Любите ли вы театр...(с)

Сейчас театры на самоокупаемости

"...Для того, чтобы это трагическое произведение (определение "комедия" Чехова - причина провала самого первого показа пьесы) зазвучало в прямом смысле этого слова, нужно иметь творческую наглость, смелость и бесстрашие. А главное во всей этой музыкальной и хореографической идее сохранить отдельную трагедию каждого из персонажей и попытаться понять сложную и загадочную душу русского человека.
...Но достаточно включить мозг, интуицию и логику, и вы поймете, что на небольшой сцене с каждой минутой открываются трагические судьбы и одновременно "закрываются" и запутываются в собственных амбициях и мечтах. Юная Нина стремится на сцену и считает, что лучше славы и признания в этой скучной и никчемной жизни большей радости не найти. Ирина Аркадина все еще находится в плену своих воспоминаний, но, понимая, что время неумолимо бежит вперед, видит все свои дальнейшие надежды в новом романе с известным писателем Тригориным. Все персонажи Чехова в глубине души постоянно ищут выход, пытаются найти способ хоть немного изменить свою жизнь... А Треплев, единственный, который все силы прилагает к тому, чтобы не следовать заданному метрономом ритму, выглядит в глазах окружающих безнадежно влюбленным декадентом.
Персонажи взаимодействуют между собой внутри стеклянного дома, который с каждым движением, проходом или поворотом становится похож на клетку. Здесь нет места классическим театральным паузам, громоздким декорациям или шаблонным костюмам. Главные герои на сцене - музыка и любовь. Любовь, которая окрыляет и губит всех без исключения.
Музыкальная пожанровость... здесь напрямую связана с характерами персонажей. Отчаянное танго влюбленной Маши, вульгарный и вызывающий шансон Аркадиной, воздушная классика для окрыленной Ниночки... Все это соединяется в туго натянутую живую струну. Но это лишь маски, которые с проявлением всех трагических взаимоотношений постепенно падают с героев. Нежный и чувственный дуэт Нины и Тригорина, отчаянный крик Кости, мольба в каждой фразе Аркадиной... Чем ближе к финалу, тем быстрее полижанровость сменяется единым музыкальным стилем. И тем сильнее зрители чувствуют силу клетки.
Роль Аркадиной блистательно исполнила Анастасия Стоцкая. Эта артистка обладает не только сумасшедшим обаянием и безграничным талантом, но и способностью более чем на 100% погружаться в любого персонажа. "Я не была уверена в том, что роль Аркадиной мне подойдет. Как раз сейчас я нахожусь в возрасте "уже не Заречная, но еще не Аркадина", поэтому работа была непростая", - призналась актриса. Настя аккуратно, не торопясь, "поворачивала" своего персонажа на 180 градусов. Пожалуй, самая сильная сцена - это дуэт Тригорина и Аркадиной, где артистка во всех красках показала отчаяние своей героини. Она хватается за писателя как за спасательный круг, как за шанс не быть списанной со счетов. А роль Тригорина в этой постановке досталась звезде мюзиклов "Призрак Оперы" и "Бал Вампиров" Ивану Ожогину. Если вы еще не видели Ожогина на сцене, то после этой постановки, скорее всего, пополните легион его поклонниц. Бархатный голос и сценический эротизм... Смерть для женских сердец.
Одна из самых сложных актерских задач была у Ольги Костецкой, исполнившей роль Полины Андреевны. Именно на ее долю выпало больше всего комических моментов. И это при том, что ее героиня переживает одну из самых сильных личных трагедий. Но сделать это артистке удалось превосходно. Сцена, когда Полина Андреевна появляется в очень "удачный" момент с корзиночкой гостинцев, и вовсе сорвала бурные овации.
Фонарь-метроном, который отсчитывает часы, дни, годы... Четкий ритм, который опутывает каждого из персонажей, с каждым ударом "захлопывает" еще одно окно в те жизни, мечты о которых уже, вероятно, не сбудутся. Но благодаря режиссёру, композиторам, артистам мы понимаем, что единственная сила, способная остановить жестокий метроном - это любовь. В ней мучения, гибель, но и в ней есть спасение заблудшей души. "Только любовь! Только любовь!" - как в забвении повторяют герои, всеми силами стараясь поверить в свое личное спасение. "Чайка" - не для лайков, "галочки" или хайпа. Только для души."

Понимаю, что могу получить в глаз

А между тем, этнос, ради своего самосохранения, не должен быть толерантным. Мультикультурализм, при ослабленной национальной самоидентификации, представляет явную угрозу для самобытности. С утратой традиций, корней, народ - ничто.

Все театры сейчас живут только за счёт поддержки меценатов и спонсоров, иначе давно бы позакрывались...

Минкульт опубликовал данные о зарплатах руководителей культурных учреждений. Которые платятся, на секунду, из бюджетных

я за госзаказ пропатриотических фильмов и спектаклей, а коли коллектив желает что-то свое снять/поставить - милости просим за свои деньги.

Хорошая, умная, профессионально написанная, читается запоем.

Почему зрители поглощают "тошнотворные атрибуты" и телевидения, и искусства с удовольствием? Почему то, что считалось неприличным, стало модным? <...> Культ молодости и, как следствие, культ насилия, секса и вульгарности везде и всюду <...> , и пошлость стала "нравственной" нормой жизни. Искусство оказывается вынужденным обслуживать запросы "массового человека".

Вскрывая "правду жизни", современный театр обозначает проблему или усугубляет ее? Для многих, и в частности, для Е.Исаевой, документальный театр - "возможность выговориться".

Как же с Иваном быть? И хочется, и колется...

Я на его сольник 12 октября иду

Настя , умоляю побольше личных впечатлений.

"...Была на свете одна тетя. И у нее не было детей, и счастья вообще тоже не было. И вот она сперва долго плакала, а потом стала злая, стала ведьмой от горя и бедствий, поразивших ее. И тогда подошла она к окну, открыла его и говорит: "Как вы мне все надоели, что я даже выразить этого не могу, и так я счастлива, что с вами расстаюсь! Ну вас к чертовой матери! Невидима и свободна! Невидима и свободна!" И... полетела..."

"Мне несколько раз снилось, что я со сцены вижу, как все уходят и зал пустеет. Это такой ужас! В реальности что-то подобное происходило в конце 50-х годов, когда возникло телевидение и в театр перестали ходить. Но это продолжалось недолго, и зрительные залы вскоре снова наполнились. Все-таки сколько бы театру ни предрекали скорую смерть - этот неправда! И именно потому, что связь между артистом на сцене и зрителем в зале - великая вещь! Живое соучастие, сопереживание, когда зрители подпитывают энергией и друг друга, и актера."

Друзья, возник вопрос . А в какой одежде вы ходите в театр (или - для тех, кто еще не был на спектаклях - в какой бы пошли)?

он в черном смокинге с крахмальной манишкой, она в черном бархатном платье в пол с длиннющей ниткой жемчуга на шее. Честно, выглядели они как две вороны.

Народ же носит то, что удобно, а уж молодёжь из джинсов не вылезает. Никого это не шокирует, из общего фона не выбивается.

в театр или на концерт, безусловно, может и скромное, без особых вычурностей, но платье и соответствующая обувь на каблуке в любое время года обязательна

Вот если на какой-нибудь эстрадный или рок концерт, можно позволить себе разные вольности

А так я скучный консерватор

Я это все к тому, что, быть может, поход в театр - повод сменить джинсы на платье? Я джинсы привожу в пример, как самую распространенную повседневную одежду (сама практически не ношу). В пижаме тоже удобно, но мы в ней не выходим на улицу . В конце концов, не на каждой работе приветствуются шорты и майки, а в театр, значит, нормально?

Поддерживаю, сама так одеваюсь и не вижу в этом никаких сложностей . Посему очень удивляют комментарии типа: "Что, зимой в колготках?!. А я с поезда, какое платье?!."

Ой, вы бы меня на рок-концерте вообще не узнали! Стараюсь одеваться соответственно случаю.