Розамунда:
Какие интересные достопримечательности мы уже посетили, столько успели узнать о французских музыкантах и писателях!

Девочки, огромное спасибо!
Елисейские поля
Елисейские Поля или Шанз-Элизе́ (фр. avenue des Champs-Élysées или les Champs-Élysées, или просто les Champs) — одна из главных магистралей в VIII округе Парижа. Елисейские поля простираются от площади Конкорда (Согласия) до Триумфальной арки. Длина 1915 м, ширина 71 м.
Происхождение названия
Название происходит от Элизиума в греческой мифологии. Елисейские поля — прекрасные поля блаженных в загробном мире на берегу реки Океан, куда по окончании бренной жизни попадают любимые богами герои. На «островах блаженных» царствует вечная весна, здесь нет ни болезней, ни страданий.
Описание
Елисейские поля находятся в 8 округе Парижа, на северо-западе города, протянувшись на 1915 метров с востока на запад между площадью Согласия, там, где возвышается Луксорский обелиск, и площадью Звезды (или площадью Шарля де Голля), в центре которой установлена Триумфальная арка, на холме Шайо. Их ширина — 71 метр. Елисейские поля – это одна из самых популярных достопримечательностей Парижа, куда ежедневно приходят сотни тысяч людей.
Елисейские поля лежат строго по исторической оси города, которая берет свое начало от двора Наполеона в Лувре со статуей Людовика XIV на лошади, продолжающейся на запад через арку на площади Каррузель, пересекающей Королевский сад Тюильри, Люксорский обелиск, Триумфальную арку на площади Звезды и заканчивающейся Большой аркой Дефанс.
Елисейские поля можно условно разделить на две зоны: парковую и магазинную. От площади Согласия до Круглой площади по обе стороны проспекта простирается прогулочный парк 700 метров в длину и 300-400 в ширину, разделенный аллеями на квадраты:
северный сектор, с востока на запад
квадрат Послов (название происходит от отелей, построенных архитектором Анж-Жаком Габриелем для дипломатов иностранных государств на площади Согласия). Сравнительно недавно известный кутюрье Пьер Карден организовал здесь культурный центр Эспас Пьер Карден. Здесь также находится знаменитая скульптурной группой "Кони" Марли Гийома Кусту.
Елисейский квадрат (перед Елисейским дворцом). На углу Елисейских Полей и проспекта Мариньи установлен памятник Жану Мулену, герою Сопротивления, захваченному гитлеровцами и умершему под пытками. Одной из главных достопримечательностей Елисейских полей является парижская резиденция главы Французской Республики, Елисейский дворец. Все президенты начиная с Третьей республики жили и работали в этом дворце.
квадрат Мариньи (там где начинается улица Цирка). Здесь с 1855 года находится Театр Мариньи в течение нескольких лет им руководил основоположник французской оперетты Жак Оффенбах. В этом квадрате также находится филателистический рынок.
южный сектор, с востока на запад:
квадрат Георама, или Ледуаен (напротив квадрата Послов): Здесь расположен один из старейших французских ресторанов – Ледуайен (Pavillon Ledoyen). Павильон (сохранившееся до наших дней желтое здание), построенный еще в 1848 при Людовике XVI, сыграл ощутимую культурную роль: здесь бывали такие знаменитости, как Флобер, Мопассан и Золя, Жан Кокто.
большой квадрат Игр, или большой квадрат Праздников (напротив Елисейского квадрата). Этот участок, на который открывался вид из окон Елисейского дворца, был организован маркизом Мариньи по поручению любовницы Людовика 15 маркизы де Помпадур. Здесь находится Малый дворец и Большой дворец, в котором открылся Музей открытий и изобретений. В центре площади Клемансо воздвигнута бронзовая статуя великого военачальника, приведшего Францию к победе в Первой мировой войне.
В каждом из квадратов, кроме последнего, во время работ, проводимых под руководством архитектора Жака Хитторфа в 1840-1847 годах были установлены фонтаны.
Прогулочная часть Елисейских полей заканчивается На Круглой Площади (Рон Пуэн), где находится одноименный театр (Theatre de Rond-Point), в котором с 1980-го прописалась труппа, основанная заслуженными работниками французского театра Мадлен Рено и Жаном-Луи Барро.
Далее Елисейские поля продолжаются на запад, где в этой, так называемой магазинной части (два тротуара по 22 м каждый и проезжая часть - 27 м), сосредоточены банки, офисы авиакомпании, выставочные витрины автомобилей, редакция газеты Le Figaro и газеты Jour de France, расположилось большое количество кинотеатров, ресторанов, множество различных магазинов, известных по всему миру, среди них многоуровневый торговый центр музыкальной продукции Virgin Megastore, туристические офисы и агентства, аристократический русский ресторан «Распутин», знаменитое кабаре «Лидо», центральный офис туризма. В кинотеатрах на Елисейских Полях часто проходят премьеры кинофильмов с участием мировых кинозвёзд.
Елисейские поля упираются в площадь Звезды. В центре нее находится знаменитая Триумфальная арка. Крыша арки представляет собой смотровую площадку, открывается великолепный вид на Елисейские поля и османовский Париж, а в центральном пролете арки с 1921 года устроена могила Неизвестного солдата, на которой с 1926 года зажжен Вечный огонь. И хотя войска больше не могут проходить под аркой, это одно из самых торжественно-официальных мест в Париже.
Проспект Елисейские поля не только одно из самых прекрасных мест в мире, но и одно из самых дорогих, арендная плата в пересчете на один квадратный метр офисного пространства составляла 10.000 € в 2010 году[1]. Мало кто из горожан проживает там. На Елисейских полях находятся офисы и магазины, принадлежащие известным во всём мире фирмам. Поэтому эта улица уже длительное время стоит на втором месте после Пятой авеню в Нью-Йорке, среди самых дорогих улиц мира.
Шанз-Элизе — одна из лучших улиц в Париже и, согласно расхожему стереотипу, — «самое красивое авеню в мире» (la plus belle avenue du monde)[2].
Каждый год, в национальный праздник Франции 14 июля, военный парад проходит по Елисейским Полям от Триумфальной Арки до Площади Согласия. Последний этап знаменитой велогонки Тур де Франс заканчивается на Елисейских Полях.
Елисейские поля послужили прототипом для создания авеню Бенджамина Франклина в Филадельфии (США) в 1917 году и Пасео-де-ла-Реформа в Мехико в 1860 году.
История
Первые документальные упоминания об этой области датируются XVI веком. В ту пору французские короли приезжали поохотиться на уток сюда на этиx болотистыx местаx. В 1616 году по указанию Марии Медичи в качестве продолжения сада Тюильри на той же оси, что и сад, здесь был проложен бульвар Королевы — три аллеи с вязами, а по приказу Людовика XIV от 24 августа 1667 года о строительства дороги от замка Тюильри к Версальскому замку под руководством придворного пейзажного архитектора Андре Ленотра устроена прогулочная зона, продолжавшая сад Тюильри[3]. По обеим сторонам ее территория была осушена и засажена деревьями. Затем дорогу укрепляют для проезда экипажей и по ее сторонам ставят газовые рожки. Это дорога Первоначально протянулась тогда до нынешней площади Рон-Пуан («клумба» на перекрестке), но в XVIII веке директором дворцовых садов герцогом д´Антин решено было продолжить ее до самого холма Шайо (современная площадь Звезды) и далее при его преемнике маркизе де Мариньи — до моста Нейи. C 1709 года она носит современное название — Елисейские поля. Впрочем, при Людовике XVI эта территория оставалась безлюдной и не безопасной для прогулок. Вот почему в 1777 году, примерно на уровне нынешнего дома № 73 по Елисейским полям, был сооружен гвардейский пост.
Статуя Наполеона I воздвигнутая на Елисейских полях вскоре после коронации Наполеона III
В эпоху второй империи на Елисейских полях появляются элегантные особняки, асфальтированные тротуары, уличное освещение. Появляется все больше лавок, магазинов. Николай Карамзин, посетивший Париж в конце XVIII века, писал в своей книге ´´Заметки русского путешественника´´, что Елисейские поля напоминали тогда небольшой лес «с маленькими цветущими лужками, с хижинками, в разных местах рассеянными, из которых в одной вы найдете кофейный дом, в другом — лавку. Тут по воскресеньям гуляет народ, играет музыка, пляшут веселые мещанки. Бедные люди, изнуренные шестидневною работою, отдыхают на свежей траве, пьют вино и поют водевили»[4].
25 июня 1791 года по Елисейским полям проехал под усиленной охраной кортеж с королевской семьей, которая бежала за границу и была арестована в Варенне. При этом некоторые гвардейцы держали в руках транспаранты с призывами к общественному порядку: «Тот, кто будет рукоплескать королю, получит сто палок, а тот, кто оскорбит короля, будет повешен». Гвардейцы приветствовали королевский кортеж поднятыми вверх прикладами.
Во время Директории Елисейские поля вошли в моду у парижан. Демонстрируя наступившую либерализацию нравов, мадам Амлен прогуливалась здесь в одной газовой тунике.
2 апреля 1810 года новая императрица Мария-Луиза под звуки фанфар и барабанов въехала в Париж через Елисейские поля. 29 марта 1814 года она тем же путем покинула Париж. 1815 год ознаменовался входом в Париж войск антифранцузской коалиции. Свои временные лагеря — бивуаки казаки русского императора Александра I разбили именно здесь. Они же практически разорили Елисейские поля — очищать и приводить впоследствии в порядок территорию пришлось несколько лет. В начале XIX века на проспекте насчитывалось всего полдюжины уцелевших строений, среди которых — особняк Масса, в будущем перенесенный к Парижской обсерватории, в современный XIV округ.
Жан Беро (1848—1935):
Парижанка на Круглой площади
Следующий период истории самой знаменитой улицы Парижа связан с 1828 годом, когда французское государство передало Елисейские поля муниципалитету Парижа при условии, что городские власти займутся обустройством территории. Это было началом масштабной застройки Елисейских полей. С 1838 года здесь под руководством архитектора Хитторфа началось устройство садов, которые с конца века почти не изменились. По обе стороны бульвара Хитторф построил несколько изящных павильонов, но всё же и нынче до самой «клумбы» Рон-Пуан Елисейские поля остаются садом, и лишь кое-где, через деревья видны его шикарные дворцы. Со временем Елисейские поля получают всё большую и большую популярность. Здесь проходят всемирные выставки 1844, 1855, 1867 и 1900 годов. И уже в 20-м веке становятся местом «национального ликования», куда стекаются толпы парижан по особо торжественным случаям в истории страны, например, 26 августа 1944 года в день марша освобождения, 14 июля 1989 года, когда страна отмечала 200-летие Великой французской революции. 12 июля 1998 года впервые Франция завоевала титул чемпиона мира по футболу, на Елисейские поля пришли более 3 миллионов человек.
Жан Беро (1848—1935):
Модистка на Елисейских полях
Елисейские поля являются также и традиционным местом проведений военных парадов в день взятия Бастилии 14 июля, а также 11 ноября в годовщину окончания первой мировой войны.
26 августа 1944 года. Проход второй французской бронетанковой дивизии по Елисейским полям в ознаменование освобождения Парижа
Посвящения
Елисейским Полям посвящена известная на весь мир песня Джо Дассена «Champs-Élysées»: «В солнечный день и в дождь, в полдень или в полночь, всё, что хотите, есть, на Елисейских Полях».
Au soleil, sous la pluie, à midi ou à minuit
Il y a tout ce que vous voulez aux Champs-Elysées
Знаменитые жители
Сара Бернар, актриса
Томас Джефферсон, 3-й президент США
Раймон Пуанкаре, президент Франции
Знаменитые Елисейские поля протянулись между площадью Согласия и Триумфальной аркой. По сравнению с двухтысячелетним возрастом Парижа Елисейские поля – сравнительно молодая улица. Когда-то здесь лежал высохший рукав Сены, и вплоть до начала XVI века это были болотистые места, куда французские короли приезжали поохотиться на уток. В 1616 году по указанию Марии Медичи здесь были проложены три аллеи с вязами, а в 1667 году под руководством пейзажного архитектора Ленотра устроена прогулочная зона, продолжавшая Тюильрийский сад. Первые дома появились на Елисейских полях, когда началось строительство королевского дворца в Версале. Как писал Николай Карамзин, посетивший Париж в 1790 году, Елисейские поля напоминали тогда небольшой лес «с маленькими цветущими лужками, с хижинками, в разных местах рассеянными, из которых в одной вы найдете кофейный дом, в другом – лавку. Тут по воскресеньям гуляет народ, играет музыка, пляшут веселые мещанки. Бедные люди, изнуренные шестидневною работою, отдыхают на свежей траве, пьют вино и поют водевили».
В период Второй империи на Елисейских полях появились элегантные особняки, залитые асфальтом тротуары, газовые фонари. В 1815 году, когда войска антифранцузской коалиции вошли в Париж, казаки Александра I и англичане разбили на Елисейских полях свои бивуаки.
Елисейские поля – традиционное место военных парадов, проводимых здесь 14 июля (день взятия Бастилии) и 11 ноября (окончание первой мировой войны). Сюда стекаются толпы парижан, когда наступает момент «национального ликования» - так было, например, 14 июля 1989 года, в день празднования 200-летия Великой французской революции. Так было и 12 июля 1998 года, когда Франция впервые стала чемпионом мира по футболу (на Елисейских полях собралось тогда более 3 миллионов человек!).
На Елисейских полях много кинотеатров, коммерческих центров крупнейших автомобильных кампаний, знаменитое кабаре «Лидо» (а напротив – один из самых дорогих русских ресторанов «Распутин»), огромный магазин музыкальной продукции Virgin Megastore, туристические агентства разных стран. Рестораны постепенно уступают место «американскому общепиту» типа Макдональдс. Впрочем, пока еще «жив» знаменитый ресторан Le Fouquet's (среди его гостей были Саша Гитри и Чарли Чаплин).
Отметим, что Елисейские поля – самая посещаемая длостопримечательность Парижа: ежедневно сюда приходят от 300 до 500 тысяч человек.
Название авеню заимствовано из греческой мифологии. Елисейские поля, или Элизиум, - «острова блаженных», где обитают герои, получившие от богов бессмертие.
Елисейские поля упираются в площадь, имеющую сегодня двойное название: площадь Шарля де Голля (place Charles de Gaulle) и площадь Звезды (place de l’Etoile). В центре нее красуется знаменитая Триумфальная Арка. В Париже, в этом городе многих побед и многих проигранных войн, триумфальных арок также много, но эта – самая большая и самая главная. Etoile («этуаль») по-французски значит «звезда», и звезда тут особенная, не пяти- и не шестиконечная. У нее целых двенадцать лучей, двенадцать авеню, по воле великого барона Османа (Hausseman), сходящихся к площади, центром которой является великолепная арка, высотой 49 и шириной 45 метров.
С крыши арки открывается великолепный вид на Елисейские поля и османовский Париж, а в центральном пролете арки с 1921 года устроена могила Неизвестного солдата, на которой с 1926 года зажжен Вечный огонь. И хотя войска больше не могут проходить под аркой, это одно из самых торжественно-официальных мест в Париже.
Русский штрих
Елисейские поля – вероятно, единственное в Париже место, где можно было до 2002 года увидеть портрет... Ленина. Его мозаичное изображение украшало одну из стен оффиса российской авиакомпании «Аэрофлот». В начале 21 века вполне в духе российских традиций разрушения памятников, кем-то было принято решение о демонтаже мозаики.
...
niklasss:
Розамунда писал(а):Елисейские поля
Красота
А вот и музыка в тему
И снова о писателях...
Бальзак (Balzac) Оноре де (1799-1850)
Французский писатель-романист, считающийся отцом натуралистического романа. Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799 года в городе Тур (Франция). Отец Оноре де Бальзака - Бернар Франсуа Бальсса (в некоторых источниках указана фамилия Вальса) - крестьянин, разбогатевший в годы революции на скупке и продаже конфискованных дворянских земель, а позднее ставший помощником мэра города Тур. Поступив на службу в ведомство военного снабжения и оказавшись среди чиновников, он изменил "родную" фамилию, считая ее плебейской. На рубеже 1830-х гг. Оноре, в свою очередь, так же видоизменил фамилию, самовольно прибавив к ней дворянскую частичку "де", оправдывая это выдумкой о своем происхождении из дворянского рода Бальзак д'Антрег. Мать Оноре Бальзака была моложе его отца на 30 лет, что, отчасти, являлось причиной ее измен: отцом младшего брата Оноре - Анри - был владелец замка.
В 1807-1813 годах Оноре учился в колледже города Вандом; в 1816-1819 - в Парижской Школе права, служа одновременно клерком в нотариальной конторе. Отец стремился подготовить сына к адвокатской деятельности, но Оноре решил стать поэтом. На семейном совете было решено дать ему два года для осуществления мечты. Оноре де Бальзак пишет драму "Кромвель", но вновь созванный семейный совет признает произведение никудышным и юноше отказывают в материальной помощи. За этим последовала полоса материальных невзгод. Литературная карьера Бальзака началась приблизительно с 1820 года, когда он под разными псевдонимами стал печатать остросюжетные романы и сочинял нравоописательные "кодексы" светского поведения. Позднее некоторые из первых романов вышли под псевдонимом Ораса де Сент-Обена. Период анонимного творчества закончился в 1829 году после публикации романа "Шуаны, или Бретань в 1799 году". "Отправным началом" своего творчества Оноре де Бальзак называл роман "Шагреневая кожа" (1830). С 1830 под общим названием "Сцены частной жизни" стали издаваться новеллы из современной французской жизни. В 1834 писатель решает связать общими героями уже написанные с 1829 года и будущие произведения, объединив их в эпопею, названную позднее "Человеческой комедией" (La comedie humaine). Своими главными литературными учителями Оноре де Бальзак считал Мольера, Франсуа Рабле и Вальтера Скотта. Дважды писатель-романист пытался сделать политическую карьеру, выдвигая в 1832 и 1848 году свою кандидатуру в палату депутатов, но оба раза не прошел. В январе 1849 года он потерпел неудачу и на выборах во Французскую академию.
С 1832 года началась переписка Бальзака с польской аристократкой Э. Ганской, жившей в России. В 1843 году писатель ездил к ней в Петербург, а в 1847 и 1848 - на Украину. Официальный брак с Э. Ганской был заключен за 5 месяцев до смерти Оноре де Бальзака, умершего 18 августа 1850 года в Париже. В 1858 году сестра писателя, г-жа Сюрвилль, написала его биографию - "Balzac, sa vie et ses oеuvres d'apres sa correspondance". Авторами биографических книг о Бальзаке были Стефан Цвейг("Бальзак"), Андре Моруа ("Прометей, или Жизнь Бальзака"), Вюрмсер ("Бесчеловечная комедия").
Произведения Оноре де Бальзака
Среди произведений Оноре де Бальзака - рассказы, новеллы, философские этюды, повести, романы, пьесы (было опубликовано 5 пьес); около 90 произведений составили эпопею "Человеческая комедия" (La comedie humaine). Число действующих лиц в произведениях писателя-романиста достигло четырех тысяч.
• "Шуаны, или Бретань в 1799 году" (Les derniers Chouans; 1829; роман)
• "Шагреневая кожа" (La peau de chagrin; 1830-1831; роман)
• "Гобсек" (1830; первоначальное название - "Опасности беспутства", название издания 1835 года - "Папаша Гобсек", под названием "Гобсек" книга впервые вышла в 1842; повесть; сюжетно связана с романом "Отец Горио")
• "Брачный контракт" (1830, 1835; повесть)
• "Эликсир долголетия" (октябрь 1830; новелла)
• "Неведомый шедевр" (1831, новая редакция - 1837; философский этюд)
• "Красная гостиница" (май 1831; новелла; первая публикация - в августе 1831 в журнале "Ревю де Пари"; в 1846 Бальзак включил новеллу в XV том "Человеческой комедии"; в новелле показано начало карьеры банкира-убийцы Тайфера - одного из героев романов "Шагреневая кожа" и "Отец Горио")
• "Мэтр Корнелиус" (ноябрь - декабрь 1831; повесть; первая публикация - в декабре 1831 в журнале "Ревю де Пари"; в 1846 Бальзак включил повесть в XV том "Человеческой комедии")
• "Озорные рассказы" (1832-1837)
• "Поручение" (январь 1832; новелла)
• "Неведомый шедевр" (1832)
• "Полковник Шабер" (1832; повесть; первоначальное название - "Мировая сделка", второе название - "Граф Шабер", третье - "Графиня-двумужница", название "Полковник Шабер" впервые появилось в издании 1844)
• "Покинутая женщина" (сентябрь 1832; повесть)
• "Отец Горио" (Le pere Goriot; 1832; роман; первая публикация - в декабре 1834 - феврале 1835 в журнале "Парижское обозрение"; в 1843 Бальзак включил роман в первый том "Сцен парижской жизни"; около тридцати действующих лиц романа выступают и в других романах или повестях эпопеи Бальзака "Человеческая комедия")
• "Евгения Гранде" (Eugenie Graudet; 1833; роман)
• "Поиски Абсолюта" (июнь - сентябрь 1834; повесть; в 1845 Бальзак включил новеллу в XIV том "Человеческой комедии")
• "Прощенный Мельмот" (6 мая 1835; новелла; в 1845 Бальзак включил новеллу в XIV том "Человеческой комедии")
• "Драма на берегу моря" (ноябрь 1834; философская новелла; первая публикация - в 1835 в V томе "Философских этюдов"; в 1846 году Бальзак влючил новеллу в XV том "Человеческой комедии")
• "Обедня безбожника" (январь 1836; новелла)
• "Дело об опеке" (1836; повесть)
• "Утраченные иллюзии" (1837-1843; роман)
• "Банкирский дом Нусингена" (1838; роман)
• "Дочь Евы" (1838; роман)
• "Пьеретта" (1839; повесть)
• "Альбер Саварюс" (1842; повесть)
• "Мнимая любовница" (1842; повесть)
• "Онорина" (1843; повесть)
• "Провинциальная муза" (1843-1844)
• "Крестьяне" (1844; роман)
• "Кузен Понс" (1846-1847; роман)
• "Мачеха" (1848; пьеса)
• "Сельский врач"
• "Сельский священник"
В пятьдесят лет мужчина более опасен, чем во всяком другом возрасте, ибо обладает дорогостоящим опытом и часто состоянием.
Благородство чувств не всегда сопровождается благородством манер.
Любовь - это удивительный фальшивомонетчик, постоянно превращающий не только медяки в золото, но нередко и золото в медяки.
Женщина, руководящаяся рассудком, а не сердцем, настоящая общественная зараза: она имеет все недостатки страстной и любящей женщины, но ни одного ее достоинства; она без жалости, без любви, без добродетели, без пола.
Любовь - единственная страсть, не признающая ни прошлого, ни будущего.
Она пустила в оборот все, даже смерть своего отца.
Все помогают рыть глубокую яму, конечно, для того, чтобы все могли в ней поместиться.
Хороший муж никогда первым не ложится спать вечером и не просыпается последним утром.
Единственная машина, которую могут привести в действие пигмеи, это бюрократия.
Тот, кто ищет миллионы, весьма редко их находит, но зато тот, кто их не ищет, - не находит никогда!
Искусство - это религия, которая имеет своих жрецов и должна иметь своих мучеников.
Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается.
Женщина, смеющаяся над своим мужем, не может более его любить.
Ключом ко всякой науке является вопросительный знак.
Женщина - это хорошо накрытый стол, на который мужчина по-разному смотрит до еды и после нее.
Уважение - это застава, охраняющая отца и мать так же, как и ребенка: первых оно спасает от огорчений, последнего - от угрызений совести.
Отсутствие вкуса - один из тех изъянов, которые неотделимы от ханженства.
Сделать из любовника мужа так же трудно, как из мужа любовника.
Истинный ученый - это мечтатель, а кто им не является, тот называет себя практиком.
Обладать вкусом - это больше, чем обладать умом.
Ревновать женщину, которая вас любит, было бы по меньшей мере нелогичным. Что-нибудь из двух: вас любят или не любят. В обоих этих крайних случаях ревность оказывается совершенно бесцельной.
Смехом исправляют нравы.
Одиночество - прекрасная вещь; но ведь необходимо, чтобы кто-то вам сказал, что одиночество - прекрасная вещь.
Все приходит в свое время для тех, кто умеет ждать. ("Энциклопедия афоризмов", Минск, "Современный литератор", 1999; "Энциклопедия афоризмов: В мире мудрых мыслей", Э.Борохов. М. ООО "Издательство АСТ". 2001). Что-то похожее встречается у Б. Дизраэли. Возможно, в каком-то сборнике допущена ошибка.
Лесть никогда не исходит от великих душ, она - удел мелких душенок, умеющих становиться еще мельче, чтобы войти в жизненную сферу важной персоны, к которой они тяготеют.
Архитектура - выразительница нравов.
Воля может и должна быть предметом гордости гораздо больше, нежели талант. Если талант - это развитие природных склонностей, то твердая воля - это ежеминутно одерживаемая победа над инстинктами, над влечениями, которые воля обуздывает и подавляет, над препятствиями и преградами, которые она осиливает, над всяческими трудностями, которые она героически преодолевает.
Будущее нации - в руках матерей.
Талант в мужчине - то же, что красота в женщине, - всего лишь обещание. Для того, чтобы быть подлинно великим, его сердце и характер должны быть равны его таланту.
Никто не становится другом женщины, если может быть ее любовником.
Вселенная - это разнообразие в единстве.
Бывают люди, похожие на нули: им всегда необходимо, чтобы впереди них были цифры.
Наша совесть - судья непогрешимый, пока мы не убили ее.
В прозе мы остаемся на твердой земле, а в поэзии должны подниматься на неизмеримые высоты.
Не достаточно показать, что настоящее выше прошлого: необходимо еще вызвать предчувствие будущего, которое выше нашего настоящего.
Сердце матери - это бездна, в глубине которой всегда найдется прощение.
Если все время будешь говорить один - всегда будешь прав.
Всякая власть есть непрерывный заговор.
Бюрократия - это гигантский механизм, управляемый пигмеями.
В былое время софисты обращались к небольшому числу людей, ныне периодическая печать позволяет им вводить в заблуждение целую нацию, здравомыслящие же органы не находят отклика.
Подле дурака всегда найдется жулик.
Время - это капитал работника умственного труда.
Насмешник всегда существо поверхностное.
Чрезмерно строгий судья часто осуждает того, кого сам закон оправдал бы, если бы он мог объясняться.
Будущее нации - в руках матерей.
За всяким большим состоянием кроется преступление.
Добродетели могут принести вред, если они не освещены светом разума.
Цитаты из повести Оноре де Бальзака "Гобсек", 1830
Признательность - это долг, который дети не очень охотно принимают по наследству от родителей.
Вы молоды, кровь у вас играет, а в голове от этого туман. Вы глядите на горящие головни в камине и видите в огоньках женские лица, а я вижу только угли. Вы всему верите, а я ничему не верю. Ну что ж, сберегите свои иллюзии, если можете. Я вам сейчас подведу итог человеческой жизни. Будь вы бродягой-путешественником, будь вы домоседом и не расставайтесь весь век со своим камельком да со своей супругой, все равно приходит возраст, когда вся жизнь - только привычка к излюбленной среде. И тогда счастье состоит в упражнении своих способностей применительно к житейской действительности. А кроме этих двух правил, все остальные - фальшь. (Гобсек Дервилю)
У меня вот принципы менялись сообразно обстоятельствам, приходилось менять их в зависимости от географических широт. То, что в Европе вызывает восторг, в Азии карается. То, что в Париже считают пороком, за Азорскими островами признается необходимостью. Нет на земле ничего прочного, есть только условности, и в каждом климате они различны. Для того, кто волей-неволей применялся ко всем общественным меркам, всяческие ваши нравственные правила и убеждения - пустые слова. Незыблемо лишь одно-единственное чувство, вложенное в нас самой природой: инстинкт самосохранения. В государствах европейской цивилизации этот инстинкт именуется личным интересом. (Гобсек Дервилю)
Вот поживете с мое, узнаете, что из всех земных благ есть только одно, достаточно надежное, чтобы стоило человеку гнаться за ним, Это... золото. В золоте сосредоточены все силы человечества. Я путешествовал, видел, что по всей земле есть равнины и горы. Равнины надоедают, горы утомляют; словом, в каком месте жить - это значения не имеет. А что касается нравов - человек везде одинаков: везде идет борьба между бедными и богатыми, везде. И она неизбежна. Так лучше уж самому давить, чем позволять, чтобы другие тебя давили. Повсюду мускулистые люди трудятся, а худосочные мучаются. Да и наслаждения повсюду одни и те же, и повсюду они одинаково истощают силы; переживает все наслаждения только одна утеха - тщеславие. Тщеславие! Это всегда наше "я". А что может удовлетворить тщеславие? Золото! Потоки золота. Чтобы осуществить наши прихоти, нужно время, нужны материальные возможности или усилия. Ну что ж! В золоте все содержится в зародыше, и все оно дает в действительности. (Гобсек Дервилю)
Одни только безумцы да больные люди могут находить свое счастье в том, чтобы убивать все вечера за картами в надежде выиграть несколько су. Только дураки могут тратить время на размышления о самых обыденных делах - возляжет ли такая-то дама на диван одна или в приятном обществе и чего у ней больше: крови или лимфы, темперамента или добродетели? Только простофили могут воображать, что они приносят пользу ближнему, занимаясь установлением принципов политики, чтобы управлять событиями, которых никогда нельзя предвидеть. Только олухам может быть приятно болтать об актерах и повторять их остроты, каждый день кружиться на прогулках, как звери в клетках, разве лишь на пространстве чуть побольше; рядиться ради других, задавать пиры ради других, похваляться чистокровной лошадью или новомодной коляской, которую посчастливилось купить на целых три дня раньше, чем соседу. Вот вам вся жизнь ваших парижан, вся она укладывается в эти несколько фраз. Верно? Но взгляните на существование человека с той высоты, на какую им не подняться. В чем счастье? Это или сильные волнения, подтачивающие нашу жизнь, или размеренные занятия, которые превращают ее в некое подобие хорошо отрегулированного английского механизма. Выше этого счастья стоит так называемая "благородная" любознательность, стремление проникнуть в тайны природы и добиться известных результатов, воспроизводя ее явления. Вот вам в двух словах искусство и наука, страсть и спокойствие. Верно? Так вот, все человеческие страсти, распаленные столкновением интересов в нынешнем вашем обществе, проходят передо мною, и я произвожу им смотр, а сам живу в спокойствии. Научную вашу любознательность, своего рода поединок, в котором человек всегда бывает повержен, я заменяю проникновением во все побудительные причины, которые движут человечеством. Словом, я владею миром, не утомляя себя, а мир не имеет надо мною ни малейшей власти. (Гобсек Дервилю)
При учете я сбрасываю с платежной суммы расходы по взиманию долга и ставлю по сорок су на извозчика, хотя и не думал его нанимать. Разве не забавно, что из-за каких-нибудь шести франков учетного процента я бегу через весь Париж? Это я-то! Человек, который никому не подвластен и платит налога всего семь франков. (Гобсек Дервилю)
Эти жалкие женщины, светские дамы, до того боятся семейных скандалов в случае протеста векселя, что готовы бывают расплатиться собственной своей особой, коли не могут заплатить деньгами. [...] Уж как графиня начнет фокусничать, какую будет комедию ломать из-за тысячи франков! Приветливо заулыбается, заговорит вкрадчивым, нежным голоском, каким любезничает с тем молодчиком, на чье имя выдан вексель, пожалуй, будет даже умолять меня! А я... - Старик бросил на меня холодный взгляд. - А я непоколебим! - сказал он. - Я появляюсь как возмездие, как укор совести... (Гобсек Дервилю)
Ни один человек, если у него еще есть хоть самый малый кредит в банке, не придет в мою лавочку: первый же его шаг от порога моей комнаты к моему письменному столу изобличает отчаяние, тщетные поиски ссуды у всех банкиров и надвигающийся крах. Я вижу у себя только затравленных оленей, за которыми гонится целая свора заимодавцев. (Гобсек Дервилю)
Я люблю пачкать грязными башмаками ковры у богатых людей - не из мелкого самолюбия, а чтобы дать почувствовать когтистую лапу Неотвратимости. (Гобсек Дервилю)
Для охраны своего добра богачи изобрели трибуналы, судей, гильотину, к которой, как мотыльки на гибельный огонь, сами устремляются, глупцы. Но для вас, для людей, которые спят на шелку и шелком укрываются, существует кое-что иное: укоры совести, скрежет зубовный, скрываемый улыбкой, химеры с львиной пастью, вонзающие свои клыки вам в сердце. (Гобсек)
На графском дворе я увидел толпу всякой челяди - лакеи чистили щетками свои ливрейные фраки, наводили глянец на сапоги, конюхи мыли роскошные экипажи. Вот что гонит ко мне знатных господ. Вот что заставляет их пристойным образом красть миллионы, продавать свою родину! Чтобы не запачкать лакированных сапожек, расхаживая пешком, важный барин и всякий, кто силится подражать ему, готовы с головой окунуться в грязь. (Гобсек)
Смешное:
А вы опустите
Оноре Бальзак сидел на скамейке парка, погруженный в свои мысли, когда перед ним остановилась нищенка:
— Месье, помогите мне, у меня умер муж и трое детей на руках.
Писатель воспрянул от грез литературы и дал несчастной "мудрый" совет:
— А вы опустите их на дорожку.
Молодой Бальзак и редактор
Когда Бальзак только еще начинал свою литературную карьеру, он часто страдал от отсутствия денег. Каждую неделю он приходил к своему издателю, известному своей скупостью, и просил у него денег в счет своего будущего гонорара. Однажды секретарь остановил его у дверей кабинета редактора:
- Извините, господин Бальзак, но издатель сегодня не принимает.
Бальзак весело ответил:
- Это ничего, главное, чтобы давал.
Бальзак и вор
Однажды ночью в квартиру к Бальзаку забрался вор и стал рыться в ящиках его стола. Вдруг вор услышал громкий смех:
"Дружище, ты напрасно в темноте ищешь то, что я не могу найти днем".
Бальзак и мастер
Однажды к Бальзаку пришел мастер, который занимался ремонтом и благоустройством его квартиры, и стал требовать деньги за проделанную работу. Бальзак ответил, что сейчас у него нет ни сантима, и попросил мастера зайти в другой раз. Тот возмутился и начал кричать:
- Всякий раз, как я прихожу к вам за деньгами, то вас или нет дома, или у вас нет денег.
На это Бальзак сказал:
- Ну, это же вполне понятно! Если бы у меня были деньги, то, наверное, теперь меня не было бы дома.
Дюма-старший Александр
24 июля 1802 года — 5 декабря 1870 года
Биография
Французский писатель-романист, драматург. Александр Дюма-старший родился 24 июля 1802 в небольшом городке Виллер-Котре, департамент Эн, в семье республиканского генерала Тома-Александра Дюма. Среди предков по линии матери, Марии-Луизы Лабурэ, были представители негритянской крови. Детство, отрочество и юность Александр провел в родном городке. Отец умер в 1806. Мать могла дать сыну весьма скудное образование. Получив образование, Дюма служил сначала нотариальным клерком, затем, благодаря друзьям отца, получил место в канцелярии герцога Орлеанского в Париже. 28 июля 1824, в Париже, у Александра Дюма родился сын Александр. Разорвав связь с непритязательной гризеткой Jenny, Дюма узаконил своего сына и дал ему хорошее воспитание.
Литературную деятельность начал в 1825. Успех пришел в 1829, после постановки на сцене театра Французской Комедии пьесы "Генрих III и его двор", являвшейся одной из первых французских романтических драм. В июле 1830 во Франции произошла революция, свергнувшая Карла X. Под именем Луи Филиппа на престол вступил герцог Орлеанский. Александр Дюма был среди инсургентов, штурмовавших королевский дворец в Тюильри. С первых дней революции Дюма принял деятельное участие в общественной жизни, выполнив несколько важных поручений генерала Лафайета, возглавившего национальную гвардию. 5 июня 1832 Париж хоронил генерала Ламарка. По просьбе родственников Ламарка, Дюма, лично знавший генерала, возглавил колонну артиллеристов, следовавшую за траурным катафалком. Вскоре полиция стала разгонять толпу. Через несколько дней одна из роялистских газет напечатала ложное сообщение о том, что Александр Дюма с оружием в руках был схвачен полицейскими и в ту же ночь расстрелян. В действительности Дюма угрожал арест, и по совету друзей он отправился в Швейцарию, где прожил несколько месяцев. В 1933 был написан его первый историко-публицистический очерк ("Галлия и Франция").
В 30-х годах у Дюма возник замысел воспроизвести в цикле романов историю Франции XV - XIX веков. Его первым историческим романом стал роман "Изабелла Баварская", опубликованный в 1835. Первая глава "Графа Монте-Кристо" в печати появилась 28 августа 1844 (вся публикация заняла 136 газетных номеров и завершилась 15 января 1846). По утверждению Александра Дюма, он не мог создать роман или драму, не побывав в местах, где происходит действие. Он бывал в Блуа, осматривал Булонь, Бетюн, начиная с 1834, часто посещал Марсель, был на острове Иф, в 1842 совершил путешествие в Италию, затем направился к острову Эльба, где увидел величественный утес "Монте-Кристо" ("Гора Христа"), имя которого дал будущему роману. В 1847 Дюма стал директором "Theatre Historique", на сцене которого были поставлены многие из его пьес. В 1848 во Франции произошла буржуазно-демократическая революция, встреченная писателем, отрицательно относившимся к монархии Луи Филиппа, с восторгом. В марте 1848 он начинает издавать журнал, публикуя в нем статьи в защиту Республики. Позднее решил заняться политикой, но его кандидатура в депутаты не имела успеха. В декабре 1851 президент Французской республики Луи Наполеон совершил государственный переворот, а через год была провозглашена империя во главе с императором Наполеоном III. В декабре Дюма уехал в Брюссель. Возвратившись в 1853 в Париж, основал журнал "Мушкетер" (Le Mousquetaire), позднее переименованный в "Монте-Кристо" (Monte-Christo).
В сентябре 1860 Дюма направился в Неаполь. Был знаком с Гарибальди, мемуары которого перевел на французский язык. Борьбу итальянцев за возрождение единого государства поддержал своим личным участием, пожертвовав 50 000 франков для покупки оружия. В Неаполе Дюма получил от Гарибальди назначение на должность директора национальных музеев. После того, как Гарибальди пригласил короля Виктора-Эммануила для установления своего правления на завоеванных гарибальдийцами землях, писатель решил покинуть Неаполь и в апреле 1864 возвратился во Францию. В 1866 Александр Дюма направился в воевавшие между собой Пруссию и Австрию, откуда направлял в парижские газеты обзоры военных действий. Весной 1870 писатель уехал на юг Франции. Началась франко-прусская война. По одной из версий, причиной резкого ухудшения его здоровья стало известие о жестоком поражении Французской армии под Седаном. Умер Александр Дюма-старший 5 декабря (по другим сведениям - 6 декабря) 1870 в Пюи, департамент Нижняя Сена.
Автор около 1200 романов и драм. Существует мнение, что многие из его произведений принадлежат перу его сотрудников (О. Макэ, Метису, Мальфилю и др.), трудами которых он, якобы, пользовался очень широко, о чем свидетельствовали процессы с "обиженными авторами" и слова самого Дюма, любившего говорить, что в течение его литературной жизни у него было столько же сотрудников, сколько было генералов у Наполеона. Несколько процессов, возбужденных против Дюма, обнаружили, что он выставлял свое имя на обложке книг, которых он даже не читал, а в процессе 1847 года было доказано, что за один год Дюма напечатал под своим именем больше, чем самый проворный переписчик мог бы переписать в течение целого года, если бы работал без перерыва днем и ночью. Однако, по утверждению защитников Александра Дюма, он пользовался только чужими набросками сюжетов.
Точное количество любовниц Александра Дюма вам не назовёт никто. По имеющимся данным, их было примерно 350.
Первой его женщиной была Адель Дальвэн, которую в своей автобиографии «мои воспоминания» Дюма называет Аглаей Телье, чтобы не компромитировать девушку. Это явилось причиной того, что некоторые биографы называют Адель Аглаей, основываясь на «воспоминания» Дюма.Связь семнадцатилетнего Александра и симпатичной миниатюрной блондинки, бывшей на четыре года старше его длилась более двух лет и закончилась, когда Адель вышла замуж за другого мужчину. Это был первый и последний раз, что женщина разбила ему сердце: инициатором всех последущих расставаний был всегда он.
Мари-Катрин-Лор Лабе
Когда Дюма переехал в париж в 1823-м году, он завёл роман с белошвейкой Мари-Катрин-Лор Лабе – своей соседкой по лестничной площадке, блондинке с очень белой кожей, содержавшей небольшую мастерскую, старше его на 8 лет. Вскоре он перебирается жить к любовнице, а 27-го июля 1824-го года у них рождается сын Александр, прославившийся впоследствии под именем Александр Дюма-сын. Очень скоро Лор, скромная, тихая и преданная перестала его устраивать. Он грезил приключениями, знатными дамами, бросающимися ему на шею, роскошными оргиями и красивой жизнью. У Лор, всего лишь трудолюбивой работницы не было ни образования, ни влиятельных знакомых, ни богатых родственников, и он перестал в ней нуждатся.
То что он искал, или почти то, он нашёл в лице Мелани Вальдор. Пылкая и страстная, и в то же время хрупкая и романтичная, Мелани была замужем за офицером, жившем в отдалённом гарнизоне. Она была необычайно умной, эрудированной поэтессой и была близко знакома со всеми представителями литературной элиты того времени. В противоположность Лор, она была худенькой брюнеткой, но тоже намного старше Дюма – на 6 лет. Этот роман начинался необычайно бурно: они писали друг другу очаровательные длинные послания как минимум по пять раз на день и не могли насытится друг другом. Эта страстная связь также не отличлась продолжительностью. Переломной точкой стала беременность Мелани. Она уезжает рожать в город Ля Жарри, и Александр, клявшийся в любви и верности, обещавший писать и в скором времени приехать, заводит череду интрижек с актрисами. Мелани ещё надеятся, потом приходит в ярость, бомбардирует Александра письмами, умоляя и угрожая поочерёдно, но Дюма уже давно занят своей новой пассией, Белль Крельсамер. Беременность Мелани Вальдор заканчивается выкидышем.
С актрисой Белль Крельсамер (сценический псевдоним – Мелани Серре) Дюма познакомил Актёр Фредерик Фирмен. « У неё были черные, как смоль, волосы, глубокие глаза цвета лазури, прямой нос, как у Венеры Милосской и жемчужины вместо зубов » пишет о ней Дюма в своих воспоминаниях. В 1831-м году у них рождается девочка – Мари-Александрина Дюма.
Ида Ферье
А в феврале 1832-го случай сводит его с актрисой Идой Ферье, настояшее имя которой – Маргарита Жозефина Ферран. Это была "очень полная двадцатилетняя блондинка с кривыми зубами, ужасной дикцией и весьма посредственным талантом". Связь с Идой едва началась, а он уже не на шутку влюбляется в актрису Гиацинту Менье. Многолетняя платоническая связь с актрисой Мари Дорваль (вечной любовницы и музы поэта Альфреда Виньи) на очень короткое время перестаёт быть платонической. Путешествуя по Италии, он заводит полный страсти роман с певицей Каролин Унгер, который продолжается несколько месяцев. Влюблённые даже решают поженится, и Дюма 1838-м году женится. на Иде Ферье! Есть несколько версий, как ей удалось совершить такой подвиг. По одной из них, Дюма как-то привёл Иду на приём к герцогу Орлеанскому. Он надеялся, что это грубейшее нарушение этикета останется незамеченным, но герцог сам подошёл к Дюма и сказал, что счастлив видеть у себя госпожу Дюма. Это было одновременно и тактичным уроком, и упрёком, после которого Дюма уже не мог не женится на Иде. По другой версии у Иды был богатый любовник, который хотел выдать надоевшую любовницу замуж. Ему удалось скупить векселя Дюма, и шантажируя долговой тюрьмой вынудил Дюма женится на Иде Ферье. Ещё одна версия – желание создать себе репутацию примерного семьянина и отца семейства, и таким образом получить доступ в Академию и в политику. Сам же Дюма на ребром поставленные недоумённые вопросы отвечал: «да чтобы отделатся от неё!» Лично я полагаю, что это наиболее близко к правде.
Женитьба вовсе не значит, что Дюма хоть в чём-то изменил свой образ жизни, он по-прежнему постоянно заводит новых любовниц и содержит старых. Впрочем, его благоверная и сама от него не отстаёт – по слухам она даже переспала с одним из лучших друзей Александра и свидетелем на их свадьбе в свою первую брачную ночь!
Возраст любовниц Дюма постоянно снижается в противоположной пропорции с возрастои Дюма. Его новым пассиям, юным Эме Доз, Анриетте Лоранс и другим нет ещё и двадцати лет! Похоже, Дюма всегда предпочитал двадцатилетних – и в семнадцать, и в семьдесят.
Тем временем его брак постепенно распадался. Ида завела себе постоянного любовника, итальянсеого князя, вечные ссоры между супругами раздражали обоих, положение усгублял Александр-младший, не переносивший Иду. Наконец, в 1844-м году Ида навсегда растаётся с Александром, и уезжает в Италию к своему князю.
В 1851-м году рождается его второй сын – Анри Бауэр. Его мать – Анна Бауэр была замужней женщиной, и Анри всю жизнь носил фамилию мужа матери, но говорят, достаточно было одного взгляда на него, чтобы понять, кто был его настоящим отцом.
Анри Бауэр
Эмма Маннури Лакур была тридцатидвухлетней поэтессой, высокой и стройной блондинкой, богатой жительнице Канн. Она была замужем, но муж знал о её романе с Александром Дюма не имел ничего против. Она первая после Иды Дюма женщина, которой удалось расположить к себе Мари Дюма, его дочь от Белль Крельсамер, ненавидевшую всех любовниц отца. Эмма беременеет. Дюма настаивает на аборте, но Эмма страстно желает ребёнка. Результат – преждевременные роды. К тому времени беременеет другая любовница – Изабелла Констан. В апреле 1856-го года она производит на свет мальчика, который вскоре умирает.
В 1860-м году Дюма отправляется в плавание в сопровождении молоденькой актрисы Эмилии Кордье. В 1858-м году, мать Эмилии привела восемнадцатилетнюю дочь к Дюма, в надежде, что тот даст ей роль. Год спустя Дюма дал ей роль своей любовницы. На шхуне все называли Эмилию Адмиралом. Дюма выдавал её за своего племянника. 24-го декабря 1860-го года У Эмилии и Александра рождается девочка, Микаэла-Клелия-Жозефа-Элизабет. Очень скоро после рождения девочки, их отношениям пришёл конец. Эмилия хотела брака, Дюма – нет, Он предложил усыновить крошку, Эмилия отказывается, боясь, что Александр отберёт у неё ребёнка. Через несколько месяцев у Эмилии рождаются близнецы от её нового покровителя.
Дюма и Ада Менкен
Его последней большой любовью была молодая американская еврейка Ада Айзекс Менкен. Их фотографии в обнимку, опубликованные в газетах наделали много шуму в Париже. Ада умерла в 1868-м году. После этого Дюма-сыну приходит в голову мысль соединить своих престарелых родителей. Его отец как раз не был против, но Катрин Лабе только усмехнулась: «он опоздал на сорок лет». 22-го октября 1868-го года она уходит из жизни. На два года переживёт её Александр Дюма.
Среди произведений - воспоминания, путевые очерки, газетные статьи, новеллы, повести, исторические, историко-авантюрные и приключенчески романы, драмы, комедии: "Генрих III и его двор" (Henri III et sa cour, 1829, драма), "Антони" (Antony, 1831, драма), "Наполеон Бонапарт" (Napoleon Bonaparte), "Ричард Дарлингтон" (Richard Darlington), "Нельская башня" (La Tour de Nesle, 1832, драма), "Галлия и Франция" (1833, историко-публицистический очерк), "Дон Жуан де Марана" (Don Juan de Marana), "Калигула" (Caligula), "Кин, гений и беспутство" (Kean, 1836, драма), "Жорж" (Georges, 1843, роман), "Асканио" (Ascanio, 1844, роман), "Три мушкетера" (Les trois mousquetaires, 1844; 1 часть трилогии о мушкетерах), "Двадцать лет спустя" (Vingt ans apres, 1845; 2 часть трилогии о мушкетерах), "Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя" (Dix ans plus tard ou le Vicornte de Bragelonne, отдельное издание томов 1-3: 1848 - 1850; 3 часть трилогии о мушкетерах), "Королева Марго" (La Reine Margot, 1845; 1 часть трилогии о Генрихе Наваррском), "Граф Монте-Кристо" (Le Comte de Monte-Christo; первая глава - 28 августа 1844; отдельное издание: 1845 - 1846), "Госпожа де Монсоро" (La Dame de Monsorean, отдельное издание: 1846; 2 часть трилогии о Генрихе Наваррском), "Сорок пять" (отдельное издание: 1847 - 1848; 3 часть трилогии о Генрихе Наваррском), воспоминания (тома 1-22, 1852 - 1854), "Могикане Парижа" (1854 - 1858, роман об эпохе Реставрации), "Сообщники Иегу" (1857, роман), "Из Парижа в Астрахань" (De Paris a Astrakan, тома 1-5, 1858, описание поездки в Россию в 1858), "Гарибальдийцы" (1862, художественный очерк), "Луиза Сан-Феличе" (1864, роман на тему установления республики в Неаполе), тетралогия на тему Великой революции 1789 - 1794 ("Жозеф Бальзамо", "Ожерелье королевы", "Анж Питу", Графиня Шарни).
Никогда не бывает проявлением трусости подчинение силе, стоящей над вами.
У домов, как у людей, есть своя душа и свое лицо, на котором отражается их внутренняя сущность.
Люди всегда так - по самолюбию ближнего готовы бить топором, а когда их собственное самолюбие уколют иголкой, они вопят.
Привидения являются только тем, кто должен их видеть.
Редко случается, чтобы то, чего пламенно желаешь, столь же пламенно не оберегали другие люди.
Кто умеет создавать великое, создаст и малое.
Чем выше парит в небесах могучий орел, тем дольше он вынужден отдыхать на земле.
Легче всего осуществимы те мечты, в которых не сомневаются.
Редко случается, чтобы то, чего пламенно желаешь, столь же пламенно не оберегали другие люди.
Судейские - народ живучий.
Вся человеческая мудрость заключается в двух словах: ждать и надеяться!
Ждать невозможно лишь тогда, когда ничего не делаешь.
Историк - властелин минувших эпох.
Любовь без уважения далеко не идет и высоко не поднимается: это ангел с одним крылом.
Женщина священна; женщина, которую любишь, - священна вдвойне.
Как бы хорошо ты ни говорил, если ты говоришь слишком много, то в конце концов станешь говорить глупости.
Цитаты из романа Александра Дюма
"Граф Монте-Кристо" (Le Comte de Monte-Christo), 1845-1846
Перевод с французского Л.Олавской, В.Строева
Приближалось время карнавала. Граф Сан-Феличе решил дать большой костюмированный бал, на который было приглашено самое блестящее римское общество. [...] Празднество отличалось необыкновенной пышностью. Не только графский дом горел сотнями огней, но на всех деревьях парка висели пестрые фонарики. Поэтому многочисленные гости вскоре хлынули из богатых покоев на террасы, а с террас в аллеи парка. На каждом перекрестке играл оркестр, стояли столы со сластями и винами; гуляющие останавливались, составляли кадрили и танцевали, где вздумается.
Карнавал во всех странах света, сохранивших этот похвальный обычай, есть пора свободы, когда люди самых строгих правил разрешают себе безумства
Вы всю неделю карнавала не найдете ни одного портного, который согласился бы пришить полдюжины пуговиц к жилету, хотя бы вы заплатили ему по целому скудо за штуку!
Гавальда Анна
Гавальдá (фр. Anna Gavalda; род. 9 декабря 1970, Булонь-Бийанкур) — популярная французская писательница, одна из самых читаемых авторов мира, её произведения переведены на десятки языков и пользуются неизменной любовью читателей.
Анна Гавальда родилась в престижном пригороде Парижа. Прабабушка Анны была уроженкой Санкт-Петербурга (линия предков по фамилии Фульда). После развода родителей, с четырнадцати лет жила в пансионе, затем получала образование в Сорбонне. В 1992 году победила в национальном конкурсе на лучшее любовное письмо. В 1999 году, работая учительницей в средней школе, выпустила первый сборник новелл «Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал», который был тепло встречен критиками. За этот сборник Анна была удостоена Гран-при RTL. «Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал» был переведен почти на 30 языков и принес своему автору славу новой звезды французской словесности. Однако настоящий успех Анне принесли повести «Я её любил. Я его любила» и «Просто вместе», последняя из которых собрала огромное количество литературных премий. Все три книги стали бестселлерами и были распроданы тиражами 1 885 000, 1 259 000 и 2 040 000 экземпляров соответственно в период с 2004 по 2008 годы, и принесли автору более чем 32 миллиона евро.
В марте 2007 года на экраны Франции вышел фильм Клода Берри «Просто вместе» с Одри Тоту в главной роли, снятый по одноимённому роману Анны Гавальда. Французские критики встретили фильм с воодушевлением и не скупились на похвалу. За четыре недели проката во Франции картину посмотрели почти 2 миллиона зрителей, а на шестом международном Форуме литературы и кино, прошедшем в Монако, режиссёр получил премию за лучшую киноадаптацию романа. В 2009 году Изабель Брайтман сняла фильм по роману «Я её любил. Я его любила» с Даниэлем Отеем в главной роли.
Сейчас Анна Гавальда живёт в городе Мелён, пишет каждый день по три часа новеллы и статьи для журнала «Elle» и воспитывает двоих детей.
"Гавальда - главная французская литературная сенсация " - газета "Собеседник" "Сюжеты её новелл и есть сама жизнь во всем её многоцветии" - "Комсомольская правда"
Российскому читателю имя Анны Гавальды пока не слишком известно, хотя вышедший чуть больше года назад сборник ее новелл «Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал» привлек внимание и читателей, и критики. В данном случае, несмотря на тесные российско-французские культурные связи, наше отечество несколько отстало от европейской общественности, которая хорошо уже знает этот бренд. Под ним выходят самые читаемые в мире книжки, такие как «Просто вместе» - роман, ставший бестселлером во Франции, переведенный на 36 языков и спровоцировавший начало съемок художественного фильма с Шарлоттой Генсбур в главной роли.
- Анна, почему у вашей книги счастливый конец?
- Вы знаете, это первый хеппи-энд в моей жизни. Раньше я всегда оставляла конец открытым. Так, чтобы читатель не мог сказать, хорошо закончилась история или плохо. Но в этой книге… Понимаете, герои этой книги так долго были несчастливы, им столько пришлось пережить, они так долго чувствовали себя одинокими, отверженными… В общем, мне просто захотелось, позволить им побыть счастливыми. Это как бы не настоящая концовка. Такой вот «бог из машины». Знаете, как в пьесах классицизма, когда кажется, что все ужасно, и вдруг чудом все становится хорошо.
- То есть сама вы не верите, будто у людей, которых вы описали, может все сложиться хорошо?
- Нет, я не верю, что такие люди в настоящей жизни могут просто пережениться и быть счастливы. Но я не хотела, чтобы конец был такой, как в жизни. Это сказка. А у сказки должен быть счастливый финал. Потому что в жизни все совсем не так.
- Финал сказочный, а сама история имеет в основе какие-то реальные события? Какую-то подобную ситуацию вы наблюдали в жизни?
- Нет, нет. Это все вымышленное. Изначально я хотела написать книгу о поваре. И вообще о людях, которые стоят у плиты – в ресторанах, в кафе. Я всегда восхищалась поварами, потому что они очень много и тяжело работают. А кроме того, мне хотелось написать историю любви, которая происходит между двумя очень разными людьми и начинается с какой-то конфликтной ситуации. Мне интересно было описать, как эти два человека сталкиваются постоянно на какой-то территории, как мешают друг другу, как борются друг с другом, пытаются заставить друг друга изменить позиции. Честно говоря, когда я начинала писать этот роман, я еще не знала толком, про что он будет. Я просто придумала персонажей и начала писать, а потом шла за ними. Для меня самой, например, полной неожиданностью было то, что Филибер женится на Сюзи. Ничего такого я изначально не планировала.
- А семью Филибера вы тоже не с жизни списывали? Или все же вам встречались такие семьи?
- Семья Филибера как раз имеет прототип. Даже несколько. Мне приходилось встречать представителей таких вот аристократических семей, которые живут согласно каким-то старинным устоям и традициям. В таких вот квартирах. Знаете, в Париже по-прежнему есть немало квартир, которые выглядят так, будто на дворе XIX век. И людей, которые живут, будто нет никакого технического прогресса. И им абсолютно все равно, что они выглядят несовременно. Они живут в каком-то своем мирке, а до окружающего мира им дела нет.
- Расскажите, пожалуйста, как вы начали писать? Вы с детства хотели этим заниматься?
- До того как я начала писать, я и думать не думала, что стану писателем. Вообще-то я говорила, что хочу стать журналистом. Но на самом деле, видимо, не очень хотела, поскольку провалила экзамены. В итоге я стала преподавать французский. В первом классе колледжа, одиннадцати- и двенадцатилетним детям. Так что какое-то время я была учителем. А потом начала сочинять. У меня возникло несколько идей для рассказов. Я записала эти истории, и из них получилась первая моя книга.
- Она заканчивается рассказом про начинающую писательницу и ее общение с издателем. Это ваш собственный опыт?
- Нет, это все вымысел. То есть, конечно, ощущения молодой женщины, которая отсылает первую свою рукопись издателю – то, как она волнуется, как она напугана, – это все отчасти мне знакомо. Но фактически моя история складывалась иначе. Мне сразу говорили нет, со мной никто даже не хотел встречаться. А потом один издатель согласился мои рассказы опубликовать. Но мы тоже не встречались – только поговорили по телефону. Так что я сначала вообще подумала, что это шутка.
- Неужели ваши книги совсем не автобиографичны?
- Нет. Совсем нет.
- Это так нетипично для женщины-писателя. Женщины-писатели часто любят сочинять книги о себе и о своей жизни.
- Я не думаю, что вы правы. По крайней мере, вряд ли вы правы в том, что касается больших писательниц. Не знаю, как в России, но для французских писательниц это утверждение несправедливо. Жорж Санд, Франсуаза Саган – они никогда не писали о себе. Что касается меня, мне просто неинтересно писать про себя. Эта тема не слишком меня интригует. О чем угодно, но не о себе. Для того чтобы писать о себе, нужно быть гением.
- Неужели среди ваших персонажей никто не похож на вас?
- Нет, не сказала бы. Я в детстве хотела быть мальчиком. И большинство моих персонажей – мужчины. Например, та книга, которую я пишу сейчас, - о мужской дружбе. То есть там оба главных персонажа – мужчины.
- Но ваши персонажи похожи немного друг на друга. Например, они все странные.
- Странные люди и в жизни, и в литературе кажутся мне более интересными. Я всегда предпочитала маргиналов.
- И одинокие.
- Разве не все люди одиноки? Даже если у них есть друзья, все равно в глубине души они одиноки. Разве нет?
- И у них почти у всех проблемы с матерями. Почему?
- Это хороший вопрос. В моей следующей книге, той, которая о мужской дружбе, будет прекрасный портрет матери. А во всех предыдущих моих книгах матерям персонажей действительно отведены какие-то не очень хорошие роли. Даже не знаю почему. У меня самой отличная мама. В следующей книге мама одного из молодых людей станет героиней книги, и она очень хороший человек.
- Мне очень понравился рассказ, где женщина знакомится с мужчиной на бульваре Сан-Жермен и он приглашает ее на свидание. Как появилась эта история?
- Я однажды шла по бульвару Сан-Жермен и увидела привлекательного мужчину. Но никакой истории не было. Он всего лишь посмотрел на меня - не более того. Он не подошел и не пригласил меня на свидание. Но я подумала: а что было бы, если бы он это сделал? И дальше все разыгрывалось в моем воображении. А это как раз было время, когда у всех стали появляться мобильные телефоны. Они все время звонили в самый неподходящий момент, и это ужасно раздражало.
- Вы сейчас очень популярны во Франции. Как вы относитесь к своей известности?
- Ой, я ее ненавижу. Понимаете, на мой взгляд, известность очень вредит писателю. Моя жизнь, моя работа, мое удовольствие – быть свидетелем и наблюдать за людьми. В этом главная прелесть того, что я делаю. Но когда тебя все узнают, наблюдать и оставаться незамеченной уже невозможно.
- Вас часто узнают на улице?
- Пока еще, к счастью, не очень. Я специально не помещаю на книжки свою фотографию. К тому же я не слишком-то часто появляюсь на телевидении, поскольку его не люблю. В общем, пока меня узнают очень-очень редко. И это хорошо.
Успех дилетанта
Хотя Анна Гавальда и утверждает, что писательницей становиться не собиралась, однако писала она с 17 лет, участвовала в небольшого масштаба литературных конкурсах и время от времени побеждала. Имя Анны Гавальда зазвучало в 1999 году, когда после отказа нескольких издательств, Le Dilettante опубликовал ее сборник новелл Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал... Книга была переведена более чем на 20 языков и имела ошеломительный успех, несмотря на то, что преподносила читателю столь немодный нынче жанр рассказа. Прошло еще три года, прежде чем Гавальда снова появилась на литературной арене - теперь с романом Я его любила. Но это все было лишь прелюдией к настоящему успеху, который принесла Анне Гавальда в 2004 году книга Просто вместе, затмившая во Франции даже Код да Винчи. Сейчас 35-летняя писательница живет в Париже, воспитывает двоих детей и продолжает сочинять книги.
Сборник новелл
Мне бы хотелось, чтоб меня кто-нибудь где-нибудь ждал (сентябрь 1999)
Романы
Я её любил. Я его любила (октябрь 2003)
Просто вместе (март 2004; экранизирован в 2007)
Утешительная партия игры в петанк (март 2008)
Глоток свободы (август 2010)
Романы для юношества
35 кило надежды (2002)
...
Ленни:
Париж, Париж... во всей красе и многообразии, столько интересного
Ну что же стоит арочку поближе рассмотреть
Триумфальная арка
Площадь звезды на которой стоит Триумфальная арка
В декабре 1805 года победив в Аустерлицком сражении, Наполеон Бонапарт в честь победы своей великой армии, решил воздвигнуть Триумфальную арку (arc de triomphe) на холме Шайо. Проектов на строительство было несколько. Один из них представлял собой громадного каменного слона, внутри которого должен был находиться музей, посвящённый победам Наполеона. Однако прообразом Триумфальной арки Парижа, всё же стала арка Тита в Риме, с аналогичным арочным пролётом и колоннами.
Триумфальная арка Парижа является самой большой в мире её высота почти 50 м, высота свода 29 м и ширина 45 м. По проекту Жана Франсуа Шальгрена строительство монумента началось в 1806 году и продолжалось 30 лет, из них только два года ушло на фундамент. Арка украшена гигантскими барельефами: «Аустерлиц», «Марсельеза», «Победа при Абукире», «Сопротивление», «Триумф Наполеона», «Переход через мост Арколь» «Похороны Марсо», «Мир», «Битва при Жемапе», «Поход Великой армии», «Взятие Александрии». Так же на ней высечено 128 названий баталий и имена 558 французских офицеров. Вокруг Триумфальной арки установлены гранитные тумбы, соединённые чугунными цепями. Всего тумб ровно сто, в честь 100 дней (с 20 марта по 22 июня 1815 года) вторичного правления Наполеона I.
Наполеону Бонапарту не суждено было увидеть Триумфальную арку Парижа, памятник прославляющий победу, силу и власть Франции. Строительство закончилось в 1836 году, когда императора уже не было в живых. Лишь однажды он видел макет своей мечты в 1810 году во время приезда его невесты Марии Луизы Австрийской. На фундаменте из камня был сооружен деревянный каркас, обтянутый парусиной. Полотно было задекорировано под будущую арку.
В 1921 году 28 января под своды Триумфальной арки Парижа были торжественно перенесены останки Неизвестного солдата, героически погибшего в годы Первой мировой войны. Позже два года спустя было принято решение о зажжении вечного огня в память об участниках войны. Ежегодно 14 июля здесь проходят военные парады с возложением венков к вечному огню. В мероприятии участвует сам президент Франции и ветераны, которых, к сожалению, с каждым годом становится всё меньше и меньше. Надпись на могиле Неизвестного солдата гласит: «Здесь покоится французский солдат, отдавший жизнь за Родину, 1914-1918».
Триумфальная арка в Париже, считается символом города, наравне с Эйфелевой башней и Собором Парижской Богоматери. Она находится на площади Звезды (place de l’Etoile) от которой расходятся 12 проспектов – лучей, самый знаменитый из которых Елисейские поля. Памятник является постоянным местом паломничества огромного количества туристов.
Внутри монумента находится одноимённый музей, а наверху смотровая площадка, с которой открывается потрясающий вид на город и четкую геометрию «Триумфального пути». Только здесь Вы убедитесь в том что, название дороги «Триумфальный путь» (voie triomphale) или «Королевская перспектива» (perspective royale), актуально и сейчас. Путь представляет собой ряд зданий, памятников и проспектов, расположенных по одной оси. Начало он берёт у Лувра, проходя через сады Тюильри, площадь Согласия, Елисейские Поля, площадь Звезды, бульвар Великой Армии и заканчивается Большой аркой Дефанс. Поистине королевский вид открывается с всемирно известной Триумфальной арки Парижа.
Вид с Триумфальной арки в сторону башни
Вид с арки на квартал Дефанс
памятный знак и вечный огонь
Имена 558 французских офицеров
Несколько барельефов
...
Розамунда:
Парижская фондовая Биржа
Парижская биржа размещается во дворце Броньяр
ИсторияВ 1724 году в Париже для совершения сделок между торговыми посредниками было построено специальное здание. Оно получило название «Биржа». Здесь совершали сделки агенты по обмену, деятельность которых мало соответствовала принципам биржевой торговли (прежде всего, отсутствовал механизм гласного объявления цен). Декрет Королевского государственного совета, по которому основывалась Парижская биржа (от 24 сентября 1724 года) запрещал женщинам появляться в помещении биржи. Этот декрет был отменен лишь в 1967 году. Декретом от 30 марта 1774 года на бирже было создано специальное место «le Parquet», предназначенное исключительно для агентов по обмену, которым предписывалось обеспечивать гласность в объявлении цен путем их выкрика — «a la criee». До этого никаких правил не существовало, сделки совершались бессистемно в любом случайном месте.
23 марта 1793 года биржа закрывается (в 1789 году началась революция) и открывается только в 1801 году при Наполеоне. Число агентов по обмену, составлявшее в 1786 году 60 человек, увеличилось до 71.
В 1801 году Наполеон издал указ о строительстве специального здания Парижской фондовой биржи — Дворец Броньяр. Строительство было завершено в 1826 году.
Кодекс Наполеона создал единое биржевое право для всей Франции, который не подвергался изменениям более века. Император относился к институту биржи очень настороженно и ввёл целый ряд ограничений на его функционирование. Наполеон предоставил биржевым посредникам монополию на биржевые операции, хотя теперь, биржевые посредники были лишены права действовать в форме компаний с ограниченной ответственностью. Для надзора над биржей была создана специальная биржевая полиция. Была запрещена внебиржевая торговля. Полностью была запрещена торговля иностранными ценными бумагами. Только в 1823 году было сделано исключение для зарубежных государственных займов.
Пережив череду революций и войн, Франция стала капиталистическим государством. Это сказалось и на рынке ценных бумаг. С 1815 по 1829 годы во Франции появилось 98 акционерных обществ. В то же время частный сектор рынка ценных бумаг оставался узким. Так в 1814 году на Парижской бирже котировались 4 вида ценных бумаг, в 1820 году — 13, в 1825 году — 32, в 1830 году — 38.
После Революции 1830 года Луи-Филипп стал не только королём Франции, но и «королём биржевиков». Однако мало внимания уделялось экономике. Засилье биржевиков тормозило промышленное развитие страны.
В 1850-1860-е годы операции Парижской фондовой биржи утроились. Она превратилась в денежный рынок европейского масштаба.
В XVIII веке основными ценными бумагами, обращающимися на бирже были векселя. Акций и облигаций было очень мало. Но уже к 1840 году на Парижской фондовой бирже котировались примерно 130 долговых и долевых ценных бумаг.
В 1900 году на Парижской бирже торговалось более 800 видов ценных бумаг — акций и облигаций, а также около 300 иностранных. Торговые сессии происходили ежедневно с понедельника по субботу с 12 до 15 часов.
Дворец Броньяр, в котором располагается биржа, изнутри
Дворец Броньяр (фр. Palais Brongniart),
ранее носивший название Биржевого дворца, — окружённое перистилем в коринфском стиле здание постройки 1807—1825 годов, где находилась Парижская фондовая биржа. Расположен в квартале Вивьенн 2-го округа Парижа. Назван в честь архитектора Александра Теодора Броньяра (Alexandre Théodore Brongniart), начавшего строительство дворца в 1807 на месте бывшего монастыря (couvent des Filles de Saint Thomas), но не закончившего — Броньяр умер 6 июня 1813 года. Дальше строительством занимался Элуа Лабарр (Éloi Labarre), завершивший дворец в ноябре 1825 г. Потолок дворца расписан художником Александром Абель-де-Пиожолем. Владеющая фондовой биржей фирма «Euronext» полностью компьютеризировала работу биржи и использует высвободившиеся залы дворца для проведения конференций, семинаров и деловых встреч.
Постепенно биржи открылись и в других городах: в Лионе (1845 год), Бордо (1846 год), Марселе (1847 год), Лилле (1867 год), Нанте (1868 год), Нанси (1922 год). До 1967 года работала биржа в Тулузе.
После Второй мировой войны во Франции действовало 7 фондовых бирж. Многие годы фондовые биржи конкурировали между собой, осуществляя котировку одних и тех же ценных бумаг. В 1962 году специальным декретом для каждой акции был определен один биржевой рынок.
В 1986 году на Парижской бирже была установлена электронная торговая система САС (Cotation Assistée en Continu), а часы работы были увеличены с 10-00 до 17-00 (ранее с 12-30 до 14-30).
Вскоре голосовой аукцион по акциям и облигациям был полностью прекращен. Затем закрылись залы и на провинциальных биржах: их бумаги были переведены в торговую систему Парижской биржи.
С 1991 года единственная фондовая биржа во Франции. Объединила фондовые биржи в Бордо, Лилле, Лионе, Марселе, Нанси и Нанте. До объединения на Парижскую биржу приходилось 95 % всех сделок во Франции с ценными бумагами. В 1988 года введена система электронных операций. Торговые операции проводятся 45 брокерами — членами биржи.
В конце 1990-х годов выступила инициатором объединения крупных европейских бирж. В 2000 году объединилась с Амстердамской и Брюссельской биржами, образовав Euronext NV, которая на данный момент является второй по величине биржей в Европе после Лондонской фондовой биржи.
В 1724 году в Париже для совершения сделок между торговыми посредниками было построено здание, которое получило название «Биржа» (Bourse). Вообще, фондовые биржи появились в начале 17 века, и до начала следующего столетия первенство удерживала Амстердамская биржа.
Официальное открытие Парижской фондовой биржи состоялось 24 сентября 1724 года. Она была создана согласно Декрету Королевского государственного совета. Здесь совершали сделки агенты по обмену, но деятельность их мало соответствовала принципам биржевой торговли (прежде всего, отсутствовал механизм гласного объявления цен).
Поначалу Биржа занимала старинный Отель-де-Невер (сейчас там Национальная библиотека). В 1801 году Наполеон издает указ о строительстве специального здания Парижской фондовой биржи, и в 1826 году она обосновалась в престижном дворце, выстроенном архитектором Броньяром.
Кодекс Наполеона создал единое биржевое право для всей Франции, который не менялся более века. Император настороженно относился к институту биржи, поэтому ввёл целый ряд ограничений в его деятельность. А для надзора над биржей создал специальную биржевую полицию.
Пережив череду революций и войн, Франция стала капиталистическим государством. Это сказалось и на рынке ценных бумаг. К 1860 году Парижская фондовая биржа превратилась в денежный рынок европейского масштаба. Постепенно биржи открылись и в других городах страны. Весь 19 век продолжалось острое соперничество между европейскими фондовыми биржами. После Первой мировой войны неоспоримым лидером стала Нью-Йоркская на Уолл-стрит.
В 1986 году на Парижской бирже была установлена электронная торговая система, а голосовой аукцион по акциям и облигациям был вскоре полностью прекращен. Затем закрылись залы и на провинциальных биржах: их бумаги были переведены в торговую систему Парижской биржи, которая в конце 1990-х годов выступила инициатором объединения крупных европейских бирж. В 2000 году объединившись Парижская, Амстердамская и Брюссельская биржи, образовали Euronext NV, которая на данный момент является второй по величине биржей в Европе после Лондонской фондовой биржи.
...
Мариука:
Ленни писал(а):"Музей средневековья - термы и особняк Клюни"
Ого! Мы чуть не заблудились с Пэрис, блуждая по огромным залам, как очень любопытным туристкам нам очень хотелось заглянуть в каждый уголочек

.
Поели сыра, выпили вина, послушали прекрасную музыку и отправимся дальше гулять
Монмарт и Елисейские поля за один день нас вряд ли удастся посмотреть, но ни чего мы же сильные
Розамунда писал(а):Парижская фондовая Биржа
ну здесь нас точно не ждут, что мы понимаем в финансах - только на что их потратить, правда, моя прелесть?

но домик красивый
...
Адальмина:
О-ля-ля!

Сколько много интересного я узнаю про писателей и музыкантов, а уж цитат нахваталась и музыки наслушалась.
Да, теперь я понимаю слова
Ремарка из
"Триумфальной арки":
Париж – единственный в мире город, где можно отлично проводить время, ничем по существу не занимаясь.
И теперь я с ним абсолютно согласна: на эти красоты можно любоваться каждый день, а также просто сидеть в кафе и смотреть на прохожих.
Ленни писал(а):Триумфальная арка
Еще один символ Парижа и творчества обожаемого мной Ремарка.
Вот что он о ней пишет:
Они вышли на площадь Этуаль. Она раскинулась перед ними в струящейся серой мгле, величественная и бесконечная. Туман сгустился, и улиц, лучами расходившихся во все стороны, не было видно. Видна была только огромная площадь с висящими тут и там тусклыми лунами фонарей и каменным сводом Триумфальной арки, огромной, терявшейся в тумане; она словно подпирала унылое небо и защищала собой сиротливое бледное пламя на могиле Неизвестного солдата, похожей на последнюю могилу человечества, затерянную в ночи и одиночестве. ...
Vlada:
Ой, девочки Рорка, так много интересного вокруг! Пока успеваю все просматривать и заглядывать в наиболее приглянувшиеся местечки, как например, музеи эротики и секса

Но обязательно буду все читать и смотреть еще раз подробнее, не спеша!
Ми-ми, такие трогательный фотографии карусели! Нужно тебе прислать липецкую, у нас в Быхановом саду есть под старину сделанная
А Милен Фармер моя давняя привязанность, так зовут мою внучку
НЕМНОГО ДОБАВЛЮ В ТЕМУ МУЗЕЕВ:
http://www.youtube.com/watch?v=xP9eBF75D04 музеи парижа, ролик
ТЕАТР - МУЗЕЙ КАПУЦИНОК (Le Theatre Musee de Capucines)
39 bd. de Capucines Paris 9e
Метро: Madeleine
тел. 01 42 60 37 14 факс : 01 42 60 32 29
Вход и визит - бесплатный.
Мы вас приглашаем в таинственное путешествие в страну парфюмерии. Миниатюрная фабрика с медными аппаратами ХIХ века посвятит вас в тайны вытяжки цветочных экстрактов. А старинная коллекция флаконов расскажет многовековую историю французских духов. Здесь же можно купить духи, одеколоны, мыло и косметику производства фабрик фирмы Фрагонар, находящихся на Лазурном берегу.
КАНАЛИЗАЦИОННАЯ СЕТЬ ПАРИЖА
(Egouts de Paris)
Pont de l'Alma Paris 7e
Метро: Alma-Marceau
11.00-16.00 Закрыт: четв.-пятн.
Удивительный музей: вам предложат спуститься под землю и пройти с экскурсией по заброшенным канализацонным туннелям, где вы узнаете много интересного об истории создания канализации в Париже от римской эпохи до наших дней.
МУЗЕЙ ДУХОВ
(Le Musee du Parfum)
9 rue Scribe Paris 9e
Метро: Madeleine
тел. 01 47 42 04 56
Закрыт: воскр.
В замечательном особняке, построенном архитектором Лесуфаше, учеником великого Гарнье, в 1860 г. (Наполеон III) представлена богатая коллекция предметов, связанных со знаменитой французской парфюмерией. Вам предлагается путешествие в глубину столетий истории - в царство мира духов. Здесь же продается парфюмерия - производство фабрики Фрагонар, находящейся на Лазурном берегу в городе Грасс.
МУЗЕЙ ВИНА
(Musee du vin)
rue des Eaux Paris 16e
Метро: Passy
тел. 01 45 25 63 26 факс: 01 40 50 91 22
10.00-18.00. Закрыт: понед.
В сводчатых подвалах XV в. представлена история виноделия во Франции. Посещение свободное либо в сопровождении специалиста, который посвятит вас в тайны дегустации. Конференции со специалистами - по заказу. При музее очень приятный ресторан традиционной французской кухни. В меню входит дегустация нескольких вин.
МУЗЕЙ КОЛДОВСТВА И МАГИИ
11 rue Saint Paul Paris 4e
Метро: Saint Paul
Открыт: ср., суб, воскр. 14.00-19.00.
Спектакль оптических эффектов, фокусы, а также старинные аксессуары для магии.
А наши Ева и Рорк тоже кое-где побывали, посмотрели. РОРК ВЫБИРАЛ СЕБЕ КАРТИНЫ знаменитых художников:
http://www.youtube.com/watch?v=J5df5ieTGYg&feature=channel_video_title образ парижанки в искусстве МОЙРОЛИК
...
Розамунда:
Вандомская площадь
Вандомская площадь (фр. Place Vendôme), ранее площадь Людовика Великого (Place Louis le Grand) — одна из «пяти королевских площадей» Парижа. Метро: линии 3, 7, 8, станция Opéra.
Расположена в 1-м муниципальном округе Парижа, недалеко от Парижской оперы. Создана в 1699 году по проекту архитектора Жюля Ардуэн-Мансара в честь Людовикa XIV, а название получила от дворца Сезара де Вандом. Единообразные здания в стиле классицизм, окружающие площадь, были закончены к 1720 году.
В центре Вандомской площади установлена 44-метровая Вандомская колонна со статуей Наполеона наверху, выполненная по образцу римской колонны Траяна.
На западной части площади под № 15 находится основанный в 1898 году Цезарем Ритцем роскошный отель «Ритц». С 1979 года «Ритц» принадлежит египетскому миллиардеру Мохамеду аль-Файеду, отцу погибшего вместе с принцессой Дианой Доди аль-Файеда. Именно из отеля Ритц выехал Мерседес аль-Файеда в ту ночь, когда произошла авария под площадью д’Альма. Среди других знаменитостей, останавливавшихся в отеле «Ритц» — графиня ди Кастильоне и Коко Шанель (прожившая там последние 37 лет жизни), Эрнест Хэмингуэй, Чарли Чаплин, Марсель Пруст другие.
В особняке № 12 в 1849 году умер Шопен. В этом же здании Наполеон III познакомился со своей будущей женой Евгенией.
На Вандомской площади расположено множество бутиков, в том числе ювелирных, например, штаб-квартира Chanel, бутики Cartier и Chaumet.
Мнения о том, кому должен быть благодарен Париж за появление этого шедевра архитектуры, резко расходятся. Одни убеждены, что без Людовика XIV и его желания соперничать с дедом Генрихом IV в украшении Парижа не было бы и Вандомской площади. Другие утверждают, что только гений Жюль-Ардуэна Мансара мог создать такой совершенный ансамбль. Существует еще и третье, совсем неожиданное, предположение: без изобретения бумажных денег Джоном Лоу весь проект лопнул бы из-за отсутствия средств на строительство.
На самом деле даже без одного из этих лиц Вандомская площадь не могла бы появиться. Лавры Генриха IV как короля-урбаниста не давали Людовику Великому покоя. Король-Солнце не жалел ни сил, ни денег на то, чтобы сделать свою столицу еще красивей. Она должна была соответствовать величию самого монарха. Он строил, строил, строил, в его Великий век были созданы ансамбль Инвалидов, восточный фасад Лувра, больше известный как колоннада Перро, королевский мост, Большие бульвары, почти все памятники, которые и создают современную славу французской столицы.
Одним из таких грандиозных проектов и было создание площади, ставшей впоследствии Вандомской. Первые годы площадь все время меняла название. Король хотел дать ей название Площади Завоеваний, чтобы увековечить все свои военные победы, но главным украшением ее служила конная статуя самодержца, так что ей больше подходило название площади Людовика Великого. Однако, вопреки всему, она была названа по имени дворца герцога Вандомского, на месте которого и была построена.
В 1680 году суперинтендант короля Лувуа купил дворец герцога Вандомского (сына Генриха IV и его возлюбленной Габриеллы д'Эстре) и прилегающий к дворцу монастырь Капуцинок. На этом месте придворный архитектор Жюль Ардуэн Мансар разбил прямоугольную площадь с одинаковыми дворцами (по примеру Королевской площади в квартале Маре). По замыслу короля, здесь должны были разместиться Академии, библиотека, монетный двор, а также дворец для приема официальных гостей. Строительство началось пять лет спустя. Фасады домов были возведены довольно быстро, конная статуя работы Жирардона открыта в 1699 году. К этому времени финансы короля сильно пошатнулись, бесконечные войны, строительство Версаля требовало все новых и новых денег.
Продолжать начатое строительство король больше не мог. Некоторое время неподалеку от Лувра можно было видеть странное сооружение: статуя короля, окруженная с трех сторон великолепными классическими фасадами, а за ними - пустота… Для того, чтобы позади фасадов появились дома, нужно было продать все земли, что никак не удавалось, и возобновить строительство.
Из этой, казалось бы, безвыходной ситуации, вдруг нашелся выход. Некто Джон Лоу, изобретатель новой финансовой системы, придумал новый способ рассчетов: не золотом и монетами, а бумажными купюрами. Все считали его авантюристом, но когда он скупил все земли на Вандомской площади и стал продавать их богачам и финансистам за эти самые бумажные купюры, то нашлось немало желающих преобрести землю в обмен на никому не нужные бумажки. Таким образом строительство быстро возобновилось. А район новой площади быстро вошел в моду.
Ради большей прибыли Мансару пришлось переделать прямоугольную площадь в восьмиугольную. Срезав углы, можно было выиграть место для лишних дворцов. Окончательный вид площадь приобрела к 1720 году.
Со всех сторон ее окружали абсолютно одинаковые дворцы: аркады в первом этаже, колонны коринфского ордера, охватывающие второй и третий этажи, а венчала все постройки типичная парижская крыша. Мансару пришла в голову удивительная мысль: все слуховые окна на крыше он не камуфлировал, а напротив сделал заметнее, украсив каждое из них лепниной. Эта архитектурная деталь быстро нашла последователей, а сами окна стали называть по имени изобретателя мансардами. Дворцы, расположенные на углах, украшали классические треугольные фронтоны.
Во вновь отсроенных дворцах поселилсь "нувориши", аристократия их высмеивала, потешалась над ними, и, как ни странно, с удовольствием выдавала за них замуж своих дочерей. Когда одного из таких мужей приговорили к смертной казни за финансовые махинации, все благородные семейства встали на его защиту, и он был помилован.
Вид на министерство юстиции
Одним из самых богатых жителей Вандомской площади был некто Пуассон, биржевой маклер, которого отправили за его нечестные спекуляции в Бастилию. Свободу он получил, подарив властям свой дворец, где разместили Канцелярию Франции и министерство юстиции, оно и по сей день располагается в этом особняке под номером 11. 10 августа 1792 Дантон, выйдя на балкон Канцелярии во фраке и шелковых чулках, объявил о создании Первой Республики.
Домами под номером 17 и 19 владел самый богатый человек Франции Кроза. Его коллекция произведений искусства была известна во всей Европе, но сыну Кроза, барону де Тьеру, она не была столь дорога, и он продал все 500 полотен по ничтожной цене русской императрице Екатерине II. Ее посредником в сделке выступал философ Дидро. Эти полотна и положили начало всей коллекции Эрмитажа.
На нечетной стороне площади расположился и знаменитый отель Ритц, носящий имя своего создателя Сезара Ритца. Появление этой гостиницы перевернуло все понятия о подобных заведениях. Господин Ритц постарался придать своему отелю всю изысканность, которую можно только встретить в домах принцев крови. Все здесь было продумано до мельчайших деталей, даже освещение устроено так, чтобы на лицах дам всегда играл свежий румянец. Заботу хозяина о своих гостях оценили многие, и среди постояльцев отеля встречаются самые громкие имена: Марсель Пруст, Коко Шанель, прожившая в гостиничных апартаментах более тридцати лет, Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй…
Дворцы на четной стороне могут похвастаться такой же богатой историей. Один из дворцов принадлежал дедушке Жорж Санд, а в соседнем дворце прожил последние дни и умер возлюбленный писательницы польский композитор Шопен. Несколькими годами раньше в этом же доме Наполеон III познакомился со своей будущей женой Евгенией. Дворцом номер восемь владел брат мадам де Помпадур.
Площадь и сегодня не утратила своей изысканности. Теперь ее имя ассоциируется с главными ювелирными домами мира: Шоме, Бушерон, Ван Клифф и Арпельс, Мобуссен… От сияния в витринах бриллиантов, сапфиров, рубинов, изумрудов, жемчуга и золота всех оттенков и размеров слепит в глазах.
Рассказ о Вандомской площади был бы неполным без истории Вандомской колонны, появившейся здесь на месте свергнутого революцией памятника королю.
В 1806 году Наполеон решил воздвигнуть колонну в честь своих военных побед. Примером ему служила колонна Траяна в Риме. Через несколько лет на площади возвышалась колонна, отлитая из неприятельских пушек, высотой в сорок три метра, украшенная барельефами, над которыми трудились самые прославленные скульпторы Франции. Венчала колонну статуя Наполеона в тоге римского императора. После падения Империи в 1814 году статуя с колонны исчезла и появилась в обновленном виде только после возвращения монархии. Теперь Наполеон был представлен маленьким капралом, но когда к власти пришел племянник императора Наполеон III, он велел восстановить прежнюю статую. В таком виде колонна просуществовала до 1871 года, когда на короткое время победили парижские коммунары. Густав Курбе, давно ратовавший за уничтожение "памятника варварства, символа грубой силы и ложной славы", смог, наконец, осуществить свой замысел. Силами толпы колонна была скинута и утоплена в Сене. Все события происходили за несколько дней до падения Коммуны. В августе Курбе был осужден, отправлен в тюрьму, а все его имущество описано. Художник до конца своих дней обязан был выплачивать расходы на восстановление ненавистной ему Вандомской колонны. Курбе скончался в полной нищете и страхе, а вандомская колонна и по сей день возвышается над Парижем.
Фасады зданий основаны на найденной Ардуэн-Мансаром трехчастной формуле, столь удачной, что она стала впоследствии стандартом де-факто для парижской застройки. Два основных этажа, собранные воедино сквозными пилястрами, опираются на рустованную ложную аркаду и увенчиваются высокой крышей со слуховыми окнами.
Каждая сторона Вандомской площади «усилена» центральным портиком с полуколоннами и фронтоном. Выраженной горизонтали карниза вторит линия, отделяющая аркаду от жилых этажей. Вместе они крепко «собирают» ансамбль по периметру площади. По первоначальному проекту на всех крышах чередовались круглые и прямоугольные слуховые окна, но впоследствии часть круглых была переделана, чтобы увеличить количество света во внутренних помещениях.
Двум жилым этажам была придана различная архитектурная трактовка. Нижний, самый престижный, сделан заметно более высоким и украшен хоть строго, но богато. Окна же верхнего этажа получили более скромное обрамление.
Завершает ансамбль Вандомская колонна в центре площади. Она появилась в 1806 г. по приказу Наполеона, желавшего увековечить свою победу под Аустерлицем. Для ее изготовления переплавили 1250 австрийских и русских пушек, захваченных французами в этой битве в качестве военных трофеев.
Французский император не только попирал современную ему Европу, но и мечтал превзойти Древний Рим, а потому приветствовал имперский стиль, заимствованный у Вечного города. Триумфальные арки «срисовывались» с римских оригиналов, а для памятника на Вандомской площади образцом послужила колонна Траяна. С нее были скопированы не только пропорции, но и фриз с барельефами, лентой обвивающий колонну снизу доверху.
Сорок мастеров работали над шестьюдесятью шестью барельефами, пытаясь в исторических подробностях запечатлеть ход военной кампании 1805 года. Им это удалось, но разглядеть все детали нет никакой возможности: колонна слишком высока.
Любопытно, что торжественное открытие памятника в 1810 г. прошло скромно, без привлечения излишнего внимания. В тот год Наполеон женился на австрийской эрцгерцогине Марии-Луизе, и ему не хотелось лишний раз напоминать австрийскому дому об унизительном поражении.
Несмотря на передовые архитектурные идеи в разработке фасадов, концепция площади как таковой у авторов проекта осталась архаичной. Она не задумывалась как узел городской структуры, а потому не стянула к себе городские магистрали, не организовала пространство за своими пределами. Поэтому на Вандомскую площадь можно прийти только целенаправленно, вольное течение улиц вряд ли вынесет сюда случайного пешехода.
Архитекторы всего лишь раздвинули плотную ткань парижской застройки, тогда все еще средневековой, и обустроили освободившееся место единообразными зданиями, расположенными строго по периметру. Сам по себе ансамбль эффектен, но стоит выйти за его пределы, как он полностью пропадает из вида. То же самое относится и к более старым площадям Дофина и Вогёзов. Позднее новую градостроительную концепцию продемонстрировала площадь Согласия.
...
Ленни:
Рассмотрим поближе еще одну достопримечательность -
Елисейский дворец
ворота дворца
Елисейский Дворец - главное здание страны, символ высшей власти во Франции и эталон французского классицизма. Он находится в тени - и в прямом, и в переносном смысле. Густая зелень отделяет его от Елисейских полей и почти крепостная стена от улицы Фобур Сент-Оноре. Этот дворец всегда был на первых ролях и в архитектуре и на исторической сцене, но никогда не занимал того исключительного места, которое принадлежит Версалю, Лувру или Тюильри. А между тем он был и остается одним из самых значительных памятников французской архитектуры.
История Дворца начинается в 1718 году, когда архитектор Арман-Клод Молле (племянник Андре Ленотра - автора садов Тюильри, Елисейских полей и парка Версальского дворца) продал принадлежавший ему земельный участок в предместье Сент-Оноре графу Д'Эврe. Контракт предусматривал, что Молле будет поручено строительство графской резиденции.
План дворца
Строительство завершилось через четыре года. Ансамбль соответствовал архитектурной моде того времени: дворец был построен по центральной оси между полукруглым величественным двором (со стороны улицы), соответствующим престижному положению графа Д'Эврe, и французским регулярным садом (со стороны Елисейских полей). Базовая планировка сохранилась и после всех перестроек.
Благодаря появлению этого архитектурного ансамбля уже в середине XVIII века о новом квартале современники заговорили как о самом красивом в столице.
После смерти графа дом был куплен фавориткой Людовика XV мадам де Помпадур. Лассюранс, ее любимый архитектор, переделал парадные покои и благоустроил второй этаж дворца. Сад обогатился новыми аллеями, каскадами, позолоченным гротом, лабиринтом.
Людовик XV унаследовал дворец, который таким образом стал королевской собственностью. Сначала особняк предоставили иностранным послам, а в 1765 году король разместил здесь для "любителей изящных искусств и любопытных" картины Жозефа Верне. Вскоре памятник архитектуры превратился в королевский склад мебели и в 1773 году был продан финансисту Николя Божону. Полная перестройка дворца была поручена архитектору Этьенну-Луи Булле. Он переоборудовал Малые аппартаменты, тем самым дав возможность разместить здесь богатую коллекцию живописи банкира.
Другие части здания тоже подверглись сильной реконструкции. Сад полностью поменял свой облик и превратился в английский парк с извилистыми дорожками и ручейками, впадающими в озеро. Таковым он остается и до сегодняшнего дня.
В последующие годы дворец переходит из рук в руки, и даже на некоторое время превращается в помещение для народных гуляний, тогда же он получил имя Елисейского Дворца (благодаря близости к знаменитой променаде).
Последним частным владельцем знаменитого поместья стал маршал Франции Иоаким Мюрат. Он постарался вернуть блеск бывшему владению графа Д'Эврe, для этой цели были приглашены Бартелеми Виньи и Бартелеми Тибо. Это они создали Парадную лестницу и Картинную галерею (сегодня на ее месте располагается Зал Мюрата, где проходят заседания совета министров) и в очередной раз перестроили Малые аппартаменты.
Зал Мюрата
В 1808 году маршал передает Дворец во владение Императора - с этого момента история Елисейского Дворца неразрывно связана с историей страны.
Зал Наполеона
Наполеон живет здесь с марта 1809 года до начала Австрийского похода и возвращается в 1812-м. Здесь же, в Серебрянном будуаре, он подписывает отречение от власти. Следующим жильцом дворца становится русский император Александр, его сменяет герцог Веллингтон.
В 1853 году дворец предоставляют в качестве резиденции невесте Наполеона III, будущей императрице Евгении. Ради нее император решается на новую реконструкцию. После работ, проведенных под управлением архитектора Жозефа-Эжена Лакруа, дворец принимает тот вид, в котором он предстает пред нами сегодня.
Кроме существенной внутренней перепланировки сильно изменился и фасад главного подъезда, выходящий на улицу Сент-Оноре, его прорезали многочисленные окна, а ворота теперь предстают в виде триумфальной арки. Все работы были закончены к открытию Всемирной Выставки 1867 года, и Наполеон III принимал в нем русского императора Александра II, турецкого султана Абдул-Азиза и австрийского императора Франца-Иосифа.
Удивительным образом ансамбль совершенно не пострадал в период Парижской коммуны.
В 1873 году дворец окончательно становится официальной резиденцией Президента Французской Республики.
В связи с Всемирной выставкой 1889 года он подвергся очередной перестройке: создан Праздничный Зал. С тех пор и до времен Пятой Республики в здании не проводилось никаких капитальных преобразований, не считая его технического усовершенствования: проведены телефонная линия, электричество, центральное отопление. Генерал де Голль вернулся к классической планировке дворцов XVIII века. Комнаты второго этажа главного здания превратились в рабочие помещения, Позолоченный Зал стал кабинетом Президента.
Последние крупные перемены в личных аппартаментах были проделаны уже при президенте Франсуа Миттеране. Президент Жак Ширак решил оставить здание в неприкосновенности.
Елисейский дворец вход 1900
Дворец Елисейский, Париж, 1911.
На сегодняшний день в Елисейском дворце располагается личный кабинет президента Франции, также отсюда президент может управлять ядерными боеприпасами и воздушными силами. Также здесь проходят заседания Совета министров.
Для обычных посетителей двери Елисейского дворца открываются лишь раз в году, в начале сентября. (Но мы сделали себе исключение

)
В Париже в Елисейском дворце состоялась церемония инаугурации 23-го президента Франции Николя Саркози
Интересные факты о Елисейском дворце:
- Личный кабинет президента находится в Золотом салоне, инте рьер которого практически не менялся с 1861 г. Де Голль поставил в нем глобус, а Помпиду повесил на одну из стен картину Никола де Сталя.
- В подземном помещении Елисейского дворца находится кабинет Юпитера, откуда президент может отдать приказ об использовании французских ядерных сил. Здесь установлены три телевизионных экрана для прямой связи между президентом, министром обороны и командованием стратегических воздушных сил.
- В Серебряном салоне дворца император Наполеон подписал 22 июня 1815 г. второе отречение от престола.
- В бывшем музыкальном салоне мадам де Помпадур заседает каждую среду Совет министров.
- По установленному протоколу за «первым столом» Франции предусматривается 60 см пространства для каждого гостя. При приеме особо важных персон добавляется еще 10 см, а вместо стульев ставятся кресла. Обеденная посуда хранится в особой комнате в 35 деревянных сундуках, в специальных кожаных контейнерах и в ящиках многочисленных комодов.
- Шеф-повар Елисейского дворца ведет картотеку меню, чтобы избежать повтора блюд для посетителей, которые обедают здесь не в первый раз. Согласно протоколу, обед не должен длиться свыше одного часа и пяти минут.
- Вдоль восточной стороны Елисейского дворца проходит авеню Мариньи. В 1848 г. на ней жил Александр Герцен, написавший здесь свои «Письма из авеню Мариньи» о революционных событиях во французской столице.
А теперь смотрим дворцовую красоту
Частный сад президент и крыло
Во дворе
Деталь фасада
Лестница
Первая прихожая
Портрет Франсуа Миттеран (1916-1996), Президент Французской Республики с 1981 по 1995 год в первом antichamb
Прихожая Почетного легиона
Библиотека
Зал Fetes
гобелены в Зале Fetes
Служба жены президента в голубой комнате.
салон Bleu
Золотая гостиная. Президентское кресло
Золотая гостинная
Салон Мурат
Лев салона Мурат
Салон Наполеона III
Салон Помпадур
портрет мадам Помпадур
зеленый салон
Серебряный салон
Бюро в Серебряном салоне
Салон послов
Салон помощников
Кабинет Николя Саркози
Салон гобелены
Столовая Паулин
Вход в сад с"черного входа"
И еще немного парижской весны
и парижанок

...
Vlada:
Интересно, а у Рорка во дворце - ТАКЖЕ? ..
А театр мне просто напомнил театр Рорка
Ох. какая красотища вокруг!

Так и хочется заглянуть в каждый уголочек!
http://www.youtube.com/watch?v=dduPGU4tilY художник и Париж мультик
Завтра пойдем в Диснейленд
...
Розамунда:
Версаль
Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющемся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.
Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.
С 1666 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 году получил статус музея и открыт для публики; с 1830 года музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 году в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
С Версалем связано множество значимых событий французской и мировой истории. Так, в XVIII веке королевская резиденция стала местом подписания многих международных договоров, в том числе договора, завершившего Войну за независимость США (1783). В 1789 году работавшее в Версале Учредительное собрание приняло Декларацию прав человека и гражданина. В 1871 году, после поражения Франции во Франко-прусской войне, в Версале, оккупированном германским войсками, было провозглашено создание Германской империи. Здесь же в 1919 году был подписан мирный договор, завершивший Первую мировую войну и положивший начало так называемой Версальской системе — политической системе послевоенных международных отношений.
Строительство
Охотничий замок
История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази (Jean de Soisy), чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас располагается мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 году территория была расширена за счёт покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка.
Людовик XIV
С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре казалось ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.
Стоимость
Все счета, связанные со строительством дворца, сохранились до нашего времени. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25 725 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра.[источник не указан 504 дня] Пересчёт на современную стоимость практически невозможен. Исходя из цены на серебро в 250 евро за кг, построение дворца поглотило 2,6 миллиарда евро.[источник не указан 504 дня] Исходя из покупательной способности тогдашнего гульдена как 80 евро, строительство обошлось в 37 миллиардов евро.[источник не указан 504 дня] Ставя расходы на построение дворца в соотношение с государственным бюджетом Франции в XVII веке, получается современная сумма в 259,56 миллиардов евро. Почти половина этой суммы израсходована на создание внутренней отделки. Лучшие мастера эпохи Жакоб, Жан Жозеф Шапюи создавали роскошные буазери.[источник не указан 504 дня] Эти расходы распределились на 50 лет, в течение которых шло строительство Версальского дворца, завершённого в 1710 году.
Зеркальный зал
Участок будущей постройки потребовал проведения земельных работ в огромном объёме. Рекрутирование рабочих с окрестных деревень проходило с большим трудом. Крестьян принуждали становиться «строителями». Чтобы увеличить число рабочих на строительстве дворца, король запретил всё частное строительство в окрестностях. Рабочих часто завозили из Нормандии и Фландрии. Почти все заказы велись через тендеры, расходы исполнителей, превышающие изначально названные, не оплачивались. В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия. Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за крайней экономностью. То, что сегодня многим кажется невероятной роскошью и расточительством, было построено максимально дёшево, из-за чего впоследствии не работали многие камины, не закрывались окна и жить во дворце зимой было крайне неуютно. Аристократия, за исключением близких родственников королевской семьи, должна была жить в узких каморках под крышей. Её принудительное присутствие при дворе было дополнительной мерой предосторожности со стороны Людовика XIV, обеспечивавшего себе, таким образом, полный контроль над деятельностью аристократии. Только при дворе было возможно получить чины или посты, а кто уезжал, терял свои привилегии.
Буазери, скульптурная резьба, позолота, стиль Людовик XIV
Парк
Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.
История
Вокруг дворца постепенно возник город, в котором селились ремесленники, снабжавшие королевский двор. В Версальском дворце также жили Людовик XV и Людовик XVI. За это время население Версаля и прилегающего города достигло 100 тысяч человек, однако, оно быстро сократилось после того, как король был вынужден переселиться в Париж.
Эпоха Французской революции
5 мая 1789 года в Версальском дворце собрались представители дворянства, духовенства и буржуазии. После того как король, которому по закону давалось право собирать и распускать подобные мероприятия, по политическим причинам закрыл заседание, депутаты от буржуазии объявили себя Национальным собранием и удалились в Бальный дом. После 1789 года содержать Версальский дворец удавалось лишь с трудом.
5-6 октября 1789 года сначала толпа из парижских предместий, а затем национальная гвардия под командованием Лафайета явились в Версаль с требованием, чтобы король и его семья, а также Национальное собрание, переехали в Париж. Подчиняясь силовому давлению, Людовик XVI, Мария-Антуанетта, их родственники и депутаты переехали в столицу. После этого значение Версаля как административного и политического центра Франции снизилось и в дальнейшем не восстанавливалось.
После революции
Со времён Луи-Филиппа многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.
Основание Германской империи
Версальский дворец имел большое значение в немецко-французской истории. После поражения Франции во Франко-прусской войне он с 5 октября 1870 по 13 марта 1871 года был резиденцией главного штаба немецкой армии. 18 января 1871 года в Зеркальной галерее была провозглашена Германская империя, а её кайзером — Вильгельм I. Это место было умышленно подобрано, чтобы унизить французов.
Мирный договор с Францией был подписан 26 февраля тоже в Версале. В марте эвакуировавшееся французское правительство переместило столицу из Бордо в Версаль, и лишь в 1879 году снова в Париж.
Версальский договор
В конце Первой мировой войны в Версальском дворце было заключено предварительное перемирие, а также Версальский договор, который побеждённая Германская империя была вынуждена подписать. На этот раз, историческое место было подобрано французами, чтобы унизить немцев.
Версаль — это имя связано во всем мире с представлением о самом значительном и великолепном дворце, возведенном по воле одного монарха. Версальский дворцово-парковый ансамбль, признанный шедевр мирового наследия, является достаточно молодым — ему всего три с половиной века. Дворец и парк Версаля — один из выдающихся архитектурных ансамблей в истории мирового зодчества. Планировка обширного парка, территории, связанной с Версальским дворцом, является вершиной французского паркового искусства, а сам дворец — первоклассным памятником архитектуры. Над этим ансамблем работала плеяда блистательных мастеров. Они создали сложный, законченный архитектурный комплекс, включающий в себя монументальное здание дворца и целый ряд парковых сооружений «малых форм», и, главное, исключительный по своей композиционной целостности парк. Версальский ансамбль представляет собой в высшей степени характерное и яркое произведение французского классицизма XVII века. Дворцово-парковый ансамбль Версаля является величайшим памятником архитектуры XVII века, оказавшим сильное влияние на градостроительную мысль XVIII века. Версаль вообще стал как бы "идеальным городом", о котором мечтали и писали авторы эпохи Возрождения и который волей Людовика XIV, "короля-солнца", и искусством его архитекторов и садовников оказался осуществленным наяву, причем в непосредственной близости от Парижа.
Версаль как архитектурно-парковый ансамбль возник не сразу, он не был создан одним архитектором подобно многим дворцам XVII-XVIII веков, ему подражавшим. В конце XVI столетия Версаль был маленькой деревушкой в лесу, где иногда охотился Генрих IV. Старинные хроники сообщают, что в начале XVII века Версаль был поселком с населением около 500 человек, на месте будущего дворца тогда высилась мельница, а кругом расстилались поля и бесконечные болота. В 1624 году был выстроен, по поручению Людовика XIII, архитектором Филибером Ле Руа маленький охотничий замок рядом с деревушкой, называемой Версаль. Около нее находился средневековый полуразрушенный замок — владение дома Гонди. Сен-Симон в своих мемуарах называет этот древний Версальский замок «карточным домиком». Но вскоре этот замок был перестроен архитектором Лемерсье по распоряжению короля. В это же время Людовик XIII приобрел участок Гонди вместе с полуразрушенным дворцом архиепископа и снес его для расширения своего парка. Небольшой замок находился в 17 километрах от Парижа. Это было П-образное в плане сооружение со рвом. Перед замком располагались четыре корпуса из камня и кирпича с металлическими решетками на балконах. Двор старого замка, получивший в последствии название Мраморного, сохранился до сегодняшнего дня. Первые сады Версальского парка были разбиты Жаком Буассо и Жаком де Менуар.
1662 году Версаль начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700) к этому времени уже прославился как строитель загородных имений с регулярными парками (в Во-ле-Виконт, Со, Сен-Клу и др.). Интересно, что в 1655-1661 годы Н. Фуке, крупнейший финансист абсолютистской Франции, по проекту архитектора Луи ле Во перестроил свой загородный замок. Главным в дворцово-парковом ансамбле Во-ле-Виконт стал даже не сам дворец (по тем временам довольно скромный), а общий принцип создания загородной резиденции. Вся она была превращена в гигантский парк, искусно устроенный архитектором-садовником Андре Ленотром. Дворец Во-ле-Виконт демонстрировал новый стиль жизни французского аристократа — на природе, вне стен тесного, переполненного людьми города. Дворец и парк настолько понравились Людовику XIV, что он никак не мог смириться с мыслью, что они — не его собственность. Французский король немедленно заточил Фуке в тюрьму, а архитекторам Луи ле Во и Андре Ленотру поручил строительство своего дворца в Версале. Архитектура имения Фукэ была принята в качестве образца для Версаля. Сохранив дворец Фукэ, король вывез из него все, что можно было снять и увезти, вплоть до апельсиновых деревьев и мраморных статуй парка.
В результате второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако, после смерти кардинала Мазарини, Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии. Поэтому для перестройки Версаля был приглашен Жюль Ардуэн Мансар, крупнейший архитектор конца столетия, с именем которого связан третий строительный период в истории создания этого комплекса, внучатый племянник знаменитого Франсуа Мансара. Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. В северном крыле он поместил церковь (1699-1710), вестибюль которой заканчивал Робер де Котт. Кроме того, Мансар надстроил над террасой Лево еще два этажа, создав вдоль западного фасада Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680-1886). На оси дворца в сторону подъезда во втором этаже Мансар поместил королевскую спальню с видом на город и конную статую короля, поставленную позже в точке схода трезубца дорог Версаля. В северной части дворца размещались покои короля, в южной — королевы. Мансар построил также два корпуса Министров (1671-1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой. Все это совершенно изменило облик сооружения, хотя Мансар оставил ту же высоту здания. Ушли контрасты, свобода фантазии, ничего не осталось, кроме протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих фасадов с цокольным, парадным и аттиковыми этажами. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции. Мансар умел объединять различные элементы в единое художественное целое. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке. Например, в Зеркальной галерее он применил единый архитектурный мотив — равномерное чередование простенков с проемами. Такая классицистическая основа создает ощущение ясной формы. Благодаря Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер. Пристройки получили крепкую взаимосвязь с центральными корпусами. Ансамбль, выдающийся по архитектурно — художественным качествам, был удачно завершен и оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.
Создателями дворца были не одни Луи Ле Во и Мансар. Под их руководством работала значительная группа архитекторов. С Ле Во работали Лемюэ, Дорбай, Пьер Гиттар, Брюан, Пьер Коттар и Блондель. Главным помощником Мансара был его ученик и родственник Робер де Котт, который продолжал руководить строительством после смерти Мансара в 1708 году. Кроме того, в Версале работали Шарль Давилэ и Лассюранс. Интерьеры были выполнены по рисункам Берена, Вигарани, а также Лебреном и Миньяром. Вследствие участия многих мастеров, архитектура Версаля носит в настоящее время разнородный характер, тем более что строительство Версаля — от возникновения охотничьего замка Людовика XIII и до устройства батальной галереи Луи-Филиппа — продолжалось около двух веков (1624-1830).
Панорама Версаля
Сады Версаля ...
Ленни:
Версаль
ходить, гулять... сначала в парке не потеряться, потом во дворце
Площадь Бастилии (place de la Bastille)
метро Бастилия
Площадь Бастилии – не такая торжественная и формальная, как площадь Вогезов или Вандомская, которые строились по строго определенному плану. Площадь Бастилии застраивалась довольно хаотично в течение 60 лет, с 1803 до 60-х годов XIX века, когда Жорж Осман (1809-1891) открыл rue de Lyon и бульвар Генриха IV, благодаря чему площадь приобрела тот вид, который имеет сегодня.
Из истории Бастилии
Когда в 1364 году Карл V взошёл на престол, Франция ещё не оправилась от поражения в битве при Пуатье и крестьянских восстаний. Цена мира с англичанами, заключенного в Бартиньи в 1360 году, была столь высока, что над страной нависла угроза потери независимости. К тому же чума выкашивала население тысячами. Однако, подавив восстание Этьена Марселя, проведя финансовую и военную реформу, Карл в 1369 году возобновил боевые действия против англичан. Для того, чтобы защитить Париж, с 1370 года начали строить стену Карла V – впечатляющее фортификационное сооружение длиной 5 км с двумя широкими и глубокими рвами и дополнительно укрепленное шестью крепостями-бастидами (" башнями "): Сент-Оноре, Монмартр, Сен-Дени, Сен-Мартен, Тампль и Сент-Антуан. Ключевым звеном стала бастида Сент-Антуан – крепость Бастилия , которую закончили уже при Карле VI в 1382 году. С той поры крепость принимает вид, мало разнящийся от вида на момент разрушения в 1789 г. Это укреплённый замок, где во время народных возмущений или междоусобиц спасаются короли и другие лица. Одновременно это территория богатого монастыря: летописцы того времени называют Бастилию «благочестивым Святым Антонием, королевским замком» (chaste Saint-Antoine, château royal) и причисляют её к лучшим парижским зданиям.
Крепость предназначалась для защиты французского короля от завоевателей, а точнее даже от самого французского народа. Она имела восемь башен . Глубокие рвы окружали крепость, надёжно оберегая от нападения. Но нападения всё же были. Её брали штурмом во времена гражданской войны. Удивительно, но так хорошо оснащённая крепость, даже не пыталась предотвратить нападение, каждый раз проигрывая.
В 1471 г. Людовик XI предоставляет монастырским землям колоссальные привилегии, подписывая указ, что поселившиеся здесь ремесленники не будут подчиняться цеховым законам. Это начало расцвета и благополучия Сент-Антуанского предместья (faubourg Saint-Antoine). В 1700 г. здесь насчитывалось 500 столяров, 400 краснодеревщиков, ткацкие, фаянсовые и шпалерные мастерские. Более свободные, эти ремесленники взбунтуются первыми во Французскую революцию 1789 г.
Впервые местом заключения Бастилия делается в 1476 г., когда сюда был заключён Жак д’Арманьяк, герцог де Немур, обвинённый в составлении заговора против короля Людовика XI. Несчастный был посажен в железную клетку, откуда выходил только для истязаний, и наконец в 1477 г. его обезглавили.
Уже при Генрихе IV оборонное значение крепости уменьшилось, и Бастилия превратилась в государственную тюрьму, самую страшную в королевстве. Обычно в нее попадали без суда и следствия по королевскому указу, называемому letter de cachet. ("Господин граф де Жюмиляк, пишу вам, чтобы сообщить о помещении в мой замок Бастилию ниженазванного […] и его содержания там до моего нового приказа. На сем прошу Господа Бога, чтобы вас, господин граф де Жюмиляк, свято хранил. Писано в Компьене июля 20-го, году 1765. — Людовик ФЕЛИППО. [с другой стороны листа:] господину графу де Жюмиляку, управляющему моего Бастильского замка"). Часто последним известием о судьбе человека становилось именно то, что он попал в Бастилию .
Исчезновения заключенных породили мрачные легенды, самая известная из которых – легенда о "Человеке в железной маске". Впрочем, история знает случаи, когда оттуда выходили на свободу. Например, Вольтер (1694-1778) отбывал срок дважды. Сицилийский алхимик и шарлатан граф Калиостро (1743-1795), маркиз де Сад (1740-1814) также были узниками Бастилии. Если у заключенных были деньги, они могли существовать вполне сносно. Кардинал Армен де Роан (1674-1749), к примеру, во время своего заключения регулярно устраивал званые ужины. Даже некоторые книги удостоились чести заключения в Бастилию, как, например, "Французская Энциклопедия".
Бастилия представляла собою длинное массивное четырехугольное здание, обращенное одной стороной к городу, а другой к предместью, с 8 башнями , обширным внутренним двором, и окруженное широким и глубоким рвом, через который был перекинут висячий мост. Все это вместе было еще окружено стеной, имевшей одни только ворота со стороны Сент-Антуанского предместья. Каждая башня имела помещения трех видов: в самом низу — темный и мрачный погреб, где содержались неспокойные арестанты или пойманные при попытке к бегству; срок пребывания здесь зависел от коменданта крепости. Следующий этаж состоял из одной комнаты с тройною дверью и окошком с тремя решетками. Кроме кровати в комнате были еще стол и два стула. В самом верху башни было еще одно помещение под крышей (calotte), также служившее местом наказания для узников. Дом коменданта и казармы солдат находились во втором, наружном дворе.
Что касается порядков, господствовавших в Бастилии , то по единогласному свидетельству современников, они были гораздо строже, чем в других тюрьмах; многое зависело, конечно, и от личности коменданта, и несомненно, что одной из причин падения Бастилии в 1789 г. была крайняя суровость последнего её губернатора Лонэ (Launay). Даже правительство понимало, что Бастилии скоро придёт конец. Доказательством, например, может служить проект архитектора Корбе (Corbet) от 1784 г. об устройстве площади, названной им площадью Людовика XVI (place de Louis XVI), на занятом тогда ещё Бастилией месте. Но обстоятельства сложились иначе.
14 июля 1789 года 700 000 человек во главе с К. Демуленом штурмом овладели крепостью. Начальника тюрьмы убили, а заключенных (7 человек) выпустили. 16 июля крепость была приговорена к разрушению. Этот приговор осуществляли восемьсот рабочих в течение трёх лет. На освободившей площади устроили танцы и установили табличку "Здесь танцуют".
Камни разрушенной крепости оказались весьма пригодными для некоторых граждан. Например, некий Палуа неплохо научился их продавать. Предварительно он вырезал из этих камней макеты самой Бастилии . Получался довольно символичный товар, пользующийся большим спросом у самых разных учреждений. Благодаря вот такой находчивости он неплохо себя обеспечил в финансовом плане.
Какая-то часть камней была задействована в постройке моста Согласия.
мост Согласия
И если идти от площади Бастилии к Сене по бульвару Генриха IV, то в сквере Анри Галли (square Henri Gally) можно увидеть остатки фундамента одной из башен Бастилии, найденные при прокладке метро в 1989 году.
Маркиз Лафайет отослал один ключ от Бастилии Джорджу Вашингтону, одному из главных участников американской революции и первому президенту Соединённых Штатов. Сегодня ключ можно увидеть в бывшей резиденции президента Маунт-Вернон (Mount Vernon), превращенной в музей.
В наши дни внешние контуры бастиды Сент-Антуан выложены на площади мостовыми камнями.
О площади
В 1806 году Наполеон решил увековечить победы французов во время похода в Египет. Одним из проектов памятника стал монумент в виде гигантского слона, из хобота которого бьет фонтан. Императору проект не понравился (он выбрал Триумфальную арку), но масштабную модель слона-фонтана все-таки частично построили на площади Бастилии. Именно в этом слоне ночевал Гаврош. Вода должна была поступать в фонтан из канала Сен-Мартен по подземным водоводам.
После Июльской революции 1830 года водоводы превратили в некрополь и перенесли туда останки 504 жертв революции, погребенных до того возле колоннады Лувра. Церемония происходила под звуки "Траурного марша", наиболее известной части "Триумфальной симфонии" Берлиоза, написанной специально к этому случаю. Вскоре над некрополем установили Июльскую колонну, заложив в ее основание один из камней Бастилии.
Так что колонна, поначалу известная в народе как иудейская, в центре площади установлена не в честь революции 1789 года, как считают многие, а в честь Трех славных дней июльской революции 1830 года, в результате которой деспотичного Карла Х сменил "гражданский король" Луи-Филипп.
После бегства Луи-Филиппа в результате более мощной революции 1848 года его трон был сожжен прямо рядом с колонной, а на самой колонне была сделана новая надпись. Жертвы февральских событий 1848 года также похоронены под колонной. Бронзовый монумент, на котором выгравированы имена погибших, венчает золоченая фигура Гения свободы. Но всего через четыре месяца рабочий люд опять вышел на улицы. Вся восточная часть Парижа была в баррикадах, на улице Фобур-Сен-Антуан шли жесточайшие бои, однако вскоре восстание было подавлено, что сопровождалось необычайно кровавой резней и ссылками оставшихся в живых. И сегодня площадь Бастилии по-прежнему служит главным местом для выражения политического протеста разного рода.
Строительство колонны в 1831 году начал Жан Антуан Алавуан (1776-1834), а заканчивал десятью годами позже Жозеф Дюк (1802-1879). Полая бронзовая колонна высотой 52 м и 4 м в диаметре состоит из трех отдельных частей, каждая из которых символизирует один из трех дней революции. Статуя на вершине – Гений свободы (Genie de la Liberte) недавно была заново позолочена. На колонну вплоть до недавнего времени можно было подняться по крутой лестнице из 238 ступеней. С вершины открывается поистине сказочный вид. Остается надеяться, что скоро колонна на площади Бастилии снова станет доступна для посетителей.
Еще одна достопримечательность -
Опера Бастилии - оперный зал на площади Бастилии (place de la Bastille) в Париже, возведенный архитектором Карлосом Оттом (родом из Уругвая, живет в Канаде) в 1989 году. Вместе с Оперой Гарнье составляют общественно-коммерческое предприятие «Государственная парижская опера» (Opéra national de Paris).
История строительства
В 1968 году у композитора Пьера Буле (Pierre Boulez), Мориса Бежа (Maurice Béjart) и Жана Вилара (Jean Vilar) появилась идея постройки нового оперного общественного театра в Париже. Их предложение побудило французского президента Франсуа Миттерана (François Mitterrand) организовать конкурс на лучший проект нового театра, который должен был стать «современным и популярным» местом, несущим классическую музыку в массы.
Таким образом, он организовал конкурс Общественного учреждения «Опера Бастилия» (l'Établissement PuA) с целью выбрать архитектора для постройки нового оперного театра. В ноябре 1983 года из представленных 756 заявок был выбран проект неизвестного уругвайского архитектора Карло Отта (Carlos Ott), проживающего в Канаде.
В здании, расположенном на площади Бастилии в 12 районе Парижа, имеется 2 723 зрительских мест с неограниченным обзором сцены. Здание театра «увенчано матовым кубическим сооружением для сцены и отделано сетчатыми стеклянными панелями. Оперные подмостки открыты для всеобщего обзора снаружи, тогда как фойе с их панорамой города имеют гладкую, безликую поверхность зданий аэропорта». Бове (Beauvert) указывает, что закулисные приспособления театра, занимающие пространство в 9 раз большее, чем сама сцена, являются самыми современным и могут передвигаться бесконтактно. Однако в отличие от других оперных театров мирового класса акустика в нем, в лучшем случае, неутешительная.
Строительство сооружения началось в 1984 году со сноса парижского Бастильского вокзала (открытого в 1859 году и закрытого 14 декабря 1969 года), в котором до его демонтажа проводились художественные выставки.
Открытие здания, состоявшееся 13 июля 1989 года в двухсотую годовщину взятия Бастилии, сопровождалось праздничным выступлением оркестра под руководством дирижера Жоржа Претра (Georges Prêtre) и выступлением таких певцов, как Тереза Берганза (Teresa Berganza) и Плачидо Доминго (Plácido Domingo). Однако первая опера «Троянцы» (Les Troyens) Берлиоза (Berlioz) режиссера Пьера Луиджи Пиции (Pier Luigi Pizzi) прозвучала в здании только 17 марта 1990 года.
фото
...
Розамунда:
А не заглянуть ли нам в -
Национальную библиотеку?
Национальная библиотека
Национальная библиотека (фр. Bibliothèque Nationale или BNF) — самое богатое собрание франкоязычной литературы в мире и самая крупная библиотека во Франции. Исторически располагалась в Париже на рю Ришельё (сразу за Пале-Рояль) в ансамбле зданий XVII века, построенных по проекту Мансара для кардинала Мазарини и расширенных после 1854 г. Ныне этот ансамбль хранит только малую, но самую ценную часть государственной библиотеки — манускрипты. Основное библиотечное хранилище построено в 13-м округе, это четыре высотных башни на левом берегу Сены, возведённые в форме раскрытых книг; хранилище носит имя Франсуа Миттерана. В БНФ работают 2700 чел., из них 2500 чел. — полный день.
Список принадлежащих НБФ зданий в Париже и провинции:
хранилище манускриптов и старинных книг в здании Ришельё/Лувуа (site Richelieu / Louvois) во 2-ом округе содержит 12 млн рисунков и гравюр, 890 тыс. карт и планов, 530 тыс. монет;
главное хранилище в новом ансамбле зданий Тольбиак или Франсуа-Миттеран (site François-Mitterrand (Tolbiac)) в 13-м округе;
Арсенал (site de l’Arsenal) в 4-м округе;
Библиотека-музей Оперы Гарнье (Bibliothèque-musée de l’Opéra) в 9-м округе;
на Страсбургском бульваре (site du boulevard de Strasbourg) в 10-м округе;
дом Жана Вилара (Jean Vilar) в Авиньоне;
техническая часть в Бюсси-Сен-Жорж (Bussy-Saint-Georges);
техническая часть в Сабле-сюр-Сарт (Sablé-sur-Sarthe).
Краткая история
Национальная библиотека Франции — одна из самых старых в Европе. Королевская библиотека существовала в Лувре ещё при Карле V (правил в 1364—1380 гг.) и насчитывала 1200 рукописей. Со временем от этого собрания почти ничего не осталось, так что Людовик XI был принуждён начинать создание дворцового книгохранилища с чистого листа. Франциск I приказал доставлять в библиотеку по экземпляру каждой книги, печатавшейся по Франции, а в 1544 г. вывез всё собрание из Лувра в Фонтенбло.
В XVII веке библиотека вернулась в Париж, а в 1622 г. был издан первый её каталог. Людовик XIV сделал библиотеку публичной, открыв её для свободного посещения. Своё нынешнее название библиотека получила по решению Конвента во время Великой Французской революции. В XIX веке усилиями Леопольда-Виктора Делиля был значительно расширен отдел рукописей.
Подробная история
Парижская национальная библиотека в различные времена носила разные названия: библиотеки короля, королевской, императорской и национальной; долго была личной библиотекой французских королей.
Уже король Пипин Короткий имел собрание рукописей. Карл Великий основал библиотеку в Аахене, довольно значительную по тому времени, но после его смерти библиотека была распродана. Король Людовик IX вновь собрал довольную большую библиотеку, которую завещал четырём духовным общинам.
Настоящим основателем Парижской библиотеки был Карл V Мудрый, который завёл библиотеку не только для себя лично, но также с целью дать возможность ученым работать; он не только покупал и заставлял переписывать рукописи, но и велел перевести некоторые книги «на пользу королевства и всего христианского мира». В 1367—1368 гг. библиотека, по приказанию короля, была перенесена в Соколиную башню (tour de la Fauconnerie) Луврского замка.
В 1373 г. был составлен её каталог, дополненный в 1380 г. Эта библиотека сильно пострадала от того, что королевские родственники брали из неё книги и не возвращали обратно. Из 1200 списков, бывших в библиотеке, до нас дошла едва лишь двадцатая часть.
Людовик XII перенес луврскую библиотеку в Блуа и присоединил её к библиотеке, собранной там его дедом и отцом, герцогами Орлеанскими; он же приобрел богатое собрание книг герцогов миланских, часть книг из библиотеки Петрарки и собрание книг Людовика де Брюж, сеньора де ла Грютьюз (de la Gruthuyse).
Франциск I присоединил к королевской библиотеке свою личную, собранную его отцом и дедом; он с большим усердием продолжал собирать книги, во Франции и за границей, для увеличения библиотеки. В 1523 г. он велел поместить в Фонтенбло богатую библиотеку, конфискованную у коннетабля Бурбонского; там же он основал библиотеку греческих рукописей, перенесённых из блуасской библиотеки. При нем королевская библиотека была одной из богатейших во всей Европе; мало-помалу её перестают рассматривать как личную собственность короля, и она становится общественным учреждением, открытым для учёных. При Франциске I учреждены должности главного библиотекаря королевской библиотеки, помощников его и переплётчиков.
В конце царствования Карла IX библиотека из Фонтенбло была перевезена в Париж.
При Людовике XIII в Лувре была учреждена библиотека, принадлежавшая лично королю и звавшаяся королевским кабинетом (Cabinet du roi).
В царствование Людовика XIV королевская библиотека приобрела и получила в дар весьма много книг и рукописей первостепенной важности. Главное заведывание библиотекой находилось в руках Кольбера, как главного интенданта над королевскими зданиями.
Каталанский атлас — одно из сокровищ библиотеки французских королей.
Важнейшие приобретения библиотеки в его время были следующие: собрание книг (9000 томов) и рукописей (260), принесённое в дар братьями Дюпюи; дар Гастона Орлеанского, заключавшийся в книгах, рукописях, медалях, миниатюрах, рисунках и др. редкостях: дар графа де Бетюн (de Béthune) — замечательное собрание исторических документов, в количестве 1923 томов. В 1715 г. библиотека получила в дар знаменитое собрание Геньера (Gaignières). В 1669 г. была приобретена библиотека врача Жака Ментеля, состоявшая из 10 000 книг и 136 рукописей. Не ограничиваясь представлявшимися во Франции случаями приобрести ценные книги и рукописи, Кольбер посылал за границу ученых, чтобы разыскивать и приобретать книги; таким образом были вывезены ценные книги и рукописи с Востока, из Греции; Египта, Персии, Константинополя, Италии, Португалии, Швеции и т. д.
В царствование Людовика XV библиотека приобрела около 20 замечательных собраний книг и рукописей (важнейшие — библиотека Кольбера, с 6645 древними рукописями, и библиотека епископа авранийского Huet). Благодаря усилившимся торговым сношениям с Востоком, продолжалось приобретение книг и там; так, в 1723 г. индийская компания прислала свыше 1800 китайских книг.
Во время великой революции библиотека получила неисчислимые книжные богатства, благодаря перешедшим к ней собраниям книг различных монастырей и эмигрантов; богатейшим было собрание монастыря Сен-Жермен-де-Пре — свыше 9000 древних рукописей, затем собрание Сорбонны — до 1575 рукописей. Из последующих приобретений библиотеки самые значительные — собрание Лабедойэра в 10 000 книг о французской революции, собрания книг о Вольтере (1996 кн.) и о Монтене (1440 кн.), 350 корейских рукописей.
Современное здание
В 1988 г. президент Франсуа Миттеран поддержал программу реформирования библиотеки, в соответствии с которой основные фонды переехали в современные высотные здания в XIII округе Парижа (арх. Доминик Перро). На тот момент число печатных книг в собрании библиотеки превышало 9 млн. С изобретением технологии сканирования книг Национальная библиотека одной из первых в мире оцифровала наиболее востребованные фонды, разместив их в интернете
...
niklasss:
Адальмина писал(а): Видна была только огромная площадь с висящими тут и там тусклыми лунами фонарей и каменным сводом Триумфальной арки, огромной, терявшейся в тумане; она словно подпирала унылое небо и защищала собой сиротливое бледное пламя
Такие слова...
Vlada писал(а):А Милен Фармер моя давняя привязанность, так зовут мою внучку
Красивое имя.

Это моя любимая певица всех времен и народов
Vlada писал(а): образ парижанки в искусстве
Очень красиво,
Влада
Розамунда писал(а):Версаль
Люблю Версаль

С удовольствием все просмотрела и прослушала.
C’est incroyable. (невероятно)
Рози,
мerci beaucoup
Ленни писал(а):Площадь Бастилии (place de la Bastille)
У меня от такой красоты голова кругом идет

Как все интересно
Розамунда писал(а):Национальная библиотека
Я готова здесь находиться вечно...Эта атмосфера, запах книг...огромный мир с его красками заключен в этих страницах
Так, пора выпить отличного вина и послушать музыку...
Ализе
Ализе Жoкоте (Alizee Jacotey) родилась 21 августа 1984 г. в Аяччо (Ajaccio) на юге Франции, на побережье Корсики. Она - второй ребенок в семье. У неё коричневые волосы и темно-карие глаза. Родители, большие поклонники виндсерфинга, назвали Ализе в честь одного из ветров.
Детство у Ализе было счастливое. С четырех лет она занималась танцами и до сих пор больше всего любит танцевать. В общем, свою дальнейшую карьеру Ализе связывала именно с танцами, хотя всегда была разносторонним ребенком. В 1995 г. в возрасте 11 лет Ализе выиграла конкурс рисунка, раскрасив самолет на бланке заказа. Помимо того, что девочка выиграла великолепную поездку на Мальдивские острова (чем до сих пор очень гордится), её рисунок был воспроизведён в натуральную величину на кабине самолета, который получил имя "Alizee"!
В декабре 1999 г. Ализе появилась в телепередаче "Начинающая звезда" (Graines de Star), раскручивающей молодые дарования, с английской песней, но не прошла отборочный тур. Через месяц Ализе пришла вновь уже с песней известной французской певицы Axelle Red под названием "Моя молитва" (Ma priere), и на этот раз прошла конкурс. Более того, именно эта песня позволила Ализе на заключительной передаче выиграть номинацию "Начинающая певица" (Graine de chanteuse)!
Благодаря этому выступлению Ализе заметили Mylene Farmer и Laurent Boutonnat. Они-то и взялись за раскрутку карьеры Ализе. Несколько испытаний в студии, и она выбрана. Уже 19 мая 2000 г. вышел ее первый сингл "Я... Лолита" (Moi... Lolita). А летом - 26 июля 2000 г. - вышел и первый и один из лучших клип "Moi... Lolita" , повествующий о мечтах деревенской девушки оказаться в большом городе. Съемки клипа заняли 2 дня. Сцены, задействовавшие сотню танцоров, были сняты в известной парижской дискотеке "Les Bains Douches". В свою очередь, поля ячменя и скромный дом Лолиты были сняты возле местечка Senlis.
Расчет оказался точным, но о таком успехе не могли помыслить даже его устроители. Сингл почти полгода держался в десятке продаж; в результате было продано более чем 1,5 млн. копий сингла - до такого результата не дотягивают даже самые популярные исполнители. Что самое важное - Ализе не замкнулась в пределах Франции, ее сингл быстро обрел популярность в прокате радиостанций различных стран - Японии, Канады, Германии, России... 17 ноября 2000 г. Ализе получает свою первую профессиональную музыкальную награду - премию в номинации "Открытие года" на призы французского телеканала M6. А по итогам 2000 г. - 20 января 2001 г. ей была присуждена популярная музыкальная премия французской радиостанции NRJ в той же номинации "Открытие года". Ализе стала знаменитой в одночасье.
Тем временем, активная работа в студии завершилась выпуском дебютного альбома "Лакомства" (Gourmandises), который вышел 28 ноября 2000 г. Альбом, целиком и полностью написанный все тем же дуэтом Фармер-Бутоннат, получился очень цельным и завершенным, с прекрасным вокалом Ализе и очень занятными текстами - по существу, этюдами-зарисовками из жизни молодой девушки и описаниями ее грез. Очень легкий молодежный музыкальный стиль и наличие несомненных танцевальных хитов (таких как "Moi... Lolita", "Veni Vedi Vici" и "Gourmandises") гарантировали альбому популярность не только во Франции. Только за 3 месяца продаж альбом стал платиновым. Было продано 300,000 копий, а на сегодняшний день, продажи составляют более чем 800,000 копий во Франции. И наконец общее число проданных в Европе дисков с записями Ализе составило уже почти 4 миллиона!!! И это только в Европе!
В то же самое время 28 ноября 2000 г. для поддержки альбома был выпущен второй сингл "Пассат" (L'Alize). Он, несомненно, попал в тень альбома, и потому его продажи были не столь удачными, но зато одноименный клип (режиссер - Пьер Стин), вышедший на телевидении 6 декабря 2000 г., в значительной степени способствовал продвижению альбома. Сам по себе клип достаточно бесхитростный, в нем показана смеющаяся Ализе в окружении мыльных пузырей.
Гораздо больший интерес представляет собой сингл "Говорить тише" (Parler tout bas), вышедший 24 апреля 2001 г. Дело не только в том, что впервые был выпущен сингл на медленную лиричную песню, но и в замечательном клипе (вышедшем на ТВ днем позже), вновь снятом Лораном Бутоннат. Весьма неоднозначная история о взрослении ребенка и расставаниях с детскими иллюзиями...
Тем временем зарубежная популярность Ализе стала воплощаться в реальные дела. В мае 2001 г. региональные отделения "Universal Music" в Японии, Израиле, Голландии выпустили локализованные версии альбома "Gourmandises"; стали появляться первые публикации об Ализе и в России. 17 апреля 2001 г. на радио Европа Плюс состоялось телефонное интервью с Ализе, а 1-2 июня 2001 г. Ализе впервые посетила Россию! Она приехала в Москву 1 июня 2001 г., а 2 июня 2001 г. выступила на церемонии вручения наград "Стопудовый хит" от радио Хит-FM и на пресс-конференции, посвященной этому событию, а также дала интервью на MTV-Россия эфир 3 июня 2001 г.
Четвертый клип "Gourmandises" был снят 25 июля 2001 г. Он продолжает линию легких игровых клипов для поддержки аудиопродукции. Сюжет достаточно прост - Ализе с друзьями выезжает на природу на пикник, где они едят, пьют и развлекаются. Клип был снят (режиссер - Николас Хидироглу) в течение одного дня в предместье Парижа; юноши и девушки, играющие в клипе, были специально подобраны из модельных агенств. Позже 14 августа 2001 г. с одноименного альбома был выпущен и четвертый сингл "Gourmandises". 6 марта 2002 г. Ализе получает свою очередную награду. Она выиграла на церемонии "World Music Award", проходившую в Монте Карло, за лучшего французского женского исполнителя с самыми высокими рекордными продажами в 2001 г. во Франции и за границей.
Судя по интервью, Ализе - обычный подросток. О своей дальнейшей карьере она пока особенно не задумывается. Сама Ализе мечтает сняться в музыкальной комедии. Девушка обладает чудесным голосом и великолепной пластикой. Естественно, всех интересует личная жизнь хорошенькой "Лолиты", но тут она немногословна. Да, бойфренд есть, но все, что его касается, Ализе хранит в тайне, даже имя дотошным журналистам не говорит. А в молодых людях больше всего ценит преданность. В общем, пока еще не понятно, что вырастет из новой "звездочки" - вторая Милен Фармер, Ванесса Паради или французская Бритни Спирс. Понятно одно - пока ее не оставит Милен Фармер, есть шанс, что музыка Ализе будет прогрессировать.
Новый сингл Ализе впервые прозвучал на радиостанциях 7 января 2003 года. Вместе с тем Ализе снова появляться на телевидении (целый год про неё вообще ничего не было слышно ), за один только месяц выпустили более 10 журналов с информацией об возвращении "маленькой Милен" и всевозможных похожих друг на друга интервью.
Перед выходом нового сингла Ализе снимает клип, который впервые показывают 19 февраля 2003 года, на каналах M6 и MCM. Клип получается довольно спорным, и честно говоря, на первый взгляд не очень удачным. Клип на песню "С меня хватит!" (J'en Ai Marre!) (в английской версии I'm Fed Up!) снимался в течение 2 дней в студии Парижа. Оформление клипа достаточно простое: огромная стеклянная коробка 3 на 3 метра, которая выступает в роли аквариума. Клип снимался в двух версиях: на французском и английском языках. У английской версии клипа немного другой монтаж. Действие клипа происходит в аквариуме, немного заполненным водой. В роли золотой рыбки выступает конечно же Alizee! Вслед за клипом выходит большое интервью "Истории возвращения Ализе" (Histoires d'un retour attendu Alizee) с множеством видеовставок из её выступлений и т.д.
И наконец 25 февраля 2003 года долгожданный сингл появляется на прилавках французских магазинов. Сингл сразу же попадает на вторую строчку хит-парадов, но, увы не держится там долго, через неделю он начинает падать и уже не занимает высоких строчек в чартах. Продажи сингла на сегодняшний день довольно скудны - всего несколько сотен тысяч копий во Франции. Всё чаще и чаще Ализе "появляется в телевизоре" в различных программах, дает интервью.
Тем временем в студии завершается работа над выпуском второго альбома "Мои электрические разряды" (Mes courants electriques), который вышел 19 марта 2003 года. Обложка диска довольно интересно оформлена: здесь вы увидите классическую диско-эстраду, практически не тронутую временем и прогрессом с конца 1970-х. Франкоязычная версия альбома "Mes courants electriques" включает в себя 11 композиций. Но для заграницы - немного другая версия с 4 английскими песнями. Также в альбом включены новые инструменты: электрогитара и т.д. В общем, альбом получился в стандартном стиле Милен Фармер, но при этом совсем не похож на первый альбом Ализе. Девочка подросла, и песни у неё стали более взрослые, но с другой стороны послушав такие пени как: "Toc de mac", "Youpidou" и "J'en ai marre!", можно сказать, что она ещё ребёнок, хотя сама она этого и не скрывает.
В конце марта 2003 г. Ализе участвует в церемонии Eurobest 2003, где собираются все победители Фабрик Звезд из 9 стран Европы, в том числе и России. На этой церемонии Ализе вместе с Пашей Артемьевым (солистом группы Корни) исполняет свою самую известную песню "Я... Лолита". Зал аплодирует... Не долго думая 21 мая 2003 г. в поддержку предстоящего концертного турне по Европе, выходит очередной клип "Мне не 20 лет" (J'ai Pas Vingt Ans), и следом за ним 3 июня 2003 г. на прилавках магазинов появляется новый сингл на одноименную композицию.
А в октябре 2003 года выходит третий сингл Alizee с альбома "Mes courants electriques" под названием "A contre-courant" (Во встречном течении). Клип был снят в Бельгии в течение двух дней. Декорацией к клипу послужил огромный завод угольной обработки, недействующий и оставленный уже долгие годы. Человек, который появляется в клипе, настоящий пластический акробат из цирка. Режиссером клипа стал Пьер Стин, снявший для Alizee видео "L'Alize" со множеством мыльных пузырей.
В феврале 2004 года Alizee привлекла внимание корреспондентов французского журнала "Voici". Они выпустили несколько номеров подряд, в которых сообщали, что Ализе порвала контракт со своей звукозаписывающей компанией и своими продюсерами, в том числе и Милен Фармер. Но самое шокирующее заявление сделали "Voici" в своем 850 номере. Они объявили, что во время своего ноябрьского путешествия в Лас-Вегас Ализе и ее друг Джереми поженились!! Называется дата свадьбы - 6 ноября 2003 года. Корреспонденты "Voici" даже привели свидетельство о браке. Это событие вызвало недоумение фанатов, поскольку оно было очень неожиданное. Однако официального подтверждения от Ализе не последовало...
Через несколько недель на официальном сайте Ализе появляется опровержение всех слухов о ней. В нем говорится, что Ализе не расторгнула контракт с Милен и ее компанией, и что она просто хочет отдохнуть, и поэтому берет 3-х летний перерыв, в то время как Милен Фармер отметит свое 20-летие карьеры и выпустит новый альбом.
В мае этого же года Ализе участвует в благотворительных акциях и даже несколько раз появляется на TV. В шоу Laurette и шоу Charles'a Aznavour'a. На первом шоу она исполняет песню с певицей Наташей Сейнт Пьер, а на втором шоу - дуэт с Дженифер. К этому времени она поменяла имидж: отрастила волосы и сделал пирсинг на языке, чем вызвала разные отклики ее фанов.
В июне певица появляется на концертах своего возлюбленного Джереми...
Для Ализе запланирован выпуск ее "живого" CD & DVD в сентябре этого года...
В конце августа на экранах французских музыкальных каналов появляется концертный клип на песню Amelie m'a dit. Через некоторое время этот клип появляется и на официальном сайте Ализе moi-alizee.com. Такие новости подавали большие надежды на возвращение Ализе, тем более, что уже давно планировался выход концерта на DVD.
7 октября. Музыкальный гипермаркет Virgin в Лувре. Точно в полночь была организована большая вечеринка для предварительного просмотра живого DVD диска фанатами Ализе. Но с сожалением следует отметить, что пришло только около 50 фанатов, и только около 20 CD было продано той ночью. Сама Ализе не пожелала явиться на вечеринку. Провал ли это?
18 октября состоялся релиз концертного CD & DVD Ализе под названием "En concert". Альбом сразу же влетает в Чарт "200 альбомов Франции" и сразу на 38 место, в большей степени потому что за первую неделю фанаты Ализе сделали большое количество покупок. Далее диск стремительно падает вниз и уже через 5 недель вылетает из чарта. Клип все реже и реже показывается на ТВ, а песня Amelie m'a dit реже проигрывается на радио. Это был провал!
Многие сайты объясняли это тем, что Милен Фармер (продюсер Ализе) сама планировала вернуться на сцену с новым альбомом. И действительно, через некоторое время уже было озвучено название альбома Милен, а также стали продаваться билеты на ее концерт в 2006 году в Берси. Таким образом, ждать выпуска нового альбома Ализе до 2006 года не имело смысла...
В ноябре журнал Voici заявляет, что продюсером Ализе станет солист французской группы Indochine Николя Сиркис. Однако, сам Сиркис не отрицает, но и не подтверждает эти слухи.
Конец декабря. И опять Войси отличились, заявив, что Ализе уже на 4 месяце беременности от Джереми. В продолжение этой темы журнал «Hit Machine» также пишет о беременности Ализе и о том, что к весне 2005 года она и Джереми должны стать родителями. Затем в середине января 2005 эстафету о беременности подхватывает журнал «France Dimanche», а неделю спустя «Voici» опять публикуют фотографию беременной Ализе. Для большинства фанатов это шок, потому что это событие ставит жирную точку в полюбившемся им образе Лолиты!
7 февраля ещё один журнал (Gala) публикует фотографии Ализе с большим живот вместе с её матерью...
История Ализе продолжается...
Gourmandises
Слова: Mylene Farmer
Музыка: Laurent Boutonnat
Дата релиза: Ноябрь 2000 г.
Трек-лист
Moi... Lolita
Lui ou Toi
L'Alizé
J.B.G.
Mon maquis
Parler tout bas
Veni Vedi Vici
Abracadabra
Gourmandises
A quoi rêve une jeune fille
Mes courants electriques
Слова: Mylene Farmer
Музыка: Laurent Boutonnat
Дата релиза: Март 2003 г.
Трек-лист
J'en ai marre!
A contre-courant
Toc de mac
Amélie m'a dit
C'est trop tard
Tempête
J'ai pas vingt ans!
Hey! Amigo!
L'e-mail a des ailes
Youpidou
Cœur déjà pris
En Concert
Слова: Mylene Farmer
Музыка: Laurent Boutonnat, Loïc Pontieux
Дата релиза: Октябрь 2004 г.
Трек-лист
Intralizee
L'Alize
Hey! Amigo!
Toc de mac
J'en ai marre!
Lui ou toi
Gourmandises
Mon maquis
J.B.G.
Moi... Lolita
Amelie m'a dit
Parler tout bas
C'est trop tard
Youpidou
Tempete
A contre-courant
Psychedelices
Музыка: Jean Fauque, Jeremy Chatelain, Oxmo Puccino, Daniel Darc
Слова: Jeremy Chatelain, Sylvain Carpentier, Frederic Lo, Nellson, Kore, Bertrand Burgalat
Дата релиза: Декабрь 2007 г.
Трек-лист
Mademoiselle Juliette
Fifty Sixty
Mon Taxi Driver
Jamais Plus
Psychédélices
Décollage
Par Les Paupieres
Lilly Town
Lonely List
Idéaliser
L'Effet
Une Enfant du Siècle
Музыка: Robin Coudert, David Stanzke, Jerome Echenoz, Guillaume De Maria, Angy Laperdrix, Raphael Vialla,Julien Galinier, Jean-Baptiste De Laubier, Julien Galinier, David Behar
Дата релиза: Март 2010 г.
Трек-лист
Eden, Eden
Grand Central
Limelight
La Candida
Les Collines (Never Leave You)
14 Decembre
A Coeur Fendre
Factory Girl
Une Fille Difficile
Mes Fantomes
Жан-Мишель Жарр

Жан-Мишель Жарр, знаменитый французский композитор-мультиинструменталист и «лазерный художник». Это человек огромной силы духа и творческой активности. Его однозначно можно считать изобретателем и крестным отцом ‘духовной музыки будущего’ (new age music). Такая музыка возбуждает чувство открытого пространства, со свойственной ему необычайной свежестью и чистотой, которые не тускнеют со временем. J.M. Jarre под силу не только мастерски эмоционально описывать в своих музыкальных шедеврах все стороны окружающей нас природы и бытия, но и проводить под свою музыку самые глобальные лазерные шоу, живьем преображая окружающую среду мест их проведения (дома, города, стадионы, здания и сооружения) в декорации, визуально олицетворяющие и подчеркивающие его видение данной темы и целого мира его образов. Посредством всех возможных средств самовыражения - музыки, по уровню и мастерству сопостовимой с классической, сыгранной живьём на множестве уникальнейших инструментов, таких как изобретенная им лазерная арфа, терменвокс, тамтам, колокол, простой аккордеон и пр., а также живьем создаваемого им свето- и цвето-изобразительного искусства (используя новейшие технологии), используя самую разнообразнейшую пиротехнику и аудиовизуальную технику Жарр показывает свое видение Вселенной, мировой и французской истории, религии, культуры, науки, Природы и прочих сторон жизни в эмоционально-музыкальном плане, показывая взаимосвязь всего этого…
Жарр - самый известный французский композитор и самый продаваемый: на сегодняшний день продано около 60 миллионов его дисков.
Сын Франс Пежо (France Pejot) и Мориса Жарра (Maurice Jarre), Жан-Мишель Жарр появился на свет в Лионе 24 августа 1948 года. С детских лет он жил в мире музыки, его дед- изобретатель одного из первых звукоснимателей для проигрывателей виниловых дисков, а его отец Морис Жарр, начиная с пятидесятых годов, сочинял музыку к фильмам, ставшим впоследствии известными и популярными во всём мире. В 1953 году родители Жана-Мишеля разводятся, и Морис Жарр покидает семью, чтобы поселиться в Соединённых Штатах.
В пять лет Жан-Мишель начинает учиться игре на фортепиано. Параллельно с занятиями в школе он берёт уроки гармонии, контрапункта и фуги у Жанин Рёф (Jeannine Reuff) в консерватории Парижа. Атмосфера шестидесятых годов повлияла на то, что он прогуливал уроки в школе, а явление англо-саксонской музыки заставил его играть на электрогитаре в группах-однодневках. Вместе в группой «Тайна IV» («Mystère IV») он выиграет первый приз «Фестиваля улиц Парижа» («Le festival de rues de Paris»).
Оставив филологию, Жарр продолжает учиться музыке. В 1968 году он входит в «Группу музыкальных исследований» («Groupe de recherche musicales»), возглавляемую Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer). Там он открывает для себя сольфеджио, охватывающее совокупность всех звуков, окружающих нас.
Тогда же он, еле сводя концы с концами, начинает оборудовать свою собственную студию звукозаписи и приобретать электронные инструменты, несмотря на финансовые трудности.
В 1969 году Жарр становится автором электро-акустической пьесы «Счастье - это грустная песня» («Happiness is a sad song»), написанной в «Группе музыкальных исследований» для Дома культуры Реймса. В том же году он сочинит «Клетку» («La cage») и «Эросмашину» («Erosmachine»), две небольших инструментальных пьесы для магнитоальбома.
Его стиль сформировался, его принадлежность к электронной музыке становится очевидной.
Его творческий путь начинается там, где заканчивается у многих композиторов. По случаю установки нового потолка в «Опере Парижа» («L’opéra de Paris») Жарр становится руководителем балета, названного «Аор» («Aor»). Первый раз электро-акустическая музыка вошла в зал «Оперы Парижа». «Аор» - это музыка, состоящая из семи частей, сопоставленных цветам радуги. Жан-Мишель Жарр станет самым молодым исполнителем, выступавшим в этом престижном зале. Вопреки мнению критики «Аор» будет исполнен 17 раз. Это была первая подобная попытка после двух других балетов: «Дориэн Грей» («Dorian Gray») Норберта Шумки (Norbert Shumcki) и «Лабиринта» («Le labyrinthe») Йозефа Лаццини (Joseph Lazzini).
В 1971 году выходит его первый альбом «Пустынный дворец» («Deserted palace»), который заинтересует нескольких эксцентриков.
Жан-Мишель Жарр продолжает исследовать все средства выразительности. Он пробует писать музыку к фильмам («Сожжённые амбары»- «Les granges brulées») и к заставкам телепередач. Он также сочиняет для радио «РТЛ» («RTL»), фоновую музыку для аэропортов («Орли»- «Orly»), а также для рекламы Nestlé, Pepsi-Cola.
Он также активно сочиняет для многих певцов и является залогом успеха многих из них в семидесятые годы. Жарр пишет для Кристофа (Christophe), Франсуаз АРДИ (Francoise HARDY), Жерара Ленормана (Gerard Lenorman) и больше всего для Патрика Жюве (Patrick Juvet). Такие песни, как «Синие слова» («Les mots bleus»), «Сеньорита» («Señorita») и «Где есть женщины?» («Où sont les femmes?») будут приняты людьми всех возрастов, и публика признает их одними из самых красивых песен.
Между тем, эти сотрудничества не отдаляли Жарра от его экспериментальной работы. Жан-Мишель тогда же решает броситься с головой в то, что он по-настоящему любит – электронную музыку. Так он сочиняет «Кислород» («Oxygène»). Любопытно, что перед тем, как он вышел, ни один издатель не заинтересовался этой музыкой. Но Франсис Дрэйфюс (Francis Dreyfus) был очарован этой музыкой. Человек, который открыл для Франции Девида Боуи (David Bowie) и «Пинк Флойд» («Pink Floyd»), возьмёт Жарра под своё крыло. Он верит в успех. Звукозаписывающие компании, отказавшиеся издать альбом, кусали локти. «Кислород» покорит весь мир, многократно станет «золотым» диском, он займёт первую строчку в хит-парадах всего мира. Тогда же Жан-Мишель Жарр будет выбран человеком года в Соединённых Штатах журналом «Люди» («People»). Жан-Мишель сочинил настоящую электронную симфонию, далёкую от повторяющейся, безжизненной и бесчувственной, как у «Электростанции» («Kraftwerk»), музыки. Синтезаторы здесь приобрели душу и совершили переворот в синтезированной музыке, которая тогда ограничивалась лишь набором шумов и грубых звуков, в ней не было поэзии. Жан-Мишель переносит нас к новым звуковым пейзажам, наполненным чувствами.
Главная часть альбома «Кислород 4» будет использована в заставках многих телевизионных передач. В 1981 этот альбом послужит музыкой к австраллийскому фильму «Галиполи» («Gallipoli») Питера Вейра (Peter Weir). На сегодняшний день продано 12 миллионов копий «Кислорода»!
Также в 1976 году родился первый ребёнок Жарра, Эмили (Emilie).
Следующий его альбом «Равноденствие» («Equinoxe») достигнет успеха в 35 странах, будет продано 7 миллионов экземпляров. Благодаря этому альбому Жарр получит мировое признание.
7 октября 1978 года он свяжет свою судьбу с английской актрисой Шарлоттой РЕМПЛИНГ (Charlotte RAMPLING). От их брака родился сын Давид (David).
Жан-Мишель Жарр также станет создателем концепции «Города в концерте» («Les villes en concert»). 14 июля 1979 года Париж был парализован первым концертом Жарра. В тот вечер 1 миллион любопытных зрителей собрались на площади Согласия (Place de la Concorde), чтобы увидеть этот концерт. Жарр в первый раз войдёт в «Книгу рекордов Гиннеса» за наибольшее количество зрителей на концерте под открытым небом. После принцип мега-концертов был использован «Rolling Stones», «U2», «Pink Floyd» и многими другими.
«Магнетические пения» («Les chants magnétiques»), следующий альбом, вышедший в 1981 году, так же принёс Жару большой успех. Он войдёт в десятку наиболее продаваемых альбомов в Европе и станет многократно золотым.
В октябре 1981 года Жан-Мишель Жарр улетает в Китай для серии из 5 концертов. Это событие, не имевшее места прежде: западный артист не выступал в этой стране после смерти Мао. На переговоры с властью ушло 2 года. На концертах в Китае Жарр добьётся успеха благодаря тонкому объединению национальных китайских инструментов с синтезаторной технологией. Столкновение двух культур. Жарр вернётся из Китая c единственным разрешённым к экспорту правительством мотоциклом с коляской. Альбом, последовавший за этой поездкой, станет одним из самых богатых в дискографии Жарра.
В 1983 году он встретился с группой художников, которые организовали выставку в универмагах. Эта выставка включала живопись и скульптуру, но им не хватает музыки. Они попросили известного музыканта сочинить музыкальное оформление к выставке. Жарр согласился. Этот тридцатиминутный альбом будет готов после трёх месяцев экспериментирования. Во время работы над этой музыкой Жарр сравнивает свой будущий альбом с картиной или скульптурой: каждая вещь уникальна. Так он решает изготовить диск в единственном экземпляре и выставить на продажу. Чтобы сделать свой поступок более зрелищным, Жарр уничтожил все матрицы на глазах у судебного исполнителя. После использования на выставке «Музыка для универмага» («Musique pour supermarché») была продана на аукционе в гостинице «Друо» («Drouot») 6 июля 1983 года за 70 000 французских франков, это самый дорогой альбом, проданный на территории Франции! Собранные деньги были отданы молодым художникам. В тот же день Жарр отправляется на радио «РТЛ» и даёт разрешение проиграть альбом целиком в первый, последний и единственный раз в мире. Жарр завершит свой поступок, бросив в прямом эфире по радио «Попробуйте скопировать!» («Piratez-moi!) Этот провакационный поступок останется единственным в истории дисков.
«Зоовзгляд» («Zoolook») выйдет в 1984 году и в очередной раз приведёт в восторг всех поклонников Жарра. Музыкант не попадёт в ловушку повторений, ему удастся обновить свою музыку. Этот новый альбом прославляет человеческий голос- наиболее совершенный инструмент. В новых произведениях звучат слова многих языков мира, изменённые и по-новому окрашенные волшебными синтезаторами музыканта. В записи альбома участвовали Лори Андерсон (Laurie Anderson), Маркус Миллер (Marcus Miller), Йоги Хортон (Yogi Horton) и Эдриен Билью (Adrian Belew).
Следующий этап в творчестве Жарра отмечен реализацией его одного из самых амбициозных проектов. NASA заказала у него концерт, чтобы отметить своё двадцатипятилетие и стопятидесятилетие штата Техас (Texas). Всё было готово для большого праздника. «Хьюстонское свидание» («Rendez-vous Houston») должно было поразить весь мир новинкой: музыкой, сыгранной и записанной в космосе. Космонавт Рон Мак-Нэр (Ron McNair) должен был исполнить на саксофоне одно из произведений прямо с борта космического корабля Challenger. Оба музыканта репетировали до конца. Было предусмотрено всё: изображение должно было передаваться с корабля и проецироваться на одно из зданий, переделанное в гигантский экран. К несчастью, Жан-Мишель Жарр потеряет своего друга при взрыве корабля. Весь мир ужаснулся этой трагедии. Концерт в Хьюстоне будет воспринят как дань уважения всей Америке.
Шесть месяцев спустя Жан-Мишель реализует свою давнюю мечту: сыграть в Лионе, его родном городе. Концерт был приурочен к приезду «Папы Римского» Иоанна Павла II (Jean-Paul II). Концерт в Лионе совпал со временем, когда Францию захлестнула волна террора. Концерт чуть не отменили. Но зелёный свет был дан после мобилизации служб безопасности. «Лионское свидание» (Rendez-vous Lyon) оставит яркий след в памяти благодаря звуку лазерной арфы и хора.
Жан-Мишель Жарр никогда не был равнодушен к глобальным проблемам человечества. Альбом «Революции» («Revolutions») станет его криком против ужасов апартеида. Жарр ещё раз сталкивает культуры. Диск будет посвящён Дульчи Септембер (Dulcie September), одной из жертв апартеида, убитой в Париже 28 марта 1988 года. Однако выход диска будет отмечен цензурой! Причина? Арабское пение в «Революция, революции» («Revolution, revolutions»). Франция переживала время террористических актов. Этот альбом также станет поводом для нового концерта в Лондоне, в старом порту Docklands, одном из самых мрачных мест английской столицы. Концерт прерывался несколько раз, поскольку шёл под дождём, который повредил часть инструментов. В конечном счёте англичане увидели два концерта, 8 и 9 октября. Магия Жарра совершилась в очередной раз. Старые кварталы вновь обрели жизнь под дождём и предстали перед восхищёнными глазами 200 000 зрителей.
В мае 1989 года по случаю столетия Эйфелевой башни (la Tour Eiffel) Жар, нарушив традицию своих масштабных концертов, подарил Железной даме мини-концерт продолжительностью около 20 минут, транслировавшийся по Мировидению (Mondovision).
В 1989 году Франция также отмечала двухсотлетие своей революции, и это был идеальный повод для такого артиста, как Жан-Мишель Жарр. У него была идея концерта в Лионе, в квартале Minguettes, пережившем немало горячих событий, являющимся символом быстрой урбанизации. Этот квартал должен был быть разрушен для того, чтобы расчистить место под строительство новых домов. Жарр придавал большое значение охране окружающей среды и решает дать концерт в этом месте, прямо перед перестройкой, таким образом он решил отметить революцию, но не прошедшую, а грядущую. Однако организационные проблемы помешали осуществлению проекта.
Всё ещё в 1989 году Жарр организует большую выставку. «Концерт изображений» («Concert d’images») прошёл в «Фотографическом зале Парижа» («L’espace photographique des halles de Paris») с 6 июня по 17 сентября. На этой выставке были представлены фотографии с концертов, начиная от площади Согласия и до Лондона. Посететили также могли поиграть на знаменитой лазерной арфе и послушать пре-версию альбома «В ожидании Кусто» («En attendant Cousteau»).
В 1990 году Жарр соглашается сочинить музыкальную тему для компании «Лионские воды» («La lyonnaise des eaux»). Он перерабатывает одно из своих первых произведений и сочиняет «Перестройку» («Remanance»), которая на самом деле представляет собой одну из версий «Калипсо 2» («Calypso 2»).
14 июля Жарр устраивает новый необыкновенный концерт под аркой Обороны (l’arche de la Défense). Пирамидальная сцена была установлена точно на прямой между аркой Обороны и Триумфальной аркой (l’arc de Triomphe). На концерте присутствовало 2,5 миллиона человек, новый мировой рекорд для бесплатных концертов. Это шоу совпало с выходом нового альбома Жарра «В ожидании Кусто». Для его записи Жарр привлёк лучший ансамбль ударников из Тринидада «Amaco renegades». Этот альбом посвящён Кусто, борцу за охрану природы. Кусто для Жана-Мишеля является одной из самых уважаемых личностей во Франции и в мире. Французский музыкант станет одниим из известных людей, подписавших знаменитую петицию Кусто. Эти два великих человека будут сотрудничать в 1992 году в «Палаване, последнем убежище» («Palawan, le dernier refuge»). В этот документальный фильм войдут лучшие вещи Жарра и музыка, специально сочинённая для фильма.
Число проектов музыканта увеличивается, и они начинают сливаться. 11 июля 1991 года Солнце встретилось с Луной. Жан-Мишель Жарр работал над «Концертом затмения» («Concert de l’éclipse»), который должен был длиться в течение всего этого события. Шоу должно было состояться в городе Teotihuacan (Мекиска), а сцена должна была быть установлена перед Пирамидой Солнца. Но многочисленные проблемы (помехи, недостаток насыпи, крушение в Атлантическом океане корабля с оборудованием) помешали артисту поставить этот спектакль. Жан-Мишель называет это время периодом разочарований в его творчестве.
1992 год станет одним из самых загруженных для Жана-Мишеля Жарра. 21 марта он становится на один день главным редактором журнала «Фигаро» («Figaro»). Он готовит небольшое лазерное шоу во Дворце съездов Парижа (Le Palis des Congrés de Paris») в пользу обездоленных детей, но этот проект в конечном счёте не будет реализован.
Для того чтобы отметить факт продажи 100 миллионов наручных часов в течение 8 лет, фирма «Swatch» попросила Жарра поставить мега-спeктакль в городе Zermatt. Вопреки обыкновению он не участвовал в концерте, поскольку вся музыка будет проиграна с жёсткого диска. Это позволило Жару больше сконцентрироваться на визуализации шоу. Во время этого большого праздника «Swatch» представит прототип, первые наручные часы с музыкальным боем. Так родились часы «Swatch MusiCall». Тему боя сочинил Жан-Мишель ЖАР. Её, впрочем, можно услышать в «Хронологии» («Chronologie»). Швейцарская компания станет партнёром Жана-Мишеля во время его турне «Европа в концерте» («Europe en concert»).
Этот год очень пышно закончится в Южной Африке, куда Жарр был приглашён, чтобы отпраздновать открытие дворца «Затерянный город». Так же, как и в предыдущем спектакле, живого концерта не было, Жарр записал концерт заранее на кассету. Зато на своём первом концерте в Южной Африке Жарр настоял на участии местных музыкантов. Совместно с Седриком Сампсоном (Cedric Sampson) он переработал свои произведения, чтобы достичь атмосферы южноафриканских ритмов. «Вулканический танец» («Volcanic dance») был сочинён Жан-Мишелем специально для южноафриканских ударников.
В 1993 году Жан-Мишель Жарр был избран посланником доброй воли ЮНЕСКО (UNESCO). Его цель - дать серию концертов в стратегических для ЮНЕСКО местах.
Его новый альбом «Хронология» выйдет 23 мая 1993 года. Первый сингл «Хронология 4», стремительно ворвётся во французский хит-парад и сразу же займёт первое место. Этот новый альбом станет поводом для серии концертов. Первый раз Жан-Мишель уезжает в турне по Европе. «Европа в концерте» - это 15 концертов в 7 разных странах. С июля по октябрь Жан-Мишель осветит гору святого Михаила, стадион «Уэмбли», Брюссель, Барселону и даже Версаль. Турне принесёт большой успех, собрав около 660 000 зрителей.
После нескольких месяцев отдыха Жарр ещё раз отправится к берегам Китая. Его пригласят для организации церемонии открытия нового стадиона в Гон-Конге. Это был его второй визит в Китай. В том же 1994 году планировался ещё один концерт, но в конце концов он был отменён. Концерт должен был состояться 18 июня на Рейнштадионе (Rheinstadion) Дюсельдорфа, в Германии.
Новый амбициозный проект Жана-Мишеля Жарра был связан с празднованием года терпимости и пятидесятилетия ЮНЕСКО. Первый «Концерт за терпимость» («Concert pour la tolérance») состоялся в 1995 году в Париже, у подножия Эйфелевой башни. Этот спектакль реализует давнюю мечту Жана-Мишеля: увидеть Железную даму, изменившуюся в цвете. На концерте будет присутствовать 1 200 000 зрителей, новый успех. Первоначально другие «Концерты за терпимость» должны были пройти в других символичных местах: Бейруте и Атланте, городе Мартина Лютера Кинга (Martin Luther King). К несчастью, единственный концерт у Эйфелевой башни завершит проект.
В следующем году Жан-Мишель Жарр совместно с Минестерством культуры Франции открывает свой первый сайт в Интернете «Пространство за терпимость» («Un espace pour la tolérance»). Его официальный сайт www.jeanmicheljarre.com откроется в 1997 году.
20 лет спустя после мирового успеха «Кислорода» Жан-Мишель Жарр возвращается к истокам, записывая продолжение – «Кислород 7-13». В этот раз он смешивает синтезаторы той эпохи и новой технологии. «Кислород 7-13» займёт самые высокие позиции в европейских хит-парадах, его лучшая позиция- 2-ое место в Австрии.
Этот новый альбом послужил поводом для новой серии концертов. Вопреки концепции «Городов в концерте», когда архитектура города служила декорацией мега-спектакля, Жан-Мишель решит провести своё турне в залах. Он объяснит своё решение желанием играть перед небольшим числом зрителей и желанием усилить контакт с публикой. «Внутренний тур ‘Кислорода’» («Oxygen indoor tour») прошёл в Европе с мая по июнь. Вторая часть турне прошла во Франции в течение октября.
Вопреки этому «закрытому» туру, Жарр не порвал с большими концертами и принял приглашение мэра Москвы, Юрия Лужкова, участвовать в праздновании 850-летия русской столицы. Концерт проходил перед МГУ, зданием в 400 м длиною и 250 м высотою. В ходе спетакля на фасад университета проецировались кадры из истории Москвы. Одним из незабываемых моментов концерта была связь с космонавтами, находившимися на борту космической станции «Мир». Московские власти оценили количество зрителей «Кислорода в Москве» («Oxygen in Moscow») в 3,5 миллиона человек! Такого скопления народа в Москве не было со времён похорон Сталина в 1953 году!
В 1998 году состоялось большое спортивное событие – Кубок мира по футболу, прошедший во Франции. Жан-Мишель будет участвовать в своей манере в этом большом празднике. Кроме Аполона 440 (Appolo 440), сделавшего ремикс «Свидание ‘98» («Rendez-vous ‘98»), Жарр сотрудничает с Тецуей Комуро (Tetsuya Komuro), известным в Японии артистом, они вместе срчиняют гимн следующего Кубка мира 2002 года, который пройдёт одновременно и в Японии, и в Южной Корее. Эта композиция, названная «Сейчас вместе» («Together now»), порываетс традиционной музыкой Жарра, поскольку он напишет песню со словами на английском языке, исполненную японкой. Музыка очень стремительна, и очень трудно узнать почерк Жарра. Он также примет участие в церемонии закрытия Кубка мира во Франции, это будет новый концерт у подножия Эйфелевой башни. Никто не видел прежде подобного шоу. «Электронная ночь» («La nuit électronique») стала грандиозным вечером техно, где вместе с Жаром на сцене играли самые известные представители этого жанра: Apollo 440, DJ Cam, Tetsuya Komuro, Claude Monnet, Resistence D, Trigga и KDD. Каждый из них исполнил ремиксы на произыедения французского композитора, своеобразное «живое» продолжение альбома ремиксов «Одиссея сквозь кислород» («Odyssey through oxygen»). Несмотря на присутствие 600 тысяч зрителей, «Электронная ночь» не будет принята публикой. Зрители начали покидать Марсово поле уже после одного-двух часов концерта. Жан-Мишель Жарр понял, что публика была озадачена этим концертом, он скажет, что у него было желание сделать что-то другое.
Последнее представление Жарра в 1998 году состоялось на выставке Apple по случаю выпуска нового компьютера iMac. Это шоу, происходившее в зале, было приурочено к 50-летию электронной музыки. Но концерт был насыщен прежде всего различными визуализациями. Все изображения, проецировавшиеся на экран, были трёхмерные, чтобы зрители могли оценить эти эффекты, им перед началом концерта были выданы специальные очки.
2000 год без всякого сомнения является началом нового этапа в творчестве Жана-Мишеля Жарра. В ночь с 31 декабря 1999 года на 1 января 2000 года он исполнил оперу у подножия пирамид Египта, озаглавленную «12 снов Солнца» («12 réves du Soleil»). Как всегда всё прошло с большим размахом: бюджет в 9,5 млн. долларов, 1000 артистов (танцоров, певцов, музыкантов) и 10 тон пиротехнических веществ. Хосни Мубарак (Hosni Moubarak), президент Египта, присутствовал на концерте, который транслировался на весь мир. Концерт продолжался до первых лучей Солнца в 9 часов утра.
Новый альбом также явился новым начинанием. Озаглавленный «Метаморфозы» («Metamorphoses»), этот новый диск является экспериментальным в плане работы над звуком и не имеет ничего общего с предыдущими альбомами. Жан-Мишель Жарр уходит от своих музыкальных традиций и чисто коммерческих проектов - «Хронологии» и «Oxygène 7-13»- чтобы возвратиться к экспериментам со звуком - путь, которым он шёл в 80-х годах. Выход «Метаморфоз» был отмечен небоьлшим представлением Жана-Мишеля Жарра в парижском кафе «Лучистый человек» («Man ray café»), принадлежащем Джонни Деппу (Johnny Depp).
(1969) - La Cage
(1970) - Freedom Day
(1972) - Deserted Palace
(1973-1998) - Rarities
(1976) - Oxygène
(1978) - Equinoxe
(1981) - Magnetic Fields
(1982) - Les concserts en Chine
(1983) - Music for Supermarkets
(1983) - Musik aus Zeit und Raum
(1984) - Zoolook
(1986) - Rendez-vous
(1987) - Houston Lyon
(1988) - Revolutions
(1989) - Destination Docklands (Jarre Live)
(1990) - Calypso (Single)
(1990) - En attendant Cousteau
(1990) - Paris la Défense
(1991) - Images
(1993) - Chronologie
(1994) - Hong Kong
(1994) - Oxygen - Trance Remix
(1994) - Rarities 2
(1995) - Jarremix
(1997) - Oxygène 7-13
(1997) - Oxygène 8 (Single)
(1997) - Oxygene Tour - London (9.06.1997)
(1997) - Rarities 3
(1998) - Electronic Night - Complete Concert
(1998) - Odyssey Through O2
(1998) - Rendez-vous 98 with Apollo 440 (Single)
(1998) - The Singles Collection’98
(1999) - Age of Silence (bootleg)
(1999) - The 12 Derams of the Sun (Dec 31, 1999 Cairo)
(2000) - Metamorphoses
(2000) - The Ultimate Remix Collection of - 2000
(2001) - Interior Music
(2001) - Jean Michel Jarre & Vangelis - 15 Syntesized Masterpieces by Virtual Reality
(2001) - The Vizitors
(2002) - A.E.R.O. Denmark concert
(2002) - Area 51 June_1st-2CD-Live
(2002) - C’est la vie
(2002) - Sessions 2002
(2003) - Geometry of Love
(2004) - Aero
(2004) - Jarre in China
(2004) - Les Granges Brulées
(2005) - LinX (Live in Lint - Belgium )
(2005) - Space of Freedom (Gdansk Shipyard - 26.08.2005)
(2006) - Sublime Mix (Promo)
(2006) - The Symphonic Jean-Michel Jarre
(2007) - Teo and Tea (promo CD)
Jean Michel Jarre & Kraftwerk
Jean Michel Jarre & Vangelis ‘’Romantic Dream World’‘
...
Ленни:
Библиотека

как же не заглянуть... заглянуть и не выходить
Ленуся, балуешь музыкой и вином
Весна, Париж, вечер... так хорошо
Предлагаю посмотреть на панораму Парижа с углом обзора 360 градусов.
И забежим в Музей кукол... еве вряд ли понравится, а вот малышке Белле-Ева точно самое место
Музей кукол в Париже (Musee de la Poupee — Au Petit Monde Ancien)
Музей кукол в Париже находится всего в двух шагах от Центра Жоржа Помпиду и шумной торговой улицы Риволи, но этот маленький музей как будто спрятан от взглядов случайных прохожих. Сначала надо зайти во внутренний двор одного из домов, найти деревянную стрелку с надписью Musee de la Poupee и направиться в сторону тупика, который утопает в зелени и цветах.
Музей кукол открылся в Париже в 1994 году на основе частной коллекции уроженца Италии Сами и его отца Гвидо - театрального костюмера из Пьемонта. Так как сын изучал французский, он подарил ему на 16-летие книгу о старинных французских куклах, о производителях и художниках, имена которых были связаны с их созданием. Именно эта книга и случайно попавшая в руки маленькая старинная куколка подтолкнула Сами к идее собирать собственную коллекцию.
"Вы где-нибудь еще видели одного человека сразу в трех лицах?- спрашивает директор музея Сами Один и останавливается у витрины, где висит его фотография в детстве и точно такая же улыбающаяся кукла маленького Сами. Рядом - снимок его бабушки в детстве и такая же девочка-кукла. Сразу становятся ясны правила игры: здесь ты не взрослый, здесь не существует времени, а есть только мир, который рано или поздно становится чьим-то воспоминанием."
Профессор французского языка и литературы Сами Один защищал докторскую диссертацию на весьма необычную для серьезного филолога тему: "Кукольные журналы Франции в начале ХХ века". До него эту тему не разрабатывал никто. Сами Один много времени проводил а парижских архивах, а затем переехал сюда и открыл частный музей, о котором сегодня знают не только коллекционеры во всем мире и просто любители антикварных вещиц, но и парижская детвора, так как для них здесь устраивают спектакли, выставки, праздники и даже дни рождения в окружении кукол их пра-пра-бабушек. В музее проводятся дни сказок, обучающие экскурсии в игровой форме для детей и родителей по истории куклы и уходу за ней.
На фоне акварелей старого Парижа - "модные" куклы Франсуа Готье в роскошных, умопомрачительных нарядах позапрошлого века, непонятно каким образом сохранившие дорогой матово-приглушенный блеск старинного шелка. А в заботливо обставленной кукольной комнате живут куклы - девочки (так называемые) самых известных французских производителей конца XIX - начала XX в. - Jumeau, Bru, Steiner, Denamur и других. Тут есть настоящие раритеты, которые продаются на аукционах в США за несколько десятков или даже сотен тысяч долларов. Впрочем, эти куклы были дорогими с самого "рождения": столь изысканные игрушки могли позволить себе только состоятельные люди, которые заботливо хранили их в специальных шкафах или кукольных домах. А вот механические куклы и тогда считалась раритетом и настоящей драгоценностью. Самая первая кукла с фонографом внутри умела читать стихи и кокетливо спрашивала: "Хочешь ли ты поиграть со мной?".
"Некоторые из этих игрушек без преувеличения можно назвать настоящими произведениями искусства, - с гордостью говорит директор музея. - Но, к сожалению, мы не можем их показывать все. Вы видите только пятую часть нашего собрания, а всего в нем - около 1800 экземпляров. Дело не только в том, что не хватает места. Просто куклы не могут долго находиться на свету, это вредит их сохранности. Поэтому раз в год мы почти полностью меняем экспозицию." Однако хронология, конечно же, сохраняется.
В нескольких залах музея представлена целая кукольная история: от фарфоровых и деревянных - до игрушек из папье-маше, ткани, резины, целлулоида и пластика. Это путешествие сквозь детство разных поколений дает представление о том, как развивалось кукольное производство в Европе, какие материалы и технологии использовались в разное время, как менялись формы и отливки, само представления о кукле.
Коллекция музея насчитывает более 500 французских кукол датируемых от 1800 года до наших дней. Экспозиция интересно разделена по способам восприятия нашими органами чувств: нарядные куклы в модных платьях, которыми нужно любоваться, мягкие игрушки, которые приятно гладить, говорящие куклы и музыкальные шкатулки, механические обезьянки и клоуны, ароматические игрушки. А в специализированном магазинчике вы сможете купить своим любимым куклам всё от нижнего белья до роскошного автомобиля.
На смену утонченным и дорогостоящим образцам XIX - начала XX вв. пришли более дешевые, массовые. Ассортимент игрушек из полимерных материалов резко увеличился, производство было пущено на поток: появились пупсы, знаменитая Барби со своей свитой. А кукольная индустрия во Франции существовала до конца 1960-х. Последней французской куклой стала пластмассовая Малышка Колин (Petit Collin): ее выпуск прекратился в начале 1990-х годов. Теперь все фабричные куклы делают в Китае, но в музее их нет: довольно того, что этой продукцией с лихвой завалены сегодня парижские магазины.
куклы
...