Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Klaxons

Название группы: Klaxons
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, нью-рейв, пост-панк
Состав:
Джейми Рейнолдс
Саймон Тейлор-Дэвис
Джеймс Райтон
Стефан Халперин

История группы: Британская рок-группа Klaxons была сформирована в 2005 году в Лондоне. Музыканты имели четкое представление, что и как они хотят исполнять, и они сразу же приступили к написанию своего материала. Klaxons выступали в небольших клубах, завоевывая сердца все новых слушателей, которые по достоинству оценили не только энергичную музыку, но и полную самоотдачу участников Klaxons на сцене.
Дебютный сингл Klaxons, получивший название Gravity's Rainbow, увидел свет в 2006 году, а музыканты были приглашены на радиостанцию BBC Radio 1, чтобы исполнить эту композицию. Таким образом, Klaxons сумели привлечь внимание многих меломанов к своему творчеству. Второй, не менее интересный сингл Atlantis To Interzone появился в том же 2006 году, и именно благодаря ему Klaxons попали на обложку знаменитого журнала NME. Группа уверенно набирала обороты, и вскоре самые разные лейблы начали предлагать музыкантам контракты, но Klaxons отдали свое предпочтение Polydor Records.
Именно на этом лейбле они и выпустили свой дебютный лонгплей "Myths Of The Near Future", релиз которого состоялся в 2007 году. Первая студийная работа коллектива оказалась очень сильной и получила прекрасные отзывы экспертов. Klaxons удачно и ловко смешали в своем творчестве элементы таких стилей, как диско-панк, инди-рок и многих других. В результате у них получился шикарный музыкальный коктейль, который пришелся по вкусу миллионам слушателей по всему миру. Стоит отметить, что в 2007 году пластинка Myths Of The Near Future выиграла престижную награду Mercury Prize, что говорит о высочайшем качестве дебютной работы музыкантов. группа продолжила давать концерты и выступила в Польше, Голландии, Эстонии, России, Чили и Аргентине. В этих шоу Klaxons представили два новых трека — «Valley of the Calm Trees» и «Moonhead». Группа выступила хедлайнером на церемонии «RAMP-2008». В ходе австралийских гастролей 2008 года группа также выступила на фестивале NeverEverLand, организованном лейблом Modular Records. В феврале 2009 года ею были представлены ещё два новых трека — «Imaginary Pleasures» и «In Silver Forest».
Ждать нового альбома поклонникам группы пришлось три года: второй альбом Klaxons, получивший название "Surfing The Void", вышел в 2010 году. Музыканты начали работать над материалом для этой пластинки в 2008 году, а в 2009 году руководство лейбла настояло на том, чтобы Klaxons перезаписали часть композиций, поскольку они оказались «слишком экспериментальными» для релиза. Тем не менее, у квартета в запасе было еще множество свежих идей, которые они весьма удачно воплотили на Surfing The Void. Несомненно, эта работа будет крайне интересна не только старым поклонникам группы, но и всем любителям хорошей и оригинальной музыки.
25 мая 2010 года в эфире у Зэйна Лоу на BBC Radio 1 состоялась премьера трека «Flashover», выложенного также на Klaxons.net. Песня была включена в новый альбом "Surfing the Void", который вышел 23 августа и 4 сентября поднялся до #10 в UK Albums Chart. 16 августа состоялся релиз первого сингла из него, «Echoes» (#55 UK). В октябре 2014 года группа заявила о грядущем распаде. Klaxons отыграют последние концерты тура в поддержку последнего альбома и официально прекратят своё существование.


_________________

 » Hootenanny Singers

Название группы: Hootenanny Singers
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп, фолк
Годы активности: 1963-1974
Состав:
Бьёрн Ульвеус
Ханси Шварц
Юхан Карлберг
Тони Рут
История группы:
Hootenanny Singers — шведская фолк-группа из Вестервика, появившаяся в 1963 году. За пределами Швеции известна главным образом благодаря тому, что одним из участников группы был Бьёрн Ульвеус (который позднее прославился в составе АВВА).
В 1961 году, когда Бьёрн и его друг Тони присоединились к группе, группа имела название «Mackie’s Skiffle Group», а позже была переименована в «Partners». Группу создали два школьных друга — Ханси Шварц и Юхан Карлберг. Парни выступали на школьных вечеринках, участвовали в музыкальных конкурсах и путешествовали по Европе на старой Volvo, давая представления на улицах, чтобы подзаработать.
Тогда в состав группы входили Ханси Шварц (нем. Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (швед. Johan Karlberg), Хокан Вен (швед. Hakan Hven), Тони и Бьёрн. В сентябре 1963 года музыканты выступили на радио города Норрчёпинг.
В 1962 году группа сменила стиль музыки на фолк, а заодно и название на «West Bay Singers». В 1963 году мать Бьёрна Айна предложила им поучаствовать в национальном конкурсе по поиску талантов «'Plats på scen», проводимом шведским радио. Они привлекли внимание Бенгта Бернхага и его партнёра Стига Андерсона, владельцев недавно созданной звукозаписывающей компании «Polar Music». Бенгт связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то, что искали Бенгт и Стиг Андерсон. Стиг убедил музыкантов сменить название на «Hootenanny Singers», а также пойти на следующий конкурс с песней на шведском языке. В те годы в Швеции большинство песен на конкурсах было на английском. Эта стратегия оказалась верной, «Hootenanny Singers» выиграли конкурс. А песня «Jag vänter vid min mila», выпущенная синглом, стала первым хитом Polar Music и Hootenanny Singers. С 1964 по 1974 год «Hootenanny Singers» записали и выпустили 16 альбомов и сборников.
Весной 1964 года все участники группы сдали выпускные экзамены в школе. Настало время становиться профессиональными музыкантами. Этот год принёс им успех в виде хита «Gabrielle» (использовавшего мелодию песни «Солнечный круг» советского композитора Аркадия Островского) и к концу года они становятся одними из наиболее известных исполнителей в Швеции. Коллектив совершил свой первый тур с концертами и выпустил два альбома, озаглавленных просто «Hootenanny Singers».
В 1965 году был выпущен альбом «Hootenanny Singer sjunger Evert Taube», посвящённый шведскому поэту-песеннику Эверту Таубе. Но группа снова хочет изменить стиль музыки и вместо фолка петь поп-музыку. Особенно этого хотел Бьёрн.
Их музыка становится все менее относящейся к американскому стилю «hootenanny» и все больше склоняется к британскому фолку и стилю Битлз. Вышедший в том же году их второй альбом «International» содержал две песни, написанные Бьёрном: «No time» и «Time to move along». Альбом достиг первых мест в рейтингах.
Между 1964 и 1966 годами группа выпустила несколько синглов за границей — в Англии, Финляндии, Норвегии, Германии, Дании, Испании, Франции, Бельгии, Нидерландах и Италии. Один альбом был выпущен даже в США. Их альбомы не были очень успешными, но песня «No time» стала хитом в Южной Африке. Песня «Baby those are the rules», написанная Бьёрном, достигла первых мест в хит-парадах в Швеции, а также была выпущена за границей. В Нидерландах они выпустили диск с песней «Gabrielle» на одной стороне, а на другой — «Jag vänter vid min mila». Выпущенный осенью 1966 года альбом «Många ansikten» был последней попыткой работать в стиле поп-музыки. На стороне А пластинки все песни были записаны на шведском языке, а на стороне B — на английском, в стиле поп. Песня «Marianne» (со стороны А) стала их вторым хитом в том году.



_________________

 » The Veronicas

Название группы: The Veronicas
Страна: Австралия
Направление в музыке: поп-рок-музыка, танцевальная музыка
Годы активности: 2005 - настоящее время
Состав: Джессика и Лиза Ориглиассо

История группы: Джессика и Лиза родились 25 декабря 1984 года в семье итальянских (сицилийских) родителей. Они выросли в Элбани Крик (на северо-западе Брисбена, Австралия), где учились в средней школе Ferny Grove и школе Wavell.
Уже в раннем возрасте девочки четко проявили интерес к выступлениям; они участвовали в местных шоу, которые организовывали маленькие местные газеты и радио. Легко контактируя с публикой, Джесс и Лиза считали сцену их вторым домом. Джесс и Лисс участвовали в съёмках различных телесериалов, таких как «CyberGirl» («КиберДевочка»), где сестры играли близняшек — Sapphire (Сапфир) и Emerald (Изумруд).
Свою музыкальную деятельность девушки начали на свой 18-й день рождения, в 2002 году, когда Джессика получила в подарок гитару. Девушки и их друзья — Трэйси Вудз (Tracy Woods) и Р. Викнес (R. Viknes) создали группу. Одной из первых песен, записанных командой был трек «Baby It’s Over», ставший достаточно популярным в Брисбене. В 2004 г. Лиза и Джессика были представлены музыкальному директору «The Bell Hughes Music Group» (BHMG), Хайдену Беллу. После демо-записи близнецов Хайден подписал с ними соглашение совместно сотрудничать на «Excalibur Productions» (филиале BHMG). В ходе работы Хайден помог молодым дарованиям продвинуться в музыкальной стилистике – от акустической поп-музыки до более ритмичного поп-рока, который в настоящий момент и является их визитной карточкой. Затем близнецы сработались с дельцом «Engine Room» и подписали контракт. Для того чтобы дальше развивать их способности создавать отличную музыку, Хайден присоединил к дуэту прекрасных продюсеров, композиторов и авторов, включая Клиффа Мэгнесса (автор для Аврил Лавин), Билли Стейнберга (работал с Мадонной и Синди Лаупер), Эрика Нову, Дида Моно и Винса ДеДжорджио, которые создали девушкам каталог более чем из 50 песен. «Сир» Сеймур Стейн, важная рыбка в океане музыкальной индустрии, и руководство «Warner Bros.» признали, что Хайден действительно обнаружил и развил уникальный музыкальный талант близнецов, и быстро оформили контракт на 2 млн. долларов (!), по которому девушки становились представительницами лейбла «Warner Bros. Records/Sire America»
Для заявления группе нужен был промоушен. В качестве него использовался популярный в США молодёжный комикс «Archie Comics». Главную героиню комикса зовут Вероника (Veronica), так что идет идея о том, что названа группа в честь неё. При этом к названию была добавлена частица «the». Суть заключается в том, что название «Veronicas» — это отличное название для поп-дуэта, но не для рок-группы, как позиционируют себя сестры. Они настаивают на том, что их название — имя нарицательное.
Хайден взял одну из песен «The Veronicas», названную «All About Us», и продал российской группе «t.A.T.u», которая стала мировым хитом. В Австралии вышла песня «What's Goin' On» вместе с Кейси Донованом и «Faded» с Кейт ДеАрауго. Оба артиста были победителями австралийского конкурса «Australian Idol Competition» (аналог «Народного артиста»). Песня «What's Going On» попала на японский альбом поп-исполнительницы Miz.
Вообще, «The Veronicas» не любят, когда их называют женским дуэтом, и ежедневно своей работой пытаются показать свою независимость в музыкальном бизнесе. «Нам нравится, когда нас называют бэндом или группой. Мы не хотим быть поп-дуэтом из двух девочек, поющими о взаимоотношениях, у нас есть все, что есть у рок-групп, поэтому мы – бэнд».
Альбом "The Secret Life Of…" был издан в Австралии 17 октября 2005 года и сразу стартовал с позицией #7 в ARIA Album charts. Позже альбом поднялся до позиции #2 и получил статус «Платиновый» 4 раза. С альбома было выпущено 5 синглов — «4Ever», «Everything I’m Not», «When It All Falls Apart», «Revolution» и «Leave Me Alone». На первые четыре были сняты видеоклипы, транслируемые на многих музыкальных каналах всего мира. В сентябре 2006 года альбом The Secret Life Of… был номинирован в 3-х номинациях ARIA awards: «Лучший поп релиз» («Best Pop Release»), «Лидер продаж» («Highest Selling Album») и «Альбом-прорыв» («Best Breakthrough Album»). The Veronicas победили в одной номинации — «Лучший поп релиз». В конце 2006 года, а именно 2 декабря, группа выпустила CD/DVD о группе, содержащий все клипы, видео с концертов и аудиодиск с живым выступлением — Exposed... The Secret Life Of The Veronicas. Кроме издательства новых дисков и активного гастрольного тура под названием The Revolution Tour The Veronicas стали официальным лицом Calvin Klein и австралийской продукции для волос NU:U. Более широкую популярность в странах, где диски The Veronicas не издавались, в том числе и в России, группа получила благодаря саундтреку к комедийному фильму «Она - мужчина», где в одном из эпизодов используется трек «4Ever».
В начале 2007 года группа The Veronicas приступила к записи своего второго альбома. Запись проходила на студии в Лос-Анджелесе при поддержке Тоби Гада (Toby Gad), Билли Стеинберга (Billy Steinberg) и Джона Фелдманна (John Feldmann). Альбом "Hook Me Up" был издан 3 ноября 2007 года в Австралии, дебютировав под #2 в ARIA Album charts, получив статус «Золотой» за 9’531 проданную копию за первую неделю продаж и статус «Платиновый» 2 раза по итогам всех продаж. Альбом занял позицию 28 в списке наиболее продаваемых альбомов 2007 года, учитывая что в продажу он поступил лишь в ноябре. С альбома было издано 4 cd-сингла — «Hook Me Up», «Untouched», «This Love», «Take Me On The Floor». На каждый из них было выпущено музыкальное видео. Также 11 октября 2008 года на Австралийские радиостанции попала песня «Popular», доступная для платного скачивания. При этом вероятность того, что на песню снимут клип невелика, так как многие источники сообщают о том, что The Veronicas готовятся к выпуску нового, третьего, диска.
Запись третьего студийного альбома началась в декабре 2009 года. По словам сестер, на пластинке присутствует многое от классического рока и поп-жанров. При записи их вдохновили такие группы как The Subways, The Dead Weather, Mazzy Star, Ladytron и Peaches. Альбом получивший одноименное название "The Veronicas" вышел в 2014 году.
Личная жизнь:
Лиза Ориглиассо: В 2006 году Лисс встречалась с поп-певцом Райаном Кабрера (Ryan Cabrera), но их отношения продлились совсем недолго. В начале 2007 года Лисс начала отношения с выпускником «Australian Idol» (аналог «Фабрики Звезд») Дином Джеером (Dean Geyer), в апреле 2008 года они объявили о своем желании пожениться, но в июле того же года пара рассталась из-за напряженного гастрольного графика и очень редких встреч.
Джессика Ориглиассо: Джесс долгое время встречалась с участником австралийской группы «The Follow» вокалистом Азария (Azaria), но позже их отношения разладились и пара рассталась. Также Джесс была замечена целующейся с VJ MTV Australia Руби Роуз (Ruby Rose) на афтепати премии Cleo Bachelor Of The Year, но несмотря на это, Руби в своем блоге отрицала интимные отношения между ними, назвав себя и Джесс хорошими друзьями и помощниками. C 2010 года Джессика встречалась с музыкантом и лидером группы The Smashing Pumpkins Билли Корганом (Billy Corgan). 20 июня 2012 года в своем Твиттере Джесс написала, что рассталась с Билли. Они остались лучшими друзьями. Весной 2013 года Джесс начала встречаться с Джошем Катцем из начинающей инди-рок группы Badflower.


_________________

 » Hep Stars

Название группы: Hep Stars
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп-рок, рок-н-ролл, бит
Годы активности: 1963-1969
Состав:
Бенни Андерссон
Свен Хедлунг
Йен Фриск
Кристер Петерссон
Леле Хегланд
История группы:
(The) Hep Stars — шведская поп-группа созданная в 1963 году и существовавшая примерно до 1969 года. В 60-х годах была самой успешной шведской поп-рок-группой. За пределами Швеции известна благодаря тому что в группе играл будущий участник группы АББА Бенни Андерссон.

В группе играли Свен Хедлунг - вокалист, гитарист Йенне Фриск, барабанщик Кристер Петерссон и бас-гитарист Леле Хегланд. Свенне Хедлунд и Бенни Андерссон покинули группу в 1969 году. Hep Stars была популярнейшей рок-группой в Швеции, даже более популярной чем Битлз или Роллинг Стоунз. Группа была создана в 1963 году Ленартом (Леле) Хегландом и Кристером Петерссоном. Они познакомились во время службы в шведских военно-воздушных силах. Вначале они играли клубную музыку, но вскоре начали исполнять и рок. Йенне Фриск вскоре начал играть в группе, а затем к ним присоединился органист Ханс Остлунд. Сначала вокалистом был Йенне, но вскоре они поняли что им нужен другой вокалист. Им стал Свен Хедлунг, пришедший в группу. Вскоре они записали свой первый хит «Kana Kapila».
Они были не удовлетворены игрой Ханса Остлунда и начали искать другого клавишника. Вскоре Свенне позвонил его друг Бенни Андерссон, который хотел попросить у него фургон, чтобы увезти оборудование группы на выступление в какой-то клуб. Свенне поехал с ними в клуб, чтобы послушать выступление его друзей. Группа была довольно слабой, но Бенни играл на синтезаторе отлично, он начал впервые это делать в 6 лет, когда впервые прикоснулся к аккордеону. Свен предложил Бенни присоединиться к группе «Hep Stars» и он согласился. Первая же совместная репетиция показала, что Свенне не ошибся в выборе, Бенни играл великолепно.
23 марта 1965 года они появились на шведском телевидении в программе «Drop in». Они пели песню «Кадиллак», носясь по сцене и делая другие дикие штучки. На одном из концертов Свенне сломал щиколотку во время своих диких прыжков! Такое поведение снискало им популярность, особенно среди молодых девушек. В ту же неделю песня «A tribute to Buddy Holly» попала в шведский Топ 10, как и «Cadillac» и «Farmer John» двумя неделями позже. «Bald headed woman» - третий сингл, ставший хитом. Месяцем позже они выступили на норвежское ТВ с песнями «Cadillac» и «Farmer John» и попали в норвежский Топ 10 тоже. Также было в Бельгии и Финляндии.
Участники группы были под влиянием английского и американского рок-н-ролла. Их первые записи были сделаны под аккомпанемент электрического органа Бенни. Группа часто выступала на вечеринках, девичниках и проводила жизнь в весьма свободном «рок-н-ролльном» стиле. Это весьма сильно повлияло на Бенни и в конце концов он разошёлся со своей подругой Кристиной Грёнвалл, с которой у них было 2 детей. В 1965 году группа записывает диск с песнями в стиле Битлз, так как в то время везде царила битломания. Бенни с самого прихода в группу начал писать песни. И однажды во время вынужденного безделья, когда из-за сломанной щиколотки Свена группа не выступала, Бенни написал песню «Sunny girl», которая стала хитом номер 1 в Европе даже в Германии и Польше. В том же году они со Свенне написали песню «Wedding» ,которая тоже стала хитом в Европе. Так как Бенни плохо знал английский, все песни тех лет страдали «словарными» текстами, потому что он сначала сочинял музыку, а потом садился с англо-шведским словарем и подбирал английские слова по длине и созвучию. Со временем его песни становились все лучше и лучше. И хотя ранние поклонники группы со временем отсеялись, так как им нравился более жёсткий рок-н-ролльный стиль, появилось много новых, которым нравились песни Бенни.
В 1966 году они с группой отдыхали после концерта в пабе. В том же заведении были музыканты другой группы Hootenanny Singers , игравшей в том же городе. Автором слов и исполнителем в той группе был Бьорн Ульвеус. Тогда Бенни и Бьорн познакомились и с тех пор началось их сотрудничество в написании песен.

_________________

 » Adamo Salvatore / Адамо Сальваторе

Имя: Сальваторе Адамо (итал. Salvatore Adamo)
Дата рождения: 1 ноября 1943
Место рождения: Комизо, Сицилия, Королевство Италия
Страна: Бельгия, Италия
Профессии: шансонье
Жанры: шансон

Сальваторе Адамо — бельгийский шансонье, итальянец по происхождению.
Биография
В 1947 г. отец Сальваторе Антонио Адамо получил работу на шахте в бельгийском городе Монсе и эмигрировал с женой Кончиттой и первенцем Сальваторе из Италии. Через тринадцать лет в семье Адамо было два сына и пять дочерей. Родители делали всё, чтобы их дети помнили, где их корни, и в память о своём отце Сальваторе сохранил итальянское гражданство.
Будучи школьником, Сальваторе пел в церковном хоре и учился игре на гитаре. По окончании школы он продолжил учёбу в католическом колледже, предполагая получить профессию школьного учителя иностранных языков, но не закончил учёбу, так как решил посвятить себя песне.
С конца 50-х годов Сальваторе принимает участие в ряде музыкальных конкурсов. В декабре 1959 года радиостанция «Радио Люксембург» устроила прямую трансляцию конкурса молодых дарований из Королевского театра города Монс, 16-летний Сальваторе исполнил песню собственного сочинения Si j’osais («Если бы я осмелился»). В финале конкурса, проходившем 14 февраля 1960 года в Париже, эта песня заняла первое место. После этого Адамо в течение трёх лет записал несколько пластинок, не принёсших ему никакого успеха. В декабре 1962 года фирма «Патэ-Маркони», идя навстречу хлопотам отца, выбрала для записи песню Сальваторе En blue jeans et blouson d’cuir («В синих джинсах и кожаной куртке»). Условием дальнейшего сотрудничества фирма поставила продажу в первый день не менее двухсот пластинок. Реально в первый день было продано в десять раз больше, а к февралю следующего года сто тысяч. Тогда же фирма Polydor выпускает пластинку с восемью песнями, среди которых была Si j’osais. В 1963 году Сальваторе Адамо записал песню Sans toi, ma mie («Без тебя, дорогая»), которая, по его собственному мнению, определила его популярность. В 1963 году Адамо пишет песню «Падает снег». Она быстро получила мировую известность и до сих пор остаётся визитной карточкой автора.
1 ноября 1963 года, в день своего двадцатилетия, Сальваторе Адамо выступил на одной из главных концертных сцен Брюсселя — в театре «Ансьен Бельжик», а немного позже впервые ступил на сцену парижской «Олимпии», предваряя выступления уже состоявшихся звёзд тех лет — певца Клиффа Ричарда и инструментального ансамбля Shadows. В сентябре 1965 года Сальваторе Адамо впервые выступил в «Олимпии» с сольным концертом. Потом он до 1977 года многократно выступал на этой самой престижной французской эстрадной сцене.
В 1984 году сердечный приступ вынудил Сальваторе Адамо надолго прекратить активную деятельность. Новый подъём популярности певца начался в 1998 году, когда концерт в «Олимпии», состоявшийся после почти двадцатилетнего перерыва, закончился триумфом.
Проблемы со здоровьем в 1984 и 2004 годах прерывали активную деятельность Адамо, но оба раза после курса лечения он возобновлял свою гастрольную деятельность по всему миру.
Свои песни Адамо исполняет на девяти языках. Объём продаж его дисков по всему миру составляет более ста миллионов.
Гастрольная деятельность
Сальваторе Адамо — всемирно известный шансонье. Трижды (в 1970, 1974 и 1976 году) выступал в Нью-Йорке в Карнеги-холле. В 1977 впервые совершил триумфальный тур в Чили и Аргентину, где собирал многотысячные стадионы, и с тех пор сохранял там исключительную популярность, исполняя многие свои песни на испанском языке. Более тридцати раз гастролировал в Японии, где также исключительно популярен. Гастролировал в СССР в 1972 году (Москва, Ленинград), и в 1981 году (Москва, Ленинград, Рига) и в России (Москва) в 2002 и 2004 годах. 18 мая 2010 года состоялся его концерт в Москве, 20 мая 2010 года и 6 октября 2013 года проходили концерты в Санкт-Петербурге.
Общественное признание
С 1993 года Сальваторе Адамо является национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ от Бельгии.
4 июля 2001 король бельгийцев Альберт II предоставил Сальваторе Адамо почётный титул рыцаря Бельгийского короля. Адамо получил его первым из деятелей популярной музыки.
В 2002 году награждён Орденом Почётного легиона.
С 2002 года Адамо почётный гражданин города Монса.
Творчество
Сальваторе Адамо является автором музыки и текстов (на французском языке) всех песен своего репертуара, за исключением нескольких самых первых песен. Адамо испытал сильное влияние Жака Бреля, Жоржа Брассенса, французских поэтов Бодлера, Верлена, Гюго, а также итальянской традиционной песни.
В самом начале своего творческого пути, в Адамо отдал небольшую дань стилю йе-йе. С песни Si j’osais («Если бы я осмелился») началась генеральная лирическая линия всего его творчества. Именно лирическая тема, адресованная в первую очередь молодым слушателям, сформировала первоначальный образ певца, закрепившийся за ним на долгие годы, за который Жак Брель назвал Адамо un tendre jardinier de l’amour («нежный садовник любви»). Несмотря на то, что Адамо стремился освободиться от этого образа, лирическая тема всегда занимала в его творчестве главное место и остаётся такой и в XXI веке.
Тем не менее, в творчестве Сальваторе Адамо значительное место принадлежит песням социальной направленности. Первой из них является Inch’ Allah («Иншалла»), написанная в 1967 году по поводу Шестидневной войны. Эта песня, призывающая к взаимопониманию культур и выражавшая скорбь по шести миллионам евреев, была запрещена в арабских странах и сделала её автора «персоной нон-грата» в арабском мире. В 1971 году под впечатлением расистского инцидента на одном из своих концертов Адамо написал песню Que voulez-vous que je vous chante? («Что бы вы хотели, чтобы я спел вам?»), в которой заявил, что петь надо не только о радостях и о праздничной стороне жизни, но и о несправедливостях, бедности, попрании прав и свобод. Ближневосточную тему Адамо затронул вновь в 1986 году в песне Les collines de Rabiah («Холмы Рабиа»), посвящённой страдающему от гражданской войны Ливану. В 2003 году он написал песню Mon Douloureux Orient («Мой горестный Восток»). Реалиям послевоенного Вьетнама и детям, в эти реалии погружённым, посвящена песня Tout le long du Mekong («Вдоль Меконга») 1979 год. Три песни Адамо — Manuel, Vladimir (посвящена Владимиру Высоцкому) и Chercheur d’or («Искатель золота») представляют собой своеобразный триптих «Песни свободы». Песню Noel Sur Les Milandes (1970 год) Адамо посвятил Жозефине Бейкер, а Mourir dans tes bras («Умереть в твоих объятиях»), написанную в 1973 году, Яну Палаху. Будучи небезразличным к социально-политическим проблемам Адамо, тем не менее, никогда не считался каким-либо образом ангажированным артистом.
Часто песням Сальваторе Адамо присущ юмор. Иногда юмор Адамо переходит в лёгкую социальную сатиру.
Первым аранжировщиком песен Адамо был Оскар Сенталь. С конца 1967 года Ален Горагер. С 1969 года Адамо стал самостоятельно аранжировать свои песни, первой стала Petit bonheur («Маленькое счастье» 1970).
После события 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке песня Сальваторе Адамо Les Gratte-Ciel («Небоскрёбы» 1969), повествующая о войне и падении двух небоскрёбов, стала восприниматься как провидческая.
Участие в кинематографе
В 1967 году Сальваторе Адамо исполнил одну из главных, наряду с Бурвилем, ролей в фильме Лео Жоаннона «Семья Арно» (Les Arnaud) и написал к этому же фильму песню «Жить» / Vivre. В 1970 году сыграл главную роль в фильме Клода Бернар-Обера "Плата по счету" (L'Ardoise). В том же году выступил в качестве режиссёра, актёра и продюсера фильма «Остров Маков» (L'Île aux coquelicots). В 2002 году снялся в эпизодической роли в фильме Шанталь Лоби «Твои руки на моих бёдрах» (Laisse tes mains sur mes hanches), музыкальным лейтмотивом которого является его знаменитая песня Mes mains sur tes hanches.
Личная жизнь
В феврале 1969 года Сальваторе Адамо женился на подруге детства Николь Дюран. У Сальватора Адамо трое детей — сыновья Энтони (р. 1969, лётчик гражданской авиации) и Бенджамин (р. 1980, рок-музыкант) и дочь Амели (р. 1979). Рождению первенца Сальваторе Адамо посвятил песню Petit bonheur.
Увлекается живописью. Написал автобиографическую книгу Le souvenir du bonheur est encore du bonheur («Воспоминание о счастье — тоже счастье»).
Проживает в брюссельском пригороде Юккле.

_________________

 » Soundgarden / Саундгардэн

Название группы: Soundgarden / Саундгардэн
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Гранж, Хард-рок,
Хэви-метал, Альтернативный метал, Стоунер-рок
Годы активности: 1984 — 1997; 2010 — наши дни
Состав:
Крис Корнелл - вокал, ритм-гитара, ударные
Ким Тайил - соло-гитара
Мэтт Кэмерон - ударные, бэк-вокал
Бен Шеферд - бас-гитара, бэк-вокал
Бывшие участники:
Хиро Ямамото — бас-гитара (1984—1990)
Скотт Сандквист — ударные (1985—1986)
Джейсон Эверман — бас-гитара (1990)

Soundgarden — американская рок-группа из Сиэтла, образованная в 1984 году, играющая в стиле гранж, пользовавшемся большой популярностью в первой половине 90-х годов. Их, как одних из родоначальников стиля, относят к «большой четвёрке» сиэтлского гранжа наряду с Pearl Jam, Nirvana и Alice in Chains. В 1997 году из-за внутренних творческих разногласий группа распалась. В начале 2010 года было объявлено о воссоединении группы в классическом составе и проведении тура.

История группы: Soundgarde была сформирована в 1984 году Крисом Корнеллом и Хиро Ямамото, к которым затем присоединился Ким Тайил. Ким Тайил переехал в Сиэтл из Парк-Фореста вместе с Ямамото и Брюсом Пэвиттом, который позже организовал лейбл Sub Pop Records. Группа была названа по художественно-музыкальной уличной инсталляции «Сад звуков», которая от дуновения ветра издавала мрачные звуки. Сначала Корнелл играл на барабанах и одновременно пел, но потом в группу взяли барабанщика Скотта Сандквиста, и Корнелл смог сосредоточиться на вокале. Группа записала две песни, которые вошли в сборник «Deep Six» лейбла C/Z Records, включавший также песни групп Green River, Skin Yard, Malfunkshun, The U-Men и The Melvins. В 1986 году Сандквист ушёл, а на его место взяли Мэтта Кэмерона, барабанщика из группы Skin Yard.
Группа подписала контракт с лейблом Sup Pop, где выпустила два миниальбома: «Screaming Life» (1987) и «Fopp» (1988). В 1990 году эти релизы были переизданы в виде компиляции «Screaming Life/Fopp»
Хотя на группу имели виды мейджор-лейблы в 1988 году они подписали контракт с SST Records чтобы выпустить свой дебютный альбом «Ultramega OK», за который они в 1990 году номинировались на Грэмми в категории «Лучшее выступление в стиле метал». Их первый видеоклип «Flower» был снят режиссёром Клинтом Сулье и регулярно крутился в передаче «120 минут» на MTV. В 1989 году группа выпустила свой первый альбом на мейджор-лейбле, «Louder Than Love», на A&M Records. После выхода альбома Ямамото ушёл из группы и вернулся в колледж. Ненадолго его заменил Джейсон Эверман (недавно покинувший Nirvana), который появляется на концертном видео «Louder Than Live», но вскоре Бен Шеферд занимает это место и тем заканчивает изменения состава группы.
Новый состав записал альбом «Badmotorfinger» в 1991 году. Альбом был построен на успешном сочетании саунда группы при добавленных настойчивых риффах, дребезжащем, но мелодичном звуке гитары, определяющем стиль гранж, с их собственными взглядами на политику, религию и общество. MTV постоянно крутила композицию группы "Jesus Christ Pose". Совместный "US Illusions" тур с "GunsN'Roses" по достоинству открыл для "Soundgarden" намного более широкую аудиторию. Группа выступала на передвижном фестивале Lollapalooza 1992 года наряду с Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry и другими.
Альбом «Superunknown» (1994) стал прорывом, поддержанным синглами «Black Hole Sun», «Spoonman», «The Day I Tried to Live» и «Fell on Black Days». Песни этого альбома сохранили творческий подход ранних работ коллектива и в то же время звучали ближе к радио-формату. Тексты песен альбома окрашены мрачными и таинственными красками, многие песни затрагивают темы жестокости, самоубийства и депрессии. Многие песни имеют ближневосточный или индийский аромат, например «Fell on Black Days» и «Half», на последней звучит вокал бас-гитариста Бена Шеферда. Также 4 композиции: Kickstand, Superunknown, Outshined и Rusty Cage вошли в саундтрек к игре Road Rash в версии для 3DO в 1994 году (позже игра с этим же саундтреком вышла на PlayStation и PC).
Последним был альбом 1996 года «Down on the Upside», спродюсированный самой группой. Альбом был заметно менее тяжёлым, чем предыдущие. Он породил несколько синглов, в том числе «Pretty Noose», «Blow Up the Outside World» и «Burden in My Hand». Музыканты объясняли тогда, что им хотелось попробовать поработать с новыми вариантами звучания. Тем не менее, по мере записи альбома внутри коллектива нарастали трения, Тайил и Корнелл спорили насчёт желания последнего отойти от тяжёлых гитарных риффов, ставших визитной карточкой группы. Хотя критики отнеслись к альбому благосклонно, его продажи не превысили показателей предыдущего.
Трения продолжались и во время последовавшего тура в поддержку альбома. На последнем выступлении, в Гонолулу в феврале 1997 года, Шеферд сорвался из-за неполадок аппаратуры, швырнул свою бас-гитару в воздух и покинул сцену. Группа прекратила выступление, Корнелл завершил его сольными песнями. 9 апреля 1997 года группа объявила о своём роспуске. Последний релиз, сборник под названием «A-Sides», стал хитом продаж той осени.
Крис Корнелл в 1999 году выпустил сольный альбом «Euphoria Morning» и позднее собрал супергруппу Audioslave с бывшими участниками Rage Against the Machine. Второй сольный альбом был запланирован на 2007 год. В 2007 году группа распалась, и Корнелл выпустил сольный альбом. Мэтт Кэмерон сразу же перенаправил свои усилия на сайд-проект «Wellwater Conspiracy». Потом он некоторое время работал с группой Smashing Pumpkins, ходили даже слухи, что он сменит Джимми Чемберлена. В 1998 году он сел за барабанную установку группы Pearl Jam в туре в поддержку альбома «Yield» и впоследствии стал постоянным участником коллектива. Ким Тайил объединил усилия с бывшим вокалистом Dead Kennedys Джелло Биафра, бывшим бас-гитаристом Nirvana Кристом Новоселичем и барабанщицей Джиной Мэйнуол на один концерт, выступая под названием No WTO Combo (компания вне ВТО) во время конференции министров стран ВТО в Сиэтле 1 декабря 1999 года. Позднее Тайил исполнял гитарные партии для альбома 2001 года Стива Фиска «999 Levels of Undo», а кроме того для альбома 2004 года «Probot» сайд-проекта Дейва Грола. Бен Шеферд гастролировал с Марком Ланеганом и участвовал в записи сильно задержанного второго альбома группы Hater в 2005 году. Кроме того, он иногда появляется на альбомах Wellwater Conspiracy.
1-го января 2010 года в микроблоге вокалиста группы Криса Корнела в Twitter и на официальном сайте группы появилось сообщение о воссоединении Soundgarden в своем классическом составе. Так же был открыт новый сайт группы, на котором поклонники после регистрации могли просмотреть архивное видео на песню «Get on the Snake» с альбома «Louder Than Love». 1 марта 2010 года, подписчикам сайта пришло сообщение о переиздании старого сингла «Hunted Down» на виниле. Так же на сайте группы появилась доступная для скачивания живая версия песни «Spoonman» 1996 года с концерта в Сан-Диего. Слухи о том, что Soundgarden будут выступать на американском фестивале Lollapalooza в качестве хедлайнеров были подтверждены 5 апреля 2010. Группа объявила на своем сайте, что будет играть на фестивале в Чикаго 8 августа. В конце декабря 2010 года группа уходит в студию для совместного джемирования и в начале 2011 года сообщает о записи нового альбома. 22 марта выходит первый концертный альбом группы «Live on I-5», который содержит в себе записи с концертов группы в поддержку альбома «Down on the Upside» 1996 года.
13 ноября 2012 года группа выпустила первый за шестнадцать лет студийный альбом - «King Animal». В 2014 году группа записала песню «Storm», которая вошла в трёхдисковую компиляцию - Echo of Miles: Scattered Tracks Accross the Path, вышедшей в том же году и содержащую редкие песни группы, B-сайды, каверы и несколько прежде не изданных песен.


_________________

 » Dylan Jakob / Дилан Джейкоб

Имя: Jakob Dylan / Джейкоб Дилан
Дата рождения: 9 декабря 1969 года
Страна: США
Направление в музыке: Рок, фолк-рок, рутс-рок
Коллективы: The Wallflowers
Годы активности: 1987 - настоящее время

Биография: Джейкоб Люк Дилан родился 9 декабря 1969 года в Нью-Йорке в семье живой легенды Боба Дилана и его супруги Сары Дилан. Сразу стоит отметить, что на вершину музыкального Олимпа Джейкоб пробивался самостоятельно, без помощи легендарного отца, который к тому же в 1977 году покинул семью. Вместе с матерью он переехал в Лос-Анджелес, где и решил пойти по стопам отца. В конце 80-ых в компании с гитаристом Тоби Миллером, клавишником Рами Джаффи, басистом Барри Магуиром и барабанщиком Питером Яновицом Джейкоб основал рок-группу Wallflowers. Откровенно говоря, первый интерес к Wallflowers был связан именно с фактом родства Джейкоба с Бобом Диланом. В 1992 году Wallflowers выпустили свой дебютный альбом «The Wallflowers» на известном лейбле Virgin Records. Wallflowers в начале своего творческого пути в основном выступали в местных клубах, иногда выезжая на гастроли вместе с группами 10,000 Maniacs, Toad The Wet Sprocket, Cracker и The Spin Doctors. За это время состав группы изменился, а тот факт, что продажи альбома не оправдал и надежд менеджеров лейбла, которые разорвали контракт с Диланом и компанией, заставил Джейкоба задуматься о новом составе для группы. К Дилану и Джаффи присоединились гитарист Майкл Уорд, басист Грег Ричлинг и барабанщик Марио Кэлир. Благодаря своему менеджеру Эндрю Слейтеру Дилан смог организовать запись нового альбома на лейбле Interscope Records. В 1996 году вышел второй альбом «Bringing Down the Horse», продюсером которого выступил Ти-Бон Барнетт. Второй альбом был куда более успешным, чем «сырой» «The Wallflowers». Что и говорить, сингл «6th Avenue Heartache» стал настоящим радиохитом, а клип, снятый Дэвидом Финчером, был в постоянной ротации телеканала MTV. Однако самой большой удачей Wallflowers стал сингл «One Headlight», который вышел в конце 1996 года и сразу попал в чарт US Top 10. В 1998 году эта песня завоевала «Grammy» сразу в двух номинациях – «Best Rock Song» и «Best Rock Performance by a Duo or Group With Vocal». «One Headlight» удалось сделать то, что не смог сделать сингл «6th Avenue Heartache»,который годом ранее был номинирован в тех же номинациях «Grammy». В томже году эта песня выиграла награду VH-1 Video of the Year. Ти-Бон Барнетт после ошеломляющего успеха «One Headlight» заявил: «Я не думаю, что Джейкоб стал столь популярным потому, что он приходится сыном Боба. Он продал много записей, поскольку «One Headlight» является действительно очень хорошей песней. Интересно, сколько фанатов Wallflowers знают, кто такой Боб Дилан?».
Дилан постепенно становился рок-звездой. Его даже называли одним из самых убедительных рок-композиторов современности. Альбом «Bringing Down the Horse» в конечном итоге стал четырежды «платиновым». И на волне успех Дилан берет достаточно продолжительную паузу перед записью нового альбома.
В начале нового тысячелетия группа вновь собралась и выпустила третий студийный альбом – «Breach». Альбом сразу же стал «золотым», поскольку его долго все ждали. В итоге журнал CMJ включил «Breach» в первую тройку лучших альбомов 2000 года. А ребята начали гастрольный тур в поддержку нового альбома. Во время тура группа Wallflowers выступила в нью-йоркском Madison Square Garden на разогреве у самих The Who. В последующие пять лет Дилан с партнерами выпустил 2 альбома – «Red Letter Days» и «Red Letter Days».
Дилан принял участие в записи саундрека к телевизионному шоу «Six Degrees», которое вышло на экраны в сентябре 2006 года. В 2007 году, во время перерыва в работе The Wallflowers, Дилан приступил к записи своего первого сольного альбома "Seeing Things". Он был спродюсирован Риком Рубином, а записан в Hollywood Hills в Калифорнии. Seeing Things, звучащий в основном в акустическом духе, вышел на следующий год. В его поддержку музыкант посетил эфиры «Late Night with Conan O’Brien», «The Tonight Show with Jay Leno» и «Later… with Jools Holland».
В 2010 году вышел второй альбом Джейкоба Women + Country, спродюсированный Ти-Боун Барнеттом. В качестве бэк-вокалистов в его записи приняли участие Неко Кейс и Келли Хоган. Дилан поддержал альбом рядом концертов и выступлений на музыкальных фестивалях. Исполнитель также записал несколько песен для телесериалов производства ABC, CBS и HBO. В 2007 году он записал дуэт с Дхани Харрисоном специально для трибьют-альбома Джону Леннону Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. За свою карьеру Джейкоб появился вместе с отцом только один раз — на корпоративном концерте компании «Applied Materials», но даже тогда они не играли вместе.
Личная жизнь: Дилан в 1992 году женился на подруге детства Николь Пейдж Денни. У них четверо детей, однако Джейкоб с супругой предпочитают оставаться в тени, что касается семьи, и редко можно найти фотографии в прессе, на которых семейство Дилан было бы в полном составе.


_________________

 » Panic! At the Disco

Название группы: Panic! At the Disco
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, поп-панк,
барокко-поп, инди-рок, поп-рок
Годы активности: 2004 - настоящее время
Состав: Брендон Бойд Ури - вокал, гитара, фортепиано, аккордеон, орган
Временные участники:
Эрик Роник - клавиши, вокал (2006—2008)
Бертрам Нейсон - скрипка, клавишные, электронные ударные, перкуссия (2006—2007)
Йен Майлз Кроуфорд - гитара, вокал (2009—2012)
Кеннет Харрис - соло-гитара, вокал (с 2013 года)
Бывшие участники:
Джонатан Джейкоб Уолкер
Джордж Райан Росс Третий
Брент Мэтью Уилсон
Спенсер Джеймс Смит Пятый

История группы: Американская рок группа Panic! at the Disco была образована в 2004 г. в пригороде Лас-Вегаса школьными приятелями – вокалистом и гитаристом Райаном Россом и барабанщиком Спенсером Смитом. Когда обоим было по 13, друзья перепевали песни Blink-182 с разными составами группы. Затем Смит и Росс создают новую группу под названием «Pet Salamander» («Домашняя Саламандра») с двумя другими друзьями, Брентом Уилсоном (Brent Wilson) и гитаристом Тревором Хоувелом (Trevor Howell), который позже оставил группу.
Уилсон встретил будущего вокалиста Panic! At the Disco в своей школе Palo Verde High School. До прихода в их команду Брендона Ури (Brendon Urie), группа именовалась Summer League («Летняя Лига»), может быть, в связи с названием города, в котором они жили. Но, по решению Брендона, группу переименовали в Panic! At the Disco. В то время, Уилсон просит Ури заменить гитариста в их ещё не сформировавшейся группе. Первоначально, Ури не был ведущим певцом в их коллективе. Это место принадлежало бывшему гитаристу и автору песен Райану Россу. Однако, во время репетиции, когда ребята услышали голос Брендона, являвшегося ещё и бэк-вокалистом, были впечатлены его вокальными данными и единодушно решили сделать его певцом. Группа затем поменяла свое название на «Panic! At The Disco», взятое из строчки песни «Panic» группы Name Taken. Хотя группа часто говорит, что название пришло к ним из песни «Panic» группы The Smiths. Это объясняется тем, что песня Смитов легче воспринимается людьми, незнающими творчества группы Name Taken, которая также повлияла на их название. Группа связалась с басистом Fall Out Boy Питом Вентцем (Pete Wentz) при помощи LiveJournal и отправила ему ссылку на их страницу на PureVolume. Вентц совершил поездку в Лас-Вегас, чтобы встретиться с группой. После прослушивания группы вживую, Пит предложил ребятам подписать контракт с его собственным музыкальным лейблом Decaydance.
Свой первый альбом "A Fever You Can't Sweat Out" группа выпустили 27-го сентября 2005-го. Поклонникам свое творчество они представили через особый сайт – 'Pure Volume' – и через аккаунт в социальной сети MySpace. Сначала это не особо помогало им в плане обретения желаемой популярности; потом, однако, после того, как они надежно заняли место в десятке самых популярных музыкантов 'Pure Volume' и достигли первого места в хит-параде инди-музыки на MySpace, их пригласили на MTV, в передачу 'Total Request Live'. Именно тогда 'Panic! at the Disco' впервые продемонстрировали зрителям видеоклип на свою песню 'I Write Sins Not Tragedies'. Поклонники приняли клип довольно неплохо; через некоторое время он принес своим создателям премию за 'Видео Года' на церемонии вручения наград 'MTV Video Music Awards' в 2006-м.
Во время вводной песни «Паники» 25 августа 2006 в Carling Weekend: Reading Festival кто-то из присутствующих на фестивале бросил бутылку на сцену, которая ударила Брендона Ури в глаз и он на время потерял сознание. Через несколько минут он очнулся и вернулся к микрфону, где крикнул толпе: «Вы не вырубите меня! Давайте посмотрим, насколько вы хороши, ребята, с моей левой стороны!», и продолжил выступление с той же песни. Райан Росс, давший интервью по телефону, заявил, что «Мы в какой-то степени ожидали этого (bottling) на фестивале, потому что наслышаны о такой, своего рода, „традиции“ здесь» и «в ожидании этого, мы постоянно держались за головы, но, к сожалению, Брендон словил одну бутылку, пролетевшую мимо меня и Джона; он избегал этого, но всё-таки не заметил одну, но зато её увидел я, и она прилично заехала ему по глазу, но я думаю, что это не единственный случай, когда такое происходило, поэтому мы не должны так сильно переживать по этому поводу».
В начале 2007-го группа начала работу над новым альбомом,впрочем, сначала они решили выбросить на помойку истории все написанные ранее песни. На интервью каналу MTV Росс рассказывал, что решение это было принято всей группой – музыканты понимали, что из-за недостатка опыта записали некоторые вещи не так хорошо, как могли бы. Новый альбом должен был существенно отличаться от старого, в первую очередь – более позитивным подходом к жизни. Через некоторое время группа начала исполнять свои новые мелодии, в основном – на различных любительских концертах и фестивалях.
9 января восклицательный знак в названии группы был убран. «Когда мы убрали восклицательный знак из названия, мы будто подвели черту и избавились от того, от чего уже порядком устали. Мы записываем новый альбом и ощущаем себя новой группой», — объясняет гитарист Райан Росс. «Это примерно то же самое, как если бы Kiss смыли свой макияж», — говорит приятель «Паники» Пит Вентц из Fall Out Boy.
Rob Mathes, кто продюсировал альбом, описал его как «самый существенный проект, который я сделал, в одно и то же время являющийся молодым и интенсивным, предприимчивым и бесконечно творческим.» «Работа с этими молодыми людьми заставила меня смотреть на музыку, как я делал это раньше, когда открыл для себя песни The Who и Брайана Ино (Brian Eno) — период Дэвида Боуи (David Bowie), в мои 16. Я переполнен „благодарностью“ этому проекту». Ранее группа планировала трудиться над своим альбомом вмести с Дэнни Эльфманом (Danny Elfman), который работал над музыкой в мультфильме «Кошмар перед Рождеством».
11 декабря на Billboard.com было объявлено, что релиз нового альбома «Паники» запланирован на 25 марта 2008 года. Немного позже, в этот же день, на веб-сайте группы появилась серия головоломок, ответ у первой был — «Вы не должны волноваться» («YOU DON’T HAVE TO WORRY») — барабанщик Спенсер Смит объяснил, что это строчка из песни «We’re So Starving».
Видео на песню «Nine in the Aftenoon» было запланировано на 21 и 22 декабря, перед выпуском сингла в январе 2008. Вторая головоломка показывала отрывки песен из нового альбома, а третья вела на блог в MySpace, на котором публиковались обновления касательно прогресса записи нового альбома, а также предлагалась «сырая» версия песни «We’re So Starving». Группа также объявила, что они будут делать записи последовательно и соединять их в альбом на Abbey Road Studios. Позже, «Паника» подтвердила, что второй альбом был назван "Pretty. Odd" («Довольно. Странный») и дата выпуска была назначена на 25 марта 2008. Новая головоломка появилась на веб-сайте группы 16 января, различные части которой были выставлены на различных сайтах в Интернете, раскрывающим обложку диска «Pretty.Odd»
В январе 10-го числа Panic at the Disco были утверждены хедлайнерами на 2008 Honda Civic Tour. Тур начался 10 апреля в Сан-Франциско и окончился в городе Анахайм 14 июня. Группа разукрасила собственную машину Honda Civic Hybrid, которая будет выиграна держателем билетов и поклонником группы. 28 января «Nine in the Afternoon» (полный) стал доступным к просмотру на официальной странице группы на MySpace.com. iTunes сделал Deluxe Edition («Роскошный выпуск») и Standart Edition («Стандартный выпуск») альбома доступными для предварительного заказа 29 января 2008. После дня выпуска клипа к первому синглу Nine in the Afternoon" группа сняла целый новый клип для следующего сингла, именуемого «That Green Gentleman (Things Have Changed)».
6 июля 2009 года на официальном сайте группы было опубликовано следующее заявление: «Райан Росс и Джон Уолкер покидают группу». С этого дня в её состав по-прежнему входят Брендон Ури и Спенсер Смит. На данный момент они ищут замену гитаристу и басисту, которые ушли в «свободное плавание». Как сообщает Брендон Ури, «мы существуем, группа Panic! At the Disco здравствует и процветает, ждите сюрпризов». К началу июля у группы уже было записано 4 трека для их нового, третьего студийного альбома, работа над которым продолжалась в половинном составе.
8 января 2011 года Panic!(с новым альбомом вернулся восклицательный знак) at the Disco официально объявили, что их третий альбом «Vices & Virtues» выйдет 29 марта 2011, однако дата выхода альбома была перенесена на неделю вперед (на 22 марта). Первый сингл «The Ballad of Mona Lisa» вышел 1 февраля 2011 года. 8 февраля вышел клип на эту песню. 25 апреля вышел клип на «Ready To Go (Get Me Out Of My Mind)», режиссёром которого является Шейн Дрэйк (Shane Drake), поставивший им клипы на «But It’s Better If You Do» и «I Write Sins Not Tragedies» (2006 год), «Nine in the Afternoon» (2008 год) и ранее упомянутую «The Ballad of Mona Lisa». Позже группой было выпущено ещё два студийных альбома: "Too Weird To Live, Too Rare To Die! (2013) и " Death Of a Bachelor" (2106).



_________________

 » Fiona Apple / Фиона Эппл

Имя: Fiona Apple / Фиона Эппл
Дата рождения: 13 сентября 1977 года
Страна: США
Направление в музыке: барокко-поп, альтернативный рок, экспериментальный рок, джаз
Годы активности: 1996 - настоящее время

Биография: Fiona Apple McAfee Maggart - родилась в Нью-Йорке. Её мать — Диана Макэфи, отец — Брэндон Мэггарт. Ее отец - звезда телесериалов Брэндон Мэггарт познакомился с поварихой, фитнес-тренером, танцовщицей, певицей и актрисой Дианой Макэфи на съемках одного мюзикла. У них были дети от предыдущих браков и в этом браке родились две девочки—- Фиона и ее сестра Эмбер. Родители Фионы развелись, когда ей было 4 года, все дети в семье очень болезненно восприняли это событие. Отец со «своими» детьми уехал в Лос-Анджелес, Фиона осталась в Нью-Йорке с «мамиными».
Ее старшая сестра Эмбер поёт в кабаре под псевдонимом Мод Мэггарт. Также у Фионы есть брат Спенсер, принявший весомое участие в съемках клипа к песне «Parting Gift». Сводный брат Гаррет Мэггарт (род. 1969) — актёр.
Занятия на фортепиано Эппл начала в возрасте 5 лет - тогда же она заявила, что непременно станет "знаменитой певицей". В 12 написала первую песню "The Velvet Waltz", навеянную оперой с участием Паваротти, которую она случайно "поймала" по телевизору. Личный дневник, стихи и музыка стали для нее коконом, в котором она могла спрятаться от безжалостной действительности: Фиона чувствовала себя очень одинокой ("больше всего на свете я мечтала о друге"), тяжело переживала разлуку с отцом, который уехал после развода с матерью. В 12 лет у Фионы был серьёзный нервный срыв, в результате которого она была вынуждена пройти курс психотерапии. Но, не успев избавиться от одной травмы, детская психика подверглась куда более сильному потрясению. На полпути к дому 12-летняя девочка была избита и изнасилована незнакомцем, которому удалось скрыться. Фиона в одном из интервью сказала, что, по её мнению, именно это событие, давшее ей столько страданий, нашло отражение в её творчестве, например, в песне «Sullen Girl», и в некотором смысле стало толчком в её творчестве. Переживаний было более чем достаточно для рождения нескольких десятков песен, с которыми 16-летняя Фиона, бросив школу, отправилась в Лос-Анджелес - повидаться с отцом, сделать профессиональную демо-запись и показать кому-нибудь свои наработки.
Первая известность пришла к девушке 1994 году, когда она дала послушать кассету Кэтрин Шенкер. В 1995 году Файона Эппл записала демо-тейп, в который вошли три композиции, и эта демонстрационная запись попала в руки известному сегодня продюсеру Эндрю Слейтеру. Нервные, в высшей степени депрессивные композиции (Эппл самостоятельно записала все партии клавишных) понрав ились продюсеру, и он пригласил певицу в свою студию. Достигнув принципиальной договоренности о записи альбома, Слейтер заставил Эппл написать недостающие для диска песни, и к весне 1996 года фонограмма была готова.
Справедливости ради стоит отметить, что предыдущий продюсерский опыт Слейтера (он работал с группой The Wallflowers, в которой играет сын Боба Дилана) сыграл свою отрицательную роль в подготовке альбома Эппл: во-первых, композиции пластинки "Tidal" страдают от излишней затянутости, во-вторых, в отдельных местах недостаточно выпукло прописана ритм-секция, и, в третьих, всем без исключения композициям недостает легкости и естественности. Впрочем, все эти недостатки большинство поклонников певицы воспринимают как несомненные достоинства. Немаловажное значение имел и тот факт, что аранжировки струнных для нескольких вещей в "Tidal" сделал знаменитый композитор Ван Дайк Парке.
В июле 1996 года альбом "Tidal" появился в продаже - сразу же пластинка привлекла внимание крупнейших музыкальных агентств и прессы, фотография певицы появилась на обложках таких изданий, как "Rolling Stone", "Time" и "The New York Times", а спустя несколько месяцев, певица уже принимала участие в гастролях Криса Айзека и группы The Counting Crows. После участия в программе MTV "120 минут" и выступления в программе "Субботний вечер" альбом "Tidal" был выдвинут на премию "Грэмми", а композиция "Shadowboxer" вошла в национальный Тор 10.
Артистка начала марафонский концертный забег, а ее синглы "Criminal" и "Shadowboxer" тем временем отвоевывали себе надежное место в радиоэфире и в сердцах меломанов. Хит-сингл "Criminal" отметился в Тор 20, и это было не единственное его достижение. С этим синглом певица принимала премию Grammy за лучший женский рок-вокал и удостоилась награды MTV Video Music Award. Вечер награждения Эппл, кстати, остается одним из самых памятных в истории церемоний MTV. "Этот мир - полное дерьмо", - недвусмысленно высказалась Фиона о шоу-бизнесе, принимая премию. Такие бесцеремонные заявления с этой сцены звучали нечасто.
В 1999 году появился второй лонг-плей When the Pawn…», полное название которого наверняка достойно "Книги рекордов Гиннесса" - целых 90 слов: "When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and if You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and if You Fall It Won't Matter, 'Cuz You'll Know That You're Right". Вынести в заглавие целое стихотворение, не боясь выставить себя на посмешище, - это был смелый шаг со стороны артистки, дебютировавшей три года назад с амбициозным, но немного скороспелым альбомом. Теперь она чувствовала себя гораздо уверенней, и, хотя в некоторых композициях чувствовалось влияние Нины Саймон (Nina Simone) или Эйми Мэнн (Aimee Mann), разительный творческий рост отмечали все критики.
Под патронатом продюсера Джона Бриона (Jon Brion) она подготовила интеллигентную, приятно звучащую запись с безупречными аранжировками. Легкий флирт с джазом позволил придать композициям элегантность и карнавальную красочность одновременно. Не все поклонники артистки по достоинству оценили эти нововведения, но нашлось достаточно симпатизирующих ей меломанов, чтобы альбом не остался без внимания. Наиболее широкой популярностью пользовался сингл "Fast as You Can", получивший активную ротацию на рок-радио. Поддержанный радиослушателями, лонг-плей "When the Pawn..." не только повторил, но и улучшил показатель своего предшественника в чартах, покорив 13-ю строчку Billboard 200. Миллионный тираж был ему гарантирован.
В начале 2000-х о Фионе Эппл почти ничего не было слышно. Фаны знали, что после мирового турне и заслуженного тайм-аута она вплотную взялась за новый материал. Однако напрасно ждали они выхода следующего альбома. Только в 2003 году, и то исключительно благодаря интернету, фановская гвардия узнала, что компания Sony забраковала весь записанный материал, над которым артистка работала под опекой все того же Джона Бриона. Руководство лейбла потребовало все переделать и поставило ей условие: она должна отчитываться о каждой отработанной сессии и выносить на одобрение каждую новую песню, чтобы получить финансы на следующую. Фиона взбунтовалась, на таких унизительных условиях она работать не могла. И не беда, что Sony уже потратили 800 тысяч долларов на подготовку ее нового лонг-плея. Лучше она вообще бросит этот альбом и займется чем-нибудь другим, например благотворительностью.
В течение двух лет певица занималась чем угодно, кроме музыки. Ситуация не менялась на протяжении всего 2004 года, пока наконец в начале 2005-го стараниями неизвестного доброжелателя материалы студийных сессий, проведенных с Брионом, не попали в интернет. Многочисленные поклонники не только скачивали песни Эппл в формате МР3, не только передали их в ротацию на радиостанции Сиэтла, но и организовали активную кампанию в ее поддержку под девизом "Free Fiona", обвиняя лейбл в необъективном отношении к артистке. Штаб-квартира по борьбе за права Фионы Эппл, располагалась в интернете по адресу FreeFiona.com. Кроме распространения информации в сети, наиболее инициативные фаны пикетировали нью-йоркский офис Sony, рассылали петиции боссам лейбла. Так что ко всем своим прозвищам (самые ласковые из которых - вундеркинд и задира) Фиона Эппл могла добавить и титул "интернет-сенсация", хотя саму ее такой поворот событий очень смутил: "Они продолжали бороться, когда я уже готова была сдаться. Я почувствовала себя такой ленивой".
Борьба была не напрасной: летом 2005 года третий альбом получил название "Extraordinary Machine" и дату выхода в свет - октябрь 2005. Продюсерское кресло, по настоянию Фионы, было предоставлено другому человеку - Майку Элизондо (Mike Elizondo), среди подопечных которого значились в основном хип-хопперы: Эминем, Dr Dre, 50 Cent. На втором альбоме певицы можно услышать и его бас-гитару - Майк еще и очень востребованный басист. Несколько композиций на новом альбоме были написаны Фионой по горячим следам разрыва с бой-френдом Полом Томасом Андерсоном (Paul Thomas Anderson), игравшим в группах Boogie Nights и Magnolia. Альбом "Extraordinary Machine" звучал не так вычурно, как предыдущие работы, но джазовая составляющая осталась в силе и даже намеренно подчеркивалась, придавая саунду интенсивность и контрастность.
После почти шестилетнего перерыва артистка вернулась на сцену и отправилась в большое турне по Соединенным Штатам. Часть гастролей она провела на разогреве у Coldplay, а тем временем "Extraordinary Machine" был выдвинут на соискание Grammy как лучший вокальный поп-альбом. В перспективе ему под силу превзойти по популярности два первых релиза Эппл - уже несколько месяцев подряд диск входит в первую десятку самых продаваемых альбомов Америки. Золотой сертификат он получил на третий месяц продаж. А читатели журнала "Entertainment Weekly", газет "The New York Times" и "Los Angeles Times" и еще десятка изданий назвали "Extraordinary Machine" лучшим альбомом 2005 года. Позже в 2012 году у певицы вышел ещё один студийный альбом «The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do».



_________________

 » PJ Harvey / Пи Джей Харви

Имя: PJ Harvey / Пи Джей Харви
Дата рождения: 9 октября 1969 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: альтернативный рок, инди рок, экспериментальный рок, фолк-рок, арт-рок, панк-блюз
Годы активности: 1988 - настоящее время

Биография: Полли Джин Харви - росла на ферме неподалёку от деревни Корскомб, находящейся в нескольких милях южнее Йовиля. Она родилась в чрезвычайно музыкально продвинутой семье, её родители были страстными меломанами и с детства малышка Полли с братом росли на блюзе и роке. Отец и старший брат Полли Джин были каменотёсами, а мать — скульптором. Как рассказывала сама певица, она была замкнутым ребёнком, у неё не было подруг, её путали с мальчиком, да и сама она была не прочь им стать… Основными занятиями в то время для девочки являлись ухаживание за животными на ферме, купание в реке, катание на лошадях, изготовление игрушек и музыкальных инструментов. В 11 лет она освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Полли, как и её мать, увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет она уехала в Лондон учиться скульптуре в колледж, для чего ей пришлось продать свою лошадь. Её работы даже выставлялись, но часть их во время пожара в колледже была бесследно утрачена.
Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет «Bologna», где она играла на саксофоне, фолк-трио «Polekats», выступавшее в местных пабах, и в составе которого 18-летняя Полли написала свои первые песни. Затем в июле 1988 года присоединилась к группе Джона Пэриша «Automatic Dlamini», в которой играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет. Группа дала несколько концертов в Европе, а также в 1992 году вышел альбом From a diva to a diver. Стремясь поступить в Школу искусств Святого Мартина, Пи Джей переезжает в столицу Великобритании, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыкальных делах. Вместе с басистом Йэном Оливером и ударником/бэк-вокалистом Робом Эллисом образовывается трио PJ Harvey. Их дебютный концерт в данной формации прошёл в апреле 1991 года. Через некоторое время Йэна заменил Стив Воэн.
Уже в марте на свет появляется "Dry" — первый альбом PJ Harvey, привлёкший к себе внимание поклонников и критиков в области альтернативной музыки. Журнал Rolling Stone назвал тогда 22-летнюю Харви «Лучшим автором песен» и «Лучшей новой певицей». Интерес к исполнительнице отчасти возрос после того, как она появилась на обложке New Musical Express топлес вполоборота спиной к объективу.
В 1993 году вышли два альбома: "Rid of Me" и, после распада трио, сольный "4-Track Demos" . В том же году Пи Джей Харви выступила на разогреве у U2. Несмотря на наличие предложений, Полли Джин отказалась подписывать контракт с мейджор-лейблом, и осталась частью инди-культуры. В 1995 году вышел альбом " To Bring You My Love", ставший одним из самых успешных инди-альбомов. Он был записан Харви с участием разных музыкантов. В то же время она спела дуэтом с Ником Кейвом песню «Henry Lee» на альбоме Murder Ballads. Пи Джей Харви также поёт на альбоме Tricky Angels with Dirty Faces в песне «Broken Homes» и на альбоме Гордона Гано (лидер «Violent Femmes») Hitting the Ground в одноименной песне.
Следующий, более экспериментальный альбом "Is This Desire?" вышел в 1998 году. Он получил разные отзывы и имел меньший коммерческий успех. В 1999 году Пи Джей Харви снова собрала трио, с которым был записан альбом " Stories from the City, Stories from the Sea". За этот альбом она получила в 2000 году премию Mercury Music Prize. В 2004 году вышел очередной альбом "Uh Huh Her".
Харви написала, спродюсировала и приняла участие в записи пяти песен для альбома Марианны Фэйтфул Before the Poison (2004). В 2006 году она выпустила свой первый DVD Please leave quietly. А в ноябре того же года Харви начала работу над своим восьмым студийным альбомом "White Chalk", который вышел в свет 24 сентября 2007 года в Европе и 2 октября в США. Альбом радикально отличается от её обычного стиля и сделан с совершенно иным уклоном. Несмотря на это, лирически Харви придерживается на нём печальной и меланхоличной тематики, обычной для большинства её произведений.
18 апреля 2010 года прошла премьера заглавной песни антивоенного альбома «Let England Shake», когда Харви пела на политическом шоу Эндрю Марра в присутствии премьер-министра Гордона Брауна. Лицо премьера так и не показали — впрочем, глава правительства Соединенного Королевства с тех пор сменился.


_________________

 » Disturbed

Название группы: Disturbed
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный метал, ню-метал, хард-рок
Годы активности: 1994 — 2011, 2015 — настоящее время
Состав:
Дэвид Дрейман,
Дэн Дониган,
Джон Мойер,
Майк Венгрен
Бывшие участники: Стив Кмак

История группы: Когда Дэвид Дрейман присоединился к Disturbed, группа была известна как Brawl, которая состояла из вокалиста Эриха Авальта, гитариста Дэна Донигана, барабанщика Майка Венгрена, и басиста Стива Кмака. Эрих Авальт оставил группу вскоре после записи демонстрационной ленты, а другие три участника поместили объявления о том, что они ищут нового вокалиста. Они отправили объявление в местную музыкальную газету в городе Чикаго, штат Иллинойс, которая называлась «Illinois Entertainer». Дэвид Дрейман ответил на объявление группы в том же месяце. Гитарист Дэн Дониган прокомментировал вокал Дэвида Дреймана: «Вы знаете, из всех вокалистов, с которыми мы беседовали или которых прослушивали, он (Дэвид Дрейман) был единственным певцом, который был готов петь в любом стиле, как мы и хотели. И это произвело на меня огромное впечатление». Официальной датой образования группы Disturbed считается 1996 год, когда к уже сформировавшемуся коллективу из Дэна Донигана, Стива Кмака и Майка Венгрена присоединился Дэвид Дрейман. После прослушивания и присоединения к группе, Дэвид Дрейман дал название коллективу «Disturbed», которое и стало официальным названием группы. Когда был задан вопрос на интервью Дэвиду Дрейману, почему он предложил назвать группу Disturbed, Дэвид Дрейман сказал, «Это было название, которое я рассматривал для группы в течение многих лет. Это название символизирует все, что мы чувствовали в то время».
В 1998 Disturbed записали демо-диск с тремя песнями и отправили копии звукозаписывающим лейблам, а также раздали большинству местных поклонников. Поскольку их репутация в городе росла, и они были приглашены на местный музыкальном фестивале, где их заметили несколько звукозаписывающих лейблов. И в 1999 году они подписали контракт с «Giant Records».
7 марта 2000 группа Disturbed выпускает дебютный альбом «The Sickness» (продюсер Джонни К), включающий песни "Stupify", " Down with the Sickness", "Voices" и кавер-версию песни "Shout" группы Tears for Fears. «Весь альбом о разных сторонах человечества, которых мы рассматриваем с негативной точки зрения, и выставляем напоказ, вынуждая людей смотреть на это», - говорит Дэвид Дрейман в онлайн-интервью VOX. В ту же неделю «The Sickness» появился на прилавках магазинов. Альбом был открытием для таких групп как Danzig, Godsmack, Stone Temple Pilots, а также они побывали в турне с "Marilyn Manson" в Европе. Также они выступили на второй сцене Ozzfest в 2000 году. Продажи альбома «The Sickness» продолжали расти с каждым месяцем, и в 2001 году Disturbed объявили о своем собственном туре по США "Music as a Weapon". Также в этом году они выступали на Ozzfest уже на главной сцене. К тому времени, как они вернулись домой для перерыва, уже прошло 22 месяца после начала турне в поддержку «The Sickness».
После месяца отдыха участники Disturbed вернулись в студию для записи второго альбома, и в сентябре 2002 года вышел альбом «Believe» (продюсер также Джонни К). «Некоторые песни на этом альбоме более агрессивны, а есть намного более мягкий вокал, таким образом, есть большой контраст», - говорит Дрейман в интервью журналу Rolling Stone. Альбом, который включает синглы "Prayer" и "Remember" дебютировал на первом месте в чарте Billboard. А к 2003 году альбом становится трижды платиновым. Дрейман был одним из директоров клипа на первый сингл "Prayer". Тема видео, по задумке авторов – параллель между испытаниями работой и Библией. Однако, мнение некоторых было таковым, что в клипе показан крах торгового центра 11 сентября 2001.
В начале 2003 Disturbed отправляется в тур «Music as a Weapon II» по Японии, Новой Зеландии, и Австралии. В марте того же года начался тур по Америке, а позже и в Европе. В конце 2003 года по неизвестным причинам из группы уходит басист Стив "Fuzz" Кмак, почти полгода группа пытается найти нового, и весной 2004 года в группу приходит Джон Мойер.
Альбом «Ten Thousand Fists» был выпущен 20 сентября 2005 года и дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, продав приблизительно 238 000 копий на первой неделе после выпуска. Альбом получил статус платинового 5 января 2006 года, продав 1 000 000 копий в Соединенных Штатах. Группа возглавила Ozzfest в 2006 году наряду с Ozzy Osbourne, System of a Down, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold, и Hatebreed. На интервью с Launch Radio Networks вокалист Дэвид Дрейман заявил, что для альбома было записано двадцать песен, но только четырнадцать песен официально вошли в альбом. Остальные песни были включены в синглы или распространялись через интернет.
В 2006 году, европейский тур был дважды отложен из-за проблем Дэвида Дреймана с голосом. Из-за проблем с голосом Дэвид Дрейман сделал хирургическую операцию, которая прошла успешно. Так же вокалист Дэвид Дрейман был вовлечён в скандал из-за того, что критически высказывался об исках RIAA против индивидуальных пользователей файлообменных сетей, несмотря на то, что издатель Disturbed находится под протекцией RIAA: «Вместо того, чтобы расходовать средства на судебные процессы против детей, они могли бы научиться эффективно использовать Интернет. Я не просил их защищать меня, и мне не нужна их защита». В конце 2006, Disturbed, озаглавил другой их собственный тур под названием Music as a Weapon III. Группы Flyleaf, Stone Sour, и Nonpoint участвовали с ними в этом туре. Disturbed закончили Music as a Weapon III тур в конце 2006 года.
3 июня 2008 года группа выпустила четвёртый альбом под названием «Indestructible». А позже, по одноимённой песне, сняла клип. Альбом содержит более мрачные песни, чем записанные до него. Некоторые песни повествуют о реальных событиях, которые Дэвид Дрейман пережил до записи альбома. В альбом включены 2 песни: «Perfect Insanity» и «Divide», которые были записаны ещё до их первого альбома, но так и не вошли ни в один альбом. Чтобы соответствовать характеру песен, Дэвид сказал членам группы, чтобы они играли как можно более мрачную музыку. Несмотря на мрачные темы песен, песня «Indestructible» записана для поддержки солдат, участвующих в войне. Альбом был встречен смешанными мнениями критиков. Статус платинового диска альбом получил от RIAA после продажи одного миллиона копий на территории США. Песня «Inside the Fire» в 2009 году была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучшая песня Хард-рок».
21 апреля 2010 года Disturbed анонсировала название своего нового альбома «Asylum». Альбом дебютировал на первом месте чарта Billboard 200 с числом продаж более 179,000. Это четвёртый альбом группы, который добрался до вершины этого музыкального чарта США. До этого такая же серия успешных альбомов была только у групп Metallica и Dave Matthews Band.
Несмотря на успех и аншлаговые концерты, летом 2011 года музыканты объявили, что группа отправляется в бессрочный отпуск — но, возможно, когда-нибудь в будущем еще вернется на сцену. Свое решение они объяснили системным кризисом в рок-индустрии, а также желанием заниматься личными проектами, при этом уверив фанатов, что внезапное решение не стало результатом внутреннего раскола в группе. Тем не менее, в ноябре того же года, группа выпускают сборник b-side песен под названием «The Lost Children», вместе с ним выходит для отдельного скачивания сингл «Hell».
20 июня 2015 года на официальной странице в Facebook'е и на сайте был опубликован ролик, намекающий на возможное возвращение группы. В ролике талисман группы, The Guy, лежит на жизнеобеспечении и дышит. Также был показан новый логотип Disturbed. 22 июня было опубликовано еще одно видео, показывающее пробуждение The Guy, и начало 18 часового отсчёта на оф. сайте. Наконец, 23 июня было официально объявлено о воссоединении, анонсирован новый альбом «Immortalized», который втайне записывался с 2014 года, и выпущен сингл «The Vengeful One», релиз альбома состоялся 21 августа. 23 июля в iTunes стал доступен для заказа второй сингл «Immortalized» из нового одноименного альбома, а также анонсированы другие ближайшие релизы синглов до самого альбома: 31 июля - "Fire It Up", и 7 августа "What Are You Waiting For". Также был объявлен первый концерт группы после перерыва - в день релиза нового альбома группа споет его в своем родном городе Чикаго. На данный момент уже доступно 13 песен.


_________________

 » Avenged Sevenfold

Название группы: Avenged Sevenfold
Страна: США
Направление в музыке: Хэви-Метал, Металкор
Годы активности: 1999 - настоящее время
Состав:
М. Шадоус
Заки Вэндженс
Синистер Гейтс
Джонни Крайст
Брукс Вакерман
Бывшие участники:
Джастин Мичам
Дамеон Эш
Марк Маллете
The Rev †
Майк Портной
Эрин Элахай

История группы: Группа возникла в 1999 году в городе Хантингтон-Бич, Калифорния, с первоначальными участниками М. Шэдоус, Заки Вэндженс, The Rev и Мэтт Вендт. М. Шэдоус придумал название, ссылаясь на историю Каина и Авеля из Библии. Хотя, на самом деле, группа не является религиозной. На стадии формирования группы каждый её участник придумывал себе псевдоним (Мэтт и Джимми оставили те, которые получили в школе, поэтому им ничего придумывать и не надо было). Группа выпустила демо с тремя песнями: «Forgotten Faces», «The Art of Subconscious Illusion» и «Thick and Thin». Позднее, в 2000-м году, вышло ещё одно демо. В него вошли песни: «Forgotten Faces», «Lips of Deceit», «The Art of Subconscious Illusion», «Thick and Thin» и «We Come Out at Night».
Первый альбом группы, носящий название " Sounding the Seventh Trumpet " был выпущен на их первом официальном лейбле Good Life Recordings, когда металкор (стиль, в котором выдержан альбом) только начал зарождаться как жанр. Дебютный альбом был записан, когда участникам группы было по восемнадцать лет, они ещё учились в средней школе. Первоначально альбом был выпущен на их первом официальном лейбле Good Life Recordings в 2001 году. В группе тогда ещё не было соло-гитариста, но необходимость в нём уже чувствовалась — Заки был лишь ритм-гитаристом, но не солистом. Тогда Джимми позвал в группу участника своей группы Pinkly Smooth, Синистера Гейтса. Он закончил музыкальную школу по классу джаз-гитары полгода назад, но сразу стало очевидным, что Син в группе останется надолго, так как он мастер своего дела. Как только соло-гитарист присоединился к группе (сразу после записи альбома в 2000 году), вступительный трек «To End the Rapture» был перезаписан с Гейтсом, и альбом был заново издан уже под крылом новой звукозаписывающей компании — Hopeless Records.
Группа начала становиться популярной, выступая с такими коллективами, как Mushroomhead и Shadows Fall на Take Action Tour. В 2003 группа вновь сменила басиста (третьего по счёту Дамеона Эша) на Джонни Крайста и записала первый в «золотом составе» альбом " Waking the Fallen", который вышел в августе 2003 года. Во время записи альбома группа оставила звучание предыдущего альбома, но разнообразила вокал: теперь в песнях можно было услышать как скрим, так и чистый голос. Если первый альбом был рассчитан в основном на аудиторию металкорщиков, то WTF стал доступен для более широкой публики. Группа появилась в списке журналов Billboard и Boston Globe, а затем отыграли на Vans Warped Tour. В 2004 году Avenged Sevenfold вновь выступили на Vans Warped Tour и записали клип на песню «Unholy Confessions», который попал в ротацию на Headbanger’s Ball MTV2. Вскоре после выпуска Waking The Fallen Avenged Sevenfold ушли из Hopeless Records и подписали контракт с Warner Bros.
"City of Evil", вышедший 7 июня 2005 года и дебютировавший на 30-м месте в Billboard, стал своеобразным переходом группы от одного стиля к другому: гитарные партии стали звучать намного жёстче, более технично и приближались к более классическому металлическому звуку, который существенно отличался от предыдущих релизов Avenged Sevenfold, что были в основном в металкор жанре. Вокалист A7X M. Shadows почти полностью отказался от скрима в пользу пения. Существует примечательное заблуждение, что Шэд на очередном концерте повредил связки, ему сделали операцию, и он больше не смог скримить, поэтому ему пришлось петь, что на на самом деле неправда. На самом деле, всё куда проще: он принёс Mudrock’у первый диск и сказал:" На этой записи я скримлю. Во втором альбоме я хочу наполовину скримить, наполовину - петь. Я не хочу больше скримить. Нужно развиваться, поэтому в третьем альбоме я хочу красиво и чисто петь."Мэтт работал в течение нескольких месяцев до релиза альбома с преподавателем по вокалу Роном Андерсоном — в число клиентов которого входят Аксель Роуз и Крис Корнелл. Альбом получил статус «золотого» в январе 2006 и был представлен на 63 месте в журнале «Guitar World» в номинации «Top-100 величайших гитарных альбомов».
6 июня 2006 года группа выступила в Германии на разогреве группы Metallica, проведя турне вместе с ними. После Ozzfest’a в 2006 году, Avenged Sevenfold получили премию MTV Video Music Awards в категории «Лучший новый артист» за песню Bat Country (за идею клипа ребята взяли сюжет из фильма Страх и ненависть в Лас-Вегасе которым они вдохновлялись) обойдя таких ребят, как Рианна и Крис Браун, Panic! At The Disco, Angels and Airwaves и Джеймс Блант. А7Х вернулись в Vans Warped Tour, но на этот раз хэдлайнерами, а затем возглавили свой собственный «Cities Evil Tour». Кроме того, их сингл «Bat Country» достиг №2 в Billboard’s Mainstream Rock Charts, №6 в Billboard’s Modern Rock Charts, и клип занял №1 на MTV’s Total Request Live. Альбом хорошо продавался и пользовался успехом, а также стал первой записью Avenged Sevenfold, получившей «золотой диск». Позднее он стал платиновым. Примечательно, что EA TRAX, известная своим скрупулёзным отношением к выбору саундтреков к своим играм, взяла «Blinded in Chains» из альбома в качестве саундтрека в к Need for Speed: Most Wanted. Эта песня была немного сокращена: от 06:34 в альбомной версии осталось 05:53. А песня «Bat Country» была включена в игру SSX: On Tour.
Успех Avenged Sevenfold позволил принять участие в Ozzfest 2006 на главной сцене, наряду с другими известными хард-рок и хэви-метал исполнителями: DragonForce, Lacuna Coil, Hatebreed, Disturbed и System Of A Down. В том же году они также завершили мировое турне в поддержку City Of Evil, длившееся в течение шестнадцати месяцев. Группа объявила, что они отменили свое турне осенью 2006 года в связи с началом записи нового альбома. "Avenged Sevenfold", четвёртый альбом группы, был выпущен 30 октября 2007 года. Он стартовал с 4-го места Billboard 200 и сразу же был раскуплен в количестве 94 000 копий. Два сингла, «Critical Acclaim» и «Almost Easy», были выпущены до выхода альбома. В декабре 2007 года вышло анимационное видео «A Little Piece of Heaven». Из-за спорной тематики песня не получила широкого распространения. Warner Brothers выпустили клип только для зарегистрированных пользователей MVI через Интернет. Третий сингл «Afterlife» и клип были выпущены в январе 2008 года. Четвёртый сингл группы «Dear God» вышел 30 сентября 2008 года. Несмотря на противоречивую критику, одноименный альбом был продан тиражом более 500 000 копий, став «золотым», и получил награду «Альбом года» на Kerrang. К сожалению, это последний альбом, записанный в «золотом составе».
Avenged Sevenfold стали хэдлайнерами Taste of Chaos tour 2008 вместе с Atreyu, Bullet For My Valentine, Blessthefall и Idiot Pilot. 10 апреля 2008 года был записан концерт в Лонг-Бич, который впоследствии был выпущен на DVD под названием Live in the LBC & Diamonds in The Rough. Помимо концертной записи был выпущен CD с песнями, не вошедшими в предыдущий альбом, и каверами на Pantera (Walk), Iron Maiden (Flash Of The Blade) и Black Sabbath (Paranoid). Диск также включал две композиции, сыгранные вживую. Также Синистер Гейтс и Заки Вэндженс выпустили видеоучебник, который включает в себя пять треков: Afterlife, Almost Easy, Bat Country, Beast and the Harlot и Trashed And Scattered. Во время аншлага на фестивале в Leeds and Reading группа была вынуждена из-за перенапряжения голоса M. Shadows сократить своё выступление и в итоге отменить его вообще. Несколько дней спустя ребята объявили об отмене грядущих сентябрьских выступлений. Тур продолжился снова 15 октября.
В январе 2009 года М. Шэдоус заявил, что группа, записав и отыграв одноимённик, будет отдыхать в течение ближайших месяцев. A7X также объявили, что они будут играть в Rock on the Range 16 -17 мая 2009 года. 6 апреля они представили кавер на песню Guns N' Roses «It’s So Easy», который исполнялся на одной сцене со Слэшем в Nokia Theater в Лос-Анджелесе. Мэтт спел песню в дебютном сольном альбоме Слэша «Nothing to Say». Парни рассказали, что они планируют начать писать песни в июне 2009 года и записывать в октябре 2009 года. Шэд также заявил в интервью Loveline, что следующая запись будет более традиционным тяжелым металом, более рок-ориентированным, поскольку одноименный альбом был экспериментальным. Он также сказал, что следующий альбом будет более прогрессивным и в нем появится «самая великая песня, которую Avenged Sevenfold когда-либо записывали». Кроме того, Мэтт сказал, что он думал о концепции записи. 15 июля 2009 года, в профиле Мэтта на MySpace было заявление, что работа над следующим альбомом началась, и они по-прежнему «думают насчёт идеи альбома». Объявление было в тот же день, когда Waking the Fallen стал золотым в Америке.
Около часа дня 28 декабря 2009 года Джеймс Оуэн Салливан был найден мёртвым в своём доме пожарными, которые по просьбе его родственников проникли туда. Полиция отрицает версию убийства. Джимми Салливан был похоронен 6 января 2010 года. По результатам токсикологической экспертизы Джимми умер от острой интоксикации, вызванной комбинированным воздействием оксикодона, оксиморфона, диазепама и этилового спирта. Также в отчёте есть упоминание о проблемах с сердцем, которые повлияли на его смерть.
27 июля 2010 года был выпущен альбом " Nightmare". Он посвящен памяти Джимми. И хотя это не совсем концептуальный альбом, все песни крутятся вокруг Салливана. Джимми написал песню «Fiction» (прозвище которое Rev дал себе) - первоначально озаглавленную «Death». Он назвал её шедевром и впоследствии передал её Мэтту, и сказал, что это была его последняя песня. Он умер через три дня. Альбом получил множество положительных отзывов от музыкальных критиков, и был хорошо принят фанатами, легко побил прогноз продаж, дебютировав на первой строчке Billboard 200 c 163000 экземпляров в первую неделю.
16 декабря 2010 года Майк объявил, что он больше не будет работать с Avenged Sevenfold. Группа опубликовала заявление на своем сайте на 17 декабря 2010 о том, что Майк Портной не останется в коллективе на постоянной основе. По окончанию 2010 года Майк Портной покинул группу. Позже Мэтт заявил, что настало время найти другого барабанщика, причём они сами не знали, кого им искать. 20 января 2011 года группа опубликовала следующее заявление: "Мы недавно спросили нескольких друзей, которые знали Джимми, его стиль, а также каждого из нас. И они предложили, чтобы барабанщики совершили поездку с нами, которая начнется в этом году. Наш давний студийный барабанный техник Майк Фасано рекомендовал Эрина Элахая (бывший барабанщик Confide). Мы репетировали с ним и были впечатлены его техническими навыками, отношением и трудовой этикой. Мы очень волнуемся о поездке вместе с Эрином и надеемся, что все вы окажете ему теплый прием в нашей большой семье". Выступления в 2011 году проводились совместно с ним. 24 сентября 2012 года в сети появился новый сингл группы под названием «Carry On» написанный как саундтрек к игре Call of Duty: Black Ops II. В отличие от прошлогоднего сингла эта песня более тяготеет к классическому хэви-металу, в духе альбома City of Evil.
Шестой альбом под названием "Hail To The King" появился в сети 20 августа, вышел 27 августа. Hail To The King получил статус золотого, разойдясь в количестве превышающем 500 000 копий, и стал вторым альбомом в творчестве группы, дебютировавшим в Billboard на первом месте.
В октябре 2014 года, M.Shadows подтвердил, что группа начнёт запись своего седьмого альбома летом 2015 года, предварительная дата релиза 2016 год. Тем не менее, в июле 2015 года группу покинул барабанщик Эрин Элахай, в связи с чем запись альбома отложена. 1 октября 2015 года, группа объявила о том, что они сотрудничают с барабанщиком, чье имя они пока предпочли оставить в тайне. Стоит отметить, по их словам, они работают вместе более года, соответственно, уход Эрина был предрешен еще давно. 30 октября, группа выложила сообщение о выходе инструментальной песни — саундтрека, к предстоящей игре Call Of Duty: Black Ops III, который выйдет 6 ноября 2015 года. 4 ноября, во время подкаста Криса Джерико, Мэтт объявил имя нового барабанщика. Им стал Брукс Вакерман.


_________________

 » Dope Stars Inc.

Название группы: Dope Stars Inc.
Страна: Италия
Направление в музыке: индастриал-метал, индастриал-рок, электроника, киберпанк
Годы активности: 2003 - настоящее время
Состав:
Victor Love
Fabrice La Nuit
Darin Yevonde
Ash Rexy
Andreas DeLorean
Бывшие участники:
Alex Vega
Grace Khold
Brian Wolfram
Mark Mad-Honey

История группы: Группа «Dope stars Inc.» появилась весной 2003 года, в результате встречи итальянского басиста Дэрина Йевонде, гитариста Брайана Вольфрама, клавишника Грейса Холда (англ. Grace Khold), певца и гитариста группы «My Sixth Shadow» Виктора Лава в Хельсинки. В 2004 году к ним присоединился Александр (Алекс) Вега, тогда же они переименовали группу в «Dope Stars Inc.». Новоприбывший Александр заменил Брайана Вольфрама, первого гитариста, с которым группа записала один релиз.
8 мая 2003 группа собралась в Риме для работы над концепцией своей музыки: создание электро-песен на основе текстов, рассказывающих о высоко технологическом будущем. «Young, loud and synthesized» (рус. молодые, шумные и синтетические) — именно так «Dope Stars Inc.» говорят о себе . Название группы было выбрано соответствующее. Вокалист Виктор Лав поясняет: " Выражение «Dope» выражает наркотический нюанс нашей музыки, её эйфорию, тот образ жизни, который мы вели и продолжаем вести. «Stars» выражает рок’н’рольный задор нашей группы — мы действительно собираемся стать звёздами, а «Inc.» описывает наше индустриальное ядро, футуристическую ноту. Мы не прославляем наркотики, они не связаны с содержанием наших текстов, хотя в них говорится о виртуальной действительности и нервных возбудителях. Так всегда делалось в научно-фантастических лентах. Было бы смешным критиковать мир фантазии, который только предупреждает о технологических рисках, которые могут повстречаться нам в будущем. Молясь Богу хай-тек, мы постоянно находимся в опасности потерять ту свободу, которую завоёвывали веками".
Несмотря на то, что к 2005 году группа не выпустила ни одного альбома (кроме EP «10.000 Watts Of Artificial Pleasures», изданного тиражом 100 экземпляров), немецкий лейбл Trisol Records (London After Midnight, L’Ame Immortelle, Christian Death, Cinema Strange, Sigue Sigue Sputnik, Samsas Traum, Kirlian Camera, Sopor Aeternus) подписал с ними контракт и пригласил знаменитого продюсера Джона Фрайера, работавшего ранее с Nine Inch Nails, White Zombie, H.I.M., Depeche Mode, Cocteau Twins, Paradise Lost, для записи первого лонгплея.
Первый альбом «Neuromance» обязан своим названием американскому писателю Уильяму Гибсону, написавшему книгу-шедевр «Neuromancer». Уже в первом альбоме группа сумела выделиться: они уравновесили значение всех инструментов в своей музыке, когда другие индастриал-группы отдавали предпочтение электронике. На обложке альбома — красная механическая роза, обвитая проводами, что полностью соответствует имиджу группы. Облик самого квартета подобран Грейсом, который был арт-директором группы. «Neuromance» появился в продаже в конце 2005 года, также было выпущено лимитированное издание, содержащее бонус-CD с каверами и ремиксами Mortiis, Funker Vogt, Deathstars. Тогда же «Dope Stars Inc.» записали новую версию трека «Make a Star» для саундтрека к фильму «Saw II» (Пила 2). Помимо них в записях приняли участие знаменитые Marilyn Manson, Skinny Puppy, Queens of the Stone Age, London After Midnight, Papa Roach, Mudvayne. За это время, группа приняла участие в фестивалях Wave Gotik Treffen, Amphi Festival и M’era Luna Festival, наряду с такими группами как Bauhaus, Ministry, And One, The 69 Eyes, Moi Dix Moix, Clan of Xymox.
5 декабря 2006 года вышел новый альбом «Gigahearts», содержащий 11 треков, после чего Грейс Колд покинул группу по личным причинам. Летом 2006 года в группу вошёл новый участник — гитарист Ля Нуит (англ. La Nuit). 27 января 2006 года «Dope Stars Inc.» были приглашены в Мюнхен на премьеру фильма «Saw III» (Пила 3). Именно этот фильм вдохновил группу на создание новой песни «Getting Closer».
Спустя некоторое время, группу ожидало пополнение — Норас Блейк (англ. Noras Blake) взялся за клавиши. «Dope Stars Inc.» приняли участие во второй волне Wave Gotik Treffen. За лето группа дала огромное количество концертов по всей Европе, в том числе в Испании(Барселона) Нидерландах(Утрехт) на фестивале Summer Darkness Festival и в Великобритании на Infest Festival. Вскоре гитарист Алекс Вега ушёл из «Dope Stars Inc.» для работы над сольным проектом. А уже в декабре трио встречало нового музыканта — клавишника Эша Рекси (англ. Ash Rexy), и уже 22 декабря группа играла на Dark Winter Night Festival совместно с Nightwish, Amorphis, Blind, Jesus on Extasy, Tarot и Van Canto. В начале 2008 года «Dope Stars Inc.» появились на Mama Trash Promotion вместе с The 69 Eyes, Private Line, Gemini Five. Фестивали прошли в Финляндии 19 (Тампере) и 20 апреля (Хельсинки) и в России 25 (Санкт-Петербург) и 26 апреля (Москва). Специально для четвёртой части «Пилы» (Пила 4) группа подготовила официальный саундтрек, используя свою песню «Beatcrusher» с предпоследнего альбома.
Новый, третий по счёту, альбом «21st Century Slave», выход которого состоялся летом 2009 года, был лицензирован в Европе Trisol Music Group, в Северной Америке — Metropolis Records и Subsound Records в Италии. 21 апреля 2009 — дата релиза EP, включающего в себя две песни с нового альбома — «Criminal Intents» и «Morning star». 27 мая 2013 года группа заключила соглашение с Reloaded Productions о добавлении своих композиций в игру APB Reloaded. 12 Апреля 2014 года Виктор Лав сообщил о подготовке к выпуску нового альбома. Первый сингл с него был опубликован 11 сентября.
24 и 25 октября 2014 года новый альбом, получивший название «Terapunk» был презентован в Москве и Санкт-Петербурге соответственно. 13 февраля 2015 года состоялся официальный релиз электронной версии. Примечательно, что, как и предыдущий альбом, Terapunk был выложен в свободный доступ самими участниками группы, в частности, Виктор Лав загрузил все композиции в аудиозаписи ВКонтакте. Альбом был очень высоко оценен критиками, отметившими удачное комбинирование различных стилей и разнообразие композиций как в музыкальном, так и текстовом отношении.



_________________

 » The White Stripes

Название группы: The White Stripes
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, гаражный рок, панк-блюз, блюз-рок
Состав:
Джек Уайт
Мэг Уайт

История группы: Джек Уайт (настоящее имя Джон Гиллис) родился в 1975 году и в возрасте пяти лет впервые сел за ударные, а в шестнадцать начал осваивать гитару.Его первая гитара была самодельная из фанеры. После школы он планировал записаться во флот или даже стать католическим священником, но в конце концов устроился работать драпировщиком в мебельную мастерскую. До появления «Белых полос» Джек Уайт играл на гитаре в группах «The Go», «Goober And The Peas», «Upholsterers» (последняя также состояла из двух человек). Мэг никогда не собиралась выступать на сцене. По словам Джека, он просто как-то попросил Мэг подыграть ему во время репетиции, и это прозвучало неожиданно удачно. В 1997 году при поддержке звукозаписывающей компании Italy Records был выпущен первый 7-ми дюймовый виниловый сингл группы — «Let’s Shake Hands», вскоре вышел второй — «Lafayette Blues».
Первый альбом "The White Stripes", вышедший в 1999 году, не принёс группе большой популярности. По прошествии некоторого времени можно сказать, что это была самая жёсткая в их творчестве пластинка. The White Stripes — дуэт, потому в записях отсутствует бас-гитара, зато присутствует превосходная жёсткая гитара Джека и крайне примитивные, но абсолютно уместные барабанные партии Мэг. Именно отсутствие баса и упрощённые ударные партии стали визитной карточкой группы. Значительная часть альбома — жёсткие и энергичные риффовые номера, среди которых — «Screwdriver» (первая совместная песня Джека и Мэг), «Astro», «Cannon», «When I Hear My Name». «The Big Three Killed My Baby» стала своеобразным «гимном» Джека на одну из его больных тем: «Я просто не выношу автомобили. Я думаю, что это худшая дыра для выбрасывания денег и самый страшный механизм для убийства за все времена… Я хотел организовать анти-автомобильный фестиваль в Детройте, но собраться не получилось». «Боевики» перемежались мягкими балладами с использованием слайд-гитары — «Suzy Lee», «I Fought Piranhas». На альбоме есть каверы Роберта Джонсона «Stop Breaking Down» и Боба Дилана «One More Cup Of Coffee» (надо заметить, что и Джек, и Мэг являются большими поклонниками Дилана, и иногда играют на концертах и другие его песни — «Isis» и «Love Sick», а в 2004 году Джек Уайт и Боб Дилан сыграли вместе блюз с альбома Elephant «Ball And Biscuit»).
В 2000 году выходит альбом «De Stijl», и популярность коллектива возрастает. Группа становится популярной в Великобритании, где их музыку транслируют радиостанции The Daily Telegraph, The Sun и даже Radio 4's, славящаяся своими консервативными взглядами на музыку. Альбом, которому сопутствует сингл с жёстким блюзовым номером «Hello Operator», стал новым шагом в развитии The White Stripes: начинают активнее использоваться студийные наложения (например, гитары и пианино в «Truth Doesn’t Make A Noise» — на всех инструментах играет Джек), становится больше блюза («Little Bird», «Death Letter»). Репертуар группы обогащается образцово-мелодичным хитом «You’re Pretty Good Looking», мюзик-холльной балладой «Apple Blossom» и одной из самых запоминающихся на тот момент мелодий Джека Уайта — балладой «Sister, Do You Know My Name».
Третий альбом группы произвёл среди критиков своего рода эффект разорвавшейся бомбы. Он вышел под названием «White Blood Cells», на CD и на 12-дюймовом виниле, как и все их прошлые альбомы. Многие фанаты, несмотря на то, что настоящий успех пришёл к The White Stripes с альбомом «Elephant», считают работу 2001 года лучшей. Музыка стала ещё разнообразнее, в пластинке сочетается и соединяется множество стилей: от обычного для White Stripes энергичного риффового блюз-рока до кантри («Hotel Yorba»), лирического фолка («We're Gonna Be Friends») и даже пост-панка («The Union Forever»). Главными хитами альбома стали «Dead Leaves and the Dirty Ground» и «Fell in Love with a Girl» (соул-кавер на эту песню был записан Joss Stone). Альбом был номинирован на премию журнала NME, как лучшая пластинка года. Кроме того, после выхода этой пластинки The Rolling Stones пригласили The White Stripes выступать у себя на разогреве.
В конце 2001 года The White Stripes участвовали в передаче Джона Пила (John Peel). Там впервые был записан один из лучших ауттейков группы — кавер Долли Партон «Jolene». В 2006 году Джек поучаствовал в программе памяти Джона Пила на 4 канале британского телевидения. 19 апреля 2002 года The White Stripes получили две премии Detroit Music Awards за лучший альбом («White Blood Cells») и лучший сингл («Hotel Yorba»).
Четвёртый альбом группы «Elephant» вышел в 2003 году — также на CD и на виниле. По мнению музыкальных критиков, это была самая успешная работа за всю историю группы. Альбом был продан большим тиражом, песня «Seven Nation Army», на которую был снят видеоклип с запоминающимся минималистичным видеорядом, стала суперхитом, и группа наконец стала известна самым широким слоям населения. Интересно, что «Elephant» был записан за две недели и 6 тысяч фунтов стерлингов на студии Toe Rag Studios, где отсутствуют инструменты моложе 1963 года, что придаёт им особое звучание. Ради сохранения «рок-н-ролльного духа» Джек принципиально не пользовался цифровой обработкой звука.
В 2003 году вышел фильм Джима Джармуша «Кофе и сигареты», в одном из эпизодов которого («Джек демонстрирует Мэг машину Тесла») Уайты красиво курят в кадре и говорят о теории электро-магнитного резонанса.
Музыкальный материал стал ещё разнообразнее, чем на «White Blood Cells». В песнях Seven Nation Army и The Hardest Button To Button была использована педаль эффектов DigiTech Whammy для создания звучания бас-гитары без использования оной; кроме них, стали хитами кавер-версия песни Бёрта Бакарака «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и вокальный дебют Мэг Уайт — акустическая баллада «In The Cold Cold Night». В комическом кантри-диалоге «It’s True That We Love One Another», завершавшем альбом, приняла участие одна из любимых кантри-певиц Джека Холли Голайтли. С большим успехом прошёл тур 2003 года. The White Stripes неожиданно для себя стали собирать стадионы. В конце 2003 года Джек Уайт записал 5 песен для фильма «Cold Mountain». Это медленные композиции в фолковом духе, абсолютно непохожие на творчество «Белых полос».
В 2005 году вышел очередной релиз группы — альбом «Get Behind Me Satan». Неожиданный и непонятый многими, в среде поклонников White Stripes он считается одной из самых недооценённых и заслуживающих внимания пластинок группы. Начинаясь риффовым хитом «Blue Orchid», альбом продолжается песней «The Nurse», сыгранной Джеком на маримбе с хаотичными вкраплениями барабанов Мэг, кантри-номерами «Little Ghost» и «I’m Lonely», хитовыми «My Doorbell» и «Denial Twist» и вокальным номером Мэг «Passive Manipulation», который стала самой короткой песней группы (37 секунд). Надо заметить, что на «Get Behind Me Satan» почти нет жёстких гитарных номеров — помимо «Blue Orchid», это лишь «Instinct Blues» и «Red Rain». По итогам опроса читателей журнала NME, «Blue Orchid» стала первой песней года, «My Doorbell» — пятнадцатой.
Тур 2005 года на основе «Get Behind Me Satan» прошёл с огромным успехом. В нескольких концертах в качестве бас-гитариста участвовал Бек (Beck) (в записи его альбома Guero чуть ранее поучаствовал Джек). Во время гастролей по Бразилии Джек Уайт женился на Карен Элсон. 2 мая 2006 года у них родилась девочка, которую назвали Скарлетт Терезой. В ноябре 2006 года группа записала песню для компании «Coca-Cola». А в декабре 2006 года запущено on-line шоу «From The Basement» продюсера Найджела Годрича; среди участников заявлены Том Йорк, Four Tet Set и The White Stripes.
Новый альбом «Icky Thump», записанный в Нэшвилле, Теннесси, вышел (в Европе) 19 июня, вскоре после серии концертов по обе стороны океана. Он поднялся до 2-го места в США и стал чарттоппером в Великобритании. Синглами из него вышли «Icky Thump» (#26, США, #2 в Англии) и «You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told)» (#18 в Англии; #1 — UK Indie Charts, № 10 — US Modern Rock Charts).
11 сентября 2007 года The White Stripes отменили даты американского турне из-за «ухудшения состояния здоровья» Мэг (она страдает острыми приступами паники). В 2008 году на Чемпионате Европы по футболу в Австрии и Швейцарии перед началом матчей исполнялась песня Seven Nation Army, которая воистину стала вторым гимном этих соревнований.
2 февраля дуэт The White Stripes заявил о своем распаде. Соответствующее сообщение появилось на главной странице официального сайта группы. Как говорится в обращении, участники группы Мег и Джек Уайт приняли решение о завершении совместного творчества не из-за каких-либо разногласий или отсутствия энтузиазма, а также не по причине проблем со здоровьем. Участники дуэта хотят, чтобы группа прекратила свое существование, пока находится на пике своей формы. Тем самым Мег и Джек надеются сохранить то, что делает их группу «такой особенной». Хотя The White Stripes не будут больше записывать совместных композиций или выступать вместе, лейбл «Third Man Records», основанный Джеком Уайтом, продолжит выпускать пока не изданные записи группы.


_________________

 » Anni-Frid Synni Lyngstad/ Анни-Фрид Синни Лингстад

Анни-Фрид Лингстад

Имя при рождении: Anni-Frid Synni Lyngstad/ Анни-Фрид Синни Лингстад
Дата рождения: 15 ноября 1945
Место рождения: Балланген (Норвегия)
Страна: Швеция
Направление в музыке: джаз, рок, поп-рок, кантри
Годы активности: 1958-2004
Певческий голос: меццо-сопрано
Инструменты: фортепиано
Коллективы: АВВА

Ранние годы:
Анни-Фрид родилась 15 ноября 1945 года у 19-летней Сюнни Люнгстад (19 июня 1926 — 28 сентября 1947) от военнослужащего Альфреда Хаазе (1919—2009), находившегося в Норвегии в составе немецких оккупационных войск.
Через полтора года Сюнни отправила дочь со своей матерью Арнтиной Корнелией Марией Люнгстад («Агню») в более благополучную Швецию, в город Торсхелла. Переезд был вызван не только оскорблениями в адрес женщин, имевших связи с немецкими оккупантами, но и опасениями принудительного отнятия у матерей детей, родившихся в результате таких связей. Вскоре Сюнни и сама переехала в Швецию, но внезапно умерла от почечной недостаточности в возрасте 21 года.
Считалось, что отец Анни-Фрид погиб при возвращении в Германию, оказавшись на потопленном союзными войсками военно-морском транспорте, но в 1977 году немецкий журнал «Браво» помог найти дочери отца.
Карьера:
Фрида начала свою карьеру в 1958 году в возрасте 13 лет как поп-певица в стиле «дансбенд». Позднее она присоединилась к группе, которая играла джаз, исполняя кавер-версии песен таких исполнителей, как Гленн Миллер, Дюк Эллингтон и Каунт Бэйси. Её кумирами тогда были певицы Элла Фицджеральд и Пегги Ли. В 1963 году она создала свою собственную группу «Anni-Frid Four». В 1969 Фрида приняла участие в Мелодифестивален - шведском отборе на Евровидении- и заняла четвёртое место с песней "Härlig är vår jord" ("Наша земля прекрасна"). В 1971 вышёл её первый альбом Frida, продюсером которого стал её тогдашний молодой человек Бенни Андерссон. Он также спродюссировал второй альбом Frida Ensam, который Фрида записала уже будучи участницей АВВА.
Фрида исполняла сольные партии в таких песнях АВВА, как Andante, Andante", "Cassandra", "Fernando", "Gonna Sing You My Lovesong", "I Am the City", "I Have a Dream", "I Let The Music Speak", "On Top of Old Smokey", "I Wonder (Departure)", "The King Has Lost His Crown", "Knowing Me, Knowing You", "Like an Angel Passing Through My Room", "Lovers (Live a Little Longer)", "Me and Bobby and Bobby's Brother", "Me and I", "Money, Money, Money", "The Name Of The Game", "One Man, One Woman", "Our Last Summer", "Put On Your White Sombrero", "Should I Laugh or Cry", "Super Trouper", "Tropical Loveland", "The Visitors", "The Way Old Friends Do", "When All Is Said And Done" и "You Owe Me One".
После распада АВВА Фрида записала альбом Something's Going On. Следующим альбомом стал экспериментальный Shine (1984).
Личная жизнь:
3 апреля 1963 года в возрасте 17 лет Фрида вышла замуж за продавца и музыканта Рагнара Фредрикссона. У них было двое детей: Ханс Рагнар Фредрикссон (род. 26 января 1963 года) и Энн Лиса-Лотте Фредрикссон (25 февраля 1967 года — 13 января 1998 года). Фрида и Рагнар разошлись вскоре после рождения дочери и официально развелись 19 мая 1970 года. В тот же самый день у Фриды умерла бабушка Агню, ей был 71 год.
В мае 1969 года Фрида познакомилась с Бенни Андерссоном. С 1971 года они стали жить вместе, но официально оформили свои отношения только 6 октября 1978 года, когда «ABBA» была на пике популярности. Их официальный брак продлился всего 3 года, они развелись в 1981 году.
В 1982 году она оставила Швецию и переехала в Лондон. На протяжении 1984 года шла запись её альбома «Shine» в Париже. Затем в 1986 году она переехала в Швейцарию, где и живёт до сих пор.
26 августа 1992 года Фрида вступила в брак со своим давним другом, принцем Генрихом Руццо Рёйсс фон Плауэн (нем. Heinrich Ruzzo, Prinz Reuss von Plauen) (24 мая 1950 — 29 октября 1999). С тех пор она официально именуется Её Светлость принцесса Анни-Фрид Рёйсс фон Плауэн. Принц Генрих умер от рака в 1999 году, а годом раньше, 13 января 1998 года, её дочь — Лиса-Лотте погибла в автомобильной аварии в Ливонии, около Детройта (США).
Поскольку её муж учился в той же школе, что и нынешний король Швеции, принцесса Рёйсс стала близким другом Шведской королевской семьи. Сейчас Фрида занимается благотворительностью и защитой окружающей среды. В одном из интервью 2005 года она сказала, что у неё нет интереса к продолжению музыкальной карьеры.



_________________