Мир Болливуда

Основных струн у ситара — 7 (пять мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре ещё 9-13 резонирующих струн, которые называются тараф (оркестр). Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, и создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец.
Название, вероятно, происходит от персидского "сетар" - прародителя многих струнных инструментов Востока. Появился ситар вИндии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный (се означает три). Однако в Индии инструмент преобразился: средних размеров деревянный резонатор заменили на огромный тыквенный, но на этом не остановились и добавили ещё один тыквенный резонатор, прикрепив его к верхушке пустотелого грифа, деку богато украсили розовым деревом и слоновой костью, а навязанные жильные лады заменили металлическими дугообразными.
До появления ситара народы Индии играли на древнем струнном щипковом инструменте, изображения которого сохранились на древних барельефах 2-3 века нашей эры.

Саранги относится к семейству скрипок. Это довольно многочисленное семейство, включающее в себя не только всем известную скрипку, но и такие редкие инструменты, как каманч, ребек и ребаб.
Саранги – струнный инструмент с коротким грифом. Корпус инструмента изготовлен из дерева, а струн – из жил животных. Его тональный диапазон довольно обширный – до двух октав. Это позволяет исполнять на саранги различного рода импровизации, что лишний раз доказывает самодостаточность инструмента. Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Общая длина саранги не превышает семидесяти сантиметров. Саранги относится к группе аккомпанирующих инструментов, который производит звуки благодаря вибрации струн. Для игры на саранги нужен смычок, котрый и приводит струны в колебательное движение, в результате чего и рождается музыка. Инструмент, подобный современной саранги, был изобретен в Индии, Пакистане и Непале. Он особенно популярен именно в этих странах. Существует множество разных форм саранги. Считается, например, что на саранги из Дели играть настолько сложно, что это под силу только семье изобретателя инструмента. На непальской саранге имеют право играть только мужчины. Эти тонкости придают инструменту еще большую загадочность и, как следствие, притягательность.
Традиционными прототипами саранги считают такие инструменты, как саринда, дильбура, раванахаста (раванхаттха), эсрадж, чикара, камайча (кеманча) и другие. Саранги распространён также в Афганистане, известен также в Таджикистане и Узбекистане. Во второй половине девятнадцатого века и в наши дни саранги – это не только концертный инструмент, он также выполняет ведущую роль в ансамблях. Несомненна связь саранги с индомусульманскими вокальными и танцевальными традициями; собственно сольное исполнительство на нем выросло из развёрнутого сопровождения вокальных композиций (кхьял, тхумри) и танцев (катхак) и поэтому во многом сохранило соответствующие технические и экспрессивные стилевые качества. Самостаятельная и развитая традиция игры на саранги. Среди выдающихся сарангия двадцатого века следует назвать Бунду Хан (Пакистан) и всемирно известного Рам Нарайян (Индия). Благодаря деятельности Нарайян саранги и приобрёл значение инструмента высокой традиции.

Ба́нсури (ба́нсри) — индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями.

Изготовление бансури представляет собой целое искусство. Бамбук, годный для создания бансури, должен обладать сразу несколькими качествами: иметь тонкие стенки, быть прямым с единообразным круглым поперечным сечением и длинными междоузлиями. Так как трудно найти стебли бамбука, отвечающие всем этим требованиям, то хорошие бансури редки и дорогостоящи. Подходящие виды бамбука (например, Pseudostachyum) свойственны лесам Ассама и Кералы.
После подбора подходящих образцов бамбук выдерживается, чтобы позволить природным смолам укрепить его древесину. Затем один конец бамбука затыкается пробкой, и прожигают отверстие для дутья. Отверстия для пальцев постепенно прожигаются раскалёнными прутьями, но не высверливаются, так как это может нарушить целостность ствола бамбука. Размещение отверстий для пальцев определяется измерением внутреннего и наружного диаметра ствола бамбука и дальнейшим использованием специальной формулы. После того как все отверстия готовы, бансури погружается в раствор антисептических масел, после чего очищается, высушивается и обвязывается шёлковыми или нейлоновыми шнурами одновременно в целях декорации и защиты от термического воздействия.

Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Бансури варьируются в длине от 12 дюймов (называются мурали) до 40 дюймов (шанкха-бансури). От длины и толщины бансури зависит и её настрой - чем она длиннее, тем более низкие звуки можно из неё извлечь.
Традиционно в Индийской классической музыке игра на бансури сопровождается аккомпаниментом из танпуры и табла.

Звук в бансури рождается колебаниями столбика воздуха внутри инструмента. Длина этого столбика варьируется в зависимости от закрывания или оставления открытыми различных отверстий бансури. Иногда отверстия закрываются лишь наполовину для создания бемольных или диезных нот. Существуют специальные приёмы по закрытию отверстий на инструменте. Наиболее популярны из них стили Панналала Гхоша (закрытие отверстий самыми кончиками пальцев) и Харипрасада Чаурасии (закрытие подушечками пальцев). Высота звука также определяются манипуляциями с мундштуком и передуванием (более сильным вдуванием воздуха). Важен и выбор позы для игры, так как часто надо играть несколько часов.

Шахнай — духовой инструмент, известный в Северной Индии.
Принадлежит к семейству гобоя, представляет собой трубку длиной 30-50 см, конической формы с отверстиями и двойной тростью (язычком). Инструмент сделан из дерева, в нижней части имеется развальцованный металлический раструб. Количество отверстий от 6 до 9, диапазон — около 2 октав.
Звук шахная изысканный, создаёт чувство благоговения и святости[уточнить]. Он используется в религиозных и свадебных церемониях.
Один из выдающихся мастеров игры на шехнае — Бисмиллах Хан (англ.) (1916—2006), виртуоз, награждённый Бхарат Ратна. Дэйв Мейсон, играл на этом инструменте в песне Street Fighting Man с альбома Beggars Banquet группы The Rolling Stones.
На юге распространён инструмент нага-сварам, разновидность шахнаи. По преданию, шахнаи и нагасварам приносят счастье, поэтому на них играют на свадьбах и празднествах (группа из 6 музыкантов).

Мриданга почитается как один из восьми священных музыкальных инструментов, и индуисты даже проводят ей пуджу (обряд поклонения). Мриданга представляет собой барабан из глины. Это очень древняя форма барабана, обладающая совершеннойакустикой. Самое древнее упоминание о мриданге встречается задолго до начала нашей эры. В «Надья-шастре» он упоминается как самый основной барабан. Там он описан самым подробнейшим образом. Описано также то, как готовить и накладывать речную глинуна мембраны мриданги. Само название «мриданга» является нарицательным для всех основных барабанов. Мембраны мриданги сделаны из кожи коров или буйволов, умерших естественной смертью. Для лучшего резонанса на каждую мембрану наносится специальная смесь из глины, особого камня и риса

Точных сведений о происхождении табла нет. Но по существующей традиции создание этого инструмента (как и многого другого, чьё происхождение неизвестно) приписывают Амиру Хусро (XIII век). Само название «табла» — чужеземное, но это никак не относится к инструменту: известны индийские древние рельефы, изображающие такие пары барабанов, и даже в «Натьяшастре» — тексте почти двухтысячелетней давности — упоминается о речном песке определённого качества, входящем в состав пасты для покрытия мембраны.
Существует легенда, рассказывающая о рождении табла. Во времена Акбара жили два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Они были непримиримыми соперниками и постоянно соревновались друг с другом. Однажды в жаркой схватке барабанного состязания один из соперников — Судхар Хан — потерпел поражение и, не в силах вынести его горечь, швырнул свой пакхавадж оземь. Барабан разбился на две части, превратившиеся в табла и дагга.
Большой барабан называется байан, маленький — дайна.
Один из самых известных музыкантов, прославивших этот инструмент на весь мир, — индийский музыкант Закир Хуссейн.

За последнее десятилетие в карьере Амира Кхана не было ни одного провального фильма. Впрочем, только он один и способен на такой подвиг.

Он открыл декаду номинированным на Оскар блокбастером «Лагаан: Однажды в Индии» и культовой мелодрамой «Желание сердца». Затем он снялся в блокбастерах «Цвет шафрана», «Звёздочки на Земле», «Гаджини» и «3 идиота», последний стал самым большим хитом ушедшего десятилетия.

Даже его «провалы» «Восстание», «Слепая любовь» и «Дневники Мумбаи» принесли неплохие сборы.

Амир Кхан родился 14 марта 1966 года. Окончил престижный киноинститут в Пуне на факультете режиссуры. Но поучаствовав в съемках некоторых фильмов сам решил оказаться по ту сторону камеры. Но все фильмы с его участием почему-то проваливались или не могли набрать нужного количества зрителей. Эта полоса неудач длилась вплоть до его ошеломляющего успеха в фильме “Сердце”. Там его партнершей стала Мадхури Дикшит (Madhuri Dixit) и зрителю понравился этот дуэт со смешными гримасами. Но даже этот фильм не смог спасти все остальные фильмы с его участием, которые, мягко говоря, подпортили его репутацию хорошего актера. Это “Любовь, любовь, любовь” с Джухи Чавла(Juhi Chawla) и “Ты со мной”.

Тампура известна своим очень богатым звуком. Есть три основных вида этого инструмента: Мирадж (Miraj) стиль, Танджори (Tanjore) стиль и малая инструментальная версия иногда называемая Тамбури (Tamburi).

Мирадж стиль, танпуры типичен для севера Индии. Этот инструмент пользуется популярностью у музыкантов традиции хиндустани. Она обычно составляет от 1 до 1,5 метров в длину. Её характерные черты это, грушевидный корпус; выпуклый, округлый tabali (накладка резонатора) и прямой гриф. Танпура обычно имеет резонатор сделанный из тыквы, но редко встречаются резонаторы из дерева. Инструмент этого вида представлен в верхней части этой страницы.

Тамбура в стиле танджори (Tanpura)

Тамбура этого вида характерна для юга страны. Это излюбленный инструмет музыкантов традиции карнатик. Размер её, примерно такой же от 1 до 1,5 метра в длину. В отличие от стиля мирадж, гриф её сужается к вершине, так же она имеет очень плоский tabali. Корпус резонатора почти всегда изготавливается из дерева.

Тамбури (инструментальная тамбура)

В последние десятилетия, стала популярной Тамбури или инструментальная тамбура (tanpura). Наиболее поразительной особенностью является её размер, всего лишь от 0,5 до 1 метра в длину. Она имеет очень небольшой корпус из дерева и слегка изогнутую накладку резонатора (tabali) . Тамбури обычно имеет четыре струны, но так же может быть и 5 и 6 или даже больше струн. Техника игры, как правило, немного отличается от стандартной тамбуры. Этот инструмент чрезвычайно портативен, он хорошо держит строй, потому что целиком состоит из дерева, а не тыквы, и соответственно он гораздо прочнее. Эти особенности делают Тамбури очень популярной среди странствующих музыкантов.

К самому примитивному типу этой группы относятся наши деревянные колотушки. Лишь в одном месте деревянные ударные пластинки достигли достоинства концертных инструментов, и то не в самой Индии, а в Индо-Китае и Индонезии. Эти инструменты, от которых берут свое начало наши европейские ксилофоны, состоят из ряда связанных между собой бамбуковых пластинок разной длины, которые, таким образом, образуют скалу звуков. В своей наиболее развитой форме, которая представлена сиамским "ранат", эти пластинки лежат на корыте, являющемся резонатором; удар производится двумя молоточками. Превосходные звуковые качества металла, в особенности латуни, способствовали включению круглых металлических пластинок в состав культовых и концертных инструментов. Очень рано было замечено, что пластинки с загнутыми краями дают более сильный звон, и это привело к образованию типа металлических ударных инструментов, известных по всему югу-востоку Азии под названием гонга. В самой Индии мы встречаем гонг только среди ассамских племен; в Бенгалии мы видим нечто среднее между простой ударной пластинкой и гонгом. Гонг издает прекрасный звук, который, конечно, зависит прежде всего от качества металла. Как из деревянных пластинок развивается ксилофон, так и металлические пластинки или гонги могут быть составлены так, чтобы они образовали скалу звуков. Особенно развит такой тип инструментов опять-таки в Индо-Китае и Индонезии, где небольшие гонги распределены в форме круга, внутри которого сидит играющий и ударяет по гонгам молоточками. Особо важную роль в культовой жизни индусов играют колокольчики. Их звон сопровождает отдельные фазы жертвенного действия. Судя по литературным и языковым данным, они существуют в Индии очень давно и, по всей вероятности, оттуда распространились на восток и юго-восток, а также в западный мир. Самая распространенная форма - ручной колокольчик, ручка которого имеет обычно форму какой-нибудь божественной эмблемы или священного животного (например, фигура Ханумана, раковина, трезубец и т. п.). Первоначально колокольчик, как видно из целого ряда обычаев Индии и других стран, служил для изгнания и предотвращения злых духов, что и объясняет его огромное распространение по всему земному шару.
Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает загнутую ударную пластинку - большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа. Этот инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает распространенный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут барабанной перепонкой. Играющий держит его под мышкой левой руки и ударяет по нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с которым мы встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря о войне, процессиях и культовых действиях, где его густой и далеко несущийся звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и двухсторонние барабаны.
К первым относится "нагара" - очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, "табла", который, также как и нагара, имеет металлический корпус; "бамья", т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины.
Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан - один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских "мриданг" и "дхолак". Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.
А. МЕРВАРТ, 1927
Источник: http://indonet.ru/article/muzykalnye-instrumen

-- "Влюбленные"

-- "Любовь без слов"