Кинодневник Кабардиночки

 » В порту / On the Waterfront

Без карьеры живут дольше


В порту / On the Waterfront

Режиссер: Элиа Казан
Автор сценария: Бад Шульберг (по газетным статьям Малькольма Джонсона)
В главных ролях: Марлон Брандо, Карл Молден, Ли Джей Кобб, Род Стайгер, Пэт Хеннинг, Эва Мари Сент и др.
США, 1954
Продолжительность: 108 мин.


It walked away with just about every award there was - and it still could!




Награды:
8 "Оскаров" — лучший фильм, режиссер, сценарий, актер (Марлон Брандо), актриса второго плана (Эва Мари Сент), оператор (черно-белый цвет), художник (Ричард Дэй), монтаж (Джин Милфорд).
BAFTA — лучший актер (Марлон Брандо).
Гильдия режиссеров Америки — лучший режиссер (Элиа Казан).
3 премии МКФ в Венеции — "Серебряный лев", OCIC Award, премия итальянских кинокритиков (Элиа Казан).
4 премии "Золотой глобус" — лучший фильм в жанре "драма", лучший режиссер, лучший актер (Брандо), лучший оператор.
National Board of Review, USA — лучший фильм.
National Film Preservation Board, USA
3 премии New York Film Critics Circle Awards — фильм, режиссер, актер.
Гильдия сценаристов Америки — лучший сценарий для американского драматического фильма.


Терри Марлоу, недалекий докер с боксерским прошлым (Марлон Брандо), оказывается замешан в убийстве Джонни Дойла, который имел смелость протестовать против бесчеловечных условий труда, запугивания рабочих и коррупции, царящих в порту. Профсоюз портовых грузчиков целиком находится в руках мафиозо Джонни Фрэндли (Ли Д. Кобб). Он правит портом как царь. Казнит и милует, дает работу или обрекает на голодную смерть. Родной брат Терри - Чарли (Род Стайгер) играет в этой банде важную роль. Именно по его заданию Терри выманил Джонни на крышу. Правда, Терри не знал, что Джонни убьют.

Терри оказывается меж двух огней. С одной стороны, на него давят бандиты, нелояльность к которым практически смертельна. С другой стороны, Терри чувствует, что с этим беспределом в порту нужно заканчивать, да и сестра Джонни- Эдди (Ева Мари Сент) - ему очень и очень нравится. Но принять решение и выбрать "лагерь" Терри никак не может и пытается как можно дольше лавировать между шайкой Фрэндли и ячейкой честных грузчиков, вдохновляемых местным пастором Бэрри (Карл Мэлден). Что он выберет? Сладкую жизнь, где брат, все друганы, деньги, почет и уважение или нищету, где Эдди, честные работяги, шлейф стукача и смертельная опасность?

Из сегодняшнего дня фильм выглядит в достаточной степени схематичным и наивным. И я бы сказала, театральным. Но, удивительное дело, во время просмотра не покидает ощущение, что все очень похоже на то, как оно и было на самом деле. Классика.

Игра Брандо в фильме безупречна. Без пафоса и без пересаливания лицом. Живой и естественный: он пижонит, хорохорится, боится, негодует, сомневается. А сцену с "братом" на заднем сиденье такси я пересмотрела 5 раз. Мастер.

Оценка: 9 баллов
_________________

Не доверяй голому водителю автобуса!

Однажды Квентин Тарантино назвал список двадцати на свой вкус лучших фильмов, вышедших с 1992 года. Вторую строчку в нем занимала "Матрица". Однако, вторая и третья части, по мнению режиссера, "разрушили мифологию картины", поэтому оригинальный фильм занял в его рейтинге лишь 14-ю строчку, а на втором месте оказался фильм про искусство жить в Манхэттене. Именно с него я и открою новую рубрику "Тарантино рекомендует".



Кое-что еще / Anything else
Режиссер: Вуди Аллен
Автор сценария: Вуди Аллен
В главных ролях: Вуди Аллен, Джейсон Биггс, Дэнни Де Вито, Кристина Риччи и др.
США, 2003 г.
Продолжительность: 108 мин.


In any relationship, one person always does the heavy lifting




Начинающий нью-йоркский писатель Джерри Фолк (Джейсон Биггс) - симпатичный, интеллигентный еврейский мальчик - специализируется на юморесках, ни у кого не вызывающих смех. Его агент (Денни Де Вито) – прохвост и мошенник, который наживается на таланте молодого дарования. Но Фолк не может отказать ему в очередном контракте. Почему? Потому что его пугают перемены.

Буквально с первого взгляда Джерри влюбляется в прелестную, но чертовски взбалмошную девушку по имени Аманда (Кристина Риччи). Аманда странная - то ли правдивая, то ли придуривает, то ли любит, то ли нет. А если любит, то непонятно кого. Она, кажется, и сама не в курсе. Зато ест за троих. В любом случае, она истинная женщина: чуть-чуть капризная, непонятная, сводящая с ума своим непостоянством. Словом, она - прекрасный кошмар.

Спустя год после счастливого воссоединения, у пары происходит типичный кризис жанра физиологической верности. Еще недавно они были страстно влюблены друг в друга, влюблены настолько, что каждый из них расстался со своим предыдущим партнером ради новой встречи. Страстный секс в номерах отелей, милые, ничего не значащие фразы, приобретающие ритуальный смысл в устах любовников, прикосновения взглядов… Все в прошлом, отношения уже закончены. Но Джерри никак не может этого понять. Даже тогда, когда на годовщину совместной жизни он забронировал столик в фешенебельном ресторане и прождал свою половинку под проливным дождем битых два часа, а прибывшая на такси Аманда, объявила, что у нее нет денег, что она не голодна, что, как и все последние шесть месяцев, она не станет заниматься с ним любовью и что с его стороны верх бестактности считать, что она его не любит только потому, что ей стали невыносимы его прикосновения до астматических приступов, - даже тогда Джерри не хочет замечать правды. Почему? Потому, что боится менять свою жизнь. А ветреная подружка, тем временем, занимается любовью с новыми увлечениями, вешает на уши мужа тонны спагетти, отказывает ему в близости, селит в его квартире свою 45-летнюю мать с ее 25-летним кавалером, и притворяется, что больна.

Увязнув по уши в своих переживаниях, Джерри периодически советуется со своим психоаналитиком, не надеясь услышать от него чего-то дельного в ответ, но все же желая понять причину внезапного охлаждения. Несмотря ни на что, он пытается удержать Аманду, продолжает снимать шикарные номера в отелях, заказывать ужины в ресторанах и делать еще кучу бессмысленных и бесполезных поступков до тех пор, пока…

До тех пор, пока не познакомится со своим коллегой Дэвидом Добелом (Вуди Аллен), который станет для нашего героя настоящим "мозгоправом". Узнав о проблемах Джерри, он возьмет разваливающуюся на куски жизнь юного друга в свои руки и для начала купит ему дробовик...

Не думайте, что картина о неудачнике, мямле и рохле, который убегает от действительности. Этот фильм - изящная манхэттенская история о современном интеллектуале, который до смерти напуган XX веком с его Холокостом, бесконечными войнами, горой всевозможного оружия, насилием, террором, и который набит цитатами из левых философов, внутренним неприятием действительности и прочими интеллигентскими идеями. Но кроме интеллектуальных бесед, в мире есть кое-что еще...

Фильм построен на импровизационных диалогах, полон иронии и юмора, поражает точностью попадания в болезненные точки современной действительности. Проще говоря, это классический Вуди Аллен.

Безусловно, это - комедия, где смех вызывают своевременное слово, точно ввёрнутая фраза, искрометные и отточенные диалоги. Безусловно, это лирическая и романтическая история, в которой вы услышите самое прекрасное в своей старомодности признание в любви: «Разрешите мне подарить вам эту пластинку Кола Портера. У меня дома есть такая; вчера вечером я слушал ее и думал о вас». — «Вы весь вечер слушали Кола и думали обо мне? Да вы просто без ума в меня влюбились!» Безусловно, это внутренне напряженная драма, в которой прямо и без прикрас выставлены на показ все страхи, комплексы и проблемы жителя большого города. Хрестоматия неврозов.

Оценка: 9 баллов
_________________

Дон Жуан мёртв, а я еще нет...


Сломанные цветы / Broken Flowers

Режиссер: Джим Джармуш
Автор сценария: Джим Джармуш
В главных ролях: Билл Мюррей, Шарон Стоун, Джессика Ланг, Тилда Суинтон, Фрэнсис Конрой, Жюли Дельпи и др.
США, Франция, 2005
Продолжительность: 106 мин.


Прошлого не вернешь, до будущего надо дожить, значит, есть только настоящее




Награды:
Гран-при жюри — Каннский кинофестиваль
Лучший фильм по мнению зрителей — Кембриджский кинофестиваль
Лучший зарубежный фильм — "Чешский Лев"
Лучший актер второго плана — Джеффри Райт (Общество кинокритиков Сан-Диего).



Миллионер Дон по фамилии Джонстон (Билл Мюррей) сидит в дизайнерских черных трениках на шикарном кожаном диване и смотрит старый черно-белый фильм про «Дон Жуана». Сам он не только Дон, но и в некотором роде вышедший в тираж Дон Жуан, по крайней мере именно так его обзывает последняя любовь Шерри (Жюли Дельпи) перед тем как хлопнуть дверью и уйти. Дон Джонстон не то чтобы удручен, он не видит смысла даже подниматься с дивана, даже просто включить свет, и так сидит целый день без света.

При взгляде на Джонстона понимаешь, что это не самый счастливый человек на свете. Но и не самый несчастный. Да, кто-то скажет, что жизнь его по-дурацки прошла, и что Дону даже некому кружку воды подать. Но правда в том, что Дону совершенно не хочется пить.

Все бы ничего, но Дон получает письмо в розовом конверте, где красными чернилами на розовой бумаге отправительница утверждает, что у нее от Джонстона девятнадцатилетний сын, и что ему позарез захотелось найти своего непутевого папу. Кто она, в письме не говорится. Дон показывает конверт своему соседу Уинстону (Джеффри Райт), работающему на трех работах и имеющему пятерых детей любителю детективов, и тот проводит тщательное расследование. Результаты расследования ошеломляют - НИЧЕГО! Никаких данных! Что за женщина автор письма - неизвестно. Уинстон вынуждает Дона составить список бывших пассий, узнает, где-кто живет, рисует туристический маршрут и отправляет Дона в дорогу. По плану Уинстона, Дон должен подносить каждой женщине в подарок большой букет розовых цветов — в качестве тайного знака; и искать неопровержимые улики - вещи розового цвета, машинописную машинку с розовыми чернилами, фотографии сына.

Зачем Джонстону это узнавать - он и сам не понимает, но все таки едет. Подозреваемых в материнстве оказывается несколько: легкомысленная мать-одиночка Лаура Дэниелс Миллер(Шарон Стоун), нервированная продавщица недвижимости Дора Андерсон (Фрэнсис Конрой), коммуникатор по общению с животными Кармен Марковски (Джессика Ланг), агрессивная байкерша Пенни (Тильда Суинтон). Пятой былой возлюбленной вообще уже нет на свете.

Четыре женщины, четыре судьбы, четыре модели поведения, четыре варианта несложившегося будущего героя. Сломанные цветы... Чем закончится одиссея Дона? Найдет ли он отправительницу письма и обретет ли он своего сына? Совершенно неважно. Фильм о путешествии, которое Дон Джонстон совершает к самому себе. Это путешествие, при всей своей внешней абсурдности, меняет нашего героя. Теперь и он может сказать что-то полезное незнакомцу, даже если это не его сын.

Четыре упоительные новеллы о давних и уже отгоревших страстях. Четыре замечательные актрисы, каждой из которых 250 лет, но как же они прекрасны. Бенефис Мюррея. Тонкая режиссура Джармуша. Созерцательный, удивительный фильм с изящным юмором и философским подтекстом. О внутренней тишине можно говорить, но как её показать в кино? Джармуш смог.

Оценка: 9 баллов
_________________

Цугцванг или разбитые сердца


Потерянный город / The Lost City

Режиссер: Энди Гарсия
Авторы сценария: Дж. Кабрера Инфанте, Д. Дэниэл Вуич
В главных ролях: Ричард Брэдфорд, Энди Гарсия, Билл Мюррей, Дастин Хоффман, Инес Састр и др.
США, 2005
Продолжительность: 143 мин.

A place you leave is a place that lives forever



Гавана, столица Кубы. 1950-е годы. У власти пока еще находится диктатор Батиста, дни которого сочтены. В "жернова истории" попадает богатая и обеспеченная гаванская семья Фейове. Глава - дон Федерико Фейове (Томас Милиан), интеллектуал, профессор Гаванского университета. Брат профессора, дон Доносо Фейове (Ричард Брэдфорд) - богатый землевладелец. Старший сын Федерико (Фико) Фейове (Энди Гарсиа) — владелец ночного клуба «Эль Тропико». Средний сын профессора - Луис (Нестор Карбонелл), и младший - Рикардо (Энрике Марчиано). Воспитание, состояние, положение, традиции - идеальная семья.

Но революция разводит братьев по разные стороны баррикад. Фико далек от политики, а тем более от революции. Он хочет посвятить себя своему клубу и своей семье. Рикардо Фейове становится коммунистом и когда за антигосударственную деятельность ему угрожает смертная казнь, именно Фико освобождает его из тюрьмы, благодаря связям. Но Рикардо присоединяется к повстанческому отряду Че Гевары. Средний брат Луис придерживается оппозиционных демократических взглядов. Он участвует в неудачном покушении на президента Батисту. Революция разрушит семью Фико, определит его судьбу и любовь, поставит перед выбором. И Фико свой выбор сделает.

Вот такая кубинская эпопея о семейных ценностях, политических взглядах и убеждениях, верной дружбе и конечно, любви, полная сочного ретро-колорита: колониальная архитектура, машины-корабли, хорошая одежда, ром, сигары, патефоны, сиесты, красивые женщины и мужчины, умеющие красиво держать в пальцах сигарету и хорошо танцевать. Кстати говоря, танцы и песни в фильме на любой вкус. Красивая двухчасовая сага.

И этот фильм еще и признание в любви. Это песня о родине, которая наполнена той любовью, которой нам всем так не хватает в повседневной жизни. Дело в том, что Энди Гарсиа - снявший этот фильм как режиссер, кубинец. На протяжении многих десятилетий он мечтал рассказать людям свою правду о революции на Кубе. Ему самому было всего пять лет, когда Фидель Кастро пришел к власти, и все его семейство было вынуждено из-за этого бежать во Флориду. Выросший из-за этого на чужой земле, в нищете и болезни, Гарсиа люто ненавидит режим Кастро и всех тех, кто делает из него и из Че Гевары национальных героев. Ненавидит так, как могут ненавидеть только ярые диссиденты, потерявшие свой любимый город.

И пусть картина несовершенна и неоднозначна, и пусть в ней сквозит обида, и пусть она немного затянута и полна цитат, но разве можно быть против реализованной мечты - показать ту Кубу, которую уже никто не помнит, ту Кубу, которую маленький мальчик Энди "увидел", прислушиваясь ко взрослым разговорам в эмигрантских квартирах Нью-Йорка? Показать свою Кубу и объяснится ей в любви? Искренне и всем сердцем? И пусть не вышло портрета ускользнувшей эпохи, фильм ценен безупречным ощущением чего-то обреченно-грустного, что витает вокруг главного героя, заставляя ему сопереживать.

Оценка: 7 баллов
_________________

kabardinochka, привет!
Ой, я давно у тебя не была...

Во дела, а я и не знала

пытаюсь вспомнить, но нет, не смотрела

как же давно я хотела увидеть этот фильм...Знаю, что шел недавно по ТВ и опять пропустила.
А Мюррей всегда такой милый, добродушный. Мне он понра в "Трудностях перевода", да и фильм очень даже ничего.

честно признаюсь, что с большой опаской отношусь к Вуди Аллену, поэтому у него практически ничего не видела. Боюсь, что будет скучно.

зы-а я в кои-то веки посмотрела кино. "Музыка сердца" с Мерил Стрип. Очень хорошее, добротное семейное кино.Всем рекомендую
_________________

Расстрел американской мечты или лабиринт без центра

В бессчетном множестве рейтингов и списков самых-самых фильмов столетия - везде если не на первой, то на второй строчке - "Гражданин Кейн". Снятый в далеком 1941(!) году 25-летним мальчишкой, который выступил не только режиссером, но и соавтором сценария и исполнителем главной роли - он и сегодня поражает своей современностью, актуальностью, динамичностью и остротой подачи. И чем больше времени проходит с момента создания фильма, тем выше становится значение этой картины для мирового кино. Кто же он - автор нестареющего шедевра?

Актер, режиссер, мифотворец и гражданин Орсон Уэллс придумал себя сам. А придумав, уверовал и заставил уверовать других. Его судьба и творчество обросли легендами. Что в них правда, а что нет - на этот вопрос мог ответить только он сам. Жизнь как произведение искусства, где искусство зачастую сильнее и правдивее жизни, или, по крайней мере, увлекательней жизни, - вот что такое Орсон Уэллс.

Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 года в маленьком городке Кеноша, штат Висконсин. Легенды начинаются с самого рождения Уэллса. "Моя мать была женщиной незабываемой красоты, она занималась политикой, была чемпионом по стрельбе из винтовки и очень способной концертирующей пианисткой. В детстве я был одним из ужаснейших существ, музыкантом-вундеркиндом, размахивающим дирижерской палочкой перед лицом знаменитых музыкантов, которые приезжали к нам исполнять камерную музыку… Мой отец был бонвиваном "эдуардовской эпохи", который любил считать себя изобретателем. Он много и охотно путешествовал и возил меня по всему свету"…

Позже, по словам самого Уэллса, Франклин Рузвельт предлагал ему выдвинуть свою кандидатуру в сенат его родного штата Висконсин. Уэллс отказался. Сенатором тогда был избран знаменитый Джозеф Маккарти, основатель Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. "Если бы я тогда рискнул, маккартизма бы не существовало, - иронично говорил Орсон Уэллс". Свои политические взгляды Уэллс никогда не скрывал - он всегда был против какого бы ни было давления на свободу и личность человека и художника.

В юности Уэллс всерьез увлекся живописью и, желая дальше совершенствоваться, в начале тридцатых годов он оказывается в Дублине. К тому времени его мать умерла, а отец разорился и тоже умер - то была эпоха Великой Депрессии. По словам самого Уэллса, его карьера началась в Ирландии, куда он в возрасте пятнадцати лет приехал порисовать. "У меня оставалось около двухсот долларов, на которые я купил билет третьего класса до Англии. Я высадился в Галвее из-за чарующих сумерек в Коннемарке, потратил почти весь свой капитал на покупку осла и тележки и провел несколько месяцев в Ирландии, ночуя под тележкой, а днем пытаясь рисовать".

Ночи становились все холоднее, и Уэллс перебрался в Дублин. Тут впервые его страсть к мифотворчеству сыграла положительную роль в его судьбе. Выдав себя за театральную звезду с Бродвея, который как гость хочет поучаствовать в нескольких постановках "Гейт Тиэтра", он получил роль как "звезда", а не как начинающий актер-статист. Неважно, поверил ли директор театра Уэллсу или нет, но он взял его. Надо сказать и это, не легенда, Уэллс с раннего детства заболел театром и особенно Шекспиром. Еще в школе он знал пьесы великого драматурга наизусть, участвовал в любительских постановках. Шекспир вообще станет сквозной темой жизни Уэллса. Он осуществит несколько экранизаций в кино - по одним только им его бы признали великим режиссером и актером - а также на протяжении многих лет будет ставить пьесы Шекспира в театре "Меркюри", существующем на его собственное финансирование, и других театрах по всему миру.

Но это будет позже. А пока Орсон Уэллс перебирается в Испанию, где, по его словам, перебивается писательским трудом. Уэллс пишет и продает детективы. Возможно, в этом есть некая правда, потому что детектив как способ организации сюжета присутствует во всех его фильмах, созданных по оригинальным сценариям. Орсон Уэллс влюбляется в корриду и, опять же по его словам, выступает торреодором под прозвищем Американец. Но поняв, что лучшим торреодром он не станет, Уэллс оставляет это занятие.

Вернувшись в Америку, Уэллс работает в передвижном театре, играет эпизодические роли, потом - работа в Федеральном театре, созданном Рузвельтом для помощи безработным актерам. Параллельно с театром Уэллс так же работает на радио. Он делает радиопостановки как режиссер и как актер. Уэллс легко имитирует чужие голоса, если какой-либо актер не смог явиться на работу, слушатели этого не замечают, потому что отсутствующего актера заменяет Уэллс. Многие актеры признавались, что зачастую сами не могли отличить где их голос, а где - Орсона Уэллса.

Именно благодаря радио, однажды Уэллс и проснулся знаменитым. Его постановка "Войны миров" по роману Герберта Уэллса, выдержанная в стиле радиорепортажей, вызвала панику среди слушателей, заставив поверить в реальность вторжения марсиан в Нью-Джерси. Тысячи американцев были убеждены, что слушают репортаж с места происшествия, как будто все происходит прямо сейчас, в прямом эфире - люди в панике покидали дома, полиция наоборот, выдвинулась к предполагаемому месту высадки. Так страну еще никто не пугал! С этого момента все, что делал Уэллс, приковывало взгляд.

В 1935 году Орсон Уэллс снимает короткометражный фильм «Сердца эпохи» (The Hearts of Age), которая являлась пародией на авангардистскую ленту его будущего друга Жана Кокто "Кровь поэта". Как признавалась позднее Вирджиния Николсон - в то время жена Уэллса: "Это был фарс. Снимали мы без сценария, и Орсон придумывал гротескные сцены, абсолютно не связанные друг с другом. Оператор Билл Вэнс снимал все подряд, следуя фантазии Уэллса". Копия этого фильма была найдена только в середине 70-х годов в публичной библиотеке Гринвича (штат Коннектикут).

В 1938 году завершается работа над художественным фильмом «Слишком много Джонсонов». Комедия адаптировалась для 40 минутного просмотра, и была стилизована под немые фильмы Мака Сеннета. Впрочем, после завершения работы фильм ни разу не был показан публике, позже все копии плёнки и оригинал были утеряны.

И вот в 1941 году выходит "Гражданин Кейн". Позже Уэллс будет говорить, имея в виду этот фильм: "Я человек, который начал с вершины" . И это правда. Полнометражный дебют режиссера вошел в классику мирового кино, а по мнению критиков - занимает первую строчку в рейтинге ста лучших фильмов двадцатого века. А вклад Уэллса в развитие киноискусства этим фильмом сопоставим, наверное, с влиянием Рахманинова на фортепианную музыку, а Пушкина - на стихосложение.


Гражданин Кейн /Citizen Kane

Режиссер: Орсон Уэллс
Авторы сценария: Герман Дж. Манкевич, Орсон Уэллс
В главных ролях: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Комингор, Агнес Мурхед, Рут Уоррик, Рей Коллинс, Эрскин Санфорд и др.
США, 1941
Продолжительность: 119 мин.


Some called him a hero. Others called him a heel...



Фильм начинается и заканчивается показом таблички "Вход воспрещен", и вместе с нами камера этот запрет нарушает. Мы попадаем в царство теней, над которым грозной скалой возвышается мавзолей Ксанаду, его неприступные очертания, его мёртвая красота. Он выглядит, как призрак-мираж, тающий в тумане. За этими стенами умирает человек-миф, великий магнат Чарльз Фостер Кейн. На экране деревенский дом, неторопливо идёт снег, вдруг эта идиллическая картинка оказывается игрушкой в руках умирающего Кейна. Шар падает на пол, распадаясь на тысячи кусочков, а вместе с ним рушится и его империя. Дальнейшие события раскроют эту метафору, мы увидим ту же картинку, но уже не игрушку, а реальность - деревянный домик, где маленький мальчик Чарли катается на санках, не подозревая, кем ему предстоит стать. После смерти он оставит миллионы долларов и тайну - последние слова. За разгадкой этих слов журналист ищет близких Кейна и задает им вопрос: что же означает таинственное слово «Rosebud»? Знавшие Кейна пожимают плечами и по ходу проливают свет на другие стороны "гражданина", который мило улыбался с потертых кадров кинохроники.

Действие идет в разных направлениях. С одной стороны линейная история корреспондента, с другой – история самого Кейна, но не реального, а такого, каким он представлялся в глазах опрошенных людей. Пять человек, пять воспоминаний, пять искаженных взглядов на Чарльза Кейна позволяют нам воссоздать с предельно возможной цельностью образ человека, единственным убежищем которого от отчаяния, непреодолимого одиночества и вселенской тоски стало незамутнённое детство, воспоминание о котором на мгновение озарило его уход.

Фильм потрясающий. Трагедия шекспировского масштаба. Если говорить обо мне, то я за время просмотра ни то, что не разу не зевнула, но даже не отвела взгляд от экрана, настолько увлекательно, новаторски и мощно снята картина. Фильм не устарел ни на один день. Это должен посмотреть каждый. Все остальное стоит в сторонке.

Оценка: 10 баллов
_________________

Давно хотела посмотреть, обожаю Марлона Брандо. Видела с ним только "Трамвай Желание" и "Последнее танго в Париже". Надо сказать , он меня очень впечатлил.


А вот этот фильм я видела, но конец как-то не очень понятен. И Билл Мюррей мне больше нравиться в "Трудностях перевода".


Обязательно посмотрю, очень заинтересовало.
_________________

 » Звезды под скальпелем. Диагноз Тони Юна

Но что есть красота? И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она - в котором пустота? Или огонь, мерцающий в сосуде?

Ко всем, даже к самым богатым и знаменитым, приходит старость. Время идет – и юные красотки и красавцы становятся взрослыми. И тут главное – достойно принять факт своего возраста. Но не у всех получается. Кто-то стареет красиво и благородно, как старое вино. А кто-то не выходит из кабинетов пластических хирургов. Толкает их на это, думаю, страх. Остаться не у дел, потерять популярность, стать одиноким, быть брошенным... Но время никого не щадит.

Знаменитый пластический хирург доктор Тони Юн, снявшийся в сериале “Dr. 90210″ и автор популярного блога о пластической хирургии, оценил, как стареют звезды. Все перечисленные знаменитости не были пациентами доктора Юна, так что он может судить объективно. Предлагаю на ваш суд эту подборку фото не за тем, чтобы посмеяться над "жертвами" хирургии. Куда важнее комментарии звездного хирурга. Надеюсь, они помогут сделать выводы, найти свой рецепт красоты, выстроить оптимальные взаимоотношения с пластикой и, в конце концов, разрешить себе стареть. И пусть рядом с каждой из вас будет тот, кто любит каждую вашу морщинку и знает каждую трещинку.



1. Мадонна, 51 год

Сделана ли исполнительница песни «Material Girl» из пластика? Почти. Мадонна выглядит куда моложе 51 года. Щеки у нее полные, линия шеи острая, ни одной морщинки. Думаю, она сделала подтяжку лица, в щеки добавила кожные наполнители, не побрезговала лазерной шлифовкой или химическим пилингом, а также сделала инъекцию диспорта и, возможно, подтяжку глаз.

Слева – в 1985, справа - в 2009 гг.


2. Джейн Фонда, 72 года

Недавно Джейн Фонда заявила, что своей внешностью обязана на 30% занятиям спортом и правильному питанию, на 30% генам, на 30% хорошему сексу и на 10% пластической хирургии. Судя по ее острой линии подбородка, приподнятым бровям и широко открытым глазам, эта 72-летняя актриса сделала подтяжку лица, подтяжку бровей и век. Я бы сказал, что все это на 30% благодаря генам, на 20% – спорту и правильному питанию, и на 50% – пластической хирургии. Чтобы выглядеть так хорошо так долго, одних упражнений недостаточно даже для Джейн Фонды.

Слева – 1967, справа - в 2008 гг.



3. Джек Николсон, 72 года

Джек Николсон лучше всех уберегся от ножа пластического хирурга. Он стареет достойно, без единого признака хирургического вмешательства. В то время как многие молодые знаменитости вводят себе ботокс ведрами, морщинки Николсона глубокие, естественные и нетронутые. Это неплохо, иначе излишек ботокса сделал бы его похожим на его персонажа из «Бэтмена» – Джокера. А сейчас он выглядит, как пожилая, мудрая и заметная звезда Голливуда.

Слева – в 1977, справа – в 2009.



4. Энди МакДауэлл, 51 год

В отличие от многих 50-летних актрис и моделей, Энди МакДауэлл кажется естественной, за исключением, может быть, чуточки ботокса кое-где и, возможно, лазерной терапии для укрепления кожи. Ее лицо гладкое и отражает время, проведенное вдали от опасного солнца, она заботится о своей коже и иногда делает профилактический уход.

Слева – в 1992, справа – в 2009.



5. Брюс Дженнер, 60 лет

Говорят, Брюс Дженнер исправил форму носа и сделал подтяжку лица еще в 1984 году, из-за чего, по моему мнению, он выглядит более женственным и неестественным. Затем на своем реалити-шоу «Keeping Up with the Kardashians» он сделал еще одну подтяжку лица и стал куда лучше. Его линия подбородка более заметна, и он не похож на жертву пластического хирурга. Но почему он по-прежнему странно выглядит? Скорее всего, потому что его нос по-прежнему слишком тонкий, а глаза слишком открыты для 60-летнего человека. По-моему, он представляет собой яркий пример того, что пластическую операцию лучше сделать вовремя один раз, чем потом все исправлять.

Слева – в 1993, справа – в 2009.



6. Синди Кроуфорд, 43 года

Самая красивая женщина прошлых 20 лет по-прежнему отлично выглядит. Синди Кроуфорд действительно настоящая супер-модель. Сейчас она не намного старше, чем в 1990. Ее кожа остается безупречной. Скорее всего, она сделала незначительные операции по укреплению кожи, например, новый eMatrix, но помимо этого, похоже, своей внешностью она обязана нежной заботе, а не операциям. Если бы все могли стареть, как она!

Слева – в 1990, справа – в 2009.



7. Клинт Иствуд, 79 лет

Клинт Иствуд выглядит слишком грубым, чтобы могло показаться, что он делал операции. Так как 90% пациентов пластических хирургов – женщины, современные технологии и операции могут сделать так, что мужчина будет выглядеть немного женственно и неестественно. Иствуд – пример мужчины, отказавшегося от хирургического скальпеля: низкие брови, дряблая кожа на шее и очень поврежденная солнцем кожа. Единственное, что, по моему мнению, он сделал – это подтяжка верхних век. В 1965 году они кажутся чуть тяжелее, чем сегодня. Но даже если бы я знал, что он воспользовался услугами пластического хирурга, я бы ему об этом не сказал.

Слева – в 1965, справа – в 2009.



8. Кенни Роджерс, 71 год

Кенни Роджерс признался, что не побрезговал подтяжкой век, и зря. Его пластический хирург, видимо, убрал слишком много кожи с верхних век, так что теперь он выглядит постоянно удивленным. Скорее всего, продолжая свою работу над глазами, он сделал также подтяжку бровей. Он представляет собой яркий пример того, что с мужчинами пластическая хирургия должна быть очень консервативной. К сожалению, он больше не похож на легенду кантри, которой он был раньше.

Слева – в 1985, справа – в 2006.



9. Кортни Кокс, 45 лет

Эта актриса сделала все, что только можно, чтобы оставаться молодой. Кортни Кокс и пластическая хирургия определенно «друзья». Помимо возможного химического пилинга, как, например, Obagi Blue Peel, она также чуть увеличила губы, скорее всего, с помощью таких наполнителей, как Juvederm. Ее щеки также выглядят более полными, чего можно добиться пересадкой жировой ткани или инъекциями Sculptra. Ее кожа настолько гладкая и безупречная, что, думаю, ей заплатили миллионы за продукт для ухода за кожей, лицом которого она является (Kinerase). И, наконец, ее лоб демонстрирует такую гладкость, какую может создать лишь ботокс или диспорт.

Слева – в 1996, справа – в 2009.



10. Дайан Китон, 64 года

Дайан Китон выглядит нормальной 64-летней женщиной. Ее веки оседают, шея дряхлеет, а волосы седеют. Я бы не сказал, что она выглядит молодо для своего возраста, но она остается привлекательной женщиной. Сомневаюсь, что она вообще делала операции. По крайней мере, она выглядит куда лучше своего коллеги по фильму «Энни Холл» Вуди Аллена.

Слева – в 1979, справа – в 2008.



11. Эллен Баркин, 55 лет

Эллен Баркин выглядит лучше 99% 55-летних женщин. Из-за чего это, из-за генов, ухода за кожей или пластиковой хирургии? Я бы сказал, всего понемногу. Ее брови намного выше, чем в 1996. Возможно, это из-за эндоскопической подтяжки. Ее веки также выглядят более открыто, чем 14 лет назад, вероятно, из-за подтяжки верхнего века. Ее кожа очень гладкая, возможно, она пользовалась лазерным лечением, как, например, Cynosure Smartskin Laser. Также со временем ее губы стали более полные, возможно, из-за инъекций Prevelle.

Слева – в 1996, справа – в 2009.



12. Джордж Клуни, 48 лет

Джордж Клуни – тип мужчины, которого любят женщины и ненавидят мужчины. В отличие от многих знаменитостей в этой фотоподборке, вопрос о том, делал ли он пластические операции, не стоит. Он выглядит так хорошо без всяких операций. Хотя многие блоги обвиняли Клуни в том, что он обратился к помощи пластического хирурга, я не вижу признаков его работы. Он пример человека, стареющего, как хорошее вино. К тому же, Клуни отличный актер.

Слева – в 1988, справа – в 2009.



13. Джессика Ланг, 60 лет

За последние два года внешность Джессики Ланг сильно изменилась. Особенно это видно на примере ее бровей, которые изогнуты больше, чем подошва на женских туфлях. Готов поспорить, что на использовала комбинацию ботокса и общей подтяжки бровей. Ее веки также слишком плотные для женщины ее возраста – скорее всего, результат подтяжки верхних и нижних век. Ее скулы также стали выше, чем в 1976, скорее всего, благодаря имплантатам. В целом, думаю, эта оскороносная актриса все равно была бы победителем, даже если бы ее брови были ниже.

Слева – в 1976, справа – в 2009.



14. Джоан Ван Арк, 66 лет

К сожалению, Джоан Ван Арк выглядит, как восковая копия самой себя. Ее кожа слишком натянута, губы выглядят раздувшимися, брови – слишком высоко расположены, а линия подбородка слишком ярко выражена. Скорее всего, ее неестественный внешний вид – результат многочисленных химических пилингов, имплантатов губ, подтяжки верхнего и нижнего века, подтяжки лица, введения ботокса и наполнителей.
Умеренность во всем, в том числе и в использовании пластической хирургии – вот главные ключи к хорошей внешности. Кажется, она не последовала этому правилу. Что ж, по крайней мере, ее волосы выглядят великолепно.

Слева – в 1987, справа – в 2008.



15. Аль Пачино, 69 лет

Делал ли «лицо со шрамом» пластические операции на лице? Думаю, да. Скорее всего, Аль Пачино прошел умеренную подтяжку верхних век, о чем говорит отсутствие лишней кожи на них. Благодаря тому, что этот оскороносный актер ограничил любое хирургическое вмешательство, он выглядит отлично. Он стареет постепенно, как его персонаж в «Крестном отце».

Слева – в 1992, справа – в 2008.



16. Сьюзан Сарандон, 63 года

Хотя Сьюзан Сарандон недавно рассталась со своим молодым протеже Тимом Робинсом, эта 63-летняя актриса всегда выглядела так же молодо, как он. Как и многие серьезные актрисы ее поколения, она отказалась от пластической хирургии, и отлично выглядит благодаря хорошим генам и тщательному уходу за кожей. Ее кожа гладкая, но не слишком, к тому же, у нее есть все морщинки, которые должна иметь женщина в ее возрасте. Даже разменяв седьмой десяток, эта женщина выглядит хорошо.

Слева – в 1995, справа – в 2008.



17. Джонни Депп, 46 лет

Джонни Депп – один из тех, для кого выглядеть хорошо – очень просто. У него прямые волосы, он не бреется, носит странные очки и по-прежнему выглядит лучше 99% мужчин в его возрасте. Хотя ходили слухи, что Джонни Депп сделал пластическую операцию, я в этом сомневаюсь. У него есть морщинки, характерные для мужчины его возраста. Его отличные скулы и заметная линия подбородка только омолаживают его. Может быть, у Джонни Деппа много грехов, но пластическая хирургия в них не входит.

Слева – в 1990, справа – в 2009.



18. Джулии Кристи, 68 лет

Неужели оскороносной Джулии Кристи действительно 68? По ней этого не скажешь, учитывая ее великолепную внешность. Мне кажется, Кристи – один из примеров качественной пластической хирургии в Голливуде. Я думаю, она подтянула веки, сделала подтяжку лица, ввела жировые наполнители в щеки. В результате это отразилось на четкой линии шеи, молодых глазах и мягких щеках, которые она демонстрирует с гламуром. Тот факт, что она классический голливудский талант, только добавляет плюсы к ее внешнему виду. Ее пластическому хирургу нужно дать Оскара.

Слева – в 1965, справа – в 2008.



19. Майкл Дуглас, 65 лет

Похоже, Майкл Дуглас отчаянно пытается угнаться за своей молодой супругой Кэтрин-Зетой Джонс. Кажется, он сделал одну или две подтяжки лица, а также подтяжку верхних век. Несколько лет назад по интернету расползлись фотографии Майкла с якобы швами от пластической хирургии. Так почему у него на шее по-прежнему обвисшая кожа? Ну, так как у мужчин более плотная и подверженная действию солнца кожа, чем у женщин, результаты подтяжки лица действуют не так долго. Это может объяснить то, почему даже после двух подтяжек лица, Дуглас по-прежнему выглядит старым. Но что еще можно ожидать от 65-летнего мужчины, пытающегося угнаться за великолепной 40-летней женщиной?

Слева – в 1976, справа – в 2009.



20. Мег Райан, 48 лет

Американская любимица популярного женского журнала стала почти неузнаваема за последние несколько лет. Губы Мег Райан выглядят слишком раздутыми. Думаю, в них поместили имплантаты, например, Gortex. Это вещество может сделать губы слишком большими, натянутыми и неестественными. Обычно его впрыскивают малыми дозами. Также она, похоже, не побрезговала имплантатами щек, из-за чего она выглядит теперь немного «разбухшей». Хорошо, что эти имплантаты полностью заменяемы во время 20-минутной операции. Если она действительно хочет естественные губы, я бы порекомендовал, чтобы она убрала имплантаты и воспользовалась жиром.

Слева – в 1998, справа – в 2009.



21. Мэрил Стрип, 60 лет

Если вы такая же хорошая актриса, как Мэрил Стрип, вам не нужно даже задумываться о пластической хирургии. Может, Стрип и не самая молодая актриса, но кому какая разница? Она одна из стареющих звезд Голливуда, у которой нет проблем с морщинками, обвисшей кожей или даже дряхлыми щеками. Хотя, как я думаю, она и сделала незначительный химический пилинг, думаю, дальше этого дело не пошло. Молодец.

Слева – в 1980, справа – в 2009.



22. Ник Нолт, 68 лет

Я не думаю, что Ник Нолт делал пластические операции – он выглядит огрубевшим, мускулистым, даже седым, но совершенно естественным. Его веки проседают, лоб испещрен морщинами, лицо стало худым, а кожа пострадала от ультрафиолета. Я бы не сказал, что он стареет красиво, я бы сказал, что он стареет естественно.

Слева – в 1994, справа – в 2008.



23. Николь Кидман, 42 года

Лицо Николь Кидман как будто изменило форму. Иногда я думаю, что она увеличила губы, иногда – что вколола ботокс в лоб. В целом же, думаю, она сделала и то и другое, а также впрыснула филлеры, например, Sculptra, в щеки.
У некоторых людей агрессивные инъекции ботокса могут создать эффект слишком изогнутых бровей, я называю это «ботоксные брови». На этом фото этого не видно, а вот на других – это присутствует.

Слева – в 1997, справа – в 2009.



24. Оливия Ньютон-Джон, 61 год

Похоже, красотка 80-ых Оливия Ньютон-Джон безнадежно пристрастилась к косметическим инъекциям. Ее лицо выглядит неестественно раздувшимся, возможно, из-за пересадки жира или инъекций Sculptra. Губы также кажутся увеличенными, скорее всего, из-за таких наполнителей, как Restylane или Juvederm. Лоб очень гладкий, даже слишком для женщины в 61 год.

Слева – в 1980, справа – в 2008.



25. Присцилла Присли, 64 года

Пару лет назад она призналась, что воспользовалась силиконовыми инъекциями, окончившимися неудачно. Сегодня она совершенно не похожа на классическую красотку, которой она была 15 лет назад. Ее кожа гладкая – результат излишних лазерных лечений. Губы и щеки раздуты, вероятно, из-за жировых или других наполнителей. А ее лоб слишком натянут – вероятно, из-за ботокса.

Слева – в 1968, справа – в 2009.



26. Шерон Стоун, 51 год

Почему у Шерон Стоун лицо гладкое, как камень? Хотя я не думаю, что она делала пластическую операцию, вполне возможно, что ее молодая внешность – результат медицинского ухода за кожей, например, La Roche Posay, а также химического пилинга и лазерного лечения. Она стареет очень красиво без заметных изменений, как у ее голливудских коллег. Если честно, она стареет настолько хорошо, что вполне можно снять «Основной инстинкт 3».

Слева – в 1994, справа – в 2009.



27. Шерил Кроу, 47 лет

Все, чего хочет Шерил Кроу – получать удовольствие от жизни и избегать хирургических операций. Она выглядит отлично, особенно для 47-летней женщины, преодолевшей рак груди. Ее кожа чистая и гладкая, никаких видимых признаков пластической хирургии. Она стареет постепенно. У меня есть для нее лишь одна рекомендация: не переборщить с солнцем. Оставаться в тени и наносить солнцезащитные кремы, чтобы оставаться такой же красивой.

Слева – в 1996, справа – в 2009.



28. Сильвестр Сталлоне, 63 года

Слай Сталлоне выглядит так, будто у него было несколько раундов с пластическим хирургом. Его брови слишком изогнуты, из-за чего он похож на Круэллу Де Виль. Скорее всего, это из-за подтяжки бровей. Его веки также слишком натянуты без единого намека на дряблую кожу. Линия его подбородка также слишком четкая для мужчины 63 лет. Скорее всего, это – результат подтяжек век и лица, соответственно. Его щеки также кажутся выше, чем были раньше – вероятно, результат силиконовых имплантатов. Вся эта пластическая хирургия делает его довольно странным, похожим на Сатану. Думаю, пора ему с этим покончить.

Слева – в 1986, справа – в 2009.


_________________

 » Киногерои и их прототипы. Part 2

Для хороших актеров нет плохих ролей

Не так давно мы вспоминали героев различных фильмов и людей, ставших прототипами этих персонажей, среди которых были и преступники, и авантюристы, и спортсмены, и музыканты. Последним и посвящена сегодняшняя подборка. Вспомним легенд музыки разной величины и значимости, а также тех актеров, которые воплотили их образ на экране. Надо сказать, что актеры любят играть роли легендарных звезд музыки. А биографические фильмы про звезд снимались самые разнообразные, про множество знаменитых музыкантов – от Джима Моррисона до Джоан Джетт. И пусть не всегда между актером и его прототипом есть фотографическое сходство, зато образы вполне узнаваемы.

1. На фото слева Кристен Стюарт (с темными волосами) играет Джоан Джетт, а Дакота Фэннинг играет ее подругу Чери Карри в фильме «The Runaways». На фото справа настоящие Джетт и Кари.



2. Джамал Вулард (слева) представил свой образ знаменитого «Notorious B.I.G.» в фильме 2009 года "Notorious" о жизни и убийстве знаменитого репера. Убийство музыканта так и осталось нераскрытым.



4. Актер Сэм Райли (наверху) сыграл фронтмена группы «Joy Division» Йена Кертиса в фильме 2007 года «Контроль», основанного на материале из книги, написанной вдовой Кертиса. Из-за проблем со здоровьем и неудачного брака Кертис повесился в 1980 году. На его надгробном камне написаны слова его самой знаменитой песни "Love will tear us apart" («Любовь разлучит нас»).



5. Кристиан Бэйл (слева) стал одним из нескольких актеров, сыгравших Боба Дилана. Бэйл воплотил образ знаменитого музыканта в фильме 2007 года «Меня там нет». Справа на фото Дилан во время записи своего первого альбома в 1962 году.



6. В фильме 2006 года «Девушки мечты» Аника Нони Роуз, Бейонс Ноулз и оскароносная Дженнифер Хадсон сыграли участниц группы «The Dreamettes» - вымышленную женскую группу, образ которой основан на многих женских группах, хотя за основу в основном была взята история группы «The Supremes». На фото слева Мэри Уилсон, Дайана Росс и Синди Бердсон – настоящие «The Supremes» - в 1968 году.



7. Кевин Спейси (слева) в роли певца Бобби Дарина (справа) в фильме 2004 года «У моря». Певец скончался в возрасте 37 лет в 1973 году в результате осложнений после операции на сердце.



8. Холли Берри сыграла легендарную певицу и актрису Дороти Дэндридж в фильме 1999 года «Познакомьтесь с Дороти Дендридж». Дэндридж стала первой афро-американкой, номинированной на Оскар в категории «лучшая актриса». Когда позднее Холли Берри получала собственного Оскара за фильм «Бал монстров», она упомянула Дэндридж в своей речи.



9. Дженнифер Лопес (слева) сыграла певицу Селену Кинтанилью-Перес в фильме 1997 года «Селена». Настоящую Селену (на фото в 1995 году) в том же году убил президент ее же фан-клуба. Ей было всего 23 года.



10. Анджела Бассет (слева) сыграла Тину Тернер в фильме 1993 года «What's Love Got To Do With It?» Справа Тернер во время концерта в 1980 году. В этом году певице исполняется 70 лет.



11. Денис Куэйд (слева) сыграл рокера Джерри Ли Льюиса в фильме 1989 года «Great Balls of Fire» («Большие огненные шары»). Льюис (на фото справа в 1970 году) был скандально известен по многим причинам, одной из которых стала его женитьба на 13-летней кузине.



12. Лу Даймонд Филипс сыграл рок-музыканта Ричи Валенса в фильме 1987 года «La Bamba». Карьера Валенса продлилась всего восемь месяцев, он умер в возрасте 17 лет в результате авиакатастрофы, в которой также погибли Бадди Холли и Дж.П. Ричардсон.



13. Сиси Спэсен (слева) получила Оскара как лучшая актриса за роль Лоретты Линн в фильме 1980 года «Дочь шахтера» («Coal Miner's Daughter»). Линн (справа в 1960-ых) росла в семье бедного рабочего, вышла замуж в 15 лет, родила четверых детей уже к 19, и все равно сумела стать звездой кантри.



14. Курт Рассел (слева) сыграл легендарного Элвиса Пресли (справа) в фильме 1979 года «Элвис». За свою карьеру Рассел сыграл Элвиса еще не раз. В 11 лет Рассел снялся с Элвисом в фильме 1963 года «Это случилось на всемирной выставке». Он сыграл подражателя Элвиса в 2001 году в фильме «3000 миль до Грэйслэнда», а в 1994 году Курт Рассел озвучил Элвиса в фильме «Форрест Гамп».



15. Гэри Бьюзи (слева) снялся в фильме 1978 года «История Бадди Холли» и был номинирован на Оскара за эту роль. Холли погиб вместе с Ричи Валенсом и «Big Bopper» в авиакатастрофе 1959 года, получившей название «День, когда умерла музыка». Он сделал предложение своей жене на первом же свидании, и они поженились менее чем через два месяца после этого. Когда он погиб, она была беременна, но позже у нее случился выкидыш.



16. Барбара Стрейзанд (слева) снялась в экранной версии 1968 года мюзикла «Смешная девчонка» о жизни певицы Фани Брайс (на фото справа в 1935 году) с британским актером Хэнли Стаффордом. Хотя Брайс начинала свою карьеру как певица, она, вероятно, больше всего известна своей ролью Бэби Снукс, которая любила кукольные платья и огромные банты.


_________________

Пропасть за которой бездна

Вое́нный фильм или бата́льный фильм — исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приёмы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съёмки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма. Батальные фильмы — одни из самых затратных жанров в кинематографе, поскольку часто требуют привлечения или изготовления военной техники, разрушения декораций, больших костюмированных массовок, сложных компьютерных эффектов и т. п. В советском и российском кино военным фильмом называли любой фильм о событиях 1941—1945 годов, независимо от наличия батальных сцен. Фильм любого жанра, использующий для фабулы военные события, в киноклассификации иногда обозначается двойными определениями: военно-исторический, военно-биографический, военно-приключенческий, военно-лирический, военно-комедийный, военно-детективный.

О последнем речь.


Война Харта / Hart's War

Режиссер: Грегори Хоблит
Авторы сценария: Билли Рэй и Терри Джордж (по роману Джона Катценбаха)
В главных ролях: Брюс Уиллис, Колин Фаррелл, Терренс Ховард и др.
США, 2001
Продолжительность: 125 мин.


По ту сторону добра и зла


Незадолго до окончания Второй мировой войны молоденький лейтенант Томас Харт (Колин Фаррелл) попадает в плен, и препровождается в немецкий лагерь для военнопленных, до кучи к своим соплеменникам. Этот концентрационный лагерь и не лагерь вовсе, а что-то вроде тюрьмы общего режима в Огайо. Заключенные ходят, курят, гуляют, резвятся в бейсбол, играют в местном театре в иронических постановках с надсмешками над Гитлером и нацистской символикой, при этом вообще не работают. Батей в этом концлагере работает полковник Уильям Макнамара (Брюс Уиллис), который определяет Харта в барак №27, к рядовым солдатам, выражая тем самым свое "фу". Уж слишком быстро после пленения лейтенант оказался в лагере.

Вскоре туда же попадают двое цветных летчиков — лейтенанты Линкольн Скотт (Терренс Ховард) и Ламар Арчер. Полковник Макнамара, как оказывается, не только из рода солдат, ведущих свою историю еще со времен охоты на мамонтов, но к тому же и расист. Чернокожих офицеров он селит все в тот же 27-ой, где новоприбывшие сталкиваются с унизительным отношением расиста-южанина старшего сержанта Вика Бедфорда (Коул Хаузер). По ходу дела Арчера подставляют под расстрел, а наутро Бедфорд просыпается мертвым. Подозрение, само собой, падает на мстителя Линкольна. Немцы хотят и его порешить, но Макнамара добивается разрешения провести над Скоттом военный суд, чтобы тот имел шанс доказать свою невиновность, и назначает его адвокатом Томаса - бывшего студента юрфака Йельского университета. Вот она - война Харта - против расистов/фашистов в американских погонах. Макнамара ака Жеглов - убежден, что Линкольну со своим цветом кожи надо было раньше разбираться, а Харт ака Шарапов твердит об эре милосердия.

Суд проходит в великолепном, ярко освещенном зале, битком набитом американскими пленными (!) в мундирах с иголочки. Судьей выбирают Макнамару, и даже фашисты обращаются к нему "Ваша честь!". Но и этого мало. Судят негра по законам США, при этом комендант лагеря (полковник вермахта) дает показания на процессе в качестве свидетеля и отвечает на вопросы своего же пленного. В общем, все идиоты в гости к нам.

Харт тоже не лаптем щи хлебает, все же 3 курса Йеля за плечами - он ведет перекрестные допросы и ищет правду. Оказывается, этот суд и не суд вовсе, а балаган с целью потянуть время и прикрыть страшную тайну! Выясняется, что при всей этой лафе заключенным не сидится на месте и они роют подкоп, чтобы взорвать соседний завод по производству снарядов, на котором работают русские военнопленные. Русские понимаешь делают снаряды, которыми немцы убивают таких же русских, а американские ковбои хотят это предотвратить. Для американского героя война продолжается даже в плену!

И вот, в один прекрасный вечер, когда негр согласен умереть жертвенным агнцем, а Фаррелл оговаривает себя, чтобы его спасти - 35 бравых молодцев - с Макнамарой во главе - уходят в ночь. Фрицы тут же пересчитывают народ, выявляют недостачу и обнаруживают подкоп. И только они построили пленных перед бараком, только наставили пушку на Фаррелла, как камера разворачивается... и что мы видим? За калиткой концлагеря собственной персоной Макнамара в немецкой форме. Вернулся голубчик.

И стоит в поле американский полковник перед немецким полковником. И немецкий полковник ему говорит: "Кажется, вы проиграли". Американский полковник, немного подумав, отвечает: "Мы оба проиграли". Немецкий полковник говорит: "Я вас застрелю?". Американский полковник молчит и кивает. И немец выпускает американцу пулю в лобешник. Удостоил чести. Голос Фаррелла за кадром говорит: "Сын полковника может гордиться своим отцом, который погиб за ценности демократии. Надеюсь, что и мой сын..."

Конец фильма.

Это было бы смешно, если бы не было так до абсурда пошло, лживо и безнравственно. Отвратительный, идиотский и убогий сценарий не спасает ничто. В фильме нет ничего, за что можно было бы его похвалить. Уиллис ходит с непроницаемым лицом и цедит сквозь зубы пафосный гон, Фаррелл изо всех сил пытается делать вид, что играет в "Несколько хороших парней". Смотришь такую клюкву и думаешь: зачем?

Слоган фильма не врет. Это, действительно, за гранью добра и зла...

Оценка: Редкостное дерьмо!
_________________

 » Реклама. Режиссеры

Ролики полных мэтров

Отношения у большого кинематографа с рекламой довольно однозначные и, как бы это сказать, обычно однонаправленные. Реклама с точки зрения кинематографа — заведомо низкий жанр. Еще бы. Главный герой рекламного ролика — это так или иначе товар, заполняющий собой пространство и не оставляющий места для авторского высказывания. На деле эта ситуация, конечно, мало чем отличается от средней руки жанрового кино, где структура и содержание фильма так же жестко определяется зрительскими привычками публики, результатами фокус-групп и ограниченностью продюсеров, – однако принято считать, что реклама все-таки хуже. Отчасти это связано с тем, что съемка рекламных роликов — обычное начало карьеры для режиссера. С рекламы начинали не только автор «Шрека» и «Хроник Нарнии» Эндрю Адамсон и создатель «300 спартанцев» Зак Снайдер, но, между прочим, и Брайан Сингер, снявший «Обычных подозреваемых» и два эпизода House.M.D. — не говоря уже о Тимуре Бекмамбетове . Пожалуй, сложные отношения любви-ненависти между кинематографом и рекламой лучше всего иллюстрируются тем фактом, что два наиболее значительных европейских фестиваля — рекламный «Каннские львы» и кинематографический Каннский фестиваль проходят в одном и том же городе.

Реклама пытается затащить на свое поле известных актеров, которые, понятно, первые претенденты на то, чтобы стать лицом какой-нибудь подходящей марки, а время от времени и режиссеров, чтобы они со своими кинематографическими талантами придумали что-нибудь эдакое. В разные годы рекламные ролики снимали гении киноискусства, например, Федерико Феллини поставил рекламу итальянского алкогольного напитка Campari, a один из лидеров новой волны французского кино Клод Шаброль снял ролик сигарет Winston. Сегодня лучшие рекламные умы, также частенько обращаются за помощью кинематографистов, чьи имена уже гарантируют интерес к новой рекламной кампании.

Получается далеко не всегда, потому что полный метр — это одно дело, короткометражка — другое, а клип на тридцать секунд или минуту — вовсе третье. Все эти вещи требуют владения совершенно разными кинематографическими языками и, если угодно, разных подходов к реальности. Кроме того, далеко не все режиссеры готовы отказаться от собственного высказывания в пользу товара. Последнее обстоятельство приводит иногда к появлению совсем уж странных гибридов.

Новую, надеюсь интересную, рубрику моего дневника - Звезды кино в рекламе - откроют режиссеры.

01. ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

Федерико Феллини, снявший несколько рекламных роликов: Campari Bitter, в котором речь идет о телевидении, причем, видимо, о телевидении будущего, полностью заслоняющем реальность, для пасты Barilla и три — для Banco di Roma, уже в начале 1990-х годов. Не узнать почерк Феллини было бы сложно, – все, начиная с музыки и заканчивая перетекающими друг в друга реальностями сна и яви, не говорит, а, скорее, кричит об его авторстве. Любопытно и то, что первая сцена ролика отчасти рифмуется со сценой прокладки туннеля в фильме «Рим», снятом ровно за двадцать лет до рекламы Banco di Roma.

02. ВИМ ВЕНДЕРС

Из классиков европейского артхауса в рекламе отметился и Вим Вендерс, снимавший, кстати говоря, для той же пасты Barilla. Кроме того, в рекламном портфолио режиссера, есть, например, ролик для American Express, снятый в России.

03. РИДЛИ СКОТТ

Автор таких шедевров, как «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Гладиатор», снимал рекламу еще в 1973 году. Именно тогда, за четыре года до своего полнометражного дебюта (фильм «Дуэлянты»), англичанин снял неказистый ролик в деревенском антураже для хлебопекарни Hovis. Ничего экстраординарного в визуальном ряде клипа не было, однако много лет спустя газета The Independent признала эту работу «лучшей рекламой всех времен в Великобритании».

Пять лет спустя, уже в ранге режиссера фильма «Чужой», Скотт снимет рекламу для «Шанель №5», которая останется в ТВ-ротации до первой половины 90-х. Настоящим же переворотом в мире рекламы суждено было стать ролику «1984», снятому для первого в мире компьютера Macintosh и вдохновленному одноименным романом-антиутопией Джорджа Оруэлла. На его съемки был выделен беспрецедентный бюджет в $900 тыс. Скотт решил задачу довольно лобовым способом, путем привязки ролика к дате и соответственно классическому роману Оруэлла: титр в конце ролика гласит: «24 января Apple Computers представит Macintosh. И вы узнаете, почему 1984 год не будет похож на "1984"». Революционная технология Apple представлена в виде метательницы молота, разбивающей экран, с которого вещает Большой Брат (он, заметим, в очках). В ролике довольно точно воспроизведена атмосфера «Бегущего по лезвию бритвы» (Blade runner), вышедшего на экраны всего двумя годами раньше. Вольно или невольно первая сцена с людьми, механически движущимися по тоннелю, весьма напоминает сцену с детьми, поющими «We don't need no education» из The Wall Алана Паркера, также снятого в 1982-м. Ролик принес своему автору гран-при на «Каннских львах», а ряд специализированных изданий (например, Advertising Age или TV Guide) назвал «1984» лучшей видеорекламой всех времен и народов.

04. ВОНГ КАР ВАЙ

Я уже рассказывала о рекламном проекте BMW , когда компания пригласила режиссеров снимать не рекламу, но и не просто кино, а нечто среднее — короткометражки. BMW удалось привлечь целых восемь известных режиссеров к съемкам фильма из восьми новелл The Hire («По найму»). Состав очень впечатляет: Джон Франкенхаймер, Энг Ли, Вонг Кар Вай, Гай Ричи, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Джон Ву, Джо Карнахан и Тони Скотт. Все восемь короткометражек были объединены фигурой водителя BMW (Клайв Оуэн), которого люди нанимали для того, чтобы он делал самую разную работу. История, снятая Вонг Кар Ваем была одной из самых интересных. Напомню, что в ней параноидальный продюсер нанимает водителя следить за своей женой. Надо заметить, что сцена у стойки бара в аэропорту — самый первый черновой эскиз знаменитого поцелуя из «Черничных ночей», а машину мы целиком так ни разу и не видим. Полная победа режиссера над товаром, не правда ли?

Сегодня посмотрим рекламу режиссера, сделанную для Lancôme Hypnôse Parfum с Daria Werbowy и ролик для фирмы Dior, снятый в 2007 году для аромата Midnight Poison от С`Dior. Лицом аромата «Полуночный яд» стала модель Eva Green. А соответствующий характер реклама придала композиция британской группы Muse «Space Dementia».

В 2007 году публика впервые увидела короткометражный рекламный фильм Кар Вая "There's Only One Sun" ("Солнце - одно"). Действие загадочной шпионской истории происходит в Шанхае, главная героиня - актриса Amelie Daure - говорит по-французски. Все остальное в "There's Only One Sun" - на русском. Оба герои-мужчины говорят на русском, а в конце фильма зрителю раскрывается источник названия - строчка "There's Only One Sun" - это английский перевод строки стихотворения Марины Цветаевой.

05. СОФИЯ КОППОЛА

Известный американский кинорежиссер, актриса, продюсер и дочь Френсиса Форда Копполы, София Коппола стала режиссером рекламного ролика аромата от Christian Dior «Miss Dior Cherie». Парфюм позиционируется, как квинтэссенция молодости, дерзости, романтизма и чувственности. Главная героиня ролика, в роли которой снялась белорусская модель Марина Линчук, это молодая, жизнерадостная женщина, искренняя, открытая и увлеченная. Саундтреком стала песня «Moi Je Joue» в исполнении Бриджит Бардо, во многом благодаря которой ролик получился ярким и характерным.

06. ДЭВИД ЛИНЧ

Дэвид Линч, мастер экспериментов над зрительскими мозгами, не слишком часто балует поклонников киношедеврами: за последние 10 лет он успел снять всего три фильма. В сфере рекламы он куда более активен, и, что не менее важно, разнообразен. Например, его рекламный ролик парфюма Gucci By Gucci с танцующей моделью – это изящный, но, прямо скажем, обычный поп-клип. Проста и реклама духов Opium (крупные планы красавицы, никаких излишеств), и Calvin Klein Obsession (правда, в этом ролике задействоваты Бенисио Дель Торо и Хизер Грэм). Его представление Nissan Micra интереснее – с автомобилем, движущимся мимо футуристических зданий, на которых то и дело появляются гигантские губы и слова simpology и technology. А вот где апологет трансцендентальной медитации полностью раскрыл свою страсть к странностям на грани фола, так это в рекламе приставки Sony Playstation 2. В этом ролике мужчина бродит по темному задымленному коридору, а его голова то отрывается от туловища, то прирастает обратно. Наконец, герой ролика видит троих сидящих на диване людей: своего двойника, безжизненную мумию и какое-то существо с головой утки, произносящее нечто нечленораздельное. После такого на безобиднейшие вещи, вроде игровой приставки, смотришь с опаской. Позже режиссер сделал еще несколько роликов для Playstation, и что любопытно, будучи сняты через 10 лет после Twin Peaks, ролики выдержаны совершенно в стилистике сериала, а второй снят даже и в тех же декорациях. Возможно, Линч полагает, что для телевидения такое подходит лучше всего.

07. ЖАН-ПЬЕР ЖЕНЕ

Режиссеру Жан-Пьер Жене, снявшему "Амели" и фактически давшему имя Одри Тату доверили не только уговорить актрису на ее первый в то время рекламый проект, но и снять двухминутную сказку о любви "Ночной поезд" об истории встречи героини Одри Тоту и героя модели Трэвиса Дэвенпорта. Помимо Одри Тоту и Трэвиса Дэвенпорта, главную роль в мини-фильме играет знаменитый "Восточный Экспресс", в котором и происходит большая половина действия - встреча героев и их душевные томления. Затем действие перемешается в Стамбул, где герои все же обретают друг друга на большом логотипе Chanel. Мини-фильм был посвящен аромату Chanel №5, который отпраздновал роликом свое 88-летие. Примечательный факт — именно Одри Тоту сыграла саму Коко Шанель в биографическом фильме «Coco avant Chanel» («Коко перед Шанель»).

08. БАЗ ЛУРМАН

Красивейшую историю любви с Николь Кидман в главной роли снимал австралийский режиссер Баз Лурманн, работавший над фильмом «Мулен Руж», по мотивам которого собственно и был снят рекламный ролик Chanel. Реклама является самой дорогой в истории бизнеса: общая стоимость одной минуты четырёхминутного ролика оценивается в 11 млн долларов. А сама Кидман получила самый высокий в истории рекламы гонорар — за участие в съeмках ей было заплачено 3, 71 млн долларов, то есть по 928 тысяч долларов за минуту.

09. МИШЕЛЬ ГОНДРИ

Мишель Гондри, француз, снимающий ни на что не похожее в мире кино(«Наука сна», «Вечное сияние чистого разума»), когда-то опередил время. Первая «Матрица» с ее техникой замедленных съемок bullet time (многократно замедленным полетом пули) появилась только в 1999 году, а Гондри уже использовал этот эффект в своей рекламе водки «Smirnoff», напоминающей короткометражный боевик. Его же ролик, посвященный Polaroid, можно расценивать как короткометражный фильм о Токио. Реклама детской линии одежды Gap с танцующими подростками безотказно дарила радость и была предельно оригинальной.

Но, пожалуй, самая резонансная его реклама – это ролик Levi's с русалками, спасающими моряка во время шторма. Когда-то на европейском ТВ от нее буквально не было спасения, а песня из ролика Underwater Love группы Smoke City стала безусловным хитом в Великобритании.

Бронзу в Каннах в 2003 году получил ролик "Swap" ("Обмен"), снятый режиссером для бренда Levi's. Креатив агентства BBH London. В ролике о передаче необычного заложника в обмен на приличную сумму денег продукт присутствует - и постоянно. Но совершенно ненавязчиво, не создавая ощущения "впаривания" или неестественности происходящего. Это просто история, захватывающее и довольно странное маленькое кино - отличительный знак всех работ Гондри, который в рамках 60 секунд запросто создает интригу и ощущение щекотки в животе. Но при этом ролик знакомит нужную аудиторию с нужным продуктом.

Согласно Книге Рекордов Гиннеса (издание 2004), рекламный ролик режиссера "Аптека" (Drugstore) Levi's, снятый в 1994 году, носит звание "Самой награждаемой телерекламы". Среди наград данного ролика, есть и Гран При Cannes Lions, Золотое и Grand Clio, 3 награды D&AD Awards. Сюжет проходит во времена кризисной депрессии 30-ых годов в Америке, мимикрируя под сюжеты кинофильмов тех лет. Примечательно, что ролик никогда не транслировался в США из-за неподобающей популяризации презервативов. Мало кто знает, что Гондри снял 2 версии данного ролика. Основной стала версия с мужчиной в главной роли, однако есть еще и более редкая версия, где пара поменялась ролями.

10. ДЭВИД ФИНЧЕР

Автор таких культовых художественных фильмов, как «Семь», «Бойцовский клуб» и «Зодиак», до того, как взяться за полный метр, успел поработать младшим ассистентом в компании Industrial Light & Magic, делающей лучшие в миры спецэффекты, а затем режиссером рекламных роликов и клипмейкером. Его имя знакомо и дорого каждому, кто хоть сколько-нибудь знает классику современного кино. Людям, работающим в рекламе, это имя дорого вдвойне - под его режиссурой появлялись на свет гениальные ролики. Если ролик не блистал идеей, он блистал режиссурой. Финчер принес и в рекламу свое "фирменное" мрачное видение, детализацию и динамику.

Wikipedia характеризует стиль Финчера так: "Визуальный стиль Финчера всех удивляет и вызывает восхищение. Он самобытен настолько, что кто бы не пытался копировать даже самые простые приёмы Финчера (примеры существуют и в российском кино), терпят неудачу. У всех выходит безвкусно и нелепо. Поэтому в серьёзном кино никто и не берётся подражать одному из самых оригинальных режиссёров современного кино. Хотя его влияние, как и влияние Спилберга, нельзя недооценивать."

Его первый удачный опыт в рекламе – социальный ролик о вреде курения беременными женщинами, сделанный для Американского общества борьбы с раком, в котором младенец затягивается сигаретой прямо в утробе. Примечательны также реклама Nike с участием реальных звезд Национальной лиги американского футбола, футуристическая реклама «Кока-Колы», изображающая погоню за счастьем на роликовых коньках и безумный кибер-танец в рекламе кроссовок «Адидас». Плюс промо-клипы для Levi's, Converse, Sony и Revlon. За прошедшие 15 лет Дэвид Финчер снял "Семь", "Игру", "Бойцовский Клуб", "Комнату страха", "Зодиак", а также порядка трех десятков заметных спотов.

11. СПАЙК ДЖОНЗ

Американец Спайк Джонз – необыкновенно многогранная личность: неординарный режиссер («Быть Джоном Малковичем» – один из самых странных фильмов современности), продюсер, редактор, фотограф, один из создателей шоу MTV «Чудаки», совладелец фабрики по производству скейтбордов и, наконец, без преувеличения потрясающий клипмейкер и рекламист. В рекламе Adidas (Hello Tomorrow) он заставляет зрителя поверить, что в правильной обуви можно одним прыжком перемещаться из квартиры на улицу, а из шумного города – в лес. Известны также его ролики, снятые для Ikea (про настольную лампочку, которую бросила хозяйка) и Levi's (например, о чудесном исцелении тяжело больного). Но лучший ролик Джонза – это реклама сети магазинов одежды Gap «Pardon Our Dust». В этом сюжете персонал магазина учиняет настоящий разгром – с яростью разносит прилавки, уничтожает товар и бьет стекла. Смысл этого беспредела раскрывает рекламный слоган «Грядет новый Gap». Великолепно, изобретательно, запоминается сразу: немудрено, что в 2005 году Гильдия режиссеров Америки наградила Джонза «за выдающиеся заслуги в рекламе».

12. ТОНИ СКОТТ

Младший брат Ридли Скотта нашел в себе талант и сумел выйти из тени своего прославленного родственника. Например, именно он сделал суперзвезду из Тома Круза в «Лучшем стрелке» (а позже познакомил актера с его будущей женой Николь Кидман на съемках «Дней грома»), открыл миру Квентина Тарантино, сняв по его первому сценарию «Настоящую любовь». Другие известные его работы в кино – «Гнев», «Дежа вю» и «Враг государства».

Еще в 1973 году Тони вместе с братом создали компанию RSA (расшифровывается как Ridley Scott Associates), которая по сей день успешно занимается производством рекламы. Скотт-младший создал немало роликов различного содержания и качества. Один из бесспорных успехов – яркая, эксцентричная короткометражка с Клайвом Оуэном и Джеймсом Брауном, снятая для BMW . Ролик Saab 900 Turbo «Nothing On Earth Comes Close», в котором камера фиксирует снизу взлетающий самолет, обратила на Скотта внимание ключевых голливудских продюсеров.

В рекламе сигарет Marlboro «One Man, One Land» Скотт применил свои излюбленные режиссерские приемы: рваный монтаж и бурную игру цвета. А вот ролик Ice Soldier в его исполнении – это настоящая военная пропаганда, но какая лаконичная и с каким правильным посылом! Среди других заметных рекламных работ Скотта – ролики для банка Barclays, в которых снялись, на минуточку, Тим Рот и Энтони Хопкинс, и для компании Telecom Italia.

12. РОЙ АНДЕРССОН

Шведа Роя Андерссона у нас знают как автора артхаусных шедевров о неминуемом конце света (вроде «Песен со второго этажа» и «Ты, живущий!»), полных гротеска, курьезных ситуаций. Визуальный ряд в них такой, что каждый кадр хоть на стену вешай. Андерссон снимает крайне редко (четыре полнометражных фильма за 27 лет), но рекламу производит стахановскими темпами – в его резюме около 400 работ. Она удивительна и стоит совершенно не похожа на прочие ТВ-ролики.

В исполнении Андерссона даже коммерческая реклама выглядит как общественная критика. Вот большая американская семья смотрит лотерею по телевизору, так и не поняв, какие номера оказались выигрышными. Вот врачи копаются в сумочке пациентки, недовольные суммой, которую она им заплатила. Вот мужчина, несущий несколько сумок, спотыкается в подземном переходе – его вещи моментально растаптывают безразличные прохожие. «Почему мы должны волноваться друг за друга?» – гласит слоган, появляющийся в конце. Оказывается, это была реклама Социал-демократической партии.

13. МАЙКЛ БЭЙ

Голливудский режиссер, любитель избыточной зрелищности («Трансформеры»,«Армагеддон» и «Перл Харбор»), в первой половине 90-х промышлял менее амбициозными проектами, а именно, музыкальными клипами и рекламой.

Например, он снял цикл Got Milk? – весьма забавные, несколько язвительные ролики, направленные на повышение продаж молока в США после 20-летнего спада. Благодаря им, он стал лауреатом американских Cleo Awards «За лучшую рекламу года» и получил Серебряного льва на «Каннских львах» в Европе. В своей рекламе Nike режиссер приглашал героя-афроамериканца в волшебный магазинчик, где таинственный хозяин, как будто сошедший со страниц книг Джоан Роулинг, вместо обуви предлагал покупателю крошечных лилипутов.
Новые модели «Шевроле» Бэй снимал с лихостью сериала «Форсаж». В рекламе пива Budweiser показывала экстра-класс старушка с электрогитарой. Сейчас же кинематографист, окончательно и бесповоротно ушедший в блокбастеры,рекламирует высокоскоростной интернет, с гордостью объявляя сразу же в начале клипа: «Я – Майкл Бэй, режиссер «Трансформеров».

14. ГАЙ РИЧИ

Британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер известный по фильмам "Карты, деньги, два ствола", «Snatch» и «Revolver» в рекламном мире известен своими гениальными работами для BMW и Nike. Ролик " Take it to the next level" для Nike Football получил Золотого льва на Cannes Lions 2008 . Двухминутный спот рассказывает о судьбе никому неизвестного подростка, которого Arsene Wenger выдернул из юношеской команды, и который в итоге попадает в британский Arsenal. Ролик снят с использованием последних технологий от лица игрока, позволяя зрителю забить каждый гол и пережить все эмоции, не покидая своего комфортного кресла. Гай Ричи говорит: «Эта реклама следит за жизненным путешествием, рождением футбольной суперзвезды. Весь ролик сделан от лица игрока, и это самая большая реклама, которую я когда-либо снимал".

Позднее Гай Ричи снял продолжение нашумевшего "двухминутного блокбастера" с участием таких звезд футбола, как Cesc Fabregas, Wayne Rooney и Cristiano Ronaldo. Новый ролик лишь сыграл на успехе прошлой кампании "Take it to the next Level", чтобы донести мессидж о старте Nike Bootcamp - спортивной площадки, куда каждый может записаться, чтобы повысить свое футбольное мастерство. Ричи говорит: «Эта реклама следит за жизненным путешествием, рождением футбольной суперзвезды. Весь ролик сделан от лица игрока, и это самая большая реклама, которую я когда-либо снимал». “Футболисты, с которыми мы работали – очень милые парни. Cristiano Ronaldo особенно клевый парень. А еще Ruud Van Nistelroy играл с моим сыном в футбол 20 минут, и это сделало моего сына поистине счастливым. “Поэтому Ruud тоже очень милый. Они все были очень, очень дружелюбными и располагающими к себе”.

Ronaldo, самодовольно посылающий камере поцелуй после чудесного гола, говорит: “То, что удерживает игрока на топовой позиции – это постоянное желание быть лучшим, всегда хотеть поднять свою игру на следующий уровень. Мы все начинали с самого низа и поднимались на следующий уровень разными путями, работой над собой и поддержкой – неважно физической, технической, умственной или эмоциональной”.

Fabregas добавляет: “Мне очень понравились съемки рекламы, особенно потому, что вся она о футболе, который я очень люблю. Существуют невероятные футболисты, очень решительные и непоколебимые, и я очень горжусь тем, что мне удалось поучаствовать в этом ролике. Что касается лично меня, я был запасным и иногда тренировался с игроками первой величины, такими как Henry, Pires, Bergkamp и всеми теми, кто заставляет тебя расти над собой. Для меня это был потрясающий опыт”.

15. ТЕРРИ ГИЛЛИАМ

В декабре 2001 года Терри Гиллиам снял два рекламных ролика Nike для трансляции во время Кубка мира в Японии и Корее - "Секретный турнир" и "Реванш".

16. ДЖОНАТАН ГЛЕЙЗЕР

41-летний британский режиссер из Academy Films снимает редко, совмещая в этом процессе удовольствие, внимание к каждой мелочи и бескомпромиссность. Об этом говорят все, кому довелось с ним работать - он знает все, что будет делать, еще до начала съемок и никогда не отступает от задуманного. Видимо, это и есть его секрет невероятно удачных, очень кинематографичных работ, вписанных в историю телевизионной рекламы и музыкального видео (он снимал клипы для Radiohead, Chemical Brothers, Jamiroquai, Massive Attack).

Он может взрывать тысячи тонн краски в "Paint" для Sony или показывать всего два обнаженных тела в "Red" для Motorola. Независимо от масштаба идеи Джонатан Глэйзер всякий раз подтверждает свой высочайший уровень и право находиться в ряду тех рекламных режиссеров, которых можно назвать "творцами", потому что они творят свой мир и делятся им с остальными. Глэйзер переплавляет креативную задумку в совершенно бескомпромиссные короткие фильмы, к которым прикрепляет рекламируемый продукт. И делает это столь изящно, что ролики живут долгие годы и собирают множество наград.

В 1998 году Guinness объявил питч: им нужно было новое агентство для нового креативного решения. Его выиграло Abbott Mead Vickers BBDO с концепцией "Good Things Come To Those Who Wait" ("Хорошее приходит к тому, кто ждет"). Первым спотом в серии был "Swimblack", и креативная команда признается, что для съемок ролика им нужен был "кто-то с таким
же чувством голода, как и у нас". Они нашли Глэйзера, с которым сняли несколько роликов для кампании, которая существенно увеличила долю рынка Guinness.

Ролик "Серфер", получивший Золотого Льва в Каннах в 1999 году и ставший одним из самых награждаемых роликов, начался с постера. У Guinness был постер с серфером "на низком старте", и они захотели, чтобы AMV BBDO сделало им ролик, развив эту тему. Креативщики напугались, так как боялись впасть в "олд-спайсовские штампы". Глэйзер предложил объединить серфера и лошадей, возникающих из волны. Сцены с серфингом снимали в январе на Гавайях, а затем пленку перевезли в Лондон. Где каждый кадр был просмотрен на предмет того, как наилучшим образом объединить лошадей и воду. А затем снимали лошадей - в лондонской студии на синем экране. Огромное количество мелких деталей, таких как специальная пена и вода, брызжущая вокруг лошадей, сделали спот еще более реалистичным.

Четвертым спотом кампании (и третьим для Джонатана) стал ролик "Dream Club". Или "Dreamer", как называют его по аналогии со знаменитым "Surfer". Ролик о том, как в баре собираются члены "Клуба Снов" и решают, насколько крут их чемпион по снам. Черно-белый ролик снимали в Будапеште, в не самом приквлекательном, холодном, "пост-коммунистическом" пабе. Локейшн и кастинг позволили достичь эффекта другого мира, непонятного и чем-то привлекающего. В попытке найти во сне ответ на вопрос "В чем смысл жизни?" спящий мужчина оказывается на вершине пирамиды их человеческих тел. Все эти люди стремятся заглянуть в маленькое отверстие в высоченной стене.

В 2000 году Джонатан Глэйзер снял очень любопытный ролик для джинс Wrangler. Кампания называлась "Whatever You Ride" ("На чем бы ты не ездил") и показывала путешествие молодого человека в джинсах Wrangler через Америку под песню, которая дает четкие ассоциации для тех, кто знаком с детским фильмом "Волшебник страны Оз". Ролик проводит четкие аналогии с путешествием по дороге, вымощенной желтым кирпичом. А также отсылает к традиционным американским дорожным фильмом с той разницей, что визуальные образы, использованные Глейзером в споте, вовсе не типичны для Road-фильмов. К примеру, горящий дом или неожиданный ненормальный дядька в пустом товарном вагоне.

Ролик "Odyssey" для Levi's - еще одна Каннская награда Глэйзера. В 2002 году за красивейшую аллегорию свободы и своеобразную трактовку древнегреческих мифов режиссер получил Золотого Льва. Под "Сарабанду" Генделя парень и девушка бегут наперегонки, прошибая стены насквозь, и в итоге выбегают в небо, где продолжают свою игру.

Как и всякому "мега-режиссеру", Джонатану Глэйзеру посчастливилось поработать над роликами Stella Artois. Притом дважды: каннская бронза в 1999 году за "Последнее желание" и каннское же золото в 2005 году за "Священников, катающихся на коньках". Съемки "Священников" проводились ранней весной 2005 года на озере в Польше, в семи часах от Варшавы. И только потому, что режиссер решил, что все будет по-настоящему, и католические священники будут в своей среде. А весна оказалась слишком ранняя, поэтому и пришлось забраться так далеко на северо-восток - чтобы хоть немного обогнать настырное тепло."У вас 200 актеров, одетых в священников, и еще сотня других человек. И ты посередине замерзшего озера - 150 метров до берега. Под тобой 34 метра воды. И добавьте к этому треск льда. "Все в порядке", - говорят тебе эксперты по льду. - "Это ожидаемо. Мы в относительной безопасности"".

Следующие два ролика ничем между собой не связаны. Кроме, естественно, режиссера, их снявшего, и каннских наград. Золота за "Evil" для Barclays Bank в 2003 году и серебра за "Protection" для VW Polo в 1998 году. Они довольно просто с точки зрения продакшена, но очень мощны по своему воздействию на зрителя.

И еще его работа - ролик "Paint" для Sony. На съемках в районе, предназначенном на снос, в шотландском городе Глазго, в его подчинении было не только 250 человек съемочной группы, но 70 00 литров краски. И даже краска его слушается.

Глэйзер является также и режиссером знаменитого в узких кругах ролика "Red" для Motorola. Знаменит этот спот прежде всего тем, что так и не вышел в эфир, а был положен на полку.
Производитель сотовых телефонов выпустил красную версию RAZR V3 в рамках сотрудничества с благотворительной организацией RED, которая борется со СПИДом в Африке. Спот был создан для глобальной телевизионной кампании Motorola. Но широкая аудитория его так и не увидела. Креативную концепцию ролика разработало агентство Mother. В ролике мы видим бешенное вращение двух обнаженных черных тел, которое заканчивается поцелуем. В финале Motorola объявляет: "Это телефон, который был создан только для того, чтобы остановить СПИД в Африке. Пожалуйста, купите его".

_________________

Добрый день! Гы... А ты думала он кто? Швед? А ты посмотри. Любовь, танго с самбой ночи напролет, страсти-мордасти и Че. И Гарсиа кабальеро такой красоты и достоинства, что даже мухи отдают честь, пролетая мимо Бояться Вуди, Мариша, это новое слово в психиатрии! Он же сам всего на свете боиться Он снимает комедии для интеллектуалов. А смотреть или нет... решай сама Брандо в этой роли "живет" и "дышит". Очень хорош. Он вообще обладал животным магнетизмом. Была у меня идея написать о нем, но... при нынешней "популярности" моих постов, делать уже почти ничего не хочется А что конец? Конец типичный для Джармуша. Не важно, есть сын на самом деле или нет. Герой затеял всю эту одиссею с целью искать себя. И нашел. Это важно. Кстати, помнишь упитанного кучерявого парня, который в конце фильма пристально смотрит на героя Мюррея из проезжающей машины? Это сын Билла. И зовут его Гомер. Угу. Я за эти дни успела его еще разок посмотреть. И не только не разочаровалась, а наоборот. Меня потрясает О. Уэллс. И советую смотреть с оригинальной дорогой!!!
_________________

kabardinochka,
Мне еще к тебе можна? Ну да, я очень редко захожу, прости...На этой неделе опять с инетом боролась-так хотела фото посмотреть, а они у меня не открывались

нуу...Не швед, конечно, но испанец или итальянец
как только ноут реанимирую-таак сразу же Мне ж Гарсиа еще со времен третьего "Крестного отца" нра...

Ой, не боюсь-боюсь, а так, опасаюсь... Но у меня в планах посмотреть его " Матч-Пойнт" и "Мечта Кассандры".

Пожалуйста, напиши, а? Я обязательно прочитаю...Потому что он такоооооой актерище... Особенно после "Последнего танго в Париже".
Класс...Посмотреть, что было и как стало
Кое-кто меня разочаровал . Кенни Роджерс-это ваабще ужас. Как мне нравятся его песни, но то, как он сейчас выглядит
Простим ему это...Даже в 69 лет отменный мужчина
Джек Николсон, Энди МакДауэлл, Энди МакДауэлл, Клинт Иствуд, Джордж Клуни, Сьюзан Сарандон, Джонни Депп, Мэрил Стрип, Ник Нолт, Шерил Кроу - одно слово"УВАЖАЮ".

Смотрела...Помню Уиллиса в пилотке и шинели...И всееееееее..

наверно, так оно и есть...Увижу-пересматривать не стану...

kabardinochka, пост просто грандиознейший!!!
Я целое утро смотрю ролики, не могу оторваться. Дошла пока до Линча, но хочется пересмотреть все...Вот это ВЕЩЬ!!!

Музыка, да...Одна из составляющих его фильмов, и ролики это подтверждают.

Цвет, картинка обалденные.

Ужас... Но красиво... И правда, есть что-то от "Стены"...

Вот за Кар Вая отдельное спасибо .Во-первых, я не знала, что это он снимал ролики для Ланком и Диор.
Во-вторых, очень люблю Еву Грин в этом видео. Да и музыка в нем отпадная.

завораживающая картинка, музыка и сюжет . И Цветаева... Захотелось прочитать...
_________________

Можно Тогда смотреть показано! Краше, чем в этом фильме, его нигде нет. Сам себя смаковал. Поворот головы, сигарета между пальцев, крупные планы. Охох И то, и другое - хор. Они тоже люди. А других значит нет? За что? За пластику? Мариш, ты может и пилинга не делаешь? И мезо- ни ни??? Спасибо. Я очень долго над ним работала. Будут силы и вдохновение - будет продолжение
_________________

 » Семейное фото. Х2000. Постельные сцены

Он научился выражать свое отвращение

Давненько мы не смотрели короткометражки! Сегодня обратим свой взор на Францию и на режиссера, одно имя которого уже олицетворяет эту страну.


Франсуа Озон — французский сценарист и режиссёр, которого вы наверняка прекрасно знаете. Он завоевал международную популярность благодаря своим фильмам «8 женщин» и «Бассейн» и считается одним из самых заметных молодых режиссёров «новой волны» во Франции.

Я бы сказала, что авторский почерк Озона характеризуется острой сатирой и свободными взглядами на человеческую сексуальность, который проявился уже в его первых короткометражках. Его любимые темы - любовь, смерть и секс. В этой конкретной подборке — некоторые из его знаменитых короткометражных лент.


Но сначала одно предупреждение. Вы собираетесь просмотреть видео, которое содержит материалы эротического характера и сцены насилия. Если вам менее 18 лет или вы считаете подобный контент неприемлемым и оскорбляющим ваши чувства - покиньте эту страницу.


Семейная фотография / Photo de famille

Режиссер: Франсуа Озон
Автор сценария: Франсуа Озон
В главных ролях: Гийом Озон, Энн-Мари Озон, Рене Озон, Джули Озон
Франция, 1988
Продолжительность: 7 мин.

Это самый первый фильм Франсуа Озона, он сам его и снимал, и монтировал. Как можно понять из списка актеров, все его участники - родственники режиссера. Фабула проста: в течение нескольких минут герой, которого играет брат месье Озона, душит и режет всю свою семью, среди котороых также настоящая сестра месье Озона, его мать и отец. "Семейный портрет" считается своеобразной карикатурой мастера на собственную семью.

Занимательно наблюдать, как легко семья Озона примеряет на себя такие специфические роли. И еще занимательнее, как, наверно, за таким же семейным ужином месье Озон сказал своим родственникам: «Мне нужна ваша помощь», и огласил идею своей короткометражки.

Что сказать? Легкий, нежный трэш. Странно, но цепляет. И тихо ужасает. Тихо потому, что фильм немой. Хочется пойти и обнять надоевших родственников. Не этой ли реакции ждал Озон?

X2000

Режиссер: Франсуа Озон
Автор сценария: Франсуа Озон
В главных ролях: Denise Aron-Schropfer, Бруно Слагмюльдер, Лусия Санчес, Flavien Coupeau, Lionel Le Guevellou, Olivier Le Guevellou
Франция, 1988
Продолжительность: 8 мин.

Короткая зарисовка о том, как молодой человек проснулся утром 2000 года, его первая реакция на новое тысячелетие.

Постельные сцены / Scènes de lit

Режиссер: Франсуа Озон
Автор сценария: Франсуа Озон
В главных ролях: Valérie Druguet, Франсуа Делев, Камила Джепи, Philippe Dajoux и др.
Франция, 1988
Продолжительность: 25 мин.

Хотите изучить психологические и эротические взаимоотношения разных людей в постели? Смотрите 7 сюжетов: Черная дыра. Чистюля. Мадам. Задаваки. Идеальный мужчина. Любовь в темноте. Девственники.

Смотреть
_________________