Юльча:
06.04.10 09:52
» Принцесса Мононоке / Mononoke-hime
Судьба мира зависит от смелости одного воинаВсех, с Днем Мультфильма. Отметила праздник просмотром картины жанра аниме.
Принцесса Мононоке / Mononoke-hime
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Автор сценария: Хаяо Миядзаки
В главных ролях: Йоджи Мацуда, Юрико Ишида, Юко Танака и др.
Япония, 1997
Продолжительность: 134 мин.
Извечная война человека с природой, жадность и амбиции человека, обманчивая уверенность, что можно подчинить жизнь – темы этого поистине интересного и захватывающего произведения. Сколько в этом фильме красоты – природа, светящийся покоем Ночной странник, Дух Леса под ногами которого распускаются цветы, Духи животных, загадочная повелительница волков и конечно смелый воин защищающий жизнь. Но есть и ужасающие моменты – превращение Бога Кабана в демона или Дух Леса, некогда дарующий жизнь, а теперь, благодаря человеку, несущий только смерть. Так что, если собрались смотреть мультфильм с ребенком, учитывайте возраст.
Создатель картины - Хайао Миядзаки, показывает разрушительность цивилизации, когда человек уже не помнит, что уничтожает то, что дало и дает ему жизнь, когда человек мнит себя Богом. Но никогда не позно исправлять ошибки и даже один воин способен защитить мир. А если каждый встанет на сторону жизни? И глядя на Духа Леса с человеческим лицом, понимаешь, что гармония это единство всего живого.
Эмоциональный, красивый, серьезный, глубокий, и пожалуй, актуальный во все времена мультфильм.
Два часа, как один миг.
Оценка: 10 баллов
kabardinochka:
10.04.10 17:49
» In Character: Actors Acting. Part 1
Зато мы делаем ракеты, перекрываем Енисей...Как известно, не бывает хорошего кино без хорошего актера. И таких - много: и у нас, и на Западе. Но нестерпимо мне слышать один и тот же пассаж: дескать, нет в мире актеров, равных нашим по психологизму и духовной содержательности; а западный актер он хоть и неплох, но все же будет похуже нашего. Почему же тогда не один из наших актеров не смог сделать карьеру в мировом кино? Почему у испанцев есть Антонио Бандерас, Пенелопа Круз и Хавьер Бардем, у китайцев Джекки Чен, у бельгийцев Жан-Клод Ван-Дамм, у австрийцев Арни, у голландцев Рутгер Хауэр? А кто у нас? А у нас никого.
Основной причиной такой ситуации обычно называют языковую проблему. Но мы все знаем, что она не помешала тому же Арни стать не только всемирно известным актером, но и сделать политическую карьеру. Так в чем же причина провала российских актеров в западной киноиндустрии? Мне кажется, что основная проблема – в технике актерского мастерства. Скажу больше: как мне кажется, есть основания всерьез говорить о четко обозначившемся отставании нашей актерской школы.
Споры о том, кто лучше в актерском искусстве, я для себя решаю достаточно просто: если в процессе просмотра фильма я забуду, как зовут актера, его предыдущие роли, количество нулей в сумме его гонораров, а буду знать только имя персонажа, который сейчас передо мной живет совсем иной жизнью, - это и будет для меня показателем хорошей актерской игры. Если исходить из этого принципа, то американские актеры (здесь и далее: актеры всех стран и национальностей, примыкающие к американской школе) нынче, с моей точки зрения, занимают лидирующее положение в мире.
А ведь фундамент Голливуда закладывался при активнейшем участии людей, говорящих по-русски. Это выходцы из Белоруссии начали с покупки сломанного кинопроэктора, а потом смогли основать крупнейшие киностудии «Warner Brothers» и «MGM». Голливуд восхищался работами Эйзенштейна, учился у него. А что касается актерского мастерства, то знаменитый «метод» - это, привычная нам, система Станиславского. Так в чем же особенности американской традиции?
Признаюсь, ответы на этот вопрос я ищу далеко не первый день. И как писала Ховард (она мне сейчас только что не снится), когда ты чем-то увлеченно интересуешься – сама жизнь подбрасывает тебе нужные материалы.
Первое. Американскую актерскую школу отличает, прежде всего, насыщенность и плотность каждого момента пребывания актера в обстоятельствах роли. Американский актер в фильме ежесекундно активно устремлен к тому, что ждет его героя впереди. Он знает цель своего персонажа, он знает цель своей работы над персонажем, и все его существование в роли основано не просто на действенности поведения, а активной действенности, непрерывно направленной на цель. Наши актеры в массе своей часто неторопливы, тягучи. Они привносят в исполнение много второстепенного, и выдают это за особую духовность. Им свойственно сидеть, изучая настоящее героя, нежели быть устремленными к будущему. Говоря простым языком, американцы умеют и скуку играть нескучно.
Второе. Западный актер в работе над ролью выполняет большой, педантичный, сознательный труд. У наших же актеров откровенно угадывается доминирование чувственного начала. Российский актер строит роль не от ума, а от сердца.
Третье. Умение четко конструировать роль. Они знают, кого хотят сыграть, знают, что роль должна существовать в развитии и вызывать к себе определенное отношение зрителя. У многих же наших актеров существует принципиальная установка, что главное — игра. Неважно, что получится в результате, важен живой процесс. В результате мы часто видим увлекательный процесс без результата.
Четвертое. Профессионализм. Американцы считают, что простаивающий актер в ожидании будущих ролей должен активно заниматься тренингом — системой упражнений, способных поддержать творческую форму. Тренинг сохраняет актерскую органику, он держит в рабочем состоянии воображение актера. Иначе актер рискует утратить одно из самых важных профессиональных качеств — чувство правды. Он перестает быть живым, становится фальшивым, но, увы, уже не способен этого понять. Американцы относятся к этому со всей серьезностью. Простаивающий актер (даже звезды мировой величины) тут же обращается к педагогу, способному заниматься с ним тренингом. Перерыва в занятиях быть не должно. Такое отношение к тренингу позволяет американским актерам сохранять форму до весьма глубоких лет. Вот почему американские старики так удивительно правдивы. К сожалению, у нас актеры старшего поколения нередко с годами приобретают то мастерство, которое уже и не мастерство вовсе, а просто некий набор расхожих актерских штампов.
Пятое. Умение отобрать актеров с выразительными внешними данными. Не о красоте речь, а об индивидуальности. За каждым лицом в самом заштатном западном сериале угадывается личность, человеческая красота и обаяние (не суть – положительное или отрицательное, но оно всегда есть). В результате, глянешь иногда одним глазом американский сериал — сколько красивых (повторяю, не о чертах лица речь) мужских и женских лиц! У нас же среди актеров, по моему, самое дефицитное амплуа — герой и героиня. Актеров масса, они все как один на обложках, но мне лично смотреть хочется на такой короткий список фамилий, что и самой неловко за такую привередливость.
Шестое. Достоверность и правдивость существования актера в роли. Согласитесь, сюжет американских фильмов может быть совершенно невероятным, сказочным и фантастичным, но при этом в актерском исполнении присутствует абсолютная достоверность, и в реальность их персонажей веришь. Уникальность их искусства состоит в способности явить нам реального человека, будь он на самом деле тараканом, пришельцем, росомахой или бог весть чем. Наши актеры чаще всего не к месту театральны. Они играют персонажа, и на это почти невозможно смотреть.
Седьмое. Психологизм. Пока наши актеры поколение за поколением мечтают сыграть Гамлета и Макбета, погружаются в Достоевского и Толстого, американские актеры осваивают совершенно новые психологические пласты, открывают дотоле неизвестные человеческие характеры. В результате, в плане воспроизведения актером тончайших психологических нюансов поведения, точности и подробности внутреннего проживания, понимания актерами сущности психологии их персонажей нам есть чему поучиться.
Вот и выходит, что в сравнении двух актерских школ, их современного уровня, мы далеко не в выигрыше. Кто-то скажет, у нас есть великие актеры. И я только поддержу. Однако выдающиеся имена — это лишь один из показателей уровня. Сам же уровень образуется мастерством сотен актерских индивидуальностей, мастерством тех, кто, не являясь звездами первой величины, все равно близки нам, зрителям – даже по второстепенным ролям и эпизодам.
На самом деле, мастерство – это всего лишь техника актерской игры, ее азбука. Помимо нее, метод включает в себя переживание и представление. То есть, ремесло основано на пользовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр. Представление основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли. А в искусстве переживания актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
И вот как раз мастерство, ремесло и актерские установки по просьбе знаменитого фотографа Говарда Шаца продемонстрировали в книге под названием "In Character: Actors Acting" знаменитые и не очень знаменитые голливудские актеры. Идея серии проста и понятна. Шац дает установки/ситуации и просит изобразить подобающую моменту мимику. Получается сценка в одной фотографии. Важно отметить то, что момент "получения задания" и самого фото отделяют несколько секунд. Никакого времени на обдумывание и подготовку. Таким образом, перед нами практически моментальная реакция актеров на заданный фотографом сабж. И пусть это обычное для актеров всего мира упражнение, по-моему, у этих ребят получилось очень и очень неплохо. Каждая фотография - маленькое кино, которое можно смотреть бесконечно.
kabardinochka:
19.04.10 13:22
» Реклама. В прокат / The Hire
«АО Баварские моторные заводы» зажигают...Понедельник, как водится, день тяжелый. И я, к тому же, неделю мучаюсь не то гриппом, не то ОРВИ, одно знаю точно – болеть, к тому же с температурой, нереальная гадость. Сил сконцентрироваться хоть на чем-то нет никаких, времени тоже. А когда нет времени смотреть кино, что надо делать? Правильно, его надо показывать!
В прокат / The Hire
Режиссеры: Гай Ричи, Джон Ву, Энг Ли, Джон Франкенхаймер, Тони Скотт
В главных ролях: Клайв Оуэн, Дон Чидл, Гэри Олдмен, Мадонна, Микки Рурк, Моури Чайкин
США, 2001 / 2002
Продолжительность: 85 мин.
Восемь короткометражных фильмов, снятых одними из лучших режиссеров своего времени с участием звезд мировой величины. Что это? Реклама BMW - несомненно. Авторский взгляд на жанр боевика - разумеется. Произведения искусства - вероятно. Восемь интересных историй - бесспорно. Четкой сюжетной линии между восемью фильмами нет, но всех их объединяет крутая машина и крутой мужчина за ее рулем.
Редкое кино обойдется без погони. Еще реже эта погоня удивит и поразит воображение. И практически невозможно себе представить фильм, главную роль в котором будет играть автомобиль. Когда эта почти безвыходная ситуация перестала устраивать страждущие души из руководства Bayeriche Motoren Werke, на свет появилась серия короткометражных фильмов под одним интригующим названием – The Hire.
Основная идея создателей заключалась в том, чтобы, используя имидж компании, безграничные возможности интернета и нехитрую технику product placement, создать нечто среднее между высокохудожественным кинематографом и динамичным рекламным роликом и распространять этот продукт среди пользователей всемирной паутины. Зная, что никто еще ничего подобного не делал, компания решила бить наверняка – в исполнительные продюсеры произвели Дэвида Финчера, автора самых гениальных триллеров девяностых, а производство доверили мультимедиа-талантам из Anonymous Content. Каждый из фильмов должен был снять отдельный режиссер, и денег BMW хватило на то, чтобы собрать под знаменами "Найма" команду-мечту из режиссеров с мировыми именами: Джона Франкенхаймера ("Ронин", "Гран-При"), Энга Ли ("Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Ледяной шторм"), Вонг Кар-Вая ("Счастливы вместе", "Падшие ангелы"), Гая Ричи ("Карты, деньги, два ствола") и Алехандро Иннариту ("Сука-любовь").
Несмотря на то, что сценарии всех фильмов написаны в совершенно разной стилистике, их роднит сквозной мистический персонаж водителя по найму, играющий ключевую роль во всем сериале. Сладкое место анонимного, молчаливого и гениального драйвера досталось Клайву Оуэну, который к тому моменту был известен как звезда фильма "Крупье", и также успел засветиться в оскароносном "Госфорд-Парке" и "Идентификации Борна". В каждом фильме он выполняет задание, которое грозит ему серьезными неприятностями и встречей с другими приглашенными звездами вроде Мики Рурка, Мадонны или Томаса Милиана.
Клайв в роликах этакий водила престижного авто, жизнь которого только с виду кажется успешной. На самом деле к дорогостоящему железу, которым он управляет, он давно привык и относится к нему лишь как к железу, потому что пассажиры его BMW стоят в тысячи раз больше.
В 2001 году были закончены первые пять фильмов, и успех о казался сладим – во всем мире фильмы скачали 14 миллионов человек, а сам проект получил больше специальных наград, чем компания могла мечтать. И случайные зеваки, и посвященные киноманы сполна оценили техническое совершенство съемки, непредсказуемость сценарных поворотов и особый творческий почерк каждого из режиссеров, проявившийся даже в таком малом формате. К примеру, в «Засаде» Франкенхаймера напряженная погоня от начала до конца выдает любовь режиссера к подобным сюжетам, проявленную в знаменитом «Ронине», а «Избранный» Энга Ли запоминается гениальной сценой, где летящие в заносе автомобили еще раз доказывают интерес автора к нестандартным проявлениям хореографии.
Слава богу, успех проекта не убил у создателей желания продолжать. В октябре 2002 года дебютировали еще три фильма из второго сезона съемок. Поддерживая интерес к проекту, руководство BMW полностью обновило продюсерский состав – теперь работой со сценариями и подбором режиссеров руководили знаменитые братья Тони и Ридли Скотты, а также Жюль Дэли. Как и в прошлый раз, управлять процессом съемки должны были настоящие мастера экшн-жанра – сам Тони Скотт, автор «Дней грома» и «Шпионских игр», Джон Ву («Без лица», «Миссия невыполнима-2») и начинающий на тот момент режиссер Джо Кэрнаген.
Но главный персонаж каждого фильма – автомобиль BMW. Благодаря количеству фильмов, компании удалось, почти не повторяясь, использовать для каждого по представителю своего модельного ряда – в актерах побывали BMW 740i, BMW 540i с шестискоростной коробкой передач, BMW 330Ci, трехлитровый родстер BMW Z3, BMW 530i, внедорожник BMW X5, BMW 745i и последняя новинка компании на то время – родстер BMW Z4.
Пожалуй, только использование исключительно автомобилей баварской марки не дает забыть о том, что "Найм" относится к чисто коммерческим проектам. С самого начала представители немецкого концерна заявляли о том, что каждому режиссеру была предоставлена творческая свобода. Но свобода в рекламном искусстве имеет четкие рамки, которые в этом конкретном случае можно определить так: «Сделайте так, чтобы «биммер» попал в критическую ситуацию и с честью из нее вышел». И кликнув на специальную иконку, можно, к примеру, узнать, что избежать летального исхода во время погони по заставленному ремонтной техникой шоссе в «Засаде» Оуэн смог благодаря фирменной системе стабилизации Dynamic Stability Control и эффективным ксеноновым фарам. Но самый большой плюс серии состоит в том, что на иконку можно и не кликать, и тогда «Найм» останется в памяти как по-настоящему достойное художественное событие. Хотя бы потому, что короткометражный фильм Джона Франкенхаймера стал последним в карьере знаменитого режиссера.
А сейчас, расслабьтесь и пристегните ремень!
Оценка: 10 жЫрных баллов
ЗЫ. Эх, а как бы выглядел ролик, снятый Квентином!!!
kabardinochka:
02.05.10 22:14
"Прощай, мина"
Новый фильм Никиты Михалкова вызвал большой ажиотаж и бурю обсуждений. И нечего удивительного: огромный бюджет, священная тема, значимый режиссер, долгожданная премьера.
К самому Никите Сергеевичу никто не равнодушен. Кто-то причисляет его к числу величайших, и назначает главным режиссером Российской Федерации, кто-то терпеть его не может, пеняет на его самолюбие, эгоцентризм и отсутствие меры. Я к Михалкову отношусь неплохо. Он современный вызывает у меня улыбку, он так искренне себя любит, что злиться на него просто невозможно… Что касается его кино - все что он снял до Цирюльника – люблю, а «Обломов», «Механическое пианино», «Раба любви», «Свой среди чужих…», «Родня», «Урга» - люблю очень. Это ведь настоящее кино, слава нашего искусства. Да и «Утомленные солнцем», тоже были хороши. Очень хороши. А ведь есть еще «Пять вечеров», «Монолог» и много еще чего. Талантливый все ж, Мастер Никита.
В любом случае, я убеждена, что смотреть кино надо, выбросив из головы имена авторов и исполнителей. Нельзя возносить фильм, потому что его снял хороший режиссер, и наоборот ругать, потому что его снял любующийся собой Чеширский кот. Желательно вообще абстрагироваться от своего мнения/предубеждения и идти на сеанс «с чистым сердцем». Именно так, я шла смотреть «Предстояние».
В 1994 году, 16 лет назад режиссер Михалков снял «Утомленных солнцем» и повез их в Канны, оттопырив кармашек для Пальмовой Ветви. Но не тут то было. Откуда не возьмись, вместо Никитушки выперся на сцену некто Тарантино, и хвать медальку…
Ох, как мы ругались… Как это так! «Утомленные…» реально крутое кино, реально фестивальное, реально хорошее, а тут какой-то недоумок выиграл. Ничегошеньки эти жУри не понимают.
Так думал Михалков, и надо признаться – так думали мы все. Тарантину мы этого не знали, фильма его на тот момент не видели, судя по демонстрирующимся по ТВ отрывкам – фильм был дебильный, непонятный… и ваще лабуда.
Прошла пара месяцев, и оказалось, что обошло «Утомленных…» некое «Криминальное чтиво»… И с тех пор, старый мир рухнул: искусство изменилось безвозвратно, появился новый кинематографический язык, и сегодня нет на свете режиссера, на которого бы не повлиял этот самый Буратино-Тарантино.
Михалков, хоть и взял в том году Оскар, все таки обиду затаил… И 15 лет ждал реванша. Последние восемь годков крапал сценарий продолжения, снял его ровнехонько под юбилей Победы, с прямым попаданием на Каннский фестиваль. И то ли самсусам, то ли судьба распорядилась – на этот раз в Каннах с Тарантино он уже точно не встретится. А, ведь мог. И есть в этом тоже ирония – ведь только год назад именно в Каннах состоялась премьера шедевральных «Бесславных ублюдков», и то же – знаете ли – про вторую мировую. Зашибись, какой был бы попадос, встреться они снова. Ведь оба вынашивали свои фильмы годами. Но, бог как говорится, уберег, и у нас есть возможность насладиться тем, что сотворили художники, не стоя перед выбором…
Утомленные солнцем 2: Предстояние
Режиссер: Никита Михалков
Авторы сценария: Глеб Панфилов, Владимир Моисеенко, Никита Михалков
В главных ролях: Надежда Михалкова, Дмитрий Дюжев, Андрей Панин, Михаил Ефремов, Владимир Ильин, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Олег Меньшиков, Евгений Миронов и др.
Россия, Германия, Франция, 2010
Продолжительность: 174 мин.
Помню, о том что будет продолжение фильма Михалков говорил еще очень давно… фактически через год-другой после премьеры первого фильма. И много лет собирался с мыслями, силами, энергией и видимо еще многим чем. И, думали мы, что раз главные герои погибли, то видать продолжение будет про детей, соседей и дальних родственников. Но не таков наш Никита чтобы отступать перед сложностями, он пошел другим путем. Оказывается, комдив Котов жив – сидит на нарах в особом лагерном пункте. И Митя, который истек кровищей в ванной – тоже жив! И вообще, играем в козла, счет ноль ноль…
Фильм начинается с того, что 22 июня отбывающий лагерный срок бывший комдив Котов (Михалков), а ныне просто зек узнает, что его политическую статью таинственным образом заменили на уголовную. Растерянный комдив (русские офицеры бывшими не бывают, он и на нарах пахан) наблюдает, как пулеметчики пускают всех политических в расход, а уголовников готовят к эвакуации, и как раз в этот момент на лагерь начинают падать немецкие бомбы. Так для Котова начинается война, а для отправившего его в лагерь Мити (Меньшиков), который забрал себе его жену Марусю (Толстоганова) и дочь Надю (Надежда Михалкова), начинаются поиски затерявшегося комдива.
Котов из под бомбежки бежит, попадает в штрафбат, пробует на себе массаж танковыми гусеницами, берет языков и лицезреет игру закатного света на иконе божьей матери. Его дочь Надя, тем временем, принимает крещение на донной мине, узнает, что сожжение сотни крестьян в сарае тоже может быть частью божьего промысла, а в финале показывает сиськи.
Вот в принципе весь сюжет. В буквальном смысле.
Я вообще не сторонник того мнения, что кино должно быть документальным, буквально исторически подлинным – в конце концов, в тех же «Ублюдках» нет ни слова правды, но и ни одного слова неправды там тоже нет. Историю по кино изучать не надо, кино надо проникаться. Но когда зритель должен втыкаться в сюжет, волей неволей начинаешь прикидывать – где и как происходит то, на что ты смотришь…
Вот и я – хоть совсем не историк, но все-таки что-то да знаю… и с первых кадров начала раскидывать мозгой, пытаясь понять исходные вводные фильма.
Действие фильма «Утомлённые солнцем» происходит в 1936 году, когда Наде Котовой 7-8 лет. А в 1941 году в «Утомлённых солнцем – 2» героине уже 18. Как то быстро выросла Надя… Ну, не суть, допущение… Что делать, если за время пути девочка смогла подрасти… Дальше – пытаюсь понять – где происходит действие. В первые недели войны немцы были уже под Смоленском, бомбили всюду, вплоть до Москвы. С другой стороны, Котов – сидит по политической статье. Так что он делает в европейской части страны? Не было у нас вроде лагерей под Смоленском. Не мог он уплывать от немцев по реке!!! Ну ладно… допустим, я чего то не поняла, историю не знаю… Дальше Котов попадает в штрафбат! Но штрафные батальоны появились только весной 1942, не было их в первый год войны. Не мог там служить Котов!!! Не могло быть вообще под Москвой штрафников, потому что не было тогда еще таких батальонов!!! Ну, допустим, и это не важно… Дальше смотрю… Немецкие лётчики летят над нашей баржей с ранеными под «красным крестом», но они ее не обстреливают, нет… Зато пытаются, извините за френч, обкакать(!!!) на бреющем полёте. Лётчики всегда и везде были элитой. Разве можно представить, что считающий себя элитой представитель «высшей арийской расы», да ещё в присутствии старшего командира, мог такое учудить. Да еще и в первые дни войны, когда они протопали полстраны за полгода. Интересно, подобное действительно имело место, или это буйная фантазия авторов фильма? Дальше – хуже. Подрывник у моста разъезжает на американском «виллисе», которого в первые дни войны не могло быть на Руси, вообще. Лендлиз был налажен значительно позже! Священник в военной форме с оторванной кровоточащей ногой(!!!) не только плавает, но ещё и спасает тонущую Надю, а потом и крестит её, держась за боевую мину. Может раненый человек продержаться в воде так долго? Даже здоровый не может. Но и это не все - мина после падения и взрыва самолёта не детонирует!!! Надюшу только волна воды накрывает и все… плывут дальше… Упавшая в церковный храм бомба задерживается на люстре!!! Ё моё, мина сколько килограммов весит? Немецкий танкист, увидев идущего на него со штыком русского солдата, останавливает танк и просит того отойти. Цыган расстреливают потому, что те с песнями просят оставить им лошадей.
В общем, историзм отбрасываем. Предположим, что фильм не исторический, что режиссер не пытается достоверно воссоздать события, а замахивается на эпохальное полотно, и представляет нам метафизическую историю войны.
В принципе, такое предположение, как раз логично – Михалков всю свою кино карьеру обстоятельно изучает зло, вопрошает бесов, как любой шестидесятник. Ясно, что и здесь он не непросто снимает кино про войну, а задумал создать фильм, который ответит на ВСЕ вопросы, опишет ВСЮ жизнь и войну, станет энциклопедией народной жизни и смерти.
Подобная задача заранее обречена на провал, потому что нельзя ответить на вопросы, когда этих вопросов ты не задаешь… Мне кажется (возможно, я ошибаюсь), режиссёру Никите Михалкову помешало в очередной раз его чувство превосходства над зрителем. А ведь зритель может оказаться и умнее… и может все-таки просечь, где искусство, а где искусность, где страдание, а где ее имитация на грани дурного вкуса, где подлинное, живое, а где парадоксальное спокойствие, с которым фильм снят.
Если вернуться к Тарантино, война для него была фоном, на котором действовали обожаемые им герои. В «Предстоянии», наоборот, главные герои – Митя, Надя, Маруся, и самолично Котов – мешают. Небольшие эпизоды Маковецкого, Золотухина, Андрея Панина и Евгения Миронова волнуют больше. Режиссер не знает, что с главгерами делать, как их приплести к фильму. Хмуро наигрывает на пианино Меньшиков, хлопочет лицом Толстоганова, распахивает глаза Надя, помахивает диковиной железной рукой комдив— но некогда, некогда с ними возиться, пора мост взрывать и поднимать авиацию. Эти герои выжили, но не ожили. Не зря на лице живого Котова снег не тает…
Это равнодушие изумляет больше всего. Уж что-что, а равнодушие не свойственно режиссеру Михалкову. Не говоря об «Обломове», даже тот режиссер, который снял «Цирюльника» и «12» - в равнодушии замечен никогда не был. Но факт остается фактом. Распадающееся на выкрики повествование, оторванные конечности, демонстративное равнодушие к исторической достоверности, иконы и голая жопа фрица, пикирующего на советский транспортник — в полотно о великой войне никак не складывается.
Где-то в середине «Предстояния» Никита Сергеевич все-таки проснулся: получился страшный и точный эпизод про необстрелянных кремлевских курсантов, про «товарища всегда страхуй» и про Дантеса Жоржа Шарловича – общим счетом минут на тридцать. Потом снова сморило, и опять пошли какие-то мохнатые шмели, комические фрицы в очочках, одно слово – ряженые. Война потешная, ряженые бегают, и оторванные конечности по всему фильму.
Да, бабочка на капоте, пчела на булке с вареньем, тлеющий пепел на ладони, святой лик в поле – всё это красивые метафоры. Но ведь вкус определяется чувством меры. А меры в этом фильме нет. Отсылки режиссера такие жЫрные, намеки такие недвусмысленные, что чувствуешь перебор во всем.
Философ Иммануил Кант делил искусство на приятное и прекрасное. Приятное искусство предназначено только для наслаждения и развлечения. В связи с этим не может быть и речи о присутствии гения в таком искусстве. Прекрасное же искусство «есть способ представления, сам по себе целесообразный, который, хотя и лишён цели, тем не менее, поднимает культуру душевных сил для сообщения их обществу». По Канту, любое произведение искусства соответствует определённым правилам. Но они должны быть незаметными, чтобы не налагать оковы на душевные силы художника. С другой стороны, несмотря на то, что целесообразность в произведениях искусства преднамеренная, но она не должна казаться таковой. Иначе кино умирает!!! Так и случилось…
Проблема в том, что Господь беседует с художником, когда ему хочется, а не тогда, когда художнику хочется поехать на Каннский кинофестиваль. Индустрия к искусству не имеет отношения.
«Утомлённые солнцем – 2» будет представлять нашу страну на Каннском кинофестивале. Но «великим фильмом о великой войне» «ПРЕДСТОЯНИЕ» называть нельзя. Уверена, что фильм посмотрят огромные массы народа, а потом еще покажут как сериал по телевизору. И мы еще скажем Никите Михалкову большое спасибо за то, что он снял такой хороший блокбастер о войне.
Чем он снимал? Сердцем? Головой? Мужским достоинством?
Кому он крутит свое кино? Себе самому? Власти? Вечности?
Оценка: 4 балла
kabardinochka:
08.05.10 18:13
Укушенный в Гиндукуше или у поганых болот чьи-то тени встают
Колину Гиту посвящается...
Я вообще много крутых человеков знаю. Паук – раз, летучая мышь – два, железный – три, мотылек – четыре, тот который супер – пять, невидимка - шесть! Теперь вот познакомилась с человеком-волком! Сразу скажу, знакомство, оказалось полезное (я установила под энто дело кучу программ и научилась качать с торрентов, короче заделалась пираткой), но для души – так себе…
Человек-волк / The Wolfman
Режиссер: Джо Джонстон
Авторы сценария: Эндрю Кевин Уокер, Дэвид Селф, Курт Сьодмак
В ролях: Бенисио Дель Торо, Хьюго Уивинг, Эмили Блант, Энтони Хопкинс и др.
США, 2010
Продолжительность: 119 мин.
С первых кадров все темно. Я даже на всякий случай проверила настройки, потому как вначале видно все крайне плохо. Но оказалось, что энто и есть режиссерский замысел.
Лондон, конец 19 века. Все серо. Все готично. Все на полутонах-полутенях, между деревьев мелькают не то люди, не то кони, закадровый голос читает текст… Всматриваешься в экран, впитываешь саспенс… В воздухе сильно пахнет «Сонной лощиной» и «Дракулой» ФФК… На экране по темному небу бесконечно несутся стаи облаков, а наглая полная луна настырно катится к зениту. Унылая пора, очей очарованье…
Лоуренс Талбот (Бенесио Дель Торо) – популярный в Новом Свете актер, получает весточку от некой дамы:
- Дома неладно, – пишет незнакомка. - Ваш брат, по совместительству мой жених, которому и деться особо некуда, потому как много лет практически не покидал родовой замок, без вести пропал. Возвращайтесь, Христа ради, в Англию скорее. Умоляю.
По приезду, Лоуренс находит крайне обветшавшее родовое гнездо: всюду живописный тлен, паутина свешивается даже с людей, увядшие окрестности мерцают всеми оттенками серого, и опять же, луна носится по небосводу сутками напролет.
В запустении и родня Лоуренса: папуля (Энтони Хопкинс) всегда суров, опустился и грызет ногти, сына встречает без особой доброжелательности. Верный слуга отпустил патлы по пояс и не расстается с ружьем, заряженным серебряными пулями. Одна невестка (Эмили Блант) – смотрит на прибывшего с надеждой, но и та в горе, - пока наш Гамлет пересекал океан, нашли тело пропавшего. И вот, первое БУ – по всем приметам оказывается, что брата кто-то съел!
Само собой, деревушка гудит от слухов и сплетен. Кто? Как? Зачем? Почему? Евреи или цыгане? Евреи как причина не подходят. Поэтому выбор местных падает на цыган. К тому же, у них медведь есть подходящий. Удобно.
Лоуренс наш не дурак, не зря погружался в глубины Шекспира, сразу просекает, что в этой глуши цыгане виноваты во всем – от плохой погоды до выкидыша у милой сельчанки, но в табор все таки наведывается. И как раз, в полнолуние – месяц ясный носится по небу так, что в глазах мелькает. Тут откуда не возьмись, какой-то Чудо-юдо сомнительной наружности, за 5 сек сжирает половину цыганского табора, и – О, боже, боже, боже мой!!! – кусает блудного сына, но почему-то не до смерти. И что важно – нам все время показывают медведя, видимо демонстрируя тем, кто в танке – у медведя алиби.
Лоуренса с распаханной шеей и отвисающей до колена головой приносят домой, через 3 минуты экранного времени голова уже на месте, а через семь – три царапины на шее. А еще через десять минут – примерно через три недели, потому как опять полнолуние – Талбот-младший узнает о себе, о своей семье, много нового.
Где то между этими минутами на сцене появляется агент Смит под прикрытием. В этот раз, по легенде, он сыщик из Скотланд-ярда по имени Эбберлайн (Хьюго Уивинг). Он подозревает что-то неладное, и прищуривает глаз.
Нам с вами конечно и одной минуты ждать не надо, чтобы понять – когда тебя кусает в шею чудо-юдо, к гадалке ходить не надо, итак ясно – круто ты попал…
Кстати, гадалка в фильме таки есть. Аж два раза. Цыганскую ведьму тут играет Джеральдина Чаплин, которая, конечно, такая же цыганка, как и китаянка. Нет в ней наглости, настырности и харизмы, а есть благородство и христианское послушание. Конечно же, чисто цыганские черты.
Дальше море крови и частое БУ БУ БУ… Сбежав от изверга папки, наш герой одинокой псиной бегает по лесу, воет на Луну, и сжирает полдеревни. От его зверства в своих норах прячутся даже санитары леса. С чего бы? Непонятно! Вроде не голодный был Лоуренс, вроде ужинал. Оказывается, новообращенный, еще недавно игравший Короля Лира на Бродвее, устраивает всю эту мясорубку не из ненависти к безграмотному люду, и не от вынужденной диеты. Оказывается он псих, причем конкретно, и причем с детства. Плюс наследственность не самая здоровая. Нам показывают испуганного малыша в смирительной рубашке, нам показывают взрослого Тэлбота, привязанного к креслу в психиатрической клинике. Какая досада!
Сумасшедший дом с ледяной ванной, страшный секрет Большого папы, самоотверженная невеста съеденного брата, готовая на все ради спасения потенциального деверя, ад и погибель.
Не скучает и агент Смит: носится по столичным улицам вслед за мохнатым преступником, презрительно попивает пиво в деревенской таверне, гонит чудовище в объятия красавицы, потом красавицу в объятия чудовища. Приятно, все-таки, смотреть, когда человек делает свою унылую работу с выдумкой.
Актерский состав великолепен, но бессмысленен. Полное отсутствие сценария не дает актерам никакой возможности не то, чтобы показать мастерство, а вообще совершать перед камерой что-нибудь внятное.
Дель Торо очень талантлив, кто бы спорил. Но в жизни он в сотню раз харизматичнее и сексуальнее, чем в роли зверя, что странно. Зверь то должен быть нечеловечески, адски притягателен. Отрицательное обаяние тоже обаяние. Я не говорю о потешном внешнем виде актера, играющего актера, который на самом деле волк. То ли Бенисио бухал на съемках, пытаясь забыться и отключиться; то ли его спецом поили, пытаясь превратить пуэрториканца с мексиканским лицом в чистокровного англичашку, в любом случае – результат вышел так себе. Дель Торо в фильме такой отекший, опухший и обрюзгший, что его будка не помещается в экран. Анюта (привет, солнце!) предположила, что это и есть настоящий внешний вид звезды, но… фильм снимали сразу, и даже вперемешку с «Че», а там БДТ совсем не похож на дупло?!
Отца-прародителя играет, как уж говорила, Э. Хопкинс. Гениальный. Блестящий. Породистый. Но зачем его в 80 лет оторвали от его розочек в саду? Пусть бы поливал…
Эмили Блант. Порадовала… Я думала, она после «Дьявол носит Prada» так и будет играть девиц, а она, оказывается, вживалась в роль прекрасной и любвеобильной леди.
Хьюго. Хоть режьте, на экране все время был Агент Смит. С той же злобной физиономией. Я ждала, что может он разок еще Эльфа даст, но увы… не дал…
Ну, классные актеры, что говорить. Но, ё моё, неприкаянные. Ходит такая байка, что на съемках 3,4 и так далее фильмов про Холмса, Ливанову и Соломину даже сценариев проработанных не давали. Мол, зачем вам сценарий – вы ж они, сами должны знать. И, кстати говоря, так и есть. Не зря ведь их наградили англичане за лучшее воплощение образов на экране.
Квартету из «Человека-волка» тоже, явно – сценария не дали. Рассказали сюжет, и все. Ну и что им оставалось? Стали они уныло бродить по мрачному антуражу, изрекать высокопарные поэтические речевки, бегать, скакать по ночному лесу. БДТ хмурится и очень неестественно выглядит, будто не может понять, что ему играть-то. Потому что вариантов он знает много. Можно про человека. Можно про волка. Можно про оборотня. Можно про вечное Взять. Завладеть. Заклеймить. Взять. Завладеть. Заклеймить. Моя. И БДТ, на всякий случай, посмотрел таки многозначительно на шею несостоявшейся невестки. В общем – накидал режиссеру штампов на выбор. Какие хошь – выбирай, мол. Язык не повернется парня ругать.
Сэр Энтони – боже боже боже боже моо-оой, ХЛОПОЧЕТ лицом. Вы такое представить можете? А что делать? Сценария нет. К концу фильма вспомнил о своей вечной любви к свежеванной человечинке, и включил бессмертного Ганнибала. Почесал репу и разродился фразой из Евангелия от Луки: «Встану, пойду к отцу моему и скажу: отче! я согрешил… пред тобою…» (Лк. 15:18). Потом, видимо подумал, что одной фразы будет мало и процитировал Книгу пророка Даниила, где царь Навуходоносор «сделался волку подобен». Правда, в Книге Даниила вавилонский царь «ел траву, как вол» (Дан. 4:30), а между волом и волком есть некоторая разница – особенно в рационе – но чего уж тут, чел в 80 лет бегает по лесам, вместо того, чтобы цветочки поливать. Но кино надо было спасать, и гениальный Энтони совсем постарался. Перед финальной сценой, он сел за рояль, и САМ – нам это специально показывают – сбацал Шопена. Короткими волосатыми пальчиками. Какие могут быть претензии?
Эмили Блант – вот уж кому ни разу не повезло. БДТ хоть мрачно мог смотреть вдаль и кричать на электрическом стуле. Сэру Энтони разрешали делать все, что он хочет. А Эмили? Эмили кинули по полной. С одной стороны, ее любил убиенный брат и сын, ее хотел коварный папа, ее полюбил обращенный Лоуренс, но ей вообще не дали экранного времени, чтобы хотя бы взглянуть на героя с чувством зарождающейся любви. Был у нее маленький шанс, да и тот загубил Агент Смит – приперся с обыском. Чтобы спасти роль, она поперлась даже в табор, к Джеральдине, которая таки дала ей надежду на спасение. Но оказалось, что надежда в фильме одна – все та же серебряная пуля. Так и осталась Эмили мебелью, которая в нужный момент рванула в лес, да и пристрелила страдальца из парабеллума.
Все вышеописанное происходит в темноте. Потому что, откровенно говоря, при свете дня показывать особо нечего. Стыдновастенько. Вроде и антураж шикарный – картинка а-ля «Братство волка» (вот только там поражала реалистичность картинки - дикий лес, жестокие и грубые люди, а здесь все очень и очень театрально, как те подмостки на которых блистал главгер), и актеры офигенные, а кины нет. Потому что нет режиссера.
В результате – вышел не волк, а 3,14сец. Нет драматизма, нет напряжения, нет актерских соков, нет достоверности характеров. Зато есть схема, раскадровка, прорисовка, встаем, говорим, бежим, умираем.
Плюс ко всему, так и не смог главреж определиться, про кого он снимает кино. Про человека? Про волка? Про то, как человек становится волком? Про то, как остаться человеком, будучи волком? Про то, как не стать волком? Про то, как стать человеком? Из всех вариантов он выбрать так и не смог. Анюту почитал бы, что ли…
Но, судя по тому, как мало в фильме внятных диалогов, и как много шококрови, зверята режиссера интересуют больше. И тут надо сказать пару слов о самом волке, его беготне и зверствах.
Не так, чтобы волчара вышел совсем позорным. Но… каким-то неполноценным, факт. Нам детально демонстрируют превращение, ничего не скажешь – здоровенный и одутловатый БДТ трансформирует суставы и обрастает шерстью достаточно эффектно. Но почему-то превращается в ходящего на двух ногах йети в светлой жилетке. Кровавые зверства волка и его пробежка по крышам и улицам Лондона под несмолкающую стрельбу тоже впечатляют – после каждого мелькания тени на экране полным полно оторванных конечностей. Но почему то контровая схватка оборотней – не драка двух волков, а заруба двух волосатых мужиков на кулаках.
Так и хочется шепнуть, определись, Джонстон, если ты хочешь поразить нас кровью, сними с героев жилетки, а если хочешь потрясти психологизмом – сними резиновую маску с героя, гениальный БДТ сыграет волка одними глазами.
Но, увы… Джонстон, по всей видимости, на века остался внутри своей личной Джуманджи…
Да, чуть не забыла. Когда героя ловят с поличным – ну прям, совсем с поличным, - напомню действие фильма происходит в 80-х годах позапрошлого века, - они не верят в сказки про старого бычка и злого волка, а ставят ему диагноз – шизофрения. Так что, все эти истории, что в старину не верили в науку, а во всем искали мистические причины зла – басни, и еще раз басни!!! Мне лично, сценка в психушке даже понравилась. Но во время просмотра, прям на этот самом месте, как назло, в гости зашел брат, и добил. Оказывается, электросудорожная терапия впервые была применена в 1937 году. Вот так и разбиваются девичьи сердца. Хнык.
В общем, фильмец не фильмец, а пшик. Но в хозяйстве, я сЩитаю, вещь полезная. Когда надо чего-то сделать, но не охота, можно поставить этот диск – и спокойно заняться своим делом. Скрасить генеральную уборку он, конечно, не сможет, но мытье одного окна или протирание пыли в книжном шкафу – вполне.
Оценка: 6 баллов
kabardinochka:
10.05.10 20:16
» Здравствуй, это я
Вот и ты, Пономарь, уходишь в прошлое...Отгремел День Победы… Все телевизионные каналы, как водится, отметились в эти дни показом соответствующих фильмов. В этом году, имхо, больше, чем прежде, показывали именно современное кино о Великой отечественной. Это понятно – нынешняя власть говорит только с молодежью – теми, кто будет голосовать за нее ближайшие 20 лет.
Конечно, это дело вкуса, но современные российские фильмы о войне, за очень маленьким исключением, можно было не снимать вовсе. А может даже не нужно. Отчего это происходит? Почему собираются режиссер и сценарист, оператор и художник, хорошие актеры – все они хотят сделать хорошее кино, долго готовятся – а выходит пузырь? Каким образом, пытаясь говорить правду, и только правду, у создателей фильмов в итоге рождается продукт, полный сплошной исторической недостоверности, художественной фальши, неуместной несерьезности или наоборот, извращенной чернухи? Конечно, современный зритель меньше всего ожидает от кино навязчивого пафоса, не те времена – но превращать ленты о Великой Войне в сборник анекдотов или трэш-коллаж, на мой скромный взгляд, безнравственно.
Но, слава богу, есть старые советские фильмы, а среди них есть бесспорные шедевры – и душа при их просмотре страдает, сердце обливается кровью, ты смотришь их в 169 раз каждый – и не можешь оторваться.
Прошедшей ночью – глубокой – канал «Культура» показал фильм, который демонстрируют редко, что странно, - ведь он был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» в 1966 году. Лично для меня этот фильм входит в золотой фонд отечественного кинематографа.
Здравствуй, это я
Режиссер: Фрунзе Довлатян
Автор сценария: Арнольд Агабабов
В главных ролях: Армен Джигарханян, Ролан Быков, Наталья Фатеева, Маргарита Терехова и др.
СССР, Арменфильм, 1965
Продолжительность: 137 мин.
Сразу скажу, я не просто люблю этот фильм… Я его обожаю, я им восхищаюсь, я им любуюсь, во время просмотра я дышу только им. Его не так часто показывают по ТВ, поэтому, когда это случается, я стараюсь никогда его не пропускать. После просмотра я всегда долго не могу отойти от него: еще долго мысленно смотрю на эти кадры, еще долго слышу эту музыку, еще долго дышу его атмосферой…
Совсем не хочется говорить о чем этот фильм. Облекать в слова свои ощущения. Анализировать тот шквал эмоций, который он вызывает. Просто скажу, что это кино – редкое сочетание глубокого сюжета и эстетически совершенной картинки. Художественное явление. Бесспорно.
По жанру, это фильм-воспоминание. О молодости, о первой любви, о верных и надежных друзьях.
В заснеженной Москве 1942 года начинается дружба двух студентов-физиков – Артема Маквеляна (А. Джигарханян) и Олега Пономарева (Р. Быков). Они вместе мечтают о будущих открытиях, гасят фашистские фугаски и мечтают скорее попасть на фронт... Именно там, на войне гибнет Люся (Н. Фатеева), любимая Артема, с именем которой он связывал мечту о счастье. Память о ней живет в сердце ученого и с годами горечь утраты становится только сильнее...
Сценарий фильма частично основан на истории жизни известного армянского физика Артема Алиханяна. Знаменитый физик исследовал свойства элементарных частиц на ускорителях, занимался созданием новых методов детектирования и измерения импульсов частиц высоких энергий.
Это один из самых глубоких фильмов 60-х... Тут есть все – и любовь, и верность, и дружба, и преданность делу, и преданность Родине. И война. И смерть. И жизнь.
Потрясающий фильм. Режиссура одухотворена настолько, насколько вообще может быть одухотворен творец. Авторам удалось добиться трогательного кадра, выразить идеи нравственной свободы и субъективного отношения к миру без всякого диссидентства. Что касается того, как это снято… Не выразить словами! Камера оператора здесь – эмоционально реагирует на происходящее действие, как человеческие глаза. Многие кадры сняты «скрытой» камерой. Авторская камера. Авторское кино.
В этом фильме нет театральности, нет стен, нет пределов этому чистому воздуху, которым наполнен каждый кадр. Авторы прорвались сквозь декорации, вышли на улицу, оттуда добрались до поля, а потом снова на дорогу, и чуть ли не до неба... Здесь актеры не стоят так, чтобы камера снимала их с нужного ракурса. Здесь и актеров нет. Есть люди, которые живут, страдают, радуются, смеются, плачут, - а ты рядом с ними, вместе с ними…
Бесподобная актерская игра. Прекрасен Ролан Быков. Олег Пономарев, для друзей попросту "Пономарь", сперва - рассеянный, экспансивный студент, мальчишка, наделенный умом ученого, потом - большой ученый, так и оставшийся в чем-то озорным, весело идущим навстречу жизни пацаном. Это искатель, одаренный и страстный, безгранично преданный науке, одержимый в стремлении к цели. Ролан Быков воплотил здесь умение жить на пределе, щедро, без оглядки тратить себя для любимого дела, дарить себя людям. Чуть смешной и чуть чудаковатый, такой худой, большеголовый, слабый здоровьем, его герой тверд духом, целеустремлен. Сквозь его "мальчишестость", трогательную наивность в бытовых делах проступает незаурядность, умение жить жизнью озаренной и озарять жизнь вокруг.
Джигарханян. Говорить не могу о нем в этом фильме, ком в горле… Перед глазами счастливые Фатеева и Джигарханян на качелях. Невозможно забыть его глаза, в которых - уже одна тоска. Война отнимает у него самое дорогое - любимого человека и надежду на счастье. Но хочется верить, что юная героиня Маргариты Тереховой своей любовью сумеет вырвать его из плена этой памяти, потому что жизнь все-таки продолжается… Терехова (это ее первая роль в кино) очень выразительна.
А какие они красивые… Какие красивые... Какие они сексуальные… Красивее я не видела в жизни ни разу!!! Сцена встречи героини Тереховой с героем Джигарханяна – самая сексуальная в русском кинематографе. Лучше невозможно. Эротичнее невозможно. Невозможно. Эти 5 минут без единой склейки, где Терехова идет следом за Арменом, догоняет его, отстоет, снова нагоняет… снова отстает… А потом заходит к нему в квартиру. Как он на нее смотрит. Как она на него смотрит. Как он берет ее с собой к друзьям... Как он притрагивается к ее плечу. Как он говорит – «Аааа… ты не ушла… не уходи никуда…» Как щемит сердце!
Гениальный, потрясающий фильм! Сколько поставить баллов, чтобы вы его посмотрели? Десять! Двадцать! Сто!
Рекомендую всем! Даже тем, кто от кино отупел.
kabardinochka:
13.05.10 13:59
» Канны - 2010: мотор!
Viva il Sinema!Вчера на Лазурном берегу Франции открылся Каннский кинофестиваль 2010, по традиции собравший невероятное количество кинозвезд и режиссеров. Он является наиболее престижным и широко освещаемым событием в артистическом мире. Успех фестиваля и его стремительное развитие сделали из фестиваля настоящий «город», в котором можно потеряться: 10 тысяч аккредитованных профессионалов, около 4 тысяч журналистов. На 10 дней в Каннах собираются звезды, профессионалы кино и любители большого экрана со всего мира.
Немного истории
Открытие первого международного кинофестиваля в Каннах планировалось на осень 1939 года. По идее организаторов фестиваля он должен был представлять альтернативу кинофестивалю Венецианскому, попавшему под влияние официальных нацистских властей. Программа была готова, почетным Председателем жюри назначен Луи Люмьер (изобретатель кинематографа).
В программу были включены американский фильм «Волшебник страны Оз» и советский фильм «Ленин в 1918 году». Открытие должно было состояться 1 сентября, однако, именно в этот день началась вторая мировая война. Открытие было отложено, и первый Каннский кинофестиваль состоялся лишь в сентябре 1946 года.
По традиции, заведенной первым фестивалем, главная премия: сначала Гран-При, затем «Золотая пальмовая ветвь» присуждается лучшему полнометражному и лучшему короткометражному фильмам.
На фестивале вручаются и другие призы полнометражным фильмам: Большой специальный приз жюри, Приз за лучшее исполнение мужской и женской ролей, Приз за лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу. Жюри может также присудить еще одну премию полнометражному фильму и две короткометражным фильмам.
В 1951 году организаторы фестиваля изменили время (сезон) его проведения — Каннский фестиваль стал проводиться весной — в апреле или мае.
В 1955 году главная награда — Большой приз Каннского кинофестиваля — был переименован в «Золотую пальмовую ветвь». Первой «Золотой пальмовой ветви», действительно выполняемой из золота, был удостоен американский фильм Дэлберта Манна «Марти».
С 1959 года на фестивалях журналистам стали показывать фильмы днем, еще до официального показа, чтобы они могли составить свое мнение о фильмах заранее.
В истории проведения фестивалей не всегда все было гладко: в 1948 и 1950 годах Каннский кинофестиваль не состоялся из-за нехватки денег на его проведение.
В 1968 году в связи со студенческими волнениями, которые к моменту проведения 21 Каннского фестиваля охватили всю Францию, особой декларацией Жюри от 19 мая Фестиваль был закрыт. До его официального завершения оставалось 5 дней. Награды не присуждались.
К концу шестидесятых Каннский кинофестиваль приобрел статус респектабельного фестиваля — с развитой инфраструктурой, отработанными механизмами и умело режиссируемой интригой.
Кинофестиваль 1969 года привнес новшество в структуру фестиваля - программа была дополнена проведением «Двухнедельника режиссеров» - параллельного показа фильмов, организованного созданным в 1968 году Обществом кинорежиссеров. Так Каннские фестивали приобрели устойчивую двуполярную структуру, ставшую залогом развития и успеха следующих смотров.
В 1978 году Жиль Жакоб, только что назначенный главным отборщиком фильмов, создал внеконкурсную секцию «Особый взгляд». С тех пор в Каннах проходят три фестивальных показа: основной конкурс, «Двухнедельник режиссеров» и «Особый взгляд».
Российское кино в Каннах
Россия лишь однажды оказывалась главным призером Канн: в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли».
В разные годы работы советских и российских кинематографистов удостаивались Гран-при фестиваля и призов Международной ассоциации кинокритики (ФИПРЕССИ): фильм «Великий перелом» Ф. Эрмлера (1946), «Человек N 217» М. Ромма (1946), «Солярис» А. Тарковского (1972), «Сибириада» А. Кончаловского (1979), «Ностальгия» А. Тарковского (1983), «Жертвоприношение» А. Тарковского (1986), «Покаяние» Т. Абуладзе; главный приз жюри - «Утомленные солнцем» Н. Михалкова (1994).
Успешным для российского кино стал Каннский кинофестиваль 1990 года: лучший режиссер — Павел Лунгин с фильмом «Такси-блюз»; приз за выдающиеся художественные достижения получает фильм «Мать» Глеба Панфилова; «Золотая камера» присуждена Виталию Каневскому за дебютную картину «Замри, умри, воскресни».
В 2003 году премия Международной ассоциации кинокритиков присуждена режиссеру Александру Сокурову за представленный на официальный конкурс Каннского фестиваля фильм «Отец и сын».
Фестиваль 2010
В этом году жюри фестиваля возглавляет режиссёр Тим Бёртон, в состав жюри вошли также Кейт Бекинсейл, Бенисио дель Торо, актриса Джованна Меццоджорно, директор итальянского музея кино Альберто Барбера, сценарист и режиссёр Эммануэль Каррера, испанский режиссёр Виктор Эрисе и индус Шекар Капур.
Вчерашнее открытие Каннского кинофестиваля ознаменовалось премьерой фильма "Робин Гуд" с Расселом Кроу и Кейт Бланшет в главной роли. Днём на красной ковровой дорожке Каннского кинофестиваля Кейт Бланшетт блистала в роскошном светлом костюме от Armani, а ближе к вечеру звезда переоделась в не менее эффектное платье Alexander McQueen. Ее коллега Кейт Бекинсейл на премьере "Робин Гуда" появилась в невероятно красивом наряде Marchesa с "воздушной" юбкой, а Ева Лонгория и Сальма Хайек порадовали публику удачно подобранными нарядами, подчеркивающими смуглую кожу.
На красной ковровой дорожке появились, также, другие голливудские и европейские кинозвезды - Венсан Перрес, Хелен Миррен, Жан-Клод Ван-Дамм, Натали Имбрулья, Ева Лонгория, Сальма Хайек, Гаэль Гарсиа Берналь, режиссер Аньес Варда, а также министр культуры Франции Фредерик Миттеран. Впрочем, на этом список "каннских звезд" не закончен - в течение десяти дней на Лазурное побережье будут слетаться самые известные актеры, чтобы оценить представленные на кинофестивале киноленты.
В общую программу официальной фестивальной подборки вошло 50 фильмов!!! Ведь Канны это не только главный конкурс на Золотую пальмовую ветвь, это и внеконкурсные показы и специальные сеансы, программа короткометражек (где тоже есть своя Золотая пальма) и параллельная главному конкурсу программа "Особый взгляд". И даже параллельные фестивали «Две недели режиссеров» и «Неделя кинокритиков». Плюс общий для всех программ конкурс на приз за лучший режиссерский дебют — Золотая камера. Конкурс студенческих фильмов, «полуночные сеансы», ретроспективные подборки...
Внимательное изучение программы основного конкурса, которая состоит из 19 полнометражных картин, говорит о том, что вероятность художественных потрясений в Каннах чем-нибудь существенным в этом году невысокая. Фестивальная интрига оказалась сильно сглаженной не оправдавшимися ожиданиями трех больших премьер, отложенных на лето и на осень, то есть на Венецию.
В Каннах не будет нового фильма Антона Корбайна "Американец" с Джорджем Клуни в роли наемного убийцы с совестью. Не будет "Древа жизни" Терренса Малика с Брэдом Питтом. И, главное, не будет долгожданного "Начала" Кристофера Нолана — футуристического нуара с Леонардо ди Каприо в роли супер-шиона, ворующего чужие сны. Безусловно он, а не ряженный в Робин Гуда Рассел Кроу, открыл бы фестиваль по-настоящему, но, как утверждают, интеллектуальный блокбастер, выходящий на экраны этим июлем, к Каннам доделать не успели.
В качестве компенсации любители научной фантастики отведут душу на двух специальных ночных показах, устроенных вне конкурса. Соавтор Доминика Молла ("Лемминг") Жиль Маршан, уже показывавший в Каннах свой недооцененный дебютный хоррор "Кто убил Бэмби?", представит навороченный кибер-триллер "Черные небеса" про глупую молодежь, ставшую жертвой искусственного разума. А Грег Араки, специалист по американской молодежи, тоже глупой, покажет "Kaboom" — тоже фантастику, и тоже про виртуальный секс.
Смещение интриги из главного конкурса в специальные программы — главная каннская тенденция последних лет. В этом году внеконкурсные фильмы вновь будут обсуждать не меньше, если не больше, чем претендентов на "Золотую пальмовую ветвь".
Открывший в Европе второе, третье и четвертое дыхание Вуди Ален, в прошлом году обаявший всех и вся "Вики, Кристиной, Барселоной", представит лондонскую вариацию того же самого с Антонио Бандерасом, Энтони Хопкинсом и Наоми Уотс "Ты встретишь высокого темного незнакомца". Шума и восторгов вокруг этого произведения будет, скорей всего, также много, как на прошлых Каннах.
Также во внеконкурс, под надуманным предлогом, что фильм уже показали во ТВ, отправили и автора скандального "Демона-любовника" Оливье Ассаяса с "Карлосом" — эпосом про веселого Бен Ладена 70-х, венесуэльского террориста Ильича Рамиреса Санчеса по прозвищу "Шакал". Здесь все понятно: директор МКФ Тьерри Фремо не изверг, чтобы истязать Тима Бертона — впечатлительного человека в голубых очках — пятичасовым сеансом.
Также вне конкурса оказался Оливер Стоун с жгуче актуальным, ввиду мирового кризиса, "Уолл-стрит 2: Деньги никогда не спят" и Майклом Дугласом, играющим Гордона Геко — постаревшую на двадцать лет биржевую сволочь.
По всем предварительным параметрам сиквел тянет и на фильм-открытие и на конкурс, и тут можно живо себе вообразить, как на утренней летучке мсье Фремо, отказав обаятельному злу в исполнении Майкла Дугласа в пользу социально ответственного "Робина Гуда", дает отмашку Никите Михалкову: вы же понимаете, господа, два сиквела в конкурсе — это уже слишком, дадим же, наконец, порулить и русским.
Россию в каннском конкурсе представляет сокращённая версия «Утомлённых солнцем 2» Никиты Михалкова. Также в конкурсную программу вошёл германо-украино-нидерландский игровой дебют документалиста-эмигранта Сергея Лозницы «Счастье моё». Лозница, к удивлению всех, оказался гражданином Украины, где, таким образом, теперь проживает не один великий режиссер Кира Муратова, а целых два.
Кроме французской актрисы Динары Друкаровой, члена жюри конкурса короткометражек, русское присутствие в Каннах замечено также в "Нелегалах" (программа "Двухнедельник режиссеров") — про нелегальных русских эмигрантов в Бельгии, и, в лице русского следователя по особо важным и обширных отсылок к нашему коммунистическому прошлому, в "Социализме" Жан-Люка Годара.
"Социализм" — не только хит программы "Особый взгляд", но и, похоже, главная сенсация Канн. В фильме про пассажиров теплохода, путешествующих по маршруту Египет-Палестина-Греция-Одесса, закоренелый маоист и гуру "новой волны" озвучит, мы надеемся, самый неутешительный диагноз нынешней Европе, подзабывшей про свои утопические идеалы и лестницу из "Броненосца Потемкина", на которой царские солдаты убивали рабочих и их грудных младенцев.
Впрочем, и без "Социализма" в "Особом взгляде" есть на что обратить внимание.
Изобретатель "Звонка" Хидео Наката покажет новый триллер "Чат" — опять про молодежь, застрявшую в виртуальном мире. На этот раз не японскую — британскую. Автор одного из главных фильмов нулевых "Смерть господина Лазареску" Кристи Пуйу приедет с "Авророй" — продолжением задуманного цикла о румынах эпохи загнивающего социализма. Наконец, покажет новый фильм "Хотел бы я знать" Цзя Чжан-ке, главный сейчас китайский режиссер.
После столь внушительного списка главный конкурс с его 18 фильмами (из которых произведут ни с чем не сравнимое впечатление скорей всего не больше трех-пяти) кажется дежурным приложением к остальным программам — официальной и неофициальной, куда входят и "Неделя критики", и "Двухнедельник режиссеров".
В рамках последней покажут новый фильм Аньес Варда и документальную хронику "Stones в изгнании" о так называемом "французском периоде" знаменитой группы. Критики порадуют фильмом "Копакабана" с Изабель Юппер в роли европейской женщины, которой опять снесло крышу, и новой сюрреалистической фантазией от модного французского диджея Квентина Дюпе "Покрышка" про телепатическую автомобильную резину, умеющую взрывать мозги (нашей публике Дюпе знаком по фильму "Смени лицо").
Собственно, пять фильмов конкурса, которые гарантированно произведут впечатление на всех явных фанатов и всех тайных недоброжелателей их авторов, это "Ярость" Такеши Китано, вернувшегося наконец в мэйнстрим, "Еще год" великого сердцееда Майка Ли, "Дядюшка Бунми, который мог вспомнить свои прошлые жизни" Апичатпонга Вирасетакула, почти официально утвержденного критиками в звании главного режиссера современности, "Красата" — новый и полностью "латинский" Иньяриту с Хавье Бардемом (хотя непонятно, куда может двинутся этот мексиканец после расставания со своей музой — сценаристом Гилльермо Арриагой), и, вполне возможно, Аббас Киаростами с "Копия верна" — своей первой иностранной картиной, главную роль в которой играет лицо нынешних Канн Джюльет Бинош.
Об остальных конкурсантах остается строить лишь догадки. Потенциальный хит "Про людей и богов" француза Бувуа, где исламские фундаменталисты алчут крови монахов-христиан, скорей всего окажется очередной фигней на модную тему войны цивилизацией. А "Утомленные солнцем 2" после скандального провала у себя на родине имеют шанс поразить просвещенных западников в самое сердце православной миной и красноармейцем, умирающим от ожогов с хорошим видом на грудь третьего размера. То-то будет позорище.
Кроме нашего великого фильма, мировая общественность из конкурсной программы ничего не видела!!! Так что, ждем результатов, обсуждаем - и, как всегда, айда в кино!!!
kabardinochka:
16.05.10 01:29
Вставай, проклятьем заклейменный или Нулевой Интернационал…
В те времена, когда формировался мой кинематографический вкус, два брата Скотта уже гремели и талантом, и известностью. И кино делали абсолютно разное.
Старший брат – Ридли – снимал фильмы нестандартные, имел репутацию художника мыслящего, новаторского и художественно значимого. Его «Бегущий по лезвию бритвы», «Тельма и Луиза», «Дуэлянты» и «Легенда» вошли в историю мирового кино. Что говорить – Ридли в те времена мыслил очень нешаблонно.
Ридли Скотт нынешнего образца совсем другой – за десятилетия больших голливудских свершений он приобрел хватку, но свой талант мыслить нестандартно во многом утратил.
Потянуло режиссера уже третий десяток лет писать альтернативную историю, выражая это в грандиозных эпических полотнах. И какой бы сюжет он не рассказывал – о римских полководцах, английских королях или шервудских ворах – везде и всюду читает Ридли одну нотацию – про либерализм, демократию и гуманизм как двери в Царствие Небесное.
И вот маститый британец взялся за английскую историю! Но ему мало избитого сабжа о благодетеле нищих и убогих. Режиссер описал то, что происходило с тем, кого принято называть Робином Гудом до того, как он стал Робин Гудом, и мало того - поместил героя в эпицентр большой европейской политики.
Робин Гуд / Robin Hood
Режиссер: Ридли Скотт
Авторы сценария: Брайан Хелгеленд, Этан Райфф, Сайрус Ворис
В главных ролях: Рассел Кроу, Кейт Бланшетт, Ванесса Редгрейв, Марк Стронг и др.
США, Великобритания, 2010
Продолжительность: 148 мин.
The untold story of how the man became a legend
XII век. Ричард Львиное Сердце по пути из Палестины домой проезжает, само собой, через Францию, и само собой, кормится грабежами местных замков. В его войске и наш герой - крестоносец и прекрасный лучник Робин Лонгстрайд (Рассел Кроу), который очень устал мотаться по богом забытым местам и хочет жить. Дорогой он не только тихо-тихо мародерствует, но и формирует гражданскую позицию – о том, что разрушать города и убивать женщин, стариков и детей, покоряясь воле короля – не так хорошо, как казалось в начале.
После штурма очередного французского замка, Робин спорит с Малюткой Джоном о правилах игры в наперсток и случайно заезжает сапогом по морде тому самому Львиному Сердцу, случившемуся кантоваться поблизости. На следующий день Робин уже сидит в колодках, но случаются на свете чудесные совпадения. Монарх отбрасывает коньки, получив шальную стрелу из арбалета, и Робин с друзьями в суматохе успевает смыться по направлению к Ла Маншу.
Тут то по дороге домой, Робин и встречает большую политику: очень кстати подворачивается заговор французского короля, стычка в лесу между предателями, рыцарями, везущими домой корону почившего государя, и нашими дезертирами. Центральный персонаж всей этой встречи на высшем уровне - ноттингемский барон Робин Локсли, который пал в бою смертью храбрых и вырвал, испуская дух, у Робина клятвенное обещание доставить его меч к отцу и выпросить для него прощения. Решив, что глупо не использовать такой фарт, Робин берет себе не только меч, но и доспехи сэра Локсли, имя сэра Локсли, а по возвращении домой – вдову сэра Локсли (Кейт Бланшетт), удел сэра Локсли и роль главы народного движения за свободу от королевских капризов.
Отец настоящего Локсли (Макс фон Зюдов) признает самозванца — времена смутные, мужчина в доме не помешает. То же придется сделать и вдове Леди Мириам, с которой Робин крутит лубоффь через пень-колоду.
Параллельно вместо Ричарда королем становится его порочный братец Джон, вся государственная система управления летит в тартарары, чему особенно способствует работа сэра Годфри (Марк Стронг), который заключает тайный пакт с французским королем, стравливает друг с другом Джона и его баронов и последовательно совершает разнообразные преступления против морали.
Но не тут то было. Робин становится главной угрозой для дьявольских планов Годфри и спасением Англии. У него обнаруживается к этому генетическая предрасположенность - герой узнает, что является сыном опередившего по силе мысли свое время на несколько веков кузнеца-революционера, который за свою короткую жизнь успел провозгласить всеобщее равенство, сколотить большую группу последователей, и составить проект Великой хартии вольностей. Отца непонятливые современники погубили, но у сына должно получиться лучше.
В целом о фильме можно сказать: ярко, красочно, временами впечатляюще, но предсказуемо и затянуто. Диалоги в фильме скучны, а притянутая за уши история об отце Робина, мече и странной надписи - откровенный перебор абсурда. Действие перемежается между динамичными батальными сценами и затяжными проповедями о всеобщем счастье, появляются и исчезают персонажи, существование которых ничем не оправдано. Мало того, Скотт зачем то решил своей лентой призвать мировую общественность к решению высоконравственной задачи, чем испортил фильм окончательно.
Два часа кряду Ридли Скотт пытался доказать, что в XII веке между сыном каменщика и сыном Элеоноры Аквитанской нет большой разницы. И что «между рыцарем и простолюдином нет никакой разницы, кроме одеяния» тоже. Однако же нет! Между рыцарем и простолюдином очень существенная разница – в типе сознания, который нельзя поменять, облачившись в одежду другого фасона. Врет режиссер, и врет безбожно. Зачем? Фильму это на пользу явно не пошло.
Во-первых, это выглядит фальшиво и комично. Когда Робин Гуд, пусть даже в кино, произносит слово «тирания» - всерьез это воспринимать нельзя. Какой то бульварный социализм получается. Во-вторых, чередование эффектных боев, шуток, пафосных речей и поцелуев выверено до миллиметра, до секунды. Это делает фильм неживым, вырезанным по лекалу.
Что касается игры, то Рассел Кроу и Кейт Бланшетт дают стабильного актера актерыча, ничего выдающегося не показывают, но играют добротно. Из приятного также – Макс фон Сюдов, слепивший цельный и весьма эксцентричный образ Уолтера Локсли. Также удачны две пущенные Робином стрелы, пронзающие щеку, а потом шею мчащегося на всем скаку всадника.
Подведешь такую бухгалтерию, сведешь плюсы с минусами, и скажешь вывод- «нормальное кино».
Получилось лучше, чем «Царствие небесное», но в подметки не годится, «Гладиатору», а тот в свою очередь даже рядом не стоял с «Бегущим…» и «Тельмой…». Такое сравнение для великого человека довольно обидно.
Оценка: 5 баллов
ЗЫ. Фильм заканчивается, когда Робин Гуд перебирается в Шервудский лес и устраивает там миссию Красного Креста. Уверена, нас ждет сиквел. Никуда нам не деться от сомнительного удовольствия вторых 2,5 часов моралистики и нравоучений.
kabardinochka:
16.05.10 16:50
Человек и закон или «Я мстю, и мстя моя ужасна…»
Роуму Мэттьюзу посвящается...
Законопослушный гражданин / Law Abiding Citizen
Режиссер: Ф. Гэри Грей
Автор сценария: Курт Уиммер
В главных ролях: Джерард Батлер, Джэми Фокс, Майкл Гэмбон, Лесли Бибб, Джош Стюарт, Реджина Холл, Брюс МакГил, Кристиан Штолте, Виола Дэвис, Колм Мини и др.
США, 2009
Продолжительность: 108 мин.
Как остановить убийцу, если он уже за решеткой?
Однажды тихим благостным вечерком простой парень, добропорядочный семьянин, верный муж, замечательный отец чудесного расчудесного ребенка Клайд Шелтон (Джерард Батлер) тихонько себе паяет что-то, а рядом его улыбчивая дочурка плетет папе и маме бусики на ручку. Мама, само собой, на кухне хлопочет над ужином.
И вдруг откуда не возьмись, как раз когда ужин, наконец, готов, раздается звонок в дверь. В дом врываются подонки с бейсбольными битами, и ведут себя странно – я так и не поняла, грабители они или маньяки? Посудите сами: поразбивали посуду, порушили мебель, сбили Клайда битой и оставили его лежать связанным на полу, бессильно наблюдать, как убивают дочку и насилуют, а потом и убивают жену в особо изощренной форме. Зачем они это сделали, а главное, почему оставили живым и без единой царапины отца семейства – мне осталось неясным. Ну да ладно…
Извергов этих и моральных уродов поймали, опять же не ясно – как? – и предали правосудию. Теперь Шелтон жаждет услышать в суде, как будет вынесено справедливое наказание мучителям, но дело оборачивается совсем не так. Одного негодяя приговорили к смертной казни, а вот другого из-за ошибок следствия пришлось отпустить на волю после сделки с судом, организованной в целях сохранения хорошей мины при не очень хорошей игре честолюбивым прокурором Райсом (Джейми Фокс). Ошеломленный Клайд с остановившимися глазами смотрит, как фактически оправданный преступник на выходе из суда подходит к Райсу пожать руку.
Проходит 10 лет. Клайд за эти годы, что прошли с момента убийства его семьи, посмотрел множество фильмов – от «Пилы» до «Молчания ягнят». Не все пошли ему на пользу…
Перед нами процедура исполнения приговора тому преступнику, который был все же осужден на смерть. И тут происходит неожиданное: вместо гуманной казни с усыпляющим уколом смертник отправляется на тот свет в ужасных муках — кто-то что-то добавил в раствор, и в вены преступника залилось нечто страшно ядовитое. Тем временем второй, получивший скидку бандит, тот самый, что насиловал жену Клайда и вещал о судьбе, от которой не уйдешь, давно уже расслабляется на свободе, нюхая наркотики и резвясь с проститутками. Но и его ждет расплата — готовившийся к мести все эти десять лет Шелтон выманивает убийцу из логова, отвозит в свою мастерскую, привязывает к столу и разделывает его на двадцать четыре кусочка с помощью циркулярной пилы, скальпеля и ножа для резки картона.
Найти и арестовать Клайда для полиции оказывается не очень сложно, да он особо и не скрывается. Однако, оказавшись в тюрьме, мститель начинает искусную игру с законом в целом и со своим старым знакомым Ником Райсом в частности. Причем то, что он находится за решеткой, совершенно не мешает вершить ему свое правосудие, теперь уже над коррумпированными служителями Фемиды. Он будет выдвигать идиотские требования, взамен снабжая прокурора все новыми трупами, а потом, после четвертого и пятого – я уж не помню - сидя в карцере, скажет: «Если вы не выпустите меня до шести часов вечера, я начну убивать». Он начнет!!! Типа, то что было до того – не считается.
Понятно, что первым делом в опасности окажутся непосредственные участники процесса, посвященного налету на дом Шелтона десятилетней давности: причастные к давней сделке судейские и прокурорские погребаются заживо, рвутся на минах и расстреливаются из противотанковых ружей. Ну, а потом дело постепенно дойдет и до того, что весь город окажется на осадном положении — тихий инженер предстанет, как говорится, не тем, чем кажется, и его тщательно скрывавшихся навыков хватит на такое, что городское руководство всерьез задумается о введении военного положения.
Со стороны власти предпринимаются абсолютно бесполезные и глупые действия, типа чрезвычайного положения в городе, хотя изначально ежу понятно кому и за что мстит Шелтон, точнее наказывает и учит. Нет не паники общественности, не митингов и демонстраций, вообще какой-нибудь реакции окружающего мира на безнаказанность действий одного человека. Складывается впечатление, что весь мир сводится к нескольким людям.
В общем, что касается главной интриги, собственно, сюжета, все оказалось не так уж оригинально. Благородная месть за невинно убиенных и замученных родных и близких, осуществляемая умелыми руками и вскипевшим умом специалиста, без надежды на бессердечных законников - проверенный годами ход. Тут все зависит от того, как этот сюжет преподнести. И здесь надо остановиться отдельно.
В центре подобного сюжета медицински показана напряженная дуэль-противостояние между Шелтоном и Райсом. И качество фильма напрямую зависит от количества полутонов, которые нам продемонстрируют авторы. Здесь нет положительного героя, а значит чем больше красок – тем лучше фильм. И что мы имеем?
Убийцы вначале фильма убивают нарочито жестоко, вообще непонятно зачем, чтобы сомнений не оставалось, они – мерзавцы. Помощник прокурора разбирает дело небрежно и отпускает виновника легко, утешая Клайда в духе «Да ладно, забей» – и особой симпатии не вызывает. Сам Клайд так мучительно убивает вторую жертву, чтобы убедить нас в глубине своего падения, с остальными расправляется легко – потому что убеждать уже не надо, а под конец фильма вообще допускает ошибку как лох, чего совершить его герой по логике вещей никак не мог!
С одной стороны Шелтон умный, коварный и жестокий убийца, а с другой стороны это доведенный до крайности, отчаявшийся найти правду, потерявший веру в справедливость закона несчастный человек. И Батлер подключают всю свою харизму, пытаясь, одним движением брови, смести любые зрительские подозрения в собственной неправоте. Но беда в том, что необыкновенный шотландец Джерард Батлер одинаково не похож ни на инженера, ни на маньяка. Орать, крушить, флиртовать и соблазнять – тут он органичен, просто загляденье. Но для по-настоящему зловещей гениальности требуется кто-то масштаба Хопкинса или Спейси. Батлер справляется только на четверку.
А вот Джейми Фокс мне не понравился совсем – его герой получился слишком гладкий, слишком скользкий, совсем не харизматичный, слишком однозначный и слишком плоский. Ну да – карьерист, циник, яйцеголовый, скучный… А что вы хотели от юриста? Ему бы добавить в характер красок, неоднозначности, эмоций…
Не случайным мне показалось, что режиссер – кстати коренной афроамериканец – начинает фильм с семейной идиллии белых, кончает фильм символичными кадрами со счастливой афроамериканской семьей, а по ходу фильма кстати Шелтон «поубивал» исключительно белых сограждан. А уж мораль, которую нам вкалывает режиссер - это вообще бред и банальщина.
История в итоге получилась простая и прямолинейная, без претензий на высокий полет. От просмотра остались «средние» впечатления, не плохие и не хорошие. Фильм, в целом, «не холоден и не горяч». Могло быть лучше, но не стало.
Оценка: 6,5 баллов
ЗЫ. Старине Батлеру в следующий раз надо выбирать более толковых сценаристов.
kabardinochka:
22.05.10 17:54
» Королева Марго / La reine Margot
Если хочется плакать, улыбайсяЧерез 5 минут - в 19-00 по московскому времени канал "Домашний" показывает не просто фильм, а шедевр! Не видела его несколько лет - и обязательно буду смотреть сейчас, чтобы освежить свои впечатления. С пылу с жару на бегу моя рецензия на этот шедевр...
Королева Марго / La reine Margot
Режиссер: Патрис Шеро
Автор сценария: Даниель Томпсон, Патрис Шеро (по роману Александра Дюма-отца)
В главных ролях: Изабель Аджани, Венсан Перес, Даниель Отей, Вирна Лизи, Жан-Юг Англад, Клаудио Амендола, Паскаль Грегори, Клаудио Амендола, Мигель Бозе, Азия Ардженто
Франция, Германия, Италия, 1994
Продолжительность: 162 мин.
1572 год - год, когда рушился мир. Свадьба вождя протестантов Генриха Наваррского (Отей) и королевы-католички Маргариты (Аджани), свадьба, которая должна была положить конец религиозной вражде во Франции, обернулась резней Варфоломеевской ночи - первой попыткой "окончательного решения" проблемы.
Этот фильм снят так, как не принято снимать исторические фильмы. И тем более романтические истории Дюма. Роскошные интерьеры и дорогие декорации - лишь фон. Расшитые драгоценностями костюмы от кутюр - залиты кровью и спермой. На экране не условные персонажи эпохи, а тела - страдающие, вожделеющие, намертво сцепившиеся друг с другом в ссоре, споре, драке, дуэли, заговоре, похоти, смерти... Здесь резня, как мужской балет: копья католиков входят в тела гугенотов под ритм чудесной музыки.
Здесь нет людей, тут их тела. И самое красноречивое - тело Марго - королевы, грязной потаскухи, отдающейся на грязной лестнице первому встречному. Зато единственной, у кого в ночь бойни хватит смелости спасти хоть кого-то. Нелюбимая дочь в королевской семье отравительницы Екатерины Медичи, из политических соображений насильно выданная, много аморального увидевшая еще в детстве при дворе матери, Марго утверждает себя посредством секса.
Для Марго любовь — это самое интересное в жизни. Говорить о ней, жить ею, дарить ее... Даже когда казнят по ее воле любимого, де Ля Моля, она добивается, чтобы ей отдали его забальзамированную голову, зачем? Чтобы иногда оставаться наедине со своей любовью. Ее чувство настолько велико, что королева может уже обойтись даже и без его присутствия.
В глазах Марго, когда она едет в Наварру с головой Ла Моля на коленях печаль, пустота, безысходность и едва видимые дорожки слёз… Нереально сильная сцена фильма. Молчаливое спокойствие — самый яркий признак урагана боли, бущующего внутри. Поразительно сыграно! Королева Марго — один из самых ярких, выразительных и сильных образов, которые я когда-либо видела в кино! Аджани утончённа, изыскана и невозможно красива. Она сочетает в себе гремучую смесь таланта и красоты, индивидуальности и уникальности. Эта роль из разряда тех, которые будут помнить вечно.
- Ваше платье в крови.
- Это не важно. Лишь бы была улыбка на устах…
Очень хорош Венсан Перес. Молод, обаятелен, мужественен и просто хорош. И, талантлив. Его герой благороден, самоотвержен и смел. И гениально, божественно, нечеловечески сыгранный Карл IX. Инглад воплотил поражающий своей натуралистичностью образ короля Франции. Все бы так играли… И не могу не отметить Катерину Медичи и Генриетту. Первая шикарна в своём величии и неуёмной жажде власти, а другая просто очень колоритная и яркая, что не запомнить просто нельзя.
Бегу смотреть.
Оценка: 10 баллов
kabardinochka:
23.05.10 10:33
Кормить уток вместе не такая уж плохая старость
Секретарь сгрузила мне на шотландца несколько фильмов — из тех, которые я не видела в кинотеатрах и вряд ли когда-нибудь куплю диск. Продолжение романтической истории по красавчика Лудо я посмотрела вчера. Надо сказать, что и приквел я увидела тоже совсем недавно — Первый транслировал его в поддержку проката.
После счастливой концовки первого фильма не так много вариантов дальнейшего развития событий: или отправить воспитательницу подальше и найти новую героиню, или завести детишек, или устроить проверку отношений на прочность. По третьему пути и пошел Швайгер, решив показать семейную жизнь в манере злободневной сатиры. Логика полов — мужчина и женщина. Зощенко отдыхает...
Красавчик-2 / Zweiohrküken
Режиссер: Тиль Швайгер
Авторы сценария: Аника Деккер, Тиль Швайгер
В главных ролях: Тиль Швайгер, Пега Феридони, Анника Эрнст, Кен Дукен, Жасмин Герат и др.
Германия , 2009
Продолжительность: 124 мин.
Что происходит после хеппи-енда? После того, когда романтика становится повседневностью? Когда бывший бабник живет с одной девушкой и работает в детском саду? К бабке ходить не надо - это всем надоедает и начинается «раздрыг». А что делать - уже нет той остроты и глубины отношений, страсти, в конце концов. Кажется, что отношения себя если и не окончательно изжили, то точно стоят на месте. Лудо начинает превращаться в типичного мужчину средних лет, которого все достало. Он раскидывает вещи, не выносит мусор и спит на работе. А тут еще и бывшая подружка нарисовывается, которая совсем не против пожалеть нашего героя, закомпостировать ему мозги и затащить в койку. Ну, а дальше... После небанальной ругани и выяснения отношений Анна приводит в дом гостя, своего бывшего приятеля, которому как водится ночевать больше негде. В результате — забавные, не очень забавные и совсем не забавные ситуации, намеки, подколы, пинки и измены, ссоры, обиды, и тем не менее, прощение, любовь... и помидоры снова цветут. Все это переживает главгеровская сладкая парочка. Все как в жизни... Но вот в жизни итог этой истории, боюсь, был бы иным.
Швайгер, безусловно, талантлив. И далеко не дурак. Он прекрасно знает, что слезливых мелодрам про семейные дрязги пруд пруди, и чтобы рассказать еще одну историю в этой заезженной до дыр теме, он вспоминает, что он немец, а значит на выручку может прийти то, что сразу приходит на ум при словосочетании «немецкое кино». Да, угадали — на выручку приходит немецкое порно! Тиль впускает в свой фильм инъекции тупого юмора (с пакетом говна, столбом, «эйфелевой башней»), поливает все милой слезливой романтикой про безухих зайцев и двуухих цыплят, и частенько заводит зрителя в те самые порнодебри, которыми славится немецкий кинематограф. В результате получился невероятный компот из самых разных жанров - от романтической комедии до комедийного порно.
Вроде бы все гут, вот только не все в фильме так ровно и хорошо.
Мориц. Почему он без своей подружки, вдруг такой мямля и что за дебильные курсы посещает — не ясно. А главное, его линия никак не связана с основным сюжетом! И чтобы их увязать есть в фильме два эпизода — прямо скажу, странных эпизода, - когда к Морицу присоединяется Лудо.
Второй минус картины — история с Мари. Она катализатор происходящего, а почему то пропадает после появления на целых полтора часа и всплывает снова только к концу истории.
Вот бы насытить эти линии сценарием... Или вырезать к чертям и урезать двухчасовой фильм на полчаса... Увы...
В итоге я посмотрела фильм от парня, которого люблю и уважаю. Который, если уж делает кино, то совсем плохо не сделает точно. Ну да, местами сумбурно. Да, местами неудачно. Но не каждый день получаются шедевры. В любом случае, это не голивудский попкорн! И приступа тошноты точно не вызывает!
Тилю — успехов!
Оценка 7 баллов
kabardinochka:
23.05.10 21:44
» Канны - 2010. Фотообзор. Part 1
Не хлебом единымСегодня вечером закрывается 63-й Каннский международный кинофестиваль, в конкурсе которого приняло участие 19 полнометражных фильмов, а всего в различных программах было показано более сотни картин. 22 мая был показан последний — фильм Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2». В ожидании имён победителей представляю вашему вниманию фоторепортаж фестивальных событий день за днём, среди знаковых имён кинофорума: Алехандро Гонсалес Иньярриту, Даг Лиман, Такеши Китано, Кен Лоуч, Вуди Аллен, Стивен Фрирз, Оливер Стоун, Тим Бёртон, Атом Эгоян, Гаэль Гарсия Берналь и многие многие другие. Но Канны это еще и грандиозные вечеринки. Им и посвящена эта подборка!
Значительным событием стал традиционный вечер Chopard Trophy в отеле Martinez. Как обычно, ювелирный дом в лице госпожи Груози-Шойфеле наградил самых перспективных дебютантов фестиваля. В этом году ими стали Эдвард Хогг и Лиа Кебеде. А настоящей звездой вечера была Хелен Миррен, блиставшая в платье Elie Saab и драгоценностях Chopard.
В рамках программы специальных показов Каннского фестиваля прошла премьера отреставрированной версии фильма Висконти "Леопард" (Il Gattopardo) 1963 года
Премьеру обновленного шедевра посетили Ален Делон и Клаудиа Кардинале, исполнившие в нем главные роли. Цифровая реставрация фильма проходила при поддержке компании Gucci и фонда Film Foundation, поэтому на премьере отметились и Фрида Джаннини и Франсуа Анри Пино с Сальмой Хайек, которая, естественно, была в платье Gucci. Собственно наряды модного дома выбрали и другие звездный гости специального показа - Кейт Бекинсейл, Камилла Белль, Айшвария Рай.
Также в этот уикэнд дом Gucci провел вечеринку, посвященную Мартину Скорсезе, на которой отметились Наоми Кэмпбелл с Владиславом Дорониным, Даша Жукова, Жюльет Бинош, Дженнифер Лопес и многие другие.
Ежегодно на Каннском кинофестивале проходит вечеринка бренда Chapard, который традиционно изготавливает главный приз – «Золотую пальмовую ветвь». Но мероприятие этого года стало особенным – ювелирный дом праздновал свой 150-летний юбилей. На вечеринке, которая состоялась в отеле Martinez, появились Ева Герцигова в рискованном мини-платье, Марион Котийяр, которая совсем недавно была в Шанхае на показе круизной коллекции Джона Гальяно, а также Наоми Уоттс, семья Хилтон в полном составе, Линдсей Лохан и гости практически всех вечеринок Каннского кинофестиваля Владислав Доронин и Наоми Кэмбелл. Не стоит и говорить, что на большинстве знаменитых красавиц переливались украшения Chopard. Перья и драгоценности – такова общая стилистика мероприятия. Нежное пастельное платье в пол Кейт Бекинсейл в античном стиле заслуживает отдельных восторженных отзывов.
Череду вечеринок в Каннах продолжил вечер ювелирного дома De Grisogono.
Как выяснилось, Фаваз Груози, президент компании, – большой поклонник как творчества, так и самой певицы Шерил Коул. За тридцатиминутное выступление молодой певицы на своей вечеринке он не пожалел 360 тысяч долларов и нескольких ювелирных украшений в подарок, которые оцениваются примерно в такую же сумму. Не пропустили столь желанный концерт Мег Райан, Ивана Трамп, наследница модного дома Missoni Маргерита Миссони, Даша Жукова, Наоми Кэмбелл и Владислав Доронин и, конечно же, сам Фаваз Груози.
Канны и яхты – вещи неразрывно связанные, об этом хорошо знает Джорджио Армани, который устроил вечеринку в поддержку фильма «Честная игра» (Fair Game) на своем новом судне со скромным названием Main.
Сам модельер не предстал перед объективами фотокамер и не встречал гостей на трапе. Главной гостьей вечеринки и на пристани и на яхте стала Наоми Уоттс, сыгравшая в «Честной игре» Валери Уилсон, агента ЦРУ и центрального персонажа. Не смогли устоять перед искушением побаловать себя коктейлями на яхте Джорджио Армани Эмили Блант, Наоми Уоттс, Эдриан Броуди, Бенисио дель Торо, Элизабет Бэнкс и Лиу Гаррель.
Другие в этот вечер предпочли сохранить твердую почву под ногами и посетили вечеринку, которую устраивал джинсовый бренд Replay. Мероприятие было достаточно демократичное, поэтому Маргерита Миссони, Орнелла Мути, Франческа Версаче сменили обычные для Канн вечерние наряды на легкие комбинезоны и джинсы. Мишель Родригес и Анна Беатриц Баррос предпочли рок-стиль, а Миша Бартон появилась в платье с заниженной талией в духе 1920-х годов.
Благотворительную организацию amfAR, которая собирает средства на борьбу со СПИДом и помогает людям, столкнувшимся со страшным недугом, поддерживают практически все значительные мировые кинозвезды и знаменитые дизайнеры.
Поэтому гала-приемы amfAR, которые традиционно бывают приурочены к крупнейшим кинофестивалям и неделям моды, всегда собирают невероятное количество звезд. Так получилось и на благотворительном аукционе, который прошел 21 мая в Каннах. По количеству знаменитостей и роскошности их нарядов мероприятие даже превзошло открытие кинофестиваля и все его премьеры вместе взятые. Помочь amfAR собрать деньги на благое дело пришли Дженнифер Лопес, Наоми Кэмпбелл, Том Форд, Карл Лагерфельд, Кирстен Данст, Диана Крюгер, Кристен Скотт Томас и многие другие.
kabardinochka:
24.05.10 01:15
» Канны - 2010. Фотообзор. Part 2
Потехе - время, а делу - часКонечно, главным в Каннах на этой неделе было КИНО. Но чтобы его посмотреть, надо добраться до кинозалов, что на Лазурном берегу в эти дни дело совсем не банальное. Посмотрим фотоподборку из дневной жизни звезд - с красных дорожек перед показами фильмов фестиваля.
kabardinochka:
24.05.10 10:47
» Канны - 2010. Итоги
«Я не зря сижу в синих очках: скрываю синяк!»Именно такими словами начал итоговую пресс-конференцию председатель жюри Тим Бертон. И уже серьезно добавил, что члены жюри хотели поощрить необычное кино, а также диаметрально противоположные актерские работы, что вылилось в присуждение сразу двух призов за мужскую роль. Так в чем соль шутки Тима?
Мировая пресса единодушно называла последний Каннский фестиваль одним из слабейших в истории. Почти все фильмы конкурсной программы были встречены критиками прохладно, причем среди «разруганных» фильмов оказались работы и новичков, и известных мастеров кино. Выдающихся фильмов, которые бы потрясли публику и критику, в конкурсе не было, и даже хорошие картины были ровно, предсказуемо хороши, без откровений.
Тем не менее, есть несколько картин, которые лично я хочу посмотреть, и если ругать - то самой. В конце концов, не каждый фестиваль должет становиться революцией, нужны и спокойные праздники. Итак, подобьем итоги!
Победители
Главной награды Каннского кинофестиваля - Золотой пальмовой ветви - удостоилась картина «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» таиландского режиссера Апичатпонга Веерасетхакула (ударение на «у»). Тайцу удалось покорить Канны со второй попытки: в 2002 году с “Благословенно ваш” Веерасетхакул увез с Лазурного берега два приза рангом пониже - Cпецприз жюри и “Особый взгляд Каннского кинофестиваля”. В этот раз режиссер представил на суд зрителя свою версию того, что происходит с людьми после их смерти - полноправными героями в его “Дядюшке Бунми” выступают призраки. Имя победителя объявил президент жюри фестиваля Тим Бертон. Глава жюри пояснил свой выбор так: «Он снял то, чего мы еще не видели».
Решение логичное. «Дядюшка Бунми...» – самый удивительный, странный, волшебный, ни-в-какие-ворота-не-лезущий фильм фестиваля. К тому же, Веерасетхакул – подлинно модный, еще молодой режиссер, представляющий Таиланд, сравнительно новую кинематографическую территорию.
Победу фильму Веерасетхакула прочили сразу по окончании пресс-просмотра его картины. История о переселении душ была тепло принята как зрителями, так и критикой. Жюри также не устояло перед мистическим реализмом ленты режиссера из Таиланда. Дядюшка Бунми приезжает в домик близ джунглей, где в окружении своих родных готовится к смерти. Помимо этого фильм тайского режиссера населен самыми причудливыми существами: тут и призрак покойной жены Бунми, и говорящий сом, и принцесса и сын Бунми, вернувшийся домой в облике обезьяны. Веерасетхакул чудом попал в Канн: политическая обстановка в Таиланде вызвала проблемы с оформлением визы.
Расчувствовавшийся победитель сразу кинулся всех благодарить и готов был расцеловать каждого: "Мне стольких нужно поблагодарить: моих продюсеров, я хотел бы расцеловать всех членов жюри, одного за другим, и в особенности господина Бертона, прическа которого мне очень нравится (у Бертона вьющаяся спутанная шевелюра)", - сказал практически лысый тайский режиссер под смех публики.
Вторую по значению награду, Гран-при фестиваля, получили французские «Люди и боги» режиссера Ксавье Бовуа — крепкий, средний фестивальный фильм, единственный среди призеров, в котором хоть как-то затрагивались политические проблемы. Картина рассказывает о 8 монахах, живущих в католическом монастыре, затерявшемся среди просторов Алжира, раздираемого конфликтами на религиозной почве. Фильм снят по мотивам реальных событий, что не могло не отразиться на решении жюри: тема Алжира проходила не один раз на протяжении 63-го Каннского кинофестиваля. Во время награждения взволнованный успехом режиссер спешно зачитал благодарности по заранее заготовленному списку, а также поздравил с днем рождения своего сына Артура.
Приз за лучшую режиссуру отошел Матье Амальрику за фильм «Турне». Также лента получила специальный приз Ассоциации международной прессы ФИПРЕССИ. Картина искренне и откровенно рассказывает о кризисе старшего среднего возраста. На вручение приза Альмарик позвал на сцену актрис, сыгравших в его фильме, в котором речь идет о неудачливом продюсере, отправляющемся с американской группой танцовщиц в турне по городам Франции.
Приз за лучший сценарий получила корейская «Поэзия» Ли Чан Дона. Картина рассказывает о пожилой женщине, начавшей писать стихи, когда у нее стал развиваться синдром Альцгеймера. Это тонкий, трогательный и точный фильм о том, что делает человека поэтом. Хотя есть мнение, что история получилась слишком зрительская и к финалу слишком предсказуемая.
Приз за лучшую мужскую роль вопреки традиции разделили Элио Джермано за роль в фильме «Наша жизнь» и Хавьер Бардем, снявшийся в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Красата» («Biutiful»).
Лучшей актрисой стала Жюльет Бинош, сыгравшая в фильме «Заверенная копия» иранского режиссера Аббаса Киаростами. И заслуженно, все говорят о том, что Бинош играет в фильме так хорошо, как не играла ни у кого уже давно. И логично: именно ее портрет украшал официальный плакат 63-го Каннского кинофестиваля.
"Я верю в любовь", - заявила Бинош, получая награду. При этом актриса показала всему залу табличку с именем Джафара Панахи - иранского режиссера, который не смог приехать на фестиваль, поскольку находится под арестом в своей стране.
"Сегодня он мысленно среди нас. Я надеюсь, в следующем году он действительно будет с нами", - сказала актриса.
Фильм Киаростами повествует об истории английского писателя, приехавшего во Флоренцию представить свою книгу. В Италии он знакомится с француженкой, которая меняет его планы.
Специальный приз жюри получила лента Махамат-Салех Харуна из Чада «Кричащий человек». Чаду приятно... Харун, получая награду, завершил речь словами благодарности своей стране и матери, которая, по его словам, смотрит церемонию.
Во втором по важности каннском конкурсе «Особый взгляд» выиграл корейский фильм «Хахаха» о дружбе режиссера и кинокритика. С ним соревновались картины таких режиссеров, как Жан-Люк Годар, Мануэль ди Оливейра, Хидео Наката. Фильм, при создании которого Хон Сан-Су выступил как режиссер и сценарист, рассказывает про двух друзей, которые делятся друг с другом воспоминаниями за стаканом спиртного. Они говорят о впечатлениях от посещения небольшого приморского городка, в котором, как оказалось, они оба недавно побывали, и о своих любовных историях.
Жюри "Особого взгляда", которое в этом году возглавила французский режиссер Клер Дени, специальный приз присудило картине "Октябрь" (Octubre) братьев Даниэля и Диего Вега из Перу. Фильм рассказывает о ростовщике, оказавшемся с младенцем на руках - ребенка родила ему проститутка.
Приз за лучшее исполнение роли достался трем актрисам - Аделе Санчес, Еве Бьянко и Виктории Рапосо - за работу в фильме "Губы" (Los Labios) аргентинцев Ивана Фунда и Сантьяго Лосы.
Приз за лучший режиссерский дебют "Золотая камера" получил мексиканец Майкл Роу за картину "Високосный год" (Ano bisiesto). "Золотая камера" вручается картине, представленной в рамках любой из программ Каннского фестиваля. В этом году, как сообщил председатель жюри конкурса мексиканский актер Гаэль Гарсия Берналь, на приз претендовали 24 картины.
Гран-при 49-й Недели критики завоевала датская документальная лента Януса Метца "Броненосец" (Armadillo). Этот приз присуждается аккредитованными на кинофоруме журналистами. Лента рассказывает о судьбе молодых солдат, воющих в Афганистане. "Броненосец" - название базы НАТО. Сцена "ликвидации" датскими солдатами пяти талибов вызвала широкую дискуссию в самой Дании.
Премию Ассоциации драматургов и композиторов (SACD) завоевала картина "Би, не бойся" вьетнамского режиссера Хан Данг Ди. Она повествует о разрушении вьетнамской семьи, члены которой избегают разговоров на определенные темы. Эта же картина получила и премию ACID/CCAS за лучшее независимое кино.
Пресс-конференция
Затем победители и члены жюри кинофестиваля ответили на вопросы журналистов на пресс-конференции во Дворце фестивалей.
Тайский режиссер Апичатпонг Веерасетхакул, получивший Золотую пальмовую ветвь за фильм "Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни", сказал: "Я здесь, чтобы защищать мой фильм. Этот приз очень важен для меня. Таиланд нуждается в подобных наградах. Мы сильно огорчены и подавлены политическим событиями в нашей стране, и награда за искусство, за фильм может помочь ей преодалеть трудности".
"Мне было важно показать, на что в принципе способно кино - очень молодое искусство. Надеюсь, мой приз вдохновит молодых людей. Кино - один из способов преодолевать культурные барьеры", - добавил он.
Веерасетхакул также отметил, что снимать кино становится все сложнее, а фильмы становятся все более плоскими и поверхностными. "Мы должны сохранять и поддерживать диалог культур в кинематографе", - сказал режиссер.
Президент жюри Тим Бертон, отвечая на вопрос, видел ли он предыдущие фильмы ("Тропическая лихорадка", "Синдромы и столетия") Веерасетхакула, ответил: "Я не видел его фильмов, но некоторые члены жюри видели. Этот фильм открыл мне совершенно новый мир. Я никогда раньше не сталкивался с таким типом фантазии".
Член жюри актер Бенисио дель Торо добавил: "Мне понравилось, как режиссер этого фильма говорит о смерти и о том, что бывает потом. Но мне не понравилось, что в финале монах пошел в караоке. Здесь, в Каннах, я ходил на две-три вечеринки каждую ночь и испытываю чувство вины".
Актер и режиссер Матье Амальрик, признанный лучшим режиссером за фильм "Турне", пригласивший на сцену во время церемонии вручения призов труппу актрис бурлеска, которые сыграли в его картине, сказал: "Мы не знали, какой приз мы получим. Я очень благодарен моему дистрибьютору за то, что мне позволили мне взять с собой на церемонию актрис из фильма. Я заряжаюсь их энергией и рад, что мы смогли разделить этот момент".
"Самое удивительное, что мой фильм был показан в первые дни фестиваля, и спустя 13 дней члены жюри все еще о нем помнили", - отметил он.
Комментируя присуждение режиссерского приза Матье Амальрику, Тим Бертон отметил: "В нем есть витальность, он способен удивлять. Это было нашим общим решением, мы не спорили много. Мы посмотрели этот фильм в начале фестиваля, но не забыли его к концу - забавно, но это имеет большое значение".
Хавьер Бардем, получивший приз за лучшую мужскую роль в фильме "Красата" Алехандро Гонсалеса Иньярриту, признался: "Я очень удивлен и очень рад. Когда ты работаешь над ролью, то всегда не уверен в себе. Никогда не бываешь уверен, что твоя работа вообще понравится". Хавьер Бардем добавил, что он рад разделить награду с итальянским актером Элио Джермано, сыгравшим главную роль в картине Даниэле Лукетти "Наша жизнь".
Джермано в свою очередь заявил, что он посвящает свою награду Италии и считает, что фильмы, рассказывающие правду о жизни в стране, помогут сделать ее лучше.
Махамат-Салех Харун, удостоившийся приза жюри за фильм "Человек, который кричит", пошутил: "Я уже получал приз жюри в Венеции, по-моему, это моя судьба - всегда получать приз жюри".
Жюльетт Бинош, получившая приз за лучшую женскую роль в первом европейском фильме иранского режиссера Аббаса Киаростами "Копия верна", действие которого происходит в Тоскане, сказала: "Работа актера - это ответственность. Ты всегда должен думать о том, что именно ты даешь миру своими работами". Бинош также отметила, что Аббас Киаростами - режиссер доброй воли. "Он иранец, и, зная о положении женщин в Иране, я до сих под глубочайшим впечатлением от того, как деликатно он обращался со мной на площадке", - добавила она.
Ранее на церемонии закрытия Жюльетт Бинош отдала дань иранскому режиссеру Джафару Панахи, который находится в тюрьме и девять дней назад объявил голодовку. На пресс-конференции она пояснила свою точку зрения: "Ужасно осознавать, что режиссер, интеллектуал находится в тюрьме из-за своих взглядов. Каждая страна нуждается в таких людях - именно они делают нацию живой, подлинной". В этом году Каннский фестиваль символически включил Панахи в жюри "Особого взгляда" в знак протеста против того, что его не выпускают из страны.
На вопрос сербского журналиста, который упрекнул жюри в том, что оно не стало давать призы политическим фильмам ("Ирландский путь" Кена Лоуча, "Утомленные солнцем - 2" Никиты Михалкова), члены жюри режиссер Шекхар Капур и композитор Александр Деспла заявили, что "Наша жизнь" Даниэле Лукетти и "Человек, который плакал" Махамата-Салеха Харуна являются политическими фильмами, в которых жизнь и эмоции героев определяются политическим контекстом.
Трейлеры лучших фильмов
Представляю вашему внимаю трейлеры фильмов, которые удостоились наград Каннского кинофестиваля. Если главный триумфатор тайский режиссер Апичатпонг Веерасетхакул был определен, можно сказать, еще до начала фестиваля, а работу Бардема называли, однозначно, лучшей, то другие лауреаты по признанию критиков оказались довольно неожиданными, но смелыми. Думайте сами, смотрите сами!
А что же мы?
Обе русскоязычные картины в Каннах провалились.
"Предстояние" получил плохую критику, зрители восприняли вяло - без всякой реакции покидали зал, ставки на победу принимались букмекерами 1 к 39 (если не путаю), на пресс-конферецнии Никита свет Сергеевич вел себя хамовато, а сидящим рядом с ним Наде и Олегу не было задано ни одного вопроса. На церемонию закрытия по красной дороге вообще не прошел.
Вторая картина - украинца Лозинцы - потрясла всех жестокостью. Бессмысленной и беспощадной.
Там же, в Каннах, на кинорынке случились презентации проектов, непосредственно относящихся к нам, как к зрителям.
Тот же Михалков проанонсировал свой следующий прожект, а именно сорокамиллионную двухчастную эпопею «Грибоедов» со съёмками «в РФ, UK, Турции, на Кавказе, в Иране». Одновременно Бондарчук поведал, что его «Сталинградъ» будет снят в триде с привлечением супер-пупер оператора самого Кэмерона. Бюджет тоже будет 40 миллионов. Ну и наконец Жерар Депарье в эпической франко-мосфильмовской постановке «Распутинъ» сыграет заглавного героя. Бюджет - тот же сороковник. Сговорились!
Мне почему то ни одной из этих картин смотреть пока не хоцца. А вот "Щелкунчик" Кончаловского заинтересовал. Посмотрим, что у мэтра выйдет.
А еще на Лазурном берегу раскопали настоящую жемчужину!!! А именно, фильм из Казахстана, который Мартин Скорсезе нашел и теперь показывает в серии своих отреставрированных шедевров мирового кино. Фильм называется "Месть", снят в 1989 году. Тогда его не взяли на конкурс в Канны, забыли позабыли, а Мартин раскопал. И все в таком диком восторге, что кричат будто он стал бы вехой в истории кино, если бы его тогда показали на фестивале. Это метафорически рассказанная история корейского национального меньшинства в Казахстане. Речь идет о сталинских репрессиях, но подается эта история как азиатская притча о духах и призраках. Режиссер фильма Ермек Шинарбаев. Фильм произвел на всех сильнейшее впечатление. И назван шедевром и открытием Канн.
Канны умерли, да здравствуют Канны!!!
kabardinochka:
26.05.10 19:39
А есть ли у вас план, мистер Х?..
Я продолжаю осваивать мир кинотеррентов и смотрю фильмы из разряда "в кино не пошла+диск не куплю". И на что обратила внимание, - ко всем этим скаченным из сети фильмам у меня снисходительное отношение. Скрасил нудное совещание - уже хорошо
Сегодня обозреваю мелодраматическую комедию о тех, кому за...
План Б /The Back-up Plan
Режиссер: Алан Пол
Автор сценария: Кейт Анджело
В главных ролях: Дженнифер Лопес, Алекс О`Лахлан и др.
США, 2010
Продолжительность: 106 мин.
"План Б" — это, как и все подобные комедии, переделанная на современный лад сказка о Золушке, которые отличаются одна от другой степенью той осатанелости, с которой утверждаются позитивные ценности. Обычно в таких фильмах в заглавной роли Хью Грант (булыжник в его огород). На этот раз (надо сказать, далеко не в первый) очередь Джей Ло.
Сюжет
Главная героиня фильма Зои (Лопез) – одинокая женщина, разменявшая третий десяток и потерявшая надежду встретить своего принца. Среди интересов – зоомагазин и собачка-инвалид на колесиках. Чтобы не доживать свой век в одиночестве, она решает изменить жизнь и родить ребенка, для чего Зои отправляется туда, куда идут все женщины в американских фильмах, и все голивудские звезды в американской действительности - на искусственное оплодотворение, ведь всё-таки "образец CRM1014" надежнее любого мужчины. Вполне себе естественная пропаганда для современного мира, в котором усердно выращивают поколение женщин-пантер, которые должны сами гоняться за упругими мужскими попками. Но стоит ей, просидев 10 минут с поднятыми ногами, выйти от доктора, как она сразу же встречает ЕГО - своего красавчика, феерического принца, помешанного на торговле сыром... (О'Лафлин) - а дело-то уже сделано!!!! А значит нужно снова приспосабливаться к обстоятельствам. И, конечно, всё летит в тартарары. Нечаянно нагрянувшая любовь рушит все планы, в том числе и план по созданию резервной копии себя любимой. Отныне и торговке хомяками, и сырному принцу предстоит решить, как жить дальше. Пузо-то растет!
Актеры
На протяжении всего фильма, Джей Ло искренне пытается изобразить реальные эмоции, однако, кроме кривляний, у нее так ничего и не получится. Не помог актрисе и тот факт, что она сама не так давно стала мамой, а значит должна понимать свою героиню лучше, чем кто-либо другой. Но увы, ее игра неубедительна, а эмоции наигранны. Особенно острой проблема ее актерской бездарности становится в последней трети фильма, где по сюжету ей приходится демонстрировать разбитое сердце и рухнувшие надежды.
Алекс О`Лахлан не отстает от партнерши. Он совсем не хорош, и, по моему, так и не понял кого играл. Его можно понять, его персонаж поступает не совсем логично. Совсем не логично. Судите сами: столкнувшись случайно на рынке с женщиной, которую до того видел 3 минуты под дождем в поисках такси, он без памяти влюбляется не только в нее, но и в ее еще не рожденных детей. И даже готов терпеть все капризы беременной женщины, беспрекословно. Видимо, сам актер не таков. Но что поделаешь, жанр обязывает…
Трактовка
Есть конечно зрители, которые находят 145 комедию про беременную женщину забавной, но такого количества штампов в одном фильме, как здесь - еще поискать. Авторы не стали мелочиться и всунули в сюжет ВСЕ клише и стандартные ходы, которые существуют в мировом кинематографе. В результате получилось не кино, а штамп в повторе.
Тут тебе и героиня, писающая на тест в ожидании результата; и бесконечная тошнота, причем героиня обязательно должна заблевать половину городского района; и нападающий на беременную нереальный жор - Зои неприглядно пожирает все, что видит; и совместное чтение литературы и посещение курсов; роды всегда вдвоем — даже если нет отца, значит подвернется хотя бы сосед; и ни-ни ни звука про аборты, даже если дети не твои... ни пол звука... ни мысли... даже ни-ни самому себе признаться в темной запертой комнате под одеялом!!!
В общем, полный комплект штампов в наличии. Все ходы читаются на сто шагов вперед, а потому смотреть такую белиберду неинтересно. НО... но... но... есть в этой фильме занятная штука.
Это не романтическая комедия!!!!!!!! АААаааааааа, это черная комедия!!!! Да да да, и фильм спасают туалетный юмор и стеб, хотите верьте хотите нет
Физиологический хоррор
Все перечисленные штампы по всей видимости вызывают тошноту не только у меня, но и у режиссера фильма. Он берет это уже сотни раз кем-то пережеванное блюдо под названием «романтическая мелодрама», и переворачивает все с ног на голову. Чтобы спасти этот слащавый сахарный сироп режиссёр Алан Пол решил вызвать токсикоз не только у героини, но и у зрителя.
Большую часть времени Джей Ло проводит согнувшись над унитазом, издавая мерзкие звуки. Вдоволь его попугав, Зои спешит в группу поддержки матерей-одиночек – место, где находится ад для мужчин. Тут на них выливается вся грязь и ненависть, которую только можно себе представить - а ля «все мужики сволочи, без исключения, и зачем только этих поганцев Бог создал?».
Дальше больше. Ухажер нашей героини оказался хозяином молочной фермы, но от этого фраза: «А не хочешь ли попробовать мой сырок?» звучит не менее двусмысленно. А постельная сцена на сыроварне просто образец пошлости.
Потом вдруг 40-летняя Джей Ло в ночи будит своего парня, протягивает ему фото, и требует чтобы он посмотрел и запомнил — какая у нее БЫЛА попа, видимо, намекая страховщикам на миллион долларов.
Но и этого мало. Этот чудо режиссер вставляет в фильм ужаснейшую в своем абсурде сцену с домашними родами в воде. Я вам скажу, леди, надо иметь недюжинную фантазию, чтобы снять эту сцену так, как она снята. Вы думаете, что некому переплюнуть домашнее видео Никиты Джигурды??? Ха ха!!! Нет пределов совершенству. Роженица в бассейне, засовывает в воду зеркало, чтобы увидеть не показалась ли между ног головка, а в это время 15 женщин вокруг пляшут в сумасшедшем шаманском танце! Под звуки бубна и мантры!!! Такие роды сложно представить человеку со здоровой фантазией!
И апофеозом картины становится убойная сцена бракосочетания бабули главной героини со своим 92-летним воздыхателем,на которой у Зои отходят воды и приходит понимание, что кроме свинопаса ей никто не нужен, и гордыня в том числе.
В общем, на мой вкус «План Б» счастливо наделен здоровым и циничным юмором, в результате чего концентрация сладких соплей в нем не угрожает здоровому мозгу. Единственное, что надо понимать — это не романтическая комедия. Если вам не по вкусу лопесовская попа утянутая в белый атлас, беспрерывный стеб над беременной эйфорией, специфический гинекологический юмор акушера, попытка поржать над всеми штампами — и женскими, и мужскими — одновременно; если вы не готовы смеяться над перекошенными лицами, брутальными подробностями осмотров у гинеколога, заныриванием в мусорный контейнер, полным превращением женщины в неопрятный и отталкивающий живот на ножках — не смотрите этот фильм. Потому что все это здесь есть в избытке.
И романтическое, и комедийное тут доведено до циничного абсурда. Но благодаря этому он лучше всех этих невыносимо слащавых ромкомов с Хью Грантом (булыжник в его огород). Здесь есть веселье и драйв. Авторам каким-то непостижимым образом удается балансировать на грани между банальностью и дичью. Эх, если бы еще исполнители главный ролей не были так актерски бездарны. В любом случае, посмотреть его не стыдно.
Оценка: Расщедрюсь и влеплю-ка я... мммм... цельных 6 баллов!
ЗЫ. А режиссер-то этот, Алан Пол — оказывается, тот самый, кто показал нам «Клиент всегда мертв». Вот не зря я вычла в этом фильме черную комедию
Зарегистрируйтесь для получения дополнительных возможностей на сайте и форуме
Полная версия ·
Регистрация
· Вход
· Пользователи
· VIP
· Новости
· Карта сайта
· Контакты
· Настроить это меню
Если Вы обнаружили на этой странице нарушение авторских прав, ошибку или хотите дополнить информацию, отправьте нам сообщение.
Если перед нажатием на ссылку выделить на странице мышкой какой-либо текст, он автоматически подставится в сообщение
Если Вы обнаружили на этой странице нарушение авторских прав, ошибку или хотите дополнить информацию, отправьте нам сообщение.
Если перед нажатием на ссылку выделить на странице мышкой какой-либо текст, он автоматически подставится в сообщение