Любите ли вы театр...(с)

Про майки и шорты речи не было. Про пижаму, Настя , не стоило упоминать. Джинсы не пижама и не шорты. Есть джинсы стоимостью в пять костюмов.

Одеваться надо соответственно случаю или театру!

Принесла из "Читального зала" свои отзывы на пьесы Чехова.

ткнув в Красилова пальцем, вскричал: "Это он!" И практически за рукав дергать. "Пробегите скорее, иначе вас съедят", - шепнула я ему

но когда я вижу в театре народ в спортивном костюме или шлепанцах,

Нам больше понравился мюзикл Мастер и Маргарита в театре Бабкиной

многие в восторге от нашего "Мастера и Маргариты". А у меня без диких восторгов.

Даже Иван Ожогин не сподвиг меня на это...

"Скромность и даже аскетичность декораций... подчеркивает ту духовную скудость, ту узкость мещанского мышления, которая медленно, но верно поглощает даже светлые и чистые души. Елена Андреевна точно так же не в силах ответить на любовь симпатичного ей мужчины, как он сам не в силах прекратить работать за копейки на ее мужа, которого они искренне ненавидят. Доктор Астров не в силах дать волю чувству, которое он мог бы испытывать к влюбленной в него Соне, и которое сделало бы обоих счастливыми. В итоге никто не счастлив, все продолжают влачить свое низменное существование, лелея себя надеждой хоть после смерти "увидеть небо все в алмазах." (Bileter.ru)

Мариинский театр

это наш Крымский русский академический драматический театр имени Горького.

Девочки, а расскажите рассеянному театралу, какие в новом сезоне интересные премьеры?

в таких небольших городах, как наш. Когда не всегда можно сходить на концерт и нет таких больших театров

Валя, а как у вас в городе вообще дела с театрами обстоят? Что интересного есть?

"В начале спектакля Калигула в исполнении Ильи Малакова / Станислава Бондаренко - прекрасный юноша в белых одеждах, оплакивающий гибель своей сестры и возлюбленной словно крушение всего мироздания. В нем еще много легкости и света, искренней любви, как у античного героя, который непременно сразит минотавра или горгону, найдет путь к Ариадне или спасет Андромеду. Но ничто не может оживить Друзиллу, которая сломанной куклой остается недвижимой в его объятиях. И вот тучи сгущаются, все тревожнее становится музыка, все слышнее цокот копыт коня, которого, по легенде, Калигула ввел в Сенат. Меняется и сам Калигула, облачившись сначала в черные маскарадно-военизированные одеяния, а в финале - во все красное, словно герой искупался в чужой крови. Движения становятся резче, беспорядочнее, тяжелее. Он мечется по сцене, одержимо и неистово. Весь спектакль он существует в максимальном эмоциональном и пластическом напряжении. Как будто мстит себе и всем вокруг. Как будто сознательно вытравливает из себя все хорошее, что было когда-то в его душе. И его сумасшествие заразительно - оно поражает всех героев, электризует так, что каждый следующий жест, каждое новое мелодическое или световое изменение бьет в цель.
В жестоком мужском мире существуют и три женских персонажа. Актриса Катерина Шпица играет Юлию Друзиллу, ту самую добрую и светлую составляющую Калигулы. Нежная, хрупкая, трепетная, она - тень его прошлого, его мечта, его душа. Его Психея. Призрак, являющийся из недр памяти в самые сложные моменты жизни Калигулы. Жену Калигулы Цезонию блистательно играет прима-балерина Большого театра Мария Александрова, которая создает образ страстной любви. Любви слепой и яростной. И всепрощающей - она готова не замечать изощренной жестокости Калигулы, постепенно меняясь, как будто каменея. И вскоре уже взирает на творящиеся безумства как холодная и неумолимая статуя римской богини - возможно, Юноны. Это сходство подчеркивается всей пластикой Александровой - сдержанные лаконичные движения, короткие и точные. Но за этой царственной скупостью жеста скрываются сильнейшие эмоции. В Цезонии удивительным образом сочетаются равнодушие, властность и чувственное напряжение. Третья героиня - жена патриция Муция в исполнении Зои Бербер. Очередная жертва жестокости Калигулы, чье истязание на показ публике могло бы привести к открытому протесту, но - аристократы молчат, то ли боясь своей участи, то ли становясь соучастниками злодеяния.
Визуальное решение спектакля "Калигула" завораживает. Первая сцена, где император прощается со своей сестрой, проста и лаконична, выполнена в черно-белой гамме. Ложе - как постамент для серо-каменного трона с барельефом змеи. И в луче света только двое - Калигула и Друзилла. Но затем откуда-то из причудливых складок колышущегося занавеса, как будто из больного воображения главного героя, появляются другие персонажи, обыкновенные и странные, находящиеся в постоянном движении. И катятся прямо в зрительный зал огромные головы-маски, и диск луны то обращается ликом грозного божества, то наливается кровью, искушая правителя-богоборца своей достижимостью, манит вверх, то обрушивается, завершая трагедию."