kabardinochka:
28.05.10 21:53
» Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину
Нарисуй на бумаге простой кружок...
Сегодня впервые в моем дневнике не рецензия, а анонс! Потому что фильм, о котором пишу я еще и сама не видела.
Я только что узнала, что сегодня - буквально через полчаса - Первый канал будет демонстрировать в рамках "Закрытого показа" художественный фильм "Полторы комнаты...". Я слышала о нем, но ни разу не смотрела.
Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину
Режиссер: Андрей Хржановский.
Авторы сценария: Юрий Арабов, Андрей Хржановский
В ролях: Сергей Юрский, Алиса Фрейндлих, Артем Смола, Григорий Дитятковский.
Россия, 2008
Продолжительность: 130 мин.
Фильм снят по мотивам сочинений и биографии Иосифа Бродского. "Я не хотел бы, чтобы фильм воспринимали как фильм "о Бродском". Это фильм по литературным сочинениям Бродского, по его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского, которая меня окрылила и вдохновила на эту работу... Я делаю этот фильм с мыслью о том, что он должен быть посвящен памяти наших родителей. Пронзительные строки, написанные Бродским в эссе "Полторы комнаты" и "Больше единицы" и посвященные родителям, были для меня эмоциональным камертоном. (А. Хржановский).
Люблю Бродского. Его поэзия меня завораживает, чарует, потрясает, сбивает с ног. Он гений гений... Равных ему среди современников нет. С удовольствием посмотрю этот фильм! Ожидаю бережного отношения к неоднозначной личности поэта, учитывая занятых в картине Юрского и Фрейндлих. Правденки, убеждена, они не допустят. Я бегом домой, к экрану...
И одно из моих любимых у Бродского:
Дружок
То не Муза воды набирает в рот.
То, должно, крепкий сон молодца берёт.
И махнувшая вслед голубым платком
Наезжает на грудь паровым катком.
И не встать ни раком, ни так словам,
Как назад в осиновый строй дровам.
И глазами по наволочке лицо
Растекается, как по сковороде яйцо.
Горячей ли тебе под сукном шерсти
Одеял в том садке, где - Господь прости -
Точно рыба - воздух, сырой губой
Я хватал то, что было тогда тобой?
Я бы заячьи уши пришил к лицу,
Наглотался б в лесах за тебя свинцу,
Но и в черном пруду из дурных коряг
Я бы всплыл пред тобой, как не смог "Варяг".
Но, видать, не судьба, и года не те.
И уже седина стыдно молвить - где.
Больше длинных жил, чем для них кровей,
Да и мысли мертвых кустов кривей.
Навсегда расстаёмся с тобой, дружок.
Нарисуй на бумаге простой кружок.
Это буду я: ничего внутри.
Посмотри на него - и потом сотри.
1980
«Единственная правота — доброта»
Послесловие
Я нахожусь под впечатлением от картины. Такой лиричности, такого ощущения тихой грусти, от которой временами становится необъяснимо больно, в нашем - особенно нынешнем - кино больше нет. Фильм очень тонкий, о Бродском, о Петербурге, о смерти и времени. Фильм покаяние. И он не разочаровал меня, ничуть. Это лучший фильм прошлого года, убеждена.
Что касается художественной формы, того как это сделано - то такого сочетания документального, псевдодокументального, художественного и анимационного я не встречала никогда. Форма уникальная.
Очень сложно прикоснуться - пусть даже косвенно - к такой фигуре как Поэт. Да и как его играть? Что делает поэт? Сидит и думает? Не удается воплотить Пушкина на экране, а что говорить о практически современниках. Но авторам фильма это вполне удалось. Игра актеров - безупречна. Браво!
Кино-настроение, кино-ощущение, кино-атмосфера. Смотреть, пересматривать.
Оценка: 9 баллов
...
kabardinochka:
29.05.10 18:56
» Обнаженное танго / Naked tango
Любовь и приключения в дикой Аргентине или "Секс - ничто, танго - всё!"
Сегодня у меня в гостях была знакомая семейная пара, которая записалась на курсы танго. Ну и, соответственно, не могу пройти мимо этой темы.
Что мы представляем, когда слышим о танго? Жаркий вечер Буэнос-Айреса, накал эмоций, чувственные прикосновения, шорох ярких платьев… Помню у Хорхе Луиса Борхеса: «Танго дает двум людям ощущение того, что они - одно целое». Трудно поверить, но танец, ставший символом страстных отношений мужчины и женщины, поначалу был чисто мужским.
Сегодня хочу представить картину, которую я посмотрела 20 лет назад, в советском кинотеатре, в котором не было попкорна, звука долби и кресел-диванов. Зато был выпуск "Фитиля" перед показом. Эх, было ведь время…
Фильм редкий. Чтобы найти всего лишь постер я перерыла целую кучку сайтов. Это, в принципе, не удивительно. Он и 20 лет назад не пользовался особой популярностью. Среди моих знакомых его, например, никто не смотрел.
Хотя, пожалуй, это самый стильный фильм на тему аргентинского танго. Я не видела его все эти годы больше ни разу, но помню очень хорошо. Из сегодняшнего дня мне даже кажется, что он сделан в традициях Бунюэля, - с небольшой примесью абсурда. К тому же там снялся Фернандо Рей — звезда фильмов Бунюэля. Благодаря фильму Виснет Д'Онофрио для меня долгие годы был знойный тангеро - худой, высокий, набриолиненный; и я узнала музыку Астора Пьяццолы.
Обнаженное танго / Naked Tango
Режиссер: Леонард Шрэдер
Автор сценария: Леонард Шредер
В ролях: Винсент Д'Онофрио, Матильда Мэй, Фернандо Рей
Страна: США, Япония, Швейцария, Аргентина, 1990
Продолжительность: 90 мин.
"Она никогда не думала, что сможет ненавидеть мужчину так сильно. И любить его еще сильнее."
Обиженная тем, что жених (Фернандо Рей), богатый судья, годящийся ей в отцы, относится к ней как к ребенку, ослепительно красивая француженка Стефани (Матильда Мэй) совершает дикий поступок. Увидев, как беженка из Польши Альба бросается за борт роскошного лайнера, на котором они с женихом путешествовали в Аргентину, она занимает место самоубийцы, переклеив фотографию в паспорте. В Буэнос Айресе ее встречает Зико - жених Альбы по переписке, оказавшийся из местных еврейских гангстеров. Он продает право первой ночи отвратительному ювелиру за приличные драгоценности, но героиня убивает первого клиента. Стефани оказывается в одном из борделей Буэнос-Айреса, а ее владельцем становится загадочный гангстер Чоло (Виснет Д'Онофрио), пробуждающий в ней жгучую страсть, которая мешает ей вырваться из плена. Стефани понимает, что ценой этой роковой любви может оказаться ее жизнь, но разве способна она сопротивляться Чоло - гению танго и ножа, где танго сама любовь, а нож - смерть. И все это невообразимо сексуально, именно потому, что смертельно. Страсть как наркотик: ее наслаждение мучительно, но когда все кончается — становится еще хуже!
В общем здесь есть все. И обнаженное, и танго, и бешеная страсть, и продажные полицейские, и коварные евреи, и итальянские кровавые мафиози. Полный набор. Ну, и конечно, танго. Вся история воплощена на экране в стиле этого танца: безумная, безрассудная, головокружительно страстная, балансирующая на грани. Танго здесь не просто вставной номер, а язык, способ передачи сюжета. Танго, которое танцуют на пароходе, плывущем из Парижа, противопоставляется тому танго, которое танцуют мужчины на ночных улочках Боэнос Айреса. Разное танго - разные повороты в судьбе героини фильма. Кроме того танго - это фон, передающий атмосферу Буэнос-Айреса.
По большому счету клише о танго как сочетание публичного дома, крови и страсти всех калибров и мастей, которые процветают в искусстве - ногами растут из этого фильма. После него латиноамериканская Аргентина это страна, какой она наверняка не является, но какой мы хотим ее видеть: если любовь, то роковая страсть; если любовник, то стопроцентный мачо; героиня обязательно строптива и сексуальна и, разумеется, танго, танго, танго.
Изумительно, добротно как в старину, сыграли актеры — их опасное обаяние завораживает! Ну и респект за самый известный эпизод фильма, когда главные герои танцуют танго на бойне, каблуки в крови, а глаза горят! Аргентина!
Ханжам смотреть воспрещается. Я помню, что многие, выходя из зала, называли фильм грязным и пошлым зрелищем! Но чему удивляться? В те времена в СССР и секса не было...
Оценка: 6,5 баллов
...
kabardinochka:
02.06.10 00:32
» Витус / Vitus
Взросление - чертовски трудная штука
Странный праздник - День защиты детей. В этот день всякий взрослый много и страстно рассуждает о том, как обезопасить, оградить, упредить. Всякий в этот день имеет право предложить собеседнику для обсуждения парочку острых тем о школе. И даже можно насупить брови, смотреть с прищуром, и удрученно вздыхать на тему детства. Подарков в этот светлый праздник детям дарить не принято. Как говорится, скажи спасибо, что жизнь подарили. У нас есть дела и поважнее - тебя, неразумное дитя - обезопасить, оградить, упредить. Спасает ситуацию то, что в этот день окончательно наступают летние каникулы, и долой школу, уроки, поведение с прилежанием!
ЭЭэээээ... К чему веду? Нет повода не посмотреть КИНО!
Витус / Vitus
Режиссер: Фреди М. Мурер
Авторы сценария: Питер Луизи, Фреди М. Мурер
, Лукас Б. Сутер
В главных ролях: Тео Георгиу, Юлика Энкинс, Бруно Ганц, Элени Гаупт и др.
Швейцария, 2006
Продолжительность: 120 мин.
Участие в фестивалях: Рим 2006, Сан-Себастьян 2006, Берлин 2006, Монреаль 2006
Награды: Приз зрительских симпатий/Рим 2006, Бронзовый медведь/Берлин 2006 и др.
Жил-был мальчик Витус. Не простой. Очень непростой. Из вундеркиндов.
Таким тяжело. Таких недолюбливают. Восторгаются конечно, не без того, но, повосторгавшись, отходят подальше. С ними неудобно. Такие выбиваются из колеи, мешают жить в общей струе.
Тяжело быть гением. А ребёнком-гением невыносимо. Со сверстниками у таких детей полно проблем. Гении одиноки, и выказывают гордость и внешнюю невозмутимость, которую окружающие воспринимают как высокомерие и заносчивость. Учителя их тоже не любят - кому понравится ежедневно видеть перед глазами ребенка, превосходящего тебя интеллектуально. Но это еще полбеды.
А есть и беда. У мальчика Витуса очень амбициозные родители. И амбиции их целиком сосредоточены на Витусе. Они мечтают увидеть его выдающимся пианистом, купающегося в овациях. Пианиста
уже видят, а ребенка
уже нет.
Чтобы нести такой крест надо вдохновенно любить то, чем ты занимаешься. И Витус любит. И музыку. И математику. И родителей. Он много трудиться, добивается значимых результатов. Но ему трудно самому разобраться в своем предназначении. Кем быть? Каким быть? Математиком или музыкантом? Как узнать? Кто подскажет? Почему у него этот дар? Зачем? Нужен ли он ему?
Мальчик хочет самостоятельности и свободы выбора. Он не хочет чтобы занятия заменили собой детство. Прожить без музыки можно. Без детства нельзя. По крайней мере, не хочется. Увы, родители Витуса не замечают ничего, они усиленно обеспечивают своему ребенку светлое будущее, будучи слепыми к тому, что на самом деле происходит с их сыном.
Они - родители Витуса - не одиноки. Так уж редко в жизни папа с мамой неосознанно реализуют свои честолюбивые планы под видом "дать своему ребенку все лучшее"? Разве редко родители с помощью детей реализуют что-то, что по тем или иным причинам не удалось им самим?
И приходит время, когда Витус отказывается следовать расписанным планам. Витус мечтает. Он хочет летать. Быть самим собой. Витус влюбляется. Хочет завоевать любовь взрослой девушки. И чтобы осуществить свои мечты, он вместе с дедом замысливает...
Дальше рассказывать не буду. Скажу лишь что будет так интересно, что не оторваться. Тут тебе и драма, и афера, и тайны, и интриги, и детская жестокость, и ирония, и любовь, и юмор, и опять драма.
Отдельно надо сказать об актерах. Исполнитель главной роли, Тео Георгиу и сам привык к статусу настоящего музыкального вундеркинда. Он не только великолепно справился с фортепьянными номерами, но и был по настоящему искренним, непосредственным. Яркий и запоминающийся вышел дедушка в исполнении Бруно Ганза.
Малыш, который играл Витуса-ребенка просто чудо. А родители героя как будто взяты из документального фильма.
Кто бы вы ни были - родитель или ребенок, советую посмотреть. Не пожалеете!
Удивительный фильм, в котором напряженная, чисто внутренняя жизнь героя впечатляет больше всех тру-дэ эффектов. То, что можно увидеть здесь, является по-настоящему уникальным!!!
Напоследок расскажу вам притчу, которую мне в детстве рассказывала прабабушка. Она была ровесница века, родилась в 1900 году, и изрекала, только успевай запоминать
Однажды старый кот повстречал котёнка. Тот бегал по кругу и пытался поймать свой хвост.
Старый кот стоял-стоял и смотрел, а котёнок всё крутился, падал, вставал, опять падал и опять вставал, пытаясь догнать свой хвост.
— Почему ты гоняешься за своим хвостом? — спросил старый кот.
— Мне сказали — ответил котёнок — что мой хвост это моё счастье, вот я и пытаюсь его поймать.
Старый кот улыбнулся так, как это умеют делать только старые коты, и сказал:
— Когда я был молодым, мне тоже сказали, что в моём хвосте моё счастье. Я бегал за своим хвостом много дней, пытаясь схватить его. Не ел, не пил, а целыми днями бегал за хвостом. Падал без сил, вставал и опять. В какой то момент я отчаялся и пошёл. Просто пошел. Пошёл куда глаза глядят. И знаешь что я вдруг заметил?
— Что? — с удивлением спросил котёнок.
— Я заметил, что куда бы я не шёл, мой хвост везде идёт со мной...
Оценка: Этот фильм так хорош, что вызывает чувство зависти.
ЗЫ. В 2006 году "Витус" попал в предварительный список претендентов на звание лауреатов премии "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".
...
kabardinochka:
09.06.10 16:19
«Сны разума рождают чудовищ»
Не в моих правилах пытаться кому-то объяснить о чем кино. Больше того, я этого терпеть не могу. Искусство не может быть однозначно, не может быть плоским. Человек, смотрящий кино, читающий книгу, слушающий музыку - пропускает это через себя, как через линзу - и воспринимает искусство со своим - личным, особенным - спектром. Текст ниже - не попытка объяснить о чем фильм, а попытка разобраться самой. Больше того, я почти уверена, что половину смыслов я надумала
Воображариум доктора Парнаса / The Imaginarium of Doctor Parnassus
Режиссер: Терри Гиллиам
Авторы сценария: Терри Гиллиам, Чарльз МакКоуэн
В главных ролях: Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл, Эндрю Гарфилд, Кристофер Пламмер, Ричард Ридделл, Ричард Шанкс, Лили Коул и др.
Канада, Франция, Великобритания, 2009
Продолжительность: 122 мин.
По сумрачным окраинам современного Лондона колесит гигантская четырехколесная развалина, запряженная парой лошадей. Останавливаясь, она со страшным скрипом трансформируется в передвижной балаган под вывеской "Воображариум доктора Парнаса".
Бессмертный начальник цирка на колесах — тысячелетний иллюзионист, гуманист и алкоголик Парнас (Кристофер Пламмер). В сопровождении юной дочери, неземного существа в кружевах Валентины (Лили Коул), влюбленного в нее шута-зазывалы Антона (Эндрю Гарфилд) и давнего помощника — карлика со скверным характером Перси (Тройер), он разъезжает по миру с волшебным зеркалом, открывающим ворота то ли в страну грез, то ли в ад, из которого опасно шевелит тонкими усиками дьявол с никнеймом Мистер Ник (Том Уэйтс). И вроде плата за «шагнуть сквозь зеркало» умеренная, и зазывала старается, но желающих так мало, и с воображением у них так плохо, что все парнасово предприятие еле-еле балансирует на грани банкротства. Старикан Парнас много пьет, мало ест и все меньше радуется жизни.
Колдовские знания дарованы Парнасу как следствие заключения пари с этим самым мистером Ником, местным дьяволом-искусителем. В древней древности он пришел к Парнасу, тогда еще наставнику храма какой-то неопределенной религии (космогония представляется в виде куска суши на трех слонах и черепахе, общий антураж которой напоминает буддийский храм), намереваясь поколебать уверенность Парнаса во вселенской стабильности и гармонии. Склонив его к заключению пари – если тот быстрее соберет десятерых последователей своего учения, то получит вечную жизнь, - мистер Ник его проигрывает. Однако не был бы он дьяволом: Парнас хоть и станет бессмертным, но не вечно молодым. С его старением все меняется – учение гармонии в новом обществе потребления становится никому не нужным, и Парнас, вконец разуверившись, скитается по миру, собирая милостыню.
Никакой черной магии – только жульничество © Doctor Parnassus
Однажды увидев прекрасную даму, он влюбляется до безрассудства – и это станет поводом для заключения нового пари с мистером Ником: Парнас получает молодость и красоту взамен на ребенка, который родится вследствие любви прекрасной дамы и Парнаса. На шестидесятом году жизни прекрасной дамы случается чудо – рождается девочка Валентина. Она должна стать «призом» мистера Ника в день своего шестнадцатилетия.
И вот, давний соперник-сотоварищ явился за обещанным призом. Но азартному мистеру Нику такая прямолинейность скучна, поэтому – новое пари, снова на души людей: кто заполучит первую пятерку плененных их фантазией в Воображариуме, тот и получает Валентину. Чтобы попробовать избежать расплаты, у Парнаса есть всего одни сутки, и они начинаются спасением Тони (Хит Леджер), не то повесившегося, не то кем-то повешенного на мосту Блэкфрайерс. Вынув из петли незнакомца, труппа еще больше усложняет себе жизнь. Висельник оказывается человеком новой формации: занимался он вроде бы благотворительностью, но сам он ничего не помнит, у половины труппы вызывает недоверие, зато разбирается в вопросах рынка и связях с общественностью, а потому быстренько придумывает, как поставить балаган на коммерческую основу, оттирает карлика с ассистентом, подкатывает к дочке — в общем, льет воду на мельницу кредитора с тросточкой. И, кстати, не факт что этим самым не помогает Парнасу.
Такая по большому счету банальная завязка про игры с дьяволом выливается в динамичный сюжет с открытым концом и неоднозначной интерпретацией: что такое Воображариум? Кто эти персонажи? О чем вообще картина?
Дело в том, что некоторые моменты фильма трактовать однозначно нельзя. Нет даже зацепок, благодаря которым можно было бы сделать выбор в ту или иную сторону. Фильм приобрел интерактивное наполнение – ты смотришь ровно то кино, которое понимаешь и составляешь сам — как пазл. Смотреть фильм можно с любым количеством мозаичных кусочков, но чем больше деталей раскопаешь, тем сложнее рисунок. И тем интереснее.
Первое, что бросается в глаза — атмосфера. Перед нами нынешний мегаполис, современный шапито, казалось бы дорожная романтика… Но увы. Под яркими платьями и париками проглядывает нищета, нужда, беззащитность и зависимость от кого-то более могущественного. Так можно трактовать и азартность Парнаса, и влюблённость Антона, и браслет-оковы на ноге Валентины. Гиллиам выставляет весь негатив современного мира. Злобу, раздражение, недоверие, обман. И мир фантазий поначалу противостоит реальности, но затем и реальность оказывается иллюзией, и весь мир буквально рушится, разбивается на осколки и лопается как мыльный пузырь. «Вот так может лопнуть и тот пузырь, в котором находишься ты сам, - шепчет нам режиссер, - а ты и не заметишь...».
В географическом смысле мы в Северном полушарии, в социальном – на обочине © Doctor Parnassus
Второе, что хочу отметить — картинка. Она в фильме замечательная. Во всем — от подбора актеров до костюмов и интерьеров. Фильм напичкан символикой: тут тебе и карты Таро, и летающие статуи Будды, знаки и боги, Иероним Босх, Сальвадор Дали, «Триумф Смерти» и «Поклонения Агнцу». Компот из воображения.
Третье, визуальное решение образов несет также и смысловую нагрузку, подчеркивая архетипичность персонажей. Тут тебе целый набор штампов — и ехидный дьявол то змеей, то с яблоком; и невинная девственница в костюме Евы, проспоренная дьяволу; и коварный карлик, единственный знающий что происходит на самом деле, и благородный, но бедный юноша, спасающий кукловатую принцессу; и очаровательный негодяй, продающий детей и предающий девиц; и сама девица, мечтающая как всякая девственница сами знаете о чем...
Но этого мало. И режиссер на сюжетную нить пари с дьяволом подвешивает трех кукол — Арлекина (Тони), Коломбину (Валентина) и Пьеро (Антон). Коломбина и Пьеро верят, что пляшут сами по себе — и все время куда то безрезультатно пытаются уйти. Арлекина манит лестница в небо, власть и успех. Дьявол спорит со Старцем за обладание Девственницей, ну точно как в средневековых сказках — и однажды дьявол приходит за наградой. На этих штампах строится весь сюжет. Так кого же прячет за этими архетипами режиссер? Попробую разобраться.
В фильме нет ни одного положительного персонажа, за которого не то что переживать, хотя бы «поболеть» хочется. Судите сами.
Парнас. Одинокий старик, изможденный своими волшебствами, и безнадежно заблудившийся в собственных фантазиях. Он бесконечно устал, свободная, ничем не ограниченная возможность воплощения своих и чужих фантазий его уже давно не радует. Тем более что люди, которым он дарит шанс посетить мир, созданный на основе их желаний, мечтаний и грез, зачастую очень уж приземлены, прагматичны, а их мечты и устремления эгоистичны и примитивны. Но доктор, обреченный на вечную жизнь, умереть не может, и обречен снова и снова давать желающим возможность воплотить свои мечты в реальность. В результате старикан пьет черную, давно перестал заботиться о тех, кто от не зависит и вызывает подчас омерзение. Дочь свою он любит странной любовью, остальных похоже не любит вообще. Кто он, бывший монах, пошедший на сделку с дьяволом и легко ставящий на кон души людей? Этот вопрос в фильме задает ему и дочь. Не знаю как вам, а мне ни на минуту этот старикан не представляется властителем душ, бьющимся за спасение мира!
Мистер Ник. Плетется за Парнасом только из спортивного интереса. Дьявол, но какой-то декоративный, давно и безнадежно отставший от воландовской труппы. Его бесконечные пари и сделки вышли из моды, а души упали в цене. Он испытывает поистине адские муки от скуки, и пытается придать болоту существования бессмертного алкоголика монаха хоть малейший дух азарта и вкуса к жизни. Но за этой схематичностью (котелок, трубка, хитрый прищур) скрывается, на мой взгляд, трактовка персонажа. Никакого заламывания рук, гротескного хохота и превращения в дым и пламень. Зло скучно. Настолько скучно, что даже не притягательно. Дьявол ставит на приземленную человеческую натуру против веры в воображение-как-спасение. Он поддается, хитрит, выигрывает, и все для того, чтобы не было так скучно одному вечно шагать по облакам. Все зло творится не бесом, его творит сам человек. И только сам человек своей судьбы и автор, и бета-ридер, и цензор в одном флаконе.
Валентина. Олицетворение современных подростков — бунтующая душа,колючий характер, попрание установленных норм и правил. Она мечтает сбежать от родного отца... в рекламный проспект мебельного каталога, с красивой мордашкой на диване, который и представляется ею как реальный мир. А если подумать и есть реальный мир. Другого, увы, уже практически нет.
То, что дьявол ее забирает в 16 лет — тоже метафора. Она стала взрослой, ее интересует материальное — красивая квартира, красивые мужчины. Не случайно старик не разрешал ей входить в Зазеркалье. Оказавшись там, она в известном смысле предается разврату. Режиссер подчеркивает ее падение — не показав любовную сцену, он акцентирует внимание на развалившейся в пошлой позе женщине, которая бесстрастно курит с бесстыдно разведенными ногами.
Антон. Красивый. Добрый. Заботливый. Верный. Честный. Какие еще положительные качества знаете? Все есть. Скуууууучныыыый, аж до зевоты.
Карлик. Освежает этот ковчег на колесах. Саркастическая вредина. Поехали дальше.
Тони. Похож на Антона. Но не Антон. Какой-то напористый, ушлый и хитрый. Эдакий персик с гнильцой. Приход в труппу Тони связан с картой Таро со старших арканов «Повешенный», которая означает испытание, жертву, новое видение, цикличность. Каждую из этих функций можно приписать образу Тони, но режиссер не торопиться давать окончательный ответ – не будем торопиться и мы.
Персонаж Леджера сложен с самого начала. Во-первых, имя. Героя зовут Тони, а в какой то момент Джордж. Можете считать меня сумасшедшей, но я знаю двух парней с такими именами по две стороны океана — Блэра и Буша. Во-вторых, история с висельником на мосту Блэкфрайерс и бандитами. Она обошла в свое время все новости. Имя повешенного - Роберто Калви. В третьих, по-разному можно трактовать, по чьему промыслу появился Тони в труппе. По воле Ника? В фантазии Парнаса? И, наконец, для чего он явился? Спасти себя? Спасти Валентину? Спасти Парнаса?
Этих отсылок и цитат в образе Тони было куда как достаточно, но смерть Хита Леджера поставила перед автором новую задачу — придумать как завершить картину, используя уже отснятый материал. Рискованный шаг Гиллиама — Тони, попадая в Зазеркалье, раз за разом меняет лицо — придал и персонажу, и всей картине новый смысл, второе дно. Поначалу второстепенный персонаж Тони вдруг стал человеком, который был совсем не тем, кем казался на первый взгляд. Он страшный. Страшнее дьявола. Даже тот бессилен перед ним. Кто он, этот Тони?
Тони достают из могилы. Он входит в Зазеркалье запросто, как к себе домой. После первого прохода, он Джонни Депп — красавчик, обольститель и обманщик. Во второй раз Джуд Лоу — ловкач и опять лжец. В третий раз Колин Фаррелл — хитрец и лгун. Лица разные, но объединяет их именно то, что изменить и скрыть Тони не сможет, о чём все равно узнают его новые знакомые. Он лжец. Тони раз за разом лезет в одну и ту же петлю. Его раз за разом вешают наверняка, но не насмерть. В Зазеркалье он не одевает маски — нет. Ровно наоборот. На пути к смерти с него одна за другой спадают личины: превратившись в Джонни Деппа — Тони довольно хмыкает, став Джудом Лоу — немного смущается, финальная инкарнация — Колин Фаррелл — оказывается самой обидной и смехотворной. Он смеется над нами, глядя на отражение своего лица в воде. Вот оно — его истинное лицо, его настоящее воплощение. Глянец.
Ничто не постоянно, даже смерть © Doctor Parnassus
Но Тони — как я думаю — резонер, персонаж второстепенный. О чем же сама картина? Кто в ней главый герой? Мой ответ простой — читай название фильма. Главный герой картины — Парнас, главный смысл — Воображариум. Осталось только понять, что за ними стоит. На мой взгляд, осмыслить это можно только метафорически.
Парнас — художник, поэт. Фауст, нареченный именем поэтического признания, символа поэзии. Он был как истинный художник творцом, пророком, причастным к божественным откровениям. В известном смысле любой творец бог. Богом (по крайней мере в душе) был и Парнас. Но Дьявол убедил его в тщетности попыток достучаться до людей. Истина не нужна миру. Ей не снискаешь признание. И поэт продает душу дьяволу в обмен на бессмертие и славу. Но ничто не вечно. Тем более слава и успех. Дар Парнаса превращается в жалкий балаган. Его клиенты пытаются убить всех монстров нажатием кнопки джойстика, мечтают о молодости и красоте, о красавчике в койке, любви в гондоле, и отправляются не в цветные миры за истиной, а в рекламные ролики. Се ля ви. Даже бесу тошно. И страшно. А поэт исчез, в его теле век за веком проживает не то волшебник, не то шарлатан. И играют они уже давно не для победы, а для продолжения игры. И есть третий игрок — Тони — который ведет свою игру.
Но метафора еще и в том, что в современной жизни упал не только поэт, но вместе с ним и образ бога в умах людей: невнятный, слабохарактерный, пускающий все на самотек, играющий жизнями, но добрый и милосердный. В нашем мире добро и зло больше не абсолютные категории. Зло мудрое, но хитрое. Добро беспомощное и слабохарактерное, но милосердное. Все двойственно. Доктор жалок, Ник обаятелен. А деньги не пахнут.
Трагедия Парнаса — трагедия творца, художника. Публика к нему равнодушна и агрессивна, воображение зрителя в мире потребления ничтожно, а успешные молодые ака меценаты, якобы помогая, на самом деле решают свои личные проблемы. В результате искусство превращается в шапито, а творец — в попрошайку. И все время надо выбирать, выбирать, выбирать...
Я больше не хочу ничего выбирать!!!© Doctor Parnassus
Вот таков доктор Парнас — Фауст современного мира. А что его Воображариум? Выдумка самого Парнаса или его волшебный дар? В какие моменты окружающая действительность является фантазией, а в какие нет?
Все встает на места, если принять, что Воображариум — это не цирк с волшебным зеркалом, а отражение внутренних переживаний Парнаса. Все, что мы видим в фильме — с первой до последней минуты — игра его воображения. Он ошибается, поддается искушениям, но в итоге понимает, что окружающие будут счастливы, если он перестанет карабкаться по лестнице к небесам и принимать решения за других. Каждый сам ответственен за свою судьбу и счастлив только тогда, когда сам совершает выбор. К концу фильма он это осознает, своими руками убивает в самом себе карьериста Тони, отпускает дочь и странствующим шарманщиком показывает фокусы детям. Как только он усмиряет в себе гордыню, ему дан шанс увидеть счастье дочери.
И еще одно. На мой вкус, при переводе названия фильма была допущена смысловая ошибка. В нем нет воображения, а есть изображение. И в Зазеркалье работает не воображение клиентов, а их тайное вожделение, скрытые желания, истинные мечты. Имаджинариум. Изображариум.
И тогда смысл фильма прост как медный алтын.
Парнас — это вершина, которую пытается покорить каждый из нас. Вершина, дойдя до которой мы спасем свои души. Подъем тяжело дается, коленки сбиваются в кровь, каждая ступень — высока как гора. Преодолевая их одна за другой, мы и проводим свою жизнь. А уж сколько и как — кому как удастся. Но сюрприз ждет на вожделенной вершине — там петля, смерть, освобождение, спасение.
Через метафору прохождения через зеркало, как я понимаю, автор напоминает нам о способности избавляться от ненастоящего, наносного, мелочных желаний и буржуазных мечт. Гиллиам просит нас задуматься о том, что увидит за зеркалом каждый из нас.
Но самая красивая иллюзия случается в конце фильма. Негодяй Тони (Колин Фаррелл) спасается от толпы преследователей на этой самой гигантской лестнице, ведущей к спасению, и ведет за собой улюлюкающую, изрыгающую ненависть толпу. Куда ведет? К спасению? Имхо, Горлум! Игра вечна, дьявол опять побеждает, обменивает одну душу на другую, тасует карты людских судеб как ему вздумается, а Парнас его марионетка!
В общем, в моем понимании в «Воображариуме...» важен не сюжет как таковой, а метафора. Этот фильм вообще одна большая иллюзия. И автор этой иллюзии не только режиссер.
Жаль, что пройдя сквозь зеркало, Вероника сохранила свои глянцевые мечты о любви в гондоле с портретом из журнала, а не стала Екатериной Медичи, или Лукрецией Борджиа, или Матой Хари. С ядами и коварством.
Жаль, что все персонажи, кроме Тони, не растут в течение фильма, а замерли в своих типажах.
Жаль, что эффектный трюк с трубкой не продуман до конца. Висельники умирают не от недостатка воздуха, а от того, что кровь не поступает в голову (сонная артерия пережата) и от разрыва шейных позвонков при падении с высоты.
Жаль, что концовка так тривиальна.
Жаль, что половину смысла фильм приобрел после смерти одного из актеров.
Жаль, что все эти придумки, сюжетные перипетии и ходы намешаны в одну большую кашу. Думать и налаживать логические связи внутри картины приходится самостоятельно. Что, конечно, хорошо, но не в таких масштабах.
Поэтому, если у вас есть пара часов на внимательный просмотр, пара дней на обдумывание, и минимум денек на споры с теми, кто это кино тоже смотрел — прочтите спойлер, смело садитесь у экранов, отбросьте все глупые разглагольствования, высказанные мной выше, и позвольте увлечь себя внутрь магического зеркала братьев Люмьер. Тем более, что троица "Депп-Лоу-Фаррелл" безупречна.
Если ничего не поняли, не переживайте: не все сразу © Doctor Parnassus
Оценка: 8 баллов
В моей Вообразилии,
В моей Вообразилии,
Болтают с вами запросто
Настурции и Лилии;
Умеют Львы косматые
Скакать верхом на палочке,
А мраморные статуи
Сыграют с вами в салочки!
Ура, Вообразилия,
Моя Вообразилия!
У всех, кому захочется,
Там вырастают крылья;
И каждый обязательно
Становится кудесником,
Будь он твоим ровесником
Или моим ровесником!..
В моей Вообразилии,
В моей Вообразилии -
Там царствует фантазия
Во всем своем всесилии;
Там все мечты сбываются,
А наши огорчения
Сейчас же превращаются
В смешные приключения!
В мою Вообразилию
Попасть совсем несложно:
Она ведь исключительно
Удобно расположена!
И только тот, кто начисто
Лишен воображения, -
Увы, не знает, как войти
В ее расположение!..
...
kabardinochka:
11.06.10 15:56
Ангел в человеческих обстоятельствах
Англия, начало XIX в. Европа воюет с Наполеоном, но это не мешает множеству людей, одержимых честолюбием, продолжать погоню за мирскими благами — состоянием, титулами, чинами. Ярмарка Тщеславия, Базар Титулов. И бурлит он денно и нощно…
Две юные девицы покидают пансион мисс Пинкертон. Эмилия Седли, дочь состоятельного эсквайра, являет собой образец чисто английской, несколько пресной миловидности и добродетели. Она «обладает добрым, нежным и великодушным сердцем», но не блещет умом. Иное дело Ребекка Шарп. Дочь беспутного художника и француженки, не то певицы, не то танцовщицы, она «мала ростом, хрупка и бледна», но один взгляд её зеленых глаз уже способен сразить наповал любого мужчину. Бекки, выросшая в веселой бедности, умна, остра на язык, видит людей насквозь и полна решимости любой ценой завоевать место под солнцем, даже путем лицемерия и обмана. Что ж делать, ведь у бедняжки нет ни любящих родителей, ни состояния, ни титула — всего того, что питает добродетель ее более счастливых сверстниц.
Эмилия окончила обучение, а Ребекке нашлось место гувернантки. Они поехали в одной карете. Эпизод с фирменным евангелием учебного заведения: Эмили достался экземпляр с дарственной надписью от главы учебного заведения, а Ребекке с большим трудом нашла его служанка. Но чуть они отъехали от школы, Бекки вышвыривает священную книгу за окно кареты.
Эмилия, искренне привязанная к Бекки, приглашает её погостить, и та пользуется гостеприимством наилучшим образом. Маленькая плутовка умеет понравиться всем, но главное, она с величайшим успехом пробует свои чары на Джозефе Седли, брате Эмилии. Лесть, притворство, и этот «лентяй, брюзга и бонвиван» готов к последнему решительному шагу.
Цитата:Она обладала живым воображением, а кроме того, прочла "Сказки Тысячи и одной ночи" и "Географию" Гютри. Поэтому, узнав у Эмилии, что ее брат очень богат, Ребекка, одеваясь к обеду, уже строила мысленно великолепнейшие воздушные замки, коих сама она была повелительницей, а где-то на заднем плане маячил ее супруг (она его еще не видела, и потому его образ был не вполне отчетлив); она наряжалась в бесконечное множество шалей-тюрбанов, увешивалась брильянтовыми ожерельями и под звуки марша из "Синей Бороды" садилась на слона, чтобы ехать с торжественным визитом к Великому Моголу.
К несчастью, в дело вмешивается случай и мистер Джордж Осборн, жених Эмилии, в результате чего надежды юной интриганки рушатся, а Джозеф спасается бегством. В жизни мисс Шарп открывается новая страница: она приступает к обязанностям гувернантки в Королевском Кроули, наследственном поместье сэра Питта Кроули, «неимоверно вульгарного и неимоверно грязного старика», пьяницы, скареды и сутяги. Изобретательность, умение притворяться и лицемерить помогают Бекки завоевать расположение всех обитателей поместья, начиная с её воспитанниц и кончая мистером Питтом Кроули, старшим сыном баронета, истинным «благовоспитанным джентльменом», которого побаивается даже буйный папаша. Что касается последнего, то Бекки находит «множество способов быть ему полезной». Не проходит и года, как она становится совершенно незаменимой, чуть ли не хозяйкой в доме.
Королевское Кроули осчастливливает ежегодным визитом незамужняя сводная сестра сэра Питта, на банковском счету которой значится изрядная сумма. Эта старая дама «знается с атеистами и французами», любит весело пожить и безбожно тиранит компаньонку, прислугу, а заодно и многочисленных родственников, надеющихся получить наследство. Она терпеть не может ни сэра Питта, ни его старшего сына, зато обожает младшего — Родона Кроули — недалекого офицера гвардии, шалопая, игрока и дуэлянта. Мисс Кроули находит Ребекку настолько очаровательной и остроумной, что, заболев, увозит её в свой лондонский дом, где и завершается роман между нищей гувернанткой и младшим сыном баронета. Завершается тайным браком, ибо, несмотря на пристрастие тетушки к Свободе и Равенству, она может сильно рассердиться. Все открывается после смерти жены сэра Питта, когда он, не слишком опечаленный этой безвременной кончиной, пытается вернуть Ребекку в Королевское Кроули. Сэр Питт падает на колени, предлагая ей стать леди Кроули, и в этот миг бестрепетная Бекки в первый раз в жизни теряет присутствие духа и разражается «самыми неподдельными слезами». Зачем она поторопилась? Какой шанс упущен!
Молодую чету проклинают все. Как ни старается Родон, руководимый умненькой Ребеккой, вернуть расположение тетушки, ему это не удается. Поборница демократии и любительница романтических браков до конца своих дней так и не простит племяннику мезальянса. О сэре Питте и говорить нечего: старик буквально «теряет разум от ненависти и несбывшихся желаний», все больше опускается, и только его смерть спасает родовое гнездо от окончательного опустошения и надругательства. Супругам приходится рассчитывать только на скромное жалованье капитана гвардии. Однако неунывающая Бекки в совершенстве владеет искусством, которое ещё не раз пригодится ей в жизни, искусством жить более или менее припеваючи, не имея ни гроша наличных денег. Она не теряет надежды занять более блестящее место в обществе и согласна потерпеть, а Родон, страстно и слепо влюбленный в жену, превращается в счастливого и покорного супруга.
Тем временем над головой Эмилии сгущаются тучи, и виною тому, как это ни удивительно, оказывается Наполеон. Бегство Бонапарта с Эльбы и высадка его армии в Каннах изменяют положение дел на бирже и влекут за собой полное разорение Джона Седли, отца Эмилии. И кто же оказывается «самым несговорчивым и упрямым из кредиторов»? Его друг и сосед Джон Осборн, которому он помог выйти в люди. Имущество Седли идет с молотка, семья переселяется в убогую наемную квартирку, но не из-за этого страдает Эмилия. Беда в том, что эта простодушная девушка любит жениха не так, как положено любить на Ярмарке Тщеславия, а всем сердцем и на всю жизнь. Она искренне считает пустого, самовлюбленного и фатоватого Джорджа Осборна самым красивым и умным мужчиной на свете. В отличие от Ребекки, все поступки которой диктуются «корыстью, эгоизмом и нуждой», Эмилия живет только любовью. А Джордж… Джордж милостиво позволяет себя любить, не отказываясь от чисто холостяцких увеселений и не балуя невесту особым вниманием.
После краха Джона Седли отец запрещает Джорджу жениться на Эмилии. Более того, её собственный отец тоже слышать не хочет о браке с «сыном негодяя». Бедняжка Эмилия в отчаянии. Но тут в дело вмешивается капитан Доббин, верный друг Джорджа, честный и великодушный человек, который уже давно горячо любит Эмилию, не решаясь в том признаться даже самому себе. Он уговаривает Джорджа, не чуждого благородных порывов, жениться на Эмилии вопреки воле отца. Не стоит и говорить о том, что отец отказывается от Джорджа и лишает его наследства.
А бездушие Ребекки и Родона потрясающе, их мысли посвящены развлечениям, у них нет никакой предрасположенности к тому, чтобы сочувствовать даже своим друзьям:
Цитата:- Этот... как его там... Осборн... теперь, пожалуй, даст тягу, раз семейство разорилось. Недурной афронт для твоей хорошенькой приятельницы. А, Бекки?
- Думаю, что она это переживет, - ответила Ребекка с улыбкой. И они покатили дальше, заговорив о чем-то другом.
Другое дело, что говорят-то они правдивые вещи, и то, над чем они смеются, в самом деле, заслуживает обличений. И это их защитная реакция перед равнодушием и неправильным устройством мира, в котором они, однако, могут существовать без особенных проблем!
В пререканиях Седли с его кредиторами, которые начались теперь и до того истерзали униженного старика, что он за шесть недель состарился больше, чем за пятнадцать предшествовавших лет, - самым несговорчивым, самым упрямым противником оказался Джон Осборн, его старый друг и сосед, Джон Осборн, которому он помог выйти в люди, который был ему кругом обязан и сын которого должен был жениться на его дочери. Любого из этих обстоятельств было бы достаточно, чтобы объяснить жестокосердие Осборна.
Вот такой пример морали, господствующей в этом мире ярмарки тщеславия. Морали, основанной не на каких-то абсолютных принципах, а на праве сильного. До тех пор, пока ты на коне, тебя все будут уважать, но когда ты оступился, тебя не замедлят добить те, кто раньше боялся и уважал тебя.
Цитата:Когда один человек чрезвычайно обязан другому, а потом с ним ссорится, то обыкновенное чувство порядочности заставляет его больше враждовать со своим бывшим другом и благодетелем, чем если бы это было совершенно постороннее лицо. Чтобы оправдать собственное жестокосердие и неблагодарность, вы обязаны представить своего противника злодеем. Дело не в том, что вы жестоки, эгоистичны и раздражены неудачей своей спекуляции - нет, нет, - это ваш компаньон вовлек вас в нее из самого низкого вероломства и из самых злостных побуждений. Хотя бы для того, чтоб быть последовательным, гонитель обязан доказывать, что потерпевший - негодяй, иначе он, гонитель, сам окажется подлецом.
Страсть к деньгам является основой и для всех остальных эмоций и чувств. Алчность подменяет дружеские чувства, уважение, родственную приязнь. Обитатели этого места внушают себе все остальные чувства, реальным же остаётся только одно. Поэтому нравственность становится лицемерием, почтение – страхом остаться без своего благодетеля. За маской уважения к равным себе, люди таят ненависть и желание провала своему сопернику. Это мир роботов, выхолощенный одномерный мир, лишённый обычных человеческих радостей.
В одном месте Джордж говорит очень меткую фразу Эмилии о своих сёстрах:
Цитата:- Дорогое мое дитя, они полюбили бы тебя, если бы у тебя было двести тысяч фунтов, - отвечал Джордж. - Так уж они воспитаны. В нашем обществе поклоняются чистогану. Мы живем среди банкиров и крупных дельцов Сити, черт бы их всех побрал, и каждый, кто разговаривает с тобой, побрякивает в кармане гинеями.
Но вместе с тем Осборн является верным сыном своего отца и не может привыкнуть к своему новому положению. Сколько бы он не клеймил это общество, он не в состоянии выйти из него. Несмотря на резко уменьшившееся содержание, он по-прежнему живёт на широкую ногу и не собирается отказываться от выходов в свет, ведь он вырос джентльменом…
В общем, Джордж предстаёт перед нами довольно слабым человеком, не способным сделать окончательный выбор и жить в соответствии с ним. И в этом непонятном положении он на полном ходу движется к катастрофе.
С течением времени супруг Ребекки начинает меняться. Из бездушного щёголя и прожигателя жизни он превращается в нормального человека. В «Ярмарке тщеславия» течение времени весьма ощутимо, это проявляется и в постепенном изменении характеров героев. Родон становится более человечным, он смягчается. Время и бедность счищают этот лоск великосветской жизни с человека, обнажая его истинный характер. И мы видим, что Родон Кроули всегда был весьма добродушным человеком, не стесняющимся дружеских чувств. Вспоминаю красноречивый эпизод, когда Бекки не пожелала поздороваться с Эмилиией, а её супруг, напротив, не стал придавать значения обнищанию их семьи:
Цитата:Зато Родон Кроули, отделившись от своей компании, подъехал к ним, сердечно пожал руку Эмилии, сказал Джозу: "Как живете, приятель?" - и так уставился на миссис О'Дауд и на ее черные петушьи перья, что той подумалось, уж не покорила ли она его сердце.
Ребекка привыкла жить в столь сгущенной и плотной атмосфере обмана, что даже её ближайшему сподвижнику становится невозможным жить рядом с нею, так как за её двуличием становится невозможным распознать её чувства даже по отношению к нему самому…
Обе опальные четы встречаются в Брюсселе, куда выступает полк Джорджа и Доббина и прибывает генерал гвардии Тафто с адъютантом Родоном Кроули. Полк с восторгом принимает Эмилию, но её подруга вращается в куда более блестящем обществе. Где бы ни появилась Ребекка, она всегда окружена толпой знатных поклонников. В их число попадает и Джордж Осборн. Кокетство Бекки и собственное тщеславие заводят его настолько далеко, что на балу он передает ей букет с письмом, в котором умоляет бежать с ним. (Разумеется, та никогда и не собиралась совершать ничего подобного. Она-то знает цену Джорджу.) Но в тот же день войска Наполеона переходят Самбру, и Джордж, полный невысказанного раскаяния, прощается с женой. Прощается, чтобы через несколько дней погибнуть в битве при Ватерлоо.
А Бекки и Родон после Ватерлоо проводят три года в Париже. Ребекка пользуется бешеным успехом, она допущена в самое высшее общество, французы не столь разборчивы, как англичане. Впрочем, она не собирается оставаться во Франции на всю жизнь. Все семейство (в Париже у Бекки и Родона рождается сын) возвращается в Лондон, где чета Кроули живет, как всегда, в кредит, раздавая обещания всем и не платя никому. Тетушка Родона наконец отходит в мир иной, оставив почти все состояние старшему племяннику, женатому на дочери лорда Саутдауна леди Джейн, честной и достойной женщине. Вскоре умирает и сэр Питт, а новый баронет, испытывая чувство вины перед братом (как-никак тетушкины деньги достались бы ему, если бы не женитьба на гувернантке), считает своим долгом объединить семью. И вот Ребекка снова появляется в Королевском Кроули и снова умудряется очаровать всех. Чего ей только не приходится для этого делать! Даже изображать любовь к сыну, к которому она на самом деле не питает ни малейшей привязанности.
Цитата:Нежность и доброта леди Джейн внушали Ребекке такое презрение, что этой маленькой женщине стоило немалого труда скрывать его. Простодушие и наивность, которые отличали леди Джейн, всегда выводили из себя нашу приятельницу Бекки, и временами она не могла даже удержаться от презрительного тона в разговоре с невесткой. С другой стороны, и леди Джейн раздражало присутствие Бекки в доме. Муж постоянно беседовал с гостьей; казалось, они обмениваются какими-то знаками, понятными им одним, и Питт говорил с нею о таких вопросах, которые ему и в голову не пришло бы обсуждать с женой. Леди Джейн, быть может, и не поняла бы их, но все равно ей было обидно сидеть, сознавая, что ей нечего сказать, и слушать, как эта маленькая миссис Родон болтает обо всем на свете, находит слово для каждого мужчины и ни у кого не остается в долгу, - в молчании сидеть в собственном доме у камина совсем одной, в то время как все мужчины толпились вокруг ее соперницы.
Тонкая лесть Ребекки так пленяет новоиспеченного баронета, что он едва ли не каждый день бывает у нее в доме. Столь же часто там бывает и всемогущий лорд Стайн, вельможный покровитель Бекки, старый циник, с помощью которого бывшая гувернантка «карабкается и проталкивается вперед». Какими способами она этого добивается, никто не может сказать ничего определенного, но лорд Стайн дарит ей бриллианты и предоставляет в её распоряжение свои погреба. Наконец происходит событие, которое ставит Бекки в один ряд с респектабельными дамами, её представляют ко двору. Она входит в самые высокие круги лондонского света и убеждается в том, что сильные мира сего ничем не отличаются от «Смитов и Джонсов». Когда первый восторг проходит, Бекки становится скучно. А её муж с каждым днем чувствует себя все более одиноким среди «интриг, аристократических собраний и блестящих персонажей» и все больше привязывается к сыну.
Блистательное шествие Бекки по Ярмарке Тщеславия кончается катастрофой. Родон уличает её если не в измене, то в предательстве, пытается вызвать на дуэль лорда Стайна и в конце концов покидает Англию, чтобы занять пост губернатора острова Ковентри (выхлопотанный для него все тем же лордом Стайном). Ребекка исчезает, а Родон Кроули-младший остается на попечении дяди и его жены, которая заменяет ему мать. А что же Эмилия? Смерть мужа едва не стоила ей жизни, её спасло только рождение сына, которого она боготворит, как боготворила мужа. Долгое время она живет с родителями, стойко переносит бедность и лишения и находит отраду в маленьком Джорджи. Но старый Джон Осборн, пораженный сходством внука с покойным сыном, предлагает забрать мальчика и воспитать его как джентльмена. Бедная Эмилия расстается с сыном ради его блага и после смерти матери находит утешение в том, чтобы скрашивать последние дни старика отца. Но как раз в то время, когда Ребекка терпит сокрушительный крах, фортуна поворачивается лицом к Эмилии. Из Индии возвращается майор Доббин вместе с её братом Джозефом, который клянется, что отныне его родные не будут знать нужды. Как замирает преданное сердце майора, когда он подходит к дому, где живет миссис Осборн, какое счастье охватывает его, когда он узнает, что она не вышла замуж. Правда, и ему надеяться особенно не на что. Эмилия по-прежнему словно не замечает бескорыстной, преданной любви Доббина, по-прежнему не видит его выдающихся достоинств. Она остается верна памяти мужа, со всем жестокосердием добродетели предоставляя Доббину «смотреть и томиться». Вскоре умирает Джон Седли, а вслед за ним и Джон Осборн. Он оставляет маленькому Джорджи половину состояния и восстанавливает вдову своего «возлюбленного сына» в опекунских правах. Эмилия узнает, что и этим она обязана Доббину, узнает, что он и был неизвестным благодетелем, поддерживавшим её в годы нужды. Но «за эту несравненную преданность она может заплатить только благодарностью»…
На берегах Рейна, в маленьком герцогстве снова происходит встреча двух «подруг». Эмилия совершает заграничное путешествие с сыном, братом и Доббином, а Ребекка уже давно порхает по Европе, проматывая в карточной игре и сомнительного свойства приключениях содержание, назначенное ей мужем, и везде соотечественники из приличного общества шарахаются от нее как от зачумленной. Но вот она видит Джозефа Седли, и в её душе просыпается надежда. Бедная оклеветанная страдалица, у которой отняли честное имя и любимое дитя, как и в прежние времена без труда обводит вокруг пальца тучного щеголя и Эмилию, которые, как видно, ничуть не поумнели и ничему не научились. Доббин, всегда питавший отвращение к Бекки, ссорится из-за нее с Эмилией и первый раз в жизни упрекает её в том, что она не ценит «привязанности, которую с гордостью разделила бы более возвышенная душа».
Эмилия предстаёт перед нами сущим ребёнком. После смерти своего мужа она будто замерла в своём развитии и старалась хранить верность его идеализированному образу. Доббин наконец начинает разрушение этого образа. С одной стороны болезненное, с другой – целительное. Он рассказывает ей о том, кто на самом деле возвратил ей пианино.
Теккерей описывает в своём романе не только мир тщеславных людей, но и мир лицемеров и лжецов. Бекки расположена на одном полюсе, Эмилия – на противоположном полюсе лицемеров. Она лицемер, ведущий растительный образ жизни. Лицемер и ханжа от страха перед жизнью и не способности вникать в беды и чаяния других людей. Даже таких близких, как Доббин.
Для многих женщин ребёнок олицетворяет собой права женщины на мужчину. Эмилия настойчиво пытается засунуть между собой и Доббином Осборна-младшего, исказить и отгородиться от истинных чувств своего друга. Вернее, только другом пытается представить себе его сама Эмилия Седли. Сам Доббин мечтает о том, чтобы стать ей мужем, но она то ли не понимает этого, то ли боится думать об этом. И, действительно, она больше похожа на ребёнка, а не на взрослую женщину – это отмечает и сам автор.
Цитата:С тех пор я мечтал только об одной женщине в мире - и это были вы! Мне кажется, не было ни единого часа за все минувшие двенадцать лет, чтобы я не думал о вас. Я приезжал к вам перед отъездом в Индию, чтобы сказать об этом, но вы были так равнодушны, а у меня не хватило смелости заговорить. Вам было все равно, останусь я или уеду.
- Я была очень неблагодарной, - сказала Эмилия.
- Нет, только безразличной! - продолжал Доббин с отчаянием. - Во мне нет ничего, что могло бы вызвать у женщины интерес ко мне. Я знаю, что вы чувствуете сейчас. Вас страшно огорчило это открытие насчет фортепьяно; вам больно, что оно было подарено мною, а не Джорджем. Я забыл об этом, иначе никогда бы не заговорил. Это я должен просить у вас прощения за то, что на мгновение, как глупец, вообразил, что годы постоянства и преданности могли склонить вас в мою пользу.
- Это вы сейчас жестоки! - горячо возразила Эмилия. - Джордж – мой супруг и здесь и на небесах. Могу ли я любить кого-нибудь другого? Я по-прежнему принадлежу ему, как и в те дни, когда вы впервые увидели меня, дорогой Уильям. Это он рассказал мне, какой вы добрый и благородный, и научил меня любить вас, как брата. И разве вы не были всем для меня и для
моего мальчика? Нашим самым дорогим, самым верным, самым добрым другом и защитником? Если бы вы вернулись в Англию на несколько месяцев раньше, вы, может быть, избавили бы меня от этой... от этой страшной разлуки. О, она едва не убила меня, Уильям! Но вы не приезжали, хотя я желала этого и молилась о вашем приезде, и мальчика тоже отняли у меня... А разве он не чудесный ребенок, Уильям? Будьте же по-прежнему его другом и моим...
Тут ее голос оборвался, и она спрятала лицо на плече у Доббина. Майор обнял Эмилию, прижал ее к себе, как ребенка, и поцеловал в лоб.
- Я не изменюсь, дорогая Эмилия, - сказал он. - Я не прошу ни о чем, кроме вашей любви.
"Довершает” удар по безупречному образу Джорджа Осборна в сознании Эмилии её подруга. Бекки, исполнившись восхищения Доббином и «презрительной жалости» к Эмилии, совершает единственный в жизни бескорыстный поступок. Она показывает Эмилии письмо Джорджа, доказывающее его неверность. Непросто понять, почему она это всё-таки делает и зачем. И это один из самых загадочных и великолепных моментов.
Цитата:- Послушай меня, Эмилия, - начала Бекки, расхаживая по комнате и поглядывая на приятельницу с какой-то презрительной нежностью. - Мне нужно с тобой поговорить. Ты должна уехать отсюда, от дерзости этих людей. Я не желаю, чтобы они тебя изводили; а они будут оскорблять тебя, если ты останешься здесь. Говорю тебе: они мерзавцы, которым место только на каторге. Не спрашивай, откуда я их знаю. Я знаю всех. Джоз не может тебя защитить: он слишком слаб и сам нуждается в защите. В житейских делах ты беспомощна, как грудной ребенок. Ты должна выйти замуж, иначе и ты сама, и твой драгоценный сын - оба вы пропадете. Тебе, дурочка, нужен муж. И один из лучших джентльменов, каких я когда-либо видела, предлагал тебе руку сотни раз, а ты оттолкнула его, глупое ты, бессердечное, неблагодарное создание!
- Я старалась... старалась изо всех сил! Право, я старалась, Ребекка, - сказала Эмилия молящим голосом, - но я не могу забыть... - И она, не договорив, обратила взор к портрету.
- Не можешь забыть его! - воскликнула Бекки. - Этого себялюбца и пустозвона, этого невоспитанного, вульгарного денди, этого никчемного олуха, человека без ума, без воспитания, без сердца, который против нашего друга с бамбуковой тростью - все равно что ты против королевы Елизаветы! Да ведь он тяготился тобой и, наверное, надул бы тебя, если бы этот Доббин не заставил его сдержать слово! Он признался мне в этом. Он никогда тебя не любил. Он вечно подсмеивался над тобою, я сама сколько раз слышала, и через неделю после вашей свадьбы начал объясняться мне в любви.
- Это ложь! Это ложь, Ребекка! - закричала Эмилия, вскакивая с места.
- Смотри же, дурочка! - сказала Бекки все с тем же вызывающим добродушием и, вынув из-за пояса какую-то бумажку, развернула ее и бросила на колени к Эмми. - Тебе известен его почерк. Он написал это мне... хотел, чтобы я бежала с ним... передал мне записку перед самым твоим носом, за день до того, как его убили, и поделом ему! - повторила Ребекка.
Идол повержен. Ребекка умеет разрушать, как никто другой… Эмилия свободна и может ответить на чувство Доббина. История подходит к концу. Доббин соединяется с Эмилией, они ведут тихую жизнь в уютном собственном доме и дружат с обитателями Королевского Кроули. Джозеф до конца своих дней влачит жалкую жизнь раба Ребекки. Он умирает при «невыясненных обстоятельствах»: Ребекка уморила его, присвоив половину состояния. Умирает от желтой лихорадки и Родон Кроули-старший. Его сын после смерти дяди наследует титул и поместье. Он не желает видеть мать, но назначает ей щедрое содержание, хотя она и без того достаточно обеспечена. У Ребекки немало друзей, считающих её несправедливо обиженной. Она живет на широкую ногу и усердно занимается благотворительностью. Вот и все. Счастлива ли Ребекка? Счастливы ли Эмилия и Доббин? А кто из нас счастлив в этом мире? В мире тщеславия и торговли...
«Ярмарка тщеславия» - один из лучших романов мировой литературы. Перенести такое произведение на экран без потерь невозможно. Что в итоге получилось?
Ярмарка тщеславия/ Vanity Fair
Режиссер: Мира Наир
Авторы сценария: Мэттью Фолк, Марк Скит, Джулиан Феллоуз (по роману Уильяма Теккерея)
В ролях: Риз Уизерспун, Джеймс Пьюрфой, Ромола Гараи, Джонатан Рис-Мейерс, Джим Бродбент, Боб Хоскинс, Рис Айфанс, Наташа Литтл и др.
США-Великобритания, 2004
Продолжительность: 135 мин.
Если читая роман, вы думали «Нет, я не такая, как Бетти Шарп» - забудьте. Вы зря переживали о таких мелочах. Ну и что, что девушка слова правды за всю жизнь не сказала? Надо выживать в любых обстоятельствах!
Мир — это зеркало, и он возвращает каждому его собственное отражение.
Нахмурьтесь — и он, в свою очередь, кисло взглянет на вас;
засмейтесь ему и вместе с ним — и он станет вашим весёлым, милым товарищем.
© Уильям Теккерей
Сиротка Бекки (Риз Уизерспун) повзрослела и хочет простого счастья. Она блестяще говорит на трех языках, музицирует и ведет светские беседы, а ее талант вести хозяйство поражает. Она хорошенькая и изящная, но нищая и безродная, и готова пойти даже за глупого жирного дурака. А что делать? И что такого уж тщеславного, злобного, подлого и лицемерного в том, что однажды ей повезло? Разве виновата она, что на ней по собственной воле женился молодой красавец (Джеймс Пьюрфой) и она уже не могла принять предложение грязного старого хрыча (Боб Хоскинс)?
А когда от молодоженов отвернулись все эти снобы и лишили красавца наследства, она, заметьте, беременная, поехала за ним на битву с Наполеоном. Муж продолжал играть, и очень радовался, глядя как его женушка блистает с генералами.
Инфантильная подруга (Ромола Гараи) ревновала ее к мужу-ходоку (Джонатан Риз-Мейерс), но Бекки Шарп вела себя кристально порядочно и отказалась, между прочим, ради подруги от эвакуации.
А с мужем-игроком у них было полное доверие, только денег не было, и тогда она собственноручно расписывала стены их жилья. Вносила радость в их жизнь и быт.
Но и это не все. Когда спустя много лет, муж довел семью до описи имущества, она вынуждена была принять помощь постороннего, лорда Стейна (Гэбриэл Бирн). Ну, конечно, пришлось с ним подружиться, не без того. Но спать с ним она не хотела, совсем не хотела, и не собиралась даже!!! А тут вдруг муж, - застал их целующимися, не то вовремя, не то не очень вовремя, возвратившись из долговой тюрьмы, - подумаешь, делов то, - и вдруг почему-то навсегда хлопнул дверью. Бекки ведь собиралась утром за ним бежать, ей бы только эту ночь продержаться, семью сохранить, она же все же за ради него, а он — подлюка такая — уходит в ночь. И тут кричит Ребекка Шарп ака Скарлетт О'Хара после ухода Рэтта Батлера: "Я любила тебя", и в этот момент понимаешь — нестыковочка-то вышла серьеная!!! Фразочка из того романа, в котором Бекки вдруг осознает, что оказывается выходит она мужа каплю, но любила, а на экране она его любит, сейчас любит, все время любит, с первой встречи.
Не то от этой нестыковочки, не то от истошного вопля героини, но вдруг куда то резко девается лорд Стейн. Был-был в фильме с первых минут, а тут спустили с лестницы — и кончился. Душка.
А что наша героиня? Таки страдает, таки незаслуженно. За всю свою верность, преданность и аЦЦкое долготерпение обвинили, что мужа сгноила (а он умер от лихорадки на островах, куда его послало правительство) и ребенка бросила (а он уехал учиться). И вообще, она от доброты душевной устроила брак своей подруги с любимым человеком, который, между прочим, ненавидел Бекки. А за что ее ненавидеть? За то, что бедной хотелось хорошо жить? За то, что в безнравственном обществе неравенства добивалась своего любыми способами? За то, что не знала другого способа жить, кроме как использовать мужчин? Пусть кинет в нее камень тот, кто безгрешен. Под конец нам с гордостью демонстрируют вечный чемодан девушки, который теперь висит на слоне, на котором она по Индии едет с новым спутником жизни — самым первым ее поклонником, отказавшимся в свое время от "нищей и безродной".
Ура! Девушка добилась своей цели, и все-таки построила свой дом и свою жизнь. На ее лице ни тени разочарования, а отъезд в Индию – вовсе не ссылка, а новое увлекательное путешествие. Чем не руководство к действию? Вот как надо строить свой путь к «американской мечте»!
В общем, в версии Миры Наир фильм получился очень современный. Бекки Шарп здесь не коварная сирена, чудовище и людоедка, а то, что сейчас принято называть self made man. В наше порочное и бестолковое время она не то что должна быть отвергнута по причине безнравственности, а наоборот - должна почитаться и служить примером высокодуховного и приятного во всех отношениях человека. Куда лучше этой дурочки Эмилии. Её место в бизнесе и политике, где она очень скоро путём нехитрых интрижек сделает карьеру. Такая должна руководить крупной фирмой или быть послом доброй воли, заниматься благотворительностью. Жутко умная баба, умнее всех остальных. Горе ее от ума.
Крайне современный фильм и по реализации. Радующая глаз картинка, сочные цвета, динамичный метод съемки, подвижная камера, резкая смена планов, индийские танцы в полуголом виде, разрез до бедра, мэйкап до ушей, современные движения, современная музыка. В то же время антикварные интерьеры, старинные картины, старые английские аристократы, умопомрачительные, красоты необыкновенной, костюмы. Просто музейные экспонаты. Смотрится кино на одном дыхании.
Но… Где же добродетель?! Ах, ее забыли пригласить...
Оценка: 7 баллов ...
kabardinochka:
12.06.10 20:40
«И я бы охотно простила ему его гордость...»
Поводов написать рецензию, на самом деле, не много. Но и не так, чтобы совсем мало. Посмотришь новинку — иногда захочешь высказаться. Вспомнишь редкий фильм — попытаешься обратить на него зрительское внимание, а вдруг получиться. Возьмешь любимый фильм — и признаешься ему в любви.
Картина, о котором речь поведу сегодня — не нуждается в оценках, в привлечении зрительской аудитории, или признаниях в любви. Она любима всеми и во всем мире. И все-таки, повод написать о ней нашелся. И повод случайный — интервью. Да, да, интервью. Жила я себе, жила — думала сама себе свои думки, и вдруг — кликнула на какую то глупую ссыль и напоролась на текст, который для кого как, а для меня — взрыв мозга.
Гордость и предубеждение / Pride and Prejudice
Режиссер: Саймон Лэнгтон
Автор сценария: Эндрю Дэвис (по роману Джейн Остин)
В главных ролях: Колин Ферт, Дженнифер Эль, Дэвид Бамбер, Джулия Савала, Люси Брирс и др.
Великобритания, 1995
Продолжительность: 300 мин. (6 серий)
Немного найдется леди, которые не читали знаменитый роман Джейн Остин. И уж совсем не найдется среди них тех, кого бы эта книга не пленила. Кто не мечтал встретить на своем пути мистера Дарси?
Любой экранизации этого романа обеспечена, по крайней мере, женская аудитория. С этим проблем нет. Проблема в другом — снискать этой самой аудитории уважение и любовь. А сделать для этого надо совсем чуть — всего лишь сделать героев такими живыми и настоящими, чтобы глядя за их действиями и диалогами, ты забывал о том, что давным давно знаешь концовку.
Добиться этой цели пытались многие кинематографисты. Впервые «лучший любовный роман всех времен и народов» был экранизирован в 1938 году и с того времени почти ни одно десятилетие не обходилось без его новых постановок. Говорят, существует 10 экранизаций «Гордости и предубеждения». Пять из них - малоизвестные телевизионные мини-сериалы; шестая — американская версия 2003 года о современных подростках; седьмая — индийский мюзикл. Оставшиеся три — два американских кинофильма (1940 и 2005) и один британский телевизионный сериал (1995).
Все перечисленные экранизации повествуют об одном и том же — как удачно выйти, выдать или взять кого-нибудь замуж. Сюжет, согласитесь, нехитрый.
Художественное решение и трактовка всех картин тоже стандартные. Неспешные прогулки, игры на рояле, девичьи секреты, шумные балы, неожиданные встречи, не менее неожиданные разлуки, романтические думы, дурацкое хихиканье сестер, не умолкающая мамаша, очаровательная улыбка и горящие глаза Лиззи, каменно-печальная непроницаемость лица Дарси.
Казалось бы, не Достоевский, справиться можно — но образцовая экранизация «Гордости и предубеждения» всего одна — тот самый британский мини-сериал 1995 года. Черт возьми, это же прелесть что такое!!! Долго можно было бы его хвалить, скажу только лишь две вещи. Во-первых, этот фильм можно смотреть бесконечное число раз в любое время и с любого места, и ни разу ты даже не вспомнишь, что переживать не стоит, ведь все закончиться хорошо. Во-вторых, после его просмотра возникает ощущение недельного отдыха... Согласитесь, это чудо!
Так уж я устроена, - размышлять над природой того, что мне нравится. Дурная привычка, признаю. И над секретом этого фильма я тоже думала, и не мало. Ничего в нем особенного не происходит, никаких катаклизмов, простая скучная провинциальная жизнь с прогулками, обедами, балами и влюбленностями. Но как же это ТАК СНЯТО, что «зависаешь» у телика, завидев пару кадров?
Да, в фильме играют отличные, замечательные актеры; он снят замечательным оператором — каждый кадр можно вставлять в рамку и вешать на стену; шикарная музыка дополняет события; художники по костюмам добились подробной аутентичности; сценаристы сохранили ироничность, остроумие, лёгкость и живость языка романа, все вместе они воссоздали историческую достоверность и художественную правду.
Но выдающаяся, выходящая за рамки, работа в этом фильме одна — это исполнение роли Дарси.
Именно образ Дарси несет на себе психологизм всех характеров, драматизм происходящего. Именно он превращает «Гордость и предубеждение» из любовного романа в скрупулезное исследование эпохи, ее нравов, традиций, взглядов и предрассудков. Именно он демонстрирует нам не механику любви, а процесс ее зарождения, развития, победы. Важно еще и то, что через персонаж Дарси себя раскрывают и все остальные герои фильма.
Воплотить это в роли очень сложно. Особенно когда весь твой текст помещается на двух страницах, а за 6 часов телевизионного времени тебе надо совершить три действия — станцевать, сплавать и сфехтовать. Все остальное время он стоит. И много и долго смотрит. Но по тому, как он стоит и как он смотрит, мы безошибочно узнаем все, что происходит в его душе и сердце. Попробуй сыграй.
И вот то — как это сделано — волновало меня все эти годы. Я частенько при просмотре наблюдала только за Дарси, внимательно рассматривала его актерский метод. Поверьте, чем больше внимания этому уделяешь при просмотре, тем больше потрясает то невероятное мастерство, с которым это сыграно. Просто чудо! Игра на кончиках ресниц.
Как... как он это сделал??? Я 10 лет искала ответы на эти вопросы. А он взял, и ответил на каждый. Интервью, которое я представляю вашему вниманию, на самом деле, скрупулезный анализ роли.
Как Вы первый раз услышали об этой роли?
Мне прислали все шесть серий сценария в тот момент моей жизни, когда я находил чтение сценариев делом чрезвычайно трудным. Все казалось мне тогда нечитабельным, и уж последнее, что мне было нужно, как я полагал – это шестисерийная ВВС-шная костюмная драма – жанр, против которого у меня было предубеждение. Я полагался на мои воспоминания о 70-х годах, когда это было последним, что я стал бы смотреть по телевизору. Мне помнились эти постановки, как очень скучные и чопорные – чопорная игра, чопорные экранизации.
Вы когда-нибудь до этого читали что-то из Джейн Остен?
Нет, ни страницы. Литература XIX века казалась мне не слишком сексуальной. У меня было предубеждение, что это скорее чтиво для девчонок. Мне всегда больше привлекали такие бурные европейские романы, отчасти как обратная реакция на то, что обычно преподают в школе. Поэтому, когда мне предложили «Гордость и предубеждение», первое, что я подумал, даже еще не читав – «ох, опять эта старая боевая лошадка» - и разворачивал этот огромный конверт с замиранием сердца и большой неохотой. Другой причиной для тревоги была необходимость посвятить столько времени одному проекту; я думаю, что многие актеры стараются по возможности избегать таких долгосрочных обязательств. То есть, было множество причин, по которым мне не хотелось открывать первую страницу – но, как мне помнится, я не успел прочесть и пяти страниц, как почувствовал, что меня зацепило. Это было потрясающе. Мне не хотелось отрываться, пока я не прочитаю все до конца. Я не помню, чтобы какой-либо другой сценарий так меня разжёг и тронул, в каких-то основных вещах, которые составляют сущность романтической истории. Вы просто обязаны прочесть дальше, чтобы узнать, что случилось потом. Вы сразу же влюбляетесь в эти характеры, и Джейн Остен просто изумительно дразнит вас: у нее есть способность оставлять у вас чувство неудовлетворенности в самом положительном смысле. Она показывает вам ряд возможных вариантов развития сюжета, а затем уклоняет вас в сторону. И еще я, конечно, понятия не имел, насколько, оказывается, «Гордость и предубеждение» забавная книга – сколько в ней остроумия и легкости, и процесс чтения этой книги крайне далек от выполнения «домашнего задания».
А когда я первый раз отправился на встречу с Сью Бертуистл, я еще не успел дочитать до конца 6-й серии. Я тогда ничего не знал про Джейн Остен и понятия не имел, что она закончила эту историю счастливо. И Сью, фактически, испортила мне весь эффект неожиданности, проговорившись, что Дарси и Элизабет поженятся. И я, если честно, был этому очень удивлен, поскольку, ничего не зная об толком об этой истории, я очень легко мог себе представить, что что-то пойдет не так: ведь по ходу сюжета складывалась очень напряженная ситуация. И вообще, эту книгу можно прочесть и три, и четыре раза и все равно в процессе чтения каждый раз не быть уверенным, что в конце все сложится благополучно.
Почему Вы вначале колебались?
Я знал, что должен прислушаться к внутреннему голосу, который говорил: «Тебе же это понравилось. Это первый сценарий, который ты смог прочитать за долгое время». Я должен был отнестись к этому серьезно. Но сложность была в том, что я не чувствовал, что подхожу для роли Дарси. Я не чувствовал в себе способности сделать его таким, каким он должен быть. Он казался мне слишком значительной фигурой. Я ведь раньше и не подозревал, что Дарси был настолько знаменитым литературным персонажем. Ну, я имею в виду, что книги я не читал и ни разу не слышал, чтобы кто-то при мне о нем говорил. Но тут, стоило мне упомянуть его имя, как все сразу же начали рассказывать мне о том, как они обожают эту книгу, и как в школе они были влюблены в мистера Дарси, а мой брат сказал: «Дарси? А разве он не должен быть сексуальным?» Ну, то есть, я все это слушал, слушал, и начал думать – «О, Боже, Оливье был потрясающ в этой роли, и больше никто и никогда не сможет ее сыграть». Но мои сомнения основывались не только на этом. Дарси, конечно, очень притягательный персонаж – на страницах книги он выглядит очень волнующе и захватывающе – но я поначалу решил, что он написан совсем без внутренней перспективы. Джейн Остен пишет с женской точки зрения – в этой книге это точка зрения Элизабет Беннет. Дарси создан так, чтобы быть загадкой на протяжении почти всей истории, почти до самого конца, когда вы узнаете и его точку зрения на события. Мне это просто совсем не казалось близким. Я не знал, как мне сделать этот образ конкретным и четким для себя как для актера. Невозможно играть просто некий образ, ибо это исключительно внешняя вещь. И поэтому я начал думать, что у меня ничего не получится; что я только всех подведу и себя разочарую, поскольку не смогу сделать достаточно для того, чтобы превратить Колина в Дарси.
И парадокс ведь еще заключается в том, что вы в любом случае не можете многого делать, когда играете эту роль; он ведь практически ничего и не делает, и это казалось мне ловушкой. Я рассуждал: «Чтобы превратить себя в другого человека настолько, чтобы сыграть Дарси, я должен буду сделать чертовски много. Но «делать» что-то – это последнее, что будет правильным для того, чтобы сыграть Дарси. Единственный способ, чтобы это заработало – это уже самому изначально быть Дарси." Я взглянул в зеркало и Дарси там не увидел. Я знаю, что можно быть достаточно смелым и попытаться себя изменить, но в то же время нужно отчетливо понимать, что реально сделать, а что нет. И я не чувствовал себя способным на это, поэтому решил, что лучше всего будет ответить «нет».
А что заставило Вас передумать?
Сью была настолько твердо убеждена, что я как нельзя лучше подхожу на эту роль, что мне просто пришлось вновь вернуться к этому и обдумать еще раз. А когда я взялся перечитывать сценарий, то его чары начали уже вовсю на меня действовать; он меня коварно затянул в свои сети – настолько он был соблазнительным и возбуждающим. Я и не осознавал тогда, что это происходит, но, как только вы начинаете вовлекаться в нечто подобное, оно уже, можно сказать, проникает в вашу кровь, и вы уже, фактически, не выбираете. Я мучился, представляя, как я это играю, а потом пробовал представить себе, что я этого не сыграю, и вдруг понял, что если откажусь от этой роли, то для меня это станет серьезной утратой. Я понял, что уже подсознательно начал присваивать себе эту роль и теперь она принадлежит мне. При мысли о том, что её может сыграть кто-то другой, у меня возникало чувство ревности.
А как проходил процесс читки? Криспин Бонэм-Картер вспоминает, что он так сильно нервничал, что отправился прямым ходом в мужской туалет, и обнаружил там Вас, стонущего от волнения.
Я так и знал, что меня там кто-то застукал! Это было действительно очень страшно, настоящая нервотрепка – и не только потому, что предстояло сделать внезапное погружение и прочесть эту вещь от начала до конца вместе с огромным количеством незнакомого народа – но еще и потому, что ставки были очень высоки. Это же очень долгие съемки. Мы все будем впоследствии вариться вместе в течение пяти месяцев, и вы волнуетесь о том, что о вас подумают, и что вас сейчас будут судить. Для всех это было чем-то вроде больших проб. И еще одна вещь, которую я понял во время читки – что я бы очень не хотел играть роль Дарси в радиопостановке. Ибо в его случае физическое измерение – самое основное. Он ведь довольно молчаливый и неразговорчивый человек, и в большинстве случаев гораздо важнее то, что он не говорит, чем то, что говорит. В фильме, естественно, нам показывают его лицо и мы можем видеть его даже тогда, когда он ничего не произносит. Но на радио этого не сделаешь, так же, как и во время читки – вы же не можете сказать – «Так, вот здесь подождите все, минуточку, потому что мне нужно тут сделать вот так, и это будет – ничего.» И вот я сидел между всех этих потрясающих персонажей, которые заставляли окружающих смеяться, и думал про себя – «М-да, а я-то был скучен, не правда ли?»
Ко мне тогда никто не подошел. Я знал одного или двух актеров и разговаривал с ними, но из более чем пятидесяти задействованных актеров у очень немногих возникло желание поговорить со мной. Полагаю, поскольку я играл Дарси, то мне пришлось прилагать огромные усилия, чтобы убедить народ, что в процессе съемок я буду вести себя достаточно дружелюбно.
Эндрю Дэвис говорит, что он хотел передать ощущение, что в Дарси на самом деле скрывается нечто большее, чем мы видим вначале. Как Вы пытались это передать?
Нельзя войти в зал и сразу начать вести себя вызывающе и всячески демонстрировать свои амбиции, потому что Дарси бы этого не сделал. Но не делать чего-то – это одна из самых трудных задач в актерской игре. Я вспоминаю, что, готовясь к этой сцене, я думал о том, что мне нужно создать очень живое, динамичное и разнообразное представление, а потом не играть это действием. Например, в первой сцене на балу в ассамблее Меритона, я должен войти и испытывать обиду, гнев, раздражение, испуг, неловкость, удовольствие, ужас, забавляться, быть шокированным и т.д. – и все эти реакции проигрывать в крайне узкой рамке внешней непроницаемости, поскольку никто ведь толком не знает о том, что думает Дарси. Знаете, я играл гораздо более энергичные с физической точки зрения роли, но я не припомню, чтобы когда-либо чувствовал себя настолько физически вымотанным к концу съемочного дня, как это было с Дарси.
Я помню это особенно четко, когда мы снимали сцену, где Элизабет и я пикируемся в Незерфилде: Дарси здесь очень эмоционален, но он не хочет, чтобы она это знала, он ненавидит ее, потому что она ему нравится, он ненавидит ее, потому что в этом конкретном разговоре она оказывается умнее его, и все это происходит на глазах у семьи Бингли. То есть, внутри у него происходит миллион вещей, и в то же время он должен держать себя в руках и всем своим видом показывать, что его это все никоим образом не задевает; он не должен обнажать свое внутреннее смятение. И вот он сидит там, настолько спокойный и неподвижный, насколько его эмоции позволяют ему сдерживаться. Технически, вы просто должны постараться представить себе все это и затем, отталкиваясь от этого, соответственно сыграть.
Что было для вас самым трудным в процессе съемок?
То, что мне больше всего не понравилось в процессе съемок – это тот неизбежный факт, что Дарси в этой истории отсутствует на протяжении довольно долгого времени, и поэтому мне приходилось иметь дело с большими интервалами в работе. Первый месяц я ощущал, что начался этот прекрасный период, когда фильм, казалось, простирается перед нами, уходя в бесконечность, и все казалось возможным – и вдруг внезапно меня на пять недель из этого процесса исключают. Это было ужасно. Мне особо нечем было заняться в середине съемок, и, когда я все приезжал на съемочную площадку, то видел, что там полно каких-то незнакомых мне людей и они, казалось, снимают какой-то совершенно другой фильм, про семейство девушек. Я чувствовал себя аутсайдером, если честно – и, разумеется, это именно то, кем Дарси и являлся в этой части истории. Я помню, что говорил – «я все равно хочу приезжать на съемки, даже если не снимаюсь, чтобы сохранить чувство того, как эта история развивается».
А когда вы снова начинаете сниматься, то присутствует страх, что та магия, влияние которой вы чувствовали на себе в начале съемок, на этот раз может уже не повториться. Все это материи настолько тонкие, бесформенные. После чего прошло еще две недели и меня опять услали. И это, конечно, очень повлияло на мое ощущение, что я – часть этого процесса, часть единой команды. И я чувствовал, что мне очень тяжело поддерживать в себе это ощущение вплоть до самого конца съемок. Там было огромное количество действующих лиц, и было множество людей, с которыми я практически так и не пересекся – просто потому, что я с ними не работал в процессе съемок, поскольку мой персонаж не имел с их персонажами никаких отношений. График съемок разъединяет вас.
Помог ли Вам сценарий Эндрю Дэвиса лучше понять характер Дарси?
Да, я думаю, что он явился прекрасным введением в мир Джейн Остен, потому что Эндрю лишен того абсурдного академического благоговения, с которым люди подчас относятся к классической литературе. Он преподносит это как необычайно приятную историю. Если бы я начал с романа, может быть, меня бы это так и не увлекло. Я полагаю, что приземленность Эндрю и то, что он подчас прописывает некоторые вещи гораздо более определенно, чем это делает Джейн Остен, очень мне помогли. Он делает вполне явные предположения о том, что Дарси думает, когда он смотрит с непроницаемым лицом на толпу людей, и это помогает Дарси стать чем-то большим, чем просто образ.
Когда работаешь над подобной ролью, интересно, если ты чувствуешь плавность и логику в своем характере в каждый момент времени. Когда что-то по какой-то причине кажется неправдоподобным, возникает диссонанс и тебе приходится напрягать воображение, чтобы придумать оправдания, почему твой характер делает то-то и то-то. А с Дарси мне никогда не приходилось этого делать – ну или очень редко – и мне внезапно пришло в голову, что Джейн Остен действительно как-то инстинктивно ухватила внутреннюю сущность Дарси, хоть у нее и не хватило самонадеянности подробно описать ее. Но она описывает внешнего человека настолько логично, что внутренний человек «играет».
А Вы можете привести какой-то конкретный пример?
Я помню, что думал о том, как логично то, что Дарси отказывается танцевать с Элизабет на балу в Меритоне. Я соглашаюсь пойти на вечеринку с моим другом Бингли. Он меня подбадривает: «Пойдем, там будет чудесный бал и много женщин». Я приезжаю. Я ужасно стеснителен – и вообще чувствую себя крайне неловко в ситуациях, когда нужно светски общаться. Это вообще не то место, где я обычно бываю, и я понятия не имею, как разговаривать и держаться с этими людьми. И поэтому я защищаюсь, прячась под показным фасадом неприятия и снобизма. Бингли немедленно знакомится с самой красивой женщиной в зале, заставляя меня чувствовать еще меньше уверенности в себе. И вот он подходит ко мне с широкой и радостной улыбкой и говорит, что я должен потанцевать. Я говорю – «Ты же уже занял самую красивую девушку в зале», - а он отвечает: «Ну ладно, хорошо, а как насчет ее менее привлекательной сестры?» - и это только осложняет ситуацию, в которую я себя загнал. Тогда я говорю – «Она, конечно, ничего, но недостаточно хороша для меня», но то, что я говорю на самом деле, это – «Послушай, я вроде как должен быть лучше тебя по всем статьям, так что нечего подсовывать мне менее красивую сестру. Я даже и не собираюсь рассматривать этот вариант.» И, когда я держал это все в голове во время съемки, я обнаружил, что сцена фактически сыгралась сама собой.
В конце романа Дарси говорит Лиззи, что не знает, в какой именно момент он в нее влюбился. Но Вам наверняка пришлось обозначить для себя этот путь более конкретно.
Да, очень интересно изыскивать зацепки, которые приводят Дарси к тому, что он влюбляется. Конечно, любовь часто начинается с чего-то вполне тривиального, что привлекает ваше внимание. Но в случае с Дарси, его внимание вообще крайне редко что-либо привлекало. Поэтому, как мне кажется, первая зацепка – этот тот дерзкий вызов, который бросает ему Элизабет, услышав, как он говорит: «что ж, она как будто недурна, но не настолько хороша, чтобы пленить меня». В тот момент, когда она проходит мимо и бросает на него этот дерзкий, нахальный взгляд, Эндрю Дэвис очень помог мне, написав в сценарии – «Дарси сам привык смотреть на людей таким образом, но не привык, чтобы на него самого так смотрели». Так что в этот момент, я думаю, он обращает на нее внимание просто из-за своего смятения и из любопытства; она начинает его заинтриговывать, и это, как я подозреваю, вообще первый раз, когда женщина его по-настоящему интригует, и ему хочется узнать о ней побольше. Мне пришло в голову, что именно с такого момента, как этот, вы можете оказаться на фатальном пути, неважно, подозреваете вы об этом или нет.
Дарси начинает проявлять интерес к Элизабет во время приема у Лукасов, когда он приглашает ее танцевать, а она отказывается. Как вы думаете, что с ним происходит на этом этапе?
До этого момента, как мне кажется, Дарси вообще никогда толком и не смотрел на женщину – ну, я имею в виду, не смотрел реально, всерьез, по-настоящему заинтересованным взглядом – хотя какие-то женщины и нравились ему в обычном смысле. Правда заключается в том, что он пресыщенный и скучающий. Он один из самых богатых людей в Англии, и до этих самых пор этого было вполне достаточно, чтобы делать его привлекательным в глазах женщин. Я помню, что прочел одно выражение, которое мне очень помогло: «человеку с положением не обязательно кого-то развлекать». Для меня это был ключ к пониманию Дарси – я подумал, что если бы он был еще и очаровательным, его жизнь могла бы стать совсем невыносимой. И в результате, как из-за стеснительности, так и из-за отсутствия необходимости, он держится отчужденно и равнодушно. И вот ему встречается Элизабет и фактически дает ему шанс действовать, и это, скорей всего, для него в первая в жизни возможность быть инициатором, быть преследователем, а не преследуемым: и устоять невозможно. И тогда он впервые замечает ее глаза. То, что в начале его интригует, постепенно становится для него глубоко эротическим.
И вот, наконец, она все-таки соглашается танцевать с ним на балу в Незерфилде…
Да. Мне кажется, что та последовательность движений, которой они придерживаются, танцуя вместе, просто великолепна, потому что она идеально отражает их отношения на этом этапе. Мы видим в Элизабет непосредственность и игривость, и есть что-то слегка комичное в том, как Дарси пытается сохранить свои формальные манеры, когда приходит его черед давать остроумный и находчивый ответ в их пикировке. Она говорит нечто, что уязвляет его, но ему предстоит сделать полный круг из восьми шагов прежде, чем ему будет позволено ответить.
Джейн Остен здесь дает нам объяснения тому, почему Дарси решает отступиться и излечиться от этого «безумия», но он уже увяз по уши, прежде чем понял, что это произошло. Поначалу для него это нечто вроде спортивного интереса. А затем он внезапно чувствует, что стал уязвимым и ранимым, и это страшно его обижает. Несколько раз он решает, что должен уже взять себя в руки, и в эти моменты его поведение становится довольно странным и парадоксальным – он и преследует, и сторонится Элизабет одновременно. Он убежден, что не будет танцевать с ней, и затем приглашает ее на танец; он поджидает ее в местах, где, как он знает, она прогуливается, но, встретив ее, не заговаривает с ней; он появляется в пасторском домике в Хансфорде, а затем ведет себя так, словно это она пришла к нему в гости.
Вам пришлось снимать сцену первого предложения буквально на вторую неделю после начала съемок. Как это на вас повлияло?
Поначалу это казалось катастрофой. Всем известно, насколько важна эта сцена. По техническим причинам нам пришлось в начале снимать много более поздних по времени сцен с участием Дарси – тех, где он раскрывается как гораздо более приятная личность, – а затем снять эту кульминационную, критическую сцену. И в силу того, что так неудобно было снимать эту сцену в самом начале, и потому, что она очень нервная, мы в результате уделили ей огромное внимание, и снимали ее с высоким уровнем адреналина в крови, так что, возможно, что это и придало ей нечто, чего бы в ней никогда и не было, если бы снимали ее позже, в более комфортной и устоявшейся атмосфере. Было такое ощущение, что мы прыгаем прямо в омут с головой, и Саймон Лэнгтон справился с этим просто потрясающе.
Как Вы работали над этой сценой?
Я задал себе несколько наиболее фундаментальных вопросов касательно того, что я хочу сделать в этой сцене. Я спросил себя: «Чего мой персонаж пытается добиться?», и затем: «Как он собирается преодолевать любые препятствия, которые встанут у него на пути?» В этом случае, главный вопрос был: «Как Элизабет может сделать это трудным для меня, и как я сам могу сделать это трудным для себя?» Если вы постараетесь решить для себя эти проблемы, то в результате у вас появятся способы и средства, которые помогут найти правильный подход к этой сцене.
Например, я понял следующее: в тот момент, когда Дарси входит в эту комнату и начинает говорить все эти шокирующие вещи – «Я для тебя, конечно, слишком хорош, но не выйдешь ли ты, тем не менее, за меня замуж?» - если я сыграю это так, как если бы я понимал, что веду себя при этом высокомерно и вызывающе, то это никогда не сработает. Я пришел к выводу, что должен сказать это так, словно это самая разумная вещь, которую можно сказать в данных обстоятельствах, и я задумался - «А как мне это сделать? Как мне заставить зазвучать эту невероятную речь про то, что ее семейные связи – это полная катастрофа – как нечто разумное и имеющее смысл?» И решил – «Хорошо, представим себя на минутку в той эпохе, в 1813 году» - и с этой остеновской перспективы весь этот разговор о разумном и неразумном браке сразу обрел самый что ни на есть действенный смысл. Нарушать классовые барьеры в то время действительно могло считаться катастрофой; это могло привести к самым различным бедствиями и несчастьям; социальная ткань того общества была к этому крайне чувствительна, и так далее.
Он также настолько высокомерен, что полагает, будто страшно ее облагодетельствовал своим предложением. Любая женщина, которую он встречал в жизни, безусловно, ответила бы «да» на предложение от него руки и сердца. И со стороны Лиззи было бы безумием ответить «нет», не потому, что он полагает, что она находит его привлекательным – я думаю, дело здесь в не в этом – а потому, что это наиболее выгодное предложение, на которое когда-либо могла бы надеяться не только она, но и особа, даже занимающая гораздо более высокое социальное положение. Я думаю, что он полагает – как и любой полагал бы в то время – что для нее вроде как счастливый финал для Золушки.
И вот Дарси приходит к нему с этим неблагоразумным предложением, каким оно является в его собственных глазах. И что он говорит ей, так это следующее: «Я делаю тебе предложение, из-за которого ты можешь счесть меня опрометчивым, безответственным, и, возможно, даже где-то ребячески наивным; но я не хочу, чтобы ты так обо мне думала, ведь я не такой: смотри, ты видишь, я тщательно продумал каждую деталь и все последствия; я отдаю себе отчет и в том, что моя семья рассердится, и в том, что люди будут воротить от нас нос, и в том, что наше социальное положение слишком разное. Так что не подумай, что я не принял во внимание все эти проблемы – не считай меня беспечным, легкомысленным мальчишкой. И тем не менее, учитывая все эти обстоятельства, я нахожу, что моя любовь к тебе настолько велика, что все эти возражения кажутся мне незначительными.» И, если посмотреть с этой точки зрения, то это получается невероятно романтическое признание в любви. Я даже почувствовал некоторую обиду, когда, после того как мы это сняли, все думали, что я сказал что-то ужасное; я уже настолько проникся его мотивами, что мне искренне оказалось, что его речь была просто очаровательна. Конечно, когда вы смотрите эту сцену, вы не видите ее с его точки зрения. Вы видите самодовольного человека, который входит и изливает все эти напыщенные сантименты, как будто они являются самой естественной вещью на свете, а потом еще имеет наглость изумляться, когда Элизабет ему отказывает – и я думаю, что это правильно. Но я никогда не смог бы сыграть это изумление, если бы не подошел к этому предложения с такой точки зрения.
После этого он не видится с ней до тех пор, пока неожиданно не наталкивается на нее в Пемберли. Что он пытается сделать на этой стадии?
Джейн Остен довольно неопределенна и расплывчата в своих описаниях Дарси в этот период, поэтому мне пришлось искать какие-то подсказки тому, в каком виде он должен здесь предстать. Тут есть противоречия. Часто спрашивают, изменился ли Дарси в процессе этой истории, или это просто мы выяснили в процессе этой истории, какой он на самом деле человек. Я думаю, здесь имеет место сочетание и того, и другого. Его экономка говорит о нем с большой любовью и рассказывает, что он всегда был заботливым братом и очень добрым и хорошим хозяином в своем поместье. То есть, это он не вдруг превратился в хорошего человека; я думаю, что он всегда был хорошим человеком, под этой внешней холодной и замкнутой оболочкой.
Я понимал, что, когда он сталкивается с Элизабет в Пемберли, ему нужно успеть ей очень многое доказать в очень короткий промежуток времени. Он должен показать ей примерно минуты за три, что он готов извиняться, что он может быть и нежным, и сговорчивым, и не быть снобом. Ему нужно успеть удержать ее, пока она не уехала, и доказать, что он попытался изменить те аспекты своей натуры, которые так отталкивали ее раньше. Он хочет, чтобы она любила его; но как вам заставить кого-то полюбить вас буквально за несколько минут? И как вам это сделать, все же сохраняя правдивость по отношению к характеру Дарси?
Ну, а отказ Лиззи все-таки вызывает в Дарси какие-то реальные изменения или нет?
О, да. Нельзя думать, что Дарси просто останется таким же, как был раньше. Это предполагает хотя бы тот факт, что он пишет ей письмо, где объясняет все мотивы своих действий и делится очень личной информацией – это ведь уже очевидно поступок, который совершенно не вяжется с его характером. Мне кажется, после ее отказа он невероятно страдает, потому что любит её. Я думаю, он страшно мучается, поскольку ее слова так рельефно высветили все его поведение в течение всей жизни и самый его характер.
А в чем на самом деле виновен, как я считаю, так это в глупости. Я понимаю, что это, может, и недостойный взгляд на него, но, как мне кажется, его основной недостаток – это глупый, поверхностный социальный снобизм – и это тот горький урок, который ему предстоит усвоить. И я думаю, что в этом смысле он действительно изменился. Он ведь в книге так прямо и говорит, что его отец привил ему хорошие ценности, но также приучил его плохо, презрительно думать о мире за пределами своего социального круга. Он, в общем, боится всего, что выходит за рамки его привычного опыта и совершенно уверен, что не встретит там ничего, кроме варварства. Люди часто делают предубежденные заключения о других сферах цивилизации, и это именно то, чему и подвержен Дарси. Это невежество.
И он получает урок, когда влюбляется в одну из этих варваров, и понимает, что она по меньшей мере ему ровня, если не превосходит его и в остроумии, и в интеллектуальном развитии, и в чувстве собственного достоинства. Она настолько глубоко захватывает и провоцирует его, что его прежние предубеждения уже не могут выжить после этого. Я думаю, что все-таки какие-то остатки прежних взглядов останутся у него и впредь – его всегда будут раздражать глупые, утомительные люди, которые слишком много говорят. Я не думаю, что он когда-нибудь научится восхищаться миссис Беннет или начнет приходить в неописуемый восторг при виде сэра Уильяма Лукаса.
Ну и, конечно, он пока не очень-то научился смеяться над собой. Он научился критиковать себя, что, возможно, уже первый шаг на этом пути, но он пока не умеет увидеть себя в смешном свете и получать от этого удовольствие. Впрочем, с таким партнером по жизни, как Лиззи, семейная жизнь станет для него вопросом выживания, и совершенно очевидно, что этот урок ему суждено будет выучить достаточно скоро.
Вот такой вот метод , Actors Acting, но не на картинках, а в действии!!! Обыкновенное чудо. Еще отчетливее мастерство актера проявилось после экранизации 2005 года. Как говорится, истина в сравнении. У тамошнего Дарси для выражения наполненного мыслью молчания был один актерский ход — пробка в заднице. И весь фильм была одна напасть — как бы он не пукнул.
Оценка: 10 баллов ...
kabardinochka:
13.06.10 14:57
» Подручный Хадсакера /The Hudsucker Proxy
«...судьба играет человеком, а человек играет на трубе»
Ругать российский телик такое общее место, что даже не хочется. Мы живем в условиях парадокса — программу передач не критикует только ленивый, но рейтинг этих самых передач такой высокий, что понимаешь — крутят то, что нравится если не всем, то очень многим. За исключением специальных каналов — «рассадников» культуры и спорта — телевизор я рекомендую включать строго после полуночи. В это время, Эрнст сотоварищи, видимо, показывают то, что сами бы с удовольствием посмотрели, если бы у них была такая возможность.
Пару дней назад в глубокой ночи Первый в очередной раз показал замечательный фильм братьев Коэнов. И я его в очередной раз посмотрела. Люблю я этих чертяг, ценю и уважаю.
Подручный Хадсакера /The Hudsucker Proxy
Режиссеры: Джоэл Коэн, Итэн Коэн
Авторы сценария: Итэн Коэн, Джоэл Коэн, Сэм Рэйми
В ролях: Тим Роббинс, Дженнифер Джейсон Ли, Пол Ньюман и др.
Германия, США, Великобритания, 1994
111 минут
За месяц до Нового 1958 года, во время заседания совета директоров преуспевающей корпорации «Хадсакер Индастриз», ее бессменный президент Уоринг Хадсакер аккуратно положил дымящуюся сигару в пепельницу, пробежался по шикарному лакированному столу зала заседаний и вышел погулять не то с 44-го, не то с 45-го этажа небоскреба, — мнения присутствующих разошлись, — раскинув мозги прямо у парадного входа в здание.
Каждый шаг этого великого человека был шагом наверх, кроме последнего — говорят о нем коллеги, и в память о погибшем объявляют минуту молчания — не важно, что эта минута будет вычтена из зарплаты каждого сотрудника. Происшествие, конечно, не банальное, но члены совета директоров грустят совсем не по безвременной кончине коллеги. Пока внизу крутятся привычные винтики, ее светила соображают: как бы сделать так, чтобы контрольный пакет акций, принадлежавший покойному, не расхватали случайные люди.
Сидней Массенбургер (Пол Ньюмен), правая рука самоубивца, придумывает гениальный ход: он предлагает коллегам по СД посадить в кресло главы «Хадсакер индастриз» первого попавшегося придурка, внести сумятицу на Уолл-стрит, искусственно сбить стоимость акций компании, а когда они сравняются с ценой туалетной бумаги, скупить их и стать полноправными владельцами корпорации. Решение принято, дело за малым — найти этого Зиц-председателя — тупого и недалекого парня, который и займет пост президента.
Тем временем, некий Новилль Барнс (Тим Роббинс) приехал в Нью-Йорк из заштатного провинциального городишки Манчи, в котором закончил колледж по специальности бизнес-администрирование. Он жаждет завоевать и Большое Яблоко, и весь мир заодно. Но пока вселенная еще не пала к его ногам, он устроился курьером в этот самый «Хадсакер индастриз». Конечно, курьер — это вам не руководитель корпорации, но чем черт не шутит?
Себя он считает гением, все остальные — идиотом, полным кретином, который толком двух слов связать не может и без конца талдычит о каком-то «изобретении», показывая листочек бумаги с нарисованным кругом.
Вобщем, Норвилль Барнс на роль Зиц-председателя подходит лучше всех на свете. А чего тянуть? До Нового года месяц, времени в обрез. Барнса быстренько приодели и посадили в кресло директора.
И все пошло как по маслу. Норвилль ведет себя как настоящая деревенская простофиля, дает идиотские интервью, вызывает своим поведением всеобщий хохот, а акции дешевеют, дешевеют, дешевеют... Красота!
Барнс сам начинает верить, что вытянул счастливый билет, и ведет себя с каждым днем все более и более по-идиотски. В довершение всего он нанимает личной секретаршей заправского питбуля Эми Арчер (Дженнифер Джейсон Ли), которая на самом деле проводит журналистское расследование и хочет выяснить, кто такой этот Норвилль, и почему именно его вдруг сделали генеральным директором.
Сама Эми крайне боевая девица — никакой миловидности и женского кокетства. Она курит, пьет пиво, ругается как грузчик и своя в доску в любой мужской компании. Само собой, перед такой девушкой наш герой устоять не может.
Поверив в себя, Барнс запускает в производство новую игрушку, с виду совсем идиотскую и не имеющую никаких шансов на спрос. Сидней не против — очередной провал только приблизит банкротство компании. Но тут Эми начинает втыкаться в то, что происходит на самом деле. Да и этот чертов круг Норвилля вдруг оказывается...
А вот не буду рассказывать дальше, скажу только, что весь фильм только и остается неотрывно следить за событиями и гадать — разбогатеет наш герой или тоже закончит лужей на асфальте.
В общем, скучать не придется. А если учесть уникальную манеру Коэнов, которые в одном фильме соединили гротеск, иронию, рождественскую сказку, трагикомедию, бизнес-историю, мораль и мелодраму — то вообще, глаз не оторвать!
Отдельно скажу об актерской игре: Тим Роббинс филигранен, Пол Ньюмен идеален, Дженнифер Джейсон Ли безупречна, а лифтер (кто он там по фамилии?) так хорош, что каждый эпизод с ним — просто фантастика. А есть еще часовщик Мозес — настоящий роковой персонаж, которому и отведена ключевая роль во всей этой истории...
Короче говоря, это надо смотреть!!! Крем-брюле, как вкусно!
Оценка: 9 баллов ...
kabardinochka:
14.06.10 00:08
У подруги друга был друг, а у друга куча подруг
После трех футбольных матчей в день уровень адреналина в крови таков, что о спокойном сне и речи быть не может. Сами понимаете, эмоции бурлят, нервы горят, сердце бьется как заведенное. Прошедшей ночью до трех утра смотрела какой-то бутерброд из ромкома и черной комедии, причем и то, и другое явно изготовлено из генномодифицированных продуктов, что для моего балованного кавказской кухней желудка испытание не банальное.
Девушка моего лучшего друга / My Best Friend's Girl
Режиссер: Говард Дойтч
Автор сценария: Джордан Кэхэн
В главных ролях: Дейн Кук, Кейт Хадсон, Джейсон Биггс, Алек Болдуин и др.
США, 2008
Продолжительность: 112 мин.
Уже из названия фильма видно, что главных героев в фильме трое: друг, его подруга и его друг. Взаимоотношениям этой троицы и посвящены без малого 2 часа этой кины.
Тот, которого играет Джейсон Биггс, - это молодой застенчивый парень, тайно влюбленный в коллегу Алексис (Кейт Хадсон) и не решающийся признаться в своих романтических чувствах. Та, в свою очередь, в упор не видит в нем сексуального объекта и воспринимает как закадычного, милого и немного нелепого друга, позволяя угощать себя кофе на работе и ужином после нее. В перерывах между этими увлекательными занятиями герой усердно занимается самоудовлетворением под ворох видео сомнительного содержания. И неизвестно сколько бы такая житуха длилась, если бы однажды эта самая Алексис прозрачно не намекнула герою, что шансов на взаимность у него нет.
У героя Биггса есть друг Тэнк (Дейн Кук) - красавчик, болтун и разгильдяй. У него увлекательная работа — он возвращает девушек их парням. Метод у него простой, но действенный: он встречается с бывшими девушками заказчиков и изображает из себя такого мужлана, негодяя, и ублюдка, что девушки после первого же вечера в соплях и слезах просятся назад к тем, кого они бросили, понимая что другого такого идеала им не найти...
Проще говоря, герой Кука — сексапильный засранец, нежный подонок, продажная душа, золотое сердце. Алек Болдуин играет отца Тэнка, не стареющего сексуально озабоченного ловеласа, по сравнению с которым сынок — чистый ангел во плоти.
В общем, наш простофиля и недотепа Биггс знакомит Тэнка с девушкой своей мечты Алексис, чтобы тот как следует расстарался и помог ему вернуть её расположение. В результате друган, а он не дурак, сам влюбляется в эту красотку. Она — Алексис — девушка-мечта, страстная, красивая, в постели ураган, все, как он любит. А дальше — пошло-поехало!..
Это та часть бутерброда, которая ромком. Есть еще вторая — черная, которая заключается в том, что вся комедийная сторона сюжета строится на уровне гениталий плюс-минус 15 см. Юмор этот грубоват и пошловат, и если вы кисейная барышня, этого напора вам не выдержать. Но в целом, надо признать, что когда кино пошлит к месту, когда эти неприличности использованы грамотно, получается вполне себе смешно и они не вызывают отторжения. Жаль только, что таких шуток — когда пошлость к месту — в фильме не так много, как хотелось бы.
Несмотря на это, в целом все это нескучно! Если бы не внутреннее противоречие, которое заложено в актерском составе фильма...
Отец и сын (Болдуин и Кук) играют, я бы сказала, ублюдков с прищуром. Им удивительно хорошо удалось изображать пошляков, иронизируя над собственными образами. Это безусловно спасает фильм и не вполне удачные шутки. Но, увы, их коллегам поддержать такой тон и манеру не удалось. Джейсон Биггс скушен, прямолинеен и играет очень плоско, а Хадсон — совсем совсем ужасна. Она так и не смогла разобраться, кто ее героиня — девушка-одуванчик, прожженная стерва, жертва обстоятельств или опытная обольстительница. По этой, или по какой-то другой причине, но сыграла она в фильме бездарно. И выглядит отчего-то реально на сороковник. А главное — она и Биггс не смогли поддержать тот уровень изящного стеба, с которым к своим персонажам отнеслись Алек и Дейн.
В целом, из-за провисания сценария и неудачной игры двух актеров из четырех, фильм получился дерганым и неровным. Смотреть его в кинотеатре я бы никогда не стала. Но игра отца и сына, два дефиле Кука в баре и церкви, прямые и обратные отсчёты «ошибок» в исполнении того же Кука, отлично вписанная и к месту сказанная фраза «Ну я и гомик!», и, наконец, его харизма -зачОтны. А потому,
Оценка: 6 баллов натяну
ЗЫ. Бабушку и дедушку, папу и маму смотреть этот фильм звать не советую

Повторяю, это нескучно, местами смешно и всегда пошло!
...
kabardinochka:
14.06.10 10:24
» Кинотавр-2010
"Ударим автопробегом по..." или "Чем меньше город, тем длиннее приветственные речи"
В центре внимания светской публики в эту неделю ( с 6 по 13 июня) был XXI-ый российский кинофестиваль "Кинотавр", который традиционно стартовал в Сочи. Весь цвет отечественного кинематографа прибыл в южный город, чтобы себя показать и на других посмотреть. В программу основного конкурса было отобрано 14 картин из 74 представленных оргкомитету полнометражных фильмов. Большая часть из этих лент (восемь) являлась режиссерскими дебютами. «Это непобедимая реальность, — сообщила представительница фестиваля на пресс-конференции. — Мы ищем картины мастеров, но их, к сожалению, мало».
Список полнометражных фильмов-конкурсантов «Кинотавра-2010»:
«Гастарбайтер» — Юсуп Разыков
«Другое небо» — Дмитрий Мамулия
«Жить» — Юрий Быков,
«Золотое сечение» — Сергей Дебижев
«Кто я?» — Клим Шипенко
«Обратное движение» — Андрей Стемпковский
«Овсянки» — Алексей Федорченко
«Перемирие» — Светлана Проскурина
«Пропавший без вести» — Анна Фенченко
«Сатисфакция» — Анна Матисон
«Слон» — Владимир Карабанов
«Счастье мое» — Сергей Лозница
«Человек у окна» — Дмитрий Месхиев
«Явление природы» — Александр Лунгин, Сергей Осипьян.
Основное жюри фестиваля возглавил режиссер, продюсер и генеральный директор киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров, его коллегами стали сценарист Юрий Коротков, оператор Максим Осадчий, Иван Охлобыстин, актриса Ирина Рахманова и киновед Наталья Нусинова. Кроме отечественных кинодеятелей, в судейскую комиссию вошел француз Жоэль Шапрон, отборщик Каннского фестиваля.
В программу короткого метра смотра вошло в общей сложности 19 работ, которые оценивали режиссер Алексей Попогребский, актрисы Татьяна Агафонова и Екатерина Волкова, драматург Елена Гремина.
«Кинотавр» открылся фильмом альманахом «Москва, я люблю тебя!», состоящим из 18 новелл. Это не просто альманах, в котором российская столица – ось, на которую нанизано 18 сюжетов. Это коллективный проект, в котором члены творческой группы кочуют из новеллы в новеллу, только в титрах по-разному называются. Например, в эпизоде «Job» режиссер Артем Михалков, а сценарист Иван Охлобыстин, а в «Настоящей жизни» Охлобыстин – режиссер и автор сценария, а Артем Михалков – исполнитель главной роли. Ну, а в «Москвичах» Иван уже и сам актер, а постановщик на сей раз Егор Кончаловский. Ираклий Квирикадзе – сценарист новеллы «Высотка» и режиссер «Никитских ворот». Ну, и так далее. Композиторы одни и те же, операторы. На одиннадцати из восемнадцати новелл художник Владимир Трапезников. Актерский состав – весь московский цвет: Евгений Миронов, Григорий Антипенко, Евгений Стычкин, Максим Суханов, Владимир Долинский, Федор Бондарчук, Дмитрий Дюжев, Мария Миронова, Данила Козловский и многие другие. В итоге вышел крайне неровный фильм. Продюсер проекта Кончаловский-мл. признал, что от некоторых режиссеров трудно было добиться чего-то внятного. В прокат картина выйдет в урезанном виде.
Награды
Главного приза удостоена картина Светланы Проскуриной "Перемирие". За лучшие женскую и мужскую роли призы получили соответственно Мария Звонарева ("Человек у окна") и Иван Добронравов ("Перемирие"). Сергей Лозница получил приз за картину "Счастье мое" как лучший режиссер.
Главный приз "Короткого метра" достался картине "Ракоход" Николая Соколова. Кроме того, были вручены дипломы за фильмы "Мама" Ильи Казанкова и "Словно жду автобуса" Ивана Твердовского.
Приз "За лучший дебют" получила Анна Фенченко за картину "Пропавший без вести". Приз имени Горина "За лучший сценарий" достался картине "Обратное движение" (сценаристы Ануш Варданян, Андрей Стемпковский, Гиви Шавгулидзе). Приза имени Таривердиева "За лучшую музыку" удостоилась Анна Музыченко - композитор картины "Другое небо". Оператор картины "Явление природы" Роман Васьков удостоился приза "За лучшую операторскую работу".
Лентой закрытия смотра стал «Багровый цвет снегопада» Владимира Мотыля, ушедшего из жизни в феврале этого года. Режиссеру посмертно была вручена награда «В память о бесценном вкладе в отечественную культуру». Приз «За художественный вклад в отечественный кинематограф» получил другой постановщик — Глеб Панфилов.
Не знаю как остальные награжденные, но обладатель главного приза фестиваля получит денежную премию в 625 тысяч рублей. О, как!
На закрытии с приветственным словом выступил министр культуры Александр Авдеев: "Кинотавр - самый крупный, авторитетный и самый важный фестиваль для страны". Вот так-то вот. Не какой-то там ММКФ, а именно Кинотавр - важный для нас фестиваль. Так что мотайте на ус...
Что еще сказать? Всю неделю зрела постпремьерные интервью, следила за конкурсной программой, но, то ли зрела невнимательно, то ли следила не за тем - но не один из фильмов меня на данном этапе не заинтересовал. Что касается привычных фотографий с дорожек и тусовок - такой колхоз, что и показывать не буду. Кто в шапке, кто в ботах, кто в платье в пол - иконы стиля...
Под катом - два самых приличных видео из Сочи: синяя дорога и презентация "Щелкунчика". Остальное - банальные пьянки
ЗЫ. Все-таки этот "Щелкунчик" надо посмотреть! Гофман - любимый, Чайковский - непревзойденный, Кончаловский - музыку чувствует профессионально, все же пусть и не состоявшийся, но музыкант.
ЗЫЫ. Может фильм Месхиева окажется достойным? Он плохих фильмов до сей поры не снимал. Но про "Человека у окна" какие-то странные отзывы: развлекательное кино от Месхиева - это что-то невероятное
...
kabardinochka:
14.06.10 14:31
» Отбой / Taps
У войны не детское лицо
Здорово, что на свете существуют футбол, кино и сплит-системы. Футбол вчера был знатный: Алжир-Словения 0-1; Сербия-Гана 0-1; Германия-Австралия 4-0. Температура воздуха уже который день + 38, без сплита жизни нет. А в 2-30 утра, сначала борясь с бессоницией, а потом со сном, я посмотрела Кино на Первом. Хорошо, что сегодня выходной.
Отбой / Taps
Режиссер: Хэролд Беккер
Авторы сценария: Роберт Марк Кэмен, James Lineberger, Дэррил Пониксен (по роману Devery Freeman)
В главных ролях: Джордж С. Скотт, Тимоти Хаттон, Шон Пенн, Том Круз, Ронни Кокс, Брендан Уорд и др.
США, 1981
Продолжительность: 126 мин.
Нам говорят, что война - это убийство. Нет: это самоубийство
©Рамсей Макдоналд
Престижная распрестижная военная академия «Банкер Хилл». Кадеты в парадных мундирах на плацу, а потом и на последней в учебном году службе. Генерал-суперинтендант (Джордж С. Скотт ) по традиции зачитывает несколько страниц из книги Памяти — фамилии выпускников академии, погибших защищая родину. Атмосфера торжественная и благоговейная.
Молодого кадета — красавца Брайана Морлэнда (Тимоти Хаттон) в своем личном кабинете тот самый генерал вводит в чин курсанта-майора. Теперь он не просто курсант, а правая рука руководства, президент студенческого самоуправления в условиях военного учебного заведения.
Счастливый Морлэнд на негнущихся от выпавшего ему уважения ногах возвращается в свою комнату, где его поздравляют друзья — первый среди равных Алекс Дуайер (Шон Пенн) и исполненный отваги Дэвид Шон (Том Круз).
Плац. Торжественное собрание. Генерал объявляет неожиданную новость: «Банкер Хилл», несмотря на полуторовековую историю и безупречную репутацию, собираются закрывать: члены попечительского совета решили продать все здания и землю под коммерческое жилье. «У нас есть год, - объявляет ректор. - год, чтобы бороться, доказать ошибочность принятого решения и отстоять свой дом».
Но не тут то было. Во время потасовки курсантов с гражданскими в результате несчастного случая от рук начальника академии гибнет местный подросток, после ареста его разбивает инфаркт, в срочном порядке принимается решение о немедленном расформировании заведения. Делать нечего. Морлэнд принимает на себя командование и приказывает занять круговую оборону. Его ближайшими помощниками становятся Шон, командир взвода «красных беретов», и Дуайер — командир конного взвода.
И начинается...
Им приходится бороться со всей полицией города, подтянутыми войсками армии с боевой техникой, родителями. Как говориться, хотели поиграть в войнушку — получите и распишитесь. Со всеми вытекающими из нее смертями. Но главный противник этих ребят — они сами; каждому из них придется разобраться во внутренних мотивах, существовании смысла в своих поступках, сути преданности и предательства и многих других вещах.
Отличный драматический сюжет, добротная режиссура, хорошая музыка, выдающаяся игра актеров. Двадцатилетние Хаттон, Пенн и Круз поражают.
Потрясающий Тимоти Хаттон бьется за идею, старается не ошибаться, принимать правильные решения в сложных обстоятельствах. Теряя друзей, он взрослеет. Меняется буквально на глазах. Замечательная роль.
Одухотворенный Шон Пенн лучший курсант академии. Он спокойный, рассудительный, преданный. Его Алекс внутри этой каши не за лозунги, а за друга. И именно он оказывается способен происходящее остановить.
Сорвиголову Тома Круза в этой борьбе интересует лишь возможность попробовать себя в деле. Фанатизм доводит его до безумия, а энергия бьет через край.
Разные мотивы, разные характеры. Их столкновение неизбежно.
Тяжело быть молодым...
Хорошая военная драма. И не только военная. Рекомендую.
Оценка: 8 баллов
...
kabardinochka:
14.06.10 22:06
Воображариум мистера Кончаловского
Есть в нашем кинематографическом пространстве удивительный человек - Кончаловский Андрей Сергеевич. Чем он удивителен, спросите? Отвечу. Этот человек совмещает в себе мало совместимые вещи. Он и романтичен, и циничен. Он любит Россию, и редко говорит о ней хорошо, что в нашей стране большая редкость. Восторгаться родиной у нас модно. Он единственный режиссер (не считая, совсем недавнего успеха Бикмамбетова), кто смог сделать карьеру и имя и в России, и в Европе, и в Голливуде. Он один из немногих, кто одинако удачно снимал и арт-хаус, и грандиозные проекты с большим финансированием. Его я считаю одним из лучших режиссеров, экранизировавших классику. И он умеет работать с большой театральной формой. Всему миру известны его оперные постановки в Ла-Скала, Метрополитен Опера, Барселоне, Петербурге и др. Кончаловского отличает очень тонкое понимание музыки, что не удивительно - он закончил музыкальную школу при Московской консерватории, проучился в самой консерватории по классу фортепиано пару лет, ушел во ВГИК только с 3 курса. Так что музыку он знает очень хорошо. И вот, его новый проект - долгожданная рождественская сказка.
Щелкунчик и Крысиный король
Режисер-постановщик: Андрей Кончаловский
Авторы сценария: Андрей Кончаловский, Крис Солимин
В главных ролях: Эль Фаннинг, Чарли Роу, Натан Лейн, Джон Туртурро, Фрэнсис де ля Тур, Юлия Высоцкая, Ричард Грант
Выход в прокат в России: 23 декабря 2010 года
«Щелкунчик и Крысиный король» – уникальный международный 3D проект с невероятным бюджетом в $90 млн., который был снят на английском языке с участием звезд американского и европейского кино. Вы только посмотрите на эти фамилии - дух захватывает только от перечисления!
Нам обещают захватывающий фильм с поразительными спецэффектами, над которыми работали ведущие голливудские специалисты. Развитие современных 3D технологий и компьютерной графики позволило авторам, как заявлено, сделать фильм по-настоящему ошеломляющим. Андрей Кончаловский работал над этим фильмом более 40 лет. Это абсолютно новый «Щелкунчик», хотя в основу сюжета и положена давно знакомая сказка Э. Гофмана. Это семейная классическая рождественская сказка, созданная в жанре современного фэнтези экшн. Надо отметить, что режисер перенес действие в Австрию 20-х годов, и крысы - метафора нарождающегося национал-социализма.
В музыкальном сопровождении фильма использована классическая музыка из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева.
Вена, 1920-е годы. Девятилетняя Мэри, живет в доме, который полон прекрасных вещей и одиночества. Брат Макс, неутомимый проказник, донимает ее, а родители, хотя и горячо ее любят, слишком заняты, чтобы уделять ей достаточно внимания. Мэри тоскует по общению с друзьями и приключениям.
Накануне Рождества к ней приходит любимый дядюшка Альберт и дарит деревянную куклу – Щелкунчика. Воображение Мэри оживляет куклу и она попадает в мир детских грез, где все становится возможным – снежинки-балерины кружатся в танце, игрушки на елке оживают, да и сама ель превращается в целую вселенную, в которой правит добрая Снежная Фея, так похожая на маму… И пока Мэри осваивается в этом удивительном мире, полчища крыс во главе с коварным Крысиным королем и его злобной матерью Крысиной Королевой захватывают город и порабощают людей, стремясь стереть человечество с лица земли. Щелкунчик собирает друзей на битву с крысами, но попадает в плен. Победить крысиную армию и освободить Щелкунчика будет не просто – отважной Мэри на пути будут мешать дикие байкеры на удивительных летающих мотоциклах, крысы-роботы и летучие мыши, экипированные сверхмощным фантастическим оружием…
Но, как и положено в Рождество, все закончится хорошо!
На Западе картину показали еще в феврале, а мы подождем премьеры под Новый год. А пока - смотрим трейлер, слушаем режиссера и разглядываем фотографии.
...
kabardinochka:
16.06.10 20:25
» Телевидение. ЖЗЛ устами Андрея Кончаловского
Чтобы помнили
Этот дневник - первый подобный опыт в моей жизни. Я не вела дневников не в детстве, не в юности. А значит нет правил. Все можно! В конце концов, сошлюсь на то, что раз это дневник - то есть место, где я высказываю свои мысли, - здесь вполне уместны и заметки, которые эти мысли рождают

И потом, всегда есть вероятность того, что это будет интересно и кому-то другому.
Я уже не говорю о том, что автор этих заметок - режиссер, и говорит он о людях, которые оказали заметное влияние на искусство, и в том числе на кинематограф, а значит им самое место в кинодневнике. По-крайней мере, в моем
Сегодня представляю вашему вниманию авторский от Андрея Кончаловского цикл 4-минутных экскурсов в детали жизней и судеб великих актеров, режиссеров, писателей, философов, политических деятелей... Я сама пересматриваю этот цикл часто. Нет повода не поделиться...
Итак, хотите узнать про кошек Пазолини, оригинальную манеру письма да Винчи, тайну имени Шекспира, творческий почерк Тарковского, и что на самом деле сказал Галилей перед смертью, - усаживайтесь поудобнее. Четыре минуты о жизни замечательного человека - занимательно, увлекательно, талантливо!
Оглавление:
1. Марлон Брандо
2. Френсис Форд Коппола
3. Пьер Паоло Пазолини
4. Микеланджело
5. Галилео Галилей
6. Николай Коперник
7. Артур Шопенгауэр
8. Николай Гоголь
9. Оскар Шиндлер
10. Уильям Шекспир
11. Виктор Гюго
12. Томас Мор
13. Жорж Дантес
14. Тамерлан
15. Леонардо да Винчи
16. Максим Горький
17. Мустафа Кемаль Ататюрк
18. Джозеф Пулитцер
19. Чарльз Спенсер Чаплин
20. Петр Столыпин
21. Никита Хрущев
22. Сергей Михалков
23. Зигмунд Фрейд
24. Карл Маркс
25. Андрей Тарковский
26. Казанова
27. Артур Конан-Дойль
28. Эммануил Кант
29. Джон Уэйн
30. Гленн Миллер
31. Александр Даргомыжский
...
kabardinochka:
17.06.10 14:16
» MTV Movie Awards
Тем временем в Калифорнии
6 июня в Лос-Анджелесе прошла очередная церемония награждения MTV Movie Awards. Награды в области киноиндустрии. По сложившейся традиции это было яркое супер-шоу, MTV знает в них толк.
Немного истории

Ежегодное телевизионное шоу – премия MTV Movie Awards, организуемое музыкальным телеканалом MTV была задумана как альтернатива официальным церемониям награждений в области киноискусства.
Идея создания собственной церемонии вручения кинонаград, которая бы кардинально отличалась от остальных, возникла у продюсеров MTV в начале 1990-х гг.
Первое вручение наград MTV Movie Awards прошло в Лос-Анжелесе в 1992 г., и с тех пор церемония ежегодно там и проводится. Трансляция церемонии проходит из амфитеатра "Гибсон" в Юниверсал-сити штата Калифорния (Gibson Amphitheatre, Universal City).
Премия MTV Movie Awards отличается от других кинонаград тем, что возможность отдать свои голоса за любимый фильм (или актера) предоставляется не киноакадемикам или кинокритикам, а обычным зрителям, которые с 2010 г. имеют возможность путем Интернет-голосования назвать лучшие достижения в киноиндустрии.
С 29 марта по 9 апреля 2010 г. на официальном сайте церемонии MovieAwards.MTV.com любой желающий мог зарегистрироваться и проголосовать в 13 категориях за свои любимые фильмы, киномоменты и любимых звезд, которые в итоге были включены в финальный список номинантов.
Победители определялись с помощью того же зрительского голосования.
Второе отличие премии MTV Movie Awards – это нестандартные номинации, которых нет в остальных кинематографических премиях: "Лучший поцелуй", "Лучший злодей", "Лучший дуэт", "Лучший эпизод".
Главным призом церемонии является "Золотой стакан попкорна" – стаканчик, наполненный золотой воздушной кукурузой. Рекордсменом по числу собранных наград является комик Джим Керри, праздновавший победу 10 раз (общее число номинаций – 22).
Необычные категории, ставшие традиционными пародии на фильмы, выступления музыкантов – все это делает MTV Movie Awards легко узнаваемой среди других привычных церемоний. В разное время премию в номинации "Лучший фильм года" получали такие знаменитые картины, как "Терминатор 2: Судный день", "Титаник", "Матрица", "Гладиатор", все части трилогии "Властелин колец", "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца", "Трансформеры".
Премия 2010
В 2010 г. MTV Movie Awards, помимо привычных, представил три абсолютно новые номинации "Звезда, которая уделала всех", "Страшная до чертиков роль" и "Глобальная суперзвезда". Кроме того, первый раз за всю историю проведения MTV Movie Awards голосование именно в категории "Глобальная суперзвезда" было международным. Любой человек в любой точке мира мог отдать свой голос за любимую звезду глобального масштаба, посетив сайт MTV.
Таким образом, в 2010 г. победители награждались в следующих номинациях: "Лучший фильм" (голосование длится на протяжении всей церемонии), "Лучшая комедийная роль", "Лучший злодей", "Лучший поцелуй", "Лучшая драка", "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль", "Прорыв года – женская роль", "Прорыв года – мужская роль", "Лучший момент "че это было?!".
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ
• «Алиса в стране чудес»
• «Аватар»
• «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
• «Мальчишник в Вегасе»
• «Сумерки: Новолуние»
ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
• Аманда Сэйфрид – «Дорогой Джон»
• Эмма Уотсон – «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
• Кристен Стюарт – «Сумерки: Новолуние»
• Сандра Баллок – «Невидимая сторона»
• Зои Салдана– «Аватар»
ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ
• Ченнинг Татум – «Дорогой Джон»
• Дэниел Рэдклифф – «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
• Роберт Паттинсон – «Сумерки: Новолуние»
• Тэйлор Лотнер – «Сумерки: Новолуние»
• Зак Эфрон – «Снова 17»
ПРОРЫВ ГОДА
• Анна Кендрик – «Мне бы в небо»
• Крис Пайн – «Стар Трэк»
• Габури Сидибе – «Сокровище»
• Логан Лерман – «Перси Джексон и похититель молний»
• Куинтон Арон – «Невидимая сторона»
• Зак Галифианакис – «Мальчишник в Вегасе»
ЛУЧШАЯ КОМЕДИЙНАЯ РОЛЬ
• Бен Стиллер – «Ночь в музее 2»
• Брэдли Купер – «Мальчишник в Вегасе»
• Райан Рейнольдс – «Предложение»
• Сандра Баллок – «Предложение»
• Зак Галифианакис – «Мальчишник в Вегасе»
ЛУЧШИЙ ЗЛОДЕЙ
• Кристоф Уолтс – «Бесславные ублюдки»
• Хелена Бонэм Картер – «Алиса в стране чудес»
• Кен Джонг – «Мальчишник в Вегасе»
• Стивен Ланг – «Аватар»
• Том Фелтон – «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
ЛУЧШАЯ ДРАКА
• Бейонсе Ноулз против Али Картера – «Одержимый»
• Хью Джэкман и Лив Шрайбер против Райана Рейнольдса – «Люди X: Росомаха»
• Логан Лерман против Джейка Абеля – «Перси Джексон и похититель молний»
• Роберт Дауни-мл. против Марка Стронга – «Шерлок Холмс»
• Сэм Уортингтон против Стивена Ланга – «Аватар»
ЛУЧШИЙ ПОЦЕЛУЙ
• Кристен Стюарт с Робертом Паттинсоном – «Сумерки: Новолуние»
• Кристен Стюарт и Дакота Фаннинг – «The Runaways»
• Сандра Баллок и Райан Рейнольдс – «Предложение»
• Тэйлор Свифт и Тэйлор Лотнер – «День Святого Валентина»
• Зои Салдана и Сэм Уортингтон – «Аватар»
ЛУЧШИЙ «ЧЁ ЭТО БЫЛО?!» МОМЕНТ
• Бетти Уайт – сцена в фильме «Предложение»
• Билл Мюррей – сцена в фильме «Добро пожаловать в Зомбилэнд»
• Изабель Лукас – сцена в фильме «Трансформеры: месть падших»
• Кен Джонг – сцена в фильме «Мальчишник в Вегасе»
• Меган Фокс – сцена в фильме «Тело Дженифер»
ГЛОБАЛЬНАЯ СУПЕРЗВЕЗДА
• Роберт Паттинсон
• Кристен Стюарт
• Тэйлор Лотнер
• Джонни Депп
• Дэниел Рэдклифф
СТРАШНАЯ ДО ЧЕРТИКОВ РОЛЬ
• Элисон Лохман – «Затащи меня в ад»
• Аманда Сэйфрид – «Тело Дженифер»
• Джесси Айзенберг – «Добро пожаловать Зомбилэнд»
• Кэти Фезерстон – «Паранормальное явление»
• Шарльто Копли – «Район №9»
ЗВЕЗДА, КОТОРАЯ УДЕЛАЛА ВСЕХ
• Рэин
• Анжелина Джоли
• Ченнинг Татум
• Сэм Уортингтон
• Крис Пайн
Победители
Вполне предсказуемо все главные "золотые попкорны" телеканала MTV достались вампирской саге "Сумерки. Новолуние" Криса Вейтца и ее актерскому составу. Сага по одноименному роману Стефани Майер с эпиграфом "Все будет так, как если бы меня никогда не существовало", стала лучшим фильмом года, а главные герои - Кристен Стюарт и Роберт Паттинсон - были названы лучшими актерами года, продемонстрировавшими "поцелуй года".
На главную награду - золотую статуэтку в виде бумажного стакана с попкорном - претендовали современные сказки "Алиса в Стране чудес" Тима Бертона, "Гарри Поттер и Принц-полукровка" Дэвида Йетса, фантастический блокбастер "Аватар" Джеймса Кэмерона и комедия Тодда Филлипса "Мальчишник в Вегасе".
Но самая престижная кинонаграда MTV - "Суперзвезда глобального масштаба", присуждаемая народным голосованием, досталась Роберту Паттинсону, любимцу девушек всего мира, исполнителю роли романтического вампира-вегетарианца. Он же был признан лучшим актером года. Эту награду ему проиграли: Джонни Депп (роль Безумного шляпника в "Алисе в стране чудес"), Дэниел Рэдклифф, сыгравший Гарри Поттера, и любовный треугольник из вампирской саги "Сумерки" в полном составе - сам Роберт Паттинсон, "оборотень" Тэйлор Лотнер и Кристен Стюарт.
Партнерша Паттинсона по фильму Кристен Стюарт получила "золотой попкорн" как лучшая актриса года по результатам голосования аудитории телеканала MTV второй год подряд.
"Лучшим поцелуем года", по мнению зрителей телеканала MTV, стала сцена из все той же вампирской саги, где в поцелуе сливаются Кристен и Роберт. В номинантах этой категории также фигурировали: Сандра Баллок и Райан Рейнолдс, Тейлор Свифт и Тейлор Лотнер, а также весьма экзотичная пара в лице Зое Салдана и Сэм Уортингтон в обличии обитателей планеты Пандора из фильма "Аватар".
Сандра Буллок, которая уже стала лучшей актрисой года по версии Американской Академии киноискусств, получила награду зрительской аудитории MTV "Признание поколения" (Generation Award) за свои достижения в киноискусстве. Появление на церемонии стало первым выходом актрисы к публике после разрыва с супругом из-за неверности.
Прорывом года зрительская аудитория MTV назвала роль второго плана, исполненную Анной Кендрик в фильме "Мне бы в небо".
В общем, церемония прошла на ура. Кино на него не пригласили, ну и ничего страшного
Шоу маст гоу он...
Лучший фильм — «Сумерки. Сага. Новолуние»
Лучшая актриса — Кристен Стюарт, «Сумерки. Сага. Новолуние»
Лучший актер — Роберт Паттинсон, «Сумерки. Сага. Новолуние»
Прорыв года — Анна Кендрик, «Мне бы в небо»
Лучшая комедийная роль — Зак Галифианакис, «Мальчишник в Вегасе»
Лучший злодей — Том Фелтон, «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
Лучшая драка — Бейонсе Ноулз против Эли Лартер, «Одержимость»
Лучший поцелуй — Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт, «Сумерки. Сага. Новолуние»
Лучшая WTF сцена — Кен Жонг, «Мальчишник в Вегасе» (что такое WTF?)
Best Scared-As-Shit-Performance — Аманда Сэйфрид, «Тело Дженнифер»
Самый крутой — Рэйн
Всемирная звезда — Роберт Паттинсон
Generation Award — Сандра Буллок
...
kabardinochka:
17.06.10 23:59
» Паук. Лжец. Счастливчик
Исправляя ошибки
Опала листва
Весь мир одноцветен
Лишь ветер гудит
Короткометражное кино - это основа основ кинематографа. До выхода в 1906 году австралийского фильма «История банды Неда Келли» о делении на короткий и полный метр никто даже не задумывался. Да и спустя век, актуальность формата нисколько не уменьшилась. Во-первых, любой режиссер или оператор начинает осваивать профессию именно с него. Во-вторых, этот формат практически освобождает от коммерческого диктата, что означает более полную творческую свободу и простор для изобретательных приемов. В-третьих, в коротком метре часто можно воплотить то, что в полнометражном кино просто бы «не сыграло» в силу хронометража — необходимость сюжета, рассчитанного на подробное раскрытие, здесь просто отпадает.
Сегодня в КДК премьера новой рубрики, в рамках которой вашему вниманию будут представлены короткометражные фильмы, вызывающие, как минимум интерес, как максимум глубокие эмоции.
Паук / Spider
Режиссер: Нэш Эдгертон
Автор сценария: Нэш Эдгертон, Дэвид Мишо
В главных ролях: Нэш Эдгертон, Мирра Фолкс
Австралия, 2007
Продолжительность: 9 мин.
«It's all fun and games until someone loses an eye»
Девушка за рулём. Ее парень пытается с ней помириться после ссоры. Покупает цветы, шоколад. Какая девушка устоит? Но он всегда делает на шаг больше, чем надо...
Душераздирающе.
Фильм еще раз напоминает о непредсказуемости реальности. Ошибки и неопределённость нарастают с каждым нашим действием, с каждой прожитой минутой. "Бабочка, взмахивающая крыльями в Айове, может вызвать лавину эффектов, которые могут достигнуть высшей точки в дождливый сезон в Индонезии", помните? Следи за собой, будь осторожен.
Лжец / Liar
Режиссер: Чина Му-Ен
Автор сценария: Чина Му-Ен
В главных ролях: Гленн Доэрти
Великобритания, 2005
Продолжительность: 10 мин.
Четыре героя — стареющий трансвестит, футбольный хулиган, самоуверенный бизнесмен и забитый тихоня-неудачник. Разные люди, разные судьбы, разные характеры. И общая проблема — нежелание сознаться в чем-то, сознаться самому себе. Герои предстают перед нами во всей красе. Их мысли, страхи, тайны - перед нами. Они живут, скрывая правду о себе даже от самих себя, и это травит их жизнь. Но вот они вновь идут по улице, и, не будь перед нами первой части ролика - никто бы, конечно, и не подумал, что один из них - извращённый гей, другой - белый воротничок, балующийся наркотой, и т.д.
Все четыре роли сыграны популярным британским актером Гленном Догерти. Тонкая актерская работа.
Счастливчик / Lucky
Режиссер: Нэш Эдгертон
Автор сценария: Нэш Эдгертон
В главных ролях: Нэш Эдгертон
Австралия, 2005
Продолжительность: 5 мин.
Человек в багажнике машины, со связанными руками. Автомобиль мчится по трассе без водителя неизвестно куда и неизвестно почему. На что способен человек в борьбе за собственную жизнь? На что стоит идти ради спасения? Всегда ли это имеет смысл? Для ответов на эти вопросы достаточно пяти минут, когда за дело берется талант...
...