Любите ли вы театр...(с)

ТАТЬЯНА МОСКВИНА "МОЛОДАЯ ГЕРОИНЯ ПОЯВЛЯЕТСЯ РЕДКО"

(Журнал "Панорама ТВ", апрель 2019 г.)



А я недавно сходила на оперу "ПСКОВИТЯНКА" в Мариинку .
_________________

Очень интересная тема и подборки, что-то читаю с удовольствием и видно, что люди и знают тему, и увлекаются ей. Поэтому я решила написать и свои несколько слов по теме.

В театр не хожу, но нравится просто читать пьесы и, вообще, очень люблю театральную тему в романах. Интересно, когда герои актёры, а если они злодеи, вообще, любопытно, как меняются и как строят интриги. Ну а о тех, кто плетут интриги, являясь актёрами, вообще не говорю. Иногда не догадаешься ни о чем, и поэтому, когда такая интрига в книгах, читать вдвойне интересно. А говоря об образах героях, когда они актёры, то мне тоже нравятся. Особенно, женские образы и то, как они ведут свою игру, как говорится.

И в реальной жизни, хоть и редко хожу в театр, но читаю и о театре, и об актерах. Восхищаюсь талантом тех актёров, которые этого достойны и иногда оставляю отзывы на то, что знаю. Очень люблю Шекспиры и некоторые его пьесы. И читаю просто, и в романах, если есть отсылки к этому. Если здесь это уместно, могу со временем написать несколько отзывов и мнений о прочитанном у Шекспира.

Ещё раз, спасибо огромное и за тему, и за отзывы о пьесах и постановках. Видно, что культура развивается, а у людей есть желание узнавать что-то новое.
С уважением. Снежана
_________________

Снежана, спасибо за хорошие слова . И добро пожаловать в нашу небольшую, но дружную компанию.


А из тех спектаклей, на которые ходили, что понравилось или не понравилось?

В теме уместно все, связанное с театром . Но только отзывы к каталогу я здесь привязать не смогу.
_________________

Всем привет!)
Давно не появлялась в теме, хотя спектакли просматриваю)

«Плоды Просвещения»

Театр: Театр им. Маяковского
Премьера: 21 февраля 2015 г.
Жанр: комедия
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В ролях: Игорь Костолевский, Татьяна Аугшкап, Михаил Филиппов, Светлана Немоляева, Расми Джабраилов, Игорь Марычев, Александр Андриенко, Виктор Запорожский, Сергей Удовик, Сергей Рубеко, Юрий Никулин, Любовь Руденко, Наталья Палагушкина, Павел Пархоменко, Алексей Сергеев, Константин Константинов, Валерия Куликова, Владимир Гуськов, Максим Глебов, Ольга Ергина, Алексей Золотовицкий, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Всеволод Макаров

В мой день рождения (21 апреля) решили сходить в театр (кстати говоря, неплохая затея). «Плоды Просвещения» - классическая постановка одноимённой пьесы Льва Николаевича Толстого. В центре комедийного сюжета оказывается зажиточный дом четы Звездинцевых. Глава семейства (в исполнении Игоря Костолевского) увлечён спиритизмом, настолько, что даже не замечает откровенного обмана (Александр Сергеевич сказал бы: «Я сам обманываться рад!»). Весь этот околомистический антураж, в который впадают некоторые герои, лишь оттеняет другую, более приземлённую тему, поднятую в пьесе, а именно, пресловутое социальное расслоение. К господину Звездинцеву, землевладельцу, приходят крестьяне, которым барин пообещал продать земельку, ибо её настолько мало, что даже «курёнка выпустить некуда». Не имея при себе всей обозначенной суммы, крестьяне просят рассрочку, но вот с этим и проблема. Барину, у которого вся голова забита делами сверхъестественного свойства, не до крестьянских просьб. Однако помочь несчастным соглашается Таня, горничная семейства, девица добрая и ловкая. Кроме того, домочадцев и гостей дома Звездинцева порядочное количество, от этого и много сюжетных линий, более или менее значимых. Надо сразу отдавать себе отчёт в том, что пьеса отражает реалии времени своего написания, а спектакль - совершенно классический. Между тем, актёрская игра прекрасна, зрители активно реагировали на происходящее на сцене. Нельзя не отметить великолепную Светлану Немоляеву, которая умеет держать внимание зрителя даже в столь серьёзном возрасте.
___________________________________

Кристина - .


Ну должны же еще на сцене оставаться в хорошем смысле "старомодные" спектакли .
Но я вот ходила на оперу "Псковитянка", реконструкцию нашей легендарной постановки 1950-х гг., когда все делали "дорого-богато" (три коня на сцену вывели!), и мне она показалась довольно тяжеловесной.
_________________

И я так думаю. Но я читала отзывы некоторых зрителей, которые жаловались на "классичность" постановки. И это, честно говоря, для меня странно.

Вот это я понимаю, масштаб!))
___________________________________

Настя, ты как раз видела сейчас? Или кони были в постановке 50-х?


Согласно, что быть должны. Зрителю главное читать предварительно, куда идешь, чтобы не обмануться в ожиданиях.
___________________________________

За авангардом зрителям надо было идти в другой театр. Если не ошибаюсь, театр Маяковского тяготеет именно к классике.


Ира, сейчас: по новой сцене Мариинского театра протопали лошади . Если интересно, отзыв здесь.


Полностью согласна. Я всегда стараюсь готовиться к тому, что меня может ждать на сцене .
_________________

Да, именно так.
Я думаю, что проблема даже не в классической постановке, которая могла не понравиться, а в том, что не всем интересна классическая литература. Тем более, что есть специфика и в самой пьесе Толстого. Кому-то ближе и интереснее современные проблемы. В любом случае, конечно, лучше бы предварительно узнать, на что идёте))

У меня такой же подход)) Не очень хочется нарваться на то, что тебе заведомо не должно понравиться.
___________________________________

ТАТЬЯНА МОСКВИНА "ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ВЕСНЫ"

(Журнал "Панорама ТВ", апрель 2019 г.)
_________________

ТАТЬЯНА МОСКВИНА "НАДО БЫ ЗНАТЬ И ЛЮБИТЬ СВОИХ"

(Журнал "Панорама ТВ"; июнь 2019 г.)



Александра Баргмана люблю нежно . К сожалению, так получилось, что я посмотрела немного постановок с его участием. Но зато я успела увидеть знаменитейший "Лес" Григория Козлова практически в первозданном виде (актеры: Татьяна Ткач, Юлия Нижельская, Александр Баргман, Алексей Девотченко и др.). Очень жду "Чайку".
_________________

ТАТЬЯНА МОСКВИНА "ЗАВИСИТ ОТ ВАС"

(Журнал "Панорама ТВ", май 2019 г.)

"Как играть оперетту?" (Татьяна Москвина)
"Евгений Онегин: нам наконец повезло!" (Татьяна Москвина)
_________________

Обожаю театр.

 » Актёрские приметы: что никогда нельзя делать в театре

АКТЁРСКИЕ ПРИМЕТЫ: что никогда нельзя делать в театре

Связанные со сценой.
На сцене нельзя плеваться, ругаться, свистеть и слишком громко разговаривать (если, конечно, этого не требует роль). Не рекомендуется на сцене грызть семечки - иначе не будет сборов. Хорошим знаком считается, если на подмостках появится кошка. Но если во время спектакля по сцене пробежит бродячий кот - не к добру. Если на сцене кто-то раскрывает зонт или роняет гребень - жди беды. На сцене ни в коем случае нельзя носить живые цветы - только искусственные. Найденный на театральной сцене гвоздь - к удачной роли. Споткнуться или упасть на сцене (если того не требует сценарий) - верный знак, что в этот день актеру нечего делать в театре. Если обувь актера скрипит, когда он впервые выходит на сцену в какой-нибудь роли, то в этой роли его ждет удача. Однако, если он зацепится дебютным костюмом за гвоздь, то должен, невзирая на любые протесты администрации, вернуться за кулисы и снова выйти на сцену, иначе его постигнет неудача. Споткнуться во время дебюта - значит, спустя некоторое время, забыть свои реплики. Споткнуться на сцене на правую ногу - хорошо, на левую - плохо: можно забыть текст или случится ЧП. Перед выходом на сцену актеру говорят: "Ни пуха, ни пера!", он должен ответить: "К черту!" Если же ему желают удачи, то актер должен плюнуть три раза через левое плечо. Старые актеры крестились, выходя на сцену.

Связанные с закулисьем.
Нельзя смотреть в зеркало поверх плеча коллеги. Нельзя рассыпать содержимое коробки с громом. Самый ужасный проступок - свист в гримерной. Он предвещает скорое увольнение кого-либо из актеров. Чтобы этого не случилось, "свистун" должен либо громко чертыхнуться, либо выйти из гримерной, постучаться в дверь и снова войти. В раздевалку всегда нужны входить с левой ноги. На дверь грим-уборной нельзя вешать никаких картинок. Из гримерки нельзя выносить мыло. Ни в одном театре нет грим-уборной под номером 13. Надеть что-нибудь на левую сторону при переодевании - провалить роль.

Связанные с репетициями и спектаклями.
На репетициях актеры не произносят последнюю реплику, чтобы не накликать беду. Дурной приметой считается успешный ход генеральной репетиции. Если прогон идет гладко, премьера не будет безупречной, и наоборот. Существует поверье, что второй спектакль всегда менее успешный, чем первое представление. По мнению актеров, бывают спектакли трагедийные в том смысле, что сыграв определенную роль в особенном представлении (например, многие с опаской относятся к "Мастеру и Маргарите"), актер либо заболевает, либо уходит из театра. Есть примета, что нельзя играть смерть - риск накликать на себя трагичную судьбу персонажа. В актерской среде из уст в уста передается легенда, что известный французский актер и комедиограф Мольер скончался после того, как вышел на сцену в желтом одеянии. С тех пор желтый цвет не популярен в театре: художники и костюмеры стараются его избегать. Пятница считается ужасно несчастливым днем для любого рода премьер. Мелодии из "Макбета" нельзя напевать - вне спектакля вообще нельзя. Косоглазая девушка даже в кордебалете приносит беду всей постановке.

Связанные с пьесами и ролями.
Самая зловещая пьеса, приносящая театру больше всего несчастий, - это "Макбет". Существует поверье, что "Песня ведьм" способна вызывать злые силы. Можно привести сотни примеров, когда несчастья случались с театрами или актерами во время постановки этой пьесы. Несчастливыми детскими спектаклями считаются "Робин Гуд" и "Дети в лесу". А "Золушка" - одна из самых счастливых. Есть роли, которые актеры не любят играть, считают их несчастливыми. Когда в России была контрактная система, актер был вправе оговаривать, какие роли он не играет. Например, роли Бориса в "Грозе" Островского или Нелькина в "Свадьбе Кречинского" Сухово-Кобылина считаются наиболее провальными.

Вне театра.
Стоит актеру ошибиться дверью, когда он идет на встречу с антрепренером или администратором, то можно ждать неудачи в своих поисках роли. Но самое главное актерское суеверие - если падает сценарий или текст роли, по которому ставят пьесу или снимают фильм, необходимо тут же сесть на него, иначе игра будет провальной.
_________________

 » Виды театра

Всем привет, сходила вчера на оперу "Борис Годунов" .

Нашла в интернете характеристики видов театра .

ВИДЫ ТЕАТРА

Театр оперы и балета.
Опера и балет появились в Италии в эпоху Ренессанса. Первый оперный театр открылся в Венеции в 1637 г. Балет сформировался как отдельный театральный жанр во Франции, преобразовавшись из придворных танцев. Очень часто эти виды театров объединяют в одном месте. Опера и балет проходят в сопровождении симфонического оркестра. Музыка становится неотъемлемой частью этих постановок. Она передает настроение, атмосферу всего происходящего на сцене и подчеркивает выступление актеров. Оперные певцы работают голосом и эмоциями, а артисты балета передают все посредством движения. Театры оперы и балета - это всегда красивейшие театральные заведения. Их располагают в богатейших городских зданиях с уникальной архитектурой. Роскошная обстановка, красивый занавес, большие оркестровые ямы - так это выглядит изнутри.

Драматический театр.
Здесь главное место отводится актерам и режиссеру. Именно они создают характеры персонажей, перевоплощаясь в необходимые образы. Режиссер передает свое видение и руководит коллективом. Театр драмы называют театром "переживаний". К.С. Станиславский писал свои работы, изучая работу именно драматических актеров. В драматических театрах ставят не только спектакли-пьесы со сложными сюжетами. Театр драмы включает в свой репертуар и комедии, и музыкальные произведения. Но все постановки основываются на драматической литературе.

Музыкальный театр.
Это театр на любой вкус, где можно посмотреть любое из театральных действий. В нем ставят оперы, комедии, оперетты, мюзиклы и все те представления, в которых есть много музыки. Здесь работают артисты хора и балета, музыканты и актеры. Музыкальный театр объединяет в себе театр оперы, балета, театр оперетты. Любой вид театрального искусства, связанный с эстрадной или классической музыкой, может найти здесь своих поклонников.

Кукольный театр.
Это особое место - здесь окунаешься в мир детства и радости. Оформление всегда красочное, привлекающее внимание самых маленьких зрителей. Театр кукол зачастую становится первым театром, в который попадают дети. И от того, какое впечатление он произведет на неискушенного зрителя, зависит будущее отношение малыша к театру. Разнообразие театральных действий строится на использовании кукол различного типа. В последнее время актеры-кукловоды не прячутся за ширмами, а взаимодействуют с куклами на сцене. Эта идея принадлежит известному С.В. Образцову. Он надевал на руку перчаточную куклу по имени Тяпа и великолепно играл на сцене миниатюры, выступая в роли его отца.

Театр комедии.
Объединил в себе актеров, которые умеют петь и танцевать. Они должны легко вживаться в комедийные роли и не бояться быть смешными. Очень часто можно увидеть "Театр драмы и комедии", "Театр музыкальной комедии". Объединение нескольких жанров в одном театре не мешает сохранить его колорит. Репертуар может включать оперетты, сатирические комедии, мюзиклы, драмы, музыкальные постановки для детей. В театр комедии зрители ходят с удовольствием, зал всегда полон.

Театр эстрады.
Пополнил виды театров относительно недавно, и сразу полюбился зрителю. Первый театр эстрады открылся в Ленинграде в 1939 г.; в 2002 г. ему присвоили имя Аркадия Райкина. Эстрадные артисты включают в себя современных певцов, танцоров, ведущих. Артисты эстрады - это звезды шоу-бизнеса. В этом театре часто проводят сольные концерты, концерты, посвященные памятным датам, играют постановки современных авторов, здесь проводят концерты юмористы.

Театр сатиры.
Очень любим зрителями. Со времени своего появления он отображал жизнь горожан, показывал все недостатки и высмеивал их. Актеров всегда знали в лицо, они прекрасно исполняли комические роли не только на сцене, но и в кино. Театры сатиры всегда были в первых рядах тех, кому из-за цензуры запрещали ставить те или иные спектакли. Высмеивая отрицательные стороны поведения человека, нередко можно было переступить грань дозволенного. Но запреты только привлекали еще больше зрителей.

Со временем появляются театры, которые либо уже давно забыты, либо совершенно не похожи на что-либо существующее.
_________________