Клуб поклонниц Рорка, и всей серии о Еве Даллас [АРХИВ]

Адальмина:

Экскурсия просто великолепная.


О, как красиво - прямо кусочек русской земли в центре Франции.

О, здесь я готова заблудиться - столько красоты вокруг.

А это просто нет слов - замок с парком такие торжественные и в то же время восхитительно прекрасные.

О, как интересно. Про Римский Пантеон знала четко, а про Парижский почему-то забыла.

Я уже бегу. Шопинг в Париже - это супер.

О, смотрела этот фильм - просто шикарный. И творчество Родена и Клодель просто обожаю. А как я люблю Депардье и Аджани - просто словами не передать.

...

Мариука:

Всем привет!
Как может поместиться в одном городе парочка лесов, куча парков, площадей и еще поля в пидачу?!?!?
Мы с Пэрис сегодня лапки стерли гуляя по паркам и музеям, а ведь надо еще пробежаться по магазинам

...

Розамунда:

Какой интересный музей

Дом инвалидов


Вид на Дом инвалидов с высоты птичьего полёта

Дом инвалидов или Государственный Дом инвалидов (фр. L'hôtel national des Invalides) или просто Инвалиды (Les Invalides) в Париже — архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения заслуженных армейских ветеранов («инвалидов войны»). Это был один из первых (если не первый) инвалидный дом в Европе. Сегодня он по-прежнему принимает инвалидов, а также в нём располагаются несколько музеев и некрополь военных.



История

В 1670 году король Франции Людовик XIV принял решение построить богадельню для увечных и состарившихся солдат. Руководство работами в парижском пригороде Гренель (Grenelle) было поручено придворному архитектору Либералю Брюану, спроектировавшему пять дворов, из которых самый большой в центре — королевский. Работы велись с марта 1671 по февраль 1677 года, что довольно быстро, а первые пенсионеры заселились в октябре 1674 года. Изначально в Доме инвалидов предполагалось разместить 6000 ветеранов, но после перепланировки их число уменьшилось до 4000.



Церковь, изначально спроектированная Брюаном, вероятно, не понравилась монарху, и её строительство с марта 1676 года было поручено Жюлю Ардуэн-Мансару, который работал также над входными павильонами и госпитальными помещениями. Строительство собора длилось почти тридцать лет и было закончено лишь 28 августа 1706 года, в день вручения королю-солнцу ключей. Здание фактически двойное, хоть в архитектурном плане составляет единое целое: в нефе находится солдатская церковь, а часть с куполом стала купольной церковью. В 1873 году здание было окончательно поделено надвое большой стеклянной перегородкой.



Если в 1710 году Дом инвалидов содержал 1500 жильцов, то в конце XVIII века Дом инвалидов превратился в город в миниатюре, жизнь в котором протекала в строгом подчинении своду церковных правил и военному регламенту, — его населяли около 4000 ветеранов, объединенные в роты под командованием офицеров и работавшие в сапожной и гобеленной мастерских, а также в мастерской по раскрашиванию гравюр.

15 июля 1804 года в церкви Инвалидов на пышной официальной церемонии Наполеон I вручал офицерам самые первые ордена Почетного легиона. Церковь была возведена в ранг соборов, и стала местом службы армейского католического епископа (évêque catholique aux Armées).



Постепенно Дом инвалидов приобретает значение как музей: в 1777 году сюда из Лувра перенесена коллекция рельефных планов (макетов городов и крепостей), в 1872 здесь организован Музей артиллерии, в 1896 — Музей истории армии, два последних объединены в 1905 году в Музей армии.

В 1942 году в здании прятались участники французского Сопротивления.

Сегодня в Доме инвалидов проживает сотня пенсионеров и инвалидов французских войск. Администрация, которая о них заботится, называется Государственный институт инвалидов (l’Institut national des invalides).



Архитектура

Собор Дома инвалидов с его знаменитым куполом со стороны авеню БрётёйОт набережной Сены и моста Александра III к Дому инвалидов ведёт эспланада Инвалидов — огромная площадь 500 на 250 м, созданная в начале XVIII века Робером де Котом, с огромными газонами и рядами деревьев. Благодаря эспланаде открывается великолепный вид на протяженный (196 м) фасад Дома инвалидов, величественный и строгий. Перед ним ряд старинных французских и трофейных пушек из коллекции Музея армии. Портал украшает барельеф с Людовиком XIV на коне. Центральный двор из пяти дворов — парадный, вокруг — двухэтажные аркады. Прямо напротив главного входа — Собор Святого Людовика (cathédrale Saint-Louis-des-Invalides), пример архитектуры классицизма.


Собор Дома инвалидов с его знаменитым куполом со стороны авеню Брётёй

Фасад собора — образец изящества и симметрии, в плане которого сочетаются квадрат и круг. Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором, а также венчающим портик фронтоном и статуями Людовика IX Святого и Карла Великого работы Кусту и Куазево. Колоннаду двойного ордера венчает высокий барабан в окружении парных колонн на первом этаже и больших окон на втором, откуда, поддерживаемый консолями, устремляется ввысь изящный купол диаметром в 27 метров с декором из военных трофеев. Барабан купола имеет два ряда окон, а всё сооружение венчает грациозный купольный фонарь со шпилем. Высота собора 107 метров.



Использованная конструкция купола создаёт проблему освещения купольной росписи, для решения которой Жюль Ардуэн-Мансар использовал конструкцию, состоящую из двух куполов, вложенных друг в друга. Внутренний купол освещается нижним рядом окон, а в его центре сделано отверстие, через которое видна центральная часть внешнего купола, на которую падает свет из невидимых изнутри окон второго ряда.

В 1989 году купол был заново позолочен, на что ушло 12 килограммов золота. Огромная подкупольная фреска художника Шарля де ла Фосо также была недавно отреставрирована.



Пантеон военных

В Доме инвалидов похоронены известные французские военные разных эпох:

монархическая и революционная эпохи
Клод Жозеф Руже де Лиль — автор Марсельезы
сердце Вобана — выдающегося военного инженера и маршала Франции

персонажи первой империи
Наполеон I Бонапарт
Жозеф Бонапарт
Жером Бонапарт
Наполеон II Бонапарт

военачальники двух мировых войн
Фердинанд Фош — маршал Франции



Могила Наполеона

Крипта Наполеона IСаркофаг из красного порфира с останками императора Наполеона располагается в крипте собора. Его охраняют две бронзовые фигуры, держащие скипетр, императорскую корону и державу. Гробницу окружают 12 статуй работы Жана Жака Прадье, посвящённых победам Наполеона.



Музеи Дома инвалидов

Парадный двор музея АрмииМузей планов и рельефов обосновался в Доме инвалидов в 1777 году, переехав из дворца Тюильри. Коллекция, начатая в 1668 году министром военных дел при Людовике XIV, спустя 30 лет насчитывала уже 144 макета. До наших дней сохранилось около ста.
Музей армии (создан в 1905 году) объединил Музей артиллерии (существовал с 1872 года, многие его экспонаты выставлены во внутреннем дворе) и Музей истории армии (1896 год).
Музей Ордена освобождения
Музей современной истории



История этого грандиозного сооружения началась в 1670 году, когда король Франции Людовик XIV издал указ о начале строительства Дома Инвалидов или полное название, Государственный Дом Инвалидов (L’hotel national des Invalides). Цель такого решения и крупного проекта, на первый взгляд, была проста и недальновидна. В то время после многочисленных войн в стране было много состарившихся, увечных да и просто слабых здоровьем бывших военнослужащих, которые ещё к тому же, в большинстве своём, были бедны. Вся эта масса людей занималась кто попрошайничеством кто воровством на улицах Парижа. Поэтому и было принято решение, собрать и разместить их в одном месте. Но кроме этого, создание Дома Инвалидов в Париже для простых солдат, повышал престиж армии в их глазах. Ведь это было какой никакой, а гарантией безбедной старости. А для мужчин не служивших в армии было дополнительным стимулом пойти туда.



Первая часть комплекса из пяти дворов была построена за 6 лет, что довольно быстро для того времени. А начиная с 1674 года он принимает первых пенсионеров. Место для строительства, на окраине Парижа того времени, было выбрано неслучайно. Пригород Грёнель (Grenelle) как нельзя лучше подходил для этого. Это была обширная пустошь с выходом к реке Сена, что было удобно для доставки товаров к комплексу по воде. Полностью строительство Дома Инвалидов было завершено только в 1706 году, то есть через 33 года после начала. Размеры сооружения и прилегающих площадей поражают. Одних коридоров в зданиях более 16 км. А полностью архитектурный ансамбль имеет размеры 400 на 450 метров. Со стороны Сены через широкую эспланаду (площадь), сделанную немного позднее, открывается величественный вид на фасад дома, шириной 196 метров и главный позолоченный купол высотой 107 метров.



Изначально сооружение было рассчитано на приём 1500 постояльцев, но к 1714 году там проживало уже более 4000 бывших солдат и офицеров. Среди них были также врачи, повара, священники и прочий персонал который был необходим для функционирования этого мини города в городе. Понятно, что даже столько мест было недостаточно чтобы разместить всех желающих, поэтому право на проживание в парижском Доме Инвалидов получали ветераны отслужившие в армии 10 лет, а с 1710 года стаж должен был быть не менее 20 лет. Исключения делались для серьёзно раненых и больных.



Распорядок дня и дисциплина в Доме Инвалидов была военно-монастырской. Приём пищи по расписанию за столами на 50 человек, днём, кто был способен, работали в различных мастерских или занимались строевыми упражнениями. Женщинам запрещалось посещать Дом Инвалидов, а в больших спальнях постояльцам не разрешалось курить и есть. За нарушения существовала система наказаний от перевода на хлеб и воду, до отчисления из дома.

...

niklasss:

Девочки, всем Bonsoir!
Сколько же всего интересного.... Мадемуазели, спасибо вам всем большое И поздравляю с покупками А мну купила вот что....

На ум пришли строки...
".... Париж покоряет с первого дня встречи! Буквально через час пребывания в нем чувствуешь себя легко и просто, как со старым приветливым другом. Обаяние этого чудесного города – в его мягкой жизнерадостности и легкости, поразительной легкости во всем! И прежде всего в архитектуре его бесчисленных дворцов и площадей, мансардных крыш, в его бульварах... В приветливой жизни улиц, в остроумных, общительных людях, в климате, наконец! ..."
Из книги "Пережитое"(Георгий Жженов, актер)

Музыкальная пауза





Так...угостимся великолепного французского вина...

Поедим клубники и шоколада...


Кому кофе?...

...

Мариука:

О-ля-ля! Мадемуазель Леночка! Такие изыски к такой музыке! 1000 раз
а у нам одни мамзели

...

Ленни:

Какая красота и какая вкуснота мерси, мерси, мерси

Я предлагаю прогуляться в замок Монте-Кристо




Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо (Château de Monte-Cristo), с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.

После колоссального успеха романа «Три мушкетёра» в 1844 году, Дюма был в хорошем достатке и продолжал работу над «Графом Монте-Кристо», в процессе написания которого и родилась идея построить одноименный замок.

Купив 2 гектара земли у местного жителя, Дюма с воодушевлением начал претворять в жизнь свою мечту. Строительство требовало немалых денег, так как участок попался болотистый. Для обеспечения прочности здания было принято решение об углублении фундамента замка Монте-Кристо, благодаря чему Дюма обрел еще и отменные подвалы для хранения вин. На протяжении строительства замка Дюма продолжил скупать соседние участки, расширяя площадь своего поместья.

Одна из комнат замка

На 25 июля 1847 года было намечено открытие дверей замка, на строительство которого ушло два с половиной года и сумма в 500 тысяч франков. На торжественный праздник в замок прибыло более 600 гостей. Они выпивали, прогуливались и веселились в замке, отдыхали в прилегающем к усадьбе саду, украшенном на всю широту фантазии владельца.

На трёх этажах разместили по 5 небольших комнат, исполненных в различных стилях. А около замка Монте-Кристо был возведен замок Иф, служивший кабинетом Дюма.


За своими сокровищами граф Монте-Кристо спускается в пещеру на острове с тем же именем. Дюма для пополнения наличных средств тоже удалялся в тайное убежище – готический павильон, будто вырезанный из одного куска слоновой кости, как табакерка.


Одна комната внизу, одна наверху, терраса, винтовая лестница в башне. Павильон стоит метрах в двухстах от замка. Домочадцы Дюма видят с террасы замка Монте-Кристо рабочий приют писателя


Кабинет


Павильон будто построен из творений Дюма. В стены этого убежища вмонтированы камни, несущие названия его произведений – и знаменитых, и известных, и тех, о которых сейчас знают только специалисты и дюманы.

Несмотря на непрекращающиеся приемы и торжества, Дюма много времени уделял работе, ведь счета по долгам и кредитам нужно было оплачивать. Но все же, несмотря на все старания гения, продолжать такой образ жизни становилось все сложнее.

Копились задолженности и вскоре, 2 января 1848 года, замок был описан, а 21 мая вся мебель и внутреннее убранство выставлены на аукцион.

Еще через день состоялась продажа усадьбы за ничтожную сумму в 31,000 франков.

За свою историю замок Монте-Кристо побывал во многих руках, а в 60-х годах XX века на его территории даже была задумана постройка жилых домов. Для предотвращения этого проекта в 1969 году создали сообщество друзей Александра Дюма. Через три года объединение из трёх муниципальных образований купило усадьбу и провело реставрацию замка.

Сегодня замок открыт для посещений. Можно послушать экскурсию, а можно и просто прогуляться по саду, где выставлены иллюстрации к произведениям великого автора.


Еще предлагаю посмотреть интересную экскурсию - пройтись по местам "мушкетерской славы"

...

Vlada:

Это невозможно все посмотреть и за всю жизнь Так красиво! захотелось купить на память сувениры о поездке, и я очень старалась


А РОРК И ЕВА тоже купили несколько
Вот для Галахада


А ЭТО ДЛЯ ГАБРИЭЛЯ - пинетки

...

Розамунда:

Ленни, замок просто великолепен

Леди, сегодня завершающий день нашей экскурсии в Париже. Завтра мы продолжим путешествовать по Франции. Наша цель - Замки Луары


Мну сегодня тоже по магазинчикам прошлась и приобрела "Пляску богов" , но она такая тоненькая

А теперь вернёмся к нашей экскурсии:

Монпарнас



Монпарна́с (фр. Montparnasse — гора Парнас) — район на юге Парижа, на левом берегу Сены. Как и остальные кварталы на окраине Парижа, он был включён в состав города лишь 1 января 1860 года и дал название 43-му кварталу, который является частью XIV парижского округа. Район, который в наше время принято называть Монпарнасом, выходит далеко за границы административного квартала.

Название ему дали насмешники-студенты XVII века.


Passage de l’Opéra, излюбленное место встреч парижских дадаистов в 1909

История

Для строительства бульвара Монпарнас (Boulevard du Montparnasse) в 1760 году потребовалось выравнивание холма. В годы Французской революции тут открылось множество танцевальных залов и кабаре.

Квартал Монпарнас стал популярным в начале 20-го века во время так называемых Années folles, когда здесь в легендарных кафе и кабачках стала собираться вся творческая интеллигенция. В начале 20-го века сюда приезжали писатели, скульпторы, художники, поэты и музыканты со всего мира, чтобы найти себе дешёвую квартиру/комнату, как например в многонациональном общежитии «Улей».

В то время, как бедная творческая диаспора боролась за своё существование, богатые американцы, такие как Пегги Гуггенхайм, Гарри Кросби и Эдит Уортон, приезжали на Монпарнас, чтобы зарядиться творческой атмосферой квартала. Молодой миллионер Кросби основал в 1927 вместе со своей женой известное издательство «Блэк Сан Пресс», и издавал книги Д. Г. Лоуренса, Эрнеста Хемингуэя, Харта Крейна и других.


Кафе Клозери де Лила, 1909

Поэт Макс Жакоб сказал как-то, он приехал на Монпарнас, «чтобы грешить». Марк Шагал выразился более сдержанно: «Я хотел увидеть своими глазами то, о чём я столько слышал. Эта революция глаза, ротация цветов, которые вдруг неожиданно смешиваются с другими цветами и превращаются в поток линий. В моём городе такого не было.»

Не только деятели искусства поселялись в квартале, но и вынужденные эмигранты, например, Ленин, Троцкий и Петлюра.

В ходе Второй мировой войны художники и писатели были вынуждены покинуть город, так как многие из них были евреями или/и беженцами. Многие были убиты нацистами. Произведения менее известных авторов уничтожались и рассеивались по всему миру.

С тех пор Монпарнасу так и не удалось достичь былой славы и размера.

Кафе и бары


La Rotonde, 2002

Кафе и бары были излюбленными местами встреч, где рождались и развивались новые идеи. Центр жизни Монпарнаса в то время находился вокруг перекрёстка Вавен (carrefour Vavin), который в 2000 году переименовали в площадь Пикассо. [2] В великих кафе, составивших славу Монпарнаса, — Le Dôme, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Select и La Coupole — можно было за небольшую сумму зарезервировать стол на всю ночь. Эти кафе существуют и по сей день, но предназначены уже для более обеспеченных людей.

Иногда деятели искусства засыпали за столом, официантам не было позволено их будить. Часто случались споры и жаркие дискуссии, нередко причиной чему было чрезмерное потребление алкоголя. Нередки были и драки, но полиция в них никогда не вмешивалась. Во многих кафе за обед можно было расплатиться картиной. Так в этих кафе собрались коллекции картин, за которые могли бы побороться величайшие музеи современности.

Культура и достопримечательности

Театр

Наибольшее количество театров квартала располагается в окрестностях улицы Гэте (Rue de la Gaité) и бульвара Эдгар (Boulevard Edgar). О «прекрасной эпохе» напоминает красивый фасад Театра Монпарнаса (Théâtre Montparnasse), на первом этаже которого находится популярное бистро. На бульваре Эдгар расположен Театр Пош (Théâtre de Poche), самый маленький театр Парижа.

Музеи

Рядом с Башней Монпарнас находится Дом-музей Бурделя с выставленными в нём работами Антуана Бурделя, который также дал имя улице, на которой он жил.

Музей Монпарнаса, открытый в 1998, финанcируется мэрией округа. В нём представлены картины художников, любителей искусства и просто друзей квартала. Летом 2005 во время выставки Montparnasse déporté были выставлены работы еврейских деятелей искусства Монпарнаса, которых преследовали нацисты.

Здания

Достоиными внимания зданиями являются Парижская обсерватория, бывшие таможни Клода-Николя Леду (XVII век) и катакомбы, а также башня Монпарнас со смотровой площадкой на высоте 209 м.

Деятели искусства, проживавшие на Монпарнасе


Гертруда Стайн, 1935

Аполлинер, Гийом (1880—1918) — французский поэт польского происхождения.
Беккет, Сэмюэл (1906—1989) — ирландский писатель.
Бретон, Андре (1896—1966) — французский писатель и поэт.
Брынкуши, Константин (1876—1957) — румынский и французский скульптор.
Грис, Хуан (1887—1927) — испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма.
Де Бовуар, Симона (1908—1986) — французская писательница, идеолог феминистского движения.
Джакометти, Альберто (1901—1966) — швейцарский скульптор, живописец и график.
Дюшан, Марсель (1887—1968) — французский и американский художник.
Жакоб, Макс (1876—1944) — французский поэт и художник.
Ман Рэй — американский художник, фотограф и кинорежиссёр.
Кассандр, Адольф Мурон (1901—1968) — влиятельный украинско-французский живописец, литограф, мастер рекламных плакатов и дизайнер шрифта.
Клодель, Камилла (1864—1943) — французский скульптор и художник-график.
Колдер, Александр (1898—1976) — американский скульптор.
Ланской, Андрей Михайлович (1902—1976) — русский живописец, график, «творец цвето-света».
Леже, Фернан (1881—1955) — французский живописец и скульптор.
Модильяни, Амедео — итальянский художник еврейского происхождения.
Моисей Кислинг — французский художник.
Миллер — американский писатель и художник.
Паскин, Жюль (1885—1930) — болгарский живописец и график Парижской школы.
Паунд, Эзра Лумис — американский поэт.
Пикассо, Пабло — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Ривера, Диего — мексиканский живописец.
Сальвадор Дали — испанский художник, живописец, график и скульптор.
Сандрар, Блез — швейцарский и французский писатель.
Сартр, Жан-Поль — французский атеистический философ, писатель, драматург и эссеист.
Стайн, Гертруда — американская писательница и меценатка.
Хаим Сутин — русский художник.
Хемингуэй, Эрнест Миллер — американский писатель.
Хоан Миро — каталонский живописец, скульптор и график.
Фарг, Леон-Поль — французский поэт и прозаик.
Фудзита, Цугухару — французский живописец и график, выходец из Японии.
Шагал, Марк Захарович — белорусский и французский художник и поэт еврейского происхождения.
Цадкин, Осип — французский скульптор, выходец из России.
Эжен Ионеско — румынский драматург.


Сальвадор Дали и Ман Рэй, 1934


Жюль Паскин, «принц Монпарнаса»


Башня Монпарнас



Башня Монпарнас (фр. tour Montparnasse) — небоскрёб, расположенный в 15-м округе столицы Франции Парижа. Этажность небоскрёба составляет 57 этажей, высота — 210 м. Строительство небоскрёба велось с 1969 по 1972 годы.

Башня Монпарнас — единственный небоскрёб, расположенный внутри городской черты Парижа, а не в его «пригородах».

На верхних этажах здания открыты кафе, сувенирный магазин и обзорная площадка. Есть лестница для подъёма на крышу, откуда открывается панорамный вид на большую часть города.



Критика

Незамысловатый дизайн монолитной башни, ее гигантские размеры а также архитектурный контраст, который она производит в центре исторического Парижа стали объектом критики, в результате чего строительство небоскребов в Париже было запрещено два года спустя по завершении башни Монпарнас. Дизайн небоскреба предшествует тенденции иметь окно в каждом офисе, поэтому в башне Монпарнас окна имеются лишь в офисах, расположенных по периметру.

Существует ироническое высказывание, согласно которому, самый красивый вид на Париж открывается с вершины этого небоскреба, поскольку тогда он сам не будет в поле зрения.Аналогичное утверждение приписывается Ги де Мопассану, относительно его антипатии к Эйфелевой башне.

Согласно опросу, проведённому на интернет-сайте «Виртуальный турист», башня вошла в список самых уродливых строений мира, заняв в нём второе место.


Музей Монпарнаса.

...

Ленни:

Сувенирчики - ух ты!!!
подарочки Галахаду и малышу


интересное местечко

Наша цель - Замки Луары


Возвращаясь с небес... т.е. с ПарижУ, на землю - Рози, поздравляю!!!
может бумага тонкая... 416 страничек все же , в первой, кстати, 480.

А Крест Морриган еще нет? В книжном Москва обе + новинка от ЦП

...

Vlada:

Девочки Рорка, воистину - увидеть Париж и умереть! От счастья, что видел такую красоту. Очень мне понравился замок Дюма

...

Розамунда:

Путешествие всё увлекательней и увлекательней. И сколько ещё впереди интересностей
Так и представляю романтических дам и кавалеров прошлого, гуляющих по дорожкам парков в этих замках.
До свидания Париж!Здравствуй Луара



Красота!

...

Ленни:

И мы среди всего этого вликолепия

...

Розамунда:

Ну что же, пробило 00.00 и Париж остался позади. Перед нами - Замки Луары.
Завтра мы увидим много интересных, необычных, потрясающих замков.
А сегодня дорогие леди, позвольте я сделаю небольшое историческое вступление.

Замки Луары

Замки Луары (фр. châteaux de la Loire) — замки долины реки Луары во Франции, административного района страны под названием Центр (исторические провинции Турень, Блезуа, Орлеанэ, Берри), а также региона Пеи-де-ля-Луар (историческая провинция Анжу).



Замки Луары — архитектурные сооружения, в большинстве случаев построенные или значительно перестроенные в период французского Возрождения, в те времена, когда французские короли жили на берегах великой реки, её притоков или вблизи от них (XV—XVI вв.). Большая часть замков всё же уходит корнями в Средние века, до сих пор сохраняя архитектурные черты того времени. Традиционно, замками Луары называются 42 замка (хотя английская википедия упоминает 300 замков).

Обилие великолепных архитектурно-исторических памятников в этой части Франции определило занесение долины Луары в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, это территория между Сюлли-сюр-Луар (деп. Луаре) и Шалонн-сюр-Луар (Мен и Луара).



Луара – самая длинная река Франции. Ее берега и долины отличаются простотой пейзажа, склоны холмов покрыты виноградниками, а живописные деревеньки зимой не менее красивы, чем летом…

Но до сих пор остается загадкой, как и почему в одном месте, в самом сердце Франции, на площади 2000 квадратных километров сосредоточилось более пяти десятков замков – «Замки Луары».

В конце XV – начале XVI века идеи итальянского Возрождения приходят и во Францию. Французские монархи, проникаясь гуманистическими идеями, понимают, что отныне могущество страны будет определяться не столько силой оружия, сколько уровнем развития культуры, изяществом, богатством и образом жизни.

Вместе с велениями времени меняются и замки. Некогда суровые и мощные, выдерживавшие осады и штурмы, с приходом более мирного и спокойного времени замки перестают служить лишь оборонительным целям. Те из них, что возникли на месте старых средневековых крепостей (а таких большинство), часто перестраиваются либо достраиваются согласно новым планам владельцев или приглашенных архитекторов. Те же, что строятся вновь, теряют свое предназначение боевых укреплений, суровость и неприступность уступает место открытости и простору – замки спускаются с холмов и располагаются в центре долин, в гармонии с природным ландшафтом, на берегу реки, словно для того, чтобы видеть в ней свое отражение.

Начало перемен приходится на время правления Карла VIII. Он возвращается из итальянских походов, пораженный роскошным образом жизни и изяществом произведений искусства Италии. Он привозит 130 гобеленов, бархат, дамасские ткани, рукописные книги, произведения искусства. Но главное – Карл привозит с собой целую команду людей, которые, по его мнению, помогут Франции соответствовать духу перемен: архитекторов, художников, краснодеревщиков, декораторов, садовников… даже специалиста по разведению попугаев.

Настоящий замковый строительный бум пришелся на период позднего средневековья (12-15 вв.). В те далекие времена Столетней войны будущие шедевры эпохи ренессанса носили всего лишь оборонительный характер, но в один прекрасный день, начиная с 1453 года, мрачноватые готические замки Луары, словно по мановению волшебной палочки превратились в роскошные дворцы французского двора.



Самым большим количеством замков в долине Луары современные французы и многочисленные туристы обязаны знаменитым Валуа. Резиденцией королевского рода в те времена был замок Амбуаз, чуть позднее, по желанию Франциска I был построен еще один архитектурный шедевр в стиле эпохи Возрождения – замок Шамбор, который заслуженно считается жемчужиной замков Луары. Примеру Валуа последовало огромное количество знатных семей – таким образом были построены Шатордене, Вилландри, Ланже, Монсоро, Шинон, Бриссак, Шомон-на-Луаре и многие-многие другие, радующие глаз и по сей день.

Самые известные замки долины Луары: Фонтенбло, Шомон-на-Луаре, Борегар, Брасье, Валенсей, Шаверни, Мейан, Усс, Сюлли, Шенонсо, Монсоро, Анже, Шинон, Ланже, Ле-Люд, Ла-Флеш, Шамбор, Понс, Азе Ле Ридо, Люйн, Азе Ле Феррон, Лош, Монтрезор, Блуа, Ла Бретеш, Витр, Ле-Роше, Бриссак, Монтрей-Белле, Амбуаз, Уарон, Шатобриан, Гулен и Лаваль.

...

dita:

Музей Пикассо



КАК НАЧИНАЛСЯ МУЗЕЙ

Отбирать работы Пикассо поручили Доминику Бозо, хранителю Национального музея современного искусства. Он и вел переговоры с вдовой Жаклин Пикассо. В отборе работ Пикассо участвовал также друг художника Жан Лемер. В 1979 году договор о передаче работ Пикассо был официально подписан. К этому времени уже подыскали здание под музей, которое предстояло реконструировать. Это был Отель Сале, особняк XVII века. Он прекрасно сохранился, поражая своими пропорциями, великолепной резьбой по камню и огромными размерами. На протяжении сотен лет здание использовалось для различных целей, но с 1964 года перешло во владение городского муниципалитета Парижа.
Внизу обрамленной широкой аркой лестницы установлена скульптура Пикассо "Мужчина с ягненком" (1943)



Несмотря на все достоинства Отеля Сале, нашлись люди, возражавшие против того, чтобы устраивать в нем музей Пикассо. Они считали, что для его работ больше подойдет здание, построенное в современном стиле. Однако сам Пикассо большую часть своей жизни прожил именно в старых домах и,будь жив, вряд ли согласился бы с ними.

ОБУСТРОЙСТВО

Чтобы выбрать архитектора, который возглавил бы реконструкцию, объявили открытый конкурс. В 1976 году победитель стал известен, им оказался француз алжирского происхождения Ролан Симоне.

Симоне было тогда едва за тридцать, но он уже успел сделать блестящую карьеру на восстановлении и реконструкции старых зданий. Архитектор восстановил внутренние помещения особняка в их первозданном виде, а стены сделал белыми, превратив их в прекрасный фон для работ Пикассо. Мебель изготовили по проектам знаменитого дизайнера Диего Джакометти. Это была последняя большая работа Джакометти - в 1985 году он умер. В этом же году музей Пикассо распахнул свои двери для посетителей. Первым директором музея стал Доминик Бозо.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Музей не просто показывает посетителям многочисленные работы Пикассо. Все они расположены в залах в хронологическом порядке, что помогает составить понятие о творческом пути художника. Впрочем, иногда хронология не выдерживается - это происходит, когда нужно привлечь внимание гостей к отдельным темам в творчестве Пикассо. В музее вместе выставлены картины, скульптуры, рисунки, офорты и керамика - таким образом, формируется целостный образ мира Пикассо. К тому же появляется возможность сравнить различные техники, в которых работал художник.

В коллекции представлен очаровательный портрет первой жены Пикассо, Ольги, написанный художником в 1917 году. Портрет выдержан в классической манере, однако цветы написаны в технике, отсылающей нас к коллажу.



Большинство творений мастера сопровождается документами (фотографиями, газетными вырезками и пр.), указывающими на место конкретной работы в контексте истории. В глубине музея для исследователей творчества Пикассо имеются библиотека и архив. Есть книжные лавки, кафе и кинозал. Кроме постоянной экспозиции, в музее организуются временные выставки, имеющие отношение к жизни Пикассо. Так, например, в 1994 году здесь проводилась выставка, посвященная другу Пикассо, поэту Максу Жакобу.

АРЕНДА И ДАРЫ

Хотя собранная самим Пикассо коллекция достаточно обширна, в ней имеются пробелы, восполненные работами, которые поступили сюда на правах постоянной аренды из Национального музея современного искусства при Центре Помпиду. Этим музей не ограничивается, постоянно приобретая работы Пикассо на аукционах. Часть работ музей получил в дар.

Кошка, поймавшая птицу, - персонаж многих работ Пикассо. Эта картина датируется 1939 годом.



ВЛИЯНИЕ И ИДЕИ

В музее выставлены картины и других художников - эти картины находились в личной коллекции Пикассо. Среди них мы найдем работы современников Пикассо Дерена и Матисса, картины мастеров XIX века (таких, как Ренуар и Сезанн) и образцы примитивного африканского искусства, открывшего для Пикассо выразительные возможности искаженных форм.

ОТ ОСОБНЯКА К МУЗЕЮ

Отель Сале был построен в 1656-1659 годах архитектором Жаном Булье для Пьера Обера. Обер сколотил состояние, взимая в пользу государства очень непопулярный налог на соль, отмененный только в 1790 году в ходе революции. На французском языке слово "отель" означает как "отель", так и "особняк". Первоначально построенное здание называлось Отель Обер де Фонтене, но народ окрестил его Отелем Сале ("сале" в переводе - "соленый"), намекая на то, откуда были взяты деньги на его постройку. Теперь в здании, построенном на деньги от одного налога, размещается собрание произведений искусства, полученных государством в виде другого налога.

Ролан Симоне построил интерьер таким образом, чтобы можно было как можно эффектнее выставить все работы Пикассо.









Я конечно не специалист - мало того - я даже не особо любитель - но мне всегда - глядя на творчество Пикассо - за исключением некоторых картин, хочется перефразировать цитату Семена Фарады из известного фильма - "Ну кто так рисует?! Не догоняю я его - да и не только его - такое творчество. Я понимаю - Рембрандт, Тициан, Рубенс, Микеланджело, Дюрер и т.п. - это художники - а это...



Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau; 5 июля 1889 — 11 октября 1963) — французский писатель, художник и режиссёр, предвосхитивший появление сюрреализма.


Сын адвоката и художника-любителя, покончившего с собой, когда сыну было 9 лет. Не получил систематического образования. С середины 1910-х годов вошёл в художественные круги Парижа, познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Пабло Пикассо, Эриком Сати и другими, оказал влияние на сюрреалистов (затем вошёл в конфликт с А. Бретоном), позднее сблизился с Жаном Маре и Эдит Пиаф. Известен многолетним творческим и любовным союзом с актёром Жаном Маре, с которым прожил вместе около 25 лет.

С 1916 года издавался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон. В 1955 был избран членом Французской Академии, Королевской Академии Бельгии. Командор ордена Почётного легиона, член Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почётный президент Каннского кинофестиваля, Академии джаза и др. В Мийи-ла-Форе, где умер Жан Кокто, действует дом-музей.

Мало кто из писателей XX века имел такую близкую и обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени, как Жан Кокто. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.

Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых особенных и странных композиторов XX века имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятёрка», как её чаще называли во Франции.

Пьесы
Орфей (Orphée, 1926)
Человеческий голос (La Voix humaine, 1930)
Эдип-царь (Oedipe-roi, 1937)
[править]Кинофильмы
1932 — Кровь Поэта (фр. Le Sang d'un poète)
1946 — Красавица и Чудовище (фр. La Belle et la Bête)
1947 — Двуглавый Орел (фр. L'Aigle à Deux Têtes)
1948 — Ужасные Родители (фр. Les Parents terribles)
1950 — Орфей (фр. Orphée)
1959 — Завещание Орфея (фильм) (фр. Le Testament d'Orphée)
1965 — Самозванец Тома / Thomas l’imposteur
Кроме того, Кокто выступал сценаристом фильмов Жана Деланнуа («Вечное возвращение», 1943; «Принцесса Клевская», 1960), Робера Брессона («Дамы Булонского леса», 1945) и др. Роман «Трудные дети» был в 1950 году экранизирован Мельвилем. Позднее Бертолуччи переосмыслил тот же сюжет в фильме «Мечтатели» (2003).
Пьеса «Двуглавый орёл» легла в основу фильма Антониони «Тайна Обервальда», а у П.Альмодовара в фильме «Закон желания» показана постановка пьесы Кокто «Человеческий голос».


Жан Маре́ (фр. Jean Marais, настоящее имя Жан Альфре́д Вилле́н-Маре́, фр. Jean Alfred Villain-Marais; 11 декабря 1913, Шербур, Франция — 8 ноября 1998, Канны, Франция) — знаменитый французский актёр, а также постановщик, писатель, художник, скульптор, прославленный каскадёр. Nак как «вилен» по-французски «плохой», Маре убрал его из своего имени.

Жан родился в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было 5 лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети. Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязанностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В 4 года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.
Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем. И это далеко не полный перечень... Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным. О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми". Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило. Люди, окружавшие Маре, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ. Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь. До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.

1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю. При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям. Сам Маре не видит в своем поведении ничего героического. Наоборот, ему казалось это очевидным, нормальным. Его воспоминания о тех днях — вереница анекдотических ситуаций. Он скажет потом: "Я не бежал от героизма, но героизм упорно бежал от меня".

Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма "Вечное возвращение", где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом. Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. "Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им". Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность. Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность.
Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа. "Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

С годами дороги Маре и Кокто расходятся, но это не означает охлаждения отношений, которые из близких становятся дружескими, родственными. У Маре расправляются крылья. Взяв такой великолепный старт благодаря Жану Кокто, он ищет свой собственный путь. Маре красив, силён, очень пластичен, а его энергии хватило бы на пятерых. Он ещё не знает, какой жизненный марафон ему предстоит, но он готов, он чувствует, что способен на многое.

Его «послужной список» в кино не очень велик, но не потому, что его не приглашали сниматься. Просто он был очень строг в отборе ролей. Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра. Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959). Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто.

Для разрядки Жан Маре охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники»/«Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.
Получил особую известность в серии о Фантомасе (1964—1966). После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».

После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать.
Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».

Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

Видео

Жан Кокто и Жан Маре. Фотогалерея

Дом Жана Кокто

«Это дом, который ждал меня. Он стал моим убежищем, вдали от звонков Пале-Роуяль.*
Я нахожу здесь воспоминания о прежних деревушках, где я мечтал о Париже, как, позднее,
в Париже, мечтал сбежать из него.
Солнце, отражаясь в воде канала, рисует на стенах моей комнаты свои подвижные мраморные разводы.
Всюду торжествует весна».
Жан Кокто, «Бремя бытия» (1947)

Кокто купил этот дом после войны, в 1947 году, вместе со своим любовником, актером Жаном Маре. «Жан не мог больше работать в своей квартире на улице Монпансье. Слишком много телефонных звонков, звонков в дверь, слишком много посетителей для него и для меня. Он мечтает о доме, - пишет Жан Маре в своих воспоминаниях - Поль (Поль Мориэн, секретарь Кокто) разыскивает дом в Мийи-ла-Форе. Все трое, мы влюбляемся в этом дом с первого взгляда. В его стиль, его ворота, его скромные башенки, его облик домика сельского священника, его каналы и сад, лес Фонтенбло в двух шагах…»

В ноябре 1947 года, Жан Кокто нанял садовником Эдуара Дермита, который впоследствии стал его домоправителем, а затем и любовником. Кокто снял его в нескольких своих фильмах, в частности, в «Орфее» и в «Завещании Орфея». Эдуар Дермит, которого все называли Дуду, прожил с Кокто до его смерти в 1963 году.

После смерти Кокто, Дуду женился. В этом браке у него родилось двое сыновей. Своим детям Дуду и завещал этот дом, который был приобретен в 2001 году Ассоциацией Дома Жана Кокто, президентом которой является Пьер Берже, знаменитый французский меценат и спутник Ива Сен-Лорана.

Одна из его особенностей заключается в том, что три комнаты остались абсолютно без изменений - гостиная, кабинет и спальня.
Они остались нетронутыми благодаря любовнику Кокто, Эдуарду Дермиту, который просто запер их на ключ, после смерти Кокто.
Друг Кокто и Дермита, Пьер Берже вынашивал проект этого музея с середины 90-х годов и вложил в его осуществление более двух Мийионов евро - половину всей суммы, потраченной на покупку дома и строительные работы.

Результат многолетней работы впечатляет. Едва переступив порог дома, попадаешь в современное музейное пространство, которое подчеркивает связь между жизнью и творчеством Кокто: серия автопортретов, которые он рисовал после внезапной смерти от тифа его любовника, писателя Раймона Радиге, фотографии… Вот Кокто среди толпы друзей с Жаном Маре и Дуду, Кокто с Марлен Дитрих, Кокто в саду, Кокто с кошкой на руках, он любил кошек. В глубине первого этажа, гостиная, одна из трех, запертых на ключ комнат.

В гостиной Кокто писал, а рисовал в кабинете или в своей мастерской на третьем этаже. Здесь нет печатной машинки - Кокто писал только от руки - зато лежат раскрытые альбомы, небрежно разбросаны его рукописные листы…
Благодаря великолепным реставрационным работам, обстановка, которая вдохновляла Кокто, осталась нетронутой.

На втором этаже находятся спальня и кабинет Кокто. В нагромождении причудливых и личных вещей оживает сам Кокто: в пришпиленных к грифельной доске фотографиях, в опиумных трубках, кровати с розовым балдахином, в леопардовых обоях, фотомонтажах Сартра и папы Пия XI, в рисунках мод для журнала Harper’S Bazaar (многим ли известно, что Кокто рисовал для модных журналов?) в бюсте Байрона, в церковном кресле XIX века и морских звездах, приклеенных к стене.
Второй этаж - это еще и портреты Кокто с подписью Энди Уорхола, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо. И работы самого Кокто: его первые отроческие наброски, рисунок Вацлава Нижинского, портреты Пикассо, Коко Шанель, Колетт.
В доме Кокто на удивление мало книг, вероятно, сказалось его равнодушие к коллекционированию, к собирательству.


1. Гостиная с картиной "Эдим и Сфинкс, играющие в карты", худ. Кристиан Бернар, 1932 г.
2, 3. Гостиная
4. Выставочное пространство второго этажа.
5. Мастерская Жана Кокто
6, 7. Сад дома Жана Кокто
8. Канал перед домом Кокто.
9. Улица, ведущая к дому Кокто.

В Мийи-ля-Форе, вдали от светских условностей парижской жизни, Кокто создал свой мир, уютный, странный, эклектичный и нежный. Здесь он писал, рисовал, гулял в саду, принимал самых близких друзей. Вечерами он читал здесь свои любимые детективы и смотрел телевизор.

Сегодня здесь осталась эта нежность. Остались воспоминания. Остались эклектика и поэзия. Осталось все, что любил Жан Кокто, кроме, может быть, плюща, который раньше был увит фасад дома. Но плющ уже посадили. В канале перед домом Кокто по-прежнему течет вода, в которой отражается солнце и рисует на стенах его спальни мраморные разводы.

...

Ленни:

Пикассо, Марэ, Кокто Ди, спасибо


Сказочные места... уже завтра... так что пошли гулять по замкам

Шамбор
Шамбор визитная карточка не только долины Луары, но наряду с Эйфелевой башней и Аббатством Сан-Мишель, один из 100%-но узнаваемых символов Франции. Он поражает не только величиной – 440 комнат и 365 каминов, но и новаторством архитектуры.

"Издалека здание выглядит как арабеска..." Шатобриан



Вот он - один из самых прекрасных ренессансных замков Долины Луары. Местность, на которой он возвышается, принадлежала в Х веке графам Блуа, Шампани и Шатийона. В 1392 году она была приобретена Людовиком Орлеанским.
Когда герцог Орлеанский взошел на трон под именем Людовика XII, домен стал собственностью французской Короны. Этот элегантный замок был построен кузеном и преемником Людовика XII - Франциском I, который в 1515 году в возрасте 20 лет стал королем Франции.


Его очень привлекала личность Лоренцо Великолепного, крупного политика и щедрого флорентийского мецената.
После взятия Милана Франциску I посчастливилось увидеть архитектурные шедевры Северной Италии и тогда же он пригласил во Францию Леонардо да Винчи. Страстное желание короля увидеть здание, которое могло бы соединить в себе стиль итальянского Возрождения с традиционным французским стилем было удовлетворено лишь частично с реконструкцией замка Блуа Леонардо да Винчи в 1517 году работал над проектом замка, который так никогда и не был осуществлен; в 1519 году он умер в Кло-Люсе вблизи Амбуаза. В этот же год были начаты строительные работы по возведению здания, предназначавшегося для того, чтобы стать украшением охотничьего поместья Шамбор. Старинное крепостное сооружение было снесено, чтобы уступить место новому замку.


Франциск-I задумал поставить памятник своей власти и королевскому величию. Шамбор, самый большой из замков Луары, стал апофеозом роскоши, созданным Франциском-I, который больше всего на свете любил охоту и любовные приключения. "Он все время кого-то преследует: или оленя, или хорошенькую женщину" - как-то сказал о нем венецианский посол. Король лично наблюдал за тем, как заказник вокруг Шамбора обносили самой протяженной стеной во Франции: около 32км в длину и 2,5 метра в высоту. В какой-то момент Франциск-I даже предложил повернуть воды Луары, чтобы она текло мимо его дворца, но все-таки удовлетворился небольшой речушкой Коссон, воды которой заполнили ров дворца.

В строительных работах по возведению и дальнейшему расширению здания, начатых с 1526 года, было занято более 1800 человек. Имя архитектора, создавшего этот проект, до нас не дошло, но анализ каркасных сооружений обнаруживает огромное влияние Леонардо да Винчи и явное сходство с некоторыми разработками Доменико да Кортона.

...