Розамунда:
Леди, мы покидаем остров Ситэ и направляемся в Латинский квартал.
Латинский квартал
В средневековые времена район, расположенный на северных склонах горы Сент-Женевьев, стал университетским Центром Парижа. Студенты из разных стран общались на латинском языке, отчего этот район получил название Латинского квартала. По сей день Латинский квартал остается мозгом Парижа: здесь сосредоточены десятки высших учебных заведений и школ.
Латинский Квартал - один из парижских мифов - антагонизм Правого и Левого берегов Сены. На Правом берегу - буржуазия и чиновники, на Левом - богема, библиофилы, профессура, студенты и писатели. На Правом берегу - деньги, власть и высокая мода, на Левом - экзистенциальные кафе, дух свободы и веселья. На самом деле все давно изменилось и перепуталось. Лучшие годы Левого Берега позади. Богема обзавелась буржуазными привычками, знаменитые "левые" перебрались в правительство, недвижимость взлетела в цене, местные жители ложатся спать в пол-одиннадцатого.
Это один из самых исторических районов Парижа и изобилует памятниками - Пантеон, сама Сорбонна, Музей Клуни, Площадь Вивиани, Арена Лютеция и Мечеть Парижа находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.
Это один из самых живых районов Парижа, в любое время суток здесь вы встретите уличных музыкантов, зазывал около небольших ресторанчиков, просто гуляющих/отдыхающих/ужинающих.
Особая прелесть в небольших улочках квартала, где иногда трудно разойтись даже двоим пешеходам.
Place St Michel часто становится ареной для уличных представлений, здесь же вы можете на полчасика бросить якорь в маленьком ресторанчике, отрешиться от забот, полностью уйти в созерцание происходящего, наслаждаться французской, хоть и не такой высокой в этом районе, кухней и почувствовать себя счастливым, просто от того что вы здесь, в Париже, в Латинском Квартале.
Латинский квартал: вечно молодой, вечно пьяный.
Париж многолик. Каждый его район живет и дышит по-своему. У каждого свой ритм, аромат, своя история. Славу Латинского квартала всегда составляли студенты и литературная богема. Не пытайтесь узнать его из окна экскурсионного автобуса, слушая рассказ гида. Латинский квартал надо пройти пешком из конца в конец.
Из грязи в князи
Говорят, что Сена создала Париж, а студенты сделали из Парижа столицу. Молодость Франции, шумная и пылкая, растеклась по левому берегу Сены, от набережной Сен-Мишель до бульвара Монпарнас. В ее владения входят бульвары Сен-Мишель, Сен-Жермен и прилегающие к ним улицы и переулки. В средние века место это назвали Латинским кварталом, потому что студенческая латынь тогда слышалась здесь гораздо чаще, чем любой другой язык. Но еще задолго до студентов, добрых две тысячи лет тому назад, тут появились римляне. Они выстроили новый город и назвали его Лютеция. Звучит красиво, а переводится "Город грязи". Так что "прабабушка" Парижа Лютеция не была аристократкой.
На улице Монж (Monge) вас поджидает настоящий сюрприз - прекрасно сохранившийся древнеримский амфитеатр. Гладиаторов в огромной чаше арены теперь сменили парижане, играющие в шары. Остальные руины французский народ растащил на свои нужды. В XV веке на развалинах римских терм аббат Клюни построил дворец. Полюбуйтесь им, сидя на скамейке в парке Пенлеве. Сегодня в этом самом красивом средневековом дворце Парижа музей. А когда-то в нем жила королева Мария Тюдор. Она тогда носила траур по своему царственному супругу Людовику XII. А герцог Суффолк ее неплохо утешал. Как-то новый король Франции Франциск I, нагрянувший без приглашения во дворец Клюни, застал их обоих в постели. С досады Франциск, который и сам был не прочь жениться на хорошенькой вдовушке, тут же приказал подвернувшемуся под руку кардиналу обвенчать влюбленных в том виде, в котором они находились, то есть абсолютно голыми. Что и говорить, в Латинском квартале всегда умели повеселиться.
Латинский квартал (Quartie Latine) получил свое название благодаря Сорбонне, теологическом колледже, преподавание в котором велось с 1257 года на латыни и на открытом воздухе (здание университета построили только в XVII веке). В этих местах по-прежнему много студентов, хотя туристов все-таки больше, поэтому, выбирая Латинский квартал, Вы волей-неволей присоединяетесь к шумной, пестрой, демократичной дневной толпе.
Сердце квартала – холм (или гора) Святой Женевьевы. Тут на пороге нашей эры был укреплённый галло-римский город «верхняя Лютеция» (нижняя – остров Ситэ), но уже в средние века эта часть города стала церковной и университетской. На холме был построен монастырь – аббатство Св. Женевьевы.
Святая Женевьева – покровительница Парижа. В конце XVIII века о ней рассказывали, что она была простая пастушка, но это – легенда времён сентиментализма, когда модно было любых возможных и невозможных героев производить «из народа». На самом деле ее жизнь достаточно хорошо известна благодаря мемуарам современника-монаха.
Годы жизни «госпожи Женевьевы» 420 – 500. Она родилась в селе Нантер и была дочерью богатого крестьянина-землевладельца Сэвера. Во время нашествия гуннов (451 г.) Женевьева, тогда молодая монахиня, отказалась бежать из Парижа и вместе с несколькими другими монахами и священниками молилась несколько суток подряд о спасении города. Устыжённые её примером, многие парижане вернулись и приготовились к обороне, которую организовали монахи всех парижских монастырей под руководством Женевьевы.
Но Атилла прошел со своими ордами мимо Парижа, не войдя в него. Возможно, потому что узнал о готовности города к защите.
Позднее Женевьева снарядила экспедицию в Труа, чтобы накормить голодающих жителей Парижа, и организовала массовую выпечку хлеба из привезённой пшеницы.
Множество чудес, приписываемых Женевьеве разными сказаниями (исцеления больных, прекращение бурь и т. п.), сделали её одной из самых популярных личностей Тёмных веков. Канонизирована церковью она была вскоре после смерти и с тех пор считается покровительницей города и святой, спасающей от вражеских нашествий.
Церковью св. Женевьевы называют нередко Пантеон, но с большим правом это имя заслуживает церковь более древняя, одна из самых красивых церквей Парижа – церковь Святого Стефана на Горе (Saint-Etienne-du-Mont). Она находится в верхнем конце улицы Горы Св. Женевьевы. Построена была в XIII веке, и прихожанами её были в основном студенты и профессора Сорбонны, жившие в этом же квартале. Поскольку население квартала росло вместе с университетом, то уже в 1492 году церковь расширили.
Фасад в стиле пламенной готики был создан позднее – в 1610 году, и первый камень его положила королева Марго, первая жена Генриха IV. Внутри, по желанию Марго, церковь была отделана в стиле итальянского Возрождения.
Рядом с церковью, на другой стороне улицы Хлодвига, находятся на территории бывшего аббатства Св. Женевьевы остатки древнейшей (VI в.) церкви Петра и Павла, построенной первым франкским королём-христианином Хлодвигом. Церковь была разрушена норманнами в IX в. и окончательно уничтожена при прокладке улицы Хлодвига в XIX в. От этой церкви сохранилась только колокольня.
В церкви Петра и Павла были похоронены сам Хлодвиг (в 511 г.), его жена Клотильда и Св. Женевьева.
В зданиях бывшего аббатства размещается один из старейших лицеев Парижа – Лицей Генриха Четвёртого, в котором работали в прошлом веке физики Ампер и Араго.
С холма от лицея спускается улица Горы Св. Женевьевы, существующая с XII века. Параллельно ей проходит улица Сен-Жак, по имени которой в дни революции 1789 – 93 г.г. и названа была крайняя фракция партии монтаньяров (якобинцы) – «штаб» их располагался на этой улице.
На улицу Сен-Жак выходит одна из сторон гигантского прямоугольника Сорбонны. Здания университета занимают квадрат между улицами Сорбонны, Кюжас, Сен-Жак и улицей Школ.
Под школами имеются в виду высшие учебные заведения – университет и т.наз. Grandes Ecoles –например, Политехническая, Шахтная, или Медицинская школы).
Бульвар Сен-Мишель – самая новая из улиц Латинского квартала. Он открыт в 1859 году, в ходе перестройки Парижа префектом бароном Османом. Знаменитым этот бульвар сделали литературные и студенческие кафе. Как писал один из мемуаристов, «тут потребляли больше парадоксы, чем кофе. Тут родился французский символизм». Нет на бульваре ни одного кафе, где не сидел бы часами Поль Верлен со своим «юным другом» Рембо… Такими же завсегдатаями были тут поэты Эредиа и Маллармэ. Тут же – лицей Св. Людовика, из стен которого некогда вышли Расин, Буало, Дидро, Талейран и аббат Прево – автор потрясшего в своё время европейских читателей романа «Манон Леско.»
На верхнюю часть бульвара Сен-Мишель около площади Ростана выходит решётка Люксембургского сада. Название сада, как и дворца, происходит вовсе не от города Люксембурга, а от латинского наименования этого куска земли- Лукотитиус (так назывался этот пригород Верхней Лютеции в I – IV вв.).
Кафе «Орлёнок» названо так потому, что именно тут за столиком на веранде писал Ростан свою романтическую драму, в которой заглавную роль играла (уже в старости!) великая актрисса Сара Бернар.
Латинский Квартал - один из парижских мифов - антагонизм Правого и Левого берегов Сены. На Правом берегу - буржуазия и чиновники, на Левом - богема, библиофилы, профессура, студенты и писатели. На Правом берегу - деньги, власть и высокая мода, на Левом - экзистенциальные кафе, дух свободы и веселья. На самом деле все давно изменилось и перепуталось. Лучшие годы Левого Берега позади. Богема обзавелась буржуазными привычками, знаменитые "левые" перебрались в правительство, недвижимость взлетела в цене, местные жители ложатся спать в пол-одиннадцатого.
Это один из самых исторических районов Парижа и изобилует памятниками - Пантеон, сама Сорбонна, Музей Клуни, Площадь Вивиани, Арена Лютеция и Мечеть Парижа находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.
Это один из самых живых районов Парижа, в любое время суток здесь вы встретите уличных музыкантов, зазывал около небольших ресторанчиков, просто гуляющих/отдыхающих/ужинающих.
Особая прелесть в небольших улочках квартала, где иногда трудно разойтись даже двоим пешеходам.
Place St Michel часто становится ареной для уличных представлений, здесь же вы можете на полчасика бросить якорь в маленьком ресторанчике, отрешиться от забот, полностью уйти в созерцание происходящего, наслаждаться французской, хоть и не такой высокой в этом районе, кухней и почувствовать себя счастливым, просто от того что вы здесь, в Париже, в Латинском Квартале.
niklasss:
Elka писал(а):
нравися эта картина
Очень нежные краски
Vlada писал(а):
Французский Дом шоколада (La Maison du Chocolat)
Здорово, надо проследить это событие
Розамунда писал(а):
Латинский квартал
О-о-о-о
Приятно было пройтись здесь
Милые, очаровательные Мадемуазели, что-то меня от перелета и выпитого вина в сон потянуло. Пойду в шикарные покои, отдохну, но завтра с новыми силами путешествовать дальше.
J’attends avec l’impatience notre prochaine rencontre ( С нетерпением жду нашей следующей встречи.)
Мариука:
Мамзели, спасибо огромное за первый день увлекательной экскурсии
, а нам с Пэрис пора баиньки
До завтра!
З.Ы. надеюсь ни кого не обидели мои коменты, просто образ у мну такой: блондинка с собачкой
Vlada:
Да, дамы, выбирайте себе отель из списка http://www.francetour.ru/hotels_44.htm Номера люкс, Рорк все оплатил
Розамунда:
Лена, Мурка, до завтра
Цитата:
З.Ы. надеюсь ни кого не обидели мои коменты, просто образ у мну такой: блондинка с собачкой
Мурка, о чём речь
Цитата:
Французский Дом шоколада (La Maison du Chocolat)
Хочу туда на экскурсию и на дегустацию желательно
Ленни:
Здесь начинается БульМиш - Бульвар Сен-Мишель
Здесь, в серой тесноте Латинского Квартала...
Так я хотел начать, но старость этих стен
Сильна в схоластике. Она отбормотала
Давно, всё, что могла, по части всех систем.
Здесь висельник Вийон шептал за кружкой пенной
Распутные стихи сорбонским школярам,
Здесь, может быть Бальзак, мрачнея постепенно,
Распутывал ходы житейских дрязг и драм.
Здесь было, отчего не спать ночей... И время
Для воспалённых глаз бессонницы росло,
До хруста сжатое Декартом в теореме,
Чтобы упасть без чувств, как «Исповедь» Руссо…
(П.Антокольский « Бульвар Сен-Мишель » )
Буль-Миш – бульвар Сен-Мишель – самая новая из улиц Латинского квартала. Он открыт в 1859 году, в ходе перестройки Парижа префектом бароном Османом. Знаменитым этот бульвар сделали литературные и студенческие кафе. Как писал один из мемуаристов, «тут потребляли больше парадоксы, чем кофе. Тут родился французский символизм». Нет на бульваре ни одного кафе, где не сидел бы часами Поль Верлен со своим «юным другом» Рембо... Такими же завсегдатаями были тут поэты Эредиа и Маллармэ. Тут же – лицей Св. Людовика, из стен которого некогда вышли Расин, Буало, Дидро, Талейран и аббат Прево – автор потрясшего в своё время европейских читателей романа «Манон Леско».
На верхнюю часть бульвара Сен-Мишель около площади Ростана выходит решётка Люксембургского сада.
Название сада, как и дворца, происходит вовсе не от города Люксембурга, а от латинского наименования этого куска земли- Лукотитиус (так назывался этот пригород Верхней Лютеции в I – IV вв.).
В 1612 году Мария Медичи, мать только что воцарившегося Людовика XIII, купила особняк, уже называвшийся Люксембург – теперешний Малый Люксембургский Дворец.
(Мария Медичи, Рубенс)
В 1615 г. архитектор Соломон де Бросс выстроил большой дворец, который во многом, по желанию королевы-матери, был репликой флорентийского Палаццо Питти, дворца семейства Медичи, где провела детство королева.
Сад, прилегающий к дворцу, был разбит в итальянском стиле: на двух уровнях. Это напоминает итальянские террасные сады. Пестрые цветники, меняющие цвета в зависимости от времен года, и множество статуй – копий с античных – дополняют сходство. Кроме античных статуй, на верхнем уровне находятся зачастую условные, не портретные, изображения французских королев.
Но жила Мария Медичи в Люксембургском дворце недолго. Борьба с кардиналом Ришелье, всесильным «министром всех дел» при её сыне, закончилась не в пользу королевы-матери, которая в 1642 году умерла в изгнании в Кёльне. А годом позднее умер и Людовик XIII.
После Марии дворец перешел к ее младшему сыну Гастону Орлеанскому.
Во время революции дворец сначала стал пороховым заводом, а потом, в 1793 г., тюрьмой; тут сидели Камилл Дюмулен, Дантон и другие «предатели Революции», как охарактеризовал их Робеспьер.
Художник Давид, посаженный сюда после Термидора, в 1794 г., за то, что служил якобинской диктатуре, писал, глядя из окон «камеры», пейзажи и работал над эскизами будущих картин.
(Кстати за год до того, когда Давид арестованый якобинцами, сидел в другой тюрьме, Робеспьер приходил в течение нескольких дней в камеру к «врагу народа» позировать ему для своего портрета).
Термидорианская Директория разместила во дворце правительство страны. Наполеон Бонапарт после 18 Брюмера поселился тоже тут. А став императором, он поместил в Люксембургском дворце Сенат. Затем дворец пустовал.
Наконец, с 1958 года по распоряжению президента Де Голля тут снова располагается Сенат. (Одно, кстати, из многих свидетельств симпатий де Голля к романтическому образу Императора Французов)
где-то между Сен Северен и Люксембургским садом - босая парижанка
Люксембургский сад всегда был любимым местом многих французских и не только французских писателей. О прогулках в саду упоминают в своих произведениях Дидро, Руссо, Ламартин, Андре Жид, Эрнст Хемингуэй, Иосиф Бродский... Этюды к своим картинам писал тут художник Ватто. Часто бродили по этим аллеям Бодлер, Мюссе, Верлен, Гюго, Жорж Санд, Бальзак, Селин, Сартр...
Сад - занимает 23 гектара и в отличие от многих других садов и парков не имеет регулярной планировки.
Собственно, сам бульвар Сен-Мишель очень длинный, но когда говорят «Буль-Миш», то имеют в виду обычно ту его часть, которая располагается между площадью Эдмона Ростана и площадью Сен-Мишель , открывающейся на набережную Сены и мост Сен-Мишель . На этой части бульвара – знаменитые книжные магазины Жибер и Ашетт. На площади Сен Мишель – круглосуточно слышна музыка, тут под фонтаном со статуей Михаила Архангела всегда полно молодёжи – это самое крупное, наверное, в Париже место молодёжных тусовок.
Как только закат натолкнётся с разгона
На арки мостов, и оближет бульвары,
Подгнившую славу со стен Пантеона
Смывают весёлые жёлтые фары.
По стёклам кафе, в их верандах торчащих,
Играя на меди торшеров старинных
Прекрасной эпохи (почти настоящих),
Крошась и ломаясь в зеркальных витринах,
Они пробегутся, исчезнут и тут же
В глаза на мгновенье сверкнут торопливо,
Связав, словно молнией, белую тучу
С клубящейся пеной пивного разлива.
От площади Сен-Мишель отходит улица Сент-Андрэ-дез-Ар (Св. Андрея, покровителя искусств). Почти на всём своём протяжении она занята книжными лавками, среди которых есть и букинистические, а также разными магазинами и кафе. На идущих от неё к набережной улицах Мазарини, Сены, и Дофин, размещаются картинные галереи. Чуть ли не половина всех галерей Парижа сосредоточена в этом районе и прилегающих к нему с запада кварталах.
Термы и подворье Клюни
На бульвар Сен-Мишель , при пересечении его с бульваром Сен-Жермен, выходят руины древнеримских терм (Термы Клюни). Это самое крупное из уцелевших античных сооружений на территории Парижа. Сохранились до наших дней Фригидариум (зал с холодными бассейнами), Кальдариум и Тепидариум с ваннами в нишах.
Термы были построены в конце второго века, вероятнее всего при участии богатейшей тогда корпорации паризийских Речников. Об этом говорит одна необычная деталь. Колонны Фригидариума, на которых держатся своды, вместо капителей имеют скульптуры кораблей, широких и круглобоких, напоминающих тот кораблик, который много позднее стал гербом Парижа. Видно, что корабли полны панцирями, шлемами, щитами и всяким прочим оружием. А на бортах кораблей – барельефные изображения тритонов. Ни в одной античной постройке ни до того, ни после, таких капителей не бывало.
Результат раскопок, в основном завершённых в 1989 г., не вызывает сомнений, что постройка относится или ко времени царствования императора Септимия Севера (193-211), или его преемника Каракаллы (212-217).
Но термы, прослужив не дольше полустолетия, были заброшены в период нашествий варваров в III в. Исчезла мраморная облицовка залов, фресковая живопись, бронзовая мебель... По предположениям большинства археологов, эти термы составляли только часть огромного комплекса зданий, включавшего в себя и дворец римского наместника в Галлии, в котором в раннее средневековье жили первые короли династии Меровингов.
Остатки терм позднее оказались включенными в архитектурный комплекс Подворья Клюни, одного из самых интересных сооружений Ренессанса. Оно построено в 1498 году.
Около 1300 г. орден Бенедиктинцев, главной резиденцией которого во Франции был знаменитый монастырь Клюни в Бургундии, купил в Париже участок, на котором находились руины терм и два особняка. Тут и было построено «подворье монастыря Клюни в Париже» полуготической-полуренессансной архитектуры, напоминающее английского типа позднюю готику.
В здании подворья теперь располагается Музей Средневековья – музей Клюни. Именно здесь находятся утраченные в 1792 г. и найденные в 1974 г. головы статуй царей иудейских с фасада Нотр-Дам. (См. Нотр-Дам). Тут же среди средневековых гобеленов – несколько знаменитых гобеленов из серии «Дама с единорогом».
Перед сквером, выходящим на улицу Школ, находится памятник Монтеню.
Вернемся и подробнее познакомимся с музеем Клюни завтра
не стоит на ночь глядя 
Розамунда:
Grand Opera
Парижская опера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — оперный театр в Париже, один из самых известных оперных театров мира.
Расположена во дворце Гарнье (Palais Garnier) в IX округе Парижа, в конце Оперного проспекта (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар. Оно относится к эпохе крупных преобразований города, успешно воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.
Здание долго именовалось Парижской оперой, но после открытия Оперы Бастилии в 1989 году его называют просто именем архитектора Шарля Гарнье. Сегодня оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Государственная парижская опера» (Opéra national de Paris).
История
Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. После покушения на свою жизнь 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) Наполеон III отказался его посещать и потребовал новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект здания, и победителем стал никому неизвестный тридцатипятилетний Шарль Гарнье. Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена.
Впервые Гранд Опера́ открылась 15 января 1875 года.
В 2009 году в началась подготовка проекта памятника Сергею Дягилеву для установки на площади перед зданием Гранд-Опера. Макет скульптора Виктора Митрошина стал победителем международного конкурса. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке меценатов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, а его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший мэр Парижа Жан Тибери был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил Бертран Деланоэ. В данный момент работы ведутся под патронатом Пьера Кардена.
Здание театра
Основной фасад
В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.
Парадная лестница
Парадная лестница, ведущая в зал, салоны и фойеВестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. Парадная лестница это тоже театр, та сцена, где во времена кринолинов дефилировала избранная публика. На четырых частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории.
Внизу лестницы стоят два бронзовых торшера — женские фигуры, держащие букеты из света.
Библиотека-музей
Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей Национальной библиотеке Франции, хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объемных макетов театральных декораций.
Библиотека-музей находится в Ротонде императора — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.
Театральные фойе
Фойе — место прогулок зрителей во время антракта — просторны и богато украшены. Свод первого фойе покрыт прелестной мозаикой c золотым фоном. Отсюда прекрасный вид на всё пространство парадной лестницы.
Большое фойе было задумано Гарнье по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придает галерее еще больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке — сюжеты музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит лира. Она повсюду в этом декоративном царстве — от сводов до решеток отопления и дверных ручек. В центре фойе, возле одного из тех окон, откуда открывается вид на Оперный проспект до самого Лувра, установлена копия бюста Шарля Гарнье скульптора Карпо.
В конце галереи с баром находится Зеркальный салон — чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном Клэрэном (Clairin), с изображениями на стенах различных напитков (чай, кофе, оранжад, шампанское…), а также рыбной ловли и охоты. Завершенный уже после открытия Оперы, салон продолжает хранить дух 1900-го года.
Театральный зал
Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.
Опера Гарнье в цифрах
Площадь: 11 237 м²;
Длина: 173 м;
Ширина: 125 м;
Высота от нижней точки подвала до верхней точки лиры Аполлона: 73,60 м;
Высота парадной лестницы: 30 м;
Размеры большого фойе: высота 18 м, длина 54 м и ширина 13 м;
Размеры зала: высота 20 м, длина 32 м, ширина 31 м;
Вес люстры: 8 тонн;
Сцена: высота 60 м (из них 45 м под сценой и 15 м над самой сценой), 27 м в глубину, ширина 48,5 м (занавеси открываются на ширину 16 м).
Интересные факты
• В знаменитом романе Гастона Леру «Призрак Оперы» говорится о подземном озере. И на самом деле в подвальных помещениях есть резервуар с водой, он служит для большей устойчивости фундамента и как запас воды на случай пожара.
• 24 декабря 1907 года в двух герметичных урнах были запечатаны 24 диска на 78 оборотов, отобранные Альфредом Кларком (директором французского филиала компании «Граммофон»), а затем зарыты в подвалах Дворца Гарнье. Это послание в будущее, обновлённое в 1912 году, было составлено главным образом из лирических записей величайших певцов начала XX века, таких как Энрико Карузо, Эмма Кальвэ, Нелли Мельба, Аделина Патти и Франческо Таманьо. По желанию Альфреда Кларка урны должны быть открыты не раньше, чем через 100 лет. После их нахождения во время реставрационных работ 1988 года, заботу о них поручили Государственной библиотеке Франции. Как только 100 лет прошли, урны были официально извлечены 19 декабря 2007 года. В 2008 году их откроют, и наследница «Граммофона» — EMI — перепишет «ушедшие голоса» на цифровой диск.
Гранд-Опера" (Grand Opera) (офиц. название - Национальная академия музыки и танца) - гос. оперный т-р в Париже, крупнейший центр франц. муз.-театр. культуры. Осн. в 1669 под назв. "Королевская академия музыки" поэтом П. Перреном и композитором Р. Камбером, к-рые получили от короля Людовика XIV патент на организацию постоянного оперного т-ра в Париже. В 1671, после объединения с Королевской академией танца (созданной в 1661 под рук. П. Бошана), т-р был преобразован в Королевскую академию музыки и танца и открыт 3 марта 1671 постановкой муз. трагедии "Помона" (либр. П. Перрена, музыка Р. Камбера). В 17-19 вв. спектакли ставились в разл. театр. помещениях, в т. ч. в "Пале-Рояль" (1674-1763, 1769-81), "Саль Монтансье" (1794-1820), "Саль де ла рю Ле Пелтье" (1821-73). С конца 18 в. неоднократно изменялось назв. т-ра: "Театр Искусств", "Театр Республики и Искусств", "Театр Оперы", "Императорская академия музыки" (1804-14), "Королевская академия музыки и танца" (1815-71), "Национальная академия музыки и танца" (с 1871). В 1875 т-р открылся в новом здании, построенном в 1861-74 арх. Ш. Гарнье, и получил назв. "Гранд-Опера". Реконструированный в 1936, т-р обладает отличным совр. технич. оборудованием сцены (в т. ч. одной из лучших в мире свето-цветовой и декорац. установкой). Зрит. зал имеет 2130 мест; зеркало сцены - 16 м, ширина основной сцены -30 м, глубина - 37 м (с использованием располож. сзади сцены танц. фойе - до 50 м), высота (от трюма до колосников) - 17 этажей. Здание т-pa отличается монумент. великолепием, декоративной роскошью внешней и внутр. отделки (скульптурные украшения, мозаика позолота). С 1939 "Г.-О." входит в Объединение национальных музыкальных театров (вместе с т-ром "Опера комик").
В 17-18 вв. деятельность т-ра в основном связана с возникновением и развитием двух жанров франц. нац. оперы - лирич. трагедии и оперы-балета. Создатель жанра лирич. трагедии, Ж. Б. Люлли возглавлял т-р в 1672-87 (был композитором, муз, директором и постановщиком оперных спектаклей). Произв. Люлли составляли почти весь репертуар т-ра, в т. ч. здесь ставились - "Альцеста, или Торжество Алкида" (1674), "Атис" (1676), "Психея" (1678), "Роланд" (1685), "Армида" (1686) и др.; оперы-балеты - "Триумф любви" (1681), "Храм мира" (1685). В этот период выдвигаются первые выдающиеся исполнители: певица М. Ле Рошуа, танцовщица Лафонтен, танцовщики и балетмейстеры П. Бошан и Л. Пекур. После смерти Люлли т-р ставил произв. его последователей: М. А. Шарпантье, основоположника жанра оперы-балета А. Кампра ("Галантная Европа", 1697; "Венецианские празднества", 1710), А. К. Детуша и др.
Расцвет франц. нац. оперы в 18 в. связан с именем Ж. Ф. Рамо; на сцене т-ра шли его лирич. трагедии - "Кастор и Поллукс" (1737), "Зороастр" (1749), "Анакреон" (1754) и др.; оперы-балеты - "Галантная Индия" (1735), "Храм славы" (1745), "Паладины" (1760) и др. Со 2-й пол. 18 в. значит. место занимают произв. Н. Пиччинни и особенно реформаторские оперы К. В. Глюка ("Ифигения в Авлиде", "Орфей и Эвридика", 1774; "Альцеста", 1776; "Армида",1777; "Ифигения в Тавриде", 1779, и др.). В 1713 при т-ре была основана балетная школа, а к концу 18 в. благодаря реформам Ж. Ж. Новера балет окончательно определился как самостоят. вид иск-ва.
Среди известных исполнителей 18 в. выделялись: певцы - М. С. Арну, М. Фель, Л. Р. Дюгазон, Ж. Б. Мартен и др.; балерины - М. А. Камарго, М. Салле, М.М. Гимар, Т. Вестрис; танцовщики и балетмейстеры - Л. Дюпре, Г. и О. Вестрис, Ж. Ж. Новер, Ж. Доберваль, М. и П. Гардель.
В годы Великой французской революции на сцене "Гранд-Опера" ставятся оперы Ф. Ж. Госсека ("Дар свободе", с балетом на музыку Марсельезы, 1792; "Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре", 1793), А. Гретри ("Республиканская избранница, или Праздник разума", "Тиран Дионисий", 1794), явившиеся непосредственным откликом на революц. события. В нач. 19 в. были поставлены нек-рые произв. Л. Керубини, Ж.Ф. Лесюэра, Г. Спонтини и др.
С 20-х гг. 19 в. складывается новый жанр т. н. большой оперы, отличающийся историч. и героико-патриотич. тематикой. В эту эпоху "Гранд-Опера" становится центром франц. романтич. оперно-балетного иск-ва, на его сцене осуществляются первые постановки опер Дж. Россини ("Осада Коринфа", 1826; "Моисей", 1827; "Вильгельм Телль", 1829), Ф. Обера ("Немая из Портичи", 1828), Дж. Мейербера ("Роберт-Дьявол", 1831; "Гугеноты", 1836; "Пророк", 1849), Ф. Галеви ("Дочь кардинала", 1835), Г. Берлиоза ("Бенвенуто Челлини", 1838), Г. Доницетти ("Мученики" и "Фаворитка", 1840); балетов Ф. Герольда ("Сомнамбула", 1827; "Спящая красавица", 1829), А. Адана ("Жизель", 1841) и др.
С сер. 19 в. развитие франц. оперного иск-ва (возникновение жанра лирич. оперы, оперный реализм Ж. Визе) в основном связано с деятельностью др. парижских т-ров - "Опера лирик" и "Опера комик", однако новые тенденции характерны и для репертуара "Г.-О.", представленного в этот период операми Ш. Гуно ("Сафо", 1851; "Кровавая монахиня", 1854; "Царица Савская", 1862; "Фауст", 1869; "Ромео и Джульетта", 1883), Дж. Верди ("Сицилийская вечерня", 1855; "Дон Карлос", 1867; "Риголетто", 1885; "Отелло", 1894), Р. Вагнера ("Тангейзер", 1861; "Лоэнгрин", 1891), А. Тома ("Гамлет", 1868), Ж. Массне ("Король Лагорский", 1877; "Сид", 1885; "Таис", 1894), К. Сен-Санса ("Генрих VIII", 1883; "Самсон и Далила", 1892); балетами Л. Делиба ("Коппелия", 1870; "Сильвия", 1876), Э. Лало ("Намуна", 1882) и др.
В 19 в. на сцене "Гранд-Опера" выступали многие выдающиеся исполнители: певцы - М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, Л. Даморо-Чинти, Джулия Гризи, М. К. Фалькон, М. Ж. Д. Aртo, А. Патти, А. Нурри, Ж. Дюпре, Ж. Л. Лассаль, В. Морель, Э. и Я. Решке и др.; балерины - М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи, Л. Гран, Ф. Черрито, Р. Сангалли; танцовщики и балетмейстеры - Ф. Тальони, Ж. Коралли, Ж. Перро, Л. Петипа, А. Сен-Леон, Л. Мерант и др.; дирижёры - Ш. Ламурё, Э. Колонн.
С нач. 20 в. до 2-й мировой войны 1939-45 в репертуаре "Гранд-Опера" наряду с европ. оперной классикой (в т. ч. русской - "Борис Годунов", "Золотой петушок") значит. место занимают произв. совр. композиторов: Р. Штрауса ("Саломея", 1910), И. Ф. Стравинского ("Соловей", 1914; "Мавра", 1922), В. д'Энди ("Легенда о св. Кристофе", 1920), Дж. Ф. Малипьеро ("Семь канцон", 1920), М. Равеля (балеты "Болеро", 1928, "Вальс", 1929), А. Онеггера ("Амфион", 1931), Д. Мийо ("Максимилиан" 1932), Дж. Энеску ("Эдип", 1936), A. Core ("Пармская обитель", 1939), Ф. Пуленка (балет "Примерные звери", 1942) и др. Для возрождения франц. балета большое значение имели "Русские сезоны", организованные С. П. Дягилевым в Париже (в 1909-13; ряд спектаклей был показан в "Г.-О.").
В этот период на сцене "Гранд-Опера" выступали: певцы - Р. Карон, М. Журне, М. Рено, Ж. Ф. Дельмас, Л. Бреваль, Ж. Любен, Ж. Тиль, Э. Карузо, Ф. Шаляпин; танцовщицы - К. Замбелли, А. Павлова, О. Спесивцева, Л. Дарсонваль; танцовщики - А. Авелия, В. Нижинский, С. Перетти; работали балетмейстеры - Л. Стаатс, М. Фокин, С. Лифарь; дирижёры - П. Монтё, Р. Дезормьер.
После 2-й мировой войны "Гранд-Опера" сохраняет значение одного из крупнейших акад. оперных т-ров Европы. Среди лучших спектаклей 1950-72: оперы - "Боливар" Мийо (1-я пост. 1950), "Оберон" Вебера, "Волшебная флейта" Моцарта, "Жанна д'Арк на костре" Онеггера, "Диалоги кармелиток" (1-я пост. во Франции, 1957) и "Человеческий голос" Пуленка, "Ночной полет" Даллапикколы, "Кармен" Бизе (впервые в "Гранд-Опера", 1959), "Воццек" Берга (впервые в "Гранд-Опера", 1963), "Галантная Индия" Рамо, "Норма" Беллини, "Медея" Керубини, "Дон Карлос" Верди, "Тангейзер" Вагнера, "Тоска" Пуччини, "Троянцы" Берлиоза, "Ифигения в Тавриде" Глюка, "Саломея" и "Кавалер роз" Р. Штрауса (1971-72); балеты - "Федра" Орика (1-я пост., 1950), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1-я постановка во Франции, 1955), "Осуждение Фауста" на музыку Берлиоза (хореографическая оратория, 1964), "Собор Парижской богоматери" Жарра (1-я постановка, 1965), "Коппелия" Делиба, "Дафнис и Хлоя" Равеля и другие.
В эти годы в театре "Гранд-Опера" выступали: певцы - Р. Креспен, Р. Гор, А. Ланс, Ж. Жиродо, Р. Массар, Г. Бакье, Д. Дюваль, М. Робен, Ж. Род, Р. Бьянко, М. Каллас, Т. Гобби, Н. Гедда и другие; танцовщицы - И. Шовире, К. Бесси, Л. Дейде, Ж. Амьель, К. Мот, Ж. Райе, К. Власси, Н. Тибон, Н.Пунтуа, Ф. Зюмбо; танцовщики - Ю. Алгаров, М. Рено, П. Ван-Дейк, А. Лабис, С. Атанасов, Ж. П. Боннефу, Ж. Пилетта, Ж. П. Франкетти; работали балетмейстеры - Ж. Скибин, X. Ланнер, М. Бежар, Р. Пти, М. Декомбе, Дж. Тарас и др.; дирижёры - Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр, И. Маркевич, П. Булез, Ж. Периссон, Р. Бло, Р. Бларо, М. Кеваль и др. Состав муз. труппы меняется, поскольку контракты, как правило, возобновляются ежегодно.
На сцене "Гранд-Опера" гастролируют иностр. труппы, в т. ч.
Потолочный свод и освещение над парадной лестницей
Скульптурная группа из Аполлона, муз поэзии и музыки скульптора Эмэ Миле на крыше Оперы закрывает громоотвод
Одна из двух скульптур, венчающих симметричные ротонды
Вид с бульвара Османа до реставрации 2004 года
Ленни:
Рози
Шикарное место
Цитата:
Да, дамы, выбирайте себе отель из списка
Очень кстати...
Цитата:
Мамзели, спасибо огромное за первый день увлекательной экскурсии , а нам с Пэрис пора баиньки
До завтра!
З.Ы. надеюсь ни кого не обидели мои коменты, просто образ у мну такой: блондинка с собачкой
До завтра!
З.Ы. надеюсь ни кого не обидели мои коменты, просто образ у мну такой: блондинка с собачкой
Наши дорогие, завтра ждем вас с вашими коментами
Цитата:
Французский Дом шоколада (La Maison du Chocolat)
устраиваем набег.
Розамунда:
Ленни,
Цитата:
Да, дамы, выбирайте себе отель из списка
Очень кстати...
Очень кстати...
Да, пора и экскурсоводам спать
Продолжим наш увлекательный тур завтра.
Всем спокойной ночи.
Ночной Париж
tirein:
Девочки! Огромное спасибо за экскурсию, просто великолепно!!! С нетерпением жду продолжения.
dita:
Всем привет!
Прошу прощения за опоздание - меня задержали на таможне - сказывается пристрастие к холодному оружию
Добро пожаловать в Национальный центр культуры и искусства имени Жоржа Помпиду
В декабре 1969 года президент Франции Жорж Помпиду принял решение о создании музея, посвященного современному искусству, желая, чтобы он был доступен как можно большему числу людей. В 1971 году был принят проект архитекторов Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса, которым помогал архитектор Франкини. В результате возникла эта оригинальная конструкция, где внутреннее пространство изменчиво и пригодно для полного использования, а вся техническая часть вынесена наружу в "трубах", что особенно бросается в глаза. И не просто вынесенная, а еще и покрашенная в разные яркие цвета или вовсе прозрачная. Внутри этого металлического строения весом в 15 тыс. тонн хранятся коллекции Музея современного искусства, расположилась библиотека, многочисленные залы для представлений и конференций, центр промышленного творчества и центр экспериментальной музыки ИРКАМ. Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду - обязательная достопримечательность на туристских маршрутах.
Жорж Помпиду мечтал: «Мне хочется, чтобы в Париже был выстроен культурный центр – одновременно музей и творческая мастерская, где пластические искусства соседствовали бы с музыкой, кино, книгами и аудиовизуальными исследованиями...»
Мечта стала реальностью. Стремление к искусству, одухотворенность начинается и ощущается еще при входе - на площади - эта девушка очень часто играет здесь. Иструмент (к сожалению, не знаю его названия) звучит почти магически, повторяя в глухом звуке ее дыхание и легкое покачивание. Слушать хочется сидя, надолго покидая тело в полете над склонами Тибета, оживляя картины Рериха - все, что отложилось в памяти от прочитанного и виденного когда-то
Напротив, возле каменной стеллы, без эмоций и особого старания, из-за чего и не привлекая широкого внимания, играла другая музыка, в другом исполнении 
Чуть выше, популярными песнями всех времен и народов зазывает к себе дядечка неопределенного возраста и национальности. На данном этапе с ним сидит, громко распевая родную итальянскую песенку группа молодежи. Потом можно услышать любителей английского рока, французского шансона - репертуар музыканта менялся "по группам" в зависимости от присевших слушателей 
Вообще же площадь "выступает" огромным ковром для всех, выбрав местечко, можно прилечь, присесть, "прокатиться":
Тут же располагается "фабрика ремесел". Продавцы не отходя от "прилавка" рисуют, царапают, закручивают, выдавая на гора свои рукотворения:
Теперь обратимся к артистам игрового жанра. Разнообразны движения, образы, трюки
Сейчас в здании центра находятся публичная библиотека, Национальный музей современного искусства, Институт исследований и координации в области акустики и музыки, библиотека и художественные мастерские для детей, кино- и конференц-залы. Там можно проводить дни напролет - изучая, наблюдая, мечтая.
Внутри центра располагаются музеи, выставки, библиотека, музыкальный зал, а на площади перед центром мимы, музыканты, уличные торговцы.
На юге от центра расположен фонтан Стравинского работы Жана Тингели и Ники де Сен-Фаль: забавные цветные фигуры разыгрывают спектакль, по очереди выпуская струйки воды, создающих феерию брызг и струй.
Теперь Центр Жоржа Помпиду великолепно вписывается в окружающий пейзаж. Никто и не вспомнит старый квартал Сен-Мерри, где в одно прекрасное утро парижане обнаружили непроходимое нагромождение металла, стекла, труб, бортов, патрубков, люков, раскрашенных в яркие цвета.
К 2000 г. здание было отреставрировано, и краски восстановлены в былой красоте.
Перейдем в располагающийся в Центре Национальный музей современного искусства, который содержит около 59 000 предметов современного искусства.
Национальный музей современного искусства изначально был основан был создана в 1818 году в Люксембургском дворце Людовиком XVIII. В 1937 году он был перенесен в Пале де Токио. 6 августа 1942 г. состоялось частичное открытие и треть коллекции составляли произведения с оккупированной зоны. Снова музей открывает свои двери в 1947 году после войны. Позже из музея современного искусства были переданы в Лувр (в 1929 году) работы импрессионистов. И только в 1977 году Национальный музей современного искусства переносится туда где он находится и сейчас - в новый Центр Жоржа Помпиду оставив в Пале де Токио работы пост-импрессионистов, родившихся до 1870 года.
Прежде всего здесь представлено современное искусство, отражающее период с 1905 по 1960 годы, например:
Музей содержит около 59 000 предметов современного искусства, в том числе произведения таких авторов как:
Сальвадор Дали
Пабло Пикассо
Альберто Джакометти
Джексон Поллок
Пауль Клее
Василий Кандинский
Рене Магритт
Марк Шагал
Казимир Малевич
Анри Матисс
Современное искусство представлено во всём своём многообразии: пластическое искусство, видео, кино, архитектура, дизайн от неореализма
Парк Ла-Виллет (фр. parc de La Villette) в XIX округе Парижа — самый большой парк французской столицы(55 га, из них 35 га зелёных насаждений). Архитектурное построение парка было поручено в 1982 г. Бернару Чуми. Парк пересекает канал Урк (canal de l’Ourcq), в парке проводятся культурно-развлекательные мероприятия.
Существенная особенность парка состоит в существующей перспективе с севера на юг. Прогулка по парку ведёт по тематическим садам, одновременно служащим как площадки для игр и театральные площадки, где на сцену выходит природа.
То там, то здесь разбросаны красные павильоны — «фоли» (folie — особнячок, загородный домик). Парк пересекает канал Урк. Северную и южную части парка соединяют два пешеходных мостика через канал, а также пересекающая весь парк прогулочная галерея с волнистой крышей.
Разнообразная культурная программа предлагает в течение всего года многочисленные развлечения: выставки, театральные постановки, концерты, цирк, вечерние сеансы кино летом на открытом воздухе…
В парке Виллет находятся:
Канал Урк, вдали — бывшие мукомольни Парижа, справа виднеется серая крыша концертного зала Зенит
Вид на 19-й округ, Жеод и Городок науки и индустрии
Городок науки и индустрии
Городо́к нау́ки и индустри́и (Cité des sciences et de l'industrie) — музейный центр в Париже.
Является третьим по посещаемости музейным центром Парижа после Лувра и Центра Помпиду и пятым культурным учреждением Франции. Был создан по инициативе Валери Жискар д’Эстена.
Расположен в парке Ла-Виллет. Центром городка является Музей науки и индустрии.
История создания:
В 1977 году президент Франции Валери Жискар д’Эстен заявляет о планах строительства в Париже нового научного музея. Конкурс на лучший проект выигрывает в 1980 году архитектор Адриан Фансильбер (фр. Adrien Fainsilber), предложивший использовать для музея торговый павильон старых парижских мясобоен парка Ля Вилетт.
Строительство продлилось 9 лет, и 13 марта 1986 года следующий президент Франции — Франсуа Миттеран — торжественно открывает музей.
Во время празднований по поводу открытия музея обыгрывался факт, что в те же дни наблюдалось очередное прохождение кометы Галлея
Постоянная экспозиция музея носит название «Эксплора» и содержит внушительную постоянную коллекцию, разбитую по следующим разделам:
Вселенная (космос, планетарий, игра света)
Живой мир (человек и гены)
Средства коммуникаций (изображение, звук)
Индустрия (автомобиль, аэронавтика, энергия)
Математика
Аквариум
Детский городок
Планетарий
В городок также входят:
сферический кинотеатр «Жеод» - кинотеатр формата IMAX
Созданный архитектором Адрианом Фансильбером (фр. Adrien Fainsilber) и инженером Жераром Шамаю (фр. Gérard Chamayou), «Жеод» открылся публике 6 мая 1985 г.
После закрытия подобного кинотеатра в припарижском Дефансе в 2001 г. остаётся единственным сооружением такого рода в парижском регионе Иль-де-Франс, если не считать купол Парижского дворца спорта (фр. Palais des Sports de Paris). Хотя Жеод открылся годом раньше, чем Городок науки и техники, сегодня он является частью последнего.
Музыкоград (фр. Cité de la musique) — общественно-коммерческое предприятие, руководимое Министерством культуры Франции, объединяющее сразу несколько музыкальных учреждений. Проект архитектора Кристиана де Портзампарка, торжественно открытый в 1995 году.
Ситэ включает:
амфитеатр;
концертный зал на 800 мест;
Музей музыки представляет собранную Парижской консерваторией коллекцию нескольких сотен музыкальных инструментов. Это, главным образом, инструменты для исполнения классической и популярной музыки: итальянские лютни и скрипки (Страдивари, Гварнери, Амати), французские и фламандские клавесины, французские пианино фирм "Erard" и "Pleyel", инструменты Адольфа Сакса.
Инструменты представлены по эпохам и категориям. Выдаваемые на входе в музей аудионаушники дают возможность послышать музыку, исполняемую на представленных в экспозициях музыкальных инструментах.
зылы проведения кружков и мастерских классов;
архивные залы большого значения.
Дирекция Музыкограда руководит, посредством своего филиала "Ситэ-Плейель", концертным залом Плейель и будет возглавлять парижскую филармонию с концертным залом на 5000 мест, здание которой запроектировано рядом с Музыкоградом к сентябрю 2012 г.
Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца;
павильон Поля Делуврие (Paul Delouvrier);
концертный зал из надувной конструкции Зенит (Париж);
Гранд-аль в парке Ла-Виллет (фр. la Grande halle de la Villette) — произведение металлической архитектуры XIX века, старше Эйфелевой башни, бывший скотный крытый рынок, сегодня место проведения выставок, спектаклей, фестивалей и разнообразных салонов.
Закрывшийся еще в 1974 году скотный крытый рынок постройки 1867 г. архитектора Жюля де Мериндоля (Jules de Mérindol) в 1983 г. был переоборудован архитектурным агентством «Reichen et Robert» в место проведения культурных мероприятий. Пострадал от бури в 1999 г., стал тесным для проводимых салонов[стиль!], поэтому в течение двух лет находился на реставрации, проводимой тем же архитектурным бюро. Были созданы дополнительные площади (особенно за счет четырёх мобильных портиков), центральный вход с западной стороны, книжный магазин и ресторан. Вновь открылся 12 сентября 2007 г. театрализованной выставкой «Звери и люди» (Bêtes et Hommes).
Зал «Кабаре соваж» (Le Cabaret sauvage)
Международный театр французского языка;
Театр Пари-Виллет (Paris-Villette)
От парка Виллет до парка Бют-Шомон идёт аллея Дариуса Мильо, а на речном кораблике можно доплыть до Сталинградской площади, а дальше через шлюзы и по каналу Сен-Мартен до площади Бастилии и Сены.
подводная лодка «Аргонавт» - Argonaute (S636) — французская дизель-электрическая подводная лодка проекта «Aréthuse» и третий корабль французского флота, носящий имя «Аргонавт». Лодка служила флагманом тулонского дивизиона подводных лодок. За время службы корабль провёл более 2000 дней в море, в том числе более 32 000 часов (1300 суток) под водой, 10 раз обошёл вокруг Земли. 31 июля 1982 года лодка была выведена из состава флота. После длительных дискуссий, в 1989 году было принято решение переоборудовать лодку в музей.
аттракцион Синакс (фр. Le Cinaxe)
[b]кинозал "Луи Люмьера (Луи́ Жа́н Люмье́р (фр. Louis Jean Lumière; 5 октября 1864, Безансон — 6 июня 1948, Бандоль) — изобретатель кинематографа, родоначальник французской киноиндустрии и кинорежиссуры (совместно со своим братом Огюстом), член Парижской академии наук (с 1919 года). В то время как Огюст Люмьер исполнял в основном роль организатора и менеджера, Луи больше занимался технической стороной кинематографа и изобретательством. (0 этаж)
а также тематические сады:
бамбуковый сад,
сад детских страхов,
сад виноградных лоз,
сад равновесия,
сад с островами,
сад с зеркалами,
сад с дюнами,
эквилибристский сад,
сад с драконом.
конно-спортивный центр;
шапито;
музыкальный киоск
детские карусели;
Конно-спортивный центр.
гелена:
ВСЕМ ДОБРОЕ УТРО!
ЗА ТАКОЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ!
Не успела с утра всё прочитать, но обязательно это сделаю.
ФОТОГРАФИИ просто замечательные!
очаровашка:
Девочки!!!!!! Спасибо за такую увлекательную экскурсию!!!!!!!!
Прочитала все и как будто сама там побывала!!!!
Ka-Chi:
Центр Помпиду - сам по себе прекрасное произведение постмодерна. Про него говрят - вывернутое наизнанку здание школы Баухаус.
Ленни:
Ди, спасибо
впечтляющие местечки.
И как обещала, возвращаемся к подворью Клюни где находится музей Средневековьья.
Но по пути давайте заглянем еще в Церковь Сен-Сюльпис (кто читал Код Давинчи бегут сюда в первую очередь
)
Сначала площадь
Каждый июнь на площади Сен-Сюльпис (place Saint-Sulpice) перед церковью проводят фестиваль Foire Saint Germain, когда вокруг фонтана Четырех сторон света (Fontaine des Quatre Point Cardinaux) разбивают антикварный и книжный рынок. Говорят, что тени казненных монахов Сен-Жермен-де-Пре приходят туда искать инкунабулы своей разграбленной библиотеки.
На углу сохранилось Cafe de la Mairie,
весьма ценившееся некогда сюрреалистами, — очевидно ради вида на Сен-Сюльпис, слывущую самой нелепой и несуразной церковью в городе, что для них было скорее комплиментом.
Вокруг Сен-Сюльпис Дюма-отец поселил своих мушкетеров. Д’Артаньян квартировал на улице Сервандони (rue Servandoni), названной в честь архитектора Сен-Сюльпис. Эта короткая улица начинается примерно от середины левого фасада собора. Ближайшим его соседом был Атос с улицы Феру (rue Ferou). Арамис поселился поблизости, на улице Вожирар (rue de Vaugirard), а на улице Старой Голубятни (rue du Vieux Colombier, Вьё-Коломбье) жил Портос. (по мушкетерским местам еще пройдемся
)
Сейчас здесь прочно обосновались бутики и их клиенты: на самой Сен-Сюльпис блестят витрины Yves Saint Laurent и Christian Lacroix, а их конкуренты полностью захватили улицы к западу от площади — Фур (rue de Four), Драгон (rue du Dragon), Рен (rue de Rennes) и Шерш-Миди (rue du Cherche-Midi).
Фонтан у церкви
фонтан "Четыре стороны света" (Fontaine des Quatre Point Cardinaux). Назначение фонтана чисто декоративное, окружающие его фигуры четырех епископов обращены к четырем сторонам света.
Церковь Сен-Сюльпис
