Любите ли вы театр...(с)

Настёна СПб:

 » «Золотая маска» – 2026

«ЗОЛОТАЯ МАСКА» – 2026

В этом сезоне «Золотая маска» прошла по обновлённым правилам: количество номинаций сократили до восьми, сосредоточившись на спектаклях без индивидуальных наград («Лучший актёр», «Лучший художник» и т.д.). В каждой номинации могли победить до пяти постановок (кроме новой внеконкурсной категории «Лучший спектакль для детей», где определялся один победитель).

Драматический театр. Большая форма
«В списках не значился» Московского театра Олега Табакова
«Гора» Уфимского государственного татарского театра «Нур»
«Перед рассветом» Московского театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова»
«Солнце Ландау» Московского Театра им. Евгения Вахтангова

Драматический театр. Малая форма
«Кукольный дом» Магаданского государственного музыкального и драматического театра
«Курьер» московского театра «Центр драматургии и режиссуры»
«Обломов» Санкт-Петербургского Александринского театра
«Позывной Тишина» Московского театра Олега Табакова
«Я не убивала своего мужа» Московского Театра Наций

Театр кукол
«Зойкина квартира» Екатеринбургского театра кукол
«Конек-горбунок» Рязанского театра кукол
«Тьма египетская» Башкирского государственного театра кукол

Опера
«Семён Котко» Государственного академического Большого театра
«Аида» Санкт-Петербургского Мариинского театра
«Любить на войне» Красноярского театра оперы и балета имени Хворостовского
«Сказки Гофмана» Самарского театра «Шостакович Опера Балет»
«Соловей» Новосибирского театра оперы и балета

Оперетта/ Мюзикл
«22 июня…» Омского театра юных зрителей
«Бой с тенью» Красноярского музыкального театра

Балет
Премия за лучший классический балет не присуждена
Современный балет:
«Грозовой перевал» Севастопольского театра оперы и балета
«Преступление и наказание» Санкт-петербургского Театра балета Бориса Эйфмана.
Современный танец:
«Контакт» Краснодарского Театра современного искусства

Спектакль для детей
«Рыжий. Честный. Влюбленный» Кировского театра юного зрителя «Театр на Спасской»

Специальная премия
От президента «Золотой маски» была вручена представителям Национального музыкально-драматического театра Тывы имени Виктора Кок-оола за постановку «Легенда ветров».
От сопредседателя СТД РФ, главы Большого и Мариинского театров Валерия Гергиева «Маэстро» была присуждена композитору, пианисту и председателю Совета Союза композиторов России Александру Чайковскому «за сохранение русских музыкальных традиций в оперном и балетном искусстве».

...

Настёна СПб:

Из темы «Балет, балет, балет...»

ТЕАТР БАЛЕТА им. ЛЕОНИДА ЯКОБСОНА: «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Ходила 5.07.2026 г. (премьера постановки 2.06.2015 г.)
Музыка Петра Чайковского, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера. В ролях: Нурия Картамысова (Одетта/ Одиллия), Андрей Сорокин (принц Зигфрид), Савелий Кабжан (Ротбарт), Виктор Сурков (Шут) и другие.


Повторное знакомство с классическим балетом я решила начать с самого классического из классических – с «Лебединого озера» (смотрела его лет 25 назад). «Ах!», как на балетах «Весна священная», «Блудный сын» или «Юноша и смерть» (с днём рождения Жана Кокто!), не произошло, но это исключительно моё восприятие (рафинированные принцы и невесомые героини – не моё, не откликается, не понимаю).
Премьера «Лебединого озера» в 1877 г. успеха не имела, т.к. хореография не дотягивала до музыки. Большинство рецензий были подобны сообщению «Санкт-Петербургских ведомостей»: «К радости публики, в конце спектакля вся эта разномастная птичья стая утонула в озере вместе с немецким принцем Зигфридом, бросившимся вслед за ними в воду.» Фурор произвёл спектакль 1895 г. в хореографии Иванова и Петипа. В балете предполагался трагический финал – все умерли, позже исправленный на счастливый, что, по-моему, упрощает сюжет.
Театр Якобсона бережно перенёс на подмостки каноническую постановку, но в которой любовь побеждает зло, а художник Вячеслав Окунев сотворил настоящую волшебную сказку. Мрачный берег таинственного озера с готическими руинами и яркий роскошный замок Владетельной принцессы, слепящая белоснежность девушек-лебедей и праздничность одеяний придворных полностью погружает в атмосферу романтической истории.
Мой фаворит – злодей Ротбарт. Во-первых, он похож на Ричарда III, а во-вторых – очень красиво конвульсивно умирает. Сцена с оторванным крылом решена отлично. Савелий Кабжан полностью притягивает к себе внимание зала. Браво! И даже танцует.
Восторженный юноша Зигфрид не танцует – судьба такая у классических балетных принцев. Конечно, он «принимает участие» в белом адажио и чёрном па-де-де, но это капля в море, он больше красиво передвигается по сцене. Но здесь есть что играть драматически. Чувства, метания, слабость, отчаяние Андрей Сорокин передаёт не танцем (было бы интересно увидеть чувства в хореографии).
Прекрасна Нурия Картамысова, девушка-лебедь, которую от чар Ротбарта может избавить только тот, кто не клялся в любви никому другому. Её Одетта хрупкая, нежная, грустная, её Одиллия стремительная, яркая, напористая. А больше запоминается Одетта. И какие выразительные у балерины руки-крылья!
Когда партию Одетты/ Одиллии исполняет одна балерина, мне трудно упрекнуть принца в непостоянстве или неверности – Зигфрид же искренне думал, что Одиллия – это Одетта, просто в другом «оперении». Ему любящее сердце должно было подсказать о колдовской подмене, что его Одетта не станет обольщать в па-де-де? По законам настоящего сказочного жанра даже невольное предательство приводит к смерти, мне кажется, даже музыка говорит о трагедии. Но в счастливом финале (видимо, оправданном тем, что Зигфрид стал жертвой коварства) получается как у Пушкина:
Ты не лебедь ведь избавил, Девицу в живых оставил;
Ты не коршуна убил, Чародея подстрелил…

...

Настёна СПб:

Из темы «Балет, балет, балет...»

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР: «СПАРТАК»

Ходила 11.07.2026 г. (премьера постановки 29.04.2008 г., возобновление 7.09.2018 г.)
Музыка Арама Хачатуряна; либретто и хореография Георгия Ковтуна. В ролях: Никита Назаров (Спартак), Михаил Баталов (Красс), Ирина Перрен (Валерия), Валерия Запасникова (Сабина), Марат Сафин (Крикс) и другие.


Вот я и дошла до самого «мужского» балета – знаменитого «Спартака». В Михайловском он идёт в хореографии Георгия Ковтуна, а не Григоровича (что стало для меня сюрпризом при покупке билета). Ковтун изменил оригинальное либретто, объединил балет, акробатику и оперу (с массовкой и шпагатами откровенный перебор). Осталась ли история отважного гладиатора, бросившего вызов жестоким законам Рима – рассказ о силе духа, борьбе за свободу и трагической любви?
Театр сразу настраивает на определённый лад – на занавесе изображена картина Жана-Леона Жерома «Пальцы вниз» – побеждённый гладиатор должен быть убит. Смерть или триумф. Хореография, как и музыка, дышит страстью, энергией, свободой, в постановке сочетаются мужественность и балетная грация. Это мощно, зрелищно, красочно, динамично, нет ни одной секунды, чтобы перевести дух от происходящего на сцене, бешеный ритм.
Под эмоциональную, резкую, как вихрь, музыку Хачатуряна (всё равно я везде слышу «Танец с саблями» ) эффектно поставлены сцены гладиаторских боёв и битв, от переплетения тел аж искры летят. И нежнейший, лиричный прощальный танец влюблённых Спартака и Валерии – два чистых сердца, которые обречены среди грязи и коварства… Пурпур и золото – цвета разлагающегося Рима – кровь и власть. На контрасте сразу бросаются в глаза аскетичные костюмы Спартака и Валерии.
Спартак, по идее, человек несломленной воли, выступивший против разгула и праздной жизни Древнего Рима, построенной на унижении других людей. Если балет о борьбе за свободу против поработителей, то тема раскрыта плохо, самому Спартаку отведено мало времени. И для меня исполнителя главной роли затмили его «враг» и «друг», у Никиты Назарова энергетики немного не хватило. У него запомнились два танца: перед римлянами, требующими хлеба и зрелищ, и трагический дуэт с Криксом.
Терпеть не могу определение «красавчик», но военачальник Красс именно красавчик. И в разгуле, и в бою, в общем, и в пир, и в мир. Ух, глаз не отвести! Кажется, именно на него направлены все симпатии постановщика. Михаил Баталов яркий, харизматичный и техничный, но персонаж-то вроде как не из положительных. Но если смотреть на него с имперских позиций, то, несомненно, Красс герой.
Не могу не отметить гладиатора Крикса – друга Спартака, ставшего предателем. Ох, какая сильная у него вариация! В ней и муки совести, и раскаяние, и страх, и слабость, и как он умоляет Спартака убить его… Да, Крикс слабый – из этого характера интересно создавать образ.
Куртизанка Сабина появляется на сцене едва не чаще Спартака и Красса вместе взятых. На дамочку поставлены эффектные номера, она интригует, соблазняет и наслаждается жизнью. На первый план выходят римские разврат и роскошь, которые в итоге побеждают. Другая героиня, нежная Валерия – это «бывшая» Фригия, жена Спартака из оригинального либретто, с лёгкой руки Ковтуна зачем-то ставшая …эээ… ну, понятно (в этом балете вообще многовато проституток на квадратный метр). Рядом с Сабиной Валерия совершенно не теряется: Валерия Запасникова выражает эмоции своего персонажа «гимнастикой», Ирина Перрен – трепетным танцем.
В недоумении оставили два момента. Первый – персонаж «красный петух», оказавшийся директором школы гладиаторов. Почему он показан в откровенно похабном виде, как раздувшийся сатир? Второе – представление о восставших гладиаторах, как о гопниках, которые повелись на гулянку с девками (в оригинальном либретто было иначе, я посмотрела). Хотя бы на сцене это выглядит не сильно вульгарно.
Зато финальная сцена произвела сильное впечатление. Валерия в танце – изломанном, трагическом – оплакивает Спартака и его павших товарищей. Внезапно руки погибших начинают подниматься одна за другой, создавая своеобразный танец — завораживающе и жутко!

...

Настёна СПб:

Из темы «Балет, балет, балет...»

ТЕАТР БАЛЕТА им. ЛЕОНИДА ЯКОБСОНА: «ОЗОРНЫЕ ЧАСТУШКИ. 598 ТАКТОВ. ЗАНАВЕС»

Ходила 15.07.2026. Хореограф Вячеслав Самодуров, исполнители: Андрей Сорокин, Марсель Казыханов, Константин Килинчук, Гасан Аллахвердиев, Нурия Картамысова, Алла Бочарова, Александра Коршунова, Галина Михирёва и другие.


По словам Вячеслава Самодурова сюжетные «балеты гораздо проще для восприятия, но они оттесняют сам танец и его возможности из центра зрительского внимания.» В бессюжетных постановках можно восхищаться (или нет) техникой танца, искать новые хореографические движения, сочетания. Идеи здесь нет или она очень глубоко спрятана, и зритель должен догадаться сам, чего мне с современным искусством уже давно делать не хочется. Упор на технику, как в спортивной гимнастике, такой набор движений без эмоций.

«ОЗОРНЫЕ ЧАСТУШКИ»: музыка Родиона Щедрина, премьера 16.12.2022 г.
Мне понравилось – это звонко, дерзко, ураганно, красочно! Танец начинается сольно, постепенно разрастаясь до разудалого плясового хоровода, с каждой секундой темп увеличивался и артисты кружились буквально в вихре. Что-то лубочно-балаганно-ярмарочное. В движениях и музыке постоянно узнавалось что-то своё, народное, но более резкое.

«598 ТАКТОВ»: музыка Карла Филиппа Эммануила Баха, премьера 8.02.2024 г.
Под барочную музыку важные слуги словно из XVIII века ходят то со стульями, то с канделябрами, танцовщики в телесном трико то плавно изгибаются в неоклассике, то устраивают посиделки с чаепитием. Что-то элегантное, манерное, с намёками на любовные отношения. По-моему, сюда просится сюжет. Хотя Баланчин говорил, мужчина и женщина на сцене – это уже история.

«ЗАНАВЕС»: музыка Дариюса Мийо, премьера 1.06.2026 г
Наверное, это отражение театральных штампов. Премьер самодовольно раскланивается под софитами, танцовщик работает подпоркой для балерины, публика дефилируют по красной дорожке, зрительская реакция со смертоубийством, а к финалу люди в красном начинают бешено танцевать. Сто лет назад художник Константин Сомов назвал танцы в «Блудном сыне» пляской святого Витта – здесь более похоже .

Сходила и вновь убедилась, что бессюжетные балеты – не моё. Молодцы все танцовщики, выдержавшие невероятно энергичный темп. Что они «выделывают» ногами – непостижимо!

...

Настёна СПб:

Из темы «Всем любителям оперы»

XV Санкт-петербургский фестиваль «ОПЕРА – ВСЕМ»

Для меня юбилейный фестиваль «Опера – всем» завершился, и завершился на хорошей ноте. Гатчину и Царское не поеду, но на две оперы я сходила.

«ПСКОВИТЯНКА»

12.07.2026 г. Петропавловская крепость. Опера Н.А. Римского-Корсакова, либретто композитора по драме Л.Мея; режиссёр Юрий Лаптев, в ролях: Михаил Колелишвили (Иван Грозный), Елизавета Михайлова (Ольга), Геннадий Беззубенков (князь Токмаков), Дмитрий Григорьев-Кан (Михаил Туча) и другие.


Юрий Лаптев уже ставил «Псковитянку» – возобновлял в Мариинке спектакль 1952 г., я на него ходила. В отличие от чуть тяжеловесной классической постановки, фестивальная «Псковитянка», несмотря на драматизм сюжета, дышит лёгкостью и лирикой.
Действие оперы разворачивается в 1570 г., когда Иван Грозный с карающим опричным войском (здесь они в красном, как стрельцы) подошёл к Пскову. Главным сценографическим образом стали ворота Псково-Печерского монастыря, обозначающие границу между личной судьбой героев и ходом большой истории.
Очень понравился образ Ивана Грозного. Настоящий царь! Иван Васильевич получился не просто жестоким тираном и деспотом – он могущественный правитель, переживающий внутренний конфликт. А в сценах с Ольгой в Грозном проступают человеческие черты — любовь, сожаление.
Образ княжны Ольги как носительницы духовной чистоты и кротости тоже стал одной из сильных линий. Героиня нежная, светлая девушка, попавшая в жернова истории. Личная трагедия Ольги становится точкой, где сталкиваются любовь, власть и время.
Понравился свободолюбивый Михаил Туча. Артист убедителен и в любовных сценах с Ольгой (при каждом поцелуе зрители аплодировали), и в роли народного предводителя, готового защищать свободу города. Хотя когда Туча во главе псковской вольницы наскакивал на царский шатёр и кричал: «Ольга, ты здесь? Я тебя спасу!» – это глупость несусветная и… роковая.
Конечно, причина того, что Псков по сравнению с Новгородом легко отделался, сказочная, но показывает Грозного царя человеком, искренне испытывающим горечь, раскаяние и вину. Но история не знает простых решений.

«ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА»

17.07.2026 г. Елагин остров. Опера Д.Д. Шостаковича, либретто композитора и А.Г. Прейса по повести Н.С. Лескова; режиссёр Андрей Сидельников, в ролях: Юрий Власов (Борис Тимофеевич Измайлов), Жанна Домбровская (Екатерина Львовна), Сергей Семишкур (Сергей, работник) и другие.


Опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» сочетает в себе экспрессивный музыкальный язык (да, музыка непростая, зрители уходили) и острую социальную драму с яркими характерами. В опере, в отличие от повести, Катерина показана жертвой «тёмного царства», чья страсть оборачивается катастрофой.
В фестивальной версии в оперу добавили современную линию, что показывает, что подобная ситуация могла случится в любое время. На экран крупным планом выведено лицо девушки (не знаю имени актрисы), нашей современницы, которая на допросе рассказывает, как она дошла до жизни такой, т.е. до убийств.
В центре сюжета – действительно – кровать. Но как шикарно это показано через танцевальные номера! Красиво, страстно, смело, откровенно, но не вульгарно. Балет Театра им. Шаляпина – браво!
Главных героев я представляла несколько иначе, т.е. моложе. Но Жанна Домбровская в прошлом году прекрасно пела и играла юную Саломею – и темпераментной, мающейся Катериной тоже хороша. Её если не понимаешь, то не осуждаешь. Сергей Семишкур (Сергей) — яркий и харизматичный певец, который мастерски играет циничного и напористого соблазнителя. Больше всего мне понравилось исполнение Андреем Зоринм мужичонки – в небольшой роли он показал столько огня и задора, что хватит на десятерых.
Финал несколько изменили, и мне понравилось. Мне всегда казалось, что Серёжа легко отделался.
«Страсть – это когда тишина взрывается…» (цитата из постановки)

Конечно, я вновь поворчу на тех, кто ворчит, что «опера не для всех, сидячие места только для избранных». Я согласна, что «партер» надо полностью убирать и делать «свободную рассадку». Слушаем и смотрим стоя или со своим складным стульчиком (хоть с надувным матрасом ), как и подразумевает подобный формат. У меня своя «боль»: что опять с программками? И почему в Петропавловке был безобразный звук?

...

Настёна СПб:

Отзывы копированы.

ВЕРА КРАСОВСКАЯ «РУССКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР второй половины XIX века»

Очень долго читала я эту интересную и насыщенную информацией книгу. Красовская разбирает процесс развития русской хореографии второй половины XIX в., рассказывает о деятельности театров Петербурга и Москвы (на столичной сцене музыкальная выразительность преобладала над чисто драматической), творчестве балетмейстеров (Сен-Леона, Соколова, Петипа, Иванова) и артистов (Муравьёвой, Вазем, Гердта, Карсавина и многих других).


Красовская пишет об упадке содержательности балетных спектаклей, о погоне за зрелищностью в ущерб глубине, о критике в прессе. При этом она показывает и светлые стороны — усилия артистов и балетмейстеров, которые закладывали основы будущего расцвета. Но в целом в то время мода требовала от балета нарядности, «маскарадности», что сказывалось на качестве балетной музыки и хореографии.


К счастью, русский балет сумел сохранить традиции прошлого (что, в погоне за «мюзик-холлом», растеряли на Западе), позаимствовать лучшее от заезжих артистов (как Вирджиния Цукки или Энрико Чекетти) и смело идти в будущее. Прорыв случился с приходом в «низкий балетный жанр» композиторов-симфонистов, как Чайковский и Глазунов, но не все хореографы оказались готовы работать с музыкой наивысшего качества. И всё же «Раймонда», «Спящая красавица» и со второй попытки «Лебединое озеро» смогли победить рутину и ширпотреб, и именно они прошли проверку временем.
Интересно почитать о творческих судьбах танцовщиков (которых опять же в Европе где-то растеряли). Да, романтическим принцам танцевать нечего, но в характерных танцах мужчинам было где развернуться. Позже бы родиться Николаю Домашёву, по сравнению с которым, как вспоминал Николай Легат, «прыжок Нижинского был детской игрой.»
Меня очень тронула глава про Льва Иванова, автора всех «лебединых» сцен в знаменитом балете. Тихий, скромный, не амбициозный человек, на котором ездили все, кому не лень, смог создать волшебство. Его «Половецкими плясками» вдохновлялся Фокин, который, естественно, влияние Иванова на своё творчество некрасиво отрицал. Хотя невооружённым глазом видно, откуда ноги растут у «Умирающего лебедя».


Оценка – 5.

Фонд культуры «Екатерина»: КАТАЛОГ «ВИДЕНИЕ ТАНЦА. СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ И РУССКИЕ БАЛЕТНЫЕ СЕЗОНЫ»

Издание стало частью проекта к 100-летию Русского балета Дягилева в 2009 г., подготовленного Фондом культуры «Екатерина» совместно с Третьяковской галереей и Новым музеем Монако (музеями, в которых проходила выставка). Монако молодцы, но поздно спохватились: когда Лифарь предлагал им создать полноценный музей Русского балета, князь интереса не проявил.
Каталог, в котором история Русского балета разворачивается поэтапно, рассматривать и рассматривать. Дягилев умел слышать эпоху, потому над его спектаклями работали выдающиеся художники различных направлений. Бакст и восточная «Шехеразада», Ларионов и русские «Русские сказки», Якулов и советский «Стальной скок», Челищев и «звёздная» Ода» и многие другие.
Интересно сравнить два балета «Байки про Лису». В первой версии Нижинской Михаил Ларионов (художник обеих постановок) создал Кота, самого серьёзного персонажа сказки, по образу и подобию самого Сергея Павловича (похож!). В версии Лифаря…


Или две версии «Песни Соловья»: хореография Мясина с Карсавиной и Баланчина с Марковой.
А какое буйство красок в балете «Бал» (художник де Кирико)! Я бы ради потрясающего «итальянского» костюма сама отказалась от главной роли, чтобы на меня надели оранжевые штаны и нарисовали татуировки в виде сердец (главную роль исполнял Долин, «итальянца» – Лифарь).


В альбоме приведены интересные фотографии (увы, некоторые неверно датированы), какие-то я увидела в первые. Очень симпатичное групповое фото из класса Чекетти 1925 г. (у меня есть другое, с поимённым списком): сам маэстро с супругой, Долин и Лифарь, Соколова и Дубровская, Данилова и Никитина, Маркова и Савина… Вспомнила, что недавно читала, как Долин приглашал юную Алисию Маркову в кафе и кино, чтобы ей было не так грустно и одиноко… Печальные фото с похорон (всё же мне кажется, что в чёрном Шанель, а не Мися Серт)…
Хороший каталог. Но мне осталось непонятным, почему в нём (и на выставке?) не представлены многие интересные балеты. Нет почти классического «Лебединого озера», нестандартных «Ланей», шедеврального «Блудного сына» (последней дягилевской премьеры)…

Оценка – 5.

...