Клуб "Оформим рифмами любовь"

Какой красивый голос у Валентины Толкуновой!

"Песня Года" 1973
Ведущие -- дикторы ЦТ Анна Шилова, Игорь Кириллов
Оркестр- Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР, дирижер- Юрий Силантьев
Заключительный концерт Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни.
3-й фестиваль

Валентина Толкунова - Одинокая гармонь (Борис Мокроусов -- Михаил Исаковский)

Yves Montand - Joli mai ("Прекрасный май")
Французская версия песни "Одинокая гармонь" в исполнении Ива Монтана

Joli mai, c'était tous les jours fête
Il était né coiffé de muguet
Sur son cœur il portait la rosette
La légion du bonheur joli mai
Sur son cœur il portait la rosette
La légion du bonheur joli mai.

On l'a gardé le temps de le croire
Il est parti pendant qu'on dormait
Emportant la clé de notre histoire
Joli mai ne reviendra jamais
Emportant la clé de notre histoire
Joli mai ne reviendra jamais.

Joli mai, notre amour était brève
L'été vient qui mûrit le regret
Le soleil met du plomb dans les rêves
Sur la lune, on affiche complet
Le soleil met du plomb dans les rêves
Sur la lune, on affiche complet.

Joli mai, tu as laissé tes songes
Dans Paris pour les enraciner
Ton foulard sur les yeux des mensonges,
Et ton rouge dans la gorge de l'année
Ton foulard sur les yeux des mensonges,
Et ton rouge dans la gorge de l'année

Прекрасный май

Прекрасный май, были все праздничные дни,
Он родился, покрытый ландышами,
У сердца он носил орден
Много счастья, прекрасный май.
У сердца он носил орден
Много счастья, прекрасный май.

Сохранили в памяти веру в него,
Он ушел в то время, как мы спали,
Унося ключ от нашей истории,
Прекрасный май не вернется никогда.

Прекрасный май, наша любовь был короткой,
Лето приходит и зреет сожаление,
Солнце добавляет свинца (тяжести) в мечты
На луне свободных мест нет, переполнено.


Красивый май, ты оставил твои сны
В Париже, чтобы их укоренить,
Твой платок на глазах лжи,
И твой красный цвет на груди в этом году,
Твой платок на глазах лжи,
И твой красный цвет на груди в этом году.

1962 год

Известная многим музыкальная передача «Встреча с песней» много лет начинается мелодией «Одинокой гармони», ставшей ее визитной карточкой. Есть и у этой песни своя история, о которой рассказывал известный московский музыковед, фронтовик, посвятивший многие годы изучению творчества разных советских композиторов, Юрий Евгеньевич Бирюков.

«Для людей моего поколения «Одинокая гармонь» и другие песни композитора Бориса Мокроусова сродни позывным из далекого детства и юности. Мы росли и мужали с этими песнями. Они вошли в нашу жизнь не только голосами Утесова и Бернеса, Бунчикова и Нечаева, других замечательных певцов и певиц, но и пропетые нашими собственными голосами, и потому полюбились, запомнились крепко и надолго, можно сказать навсегда.

Послевоенная пора вновь свела Бориса Мокроусова и поэта Михаила Исаковского.

«Одинокая гармонь» - пожалуй, одна из лучших и бесспорно этапная в песенном творчестве поэта. Время ее рождения – первые послевоенные месяцы 1945 года (я имею ввиду стихи). В архиве их автора сохранился первоначальный вариант песни, свидетельствующий о том, что две заключительные строфы выглядели совсем не так, как в окончательном виде:


Отчего мне и сладко и больно
В эту пору в родимом краю?
Отчего я вздыхаю невольно,
Как заслышу гармошку твою?

- спрашивала себя героиня будущей песни, и сама же пыталась объяснить это для себя:

Словно жду я тебя втихомолку,
Хоть и знаю, что ты не придешь.
Что ж ты бродишь всю ночь по поселку,
Что ж ты девушкам спать не даешь?

Взамен этих двух строф первоначального варианта песни, исключавшего возможность встречи героев, Исаковский в окончательном варианте сделал одну:

Может статься – она недалеко,
Да не знает – ее ли ты ждешь…
Что ж ты бродишь всю ночь одиноко,
Что ж ты девушкам спать не даешь?

И слова будущей песни заиграли совсем по-иному, позволяя нам, ее будущим слушателям, самостоятельно «домыслить» дальнейшее развитие событий, их эпилог.

Такой прием так называемого «открытого сюжета», когда его развитие не завершается последней строфой или строкой песни, а дает возможность слушателю пофантазировать, будит его ассоциативную фантазию. Исаковский мастерски использовал не только в «Одинокой гармони», но и в других своих песенных произведениях. Это вызывало, как правило, многочисленные «продолжения», «ответы» на них.

Стихотворение свое Исаковский показал поначалу композитору Владимиру Захарову. Тот сочинил к нему музыку, назвав свою песню «Гармонист». Ее разучили и исполнили в руководимом им хоре имени Пятницкого. Однако такой всеобщей известности, как написанные этим творческим дуэтом лирические песни 30-х годов «Провожанье», «И кто его знает», песня не получила.

В начале 1946 года поэт публикует это свое стихотворение в журнале «Октябрь». Там то его и приметил Борис Мокроусов и вскоре сочинил к нему музыку. Мелодической основой песни композитору послужил широко бытовавший на фронте напев, и потому опубликованная им в Музфонде, мизерным тиражом (всего 500 экземпляров), «Одинокая гармонь» сумела быстро распространиться и завоевать всенародную популярность именно в 1946-1947 годах. Ведь первые, по времени выхода в эфир ее записи по радио, которые мне удалось отыскать, относятся ко времени, когда она была удостоена Государственной премии.

Так в 1948 году ее записал в сопровождении фортепиано известный ленинградский певец Ефрем Флакс. В следующем 1949 году – солист всесоюзного радио Георгий Абрамов в сопровождении эстрадного оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого, блестяще инструментовавшего эту, и к слову сказать, многие другие песни Мокроусова, Блантера, Соловьева-Седого, после чего они буквально преображались. Прикосновение к нам руки такого непревзойденного до наших дней мастера аранжировки и интерпретатора песни, каким был Кнушевицкий, явилось одной из немаловажных причин их успеха и популярности у слушателей.

В дальнейшем песню «Одинокая гармонь» исполняли С.Лемешев, П.Киричек, Л.Александровская, дуэт Л. Лядова – Н. Пантелеева, Эдуард Хиль и многие другие исполнители. Прекрасно исполнял ее Георг Отс. Запись в его трактовке сохранилась на радио и очень памятна слушателям.

Поют песню и новые поколения певцов и певиц. Она живет и сегодня, волнуя и трогая самые сокровенные и интимные струны нашей души».

В 1948 году за песни «Заветный камень», «Одинокая гармонь», «Песня о родной земле» и песню «Хороши весной в саду цветочки» (слова С. Алымова) Борис Андреевич Мокроусов был удостоен Государственной (в то время все говорили «Сталинской») премией СССР.

All for love

The night becomes the dawn
To prove that love goes on
It's written in the stars and in my heart of hearts
With you is where I still belong
Through every page we turn
Each lesson that we've learned
Will finally set us free or bring us to our knees
But love is right and never wrong

We know we can say we gave it all
We gave it all for love
Each step of the way we gave our soul
We gave it all for love, all for love

In silent prayers I pray
What words could never say
To reach into your heart
No matter where you are
To promise we will find a way
To walk the road we've known
The road that leads us home
A million dreams I've dreamed in every one I've seen
The face of you and you alone

A lifetime goes by so fast
For the secrets that remain
Soon the future becomes the past
When I hold you again.
I'm gonna hold you forever

In silent prayers I pray
What words could never say
To reach you through the dark
To reach deep into your heart
And promise we will find a way

As night becomes the dawn
To prove that love goes on
Through every page we turn
Each lesson that we've learned
Will finally set us free or bring us to our knees
But love is right and never wrong

Все ради любви
Ночь превращается в рассвет,
Чтобы доказать, что любовь продолжается.
Это написано звездами в глубине моей души,
Только с тобой я чувствую себя на своем месте.
После каждой перевернутой страницы,
Каждого усвоенного урока,
Мы или освободимся, или препадем на колени,
Но любовь всегда права и никогда не ошибается.

Мы знаем, мы можем сказать, мы отдали все
Мы отдали все ради любви.
На каждом нашем шагу мы отдавали душу,
Мы отдали все ради любви, ради любви.

В безмолвной молитве я прошу,
Чего никогда не скажешь словами,
Дотянуться до твоего сердца,
Как бы далеко ты ни была,
И обещать, что мы найдем путь
На уже известную дорогу,
Дорогу, ведущую нас к дому.
Миллион раз я мечтал и в каждой мечте
Видел только твое лицо.

Жизнь так быстро проходит,
Остаются только секреты.
Скоро будущее станет прошлым,
Когда я снова обниму тебя,
И никогда не отпущу.

В безмолвной молитве я прошу,
Чего никогда не скажешь словами,
Дотянуться до тебя сквозь темноту,
Дотянуться до твоего сердца,
И обещать, что мы найдем путь.

Ночь превращается в рассвет,
Чтобы доказать, что любовь продолжается.
После каждой перевернутой страницы,
Каждого усвоенного урока,
Мы или освободимся, или препадем на колени,
Но любовь всегда права и никогда не ошибается.

Запись с "Голубого огонька" с участниками 3-го Московского международного кинофестиваля (Ив Монтан, Симон Синьоре, Лолита Торрес и др.). 1963 г.

На рабочей окраине
"Когда весна придет, не знаю"

(Евгений Долматовский - Рассказы о твоих песнях)

По разному складываются судьбы песен: одни поются на демонстрациях,на митингах, другие дома в радостный и шумный час, третьи - в печальный и одинокий.

Но есть песни, которые всем известны, но предназначены не столько для массового пения, сколько для массового пения, сколько для слушания.Услышат такую песню по радио - притихнут,замрут, задумаются; подпевают не голосом, а как бы сердцем. С такими.песнями можно пройти всю жизнь, молчаливо советуясь, как с близкими людьми. И они - своей сутью, своим настроением - подскажут правильное решение самых сложных, уже казавшихся неразрешимыми вопросов, по хорошему растревожат душу для высоких и чистых поступков.

Я причисляю к таким своим личным песням товарищам песню Алексея Фатьянова на музыку Бориса Мокроусова "Когда весна придет, не знаю". Она писалась в 1955 году, появилась в 1956-м в хорошем молодежном фильме "Весна на Заречной улице".

Песня говорит сама за себя, а вот о ее авторе хочется рассказать.Алексей Фатьянов был похож на былинного богатыря.Он пришел в Москву из глубин России, из-под Владимира, наивный, шумный, веселый, широкий, песенный. В юности стихи писал тайно, показывал их лишь нескольким товарищам, в число которых попал я. Мы встретились в 1937 году на берегах Амура.

Фатьянов был актером Театра Красной Армии, его актерские данные оценивались высоко, в театре его любили, но он мечтал о другом пути.

Его песенный талант расцвел в годы войны. Есть авторы, умеющие писать самые разные песни. Есть поэты, поющие свою единственно возможную песню. Таким был Фатьянов. Его песни всегда узнаешь, пусть даже музыка будет написана совсем не похожими друг на друга композиторами. Характер и направление песни определял поэт. Вот блестящая линия фронтовой лирики, работа Алексея Фатьянова и Василия Соловьева-Седого: "На солнечной поляночке", "Соловьи", "Где ж ты, мой сад?", "Давно мы дома не были". И вслед за этими всенародно известно песнями - "Где же вы теперь, друзья - однополчане?".

Пожалуй, ни с кем у Соловьева -Седого так здорово не получались песни, как с Фатьяновым. Музыка и слово сливались воедино, полностью соответствуя друг другу.

В 1955 году Алексей Фатьянов приехал в Одессу, где снималась "Весна на Заречной улице". В боевой комсомольской атмосфере создавался этот фильм. Восприимчивый Алексей Фатьянов быстро вошел в коллектив, обрел друзей. Песня получилась не сразу, поэт и композитор искали и слова и музыкальные интонации, чтобы монолог рабочего парня получился убедительным - ведь раньше героем песен Фатьянова (или как принято говорить - лирическим героем) был по преимуществу деревенский юноша либо солдат, пришедший в армию из деревни.

Так что городской комсомолец, молодой рабочий был для поэта новой фигурой. Фатьянову удалось очень трудное, мало у кого получавшееся - о мартеновских печах, о заводской проходной он сказал так, чтоэти сухие слова зазвучали проникновенно, как интимная лирика. Велика и заслуга Бориса Мокроусова.Он умел создавать новые мелодии рабочей окраины. В трудном соревновании с Соловьевым-Седым, работая с Фатьяновым, он оказался на высоте.

Обратите внимание: тема безответной любви неожиданно прерывается - и сразу о мартеновских печах, о главной для человека улице. А нам кажется, что разговор о любви все еще продолжается, и не такая уж она безответная, эта любовь, если воедино сливаются все приметы юности.

Алексей Фатьянов умер, не дожив и до сорока. Не умирают его песни.

Источник: ссылка.

Текст для нее написала Аня , а музыку — ее сестра Алина вместе Михаилом Некрасовым. Говорят, что эта грустная песня появилась после завершения романа Алины и выпускника российской "Фабрики звезд" Ираклия Порцхалавы. Отношения с ним у Алины перешли в разряд дружеских. Последний раз они пересекались во время недавних сборных концертов в Москве.

Снимать клип в 2005 году доверили молодому и талантливому режиссеру Алану Бадоеву, в свои тогда еще 24 года уже успевшего снять клипы для Софии Ротару, Андрея Данилко, Ирины Билык. А в качестве оператора пригласили Влада Опельянца, который проявил себя в работе над созданием многочисленных клипов для российских артистов, а также над фильмом Ренаты Литвиновой "Богиня". Влад давно дружит с телеведущим и режиссером Федором Бондарчуком, поэтому был приятно удивлен, когда продюсер "Алиби", он же папа Ани и Алины, дал ему послушать песню "В движении", исполненную сестрами Завальскими в дуэте с Федором. Вообще у артистов уже накопилось целых три совместных песни, но Бондарчук пока препятствует их обнародованию, не решаясь позиционировать себя в качестве певца.

Чтобы выглядеть в кадре более эффектно предварительно девушки-красавицы отправились в компании родителей позагорать в Египет. В отеле их апартаменты оказались по соседству с номерами дочерей президента Казахстана Нурсултана Назарбаева, с которыми девочки очень подружились. Из Египта сестры Завальские привезли не только ровный бронзовый загар, новые знакомства, но и украшения, которые были задействованы в клипе. Создание стиля и образов девушки доверили Алене Стельмашенко, постоянно работающей в команде Бадоева. Совместно с артистками стилист приняла решение в одежде сделать ставку на 30-е годы, используя в нарядах бархат, муслин, атлас. По разработанным Аленой эскизам наряды сшил дизайнер Константин Кравец. Для довершения образа пригодились бусы в стиле "винтаж" (искусственно состаренные), привезенные девочками из Египта.

Перед съемками в павильоне "Укртелефильма" выросла целая "мраморная" галерея и винтовая лестница, созданные из дерева и картона. По сюжету клипа Аня и Алина Завальские будут воплощать две стороны метущейся души, борющейся с радостными и печальными воспоминаниями. Ане досталась роль светлой половинки, а Алине — темной. Несмотря на дружелюбную обстановку, царившую на площадке, не удалось избежать производственных травм — в одном из кадров Аня, запечатывая письмо, обожгла руки разлившимся сургучом.
источник

[/b]

«Го́род золото́й» (другие названия — «Го́род», «Рай», «Над тве́рдью голубо́й…») — песня из репертуара Бориса Гребенщикова, Алексея Хвостенко, а также ряда других исполнителей. Занимает третье место в списке 100 лучших песен русского рока в XX веке.
В 1972 году советская фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI—XVII веков». Первая композиция на ней была озаглавлена «Сюита для лютни: канцона и танец», а в качестве автора был назван Франческо Канова да Милано, известный итальянский композитор и виртуоз-лютнист XVI века. Однако авторство этого композитора было сомнительным: среди опубликованных до выхода пластинки произведений Франческо данной композиции не обнаружено, как и в полном собрании сочинений да Милано, изданном позже.

В 2005 году появилась интернет-публикация Зеева (Владимира) Гейзеля[1] с обширным исследованием вопроса авторства данного произведения — как музыки, так и текста, — в котором достаточно убедительно показано, что автором музыки является Владимир Вавилов (1925—1973), советский гитарист и лютнист, прибегший по определённым причинам к мистификации. Пластинка Вавилова получила значительную известность в Советском Союзе и выдерживала несколько переизданий. Первая часть сочинения «Канцона и танец» легла в дальнейшем в основу знаменитой песни.

Мелодия ещё одной композиции с той же пластинки, «Павана и гальярда», автором которой был указан Винченцо Галилей, легла в основу другой песни на слова Анри Волохонского, исполнявшейся Алексеем Хвостенко — «Конь унёс любимого».

В ноябре 1972 года поэт Анри Волохонский сочинил на мелодию с пластинки Вавилова стихотворение «Над небом голубым…», озаглавленное в его сборнике произведений как «Рай»[2]. В стихотворении использованы библейские образы из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля (Иез. 1:10), на эту книгу, как на источник, указывает и сам А. Г. Волохонский. Возможно, произведение было навеяно также мозаическим панно «Небо» в мастерской ленинградского художника Бориса Аксельрода, где нередко бывал поэт[1].

Первым исполнителем песни стал Алексей Хвостенко, многолетний друг и соавтор Анри Волохонского. Песня стала известной в бардовской среде, её включали в свой репертуар многие исполнители. В 1975 году песня использовалась в спектакле «Сид» ленинградского театра-студии «Радуга», где её и услышал Борис Гребенщиков. Он впервые исполнил песню в марте 1984 года на концерте в Харьковском государственном университете, при этом извинившись за то, что даже не знает, кто написал это произведение.[4]

В варианте Гребенщикова имеется несколько отличий от оригинального текста, главное из которых, полностью меняющее смысл, — замена в первой строчке «Над небом голубым…» на «Под небом голубым…».

Певица Елена Камбурова исполняла песню в собственной редакции, со значительно переработанным текстом и начинающейся словами «Над твердью голубой есть город золотой…»[5]. Спустя несколько лет, в 1978 году, уже от Камбуровой услышал песню известный бард В. А. Луферов. Он стал исполнять её (по существу, камбуровский вариант, изменено только одно слово) в бардовской манере.[источник не указан 684 дня] В 2008 году немецкая поп-группа Highland записала песню «Under Blue Sky», в основу которой легла песня «Город золотой» (опорная часть мелодии и лирика на русском языке).