История аниме. Часть 2
«Золотой век», а также отаки и К
В истории аниме начало 80-х годов ознаменовано необычайно важным событием - выходом сериала "Мобильный воин ГАНДАМ" [Kidou Senshi Gundam], который оказал необычайное влияние на аудиторию. Именно тогда появились клубы подростков-фэнов научно-фантастического аниме. Те самые аниме-отаку.
Отаку (яп. おたく или オタク) — человек, который увлекается чем-либо. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. В Японии данному смыслу обязательно соответствует аббревиатура «аниота» (яп. アニオタ) — «аниме» (яп. アニメ) + «отаку» (яп. オタク).
Значение этого события трудно переоценить. Подростки, родившиеся во второй половине 60-х, всю свою жизнь смотрели аниме по телевизору и в кино. Оно формировало их мировоззрение, давало ориентиры для подражания. Пройдя с аниме все детство, подростки-зрители хотят нового аниме, более серьезного, в большей степени отвечающего их "взрослым" интересам.
Конечно, это не значит, что серьезного аниме до начала 80-х не было. Было. Но именно в эти годы возникает большая рыночная ниша подросткового аниме, куда текут капиталы фирм-спонсоров. Новыми идеями увлечены не только молодые художники поколения Осии Мамору, всерьез рассматривающие аниме как средство художественного самовыражения, но и аниматоры поколения Миядзаки Хаяо, уставшие рисовать "детские мультики". Именно в это время создается новая индустрия - индустрия, сделавшая аниме явлением не только японской, но и мировой культурной жизни.
Одновременно с официальным бизнесом развивается полулегальный рынок фэнов. На нем продается разного рода самоделки отаку (манга, модели, костюмы), пиратские записи аниме с ТВ, нелегальные копии и так далее. Именно из этой среды выходят основатели студии "Gainax". Параллельно развиваются фэнские и коммерческие журналы об аниме и манге.
В восьмидесятых на телеэкранах по-прежнему царят роботы и научная фантастика, однако, под влиянием фанатов они становятся серьезнее, усложняются и сюжет, и дизайн, и взаимоотношения героев. В 80-е на экраны выходит сериал "Гиперпространственная крепость Макросс" [Chou Jikuu Yousai Macross]. Задуманный изначально как пародия над клише "космических опер", он быстро сам становится самой популярной "космической оперой" в истории аниме. Потому что ломает эти самые клише: его главный герой, Итидзё Хикару, отнюдь не лучший пилот и вообще не самый крутой вояка. И главное оружие против инопланетян не бомбы, а… музыка и песни. Огромные и могучие инопланетяне сдаются на милость главной героини - Линн Минмэй, популярной певицы и подружки Итидзё. И только к концу сериала Хикару узнавал, что избранница его сердца - отнюдь не Минмэй, а потомственная военная - майор Хаясэ Миса.
Появление такого персонажа и сюжета тоже не происходит просто так. Оно продиктовано новой ситуацией в японской поп-музыке, которая, наконец, выбралась из послевоенного застоя и стала популярной среди молодежи (которая раньше предпочитала американскую музыку). Альбом песен Минмэй сразу стал очень популярен. Вышедший в 1984 году полнометражный аниме-фильм "Гиперпространственная крепость Макросс: Помнишь ли нашу любовь?" [Chou Jikuu Yousai Macross: Ai Oboete Imasu Ka?] лишь закрепил успех сериала. А его заглавная песня заняла призовые места в японских хит-парадах.
К аниме-музыке стали относиться серьезно.
В 80-е появляется совершенно новый жанр – фантастическая комедия. И если его самый первый опыт не особо удачен, то второй определяет сюжетные линии комедийных и романтических аниме на много лет вперед. Это экранизация манги Такахаси Румико - "Несносные пришельцы" [Urusei Yatsura] . Сериал создан режиссером Осии Мамору, пришедшим в мир аниме из мира кино. Может быть, поэтому сложно найти аниме с таким же сочетанием тонкого лиризма, безудержного юмора и сатиры, переплетения фантастических и реальных персонажей, любовных интриг и невероятных приключений. Особенное влияние на развитие аниме оказали сложные характеры персонажей. Позже они станут привычными для подросткового аниме, но в те времена это настоящая сенсация.
С появлением на рынке видеомагнитофонов перед производителями встают новые задачи, появляются новые возможности. Производители сериалов потихоньку отходят от телесериалов, ориентируясь на домашнее видео и рассчитывая на узкую аудиторию зрителей, имеющих достаточные средства для покупки кассет. Конечно же, в первую очередь речь идет об отаку. Уже 1984 приносит такой шедевр видео-анимации, как "Рождение" [Birth], более известный как "Мир Талисмана". За ним следует еще ряд интересных аниме.
В мире полнометражной анимации в 80-х становится сенсацией фильм Миядзаки - "Навсикая из Долины Ветров" [Kaze no Tani no Nausicaa]. Фэны с ночи занимают очередь за билетами, желая попасть на просмотр. В жизни мастера Миядзаки начинается активный творческий период, который подарит миру много шедевров. Следом за фильмом Миядзаки появляется другая интересная работа - "Божественный меч" [Kamui no Ken] Ринтаро. Можно сказать с этих двух фильмов началась новая эра полнометражного японского аниме.
В 1984 году раздается первый звоночек в жанре "жестоких фильмов" - сериал "Toei" "Кулак Северной Звезды" о приключениях мастера боевых искусств в постапокалиптическом мире. Сериал получается жестоким, и сделанный по его мотивам полнометражный аниме-фильм до сих пор считается одним из самых кровавых аниме в истории.
В восьмидесятых же первый раз погибает главная героиня аниме. Погибает, чтобы возродиться в другом теле. До этого щадили даже врагов (какие благословенные были времена, однако, для нервной системы зрителей).
Аниме готово к расцвету своей культуры. Оставалось лишь немного подождать...
Во второй половине 80-х после триумфа «Навсикая из Долины Ветров» начинается расцвет самостоятельного полнометражного аниме. Один за другим выходят на большие экраны мультфильмы. Здесь и шедевр детского приключенческого кино "Небесный замок Лапута" [Tenkuu no Shiro Laputa] Миядзаки Хаяо, и насквозь пародийный "Проект Эй-ко" [Project A-ko] Нидзисимы Кацухико, и эпический фэнтазийный "Виндария" [Windaria] Юямы Кунихико. В 88 году Миядзаки выпускает "Наш сосед Тоторо" [Tonari no Totoro], поначалу провалившийся в прокате, но потом вошедший в Золотой Фонд аниме (добавлю от себя, этот мульфильм обязательно должен быть в домашней коллекции, особенно, если у вас есть маленькие дети!), а в 1989 году - "Ведьмина служба доставки" [Majo no Takkyubin]. В 1987 году выходит талантливая экранизация классического японского средневекового романа "Повесть о Гэндзи" [Genji Monogatari] режиссера Гисабуро Сугии.
И в том же 1987 году на экраны выходит не совсем обычный двухчасовой полнометражный аниме-фильм - "Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз" [Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa] студии "Gainax" и режиссера Ямаги Хироюки. В нем молодые аниматоры с удивительным мастерством создают альтернативный мир, неуловимо похожий на наш, и, все-таки, не наш. Мульфильм выделяется изумительной для того времени качества графикой и необычной музыкой. Остается уточнить, что вся команда, делавшая этот фильм, недавние студенты - фэны аниме. Теми самые отаку, готовые диктовать индустрии новые правила игры.
Все больше и больше появляется и серьезных манги и аниме. Кейзи Наказава показывает ужас выживания уцелевших в Хиросиме в откровенном Barefoot Gen. Аналогично, Hotaru No Haka (Кладбище стрекоз) описывает двух сирот, пытающихся выжить в бомбардируемом Токио.
А еще во второй половине 80-х в аниме приходит секс. Заявка очень весома - в 1987 году выходит "Легенда о Сверхчеловеке - Парень-бродяга" [Chojin Densetsu Urotsukidoji] Хидэки Такаямы. В нем сочетаются запутанный и необычный сюжет с красочно нарисованными сценами сексуальных отношений людей и демонов. Фактически, этот сериал начал традицию "хентая" как самостоятельного жанра и в очередной раз открыл полемику о возможности художественной ценности порнографии. В том же 1987 году выходит и первый яой (вот они, истоки мирового зла!) "Песня ветра и деревьев" [Kaze to Ki no Uta] по мотивам манги Такэмии Кэйко.
Становится понятно - секс пришел в аниме хорошо и надолго.
Хентай (яп. 変態 хэнтай (info), «извращение») — жанр японской анимации (аниме), комиксов (манги), а также изображений соответствующей стилистики, основным элементом которых являются содержащиеся в нихэротические или порнографические сцены. Слово «хентай» распространено в западном мире и России, а в самой Японии используются другие термины, например, дзюхати-кин (яп. 18禁?, букв. «запрещено [до] 18-ти»).
Яо́й - жанр аниме и манги, описывающий гомосексуальные отношения между мужчинами.
Именно в этот период зарубежная публика активно знакомится с японской анимации. В США выходят переводы и переделки различных аниме, ставку при этом делают на "мужские", жестокие и сексуальные фильмы, то есть на то, что совершенно не представлено в американской анимации. Аниме медленно, но верно внедряется на мировой рынок. В Японии в это время - финансовый подъем, предвещающий новые успехи индустрии. И они состоялись...
А вот и девяностые…
Начало 90-х - время резкой смены стиля аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в составе зрителей. Стили "аниме для парней" и "аниме для девушек" постепенно сближаются, хотя и не сливаются окончательно. Особенно это касается наиболее значительных фильмов и сериалов. Появляются настоящие "большие глаза". Собственно, они были и раньше, являясь непременным атрибутом "манги для девушек", но в 90-х они становятся популярны и в аниме, причем, и в "аниме для парней". Получает значительное распространение стиль "прелесть" (кавайи), в результате чего резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится нормой в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода - выход ТВ-сериала «Красавица-воин Сейлор Мун» [Bishoujo Senshi Sailor Moon] (1992-1997). Впервые в истории аниме (и манги) жанр "девушки-волшебницы" скрещен с жанром "сэнтай", то есть, девушек-волшебниц теперь стало много и начали куда активнее сражаться со всяческими врагами.
Сэнтай (sentai) - жанр аниме, рассказывающий о приключениях постоянной небольшой команды персонажей, соперничающих с кем или с чем, дословно сэнтай означает «группа / команда».
Также особенностью этого сериала является наличие ссылок на женские гомосексуальные отношения (не у главных героев, конечно). На то время это весьма необычно для жанра. Еще одна нетипичная особенность - попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего. До этого создатели жанра "девушек-волшебниц" намеренно опускали все вопросы мироустройства, полагая, что зрительницам (в отличие от зрителей) они неинтересны.
Одним из популярнейших стилей этого периода, как уже говорилось выше, стал стиль "кавайи". Это характерный стиль «унисекс-направления», основные зрители которого все равно, впрочем, остаются парни. Их персонажами становятся необычные, очень красивые и странные девушки, наделенные сверхспособностями. При этом парни в этих сериалах и фильмах обычно скромны и слабохарактерны (чем, впрочем, этих девушек и привлекали). Именно таков сериал "Надя c загадочного моря" [Fushigi no Umi no Nadia] (1990). В общем-то, он скорее нечто переходное, сочетающее элементы ретро-приключенческой фантастики и комедию, однако переход внимания с мужских на женские персонажи проявляется уже в названии. Сериал частично основан на "Лапуте" Миядзаки и "20 тысяч лье под водой" Жюля Верна.
Но самый значительный сериал этого жанра - это, конечно же, "Тэнти - лишний! Рё-о-ки" [Tenchi Muyou! Ryo-ou-ki]. Здесь "необычных девушек" много, а парень по-прежнему один. Правда, в общем случае Тэнти - куда более достойная личность, чем многие аналогичные парни-персонажи.
Параллельно в 90-е повышается интерес к фэнтези-аниме, где действие происходит в мирах, полных магии и рукопашных битв. Одним из первых популярных фэнтези-сериал "История войн Лодосса" [Lodoss Tou Senki]. Он описывает классический фэнтези-мир, отличается серьезностью и основывается на традиции настольных ролевых игр.
Зато киберпанк в этот период переживает окончание подъема, и снятые в этом жанре аниме становятся все более "жизнерадостными". Однако киберпанк все еще выпускают.
Да, старое уходит в тень, не выдержав проверку временем, зато появляется новое: в 94-м происходит настоящий прорыв в новом виде аниме - аниме по мотивам игр, приставочных или компьютерных. Обари Масами выпускает полнометражное аниме "Легенда о голодном волке" [Garou Densetsu], а Сугии Гисабуро - тоже полнометражный "Уличный боец II" [Street Fighter II], которые по праву до сих пор считаются лучшими в этом жанре. Также следует назвать выпущенный Ринтаро на студии "Madhouse" OAV "Последняя фантазия V" [Final Fantasy V] (1994).
Но свято место пусто не бывает: место киберпанка в душах поклонников занимают мистические и историко-мистические аниме. 9-й год радует началом сериала "Легенда о королях-драконах" [Souryuuden] (1991-1993) о четырех братьях, обнаруживших в себе мистические способности легендарных Правителей Мира. В том же году снят "Судья Тьмы" [Anikoku no Judge] (1991) о таинственном Судье, судящем по законам Ада нарушителей закона людей. В 1993 году появляется настоящий исторический шедевр "Дзюбэй - История ниндзя" [Juubei Ninpuuchou].
Продолжается работа Миядзаки и Такахаты на студии "Studio Ghibli" по созданию полнометражных аниме. 1991 год - "Сочащиеся воспоминания" [Omohide Poro-poro] Такахаты, 1992 год - "Порко Россо" [Kurenai no Buta] Миядзаки, 1994 - "Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко" [Heisei Tanuki Gassen Ponpoko] Такахаты.
Из космических сериалов стоит отметить появление блестящего сериала "Безответственный капитан Тайлор" [Musekinin Kanchou Tylor] (1993), а также первых серий сериалов Кавамори Сёдзи "Макросс Плюс" [Macross Plus] и "Макросс 7" [Macross 7], доведших сначала до совершенства, а потом до абсурда идею войны с помощью музыки.
Так что к 1995 году аниме уже представляет собой чрезвычайно развитую отрасль японской промышленности. Несмотря на финансовый кризис середины 90-х, повлекший за собой снижение количества серий в ТВ-сериалах и сокращение производства OAV, рынок аниме крепок и готов к новым свершениям аниматоров. Ряды отаку активно пополняют любители аниме из других стран.
Сегодня аниме полон оптимизма. Gundam («Трансформеры») празднует свою 20-ю годовщину показом нового сериала. Эксцентричный Dr. Slump от Ториямы снова представлен новыми сериями. Влияние Осамы Тезуки все еще чувствуется в последних фильмах, основанных на его манге — Black Jack и Jungle Taitei.
Фэны всего мира наслаждаются растущим наплывом популярного аниме, внимание которому мы уделим немного позже.
Множество японских художников продолжают пополнять библиотеку аниме. Они понимают, что могут сделать более серьезное аниме, чем просто заниматься развлечением детей. Они могут изучать границы пространства и сложности человеческой души. Эта готовность к экспериментам и сделала аниме таким динамическим и привлекательным. Все это обещает сохранение интереса к аниме у кино-производителей и в 21 веке. Так что, встретив на улицах вашего города компанию мальчишек и девчонок в странных нарядах, с прическами кольями, длинными ногтями и лицами, замазанными гримом, знайте, это те самые отаку, не боящиеся заявить всему миру о своей большой любви к аниме.
Автор: Галина Ли (Leki)
).
Круто!
А я смотрела.
На то ставку и делала 