Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » The Hardkiss

Группа: The Hardkiss
Год образования: 2011 — по настоящее время
Страна: Украина
Состав: Юлия Санина (вокал, автор текстов и музыки), Валерий «Val» Бебко (гитарист, креативный продюсер), Kreechy (барабанщик), Виталий Онискевич (клавишник), Роман Скоробагатько (гитарист)
Бывшие участники: Поль Солонар (клавишник)
Жанр:Электропоп, поп-рок, глэм-рок
История группы:The HARDKISS — украинская англоязычная музыкальная группа, появившаяся в 2011 году. Авторство всех песен группы принадлежит её участникам — Юлии Саниной и Валерию Бебко, который также выступает креативным продюсером The HARDKISS. Каждый концерт The HARDKISS — это новый сценический образ. Над образами участников группы работают стилисты Слава Чайка и Виталик Дацюк.
Образование группы: Группа The Hardkiss родилась из проекта Val & Sanina. В 18 лет вокалистка группы Юлия Санина пробовала себя в журналистике и писала статью. Работая над материалом, Санина встретилась с продюсером эфира на украинском MTV Валерием Бебко. Позже они стали писать вместе музыку и в итоге создали дуэт Val & Sanina. Было записано пробное видео и пара песен на русском языке.
В попытках назвать группу наиболее удачно Санина и Бебко разослали своим друзьям в Facebook три названия (The Hardkiss, Планета пони). Ещё одно название, по признанию Юлии Саниной, она уже не помнит. После того, как друзья послушали демоверсию песни, они сказали, что в этой музыке есть что-то сладкое от поцелуя и «хардовое» в аранжировках.
12 сентября состоялась премьера дебютной работы коллектива «Babylon». 17 сентября клип взял в ротацию украинский канал M1.
Первый концерт группы состоялся в сентябре в клубе Serebro. 12 октября группа выпустила свой клип на песню «October».
20 октября 2011 года группа выступает на разогреве у британского коллектива Hurts.
18 ноября в Киеве группа The Hardkiss выступает на разогреве у DJ Соланж Ноулз.
В декабре 2011 года два крупнейших музыкальных канала России — МУЗ и MTV берут в эфир клип группы The Hardkiss (Dance with me).
12 декабря 2011 года — премьера клипа Dance with me. Режиссёром становится бас-гитарист группы Валерий «Val» Бебко. Оператор: Юрий Король. Клип моментально оценили музыкальные критики. Как и прежде отмечалось качественная работа над видео: «„Dance With Me“ среди гор мусора выглядит как редкая драгоценность». В отношении же самой песни автор рецензии заметил, что она сделана так, будто после 2002 года в музыке ничего не происходило.
По итогам 2011 года журнал ДосугUA назвал работу The Hardkiss «Dance with me» одним из самых стильных клипов. В рейтинге он занял второе место, пропустив вперед лишь видео российского исполнителя Никиты «Танец в темноте».
2012 год: 29 января коллектив принимает участие во французском фестивале Midem.
8 февраля состоялась презентация альманаха из восьми короткометражных фильмов «Влюблённые в Киев». Над одним из фильмов («Потерянный в городе») работали участники группы «The Hardkiss»: Валерий Бебко — режиссёр, Юлия Санина — соавтор сценария. Съёмки фильма продолжались 3 дня. «Потерянный в городе» — это история о любви и одиночестве в мегаполисе, раскрывающая нам глаза на то, что иногда в огромных пространствах города, где масса людей, бесконечные потоки машин, шум и суета, человек может чувствовать себя невероятно одиноким.
Премьера нового клипа группы The Hardkiss на песню «Make-Up» состоялась 3 сентября. Режиссёром видео вновь выступил бас-гитарист The Hardkiss Валерий «Val» Бебко. Около 200 000 YouTube-просмотров набрал клип «Make-Up» за первый месяц своей жизни в сети.
17 сентября. Группа The Hardkiss — номинант премии MTV EMA (лучший украинский артист).
Вокалистка The Hardkiss Юлия Санина и бразильский диджей Улисс Нунс (www.djulissesnunes.com) создали трек «Brazilian Fire», который в конце года стал хитом крупнейших танцполов Бразилии.
30 ноября группа The Hardkiss выступила на торжественной церемонии награждения лауреатов главной телевизионной премии Украины «Телетриумф», которая проходила на сцене Национального Дворца «Украина».
Группа The HARDKISS получила специальную награду и звание «Открытие года» от Всеукраинского ежегодного конкурса «Бренд года», торжественная церемония награждения победителей которого 6 декабря проходила в Президентском Зале Официальных Приемов в Киеве. Конкурс «Бренд року» был основан на Украине в 2000 году и каждый год награждает ведущие украинские и международные компании, чьи торговые марки были признаны лучшими в различных категориях-номинациях.
Эксперты главной и единственной музыкальной премии Украины YUNA по итогам 2012 года номинировали группу The HARDKISS в двух категориях — «Открытие года» и «Лучший видеоклип» («Make-Up», режиссёр Вал Бебко). Имена победителей будут объявлены на церемонии награждения, которая будет проходить 15 марта на сцене Национального Дворца «Украина».The Hardkiss стали победителями в обеих номинациях.Тем самым утвердили свой успех.
2013 год: 10 января в студии канала М1 The Hardkiss презентовали новую песню Part of Me.
11 марта премьера видео на песню Part of Me.
16 марта THE HARDKISS победили в номинации "Открытие года" и "Лучший клип года" по версии премии YUNA.
Группа The HARDKISS анонсирует свой первый сольный концерт в Киеве, который будет проходить 18 мая в Зелёном театре.The HARDKISS готовят полноценную концертную программу, которую обещают превратить в самый настоящий музыкальный перформанс. Постановщиком концерта выступит продюсер, участник и режиссёр всех клипов группы Валерий Бебко. Вал, получивший статуэтку национальной премии YUNA за лучший клип 2012-го года, отмечает, что данный концерт в полном формате будет представлен один единственный раз и больше никогда не повторится.Стилистами шоу выступят Слава Чайка и Виталик Дацюк, работающие над образами The HARDKISS с первых дней существования группы.
7 апреля группа выступила в московском ТРК Vegas на вечеринке "Партийная ZONA", которая в прямом эфире транслировалась на телеканале Муз-ТВ.
6 мая в сети появился тизер на песню In Love, премьера клипа состоится 18 мая, на первом сольном концерте группы.
8 мая состоялась премьера песни In Love.
18 мая состоялся первый сольный концерт группы, билеты на который раскупили за неделю до события.
7 июня The HARDKISS открыли музыкальную премию Муз ТВ в России
Лицом и голосом Pepsi на Украине в 2013-м году стали самые актуальные звезды прогрессив-поп сцены - группа The HARDKISS.
В рамках тура Pepsi Stars Of Now группа The HARDKISS даст 16 концертов по Украине.
2015 год: 9 декабря в официальной группе Вконтакте группа презентовала свой EP "Cold Altair".
"Doctor Thomases" - заглавная песня нового ЕР. Философская тема бытия скрыта в этом треке в размышлениях доктора Томасеса... Счастье человека состоит с двух вещей: вера в прекрасное и один шанс в жизни, которым нужно всегда воспользоваться" - охарактеризовала солистка группы Юлия Санина трек "Doctor Thomases" и представила выход нового ЕР во время эфира на радио Europa Plus Украина.
24 декабря солистка группы Юлия Санина, гитарист Роман Скоробагатько и клавишник Виталий Онискевич в киевском штабе социальной сети ВКонтакте сыграли онлайн-концерт. Это первый концерт и первое интервью после перерыва. "Мы крайне редко играем акустику, тем более, для такого внушительного количества зрителей, находящихся в разных точках земного шара" — анонсировала ранее онлайн-концерт фронтвумен The Hardkiss Юлия Санина.


_________________

 » Dirty Projectors

Группа: Dirty Projectors
Страна: США
Годы активности: с 2002 года
Жанры: инди-рок, экспериментальная музыка
Состав: Дэвид Лонгстрет, Эмбер Коффман, Эйнджел Дерадурян, Брайан Макомбер, Нат Болдуин, Хейли Декл
Dirty Projectors — американская рок-группа из Бруклина (Нью-Йорк), образованная в 2002 году. В состав входят Дэвид Лонгстрет (вокал, гитара, фронтмен), Эмбер Коффман (вокал, гитара), Эйнджел Дерадурян (вокал, клавишные, семплы, гитара, бас-гитара), Брайан Макомбер (ударные), Нат Болдуин (бас-гитара) и Хейли Декл (вокал). К 2010 году они выпустили семь долгоиграющих альбомов.
История.
Лонгстрет выпустил первый альбом The Graceful Fallen Mango под своим собственным именем в 2002 году, когда учился на первом курсе в Йельском университете. С помощью Адама Форкнера из группы Yume Bitsu он записал и выпустил The Glad Fact на лейбле Western Vinyl под именем The Dirty Projectors. В 2005 году вышел концептуальный альбом The Getty Address, записанный в сопровождении большого оркестра и хора и посвящённый музыканту Дону Хенли. За этой работой в 2006 году последовал мини-альбом New Attitude EP.
В 2007 году Dirty Projectors выпустили альбом Rise Above с песнями Black Flag, восстановленными Лонгстретом по памяти. На пластинке впервые предстал характерный для группы контраст между вокалом Лонгстрета и гармониями Эмбер Коффман и Сюзанны Уэйч, которую позднее заменила Эйнджел Дерадурян. В поддержку альбома коллектив исполнил песни на акустической сессии в программе Take-Away Show; выступление было снято Винсентом Муном.
В апреле 2008 года Dirty Projectors подписали контракт с лейблом Domino, на котором 9 июня 2009-го вышел их следующий студийный альбом Bitte Orca. В том же году группа записала с Дэвидом Бирном песню «Knotty Pine» для сборника Dark Was the Night, выпущенного Red Hot Organization. Вместе с Бирном они исполнили эту песню, а также «Ambulance Man» (ещё один совместный трек, не вошедший в сборник) на концерте Dark Was the Night Live в нью-йоркском Radio City Music Hall 3 мая 2009 года. Первым синглом с Bitte Orca был выпущен «Stillness Is the Move»; одноимённая песня с вокалом Коффман вдохновлена фильмом Вима Вендерса «Небо над Берлином».
8 мая 2009 года музыканты Dirty Projectors вместе с Бьорк выступили на благотворительном концерте в Нью-Йорке. Коллектив планировал издать мини-альбом под названием Temecula Sunrise в сентябре 2009 года. Релиз был отменён, однако два трека из него («Ascending Melody» и «Emblem of the World») были размещены для бесплатного скачивания в начале 2010 года.
30 июня 2010 года Dirty Projectors выпустили в цифровом формате мини-альбом Mount Wittenberg Orca, записанный с Бьорк. Его расширенная версия вышла 28 сентября того же года и содержала концертные выступления, несколько бисайдов и кавер-версию песни Боба Дилана.
Дискография.
The Glad Fact (2003)
Morning Better Last! (2003)
Slaves’ Graves and Ballads (2004)
The Getty Address (2005)
Highlights from the Getty Address (2006)
New Attitude EP (2006)
Rise Above (2007)
Bitte Orca (2009)
Ascending Melody (2010)
Mount Wittenberg Orca (2010)
Swing Lo Magellan (2012)
___________________________________

 » Patti Smith / Патти Смит

Имя: Patti Smith / Патти Смит
Дата рождения: 30 декабря 1946 года
Страна: США
Профессии: певица, поэт, художник
Направление в музыке: прото-панк, арт-панк, арт-рок, гаражный рок, фолк-рок
Годы активности: 1972 - настоящее время

Патри́ция Ли Смит - американская певица и поэтесса. Патти Смит принято называть «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому «Horses», который сыграл существенную роль в образовании этого жанра. В 2005 году Смит наградили французским орденом искусств и литературы, а в 2007 её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла.

Биография: Патриция Ли Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. В 1949 родители переехали в Филадельфию, а затем в небольшой город Вудбери, на юге Нью-Джерси в 1957. Мать, Беверли, была джазовой певицей и официанткой, а отец, Грант, работал на заводе. В семье росли ещё трое детей — Линда, Тодд и Кимберли; Патти была старшим ребёнком. Будучи непонимаемой в школе, она находит спасение в поэзии Артюра Рембо, книгах писателей бит-поколения и музыке таких артистов, как Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Doors, и особенно Боб Дилан. Она поступила в Государственный Колледж Глассборо, но бросила его в связи с незапланированной беременностью. После она отдала ребёнка на усыновление и нашла работу на сборочном конвейере на заводе, заработав тем самым достаточно денег, чтобы переехать в Нью-Йорк.
В 1967 году она нашла работу в книжном магазине «Strand and Scribner’s» и встретила фотографа Роберта Мэплторпа, который стал её любовником (хотя в течение всей жизни больше интересовался мужчинами, чем женщинами). В 1969 Смит переезжает с сестрой в Париж, зарабатывая уличными представлениями, также пробуя себя художником. После возвращения, она, вместе с Мэплторпом, некоторое время живёт в задней комнате ночного клуба Max’s Kansas City и в отеле «Челси», а затем участвует в постановках независимого театра. Став частью нью-йоркской богемы, в 1971 она выступила соавтором и актрисой в автобиографической пьесе драматурга Сэма Шепарда «Cowboy Mouth». В это же время она работает над своей поэзией и встречает Ленни Кея, клерка в музыкальном магазине на Бликер Стрит. Кей написал статью для газеты «The Village Voice», которая произвела впечатление на Смит, и они оба обнаружили, что разделяют любовь к ранним малоизвестным течениям рок-н-ролла.
Патти пригласила Ленни аккомпанировать ей на электрогитаре на еженедельном публичном чтении стихов в Церкви Святого Марка 10 февраля 1971 года. В течение ближайших двух лет Смит продолжала играть в спектаклях и поэтических чтениях. Она также пишет для таких музыкальных журналов, как «Rolling Stone» и «Creem» и участвует в написании песен для группы Blue Öyster Cult. В 1972 году выпускает первый сборник стихов «Seventh Heaven» и выступает на открытии концерта рок-группы New York Dolls в Mercer Arts Center. В ноябре 1973 она и Кей дают памятное выступление «Rock’n’Rimbaud» в Le Jardin на Таймс-сквер, и их партнёрство встаёт на постоянную основу. На выступлениях их сопровождают временные пианисты, и в конечном итоге, весной 1974 к ним присоединился Ричард Сол. Концерты трио становятся смесью из импровизированной устной декламации Патти со спонтанной музыкальной поддержкой Кея и Сола, между которыми исполнялись кавер-версии произведений рок-н-ролла.
Регулярные представления в Нью-Йорке укрепляли растущую репутацию группы, и 5 июня 1974 года, при материальной поддержке Мэплторпа, они приступают к записи первого сингла «Hey Joe / Piss Factory» в студии «Electric Lady». В записи обоих песен на пластинке принял участие гитарист группы Television Том Верлен, с которым у Смит недолгое время были романтические отношения. Осенью 1974 Смит и её группа сыграли представления в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. По возвращении на восточное побережье к ним присоединился бас-гитарист Айвэн Крол, и группа становится частью нового музыкального направления, которое зарождалось на сцене авангардного манхэттенского клуба CBGB, в котором в то время начинали такие коллективы, как Ramones, Television, Blondie и Talking Heads. С февраля 1975 Патти Смит с группой выступают в CBGB 4 ночи в неделю на протяжении двух месяцев. Там к ним иногда присоединяется барабанщик Джей Ди Доерти, который позже стал постоянным членом группы и привлёк внимание президента лейбла Arista Records, Клайва Дэвиса для подписания контракта.
Она стала работать в студии с продюсером Джоном Кейлом, и в конце 1975 года выпустила свой дебютный альбом «Horses», восторженно принятый критиками. «Horses» начинается переработкой хита Вана Моррисона, «Gloria», которая открывает альбом знаменитой строчкой: «Иисус умер за чьи-то грехи, но не мои». После турне по Америке и Европе, в октябре 1976 последовал второй альбом — «Radio Ethiopia». Спродюсированный Джеком Дугласом, он содержал более жёсткие, прямые рок-песни, наряду с одними из её самых экспериментальных и свободных по форме. 23 января 1977 года Смит во время концерта в Тампе упала со сцены и сломала два позвонка на шее, после чего была вынуждена взять перерыв на год. За это время она написала сборник стихотворений «Babel».
В 1978 Патти Смит вернулась в студию, и 3 марта выпустила третий альбом, «Easter», ставший более доступным для радиоэфира благодаря продюсеру Джимми Йовину. Заглавная песня с альбома, «Because the Night», была написана вместе с Брюсом Спрингстином. Баллада поднялась на 13 место в Billboard Hot 100, что помогло альбому попасть в двадцатку самых продаваемых дисков недели. Четвёртый альбом, «Wave» (продюсер Тодд Рандгрен), вышедший 19 мая 1979 года, показывает, что звук группы становится более выверенным, однако, некоторые критики сочли это её менее удачным материалом. До этого Смит жила с клавишником группы Blue Öyster Cult Алленом Ланье; теперь же певица начала встречаться с гитаристом MC5, Фредом «Соником» Смитом, которому была посвящена песня «Frederick», ставшая первым синглом с альбома. Когда панк-музыка стала выходить из андеграунда, Смит потеряла к ней интерес, и в сентябре 1979, после концерта перед 70,000 зрителей во Флоренции, Patti Smith Group распадается.
1 марта 1980 года Фред и Патти поженились и переехали в Детройт, где воспитывали двух детей, Джексона и Джесси. В 1988 Патти записала альбом «Dream of Life», в котором Фред выступил соавтором всех песен, а также сыграл гитарные партии при поддержке членов Patti Smith Group, Ричарда Сола и Джея Ди Доерти. Однако альбом не был предназначен для полноценного возвращения, и Смит исчезла с музыкального горизонта сразу после его выхода. Она продолжает писать, завершает поэтический сборник «Woolgathering» и время от времени выступает с публичными чтениями. В течение следующих лет Патти Смит потеряла сразу несколько близких людей. Пианист Patti Smith Group, Ричард Сол умер в 1991, спустя два года после смерти Роберта Мэплторпа (который также был фотографом Смит для обложек её альбомов). В их честь она дала бесплатные поэтические чтения и исполнение нескольких песен а капелла ночью на открытой площадке Центрального парка в Нью-Йорке. В конце 1994, с промежутком в месяц, от сердечной недостаточности скончались её муж Фред и брат Тодд.
Поражённая горем, Смит, по совету Аллена Гинзберга, возвращается к выступлениям и преобразует группу — с Кеем, Доерти, и новым басистом, Тони Шэнэханом, для нескольких небольших туров по западному побережью, нацеленных на восстановление контакта с аудиторией. В 1996 Смит переезжает в Нью-Йорк и снова читает стихи в центральном парке на фестивале «Lollapalooza», а в конце года участвует в турне вместе с Бобом Диланом. Группа начинает работу в студии над альбомом «Gone Again» (продюсер Малькольм Бёрн), в записи которого принимает участие новый второй гитарист, Оливер Рэй, а также Том Верлен, Джон Кейл и Джеф Бакли в качестве приглашённых гостей. «Gone Again» выдержан в более оптимистичном тоне, чем можно было бы ожидать. Вслед за альбомом выходит книга «The Coral Sea», посвящённая памяти Роберта Мэплторпа.
На следующий год вышла более мрачная, чем её предшественница, пластинка «Peace and Noise», на которой отразилась реакция Патти на смерть двух её вдохновителей, Аллена Гинзберга и Уильяма С. Берроуза. В 1998 выходит собрание лирики «Patti Smith Complete». В 2000 году увидел свет более агрессивный и социально направленный альбом «Gung Ho» (продюсер Гил Нортон), в записи которого участвует Майкл Стайп. Песни «1959» и «Glitter in Their Eyes» с двух последних альбомов получают номинации на Грэмми. В сентябре 2002 выставка художественных и фоторабот Патти Смит открывается в музее Уорхола в Питсбурге. Спустя четверть века сотрудничества, Патти Смит покидает Arista Records, выпуская двухдисковый сборник «Land (1975–2002)», и подписывает контракт с Columbia Records 20 октября.
В 2004 году первый альбом на новом лейбле, «Trampin'», открывает следующую главу её творчества и показывает, что «трёхаккордный рок-н-ролл и сила слова» остались невредимы. Альбом единодушно был назван лучшим из того, что она записывала со времени возвращения в музыку в 96 году. 25 июня 2005 года, к тридцатилетию альбома «Horses», Патти Смит со своей группой исполнила его целиком на фестивале Meltdown в Лондонском Royal Festival Hall (это выступление вошло на переиздание альбома в декабре). 2 сентября Патти дала концерт в Санкт-Петербурге, а на следующий день в московском клубе Б2, где исполнила импровизационное стихотворение в память жертвам террористического акта в Беслане. В этом же году Министр культуры Франции наградил Патти Смит орденом литературы и искусства, и она читает лекции о поэтическом наследии Уильяма Блейка и Артюра Рембо. Она также выпускает первый, за почти десять лет, сборник стихов «Auguries of Innocence».
В 2006 году, после долгих судебных разбирательств, закрывается нью-йоркский клуб CBGB из-за жалоб соседей. Трёхчасовой концерт Патти Смит 15 октября стал последним выступлением в этом клубе. 12 марта 2007 года её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла, свою награду она посвятила покойному мужу. Спустя месяц вышел альбом каверов «Twelve». В январе 2008 года на независимом кинофестивале Сандэнс состоялась премьера документального фильма о Патти Смит «Patti Smith: Dream of Life», который снимался 11 лет. Фильм вошёл в программу Московского кинофестиваля.[14] 28 марта 2008 года в парижском выставочном центре Фонда Картье открылась выставка фотографий и рисунков Патти, «Land 250», сделанных в период с 1967 по 2007 год. В июле вышел альбом The Coral Sea, при участии гитариста My Bloody Valentine, Кевина Шилдса. 2 сентября 2008 года Патти Смит дала концерт в московском клубе «Б1 MAXIMUM». 30 августа 2008 года Патти Смит выступила в Казани на фестивале «Сотворение Мира». Певица удостоена награды Американской ассоциации композиторов, авторов и издателей (ASCAP). В 2010 году была опубликована книга мемуаров Смит «Just Kids», посвящённая её взаимоотношениям с Мэплторпом. Книга была удостоена Национальной Книжной Премии США за этот год в категории документальной прозы (nonfiction). В июне 2012 года увидел свет одиннадцатый студийный альбом певицы «Banga».
Патти Смит активный участник Партии Зелёных США, которая номинировала Ральфа Нейдера на президентских выборах в 2000 году. Она исполняла «People Have the Power» на митингах в рамках предвыборной кампании, а также поддерживала Нейдера в других его проектах. На выборах 2004 года Смит поддерживала кандидата от демократической партии, Джона Керри. Зимой 2004 года Патти вновь участвовала в антивоенном турне Ральфа Нейдера, призывающем к импичменту Джорджа Буша. В сентябре 2006 года Патти Смит представила две новые антивоенные песни в Лондоне. «The Independent» охарактеризовал их как «эмоциональные обвинения американской и израильской внешней политики». Песня «Qana» (доступна на официальном сайте) повествует об обстреле израильской авиацией ливанской деревни Кана. «Without Chains» (доступна на официальном сайте) основана на истории Мурата Курназа, турецкого гражданина, который родился и вырос в Германии, и был заключён в тюрьме Гуантанамо в течение четырёх лет.


_________________

 » No Doubt

Название группы: No Doubt
Жанры: Поп-панк, новая волна, регги-фьюжн, ска-панк, пост-гранж, панк-рок, поп-рок, альтернативный рок
Годы: 1986 — наши дни (перерыв: 2004—2008)
Страна: США
Откуда: Анахайм, Калифорния
Состав: Гвен Стефани, Тони Канэл, Эдриан Янг, Том Дюмон

No Doubt (в переводе с англ. — «Без сомнения») — американская ска-панк-группа, образованная в 1986 году в Анахайме, Калифорния, США. Наибольшую известность приобрела после выхода альбома Tragic Kingdom.
История
Группа была создана в 1986 году Эриком Стефани и Джоном Спенсом и изначально называлась Apple Core («сердцевина яблока»). Эрик выступил клавишником, а Джон — вокалистом. В качестве вокалистки второго плана Стефани пригласил свою сестру Гвен. Несколько месяцев группа искала музыкантов, а затем репетировала. Вскоре коллектив стал играть на вечеринках, исполняя хиты разных групп и некоторое количество своих песен.
Первым присоединившимся к группе музыкантом стал басист Тони Канэл (Tony Kanal). Это произошло в марте 1987 г. после одного из концертов. Ранее Тони играл джаз и был хорошо образован в музыкальном плане, а так как он обладал ещё и администраторскими способностями, то взял на себя обязанности менеджера.
Неожиданностью для всех стало самоубийство вокалиста группы 21 декабря 1987 года. Джон Спенс застрелился в городском парке. Его любимым выражением было «no doubt» («несомненно», «без сомнений»). Это событие потрясло всех участников группы, а всю ответственность за вокал взяла на себя Гвен. Весной 1989 года в группу вступает гитарист Том Дюмон, добавив тяжести звучанию, а место за барабанами летом 1989 г. занимает Эдриан Янг, солгав группе, что имеет большой стаж (на самом деле он играл всего год).
Контракт на запись дебютного альбома группа подписала в августе 1991 года с компанией Interscope Records. В то же время все участники No Doubt продолжают учиться в колледжах и работать: Гвен и Тони — продавцами, Эдриан — официантом в закусочной, Том специализировался в работе с музыкальным оборудованием.
Новый альбом, названный просто No Doubt, появился на прилавках магазинов в марте 1992 года. Продажа шла вяло, а местная радиостанция KROQ отказалась от ротации песен в своём эфире. Коллектив начинает двухнедельное турне по западу США в поддержку своего альбома. Вся дорожная команда (пять членов группы, духовая секция из 3-х человек, техник, дорожный менеджер/звукооператор) и аппаратура помещаются в двух небольших фургонах. Летом 1992 года снимается первый клип группы на песню «Trapped in a Box». Вскоре из-за неудовлетворительных продаж Interscope отказывается продолжать сотрудничество с No Doubt, но, несмотря на это, музыканты решают выпустить следующий альбом самостоятельно. Запись происходила в трёх разных местах, в том числе в гараже дома Стефани на Бикон Стрит (Beacon Street). В честь этой улицы альбом и получил своё название — The Beacon Street Collection. Диск вышел в середине 1995 г., но по причине отсутствия контракта и соответствующей поддержки не появился в крупных магазинах и чартах, а распространялся на концертах и через местные магазины в городках, где проходили гастроли. Interscope, поменяв своё решение, предложила группе записать несколько демозаписей, а в дальнейшем и альбом. No Doubt начинает трудиться над новыми записями, но незадолго до завершения работы группу оставляет Эрик Стефани, продолжив свою творческую деятельность в качестве художника-мультипликатора в сериале «The Simpsons».
Третий альбом под названием Tragic Kingdom выходит в октябре 1995 года. Запись происходила частями в 11 разных студиях и объединяла такие стили как ска, новая волна, панк и поп. Первоначально этот диск также не вызвал большого интереса, но спустя несколько месяцев, в январе 1996 г., альбом дебютирует в Billboard Top 200 под № 175, а песня «Just A Girl» занимает 10-ю позицию. Благодаря этому No Doubt пригласили в популярное вечернее телешоу, где они исполнили песню «живьём» в прямом эфире. Ещё одна композиция — «Spiderwebs» — в июне 1996 г. становится № 5 в том же Billboard, после чего начинается первое большое турне по Европе, а затем и по Австралии, Новой Зеландии, Индонезии и Японии. После семи лет работы No Doubt наконец становятся всемирно известными и выходят на большую сцену уже в качестве хедлайнеров. В июле 1996 г. альбом Tragic Kingdom стал платиновым, а в августе — дважды платиновым.
В ноябре 1996 г. баллада «Don't Speak» достигает 2-й и 1-й позиции в разных категориях Billboard. На этой же неделе продается около 230 000 копий альбома, а на следующей, рождественской, — более 500 000. Объём общей продажи составляет к концу 1996 г. 6 млн экземпляров. Альбом останется № 1 ещё 9 недель и 36 недель в десятке лучших. На волне этого успеха No Doubt отправляются в следующее большое турне по самым крупным городам, играя в самых больших залах.
В январе 1997 г. No Doubt была выдвинута на American Music Awards в категории «Favourite New Artist pop/rock». Для молодых музыкантов это было большим достижением, несмотря на то что премию они не получили. Через месяц последовало представление на Grammy Awards в категориях «Best Rock Album» и «Best New Album», но снова ни одна награда им не достаётся. 4 сентября 1997 г. видеоклип на песню «Don’t Speak» побеждает в номинации «Best Group Video» на вручении премий MTV Video Music Awards. Также увеличиваются объёмы продаж первого альбома No Doubt, и 21 октября 1997 года Interscope Records перевыпускает «The Beacon Street Collection» образца 1995 года. В ноябре выпускается первое концертное видео «Live in the Tragic Kingdom» — полуторачасовое выступление в зале The Arrowhead, Анахайм.
В начале 1998 года после практически беспрерывной серии концертов группа приступает к работе над следующим студийным альбомом. Это заняло длительное время, в течение которого музыканты участвуют в церемониях награждения, записывают песню «New» для саундтрека к фильму «Go», а Гвен подпевает разным исполнителям и делает кавер-версии.
Ради турне по западу США No Doubt прерывает студийную сессию в сентябре 1999 года, после чего дописывают несколько треков в студии.
1 января 2000 года, сразу же после боя новогодних часов, музыканты исполняют свою новую песню «Ex-Girlfriend» и кавер группы R.E.M. «It’s the End of the World as We Know It» в прямом эфире MTV.
Тем временем начинается первый в жизни группы спланированный промоушен нового альбома. В ротацию на радио поступает песня «Ex-Girlfriend», а чуть позже на MTV заявляется клип на эту композицию, премьера которого проходит 7 февраля. Вслед за этим группа появляется в нескольких телешоу на MTV, NBC и VH1.
11 апреля 2000 г. под названием Return Of Saturn выходит новый альбом музыкантов, через неделю на MTV появляется следующий ролик на песню «Simple Kind Of Life».
No Doubt отправляются в двухмесячное турне по Штатам в поддержку альбома, который в июне становится платиновым. После американского тура в августе снимается видео на песню «Bathwater», а в сентябре группа едет в Европу, Японию и Австралию.
Далее следует выдвижение No Doubt на VH1/Vogue Fashion Awards:
1. Видео «Ex-Girlfriend», как Most Stylish Video (самое стильное видео);
2. Видео «Simple Kind Of Life», как Most Visionary Video (самое зрелищное видео);
3. Most Stylish Band (самая стильная группа).
Группа побеждает в первой номинации. В это же время (октябрь 2000 г.) появляется информация о том, что в конце года No Doubt могут приступить к работе над следующим альбомом, хотя вскоре после выхода Return of Saturn группа заявила, что не планирует выпускать ещё один альбом. Это было воспринято чуть ли не как заявление о скором распаде коллектива.
В ноябре No Doubt выдвигаются на My VH1 Music Awards в двух категориях: Best Live Act и Givin' It Back. Ничего не получают, но играют «живой» акт.
Альбом «Return Of Saturn» номинирован на Grammy Awards в категории Best Rock Album вместе с «Crush» — Bon Jovi, «There Is Nothing Left To Lose» — Foo Fighters, «Mad Season» — Matchbox Twenty и «The Battle Of Los Angeles» — Rage Against The Machine.
Группа выдвигается на California Music Awards в номинациях Outstanding Rock/Pop Album (выдающийся поп/рок-альбом), Outstanding Punk Rock/Ska Album (выдающийся панк-рок/ска-альбом) и Outstanding Group (выдающаяся группа).


_________________

 » The Killers

Название группы: The Killers
Страна: США
Направление в музыке: инди-рок, постпанк-ривайвл, новая волна, хартленд-рок
годы активности: 2002 - настоящее время
Состав:
Брэндон Флауэрс
Дэйв Кенинг
Марк Стормер
Ронни Вануччи-мл

История группы: Рок-группа The Killers была создана в 2002 году в Лас-Вегасе четырьмя участниками — Брэндоном Флауэрсом (вокал, клавишные), Дэйвом Кенингом (гитара, вокал), Марком Стормером (бас) и Ронни Ваннуччи-младшим (ударные). Свое название парни взяли из клипа New Order «Crystal» — оно было написано на ударных несуществующего ансамбля, который фигурировал в клипе. Это был далеко не первый вариант названия их коллектива — сначала они предполагали назваться The Genius Sex Poets, но отказались от этой идеи, хотя это название написано на барабане в клипе на песню Mr. Brightside (2004) и впоследствии так же появилась одноимённая группа.
До того, как четверо участников создали группу, они успели сменить по несколько различных работ. Флауэрс, бросивший колледж, одно время работал коридорным в отеле Gold Coast. Кенинг, уроженец штата Айова, переехал в Лас-Вегас в 2000, после того, как бросил учёбу в университете родного штата. Он некоторое время проработал продавцом в магазине серии Banana Republic, но это занятие ему довольно быстро надоело. Марк Стормер подрабатывал курьером, развозящим медикаменты, а в основное время изучал философию в университете. Ронни Ваннуччи занимался по классу ударных в том же университете, а параллельно подрабатывал фотографом и водителем велотакси в огромном супермаркете.
Формальное начало группы было положено, когда Флауэрс, оставшийся без своей первой группы Blush Response после того, как он отказался переехать вместе с ними в Лос-Анджелес, познакомился с Кенингом. Изначально Blush Response играли синти-поп — но после похода на концерт Oasis Флауэрс решил, что нужно двигаться в сторону гитарной музыки. Именно поэтому он ответил на объявление Кенинга в газете — тот не только был гитаристом в поисках группы, но и указывал среди своих любимых музыкантов все тот же Oasis. Флауэрс и Кенинг моментально сошлись характерами и начали репетиции. В качестве басиста у них тогда выступал сосед Кенинга, а за ударные сел ещё один знакомый. Впрочем, долго эти басист с ударником не задержались, и вскоре Флауэрс и Кенинг остались вдвоем. И Стормер, и Ваннуччи играли в то время в других местных группах. Когда Флауэрс с Кенингом обратились к ним c просьбой присоединиться к их группе, оба некоторое время сомневались, стоит ли делать это — обоим музыкантам группа казалось слишком «зеленой». Впрочем, Ваннуччи в конце концов принял решение вступить в The Killers, а Стормер довольно быстро подружился с Флауэрсом. Таким образом, он стал последним влившимся в состав группы музыкантом. Вскоре новая группа уже сыграла свой первый концерт — в клубе под названием The Junkyard («Свалка»).
Понемногу юная группа стала привлекать внимание различных агентов и представителей лейблов. Так, встреча с представителем английского отделения Warner Bros закончилась вроде бы неудачей — контракт подписан не был; однако представитель взял демозапись The Killers с собой в Англию, где и показал её своему другу, владельцу одного независимого лейбла. Тот был весьма впечатлён, и вскоре музыканты собирали чемоданы, отправляясь в Англию. Там их ждал контракт с Лондонским лейблом Lizard King Records, который к тому же имел контракт на распространение своей продукции через сеть куда более крупной компании Island Records.
В июне 2004 года ребята уже выпустили свой дебютный альбом «Hot Fuss». Первый сингл «Somebody Told Me» поначалу прошёл незамеченным, но тут к делу подключился журнал NME, засыпавший The Killers похвалами за их выступления в Англии. Второй сингл, «Mr. Brightside», уже попал в британский топ-10, а повторный выпуск «Somebody Told Me» обернулся полноценным европейским хитом. Музыка The Killers была в основном вдохновлена группами первой половины 80-х, игравших в направлении под названием new wave (новая волна) — в основном Duran Duran и New Order. Брэндон Флауэрс также говорил в интервью, что их пристрастие к помпезному, стадионному звучанию объясняется тем, что они из Лас-Вегаса — города, в котором во главу угла всегда ставился понт.
Благодаря постоянным концертам и серии выступлений на популярных телешоу как Англии, так и Америки, The Killers вскоре добились довольно широкой известности. Во время их выступления на фестивале Glastonburry им даже предлагали стать хедлайнерами после того, как выступление Кайли Миноуг пришлось отменить из-за того, что у певицы нашли рак груди, однако группа отказалась — они сочли, что в их репертуаре пока недостаточно песен для полноценного хедлайнерского шоу. Вместо главной сцены в последний день фестиваля, они отыграли на меньшей по размеру пирамидальной сцене в самый первый день. Несмотря на такую скромность музыкантов, наблюдатели отметили, что выступление The Killers вызвало среди зрителей фестиваля едва ли не наибольший ажиотаж. Этим же летом они выступили на шотландском фестивале T in the Park, где Брэндон Флауэрс даже вышел на сцену вместе со своими кумирами New Order, чтобы исполнить песню «Crystal» — ту самую, из клипа на которую The Killers позаимствовали свое название. А сразу после этого они отправились в Вену, откуда начиналась европейская ветка масштабного турне других героев группы, ирландской четверки U2 — всю эту часть гастролей The Killers выступали на разогреве этих славных ребят. В июле 2005 года группа также приняла участие в концерте Live 8 в Лондоне, где они исполнили песню «All These Things That I’ve Done». Робби Уильямс, выступавший следом за ними, вставил в свою песню одну из ключевых строчек из исполненной ими песни — он спел «I’ve got soul, but I’m not a soldier». Следом эту идею подхватили группы Coldplay и U2 — и те, и те, вставили эту строчку в собственные песни, выступая с концертами в Лас-Вегасе, в то время как музыканты The Killers находились в зале. Песня также попала на саундтрек к двум фильмам — «Матадор» Ричарда Шепарда и «Сказки юга» Ричарда Келли.
Второй альбом группы «Sam’s Town», названный в честь одного из старых казино Лас-Вегаса, увидел свет в октябре 2006 года. По словам группы, альбом был посвящён той Америке, что живёт в мифах и легендах — буклет был оформлен прекрасными черно-белыми фотографиями знаменитого Антона Корбейна. Брэндон Флауэрс даже заявил, что это будет «лучший альбом за последние двадцать лет». Первый сингл с альбома, «When You Were Young», добрался до второго места британских чартов.
В ноябре 2007 года вышел сборник бисайдов Sawdust, включающий в себя редкие песни группы, а также некоторые саундтреки. Первым синглом с этого сборника стала песня «Tranquilize», психоделическая рок-баллада, записанная при участии Лу Рида. Для кавер-версий группа выбрала песни Joy Division, Dire Straits и The First Edition. Журнал Rolling Stone признал Sawdust лучшей подборкой бисайдов за последние десять лет.
Третий студийный альбом «Day & Age» был выпущен 22 ноября 2008 года в Австралии (24 в Великобритании, 25 ноября в США). Первым синглом стала песня «Human», которая была выпущена в продажу 30 сентября 2008 года.
Первой ласточкой с четвёртого студийного альбома [/b]«Battle Born»[/b] стала песня «Runaways». Премьера вызвала бурю отзывов, как положительных, так и не очень. Несколько часов после релиза The Killers находились в мировом топе Twitter-трендов. 18 сентября группа устроила масштабное шоу в Нью-Йорке в честь выхода пластинки, выступление мог видеть каждый — портал YouTube транслировал его в режиме реального времени. Следом, в ноябре, вышло первое видео на песню «Miss Atomic Bomb» — клип представляет собой хронику концертного тура по Великобритании и состоит из нарезки ярких моментов в жизни группы как на сцене, так и за её пределами. Второе полноценное анимационное видео на «Miss Atomic Bomb» вышло 25 декабря 2012 года и было признано Music Video Production Association (MVPA) лучшим в категории «Лучшее анимационное видео». Также 25 декабря вышло видео на «Here With Me» режиссуры Тима Бёртона.
The Killers выступили 29 июня 2013 года в рамках фестиваля PARK LIVE, который прошёл в Москве на площадке Всероссийского выставочного центра. На тот момент это было первое выступление в России за всю их концертную деятельность. По этому поводу, перед исполнением финальной песни шоу, Брэндон Флауэрс сказал: «Я обещаю, нам не понадобится ещё 10 лет, чтобы вернуться».
The Killers ежегодно выпускают благотворительные рождественские песни. 30 ноября 2011 года был выпущен мини-альбом (Red) Christmas, собравший в материал за 2006—2011 год: «A Great Big Sled» (2006), «Don’t Shoot Me Santa» (2007), «Joseph, Better You Than Me» (2008), «¡Happy Birthday Guadalupe!» (2009), «Boots» (2010, песня по мотивам диалога из фильма «Эта прекрасная жизнь»), «The Cowboys' Christmas Ball» (2011, песня по мотивам одноимённого стихотворения Уильяма Читтендена 1890 года). В записи этих песен принимали участие известные музыканты, такие как Элтон Джон, Нил Теннант из Pet Shop Boys, Тони Хэллидэй из Curve, группы Wild Light и The Bronx. 1 декабря 2012 вышел рождественский сингл — «I Feel It in My Bones». Очередную рождественскую песню — «Christmas in L.A.» — группа подготовила к началу декабря 2013 года. Клип на «Christmas in L.A.» снял актёр Оуэн Уилсон, он же сыграл в нём главную роль. В клипе подаётся история о безвестном актёре-неудачнике из Лос-Анджелеса, который проводит Рождество один. 1 декабря 2014 года вышел очередной сингл «Joel the Lump of Coal», записанный при участии популярного американского телевизионного ведущего Джимми Киммела. Премьера песни состоялась в эфире его ток-шоу «Jimmy Kimmel Live!».
В 2013 году вышел альбом «Direct Hits» .


_________________

 » Crow Sheryl / Кроу Шерил

Имя: Sheryl Crow / Шерил Кроу
Дата рождения: 11 февраля 1962 года
Страна: США
Направление в музыке: рок, поп, блюз-рок, кантри, фолк
Годы активности: 1993 - настоящее время

Биография: Шерил Сюзанна Кроу родилась 11 февраля 1962 года в городе Кеннетт, штат Миссури. Её отец — Уэндел Кроу (Wendell Crow), был джазовым музыкантом-любителем. Мать — Бернис Кроу (Bernice Crow), работала учительницей музыки по классу фортепиано. Родители всячески поощряли детей (а их было четверо) в занятиях музыкой. В доме находилось аж целых три пианино, поэтому Шерил было чему и на чем поучиться. Уже в 6 лет Шерил начала осваивать пианино, в 13 лет стала солисткой школьного хора, а в 14 — принялась сочинять песни. Помимо занятия музыкой, она возглавляла школьную танц-группу поддержки на спортивных соревнованиях. В 13 лет девочка написала свою первую песню и чуть позже начала играть на клавишных в кавер-бэнде "Cashmere". Окончив Университет штата Миссури, стала дипломированным специалистом. Но Шерил поначалу не находит того применения своим талантам, которого ей хотелось бы. Днем она обучает музыке детей в младших классах школы, а по вечерам поет и играет в кавер-группах Сент-Луиса. Такую размеренную жизнь Шерил вела около двух лет, пока судьба не свела ее с одним местным продюсером, предложившим ей записывать рекламные джинглы. Дело пошло хорошо, и вскоре Кроу начали поступать заказы от таких компаний как "МакДональдс" и "Тойота". Видя, что удача ей сопутствует, Шерил решила всерьез заняться музыкой и, прихватив рекламные пленки, в 1986 году отправилась в Лос-Анджелес.
Сначала ей удалось получить только работу бэк-вокалистки, но зато не прошло и года как Кроу уже сопровождала самого Майкла Джексона в его турне "Bad". После двух лет исполнения на сцене "I Just Can't Stop Loving You", певица попыталась получить сольный контракт. Однако, все, к кому она обращалась, хотели сделать из нее поп-диву, а у Шерил были несколько иные вкусы. В итоге она продолжила исполнять роль бэк-вокалистки, сотрудничая с такими артистами как Дон Хенли, Стинг, Род Стюарт, Стиви Уандер, "Foreigner" и Джо Кокер.
Параллельно она практиковалась и в написании песен, причем некоторые ее вещи использовали в своем репертуаре Селин Дион и Эрик Клэптон. В 1991 года Кроу познакомилась с продюсером Хью Падхэмом, который помог заключить ей контракт с "A&M Records". Однако записанный с ним альбом оказался настолько приторно-слащавым, что Шерил отказалась его выпускать, а сама впала в глубокую депрессию. Избавиться от хандры ей удалось лишь через много месяцев, когда Кроу с другой командой начала основательную переработку материала. Получившийся в результате альбом попал на прилавки магазинов в августе 1993-го. Поначалу "Tuesday Night Music Club" мало кого заинтересовал, хотя одна из песен прозвучала в фильме "Leaving Las Vegas".
Народ просек фишку лишь после того, как "A&M" догадались выпустить сингл "All I Wanna Do". Эта беспечная песенка стала одним из самых значительных хитов лета 1994 года. Альбом начали раскупать со страшной силой, а Кроу вскоре стала обладательницей нескольких Грэмми в категориях "Best New Artist", "Best Female Rock Vocal" и "Record of the Year". Не обошлось здесь и без скандала, поскольку один из основных авторов "All I Wanna Do" не был указан в графе "Credits".
Sheryl CrowШерил вполне реабилитировала себя с альбомом "Sheryl Crow", получившимся более мрачным, непричесанным и остросоциальным. Здесь Кроу впервые попробовала себя не только в качестве автора и исполнителя песен, но и в роли продюсера. Альбом ставший трижды платиновым породил несколько хит-синглов и принес Шерил еще парочку "Грэмми" (Best Female Pop Vocal Performance, Best Rock Album).
В 1997-м певица поучаствовала в саундтреке к фильму о Джеймсе Бонде "Tomorrow never dies", а на следующий год вернулась с третьим альбомом, "The Globe Sessions", сделанным в прямолинейном традиционалистско-роковом формате. Хотя песни с этого диска уже не так часто звучали в эфире, "… Sessions", также как и две предыдущие работы, стал мультиплатиновым.
В 1999-м Кроу записала кавер "Sweet Child O'Mine" на песню "Guns N'Roses", прозвучавший в фильме "Big Daddy". Тогда же она дала бесплатный концерт в нью-йоркском "Central Park". Шоу на котором присутствовали такие звезды как Стиви Никс, "Dixie Chicks", Эрик Клэптон и Кит Ричардс, впоследствии было издано под заголовком "Sheryl Crow And Friends: Live In Central Park". Как ни странно, но этот альбом не получил даже золота, и поправить пошатнувшиеся дела певице удалось только в 2002 году с выпуском припопсованной работы "C'mon, C'mon". Она не только руководит продюсированием этой работы, но и демонстрирует владение целым оркестром инструментов - орган, электрическая и акустическая гитара, бас, клавиши, марокканские барабаны, аккордеон. В чартах альбом показывает лучшие результаты за всю ее почти 10-летнюю карьеру. Рейтинг Billboard 200 зафиксировал его под 2 номером, в Канаде альбом тоже поднимается до 2 строки, а среди самых популярных интернет-альбомов занимает 7 место. Слушателей можно понять. Певица предложила рок-фанам "мастерский синтез классического рока и чувственности, наполненный фактурными деталями, - пишет американской критик. - Это Шерил Кроу в лучшем виде. Ее музыка уходит корнями в классические рок-традиции, но записана и исполнена с острым чутьем к требованиям современности". Пять номинаций Грэмми 2003 года - подтверждение высочайшего качества ее работы.
В последующие годы у певицы вышло ещё девять студийных альбомов.
Личная жизнь: Шерил никогда не была замужем. С 2003 по 2005 год велогонщик Лэнс Армстронг был её бойфрендом.
У неё есть два приёмных сына — Уайетт Стивен Кроу (род.29.04.2007) и Леви Джеймс Кроу (род.30.04.2010).
В 2003 году у Шерил был диагностирован рак молочной железы. В ноябре 2011 года, спустя несколько лет после её победы над недугом, у Кроу была диагностирована другая болезнь — опухоль мозга, которой певица страдает и по сей день.



_________________

 » Paradise Lost

Название группы: Paradise Lost
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Ранее: дэт/дум-метал, позднее:готик-рок, сейчас: готик-метал, дум-метал
Годы активности: 1988 - настоящее время
Состав:
Ник Холмс
Грег Макинтош
Аарон Аеди
Стив Эдмонсон
Адриан Эрландссон

Paradise Lost - метал-группа из Великобритании, основанная в 1988 году. Paradise Lost наряду с земляками Anathema и My Dying Bride считаются основателями стиля «Doom-Death Metal». Общепризнанной является точка зрения многих музыкальных критиков, согласно которой музыканты являются зачинателями стиля «Gothic Metal». Будущие легенды всерьёз повлияли на музыкальное становление таких групп, как Katatonia и Anathema (равно как и на творчество ранних The Gathering).

История группы: Группа была основана в 1988 в городе Галифакс в Великобритании. Названием для группы послужила одноимённая поэма Джона Милтона. Группе потребовалось записать всего две демо-ленты, чтобы получить контракт на полноценный альбом. В конце 1989 года группа заперлась в ныне легендарной Academy Studios, результатом чего стал дебютный альбом " Lost Paradise" 1990 года, он отличался тяжёлым звучанием, медленным темпом композиций, мрачной атмосферой и гроулингом вокалиста Ника Холмса. Он мгновенно стал самым продаваемым релизом Peaceville Records, и группа отправилась в европейское турне на разогреве у дэт-метал-группы Autopsy. Следующий альбом "Gothic" 1991 года, записанный в том же стиле, звучал более мелодично, отчасти благодаря появившимся партиям клавишных и сопрано. Gothic принёс группе широкую известность. С этим альбомом группа попала на страницы всех музыкальных журналов и последовали предложения от различных фирм грамзаписи. Оперативнее всех оказалась компания Music For Nations, которая и прибрала к рукам восходящих звёзд тяжёлой музыки. За ним последовал альбом "Shades of God" (1992). Несколько мягче стал вокал Ника Холмса, а в музыкальном плане группа скорее двинулась в направлении классического дума по типу Candlemass и Saint Vitus, только с более экстремальным звучанием.
Следующий альбом "Icon", вышедший в 1993 году, — продолжил стилистические изменения, начатые в Shades of God. Композиции стали более мелодичными и простыми по структуре, а гроулинг Холмса сменился хриплым вокалом. Получившийся стиль не вписывался в рамки дум/дэт метала и был впоследствии назван Gothic metal. Уже после выхода альбома группе доверили возглавлять известнейший голландский фестиваль Dynamo Open Air, на котором Paradise Lost выступили перед 100000 фанатами. В том же году на рынке появилось сразу два видео группы, Music For Nations записали на видеоплёнку один из последних концертов группы, «добили» её клипами и издали кассету под названием Harmony Breaks (отрывок записи концерта можно увидеть здесь). А Peaceville Records раскопали у себя в архивах запись концертного выступления 1989 года и выпустили её под названием Live Death. Кстати, на официальном сайте эта кассета не указана и в настоящее время является раритетом. В 1994 году выходит мини-альбом Gothic EP, в который вошли перезаписанные варианты двух песен с Lost Paradise и ещё двух с Gothic.
Группа продолжала активную концертную деятельность. Помимо покорения традиционных метал-рынков, т. е. Европы и США (в 1995 они были вне конкуренции и снискали как признание Metallica, заметивших их в 1992-м году, так и Pantera), Paradise Lost удалось выступить в таких странах как Израиль и ЮАР. Интенсивное турне оказало тяжёлое воздействие на барабанщика Мэттью Арчера, он оставил группу и был заменён Ли Моррисом из хэви/пауэр-команды Marshal Law. Альбом 1995 года "Draconian Times" продолжил тенденцию изменения звучания, отличаясь более сложными аранжировками и полным исчезновением элементов дэт-метала. Этот альбом вывел группу в ряд самых популярных английских тяжёлых групп. Одной из идей создания прославленного альбома было желание музыкантов поэкспериментировать с голосом Холмса, который в некоторых композициях с этого релиза манерой пения напоминает Джеймса Хетфилда.
В 1997 году вышел альбом "One Second", который охарактеризовался резкой сменой стиля даже на фоне того, что ни один альбом группы не похож на остальные. Теперь звучание Paradise Lost можно было описать, как gothic rock с активным использованием клавишных и электронных эффектов. Ник Холмс запел чистым голосом. Многие хиты с альбома, особенно одноименная One second, а также Say just words и Mercy до сих пор исполняются на концертах. Произошли изменения и во внешнем виде группы — музыканты все, как один, сменили пышные хаеры на короткие причёски. Концертная версия альбома (One Second Live) была издана на видеокассетах и впоследствии переиздана на DVD. Вслед за альбомом последовало глобальное турне, в ходе которого музыканты заглянули и в Россию. 6 марта 1998 они отыграли свой концерт в Москве. Договор с Music For Nations закончился в 1998 году и группу к себе подписала одна из крупнейших фирм звукозаписи — EMI. «На прощанье» Music For Nations решили выпустить сборник лучших вещей — Reflection, дополненный тремя концертными вещами. В паузах между турне Ник Холмс принял участие в записи сольного альбома певицы Лив Кристин Deus Ex Machina. Он записал часть вокальных партий к песне «3 А. М.». Тем временем французская фирма Holy Records подготовила трибьют Paradise Lost As We Die For….
Следующий альбом " Host" (1999) — пошёл ещё дальше, в альбоме активно используются семплы, арпеджиаторы, а гитарный звук почти на всем альбоме обработан так, что зачастую узнать гитару в звучащей партии довольно сложно, впрочем свою фирменную меланхоличную атмосферу группа не растеряла. Такие хиты, как Nothing Sacred, Behind the Grey, So Much Is Lost, Made the Same, вполне достойны звания одних из лучших песен, написанных Paradise Lost. Host, как и последующий Believe In Nothing (2001), вышел на лейбле-мэйджоре EMI.
Стоит отметить, что эксперименты группы, начиная с альбома One Second, пришлись по вкусу далеко не всем поклонникам, именно с того момента берут начало знаменитые разговоры и споры об «опопсении» Paradise Lost — за альбом «Host» группу за глаза обзывали новым Depeche Mode. Парадокс или нет, но продажи казалось бы более доступных для массовой публики «Host» и «Believe in Nothing» были заметно меньше, чем бестселлера «Draconian Times». "Believe In Nothing" стал вторым и последним альбомом Paradise Lost на лейбле EMI. Данная работа стилистически тяготеет к предыдущему релизу, но содержит меньше электроники и больше гитарного (альтрок- и гранжевого) саунда.
Альбом 2002 года " Symbol of Life" спродюсировал Rhys Fulber (Front Line Assembly, Fear Factory) и был выпущен на лейбле G.U.N., подразделении BMG. Звук на альбоме ещё более тяжёлый, чем на Believe In Nothing, однако едва ли имеет много общего с предыдущим и со старым материалом группы. На «Symbol Of Life» активно используются индустриальные электронные эффекты, жесткие современные nu-metal (Isolate) риффы и семплированные ударные. Одно лишь остается неизменным: фирменная меланхоличная атмосфера и тексты Холмса. Треки Erased и No Celebration часто присутствуют и в современных концертных сет-листах группы. Об этом и предыдущем альбомах группы в Интернете крутится весьма содержательная рецензия.
Одноименный альбом "Paradise Lost" (2005) ознаменовал собой частичный возврат к «корням», стилистически его можно описать, как некий сплав старого творчества (Draconian times) и более поздних релизов. Гитарный звук снова стал превалирующим в музыке группы, электроника практически ушла в небытие. Холмс и Макинтош снова обзавелись длинными волосами, словно намекая о том, что возврат к старому состоялся всерьёз и надолго. Парни отозвались о своем десятом полноформатнике положительно, назвав его "объединяющим" прежние и будущие работы.
"In Requiem" (2007) характеризуется ещё более очевидным возвращением к саунду периода «Icon», «Draconian Times», только в современном варианте и при некотором сохранении наработок периода 1997—2002 гг. Заодно «In Requiem» стал самым продаваемым со времен «Draconian Times». Музыканты охарактеризовали его как "начало чего-то нового".
В августе 2008 года ударник Джеф Сингер объявил о своём решении покинуть группу в связи с тем, что музыкальная карьера стала для него обременительной и не позволяет уделять время общению с семьёй. Некоторое время спустя новым ударником коллектива стал Адриан Эрландссон (Cradle Of Filth, The Haunted). В сентябре-октябре 2009 года группа выпустила двенадцатый по счёту студийный альбом, который получил название " Faith Divides Us - Death Unites Us". Звучание Paradise Lost стало ещё тяжелее, нежели на альбоме In Requiem — по крайней мере, сами музыканты признаются, что не писали столь агрессивных песен уже долгое время. Gothic Metal по-прежнему является главной и неотъемлемой составляющей стиля группы, но на Faith Divides Us - Death Unites Us в отдельных песнях отчётливо заметны элементы Doom Metal'а и даже Heavy Metal'а.
2011 год ознаменовался для группы и её фанатов переизданием альбома Draconian Times, приправленного выходом концертного DVD «Draconian Times MMXI» (2011). Положительная реакция публики на мини-тур в поддержку классического альбома группы по отзывам самих музыкантов «превзошла все наши ожидания», а также позволила Грегору Макинтошу вспомнить как и почему он играл в прежние времена так, а не иначе. Стоит добавить, что Драконовские Времена после переиздания звучат действительно чище: ремастеринг пошёл альбому на пользу, да и раннее неизданные песни порадуют любого ценителя PL.
В результате всего этого дела 23 апреля 2012 года состоялся релиз очередного полноформатного альбома группы - " Tragic Idol", ставшего 13-м по счету для музыкального коллектива. Большинство музыкальных обзоров, рецензий и интервью с группой о новой работе свидетельствуют о том, что этот альбом — один из сильнейших за всю историю группы.



_________________

 » Дидюля Валерий

Имя: Валерий Дидюля
Дата рождения: 24 января 1969 года
Страна: Беларусь Россия
Направление в музыке: фламенко, нью-эйдж, фолк, рок,
фьюжн, этническая музыка, танцевальная музыка

Биография: ДиДюЛя родился в городе Гродно 24 января 1969 года. Первую гитару ДиДюЛе подарила мать, когда ему было пять лет. Интерес к инструменту был необычный, может потому, что на дворе постоянно кто-нибудь бренчал на гитаре, а может быть и потому, что вообще к музыке тянулся. Как и у каждого ребёнка, у ДиДюЛи в детстве были всякие проигрыватели с пластинками, что тоже оказывало достаточно сильное влияние. С первой же гитарой пришли первые ненавязчивые эксперименты со звуком: на гитару ставился датчик, включались самодельные усилители, делались всякие примочки. Для ДиДюЛи начался период гитарных курсов: преподаватель показывал, какие существуют аккорды, как нужно играть, какие манеры и приёмы игры существуют. Это было началом, первыми шагами в освоении гитары.
Тяга к экспериментам с гитарой была неугасаема, ребята посещали концерты, смотрели, как играют на свадьбах, и как вообще всё это происходит - это захватывало и оказывало серьёзнейшее влияние на интересы и идеи. ДиДюЛя с друзьями, также увлекавшимися гитарой, показывали друг другу новые достижения, соревновались, что, естественно, подталкивало, заставляло работать и держать себя в напряжении. Шли годы, эксперименты продолжались, появилась первая группа. ДиДюЛю взяли в вокально-инструментальный ансамбль "Алые Зори", в качестве третьего гитариста. В ансамбле было много людей - расширенный состав, была своя духовая секция, клавишные инструменты. Николай Хитрик, бессменный руководитель ансамбля, и работа там, дали большой опыт и важные представления. В процессе работы отфильтровалось несколько человек, после чего выступления были продолжены в местном кооперативном ресторане. Это была потрясающая школа: по шесть часов игры каждый вечер, без выходных, почти без перерывов; игралась разнообразная музыка. Это можно было назвать первой серьёзной школой, где ДиДюЛей были получены базовые знания и навыки выступления перед публикой, кроме того, заработаны первые деньги, чем он очень гордился, ведь зарабатывать деньги, делая любимое дело, мечта любого.
Но ансамбль развалился, после чего для ДиДюЛи настал звукорежиссёрский период работы. Он пошёл в ансамбль танца "Белые Росы" - очень серьёзный, авторитетный коллектив г. Гродно, имевший гастрольные опыт и успех. Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, в основном это были народные танцы - польские, белорусские, украинские, цыганские. Коллектив был большим и разносторонним, где ДиДюЛя стал звукорежиссёром - работа важная и ответственная, при этом и очень интересная. Хотя за время работы пришлось и многому научиться: как делать звук, как звучат разные инструменты, как вообще публика принимает тот или иной номер. Ведь звукорежиссёр, сидя в концертном зале, как никто ощущает, что происходит на сцене, какова реакция зрителей в зале, какие номера лучше принимаются, какие хуже, как звук влияет на зрителя. Тонкие психологические моменты концерта - вот то чему ДиДюЛе удалось научиться, работая в этом коллективе. Огромный опыт был получен и из общения с музыкантами - они были людьми, прошедшими огонь и воду, с мощным академическим образованием, которые играли народную музыку так, как никто другой. Очень сильное влияние на дальнейшее творчество ДиДюЛи оказала гастрольная деятельность ансамбля, ведь гастроли проходили как на территории нашей необъятной родины, так и за границей.
С этим коллективом ДиДюЛя впервые побывал в Европе - в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. Разнообразие людей, традиций этих стран производили неизгладимое впечатление. Работая с этим коллективом, ДиДюЛя выехал в Испанию, где произошло его знакомство со стилем Фламенко, испанской народной традицией. Хоть он до этого и интересовался и изучал их музыку, вникал в неё, но только в Испании она стала ему понятна. Ансамбль провёл там достаточно много времени, там приобретались разные музыкальные инструменты. Также во время пребывания в Испании, ДиДюЛя устраивал уличные концерты, что давало большой опыт и закалку.
Работая в ансамбле, ДиДюЛя общался не только с музыкантами, но также с танцорами и хореографами, это ведь был танцевальный ансамбль. Там же начались первые серьёзные композиторские эксперименты, имея неплохую технологическую базу в ансамбле, ДиДюЛя стал записывать более-менее профессионально. Там же стали рождаться его первые записи, первые идеи по поводу концертов. Сначала шло сотрудничество с танцорами, потом произошло знакомство с прекрасным гитаристом Владимиром Захаровым, замечательным танцором и хореографом Дмитрием Куракуловым. Так было создано танцевально-музыкальное трио и отличная концертная программа. Период в "Белых Росах" был временем идей, очень сильно влияла атмосфера коллектива, общение с интересными людьми, гастроли.
Через некоторое время ДиДюЛя узнал, что на белорусском телевидении проводится конкурс, куда приглашаются интересные молодые исполнители разных жанров. Если пройти отборочный тур, откроются большие перспективы. Он решил попробовать, и, собрав с Димой Куракуловым вещи и инструменты, поехал в другой город, где и проводился конкурс. ДиДюЛя и Дима прошли отборочный тур, после чего они были приглашены на съёмки. Это было большим воодушевлением, подготовка к съёмкам была очень серьёзной. К своему удивлению, сыграв некоторые привычные ему акустические вещи, ДиДюЛя прошёл и следующий тур и попал на гала-концерт. Это было большой победой и успехом - мечта о большой аудитории сбылась. Там же произошли знакомства с профессиональными режиссёрами, редакторами, они помогали, делились собственным опытом, указывали, к чему следует стремиться и в каком направлении работать. Важную роль в продвижении ДиДюЛи на конкурсе сыграл талантливый белорусский композитор Олег Елисеенков. Его помощь была просто неоценима, его советы - точны и полезны.
Но рамки звукорежиссёра становятся для ДиДюЛи слишком узки - хочется заниматься любимым делом - гитарой, композицией, звуком, аранжировкой, своей авторской музыкой. И по приглашению бизнесмена и пианиста Игоря Брускина, он переезжает в Минск. Брускин владеет музыкальным салоном, продающим различные инструменты. ДиДюЛя занимается там консультациями и продажей, работой с различным музыкальным оборудованием, часто ездит в Москву, где, взаимодействуя с звукозаписывающими студиями, концертными залами и другими музыкальными организациями, куда это оборудование поставлялось, получает полезный опыт.
Вдруг, по следам телеконкурса, на очень крупном фестивале "Славянский Базар" была организована маленький программа, куда были приглашены все артисты, участвовавшие в телеконкурсе. Наконец стало возможным более серьёзно заявить о себе - фестиваль транслировался на все страны СНГ, а также в Польшу, Прибалтику и Болгарию. Это даёт ДиДюЛе большой стимул продолжать работу в том направлении, в котором она велась, выстраивает чёткую позицию - занятие инструментальной музыкой, гитарой, гитарной эстетикой и всё это под небольшим влиянием фольклорной музыки. Также ДиДюЛя старался в какой-то мере примешать к этому электронную музыку. Посещение Славянского Базара осталось доброй традицией, даже после того, как ДиДюЛя переехал в Москву. Этот период характерен для ДиДюЛи тесной работой с местными хореографами, созданием необычных и интересных номеров.
ДиДюЛя тепло прощается с Игорем Брускиным и переезжает в Москву. Первое время было очень тяжело - ведь столица весьма специфична - тут свои нравы, принципы, традиции. Для приезжего человека это совсем необычный и незнакомый город, другие люди. Но цель, упрямство в её достижении и вера в успех очень помогали превозмогать трудности. Начался арбатский период - выступления на улице, но не уличного оборванного артиста, а профессионального музыканта с хорошей техникой и внешним видом, который играл, прежде всего, себе в удовольствие. Здесь ДиДюЛя познакомился со многими людьми, в том числе и с Сергеем Кулишенко, в то время он занимал высокую коммерческую должность. Хоть ДиДюЛя и не очень легко сближался с незнакомыми людьми, но на фоне возникших затруднений пришлось делать выбор: или позвонить кому-то из тех, с кем он познакомился, или покинуть Москву. Первым человеком, кому позвонил ДиДюЛя, стал Сергей Кулишенко. Сергей хотел поучиться игре на гитаре, так у ДиДюЛи появился первый ученик. Также Сергей проявлял интерес к деятельности ДиДюЛи, помог с жильём и инструментами, оплатил первую профессиональную запись на студии замечательного гитариста Мэй Лиана. Качественная домашняя студия звукозаписи определила направление дальнейшей работы ДиДюЛи. Запись у Мэй Лиана прошла отлично - было записано восемь композиций, технически всё было на высшем уровне, хотя художественно - не то. ДиДюЛя очень тепло вспоминает общение с Мэй Лианом, талантливым гитаристом и композитором, хорошим педагогом и уважаемым другом. ДиДюЛя вместе с Сергеем начали разрабатывать вопрос создания своей домашней звукозаписывающей студии, исследовали рынок музыкальной техники. Был сформирован комплект оборудования, которое было установлено в загородном доме Сергея. Началась серьёзная планомерная работа в области звука, гитары, упражнений, занятий, поиска. Завязалось интересное знакомство с коллективом популярной музыки Аркадий. Это был интересный самарский музыкант, певец, композитор; начались их совместные с ДиДюЛей клубные выступления.
Через Аркадия произошло знакомство с Сергеем Мигачёвым - саунд-продюсером, аранжировщиком, человеком, понимающим музыку, знакомым как с современными компьютерными, так и с аналоговыми технологиями. После года усердной совместной работы под руководством и с помощью Сергея Кулишенко был записан дебютный альбом и снят первый видеоклип "Айседора". На одном из клубных концертов произошло знакомство с Сергеем Балдиным, человеком, сейчас достаточно известным, его заинтересовала музыка, выступление. Он предложил ДиДюЛе встретиться в офисе компании Монолит, где поговорить на предмет сотрудничества. Руководство компании, прослушав материал, после долгих раздумий отказало. Интерес Сергея Балдина воодушевлял, и ДиДюЛя стал ориентироваться на выступления в клубах. Выступая и анализируя, что нравится зрителям больше, ДиДюЛя смог подкорректировать свой альбом, добился от своей гитары интересного, необычного звучания. На одном из очередных концертов к ДиДюЛе подошли люди, пригласившие его на переговоры с компанией "Глобал Мьюзик". Компания заинтересовалась проектом и дала согласие на сотрудничество. Был подписан первый контракт ДиДюЛи. Но, к сожалению, дальше дело не пошло: в силу непонятных причин, компания не проявляла активности в работе.
Полгода сотрудничества не прошли зря: ДиДюЛя познакомился с Тимуром Салиховым, директором, с которым работает сейчас. Этот человек идеально подходит для своей работы - профессиональная хватка и тонкая дипломатичность. Контракт с "Глобал Мьюзик" был расторгнут. Через некоторое время ДиДюЛе позвонили из Русской Студии, предложили разместить одну из композиций в сборнике. В офисе, где была назначена встреча, ДиДюЛя смог побеседовать с Пригожиным, молодым, хватким специалистом. Он сказал, что создаёт новую компанию, "Нокс Мьюзик", ему интересны новые проекты, и он хотел бы сотрудничать. Для ответа долгих раздумий не потребовалось - ДиДюЛя согласился. Были просмотрены материалы, обсуждено направление дальнейшей работы и подписан контракт. Сразу же начались съёмки нового клипа при участии балета Аллы Духовой "Тодес". Была подготовлена пластинка, дизайн; началась реклама, был выпущен дебютный альбом "Фламенко". Была налажена работа над внедрением непривычного жанра инструментальной музыки. По телевидению начали показывать видеоклипы, также ДиДюЛя принял участие в оригинальной программе Дмитрия Диброва "Антропология", там удалось и выступить, и побеседовать, и познакомить телезрителей с пластинкой. После этого начались более серьёзные продажи альбома.
Этот период творчества ДиДюЛи также связан с знакомством с звёздами поистине мировой величины: Пласидо Доминго, Брайан Адамс. Появляется идея о совместной работе с Авраамом Руссо, ставится цель записать несколько песен, ДиДюЛя выступает в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Работа идёт весьма успешно в тандеме из Сергея Мигачёва, Авраама Руссо и ДиДюЛи, выливается в масштабный проект. Круг знакомств с артистами расширяется, привлекаются к работе молодые исполнители, люди яркие и интересные.
Рождается альбом "Дорога в Багдад". Появляются осложнения в отношениях с Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик". В то же время происходит знакомство с Андреем Кончаловским и съёмка ДиДюЛи в его фильме "Дом Дураков". Во время съёмок ДиДюЛя работал с Брайаном Адамсом, также принимавшим участие в картине. В фильме ДиДюЛя играл гитариста, проще сказать - играл самого себя. Стали появляться пиратские копии дисков - несомненно, один из видов признания артиста. На одном из концертов ДиДюЛи Дмитрий Маликов предложил ему вместе выпустить инструментальное произведение. ДиДюЛя согласился, идея произведения родилась довольно быстро, так была создана композиция "Сатиновые Берега". В этом же ключе шло сотрудничество и с Кристиной Орбакайте, родилась совместная композиция.
География выступлений ДиДюЛи расширяется, уровень становится выше. Продолжается участие в телепрограммах и различных концертах. Наступает период более серьёзной концертной работы и ДиДюЛя решает создать свой коллектив, свою группу. Начинается набор: приглашён бас-гитарист (Ярослав Оболдин), клавишник (Александр Леонов), перкуссионист (Кирилл Россолимо), звукорежиссёр (Борис Солодовников). Группа репетирует, подготавливается программа, состоящая частично из новой, частично из старой музыки, дополненной новыми красками. Идёт поиск своего стиля, продолжение студийных экспериментов.



_________________

 » Король и Шут

Название группы: Король и Шут
Страна: Россия
Направление в музыке: хоррор-панк, фолк-панк, панк-рок
Состав:
Михаил Горшенёв (Горшок) — вокал, музыка
Андрей Князев (Князь) — вокал, музыка, тексты
Александр Щиголев (Поручик) — ударные
Александр Балунов (Балу) — гитара, вокал, бас-гитара, бэк-вокал
Яков Цвиркунов (Яша) — гитара, соло-гитара, бэк-вокал
Павел Сажинов (Паша)— звукорежиссёр, клавишные
Александр Леонтьев (Ренегат) — вокал, гитара, ритм-гитара, бэк-вокал
Мария Нефёдова (Маша) — скрипка
Сергей Захаров (Захар) — бас-гитара
Дмитрий Ришко (Casper) — скрипка, бэк-вокал
Годы активности: 1988 — 2014, 2014 — наст. время (только в зонг-опере «TODD»)

История группы: Группа возникла в 1987 году в ленинградской средней школе № 147. Основатели группы, Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Балу" Балунов и Александр "Поручик" Щигалев были одноклассниками и в седьмом классе организовали группу. В 1990 году, по окончании школы, Горшок поступил в реставрационное училище. Как признался сам Горшок, ему нехватало чего-то для души. Там он познакомился со второй ключевой фигурой группы - Андреем "Князем" Князевым. "Гляжу, сидит паренек, поет, видно что талантливый - причем просто пел, без гитары. Я его неоднократно встречал и просто не обращал внимания на поющего мальчика. А потом подумал, продал машину, квартиру, стал нормальным, обычным человеком, завязалась дружба, мы создали первые песни - тогда и появился "Король и Шут".
Hо сначала стихи и музыку писал сам Горшок... Горшок: "Я даже не хочу думать о том времени, это было дурацкое время. Hастоящий "КОРОЛЬ И ШУТ" появился с текстами Князя, и музыка сразу стала другой, более проникновенной. Мы работаем как одно целое, параллельно-сообща: вот он написал тексты - и уже музыка есть."
В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого. А потом начались "гостроли" по клубам Питера. Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13. 1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный". С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступал по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок=клуб", "Арт-клиника" и прочих.
В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома, путник". Этот вариант номерным не является. В 1995 году в "Король и Шут" пришёл Яков Цвиркунов в качестве гитариста. В 1996 году была снята получасовая передача о "Король и Шут", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Hаташа Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".
В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году "Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском" "Hаполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ". Так же группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED".
1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома, путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 года в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".
После этого, коллективу стало тесно в родном питере, и начались концерты в Москве и других городах России. "Концерты - это, в основном, импровизация. Какую рожу в следующий момент скорчит Горшок - это только ему одному известно. Hо это что - он однажды побил какого-то фана на концерте. Тот в него бросил банку - ну, Горшок и не сдержался: слез со сцены и бросился на него с кулаками."
В 1998 году на студии «Мелодия» был записан «Акустический альбом», высоко оценённый музыкальными критиками за неординарность и редкую для панк-рок групп изобретательность в аранжировках. В записи приняли участие фолк-певица Марина Капуро, скрипачки Мария Бессонова и Мария Нефёдова, позже присоединившаяся к составу группы. Песня «Прыгну со скалы» принесла группе признание, моментально взлетев в чартах и, впоследствии, продержавшись на вершине хит-парада «Нашего радио» рекордный срок. С тех пор эта композиция стала одной из визитных карточек группы.
В апреле 1998 года «Король и Шут» выступают на фестивале, учреждённом журналом Fuzz. Летом 1998 замечательным питерским режиссёром Борисом Деденёвым и его съёмочной группой был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".
20 февраля 1999 группа впервые собрала Дворец Спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован копанией "SP-концерт." В 1999 "Акустический альбом" был выпущен на "ОРТ-рекордз". Тогда же в группе появился новый директор Александр Гордеев (гр. "Разные люди"). В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики" записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игорь Гудков) и Алексея Деги по прозвищу "бесстрашный". Одновременно вышел и видео вариант этого концерта. Из материалов этого концерта и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".
В 2000 году вышел в свет очередной номерной альбом — «Герои и Злодеи», к записи которого были привлечены именитые музыканты российской рок-сцены: Сергей «Чиж» Чиграков («Чиж и Ко»), Александр Гордеев («Разные Люди»), Александр «Ренегат» Леонтьев («Кукрыниксы») и Максим «Йорик» Юрак («Пилот»).
«Король и Шут» принимают участие в трибьюте группы «Кино» — «КИНОпробы», специально для чего записывают кавер-версию песни Виктора Цоя «Следи за собой». Благодаря этому проекту, в группе появляется второй гитарист — Александр Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта. На тот момент Александр играл в группе Алексея Горшенёва «Кукрыниксы». Летом того же года команда впервые выступает на двух крупнейших московских летних open-air фестивалях: «НАШЕствие» и «Крылья». На канале НТВ снимается программа Дмитрия Диброва «Антропология», посвящённая «Королю и Шуту», с их непосредственным участием.
Весной 2001 года группа отметила 10-летие. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен — «Собрание», а также провели тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС «Юбилейный» (Санкт-Петербург) и на малой арене стадиона «Лужники» (Москва), добившись переаншлага. Отныне «Король и Шут» становятся неизменными участниками всех крупнейших рок-фестивалей России. 13 июля 2001 года совместно с группами «АлисА» и «Ария» «Король и Шут» выступают в Зелёном nеатре Парка им. Горького в стартовавшем концертном проекте «Пятница 13-е». С компанией «Мистерия звука» заключается контракт на выпуск следующих трёх альбомов.
15 декабря 2001 года в столичных «Лужниках» состоялась презентация альбома «Как в старой сказке», принесшего группе ещё большую популярность. Песня «Проклятый старый дом» с этого альбома на протяжении полугода занимает первое место в хит-параде «Нашего радио» «Чартова дюжина», видеоклип на эту композицию активно ротируется на каналах MTV и МУЗ-ТВ.
2002 год стартует с получения «Королём и Шутом» премии «Побоroll» от «Нашего радио» в номинации «Выбор слушателей». В апреле 2002-го по опросам журнала Fuzz группа «Король и Шут» признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию — «Овация» — группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года». 11 августа 2002 года на фестивале «Нашествие» «Король и Шут» предстали в статусе хэдлайнеров при аудитории почти 200 тысяч человек. В шоу было представлено готическое факельное шествие, гигантская декорация, изображавшая «Старый дом», и вылетающие чёрные вороны.
В октябре 2002 года выходит альбом «Жаль, нет ружья», синглы с которого — «Мёртвый анархист» и «Медведь» — долгое время занимают верхние позиции теле- и радио хит-парадов. Новая концертная программа была представлена в столичном дворце спорта «Лужники» двумя аншлаговыми концертами подряд. По материалам этих концертов были выпущены DVD, CD, VHS и MC версии выступления, получившие название «Мёртвый анархист».
В феврале 2003 года компания «Мистерия звука» выпускает вторую часть трибьюта группы «Гражданская оборона», для которого «Король и Шут» записали кавер на песню Егора Летова «Насрать на мое лицо». В марте этого же года, в рамках шоу «Бойцовский клуб», в котором музыканты разных стилевых направлений состязались друг с другом в настоящих боксёрских поединках, на ринге сошлись «Король и Шут» и группа «На-На».
В июне 2003 года в Санкт-Петербурге состоялось открытие «фирменного» рок-клуба — «Старый дом». «Король и Шут» участвовали в создании и оформлении площадки, в нём же репетировали и часто давали концерты. В «Старом доме» выступали разномастные российские рок-группы, проходили отборочные туры фестиваля «Окна открой!», играли британские рокеры Gold Blade и метал-команды из Финляндии. Два года спустя клуб был закрыт по финансовым причинам.
В начале 2004 года скрипачка Мария Нефедова приняла решение покинуть коллектив в связи с переездом в Америку. В том же 2004 году «Король и Шут» выпускают свой самый жёсткий по звучанию, выдержанный в стилистике хардкора, альбом «Бунт на корабле», в записи которого приняли участие Александр «Рикошет» Аксёнов («Объект насмешек») и Евгений Федоров («Tequilajazzz»). После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео «Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».
В разгар фестивального лета 2006 года к группе присоединился техник Аркадий Савельев. На вакантное место скрипача был приглашён Дмитрий Ришко, отлично зарекомендовавший себя во время работы над сольным альбомом Князева. Какое-то время Ришко выступает с группой сессионно, но затем окончательно закрепляется в составе. В эфире «Нашего радио» стартует песня «Марионетки», написанная специально к 15-летию группы, и моментально взлетевшая на вершину «Чартовой дюжины». В июне 2006 года Горшенёв и Князев вместе с другими рок-музыкантами приняли участие в записи песни Константина Кинчева («АлисА») под названием «Рок-н-ролл». «Король и Шут» вновь отправляются с гастролями в США, где выступают на фестивале «Штопор», а также дают сольный концерт в Сан-Франциско. Насыщенные гастроли по городам России стали привычными и неизменно проходят при полных залах. На фестивалях Москвы и Санкт-Петербурга «Король и Шут» — постоянные гости, неизменно выступая в роли хэдлайнеров.
Желание группы дополнить концерты декоративными элементами — пиротехникой и видеорядом — получило реализацию, благодаря приглашению Дмитрия Райдугина на должность художника по свету. С этого времени концерты «Короля и Шута» стали полноценными шоу, в которых у музыкантов появилась возможность полноценно развернуться в передаче «сюжетности» песен.
В Германии прошли съёмки видеоклипа на песню «Ром» к новому альбому «Продавец кошмаров», который был выпущен в декабре 2006 года Фирмой грамзаписи «Никитин». В записи альбома принимали участие Лена Тэ (виолончель) и духовой квартет SpitFire. В эфире «Нашего радио» звучали сразу пять песен из 16, представленных на диске.
В новогоднюю ночь (с 2006 на 2007 год) «Король и Шут» подготовили радиопостановку известной сказки «Морозко», озвученную Горшенёвым и Князевым. Эксперимент привёл к решению записать целый цикл зловещих историй. В августе 2007 года вышла аудиокнига «Страшные сказки», в которую вошли 13 историй из собраний русских народных преданий и сказок братьев Гримм, а также лучшие песни группы.
Летом 2007 года Михаил Горшёнев вместе с бывшим участником Александром Балуновым специально для американской группы Red Elvises записал песню «Don’t Crucify Me», которая была совместно исполнена на концерте Red Elvises в Лос-Анджелесе. Этим же летом съёмочной группой портала Наше.ру был снят видеоклип на песню «Джокер», премьера которого состоялась на большом летнем сольном концерте «Короля и Шута» в московском Зелёном театре ЦПКиО им. Горького.
15 ноября 2008 года вышел десятый студийный альбом группы — «Тень клоуна», сингл «Дагон» с которого несколько месяцев удерживал первое место «Чартовой дюжины». Презентации альбома традиционно состоялись на концертах в московских «Лужниках» и петербургском «Юбилейном». В поддержку альбома был проведён большой тур по Украине.
11 октября 2010 года группа выпустила альбом под названием «Театръ демона», стиль которого музыканты определили как «арт-панк». Для записи акустических композиций были приглашены музыканты Олег «Шар» Шавкунов (группа «Аквариум») — перкуссия, Дмитрий Оганян (группа «Кукрыниксы») — виолончель; Сергей «Ангел» Давыдов — акустическая гитара; Сергей Стародубцев (группа «Кафе») — мандолина; Александр Суворов — губная гармошка; Стас Макаров — труба. В день релиза на «Нашем Радио» проходила эксклюзивная радиопрезентация «Театра демона» с комментариями Горшенёва и Князева на протяжении всего дня эфира. На один из главных хитов альбома — композицию «Фокусник» был снят видеоклип, главную роль в котором сыграл Гоша Куценко.
В мае 2011 года один из участников «Короля и Шута» — Андрей Князев — принял решение приостановить свою работу в группе и посвятить время своему сольному проекту КняZz. К этому же проекту присоединился и скрипач «Короля и Шута» Дмитрий Ришко.
В ноябре 2011 года «Король и Шут» выпустила новый альбом, который получил название «Праздник крови» и был полностью основан на музыке из зонг-оперы ужасов «TODD». Все песни на пластинке связаны между собой единой драматической линией. Историю Суини Тодда специально для пластинки озвучил актёр Вениамин Смехов. 24 мая 2012 года вышел второй альбом из дилогии TODD «На краю».
Смерть Михаила Горшенёва и распад группы: 19 июля 2013 года Михаил Горшенёв был обнаружен мёртвым в своём пригородном доме в Санкт-Петербурге. Как показало вскрытие, причиной смерти стала токсическая кардиомиопатия с развитием острой сердечной недостаточности на фоне употребления алкоголя и наркотического вещества морфина. Горшенёв не дожил всего девятнадцать дней до своего 40-летия. Все предстоящие выступления группы были отменены. Позже музыканты группы заявили, что решили сохранить постановку зонг-оперы «TODD». 14 августа музыканты сделали обширное заявление на официальных ресурсах группы, в котором указали, что до конца года «Король и Шут» выступит с прощальным гастрольным туром по городам России, Украины и Белоруссии, посвящённым памяти Михаила Горшенёва. Последние концерты музыканты дали 27-28 декабря в Рязани.
31 декабря группа поздравила своих поклонников с Новым годом, объявив, что с 2014 года музыканты «Короля и Шута» продолжат выступать под новым названием «Северный флот». Также называется одна из песен, написанных Михаилом Горшенёвым. Как объяснили музыканты, данное название соответствует их духу и историческим корням группы. Под этим же названием будет выпущен новый полноформатный альбом, над которым они начинали работать вместе с Михаилом. 13 февраля 2014 года начался новый сезон зонг-оперы «TODD», специально для которой было решено оставить название «Король и Шут», но только для зонг-оперы. Исполнителем главной роли стал Роберт Остролуцкий.



_________________

 » Varttina / Вярттиня

Название группы: Värttinä/Вярттиня
Страна: Финляндия
Направление в музыке: фолк
Состав:
Мари Каасинен (вокал)
Сузан Ахо (вокал)
Каролиина Кантелинен (вокал)
Матти Каллио (аккордеон, клавишные, гармонь)
Ханну Рантанен (бас-гитара)
Микко Хассинен (ударные)
Годы активности: 1987 - настоящее время

История группы: Värttinä («Вярттиня», по-фински «веретено») — финская фолк-группа, исполняющая народные песни угро-финских народов: финнов, карел, ижоры, мордвы, марийцев, саамов, эстонцев и сету.
«Вярттиня» была основана в 1983 году сёстрами Сари и Мари Каасинен и их матерью Пиркко в небольшом городке Ряяккюля (Северная Карелия). Они исполняли преимущественно карельские народные песни в новой аранжировке. Первоначально в состав группы входил 21 человек. В 1987-м они выпустили свой первый альбом; второй альбом — Musta Lindu («Чёрная птица») появился в 1989-м: в него вошли в основном марийские песни, собранные Сари Каасинен. После второго альбома состав группы сократился: её покинула молодёжь и появилось несколько профессиональных музыкантов, а репертуар, наоборот, расширился — появились эстонские, ижорские, саамские мелодии. После концертов в России появился новый альбом — Oi Dai (1991), а Seleniko (1992) обеспечил «Вярттине» международный успех: был снят первый клип на песню Pihi Neito («Серьёзная девушка»). Последующие альбомы — Aitara (1994), Kokko (1996), Vihma (1998) закрепили популярность группы среди любителей фолк-музыки во всём мире: группа посетила с концертами Польшу, Ирландию, США, Канаду, Японию и многие другие страны. Особенно высокую оценку критиков получил основанный на карельском народном творчестве альбом Ilmatar («Дева воздуха», 2000). 6 декабря 2000 года в Хельсинки был записан живой концерт «6.12», куда вошли наиболее популярные песни (Pihi neito, Outona Omilla Mailla, Seelinnikoi и другие). К этому времени состав группы существенно изменился, однако направление осталось прежним. Альбом Iki (2003) был выпущен в Европе, США и Японии. В 2003—2004 годах «Вярттиня» участвовала в работе над мюзиклом «Властелин колец». Вышедший после этого альбом Miero («Отверженный», 2006) некоторые обозреватели назвали «странным» и «страшным», от него якобы веет «первобытным ядом». «Распевая такие строки, как „моя ненависть сочится кровью, моя боль режет, проклинает, заливает гноем“ музыканты словно призывают на битву с орками», — писала «Таймс». В 2007 году «Вярттиня» выпустила юбилейный 12-й альбом — «25», который включает в себя лучшие песни из предыдущих альбомов, а также ранее не выпускавшийся материал. В 2012 вышел альбом "Utu", а в октябре 2015 - альбом Viena.



_________________

 » Ногу свело!

название группы: Ногу свело!
Страна: Россия
Направление в музыке: альтернативный рок, панк-рок, ска-панк, авангардный рок, инди-рок, арт-панк
Годы активности: 1988 - настоящее время
Состав:
Макс Покровский
Дмитрий Кричевский
Игорь Лапухин
Максим Лихачёв
Александр Волков
Бывшие участники:Константин Андреев

История группы: Началом "Ногу свело!" следует считать осень 1989 года, примерно сентябрь-октябрь. Тогда произошла знаменательная встреча Максима Покровского и Антона Якомульского. Знакомство двух будущих членов группы состоялось на почве купли-продажи тары из под куриных яиц, (на то время единственно доступное средство для улучшения акустики репетиционных помещений). Узнать друг друга было не трудно. Максим громко кричал, а у Антона на штанах висел большой белый будильник. Сделка состоялась, и история группы до сих пор состоит из длинной череды чудесных случайностей, непостижимых нелепостей и хитросплетений. Старый барабанщик Максима, которому Антон успел продать басовый барабан был выжит из группы. У Макса в распоряжении, наконец, появилась полноценная ударная установка, что подвигло его к написанию песен с настолько замысловатым ритмическим рисунком, что музыкантам подчас было трудно уловить ту нить, которая связывала между собой такты куплетов и припевов. До сих пор никто группе не может сказать, что есть куплет, а что припев. 12 января 1989 года, Московская рок-лаборатория, прослушав группу, приняла ее в свои члены. После непродолжительного репетиционного периода был написан ряд песен для концертного исполнения. Среди них "Ольга", "Фанта", "Лысая девочка", "Поликлиника" и др. Рок лаборатория, в лице Ольги Опрятной и Лены Мурз приняли программу на Автодормехбазе. Ими было дано добро на участии коллектива в ежегодном Фестивале "Надежд". Осталось дело за названием. Выбирали из "Орнамент", "Поющие прапорщики" и т.д. выбрали "Ногу Свело!", как наиболее соответствующее микроклимату коллектива. Название у группы пытались купить за ящик водки.
За следующие 1,5-2 года было дано большое количество концертов в Москве. В 1990 году на студии "Рекорд" был записан альбом "1-0 в пользу девочек". Музыка группы была тогда нелепа, наивна и по юношески безалаберна. Надо было предпринимать какие то шаги. Для этого Антон с Максимом расстались с остальными музыкантами и принялись искать нового гитариста. Было прослушано большое количество музыкантов, оставивших тяжелый отпечаток. Случайно помог Валерий Скородед из "Монгол Шуудан", предложив своего бывшего коллегу Игоря Лапухина, изменившего впоследствии звучание группы на более гитарное Обновленную в музыкальном плане группу в очередной раз пригласили на Фестиваль Надежд. В этом же году, после нескольких месяцев репетиций был записан альбом "Капризы манекенщиц". Он был хорошо принят друзьями, музыкантами и публикой.
Выбранное НС направление показалось правильным и они решили остаться в таком составе (Покровский, Якомульский, Лапухин). Выдавая песни одну за одной, оставаясь некоммерческой группой они завоевывали все больше поклонников. Летом 1992 года "Ногу свело!" приступила к записи альбома "Хару Мамбуру" в городе Яхрома. Это была первая серьезная долгая работа. Огромное количество энергии и эмоций сделали свое - в альбом вошли 22 песни, среди которых 3 версии "Хару Мамбуру". Больше песен на диск просто не влезло.
В июле 1993 коллектив стал обладателем гран-при фестиваля "Поколение 93". Группа сняла клип на Хару. Песню стали крутить на FM радиостанциях. Начали поступать приглашения на гастроли. Осенью этого года альбомы "1-0 в пользу девочек" и "Хару Мамбуру" были изданы фирмой "Тау-продукт". Стали появляться новые люди. Трубачи, тубисты, тромбонисты. Отличительной чертой всех духовиков было то, что они являлись изрядными алкоголиками. Одного тромбониста не привели, а принесли. Приволокли тело на репетицию и сказали, что когда оно проснется, оно так сыграет! Он проснулся, выпил все пиво, и его тут же выгнали. Работать с "духами" было трудно, а под час невозможно, потому что это напоминало дрессировку очеловечившихся приматов.
В августе 1994 года группа поехала в Румынию на международный фестиваль "Золотой олень" с видео клипом на песню "Весточка". В течение 7 дней музыканты пили, дебоширили, давали интервью, ездили на экскурсии, потом опять пили: Одна из газет написала, что русская делегация пьет так, что вряд ли доживет до конца фестиваля. В интервью другой газете пьяные, но добрые музыканты пообещали позвонить Ельцину, чтобы он ввел в Румынию танки. Но настоящий скандал произошел на церемонии вручения наград, когда эти трое вечно пьяных ребят взяли гран-при и 10000 долларов премии. Несколько делегаций демонстративно ушли из зала, сухие поздравления конкурсантов, шумиха в прессе - русские как и во вторую мировую увозят золото из Румынии. По приезде в Москву с клипом на "Весточку" "Ногу свело!" получили гран-при фестиваля "Поколение 94". Далее было участие в Евровидении с песней "Сибирская любовь". Единственный телеэфир сделал эту композицию популярной по всей стране. Несколько месяцев спустя на тон-студии Мосфильм был записан одноименный альбом.
В ноябре 1995 года в ГЦКЗ "Россия" состоялась презентация альбома "Сибирская любовь". Для исполнения был привлечен симфонический оркестр музыкального училища им. Гнессиных и духовой оркестр ФСБ. В этот момент в группу пришел клавишник Виктор Медведев. И по сей день его требовательность, взыскательность и исключительное остроумие не дает покоя никому в группе и ему самому в первую очередь.
Осенью 1997 года на студии "Союз" вышел альбом "Счастлива, потому что беременна. Синий ..." Клип на композицию "Московский романс" занял первое место на фестивале Fantasy в номинации "компьютерная графика" и получил награду на фестивале "Поколение" как "самый скандальный клип года". Весной 1998 года была записана вторая часть дилогии "Счастлива, потому что беременна. Зеленый альбом" и сняты 2 клипа на композиции "День рождения" и "Волки". Альбом вышел 1 марта 1999 года.
По мнению отечественных музыкальных критиков, стиль группы нельзя охарактеризовать конкретно, потому что он у нее неповторимый, и является смешением многих стилей - это мелодичная музыка, положенная на ритмическую фактуру. На торжественной церемонии открытия MTV-Россия группа была единственным представителем от музыкантов. Лидер группы "Парк Горького" Алексей Белов в интервью этому телеканалу признал "Ногу свело!" одной из самых достойных формата MTV. Несмотря на свою известную нелюбовь к дням рождения, группа осенью 1999 года отметила свой десятилетний юбилей. Специально к этому событию был приурочен выход альбома неизданных песен, записанных за истекший период. Назвали его "Каллы", и определили как параллельную историю группы, так как, по признанию самих музыкантов, в альбом вошли самые странные и ненормальные произведения, все эти десять лет остававшиеся за рамками официальной информации. Помимо материалов, по разным причинам не попавших в прошлые студийные альбомыместо в "Каллах" заняли песни, обнаруженные в архивах "Ногу свело!": от первых концертных и репетиционных записей времен "Рок лаборатории" - до сольных выступлений ГЦКЗ "Россия".
В сентябре 2000 года на фирме "Гранд Рекордс" вышел новый альбом коллектива "Бокс". Он записывался в сентябре 1999 года на тон-студии "Мосфильм", сводился в Дюссельдорфе на студии "SkyLine" саундпродюсером Бригиттой Ангерхаузен в октябре 1999-го. Обложка альбома разработана компанией Ин-Арт, дизайнер Ольга Тумакова. Сняты клипы на песни "Последнее танго" (реж. Федор Торстенсен и Анатолий Берсенев); "Клязьма" (компания Ин-Арт , реж. Вадим Головня); "Семь планет" (компания Ин-Арт , реж. Вадим Головня).
И, наконец, в середине декабря 2000 года группа "Ногу свело!" решилась выпустить свою самую вызывающую и скандальную, на данный момент, песню с лаконичным названием "Х..й". В силу природной скромности выпускающей фирмы ("Мистерия звука"), синглу присвоено название "Матная песня". Его обложка, на первый взгляд, представляет собой коллаж из 120 фотографий коллектива, сделанных во время исполнения вышеуказанной песни в одном из московских клубов, но самые наблюдательные, отойдя от диска примерно на три метра, смогут разглядеть настоящее название произведения. Помимо основного трека, на сингле присутствуют четыре ярко окрашенных ремикса, версия караоке, композиция "Аплодисменты", а также полный текст песни "Х..й", включающий в себя 51 употребление самого популярного в русском языке слова. Также в этом году выходит самый тяжёлый, но полюбившийся публике альбом "Бокс". Группа работает над записью и выпуском альбома «В темноте» и сингла «Бензин». Работа дает желаемые результаты: 3 песни («В темноте», «Наши юные смешные голоса», «Колыбельная песня») и видеоклип («Наши юные смешные голоса», режиссёр Михаил Сегал) прочно завоёвывают себе места в радио- и ТВ-хит-парадах.
2003 и 2004 годы — Покровский принимает участие в проекте телекомпании ВИД «Последний герой», показ которого проходит на Первом канале. О жизни на острове Максим, единственный из всех участников, пишет песню — «Я — не последний герой». В 2004 году выходит одноимённый сингл, на песню снимается видеоклип. Песня используется в титрах программы. 20 апреля 2004 года группа «Ногу Свело!» отмечает своё пятнадцатилетие грандиозным шоу в московском Театре эстрады, которое затем было показано на телеканале ТВЦ и несколько раз — на MTV-Россия. В это же время группа выпускает альбом лучших песен — «Откровенные фотографии». В названии альбома заложена разгадка подготовленного группой для своих поклонников сюрприза: помимо музыкальных треков в нём есть фотографии, которые были сделаны в самых неожиданных местах и ранее никогда нигде не публиковались.
Конец 2004 года — начало 2005-го — Покровский пишет песню «Идём на Восток!» для к/ф «Турецкий гамбит» (реж. Джаник Файзиев). Песня становится основным саундтреком к фильму и ротируется ведущими радиостанциями России и ближнего Зарубежья, а клип «Идём на Восток!» занимает первые места в телевизионных хит-парадах. «Турецкий гамбит» проходит на экранах России, США и Европы. 2005 год — выходит новый альбом «Ногу Свело!» — «Идём на Восток!». 16 июня 2005 года группа «Ногу Свело!» устраивает для своих поклонников незабываемое шоу — концерт-презентацию альбома «Идём на Восток!». Мероприятие проходит в настоящем ангаре, на специально сконструированной из огромных катушек сцене. Группа въезжает в помещение на товарной платформе. Во время исполнения песни «Бензин» ревут мотоциклы (некоторые зрители приехали на концерт прямо на них), фанаты повторяют за Максимом каждое слово новых песен! Кроме того, в этом же году Максим в качестве актёра вместе с Натальей Орейро принимает участие в съёмках сериала «В ритме танго» (реж. Александр Павловский). В фильме звучат песни «Ногу Свело!», на экране появляется весь коллектив.
Осенью 2005-го Покровский снимается в кинороли Горыныча в голливудском фильме «Форсаж да Винчи» (реж. Брент Хафф). Партнёрами Максима по фильму становятся такие голливудские звезды, как Дэвид Кэррадайн, Шерилин Фенн, Уильям Шокли, Эндрю Дивофф, Стивен Бренд и др. Главную роль в фильме исполнил друг Максима — Александр Невский.
В декабре 2011 года группа выпускает альбом «Обратная сторона ноги» с переработанными версиями лучших песен за 20 с лишним лет. Старые произведения переработанны в полуакустических аранжировках с доминирующими клавишными партиями. 25 октября 2013 года на iTunes и Google Play вышел сингл «Яйца Фаберже» с пятнадцатого студийного альбома, который вышел через год в двух вариантах — русскоязычном "Съешь моё сердце" и экспортном (Fast Food Kids). В 2014 году песню «Доля женская, воля мужская», музыку к которой сочинил лидер «Ногу Свело!» Максим Покровский, исполнил Иосиф Кобзон.



_________________

 » Dash Berlin / Даш Берлин

Название коллектива: Dash Berlin / Даш Берлин
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: Транс, хаус
Годы активности: 2007 — настоящее время
Состав:
Джеффри Суториус
Элке Калберг
Себастиан Молейн

Биография: Dash Berlin — нидерландский коллектив, исполняющий музыку в стиле транс и хаус. Образован в 2007 году в Гааге. Участниками коллектива являются три диджея нидерландского происхождения: Джеффри Суториус (нидерл. Jeffrey Sutorius), Элке Калберг (нидерл. Eelke Kalberg), Себастиан Молейн (нидерл. Sebastiaan Molijn).
Джеффри Суториус, он же Dash Berlin родился в ноябре 1979 года в Гааге, в семье джазового барабанщика. В школьные годы он стал большим поклонником электронной музыки. В подростковом возрасте Джеффри работал в музыкальном магазине, где стал настоящим коллекционером виниловых пластинок трансовой музыки. Вдохновленный творчеством таких музыкантов как Sven Vath, Oliver Lieb, Sander Kleinenberg, Джеффри начал медленно, но верно развивать свой инновационный стиль смешивания и производства собственной музыки. В начале 2006 года совместно с другими музыкантами и близкими друзьями Kalberg и Molijn, Джеффри сформировал группу Dash Berlin - коллектив, столь неожиданно ворвавшийся в трансовую жизнь и в хорошем смысле слова снесший крыши не одной тысяче поклонников. Вы полагаете, что они, будучи неизвестными, решили собраться где-то в домашней студии и записать пару хитов, которые покорили мир? А вот и зря! Каждый из этих троих имеет за плечами большущий опыт работы в танцевальной индустрии. Как ни странно, несмотря на немецкое название проекта, все участники коллектива - голландского происхождения, что нынче и не удивительно для трансовых музыкантов.
Eelke Kalberg и Sebastiaan Molijn - успели поработать в таких известных коллективах, как Alice Deejay и Candee Jay (кстати, в последнем они работали с очаровательной голландской вокалисткой Ilze Jansen, даже планировали альбом выпустить, но что-то не срослось, а начинали более десяти лет назад с хардкорных проектов. Парни имеют за плечами огромный багаж опыта и множество выпущенных релизов. Можно сказать, это - сладкая парочка в нашем трио - вместе они долгое время выступали и творили под различными никами - Dimorphic, Kalberg & Molijn, Psychonaut и во многих других проектах. Кстати, любители музыки со стажем могут вспомнить уже ставшие классическими релизы Solid Sessions feat. Pronti & Kalmani - Janeiro или ремиксы этих двух парней на Armin van Buuren - Communication Part 2, Libra pres. Taylor - Calling Your Name и Vengaboys - Boom, Boom, Boom, Boom!! А со сколькими знаменитостями им пришлось поработать, помогая создавать шедевры музыкального искусства, они и сами уже не припомнят! Взять хотя бы того же Sander Kleinenberg, вместе с которым готовились взрывные “The Fruit” и “This Is Miami”! А ремиксы на поп- и underground звезд, таких как Justin Timberlake, Janet Jackson, BT, Usher, N.E.R.D. & Lenny Kravitz, Junkie XL, Royksopp, Mylo, Annie Lennox и других - этот опыт дорогого стоит!
Коллективное сотрудничество началось с экспериментальной попытки создать новую работу, получившую название “Till The Sky Falls Down”, которая вскоре вышла на Captivating Sounds в вокальной и dub-версии. Эксперимент удался на славу, и после громкого шествия по всем хит-парадам и треклистам практически всех лучших диджеев мира композиция осела во всех годовых миксах за 2007 год. Долгие споры о том, какая из версий трека лучше - с вокалом или без, только укрепили армии поклонников проекта, разраставшиеся просто на глазах! Нужно отметить, что существенную поддержку парням оказал на тот момент уже первый в мире диджей по версии DJMag Armin van Buuren, включивший его в свою компиляцию Universal Religion Chapter 3 и подписавший релиз к выходу на лейбле Armada, с которым проект работает и поныне.
Успехом парни наслаждались с пол-года, после чего в результате сотрудничества со слаженным, известным своими лирическими работами коллективом Matt Cerf, Shawn Mytiska & Jaren возник маш-ап, в результате оформленный как ремикс, на работу “You Never Said”. И вновь успех - ремикс оказался интереснее оригинала и стал основным в летнем релизе 2008 года.
После этого колесо Фортуны завертелось еще быстрее - им предлагают стать авторами микса для серии Worldwide Trance Sounds для лейбла Armada, и Jeff Sutorius с успехом справляется с этим заданием. Примерно в это же время мощная коллаборация с Cerf, Mytiska & Jaren дает очередной отличный результат - трек “Man On The Run”, и он вскоре становится Future Favorite в 381-м ASOT-е! Его выход на лейбле Armada состоится в середине февраля 2009 года. Тем временем проект Dash Berlin номинирован на получение International Dance Music Awards в категории Best Break-Through Artist.
2009 год отмечен выпуском первого альбома «The New Daylight», с которым Dash Berlin проехал по всему миру. Джеффри Суториус с Элке и Себастианом участвует во всех знаменитых транс-фестивалях, радиошоу и мероприятиях, посвящённых танцевальной музыке, среди которых «A State Of Trance», «Trance Energy» и «Dance Valley».
В 2010 попадает в ТОП 100 по версии ВО Mag, а уже в 2011 попадает в десятку избранных диджеев. В ТОП 100 диджеев от Arminfan по итогам голосования последних лет входит в пятерку лидеров. Dash Berlin в 2013 году занимал 3 место, а в 2014 опустился на четвёртое. Музыка Dash Berlin оставляет долгое уникальное впечатление на слушателей, поражая их звучанием и энергичностью, заражает танцевальным настроением, дарит море позитива.


_________________

 » Lumen

Название группы: Lumen
Страна: Россия
Направление в музыке: Альтернативный рок, Альтернативный метал,
Хардкор-панк, Ню-метал, Пост-гранж, Поп-рок, Панк-рок
Годы активности: 1998 - настоящее время
Состав:
Рустем Булатов
Игорь Мамаев
Евгений Тришин
Денис Шаханов
Бывшие участники: Евгений Огнев

История группы: Дэн и Гарик стали соседями, когда Денис переехал в спальный район Сипайлово города Уфы. Увлечение рок-музыкой дало им много общих интересов. В 1996 году на окраине города Уфы подростки рвали струны гитар, перепевая «Кино», «Чайф». Не обладая хорошими вокальными данными, они приглашали своего друга Рената Бикбаева и вместе устраивали импровизированные концерты для друзей в подъездах. Но Ренат был больше увлечен игрой в КВН и парни стали искать нового вокалиста. Тогда они решили позвать одноклассника Тэма — Рустема Булатова, который тоже был большим любителем рок-музыки и к тому же писал стихи. Он тоже был знаком с Гариком, так как все трое учились в средней школе № 84 (ныне Татарская гимназия № 84). Парни быстро поняли, что хотят большего и стали пытаться придумать собственные песни. Параллельно начался поиск помещения для репетиций и музыкальных инструментов, так как кроме двух акустических гитар самарского производства и шейкера из банки кофе не было ничего. Получив комнату в местном молодёжном центре и два пионерских барабана в школе, ребята начали репетировать. В тот период они представляли свою группу как классический квинтет (барабаны-бас-гитара-гитара-вокал), в связи с чем достаточно долго пытались найти второго гитариста и человека, который знал, что такое бас. Перепробовав множество вариантов, на гитару позвали Евгения Огнева, который учился в той же школе и был знакомым Гарика. Место бас-гитариста по прежнему было вакантно. За этот год в репетициях так или иначе принимали участие: Александр Хара, Кирилл Kill, Рустик Китаец, Дима Corpse…
До настоящего времени состав коллектива остался почти тем же. Лидером считается вокалист и автор текстов Рустем Булатов, который, будучи рок-звездой, продолжает проживать в Уфе. Все 18 лет основой творчества музыкантов являются самые «кровоточащие» социальные и личностные проблемы.
Название Lumen прозвучало в феврале 1998 года и стало для коллектива счастливым. Во второй половине 1999 года Lumen получает ряд наград, помогающих коллективу обрести популярность. Первой победой было первое место на ежегодном конкурсе среди ВИА ССУЗов, где коллектив смог выступить во время празднования юбилея наряду с четырьмя другими местными группами. Следующим достижением стал гран-при Республиканского Открытого Фестиваля «Золотой стандарт» в ноябре 1999 года. За время выступления на многочисленных фестивалях коллектив изменил характер музыки в сторону более открытых и правдивых текстов. Кроме того, в составе Lumen появился ещё один участник — клавишник Артур Вильданов. Помимо Артура к фестивалю «Звёзды XXI века» к группе присоединилась скрипачка Ольга, ученица Института Искусств. В таком составе под конец года Lumen выступил на концерте в Белорецке совместно с группой Nota Bene.
9 февраля 2000 года Lumen выступил на фестивале местных команд «Мы вместе». В 2002 году группа собственными силами издает первый релиз — альбом «Live in Navigator club» . В студии же «Навигатор» шла работа и над дебютным альбомом LUMEN, его записывал звукорежиссёр Влад Савватеев. Одна из песен с будущей пластинки, «Sid & Nancy», попадает в эфир на «Наше радио» и становится радиохитом: песня продержалась больше двух месяцев в чарте радиостанции. Вслед за этим LUMEN поступает приглашение в Москву на фестиваль «Чартова Дюжина». Первое по-настоящему крупное выступление проходит «на ура», и по сей день музыканты считают это событие переломным в их карьере.
В 2003 году вышел альбом "Без консервантов", в который вошли, помимо прочих, собственный вариант песни «Харакири» группы «Гражданская оборона» и одна из немногих песен на башкирском/татарском языке «Урманга».
В 2004 году группа выбирает новую выпускающую компанию и начинает работать с Вадимом Базеевым (продюсером и директором небольшого московского лейбла «Музыка-Вдох»). Вышедший в этом году диск «Три пути» продолжает направление, заданное первым альбомом: LUMEN продолжают писать хлесткие «проблемные» песни. Две из них, «С4» и «Сколько», тем не менее, снова попадают на радиостанции. Популярность LUMEN выходит на новый виток: на региональных фестивалях группа выступает в статусе хедлайнера, и ежегодно получает приглашения на крупнейшие российские фестивали. После выхода релиза состоялся первый российский тур LUMEN, насчитывающий более 40 городов.
Летом 2005 года выходит официальный live-альбом «Одной крови», куда помимо уже известных песен входят два новых трека — «Не спеши» и «Благовещенск (02)» Песня «Не спеши» становится радиосинглом. В октябре состоялся ещё один релиз — новый студийный альбом «Свобода», записанный в Уфе бессменным звукорежиссером группы Владом Савватеевым. Саунд группы стал жёстче, песни «Детки» и «Думаешь — нет, говоришь — да» (кавер-версия группы «Наив») снова попадают в радиоэфир. Презентация диска прошла в крупном московском клубе «Апельсин».
Весной 2006 года группа успешно выступает на главной московской рок-площадке — в легендарной «Горбушке», состоявшийся в тот же период концерт в питерском клубе «Порт» снимается на видео и становится первым официальным DVD-релизом группы, который получает название «Дыши». Из лучших моментов записанного концерта режиссёр Женя Прист монтирует live-video на песню «Государство» — трек, который не попадает ни на одну радиостанцию, но становится одним из самых «заказываемых» аудиторией на телеканале «A-One».
В начале апреля 2007 года группа презентует новую программу «Правда?» в самом крупном столичном клубе «Б1 Maximum», а несколько недель спустя группа побеждает в номинации «Лучшая новая группа» на XI Премии журнала Fuzz. Альбом «Правда?» появляется на прилавках магазинов в конце мая. Также вышел новый DVD «Буря», запечатлевший осеннее выступление в клубе «Б1 Maximum». Программа была построена преимущественно на песнях с диска «Правда?». Тур в поддержку альбома стал новым рекордом для группы — он насчитывал больше 60 концертов. В конце года последовала ещё одна награда: Lumen победили на премии «RAMP», учрежденной телеканалом «A-One», сразу в двух номинациях — «альбом года» и «группа года».
18 мая 2009 года состоялся официальный релиз альбома «Мир». 26 июля группа была на разогреве у группы Linkin Park, на концерте в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля Tuborg Greenfest. 28 октября на премии RAMP победили в номинации «Альбом года». 26 ноября в кинопрокат вышел художественный фильм «На игре», в саундтрек к которому вошла песня «Беги» из альбома «Мир». Также начинаются съемки клипа на песню «Вся Вера и Любовь Этого Мира», режиссёром которого стал Иван Егоров . 25 декабря вышел клип «Вся Вера и Любовь Этого Мира».
2009 – 2013 годы: публика «на ура» принимает новые альбомы, подкупающие острыми темами о современной ситуации в России. 31 марта 2011 года в московском клубе Точка состоялось сразу два события: финал конкурса ROCK BANDA и релиз лайв-альбома Лабиринт. Сразу после выхода Лабиринт группа приступила к работе над новым альбомом. Сроки выхода будущего диска, который станет шестой номерной пластинкой коллектива, не были оговорены — музыканты решили не торопиться. Для нового диска группа решила написать от тридцати до сорока песен, и только потом выбрать из этих композиций лучшие, которые и попадут на пластинку. 20 мая состоялась премьера нового видео на песню «Не надо снов», которое появилось в результате знакомства и сотрудничества с художником Альбертом Урмановым. Осенью группа решила сделать небольшой перерыв в работе над новым альбомом и 1 ноября отправилась в тур, который получил название «Остаться собой!». География небольшого осеннего тура оказалась очень обширной. В него были включены города России, Белоруссии и Украины. В туре группа представила публике три совершенно новые и очень отличающиеся друг от друга песни: «Не простил», «Дух времени» и «Птица». Новый альбом «На части» был представлен для свободного прослушивания 25 сентября на портале «Яндекс», а 1 октября выпущен на компакт-дисках лейблом «Монолит». В интернет-магазинах альбом появился 28 сентября, цифровой дистрибуцией занялась компания «М2БА».
23 сентября Lumen представили слушателям свой новый альбом «Нет времени для любви». Релиз стал доступен эксклюзивно в магазине iTunes. Песня «Прости», в Чартовой Дюжине, на НАШЕм Радио, две недели занимала позицию первого места.
12 апреля в истории группы произошло памятное событие — первое выступление ребят за пределами СНГ — на фестивале «Peepl Rock», проходившего в Германии, в городе Вупперталь. Также это первое «подключённое» выступление группы в 2014 году. 13 мая был представлен новый клип группы — «Небо в огне», с альбома «На части». Режиссёром клипа стал Андрей Кочкин.



_________________

 » Roxette

Название группы: Roxette
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп-рок
Годы активности: 1986 - настоящее время
Состав:
Пер Гессле
Мари Фредрикссон
История группы:
1986-1991
Начало совместной работы.
Очень часто, когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает, что однажды в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, они стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне), но всё же настоящая история началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле, в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту, позвонили из недавно основанной компании «Alpha Records AB». Они хотели, чтобы Пер написал песню для Перниллы Вальгрен (Pernilla Wahlgren), шведской певицы, которая в то время записывала новый альбом. Пер написал песню, которая называлась «Svarta Glas», записал демоверсию и отправил её звукозаписывающей компании. Пернилле песня не понравилась, и тогда Пер спросил у Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, так как они уже давно обсуждали возможность поработать вместе. Он сказал Мари, что все, кроме Вальгрен, считали, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что песня совсем не в её стиле, слишком попсовая, никаких рок-мотивов. Тогда Пер написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, но всё ещё не верил, что Мари согласится. Рольф Нюгрен (Rolf Nygren) — в то время главный менеджер «EMI Svenska AB» — считал, что песню надо исполнить дуэтом — так получится немного необычно. В итоге, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».
Когда СМИ узнали, что Пер и Мари совместно записали песню, все стали задавать вопросы о новом проекте. Все, кто участвовал в записи, согласились с тем, что СМИ будет объявлено, что этот проект — просто увлечение. Также сообщалось, что планируется использовать название Roxette — старое название группы Gyllene Tider — для того чтобы выпустить сингл за пределами Швеции.
Первый альбом «Pearls of Passion» и ремиксы «Dance Passion»
В отличие от большинства работников звукозаписывающей компании EMI, близкие и друзья Мари не советовали ей выпускать сингл в Швеции, так как они считали, что это могло негативно отразиться на её сольной карьере. Они полагали, что её поклонники могут не понять смены музыкального стиля, не имеющего ничего общего с её собственным. После некоторых размышлений, Мари согласилась на выпуск пластинки. Было решено сделать это «анонимно» — без фотографий Пера и Мари на обложке сингла. Перед выпуском «Neverending love» следовало остановить использование шведской версии песни «Svarta glas» компанией «Alpha Records AB», но к тому моменту песню уже записал брат Перниллы, Никлас Вальгрен, и собирался включить её на свой альбом. Однако производство альбома Никласа ещё не началось, песня была исключена с его пластинки и заменена новой.
Roxette выпустили свой дебютный сингл летом 1986 года. Существовал риск, что он останется незамеченным, потому что все значительные радиопередачи были на каникулах, музыкальные обозреватели — на отдыхе, и в это время года продаётся мало музыкальных записей. Так как запись вышла «анонимно», люди не знали исполнителей композиции. Пер решил помочь себе сам, и его группа добилась определённых успехов, рассылая открытки, голосуя за самих себя в радиошоу под названием «Sommartoppen», которое транслировалось по национальному шведскому радио всё лето. Он просил многочисленных друзей помочь ему с открытками-голосованиями из разных городов, с другими почерками, иначе стало бы очевидно, что голосует всего один человек. Песня стала самым большим хитом лета 1986 года в Швеции, позже выяснилось, что и без помощи Пера и его друзей они бы добились этого успеха.
После триумфа первого сингла, Roxette записали свой дебютный альбом «Pearls of Passion». В Швеции он стал очень популярным. Музыканты уже тогда хотели достигнуть международного успеха, но у них пока ничего не получалось. В течение года Пер и Мари проездили по Европе, представляя себя как Roxette, выступая на совершенно разных телешоу, но всё равно они были востребованы только на шведском рынке.
Roxette отправились в свой первый «Rock Runt Riket» тур вместе со шведскими артистами, Эвой Дальгрен и Рататой летом 1987 года. Все 16 концертов были отыграны на открытых аренах. Билеты на большинство концертов были раскуплены полностью, и примерно 115 тысяч человек посмотрели шоу. Мари Димберг (в то время глава отдела промоушена «EMI Svenska AB») пригласила несколько своих коллег из «EMI» Германии, Бельгии и Италии на последний концерт тура в Стокгольме. Она хотела показать им, что Roxette — это группа, которая выступает вживую. Представители «EMI» были впечатлены увиденным и вернулись домой с позитивным мнением о коллективе.
Roxette записали рождественскую песню, «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», которая вышла в ноябре 1987 года и сразу же вошла в шведские чарты под № 1. Эта песня несколько отличается от той, что через несколько лет вошла в саундтрек фильма «Красотка». Основанием для выпуска этого сингла послужило желание поддержать интерес слушателей к группе до выхода их следующего альбома.
В 1987 году в Швеции выходит пластинка с ремиксами песен дебютного альбома. Она называется «Dance Passion» и официально никогда не выходила на CD, хотя в 1995 году вышел бутлег с достаточно качественной записью песен с пластинки.
Третий альбом «Look Sharp!» (1988)
Для следующего альбома Пер и Мари планировали записать несколько новых песен вместе с иностранным продюсером в студии за пределами Швеции и посмотреть, повлияет ли это на их звучание. Пер и Роэль Круизе (в то время глава «EMI-Europe») отправились в Великобританию, чтобы поговорить с шестью разными продюсерами, и в итоге остановились на Адаме Мозли (Adam Moseley). Песни «View from a hill», «Chances» и «Cry» были записаны на «Trident II Studios» в Лондоне в течение нескольких дней в июне 1988, но результат не достиг ожидаемого, и сотрудничество с новым продюсером закончилось ничем. Альбом «Look Sharp!» немедленно стал сенсацией в Швеции в конце 1988 года и привёл к тому, что билеты на шведский тур (который включал и первый концерт в их родном городе Хальмстад) Roxette были полностью раскуплены. На собрании представителей разных европейских отделений EMI было решено первым синглом с альбома выпустить песню Chances. Пер и Мари посчитали это странным выбором, оба думали, что именно The look должна быть первым синглом, но позже были счастливы вообще увидеть эту песню на сингле.[1]
Студент по обмену Дин Кушман (Dean Cushman) привёз альбом «Look Sharp!» из Швеции с собой в свой родной город Миннеаполис, штат Миннесота, США. Он отнёс CD на местную радиостанцию KDWB и попросил их проиграть в эфире песню в программе «По вашим заявкам». Примерно через неделю Дин позвонил на радиостанцию, чтобы забрать компакт-диск обратно. Конечно же, хотя бы один диджей мог найти время, чтобы послушать альбом. Человек, который ответил Дину, был менеджер по программам Брайан Филипс. Он был на собрании с диджеями и сказал Дину приехать и забрать диск. Никто из диджеев альбом так и не послушал, так что менеджер предложил послушать диск, пока Дин не приехал. Брайан вставил диск в проигрыватель и заиграла песня «The look». Все удивились и стали спрашивать, что это за группа, смотреть на обложку диска в поисках информации. В ту ночь «The look» играли на американском радио впервые и в течение эфира слушатели звонили и спрашивали о песне. Многие просили проиграть песню снова, и через несколько недель она была самой популярной на радио KDWB. У сотрудников радиостанции не было диска с альбомом, но они записали копию на кассету. Брайан Филипс вскоре сделал много копий с кассеты и разослал их своим друзьям на других станциях, где песня тоже очень понравилась слушателям. В итоге, «EMI USA» выпустили эту песню как первый сингл, который стал очень успешным в американских чартах.
8 апреля 1989 года Перу менеджер Roxette Томас Эрдман (Thomas Erdtman) сообщил, что песня «The look» стала в США номером 1. Ранее в тот же день Пер и Мари были в Нидерландах на промоушене, и, прилетев в Швецию, согласились покинуть друг друга на вечер, чтобы провести его с семьями в Хальмстаде и Стокгольме, соответственно. Поступив таким образом, они верили, что песня «The look» станет № 1 в чартах США в ту самую ночь. Их предсказание сбылось — и из-за того, что Пер был в Хальмстаде, а Мари в Стокгольме, им пришлось отпраздновать успех вдали друг от друга в разных городах. Телефоны постоянно были заняты звонками людей, которые хотели поздравить их, также звонили журналисты и фотографы, желавшие увековечить этот момент. Дин Кушман позже получил золотую награду от Roxette и ужин с Пером и Мари в знак их благодарности за его неожиданную помощь. До Roxette только лишь две шведские группы смогли добраться до первой строки американских чартов:

Blue Swede — «Hooked on a feeling» (31 марта, 1974)
ABBA — «Dancing Queen» (9 апреля, 1977)

Некоторые люди говорят, что Дин Кушман «представил» Roxette Америке, в то время как другие говорят, что группа добилась бы успеха и без него. Дело в том, что некоторые радиостанции в Лос-Анджелесе уже крутили в эфире «The look» и песня вполне могла стать хитом сама по себе. Пер признает, что историю про студента, который привёз диск в США и тем самым «раскрутил» Roxette, очень любят многие журналисты. «The look» стала хитом № 1 в чартах 26 различных стран по всему миру, и MTV наградили Roxette на церемонии «IMA — International Music Award» в 1989 году за видео, признанное зрителями лучшим в этом году.
Roxette участвовали в музыкальной ярмарке «IM & MC» в Амстердаме весной 1989 года, и пока они шли по городу, случилась следующая история. Кто-то закричал с балкона: «Эй, мне нравится ваша песня!». Это был Том Петти (Tom Petty), один из самых любимых музыкантов Пера. Он и Мари были крайне удивлены и не могли произнести ни слова, тогда их менеджер, Мари Димберг ответила: «Нам тоже нравится ваша музыка».
Летом 1989 года Roxette отправились в третий тур по Швеции, на этот раз они выступали на открытых площадках, большей частью в городских природных парках. Снова билеты на практически все концерты были раскуплены полностью, сделав тем самым тур ещё более успешным. Позже, осенью этого же года, настало время для первого европейского тура Roxette, но за ночь до премьеры у Мари обострилось люмбаго, и самое первое шоу было на грани отмены. На следующее утро Мари чувствовала себя вполне нормально, и концерт в Kulttuuritalo (Хельсинки), состоялся. У Мари больше не было проблем со спиной до конца тура, который состоял из 15 концертов в западноевропейских странах. Два последних концерта прошли в Weser-Ems Halle в Ольденбурге, и оба они транслировались в прямом эфире на немецком радио.
Осенью 1989 года у Roxette появился второй американский хит № 1, «Listen to your heart». В то же самое время с ними связались из компании «Walt Disney Pictures / Touchstone Pictures», которым нужна была песня для фильма «Красотка». Пер был слишком занят, чтобы писать новую песню для фильма, ему даже советовали не заморачиваться с малобюджетной картиной с Ричардом Гиром и никому не известной в то время Джулией Робертс в главных ролях. Чтобы не показаться грубыми, они отправили продюсерам фильма «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», но Пер и Мари не считали, что эта композиция подходит для фильма, так как это была рождественская песня. Продюсерам не понравился выбор группы, и они попросили другую песню. Пер объяснил, что это было всё, что они могли предложить, и надеялся, что больше он от этих продюсеров ничего не услышит. Кинокомпания изменила своё мнение, когда режиссёр фильма, Гэрри Маршалл услышал песню и она сразу же ему понравилась. Он подумал, что со слегка изменённым текстом песня прекрасно подойдёт к его картине. Режиссёр даже хотел изменить сценарий, чтобы песня лучше бы вписалась в фильм. Пер переписал текст, и Мари записала новый вариант композиции. Работой остались довольны все и «It must have been love» стала третьим синглом группы № 1 в США летом 1990. Фильм был в прокате по всему миру, а песня Roxette стала главной причиной того, что саундтрек к ленте продавался так успешно — более 9 миллионов копий по всему миру.
Четвёртый альбом «Joyride» (1991)
Обложка альбома «Joyride» (1991)
Работая над продолжением альбома «Look Sharp!», Пер однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, О́са: «Hej, din tok, jag älskar dig!» — «Эй, дурачок, я тебя люблю!». Записка была подписана «Вуди» (прозвище Осы), и Пер подумал, что перевод фразы со шведского, может неплохо звучать по-английски: «Hello, you fool, I love you!» Позже эта фраза стала началом песни «Joyride». Само название композиции и альбома было взято из интервью Пола Маккартни, в котором он описывал процесс написания песен вместе с Джоном Ленноном: «Это было похоже на увлекательный joyride» (рус. поездка на угнанном автомобиле).
Планировалось выпустить новый альбом в начале 1991 года, но в середине января на Ближнем Востоке началась Война в Заливе, и релиз был отложен до конца марта. Выход диска сопровождался долгим промотуром по Европе, в Японии и США, что означало, что мировой тур, который должен был начаться в Ванкувере в начале лета, также откладывался. Название «Joyride» также использовалось при выходе сингла в начале мая, это был четвёртый хит № 1 в США. Кроме США, успех был достигнут и в 26 других странах, а MTV в 1991 снова наградило группу за лучшее видео по результатам голосования зрителей.
После записи альбома «Joyride» появились планы первого мирового турне, которое началось 4 сентября 1991 года в Хельсинки. После 45 концертов по всей Европе тур продолжился 10 концертами в Австралии до начала рождественских каникул.
5 октября 1991 года шведская почта выпустила серию марок. Кроме Roxette, на них были изображены Лена Филипссон и Джерри Уильямс, популярные шведские музыканты. Цель выпуска — приобщить шведских детей к филателии. Параллельно с выходом марок была выпущена кассета со сборником песен представленных на марках артистов. Все эти «сувениры» продавались только в шведских почтовых отделениях, а доходы от продажи кассеты пошли в фонд исследования раковых заболеваний. Позже, в США, на шоу «The Tonight Show with Jay Leno» Пера и Мари спросили, каково это быть изображёнными на национальных марках. Пер ответил: «Здорово ощущать, что вся страна облизывает твою спину.»
1991—1996
Пятый альбом «Tourism» (1992)
Во время австралийской части гастролей пришла идея о живом альбоме с тура. Пер разговаривал с Уэйном Ишэмом (Wayne Isham), режиссёром видеоклипов Бон Джови и Metallica, в баре отеля «Sebel Town House» в Сиднее. Уэйна наняли, чтобы снять документальный фильм об австралийских гастролях. Он тогда предложил Roxette выпустить эксклюзивный акустический ЕР для США и Канады с североамериканскими материалами турне. Пер считал, что эта идея имеет очень много общего с релизами «unplugged», и в итоге был выпущен туровый альбом с записями песен в самых неожиданных и интересных местах, по ходу гастролей. Пер уже имел наготове несколько песен для нового альбома, потом написал ещё несколько, все они вошли в альбом «Tourism».
14 февраля 1992 года начался новый тур в Ванкувере, за ним последовали 25 шоу в США, Канаде и Мексике. Тур продолжился в Южной Америке и закончился 15 апреля 1992 в Сан-Паулу. После нескольких месяцев отдыха настало время для «The Summer Joyride Tour '92», который был продолжением предыдущего тура и происходил в Европе летом 1992 года. В это время вышел сингл «How do you do!», который группа представила вместе с песней «The heart shaped sea», исполняя их на живых концертах. Тур включал также концерт в Венгрии, первое их выступление в бывшей европейской коммунистической стране.
Roxette стали первой скандинавской группой и первыми не англоговорящими артистами, которые выступили и записали акустический концерт для «MTV Unplugged». Шведское телевидение записало концерт 9 января 1993 года в Cirkus в Стокгольме; запись поделили между собой шведское телевидение и MTV-Europe.
MTV выпустили сборник на CD с песнями из разных концертов «MTV Unplugged», на этот диск была включена песня Roxette «Here comes the weekend». Однако, та версия песни на диске была вовсе не с концерта «MTV Unplugged», а с альбома «Tourism».
Шестой альбом «Crash! Boom! Bang!» (1994)
Roxette начали записывать новый альбом на Капри весной 1993 года. Запись продолжилась сессиями в Лондоне, Стокгольме и Хальмстаде, завершившись в январе 1994. В начале апреля 1994 альбом «Crash! Boom! Bang!» увидел свет и достиг крайне высокого уровня продаж по всему миру, кроме США, где он вышел только в октябре 1994. Там он продавался не очень хорошо, потому что урезанная версия диска продавалась в «Макдоналдсах» за месяц до выхода. Релиз «Favourites from Crash! Boom! Bang!» продался в размере около 1 млн штук, и многие музыкальные магазины отказались закупать сам альбом «Crash! Boom! Bang!», потому что считали, что его никто не купит.
За альбомом последовал второй мировой тур, который должен был начаться в Санкт-Петербурге, но премьерное шоу было отменено. Крыша арены, по расчётам, не могла выдержать тяжести светового оборудования и снова, по традиции, первый концерт прошёл в Хельсинки, Финляндия. Тур начался 7 сентября 1994 и закончился 2 мая, 1995. На этот раз, Roxette посетили несколько стран в которых никогда не были, среди них — Россия, ЮАР и Китай.
Концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая. До Roxette там выступала только лишь группа Wham!. Пер и Мари говорят, что это несомненно было одно из самых важных событий в их карьере. Разногласия между менеджментом Roxette и Министерством Культуры Китая начались весной 1994. Чуть позднее власти согласились выдать разрешение на концерт в КНР. Перед принятием окончательного разрешения, власти хотели услышать содержание каждой песни, так что тексты песен надо было перевести на китайский. В некоторых странах считалось, что у песни «Sleeping in My Car» достаточно откровенный текст песни, и до начала концерта власти попросили Roxette либо изменить текст песни, или петь некоторые моменты на шведском. Пер и Мари в итоге согласились изменить текст, но когда они её исполняли, то спели всё в оригинале.
Сборники «Don't bore us, get to the Chorus», «Rarities» и «Baladas en Español»
Обложка альбома Roxette «Rarities» (1995)
Сборник лучших хитов вышел осенью 1995 года, включая 4 новые песни. В середине ноября того же года был дан промо-концерт в Sheperds Bush Empire Theatre в Лондоне.
В 1995 году в юго-восточной Азии и Южной Америке выходит пластинка «Rarities» с песнями, которые ранее выпускались только как b-sides к разным синглам. Целью этого альбома была реклама предстоящего «Crash!Boom!Bang! tour 1994-95». Некоторый тираж альбома был напечатан в Нидерландах, но продавался только в Южной Америке.
Осенью 1996 Пер и Мари записали новый испаноязычный вокал для некоторых своих баллад. Оригинальная музыка была слегка смиксована, чтобы подходить новым текстам, и альбом «Baladas en Español» вышел перед Рождеством 1996 года. Диск продавался достаточно хорошо в испаноязычных странах, но по понятным причинам в остальных странах такого же успеха он не достиг.
Осенью 1997, был перевыпущен дебютный альбом группы под названием «Pearls of Passion — The First Album». На этот раз на диск вошли 8 бонус-треков. Причиной перевыпуска послужило то, что альбом хотели сделать доступным для новых и старых поклонников по всему миру, в том числе и выпустить его на CD. Оригинальная пластинка вышла только в Скандинавии и Канаде и была полностью раскуплена через год-два после выхода.
1999—2001
«Have a Nice Day» и «Room Service» (1999—2001)
Roxette провели почти весь 1998 год, записывая альбом «Have a Nice Day» в студиях Испании и Швеции. Диск вышел по всему миру (кроме США) весной 1999. По религиозным соображениям некоторые ближневосточные страны не могли выпустить альбом до тех пор, пока обнажённые дети на обложке не были с неё убраны. Был изготовлен специальный тираж, который продавался только в этих странах. Три песни с диска («Wish I could fly», «Anyone» и «Salvation») были переведены на испанский язык и осенью 1999 в некоторых испаноязычных странах альбом был перевыпущен с тремя песнями на испанском языке в качестве бонус-треков[9].
Летом 2000 года был подписан новый контракт с компанией Edel America Records, Inc. В сентябре того же года сборник лучших хитов группы вышел в США, с некоторыми изменениями по сравнению с «оригинальным релизом». Для рекламы альбома Roxette выступили на некоторых фестивалях и радио по всей стране, но рекорд-компания не промоутировала альбом должным образом, и сотрудничество с Edel Records вскоре закончилось.
Практически весь 2000 год группа записывала пластинку «Room Service» на двух разных студиях в Стокгольме, Швеция. Параллельно с этим, Мари Фредрикссон записала 3 новые песни для своего первого сборника лучших синглов, «Antligen. Marie Fredrikssons Basta 1984—2000». Roxette же выпустили свой новый альбом весной 2001 по всему миру, кроме США, где у них снова не было контракта на выпуск альбомов. До выхода альбома группа дала несколько промо-концертов в Германии, Испании и Швеции. Посетители их были люди, которые выиграли билеты на местных радиостанциях, либо они были специально приглашены.
Успех первого сингла с этого альбома («The centre of the heart») убедил Пера и Мари в том, что настало время нового турне. В конце мая 2001, Roxette объявили что осенью отправятся в тур по Европе. Это был их первый тур за последние 6 лет[22]. Шведский режиссёр Йонас Окерлунд, который снимал им множество видео клипов, занялся дизайном сцены, шоу и визуальных эффектов. Во время тура планировалось сыграть три концерта в ЮАР, но из-за террористических атак на ВТЦ в Нью-Йорке, это решение было отменено. Группа не хотела вылетать за пределы Европы после этих трагических событий.
Сборники «The Ballad Hits», «The Pop Hits» и «Roxette Hits!» (2002—2006)
11 сентября 2002 года Мари вернулась домой с утренней пробежки. В ванной она почувствовала себя плохо и упала в обморок, ударившись головой о раковину. Её муж, Мике Болиош, немедленно отвёз её в больницу Karolinska Hospital в Стокгольме, где врачи, на УЗИ, обнаружили у певицы опухоль мозга. Через несколько дней ей была сделана операция. Она прошла успешно, но ещё в течение нескольких лет Мари проходила курсы химиотерапии и реабилитации. В такой ситуации все переживали за певицу, желали ей скорейшего выздоровления, и многие думали, что на этом карьера группы закончится. В 2005 году было объявлено, что Мари выздоровела и больше не нуждается в дополнительном лечении.
В 2002 вышел сборник лучших баллад Roxette, «The Ballad Hits». Был также издан небольшой тираж, т. н. «ограниченное издание», с бонусным EP, на котором было записано 4 песни; всего на альбоме было 6 новых песен (из 19). В начале 2003 вышел сборник «The Pop Hits», также имелся ограниченный тираж с бонусным EP. Из-за болезни Мари были отменены все промо-выступления в серии Night of the Proms, запланированные на конец осени 2002 года в Бельгии и Нидерландах.
Из-за новости о болезни Мари Фредрикссон работа коллектива была прекращена. Несмотря на то, что уже примерно через год после операции Мари записала сольный альбом («The Change»)[23], с Roxette по-прежнему ничего не происходило до 2006 года, когда дуэт праздновал своё 20-летие и записал две новые песни («One wish» и «Reveal»), которые вышли на очередном сборнике лучших хитов, а также в подарочной «коробке» «The RoxBox».
2009 — наст. время
В начале 2009 года в Европе вышел очередной сольный альбом Пера Гессле. В его поддержку музыкант отправился в гастрольный тур по континенту. На двух концертах (6 мая, Амстердам и 10 мая, Стокгольм) поклонников ждал сюрприз в виде «приглашенного гостя», которым оказалась Мари Фредрикссон. Она исполнила дуэтом с Пером 2 песни из репертуара Roxette («It must have been love» и «The look»).
После совместного выступления музыкантов поклонники и пресса всерьез заговорили о возвращении дуэта в студию и на сцену для совместной работы. Так, дуэт выступил хедлайнерами 28 июля 2009 года на фестивале «Новая Волна» в Юрмале.
В октябре-декабре 2009 года состоялись выступления в серии концертов «Night of the Proms» (по 5 песен Roxette на каждом из 42 концертов), которые были отменены в 2002 году из-за внезапной госпитализации Мари. Первоначально о планах их проведения менеджмент коллектива и сами музыканты объявили на пресс-конференции после окончания гастролей Гессле в середине мая 2009 года.
В сентябре 2010 года в рамках европейского турне состоялись выступления Roxette в Москве и Санкт-Петербурге.[27] Концерт в Москве прошёл во дворце спорта «Мегаспорт» 10 сентября. Концерт в Санкт-Петербурге состоялся 12 сентября в Ледовом дворце.Петербургский концерт собрал 11 000 зрителей, в то время, как концерт Оззи Осборна, выступавшего за день до них — только 6500 зрителей, а концерт Стинга, выступавшего на следующий день после Roxette — всего 6000 человек. 3 ноября Пер Гессле объявил о проведении мирового турне группы, начавшегося 28 февраля 2011 года. Первые концерты турне прошли в Казани, Самаре, Екатеринбурге, Новосибирске, Киеве и Минске (12 марта 2011).]11 февраля того же года в продажу поступил новый альбом группы «Charm School».
В 2013 году Пер Гессле работал со своей шведской группой Gyllene Tider. Музыканты выпустили новый студийный альбом, а также дали серию концертов в Швеции. Сообщалось, что Мари Фредрикссон работает над новым сольным альбомом на шведском языке, который должен увидеть свет в начале 2014 года.







_________________

 » Kamelot

Название группы: Kamelot
Страна: США
Направление в музыке: симфоник-метал, неоклассический метал, пауэр-метал, прогрессивный метал
Годы активности: 1991 - настоящее время
Состав:
Томми Каревик — вокал
Томас Янгблад — гитара
Шон Тиббетс — бас-гитара
Кейси Грилло — ударные
Оливер Палотаи — синтезатор
Бывшие участники: Марк Вандербилт, Глен Барри, Ричард Ворнер,
Дэвид Павлико , Рой Хан

История группы: Эта флоридская команда из города Тампа была основана в 1991 году двумя школьными друзьями – гитаристом Томом Янгблудом и барабанщиком Ричардом Уорнером. Позже к ним присоединились вокалист Марк Вандербилт, басист Гленн Барри и клавишник Дэйв Павлико.
После записи нескольких демок "Kamelot" подписали контракт с немецким лейблом "Noise records", чьими клиентами были такие команды как "Running wild", "Grave digger", "Hammerfall" и им подобные. Спустя год, в 1995-м вышел дебютный альбом "Eternity", стиль которого можно было примерно определить как мелодичный пауэр-метал. Пресса приняла пластинку с восторгом и окрестила ее одним из самых многообещающих дебютов года. Однако отсутствие должного промоушена привело к малым тиражам диска.
Музыканты не стали отчаиваться, а вновь отправились в студию, где провели два месяца в работе над новым альбомом. В его создании принимал участие продюсер Джим Моррис, помогавший группе еще на сессиях "Eternity". В 1997 году мир увидел второй альбом, который назывался " Dominion". Альбом получился более интересным и разноплановым, и группе начали поступать многочисленные приглашения на гастроли. Но на этом этапе Вандербилт и Уорнер покинули команду, озадачив своих коллег поиском новых музыкантов. Проблему удалось решить с помощью барабанщика Кэйси Грилло и бывшего вокалиста "Conseption" Роя Хана.
Обновленный состав записал очередной классный альбом, " Siege Perilous" и отправился на гастроли в компании "Elegy". Из этого тура "Kamelot" вернулись вчетвером, поскольку клавишник Павлико слишком соскучился по своей семье и рванул домой после нескольких концертов.
Летом 2000 года в рамках New Allegiance Tour группа дала концерты в Германии, Австрии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Греции и Испании. Во время тура был записан первый концертный альбом коллектива The Expedition. На запись четвертого диска "The Fourth Legacy" был ангажирован продюсер Саша Паэт ("Angra", "Rhapsody"). К тому же к сессиям были привлечены хор и струнная секция, придавшие альбому оригинальности звучания. Через несколько месяцев группа представила на суд слушателей 5-ю студийную работу, "Karma". Прекраснейший эпический альбом был признан многими металлическими изданиями лучшим пауэр-метал-альбомом года. "Karma" стал первым релизом группы, попавшим в чарты (85-е место в Германии).
А следующий диск, "Epica", появившийся в продаже в 2003 году, вошел в хит-парады сразу нескольких европейских стран, а также занял 47-е место в Японии. Седьмая по счету изданная пластинка называлась " The Black Halo". Этот диск так же, как и предыдущий, основан на драме великого немецкого драматурга Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», о человеке, продавшем свою душу дьяволу. В поддержку альбома музыканты побывали в Европе и Японии. Первая часть Black Halo World Tour 2005 прошла при поддержке групп Epica и Kotipelto. В Японии — с группой Silent Force. В том же году они отыграли на фестивале Bang Your Head!!! в Германии и Graspop Metal Meeting в Бельгии.
В 2005 году были сняты два первых клипа — «The Haunting (Somewhere in Time)» и «March of Mephisto» с альбома The Black Halo. Оба клипа были поставлены режиссёром Патриком Улеусом. 5 октября 2005 года в группе появился пятый постоянный участник — клавишник и дополнительный гитарист Оливер Пэлотэй. Во время второй части Black Halo World Tour коллектив вновь посетил европейские страны — Голландию, Бельгию, Швецию и Норвегию, а также дал концерты в США, Канаде и Бразилии. 11 февраля 2006 года в Rockefeller Music Hall, что в Осло, Норвегия, Патрик Улеус снял первый DVD группы — One Cold Winter’s Night. Его выпуск состоялся 17 ноября 2006 года в Германии, 20 ноября в других частях Европы и 21 ноября в США и Канаде, при поддержке SPV Records.
В конце 2006 года группа возвращается в Gate Studio в Вольфсбурге, Германия, для записи нового релиза — "Ghost Opera". Барабанщик Кейси Грилло работал в Вольфсбурге впервые после записи альбома Karma. Ограниченный выпуск CD включает бонус «The Pendulous Fall», DVD включает видео для сингла «Ghost Opera», снятый Иваном Коликом из Сербской ICode Team, и сам процесс съёмок. Ограниченный тираж также укомплектован буклетом.
10 сентября 2010 года увидел свет новый альбом " Poetry for the Poisoned", вышедший на earMUSIC label. В ходе записи альбома группу покинул басист Гленн Барри, который решил сосредоточиться на семейной жизни. Его место занял первый басист Kamelot Шон Тибетс. 22 апреля 2011 года группу покинул Рой Хан. Своё решение вокалист объяснил переутомлением. Он отметил, что решение не было принято спонтанно и остальные члены команды одобрили его. На время гастролей Хана заменил Фабио Лионе, известный своим творчеством в составе группы Rhapsody of Fire.
Спустя ровно год и два месяца завершилась масштабная кампания по поиску нового вокалиста. По словам лидера группы Томаса Янгблада, было рассмотрено более 800 кандидатур, в том числе, «некоторые действительно известные музыканты». 22 июня 2012 года было объявлено имя нового фронтмена: им стал 30-летний швед Томми Каревик, известный публике как вокалист шведской группы Seventh Wonder. Он уже имел опыт выступления с Kamelot в качестве приглашённого вокалиста в ходе тура Pandemonium World Tour в 2011 году. Новый вокалист принял участие в записи запланированного на октябрь 2012 года нового альбома.
26 октября 2012 года мир увидел десятый альбом "Silverthorn". Группа вновь выпустила концептуальный альбом. Также снова встречается композиция из трёх частей (ранее подобный приём применялся в альбомах Karma и Poetry for the Poisoned). Томас Янгблад, говоря об альбоме, рассказал, что группа решила вернуться к стилю своих предыдущих концептуальных альбомов, и новый альбом в большей степени похож на The Black Halo, чем последние альбомы Kamelot. Критики преимущественно позитивно отозвались как об альбоме в целом, так и о работе новичка Томми Каревика. Альбом успел побывать на третьей позиции Japanese International Albums Chart и на седьмой позиции Canadian Top Hard Music.



_________________