Ленни:
Ботанический сад Парижа
В 1626 году лекари Людовика XIII Жан Геруар и Ги де ла Бросс на сухой почте, покрытой старыми виноградниками в предместье Сен-Виктор создали Королевский сад медицинских трав. В 1640 году он открыла для публичного посещения. Здесь же была организована школа ботаники, естественной истории и фармацевтики для обучения студентов медицинских специальностей.
В 18-м веке, под руководством естествоиспытателя Буффона территория Королевского ботанического сада становится научным центром, - ее площадь увеличивается, закладываются новые коллекции растений и опытные участки, прокладываются дорожки и аллеи, строится холм с лабиринтом. Основой для холма послужили промышленные отходы и строительный мусор, на его вершине архитектор Verniquet установил ажурную беседку, выполненную из сплава различных металлов, а у подножия холма поставил бронзовые скульптуры, высадил эффектные ливанские кедры и гинкго. Некоторые постройки и уголки сада вызывают сегодня в воображении тот далекий период. Самые старые свидетели истории сада - отель Magny, построенный в 1650 г. и присоединенный к территории сада в 1787 г., а также творения архитектора Эдм Вернике - беседка Буффона (1788) и амфитеатр Verniquet, законченный в период Революции, в 1794 году. Примерно в то же время в саду открылся первый зверинец, 1804 г. - ротонда, а в 1805-м г. построен медвежатник с логовом.
Начало 19-го века также характеризуется активным использованием металла при строительстве объектов сада. Применение металла было новшеством, споры о возможностях его использования в саду велись почти столетие, до тех пор, пока в 1889 году Густав Эйфеля не построил из металла нынешний символ Парижа - Эйфелеву башню. В тот же год в ботаническом саду открылась галерея зоологии (впоследствии Большая галерея эволюции). Вместе с оградой и другими строениями сада, в конструкции которых применялся металл, они сегодня причислены к памятникам истории города.
Напротив галереи эволюции можно увидеть статую Жоржа Луи Леклерка, графа Буффона,а в противоположном конце сада расположена скульптура почитаемого во Франции Жана Батиста Ламарка. У галереи минералогии вы найдете памятник Антуану Жюсье - французскому ботанику, директору Парижского ботанического сада в 1770—1826 гг., а вблизи отеля Magny в металле увековечен Мишель-Эжен Шеврель, французский химик-органик, член-корреспондент Петербургской Академии наук (1853). Все эти известные люди приложили немало усилий для того, чтобы показать научный подход к изучению природы и превратить ботанический сад в настоящий музей под открытым небом, - с величественными деревьями (например, двумя критскими кленами, посаженными в 1702 году), перспективами и продуманным ландшафтным дизайном.
Занимая площадь в 29 га, ботанический сад Парижа разделен на множество отдельных зон.
Так, розарий сада, расположенный между вековыми деревьями - робинией и софорой, и открытый в 1990 году содержит сегодня более 180 видов.
Альпийский сад, возделываемый здесь уже более 70 лет представляет уже более 2 000 видов растений горных массивов Франции,
Пиреней, Альп, Кавказа, Балкан, Марокко, Китая и Японии. Есть здесь и плотоядные растения, высаженные в торф; один из первых, импортированных во Францию киви; фисташковое дерево...
Сад полезных растений составлен из лекарственных, пищевых, красильных, магических, парфюмерных - всех тех, которые человек использует в быту.
Cад ирисов, где представлено около 150 видов этого растения, особенно хорош в пору цветения – в мае, а сад многолетних травянистых культур (более 450 видов) – с весны до поздней осени.
Экологичный сад представлен лесным участком, состоящим из многообразия травянистых и древесно-кустарниковых растений, благоприятных для многочисленных насекомых, птиц, млекопитающих и амфибий.
Образовательный сад создан для детей – он содержит множество овощных и плодовых растений, рассказывает об их полезных свойствах и правильных методах выращивания.
Розамунда:
Сорбонна
Сорбо́нна (фр. Sorbonne) — ряд университетов во Франции, расположенных в Париже и центральном регионе страны — Иль-де-Франс. Один из крупнейших университетских центров мира.
История
История Сорбонны начинается раньше XII века, но именно в 1215 году формируется Парижский Университет, когда несколько церковных школ объединились и сформировали один из первых Университетов в Европе. Первоначально он имел 4 факультета: вольных искусств, канонического права, медицины и теологии. Уже в XIII веке университет стал одним из крупнейших в Европе. После забастовки 1229 — 1231 университет получил право местной автономии, подчиняясь непосредственно папе.
В 1257 году теолог Робер де Сорбон, духовник короля Людовика IX Святого, основал в Париже богословский колледж для детей из бедных семей. Вначале это учебное заведение было рассчитано на 16 учащихся, по 4 от каждой из наций, имевших более всего представителей среди парижских студентов (французы, немцы, англичане и итальянцы). Но вскоре появилась возможность определить комплект в 36 учащихся. Не прошло и 50 лет, как известность колледжа затмила многие богословские заведения Европы.
В 1554 году колледж получил название Сорбонна и постепенно объединился с теологическим факультетом Парижского университета. Курс обучения был 10-летний, и на последнем экзамене студент подвергался с 6 часов утра до 6 часов вечера нападению 20 диспутантов, которые сменялись каждые полчаса, он же был лишён отдыха и не имел права за все 12 часов экзамена ни пить, ни есть. Выдержавший испытание становился доктором Сорбонны (docteur en Sorbonne) и увенчивался особой чёрной шапочкой. Репутация Сорбонны настолько возросла, что вскоре её руководители заявили, что титул доктора они будут давать только одному члену каждого из монашеских орденов.
В XVII веке название Сорбонна распространилось на весь Парижский университет.
Собрание сорбоннских докторов
Противостояние римской церкви
Новая богословская школа с первых же десятилетий своего существования заняла оппозиционно-критическое положение по отношению к римской курии, и никогда этого положения не меняла. Первое серьёзное столкновение Сорбонны с Римом произошло при папе Иоанне XXII, который высказал во время торжественного богослужения в Авиньоне, что уготованное праведникам лицезрение Божие доступно им лишь в ограниченной степени. Доктора Сорбонны разразились филиппикой против этих соображений папы и заявили, что считают их еретическими. Иоанн пробовал уладить дело перепиской, но когда это не удалось, отправил в Париж двух нунциев, чтобы те доказали сорбонистам справедливость папских мнений. Сорбонисты назначили диспут — и так искусно настаивали на безгранично-блаженном лицезрении, что нунции удалились в полном смущении. Сорбонисты тотчас же выпустили свой приговор, осуждавший формально мнение папы, — а король Филипп VI отправил текст этого приговора папе. Король так близко принял всё это к сердцу, что даже угрожал папе жестокими карами, если тот не возьмёт свои суждения обратно. Курия уступила.
Вообще XIV век был весьма благоприятным временем для увеличения могущества и авторитета Сорбонны: великий раскол западной церкви совершенно низвёл значение Рима, была потребность в высшем, авторитетном учреждении, которое взяло бы на себя охрану догматов: таким учреждением и явилась Сорбонна. В 1393 году 54 сорбонских доктора были уполномочены представить королю свои мнения о том, как покончить с расколом в церкви. Они и предложили меру, которая была вскоре приведена в исполнение, то есть собор высших духовных и светских лиц, который явился бы судьёй враждовавших авиньонского и римского пап.
Отношение к догматам и суевериям
Охраняя догматы, Сорбонна столь же ревностно охраняла суеверия средних веков, вроде веры в колдовство и чёрную магию. Когда Жанна д'Арк попала в руки англичан и герцог Бедфорд выдвинул против неё обвинение в сношениях с нечистой силой, Сорбонна писала похвалы глубокомыслию и проницательности этого следователя, а когда Жанну сожгли — отслужила благодарственное молебствие.
В эпоху реформации Сорбонна представляла собой вначале умеренное, невоинствующее крыло европейского католицизма, то есть наиболее непопулярное в те времена течение. Она печатала в своих типографиях, кроме святых книг, ещё латинских авторов и некоторые произведения итальянских писателей (книгопечатание появилось во Франции в 1469 году также под покровительством Сорбонны). Тенденции Сорбонны явно высказались, когда парижский парламент раньше, чем зарегистрировать указ Генриха Валуа о допущении иезуитского ордена во Францию, обратился за советом к Сорбонне. Сорбонисты ответили, что они считают иезуитов опасными плутами и негодяями, а орден их скопищем злодеев. Папа велел сжечь публично этот отзыв, но никого, однако, из сорбонистов инквизиция не привлекла к ответственности. На парламент отзыв Сорбонны подействовал весьма мало: иезуитам было позволено устраиваться во Франции, но только без оглашения своего имени.
В 1542 г. парижская Сорбонна выхлопотала себе у парламента право составлять список книг, которые она находит полезным запретить; такие списки Сорбонна и опубликовала в 1544, 1547, 1551 и 1656 гг.
Сорбонна в руках Гизов
Вскоре, однако, Сорбонна попала в руки Гизов и католиков. Это произошло в связи с тем, что Танкэрель, один из способнейших учеников Сорбонны, написал трактат, в котором некоторыми новыми аргументами пытался обосновать теорию Григория VII, Иннокентия III и Бонифация VIII о праве пап низвергать и возводить на трон светских властителей. Трактат появился в год закрытия Тридентского собора — в 1563 году. На автора посыпались обвинения. Прокурор парламента по настоянию королевского канцлера потребовал у Сорбонны осуждения книги, но декан сорбонских докторов отвечал, что вопрос это сложный и о нём можно много спорить за и против. Тогда последовало тяжёлое унижение для гордого учреждения: сорбонистов заставили угрозами публично покаяться и извиниться в присутствии председателя, прокурора и 2-х членов парламента.
С этих пор лозунгом Сорбонны становится месть династии Валуа. Сорбонна сближается с Гизами и, по необходимости, со всей ультракатолической партией. Она громит Генриха III, радуется его изгнанию из Парижа, проклинает и объявляет его низложенным с престола, когда он осаждает Париж. Когда убили Генриха III, Сорбонна убеждает парижан сопротивляться наварскому королю до последней капли крови и первая открыто ставит кандидатуру Филиппа Испанского. «Бог не простит Франции, если она королём своим сделает ренегата», — повторяли сорбонисты даже в последние дни осады.
Потеря влияния
Когда Генрих IV воцарился, он не мстил Сорбонне, но заботился лишь о том, чтобы впредь она не играла активную роль. В следующем веке Ришельё не только лишил Сорбонну всякой тени политического влияния, но даже вмешивался в чисто религиозные и научно-богословские функции сорбонистов, которые с яростью отстаивали последние остатки своей независимости.
Декарт подвергся самому полному и решительному осуждению Сорбонны; любопытно, что с её стороны он был осуждён почти слово в слово теми же выражениями, как и со стороны своего протестантского критика, голландского пастора Воета, непримиримого врага Сорбонны и сорбонистов. Вольтер, Дидро и энциклопедисты также осуждены Сорбонной, но, как это ни странно, несколько менее сурово, чем автор «Discours de la méthode». К янсенистскому движению Сорбонна отнеслась милостиво, может быть, вследствие вражды Пор-Рояля к иезуитам, которых Сорбонна продолжала ненавидеть.
Сорбонна была в XVIII в. богатым учреждением, делами которого управлял «провизор» с четырьмя докторами, выбранными из своей среды всеми членами. Финансами заведовали специальные чиновники, назначаемые провизором. В 1790 году Сорбонна, как богословская школа, перестала существовать. В 1808 году декретом Наполеона её здания отданы в распоряжение Университета города Парижа.
Современная Сорбонна
В 1972 году Сорбонна, или Университет Парижа, была реорганизована в 13 университетов, различающихся по направлениям обучения. Они относятся к 3 академиям Парижа и Иль-де-Франс. 4 из этих университетов находятся в основном в исторических зданиях Сорбонны, остальные — в других кварталах Парижа и его пригородах. Университеты Сорбонны имеют авторитет во всём мире.
Тринадцать современных университетов
I Университет Париж I — Пантеон-Сорбонна сайт академия Парижа
II Университет Париж II — Пантеон-Ассас сайт академия Парижа
III Университет Париж III — Новая Сорбонна сайт академия Парижа
IV Университет Париж IV — Париж-Сорбонна сайт академия Парижа
V Университет Париж Декарт (Университет Париж V) сайт академия Парижа
VI Университет имени Пьера и Марии Кюри (Университет Париж VI) сайт академия Парижа
VII Университет Париж VII — Дени Дидро сайт академия Парижа
VIII Университет Париж VIII — Винсент-Сен-Дени сайт академия Кретей
IX Университет Париж-Дофин (Университет Париж IX) сайт академия Парижа
X Университет Париж X - Нантер (Университет Западный Париж - Нантер-ля-Дефанс) сайт академия Версаля
XI Университет Париж XI — Южный Париж сайт академия Версаля
XII Университет Париж XII Валь-де-Марн — Париж-Валь-де-Марн сайт академия Кретей
XIII Университет Париж XIII — Северный Париж сайт академия Кретей
Vlada:
Такие красивые парки...прямо хочется потеряться. Я вдруг подумала - у Рорка сад похож на ЭТО?
Адальмина:
Vlada писал(а):
Такие красивые парки...прямо хочется потеряться.
Я такой красотой готова каждый день любоваться. 
Vlada писал(а):
Я вдруг подумала - у Рорка сад похож на ЭТО?
Я думаю, у него как раз нечто подобное.
Цитата:
Ева тоже так думала, хотя сады в усадьбе Рорка всегда казались ей живописными. Даже зимой в разнообразии форм и оттенков было нечто притягательное, но сейчас сады являли собой подлинное буйство красок и ароматов. При всем своем совершенстве они выглядели так, словно их не касалась ничья рука, кроме руки матушки природы.
– Кто выполняет здесь всю работу?
– Эльфы, разумеется. – Засмеявшись, Рорк шагнул в туннель, образованный переплетающимися ветками розовых кустов.
– Импортированные из Ирландии?
– Естественно.
– Тут прохладно. – Ева посмотрела вверх, где сквозь густую листву виднелись лишь клочки неба. – Природный кондиционер. И пахнет так… так романтично!
– Кто выполняет здесь всю работу?
– Эльфы, разумеется. – Засмеявшись, Рорк шагнул в туннель, образованный переплетающимися ветками розовых кустов.
– Импортированные из Ирландии?
– Естественно.
– Тут прохладно. – Ева посмотрела вверх, где сквозь густую листву виднелись лишь клочки неба. – Природный кондиционер. И пахнет так… так романтично!
Сразу вспомнила про этот розовый туннель, когда увидела эту картинку
Розамунда писал(а):
Сорбонна
Интересно, зайдут ли Рорк и Ева в Сорбонну?
Ведь им так не нравятся всякие учебные заведения. 
Vlada:
Адальмина писал(а):
Интересно, зайдут ли Рорк и Ева в Сорбонну? Ведь им так не нравятся всякие учебные заведения.
Да ведь здесь будет учиться их ПРИНЦ ГАБРИЭЛЬ
Розамунда:
Цитата:
Я думаю, у него как раз нечто подобное.
Тогда Рорка может и этот сад заинтересовать
Сад растений
Сад растений (фр. Jardin des plantes) — открытый для публики ботанический сад в 5-м округе Парижа, между Парижской мечетью, университетским городком Жюсьё и Сеной. Является частью Музея естествознания.
До Революции возглавлялся графом де Бюффон. Занимает площадь в 23,5 га.
История сада
Сад был основан в 1626 году врачом Людовика XIII Ги де ля Броссом (Guy de La Brosse) для разведения лекарственных трав. В 1640 году его назвали Садом Короля (Jardin du Roi) и открыли для посетителей.
По окончании периода упадка управление садом стал осуществлять министр финансов Жан-Батист Кольбер (Jean-Baptiste Colbert). В 1693 году руководителем сада назначили д-ра Ги Кресан Фагона (Guy Crescent Fagon), вместе с которым работали такие выдающиеся ботаники, как Жозе Питтон де Турнефо (Joseph Pitton de Tournefort), Антуан де Жюсье (Antoine de Jussieu), Антуан Лорен де Жюсье (Antoine Laurent de Jussieu) и его сын Адриан-Анри (Adrien-Henri).
При графе де Буффоне, управлявшем садами с 1739 года, их площадь сильно увеличилась, кроме того, появился Лабиринт, сохранившийся до наших дней. В 1792 году из Версаля в сады переместили Королевский зверинец.
План сада
На территории Ботанического сад находятся четыре отдела Музея: Большая галерея эволюции (Grande Galerie de l'Évolution), Музей минералогии (Mineralogy Museum), Музей палеонтологии (Paleontology Museum) и Музей энтомологии (Entomology Museum). Кроме садов с растениями на территории парка находятся аквариум и маленький зоопарк, созданный в 1795 году Бернарденом де Сен-Пьером (Bernardin de Saint-Pierre) на основе королевского зверинца из Версаля.
В Ботаническом саду работает ботаническая школа, созданы демонстрационные площадки и фонд обмена семенами, позволяющий поддерживать биотическое разнообразие растений. На участке площадью один гектар (10 000 м²) высажено около 4500 растений, сгруппированных по принадлежности к определенному семейству.
Три гектара отведены для проведения садоводческих выставок декоративных растений. В Альпийском саду собраны 3000 видов растений из разных регионов мира. В специальных зданиях (большом зимнем саду в стиле арт-деко, мексиканских и австралийских оранжереях) представлены растения, не произрастающие во Франции. В созданном в 1990 году Розарии культивируют сотни видов роз и розовых кустов.
Был открыт королем Луи 13 как королевский сад лекарственных растений. В 1793 году садполучил официальное название Национальный Музей Естествознания и досегодняшнего дня сохранил свои основные миссии – сохранение и обогащениеколлекций, фундаментальные и прикладные исследования, обучение ираспространение знаний в области естественных и гуманитарных наук. В настоящеевремя сад растений причислен к памятникам истории. Условно его можно разделитьна две зоны – регулярную и пейзажную. Первая включает в себя ансамбль основныхзданий и большой партер, вторая – лабиринт, альпийский сад и зверинец.
Центромкомпозиции регулярной части парка является французский партер, обрамленныйаллеями из стриженых платанов. Начиная с апреля месяца он переливается всемицветами радуги. Между Галереей Ботаники и Галереей Анатомии и Палеонтологиинаходиться сад ирисов и многолетних растений. В нем представлено 150разновидностей ирисов, коллекция многолетних растений и лианы. Неподалекурастет самое старое дерево Парижа – робиния лжеакация.
По правуюсторону от Галереи Эволюции возвышаются четыре оранжереи,расположенные друг за другом. Это зимний сад, мексиканский сад иавстралийский сад, расположенный в двух последних оранжереях. Они считаютсясамыми старыми оранжереями из металла и стекла в мире. Именно эти теплицыявляются прототипом современных оранжерей.
Школа ботаники, созданная ботаником André Thouinв 18 веке, посвящена студентам,растениеводам и любителям ботаники, изучающим жизнь древесно-кустарниковых и травянистых растений в открытом грунте данных климатических условий.
Альпийский садзанимает площадь 4 000м.кв. Здесь собрано около 2 000 кустарниковых итравянистых растений горных и каменистых районов Пиреней, Кавказа, Корсики,Альп, Северной Америки и Гималаев.
В пейзажнойчасти сада, около оранжерей расположен Большой Лабиринт. Он представляет собойспиральную дорогу, ведущую на вершину холма сквозь посадки средиземноморских пород деревьев ивечнозеленых растений.
Больше половиныпейзажной части сада занимает Зверинец. Это самый старый зоологический сад вмире. Создан для содержания животных из королевского зверинца в Версале и животных, конфискованных у уличных артистов.
Адальмина:
Розамунда писал(а):
Сад растений
Красота.
Уж его это точно заинтересует. 
И как все это в одном городе умещается? А Райкин говорил что-то там про Парижик...
И как я теперь понимаю слова Ремарка из той же Триумфальной арки:
Красноватое зарево Парижа на горизонте. Затемнение… Париж – и затемнение! Впрочем, чему удивляться: вот вот объявят войну. И все таки странно: Париж погрузится в темноту. Словно погаснет светоч мира.
Пригороды. Сена. Путаница маленьких переулков. Прямая, как стрела, авеню, ведущая к Триумфальной арке. Бледная, пока еще освещенная туман – ным светом площадь Этуаль. За аркой – Елисейские Поля, все еще также в блеске и переливах огней.
Ленни:
Есть в Париже дворец, который родился кардинальским, стал Королевским, превратился в бордель, дал начало Великой Французской Революции, стал первым среди Пассажей Франции...
Пале-Рояль (Королевский дворец)
Один из первых путеводителей Парижа, где давалось определение «пассажу», был путеводитель Ришара, изданный в 1828 году. В нём написано следующее: «В Париже под названием «пассаж» имеют ввиду дорогу, по которой можно пройти с одной улицы на другую и которая предназначена исключительно для пешеходов. Магазины в пассажах великолепны, богаты, однако товары там несколько дороговаты. В плохую погоду в них, как, например, в Пале-Руаяль, гуляют или назначают свидания. Обычно пассажи освещены газовыми фонарями».
Прообразом всех будущих пассажей во всех странах мира стала галерея в Пале-Руаяль
dita:
Ленни писал(а):
не успеваю читать
А сегодня мы посетим музей Родена
но сперва о том, кто такой собственно этот Огюст Роден - Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.
Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории.
В 1864 первая работа Родена — «Человек со сломанным носом»
— была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.
В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель, где создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. Параллельно продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Посещает Италию, и в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникает идея создания статуи «Бронзовый век».
Первым признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй —
«Иоанн Креститель» (1878)
и «Шагающий» (1877)
Ему было поручено создание скульптурного портала. Работе над «Вратами ада» (начата в 1888) Роден посвятил всю оставшуюся жизнь, черпая вдохновение в «Божественной комедии» Данте и произведениях Шарля Бодлера, в образах порталов готических соборов. Такие работы, как «Мыслитель» (1888), «Ева», «Мимолетная любовь» (1886), «Поцелуй» (1886) и многие другие стали этюдами к «Вратам ада»
«Врата ада». Фрагмент. 
Среди других крупных произведений: скульптурная группа «Граждане Кале»
памятник Виктору Гюго
статуя Оноре де Бальзака справа
В 1898 общество, заказавшее Родену статую Бальзака, отказалось от его услуг, мотивируя это тем, что в представленном этюде нет портретного сходства с писателем. ичная жизнь скульптора была не менее насыщена, чем его творческая деятельность. В 1885 Роден взял помощницей в мастерскую 19-летнюю Камиллу Клодель. Девушка оказалась не только талантливой ученицей, но и вскоре стала возлюбленной Родена, несмотря на значительную разницу в возрасте. При этом Роден не разрывал отношения со своей спутницей жизни Роз Бёрес, которая была рядом с ним в трудные годы, когда они бедствовали в Бельгии, и растила их сына.
К началу XX века Роден был уже знаменитым скульптором, и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900, проводившейся в Париже. Среди учеников Родена можно назвать таких знаменитых скульпторов, как Антуан Бурдель и Константен Бранкузи.
Роден умер в своём доме в Медоне, недалеко от Парижа.
Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из них хранятся в Музее Родена в Париже и в Музее д’Орсе (Париж), а также в Музее Родена в Филадельфии.
Некоторые работы находятся в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), других музеях мира.
а теперь можно и в Музей Родена
(фр. Musée Rodin) — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Открыт в 1919 году.
Музей находится на рю де Варенн в 7 округе Парижа, во дворце Биронов (hôtel particulier), построенном в 1727—1732 годах архитектором Жаком-Анж Габриелем для финансиста Абрахама Пейрен де Мора. С 1904 года в здании проживали различные художники, в том числе и О. Роден (в 1908—1917 годах). Благодаря его влиянию дворец был сохранён от сноса, и в 1916 году было принято решение собирать здесь работы Родена, а также связанные с его жизнью и творчеством документы. В музее собраны более 6600 скульптур, 8000 фотографий и 7000 других произведений искусства.
В свое время скульптор арендовал это здание у мэрии в обмен на обещание безвозмездно передать после смерти свои работы городу.
Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.
Камилла Клодель - Камилла Клоде́ль (фр. Camille Claudel; 8 декабря 1864 — 19 октября 1943) — французский скульптор и художник-график.
Родилась в Фер-ан-Тарденуа на севере Франции, вторым ребёнком в мелкобуржуазной семье.
Очарованная с детства камнем и глиной, повзрослев, она поступает в академию Коларосси, где обучается у скульптора Альфреда Буше (в то время женщинам было запрещено поступать в школы изящных искусств). В 1882 году, Камилла с другими девушками, в основном англичанками, арендует мастерскую.
Именно здесь она в 1883 году и знакомится впервые с Огюстом Роденом, который преподаёт скульптуру ей и её друзьям.
Примерно в 1884 году она начинает работать в мастерской Родена. Она становится для него источником вдохновения, его моделью, ученицей и любовницей. Она никогда официально не жила с Роденом, который не хотел обрывать свои 20-летние отношения с Роуз Борэ.
Хотя Камилла забеременела, детей от Родена она не имела: она потеряла ребёнка в результате несчастного случая — это повергло её в глубочайшую депрессию. Семья Камиллы переживала за нее, особенно мать, которая никогда не одобряла стремления дочери к искусству. В результате Камилла покинула родной дом. В 1893 году происходит разрыв с Роденом, хотя ещё несколько лет они продолжают встречаться вплоть до 1898 года.
С 1903 года она начинает выставлять свои работы (во Французском салоне Искусств и в Осеннем салоне). Было бы огромным заблуждением считать, что Камилле помогла только лишь связь с Роденом. В сущности, она была блестящим скульптором, достаточно самобытным и независимым. Известный критик Октав Мирабо сказал о ней: «Бунт против природы: женщина — гений!»
В ранних работах заметно значительное влияние Родена, но, кроме того, они отмечены динамической композицией, мятущейся страстностью и, конечно, удивительной, будто льющейся плавностью линий. В частности, Бронзовый Вальс (1893) и Эпоха Зрелости (1900)- это мощная аллегория ее разрыва с Роденом, с фигурой Умоляющая — которая является автопортретом Камиллы.
Работа Огюста Родена. Камилла Клодель
Ее работы из оникса и маленькие бронзовые статуэтки Волна (1897) были сознательным нарушением ее раннего «роденовского» периода, с утонченным и декоративным исполнением, отличным от «героического» чувства её предыдущих работ. В первые годы XX века у Клодель было множество покровителей, дилеров, был коммерческий успех — у неё не было необходимости греться в лучах славы другого.
С 1905 года она страдает психическими расстройствами. Она разрушает многие из своих работ, исчезает на длительные периоды и проявляет признаки паранойи. Камилле был поставлен диагноз: шизофрения. Она обвиняет Родена в краже её идей и в возглавлении заговора против неё с целью убийства.
После свадьбы своего брата (который все это время поддерживал её) в 1906 году и его возвращения в Китай, она живёт уединённо в своей мастерской.
Её отец, всегда одобрявший выбор дочери, пытался помочь Камилле и поддерживал ее морально и финансово. Когда он умер 2 марта 1913 года, Камилле о его смерти не сообщили.
10 марта 1913 года по инициативе своего брата она была принята в психиатрическую больницу в городе Вилле-Эдвард в Нэйли-сюр-Марна. Считается, что в лечебницу она поступила добровольно, хотя согласие было подписано только врачом и ее братом.
Некоторые историки выдвигают догадки, что ее брат, тоже художник, был в тени ее славы в мире искусства и просто решил убрать ее с пути. Есть источники, согласно которым Камилла, хотя и имела психопатические вспышки, была в абсолютно ясном сознании, когда работала над своими скульптурами. Врачи пытались убедить ее семью, что нужды держать Камиллу в клинике нет, но все же семья держала ее там.
В 1914 году, дабы перестраховаться от продвижения немецких войск, пациентов Вилле-Эдвард переводят в Энгъе. 7 сентября 1914 года Камилла был переведена, с несколькими другими пациентками, в госпиталь Монтедеверже в шести километрах от Авиньона.
Ее больничная карточка из Монтедеверже датируется 22 сентября 1914 года; из нее следует, что пациентка страдает «от систематического расстройства сознания на основе ложных толкований и галлюцинаций».
В то же время в прессе обвиняют семью Камиллы в уничтожении гения скульптора. Мать запрещает ей получать почту от кого-либо, кроме брата.
В больнице сотрудники регулярно предлагают семье освободить Камиллу, но мать упорно отказывается каждый раз. 1 июня 1920 года врач д-р Брюне направил письмо ее матери, пытаясь вернуть Камиллу в семью. Но ответа так и не последовало.
Поль Клодель посещал ее раз в несколько лет, но говорил о ней только в прошедшем времени. В 1929 ее посетила Джесси Липскомб.
Камилла Клодель скончалась 19 октября 1943 года, после того как прожила 30 лет в клинике Монтедеверже.
За все это время ее ни разу не навестили ни мать, ни сестры. Ее тело было похоронено на кладбище Монтафет.
В 1988 году был снят фильм Камилла Клодель о ее жизни и о сложных взаимоотношениях с Роденом. Сопродюсером выступила Изабель Аджани, которая и сыграла саму Клодель. Родена сыграл Жерар Депардье.
А посему и перейдем - плавно и потихоньку - к актерам - Жерар Депардьё
Жера́р Ксавье́ Марсе́ль Депардьё родился 27 декабря 1948 года , он был третьим из шести детей. Родители – в силу бедности и из-за пристрастия отца к алкоголю - были очень часто неприветливы и холодны в отношениях с детьми и обычно оставляли их одних. От недостатка родительского тепла и общения у маленького Жерара развились проблемы с речью, он начал заикаться и почти всё своё детство общался жестами и коротенькими фразами. В начальной школе Жерар сначала учился хорошо, хотя проблемы с речью делали его часто неуверенным в себе и молчаливым.
С созданием военного блока НАТО в город прибыла американская военная база и значительное число американских лётчиков и служащих. Депардье и другие дети города проводили почти что все время на базе, разговаривая с военными и гражданскими американцами служащими, которые переехали в Шатору. Для Жерара и его брата Алена, как и для многих других детей Шатору, военная база стала другим домом, местом, где они познавали американскую культуру, американские фильмы и музыку. Со временем его поведение и успеваемость в школе начали сильно ухудшаться — и до такой степени, что его оставили ещё на один год в средней школе. Причиной были не столько умственные способности парня, сколько отсутствие поддержки родителей и поощрения учителей. После этого, от отчаяния, поведение Жерара и отношение к школе ухудшилось ещё больше, и он совсем потерял интерес к учёбе. Весной 1962 года Жерар наконец получил свидетельство о неполном среднем образовании и твёрдо решил оставить школу навсегда. Осенью 1962 года Жерар Депардьё начал работать наборщиком в типографии города Шатору.
Когда в городе открылась боксёрская студия, он начал заниматься боксом. Особого таланта в этом виде спорта он не проявлял, а в основном был партнёром, с которым тренировались более опытные боксёры. В одном из матчей ему поломали нос, и его новый суровый вид дал ему значительную популярность. Одновременно Жерар познакомился с парнями, которые занимались кражей и перепродажей краденого топлива с американской базы. Хотя его и членов его группы неоднократно арестовывала полиция и формальное обвинение не было выдвинуто в связи с несовершеннолетием Жерара. Со временем полиция начала относиться серьёзно к преступности среди молодёжи города. В квартире Депардьё провели обыск: ничего найдено не было, но полиция посоветовала родителям отправить Жерара в колонию для несовершеннолетних. Отец парня — Деде Депардьё решительно отказался подписать разрешение на такое предложение полиции, и вместо этого Жерара поставили на учёт в службу по делам несовершеннолетних с предупреждением, что он должен ежемесячно отмечаться в полиции.
Жерар был достаточно самостоятельным в выборе своего жизненного пути. Неоднократно он покидал город и путешествовал сначала по окрестным городам и сёлам, а позже даже на Средиземном море. Осенью 1965 года знакомый, пригласил его поехать с ним в Париж. Жерар, даже не сообщил родителям – как будто им было интересно, чем занимается их сын - просто поехал в столицу и остановился на квартире друга, который учился на курсах актёрского искусства. От скуки и просто интереса однажды он пошёл вместе с другом посмотреть курсы и на школу, в которой тот учился. В классе достаточно эксцентричный преподаватель неожиданно пригласил Жерара на сцену исполнять совсем спонтанный номер с пантомимой. Одобрительная реакция преподавателя и студентов вдохновили Жерара — и он решил серьёзно заняться актёрским делом и поступить на курсы Жана-Лорана Коше, одного из известнейших профессоров Франции театрального искусства.
Для того чтобы окончательно решить поступить на курсы актёрского искусства, Жерару понадобился целый год. В конце осени 1966 года он отважился пойти вместе с друзьями на прослушивание в актёрскую школу Жана-Лорена Коше (фр. Jean-Laurent Cochet). В отличие от остальных претендентов, Депардьё выбрал один из сложнейших отрывков из французской классики и так несуразно его выполнил, что другие студенты в аудитории начали смеяться. Однако Коше сразу заметил актёрский дар Депардьё и, несмотря ни на что, порекомендовал юноше вступить в школу, даже не требуя платы за обучение. Более того, Коше направил Жерара к доктору логопеду-дефектологу, чтобы тот исправил расстройство речи, которое было у Депардьё с детства. Коше оплатил из собственного кармана курс лечения, которое помогло Жерару избавиться от заикания и в целом откорректировать систему речи и слуха.
Тогда же Депардьё начал совершенствовать себя как актёр: исправлял произношение, интонацию и экспрессивность, с увлечением читал французскую классику, с которой никогда не знакомился в детстве. В классе Жана-Лорена Коше он был лучшим и наиболее усердным студентом. Упорство и трудолюбие кардинально изменили его жизнь: за это время он не только вырос духовно, но и изменился физически. Из шаторуского разбойника он превратился в рассудительного и внимательного ученика, начал совершенствовать себя, посещать художественные выставки и наслаждаться культурной жизнью французской столицы.
Приблизительно в то же время, осенью 1968 года, Жерар познакомился в Париже со студенткой школы Коше — Элизабет Гиньо (фр. Elisabeth Guignot). В отличие от Депардьё, Элизабет происходила из давнего аристократического рода и принадлежала к одной из богатых семей Парижа. Несмотря на это, она оказалась весьма самостоятельной девушкой, независимой от желаний родителей и требований окружения, к которому принадлежала. Простой интерес к одному из ведущих учеников Коше перерос в дружбу, а со временем — в любовь. Когда Элизабет и Жерар решили пожениться, это почти никого не удивило, кроме родителей Жерара. Деде и Лилетта чувствовали себя неловко на свадьбе 11 апреля 1970 года, однако были счастливы, что их сын продвигается по ступеням социальной лестницы Парижа.
У Жерара и Элизабет Депарьдьё четверо детей:
сын Гийом — актёр (умер);
дочь Жюли — актриса;
дочь Роксана;
сын Жан.
Жерар Депарьдьё наиболее известен как комический актер, тем паче что все комедии с его участием имели большие а то и огромные кассовые сборы. Особенно знаменит Астерикс. И все же драматические его роли как нельзя лучше раскрывают его талант с самой молодости – еще будучи подростком я видела Выбор оружия – и с тех самых пор Депардьё для меня – один из наиболее талантливых людей на планете. Из последнего – фильм с Жаном Рено – почему-то также назван Невезучими – хотя дословно фильм называется Заткнись! – Депардьё играет умственно отсталого Квентина – сюжет я рассказывать не буду – как и не буду писать фильмографию актера просто посмотрите фильм – он того стоит!!! Еще лично от себя хочу отметить - помимо вышеупомянутых двух - фильмы - Луна в сточной канаве, Богус, Сирано де Бержерак, ну и конечно все фильмы, где Депардье играл комедийные роли !!!
На нынешнее время Жерар Депардьё является лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший актёр» в фильме «Вид на жительство» (1990) и двухкратным лауреатом премии «Сезар» в номинации «Лучший актёр» в фильмах «Последнее метро» (1980) и «Сирано де Бержерак» (1990), номинантом на премию «Оскар» в номинации «Лучший актёр» в фильме «Сирано де Бержерак» (1990), кавалером ордена Почётного легиона и ордена «За заслуги».
Изабе́ль Ясмин Аджани́
(фр. Isabelle Yasmine Adjani; 27 июня 1955) — дочь алжирского эмигранта Мохаммеда Шерифа Аджани и немки Августы, родилась в 17-м округе Парижа[1]. С 12 лет играла в любительском театре, снималась в небольших ролях. В 15 лет во время школьных каникул снялась в своём первом фильме «Маленький угольщик». В 1971 году Нина Компанеец пригласила Изабель в картину «Фостин и прекрасное лето».
В 1972—1974 годах Аджани работала по контракту у режиссёра Робера Оссейна в Народном театре Реймса в спектакле Федерико Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы». После этого Аджани получила приглашение от театра «Комеди Франсез». Она играла в спектаклях «Школа жён» и «Ундина», и ей предложили заключить 20-летний контракт. В 1974 году Аджани сыграла в фильме Клода Пиното «Пощёчина».
Аджани покидает театр ради участия в съёмках картины Франсуа Трюффо «История Адели Г.», которая принесла ей международную известность. За роль дочери Виктора Гюго, сошедшей с ума от несчастной любви, она была выдвинута на премии «Оскар» и «Сезар». В 1976 году на экран вышли ленты Андре Тешине «Барокко» и Романа Полански «Жилец».
В 1979 году Аджани играет с Клаусом Кински в экранизации произведения Брэма Стокера «Носферату — призрак ночи» режиссёра Вернера Херцога. В этом же году она исполнила роль писательницы Эмили Бронте в другом фильме Андре Тешине «Сёстры Бронте».
В 1981 году Аджани играет в фильмах «Одержимая» Анджея Жулавского и [color=darkblue]«Квартет» Джеймса Айвори.За роли в них она получила премию 34-го Каннского кинофестиваля как лучшая актриса, а за «Одержимую» — первую в своей карьере премию «Сезар».
В 1983 году Аджани получает второго «Сезара» за роль в эротической драме «Убийственное лето» Жана Беккера по роману Себастьена Жапризо. В следующем году она записала музыкальный альбом, музыку для которого написал Серж Генсбур, а начинающий режиссёр Люк Бессон снял на одну из песен видеоклип. Бессон предложил Аджани сыграть в его фильме «Подземка» (1985).
В 1988 году выходит «Камилла Клодель» где Аджани также была продюсером. Фильм получил 4 премии «Сезар», в том числе за лучшую женскую роль. Четвёртый «Сезар» Аджани получила за участие в экранизации романа Александра Дюма «Королева Марго» Патриса Шеро. В 1997 году Аджани возглавляла жюри 50-го Каннского кинофестиваля.
В конце февраля 2010 года Аджани получила своего пятого «Сезара» за лучшее исполнение женской роли в фильме Жан-Поля Лилиенфельда «Последний урок». 19 февраля 2010 года в рамках Берлинского международного кинофестиваля был представлен фильм «Мамонт» с её участием (реж. Гюстав де Керверн и Бенуа Делепин). Кроме Аджани, одну из главных ролей в фильме играет также Жерар Депардьё. Это уже их четвёртая совместная работа в кино наряду с фильмами — «Барокко», «Камилла Клодель», «Бон вояж!». Полная фильмография Аджани
В 1995 году у Аджани родился сын от британского актёра Дэниела Дэй-Льюиса, с которым она жила в Лондоне на протяжении пяти лет. В 2002 году Аджани собиралась выйти замуж за композитора Жана-Мишеля Жарра, но брак так и не состоялся, по словам актрисы, из-за измены Жарра.
гелена:
Девочки, спасибо вам огромное !!!!!
Такие великолепные фотографии, столько информации!
ПЛОЩАДЬ ВОГЕЗОВ - просто сплошной восторг!!!!!(одно из любимых мест в Париже)
Музей РОДЕНА - супер!
(я там опозорилась 
) Даже не верится, что человек это сделал из камня!
Vlada писал(а):
А я еще и шопоголик...мне нужно бы по магазинам...купить сувениры
Тогда в ГАЛЕРЕЮ ЛАФАЙЕТ?
Ленни:
Парк Сен-Клу (фр. Parc de Saint-Cloud)
Парк Сен-Клу (фр. Parc de Saint-Cloud) — один из самых популярных французских парков. Находится в департаменте О-де-Сен к западу от Парижа, в непосредственной близости от столицы, на территории городка Сен-Клу.
Замок Сен-Клу
Макет разрушенной резиденции герцогов Орлеанских.
Ранее на территории парка размещалось шато (дворец-замок) Сен-Клу, построенное в XVI веке и первоначально принадлежавшее семье флорентийских банкиров Гонди. Во время религиозных войн, 1 августа 1589 года, обосновавшийся здесь для осады Парижа Генрих III был убит монахом Жаком Клеманом. В 1658—1701 годах замок принадлежал брату Людовика XIV, Филиппу Орлеанскому. В 1784 году приобретён Людовиком XVI для своей супруги Марии-Антуанетты; при ней замок был сильно перестроен. В оранжерее парка произошёл государственный переворот 18 брюмера VIII года Республики (1799). Именно в Сен-Клу Наполеон в 1804 году был провозглашен императором. Во время войны с Пруссией на территории замка находился штаб немецких войск; подвергнутый бомбардировке со стороны французской артиллерии, замок сгорел (1870); позднее (в 1892 году) руины были стерты с лица земли.
Парк
Парк Сен-Клу — его площадь 460 гектаров — представляет собой излюбленное место отдыха парижан и жителей Иль-де-Франса. На территории парка проводятся разнообразные культурные мероприятия, в том числе музыкальный фестиваль и показы старинных автомобилей. Разразившаяся в 1999 году буря сильно повредила деревья.
Состав парка
Парк, для которого характерен большой перепад высот, состоит из сада во французском духе, спроектированного Андре Ленотром; английского парка (парк Трокадеро, начатый при Людовике XVIII), розария Марии-Антуанетты и т. д. На территории парка находится около десяти фонтанов. В верхней части парка имеется балюстрада, с которой открывается красивый вид на Париж.
На территории парка размещаются небольшой Музей замка Сен-Клу, а также Институт Пастера.
Парк Сен-Клу в литературе и искусстве
Ренуар, В парке Сен-Клу
Étienne Allegrain - Vue du château et le parc de Saint Cloud
Парк упоминается в ряде произведений французской литературы. Из романа аббата Прево «История одной гречанки» (1740), герои которого отправляются в Сен-Клу на пикник, читатель узнаёт, что в XVIII веке сады пользовались репутацией «фривольных». Поэтичное описание парка приводится в четвёртой главе «Отверженных» Виктора Гюго:
"Цветники Сен-Клу благоухали, дыхание Сены едва заметно шевелило листву деревьев, ветви покачивались от легкого ветерка, пчелы безжалостно грабили кусты жасмина, целая ватага бабочек налетела на тысячелистник, клевер и дикий овес; заповедным парком французского короля завладела шумная толпа беспутных бродяг — то были птицы."
Парк привлёк к себе внимание многих известных художников. В разное время его изображали Ж.-О. Фрагонар, Р. Дюфи, Э. Хоппер. Фрагмент парка запечатлён на картине Анри Руссо «Аллея в парке Сен-Клу» (1908).
Henri Rousseau, "Avenue dans le Parc de Saint Cloud"
Сен-Клу и велоспорт
Официальной датой рождения велосипедного спорта считается 31 мая 1868 года, когда на аллеях парка Сен-Клу была организована гонка на 2 километра. Сто сорок лет спустя, 15 июня 2008 года, экс-президент США Джордж Буш, совершая прощальное турне по Европе, на собственном велосипеде катался по парку Сен-Клу.
Из парков в город... что бы еще посмотреть
Пантеон
Пантеон (Pantheon) - неоклассическое здание в Латинском квартале Парижа. Первоначально церковь св. Женевьевы, позже — усыпальница выдающихся людей Франции.
На входе Пантеона — надпись AUX GRANDS HOMMES LA PATRIE RECONNAISSANTE («Великим людям благодарная отчизна»).
В 1744 году Луи XV поклялся, что если он выздоровеет, то построит церковь на месте старого аббатства Святой Женевьевы. Он поправился, но выполнение обета заняло у него много времени. Только в 1764 году брат мадам Помпадур нанял архитектора Суффло, чтобы разработать дизайн церкви в виде греческого креста с куполом, напоминающим купол собора Святого Павла в Лондоне. Строительство завершилось в 1789 году, под руководством Ронделе, ученика Суффло.
После Революции церковь стала Храмом Славы и местом для погребения великих людей Франции. Временно или постоянно, здесь были захоронены такие люди, как Мирабо, Марат, Вольтер. В 19 веке монумент менял свою роль несколько раз, он становился то церковью, то опять пантеоном, трудно было поддерживать свои функции. После захоронения здесь Гюго он вновь стал пантеоном. Здесь также покоится прах Руссо, Суффло, Золя и Брайля. Единственная женщина, захороненная здесь – Мария Кюри, она похоронена рядом с мужем, Пьером Кюри.
Что бы еще посмотреть... Военная школа - там Марсово поле, башенка - все рядом
, заодно еще раз полюбуюсь.
Военная школа
Классическое здание Военной школы выходит своим северным фасадом на Марсово поле, а главный фасад обращен в противоположную сторону — к площади Фонтенуа. Военная школа была построена по проекту знаменитого зодчего 18 в. Габриеля. В середине прошлого века здание было значительно расширено и в настоящее время занимает площадь, равную почти 120 тысячам кв. м. Школа была основана при Людовике XV и включала тогда до 500 учеников, выходцев из обедневших дворянских семей. Здесь в течение года учился молодой Наполеон, окончивший школу в звании второго лейтенанта артиллерии. В 1787г. Военная школа была упразднена, и в 19 в. здание служило казармами. В настоящее время в нем помещается Военная академия.
северный фасад Военной школы, который обращен в сторону Марсова поля
Около северного фасада Военной школы есть еще одна достопримечательность - Стена Мира
Стена мира построена по проекту Клары Альтер архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом и вызывает живейшее любопытство парижан и гостей города. Стена девятиметровой высоты — своеобразный павильон из стекла, металла и дерева. Вокруг нее располагаются тридцать две колонны из нержавеющей стали. На каждой колонне, как и на Стене, на самых разных языках народов мира написано слово "мир".
-Eva-:
Салют мадемуазели!!
Простите, что я задержалась, но были свои причины
Столько информации я узнала!!!
Девочки Рорка вы лучшие!!!
Ленни писал(а):
Парк Сен-Клу (фр. Parc de Saint-Cloud)
Красатень
Ленни писал(а):
Пантеон
гелена писал(а):
Тогда в ГАЛЕРЕЮ ЛАФАЙЕТ?
Ну я уже там была
Браво мадемуазели
Ленни:
Еще несколько музеев добавлю
интересно взглянуть
Дом-музей Виктора Гюго
Адрес: 6, place des Vosges
В 1832-1848 годах на одном из этажей дома под номером 6 на площади Вогезов жил выдающийся французский писатель Виктор Гюго со своей возлюбленной Адель Фуше. И именно здесь он написал «Рюи Блаз», «Марию Стюарт» и «Отверженных».
В доме Гюго часто бывали Теофил Готье, Альфред де Мюссе, Оноре де Бальзак, Александр Дюма, Ламартин, Мериме, Сент-Бёв, музыканты и композиторы Лист, Россини, Берлиоз.
История
Здание музея расположено на площади Вогезов (Place des Vosges) и датируется 1605 годом, когда Исааку Арно (Isaac Arnauld) был выделен участок земли на юго-восточном углу площади. Оно было существенно благоустроено семейством де Роганов (de Rohans), которые подарили зданию его современное название - Особняк Роган-Гемене (Hôtel de Rohan-Guéménée). Виктору Гюго было 30, когда в октябре 1832 года он переехал в дом со своей женой Аделью. Они снимали апартаменты площадью 280 м2 на втором этаже здания. Особняк был превращен в музей, когда Поль Мерис (Paul Meurice) сделал большое пожертвование в пользу муниципалитета Парижа на приобретение дома.
Теперь в этом здании расположен дом-музей Гюго, находящийся под управлением муниципалитета Парижа. Музей был открыт к столетию со дня рождения писателя – в 1902 году – и посвящен его жизни и творчеству.
Посетив этот музей, можно лучше узнать о жизни Виктора Гюго с момента его рождения и вплоть до 1852 года, когда писатель был отправлен в ссылку. Коллекция дома-музея содержит как личные вещи писателя, так и имеющие непосредственное отношение к нему или его творческой деятельности.
Музей состоит из прихожей, ведущей через китайскую гостиную и столовую в средневековом стиле в спальню Виктора Гюго, где он скончался в 1885 году.
В экспозиции музея представлено значительное количество рисунков (более четырехсот набросков акварелью и пером, выполненных во время путешествий) и рукописей Виктора Гюго. Также можно увидеть экземпляры первых изданий произведений писателя, многочисленные скульптуры и картины, посвященные этому талантливому человеку, иллюстрации современников к его романам. Интерьеры помещения достоверно передают атмосферу того времени, когда здесь проживал Виктор Гюго.
Что интересно, в том же особняке, что и Гюго, жила одна из героинь знаменитого романа «Три мушкетера» другого известнейшего французского писателя Александра Дюма – Миледи. Учитывая, что два гения французской литературы были довольно дружны, этот любопытный факт вполне можно рассматривать как дружескую шутку Дюма.
Музей Ивана Тургенева в Буживале
Тургенев купил усадьбу под Буживалем в 1874 году и выстроил себе небольшой дом напротив виллы, где поселилась семья Виардо.
Вилла Виардо
В конце 1874 г. Тургенев покупает в Буживале усадьбу "Ясени", где выстраивает себе на русский манер небольшой дом напротив Виллы Директории, где будут жить Виардо. Он будет там проводить летние и осенние месяцы, а затем с 1875 и до последних дней: заболев раком легких, он скончается в муках 3 сентября 1883 в своей комнате с балконом на 2 этаже.
Именно там, в своем кабинете он написал и закончил некоторые из своих самых значительных произведений как, например, свой последний роман "Новь" и "Стихотворения в прозе". Там же в "Ясенях" в 1876 г. Тургенев закончил русский перевод "Искушение Святого Антония" Гюстава Флобера, которого Тургенев считал своим лучшим другом среди французских писателей, входивших в так называемую знаменитую "Группу пяти" (Флобер, Тургенев, Доде, Золя, Гонкур).
Тургенев принимал у себя в Буживале Ги де Мопассана и Генри Джеймса, русских писателей Сологуба и Салтыкова-Щедрина, художника Верещагина и других видных представителей литературы и искусства. На вилле "Ясени" у Виардо Тургенев видел Сен-Санса и Габриэля Форе.
В 1983 году там были завершены реставрационные работы, и в доме Тургенева силами "Ассоциации друзей Ивана Тургенева, Полины Виардо и Марии Малибран" открылся музей.
На втором этаже были восстановлены две комнаты Тургенева: рабочий кабинет, где созданы переводы Флобера и другие произведения и комната, восстановленная Школой Буля по единственном рисунку дочери Полины Виардо, где писатель изображен за несколько дней до смерти.
Буживаль,экспозиция музея,рояль Тургенева,музицировала П. Виардо
9 мая 2010 года в музее Ивана Тургенева прошло торжественное открытие памятника любви «Тургенев и Виардо» русского скульптора Григория Потоцкого. Открытие приурочено к 100-й годовщине со дня смерти Полины Виардо.
Музей Орсэ
Музей Орсэ – национальный французский музей, который располагается в здании бывшего вокзала
Вокзал Орсэ был построен в 1898-1900 годах на месте старого дворца Орсэ, сгоревшего дотла при пожаре в 1871 году. Он расположен в престижном месте на берегу Сены, напротив Лувра и сада Тюильри, и был построен как парижский вокзал для железнодорожной компании, обслуживавшей юго-запад Франции. К зданию вокзала пристроен роскошный отель на 370 номеров с помпезным танцевальным залом, выдержанным в стиле рококо.
Архитектор Виктор Лалу, спроектировавший этот вокзал, богато украсил его фасад арками, колоннами, статуями, и разместил на крыше пирамиды, колоколенки, декоративные коньки и орнаментальные щиты. Все это скрывало великолепное многоуровневое сооружение, напоминающее кафедральный собор из металла и стекла.
СТАНЦИЯ ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГИ
Вокзал Орсэ был первой электрофицированной железнодорожной станцией во Франции.
К моменту окончания постройки вокзал Орсэ был одним из самых современных и технологичных сооружений в мире, оснащенным не только электрическим освещением, подъемниками и эскалаторами, но и способным обслуживать поезда на электрической тяге. Как писал один тогдашний путешественник, "все здесь приводится в движение силой электричества. Даже багаж пассажиров переносится с уровня на уровень на подвижных роликах". Однако уже в ближайшие двадцать лет бурный технический прогресс затруднил работу станции, и многие из приспособлений, еще недавно казавшихся новаторскими, стали устаревшими. В 1939 году вокзал окончательно прекратил свою работу, и в последующие годы он использовался для разнообразных целей. В 1945 году, в конце Второй мировой войны его превратили в пересыльный пункт для военнопленных, а в 1973 году - р азмещался театр Жана-Луи Барро и его жены. С 1974 года здание стало местом проведения аукционов.
СОВРЕМЕННЫЙ МУЗЕЙ
В 1980-х годах архитекторы музея Орсэ восстановили большинство сооружений Виктора Лалу. Так, например, был открыт главный зал, и стали видны его стеклянные арки и нефы.
Были созданы и новые элементы, такие, как небольшие выставочные комнаты, с плоским потолком, устроенные вдоль каждой стороны центрального пролета и связанные на двух уровнях рядом вестибюлей, расположенных вдоль фасада, выходящего на Сену. Естественным светом освещено несколько больших галерей наверху здания, под крышей вокзала и старого отеля. Некоторые помещения отеля выполняют свои прежние функции, так, н апример, просторная столовая стала теперь рестораном при музее. Видимые повсюду старые конструкции Лалу, например, чугунные колонны и металлические решетки, органично вписаны в сооружения из современных материалов.
Хотя музей Орсэ известен публике прежде всего как богатейшее собрание картин импрессионистов, в нем, в действительности, хранится коллекция произведений искусства, созданных начиная с середины XIX века. Если говорить точнее, собрание музея охватывает период с 1848 по 1914 годы, и здесь выставляются не только картины. Помимо живописных полотен в залах музея можно найти работы архитекторов, скульпторов, фотографов, произведения декоративного и индустриального искусства.
Разнообразие собранных материалов не может не удивлять. Разумеется, здесь широко представлены работы импрессионистов - Мане, Сезанна, Гогена, Моне и Ренуара, однако помимо них посетитель может увидеть картины Энгра и Делакруа, а также работы давно забытых участников парижских выставок прошлого, чьи исторические картины и парадные портреты ценились когда-то гораздо выше, чем холсты импрессионистов. Одна из галерей посвящена творчеству Тулуз-Лотрека, другая Курбе. Здесь есть скульптуры Родена, с которыми соседствует экстравагантное стекло представителей Ар-Нуво Лалика и Галле. В музее есть даже мебель знаменитого американского архитектора XX века Франка Ллойда Райта.
Экспозиции музея подобраны в хронологическом порядке, но по художественным направлениям, и там, где это возможно, художники собраны вместе. Экспонаты нередко представлены на фоне роскошного убранства комнат и залов бывшего отеля.
Несколько работ художников в музее д'Орсэ
Эдуар Мане, Завтрак на траве, 1863
Эдгар Дега, Абсент. 1875-1876 гг.
Огюст Ренуар, Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
И еще много-много интересного можно посмотреть на сайте музея - Музей Орсэ