Сказочный мир мультипликации

 » "Буба" отзыв

Недавно наткнулась на мультфильм Буба,ну и смеялась же от души.сперва подумала,что идиотский,но потом мнение изменилось.
Забавный старичок Буба-домовенок, из-за чрезмерного любопытства его хозяйство оставляет желать лучшего. Вместо того, чтобы наводить порядок, он устраивает невероятный бардак и попадает в такие переплёты, что и специально не придумаешь.

Последние мульты, которые я смотрела (и было это очень давно), в совсем разных жанрах:

Призрак в доспехах (1995, режиссёр Мамору Осии)
Качественная в полном смысле этого слова фантастика. Здесь много того, над чем можно подумать, и есть что посмотреть.

Кунг-фу Панда (2008, режиссёры Марк Осборн, Джон Стивенсон)
Хороший мульт про веру в себя. Не могу сказать, что была в восторге, но смотрела с интересом.

«Моана»

Оригинальное название: «Moana»
Год: 2016
Страна: США
Слоган: «The ocean is calling»
Режиссер: Рон Клементс, Дон Холл, Джон Маскер
Сценарий: Джаред Буш, Рон Клементс, Джон Маскер
Композитор: Опетайя Фоа’и, Марк Манчина, Лин-Мануэль Миранда
Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения, семейный

Описание: Бесстрашная Моана, дочь вождя маленького племени на острове в Тихом океане, больше всего на свете мечтает о приключениях и решает отправиться в опасное морское путешествие. Вместе с некогда могущественным полубогом Мауи им предстоит пересечь океан, сразиться со страшными чудовищами и разрушить древнее заклятие.

Красочный мультфильм, наполненный летним настроением, звуками океанских волн и радующий взгляд разнообразием флоры, переносит зрителя на небольшой остров Мотунуи, где дружно и в достатке живет племя главной героини Моаны. С детства девушку убеждали, что ее будущее заключено в том, чтобы стать следующим вождем племени, заботиться о благе его представителей и защищать от всех бед, помня важное правило – ни в коем случае не заплывать за риф. Однако Моану влечет океан, неизвестность, скрывающаяся за рифом, но ответственность перед родителями и племенем сдерживает ее от решительных поступков, пока голод и неурожай не стали весомым препятствием для жизни обитателей острова. Именно в такой серьезный момент Моана благодаря своей бабушке узнает о прошлом своего племени, о путешествиях отважных мореплавателей и понимает, что подсказка к спасению от надвигающихся несчастий спрятана в легенде о сердце богиня жизни Те Фити, которое украл полубог Мауи. Именно Моане предстоит отправиться в полное неведомых опасностей путешествие, отыскать Мауи и попытаться вернуть украденное сердце богине.
Сюжет, конечно, предсказуем, но меня больше привлекло в нем то, что он содержит отсылки к интересным легендам народа маори, а детям запомнится красивой графикой и необычными персонажами, среди которых особенно примечательны глупый петух, милейшая свинка и поющий модник краб.
В сюжете нет романтической линии, отсутствует представитель мужского пола, который своим появлением решает все проблемы, герой как раз появляется вначале и является источником всех неприятностей, избавление от которых он любезно перекладывает на плечи Моаны, а сам в одном из решающих моментов улетает в неведомые дали. Поэтому темы дружбы, как таковой, в мультфильме тоже не наблюдается. Основной акцент сделан на поисках внутреннего «я», понимании собственного предназначения и выборе между долгом и зовом сердца, страхом и мужеством, местью и прощением.
Мне очень понравилась музыкальность мультфильма, выражение душевного состояния, переживаний персонажей через песни. Понравилось, как обыграна ситуация с Те Фити, ее гневом, порожденным чувством несправедливости и обидой. В данном мультипликационном фильме есть о чем задуматься маленьким зрителям и то, о чем не следует забывать взрослым. (5)
___________________________________

 » "Гандахар. Световые годы" отзыв

«Гандахар. Световые годы»

Год 1988
Страна Франция
Режиссер Рене Лалу
Сценарий Рафаэль Клюзель, Рене Лалу, Жан-Пьер Андревон и др.
Продюсер Жан-Клод Далэр, Генри Роллин, Мишель Нолл и др.
Композитор Габриэль Яред
Художник Филипп Каза
Монтаж Кристин Пансю
Жанр мультфильм, фантастика, фэнтези, приключения

Рене Лалу – незаурядный режиссер, который в свое время прославился своей любовью к ярким, драматическим сюжетам и не менее яркой их визуализации. В «Гандахаре» вкусы создателя воплотились, наверное, с максимальной силой и убедительностью. Этот анимационный фильм привлекает с первых кадров поистине взрывными цветами, невероятными формами и каким-то неуловимым ощущением «мира внутри мира внутри другого мира». Подозреваю, что многие коллеги впоследствии заимствовали у Лалу не то что отдельные детали, а целые концепции для своих громких хитов. Однако воспроизвести такое снова вряд ли возможно, все-таки Лалу неповторим.

Где-то на планете Гандахар есть колония явно земного происхождения, которая давно отказалась от технической цивилизации в пользу биологической, усовершенствованной в тысячи раз: все живые существа тут выведены путем долгих генетических экспериментов и весьма сильны и талантливы. Главенствуют здесь Совет женщин и верховная жрица, которым помогают ученый и рыцари-разведчики. Узнав о внезапном коварном нападении на поселения странных гуманоидов, правители решают послать туда рыцаря Сильвена, чтобы разузнать все о возможностях врага. Сильвен по дороге терпит крушение и попадает к трансформерам – уродливым жертвам тех самых экспериментов, которых сослали под землю. Как ни странно, эти ребята «на лицо ужасные, добрые внутри» - они помогают Силу добраться до захватчиков. Однако там его берут в плен, и по случайности освобождается рыцарь из узилища не один, а вместе с красивой Эрэль.

Как водится, любовь стимулирует на подвиги, и Сил в итоге находит источник всех бед Гандахара – громадного Метаморфа, мозг-переросток. Когда-то Метаморф тоже был экспериментом, но потом его бросили и забыли посреди моря. И в процессе беседы выясняется, что пророчество трансформеров о том, что «Через тысячу лет Гандахар был разрушен. Через тысячу лет назад Гандахар будет спасён» имеет под собой реальную основу. Метаморф владеет секретом перемещения во времени, и как раз через тысячу лет он замыслит нечто поистине ужасное…

В принципе, если вычесть потрясающую рисовку и атмосферу, останется довольно стандартная основа фантастического боевика, знакомая всем зрителям. Однако сочетание упомянутых элементов и то и дело проскальзывающие по фильму намеки Лалу не дают заскучать ни на минуту. Да, это жесткая критика не общества будущего неизвестно на какой планете, а общества современности на планете Земля, упакованная в фантастическую оболочку, как пленник – в искусственное яйцо. И смотрится фильм сейчас вполне актуально, и вызовы бросает те же самые и очень серьезные. Так что всем поклонникам олдскул-анимации и фантастики могу советовать к просмотру.

Что касается рейтинга… ну, есть девушки с голой грудью и страшненькие мутанты )) Так что присутствие родителей зрителям старше 12 лет, наверное, не помешает, да.

Оценка – 5.

Кстати, первым фильмом Лалу стала для меня «Дикая планета». Тоже вещица взрывная, сочная и шикарная, с хорошим философским подтекстом ;) В подростковом возрасте пошла на «ура».
_________________

 » "Греческие мифы" отзыв

«Греческие мифы»
Цикл мультфильмов для взрослых (1986-1995)
Студия «Союзмультфильм»
Режиссер А. Петров

1. «Геракл у Адмета»
2. «Рождение Эрота»
3. «Дафна»
4. «Нимфа Салмака»
5. «Полифем, Акид и Галатея»

Пять мультфильмов режиссера-новатора Анатолия Петрова резко контрастируют с работами его современников и по форме, и по содержанию. Многолетние тяжкие эксперименты привели Петрова к созданию нового направления в анимации – так называемого «гиперреализма», или рисованного 3d. Задолго до появления компьютерных эффектов он сумел изобразить своих героев таким образом, что с экрана на нас смотрят чуть не живые лица.

Но суть мультфильмов еще интереснее – Петров рискнул привнести в анимацию советской поры эпатирующие ноты. Дикий, первобытный дух греческой мифологии буквально затопляет зрителя с первых же минут просмотра: нагие тела, лики богов и лица людей, искаженные в порыве эмоций, странные создания, возникающие из ниоткуда… Непривычному взгляду, даже взгляду человека взрослого, будет, пожалуй, тяжеловато сразу проникнуться таким зрелищем. Однако немного погодя понимаешь замысел – Греция здесь намеренно не приглажена и не отцензурирована, как в школьных учебниках, и суть мифа видна как на ладони.

Фильм про Адмета и Геракла, первый в цикле, повествует о возможности бессмертия за счет другого и поисках этого самого «другого», а также о последствиях такого «обмена судьбами». Покорение танатоса/смерти – такова идея картины.

Тетралогия об Эроте начинается с рождения юного бога, вызвавшего скандал на Олимпе, продолжается страшной местью Афродиты Аполлону, затем переходит в жуткую историю Гермафродита и его божественных деяний и плавно завершается историей «рокового любовного треугольника». Ее лучше смотреть подряд, чтобы уловить и связующую идею, и те нюансы, которые при просмотре по отдельности легко можно упустить из вида. Идея, высказанная устами богов в «Рождении Эрота», находит подтверждение потом – эрос/страсть лучше убить сразу, или как минимум держать в узде, ибо в противном случае не избежать тяжелейших последствий и гибели многих.

Итак, режиссер в пяти фильмах рисует панораму, где Танатос и Эрос – два полюса бытия, между которыми мечутся и с которыми борются беспрестанно и люди, и боги, и даже звери. Это не развлекательная жвачка, а нечто другое, более сильное и глубокое, побуждающее к дальнейшим рассуждениям о глобальных философских вопросах. Уникальный цикл, достойный внимания ценителей авторской анимации высокого класса. К сожалению, на продолжение у Петрова уже не хватило сил и средств, бурное было время в нашей стране. И кто знает, появятся ли еще у нас мастера такого масштаба в будущем…

Оценка – 5.
_________________

«Семейка Крудс» возвращается на большой экран
Персонажи уморительного мультфильма 2013 года вернутся на киноэкраны. Компания DreamWorks запустила работу над «Семейкой Крудс 2». За продюсирование возьмётся сам Марк Свифт, ранее занимавшийся второй и третьей частью «Мадагаскара», а также «Подводной братвой» и «Капитаном Подштанником». Озвучивать героев в оригинале снова будут Эмма Стоун, Николас Кейдж и Райан Рейнольдс. А вот режиссёрское кресло займёт новичок Джоел Кроуфорд, успевший поработать пока что только над короткометражным фильмом о каникулах троллей.

В сиквеле персонажи встретятся лицом к лицу с ещё одной семьёй. Создатели преисполнены вдохновения и надеются, что новые герои мультфильма и новые лица, привлечённые к его созданию, освежат историю. Увидеть, сбылись ли их ожидания, мы сможем 18 сентября 2020 года.
___________________________________

 » 5 самых известных в мире мультфильмов СССР

5 самых известных в мире мультфильмов СССР
Наша приверженность к старым советским мультикам понятна. Мы смотрим их с детства, потом пересматриваем ... снова смеясь и грустя. Но любимые нами герои известны не только в России, но и далеко за пределами даже бывшего Союза. Мультфильмы СССР — это отдельная эпоха анимации, особый жанр. Многие творения гениальных советских режиссеров до сих пор оказывают заметное влияние на творчество признанных гуру мировой мультипликации.
Вот лишь пятерка из них, но это лучшие из лучших.
«Снежная королева» (1957)

В списоке лучших из лучших картин СССР находится знаменитый шедевр режиссера Льва Атаманова, созданный на «Союзмультфильме», главной советской мульти-киностудии. Мультфильм был переведен на множество языков: английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, японский, и это не считая всех наречий тогдашнего СССР. А главных героев озвучивали звезды мирового кинематографа. Например, французская Снежная королева говорила голосом Катрин Денев, а американская Герда озвучивала Кирстен Данст.
Также как и в Советском союзе, в США в 60-70-х годах «Снежную королеву» регулярно показывали по ТВ во время зимних каникул.

Мало кто знает, что именно в «Снежной королеве» впервые была опробована технология, без которой современный кинематограф трудно представить, – live action. Главную героиню сначала исполнил живой человек – актриса Мария Бабанова (отсюда у них схожие черты лица и фигуры), а потом изображение с кинопленки превратили в мультипликацию.

«Ну, погоди!» (1969 - 1993)

В рейтинги самых узнаваемых картин бывшего СССР неизменно попадает мультсериал «Ну, погоди!». Многосерийные похождения Волка и Зайца — результат желания Никиты Хрущева, который после поездки в США находился под впечатлением от американской анимации, доказать, что и мы не лыком шиты. Последовало указание «догнать и перегнать» и на наш ответ их «Тому и Джерри» выделили достаточно серьезный госбюджет, а все вместе привело картину к всемирной славе.

Изначально режиссер Вячеслав Котеночкин предполагал, что Волка озвучит Владимир Высоцкий, но актер в то время находился в опале, поэтому к участию в проекте привлекли Анатолия Папанова, хриплый голос которого и стал визитной карточкой мультперсонажа. Но отсыл к Высоцкому все же есть — в первой серии Волк насвистывает мелодию песни из фильма «Вертикаль».

Знаменитая парочка Заяц-Волк до сих пор остается одним из самых ярких и комичных дуэтов советской мультипликации, причем в масштабах многих стран. Так, выпущенная в 1984 году карманная компьютерная игра «Электроника» буквально разлеталась по странам СССР и выпускалась на экспорт в Европу. Японские программисты Nintendo Entertainment System по мотивам «Ну, погоди!» создали игру «I’ll Get You» («Я тебя поймаю»). В 2010-м году Монетный двор Польши даже выпустил памятную коллекционную монету с изображением Зайца и Волка.
«Жил-был пес» (1982)

Результат целого года работы над сценарием Эдуарда Назарова, который по праву оценили и зрители, и критики, — один из самых популярных советских мультфильмов, известных в мире.
Знаменитое «Ну ты заходи, если что» любят не только советские и российские зрители — искренняя история дружбы Волка и Пса, снятая по мотивам украинской народной сказки, покорила несколько международных кинофестивалей, в том числе Оденский кинофестиваль (Дания) и фестиваль в Эннеси (Франция).

Между прочим, узнаваемый сейчас Волк мог выглядеть совсем по-другому. Его пришлось полностью перерисовывать под хрипловатый голос Армена Джигарханяна. Интересно, что дублировать этот мультфильм (по крайней мере, в англоязычной версии) никто не осмеливается, потому что иначе пропадет весь шик озвучки в исполнении маэстро — если мультфильм и показывают, то с субтитрами, чтобы знаменитое «Шо, опять?» воспринималось иноязычными зрителями точно так, как надо.

Кстати, звук уезжающей телеги в начале мультфильма Эдуард Назаров позаимствовал из киноленты «Чапаев».

Памятник счастью — 200-килограммовая статуя наевшегося до отвала Волка — одно из самых популярных мест в г. Томск. Если посчастливится правильно «почесать» его пузо, то можно услышать его коронные фразы — «Щас спою!», «Бог в помощь!», «Ну ты заходи, если что».
«Крокодил Гена и Чебурашка» (1969-1983)

Первый фильм о невиданном зверьке назывался «Крокодил Гена». Ушастого героя придумал мультипликатор Леонид Шварцман, а название несуществующего животного Эдуарду Успенскому пришло в голову, когда он услышал от одного своего друга, который в адрес своей неуклюжей дочери произнес: «Ой, опять чебурахнулась!», что означало «упасть».

После демонстрации серий цикла на различных фестивалях, нежными чувствами к странному ушасто-пушистому воспылали во многих странах мира. Так, в 70-х годах в Швеции у Чебурашки и Гены были собственные циклы детских радио- и телепередач под названием «Дрюттен» (от шведск. drutta – падать). Для показов по европейскому телевидению «Чебурашку» тоже перевели: в английском и американском вариантах он стал Топлом (Topple), в немецком – Куллерьхеном (Kullerchen) или, в более позднем варианте, Плумпсом (Plumps), а в финском – Муксисом (Muksis). Каждый перевод – отсылка к способности неведомого зверька падать. Впрочем, японцы приняли Чебурашку с распростертыми объятиями, не награждая никакими прозвищами – там он так и остался Cheburashka (チェブラーシカ) и уже получил свой полнометражный фильм в 2015 году.

Песня Крокодила Гены звучит также на финском, японском, английском, немецком, шведском, болгарском, польском и прочих языках.

Кстати, у иностранцев, впервые сталкивающихся с Чебурашкой в сувенирных лавках, считается высшим пилотажем произнести это слово без ошибок с первого или хотя бы третьего раза.
«Ежик в тумане» (1975)

Самый из самых — бродящий в тумане Ежик Юрия Норштейна. На фестивале в Токио в 2003 году мультфильм был признан лучшей картиной всех времен и народов. Причем изумительным и зрители, и эксперты находят в мультфильме все – от идеи и юмора до технического исполнения, музыкального и цветового решений.

В основу «Ежика» легла одноименная сказка Сергея Козлова, которая, обыгранная Норштейном, вышла далеко за пределы детского мультфильма, получив глубину философской притчи, где каждый экранный образ можно рассматривать как символ, а действие трактовать сразу в нескольких ключах. Сам же режиссер считает, что: «Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ежике в тумане» произошёл счастливый случай совпадения всех элементов».

Обликом главный персонаж обязан жене Норштейна — Франческе Ярбусовой. Мультипликаторы перепробовали множество вариантов, внешность будущей «звезды» постоянно менялась. Режиссер не устраивали предлагаемые варианты, ему нужен был тот, кто даже после мгновенного появления должен «отпечататься» на экране… В конце концов, Ярбусова, жена и по совместительству художник, нарисовала такого героя, который и режиссера устроил, и мир покорил.

Озвучивала Ежика актриса Мария Виноградова, голосом которой говорил также дядя Федор из Простоквашино.

Ну а те, кто бывал в Киеве, наверняка, имеют фото с причудливой фигурой удивленного Ежика.

Данные взяты с сайта http://bigpicture.ru/?p=909829
___________________________________

 » Гильермо дель Торо анонсировал анимационную трилогию «Сказки

Гильермо дель Торо анонсировал анимационную трилогию «Сказки Аркадии»

Создатель мультфильма «Охотники на троллей» Гильермо дель Торо заявил, что в их совместной с DreamWorks Animation и Netflix разработке находятся ещё два мультсериала, которые вместе с «Охотниками» составят трилогию под общим названием «Сказки Аркадии». Таким образом на Netflix у дель Торо появится собственная анимационная вселенная.

С виду обычный американский городок Аркадия на самом деле расположен на пересечении магических линий, становясь местом сражения различных потусторонних созданий, включая троллей, пришельцев и волшебников.

Первый из двух мультипликационных проектов под названием «Трое внизу» стартует в следующем году. Он повествует о двух юных пришельцах королевской крови и их телохранителе, которым чудом удалось сбежать, когда злобный тиран захватил их планету. Космический корабль беглецов потерпел крушение в окрестностях Аркадии. Юным пришельцам придётся какое-то время пожить на Земле, притворяясь обычными подростками, до тех пор пока они не починят звездолёт, чтобы вернуться на родную планету и свергнуть злодея.

Второй мультсериал «Волшебники», премьера которого состоится в 2019 году, объединит события анимационной вселенной — пути обитателей подземного королевства троллей, юных пришельцев и волшебников неизбежно пересекутся, потому что все они так или иначе связаны с Аркадией. Третий сериал расскажет о кульминационном моменте — эпической битве за власть над магией, которая решит судьбу трёх миров.

Второй сезон «Охотников на троллей» выйдет на Netflix 15 декабря.
___________________________________

Опубликован список из 26 мультфильмов, которые претендуют на "Оскар 2018"
Список из 26 полнометражных анимационных фильмов был на днях представлен на рассмотрение американской киноакадемией. Это так называемый лонг-лист, из которого путем голосования членами академии будут выбраны окончательные номинанты на премию "Оскар".
Номинанты будут объявлены 23 января 2018 года, а сама церемония награждения состоится 4 марта 2018 года.

В списке множество разных картин, есть даже японские и финские мультфильмы, но как обычно большинство ставит на победу мультфильма от студии Дисней и/или Пиксар. Новый диснеевский мультфильм "Тайна Коко", про увлекающегося игрой на гитаре мексиканского мальчика, вполне может оказаться победителем.

Итак, полный список 26 претендентов:
«Большой злой лис и другие сказки» (Франция, Бельгия)
«Birdboy: The Forgotten Children»
«Босс-молокосос» (США)
«Добытчица» (Ирландия, Канада, Люксембург)
«Капитан Подштанник: Первый эпический фильм» (США)
«Тачки 3» (США)
«Cinderella the Cat»
«Тайна Коко» (США)
«Гадкий я 3» (США)
«Эмоджи фильм» (США)
«Этель и Эрнест» (Великобритания)
«Фердинанд» (США)
«Девушка без рук» (Франция)
«В этом уголке мира» (Япония)
«Лего Фильм: Бэтмен» (США)
«ЛЕГО Ниндзяго Фильм» (США)
«Ван Гог. С любовью, Винсент» (Великобритания, Польша)
«Мэари и цветок ведьмы» (Япония)
«Муми-тролли и зимняя страна чудес» (Финляндия)
«Моя школа тонет в море» (США)
«Дремлющая принцесса» (Япония)
«Тихий голос»
«Смурфики: Затерянная деревня» (США)
«Звезда»
«Мастер меча онлайн: Порядковый ранг (Япония)
«Window Horses The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming» (Канада)
___________________________________

Создатели «Миньонов» вернут «Супербратьев Марио» на большой экран
Спустя 24 года после провала самой первой экранизации видеоигры, создатели «Марио» вновь готовы доверить свое творение Голливуду.
Компания Nintendo ведет переговоры со студией Illumination Entertainment, ответственной за такие хиты как «Гадкий я» и «Зверопой», о создании полнометражного анимационного фильма по мотивам игры «Супербратья Марио».

Компании пока никак не прокомментировали сделку, так что сложно сказать, что именно будет представлять собой мультфильм.

Вероятнее всего, за основу будет взят классический сюжет популярной игровой франшизы, где итальянский сантехник Марио вместе с братом Луиджи отправляется в Грибное королевство спасать Принцессу из когтистых лап злобного Боузера.

Газета Wallstreet Journal сообщает, что картина будет изготовлена на студии Mac Guff, парижском подразделении Illumination. На данный момент проект находится на самой ранней стадии производства и вряд ли увидит свет в ближайшие несколько лет.

В 1993 году вышел фильм «Супербратья Марио», первая попытка перенести Марио на большой экран. Несмотря на схожесть имен персонажей, сюжет картины был полностью оригинальным и не основывался на играх. Экранизация с треском провалилась в прокате, а исполнитель главной роли Боб Хоскинс заявил, что это была самая худшая работа в его карьере.

Кроме полнометражного фильма существует и три телевизионных сериала: «Супершоу супер братьев Марио», «Капитан N и приключения Супербратьев Марио 3» и «Капитан N и новый мир Супер Марио».
Самая первая игра Super Mario Bros. впервые появилась в 1985 году и считается самой продаваемой игрой в истории. Благодаря столь оглушительному успеху Марио стал символом компании Nintendo и впоследствии появился во многих других играх японского разработчика.
___________________________________

Мультфильм "Сержант Стабби: Американский герой" расскажет историю реальной военной собаки
1 декабря 2017 года в сети появился первый полноценный тизер-трейлер нового полнометражного мультфильма под названием "Сержант Стабби: Американский герой" ("Sgt. Stubby: An American Hero"). Мультфильм расскажет историю реально существовавшей собаки, которая прославилась во время Первой Мировой войны.

В 1917 году подобранный рядовым Джоном Робертом Конроем пес по кличке Стабби стал талисманом 102-го полка 26-й пехотной дивизии («Янки») США. Стабби был помесью бостон-терьера и питбультерьера. Пес вместе с солдатами приплыл во Францию и к концу войны принял участие в 17 боях. В одном из боев он был ранен, но быстро поправился. Стабби благополучно дожил до 1926 год и скончался на руках своего хозяина Джона Конроя.

"Сержант Стабби" будет первым полнометражным мультфильмом для студии Fun Academy Motion Pictures и она вложила в его производством 25 миллионов долларов. Мировая премьера мультфильма назначена на 13 апреля 2018 года.


___________________________________

Тайна Коко

год
2017
США
слоган «The celebration of a lifetime»
режиссер Ли Анкрич, Эдриан Молина
сценарий Мэттью Олдрич, Эдриан Молина, Ли Анкрич

12-летний Мигель живет в мексиканской деревушке в семье сапожников и тайно мечтает стать музыкантом. Тайно — потому что в его семейном клане музыка считается проклятием. Когда-то его прадед оставил свою жену, прабабку Мигеля, ради мечты, которая теперь не дает спокойно жить Мигелю. С тех пор музыкальная тема в семье стала табу. Мигель обнаруживает, что между ним и его любимым певцом Эрнесто де ла Крусом, ныне покойным, существует некая — пока неназванная — связь. Паренек отправляется к своему кумиру в Страну Мертвых, где встречает души своих предков. Мигель знакомится там с духом-трикстером по имени Гектор (в облике скелета), который становится его проводником. Вдвоем они отправляются на поиски де ла Круса.




Как всегда, Пиксар на высоте. Потрясающе светлая и добрая работа, как пирог, имеющая много подсмыслов. Тут и детская огромная мечта, ради которой стоит убежать из дома. Тут и традиции семьи, ее истории, любимая и шумная родня, которая "знает, как лучше". Тут невероятно разукрашенный, оживший, волшебный праздник День Мертвых, когда живое встречается с мертвым. Тут и целый загробный мир! И Мигель убегает именно туда, будто ниточка, связывая все и всех, раскрывая тайны семьи. И как водится - финал выбивает слезу.
Образы, культура, наследие переложены студией с огромной любовью, тонко и филигранно. смотреть одно удовольствие на этот Dia de los Muertos. Настоящая магия кино
_________________

Англоязычный трейлер и новый постер мультфильма "Мэари и цветок ведьмы"
Новый полнометражный мультфильм "Мэари и цветок ведьмы" ("Meari to majo no hana") от знаменитой японской анимационной студии Ghibli ("Унесенные призраками", "Мой сосед Тоторо") выходит в американский прокат с 18 января 2018 года.

На днях к премьере вышел новый англоязычный трейлер мультфильма, а также новый постер.
Режиссер мультфильма Хиромаса Ёнэбаяси, ранее снявший на студии Ghibli мультфильмы "Ариэтти из страны лилипутов" и "Воспоминания о Марни". По трейлеру "Мэари и цветок ведьмы" хорошо заметен фирменный "миядзаковский" стиль студии и ее подход к анимации.

В США прокатом "Мэари и цветок ведьмы" занимается студия Studio Ponoc.


Сюжет нового мультфильма основан на книге 1971 года писательницы Мэри Стюарт "Маленькая метла" ("The Little Broomstick"). В книге рассказывается о девушке Мэри, которая находит волшебный цветок, способный одарить его владельца магическими силами, но всего на одну ночь.

Сюжет мультфильма будет немного отличаться от книжного. Девушка Мэри (в нашем прокате ее имя будет звучать как Мэари) живет в простой британской деревушке со своей двоюродной бабушкой Шарлоттой. У нее нет друзей, а ее жизнь скучна и обыденна. Но однажды Мэри встречает двух загадочных кошек и это приводит к цепи самых невероятных событий.

Кошки ведут девочку в лес и там в зарослях она находит старую метлу, а еще загадочный цветок, сияющий голубым цветом. Оказывается, это очень редкое растение, которое цветет раз в 7 лет.

Внезапно метла оживает и уносит Мэри в таинственную школу для ведьм, которая находится где-то в небе среди облаков.

В российский прокат мультфильм выйдет 1 марта 2018 года.

___________________________________

Объявлено о перезагрузке мультсериала из 90-х "Озорные анимашки"

Компания Warner Bros. в сотрудничестве с Amblin Television Стивена Спилберга и вэб-сервисом Hulu объявила о возрождении или точнее о перезагрузке популярного в 90-е годы мультсериала "Озорные анимашки" ("Animaniacs").
Над новым мультсериалом пока лишь начата работа и его премьера установочно объявлена лишь на 2020 год. Сюжет останется прежним и будет рассказывать про приключения семейки Уорнер - братьев Якко и Вакко и их сестренки Дот, которые однажды сбегают из своего жилища в водонапорной башне и попадают в большой город.

Попутно они встречают других персонажей, популярных в прошлые годы мультсериалов студии Warner Bros. и Amblin, таких к примеру как Пинки и Брейн.

Исполнительным продюсером нового сериала станет сам Стивен Спилберг, транслироваться сериал будет на сервисе Hulu, который также приобрел права на трансляцию 99 серий оригинального мультсериала, вышедшего в 1993 году.
___________________________________

"Тайна Коко"

год 2017
производство Disney/Pixar
режиссер Ли Анкрич
идея Ли Анкрич, Эйдриан Молина, Джейсон Кац




Захватывающая история мальчика Мигеля Ривера и его приключений в праздник Дня мертвых может быть интересна не только детям, но и взрослым. Главная тема - это семья, ее будни и праздники, когда существует вероятность наконец забыть о прошлых обидах и сосредоточиться на любви друг к другу и мечтах о будущем. Кроме того, можно поразмышлять о том, что призвание порой имеет очень высокую цену, а также о принципе - жить стоит так, чтобы умереть было не стыдно... да вообще, тем для рассуждений тут хватит надолго и для всех.
Любителям фэнтези и мистики тут есть где развернуться: мир мертвых изображен так вкусно, что хочется рассматривать все его уголки и переулки по много раз. А сами мертвые все настолько яркие, что живых за пояс заткнут )) Что говорить о грозной крылатой Пепите и ее дружке-псе - сплошь обаяние и радуги по периметру )) А еще много музыки, танцев, шуток, перемежающихся с меланхоличными и сентиментальными эпизодами... Отдельно упомяну о детективном расследовании, где злодея изобличают, а герой удостаивается почестей, хоть и с опозданием ))
Но самое важное в этом мультфильме - это, конечно, разлитая в каждом кадре любовь. Большая, настоящая, светлая Любовь, которой нам иногда так сильно не хватает и ради которой стоит идти хоть на край света, хоть за край. И это просто прекрасно.
К слову, смотреть рекомендую с оригинальной озвучкой, если есть возможность. А потом можно послушать песни марьячи и почитать о традициях Мексики )) Надо же продлить удовольствие

Оценка - 5
_________________