Клуб поклонниц Рорка, и всей серии о Еве Даллас [АРХИВ]

гелена:

Слова «метрополитен» и «метро» получили всемирное распространение именно благодаря парижскому метро.
Парижский метрополитен — один из старейших метрополитенов на континенте (третий после лондонского и будапештского). Первые линии метрополитена прокладывались строго под проезжей частью улиц; отклонение от оси улиц грозило попаданием в подвалы и погреба домов. Некоторые станции имеют искривлённую платформу из-за недостаточной ширины улиц. По этой же причине боковые платформы на некоторых станциях не находятся точно друг против друга.
Первая линия метро открылась 19 июля 1900, в преддверии Всемирной выставки.
Особенностями являются короткие перегоны между станциями, большая плотность сети метрополитена в центре города и оформление первых станций в стиле модерн (ар нуво) дизайнером Эктором Гимаром.

Указатели о выходах со станций и пересадках на другие линии повешены очень грамотно и позволяют быстро найти нужное направление движения. Каждая линия имеет свой номер (от 1 до 14, 3bis и 7bis) и цвет. Если выходов со станции несколько, то на указателе написаны номер выхода и название улицы или наименование объекта на поверхности, к которому вы можете пройти. Рекламные плакаты наклеивают в специально отведенных местах на стенах станций и переходов - выглядит это очень аккуратно.


Большинство выходов со станций (особенно на линиях, построенных до середины XX века) и переходы между линиями, как правило, имеют лестницы и не оборудованы эскалаторами (поэтому с чемоданами удобнее ехать на такси). Некоторые переходы между линиями очень длинные (например, на станции Montparnasse Bienvenue, даже имеются травелаторы для ускорения движения пассажиров).



На большинстве станций имеются табло, на которых отображается время до прибытия состава, что особенно актуально для линий имеющих разветвления. На каждой станции есть схема ближайшего квартала с обозначение входов в метро и остановок наземного транспорта, а также две схемы скоростного транспорта (только центральная часть города и город и окрестности).

Следует отметить некоторые станции, которые композиционно или архитектурно выделяются. Например, станция Louvre-Rivoli на линии 1 содержит в нишах копии с шедевров музея Лувра. На станции Arts et Metiers (линия 11) полностью покрытой медью вы ощущаете себя пленником на подводной лодке капитана Немо. Стены станции Bastille (линия 1) украшены фресками из истории Парижа и Франции. На станции Concorde (линия 12) вы можете изучить текст "Декларации о правах человека". На станции Pasteur, ожидая поезда, можно почитать стенды описывающие результаты деятельности великого Пастера. Интересные нюансы можно встретить на многих станциях метро Парижа.
Для любителей метро на станции Les Halles открыт магазин, где можно приобрести книги и сувениры по транспортной тематике (ассортимент товаров можно выбрать и заказать через интернет-магазин).
Двери на старых типах вагонов открываются после остановки на станции вручную поднятием рычажка или нажатием кнопки. Перед закрытием дверей в вагоне раздается предупредительный сигнал. На четырнадцатой линии движение осуществляется без участия машинистов, поэтому станции оборудованы прозрачной стенкой с дверьми, которые открываются синхронно с дверьми прибывшего поезда.

Вход на станцию осуществляется с помощью картонного билета с магнитной полосой "t+ ticket" или с помощью бесконтактной карты.

Купить билет или зарядить бесконтактную карту можно в кассах, имеющихся на станциях с крупным пассажиропотоком, или через билетный автомат, который принимает купюры, монеты и кредитные карты (необходимо вводить pin-код при покупке). Париж и пригороды разделены на транспортные зоны. Разовый проезд в зонах 1-2 (центральная часть города) стоит 1,50 €. Билет действует на поездку в метро, электричках автобусах и трамваях (исключая маршрут T4) в одном направлении с пересадками в течении 1,5 часов с момента первого компостирования. Билет необходимо компостировать при каждой пересадке (кроме пересадок между линиями метро).

Можно существенно сэкономить, если покупать Carnet за 11,10 € ("карнэ" - это комплект из 10 разовых билетов), стоимость Carnet для детей от 4 до 9 лет - 5,55 €. При длительном проживании разумно приобретать билет Carte Orange, сроком на неделю (с понедельника до воскресенья) или на календарный месяц. Билет Carte Orange состоит из карточки, в которую требуется вклеить свою фотографию и написать свои имя и фамилию, и проездного купона, на котором указан срок действия. В купон надо вписать уникальный номер вашей карточки. Билеты Carte Orange имеют различную стоимость, зависящую от разрешенных к проезду зон.

До сих пор сохранились входы в метро, оформленные в стиле модерн
Именно благодаря этому стилю, метро так органично вписалось в ансамбль улиц Парижа и стало его неотъемлимой частью.
Предлагаю посмотреть фотографии входов в Парижское метро.

...

Розамунда:

Ди, Ленни, Гелена, какие интересные рассказики!

Базилика Сакре-Кёр



Базилика Сакре-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur или просто Сакре-Кёр, буквально «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова) — католический храм в Париже, построенный между 1876 и 1910 гг. по проекту архитектора Абади в римско-византийском стиле, расположенная на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке (130 м) города.



Форма куполов повторяет силуэт базилики XII в. Сен-Фрон в Перигё на юге Франции. Высота основного купола 83 м, высота колокольни около 100 м. Один из колоколов базилики — «Савояр» (la Savoyarde) — весит 19 т с языком в 850 кг, отлит в Анси в 1891 г., самый большой колокол Парижа.
Внутри базилика украшена цветными витражами и монументальной мозаикой на тему «Благоговение Франции перед Сердцем Господним», выполненной в 1912—1922 годах художником Люком-Оливье Мерсоном (fr:Luc-Olivier Merson, 1846—1920).
С вершины Монмартра, куда ведет широкая многоярусная лестница, открывается панорама Парижа и вид вокруг в ясную погоду на 50 км.



История
Конец XIX века — тяжелое время для всей французской нации. Удар следует за ударом: 1870 – капитуляция французской армии в войне с Пруссией. Потеря Эльзаса и Лотарингии. Более того, в плен попадает монарх – Наполеон III, а прусские войска окружают Париж и устраивают ему длительную осаду. И на фоне всего этого еще и присоединение Рима к Италии. Рушится все: Церковь, Родина, Вера. В стране назревает кризис: политический и экономический. Но что важнее – кризис нравственный. Финалом стала кровавая Парижская коммуна, в ходе которой погибло несколько десятков тысяч человек. Все большее количество французов задается вопросом, – «За какие грехи им такое наказание?». Верующие взывают к Святому Сердцу Иисуса в попытке вымолить искупление. На волне религиозного порыва появляется проект-обещание известного французского предпринимателя-негоцианта Александра Лежанти, который дает обет построить грандиозную церковь во имя спасения Парижа и Франции. И местом строительства выбирают ни много ни мало Гранд Опера – в недавнем прошлом символ успеха и процветания, а ныне – упадка и неуемной французской гордыни. Данное обещание получило широкую огласку и не менее широкую поддержку – даже сам архиепископ Парижский благоволил негоцианту. Но вмешался французский парламент – строительство поддерживали и здесь, но вот снести недостроенный, но уже тогда сверх роскошный Гранд Опера наотрез отказались. И, как компенсацию, предложили строительство на Монмартре: и место старинное, известное; и видно далеко; да еще и память о Святом Дени (первом Парижском епископе) жива.





Строительство церкви финансировалось государством, в ней видели символ возрождения французского национального самосознания после тяжелого поражения от немцев в войне 1870-1871 годов. Последовавшая за этой войной Великая Французская революция, вошедшая в историю как Парижская коммуна, в ходе которой был убит архиепископ Парижский, начиналась здесь, на Монмартре. В каком-то смысле церковь должна была символизировать и это событие. С согласия верховного римско-католического духовенства Сакре Кер возводилась как церковь национального покаяния и примирения.



Камни на ее постройку добывались в каменоломнях Шато-Ландон к югу от Парижа. Именно благодаря этим камням храм и приобрел свой удивительный цвет, мерцающий неповторимыми оттенками молочно-розовой белизны. Поначалу строительные работы шли медленно: почва холма, изрытого старыми каменоломнями, в которых добывался отделочный гипс, не выдерживала тяжести здания. В 1891 году в церкви прошли первые богослужения, но окончательно она была завершена лишь в 1919 году. Архитекторы решили построить церковь Сакре Кер в романо-византийском стиле. И действительно, четыре небольших купола и один большой, прочно стоящий на высоком барабане, - явно восточного происхождения. Позади церкви - квадратная колокольня, 84 метра высотой, со знаменитым колоколом, одним из самых больших колоколов в мире – его вес составляет 19 тонн. Колокол этот - подарок церкви из провинции Савойен, и поэтому он носит имя «Савойярд» (Savoyarde). Великолепная лестница ведёт к фасаду церкви с портиком из трёх арок: над портиком по обеим сторонам расположены статуи Людовика Святого и Жанны д'Арк. Великолепный фасад церкви, медленно приближающийся к посетителю по мере подъема по каскаду лестницы, украшают скульптуры Христа и самаритянки, Марии в доме у Симона.



Строительные работы шли не очень быстро – сказывалась и техническая сложность проекта, и известный недостаток финансов: проект дорогой, деньги на него собирали по всему Парижу. Строительство начали в 1875 и в 1891 году здесь уже проводят первые богослужения, и освящают ее аж в 1919 году.

Внутри церковь богато украшена мозаиками; оригинальные витражи во время второй мировой войны были уничтожены. Мозаичные панно над кафедрой изображают сцены поклонения Святому Сердцу Христову. Крипта под храмом открыта для посетителей и служит выставочным помещением для произведений сакрального искусства. С террасы, на которой как бы установлено здание церкви, открывается замечательный вид на улочки Монмартра. От существовавшего здесь когда-то средневекового аббатства сохранилась лишь церковь Сан Пьер. Она примечательна своим романским церковным подворьем и была отреставрирована в XIX веке. Плас дю Тертр (Place du Tertre) - бывшая главная деревенская площадь Монмартра, на ней сохранилось несколько красивых домов XVIII века. В музее Монмартра экспонируются картины, фотографии, памятные реликвии, раскрывающие своеобразную атмосферу богемной жизни, которую вели на Монмартре художники, композиторы и писатели.


Публичный культ Сакре-Кёр (Святое сердце) был введен во Франции Екатериной Медичи во второй половине XVII века. Согласно католической версии, Сакре-Кёр – сердце Иисуса Христа, пробитое копьем во время распятия и вечно кровоточащее за человечество.



Во время освящения церковь получила ранг базилики – для христиан это означает, что место, прежде всего, предназначено для паломничества. С тех пор паломники здесь и днем и ночью каждый день со всего мира – это Вечное поклонение. Туристы допускаются лишь днем. Ночью это место отдано лишь верующим.



Базилика Сакре-Кер (Сокровенное Сердце) была построена как храм «во искупление грехов». В 1871 году Францию преследовали неудачи: поражение в войне с Пруссией, многомесячная осада Парижа, «кровавая неделя» Парижской коммуны, пленение французского императора пруссаками, плюс еще пленение папы римского Пия IX в результате аннексии Ватикана. По призыву католической церкви в стране была объявлен сбор средств для строительства огромной базилики. Местом ее расположения был выбран Монмартр, на котором началась война между коммунарами и версальцами.
В конкурсе победил проект архитектора Поля Абади. Он предложил построить базилику, в которой сочетаются элементы византийской, романской, готической архитектуры и ренессанса. По мысли Поля, это будет символизировать взаимную терпимость и согласие.
На 62-метровом Монмартском холме был сооружен головокружительный храм высотой 94 метра. Во избежание оползней фундамент укреплен сваями, забитыми на глубину до десятка метров. Базилика построена из необычного белого камня, добываемого в карьерах Шато-Ландона. Прочного, как гранит, и белеющего во время дождя, делая базилику еще более светлой.



Строительство

На основании закона об общественных сооружениях для строительства базилики был выделен участок земли на вершине Монмартра. В конкурсе на лучший проект здания с участием 77 архитекторов победу одержал Поль Абади (Paul Abadie). После длительного сбора средств на постройку первый камень базилики заложили только 16 июня 1875 года. В 1880 году в Муниципальном совете разразились жаркие дебаты по поводу этого строения, которое называли «постоянным подстрекательством к гражданской войне», и решался вопрос об отмене закона 1873 года, предоставляющего права собственности. Когда летом 1882 года этим вопросом занялась Палата представителей, архиепископ Гибер выступил в защиту базилики, а Жорж Клемансо (Georges Clemenceau) заявил, что это сооружение клеймит позором Революцию. Закон отменили, но здание удалось сохранить с помощью специально введенной поправки, а на следующей сессии это постановление вообще не рассматривалось. В 1897 году оформление интерьера базилики практически завершилось, а в ее помещениях в течение шести лет проводились службы, была предпринята новая попытка остановить строительство.



Сооружение построено в свободно интерпретированном романо-византийском стиле, необычном для того времени и являвшимся сознательным противопоставлением излишкам необарроко Оперы Гарнье, упоминавшейся на конкурсе. Многие структурные элементы базилики в символической форме отображают националистические идеи: портик с тремя арками украшен двумя конными статуями французских святых - Жанны д'Арк (1927) и короля Людовика IX Святого, выполненных в бронзе Ипполитом Лефевром (Hippolyte Lefebvre); а 19-тонный колокол Савоярд (одних из самых тяжелых в мире), вылитый в 1895 году в Аннеси, напоминает об аннексии Савойи в 1860 году.
В 1884 году практически сразу после закладки фундамента Абади скончался, и его работу продолжили пять архитекторов: Оноре Доме (Honoré Daumet) (1884-1886), Жан-Шарль Лэсне (Jean-Charles Laisné) (1886-1891 гг.), Анри-Пьер-Мари Ролен (Henri-Pierre-Marie Rauline) (1891-1904 гг.), Люсьен Мань (Lucien Magne) (1904-1916 гг.) и Жан-Луи Уло (Jean-Louis Hulot) (1916-1924 гг.). В 1914 году, когда началась война базилику еще не достроили; ее официально освятили в 1919 году после окончания Первой мировой войны, при этом изменив национальную символику сооружения.



Средства на строительство в размере 7 миллионов французских франков, полностью собранные за счет частных пожертвований, были израсходованы еще до появления наземной части здания. 3 марта 1876 года была освящена временная часовня, в которой верующие жертвовали деньги на возведение базилики. Дарителей поощряли тем, что позволяли «приобрести» личные колонны или другие небольшие части здания, такие как кирпич. Через некоторое время Национальное собрание объявило, что государство решило полностью профинансировать строительство этого сооружения. Таким образом, возведение базилики продолжалось с 1875 по 1914 год, а ее освящение состоялось после окончания Первой мировой войны.



Современный историк Дэвид Харви (David Harvey) отмечает, что до сих пор слышны отголоски «истории мучений Базилики». В феврале 1971 года преследуемые полицией демонстранты укрылись в Базилике и в листовках призвали своих радикальных товарищей присоединяться к ним в церкви, «построенной на телах коммунаров, чтобы стереть память о красном флаге, который слишком долго развивался над Парижем».

Базилика
Сакре-Кёр построена из травертина, добытого в Шато-Ландон (Сен-э-Марн) (Château-Landon (Seine-et-Marne)), во Франции. Этот камень постоянно источает кальцит, поэтому здание остается белым даже под действием природных осадков и загрязняющих выбросов в атмосферу.
Мозаика апсиды базилики под названием «Христос во славе» является одной из самых больших в мире.
Около базилики расположен сад с фонтаном, в котором можно спокойно помедитировать. С вершины купола взорам посетителей открывается захватывающий панорамный вид на Париж (в основном на районы, расположенные к югу от базилики).



Орган

В Базилике находится большой и очень изящный орган с 4 мануальными и педальными клавиатурами и 90 регистрами, созданный Аристидом Кавайе-Коллем (Aristide Cavaillé-Coll) для частного клиента из Биаррица. По тональным характеристикам, внешнему виду и корпусу этот инструмент был практически идентичен органу из Альберт-Холла в Шеффилде, сгоревшему во время пожара в 1934 году. В 1905 году Шарль Мютен (Charles Mutin), зять Кавайе-Колля, установил орган в Париже, поместив его в более простой корпус.



Роль в католицизме

В 1856 году по просьбе французских епископов Папа римский Пий IX учредил праздник Святого Сердца. 16 октября 1919 году состоялось освящение базилики.
С 1885 года (до окончания строительства) Святое причастие (хлеб святого причастия, превратившийся в Тело и Кровь Иисуса Христа во время Мессы) был выставлен в дароносице над главным престолом, поэтому верующие постоянно имели возможность помолиться перед Святым причастием в Базилике. По этой причине туристов и других посетителей просят заходить в базилику в соответствующей случаю одежде и стараться вести себя как можно тише, чтобы не потревожить людей, приехавших из разных стран мира, чтобы помолиться в этом святом месте.



Упоминание в популярной культуре

Базилика была показана в клипе к песне «Say» группы «Уан Репаблик» (One Republic).
Участок перед базиликой показан во многих фильмах, в том числе в фильме 2001 года «Амели» (Amélie). Базилика можно увидеть в фильме «Сабрина» (Sabrina) с Одри Хепберн (Audrey Hepburn) в главной роли. Она появляется в окне, когда героиня пишет своему отцу перед тем, как возвратиться домой в Америку. Также базилика в ночном освещении фигурирует в первом кадре фильма «Ронин» (Ronin).
В аниме-сериале «Ночь» (Noir), главная героиня Мирей Буке (Mireille Bouquet) встречается в базилике с Реми Брефо (Remi Breffort), высокопрофессиональным членом секретной организации «Солдаты» (Les Soldats).
Базилика упоминается в песне «Evil and a Heathen» шотландской инди-рок-группы «Франц Фердинанд» (Franz Ferdinand) из их альбома 2005 года «You Could Have It So Much Better».
Она фигурирует в знаменитой сцене, показанной в конце короткометражного фильма «Это свидание» (C'était un rendez-vous), которую впоследствии рок-группа «Сноу Пэтрол» (Snow Patrol) использовала в своем клипе «Open Your Eyes».
В Базилике и в окрестностях Монмартра снимался клип для песни «Two Hearts Beat As One» ирландской рок-группы «U2».
В четвертом альбоме «Count To Ten» датского поэта-песенника Тины Дико (Tina Dico) базилика упоминается в шестом треке с одноименным названием.
Клип австралийского поп-дуэта «Сэвэдж Гарден» (Savage Garden) на песню «Truly Madly Deepl» был снят в базилике в 1997 году.
Базилика показана в клипе ар-энд-би певца Дж. Холидэйз (J. Holidays) для песни «Suffocate».





Вид на Базилику со спутника:

...

-Eva-:

АААААА.. Я вас догнала
Все просмотрела, все прослушала
А вино, а закуски........мммммммм......нет слов.... Браво
Рози, Ленни, niklasss, Vlada, dita и гелена *не кого не забыла?* - девочки спасибоооооо.....

...

Мариука:

Мы с Пэрис так сладко спали, и даже после выпитого вина, рассол не понадобился С утра мы уже на ногах/лапках, посетили оперу, прогулялись по Латинскому кварталу и заглянули в парк, сейчас подкрепимся и продолжим осматривать достопримечательности.
нашим экскурсоводам за столь обширную программу. чмоки-чмоки

...

Адальмина:

Какая у нас обширная программа на всякие развлечения и экскурсии.

Какая нежная и романтичная.

Пойду-ка я пожалуй в метро, ножками потопаю, совершу променад по Латинскому кварталу и пробегусь по музеям.
за такую увлекательнейшую программу.

...

niklasss:

Всем Bonjour!

Сады...А какой аромат...О-ля-ля Мадемуазель Ленни, спасибо вам за столь прекрасную экскурсию. Tres gentil de votre part. (очень любезно с вашей стороны)

Вот это величие, красота....вау, слов нет. Рози, мерси.

К слову об опере...

Мишель Легран

Французский композитор, пианист, дирижер (р. 1932)
«Прежде чем взять в руки карандаш,— говорил Легран,— я должен понять и почувствовать героев фильма, разделить с ними судьбу. Музыка — очень важный элемент картины, она ведет с драматургией постоянный диалог. В музыкальной ленте всегда лидирует композитор. Это от него зависит, как поведет себя главное действующее лицо — музыка, а звучать она должна так, чтобы каждый зритель поверил в искренность происходящего».
Мишель Легран родился в музыкальной семье. Его отец Раймон Легран был знаменитым композитором и эстрадным дирижером, сестра Кристиан — джазовой певицей, это она впоследствии исполнила в кинофильме «Шербурские зонтики» партию матери. Мишель Легран учился в консерватории. Его профессором по классу композиции была знаменитая Нади Буланже, взрастившая целую плеяду композиторов классического направления. И лишь Мишель Легран стал среди всех них исключением.
После консерватории Мишель Легран начал карьеру пианиста, аккомпанируя популярным эстрадным певцам, в том числе М. Шевалье. С течением времени он все более склонялся к джазу, проявляя себя как самобытный аранжировщик. С 50-х годов он работает в США, где пишет музыку для разнообразных шоу. Джаз, как и классическая музыка, стал для Леграна тем жанром, который сильно повлиял на его композиторское мышление, Легран рассказывал о себе: «Если я начну перечислять любимых композиторов, то, назвав Моцарта и Вагнера, не могу пропустить Бетховена и Баха, но, произнося имена Дебюсси и Вивальди, обязательно добавлю Прокофьева и Стравинского. Вообще школа Стравинского и джаз — самые интересные для меня направления в современной музыке». В 1957 году на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов Мишель Легран побывал в качестве дирижера большого оркестра, который выступил вместе с вокальным октетом — в будущем знаменитым джазовым ансамблем «Swingle Singers».
С конца 50-х годов Легран много работает для кино, пишет музыку к фильмам Клода Лелюша, Франсуа Трюффо, Жака Деми. Он — автор музыки к кинокартинам «Семь смертных грехов», «Ева», «Девушки из Рошфора» и других. Но особый успех выпал на долю «Шербурских зонтиков» (1963) — этот фильм стал одной из первых киноопер, он поведал миру драматическую историю о любви, которая уже почти четыре десятка лет перестает бередить людские сердца.
Кроме знаменитых «Шербурских зонтиков», композитор работал и над музыкальным фильмом «Слепая мечта», в котором он впервые выступил не только как автор музыки, но и как режиссер. Кроме того, вместе со своим старым другом режиссером Жаком Деми он планировал снять фильм-оперу по «Анне Карениной» Толстого.
На XII Московский фестиваль молодежи 1985 года Мишель Легран был приглашен как почетный гость, однако такое чисто представительское амплуа не устроило его. Он выступал на митингах, различных молодежных встречах, играл на рояле, исполнял песни, общался с музыкантами из СССР и сделал несколько записей для фирмы «Мелодия». В одном из интервью Легран сказал: «Нельзя быть художником, не надеясь изменить мир к лучшему. Творец должен вносить гармонию в хаос. Для этого нужно как можно больше видеть, встречаться с людьми, изучать их, впитывать впечатления. Поэтому я и приехал в фестивальную Москву».
В 1983 году группа Стаса Намина записала пластинку под названием «Сюрприз для мсье Леграна». Приехав в Москву в 1985 году, Мишель Легран познакомился как с самим Стасом, так и с его женой Людмилой Сенчиной. Он сказал, что привез с собой новые песни, и предложил исполнить их дуэтом на двух языках — русском и французском, чтобы партнеры в этих песнях как бы перекликались друг с другом. При этом выяснилось, что Легран сам неплохо поет и в Париже считается признанным шансонье. Сенчина разучила и включила в свой репертуар несколько песен «Битлз»: «Michelle», «Yesterday» и «The Fool Of The Hill».
Дуэт Людмилы Сенчиной и Мишеля Леграна был одним из наиболее интересных музыкальных номеров, возникших в дни XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Он слушался свежо и незатасканно. В исполнении дуэта прозвучала и знаменитая песня из кинофильма «Шербурские зонтики».








Камиль Сен-Санс

Французский композитор, пианист, органист, дирижер (1835-1921)
Сен-Сане обладал железным характером, что препятствовало его широкой популярности и творческому подходу к раскрытию целого ряда тем. С годами он все более замыкался во взглядах и смело обвинял современных ему композиторов-новаторов в непростительной анархии и безумствах. Те, в свою очередь, относили его к выжившим из ума ретроградам и консерваторам. Еще в начале XX века Сен-Санса считали великим, но сразу после его смерти подобные голоса умолкли. В наше время творчество гениального Сен-Санса заняло достойное место среди достижений композиторов XIX и XX веков.
Шарль Камиль Сен-Сане родился 9 октября 1835 года в Париже. Его отец, Виктор Сен-Сане, служил в канцелярии Министерства внутренних дел, на досуге сочинял стихи, мать, Клеманс Коллен, дочь плотника, была художницей-акварелисткой.
После смерти от чахотки отца врачи, опасавшиеся развития болезни в семье, посоветовали Клеманс отправить хрупкого Камиля из города, и два года мальчик провел в деревне Корбей на реке Сене. Камиль отличался любознательностью. Как позже вспоминал он сам, «с превеликим удовольствием слушал симфонию чайника, закипающего на плите». Это признание следует понимать буквально: звуки закипающего чайника вряд ли привлекут внимание обычного человека, но для Камиля это была целая симфония. Первые уроки музыки ему дала бабушка, когда мальчику было два с половиной года, причем у него сразу обнаружились недюжинные способности. В пять лет он уже довольно уверенно играл, сочиняя «небольшие, но милые сонаты». У мальчика был изумительный внутренний музыкальный слух, он сочинял музыку сразу на бумаге. Первый раз услышав симфонический оркестр, он был так изумлен, что после вступления медных духовых инструментов вдруг пронзительно закричал: «Заставьте их замолчать, они мешают слушать музыку!» В этом проявился его характер противника музыкальных излишеств. В возрасте 11 лет он начал заниматься латынью и вскоре читал Вергилия, Цицерона и Горация в оригинале.
Весной 1843 года Камиль начал изучать фортепианную игру под руководством Камиля Стамати, друга Шумана и Мендельсона. С осени того же года изучал гармонию и контрапункт под руководством Пьера Мальдана. Все это позволило Камилю Сен-Сансу уже в возрасте 14 лет начать концертировать. Слава о концертах вундеркинда-виртуоза разнеслась по всей Франции и достигла королевского двора. 24 марта 1847 года Камиль играл в Тюильри перед герцогиней Орлеанской. Идея дальнейших выступлений провалилась из-за происков недоброжелателей, а также из-за того, что Камиль поссорился с учителем, требовавшим, чтобы на афишах рядом с именем исполнителя стояло «Ученик Стамати».
С ноября 1848 года Сен-Сане учился в Парижской консерватории у Франсуа Бенуа по классу органа и с 1851 года — по классу композиции у Фроманталя Галеви. Известный композитор и признанный авторитет в мире музыки Галеви был слишком стар, чтобы уделять должное внимание студентам, и Сен-Сансу приходилось самостоятельно штудировать партитуры в консерваторской библиотеке.
Закончив в 1853 году консерваторию, Сен-Сане работал органистом в парижских соборах Сен-Северен и Сен-Мерри, позже — в храме Ла-Мадлен. Одновременно он сочинял для органа, написал симфонию, премьера которой состоялась 18 декабря 1853 года. Причем, по совету прежнего недоброжелателя, а теперь покровителя Франсуа Сегерса симфония была заявлена к исполнению как анонимное сочинение, что еще больше заинтриговало публику. Премьера прошла с большим успехом, творением молодого автора восхищались такие великие музыканты, как Берлиоз и Гуно. Позже, как писал Сен-Сане, интерес к нему двух великих музыкантов превратился в дружбу.
С 1861 по 1865 годы Сен-Сане преподавал по классу фортепиано в школе Луи Нидермейера, известного профессора-пианиста. Эту должность он занял тогда, когда у него сильно ухудшилось зрение. Врачи запрещали ему читать и писать.
Уже в то время творчество Сен-Санса оценивалось по-разному. Например, известный своей придирчивостью музыкальный критик Поль Скюдо писал, что Сен-Сане «лишь воображает себя композитором, а на деле лишен оригинальных идей и способен лишь выстукивать на рояле шумные аккорды». Рихард Вагнер высказывался иначе: «Я имел случай убедиться в искусстве и таланте Сен-Санса, повергавших меня в истинное изумление. С неподражаемой уверенностью и легкостью он схватывал самую сложную оркестровую партитуру...» Из ранних его произведений интерес вызывает, например, «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки и оркестра (1863). Сен-Сане концертировал как пианист и дирижер, исполнял в Париже, Лионе и других городах сочинения Бетховена, Моцарта, Шумана, Листа, Вагнера, а также и свои собственные. Выступал он в 1875—1887 годах и в России. Вообще, его творческая жизнь была связана с Россией тесно: он был знаком с А. Рубинштейном, П. Чайковским, А. Бородиным, Н. Римским-Корсако-вым, М. Балакиревым, С. Танеевым, Ц. Кюи.
Во время франко-прусской войны 1870 года Сен-Сане был простым солдатом 4 батальона Национальной гвардии Сены. Осада Парижа в сентябре 1870 года призвала его выполнить гражданский долг. Композитор вспоминал: «В 1870 году я стрелял на бастионах Парижа, и пули свистели вокруг меня: я не испытывал страха... Но когда после войны мне довелось играть под управлением Падлу мой соль-минорный концерт, сердце у меня билось так сильно, что, казалось, оно разорвется. Страх ли это? Или тщеславие?»
После войны, в 1871 году, появилось одно из самых значительных сочинений Сен-Санса этого времени — симфоническая поэма «Прялка Омфалы» («Le rouet d'Omphale»). He лишенная озорства, она в целом была весьма положительно воспринята критиками. Например, Э. Ганслик отмечал «несравненное подражание жужжанию прялки». В предисловии к поэме сам композитор советовал найти среди музыкальных тем такую, которая бы соответствовала жалобам Геракла и насмешкам Омфалы.
Интересно, как Камиль Сен-Сане воспринимал неудачное исполнение собственных и других произведений. Например, если некоторые композиторы-соперники боялись публики и готовы были впасть в отчаяние от одного лишь отрицательного отзыва, то Сен-Сане смело и хладнокровно шел навстречу испытаниям. Так, 10 марта 1872 года он выступил в концерте Падлу как исполнитель ре-мажорного концерта Алексиса де Кастильо и провалился. Публика, не приняв музыку, дала волю эмоциям. Сен-Сане, невозмутимо обозревая ряды слушателей презрительным взглядом, продолжал играть, оркестр и дирижер следовали его примеру. «Камиль был великолепен!» — с горечью и гордостью восклицал автор концерта.
В 1871 году Сен-Сане совместно с Роменом Бюссином основал Национальное музыкальное общество, став его вице-президентом. Идея общества, выступившего под девизом «Французское искусство», состояла в объединении музыкантов различных направлений, признающих первоочередность патриотических задач.
Но здоровье постоянно подводило Сен-Санса, давал о себе знать туберкулез, временами обострялась болезнь глаз. Впрочем, недуги лишь усиливали жизненную и творческую активность композитора. В сочинениях Сен-Санса господствует светлая поэтическая лирика, радостные настроения соседствуют с умиротворенной созерцательностью, а драматизм музыки весьма сдержан.
В 1874 году Сен-Сане написал яркое произведение «Пляска смерти» («Danse macabre»). Сюжет аналогичен хорошо известным в наше время литературным и кинематографическим «страшилкам»; темной зимней ночью скелеты выходят из могил, чтобы станцевать на кладбище под скрипку Смерти. Первоначально же это был романс на слова Анри Казалиса, критика и поэта. Премьеру «Плясок смерти» публика приняла доброжелательно, но впоследствии некоторые концерты были освистаны. Интересны отзывы о поэме: М. Мусоргский разнес сочинение Сен-Санса в пух и прах, Н. Римский-Корсаков был искренне восхищен. П. Чайковский высказывался скорее положительно. Любопытно, что Уолт Дисней на основе музыки Сен-Санса снял позже знаменитый мультфильм «Танец скелетов».
3 февраля 1875 года Сен-Сане женился на Марии-Лауре-Эмилии Трюффо, сестре ученика и друга Жана Трюффо. Жена была почти вдвое моложе композитора. Впрочем, брак оказался несчастным: оба сына умирают в младенческом возрасте в 1878 году, а в 1881 году Сен-Сане расстается с женой.
В 1876 году Сен-Сане завершил одно из крупнейших своих сочинений — оперу «Самсон и Далила». Но критика вновь оценила очередное творение композитора очень неоднозначно. В этом же году была написана симфония с органом, посвященная памяти Ф. Листа.
Несмотря на плохое здоровье, а нередко и благодаря ему, композитор очень много путешествовал. Возможно, активный образ жизни и позволил ему прожить до 90 лет. В 1891 году он был на Цейлоне, после возвращения в Европу ездил в Северную Африку, после чего написал фантазию для фортепиано с оркестром, которую так и назвал — «Африка», в августе 1892 года посетил Сицилию, где наблюдал за извержением Этны, в 1893—94 годах находился на Канарских островах. В 1895 году он побывал в Сайгоне, в марте 1896 года путешествовал по Нилу, вернулся в Париж, чтобы в конце года снова отправиться на Канары, где проводил холодное время года. В 1899 году он осуществил поездку в Аргентину, в 1901 году снова отправился в Алжир, а затем — в Египет. В 1906 году он был в США, Каире...
В 1886 году Сен-Сане написал «Карнавал животных» («Le carnaval des animaux») — серию интереснейших пьес для инструментального ансамбля, включающих картинки «Королевский марш льва», «Черепахи», «Слоны», «Антилопы», «Кенгуру», «Лебедь» (на основе этой мелодии русская балерина Анна Павлова создала знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь»), «Персонаж с длинными ушами», «Птичник», «Ископаемые»...
Примечательно, что Сен-Сане всегда спокойно реагировал на критику. 9 сентября 1901 года в письме к Левину он писал: «Мне, создающему свои произведения сообразно с функцией своей природы, наподобие яблони, приносящей яблоки, нечего беспокоиться о мнении, которое может быть высказано на мой счет».
В 1904 году завершилась долгая череда скитаний Сен-Санса: он вернулся в Париж, хотя еще несколько раз он посещает Алжир, где отдыхает и набирается сил и впечатлений.
Сен-Сане был чрезвычайно волевым композитором, человеком, который прятал за стальной волей эмоции. Существует мнение, что несмотря на блистательный талант, он создал так мало ярких, запоминающихся произведений по сравнению, скажем, с Чайковским, потому что был излишне рационален. Как бы ни было, свой отпечаток на личность Сен-Санса отложили драматичные обстоятельства его жизни. Женитьба оказалась неудачной. По-настоящему преданно композитор был привязан к матери, но ее смерть в 1888 году стала для него очередным непоправимым ударом. Возможно, потому хладнокровие и стало у Сен-Санса универсальной защитой от всяческих эмоций.
Будучи практически всю жизнь серьезно болен, композитор, тем не менее, благодаря путешествиям и неустанному творческому труду, прожил до 90 лет и скончался в 1921 году.








Морис Равель
Французский композитор (1875-1937)
Нет, наверное, в наше время человека, которого «Болеро» Мориса Равеля не загипнотизировало бы четким, нарастающим ритмом. Гениальное танцевально-симфоническое произведение, будучи музыкальным символом творчества Равеля, своеобразно иллюстрирует весь XX век с его невиданным техническим прогрессом, взлетом научной мысли и множеством революций — социальной, научно-технической, культурной, которые, следовали одна за другой, чем-то напоминая музыку «Болеро».
Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городке Сибур, расположенном у побережья Атлантического океана на границе Франции и Испании. Его отец Пьер Жозеф Равель, талантливый инженер и изобретатель, в свое время усовершенствовавший двигатель внутреннего сгорания, умел замечательно играть на рояле. Мать Мария Делуар происходила из старинной семьи басков и была увлекательной рассказчицей.
Вскоре после рождения Мориса семья переехала в Париж, однако образ Испании остался для Мориса неотделимым от образа матери. Морис вспоминал, что влюбленный в музыку отец «стал с ранних лет развивать... эти склонности и поощрять... усердие». Речь идет, разумеется, о музыке. С шести-семи лет Морис систематически учился играть на рояле под руководством Анри Гиса. С 1887 года первые уроки гармонии, контрапункта и композиции дал Морису Шарль Рене. Когда 12-летний Равель начал сочинять, первыми опытами композиции стали для него вариации на тему Шумана.
В 1889 году Морис Равель поступил в Парижскую консерваторию. Он учился по классу фортепиано поначалу у Ш. Антиома, затем у Ш. Берио — большого почитателя испанского искусства. Его композиторский талант все более заявлял о себе. Соученик Равеля, в будущем знаменитый пианист А. Корто рассказывал: «Мы упивались между очередными занятиями тем, что сообщали друг другу несколько особенно дерзновенных тактов, заранее зная, что эти такты заимствованы из нового сочинения Равеля». Отсюда видно, насколько Равель выделялся среди сокурсников.
Занимаясь по классу композиции, Равель позже признавался, что на него оказали влияние Э. Сати и Э. Шабрие — два малоизвестных тогда композитора, а также К.Дебюсси. Занятия по композиции продолжались до 1905 года. Морис входил в компанию сверстников, известную как «Апаши» (дословно бродяги, бандиты, или те, кто борется с косностью).
Особое внимание Равель уделял французской литературе, как классической, так и современной, а также живописи импрессионистов, проявлял большой интерес к фольклору, французскому и испанскому. Он Написал «Испанскую рапсодию», имевшую крупный успех сразу после премьеры, и остроумную юмористическую оперу «L'Heure espagnole» («Испанский час»). Да, испанская тематика занимала в творчестве Мориса Равеля существенное место, но многое воспринял он и от музыки русских композиторов — А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского. Он любил русскую музыку. Так, Равель писал критику Ж. Марнольду: «Думаю, наша встреча завтра не состоится из-за концерта русского хора в зале Гаво... Что бы они не пели (а я ручаюсь, программа будет хорошей), все равно слушать этот великолепный ансамбль всегда большое удовольствие». Совместно с И. Стравинским Равель много и увлеченно работал над партитурой «Хованщины».
Во время Первой мировой войны Равель пробовал вступить добровольцем в действующую армию. Несмотря на то, что его забраковала военная комиссия, он все же стремился попасть на фронт. Сперва он хотел стать летчиком, но врачи не допустили его по состоянию здоровья. В конце концов ему удалось устроиться водителем санитарной машины. Лишь обморозив на фронте ноги и получив тяжелое нервное истощение, композитор отправился в тыл.
Война принесла ему подъем духовных сил, чего он и жаждал. Под впечатлением увиденного на фронте он позже, в 1932 году, написал фортепианный концерт для левой руки, который сочинил по просьбе австрийского пианиста П. Виттгенштейна, потерявшего на фронте правую руку. Друзьям, погибшим на фронте, Равель посвятил фортепианную сюиту «Le tombeau de Couperin» («Гробница Куперена», 1917).
В 20-е годы у Равеля ухудшилось здоровье. Особенно впечатлила его смерть матери в 1917 году. После этого горестного события он не смог больше жить в родительской парижской квартире на улице Карно. Композитор много переезжал — жил в Швейцарии, Испании, Франции. Наконец, при помощи друзей в 1920 году он приобрел дом в 50 километрах от Парижа, в Монфор-Л'Амори. По свидетельству современников, для Равеля это событие было весьма радостным. Композитор обставил дом в стиле 30-40 годов XIX века и назвал его «Бельведер», что значит «прекрасный вид с высоты». По свидетельству одного из современников Р. Шалю, Равель перевез домой «все свои ценные безделушки, которые очень любил и берег: китайские статуэтки, гравированное стекло, музыкальные шкатулки и — сокровище из сокровищ — механическую птичку с разноцветным оперением, которая виртуозно щебетала».
В новый дом Равель переехал в 1921 году, однако по-прежнему часто бывал в Париже, оставаясь в курсе всех музыкальных и культурных событий. Для постановки в Париже в 1922 году по заказу известного русского дирижера и контрабасиста С. Кусевицкого он оркестровал «Картинки с выставки» М. Мусоргского — цикл, который первоначально был написан для фортепиано. М. Мусоргский вообще был любимым композитором Равеля, что, видимо, и сказалось на отличном качестве оркестровки.
В конце 20-х — начале 30-х годов популярность Равеля возрастает неимоверно. Причиной тому стало «Болеро», исполнения которого от композитора требовали на каждом из концертов.
На гребне успеха Равель совершил гастрольное турне по Европе. Концерты собирали большое количество зрителей, а ведущие музыканты Европы, как один, давали высочайшую оценку творчеству французского композитора и исполнителя.
Годы шли. Последним творением Равеля стали «Don Quichotte a Dulcine» («Три песни Дон Кихота Дульцинее»), которые первоначально задумывались для фильма о Дон Кихоте. Главную роль должен был исполнять Шаляпин, но фирма, которая намеревалась снимать фильм по этому сюжету, обанкротилась. Несмотря на трудности, Равель сочинил песни в атмосфере настоящего творческого подъема, вызванного наверняка тем, что он вновь обратился к испанскому сюжету и к теме, которая грела его всю жизнь.
В последние годы жизни Морис Равель из-за тяжелой прогрессирующей болезни, опухоли головного мозга, вынужден был прекратить творческую деятельность. Требовалось хирургическое вмешательство, и Равель согласился на операцию, которую он не перенес. Композитор скончался 28 декабря 1937 года.
Будучи ярчайшим представителем мировой музыкальной культуры XX века, Равель развил искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, распространил традицию импрессионизма на музыку, исследовал и разрабатывал экзотические ритмы. В ряде его произведений проявились неоклассические тенденции. Творческие открытия Равеля в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к рождению новых течений в музыкальной стилистике XX века.






О, вид из моего номера на ночной Париж просто шикарен. Месье Рорк, я люблю вас

Мадемуазель Ди, спасибо вам за интересный рассказ, обалденные виды. Даже и не скажешь, что такое можно увидеть в Париже.

О-о-о-о, какое великолепие...Все дышит величием, историей...Спасибо, Ленни, что вы нас сюда привели.

Мадемуазель Гелена, спасибо. Обожаю метро, там витает какой-то особенный дух...

ОХ, дух захватывает от этого величия и великолепия....


Я надеюсь, что все нагуляли аппетит....

Франция — родина великих гурманов и по праву французская кухня считается одной из лучших и изысканных в мире.

Наиболее известные блюда французской кухни - булочки-круассаны, улитки по-бургундски, яйца «кокотт», жареные каштаны и лапки лягушек, пирог с сыром и, конечно, луковый суп. Также практически каждое блюдо сопровождают разнообразные соусы (более 3000 рецептов) и множество специй.

При этом каждый регион страны имеет свою традиционную кухню, часто совершенно не похожую на кухню соседей. Наиболее распространенные по миру блюда можно отведать в ресторанах французской кухни, которых у нас сейчас немало. Ингредиенты для настоящих французских блюд можно легко купить в любом крупном супермаркете.

Англичанин Джордж Мур писал в своей "Исповеди молодого англичанина" : "Настоящая французская академия это не то официальное ведомство, о котором говорят газеты, настоящая французская академия - это кафе".

И действительно : за три века сущесвтования кафе во Франции превратились из простых питейных заведений в настоящий социальный институт.

Знаменитые парижские кафе
"Гран Кафе" на бульваре Капуцинов. - http://www.legrandcafe.com/
"Прокоп" - http://www.procope.com/

"Клозери де Лила" - http://www.closeriedeslilas.fr/

"Липп" - http://www.parispages.com/Cafes/Lipp/

"Кафе де ла пэ" - http://www.parispages.com/Cafes/Paix/

"Дё Маго" - http://www.parispages.com/dd/deux.magots/gifs/les.deux.magots.html

...

Ленни:

гелена, мерси за метро, красивые входы на станции.
если на наши денежки считать - метро у нас подешевле - все радость

А теперь Musée de Cluny – это Национальный музей средневековья, полное название - "Музей средневековья - термы и особняк Клюни"







Давным-давно, когда Париж еще звался Лютецией и был частью гигантской Римской империи, на этом месте располагались общественные бани – термы. Они были возведены в конце II – начале III веков и сожжены варварами в конце III столетия. Остатки терм тем не менее сохранились. Позднее рядом с античными руинами появились дома. Среди прочих в конце XIV века здесь была построена резиденция Пьера де Шалю, возглавлявшего тогда одно из самых значительных аббатств средневековой Франции – Клюни в Бургундии. Столетие спустя другой аббат Клюни, Жак д'Амбуаз, решил реконструировать дом, что и было проделано между 1485 и 1500 годами. Средневековый архитектор придумал очень интересное решение (возможно, подсказанное не только любовью к античной старине, но и банальной экономией): остатки стен терм стали продолжением стен готического особняка. Таким образом, сохранившееся до наших дней здание относится к двум разным эпохам: оно представляет собой не только шедевр поздней, так называемой «пламенеющей» готики, но и памятник галло-римской эпохе.
Во время Великой французской революции особняк был национализирован. При короле Людовике XVIII раскопали помещения терм, примыкающие к зданию аббатства. В 1833 году особняк Клюни приобрел коллекционер Александр дю Соммерар, собиравший предметы искусства Средневековья и Ренессанса. В те годы подобное увлечение было редкостью. Любителей изящных художеств из всей истории искусства интересовали в первую очередь античность и в меньшей степени итальянское Возрождение. Лишь эпоха романтизма открыла коллекционерам глаза на красоту неклассических художественных форм. Дю Сомеррар был в этом смысле героем своего времени. После его смерти в 1842 году здание (с прилегающими руинами терм) и коллекция были выкуплены государством для организации музея, открытого для публики два года спустя и работающего по сей день.

И так - открытый в 1843 г. музей Средневековья объединяет под своей крышей руины галло-римских терм и резиденцию аббатов Клюни. Экспозиция музея включает живопись, скульптуру, в том числе совершенно особый пленительный жанр - деревянную религиозную скульптуру Средневековья, покоряющую сочетанием наивной простоты и высокого мастерства. Множество произведений прикладного искусства - от очаровательных безделушек до великолепных иллюстрированных манускриптов и гобеленов.





Рози, ты уже до Монмартра добралась... я вот застряла в средневековье и никак не выбраться но сейчас бум догонять...

Еленка, шикарная побборка, утащила читать и слушать!

...

niklasss:

Очень интересно Мерси.


Я хочу вам рассказать о сырах....О-ля-ля, сыры...

"Обед без сыра - это красавица, у которой не хватает одного глаза."

Антелм Брия-Саварен, французский гастроном

Франция – страна любви... к сыру!

Свое гастрономическое путешествие мы начнем с Франции, знаменитой своими сырами. Французы слывут искусными сыроделами уже больше 2000 лет. Еще древнеримский писатель Плиний Старший утверждал, что сыр, известный ныне под именем Конте – это одно из любимых лакомств и лекарств его современников

Сейчас по разнообразию сырного меню Франции нет равных: проехав страну с севера на юг и с востока на запад, можно отведать несколько сотен сортов: мягкие и твердые, молодые и выдержанные, с плесенью, с белой корочкой, из коровьего и козьего молока…

Отправиться в путешествие по дальним странам стоит хотя бы ради того, чтобы отведать многообразную кухню народов мира. 'Кулинарный репертуар' в разных уголках света настолько огромен, что попробовать все блюда, конечно, невозможно. Но ради некоторых из них действительно стоит выделить отдельный отпуск и отправиться в специальный 'гурман-тур'.

Сыр по-французски – 'ле фромаж' ('le fromage'). Считается, что это слово происходит от искаженного 'формаж' – формовка, формирование. Действительно, раскладка в формы творожной массы, образующейся в результате свертывания молока, является важнейшим этапом в процессе изготовлении сыра.

На вопрос 'сколько сортов сыра во Франции?' затрудняются дать ответ даже знатоки. Возможно, его и вовсе никто не знает. Знаменитое высказывание Шарля де Голля гласит, что их столько же, сколько дней в году. Исследователи же колеблются в диапазоне от четырехсот до шестисот. Можно взглянуть на это дело и по-другому: известно, что у одного коллекционера хранятся около десяти тысяч этикеток разновидностей одного только камамбера, собранных за последние двадцать лет. При таком подходе мы получим, страшно подумать, этак полсотни тысяч вариантов сортов!

Все просто: в каждой французской деревушке хранят свой неповторимый рецепт приготовления сыра. Одним сортам повезло больше – о них знает весь мир, и они красуются на витринах супермаркетов. У других и названий-то нет. Дело не в этом. Дело в том, что сыр во Франции – это не просто еда. Это традиция, искусство, наука, почти религия. Перепробовать все французские сыры – дело воистину непосильное. Да что там, их, как видим, даже перечислить трудно! Однажды кулинары попробовали составить 'Карту французских сыров', заполнив очертаниями сырных голов контур страны. Уместились только шестьдесят самых известных сортов…

Особая гордость Франции – традиционные сыры, выпускаемые на ограниченных территориях. Часто эти сыры и название получают по городу, области или долине, в которой он производятся. Такая географическая привязка не случайна: она отражает природные и культурные особенности, историю и даже психологию жителей той или иной местности. На традиционных сырах во Франции ставится маркировка AOC. ('Appellation d'Origine Contrôlée' – 'исконно контролируемое название') – это значит, что их особенности обусловлены местом изготовления и применением традиционных знаний и навыков, совершенствовавшихся из поколения в поколение.

Карта сыров

"Вокруг французского сыра"
*Французское слово fromage (сыр) есть не что иное, как искаженное formage (формирование, раскладка по формам). Действительно, раскладка в формы творожной массы, образующейся в результате свертывания молока, есть важнейший этап в изготовлении сыра. А что же русское слово сыр? С ним намного сложнее. Похоже, что произошло оно от древнегреческого, как и слово сырой. И вот это очень интересно, ведь, как вы узнаете дальше, настоящий французский сыр получается только из сырого (то есть не пастеризованного) молока.
*Древние Римляне, умевшие делать сыр (на латыни caseus) не только справедливо полагали, что он благотворно влияет на пищеварение, но и использовали его как противоядие в случае отравления.
*Во Франции сыр едят много и с большим удовольствием. Больше всего - в центральных районах страны: их жители в день съедают в среднем 40 - 50 граммов сыра против всего лишь 10 - 20 граммов у жителей восточных районов.
*Ежегодное потребление сыра на одного француза составляет 22,8 кг. В год производится около 1 577 000 тонн, 458 000 тонн идет на экспорт.
*Французские ученые пришли к выводу, что в районах с высоким уровнем потребления сыра меньше уровень сердечно-сосудистых заболеваний. Например, в *Великобритании уровень смертности от сердечно-сосудистых заболеваний в три раза выше, чем во Франции, а уровень потребления сыра - как раз в три раза меньше. Просто совпадение?
*Среди 400 французских сыров, имеющих свое собственное имя, лишь 36 обладают так называемым "исконным контролируемым названием", другими словами, торговой маркой. Соответствующий закон был принят 28 ноября 1955 г.
*В начале ХХ века американец Джозеф Нирим пришел к выводу, что употребление камамбера помогает лечению желудочных заболеваний. Наладив производство камамбера в Соединенных Штатах, Нирим решил воздать должное родине знаменитого сыра и финансировал возведение памятника изобретательнице камамбера *Мари Арель в ее родной деревне.
*Будучи в Америке, Сальвадор Дали позволил себе такое сюрреалистическое сравнение:
Нью-Йорк - это готический рокфор,
Сан-Франциско напоминает мне римский камамбер
*И еще про Сальвадора Дали. В своих мемуарах он вспоминает, что как-то отведав камамбера на ужин и размышляя о удивительной нежности этого сыра, от присел перед незаконченной картиной (которой суждено было стать знаменитым "Постоянством памяти"). Дали притушил свет, и ему вдруг явилось чудное видение - знаменитые "текучие часы".
*В завещании французского поэта Франсуа Вийона, жившего в XV веке, есть строчка, в которой он завещает своему другу Жехану Ранье ... суфле из сыра.
*Сыр воспет в поэмах Аристотеля, Виргилия и Гомера. Что уж говорить о французских поэтах? Вот только одно четверостишье (для любителей французского языка):
Fromage poesie
Bouquet de nos repas
Que sentirait la vie
Si l'on ne t'avait pas ...

Основные представители сыров по видам:

СЫРЫ СВЕЖИЕ

Эти сыры также называют пастообразными, творожными сырами. Свежие сыры слабо отжимаются и не выдерживаются. Они имеют нежную консистенцию. Пастообразные сыры очень похожи на творог и по своей сути таковым и являются.

Как и в случае с остальными сырами, для получения мягкого невызревшего сыра прежде всего в молоко подмешивают для скисания сычужной фермент или его растительный заменитель и оставляют на некоторое время. После этого полученную сырную массу помещают в марлевые мешочки или специальные перфорированные сосуды - чтобы сыворотка могла стечь. Их не прессуют и не солят. В результате получается довольно водянистый сыр с молочным вкусом.






СЫРЫ НЕВАРЕНЫЕ ПРЕССОВАННЫЕ

Эти сыры имеют твердую корочку и плотную нежную сырную массу желтого цвета.

В процессе изготовления невареного прессованного сыра полученную сырную массу вычерпывают, измельчают и раскладывают в формы, где её прессуют - чтобы ускорить стекание сыворотки. Затем этот сырой сыр недолго сохнет, вынимается из формы и обрабатывается в рассоле. После этого сыр помещается на созревание в большие перфорированные формы. В течение выдержки сыр время от времени солят, переворачивают и чистят щеткой. Последнее позволяет придать краям равномерную окраску.

Вызревают такие сыры медленно, от 1 до 12 месяцев.





СЫРЫ ВАРЕНЫЕ ПРЕССОВАННЫЕ

Это сыры большого размера, со светлой корочкой, сырной массой бледно-желтого цвета, чаще всего с дырочками.

Прессованные варёные сыры делаются из вечернего молока, которое после дойки постояло ночь и на следующее утро было смешано с парным молоком. Дальнейшая обработка включает подогрев молока до примерно 30 С градусов и добавление сычужного фермента. Процесс ферментации сырной массы вызывает образование дырочек.

После заквашивания полученная масса подогревается до примерно 50-60 С градусов - этот процесс на профессиональном жаргоне называется обжиг. Лишь после подогрева сырная масса прессуется. В этом главное отличие этого вида сыров от прессованных невареных.

Помимо всего прочего при изготовлении этих сыров важно и время года. Сыры из летнего молока гораздо ароматнее. Сыры из зимнего молока мягче по вкусу.

Чаще всего эти сыры в форме колеса или круга. Вызревание их может длиться около года.





МЯГКИЕ СЫРЫ С ПЛЕСНЕВОЙ КОРОЧКОЙ

Эти сыры жирные и мягкие, покрытые светлой корочкой из белой плесени. Сырная масса - текучая и имеет бледно-жёлтый цвет.

После сгущения молока с помощью сычужного фермента, молочнокислых бактерий или растительного сгустителя сырную массу либо прессуют либо обжигают. Затем сыр солят и обрызгивают раствором специального грибка. Этот грибок всходит затем плесневым газоном на кругах сыра. Таким образом образуется корочка в процессе созревания.

Для созревания мягкие сыры помещаются в погреб на срок от 2-х до 6-ти недель. По форме они бывают круглыми, овальными или квадратными.





МЯГКИЕ СЫРЫ С ОБМЫТЫМИ КРАЯМИ

Эти сыры называют также красноплесневыми, а иногда пикантными. Их отличает специфический запах и вкус в диапазоне от мягко до очень резкого.

Промывание данного вида сыра солёной водой в процессе созревания способствует образованию особой корочки и специфического вкуса. Обмывание сыра рассолом устраняет образование обычной плесени и создаёт условия для образования красной плесени.

Таким образом получается сыр с гладкой и блестящей поверхностью, цветом корочки от жёлтого до оранжево-красного в зависимости от сорта. Сырная масса по консистенции чаще всего жёлтая и мягкая. Сыр обладает специфичным вкусом и запахом.





ГОЛУБЫЕ СЫРЫ С ПЛЕСЕНЬЮ

Отличительная особенность этих сыров - наличие пятнышек зелено-голубой плесени в мягкой сырной массе, что придаёт сыру особый несравнимый ни с чем вкус.

Большинство сыров с голубой плесенью производится из коровьего молока. Исключение составляет знаменитый сыр Рокфор, для изготовления которого используется овечье молоко.

Молоко для этого вида сыров должно сворачиваться при температуре 30 С градусов. После этого сырную массу аккуратно вытряхивают в выложенную материей форму и закрывают деревянной пластиной. Затем время от времени сырные круги поворачиваются, чтобы обеспечить лучшее стекание сыворотки.

Через одну-две недели сыр вынимают из формы и периодически переворачивают, чтобы сыворотка продолжала стекать.

Таким образом получается невареная и непрессованная сырная масса, которая затем натирается солью и прокалывается длинными иглами с грибками плесени, что способствует развитию зелёно-голубых прожилок внутри сыра.






СЫРЫ ИЗ КОЗЬЕГО И ОВЕЧЬЕГО МОЛОКА

Сыры белого или серого цвета с особым характерным вкусом, который придается козьим или овечьим молоком - именно это позволяет выделить такие сыры в отдельную группу.

Сыры этого вида разнообразны - от свежих творожных, мягких с белой корочкой до прессованных.

Также сыры этого вида известны под названием: сыры с натуральными краями.

Для получения сырной масса молоко нагревают до 30 С градусов. Сырную массу затем режут на крупные куски и помещают в сухие погреба - чтобы устранить избытки сыворотки. Вследствие этого края сыра получаются слегка морщинистые. Со временем морщинки становятся заметнее и тогда появляется голубовато-серый плесневый грибок.

Поначалу свежий фруктовый вкус молодого сыра усиливается и со временем доходит до очень острого, с ореховым привкусом.






ПЛАВЛЕННЫЕ СЫРЫ

Для сыров данной группы характерна однородная мягкая консистенция, они часто ароматизированы и имеют приятный вкус.

Плавленые сыры получают плавлением прессованных сыров одного или нескольких сортов, с добавлением молока, масла и сметаны.

Такие сыры могут быть просто сливочными, без наполнителя, или с различными наполнителями - пряности, специи, орехи и другие.






Ну, и конечно, как обойтись без великолепного французского вина к сырам


Я надеюсь все угостились?

Процесс изготовления сыра


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФРАНЦУЗСКОМ СЫРЕ
*"Страна, которая обеспечивает мир сотнями видов сыра не может погибнуть" – так утверждал Винстон Черчель во время вражеской немецкой окупации Франции.
*Франция производит примерно четверть (!) от общего объема в производстве сыра в Европе
*Каждый француз в год съедает тридцать кг. сыра. 5. Во Франции есть памятник изобретательнице сыра камамбер Мари Арель.
*Французы частенько завещали друг другу … головки сыра.
*Некоторые виды козьего сыра смешивают с древесной золой. Это придает сыру серый цвет, а делается для того, чтобы абсорбировать избыточную влагу и сохранить сыр.

...

Адальмина:

Как интересно. Мерси.

Обожаю его музыку - такая всегда нежная и романтичная.

Это так вообще на все времена - красота.

Ммм... как я люблю сыр: и твердый зрелый, и мягкий бри или камамбер, и с плесенью и без плесени.

...

niklasss:

+1 люблю-ю-ю-обожаю-ю-ю-ю-не могу-у-у-у

Так...Как это мы еще без музыки...


Патрисия Каас
Несмотря на открытость взгляда, эта хрупкая женщина по имени Патрисия Каас остается загадкой, которую не смогли разгадать и российские журналисты во время гастролей певицы в двух столицах нашей страны. Воробушек - так называли знаменитую Эдит Пиаф. Сейчас новую звезду французской эстрады сравнивают с ней. Но сама Патрисия Каас такое сходство отрицает, считая, что роднит их только похожесть в модуляции голоса - интонации.

И все-таки они похожи тем, что «вышли» на звездный Олимп из простых семей благодаря своему таланту и трудолюбию. Патрисия родилась в 1966 г. на границе между Францией и Германией в многодетной семье, где была шестым ребенком. Несмотря на то что она наполовину немка, Патрисия считает, что Франция это часть ее самой, поэтому певица всегда стоит на защите этой страны, где в двадцатилетнем возрасте познала громадный успех, причем сразу.

В начале карьеры рядом с Патрисией была мать, которая очень хотела, чтобы дочка прославилась. Именно она научила Патрисию «сражаться», чтобы добиться успеха, толчком к которому была… смерть матери. Патрисия признается, что в то время она была эгоистична, хотела, чтобы мать, несмотря на страдания, жила как можно дольше. Какой же нужно быть доброй по натуре, чтобы так рассуждать. Каждый нормальный человек не хочет, чтобы близкие ему люди покидали его. Поэтому вполне понятно, что Патрисия просила мать об одном: не сдаваться, бороться за жизнь. Наконец она подумала: «Мама так мучается. Пусть Господь Бог заберет ее к себе на небеса». Потом, когда матери не стало, приехали родственницы, предлагали свою помощь. Патрисия отказалась. Будучи самой младшей в семье, она стала старшей сестрой.

В начале своей творческой деятельности Патрисия часто думала: «Мама будет рада. Она станет мною гордиться. Это ей понравится». А когда матери не стало, Патрисия начала работать с удвоенной энергией, помня о желании матери видеть дочь, озаренную славой. С той поры прошло уже десять лет, Патрисия по-прежнему думает о матери, но работает не во имя матери, как это было раньше, а для себя.

Во время работы над последним диском певица прослушала двести песен и остановила свой выбор на тех, что оказались по душе. Трудно было Патрисии работать над последним диском, умер ее отец. Он был такой милый, часто хохмил, был весельчаком.

У нее есть авторы, поэтому острая необходимость сочинять самой отсутствует. Конечно, есть идея написать что-то самой, как есть желание сняться в кино, ну, например, сыграть роль Марлен Дитрих, которую она очень любит, поэтому не случайно одной из первых песен, которую она спела, была песня «Марлен».

Патрисию сравнивают с Дитрих, считая, что они внешне похожи. Однажды ей даже предложили сняться в роли этой певицы, но идею не удалось претворить в жизнь по одной простой причине: преклонный возраст режиссера.

А начинались гастроли Патрисии в СССР так. Ее пригласили для выступления в одной из телепрограмм в Москве. После этого попросили сделать спектакль, и она пела четыре концерта подряд в громаднейшем зале, вмещающем четырнадцать тысяч зрителей. Складывается впечатление, что Патрисию Каас влечет в Россию, с которой у нее сложились очень теплые, трогательные отношения, так как здесь люди любят ее по-настоящему. Теперь ни для кого не секрет, что Патрисия приезжает в Россию не для того, чтобы заработать деньги, а подарить радость людям. И как доказательство этого - желание певицы дать концерт под открытым небом, куда мог бы попасть любой зритель, заплатив символическую сумму, а то и просто бесплатно.

Каждый день ее можно видеть с одним и тем же человеком, Филиппом Бергманом, который ради Патрисии уехал из Бельгии, где продал дом и оставил друзей. Он является автором песни «Я все оставила ради тебя». В жизни все несколько иначе, чем в искусстве, так как на самом деле не Патрисия, а Филипп все оставил ради своей любви.
К нашей стране у нее особые симпатии. На этот раз того, что ожидала певица, не получилось, ведь она хотела выступить не перед самодовольной элитой, а перед нормальными, простыми людьми. В этом ей явно не повезло. А она так хотела общения с обычными людьми. Человек, знающий, что такое тяжелый труд и к тому же малооплачиваемый, всегда хочет помочь и поддержать тех, кто сейчас находится в таком положении. Да, Каас пела, она не могла не петь, оставшись верной себе. Ей не понравился этот российский тур, где зрителями были лишь люди с туго набитыми кошельками. Не потому ли Патрисия не приехала еще раз в июне, как хотела раньше, чтобы выступить на открытой большой площадке, стадионе? Журналистам она ничего практически не сказала, она их боялась, порой не могла ответить на их «заумные» вопросы. А ведь в жизни каждый делает свое дело, наверное, не стоит изощряться в постановке вопросов, беседуя с певицей, чье пение покорило нас. Почему лицо певицы такое грустное? Не потому ли, что несмотря на все успехи на эстраде, получившиеся по воле случая и «менеджера» Филиппа Бергмана, она так и осталась одинокой в этом мире, где хочет только одного - уединения.












Эдит Пиаф (Edith Piaf)
Знаменитая французская певица Эдит Джованна Гассион (Edith Giovanna Gassion), известная всему миру как Эдит Пиаф (Edith Piaf), родилась 19 декабря 1915 года в Париже. По одной из легенд, будущая звезда появилась на свет прямо на улице французской столицы. Матерью Эдит была неудачливая актриса Анита Майяр, которая появлялась на публике под псевдонимом Лина Марса. Отец будущей звезды Луи Гассион подрабатывал уличным акробатом, однако с началом Первой Мировой войны он добровольно отправился на фронт.

Узнав о рождении дочери, Луи взял отпуск, чтобы повидать жену и ребенка. Несмотря на столь приятное событие в их семье, отношения между родителями не складывались. В 1917 году, в очередной раз приехав домой, Луи узнал, что Анита ушла от него. Более того, нерадивая мать отдала маленькую Эдит на воспитание бабушке. Та, в свою очередь, безобразно относилась к малышке, а вскоре оказалось, что из-за постоянных побоев и запущенного заболевания девочка потеряла зрение. Луи принял решение отдать дочь своей матери в Нормандию, где та заведовала публичным домом. Там все силы были направлены на исцеление девочки. Отчаявшись, бабушка провела Эдит к святой Терезе, куда приходили многочисленные паломники. И свершилось чудо — 25 августа 1921 года в возрасте шести лет девочка прозрела.

До восьми лет Эдит посещала школу, однако родители ее одноклассников были против девочки, которая жила в публичном доме. Луи пришлось забрать дочь в Париж, где они стали вместе зарабатывать себе на хлеб — отец удивлял акробатическими трюками, в то время как девятилетняя Эдит развлекала публику пением. В возрасте пятнадцати лет девушка познакомилась со своей сводной сестрой по отцу Симоной, которой на тот момент было только одиннадцать. Ситуация в семье Симоны была плачевная — мать заставляла девочку приносить в дом деньги любым способом, чтобы прокормить семерых детей. Эдит не могла смириться с таким отношением к сестре, и забрала ее к себе. Отец был против такого серьезного решения, и тогда девушка ушла из дома, взвалив на себя ответственность за младшую сестру.

Детство, проведенное в публичном доме, отпечаталось на судьбе и образе жизни Эдит. Уже в пятнадцать лет девушка вела беспорядочную половую жизнь, имея огромное количество любовников из разных слоев общества. Она влюблялась в каждого мужчину, который был с ней, но не могла вспомнить ни одного имени. В то же время ее впервые пригласили на работу в кабаре "Жуан-ле-Пен" ("Juan les Pins"). В 1932 году Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, от которого через год на свет появилась дочь Марсель. Семейная жизнь не складывалась — девушка слишком много времени уделяла своей работе, и на этой почве происходили частые ссоры. В итоге пара рассталась, и Марсель осталась с матерью. Луи любил Эдит и хотел вернуть жену с помощью похищения дочери. Но в то время Европа страдала от испанского гриппа, которой заразились Эдит и маленькая Марсель. К сожалению, медицина была бессильна, и девочку не удалось спасти. Марсель стала единственным ребенком великой артистки.

До 1935 года рабочим местом Эдит была улица, где она веселила народ. Именно там ее увидел Луи Лепле, владелец кабаре "Жернис" ("Le Gerny’s") на Елисейских Полях. Он предложил Эдит работу в своем заведении и помощь в создании собственного стиля. Например, Луи помогал девушке с выбором репертуара, костюма, объяснил, насколько велика роль мимики, жестов, даже поведения на сцене. Специально для Эдит были написаны композиции "Слова без истории" и "Старьевщик".

Оставалось только придумать сценический псевдоним, который бы запоминался с первого раза. Лепле предложил псевдоним Пиаф, что на французском означает "воробышек". Так на свет появилась новая звезда — несравненная Эдит Пиаф. Первые афиши гласили "малышка Пиаф", и дебютные выступления пользовались ошеломляющим успехом. В феврале 1936 года Эдит удостоилась спеть с самыми знаменитыми французскими певцами того времени, такими как Морис Шевалье, Мистангетт и Мари Дюба, также она сделала огромный рывок навстречу настоящей славе. Благодарная публика обрывала провода радиостанций с просьбами услышать Пиаф снова и снова.

Вскоре Луи Лепле был трагически убит, и полиция отрабатывала всевозможные версии, в одной из которых подозреваемой стала и сама Эдит. Несомненно, для бессердечной прессы это было огромное событие для смакования — певица стала получать многочисленные приглашения в самые престижные кабаре. Однако публике было просто интересно посмотреть на ту звезду, которая фигурировала в газетных новостях.

Казалось, что со смертью Лепле закончилась и карьера начинающей артистки Пиаф. Но это было только начало восхождения великой звезды. В столь трудный период судьба свела Эдит с Реймоном Ассо, который стал одним из самых главных людей в жизни певицы. За плечами Ассо был большой опыт работы с популярной Мари Дюба, кумиром Эдит. Реймону и Пиаф предстояло многое — он начал учить певицу всему, чего ей не хватало в реальной жизни.

Благодаря Ассо, девушка приобрела знание этикета и чувство стиля, научилась правильно вести себя в компании и стала хорошим собеседником. Главной заслугой Реймона было сотворение уникальной артистки, для Эдит были написаны песни "Париж-Средиземноморье" ("Paris-Mediterranee"), "Она жила на улице Пигаль" ("Elle frequentait la rue Pigalle"), "Мой легионер" ("Mon Legionnaire"), "Вымпел для легиона" ("Le fanion de la legion"). С автором данных композиций, Маргарит Моно, у Пиаф сохранились нежные отношения на всю жизнь. Кропотливая работа над имиджем Эдит сделала свое дело — публика не могла отличить сценический образ певицы и ее реальную личность.

Вскоре Реймон предложил Пиаф выступить в самом знаменитом мюзик-холле Парижа — "АВС", и это был достаточно грамотный ход. Появление в столь известном месте буквально решало дальнейшую карьеру начинающей артистки, ведь именно там произошло перерождение из "малышки Пиаф" в великую "Эдит Пиаф". Несмотря на отличный творческий тандем, вторая мировая война разбила союз Пиаф и Ассо. Тогда же Эдит повстречала на своем пути известного режиссера Жана Кокто, который предложил ей небольшую роль в своей пьесе "Равнодушный красавец". Постановка имела колоссальный успех, а кинорежиссер Жорж Лакомб решил снять полнометражный фильм по данному произведению.

В 1941 году Пиаф получила главную роль в фильме "Монмартр на Сене" ("Montmartre-sur-Seine"). В военное время артистка поддерживала своих соотечественников, выступая в лагерях для военнопленных. Пиаф отличалась гуманностью и состраданием — известен случай, что она помогла многим заключенным сбежать, обманным путем сделав им удостоверения личности. Позже благодарные люди приходили на концерты Эдит, чтобы отдать дань ее бесконечной доброте. Также с легкой руки Пиаф мировую славу приобрели такие артисты как Ив Монтан, ансамбль "Компаньон де ла Шансон", Эдди Константен и Шарль Азнавур.

Послевоенное время стало пиком популярности Эдит Пиаф. Ее полюбили все — от простых французских жителей до самой будущей королевы Англии, а очередным всплеском творчества стало сольное выступление в зале "Плейель". В 1945 году актриса появилась в киноленте "Звезда без света" ("Etoile sans lumiere"), а двумя годами позже — в фильмах "Девять парней, одно сердце" ("Neuf garçons, un coeur") и "Париж всегда поет" ("Paris chante toujours"). Но, несмотря на столь ошеломляющий успех, в жизни эта сильная женщина была абсолютно одна, и ее это угнетало. Большой потерей для певицы стала трагическая смерть ее возлюбленного, французского боксера Марселя Сердана, разбившегося в 1949 году над Атлантическим океаном около Азорских островов. Вскоре за фортуной пришла череда неудач и несчастий — в 1952 году артистка попала в две автомобильные катастрофы, сломав себе руки и ребра. Медики, видя бесконечные страдания от боли, делали женщине уколы морфия, что привело к наркотической зависимости певицы. Эдит была твердо уверена, что только брак поможет ей выбраться из всей этой никчемной жизни, и 29 июля 1952 года состоялась ее свадебная церемония с певцом Жаком Пилсом. Но этот брак продержался всего лишь четыре года.

Только усердная работа позволяла Пиаф находиться в тонусе, и в 1954 году она снялась вместе с известным актеромЖаном Мааре в исторической ленте "Если мне расскажут о Версале" ("Si Versailles m'etait conte"). В том же году Пиаф пригласили принять участье а картине "Французский канкан" ("French cancan"). В 1958 году Эдит ждал больший успех — выступление в концертном зале "Олимпия". Певица приобрела невероятную популярность, и вскоре решила устроить турне по Америке на одиннадцать месяцев. Вернувшись на родину, Эдит еще раз выступила в "Олимпии", а затем отправилась с концертами по Франции.

Несомненно, такая чересчур насыщенная творческая жизнь не могла не сказаться на здоровье Пиаф. Так, в 1961 году, когда ей было всего 46 лет, певица узнала о своей страшной болезни — раке печени. Это стало громом среди ясного неба. Но женщина старалась прожить отведенное ей время как можно ярче. В 1962 году, по случаю выхода картины "Самый длинный день", Пиаф исполнила свои хиты — песни "Нет, я ни о чем не жалею" ("Non, Je Ne Regrette Rien"), "Толпа" ("La foule"), "Милорд" ("Milord"), "Ты не слышишь" и "Право любить" ("Le droit d’aimer") прямо на Эйфелевой башне.

За год до кончины певица встретила на своем жизненном пути Тео Ламбукаса, которого ласково звала Сарапо, что в переводе с греческого означало "я люблю тебя". Тео уговорил Пиаф выйти за него замуж. Позже сестра певицы, Симона Берто, написала: "Тео любил ее так, как никто. От нее он не ждал ничего, ему было известно, что Эдит неизлечимо больна. Он сумел до последнего ее вздоха дарить ей то, ради чего она жила — любовь". Последний выход великой актрисы к публике состоялся 18 марта 1963 года — благодарные слушатели удостоили Пиаф пятиминутными овациями.

Великой звезды не стало 10 октября 1963 года, однако об ее смерти сообщили только на следующий день. В тот же день скончался ее самый близкий друг Жан Кокто, и пресса предположила, что мужчина просто не пережил ее смерти. Похороны на известном кладбище Пер-Лашез собрали свыше 40 тысяч поклонников, а цветов было настолько много, что приходилось идти буквально по цветочной дороге. В 1974 году был снят фильм "Пиаф", основанный на биографии певицы, а в 2007 году ей же была посвящена картина "Жизнь в розовом цвете".

Бесподобный голос Эдит Пиаф до сих пор будоражит сердца ее многомиллионной преданной публики. Певица уже давно стала эталоном французской эстрады, и многие артисты поклоняются ее творчеству. И, несомненно, эта потрясающая женщина навсегда останется в памяти Франции "малышкой Пиаф", у которой было большое доброе сердце и одинокая душа.

...

Мариука:

Здесь нам тоже очень понравилось -пришлось флэшку в фотике заменить, а то места больше нет

, подтверждаю

Леночка, спасибки за музыку

...

niklasss:

Ох, Франция...любовь моя
Как сказал Анри де Борнье: "У каждого человека две родины - его собственная и Франция".И я с этим соглашусь

Мы знаем, что наш Умник очень любит читать...Вот и хочу рассказать вам о писателях (писательницах) Франции.


Жюль Верн


Жюль Верн (Jules Verne, 1828-1905) - популярный французский писатель. Родился в городе Нанте, в семье адвоката. В Париже он готовился к юридической карьере и долго вращался в деловых и финансовых сферах, но знакомство с литературными кругами и личное влияние Александра Дюма-отца увлекли его на писательское поприще. Сначала он писал комедии и водевили. Но Верна занимали путешествия и успехи современной ему науки и техники, и он принялся за серьезное изучение естественных наук, физики, астрономии и новейших открытий и изобретений.

Работая секретарем в "Театре Лирик", Жюль Верн одновременно подрабатывал в одном из популярных журналов, составляя заметки на исторические и научно-популярные темы. Работа над первым романом, "Пять недель на воздушном шаре", была начата осенью 1862, а в конце года роман был уже напечатан известным парижским издателем Пьером-Жюлем Этцелем, сотрудничество с которым продолжалось около 25 лет. По договору, заключенному с Этцелем, Жюль Верн должен был ежегодно отдавать издателю по два новых романа или один двухтомный (Пьер Жюль Этцель умер в 1886 и договор был продлен с его сыном). Вскоре роман был переведен почти на все европейские языки и принес автору известность. Наибольший финансовый успех выпал на долю романа "Вокруг света в 80 дней", напечатанного в 1872.

Жюль Верн был страстным путешественником: на своей яхте "Сен-Мишель" он дважды обошел Средиземное море, посетил Италию, Англию, Ирландию, Шотландию, Данию, Голландию, Скандинавию, заходил в африканские воды. В 1867 Жюль Верн побывал в Северной Америке.

То, что предсказания научных открытий и изобретений, содержащиеся в романах Жюля Верна, постепенно сбываются, писатель-фантаст объяснял так: "Это простые совпадения, и объясняются они очень просто. Когда я говорю о каком-нибудь научном феномене, то предварительно исследую все доступные мне источники и делаю выводы, опираясь на множество фактов. Что же касается точности описаний, то в этом отношении я обязан всевозможным выпискам из книг, газет, журналов, различных рефератов и отчетов, которые у меня заготовлены впрок и исподволь пополняются. Все эти заметки тщательно классифицируются и служат материалом для моих повестей и романов. Ни одна моя книга не написана без помощи этой картотеки. Я внимательно просматриваю двадцать с лишним газет, прилежно прочитываю все доступные мне научные сообщения, и, поверьте, меня всегда охватывает чувство восторга, когда я узнаю о каком-нибудь новом открытии..." (из интервью Жюля Верна журналистам)

В 1903, в одном из писем, Жюль Верн писал: "Я вижу все хуже и хуже, моя дорогая сестра. Операции катаракты еще не было... Кроме того, я оглох на одно ухо. Итак, я в состоянии теперь слышать только половину глупостей и злопыхательств, которые ходят по свету, и это меня немало утешает!" Умер Жюль Верн в 8 часов утра 24 марта 1905 в городке Амьен (Франция). Похоронен около своего дома в Амьене. Через два года после смерти Жюля Верна на его могиле был поставлен памятник, изображавший писателя-фантаста восстающим из праха, с рукой, протянутой к звездам. До конца 1910 года каждое полугодие, как это делалось на протяжении сорока двух лет, Жюль Верн продолжал дарить читателям новый том "Необыкновенных путешествий".

Жюль Верн - автор около ста книг, среди которых стихи, пьесы, рассказы, около 70 повестей и романов.

Интересное:

В изначальной версии романа Жюля Верна «20000 лье под водой» капитан Немо был польским аристократом, построившим «Наутилус» для мести «проклятым русским оккупантам» (подразумевалось польское восстание 1863—65 годов). И только после активного вмешательства издателя Этцеля, который торговал книгами и в России, капитан Немо стал сначала «бездомным», а в романе «Таинственный остров» превратился в принца Даккара — сына индийского раджи, мстящего англичанам после подавления восстания сипаев.

По статистике ЮНЕСКО, Жюль Верн — самый «переводимый» автор в мире. Его книги были напечатаны на 148 языках.

В 60-х годах XIX века в Российской империи было запрещено издание романа Жюля Верна «Путешествие к центру Земли», в котором духовные цензоры нашли антирелигиозные идеи, а также опасность уничтожения доверия к Священному писанию и духовенству.

Жюль Верн так и не побывал в России, но, тем не менее, в России (полностью или частично) разворачивается действие 9 его романов.

В романах С Земли на Луну прямой дорогой за 97 часов 20 минут и Вокруг Луны Жюль Верн предвосхитил некоторые моменты будущего освоения космоса: 1. Использование алюминия в качестве основного металла для постройки вагона-снаряда. Несмотря на высокую стоимость алюминия в XIX веке, тем самым предсказано его будущее широкое применение для нужд аэрокосмической индустрии. 2. В качестве старта лунной экспедиции выбрана местность Стоунз-Хилл во Флориде. Это место близко к расположению современного космодрома на мысе Канаверал.

После смерти Жюль Верна осталась его картотека, включающая свыше 20 000 тетрадей со сведениями из всех областей человеческих знаний.
Предсказания
В своих произведениях он предсказал научные открытия и изобретения в самых разных областях, в том числе акваланги, телевидение и космические полёты:
Электрический стул
Большие подводные лодки способные длительно находиться в плавании (20 000 лье под водой)
Самолет («Властелин мира»)
Вертолёт («Робур-Завоеватель»)
Космические корабли и пилотируемые полёты в космос. Лунная программа NASA. Также Жюль Верн предсказал полет на Луну ("С Земли на Луну"). Он точно описал размеры ракеты, точное место старта и даже экипаж: 3 человека.
Башня в центре Европы (до строительства Эйфелевой башни) — описание весьма похоже.
Межпланетные путешествия (Гектор Сервадак), запуски космических аппаратов доказывают возможность межпланетных путешествий.
Приход Адольфа Гитлера к власти ("Пятьсот миллионов бегумы")



Я сделала видеоролик, который рассказывает нам немного о писателе и создании одного интересного и очень известного произведения.
http://rutube.ru/tracks/4322429.html?v=c27f81aca78fceb8244a02368a7c0f4c





Анри Рене Альбер Ги де Мопассан
«Если бы Флоберу или Золя, свидетелям молодости Мопассана, сказали, что его книга будет когда-нибудь названа среди лучших романов того времени о любви, они бы посмеялись над этим… кто более, чем этот крепкий унтер-офицер с его покоряющими усами, презирал романтическую любовь?.. Мопассан предпочитал удовольствия грубые и сильные, которые он разделял со служанками и уличными девицами». Эти слова принадлежат соотечественнику писателя — Андре Моруа, а роман, о котором идет речь — «Сильна как смерть».

Роман действительно о любви, о любви в возвышенном смысле, на которую Мопассан никогда не замахивался в своем творчестве, более того, вышучивал на разные лады. «Я не променяю таймень-рыбу на саму Елену Прекрасную» — одна из характерных его фраз. И тем не менее роман «Сильна как смерть» — о любви и о мучительном переживании прихода старости — был им написан в 1888 году. Во время работы он признавался в письме другу: «…я рассматриваю с грустью свои седые волосы, свои морщины, увядшую кожу щек — явную изношенность всего своего существа…»

В то время Мопассану шел тридцать восьмой год. При жизни признанный классиком, он был богат, всемирно знаменит, непревзойденный мастер новеллы, утвердивший ее как полноценный жанр… И вдруг — похожий на прощание аккорд.

Когда-то молодой Ги де Мопассан, поигрывая мускулами, сказал поэту Хосе Мариа де Эредиа: «Я вошел в литературу как метеор, я уйду из нее как удар грома». Вряд ли он понимал, до чего окажется прав.

Анри Рене Альбер Ги де Мопассан родился 5 августа 1850 года на северо-западе Франции, в Нормандии. Отец его, из обедневших дворян, служил биржевым маклером. Он слыл ловеласом и оставил семью, когда Ги было шесть лет. Мать, Лаура Ле Пуатвен, происходила из образованной буржуазной среды, личностью была незаурядной, но невротической. Считают, что своим талантом рассказчика Мопассан обязан именно ей, она же на протяжении всей жизни не раз подсказывала ему и сюжеты. К сожалению, вместе с талантом Мопассан унаследовал от нее и неустойчивую психику.

Свое образование Мопассан начал в духовной семинарии, откуда был изгнан. Окончив руанский лицей, в 1870 году поступил в Каннский университет на юридический факультет, но началась франко-прусская война, он был призван в армию рядовым, участвовал в военных походах. После войны, не имея средств, долгих восемь лет прослужил мелким чиновником со скудным жалованьем. Единственной отдушиной были гребной спорт на Сене (всю жизнь Мопассан чувствовал неодолимое влечение к воде) и стихи, которые начали слагаться еще в лицейские годы.

Мопассану очень повезло с первым литературным наставником — им оказался Гюстав Флобер. Давний друг семьи Пуатвен, он много времени уделял юному Мопассану. В 1873 году Флобер писал Лауре Ле Пуатвен: «Мне кажется, что наш юноша любит немного послоняться без дела и не слишком усидчив в работе. Я хотел бы, чтобы он начал писать длинное произведение, пусть даже никуда не годное… Главное в этом мире — парить душой в высшей сфере…»

Флобер, сам стремившийся к нечеловеческому совершенству в своих произведениях, с такой же требовательностью разбирал и редактировал сочинения молодого Мопассана. Он не позволял ему печататься целых семь лет, пока не появился рассказ «Пышка», «…я считаю „Пышку“ шедевром! — восхищенно писал он Мопассану. — Да! Молодой человек! Ни больше ни меньше. Произведение принадлежит перу мастера… Этот маленький рассказ останется, будьте уверены… Я действительно счастлив!..»

Рассказ был опубликован в 1880 году в коллективном сборнике «Меданские вечера». Его авторами стали шесть писателей натуралистической (реалистической) школы, лидером которой был Эмиль Золя; Медан — название его усадьбы, где и зародилась идея сборника.

С Эмилем Золя, как и с другими известными писателями — Альфонсом Доде, Эдмоном Гонкуром, Ипполитом Тэном, Иваном Тургеневым — Мопассан познакомился у Флобера. Дружба с Тургеневым оказала большое влияние на развитие молодого Мопассана. Он посвятил русскому писателю первый сборник новелл «Заведение Телье» (1881), а также написал о нем две статьи: «Изобретатель слова „нигилизм“» (1880) и «Иван Тургенев» (1883).

Мопассан не обладал огромной эрудицией Флобера, но поражал последнего своими способностями. Учитель предсказал ученику, что как только тот найдет свой путь, «будет производить свои новеллы, как яблоня — яблоки».

И действительно, творческая продуктивность Мопассана беспримерна. После колоссального успеха дебютной «Пышки» всего за десять лет, с 1880 по 1890 год, он создал все свои 29 книг. Среди них шесть романов: «Жизнь» (1883), «Милый друг» (1885), «Монт-Ориоль» (1886), «Пьер и Жан» (1887–1888), «Сильна как смерть» (1889), «Наше сердце» (1890).

Сборники новелл издавались ежегодно, а иногда и по нескольку книг в год. После «Заведения Телье» вышли: «Мадемуазель Фифи» (1882), «Дядюшка Милон», «Рассказ вальдшнепа» (оба — 1883), «Мисс Гарриет», «Лунный свет», «Мисти», «Сестры Рондоли» (все — 1884), «Ивета», «Сказки дня и ночи», «Туан» (все — 1885), «Господин Паран», «Маленькая Рок» (оба — 1886), «Орля» (1887), «Избранник госпожи Гюссон» (1888), «С левой руки» (1889), «Бесполезная красота» (1890).

Наряду с этим писались книги путевых очерков: «Под солнцем» (1884), «На воде» (1888), «Бродячая жизнь» (1890), а также критические статьи, очерки, эссе.

Если в этих перечислениях внимательно проследить за годами и вспомнить, что проходных вещей Мопассан почти не писал, этот «творческий путеводитель» может поразить любое воображение. К примеру, Флобер только на один роман тратил от пяти до шести лет, работая ежедневно.

Критика упрекала Мопассана, что в его произведениях слишком много публичных домов и проституток. Он отвечал, что это «соответствующая реакция на предшествующий чрезмерный идеализм». Воспитанник Флобера, он сразу вошел в натуралистическое литературное направление, которое пришло на смену угасающему романтизму. К тому же это направление как нельзя лучше соответствовало и натуре писателя. Тут мы должны поверить на слово его соотечественнику Андре Моруа, который писал о Мопассане: «Он был нормандцем по линии матери, по месту рождения, по воспитанию… нормандцы считают себя реалистами и людьми недоверчивыми… Жизнь такова, как она есть, природа сурова и враждебна. И не следует быть простофилей. Мопассан, как и Флобер, станет пессимистом, мизантропом и насмешником. Страдание, на его взгляд, в жизни неотвратимо».

В произведениях Мопассана нет никакой «морали», авторского назидания, поучения. Он считал, что художник, описывая жизнь, должен оставаться бесстрастным, отвлеченным. Эту отстраненность от героев подчеркивала и свойственная его манере ирония: «…Уже добрых двадцать лет окунал он свою длинную рыжую бороду в пивные кружки всех демократических кафе. Он прокутил со своими собратьями и друзьями довольно крупное состояние, унаследованное от отца, бывшего кондитера, и с нетерпением ждал установления республики, чтобы получить наконец место, заслуженное столькими революционными возлияниями» («Пышка»).

Через пять лет после «Пышки» Мопассан уже находился в зените славы, не только во Франции, но и в мире — он сразу же стал самым переводимым на другие языки писателем. Его наперебой залучали к себе самые модные салоны Парижа. Знатные дамы искали с ним знакомства, осыпали комплиментами, обсуждали рукописи и считывали гранки. Когда очередная соискательница дружбы (или любви) с модным писателем приглашала его в гости, он важно доставал записную книжку и, как министр, назначал день и час. Поэт Жан Лоррен бросил остроту, что через Мопассана «дамы Сен-Жерменского предместья (аристократический квартал Парижа) узнают о том, что рассказывают девицы с улицы Кольбер».

При таком дамском ажиотаже неизбежен вопрос: был ли он хорош собой? «Маленький и толстый, с красной физиономией, с налитыми кровью глазами, по существу уродливый, но очень умный. Он шепелявит, но манера его разговора столь обаятельна, что скоро забываешь о том, что он страдает дефектом речи. Он неухожен, плохо одет и носит отвратительные старые галстуки». Этот портрет набросала госпожа Леконт дю Нуи, соседка писателя в курортном местечке Этрета (где Мопассан приобрел дом), автор популярного в свое время романа «Дружба влюбленных». Биографы Мопассана пытались сконструировать из этой дружбы «любовь-страсть» в высоком стиле — должна же быть у Мопассана, как у каждого великого, своя Беатриче. Но Беатриче не получилось.

В предисловии к книге одного молодого писателя Мопассан разразился своей «программной речью» по вопросу любви: «Удивляюсь тому, как может для мужчины любовь быть чем-то большим, нежели простое развлечение, которое легко разнообразить, как мы разнообразим хороший стол… Верность, постоянство — что за бредни! Меня никто не разубедит в том, что две женщины лучше одной, три лучше двух, а десять лучше трех…» Таких эпатирующих речей он произносил множество. Но если даже как человек он любил эпатаж и доверия этим признаниям нет, то как большой художник он не мог соврать. И о том, что он был искренен, свидетельствует его творчество.

Милый друг Пышек, Фифи, Мушек, на закате творческой жизни он решил-таки написать роман о «высокой любви» — «Наше сердце». Некоторые исследователи полагают, что прототипом главной героини как раз и была упоминаемая госпожа Леконт дю Нуи. Роман продвигался медленно и трудно. В конце концов он его отложил и на едином дыхании написал знаменитую «Мушку», не потрудившись даже изменить имени своей уличной подружки. Этот сюжет был привычнее, доступнее, свойственнее. О «Мушке» сразу же заговорила вся читающая публика: «Как, вы еще не читали „Мушку“?» Ну что же, как говорится, хвала честности художника. Роман тоже будет дописан, но не станет лучшим его произведением.

Вместе с большой славой пришли и большие деньги. Мопассан приобрел несколько домов, путешествовал — на Корсику, в Сицилию, Тунис и Марокко, завел яхту с названием «Милый друг»… К тому времени уже не стало Флобера, и он отошел от серьезных писателей флоберовского круга, а также художников — Сезанна, Моне, Мане. Его парижская квартира, по примеру нового друга Дюма-сына, была обставлена вычурной мебелью в стиле Генриха II. Шкуры белых медведей, флаконы духов… Посетивший Мопассана Эдмон Гонкур записал в дневнике: «Черт возьми, меблировка прямо как у потаскухи!.. Право, со стороны Бога несправедливо наделять талантливого человека таким омерзительным вкусом!»

В письмах к «таинственной незнакомке» (ею оказалась русская художница Мария Башкирцева) Мопассан на светский манер хандрит: «Две трети своего времени провожу в том, что безмерно скучаю. Последнюю треть я заполняю тем, что пишу строки, которые продаю возможно дороже, приходя в то же время в отчаяние от необходимости заниматься этим ужасным ремеслом».

Но не будем принимать эти слова слишком всерьез — он содержал разорившуюся мать и больного брата, как не будем забывать и о написанных им 29 томах всего за каких-то десять лет. Возможно, для эпатажной игры были и более глубокие, болезненные причины Тот же Андре Моруа отмечает: «Мопассана-человека всегда было трудно постичь, потому что он не хотел этого…» Ги де Мопассан после смерти Флобера писал: «Я постоянно думаю о моем бедном Флобере и говорю себе, что готов был бы умереть, будь я уверен, что кто-нибудь так же непрестанно думает обо мне». Это признание кое о чем говорит, как и «непредусмотренный» роман о любви «Сильна как смерть».

С тридцати пяти лет Мопассана терзали частые мигрени и невралгические боли, он вынужден был бросить спорт, стал слепнуть. В 1890 году начала развиваться «мания величия» (в клиническом смысле). А через пару лет, 7 января 1892 года — после попытки перерезать себе горло — в смирительной рубашке он был доставлен в психиатрическую клинику доктора Бланша. Увы, сказались и плохая наследственность (за несколько лет до этого в скорбном доме закончил жизнь его брат), и природная сверхчувствительность, которую он нещадно эксплуатировал как писатель. Живи он умереннее… Впрочем, тогда бы мы о нем и не узнали.

«Что это такое: счастье или несчастье? — писал Мопассан. — Не знаю, знаю только, что если нервная система не будет чувствительна до боли или до экстаза, оно ничего не сможет нам дать, кроме умеренных эмоциональных возбуждений и бесцветных впечатлений». Бесцветных впечатлений он не принимал ни в жизни, ни в литературе. Свою жизнь он обменял на книги.

6 июля 1893 года Ги де Мопассан скончался в клинике, не вернувшись в сознание.

Россия познакомилась с Мопассаном почти одновременно с Францией благодаря Тургеневу, который писал своему молодому другу в 1881 году: «Ваше имя наделало немало шума в России: переведено все, что только было возможно».

Одним из первых переводчиков Ги де Мопассана был Лев Толстой, и это выше других возможных слов для финала.








Гюстав Флобер
«Госпожа Бовари», которую во всем мире считают совершенным созданием искусства, привела ее создателя на скамью подсудимых. В 1856 году, после публикации романа в журнале «Ревю де Пари», Гюстав Флобер был обвинен в оскорблении общественной морали и религии и привлечен к судебной ответственности.

«Мой дорогой друг, сообщаю вам, что завтра, 24 января, я буду иметь честь сесть на скамью для мошенников в шестой палате суда исправительной полиции, — писал Флобер доктору Жюлю Клоке. — …Я не рассчитываю на правосудие. Я буду осужден, и наказание, возможно, изберут самое строгое, — славная награда за мои труды…»

А труды, затраченные на «Госпожу Бовари», были титанические. Всю жизнь Флобер стремился в своих произведениях к нечеловеческому совершенству. Во имя литературы он обрек себя на аскетизм и одиночество. Он не искал муз, приносящих вдохновение. Он считал его уловкой для шарлатанов. «Все вдохновение, — утверждал Флобер, — состоит в том, чтобы ежедневно в один и тот же час садиться за работу». Мать в ужасе писала ему: «Горячка фраз иссушила тебе сердце».

Молодой Мопассан подсмотрел однажды, как работает его учитель: окутанный клубами дыма, Флобер сидел, устремив напряженный взгляд на рукопись, будто перебирал слова и фразы с настороженностью охотника; затем рука бралась за перо, которое медленно двигалось по бумаге, останавливалось, зачеркивало, вписывало, снова зачеркивало и снова вписывало; лицо багровело, на висках вздувались вены, тело напрягалось, будто старый лев вел отчаянную борьбу с мыслью и словом… Флобер стремился к неземному совершенству. В «Госпоже Бовари» его достиг.

Гюстав Флобер родился 12 декабря 1821 года в Руане. Отец его был хирургом. Сын после лицея поступил на юридический факультет Парижского университета, но не смог завершить образования. Красивый «голубоглазый галл», как называли Флобера, был настигнут страшным недугом — эпилепсией. С 1844 года, то есть с двадцати трех лет, он поселился в своем имении Круассе близ Руана, чтобы прожить там затворником почти всю жизнь.

Писать Флобер начал очень рано и писал много, чему способствовала его склонность к уединению, но долгое время не решался публиковать свои литературные опыты. Это были рассказы в духе «неистовых романтиков» — с ужасами и кошмарами, повести о «жизни сердца», отмеченные смутными юношескими томлениями, и произведения, исполненные презрения к буржуа-толстосумам. Еще в юности Флобер задумал создать «Лексикон прописных истин», над которым работал всю жизнь, — сборник расхожих клише, развенчивающих образ ненавистного ему буржуазного пошляка («Лексикон» будет опубликован лишь в 1910 году). Даже собратья по перу, которые умудрялись зарабатывать большие деньги, как, например, Золя и Доде, вызывали у него подозрение. Он считал, что художник не имеет права преуспевать.

В шестнадцатилетнем возрасте Флобер писал: «О, насколько больше мне нравится чистая поэзия, вопли души, внезапные порывы, а потом глубокие вздохи, душевные голоса, сердечные мысли! Иной раз я готов отдать всю науку болтунов настоящего, прошедшего и будущего… за два стиха Ламартина или Виктора Гюго». В этом письме заявляет о себе уже тот Флобер, который вскоре объявит искусство высшей формой познания действительности и вместе с тем — убежищем от пошлости жизни и, как сторонник теории «искусства для искусства», призовет художников подняться на самый верх «башни из слоновой кости» и замкнуться в ней.

В нем неуживчиво существовали два человека — романтик и реалист. В первом большом произведении — «Воспитание чувств» (1843–1845) — он надеялся заключить между ними перемирие. Ничего путного из этого не вышло. «Я сплоховал», — констатировал автор. «Флобер мечтал примирить оба полушария своего мозга, — пишет Андре Моруа об этом романе. — …легче было бы написать две книги…» Роман не был опубликован. (Не следует его путать с более поздним произведением Флобера, которое в подлиннике имеет название «Сентиментальное воспитание», а у нас почему-то переведено как «Воспитание чувств».)

Дебютом Флобера в печати стал роман «Госпожа Бовари». Он же сразу стал и самым прославленным французским романом. Флобер работал над ним с 1851 по 1856 год. Для того чтобы произнести свою знаменитую фразу: «Госпожа Бовари — это я», Флоберу понадобилось совершить путешествие в манящий его Египет и пережить там разочарование при виде унылых глинобитных хижин, нищеты, ужаснуться душной, меланхолической ночи у восточной куртизанки Рушук-Ханем, расстаться со своей страстью к графоманке Луизе Коле, которую он пытался научить писать, но это оказалось трудней, чем обучить курицу летать… Ему пришлось избавиться от иллюзий.

В главной героине романа Эмме Бовари Флобер воплотил свой личный недуг — склонность к грезам о какой-то иной жизни, неистовых страстях, любовных опьянениях. В детстве Эмма прочла сентиментальную книгу «Поль и Виргиния» Бернардена де Сен-Пьера и долго мечтала о бамбуковой хижине, после романов Вальтера Скотта бредила замками с зубчатыми башнями, как сам Флобер мечтал когда-то об очаровательных баядерках и красотах Востока. Эмма жаждала экзотики, а стала жертвой банального сюжета с роковым концом. Она вышла замуж за нормального, доброго, мягкого человека, но он казался ей слишком посредственным, и она стала искать более возвышенных чувств в других объятиях, но «возвышенное» потребовало денег, и снова денег — тайком от мужа взятые кредиты, долговые векселя, страх перед разоблачением, мышьяк, мучительная смерть и вечный грех самоубийцы.

Критики увидели в романе приговор романтизму — и как стилю жизни, и как литературному направлению, хотя сам Флобер, похоже, менее всего думал о каком-то идеологическом наполнении романа. «Наверное, моя бедная Бовари в это самое мгновение страдает и плачет в двадцати французских селениях одновременно», — заметил автор, подчеркивая типичность этого явления. Пока человек мечтает, — он поэт, когда он начинает презирать реальность и пытается подчинить свою жизнь иллюзиям, он, как Эмма Бовари, попадает в руки какого-нибудь прохвоста Лере. Это и есть, кажется, основная мысль и предостережение, которые Флобер высказал в своем романе.

Во время суда над Флобером прокурор произнес обвинительную речь, которую можно отнести и к комическому жанру, и к прекрасному критическому анализу художественной выразительности романа: «О, я хорошо знаю, что портрет госпожи Бовари после супружеской измены относится к числу блистательных портретов; однако портрет этот прежде всего дышит сладострастием, позы, которые она принимает, будят желание, а красота ее — красота вызывающая…» Защитник вспомнил об уважаемом хирурге Флобере, авторитет которого помог придать солидность его сыну: «Высокое имя и возвышенные воспоминания обязывают… Господин Гюстав Флобер — человек серьезного нрава, предрасположенный по природе своей к занятиям важным, к предметам скорее печальным. Он совсем не тот человек, каким хотел его представить товарищ прокурора, надергавший в разных местах книги пятнадцать или двадцать строк, будто бы свидетельствующих о том, что автор тяготеет к сладострастным картинам…» Флобер был оправдан.

С этого времени начинается затворничество Флобера, будто он изжил в «Госпоже Бовари» все живые чувства. Он пишет прощальное письмо своей любовнице Луизе Коле: «О, лучше люби искусство, чем меня! Обожай идею…» — и запирается в своем кабинете в Круассе. Вот как описал его охоту на слова и созвучия Франсуа Мориак: «В каждом слове смысл целого письма, каждая фраза — провал или триумф. Он не скрывает чисто мистический характер своей концепции искусства: „Жизнь я веду суровую, лишенную всякой внешней радости, и единственной поддержкой мне служит постоянное внутреннее бушевание, которое никогда не прекращается, но временами стенает от бессилия. Я люблю свою работу неистовой и извращенной любовью, как аскет власяницу, царапающую ему тело. По временам, когда я чувствую себя опустошенным, когда выражение не дается мне, когда, исписав длинный ряд страниц, убеждаюсь, что не создал ни единой фразы, я бросаюсь на диван и лежу отупелый, увязая в душевной тоске“».

Следующий роман Флобера «Саламбо» увидел свет в 1862 году. В нем он обратился к эпохе борьбы Древнего Рима с Карфагеном, к историческому эпизоду из времен 1-й Пунической войны (III век до н. э.) — восстанию наемных войск в Карфагене. Главные герои Гамилькар (отец великого полководца древности Ганнибала) и его дочь Саламбо.

Перед тем как приступить к работе над романом, основательный Флобер совершил путешествие в Тунис, где в древности располагался Карфаген, перечитал множество исторических изданий — «Всеобщую историю» Полибия, «Жизнь Гамилькара» Корнелия Непота и др. Несмотря на отдаленность событий, роман написан в вызывающей реалистической манере — страшные сцены войны, первобытная жестокость, бесстыдство нравов… На такой реализм не решился бы даже Бальзак. Живописный сюжет «Саламбо» вдохновил Модеста Мусоргского на создание оперы.

Третий роман «Воспитание чувств» (в подлиннике, как было сказано выше — «Сентиментальное воспитание») вышел в 1869 году и явился художественной иллюстрацией к идее Флобера, по которой романист, описывая те или иные события, должен оставаться бесстрастным, что значило по Флоберу — объективным. Вслед за ним и читатель, увы, воспринимает «бесстрастно» историю многолетней платонической любви Фредерика Моро к замужней даме. Флобер всю жизнь боролся со своими романтическими склонностями и в этом романе, похоже, переусердствовал. Ведь он сам писал когда-то Жорж Санд: «Надо смеяться и плакать, любить, работать, наслаждаться, страдать — словом, всем существом отзываться, елико возможно, на все».

Осуждая сентиментальность, Флобер сам был сентиментален более чем кто-либо другой, о чем свидетельствует одно его удивительное письмо, написанное в преклонном возрасте: «Потребность в нежности я удовлетворяю тем, что после обеда зову Жюли (свою старую служанку) и смотрю на ее платье в черную клетку, какое носила мама. И я вспоминаю эту прекрасную женщину, пока слезы не подступят мне к горлу. Вот таковы мои радости…»

В философской драме «Искушение святого Антония» (1874) Флобер противопоставляет научное познание религиозному чувству, предвосхищая лозунги нового поколения, которое придет в литературу на переломе столетий с убеждением, что «Все боги умерли». «Разумеется, для отказа от Бога у Флобера существовали внешние причины, — оправдывает его Франсуа Мориак, — прежде всего эпоха… атмосфера конца века, когда самые выдающиеся люди уже не довольствовались только отрицанием христианства, а устраивали ему похороны и подводили итог его наследию. Ренан сделал опись наследства для передачи его божеству по имени Наука, убившему христианского Бога, чтобы встать на его место».

Три главных направления в творчестве Флобера отразились в его книге «Три повести» (1877): «Простое сердце» продолжает линию современного романа; «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» покоена на основе средневекового житийного жанра; «Иродиада» возникла из евангельского сюжета об умерщвлении Иоанна Крестителя.

Последний роман Флобера «Бувар и Пекюше» — о том, как сумбурное изучение всевозможных наук сводит усилия многих веков к карикатурным проявлениям — остался недописанным.

В России Флобера узнали благодаря Ивану Тургеневу, с которым его связывала дружба. Русский писатель выделял автора «Госпожи Бовари» из всех французских романистов. Тургенев первый перевел и опубликовал у нас его произведения — «Иродиаду» и «Легенду о святом Юлиане» (1877).

И все же самым знаменитым романом Флобера был и остался «Госпожа Бовари». Жюль де Готье произвел даже термин «боваризм» для определения тех, кто тщится «вообразить себя иным, нежели он есть в действительности».

...

Ленни:

Ням-ням... Лена, мерси-спасибки!!! люблю любой и в неограниченных количествах

И за писателй

ролик класс - молодецка!!! обожаю этот фильм.

А теперь Монмартр
видео

Париж....Монмартр. Этот короткий адрес знают миллионы туристов в мире. Главный район столицы Франции значит для парижан почти тоже самое, что Ватикан для Рима. Монмартр воспевали художники и поэты, сюда приезжают многие известные люди планеты, здесь писалась история самого Парижа.



Монмартр (Montmartre) – самый высокий холм в Париже, нависающий над его северной частью - несмотря на высоту холма, забраться наверх стоит, здесь еще сохраняется тихая красота старого Парижа.



Подняться на гору можно по знаменитым лестницам или на фуникулёре. Первый вариант физически тяжелее но романтичней, а второй прозаичный но комфортный.
романтичный способ


прозаичный


Название произошло от лат. Mons martyrium и фр. Mont des martyrs – гора мучеников. Согласно преданию Дионисий Парижский стал первым лицом, имеющим высшую степень священства (епископ) в Париже. За распространение христианства в Риме, Германии, Испании, а затем и в Галлии он с двумя проповедниками (Рустик и Елевферий), был обезглавлен в 272 году на вершине горы Монмартр. Легенда гласит, что после того как Дионисия обезглавили, он подошёл, взял свою голову, обмыл её в источнике и двинулся в путь. Там, где святой Дионисий упал замертво, основали поселение, которое называется сейчас Сен-Дени (Saint-Denis).

Хотя существуют и другие толкования названия - одни производят его от горы Марса (по-латыни Mons Martis), храм которого был тут воздвигнут римлянами, другие от горы Меркурия (Mons Mercuri) , к этому этимологическому хаосу якобинцы в дни революции 1789 – 1794 г.г. добавили ещё одно толкование – Гора Марата, несмотря на то, что название это звучало тут за полторы тысячи лет до рождения доктора Марата.

На протяжении веков это поселение (в состав Парижа Монмартр вошел только в 1860 году) пользовался двусмысленной славой, с одной стороны на вершине холма издавна стоял монастырь бенедиктинцев, которое посетил даже основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола, а с другой стороны на Монмартре всегда селился темный люд, скрывающийся от правосудия.

...

Ми-ми:

Всем привет в "БОЛЬШОМ И РАДОСТНОМ ПАРИЖЕ" как называла его Марина Цветаева, пока училась в Сорбонне
Я наслаждаюсь вместе с вами этим космическим, вселенским городом, в котором каждый находит для себя что-то личное, словно на заказ, специально для себя. Вот посмотрите, что я углядела в нем:

МАШИНА ВРЕМЕН

Моя дочка побывала в Париже и привезла мне видео сюжеты их парижских путешествий. Они конечно бывали совсем не в тех местах, где побывала бы я, но что возьмешь с молодежи… Но в какой-то момент я возле Нотр дам увидела вдруг карусель и была так очарована, что смотрела эти кадры много раз, так что потом уже казалось, что в Париже я бывала, возле Нотр Дам – уж точно. Старые карусели в старом городе – это зрелище, похожее на машину времени.


Я попыталась описать это зрелище и все, что оно у меня вызывало. Та карусель, которая была в то время у собора, очень похожа на эту:




ПАРИЖСКАЯ КАРУСЕЛЬ

Вот какая-то лошадка…
Булат Окуджава

Я вышла из собора Нотр Дам на площадь. Вслед вздохнул и завибрировал заключительным аккордом орган, пока его не заставила умолкнуть закрывшаяся за спиною дверь. Впечатления не хотели отпускать в реальность современного мегаполиса, убеждая, что я все-таки в Париже, а значит, - магия продолжается. Зазвенели колокольчики, и я обернулась посмотреть, не послышался ли мне менуэт Боккерини вместо приличествующей времени и месту Патрисии Каас. То, что я увидела, ввело меня в состояние восторженного шока. Чуть поодаль, на краю площади светилась огоньками волшебная карусель моего детства. Я уставилась на нее, ожидая, когда она растворится в синеющем вечернем воздухе, исчезнет, как пустынный мираж, улетит в небо, как карусель Мери Поппинс. Но она крутилась себе под веселый перезвон клавесина и подмигивала золотистыми лампочками. Очнулась я, когда вслед за Боккерини зазвучала мелодия из «Шербурских зонтиков» Это уже был намек на реальность, и я поспешила подойти поближе, чтобы рассмотреть это чудо. Карусель не исчезла, когда я подошла – и это тоже показалось чудом. Все-таки она была настоящей. Вся яркая, свежеокрашенная, бело-золотая под веселым пестрым куполом крыши, который спускался фестонами вниз, мигающая в такт музыке мягко сияющими огоньками, она крутилась, развевая на легком ветерке с Сены разноцветные ленточки, украшающие края купола. Кони неспешно неслись по кругу, разметав золоченные резные гривы, между ними плавно скользили ладьи с лебедиными шеями, словно на площади приземлились сразу шесть Лоэнгринов.
Карусель была почти пуста, три мальчугана оседлали лошадок, самый маленький, лет трех, пригнулся и крепко обхватил шею белого в золотых яблоках скакуна. Курточка его развевалась, как крылышки за спиной, а одна из кроссовок грозила слететь с ноги. Единственная на карусели девочка сидела в ладье и махала матери каждый раз, когда проплывала мимо. Лошадки остановились, детишки радостно разбежались к своим матерям, и я решила, что все закончилось: рядом стояла лишь одна девчушка в ярком полосатом комбинезоне и красной бейсболке. Вряд ли запустят механизм ради нее одной. Но служитель подошел к ней, монетки перекочевали из ее ладошки в его руку, и он помог ей усесться на лошадку. И карусель понеслась по кругу под Турецкий марш Моцарта, унося одинокую всадницу все дальше и дальше, и возвращая назад, чтобы дать ей возможность радостно взвизгнуть при виде отца. А я стояла, очарованная музыкой и кружением, и думала о том, как давно сама каталась на настоящей карусели.
Южный город, где прошло мое детство, не мог тогда похвастать особым разнообразием детских развлечений. Дядя иногда брал нас с сестрой на ипподром, на котором, будучи азартным игроком и любителем лошадей, пропадал все время. Когда мать допекала его просьбами приглядеть за детьми, он обреченно махал нам рукой, и мы отправлялись на троллейбусе на окраину города. Сами бега я не помню, скорее всего - мне ничего не было видно в толпе. Но потом мы отправлялись в павильон пить пиво. Мы с сестрой стояли около высокого стола, не доставая головами до столешни, и взрослые протягивали нам изредка клешни раков, которые мы старательно очищали, отколупывая ярко-красную скорлупу с сочной мякоти. По целому раку нам доставалось, когда случался выигрыш. Вскоре мы начинали дергать дядю за рукав, пока он не выдавал нам по замусоленному рублю на карусель.
Карусель была тут же недалеко, такая же убогая, как эта пивнушка, но для нас она была таким же волшебным удовольствием, как для парижских малышей. Вместо музыки из динамиков несся шум ипподрома, мы выстаивали в очереди и садились на деревянных лошадей, грубо размалеванных под орловских рысаков. Краска кое-где облупилась, но нас это не смущало. С мерзким визгом карусель начинала разбег и кружилась. На крыше развевались флажки, земля сливалась в сплошную серую полосу, сердце сжималось от восторга и хотелось еще и еще, быстрее и быстрее. Денег хватало на два сеанса. Потом мы слезали с лошадей, благодарно трепали их по загривку и шли, пошатываясь, к дяде. Программа была выполнена и мы настойчиво требовали отвезти нас домой. Вот поэтому он и не любил брать нас с собой.
Встряхнув головой, я вернулась из детства в реальность. Карусель возле Нотр Дам кружила и сверкала, колокольчики звенели, клавесин опять играл Боккерини. Но сейчас, через много лет, я смотрела на эту парижскую чудо-карусель и думала о том, что та, из моего детства, была ничуть не хуже.



Старая карусель Виктор Гюго (1865 год) Французы бережно хранят свои раритеты и по возможности – в рабочем состоянии. На них можно прокатить детишек, чтобы они тоже запомнили это на всю жизнь.. Вот еще несколько таких старинных каруселей на улицах Парижа
Париж. Карусель



Рождественская карусель вблизи Нотр Дам
.










После того, как я написала про парижскую карусель, мне стали присылать фото из разных городов и стран. У меня есть например карусель на Трафальгарской площади в Лондоне, в Милане, Венеции и даже на Крите.

...

niklasss:

О. как интересно... Так, музыку в сопровождение


Милен Фармер

Милен Фармер (Mylene Farmer) родилась 12 сентября 1961 г. в канадском городе Монреаль. Однако в Канаде она жила недолго, так как ее родители по окончании рабочего контракта в 1969 переехали в Париж.

Ее первым желанием было стать актрисой (и оно все еще сильно), поэтому она решила получить соответствующее образование. Именно в те годы она встретила Лорана Бутонна (Laurent Boutonnat) - человека, который надолго стал ее творческим спутником и сильно повлиял на карьеру Милен в мире музыки.

Когда в далеком 1984 г. Милен в возрасте 23 лет записала свою первую песню Мама не права (Maman A Tort) с помощью Лорана Бутонна (музыка) и Джерома Дахана (слова), было просто невообразимо, как ее карьера за такое короткое время разовьется до статуса французской суперзвезды.

Примерно в это же время она сменила свою настоящую фамилию Готье (Gauthier) на Фармер. Было ли это решение принято только ей самой, или под влиянием Лорана - неясно, однако принято считать, что эта фамилия взята ею в честь американской актрисы 30-х годов Фрэнсис Фармер (Frances Farmer), которая подавала большие надежды, но из-за пристрастия к алкоголю провела большую часть 40-х годов в психиатрической лечебнице.

Большой прорыв, несомненно, наступил в 1985-87 г.г., когда Милен сменила звукозаписывающую компанию RCA на Полидор (Polydor) и выпустила синглы Распутница (Libertine) и Тристана (Tristana), а также свой первый альбом Пепел Луны (Cendres De Lune). В это же время Милен перекрасила свои от рождения коричневые волосы в рыжие - как у матери. Союз Лорана и Милен стал незыблемым, и вскоре ангельский голос Милен вместе с композиторскими и режиссерскими талантами Лорана начали завоевывать внимание французской публики.

Однако это было только начало...

Ее успех еще больше укрепился с выходом Sans Contrefacon и Pourvu Qu'Elles Soient Douces / Libertine II вместе с поразительными видеоклипами. Последовали золотые диски и награды, о ней заговорила пресса.

Хотя Милен всегда утверждала, что ей неприятно давать интервью, в конце 80-х ее появления на телевидении стали достаточно регулярными. Однако вскоре выяснилось, что LФармермания¦ тяготит ее, и ей стало чрезвычайно не хватать уединения, поэтому после ряда концертов 1989 г. ее появления стали реже.

После относительно короткого отсутствия Милен вернулась в 1991 г. с хитовым альбомом L'Autre. Он выявил новые качества Милен; его 50/50 танцевальных песен и медленных миксов позволили Милен показать, насколько силен стал ее вокальный талант. Хит Desenchantee помог Милен приобрести поклонников и в других, не франкоговорящих странах.

Как и в случае с предыдущим альбомом, было выпущено 4 сингла, последний из которых - Beyond My Control - вышел в конце 1992 г. Следующий сингл Que Mon Couer Lache вышел с целью продвинуть вперед альбом компиляций Dance Remixes, но затем в начале 1993 г. Милен снова исчезла с глаз публики.

Это отсутствие, однако, не было вызвано подготовкой нового альбома, а объяснялось работой над огромным и, возможно, слишком амбициозным проектом - Giorgino. Giorgino был ожидаемым шагом Милен и Лорана в сторону киноиндустрии. Это был действительно большой проект, и, хотя пресса опубликовала статьи о фильме в январе 1994 г., трехчасовая премьера состоялась лишь в октябре 1994 г. Снятый на английском языке, фильм, тем не менее, был полностью в духе французского кинематографа; такой фильм никогда не мог бы появиться в Голливуде. Многие при просмотре сравнивали его с клипом Разочарование. Критики дали фильму смешанную оценку, и, как многие другие фильмы с участием музыкантов, он был быстро забыт.

Однако пришло время возвращаться в студию звукозаписи. Пришло время меняться...

После почти трехлетнего перерыва Милен наконец представила новый альбом Anamorphosee своим терпеливым поклонникам. Музыка изменилась чрезвычайно сильно, она стала во многом более живой благодаря гитаре Джеффа Дальгрена (Jeff Dahlgren); голос Милен также изменился, что можно отнести на счет ее пребывания в Лос-Анджелесе в течение последних лет. Большинство музыкальных композиций было по-прежнему написано Лораном, что еще раз показало, насколько велики его композиторские способности - достаточно сравнить бурю рока в альбоме Изменившаяся со спокойным, местами даже элегичным саундтреком к фильму Джиорджино.

В первые несколько недель с момента выхода в конце 1995 г. новый альбом продавался по 40 тысяч копий в день, наглядно демонстрируя, что Милен все еще являлась одной из самых популярных певиц Франции. Альбом получил хорошие оценки у большинства музыкальных журналов. Милен вернулась, сильная как никогда!

Первым синглом, выпущенным с нового альбома, стал XXL. Сопутствующий ему видеоклип, как и музыка, показал, насколько глубоки изменения. Клип был снят черно-белым, а режиссером вместо Лорана выступил Маркус Ниспель (Marcus Nispel). Своими аккордами мощного рока он прогремел на экранах музыкальных каналов в конце 1995 г. Вскоре вышедший второй клип Мгновение X (L'Instant X) также был снят Маркусом Ниспелем.

Вслед за этим синглом наконец был анонсирован столь долго ожидаемый концертный тур 1996 г. Начавшись в Тулоне, турне должно было пройти по всей Франции, а также в Бельгии и Швейцарии. Неудивительно, что концерты также были диаметрально противоположны туру 1989 г.; представление было большим, громким и очень американским. С помощью группы американских музыкантов и танцоров Милен показала своей аудитории совершенно другую сторону свой личности - гораздо более счастливую, улыбающуюся и веселую.

В это время вышел третий сингл California вместе с видеоклипом. Режиссером его был Абель Феррара (Abel Ferrara); сюжет был намного сложнее, чем у предыдущих двух. Милен снова была на вершине мира, но за углом таилось несчастье...

15 июня 1996 г. во время концерта в Лионе Милен упала в конце песни XXL, приведя аудиторию в замешательство. Поклонники терпеливо ожидали обьяснений случившемуся. Печальной новостью стало то, что Милен сломала запястье, и остаток турне будет отменен. Милен была безжалостно сброшена с вершины мира.

Но, как поется в песне Упасть 7 Раз... (Tomber 7 Fois...), Милен должна была вернуться. Отмененные концерты были перенесены на декабрь 1996 г., давая людям еще один шанс увидеть ее вживую в этом году. В это же время вышел четвертый сингл Как Мне Больно (Comme J'Al Mal).

Вскоре после завершения турне в начале 1997 г. стали просачиваться слухи о возможном выходе диска с концертом 1996 г. Эти слухи частично подтвердились с выходом сингла Rever, содержавшего концертную версию песни. Следующим синглом, выпущенным в мае 1997 г. стал достаточно странный дуэт с Халедом (Khaled); это была перепевка старой песни Мишеля Полнареффа (Michel Polnareff) La Poupee Qui Fait Non. Сразу вслед за ним для поддержания фанатов в трансе было выпущено большое количество материалов, включая две видеосборки, видеоверсию концерта 1996 г. и, конечно же, двойной CD с записью концерта!

1999 год ознаменован выходом совершенно потрясяющего и не похожего на все остальные альбомы Милен Innamoramento, были сняты два новых видеоклипа - L'Ame-Stram-Gram и Je Te Rends Ton Amour - и выпущены соответствующие синглы; появилась таинственная песня Effets Secondaires.

Mylene любит ....
Кино, одежду, чтение, посещение магазина, дворцы, замки, животных, зоопарки, бег трусцой, рисование, музыку, книги, землянику, суши, леденцы, тишину.

Mylene ненавидит ....
Кубики льда в ее Кока-коле, кино со счастливым концом, очень маленьких собак, гильотину, уикэнд, воскресенье, воду, море, насекомых, пауков, людей, которые находятся часами на пляже, много говорить (" Разговор - серебро, но тишина - золото! ")

Mylene боится ....
Воду, Пауков








И продолжу про писателей...

Франсуа́за Сага́н

Годы жизни: с 21.06.1935 по 24.09.2004
Однажды, в парижском монастыре, Франсуаза Куарэ поклялась победить этот открытый город и искупаться в нем в лучах славы. Даже потеря черновика первой книги не сломила ее. И слава не заставила себя долго ждать, но, намного позже, она подтвердит, что «слава – это сверкающий траур по счастью». Она никогда не перечитывала свои романы, так как боялась не успеть прочесть множество неизвестных книг. Она жила на большой скорости, ибо верила, что скорость – это не признак жизни, не вызов ей, а порыв к счастью. Вихрем она врезалась в «большую игру» дороги, чтобы снять остроту любовных переживаний. За зеленым столом она пыталась позабыть о песочных часах быстротекущего времени, позабыть бремя денежных проблем и цепкие «щупальца» общества. Извлекая из авторучки чудесную гармонию слов, она нуждалась в своих героях, как и они в ней. Она писала между встречами – когда думала об книге, – разговорами – когда думала об книге, – диалогами – когда думала об книге…
Биография
Настоящее имя именитой писательницы – Франсуаза Куарэ. Родилась французская романистка 21 июня 1935 года, в городке Карьяк, департамента Ло. В начале Второй мировой войны ее семья переехала в Лион. Ее отец, Пьер Куарэ, был богатым промышленником.
Несмотря на то, что родом она была из богатой семьи, она не усвоила ни болезненной страсти матери к светской жизни и роскоши, ни расчётливого благоразумия отца. Её мать, признанная красавица Мари Куарэ, поражалась собственной дочери: она постоянно ходила в растянутых свитерах, неприглядных парусиновых юбках и потёртых брюках, кое-как причёсанная, но, тем не менее, без конца рассуждающая о литературе, поэзии и о новых веяниях в них, то и дело упоминая имена лидеров авангардных направлений – Марселя Пруста, Артюра Рембо и Поля Элюара. Жизнь в доме богатых родителей дала Франсуазе блестящее книжное образование – она могла читать всё, что только хотела, и имела доступ ко всем новинкам книжного мира.
Франсуазу отправили на учебу в элитный католический пансион. Жизнь в пансионе, с прогулками строем по улицам Пасси, была ужасна; единственной забавой было – чей-нибудь ухажер, следующий за строем на мопеде. Франсуаза притворялась, что учится, а на самом деле читала, старалась понять, предчувствовать и предвкушать чудесное будущее.
В тринадцать лет Франсуаза прочитала книгу «Яства земные» Андре Жида, которая стала для нее библией, а ее автор – крестным отцом. Это была первая книга, указавшая ей, кто она есть в глубине души и чем хотела, чем могла стать.
В четырнадцать лет знакомство с произведением «Человек бунтующий» Альбера Камю перевернуло ее религиозные взгляды. Книгу «Озарения» Артюра Рембо Франсуаза взяла на пляж лишь для красивого антуража. Так, совершенно случайно, она открыла для себя гения; книга сразила ее наповал, как ударом молнии, но гром был куда оглушительнее, его воздействие было необратимо: она окончательно решает «схлестнуться с литературой, вступить в единоборство со словами, ее рабами и господами».
В шестнадцать лет ее литературным кумиром стал Жан Поль Сартр. Для Саган Сартр стал «властителем дум», учителем, заводилой, выдернувшим своими манифестами юную благообразную католичку из традиционной буржуазной среды.
Позже Франсуаза признается, что всю сложность и смысл иерархии в писательском деле она познала, благодаря Марселю Прусту; ему она обязана всем.
Завалив июльские экзамены, после двухнедельного перерыва, Саган возвратилась в поджидавшую «тюрьму бакалавров». А вот весь октябрь был только ее – она посещала спонтанные вечеринки; отправлялась с какой-нибудь шумной компанией на правый берег Сены, – на джазовые концерты, просто, на танцы.
Когда выдавалась минута, Франсуаза бежала в бистро, для того чтобы писать и переписывать… Так появилась голубая тетрадка, которая три года спустя, по настоянию подруги, была отдана ей на хранение. Вскоре подруга тяжело заболела, и Франсуаза не осмелилась попросить записи обратно. Мать умершей подруги, – само воплощение зла, способная на все, - как говорила сама писательница, – так и не отдала тетрадь. Ощущение, что она оставила ребенка у людей, не умеющих любить, не покидало ее. Этим «ребенком» был ее первый роман, который позже Франсуаза с большим трудом восстановила.
Выйдя из пансиона, Франсуаза, одержимая страстью к литературе, поступает на филологический факультет Сорбонны – Парижского университета, в предвкушении новой, взрослой жизни. В маленьких уютных парижских кафе она встречается с художниками, писателями и артистами. Провал экзамена по английскому языку вынудил Саган оставить Сорбонну, и теперь только литературные успехи могли спасти её от позора и презрения родителей.
Глава крупнейшего парижского издательства, Рене Жюльяр, прочитав роман «Здравствуй, грусть», предвкушал встречу с дамой, во всех отношениях искушенной. Каково же было его удивление, когда на пороге кабинета возникла девочка-подросток: маленькая, хрупкая, с острым носиком и всклокоченными волосами. Девице стоило немалых трудов убедить издателя в своей причастности к авторству.
Жюльяр инквизиторски допрашивал студентку:
– Вы уверены, что в вашем романе нет ничего автобиографического? Что всю эту историю Вы просто взяли и придумали?
– От начала до конца, – кивнула Франсуаза, протягивая в доказательство Жюльяру черновик – толстую тетрадь, исписанную стремительным, почти детским почерком.
Ловкий Жюльяр вовремя почувствовал, что на этой худенькой, востроносой девчонке можно сделать хорошие деньги. Он организовал, одновременно с выходом повести, шумную рекламу, привлекая внимание читателей к необычному факту: писательнице ещё не исполнилось 19 лет, а она уже рассуждает далеко не на детскую тему. Жюльяр потирал руки в предвкушении скандала, обещавшего пролить денежный дождь на его издательство.
Вышедший в свет роман «Здравствуй, грусть», рукописи под именем «Франсуаза Саган», – псевдоним Саган был выбран в честь княгини Саганской из «В поисках утраченного времени» обожаемого ею Пруста, – произвел настоящий фурор. В мае было продано 8 тысяч экземпляров, в сентябре – 45 тысяч, через год – 350 тысяч! Жюльяру казалось, что все это – прекрасный сон, ведь французская беллетристика до сих пор не знала подобных тиражей. В Америке, Англии, Италии и Японии книга мгновенно стала бестселлером. А в октябре 1955 года Голливуд купил права на постановку фильма по роману за 3,5 миллиона долларов.
«Критики сочли «Здравствуй, грусть» книгой увлекательной, живо и хорошо написанной, и даже обнаружили в ней оценку современной эпохи, хотя и покоробившую их, но все же интересную», – вспоминала Саган. «Книга блещет талантом с первых страниц», – именно так выразился Франсуа Мориак в передовой статье газеты «Фигаро», сразу проложив дорогу роману.
Секрет сказочного успеха книги был прост: Саган подарила молодежи то, чего она давно жаждала – новую, опьяняющую идею любви, свободной от условностей и запретов. Образ Сесиль, главной героини романа, получился настолько всеобъемлющим и глубоким, что не мог не вызывать удивления. Он как бы вобрал в себя множество частных и конкретных судеб современников писательницы, почему и возник термин "поколение Франсуазы Саган".
На дворе стоял 1954-й год, а для этого времени "Здравствуй, грусть" была вещью смелой. Ее автора Франсуа Мориак окрестил «прелестным маленьким чудовищем», после чего образ этого «чудовища» трансформировался в своеобразный миф, вызывая восхищение или презрение, отвергаемый, или, напротив, принимаемый с ходу.
Чего только не писали в газетах: "Смесь цинизма, эгоизма, лиризма, с большой долей светской легкости, несомненный талант, отсутствие таланта, один шаг до гениальности, нахалка, попавшая в литературу случайно". Если уж французы были шокированы романом, то для русских читателей, он стал откровением.
Франсуаза Саган в одночасье стала и символом скандальности и символом современности. Некоторые газеты писали, что автором является ни она, а ее отец, или некий старый писатель, которому заплатили за молчание; другие газеты подсчитывали размеры авторских гонораров и ее легкомысленные траты. Став в одночасье богатой, Франсуаза оплатила своим первым романом свой первый «великолепный», хотя и поддержанный автомобиль - «Ягуар XK - 140».
Франсуаза уже готова была разогнать свою жизнь как машину на хорошей скорости, но пока ей приходилось выполнять то, что велели старшие. А они велели отправиться в Штаты и наглядно продемонстрировать лик «прелестного маленького чудовища».
В один прекрасный день, сытая ежедневными, повторяющимися пятьюдесятью вопросами, она получила приглашение-телеграмму от Теннеси Уильямса. С самой первой встречи у них сложились очень добрые, дружеские отношения. Как-то Саган, предоставив ему свою тщательную работу по переводу его пьесы, спросила: «Скажи, а у тебя не было чувства, что тебя исказили?». «Нет, darling, я чувствовал, что меня любят. А когда тебя любят, это, понимаешь ли, важнее всего на свете» - ответил великий драматург.
Второй роман Франсуазы Саган «Смутная улыбка» укрепил ее известность. Книга по-прежнему переполнена чувствами, но теснее связанна с обычной жизнью, в этой книге есть нечто трогательное, внушающее надежду. Многие из критиков и литературоведов замечали, что мадам Саган отдает предпочтение строгим формам классицизма, она последователь Жана Расина, у которого любовные конфликты были подняты на уровень трагедии, что подчеркивало высокую значимость и ценность человеческих чувств. Саган соблюдает строгое единство действия, ее задача показать внутренний мир своих героев в моменты наивысшего психологического напряжения, хотя синтаксис ее изысканно-точных фраз всегда нарочито холоден и спокоен, здесь нет бурных выплесков эмоций, волнений, многоречивости, объемных внутренних монологов. Стиль ее совершенствуется, становится все более характерным, все более узнаваемым.
Большинство ружей опустилось… Так Саган была объявлена матерью двух своих книг. Она выдержала «испытание второй книгой» и помчалась дальше – к своему счастью.
Литература и жизнь постепенно смешивались. После выхода книги «Смутная улыбка» Саган встретила Ги Шёллера, издателя, который, помимо чувства юмора, обладал «серыми глазами, выглядел усталым, почти печальным». Желая сбежать от зарождающегося в ней чувства, Франсуаза вместе с лучшей подругой укрывается в домике с мельницей, Милли-Ля-Форе, арендованном Кристианом Диором. В этот уголок любили заглядывать многие, в том числе и ее друзья.
Однажды Франсуаза встречала на своей машине прекрасную пару — Жюля Дассена с Мелиной Меркури. На обратном пути, попав в канаву, Саган потеряла управление; машина врезалась в откос, выбросив пассажиров. Когда Саган вытащили из-под обломков машины, она была без сознания. Так романный сюжет случился с ней самой: Франсуаза оказалась на волосок от гибели. Выздоровев, Саган комментировала ситуацию с юмором: «Пока Мелина, совсем обезумев, бежала по полю, взывая к Аиду, владыке царства мертвых, он пытался оживить меня дыханием рот в рот. Я – единственная женщина, которую Жюль Дассен, неотразимый Дассен, в течение получаса, целовал в губы на глазах у Мелины. Но я находилась в коме, увы…»
В Париже хирург Лебо отказался делать операцию, и тем самым спас писательнице жизнь.
Через месяц в клинику явился Ги Шёллер просить руки Саган. Она вручила ему ее больше чем на год, так как жизнь вдвоем не получалась: Франсуаза «слишком боялась разонравиться Ги, не могла ни писать, ни смеяться…» Позже они часто встречались тайком в укромных местечках, хотя все еще оставались законными супругами.
Может поэтому, вышедшая в это непростое время книга «Через месяц, через год», имела «лилипутский текст, двадцать страниц из которого улетели в окно». Печатные станки уже стучали – у Франсуазы Саган оставалось времени только быстро переписать рукопись. Так третья попытка вызвала тревогу не только у критиков, но и у самого автора. Но 250 тысяч экземпляров романа разошлись за два дня – читатели решили, что это книга у Саган последняя.
Роман «Любите ли Вы Брамса?» был написан чуть позже; критики о нем отзывались так: «Большая удача. Остается лишь поздравить Саган и помолиться за ее творческое исцеление». В это время она колесила по дорогам Юга и заснеженным шоссе вместе с давним любовником и другом, журналистом Бернаром Франком. Он был близко знаком с Сартром и являлся для Саган воплощением интеллектуала. Саган впоследствии обронила с интонацией истинно французской женщины: «Мы жили вместе так часто, насколько позволяли наши дома, наши разные браки».
В это же время Саган приобретает единственную собственность, кроме старого «Мерседеса» – дом в Нормандии, вместе с его бесчисленными залоговыми обязательствами, «совершенно случайно, на выигрыш 80000 франков (8 миллионов старыми), благодаря ставке на «8», 8 августа, в 8 часов утра… и цена этому дому была равна 8 миллиардам воспоминаний».
Для того чтобы развеселить приунывших друзей, Саган пишет пьесу «Замок в Швеции», которую год спустя, на просьбу – «что-нибудь, что раньше не издавалось» - издателя театрального журнала «Кайе дю сезон», Жака Бреннера, отсылает. Журнал случайно попадает к руководителю театра «Ателье», Андре Барсаку. Пьеса так ему понравилась, что он попросил ее дополнить. Так, совершенно случайно, Саган открывает для себя прелести театрального успеха – выкрикивание «браво», цветы, шампанское… Люди говорили: «Она еще и пьесы умеет писать!», а ее мама со «Всем Парижем» плакала в третьем ряду.
Позже, по просьбе актрисы Мари Белль, Саган пишет пьесу «Скрипки, поющие иногда». Писательнице представился редкий случай в жизни – обрести лучшую подругу в самую тяжелую минуту – во время творческого провала. Это была Мари Белль.
Самая известная пьеса Саган - «Лиловое платье Валентины» - была поставлена Ив Робером на сцене "Дез Амбасседер".
Написав пьесу «Счастье, чет и нечет», Саган пробует себя в режиссуре. Но, как она сама отмечала, что беспорядок, любовные похождения, хохот, шум труппы за кулисами, оставили в ее жизни только память о веселом времени, но не более того…
Были и другие пьесы с разными судьбами – «Хорошая погода днем и ночью», «Лошадь в обмороке», «Пианино в траве».
Следующий роман «Сигнал к капитуляции» имел очень большой успех, особенно, после выхода на экраны быстро снятого хорошего фильма, с участием в главных ролях – Катрин Денев и Мишель Пикколи.
Через некоторое время Франсуаза предприняла еще одну попытку обрести семейное счастье. На сей раз ее избранником стал американец Роберт Уэстхофф – бывший десантник, манекенщик и несостоявшийся скульптор. Встреча с Саган стала для него подарком судьбы – оба, любители крутых жизненных поворотов, были из одного теста. В январе 1962 года Франсуаза вышла замуж за Роберта – свадьба состоялась в одном из красивейших замков Франции. Поспешить к венцу ее вынудили обстоятельства: она ждала от Роберта ребенка.
Мальчик, которого назвали Денис, родился 26 июня 1962 года. «Я теперь как дерево, у которого выросла еще одна ветвь», – говорила друзьям Франсуаза. И этот брак не продлился долго. После развода они сохранили хорошие отношения, и мирно прожили под одной крышей еще семь лет.
В день рождения сына ушел из жизни первый издатель книг Саган – Жюльяр. Впоследствии писательницы пришлось плыть по течению в компании издателя Нильсена, который к литературе был совершенно равнодушен.
С 1965 по 1968 год Франсуаза Саган ничего не писала.
В 1969 году – по возвращении из Индии – Саган опубликовала роман «Немного солнца в холодной воде». Эта книга была написана в Нормандии, где молодая семья сняла дом. В эссе «Страницы жизни» Саган пишет: «В романе «Немного солнца в холодной воде» есть нечто, внушающее мне – впервые – уважение к самой себе».
По этому роману вышел фильм с музыкой Мишеля Леграна, а Франсуаза Саган написала к фильму песню «Скажи мне».
Франсуаза Саган была известна и как общественный деятель, публицист, поднимающий на обсуждение в своих газетных выступлениях проблемы нравственного и духовного кризиса среди молодежи, в защиту демократии и прав человека. Ей не понаслышке была известна проблема наркомании среди молодежи, поэтому неудивительно, что одна из поздних ее вещей – остросюжетный роман "Ангел-хранитель", был напечатан в России в молодежном журнале "Ровесник" – наиболее читаемом и популярном издании.
Имя Франсуазы Саган давно было известно во всем мире, но ей пришлось отстаивать свою литературную честь. Более года длилась темная история о плагиате, в котором ее обвинили некие адвокаты, ее же издатель и лжеавтор. Издатель в столь подходящий момент должен был представить текст романа, но не нашел его… Истец явно блефовал: он не представил в доказательство вины Саган той самой рукописи, которая, якобы, была первоисточником. Впервые в истории литературы издатель нападал на книгу одного из своих авторов после того, как опубликовал ее. Саган пришлось обратиться в апелляционный суд, где ее противники были осуждены за необоснованные обвинения. Вышедший в это время роман «Приблуда», продавался плохо; только счастливый случай с выигрышем на скачках позволил ей оплатить адвокатов и прожить в это трудное для нее время.
О самых дорогих встречах в своей судьбе Саган издает книгу «В память о лучшем». Благодаря восторженным читателям, Саган записывает свои воспоминания на диск.
Отдельную главу книги она посвящает своему главному учителю. У Франсуазы Саган было много писателей, кем она восхищалась, но единственным, кем она восхищалась, как человеком, был Сартр. В 1980 году в газете «Эгоист» Саган опубликовала открытое письмо к Сартру, в котором назвала его самым честным и умным писателем своего поколения. Потерявшему зрение Сартру, прочитали это письмо. Спустя двадцать лет, их встреча была неизбежна. Позже, по просьбе Сартра, это письмо Саган записывает на пленку. Писатель уверял ее, что прослушивает запись иногда в одиночестве, когда падает духом. Они встречались очень часто, ужинали в скромных ресторанах, беседовали обо всем; ее учитель, несмотря на свой серьезный недуг, оставался очень интересным собеседником. После его смерти Саган скажет: «Кроме этого мужчины, сраженного бедой, у меня нет никого, кто бы мог бы меня наставить на путь истинный, никого, кому я могла бы верить».
Квартира Саган в Париже была самым известным литературным салоном во Франции. В него были вхожи дипломаты и премьер-министры.
Человеком, с которым Саган связала дружба на многие годы, стал Франсуа Миттеран – тогдашний президент Франции. Они познакомились случайно – летели одним рейсом в Париж. Президенту хватило человечности на дружбу с писательницей, чье имя не сходило со скандальных полос. Саган поражало, что Миттеран — единственный государственный деятель, который не требовал освободить для него дорогу.
Миттеран же, до самой своей смерти, оставался в числе друзей именитой писательницы. Не раз Миттерану доводилось выручать писательницу из беды: как-то в Колумбии, в Боготе, куда он, прихватив с собой Франсуазу, отправился с официальным визитом, ей стало плохо. В местный госпиталь, отменив все встречи, примчался Миттеран. Узнав, что Саган при смерти из-за разорванной плевры, президент решает немедленно отправить ее во Францию на своем личном самолете, чем спасает писательнице жизнь.
Ее последняя книга - на библейский сюжет. В 1991 году Франсуаза опубликовала небольшой роман «Давид и Бетштабе» (всего 100 страниц). Он основан на эпизодах легенды о царе Давиде. Библейский сюжет призван был придать новой сагановской истории универсальный характер, застолбить место среди богов человеческой культуры. Роман открывается предисловием известного израильского политического деятеля Шимона Переса. Книга вышла в специальном издании для библиофилов коллекционеров: роскошные, редкие иллюстрации, пышное художественное оформление, тираж — всего 599 экземпляров, и все пронумерованы, а некоторые лично подписаны автором. Каждый том стоил десятки тысяч франков. Из-за маленького тиража книга почти сразу превратилась в библиографическую редкость.
Последний скандал, связанный с именем Саган, разразился в 1995 году. Как-то правоохранительные органы заподозрили её в хранении и распространении наркотиков, не говоря уж об их употреблении.
Ей опять пришлось разбивать сплетни и отстаивать правоту в суде: «О том, что я алкоголичка, здесь пишут уже 20 лет, но это неправда. Я пила вино, как все во Франции. Потом десять лет соблюдала сухой закон, ничего не пила. Ни грамма. Журналистам это мешало… И они придумали, что я наркоманка. Арестовали торговца наркотиками. Я была одной из ста человек, которые купили у него какую-то дозу кокаина» (из интервью с Ф.Медведевым).
Спасла писательницу от тюрьмы только близкая дружба с самим президентом Франции – Франсуа Миттераном. Но условный срок Саган всё же получила.
В последние годы жизни французские налоговые власти обрекли Франсуазу Саган на мучительное существование. Для покрытия ее долгов не хватало никаких гонораров, хотя все книги становились бестселлерами, а в десятках театров по всему миру шли ее пьесы, при полных аншлагах, хотя были написаны в семидесятые годы.
Если бы ни помощь друзей, Саган осталась бы без крыши над головой. Ее уделом стали съемные, скромно-буржуазные парижские квартирки или номера в гостиницах.
«Я люблю деньги, которые для меня всегда были хорошим слугой и плохим хозяином», – так она говорила. При этом Франсуаза никогда не была стяжательницей: щедро раздавала деньги благотворительным фондам, своим ближним и попавшим в нужду собратьям по перу; внесла немало личных средств в помощь пострадавшим от аварии на Чернобыльской АЭС; покупала и тут же раздаривала дорогие машины и драгоценности.
Она вообще всю жизнь питала склонность к эпатажу – отказалась войти в состав Гонкуровской академии; отклонила лестное предложение быть избранной в члены французской Академии, а ведь такой чести за всю историю удостаивалась, лишь одна писательница.
– Во-первых, мне не идет зеленый цвет академического мундира, – смеясь, отшучивалась Саган. – Во-вторых, я всегда и везде опаздываю, и, тем самым, могу задержать работу над словарем французского языка, над которым уже много десятилетий трудятся наши «бессмертные». Наконец, я не люблю почестей, которые утомляют меня своей бессмысленностью. Что же касается посмертной славы и места в литературном пантеоне, то мне на это ровным счетом наплевать.
24 сентября 2004 года все французские телеканалы прервали передачи, чтобы сообщить: в больнице городка Онфлер, в половине восьмого вечера, умерла Франсуаза Саган. Ей было 69 лет. Отпевали ее в маленькой хуторской церкви. На похоронах были сын, Дени Уестхофф, сестра, Сюзанна, давний друг, Бернар Франк, и двести человек из числа друзей и поклонников ее таланта. Похоронена Саган в семейном склепе. После смерти Франсуазы Саган французский президент, Жак Ширак, объявил ее самой блестящей писательницей в истории Франции.
Но остались её произведения, где каждый читатель может найти для себя нечто главное. Свою книгу «В память о лучшем» Франсуаза Саган заканчивает обращением к читателю: «Надо прожить чью-то жизнь – то есть надо читать, чтобы обрести способность воспринимать собственную жизнь всеми пятью чувствами».

Интересные факты из жизни
В 1988 году мадам Саган посещает Россию, где ее книги знают и читают ничуть не меньше, чем в Европе. В одном из интервью Саган призналась, что её бабушка, со стороны отца, была русской, а потому, свою склонность к игре и авантюрам, она объясняет «русскостью». Возможно, и страстная любовь отечественного читателя к Франсуазе объясняется этим, почти забытым, фактом родства.

Награды писателя
В 1985 году удостоена премии князя Монако за вклад в литературу.














Нинон де Ланкло

Нинон де Ланкло, полное имя Анна де л’Анкло (10 ноября 1615/1623, Париж — 17 октября 1705) — знаменитая французская куртизанка, писательница и хозяйка литературного салона. Прославилась своей красотой, необычайным остроумием, а также тем, что сохраняла свою необыкновенную привлекательность практически до самой смерти на девятом десятке.
Де Ланкло — символ образованной и независимой женщины, царицы парижских салонов, сочетавшей ум и сердце, пример эволюции нравов XVII и XVIII вв.

Когда любишь, не думаешь ни о чем. Если начинаешь задумываться, значит, уже не любишь.
(Нинон де Ланкло)

Ее называли "царицей куртизанок", хотя она никогда не делала из этого профессии, как Марион де Лорм. Деньги в ее жизни не играли особой роли - она следовала только "капризам тела", но никогда не продавалась.
Нинон родилась в Париже в 1616 году в дворянской семье. Ее отец, последователь философии Эпикура, жил в свое удовольствие, не заботясь о мнении света. Он и ввел свою дочь в общество, собиравшееся в отеле "Дом Эпикура", когда ей еще не было и 15 лет. Нинон сразу очаровала всех, без боя взяв первенство среди дамской части общества. А эпикурейство на всю жизнь стало ее кредо.
Вскоре умер ее отец, вслед за ним мать, и 16-летняя Нинон стала обладательницей приличного состояния. Она купила дом на улице Турнелль, где и прожила всю жизнь и где собиралось общество ее почитателей. Именно здесь Мольер впервые прочел своего "Тартюфа", вызвав горячие аплодисменты.
Перечислять любовников Нинон нет смысла - в основном это были самые блестящие люди королевства. В 30 лет, по свидетельству современника, "царица куртизанок" выглядела так: "Изящная, превосходно сложенная брюнетка, с лицом ослепительной белизны, с легким румянцем, с большими синими глазами и восхитительным ротиком".
О независимости характера Нинон красноречиво говорят следующие эпизоды. Ришелье, считавший, что покупается все, что угодно, через Марион де Лорм прислал Нинон 50 тысяч франков с целью приобрести ее благосклонность. Нинон с негодованием вернула деньги, заявив, что она "отдается, но не продается". Еще раз тучи над куртизанкой сгустились после того, как вдова Людовика XIII, Анна Австрийская, решив положить конец "распутству девицы де Ланкло", предложила ей добровольно уйти в монастырь кающихся девушек. Нинон ответила, что, во-первых, она не девушка, а, во-вторых, ей не в чем каяться. А ежели королеве уж так приспичило упрятать ее в монастырь, то она с удовольствием уйдет в обитель кардельеров (это был мужской монастырь, пользовавшийся самой дурной репутацией). За подобной дерзостью могли последовать жесткие меры, но друзья Нинон при дворе отвели угрозу.
Де Ланкло всегда была противницей замужества, считая, что "брак и любовь - это дым и пламя". Она родила троих детей от разных любовников. Последняя, девочка, умершая вскоре после рождения, появилась на свет, когда мамаше было уже 55 лет!
Двух первых сыновей Нинон воспитывали их отцы - материнских чувств она была напрочь лишена. Существует трагедийно-романтическая история о том, что ее второй сын стал посещать салон знаменитой де Ланкло (ей было уже 56 лет) и влюбился, не зная, что Нинон - его мать (Эдипов комплекс в самом рафинированном виде). Когда дело стало заходить слишком далеко, Нинон раскрыла юноше тайну его рождения, и он в отчаянии покончил с собой.
Нинон так долго сохраняла свежесть и красоту, что молодые люди продолжали влюбляться в нее, когда ей было уже 70. В 80 она еще отдавалась любовникам. В это же время ее пригласили ко двору Людовика XIV, но она отказалась от пребывания в Версале. И все же "король-солнце" пожелал увидеть этот феномен своего царствования, и однажды Нинон по тайной договоренности выстояла обедню в придворной церкви. Людовик XIV долго рассматривал ветераншу половых битв, а впоследствии выразил сожаление, что та отказалась "украсить его двор своим неувядаемым блеском". Что же, у него молодых кадров не хватало?
"Царица куртизанок" умерла в 1706 году, в возрасте 90 лет. Есть свидетельство, что, умирая в полном сознании, она сказала: "Если бы я знала, что все это так кончится, я бы повесилась".

Сочинения
«Месть кокетки» (La coquette vengée, 1659)
«Письма Нинон де Ланкло к маркизу де Севинье», изданы в 1750 г. (Lettres de Ninon de L’enclos au Marquis de Sévigné).





Секрет красоты от Нинон Де Ланкло

Когда Нинон де Ланкло, знаменитой куртизанке XVIII столетия, исполнилось 80 лет, она была еще так молода и свежа лицом, что собственный внук ее был страстно влюблен в нее.
Когда ее спрашивали, как и чем она могла так сохранить молодую внешность, она показывала кусок замши и отварную воду.
«Вот моя косметика»,— говорила она. И говорила истину.
Лица наши, всегда открытые ветру и морозу, скорее других частей поверхности разрушаются, тем более, что наши лица почти неподвижны; кроме улыбки, работы мускулами нет, а этого слишком мало. Вот почему мускулы наши дрябнут, особенно в щеках, отвисают и придают лицу старческий вид.

Поэтому мускулам надо дать работу.
При трении, между замшей и кожей лица появляется электричество, которое, возбуждая мускулы, делает их тверже, поднимает их, и придает коже упругость и моложавость.

Надо взять кусок мягкой чистой замши, в 1/2—1/4 аршина, и растирать каждый день лицо перед сном и при вставании докрасна, до теплоты, делать своего рода гимнастику для мускулов.
Это надо делать постепенно, не церемонясь с кожей, широкими кругами от носа к волосам, пока, повторяю, лицо не сделается розоватым и горячим.
Молодые женщины в предупреждении слабости мускулов могут делать растирание раз в день; средних лет и старые — два раза: утром и вечером.

Но делать это надо постоянно, изо дня в день, посвящая этому 10 минут, по 5 минут на каждую щеку.
Особы с одутловатыми лицами особенно скоро увидят пользу от замши: лицо сделается гладкое, отеки уйдут. Но нельзя ждать внезапной перемены, это не фокус. Терпение, систематичность гимнастики ваших мускулов дадут вам в конце концов молодость и не пустят на порог старость.

Растирайте, не причиняя себе боли,— замша мягка и не царапает лица, массируйте щеки и подбородок более других частей лица; щеки и отвислый подбородок растирайте круговым движением снизу вверх и от носа к волосам.
Не бойтесь, приступайте смело и систематично, вы увидите прочное, прогрессирующее улучшение.

...