Клуб "Оформим рифмами любовь"

Украинский поэт, прозаик и художник Тарас Григорьевич Шевченко родился 9 марта (25 февраля по старому стилю) 1814 года в селе Моринцы Киевской губернии (ныне Черкасская область, Украина) в семье крепостного крестьянина.

Его детские годы прошли в родном селе и в селе Кириловка. Будущий поэт рано осиротел. В 1828 году Тарас Шевченко попал в услужение в дом помещика Павла Энгельгардта в селе Вильшана, через год служил в его доме в Вильно, а с 1831 года — в Петербурге. Обнаружив способности юноши к рисованию, Энгельгардт решил сделать из него домашнего живописца и послал его в 1832 году в обучение к художнику Василию Ширяеву. В составе артели Ширяева Шевченко принимал участие в росписи Петербургского Большого театра как подмастерье-рисовальщик.

В 1838 году влиятельные покровители Шевченко, среди которых — художник Карл Брюллов, поэты Василий Жуковский и Евгений Гребенка, выкупили его из крепостничества.

Получив свободу, Шевченко стал студентом Петербургской Академии художеств. Благодаря высокому уровню подготовки его зачислили сразу в четвертый класс.

Вскоре он стал одним из любимых учеников Карла Брюллова.

В 1840 году в Санкт-Петербурге был опубликован первый украинский сборник стихов Шевченко — "Кобзарь". Ранние произведения Шевченко написаны в жанре баллады, поэмы, "думки". Значительные произведения этого периода — поэмы "Катерина" (1838), "Гайдамаки" (1841). На русском языке им были написаны поэмы "Слепая" (1842), "Бесталанный" (1844), драма "Назар Стодоля" (1843).

В 1843 году Шевченко вернулся на Украину, в течение года путешествовал, занимался живописью. Итогом наблюдений стал альбом "Живописная Украина". В 1843-1845 годах им были написаны цикл поэзий "Три года" (центральным произведением которого является "Сон"), поэма "Кавказ", послание "И мертвым и живым…", стихи "Чигирине, Чигирине", "Большой погреб", "Стоит в селе Субботове" и др.

В 1844 году Тарас Шевченко окончил Академию художеств, получив звание "неклассного (свободного) художника", и вновь отправился на Украину, решив поселиться в Киеве. Работал художником в Киевской временной комиссии по вопросам рассмотрения старых актов. В феврале 1847 года был утвержден на должность преподавателя рисования Киевского университета.

В марте 1847 года за участие в деятельности Кирилло-Мефодиевского общества и за антисамодержавные стихи Шевченко был арестован и сослан в Орскую крепость Оренбургского отдельного корпуса с царской резолюцией о запрете писать и рисовать. Во время ссылки, в 1848 году, Шевченко как художник вошел в состав экспедиции, задачей которой было исследование Аральского моря. В 1850 году по доносу одного из офицеров поэт был арестован в Оренбурге, по этапу отправлен в Орскую крепость и заключен в каземат. Вскоре был переведен на полуостров Мангышлак Каспийского моря, в Новопетровское укрепление. В 1851 году Шевченко вновь был включен как художник в состав геологической экспедиции в горах Каратау.

В годы ссылки Тарасом Шевченко были написаны поэмы "Варнак" (1845) и "Марина" (1848), циклы "В каземате" (1847) и "Цари" (1848), повести "Княгиня" (1853), "Музыкант" (1854-1855), "Несчастный", "Капитанша", "Близнецы" (все — 1855). Здесь же было создано много пейзажей, портретов, жанровых рисунков.

В 1857 году Шевченко был освобожден из ссылки. По дороге в Петербург вынужден был задержаться в Нижнем Новгороде, так как ему был запрещен въезд в обе столицы. Нижнем Новгороде была написана поэма "Неофиты" (1857), триптих "Доля", "Муза", "Слава".

Друзья Шевченко добились для него разрешения жить в Петербурге. Здесь он сблизился с кругом авторов "Современника" и близко сошелся с Николаем Чернышевским, Николаем Некрасовым и др.

В 1859 году он в последний раз отправился на Украину, но был арестован и возвращен в Петербург.

Последними прозаическими произведениями Тараса Шевченко были повести "Прогулка с удовольствием и не без морали" (1856-1858) и дневниковые записи "Журнал". В 1858 году был написан ряд высоких образцов интимной и пейзажной лирики.

В последние годы жизни Шевченко активно занимался просветительской деятельностью. Он подготовил к печати "Букварь" для вечерних школ, который был выпущен тиражом в 10 тысяч экземпляров за счет автора, вместе с другими участниками петербургского украинского общества "Громада" готовил к выпуску первый номер журнала "Основа".

Кроме того, Шевченко работал в областях станковой живописи, графики, монументально-декоративной росписи и скульптуры. В 1859-1860 годах он выполнил офорты из произведений зарубежных и русских художников. За успехи в этом искусстве Академия художеств присвоила Шевченко звание академика гравирования.

Скончался Тарас Шевченко 10 марта (26 февраля по старому стилю) 1861 года. Был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге, а через два месяца гроб с его телом, в соответствии с завещанием поэта, был перевезен на Украину и похоронен на Чернечьей горе возле Канева.

Произведения Шевченко переведены почти на все языки мира, многие произведения положены на музыку Николаем Лысенко и другими композиторами.

Стихотворения "Думы мои, думы мои", "Завещание", начало баллады "Порченая" ("Реве та стогне Днiпр широкий") стали народными песнями.

Именем Шевченко на Украине названы учебные заведения, театры, площади, улицы. Национальная опера Украины, Киевский национальный университет, центральный бульвар города Киева носят имя Тараса Шевченко. На сегодняшний день насчитывается 1384 памятника Тарасу Шевченко в мире: 1256 в Украине и 128 за рубежом — в 35 государствах.
РИА Новости http://ria.ru/spravka/20140309/998629880.html#ixzz2vVLYOGDf

Зацвела в долине
Красная калина,
будто рассмеялась
Девушка-ребенок.

Любо, любо стало,
птичка обрадовалась
И защебетала.

И вышел к ней
Из зеленой рощи
Казак молодой;
Целует, поздравляет,

Зацвела в долине
Красная калина,
будто рассмеялась
Девушка-ребенок.

ВЕСНА.


Павел Антипов – профессионально сложившийся, талантливый петербургский художник. Его творческий стиль складывается из трех составляющих. Первое - это изучение декоративного начала в искусстве, лежащего в основе художественной школы Абрамцевского училища, второе - академическая манера письма, полученная в Академии художеств, и третье - это осмысление колорита и формообразования русской иконописи.


ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ.

Для творчества Павла Антипова ключевым является понятие образа, как главнейшей для искусства формы выражения, которая дает художнику возможность воплотить самые важные, основополагающие черты предмета, эмоции, человека, ситуации, а зрителю - прикоснуться к их глубинной сути.



Картина «Ловец образов» — история о погоне за миражами, поиске и удовлетворении потребительских ценностей. Эпоха потребителей, когда созданы миллионы продуктов-бабочек, ловля которых стало основной целью большей части человечества. И лишь немногие отличаются от большинства желанием не обладать бабочкой, а понять смысл ее существования. Важно не обладание материальными ценностями, а – понимание смысла всего происходящего вокруг.



«Танец на венском стуле». 

Здесь ощущение эмоционального напряжения и судьбоносности момента , неустойчивость и нестабильность как отношений между мужчиной и женщиной, так и начала двадцатого века. Цвета и композиция отправляют зрителя во времена процветания супрематизма, когда в искусстве и жизни в целом зарождалось новое и отвергалось старое…


«Источник».
Классический символ. Источник в большей мере не воды, а – знаний, энергии, силы, денег. Люди запасаются всеми благами у источника. И лишь один смотрит в небо… Может быть, Там источник?…



«Синяя птица» -
Работа, повествующая о людском отношении к этой птице. В композиции три человека, охотящиеся с разными мыслями и стремлениями. Одному нужна сама Синяя птица, другому – достаточно перышка, а третьему — гнездо подавай, где яйца, из которых , при желании, можно высидеть еще пару птиц….


«Рисунки на воде» - это и образ безмятежного детства. 


Олицетворение вечного поиска истины в «Ночном лесу»…


ЗАТМЕНИЕ.

ЗАТМЕНИЕ

Владимир Узланер

Налетели вороны –
Вероломны, злы.
Со свирепым норовом
Непроглядной мглы.

Вороны каркучие,
Не кричат – трубят.
За кусочек лучика 
Вусмерть бьют себя.

Беленою кормлены
Чуть не дочерна,
И склюют те вороны
Жизни семена.

Налетели фурии -
Всё тусклее свет.
Дни настанут хмурые
Не бывать листве,

Не поднять подсолнухам
Головы свои,
Раз вороньи в воздухе
Смертные бои.




АНГЕЛЫ ПЕТЕРБУРГА
Петербург был первым российским городом, который украсили ангелы. До Петра их можно было увидеть только на иконах. Император перенял европейскую традицию, но суть происшедшего гораздо глубже: в новый город спустились небесные покровители. Может, поэтому не сбылось предсказание недоброжелателей: «Петербургу быть пусту»… С ангелами-хранителями Петербург не «пуст». А вот такой нежный и безмятежный, уставший от забот, теряющий перышки от своих крыльев у Павла Антипова. Хочется верить, что с городом всё будет хорошо, пока его покой охраняет такое божественное чудо. 

Узланер Владимир


Петербургские ангелы возвратятся к зиме,
Разметают по городу перья, в их белизне
Проступают как призраки шпили и острова.
Замирает под натиском, замерзает Нева.

Перья белые-белые, распростившись с крылом,
Обратятся снежинками и своим помелом
Заметает окрестности перьевая метель,
Обнажаются истины хрупких ангельских тел.

Их печальные юные и невинные сны
Хмарь пускают над городом, силуэты размыв,
Устилаются снежностью в невесомости крыш.
Петербург, сам ты ангелом в белом небе паришь.



ГЛЯДЯ НА ЗВЕЗДЫ


НОЧНЫЕ СТИХИ


ИГРОКИ


ЖАЖДА


ТРИ ФИЛОСОФА.


ОДИГИТРИЯ
Одигитрия — Указующая Путь), Путеводительница — один из наиболее распространённых типов изображения Богоматери с младенцем Иисусом, по преданию, написанная евангелистом Лукой.

Графика – это относительно новая область для Антипова-живописца, ранее он никогда не выставлял свои графические работы. Павлу великолепно удается воплотить на бумаге тему Женщины, разгадывая ее тайны, наблюдая капризы, ее силу и слабости… В серии каждый образ представлен глубоко индивидуально: от реализма до стилизованных работ, от уверенных в себе дам до хрупких юных созданий.

Несколько картин из серии «ИСКУШЕНИЕ»


ГРАНАТОВОЕ ПЛАТЬЕ


ВЕСЕННИЕ КАЧЕЛИ.


ПОРВАННЫЙ ЧУЛОК 


ОДИНОЧЕСТВО


КАППУЧЧИНО.


КОРСЕТ ДЛЯ РУСАЛКИ.
Эротизм всегда присутствовал в творчестве Павла Антипова.. Еще в 2002 году его считали живописцем именно эротического направления. Тогда натюрморты, проникнутые темой мифов и эротики, экспонировались в Москве. Это были груши, яблоки, вишни, при взгляде на которые зритель явственно проводил параллель с прекрасным женским обнаженным телом. Главное, чтобы произведение было профессионально исполнено и не переходило ту тонкую, сложно уловимую грань между голым и обнаженным, пошлостью и эротикой.




ОСЕНЬ
«Павел Антипов прошел уже определенный путь в поиске собственной художественной манеры, экспериментируя с линией, цветом, «примеряя» различные стили прошлого, переходя от декоративных, «интерьерных» картин к самодостаточным живописным полотнам. Его творчество трудно вписать в какое-то направление. Он сознательно противопоставляет себя области contemporary art, новейших течений, и, в то же время, далеко отстоит от академических традиций, воспринимая школу Академии как определенный этап в развитии собственного художественного стиля. Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства».

Анастасия КАРЛОВА
искусствовед, кандидат культурологии,
сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея