой первый мультфильм, получивший мировую известность. Мультфильм назывался Peach Boy (создатель Сейтаро Китаяма).
Японские мультфильмы тех лет были сняты под влиянием лидеров мульт-индустрии Walt Disney и Fleisher Brothers. Они создавались в крошечных домашних студиях, правда, уже в 1932 году Масаока Кэндзо организует первую анимационную студию "Masaoka Film Production" и в 1933 году снимает на ней первый японский звуковой анимационный фильм "Сила и женщины мира" [Chikara to Onna no Yononaka]. Потом была война, и мультфильмы стали обычными агитками, вдохновляющими на борьбу с врагом. Так что по-настоящему самобытные черты, делающими аниме популярным во всем мире, появились вместе с приходом в эту индустрию Осаму Тезука, получившего позже прозвище "Бог манги".
Осаму Тезука дебютировал в 1947 году в проекте New Treasure Island. Его величайшим вкладом были персонажи. Основываясь на довоенных мультиках Диснея, Тезука рисовал животных и людей с огромными выразительными глазами и круглыми головами, но в отличие от диснеевских "мультяшек" они могли изображать самые разные чувства от любви до дикой ненависти. Художник много взял из европейского кино, сделав ставку на действие и эмоции. На его мангах выучится не одно поколение художников, именно оно и составит позже цвет японского аниме. Последующие манга- и аниме-художники перенимали идеи Тезуки, рисуя упрощенные лица и огромные глаза. И, тем не менее, японское аниме в то время переживало тяжелые времена - экономический спад и засилье западной продукции в кинотеатрах не позволяли достойно конкурировать мелким домашним студиям. Лишь в январе 1963 года был создан первый успешный проект действительно популярного японского черно-белого анимационного телесериала "Могучий Атом" [Tetsuwan Atom]. Создал его на собственной анимационной студии "Mushi Productions" тот самый Тезуки по мотивам собственной манги. Сериал рассказывал о мальчике-роботе, попадающем в удивительные истории, борющемся с преступностью и спасающем друзей. Tetsuwan Atom очень быстро распространился по всему миру. Притом успех мультфильма был таков, что в конце года уже существовало четыре анимационные студии, разворачивающие собственные проекты.
Семидесятые в Японии стали эрой телевидения. Основная часть мультфильмов, более-менее значимых в истории аниме, были именно телевизионными сериалами. А телевиденье в то время большей частью создавало мультфильмы для детей. Но именно в 70-х аниме, став более искушенным и сложным, сделало второй шаг к современному, сняв Lupin Sansei. Создатели этого сериала, вдохновившись произведениями французского писателя Морриса Ле Блана, сделали главного героя вором, перемешав юмор и экшн.
Это был рискованный шаг. Lupin, полный взрослого юмора и нескрываемого насилия, был рассчитан на более старшую аудиторию. Никто еще не создавал подобных мультфильмов. Однако этот мультфильм ждал успех.
Еще одним важным сериалом с героем сомнительной "правильности" был сериал все того же Нагая Го "Человек-демон" [Devilman], где главный герой боролся с демонами, пожиравшими человеческие плоть и душу, но для этого он сам превращался в демона. Моральная неоднозначность такой ситуации впоследствии неоднократно обыгрывалась в аниме.
В семидесятые также выходит на экраны первый сериал, где героиня - не милая, тихая и ответственная девочка, а совсем наоборот. Появляется и сцены с юмором эротического характера. Зрительская аудитория тоже меняется, теперь она состоит из девушек и из парней-подростков. Надо сказать, этот сериал в то время побил все рекорды для этого жанра - было снято 72 серии.
Одновременно с этим компании продолжали активно разрабатывать "золотой пласт", появившийся в 60-е, о девочках с магическими способностями. Именно в это время закладываются основы целого жанра аниме - аниме о "девочках/девушках-волшебницах" [mahou shoujo].
Чаще всего сюжет в "волшебницах" таков: главная героиня, обычная школьница, каким-то образом приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных целей. В этом ей помогают "волшебные помощники", небольшие разумные зверьки, довольно часто - кошки. Притом героиня совсем не рада своему дару, вынуждена скрывать его, меняя облик, и стремиться избавиться, стать вновь самой обычной девочкой.
Истоки такого поведения и душевных метаний заложены в сочетании классических японских патриархальных взглядов на девочку/женщину и пришедшей с Запада новой ментальности, очень внимательной к процессу взросления и становления характера. Эта двойственность, возникшая в то время у молодежи, связанная с поиском своей роли в обществе, вызвала огромный интерес к произведениям искусства на эту тему. В том числе и к аниме.
Мальчики увлекались мультфильмами о гигантских роботах, которые появились еще в 60-х. Честь создания канона принадлежит Нагаю Го и его сериалу "Мазингер Зет" [Mazinger Z]. Принципиальное отличие этого сериала от предшественников было в том, что впервые юноша - главный герой находился внутри управляемого им робота (Узнаете? Те самые экзоскелеты). Новый жанр очень обрадовал компании, производящие игрушки и сборные модели. Оценив перспективы и возможности рынка, они с удовольствием вложили деньги в производство сериалов о "гигантских роботах" в обмен на право производить игрушки с обликом героев и размещать во время показа рекламу. Компании не прогадали: большие, сложные и разборные модели роботов пользовались огромной популярностью у детей и принесли отличную прибыль. Наверное, именно поэтому развитие жанра шло под лозунгом "Больше героев, больше роботов, сложнее дизайн!"
Важнейшей частью сериалов о "гигантских роботах" были взаимоотношения главных героев, объединенных, как правило, в небольшую сплоченную группу воинов. Воины боролись с многочисленным, но менее сплоченным злом. Ключевыми словами, описывающими отношения героев в таких сериалах, были "дружба и единство", а также миссия"спасти мир и Землю". Это было близко сердцам японской молодежи 70-х, ее мужская часть тогда ставила дружбу превыше любви. Даже девушки - героини в этих сериалах, были "боевыми подругами".
Продолжали в то время снимать мультфильмы и для детей: полнометражные экранизации классических сказок и легенд самых разных народов, а также телесериалы (да, да, та самая пчелка Майя пришла к нам с японских телеэкранов!)
Но, тем не менее, в это время аниме пользовалось популярностью лишь в самой Японии. Появилось первое поколение японцев, выращенных на анимэ-сериалах и манге. И именно это поколение сделало аниме искусством, которое завоевало весь мир.
Но об этом мы поговорим позже.
Продолжение следует…
Автор Галина Ли (Leki)