Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Death Cab for Cutie

Название: Death Cab for Cutie
Страна: США
Направление в музыке: инди-поп, инди-рок
Годы активности: 1997 - настоящее время
Состав:
Бен Гиббард
Chris Walla
Nicholas Harmer
Jason McGerr
Бывшие участники:
Nathan Good
Michael Schorr

История группы: Death Cab for Cutie (часто сокращают до Death Cab) — американская инди-рок группа, основанная в Беллингеме, штат Вашингтон, в 1997 году. Группа заимствовала своё название у одноимённой песни, представленной группой Bonzo Dog Doo-Dah Band на их альбоме 1967 года под названием Gorilla, а также в экспериментальном фильме The Beatles Волшебное таинственное путешествие.
Death Cab for Cutie начинали как сольный проект вокалиста и гитариста Бена Гиббарда (Ben Gibbard), жителя города Беллингэма, штат Вашингтон. Еще просиживая скучные часы за партой в колледже, Гиббард мечтал о музыкальной карьере. Впрочем, не столько о карьере со всем ее внешним блеском, сколько о занятии любимым делом. Свои первые композиторские попытки (поначалу скомпонованные в домашних условиях) он издавал под именем All-Time Quarterback. Большого отклика его творчество не получило, за исключением кассеты "You Can Play These Songs' Chords", которая приобрела некоторую известность в андеграундных кругах. Даже минимальное внимание публики к его скромной персоне очень ободрило Бена Гиббарда. Он решил, что не будет больше действовать в одиночку, и взялся за подбор музыкантов.
В 1997 году под знаменами Death Cab for Cutie объединились гитарист и органист Кристофер Валла , который уже помогал Бену в его ранних попытках, бас-гитарист Ник Хармер и барабанщик Натан Гуд. Название для своей команды Бен заимствовал у песни, которую исполняла в 60-е годы британская рок-группа The Bonzo Dog Band. Долгие месяцы репетиций, завоевание симпатий молодых меломанов, несколько недель в студии - и летом 1998 года группа выпускает дебютный альбом "Something About Airplanes". Неоценимую поддержку Гиббарду оказал Кристофер Валла, активно проявивший себя и как композитор, и как продюсер, и как аранжировщик. На пару с Беном он скомпоновал крепкий поп-альбом, динамичный, мелодичный, с сильной рок-составляющей, отличными вокальными гармониями и симпатичными аранжировками, в которых были использованы флейта, виолончель и синтезаторы.
Следуя принципам инди-рока, команда издавалась на независимом лейбле Barsuk, но даже далеко не самая громкая рекламная кампания (а проще говоря, ее отсутствие - ни синглов, ни клипов, ни ротации на радио) не помешала группе приобрести достаточно преданных фанов. Глава лейбла Barsuk Джош Розенфельд (Josh Rosenfeld) проявил поистине отцовское великодушие, взяв опеку над командой заведомо некоммерческого покроя. "Джош всегда чудесно относился к нам, - вспоминал Бен в одном из интервью. - Помню, как много лет назад мы обсуждали, сколько экземпляров "Airplanes" отпечатать. Мы думали, хватит и 500, Джош был уверен, что мы легко сможем продать тысячу". На самом деле, продали они гораздо больше, но никто, кроме руководства Barsuk, в них тогда не верил.
Когда в начале 2000-го года команда окунулась в студийную работу и до финиша оставалось рукой подать, Натан Гуд неожиданно распрощался с коллегами. За ударной установкой его заменил Майкл Скорр (Michael Schorr), наводивший последний глянец на лонг-плей "We Have the Facts and We're Voting Yes" (2000). Эта подборка эмоциональных, волнующих песен звучала свежо и увлекательно. Умея быть громкими и нежными, агрессивными и умиротворенными, Death Cab for Cutie создали отличный гитарный альбом в смешанном стиле "пост-дрим-инди-поп-рок". За вторым альбомом последовал мини-диск "Forbidden Love", включавший песни, которые по концептуальным соображениям не попали на лонг-плей.
Не откладывая в долгий ящик, третий студийный альбом "The Photo Album" DCFC выпустили в 2001 году. Трогательная, полная драматичных мелодий запись по накалу, может быть, и уступала предыдущей работе, но представляла собой очень уверенную, искреннюю, интеллигентную пластинку. Медленно, но неуклонно растущая аудитория группы обеспечила альбому приземление в Тор 20 независимого рейтинга США. Поспособствовал этому и первый в карьере группы видеоклип на сингл "A Movie Script Ending", который появился только на пятом году существования коллектива.
В начале 2003 года в рядах Death Cab for Cutie появился новый барабанщик Джейсон Макгерр (Jason McGerr), участвовавший в сессиях, в которых родился диск "Transatlanticism" (2003). Этот первоклассный альбом заставил обратить внимание на команду даже тех, кто упорно игнорировал их последние пять лет. Критики начали титуловать DCFC не иначе как "сенсацией андеграунда", подчеркивая изящные композиционные приемы, изумительное продюсирование, творческий размах и рок-драйв. "Запись редкой красоты и пронзительности", - резюмировали рецензенты свои отзывы о "Transatlanticism". Да и в коммерческом отношении группа окрепла: тираж 250 тысяч дисков в инди-рок-коммуне - очень солидный показатель.
Во время очередного тура (а они с каждым годом становились все масштабней и продолжительней) Death Cab for Cutie воспользовались первой же паузой, чтобы записать несколько новых композиций. Треки увидели свет в начале 2005 года на мини-диске "The John Byrd E.P.", названном так по имени гастрольного звукоинженера команды Джона Бирда (John Byrd). В рамках этих гастролей группа провела часть американского тура не разогреве у Blink-182, но ряд концертов пришлось отменить из-за болезни фронтмена.
К этому моменту Death Cab for Cutie достигли уже такого статуса на музыкальном небосклоне Америки, когда внимание крупных рекординговых компаний было неизбежно. Заполучить команду в свои сети раньше других удалось лейблу Atlantic. Переход на новый уровень очень взволновал фанов Death Cab for Cutie, обвинения в ренегатстве - самое слабое, что обычно можно услышать в таких случаях. Тем не менее, на покупательскую активность этот шаг группы если и повлиял, то самым позитивным образом: пятый альбом группы "Plan" моментально стал самым продаваемым в их карьере, разойдясь в первую же неделю 90-тысячным тиражом и стартовав с 4-й позиции в американском хит-параде. Альбом получился во многих отношениях удачным - более масштабный саунд, колоритные краски, страстность и бескомпромиссность.
Для музыкантов переход на новый лейбл значил выход на международный рынок, гастроли по другую сторону Атлантики (практически все концерты 2005 года проходили при полных залах) и не в последнюю очередь завоевание самой широкой аудитории благодаря MTV: впервые в биографии команды клип на отличный сингл "Soul Meets Body" получил солидную ротацию в эфире самого раскрученного музыкального канала. Дебют на MTV оказался более чем успешным - Death Cab for Cutie не только стремительно увеличили цифры продаж, но и без всяких специальных усилий добились массового внимания как рядовых меломанов, так и профессионалов.
Death Cab for Cutie были объявлены победителями на церемонии награждения MTVU Best Video Woodie (выбор студентов американских вузов) в категории "лайв экшн" (видео с участием реальных людей). Такой чести удостоился клип "Title and Registration". В конце 2005 года музыканты попали в число номинантов на премию Grammy за лучший альтернативный альбом ("Plan"). В компании с White Stripes, Franz Ferdinand, Arcade Fire и Беком...


_________________

 » The Libertines

Название: The Libertines
Страна: Великобритания
Направление в музыке:
Инди-рок
Альтернативный рок
Постпанк-ривайвл
Гаражный рок
Гаражный панк
Состав:
Карл Барат
Пит Доэрти
Джон Хассал
Гари Пауэлл
Годы активности: 1997 – 2004, 2010, 2014 — настоящее время

История группы: The Libertines — британская рок-группа. Была основана в 1997 году двумя друзьями Карлом Баратом и Питером Доэрти. Распалась в 2004, к моменту выхода второго альбома, из-за ссоры между ними. На данный момент Карл Барат успел поиграть в группе Dirty Pretty Things, которая распалась 1 октября 2008 года. Следующий музыкальный проект Карла, по его словам, не будет связан с The Libertines, хотя ходят многочисленные слухи по этому поводу. Пит Доэрти, в свою очередь, играет в группе Babyshambles и занимается сольной деятельностью. В 2010 году группа воссоединилась, чтобы дать несколько концертов. В 2014 году группа снова воссоединилась, дав тур по Европе, впервые за 10 лет. По словам Барата, в планах коллектива выпустить третий студийный альбом в 2015 году.
Карл Барат родился в небольшом индустриальном городке Бэзингтоке в богемной семье 6 июня 1978 года. Его родители были убежденными хиппи. После их развода опеку над мальчиком получил отец, сумевший найти работу на местной фабрике. Что касается матери парня, то она до сих пор не изменила своим принципам. «Ей 55 лет, но она настоящая хиппи, - говорит Карл. - Когда я был маленьким, она вызывала фурор у моих одноклассников, приходя за мной в школу. Каждый раз она была одета во что-то невероятное - могла, например, явиться завернутой в простыню». Карл вспоминает, что мать частенько брала его на разные марши протеста и рок-концерты и признает, что впервые попробовал наркотики в 12 лет. «К 18-ти годам я уже наигрался наркотиками и успел завязать с ними - как раз к тому моменту, когда к ним пристрастились остальные участники группы», - говорит Карл. Наркотики еще окажут свое негативное влияние на дальнейшее развитие событий.
Пит Доэрти родился 12 марта 1979. Пит рос в более традиционной семье. Его отец был офицером Британской Армии и семья часто переезжала с места на место - Лондон, Белфаст, Ковентри, Ливерпуль, Германия, Кипр. В 16-летнем возрасте Пит выиграл конкурс молодых поэтов и совершил поездку по России, организованную Британским консульством. По его словам, он довольно поздно приобщился к музыке. «Когда я был в школе, все кругом слушали Nirvana и Oasis, - говорит он. - Я был наслышан об этих группах, но жил как бы в другом мире. Как-то раз, когда было лет 16-17, я услышал The Smiths и моя жизнь перевернулась. Я думаю, «одержимость» было бы верным словом для описания моей увлеченности этой группой. Когда я услышал, что они распались 12 лет назад, мое сердце было разбито». Вскоре Пит открыл для себя The Buzzcocks, New York Dolls, The Stooges, а потом и Clash. «Когда мы узнали, что будем записывать свой первый альбом с Миком Джонсом, я единственный из группы знал, кто это такой!» - гордится Пит Доэрти.
Судьбоносное знакомство Карла Барата и Пита Доэрти состоялось в 1997-м. Парни познакомились благодаря сестре Пита Эми, за которой начал ухаживать Карл. Она знала, что Пит хочет научиться играть на гитаре и присоветовала ему обратиться к своему другу. Пит и Карл быстро нашли общий язык и решили создать свою группу. Ее первая инкарнация включала Пита Доэрти и Карла Барата (естественно), а также вокалиста по имени Scarborough Steve. Стив познакомил ребят с басистом Джоном Хэсоллом, «у которого была куча солидной аппаратуры». По словам нынешнего барабанщика Гэри Пауэлла, «Карл и Пит просто вынудили Джона присоединиться их группе». На то время музыкантам помогал Mr Razzcox, барабанщик 54 лет.
После нескольких месяцев бесплодных попыток обратить на себя внимание группа развалилась. «Мы записывали демо и разносили их по выпускающим лейблам, - вспоминает Карл Барат. - Мы говорили им: «Послушайте, мы принесем вам много денег», но они только смеялись. Я даже хотел сочинить песню «Death On Stairs». Первым из группы ушел Scarborough Steve, за ним потянулся Джон Хэссол. Mr Razzcox, считавшийся сессионным музыкантом, испарился без предупреждения. Карл и Пит с трудом сводили концы с концами - одно время даже жили в сквоте на Камден-стрит - но веры в себя не теряли. Тем более, что местная тусовка уже была наслышана об их впечатляющих выступлениях, редко обходившихся без крушения аппаратуры. На концерты группы приглашались все желающие - точно так же все желающие могли присоединиться к ребятам на сцене, чтобы исполнить с ними песню. Нечего и говорить, что вокруг Libertines сразу же образовалась толпа почитателей.
Удача улыбнулась ребятам после выступления на смотре молодых талантов, организованном культовой студией Rough Trade. К тому моменту к группе присоединился чернокожий барабанщик Гэри Пауэлл, а на означенное выступление был ангажирован давний друг Джон Хэссол. «Мы даже не смогли закончить выступление, - улыбается Гэри. - На третьей или четвертой песне у меня сломалась барабанная палочка, а Джон порвал струны на своем басу. Представьте себе картину: середина концерта, а басист, как ни в чем не бывало, спрашивает у публики, не найдется ли у кого-нибудь запасного комплекта струн!» «Мы хотели встряхнуть публику, - смеется Карл. - Заставить ее танцевать так, чтобы содрогнулась вся Англия!»
Это дикое выступление произвело незабываемое впечатление на босса Rough Trade Джеймса Эндикотта и он предложил парням подписать контракт на выпуск альбома. Договор был подписан в декабре 2001-го года. Продюсером записи был выбран бывший гитарист легендарных Clash Мик Джонс, которому пришлись по душе попавшие к нему в руки демо-записи Libertines. В конце 2001-го года музыканты на три дня арендовали лондонскую студию RAK и за это время успели записать целых 23 песни. Сам Мик Джонс сыграл на фортепиано и помог записать бэк-вокал. Для дебютного альбома было отобрано 12 лучших песен. Бразды правления взял в свои руки небезызвестный Алан МакГи, шеф Creation Records и известный менеджер, работавший с Oasis.
Дебютный сингл «What a Waster», записанный, кстати, не с Джонсом, а с Бернардом Батлером (гитаристом лондонской группы Suede), вышел в начале 2002-го. Но еще до этого момента журналисты NME, впечатленные первобытным рок-н-ролльным духом молодой команды, назвали Libertines «лучшей группой года» на церемонии NME Awards. Сингл "What a Waster" засветился в британском Тор 40, а вторая песня этого же EP - "I Get Along" - успела стать синглом недели по версии BBC Radio 1. Квартет отправился объезжать Великобританию на разогреве у сенсации брит-попа Supergrass.
В октябре 2002 года команда дебютировала с альбомом "Up the Bracket", который весной 2003 года вышел в США (и отметился на 13 позиции независимого чарта). В своих песнях четверо музыкантов со свойственным им юмором, проницательностью и зашкаливающей энергией примеряли на себя разные роли - панк-поэтов, гуляк и анархистов, лондонских битников. Слушатели оценили хулиганистую прямолинейность музыкантов: «bracket» на лондонском слэнге является обозначением кокаина. Критики отмечали обаятельный хрипловатый вокал Карла Барата и детскую непосредственность Пита Доэрти, весело-агрессивные гитары, экономно экспрессивные барабаны, броские, интересные композиционные ходы. По всей Британии на концерты Libertines валом валили слушатели всех мастей, привлеченные скандальным имиджем группы.
Вскоре после выхода дебютного альбома Libertines отправились знакомиться и с американскими меломанами. Площадка фестиваля Coachella позволила с размахом показать, на что они способны. В Штатах их воспринимали как команду одного призыва с The Strokes, на родине отыскивали источники их музыки в творчестве Elastica, Stooges, Clash и даже Velvet Underground. Один из критиков написал: «Они играют так, как будто проснулись всего 10 минут назад и сразу же схватились за гитары».
Группа едва успела стартовать, как уже в июне 2003 года дела пошли наперекосяк. Пора было возвращаться в Старый свет и открывать европейский тур, но Пит Доэрти решил, что ему это ни к чему. К тому моменту Пит серьезно подсел на крэк и кокаин и оказался не готовым к дисциплине гастролей. Остальным участникам пришлось гастролировать без него. А Доэрти тем временем собрал новую команду, которую решил назвать тем же именем Libertines. Но вскоре любезно переименовал ее в Babyshambles. Спустя месяц, когда Libertines в количестве трех человек концертировали по Японии, Доэрти был арестован за проникновение в лондонскую квартиру Барата и кражу губной гармошки, компьютера и антикварной гитары. В августе, пока сингл "Don't Look Back Into the Sun" покорял хит-парады, став одним из самых больших хитов группы, состоялся суд. Доэрти признали виновным в воровстве, а заодно обнаружилось его пристрастие к кокаину и героину (как выяснилось, Пит забрался в гости к коллеге, чтобы «одолжить» у того немного денег на очередную дозу). После апелляции шестимесячный срок сократили до двух месяцев тюремного заключения. Когда он освободился (с отметкой о хорошем поведении), команда воссоединилась вновь и в конце октября выступила на торжественном концерте, приуроченном к 25-летнему юбилею опекающего их лейбла Rough Trade. Казалось, все плохое осталось в прошлом. Сразу после торжественной встречи музыканта из тюрьмы была сделана трогательная фотография Карла и Пита, которая впоследствии украсила собой обложку второго по счету альбом Libertines "The Libertines". Однако к моменту его выхода Пита уже не было в составе группы.
В ноябре 2003-го Пит Доэрти отыграл два сольных квартирника, предложив слушателям микс из песен Libertines и Babyshambles. Со столь бурным 2003 годом музыканты попрощались серией небольших концертов, а в начале 2004-го приехали во Францию и приступили к записи новых песен. Судимость отнюдь не превратила Доэрти в примерного труженика. Когда группа вернулась в Лондон, чтобы отыграть три концерта, гитарист преподнес очередной сюрприз. В разгар последнего концертного номера Доэрти разбил гитару и молча покинул сцену. Музыканты кое-как доиграли без него, вечер был замечательно скомкан.
Тем временем работа в студии все-таки продолжалась. Зачастую через пень-колоду. Оба фронтмена без конца спорили, доказывая свою правоту на кулаках. Алану МакГи даже пришлось нанять двух телохранителей, в обязанность которым вменялось разнимать драчунов, дабы уберечь их от увечий. Главным спорщиком был, как нетрудно догадаться, Пит Доэрти. Студийные сессии продолжались 10 дней, за это время музыканты записали несколько десятков новых песен.
Проблема наркозависимости оставалась для Пита по-прежнему актуальной, он то и дело ложился в реабилитационные клиники и тут же сбегал оттуда, пытался делать вид, что ничего страшного не происходит и продолжал потреблять кокаин. Группе пришлось отменить ряд концертов, отказаться от выступлений на фестивалях, в том числе и в Гластонбери. Летом 2004-го гитарист отправился в Таиланд, чтобы пройти специальный курс лечения в монастыре, но через несколько дней удрал в Бангкок. А оттуда вскоре вернулся в Лондон, где его тут же арестовали за нарушение правил дорожного движения.
Карл Барат, Джон Хэссол и Гари Пауэлл, больше не надеясь на сознательность Доэрти, решили продолжать без него и выполнить концертные обязательства, которые у них были до конца лета, включая и выступление на фестивале T in the Park. Для этого им пришлось пригласить концертного гитариста и вокалиста Энтони Россомандо (Anthony Rossomando). По словам очевидцев, это были «великолепные шоу, которые могли бы стать легендарными, если бы не отсутствие Пита Доэрти».
Как бы ни винили музыканты Доэрти, его выходки сослужили им хорошую службу. Новый сингл Libertines "Can't Stand Me Now" стартовал в английском поп-чарте под вторым номером. А тем временем Доэрти в очередной раз предстал перед судом по обвинению в незаконном ношении оружия. Релиз второго альбома "The Libertines" осенью 2004 года музыканты праздновали без него, что не помешало диску засветиться в американском Billboard 200, а в Британии стать платиновым. В трек-лист вошли композиции, написанные и Доэрти, и Баратом, причем оба автора несомненно выросли в творческом и человеческим смысле по сравнению с дебютным альбомом. Вопреки ожиданиям, новые песни не угнетали слушателей депрессивными настроениями и были спродюсированы более амбициозно, с большим размахом, чем записи двухлетней давности. Продюсером записи выступал все тот же Мик Джонс. Как говорит Карл, без его чуткой продюсерской руки альбом мог бы и не состояться. «Когда мы засели в студию, у нас были готовы всего несколько песен. Остальные рождались в процессе - не в последнюю очередь благодаря Мику».
Выпустив альбом, команда (уже официально без Доэрти) отправилась и в промо-тур по Великобритании и Соединенным Штатам, оставив, впрочем, дверь открытой - на случай, если музыкант одумается, сумеет избавиться от вредных привычек и вернуться в строй. «Libertines можно называть Libertines только тогда, когда с нами Пит, - не раз повторял Карл. - Я не хотел бы выступать в группе, в которой не будет Пита. Это неправильно». Незаконопослушный гитарист возвращаться не спешил и вложил всю свою нерастраченную энергию в проект Babyshambles, выехав с ним в британское турне. После чего, устроившись в очередную клинику, чтобы пройти курс лечения, объявил об официальном выходе из группы Libertines. В интервью по этому поводу он жаловался на плохое обращение с ним Карла и сожалел об утраченной дружбе. В начале 2005-го года появились сведения о том, что Babyshambles готовят к выпуску свой дебютный альбом. Их первый сингл «Kilamangiro» сходу попал в Top 10.
Между тем сам Карл Барат, один из основных авторов музыки и текстов Libertines, тоже строил свои планы на будущее. В декабре 2004-го музыкант официально объявил о перерыве в деятельности Libertines - из-за неопереленности статуса своего коллеги Пита, которого он до сих пор считает «другом и братом», а также из-за необходимости разобраться со своим здоровьем. В феврале 2005 года он подписал контракт с подразделением Mercury Records и занялся подготовкой сольного дебютного альбома, который будет записывать вместе с другими музыкантами Libertines - Джоном Хэссолом и Гэри Пауэллом. Несмотря на это, коллеги условились не использовать название Libertines. В том же феврале на церемонии NME Awards Пит и Карл были названы «музыкантами-иконами» - всего через три года после появления на сцене и после двух выпущенных альбомов.


_________________

 » Radiohead

Название: Radiohead
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Альтернативный рок, Арт-рок,
Электронная музыка,Экспериментальный рок
Годы активности: 1985 - настоящее время
Состав:
Том Йорк
Джонни Гринвуд
Эд О’Брайен
Колин Гринвуд
Фил Селуэй

История группы: Radiohead - британская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1985 году, и её состав с того времени не менялся. Стиль Radiohead традиционно определяют как альтернативный рок, хотя на разных этапах звучание варьировалось от брит-попа до арт-рока и электронной музыки.
Будущие участники Radiohead вместе посещали закрытую частную школу для мальчиков в городе Абингдон (Оксфордшир). Йорк и Колин Гринвуд были ровесниками, О’Брайен и Селуэй на год старше, Джонни Гринвуд на два года младше. В 1985 году они создали группу «On a Friday». Название было выбрано из-за того, что репетиции группы в школе проходили по пятницам. Первое выступление состоялось в Оксфордском пабе Jericho Tavern по разным данным в конце 1986 года или в 1987 году. Джонни Гринвуд сначала играл на губной гармонике, затем на клавишных, но вскоре стал гитаристом. На ранних выступлениях к группе также присоединялись три саксофониста. Затем все музыканты поступили в университет и на четыре года группа прекратила выступать — друзья собирались только на репетиции в каникулы.
К 1991 году Йорк, старший Гринвуд, О’Брайен и Селуэй закончили университет. On a Friday начали записывать демо-кассеты и постоянно давать концерты в Оксфордшире. Одна из демозаписей была самостоятельно издана как EP Manic Hedgehog (названа в честь местного музыкального магазина). Тогда же On A Friday впервые появились на обложке оксфордского журнала Curfew. Группа играла музыку в духе Pixies, The Smiths, R.E.M. и Talking Heads. В то время в моде был шугейзинг, и On a Friday не пользовались особой популярностью. Молодая группа привлекла внимание совладельца оксфордской звукозаписывающей студии Courtyard Studios Криса Хаффорда, который вместе со своим партнёром Брайсом Эджем стал менеджером On a Friday. Они остаются менеджерами Radiohead до настоящего момента. В конце 1991 г. Колин Гринвуд, работавший в музыкальном магазине, случайно познакомился с агентом EMI Records Кейтом Уозенкрофтом, в результате чего On a Friday подписали с EMI контракт на шесть альбомов. По настоянию EMI музыканты поменяли название группы на Radiohead — в честь одноимённой песни Talking Heads с альбома True Stories.
Дебютный EP Radiohead Drill был спродюсирован Хаффордом и Эджем, записан в Courtyard Studios и выпущен в марте 1992 г. Drill занял в чартах скромное 101-е место. Поэтому для записи дебютного альбома Radiohead пригласили Пола Колдери и Шона Слейда, которые раньше работали с Pixies и Dinosaur Jr. В конце 1992 г. группа полностью записала альбом Pablo Honey (вышел 22 февраля 1993 г.), в сентябре 1992 вышел сингл «Creep». Первое время «Creep» прошел незамеченным, песня не попала в ротацию на радио BBC. Pablo Honey также дебютировал в чартах не слишком удачно, однако после релиза альбома популярность «Creep» резко подскочила, и сингл добрался в британских чартах до седьмого места, а видеоклип на эту песню попал в ротацию на MTV. После выхода альбома последовал продолжительный тур по США.
По окончании тура группа приступила к записи нового альбома, в работе над которым участвовал один из самых известных британских продюсеров Джон Леки. В 1994 г. на свет появился EP My Iron Lung, заглавная песня с которого вышла на сингле. Многие критики сравнивали Radiohead того периода с Nirvana, в частности отмечая сходство риффов в «My Iron Lung» и песне Nirvana «Heart-Shaped Box» c In Utero. В конце 1994 г. группа закончила работу над вторым альбомом The Bends (вышел в мае 1995 г.). The Bends в целом оказался гораздо успешнее дебютного альбома, а песня «Street Spirit (Fade Out)» до настоящего времени остается визитной карточкой группы. В середине 1995 г. Radiohead отправились в турне вместе с R.E.M.; во время одного из выступлений Майкл Стайп заявил: «Radiohead очень хороши, они пугают меня» (англ. Radiohead are so good, they scare me).
Еще до начала работы над новым альбомом Radiohead записали две новые песни: Lucky, вошедшую в благотворительный сборник The Help Album, записанный рядом знаменитых исполнителей для неправительственной организации War Child, и Exit Music (For a Film), вошедшую в саундтрек к фильму Ромео + Джульетта. В начале 1996 г. Radiohead вместе с продюсером Найджелом Годричем приступили к записи OK Computer. Большая часть работы над альбомом прошла в расположенном рядом с Батом особняке актрисы Джейн Сеймур. 16 июня 1997 г. состоялся релиз OK Computer. Альбом представлял из себя мелодичный рок с вкраплениями электронной музыки, дополненный ярким эмоциональным вокалом Йорка. OK Computer считается классикой рок-музыки 90-х и входит в списки «Лучших альбомов» по различным версиям. На 40й церемонии вручения премий Грэмми OK Computer был признан лучшим альбомом в жанре альтернативной музыки, а также был одним из претендентов на премию в номинации «Альбом года».
Песни «Paranoid Android», «Karma Police» и «No Surprises» были изданы как синглы. Наибольшего успеха достигла «Karma Police» (14-е место в чарте Billboard Modern Rock.
За выходом OK Computer последовал мировой тур «Against Demons». Тур лёг в основу документального фильма Meeting People Is Easy, снятого режиссером Грантом Ли.
После мирового турне 1997–1998 гг. Radiohead практически прекратили концертную деятельность. Единственное публичное выступление состоялось на концерте в Париже, организованном Международной амнистией в 1998 г. Кроме того Йорк и Джонни Гринвуд выступили на концерте в поддержку освобождения Тибета в Амстердаме, на котором была исполнена новая песня «Pyramid Song». Позднее Йорк говорил, что в тот момент группа была близка к распаду, а он сам страдал от творческого кризиса и депрессии. В начале 1999 г. началась работа над новым альбомом. Записи проходили в Париже, Копенгагене, Глостере и новой студии в Оксфорде, продюсером снова выступил Найджел Годрич. К апрелю 2000 г. был готов Kid A, а также материал, позднее изданный на Amnesiac.
Kid A вышел в октябре 2000 г. На нем Radiohead в очередной раз много экспериментировали со звучанием, и в результате получился самый «электронный» на тот момент альбом группы. При записи в большом количестве использовались программирование, волны Мартено и разные нехарактерные для рок-музыки инструменты. Критики находили в Kid A влияние краутрока и джаза. Альбом дебютировал на первом месте в чартах многих стран и стал первым альбомом группы, попавшим на вершину Billboard 200. Лейбл Capitol Records до официального релиза выпустил альбом в Интернет для ознакомительного прослушивания, откуда он незапланированно попал в различные файлообменные сети, в том числе в Napster, где распространялся бесплатно. Radiohead не стали выпускать синглов в поддержку Kid A, однако песни «Optimistic» и «Idioteque» попали в ротацию на радио, а серия специально снятых коротких видеороликов демонстрировалась на музыкальных каналах и в Интернете. Коммерческий успех экспериментального Kid A, песни с которого не выходили на синглах, не выпускались как видеоклипы и звучали на радио в очень ограниченном количестве, казался ещё более неожиданным из-за преждевременной утечки в Napster. В статье «Napster вывел новый альбом Radiohead на первое место?» (англ. Did Napster Take Radiohead’s New Album to Number 1?) журналист Ричард Мента предположил, что именно массовое распространение Kid A через Интернет, которое по всей логике должно было привести к снижению продаж, сыграло решающую роль в коммерческом успехе, став своеобразной заменой традиционным способам «раскрутки» альбома: скачав альбом бесплатно, фанаты захотели приобрести его в магазинах. В 2001 г. Kid A, как и предыдущий OK Computer, получил номинацию на Грэмми как «Лучший альбом года» и победил в номинации «Лучший альтернативный альбом». Несмотря на это, некоторые критики крайне негативно восприняли смену звучания, назвав альбом «коммерческой предсмертной запиской» (англ. commercial suicide note). Во время промо-тура в поддержку Kid A участники группы находились под впечатлением от книги No Logo канадской журналистки и активистки антиглобалистского движения Наоми Клейн. Во время турне Radiohead свели к минимуму рекламную кампанию и выступали на небольших площадках.
В июне 2001 г. вышел следующий альбом, Amnesiac, записанный одновременно с Kid A в схожем стиле. Amnesiac также добился коммерческого успеха, дебютировал на первом месте в британском чарте и на втором месте в Billboard 200, был номинирован на Грэмми и Mercury Prize. В начале июля Radiohead организовали фестиваль в Южном Парке Оксфорда, на котором группа выступила перед 40.000 зрителей вместе с Supergrass, Sigur Rós и Beck. На этом концерте Radiohead впервые за несколько лет исполнили песню «Creep», которая долго не исполнялась вживую, предположительно из-за того, что эту песню Том Йорк считал «попсовой» и нехарактерной для звучания Radiohead. В поддержку Amnesiac впервые с 1998 г. («No Surprises») были выпущены синглы «Pyramid Song» и «Knives Out». Песню «I Might Be Wrong» также планировалось выпустить на сингле, однако вместо сингла в ноябре того же года группа выпустила концертный мини-альбом I Might Be Wrong: Live Recordings, включавший восемь песен, записанных во время мирового турне. 11 июля 2001 года вышел эпизод сериала «Южный парк» «Скотт Тенорман должен умереть», в озвучании которого самих себя приняли участие все члены Radiohead.
Шестой альбом Hail to the Thief записывался с сентября 2002 г. по февраль 2003 г. снова вместе с Найджелом Годричем, хотя некоторые новые песни Radiohead исполняли во время летнего турне по Португалии и Испании. Вышедший в июне 2003 г. альбом в целом был встречен критикой положительно, хотя некоторые обозреватели отмечали, что на Hail to the Thief Radiohead впервые за долгое время не предложили слушателям ничего нового. Однако это не помешало альбому дебютировать на третьем месте в Billboard 200, получить платиновый статус в Великобритании и номинацию на Грэмми за «Лучший альтернативный альбом». Песня «There There» заняла четвёртое место в британском чарте и номинировалась на Грэмми как «Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой».
Radiohead обвиняли в том, что название Hail to the Thief (англ. Да здравствует вор) намекало на скандальные Президентские выборы в США 2000 г., результат которых был определён после пересчёта голосов. Сам Йорк отвергал обвинения в политизированности альбома и заявлял, что эту фразу он услышал в радиопрограмме на Радио 4, посвященной Джону Куинси Адамсу (Адамса избрала президентом Палата представителей после того, как он проиграл прямые выборы), и она ему очень понравилась.
Radiohead начали работу над седьмым альбомом в феврале 2005 г. В сентябре была записана песня «I Want None of This» для благотворительного сборника Help: A Day in the Life. Альбом продавался через Интернет, и песня Radiohead была самым часто скачиваемым треком. На сингле трек не выходил.
В конце года In Rainbows был издан на XL Recordings в Великобритании, а в январе — на TBD Records в США. По обе стороны Атлантики In Rainbows возглавил национальные хит-парады (интернет-версия не попала в чарты, поскольку в чартах учитываются только продажи дисков), в том числе дебютировал на первом месте в британском чарте и неделю спустя возглавил Billboard 200 14 января 2008 года состоялся релиз первого сингла «Jigsaw Falling into Place». Второй сингл «Nude» вышел 31 марта. 2 июня Radiohead издали сборник лучших песен Radiohead: The Best Of, на который вошли песни с альбомов, записанных до In Rainbows. Это связано с тем, что сборник вышел на лейбле Parlophone Records, и поэтому включает только песни с альбомов, вышедших на этом лейбле. На вторую половину года намечен мировой тур.
В новогоднюю ночь 31 декабря 2007 года состоялась онлайн-презентация In Rainbows. Radiohead исполнили песни с нового альбома в ходе концерта, получившего название Scotch Mist, который одновременно транслировался на сайте radiohead.tv и кабельном телеканале Current TV. 22 мая 2008 года группа стала лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello-2008 в номинации «Лучший альбом года» за альбом «In Rainbows».


_________________

 » Kasabian

Название: Kasabian
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, альтернативный рок, психоделический рок
Годы активности: 1997 - настоящее время
Состав:
Том Мейган
Серджио Пиццорно
Крис Эдвардс
Иэн Мэтьюз
Тим Картер
Бывшие участники:
Крис Карлофф
Джей Мелер

Kasabian — британская рок-группа, образовавшаяся в 1999 году в Лестере, Англия, и исполняющая альтернативный рок с элементами брит-попа, паб-/панк-рока, даба и клубной танцевальной музыки. Некоторое время — отчасти с подачи самого Ноэля Гэллахера — считалась «новыми Oasis». Многие считают Kasabian последователями Rolling Stones, которые летом 2006 пригласили их в свой тур.

История группы: Сержио Пиццорно, родился 15 декабря 1980 года в Ньютон Эббот, Девон, Англия — выходец из итальянской семьи. Его дед-автомеханик перебрался из Генуи в Лестер в конце 1950-х годов. Здесь отец Сержио (бизнесмен) женился на англичанке-учительнице. В первый же день в школе Пиццорно подружился с парнем по имени Крис Эдвардс, будущим басистом Kasabian. Позже третьим участником компании стал Том Мейган, родился 11 января 1981 года в Лестере, Англия). Пиццорно вспоминал: «К тому времени, когда я познакомился с ним, Том был уже местной знаменитостью. Это был самый необычный парень в округе. В нём была искорка особой энергии: такой человек, едва появляется в комнате, электризует всех одним только своим присутствием.»
Отец Мейгана (мойщик окон) собрал большую коллекцию пластинок Motown. Мать-медсестра увлекалась джазом. Первым увлечением Пиццорно был футбол: в десятилетнем возрасте, будучи крайним форвардом Oadby Town FC, он был замечен скаутом «Ноттингем Форест», и в юношеском составе этого клуба провел год. В возрасте 13 лет Пиццорно увлекся рейв-музыкой: у себя в спальне он начал записывать хард-техно, используя семплер и компьютер Atari. В 1994 году он впервые услышал Oasis и, по собственным словам, «прозрел окончательно». На 15-й день рождения родители подарили ему гитару Vantage за 65 фунтов. Первой песней, которую он разучил, была «Live Forever».
После школы Пиццорно и Эдвардс поступили в колледж Charles Keen CFE и здесь собрали группу Saracuse. Состав не имел ударника: двумя другими его участниками были гитарист Крис Карлофф и вокалист Том Мейган, который до этого работал — сначала на обувном предприятии в Уэтстоуне, потом на сталелитейном заводе. В интервью, данном канадскому журналу Ukula, басист Крис Эдвардс рассказал о том, как появилось новое название группы. Крису Карлоффу после прочтения книги о лидере коммуны «Семья» Сатаны Мэнсона врезалась в память фамилия одного из членов этого культа — Линды Касейбиан. Эту фамилию Линда получила во втором своём замужестве от американца армянского происхождения Роберта Касейбиана. Носителям русского языка привычнее форма Касабя́н данной распространённой армянской фамилии, которая происходит от арабского слова Qassab, означающего мясник или палач, и индоевропейского суффикса -ян, которым заканчиваются многие армянские фамилии. «Он просто подумал, что слово было классным, и буквально в течение минуты после того, как остальные из нас услышали это… решение было принято», — сказал Эдвардс.
В 2002 году Kasabian подписали контракт с RCA, всего лишь отправив демо с записью единственного трека, «Processed Beats». В сентябре 2004 года вышел дебютный альбом Kasabian: он был записан на ферме неподалеку от Рутланд Уотер продюсером Джимом Эбиссом, известным по работе с Arctic Monkeys. О группе заговорили как о потенциальных лидерах новой английской сцены. Пластинка разошлась (к началу 2007 года) 700-тысячным тиражом.
Второй альбом Empire был записан в студии Rockfield на юге Уэльса с тем же продюсером, но уже с постоянным ударником, 35-летним уроженцем Бристоля Иэном Мэтьюзом. Карлофф, напротив, был уволен из группы (по словам Пиццорно, «за нерадивость»). Критика высоко оценила альбом (4 звезды от журнала Q), отметив, что его общее настроение созвучно ранним Rolling Stones. Тираж альбома приближается к миллиону.
5 марта, сайт albumvote.co.uk анонсировал название и дату выхода третьего альбома West Ryder Pauper Lunatic Asylum, 8 июня 2009 года. Альбом был записан продюсером Дэном Накамурой (псевдоним — Dan the Automator), ставшим впервые известным благодаря участию в первом альбоме Gorillaz.
25 марта на официальном сайте группы были выложены трек «Vlad The Impaler» и промовидео, главную роль в котором исполнил Ноэль Филдинг, известный своим участием в комик-группе The Mighty Boosh, а режиссёром стал Ричард Айоади, известный по ситкому «The IT Crowd». Потерь избежать не удалось: 18 апреля в сеть утёк открывающий трек альбома, «Underdog», а 23 мая стал доступен для скачивания весь альбом.
Первый официальный сингл «Fire» вышел 1 июня 2009 года. 7 июня 2009 года он дебютировал на #3 в UK Singles Chart. 14 июня альбом West Ryder Pauper Lunatic Asylum поднялся до #1 в UK Albums Chart и продержался на вершине две недели. «Fire» также стал самым первым синглом группы, получившим золотой статус от BPI и вошедшим в первую пятёрку в британском чарте.
В июле 2009 года The West Ryder Pauper Lunatic Asylum был номинирован на престижную премию Mercury Prize. В букмекерских списках фаворитов он разделил 1 место c Florence and the Machine (5/1), однако в конечном итоге Премии не получил.
Kasabian начали работу над своим четвёртым альбомом Velociraptor! в ноябре 2010 года с продюсером Дэном Накамурой. В июне 2011 года группа подтвердила, что альбом будет выпущен 19 сентября 2011 года. 7 июня 2011 года состоялась премьера песни Switchblade Smiles. Песня «Days Are Forgotten» была представлена аудитории 22 июля 2011 года в эфире радиостанций. 16 сентября 2011 года альбом официально вышел в некоторых странах. 19 сентября 2011 года альбом был выпущен в России и Великобритании. В поддержку альбома был организован тур. Kasabian посетили Северную Америку, некоторые страны Азии и Европу, включая Россию.
48:13 — пятый студийный альбом, выпуск которого состоялся 9 июня 2014 года. Он стал четвертым подряд альбомом группы Kasabian на фестивале Rock am Ring 6 июня 2014 года, занявшим первую строчку в UK Albums Chart.
В марте 2013 года Серджио Пиццорно на своём аккаунте Facebook рассказал, что их ритм гитарист, приглашённый на туры, — Джей Мелер — покинул Kasabian и присоединился к фронтмену группы Oasis Лиаму Галлахеру, тем самым создав новую группу — Beady Eye. Джей сменил ритм гитару на бас. Пиццорно сказал так же, «Джей наш бро и он был просто мега в последние 6 месяцев. Он двигается дальше и он будет шикарным в Beady Eye.» Чуть позже к Kasabian присоединился Тим Картер вместо Джея. Картер — музыкальный продюсер, сотрудничавший с Dan the Automator, который продюсировал West Ryder Pauper Lunatic Asylum и Velociraptor!. Работа над альбомом началась ещё в середине 2013-го года. 13 ноября 2013 группа загрузила на свой официальный канал в YouTube тизер альбома, над которым работал Серджио в студии последние шесть месяцев. В интервью QRO Magazine участники группы заявили о том, что он же будет продюсировать альбом сам. Продолжительность в 48 минут и 13 секунд и есть название альбома. В Германии альбом 48:13 вышел 6 июня 2014 года, позже — 9 июня — в Британии. Первым анонсированным треком альбома был сингл «Eez-eh», выпущенный 29 апреля 2014 года, куда позже, во второй версии сингла, была добавлена композиция «Beanz» (B-Side). Позже сингл «Eez-eh» наряду с другими треками с нового альбома был исполнен группой на 32-м фестивале Гластонбери, где Kasabian впервые выступили в качестве хэдлайнеров. В шоу также вошли две кавер-версии — «Crazy», изначально записанная дуэтом Gnarls Barkley и «Praise You» (Fatboy Slim), которая какое-то время использовалась в качестве интро к песне «L.S.F».На очередной ежегодной церемонии вручения премий NME Awards 2015, Kasabian были номинированы девять раз. Это позволило им побить рекорд Оазис 2009 года, которые в своё время удостоились лишь семи номинаций. Лестерцы же получили 3 премии в категории:''Лучший альбом года''(48:13), ''Лучшая британская группа'', а также ''Лучшее высказывание года'', сказанное Сержем после выступления на Гластонбери : «5 альбомов. 10 лет на сцене… Мы заслужили наш триумф!».


_________________

 » Arcade Fire

Название: Arcade Fire
Страна: Канада
Направление в музыке: инди-рок, арт-рок,барокко-поп, постпанк-ривайвл
Годы активности: 2003 - настоящее время
Состав:
Уин Батлер
Реджин Шассан
Ричард Пэрри
Уильям Батлер
Тим Кингсбери
Сара Нойфелд
Джереми Гара

История группы: Музыкальная группа "Arcade Fire'" появилась на свет в 2003 году в канадском Монреале, Канада. Основателями коллектива стали супруги Уин Батлер и Риджин Шассен. Жанром, в котором играют музыканты "Arcade Fire", заявлен инди-рок, можно назвать их музыку и экспериментальным альтернативным роком. Присутствуют в творчестве бэнда и элементы арт-рока и пост-панка.
Уин Батлер родился 14 апреля 1980 года в Калифорнии, США. Его отец работал в нефтедобывающей компании, мать играла в оркестре на арфе. Детские годы провёл в Вудландсе, пригороде Хьюстона, штат Техас. Вместе с братом Уиллом он учился в престижном интернате Phillips Exeter Academy (откуда, в числе прочих, вышли писатели Джон Ирвинг и Гор Видал), где его любимыми предметами были литература и фотография. Их же он изучал в другом не менее солидном заведении, "Sarah Lawrence College", где (под влиянием ранних The Cure и Radiohead) впервые начал записываться на 4-канальной аппаратуре. Год спустя (разочаровавшись в учёбе, но более всего — некоторых особенностях академического процесса, включавшего в себя «оценку товарищей по классу») он ушёл из колледжа и переехал в Бостон, где некоторое время работал в магазине ортопедической обуви. В 2001 году Батлер с приятелем по имени Джош Дью, который впоследствии ненадолго вошёл в первый состав Arcade Fire, перебрался в Монреаль и здесь поступил на курс Религиозных чтений в Университет Макгилла.
С Реджин Шассан (род. 18 августа 1977 года в Квебеке в семье выходцев с Гаити) он познакомился на открытии художественной выставки в Университете Конкордия (Concordia University) в 2002 году, где она, будучи студенткой, выступала на сцене, исполняя джазовые стандарты. Быстро став неразлучными, Уин и Реджина переехали в монреальский район Майл Энд, на верхнем этаже дома оборудовав себе импровизированную записывающую студию. В 2003 году Батлер и Шассан поженились: церемония прошла в августе на загородной ферме.
Летом 2003 года образовались "Arcade Fire". В состав, кроме дуэта основателей, вошли Тим Кингсбери, Ричард Рид Перри и Брэндон Рид (некоторое время здесь играли Джош Дью и Ким Кайл: последний сейчас выступает с Wild Light). Вскоре состав был реформирован: сюда вошли Уилл Батлер, Сэра Нойфельд и Джереми Гара. На свои деньги группа записала альбом Funeral, обратив на себя внимание Мака Маккогана (фронтмена инди-панк-группы Superchunk) из записывающей компании Merge Records. Группа настояла на личной встрече и выехала из Монреаля в Северную Калифорнию ради того, чтобы сыграть для Мака в клубе The Cave, где собралось около полусотни человек. По словам МакКогана они «просто уничтожили все вокруг».
Альбом Funeral вышел 14 сентября 2004 года и был восторженно встречен критикой. Батлер говорил, что группа рассчитывала продать не более 20 тысяч, но концертная репутация, а главное, неожиданно громогласная поддержка таких звезд, как Боуи, U2 (использовавшие трек «Wake Up» как интро в своём Vertigo-туре) и Крис Мартин из Coldplay, способствовали тому, что тираж быстро перевалил за миллион. Продолжительный Funeral-тур завершился серией канадских концертов с U2 в ноябре 2005 года.
Поначалу Arcade Fire намеревались приступить к работе над вторым альбомом в Нью-Орлеане. Но затем Реджина, просматривая объявления, натолкнулась на сообщение о заброшенной пресвитерианской церкви, выставленной на продажу в городе Фарнхэме, в часе езды от Монреаля. Здесь группа обустроила себе звукозаписывающую студию, поселилась на 10 месяцев (выезжая лишь изредка) и записала второй альбом Neon Bible. Опыт (который Батлер сравнивает с работой на съемочной площадке) положил начало целой концепции «звукозаписи на выезде». Так, вокальные партии были записаны в лесу неподалеку от Нью-Йорка, в домике, принадлежавшем Бьорк (где их застал мощный ураган, что во многом усилило «апокалиптический» эффект пластинки). Если Funeral был «сборником притч о потустороннем мире», то тема второго — ужас перед надвигающимся Концом. Это окончательно сформировало отношение к группе как к своего рода библейскому арт-роковому культу.
25 мая 2010 года группа в эфире у Зэйна Лоу презентовала сингл «The Suburbs» с нового, третьего альбома группы, The Suburbs, и би-сайд «Month Of May». Был отпечатан небольшой тираж пластинок и разослан по независимым музыкальным магазинам. Третий альбом записывался в течение двух последних лет на студиях в Монреале и Нью-Йорке. Сопродюсером диска выступил Маркус Дравс, работавший с Coldplay, James и Бьорк. Альбом вышел 2 августа в Европе и 3-го в США и Канаде. Альбом оказался очень успешным и завоевал первые места в чартах США, Канады, Великобритании и ряда других стран. На 53-й ежегодной церемонии вручения премий Грэмми, прошедшей 13 февраля 2011 года в Лос-Анджелесе, альбом получил награду как Лучший Альбом 2010 года; при этом группа была номинирована также в двух других категориях: Лучшее Рок Исполнение Дуэтом или Группой с Вокалом за композицию Ready To Start и Лучший Альбом Альтернативной Музыки.


_________________

Группа: Hollywood Undead
Годы активности: 2005 — наст. время
Страна: США
Жанр: Рэп-рок, Альтернативный рок, Рэп-метал, Кранккор
Состав:J-Dog — вокал, скрим, ритм-гитара, бас-гитара, клавишные, синтезатор, программирование (2005—настоящее время),
Da Kurlzz — скрим, вокал, ударные, перкуссия (2005—настоящее время),
Funny Man — вокал (2005—настоящее время),
Jonny 3 Tears — вокал, скрим (2005—настоящее время), бас-гитара (2013—настоящее время),
Charlie Scene — вокал, соло-гитара (2005—настоящее время)
Danny — вокал (2009—настоящее время), клавишные (2011—настоящее время), ритм-гитара (2013—настоящее время)
Бывшие участники: Shady Jeff — вокал, скрим (2005—2007), Deuce — вокал, скрим, бас-гитара, клавишные (2005—2009), Shady Fizz — пиар группы, участие в записи некоторых песен (2006—2007)
Биография: Hollywood Undead (с англ. — «Голливудская нежить») — музыкальный коллектив из Лос-Анджелеса, образованный в 2005 году и исполняющий песни в стиле рэп-рок. На данный момент группа выпустила четыре студийных альбома: Swan Songs (2008), American Tragedy (2011), Notes from the Underground (2013) и Day of the Dead (2015). Участники группы на концертах и фотосессиях носят маски. Всего было продано больше 10 миллионов копий альбомов группы по всему миру. В январе 2013 года дебютный альбом Swan Songs получил платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.
Формирование (2005—2006)
Hollywood Undead была образована в 2005 году после того, как Deuce (Арон Эрлихман) и J-Dog (Джорел Деккер) разместили на MySpace песню под названием «The Kids». Получив положительный отклик, они сформировали группу вместе со своими друзьями: Shady Jeff (Джефф Филипс), Johnny 3 Tears (Джордж Артур Рейган), Funny Man (Дилан Питер Альварез), Charlie Scene (Джордан Кристофер Террелл), Da Kurlzz (Мэттью Сент Клер). В интервью журналу Shave J-Dog пояснил: «Тот, кто в нужный момент был в комнате и играл на инструменте, стал участником группы». Касательно названия «Hollywood Undead» J-Dog рассказал, что первая совместно записанная песня называлась «Hollywood» (позже название было изменено на «No.5»), а группу планировали назвать просто «Undead». Увидев диск с песней, один знакомый группы сказал: «Undead Hollywood», а затем, прочитав наоборот: «Hollywood Undead? Крутое название!».
Shady Jeff позднее ушёл из группы и открыл сеть автозаправочных станций, специализирующихся на биотопливе. Ребята стали писать песни про несправедливость, любовь и то что их окружает. Одной из особенностей группы стали маски, с помощью которых музыканты скрывают свою внешность. По мере роста популярности коллектива на Hollywood Undead обратили внимание в недавно созданном лейбле MySpace Records, и их песня «No.5» вошла в сборник Myspace Records Vol. 1; тогда же группа сняла видеоклип на этот трек. Своему успеху на MySpace они во многом обязаны их общему другу Джеффри Стару, который к тому времени уже был серьёзно раскручен в этой социальной сети и помогал им продвигать страницу группы.
Swan Songs и Desperate Measures (2007—2009)
Чуть больше года потребовалось Hollywood Undead на запись треков для альбома. Ещё около двух лет они занимались поисками лейбла, который не будет подвергать цензуре их альбом. Изначально у группы был подписан контракт с MySpace Records, но после того, как лейбл попытался подвергнуть цензуре их альбом, группа разорвала с ним контракт и стала искать другой лейбл. В итоге группа подписала контракт с A&M/Octone Records и выпустила свой дебютный альбом Swan Songs 2 сентября 2008 года. Альбом продюсировали Дон Гилмор (Don Gilmore) и Дэнни Лонер (Danny Lohner), известные по работе с такими группами как Linkin Park и Nine Inch Nails. За месяц до выпуска альбома группа дает своё первое live-выступление на Virgin Mobile Festival с такими песнями как «Undead», «Black Dahlia», «California».
Swan Songs дебютировал на 22 месте в Billboard 200 с 21 000 копий альбома, проданных за первую неделю. в Нью-Мексико с комментариями участников группы. В конце 2009 года группа выиграла Rock on Request Awards в номинации «Лучшая кранк/рэп-рок-группа».
Конфликт с Deuce
В 2009 году вокалист и основатель группы Deuce неожиданно не принял участие в Vatos Locos Tour. Существует миф,Charlie Scene заявил в интервью: «Он хотел „личного помощника“(друг Deuce, Джимми Юма, который принимал участие в создании масок, а также записывал вместе с Deuce песню This Love,This Hate) во время тура. Ни у кого из нас не было личного помощника, мы ведь не эгоманьяки. Нам этого не надо, а он хотел, чтоб группа платила за это в течение четырёх месяцев … Мы поехали в аэропорт, чтобы вылететь на следующее выступление. Он не явился. Мы позвонили ему, но он не взял трубку. И в продолжение двух недель мне пришлось петь вместо него»,но Jonhny 3 Tears в одном из интервью сказал,что такого не было. Интервью с Charlie Scene,где он рассказывает о Deuce и историю о аэропорте не было найдено.
Тогда группа пригласила своего старого друга Даниэля Мурильо исполнять вокальные роли Deuce во время тура. Даниэль согласился, прервав тем самым карьеру вокалиста в пост-хардкор группе Lorene Drive и выступление в известном шоу American Idol. В середине января 2010 года группа официально объявила его новым участником, дав псевдоним Danny. Весной 2010 года Deuce записывает песню «Story of a Snitch», в которой утверждает, что его выгнали из группы. В ответ на это Hollywood Undead заявили, что не будут поддаваться на эти провокации, и после этого они записали песню «Lights out».
American Tragedy и Redux (2010—2012)
В начале 2010 года группа начала запись материала для нового альбома. 1 апреля на iHeartRadio открывается станция «Undead Radio». Группа совместно с главой лейбла A&M/Octone Джеймсом Динером (James Diener) заявили, что собираются выпустить альбом осенью 2010 года. Динер также высказал мнение, что «альбом ждёт успех, ведь группа сделала большой шаг вперёд». Также группа подтвердила, что продюсером альбома станет Дон Гилмор.
Запись альбома закончилась в середине ноября. 8 декабря 2010 года группа анонсирует сингл «Hear Me Now». 13 декабря песня попадает в ротацию радиостанций. Цифровой сингл выходит 21 декабря. 11 января группа сообщает, что новый альбом будет называться American Tragedy, и назначает его выход на 8 марта 2011 года. На следующий день на канале YouTube группы появляется превью альбома. 21 января становится доступна демо-версия трека «Comin' in Hot». 22 января группа отправляется в Nightmare After Christmas Tour вместе с Avenged Sevenfold и Stone Sour. 5 февраля 2011 года становится доступной для скачивания песня «Been to Hell». 22 февраля группа переносит дату выхода альбома на 5 апреля. 15 марта 2011 года выходят сразу два сингла в поддержку альбома — «Been to Hell» и «Coming Back Down».
5 апреля 2011 года состоялся выход альбома American Tragedy. В первую неделю было продано около 67 000 копий альбома. Альбом занял 4 позицию в Billboard 200 и первое место в Top Hard Rock Albums. В Канаде альбом занял 5 место, а в Великобритании — 43. Ремиксованная версия песни «Levitate» звучит в игре «Shift 2: Unleashed». Песня «Glory» использовалась в рекламе спортивного телеканала «ESPN».
В поддержку альбома Hollywood Undead в апреле — мае 2011 гастролировали вместе с 10 Years, New Medicine и Drive-A в турне Revolt Tour. После этого группа отыграла несколько концертов в Европе, Австралии и Канаде. В середине лета группа вместе с All That Remains и Hyro Da Hero отправилась в Endless Summer Tour. В августе был объявлен конкурс любительских видео, лучшие из которых войдут в видеоклип на песню «My Town», которую планировалось выпустить синглом. Однако сингл и видеоклип так и не вышли.
В августе 2011 года группа объявила о выходе нового альбома, American Tragedy Redux, состоящего из ремиксов песен с альбома American Tragedy. В конце августа был объявлен конкурс фанатских ремиксов на песни «Le Deux» и «Bullet», лучший из которых войдёт в альбом, а победитель получит деньги, футболку и аксессуары с атрибутикой Hollywood Undead. В октябре группа сняла и выпустила сингл и видеоклип на ремикс песни «Levitate». 1 ноября 2011 года группа отправилась в тур «World War III» вместе с группами Asking Alexandria, We Came As Romans, Borgore, и DRUGS. 21 ноября состоялся релиз альбома American Tragedy Redux. После этого группа отправилась в турне «Buried Alive» вместе с Avenged Sevenfold, Black Veil Brides и Asking Alexandria
Notes from the Underground (2013—2014)
После продолжительных гастролей в течение 2011, в поддержку своего второго студийного альбома, American Tragedy, и первого альбома ремиксов, American Tragedy Redux, Charlie Scene объявили о планах начать работу над третьим студийным альбомом в конце ноября 2011 года. Это заявление было сделано после окончания тура «World War III» в котором Hollywood Undead участвовали вместе с группой Asking Alexandria. Charlie Scene заявил, что группа начнет записывать демо-версии песен во время турне «Buried Alive» и начнёт запись финальных версий треков сразу после окончания турне, в декабре 2011 года. Он также заявил, что альбом будет звучать более похоже на Swan Songs, чем на American Tragedy. Комментируя разницу в звучании на этот раз, он заявил: «Я бы сказал, что на этот раз лейбл дал нам полную свободу в плане творчества. Я думаю, это будет более похоже на Swan Songs, чем на American Tragedy. Это будет смесь и того и другого, я имею в виду, что мы все растем как музыканты, мы взрослеем, и мы занимаемся музыкой довольно-таки долго, поэтому я думаю, это будет больше похоже на Swan Songs, и я думаю, что нашим фанатам это очень понравится.» Позже в интервью Charlie Scene заявил, что группа не собирается затягивать с выходом альбома и планирует выпустить его в конце лета. В январе 2012 года музыкальный журнал ArtistDirect назвал новый альбом одним из самых ожидаемых альбомов года.
19 октября группа выложила трек «Dead Bite» для свободной загрузки. «We Are», первый сингл с альбома, вышел 29 октября 2012 года. В то же время было объявлено название альбома, Notes From The Underground. 10 Декабря вышел клип на песню «We Are». Выход альбома состоялся 8 января 2013 года, за два дня до этого альбом был слит в сеть.
Day of the Dead (2015—настоящее время)
Работа над четвёртым альбомом началась в процессе «Notes from the Ground Tour» в 2013 году. Альбом записывался с декабря 2013 по апрель 2014 года.
20 октября Дарен Пфайфер, сессионный барабанщик группы, объявил о своем вынужденном уходе из группы. Причиной этого является то, что Дарен недавно переехал в Филадельфию, к своей жене, и теперь у них есть ребёнок.
21 октября Hollywood Undead выпустили первый трек с четвёртого студийного альбома под названием Day of the Dead. Однако 17 октября видео со стримом песни было случайно опубликовано на их официальном канале. Видео находилось в публичном доступе около 8 часов, а затем было убрано в приватный доступ.
3 февраля состоялся официальный анонс альбома, Hollywood Undead сообщили, что четвёртый студийный альбом выйдет 31 марта.
5 февраля стало известно, что съёмки клипа на песню «Day of the Dead», пройдут в ближайшее время, а режиссёром станет Спенс Николсон. Ранее он уже работал с Hollywood Undead над видео на сингл «Everywhere I Go».
8 февраля появилась информация, что клип на «Day of the Dead» выйдет в последнюю неделю февраля.
10 февраля появился отрывок новой песни «Usual Suspects», первой из пяти песен, которые группа продемонстрирует до выхода альбома, а также отрывок из видео на песню «Day of the Dead». Так же стала известна дата начала предзаказа альбома — 17 февраля (День выхода сингла «Usual Suspects»).
16 февраля в сеть слили трек «Usual Suspects» (песня вышла раньше из-за разницы во времени: 11 часов), так же выпущен сингл — «Gravity» — 22 февраля. 9 марта вышла песня «How We Roll». Клип на Day Of The Dead первоначально должен был выйти 2 марта, но в связи с мини-туром по Австралии, монтаж прекратился. Правда лейбл уверяет, что постарается выпустить клип как можно быстрее. Помимо этого появился трек лист Deluxe издания альбома.
16 марта вышел четвёртый сингл из нового альбома группы «Live Forever», а 24 марта вышел сингл «Disease». Альбом «Day of the Dead» вышел 31 марта.
Маски
На всех концертах участники группы носят маски, надевая их также во время фотосессий и некоторых интервью. Участники сами разрабатывают стиль своих масок.
Первые маски появились в самом начале творческого пути Hollywood Undead и были достаточно примитивными. Их можно встретить на немногочисленных фотографиях группы того периода. Также они появляются в первом клипе на песню «No.5» (2006).
Первые изменения маски претерпели перед выходом альбома Swan Songs. Они стали более сложными и продуманными. У каждой маски появилась ещё одна версия — вокальная, с вырезом для рта. На живых выступлениях группа стала снимать маски после нескольких первых песен.
Следующие изменения произошли в 2010 году, после ухода Deuce и перед выпуском альбома American Tragedy. На масках Da Kurlzz, Johnny 3 Tears и J-Dog появились светящиеся элементы.
В одном из своих интервью Charlie Scene заявил, что группа будет менять маски с выходом каждого нового альбома.

Дискография:
2008: Swan Songs
2011: American Tragedy
2013: Notes From The Underground
2015: Day of the Dead
_________________

 » VNV Nation

Название: VNV Nation
Страна: Великобритания
Направление в музыке: futurepop, электроника
Годы активности: 1990 - настоящее время
Состав:
Ронан Харрис - вокал, музыка, тексты
Марк Джексон - ударные, клавишные

История группы: Ронан Харрис начал сочинять музыку, играя в различных группах, примерно в 1981 году, однако поначалу у него ничего не получалось. В 1987 году он из родного Дублина переезжает в Лондон, в попытке изменить положение вещей, а также чтобы найти работу для оплаты музыкального оборудования. Там он создает проект под названием Nation, изначально для создания альтернативной версии саундтрэка к фильму "1984". Проект свелся к ремикшированию существующего саундтрэка в EBM стилистике с добавлением оркестровых элементов. В конце 80-х Ронан встречает Марка Джексона, который становится сначала сессионным ударником проекта, а затем и полноправным его членом.
В 1990 году выходит первый виниловый сингл группы, Body Pulse, а чуть позже еще один - Strength Of Youth. В этом же году проект на пару лет переезжает в Канаду, в Торонто. Ронан начинает чувствовать, что название Nation может быть неправильно истолковано, особенно на EBM сцене, и поэтому меняет его на VNV Nation, где VNV - аббревиатура девиза группы, "victory not vengeance", означающая, что ты должен всегда стараться достичь своей цели, и что нельзя ненавидеть людей за то, что они делают что-то, что ты не можешь сделать. В Канаде группа работает на разогреве у Nitzer Ebb. Вернувшись в Лондон, группа выпускает в 1995 году свой дебютный альбом, Advance And Follow, давно с тех пор ставший раритетом и переизданный в 2001 году.
И музыку и стихи для группы в основном пишет Ронан, однако последнее слово всегда остается за Марком, который работает генератором идей и всегда понимает, как должна звучать музыка проекта. Для этого группе даже не обязательно работать в одном месте. В настоящее время Ронан живет в Гамбурге, а Марк на юге Франции, и тем не менее они работают в тесном контакте, пересылая друг другу сэмплы. К примеру, так был записан последний альбом группы, Futureperfect, созданный исключительно с помощью компьютера.
Ронан стал одним из первых, кто ввел для подобной VNV Nation музыки новый термин - "future pop". В качестве трех первых future pop групп он называет VNV Nation, Apoptigma Berzerk и Covenant, и считает введение этого термина необходимым, чтобы отделиться от классического EBM, по сравнению с которым future pop более танцевален, это именно поп-музыка, но более жесткая, тяжелая - поп-музыка будущего. Сейчас термин future pop уже прижился на музыкальной сцене, и даже начали выпускаться сборники под таким названием, которые вполне отражают дух этого стиля.
Музыканты очень любят создавать различные версии собственных (и чужих) песен. Особенно это понравилось им после успеха сингла Burning Empires (2000), и теперь группа выпускает по две или три вариации одного и того-же сингла. "Когда ты пишешь песню, ты пробуешь для нее различные мелодии, и какие-то из них подходят, а какие-то - нет. Мы останавливаемся на какой-то из версий, но у нас есть и другие версии, другие вариации, которые могут дать песне большую мощь и наоборот." - Ронан.
Несмотря на то, что VNV Nation уже стала очень известной группой, и сами музыканты становятся знаменитостями, Ронан избегает контрактов с крупными фирмами грамзаписи. Он беспокоится о том, что многие из их поклонников могут отвернуться от группы, если их успех будет слишком велик - он рассматривает VNV Nation как группу, работающую в первую очередь для народа, и всеми силами старается дать понять слушателям, что работает не только для того, чтобы продавать записи и делать на этом деньги. "Это вопрос того, как ты хочешь выглядеть. Я не хочу, чтобы мы были группой с крупного лэйбла. Мы постоянно получаем предложения от больших студий, нам предлагают огромные деньги, безумные деньги, но мы можем обойтись и без всего этого. Мы идем своим путем. Мы хотим оставаться на уровне группы, которая черпает свои силы в своих поклонниках. Это очень важно, и я счастлив сегодняшним положением вещей, так как сейчас все это имеет смысл. Если я продам миллион дисков, я потеряю этот смысл." Также у Ронана двойственные чувства к тому факту, что он стал знаменитостью. Некоторые корреспонденты, которым он дает интервью, знают о его жизни столько подробностей, что его это просто пугает. Тем не менее все это компенсируется моментом, когда музыканты выходят на сцену, и делают то, что делают лучше, чем большинство групп - зажигают многотысячные толпы поклонников, каждый раз совершенно безосновательно беспокоясь, получится ли это у VNV Nation.


_________________

 » Unreal

Название группы: Unreal
Жанры: индастриал-метал, готик-метал
Годы: 2006 — наши дни
Страна: Россия
Город: Москва
Язык песен: русский язык
Состав: Arashi, Wonder, Violencer, Futurist
Бывшие участники: Firefly, Mistery

"Unreal" — российская рок-группа из Москвы. В музыке присутствуют элементы таких стилей, как индастриал-метал, готик-метал, симфоник-рок, пост-индастриал, дарквэйв. Продюсер группы, известный под псевдонимом «Futurist», характеризует жанр её музыки как индастриал, всё остальное — различные вставки, добавления и подходы к нему.
Смысл текстов очень разнообразен — например, второй полноформатный альбом группы, «Демиурги сновидений», повествует на темы от апокалипсиса до второго пришествия. Также есть песни космической тематики, а также на темы кибернетики, средневековья, хоррор.
Группа состоит из четырёх человек под псевдонимами Arashi (бэк-вокал), Violencer (клавишные), Wonder (гитара), экс-вокалистка Firefly. Общее руководство группой и продюсирование осуществляет Futurist, который обычно не выступает с другими участниками на сцене. Он также является автором текстов песен и пишет музыку совместно с Violencer и Wonder.
Вместе с Roman Rain группа записала мюзикл «Призрак Оперы» на русском языке. Эта запись впоследствии стала русским саундтреком к японской игре «Безумие Кристины Даэ или же Призрак Оперы».

Биография
Группа образовалась в 2006 году, после распада группы «Арми». Был записан саундтрек к фильму «Ведьма» — «Три ночи».
В 2008 году выходит первый студийный альбом группы «Не в этом мире» под лейблом CD-Maximum. По итогам 2008 года журнала Dark City, Unreal попали в число групп в номинации «Открытие года в России».
Солистка Firefly покинула группу в 2009 году. По интернету группа нашла новую солистку Мистери, с которой в 2010 году записывает саундтрек «Тёмные Территории» к собственной графической новелле «Крест экзорциста» и сингл «Призрак Оперы или Безумие Кристины Даэ» по мотивам романа Гастона Леру. Также Футурист озвучил первую оригинальную, чёрно-белую версию фильма «Призрак оперы» 1925 года. Мистери покинула группу по причине беременности.
В 2012-м вышел альбом «Демиурги сновидений», в котором участвовало очень много приглашённых вокалистов, в том числе Нина Firefly. Arashi исполнила два сольных трека «Аутодафе» и «Однажды в декабре» по мотивам мультфильма «Анастасия».
В январе 2014 года выходит трек «Сердце Жанны д’Арк», который исполнила Елена Arashi Валина и Дмитрий Futurist.


_________________

 » Рок-Острова

Название группы: Рок-Острова
Жанры: танцевальная музыка, рок, диско
Годы: 1986 — н. в.
Страны: СССР, Россия
Город: Ворсма, Москва
Язык песен: русский
Предыстория
«Октавиан Август»
Школьная группа «Август» была образована одноклассниками: Владимир Захаров (бас); Олег Горбунов (гитара, вокал); Юрий Хапилов (ударные); Аркадий Кожевников (клавишные).
Чтобы не было аналогии с известной группой «Август», название было изменено на «Октавиан Август». После ухода из группы Аркадия Кожевникова, Владимир Захаров начинает осваивать клавишные, в чём ему помогает старшая сестра.
На тот период в группе солировал Олег Горбунов, но так как пел он слабо, ему нашли замену в лице Александра Кутянова. Позднее вокалистом стал Владимир Захаров.
ВИА «Сирин»
Группа «Октавиан Август» распалась после окончания её участниками школы. Спустя некоторое время, Владимир Захаров и Александр Кутянов были зачислены в ВИА «Сирин», базирующийся в клубе «Красный Октябрь». Это позволило им осваивать новую звукозаписывающую аппаратуру. Их первая запись была сделана в январе 1985 года. О том, что Захаров и Кутянов записываются, остальные участники «Сирина» были не в курсе. Вскоре к ним снова ненадолго присоединяется Олег Горбунов. После того, как было сделано достаточное количество успешных записей, Владимир Захаров придумывает название для новой группы — «Острова».
Осенью 1986 года группа собирается на первый Горьковский рок-фестиваль. Согласно Владимиру Захарову, он изначально не планировал участие своей группы в этом фестивале, полагая, что там будет очень сильная конкуренция. Заявка на участие была подана по настоянию первой жены Владимира, Валентины. Принятие решения сопровождалось семейным скандалом. Группа на тот момент состояла из Захарова и Кутянова. Ради участия в конкурсе пришлось срочно искать барабанщика. Им стал Анатолий Горбунов из ВИА «Быть может». Была сделана демозапись, а к названию группы добавилась приставка «Рок». Так была образована группа «Рок-Острова» в первом (и классическом) составе: Владимир Захаров (клавишные, вокал); Александр Кутянов (гитара); Анатолий Горбунов (ударные).
История
После фестиваля (1986—1990)
30 октября 1986 года коллектив принял участие в первом Горьковском рок-фестивале в городе Горький (Нижний Новгород). На фестивале группа отыграла программу из десяти песен и стала лауреатом. Выступила на гала-концерте. Повторное участие в аналогичном фестивале в 1987 году не повторило прошлогоднего успеха.
После распада ВИА «Сирин» группа «Рок-Острова» стала играть вместо него на танцах в клубе «Красный Октябрь» и на свадьбах. Продолжали записываться и экспериментировать в разных стилях. Как следствие появившейся моды на «жёсткую» музыку, был записан метал-альбом «Колокол в моём сердце». Отсутствовала бас-гитара — басы играл Владимир Захаров на клавишных. На танцах же исполнялись соответствующие песни, которые участники часто разучивали прямо перед исполнением. Также был записан «живой» танцевальный альбом, который до настоящего времени не сохранился.
В 1989—1990 годах «Рок-Острова» успели записать несколько альбомов в разных стилях.
Осенью 1990 года поступил заказ на полноценный альбом. Альбом «Наши» был записан в городе Горький. Во время записи на студии Захаров знакомится с Олегом Разиным, который тогда пел и играл в горьковской группе «Уикенд». Зимой Владимир Захаров самостоятельно записывает альбом «Созерцатель», и в дуэте с Кутяновым — «Чужие стихи», песни в котором были исполнены на стихи из журнала «Смена».
Рост популярности (1991—1994)
В 1991 году «Рок-Острова» выпускают альбом «Я буду с тобой всегда», одна песня для которого была записана совместно с группой «Стеклянные крылья» — продюсерским проектом Владимира Захарова. В этом же году в Москве были перезаписаны песни «Пасмурное утро» и «Лишь только солнце». На песни «Не ищи меня» и «Лишь только солнце» были сняты видеоклипы. К концу года группа покидает клуб «Красный Октябрь» и остаётся без базы для репетиций. Для альбома «Возвращение» Владимир Захаров выбрал песни, исполнявшиеся в 1987—1988 годах на танцах. В 1992 году записывается альбом «Горе не беда» (в народе по непонятным причинам прозванный «Моя мечта»), который не понравился тогдашним спонсорам группы.
В начале весны 1993 года Владимиру Захарову позвонил Олег Разин, оставшийся без дела в виду распада группы «Уикенд». Разин находит для «Рок-Островов» нового спонсора, и становится директором группы. Спонсор неожиданно исчезает, но Разин находит новых. С их помощью в Нижнем Новгороде в 1994 году был записан и выпущен альбом «Солнечный ветер», по сути — сборник старых песен в новой аранжировке. Помимо прочего, этот альбом примечателен тем, что это первый альбом группы, у которого появилась обложка. Одна песня из этого альбома («Моё движенье») была записана с основным вокалом Разина. Альбом получился довольно успешным, ибо многие слушатели ещё помнили «раскрученные» песни «Пасмурное утро» и «Лишь только солнце». Популярность группы в Нижегородской области стремительно растёт.
Большой успех (1995—2000)
В 1995 году «Союз» выпускает версию альбома «Солнечный ветер» на компакт-кассете и альбом «Наши», записанный в городе Княгинино. Также, в этом году фирмой АиС были перевыпущены на компакт-дисках три магнитоальбома: «Горе не беда», «Наши-2» и «Я буду с тобой всегда». В декабре того же года, в Москве, на тон-студии «Союз» Владимир Захаров знакомится с Язнуром Гариповым — директором и саунд-продюсером студии, с которым подружился. Весной 1997 года выходит альбом «Взлети же к небу». Песня «Ничего не говори», на которую был снят клип, до настоящего времени остаётся «визитной карточкой» группы. Начинаются гастроли. В конце октября 1997 года «Союз» выделил деньги на съёмку сразу двух клипов (ими стали клипы на песни «Сирень» и «Любишь очень»). Весной 1998 года вышел альбом «По ту сторону».
Экономический кризис 1998 года отразился на деятельности группы. В 1999 году Владимиром Захаровым был подготовлен к выпуску альбом ремиксов — Remixes. Однако, на диске в то время он так и не вышел, а вышел только в 2005 году в MP3-серии «Максимум удовольствия».
В 2000 году фирма «АРС-Рекордс» выпускает альбом «Весенний дождь». Альбом планировался к выходу весной (по смыслу названия), но вышел только в июле. Гастрольная деятельность приходит в упадок. Осенью Владимир Захаров с семьёй перебирается в Москву. Остальные участники остаются в Нижегородской области.
Период сольного творчества Владимира Захарова (2001—2005)
В 2001 году Владимир Захаров по приглашению Язнура Гарипова возобновляет сотрудничество с компанией «Союз-Продакшн». Проект «Котуйская история» представляет собой запись жизненной истории в форме песен в жанре шансон. В этом проекте Владимир выполнял роль аранжировщика и исполнителя мужских вокальных партий. Музыка и стихи принадлежали Клименкову, женские вокальные партии — Ане Воробей, на тот момент начинающей певице, которую Захаров познакомил с Клименковым. К 2003 году было записано и выпущено пять альбомов. Несмотря на то, что из группы «Рок-Острова» в проекте принимал участие один Владимир Захаров, на обложках всех частей аудиосериала вместе с именем Ани Воробей указано название группы. В том же 2003 году записываются и выходят пять альбомов аудиосериала «Непрощённые» — приквела «Котуйской истории». В 2001 и 2002 годах Владимир Захаров, работая над «Котуйской историей», параллельно выпускает два собственных сольных альбома, также в жанре шансон.
21 июня 2002 года начинает работу официальный сайт группы «Рок-Острова». Помимо того, что на сайте представлена информация о ближайших гастролях и выложены для свободного скачивания все альбомы группы (mp3 и тексты стихов), за исключением коммерчески актуальных (три последних студийных альбома), он примечателен ещё и тем, что на его форуме с поклонниками своего творчества часто общается сам Владимир Захаров. Также на форуме публикуют свои стихи поэты-любители. Некоторые из этих поэтов-любителей стали соавторами песен, вышедших на альбомах «Позволь тебя любить» и «Лёд и пламя».
В 2002 году из-за разногласий с Владимиром Захаровым из группы уходит Олег Разин, и с этого времени начинается активная ротация состава. В 2003 году Владимир Захаров приглашает в группу своего дальнего родственника Игоря Захарова в качестве клавишника.
Ротация состава, серия «Новый звук» (2006—2009)
В 2006 году из группы ушёл Александр Кутянов, мотивируя своё решение «усталостью». В этом же году группу покидает и Игорь Захаров. На место гитариста приходит музыкант из Ворсмы Тимофей Писарев (ушёл в 2008, вернулся вновь в 2012). В 2009 году в группу был приглашён гитарист из Орла Филипп Шияновский (покинул группу в 2012 году в связи с сольной музыкальной деятельностью). В 2008 году выходит очередной сборник — The Best. Также в 2008 году Владимир Захаров начинает готовиться к 25-летнему юбилею группы.
Настоящее время (с 2010)
В 2010 году, после шестилетнего перерыва, на лейбле «Союз-Продакшн» выходит очередной студийный альбом группы — «Позволь тебя любить». Анатолий Горбунов меняет барабаны на клавиши и перкуссию. На место барабанщика был приглашён Дмитрий Крылов. В следующем, 2011 году, выходит очередной альбом — «Лёд и пламя». В этом же году группа торжественно отметила своё 25-летие, устроив юбилейный концерт в ДК «ГАЗ» (Нижний Новгород) и выпустив юбилейный восьмидисковый альбом-диджибук «Новый звук».
В 2013 году был снят и выпущен новый официальный видеоклип группы, первый за 13 лет. Клип был снят на песню «Я ваша тайна» из альбома «Весенний дождь» — с того же альбома, что и последний официальный клип до него — «Не ищи в словах моих намёков», вышедший в 2000 году. Вслед за этим клипом были сняты ещё два — на песни «Лишь только солнце» и «Костры». Во всех клипах песни представлены в новой аранжировке. В середине августа вышел новый студийный альбом группы — «Вечная система», в альбом вошли песни, написанные Владимиром Захаровым ещё в 1990-х годах.
По состоянию на 2015 год группа активно гастролирует. Кроме сольных концертов, группа выступает на общественных, закрытых и благотворительных мероприятиях в России и странах Ближнего зарубежья. Время от времени группа появляется в телевизионных ретро-концертах и в радиоэфире, в частности на радио «Шансон».
В 2014 году вышел очередной студийный альбом «Благодать», который является двойным. Также идёт работа над сборником лучших хитов в акустическом исполнении.
В 2016 году вышел ещё один двойной альбом «Твоя игра - Время».

_________________

 » J. Cole / Джей Коул

Имя: J. Cole
Дата рождения: 28 января 1985
Страна: США
Направление в музыке: хип-хоп
Годы активности: 2007 - настоящее время

Биография: Коул родился во Франкфурте, в Германии. В возрасте 8 месяцев со свой мамой переехал в Фейетвилл, Северная Каролина, где он воспитывался мамой и тётей. Его отец афроамериканец, а его мать — белая. Коул учился в Terry Sanford High School в Фейетвилле и выпустился оттуда в 2003 году. После окончания школы поступил в St. John’s University с академической стипендией по специальности «связи в мелком бизнесе», который окончил с отличием. Он решил не возвращаться в свой родной город, так как считал что в Нью-Йорке у него будет больше шансов подписать контракт с мэйджор-лейблом.
J.Cole начал рифмовать в возрасте 14 лет, после того как его двоюродная сестра научила его основам рифмования и игры слов. Вдохновленный такими рэперами как 2Pac, Nas, Eminem и Jay-Z, Cole решил что будет рассказывать жизненные истории в своих треках. К 15 годам у него уже были тетради «забитые» рифмами, но не было битов на которые эти рифмы можно было записать. Его мама купила ему драм машину 808, благодаря которой он смог делать биты сам для себя. В 17 лет он начал размещать свои треки на различных интернет-форумах под псевдонимом «Therapist».
После окончания обучения в колледже перед ним было два пути: прославится или идти работать, он избрал первый. Но его путь к славе был не так прост. Он прождал Jay-Z 3 часа возле клуба чтобы отдать ему свой бит, в котором был засемплирована песня Idris Muhammad’a, но при выходе из клуба Jay-Z даже не обратил внимания на начинающего рэпера. Однажды он заметил, что получил сообщение. Когда он перезвонил, помощник Jay-Z сообщил ему что хотел бы встретиться с ним как можно скорее.
Cole выпустил свой дебютный микстейп The Come Up в 2007 году после окончания колледжа. Jay-Z подписал его после прослушивания «Lights Please.» В преддверии релиза своего второго микстейпа, Cole в ознакомительных целях выпустил сингл «Show Me Somethin’»." Так же он был автором текста для Diddy — Dirty Money в треке «Coming Home» и для куплета Jay-Z в треке Rick Ross’a «Free Mason». Он издал свой второй микстейп The Warm Up 15 июня 2009 года. Вслед за выпуском The Warm Up, он выпустил фристайл «Back To The Topic.»
Он появился на альбоме Jay-Z The Blueprint 3, на треке «A Star is Born.» Также был гостем на дебютном альбоме Wale Attention Deficit на треке «Beautiful Bliss» и на микстейпе Back to the Feature.В это же время он начал работать с такими продюсерами как No I.D., Pharrell, Jim Jonsin и Salaam Remi над треками для своего дебютного альбома. Он участвовал в туре Jay-Z Blueprint 3 tour. В начале 2010 года он был включен в список «50 Great Breakthrough Artists» журнала Beyond Race Magazine, он занял в нём 49 место. Так же вошёл в топ 10 новичков 2010 года XXL magazine.
В январе 2010 года вместе с Jay Electronica и Mos Def, появился на первом сингле Reflection Eternal с альбома Revolutions Per Minute, который получил название «Just Begun». Так же Cole появился на микстейпе B.o.B — May 25 в песне «Gladiators». 31 марта он представил новую песню «Who Dat» которая должна была стать первым синглом с дебютного альбома, и выпустил её 27 апреля 2010 года. Cole появился в песнях Young Chris «Still The Hottest» и Miguel «All I Want Is You.» Чтобы отпраздновать год после выпуска The Warm Up’a Cole выпустил фристайл «The Last Stretch» 15 июня 2010 года. 21 июня того же года была премьера клипа на трек «Who Dat» на телеканале BET в программе 106 & Park. В августе 2010 года получил награду от Underground Music Awards — Male Artist of the Year, благодаря своему великолепному микстейпу The Warm Up и подписанию контракта с Jay-Z. В интервью он назвал названия трех треков, которые должны попасть на его дебютный альбом. Это «Wet Dreams», «Won’t Be Long» и «Never Told», которые были спродюсированы No I.D.
12 ноября он выпустил свой третий микстейп Friday Night Lights. Гостями на тейпе были Drake, Wale и Omen, большинство треков были спродюсированы Коулом. На трек In The Morning был отснят клип. 25 апреля журнал Vibe разместил его на 5 строчке своего списка Greatest Rappers Alive 30 Under 30. 22 мая 2011 он выпустил трек под названием «Return of Simba», который является завершающим в «Simba series» в которую так же входят «Simba» и «Grown Simba.» J.Cole поддержал Drak’a в его Light Dreams and Nightmares UK Tour, с 5 по 21 января 2011 года. Участвовал в туре Rihanna — Loud Tour, разогревал толпу. Rihanna объявила в июле 2011 года что Cole, который уже путешествовал с ней, будет повышен до роли артиста который открывает тур и главного «warm-up» артиста, после того как тур покинул Cee Lo Green.
21 июня Cole объявил официальную дату выпуска своего дебютного альбома, выбор пал на 27 сентября, альбом должен выйти под названием Cole World: The Sideline Story. 31 июля он запустил серию Any Given Sunday, про которую он написал в Twitter: «Каждое Воскресенье, пока не выйдет альбом, я буду выпускать что нибудь, может быть это будет песня, может клип, это будет зависить от моего настроения». 15 августа состоялась премьера клипа на первый сингл с альбома Work Out на Youtube, Vevo и 106 & park. Так же было отснят клип на трек «Can’t Get Enough». Клип снимался на Барбадосе, в съемках приняли участие Rihanna и Trey Songz.


_________________

 » Weezer

Название: Weezer
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, пауэр-поп, поп-панк, инди-рок
Годы активности: 1992 - настоящее время
Состав:
Риверс Куомо
Брайан Белл
Скотт Шрайнер
Патрик Уилсон
Бывшие участники:
Мэтт Шарп
Джейсон Кроппер
Майки Уэлш †

История группы: Weezer — рок-группа из Лос-Анджелеса, Калифорния основанная в 1992 году. Впервые группа выступила на публике 14 февраля 1992 года на разогреве у «Dogstar» — группы Киану Ривза. Weezer подписали контракт с Geffen Records 25 июня 1993 года. После этого они записали свой дебютный альбом с продюсером Риком Осасеком на студии Electric Lady в Нью-Йорке. Во время записи Джейсон Кроппер покинул группу и на его место пришел Брайан Белл, который ранее играл на бас-гитаре в группе Carnival Art. В мае 1994 года Weezer выпустили альбом с одноименным названием (который также известен как «Синий Альбом» — по цвету обложки). Лейбл изначально не планировал выпускать синглы с этого альбома, желая увидеть, сколько можно реализовать копий только благодаря «сарафанному радио» (отзывам и прочее). Чуть позже DJ радиостанции KNDD в Сиэттле (известной так же как The End) Марко Коллинз начал ставить песню «Undone — The Sweater Song». В этом его убедил Крис Свенсон (менеджер поп-панк-группы Flop из Сиэттла). После этого руководство Geffen Records решило выпустить «Undone — The Sweater Song» первым синглом с альбома. Видеоклип был срежиссирован Спайком Джонзом, в нем зритель увидел группу, играющую в павильоне со всевозможными веселыми выходками. Видеоклип стал хитом на музыкальном канале MTV.
Спайк Джонз также срежиссировал второй видеоклип группы на песню «Buddy Holly». Видео содержало элементы из некогда популярного в США сериала Happy Days, в клипе Weezer исполняли концерт в таком же ресторане «Arnold’s Diner», какой присутствовал в сериале. Видео получило сильную ротацию по MTV и стало чрезвычайно популярным, принеся группе и Джонзу четыре награды MTV, включая награды за Лучший видеоклип, Лучший Видеоклип на Альтернативную песню и две награды Billboard. Клип был также добавлен в качестве бонуса на CD c Windows 95. Также был выпущен третий сингл «Say It Ain't So». Альбом «Weezer» стал трижды платиновым и на сей момент самый успешный релиз группы.
В декабре 1995 года группа прервала тур, чтобы отдохнуть. Примерно тогда же Куомо начал записывать материал, который лег бы в основу концептуального диска Songs From The Black Hole. Однако этот альбом так и не был выпущен. Часть песен с него вошла на работу Pinkerton 1996 года, который по праву считается одним из самых сильных дисков Weezer. Часть остального материала можно услышать на различных сборниках.
Летом 1997 года музыканты закончили тур в поддержку Pinkerton и решили взять перерыв. Они начали работать над сайд-проектами: Шарп занялся The Rentals, Уилсон группой The Special Goodness, а Брайан Белл стал играть со своей командой Space Twins. В то же время Риверз Куомо вернулся в родной Бостон и начал писать новые песни, собрав новый коллектив. Несмотря на часто меняющийся состав, место барабанщика регулярно занимал Майки Уэлш. Однако в феврале 1998 года планы Куомо изменились, и он вернулся в Лос-Анджелес. Вскоре к нему присоединились Уилсон и Белл. Поскольку Шарп отказался воссоединяться с Weezer, его заменой стал Уэлш. Тем не менее, репетиции у артистов не складывались, в группе начались разлады — и Уэлш уехал в родной Портленд. Куомо погрузился в депрессию, сделав свою комнату полностью черной. В августе 2000 года воссоединившиеся Weezer появились на рок-фестивале Fuji Festival. Какое-то время они выступали как Goat Punishment, но потом снова вернули себе изначальное название. Группа больше не соединялась до апреля 2000 года, пока Fuji Festival в Японии не предложил им отыграть высокооплачиваемый концерт. Этот фестиваль послужил толчком к возобновлению активности Weezer и с апреля по май 2000 года группа начала репетировать и записывать демо-версии новых песен в Лос-Анджелесе
В 2001 году постоянно гастролирующие музыканты записали диск Weezer, также известный как The Green Album, после чего сразу же отправились в очередной тур. Такие энергичные рок-синглы, как Hash Pipe и Island in the Sun вернули Weezer былую популярность. В августе 2001 года Майки Уэлш был помещен в психиатрическую клинику, и его заменил Скотт Шрайнер.
В 2002 году, всего через год после предыдущего альбома, группа выпустила альбом Maladroit, замеченный по таким хитам, как Dope Nose и Keep Fishin. В 2004 году Weezer переиздали пластинку как Weezer: Deluxe Edition. Сразу же после релиза Maladroit артисты начали работу над новым альбомом которая, однако, затянулась.
Новая пластинка Make Believe увидела свет только в 2005 году. Заводной рок-сингл Beverly Hills, номинированный на Grammy, моментально стал лидером чартов. В 2004 году Weezer переиздали пластинку как Weezer: Deluxe Edition. Следующим громким успехом Weezer стала песня We Are All on Drugs, в Японии вышедшая как We Are All in Love.
В 2008 году группа выпустила шестой студийный альбом Weezer, известный также как The Red Album. Этот экспериментальный диск вместил на себя и альт-рок, и барокко-поп, и рэп, не говоря уже о необычно длинных для Weezer песнях. Первым хитом альбома стал трек Pork and Beans, за которым последовал дерзкий Troublemaker.


_________________

 » OK Go

Название: OK Go
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Пауэр-поп, Инди-рок
Годы активности: 1998 - настоящее время
Состав:
Дэмиен Кулаш
Тим Нордвинд
Дэн Конопка
Энди Росс
Бывшие участники:
Энди Дункан

История группы: Вокалист Дэмиен Кулаш познакомился с басистом Тимом Нордвиндом в лагере Interlochen Arts Camp, когда им было по 11 лет. Дэмиен там занимался графическим дизайном, а Тим музыкой. Они встретились за игрой в настольный теннис, в которой победил Дэмиен. Название группы произошло от слов их учителя рисования, который говорил «OK… Go!» на уроках. После лагеря они поддерживали связь, обмениваясь сборниками песен, которые повлияли на их вкус и на будущий звук. Своего первого гитариста и, по совместительству, клавишника Энди Дункана они встретили в школе, а барабанщика Дэна Конопку — в колледже. Группу OK Go они основали в 1998.
До того, как Дэмиан переехал их Вашингтона в Чикаго, трое остальных участников «OK Go» играли в Чикагском коллективе «Stanley’s Joyful Noise». Спустя несколько месяцев, «OK Go» без единого альбома вызывала вокруг себя очень много шума в средствах массовой информации. Успех этой группы частично приписывали к их зрелищным концертным представлениям и выступлениям на разогреве у таких знаменитостей как Elliott Smith и «Promise Ring».
Больше всего на OK Go повлияли Pixies, The Cars, Cheap Trick, T.Rex, Queen, Prince, The Zombies и панк-рок-группы из Вашингтона, особенно Fugazi и Shudder To Think. Уникальный полу-гламурный, полу-роковый стиль группы также привлек внимание. Они известны комбинированием броских, эклектичных рисунков с жилетами, безрукавками, галстуками, пиджаками, классическими брюками и необычным количеством украшений, особенно брошей. Некоторые отмечают схожесть их стиля с группами Weezer, They Might Be Giants, но OK Go в интервью говорят, что на их стиль повлияли Оскар Уайльд, Дэвид Боуи и «другие люди, слишком богатые, чтобы знать, как сумасшедше они выглядят».
Группа также выступала в программе This American Life общественно-правового радио на 5-й годовщине шоу. Они выступили с предшественником их жутко успешных клипов — танец на песню C-C-C-Cinnamon Lips, придуманный для передачи Chic-a-Go-Go. Айра Гласс, хозяин передачи This American Life, написал их официальную биографию, описав их песни как «частично инди-рок, частично стадионный рок, частично поп с дуновениями Weezer или The Cars или Эллиота Смита».
Они выпустили два сингла, чтобы утихомирить неугомонных поклонников до выхода полноценного альбома. В итоге они подписали контракт с «Capitol» и выпустили свой дебютный альбом в сентябре 2002 года. Песня с альбома под названием «Get Over It» стала бесспорным хитом. В британском чарте песня была 21-й, и группа выступила с ней на британской программе Top of the Pops. В ту же неделю клип на эту песню был назван клипом недели журналом Q magazine. Сингл был использован в играх EA Sports под названиями Triple Play 2003 и Madden NFL 2003. Их песня Do What You Want была использована в играх EA Sports NHL 06, Guitar Hero On Tour и Burnout Revenge, а их песня Here It Goes Again — в игре Rock Band.
Группа сыграла кавер на песню This Will Be Our Year группы Zombies для Future Soundtrack for America, политического альбома, выпущенного лейблом Barsuk Records осенью 2004 года. Вокалист Дэмиен Кулаш стал немного политически активным во время выборов и написал книгу-инструкцию «How Your Band Can Fire Bush», надеясь что группы помогут сбросить Президента Джорджа Буша.
В августе 2005 года, группа вернулась с альбомом «Oh No», но уже без гитариста. Эндрю Дункан покинул группу сразу после окончания записи. Вакантное место занял Энди Росс (Andy Ross). Творческий потенциал помог группе хорошо раскрутить свое новое творение – они выпустили два простых малобюджетных, но очень запоминающихся видеоклипа. В клипе на песню «A Million Ways», парни синхронно танцуют на заднем дворе, а в «Here It Goes Again» на протяжении всей песни, ребята танцуют буги-вуги. Подумать только, всего два клипа вызвали бурю эмоций.
В 2007 году OK Go написали песню для футбольной команды Chicago Fire S.C.. Песня была вывешена на официальном сайте команды для бесплатного скачивания. В том же году OK Go записали кавер на песню Gigantic группы Pixies для альбома Dig For Fire — a tribute to PIXIES лейбла American Laundromat Records.
В 2016 году OK Go, совместно с авиакомпанией S7 Airlines, сняли клип на песню Upside Down & Inside Out на борту Ил-76МДК в условиях условной невесомости (созданной в условиях полёта).

_________________

 » Onuka

Название: Onuka
Страна: Украина
Направление в музыке: Фолк, Электроника, Арт-рок,Сипанк
Годы активности: 2013 - настоящее время
Состав:
Ната Жижченко (вокал)
Дарина Серт (клавишные)
Мария Сорокина (ударные)
Евгений Йовенко (бандура)

История группы: Инициатор и лицо проекта Наталия Жижченко участвовала ранее в группах Tomato Jaws и KOOQLA. В группе ONUKA она и вокалистка, и автор музыки и текстов, и главный идеолог. Кроме Наты, в проекте участвуют ещё две девушки, которые играют на ударных и клавишных. В расширенном составе к коллективу присоединились два тромбона, валторна и бандура.
Своим названием проект ONUKA обязан деду солистки группы Александру Никитичу Шлёнчику — известному мастеру фольклорных музыкальных инструментов.
Работа над электро-фолк проектом ONUKA началась в Киеве еще в 2013 году. Дебютный альбом группы под названием ONUKA, вышел в 2014 году и находится в свободном доступе в сети, занял первое место в интернет-магазине iTunes. Перед этим мир увидел мини-альбом «LOOK». Дебютная пластинка содержит 10 треков, среди которых - уже знакомые слушателям 4 песни с мини-альбома Look - When I Met You, Misto, Time i Look. Альбом полон традиционными украинскими звуковыми мотивами, которые исполняются на свирели, бандуре и трембитах. Все это идет в сочетании с электронной аранжировкой, к созданию которого, очевидно, приложил руку Евгений Филатов (The Maneken), который является мужем солистки ONUKA и саунд-продюсером группы. Он также принимал участие в работе над последним альбомом Джамалы (Jamala). Предыдущий ЕР Onuka занял первое место в интернет-магазине iTunes. 17 октября певица презентовала свой альбом на сольном концерте в киевском заведении Sentrum.
Сразу после этого, был выпущен сингл на американском лейбле Most Addictive Records. По словам представителей группы, их рекординговая компания специализируется на жанрах Pop / Indie Dance / Garage и, что характерно, в качестве сингла выбрала песню на украинском языке Zavtra. По словам представителей Most Addictive Records, речь для них значения не имеет, а сам трек прекрасно подошел под стилистику лейбла. Сингл уже опубликовали в официальном Youtube-канале компании.
Настоящее имя вокалистки группы - Наталья Жижченко. Ната Жижченко - экс-солистка групп Tomato Jaws и KOOQLA. Здесь она и вокалистка, и автор музыки и текстов, и главный идеолог. Также, Ната снялась в VOGUE Ukraine, в ноябре 2014 года. Кроме Наты, в планах группы по творческой жизни ONUKA примут участие еще 2 девушки, которые играют на ударных и клавишных. В расширенном составе в коллектив должны добавиться 2 тромбона, валторна и бандура.
ONUKA - глоток свежего воздуха даже для самых искушенных поклонников электронной музыки. Это единение живых инструментов и «цифры», которые, сливаясь в единое целое, порождают абсолютно новое звучание, пропитанное украинскими традициями и модным саундом, остаться равнодушным к которому просто невозможно.
Ната Жижченко - экс-солистка Tomato Jaws и KOOQLA - музыкант, который не может в своем творчестве ограничивать себя некими рамками. Как «Nata Tomata» она не боится экспериментировать: вокал, который изменяется до неузнаваемости и семплируется во время выступления, пение в вокодер, игра на сопилке. Поэтому появление ONUKA - логичное продолжение истории, но уже под личным контролем экс-солистки духовых оркестров, Наты. Здесь она и вокалистка, и автор музыки и текстов, и главный идеолог.


_________________

 » Stateless

Название: Stateless
Страна: Великобритания
Направление в музыке: электронная музыка, альтернативный рок, трип-хоп
Годы активности: 2003 - настоящее время
Состав:
Крис Джеймс
kidkanevil
Джастин Персиваль
Дэвид Левин
Бывшие участники:
Джеймс Стерди
Джон Тейлор
Род Бьюкенен-Данлоп

История группы: Группа была образована в 2002 году в городе Лидс, Уэст-Йоркшир. Крис Джеймс, Джеймс Стерди и Джон Тейлор в течение нескольких лет вместе играли в рок-группах. Решив, что этот более традиционный стиль не бросает им должного вызова, они начали расширять собственные музыкальные вкусы и вдохновения основанной на семплах электроникой и хип-хопом. На некоторое время они решили полностью отказаться от использования гитар в написании музыки, пытаясь направить звучание в совершенно новое русло. Их увлечённость хип-хопом привела к знакомству с диджеем kidkanevil (Джерард Робертс) в одном из ночных клубов Лидса. Джеймс встретил шотландца Рода Бьюкенена-Данлопа в университете в первый день учёбы по специальности «создание музыки и звуковые технологии» в Городской Школе Технологии Лидса. Позже Бьюкенен-Данлоп вошёл в состав группы как программист и Stateless стали квинтетом.
В феврале 2003 года они выпустили свою первую демозапись, включающую ранние версии песен «Exit» и «Prism #1» и записанную в студии школы Лидса. Чуть позже в том же году они отослали демо на шоу BBC Radio 1 OneMusic. Через два месяца после онлайн-премьеры первой записи, «Exit» была сыграна в вечернем шоу Колина Мюррея (англ.)русск. как часть программы «Знаменит на 15 секунд». Получив большое количество голосов от пользователей OneMusic, Stateless попали в лучшую десятку раздела демо Стива Ламака (англ.)русск.. «Prism #1» в конце концов попала в июльский «неподписанный список» OneMusic как одна из шести групп, выбранных путём национального голосования, и в течение последующих двух недель была в плейлисте «C» BBC Radio 1. Это пробудило интерес менеджеров нескольких записывающих компаний независимых и мейджор-лейблов, включая филиал Virgin Records Radiate и Sony Music.
Stateless начали работать с менеджером Мартином Холлом из Sanctuary Artist Management (известны по работе с Groove Armada, Manic Street Preachers) и в 2004 году подписали контракт на пять альбомов с Sony Music. В течение шести недель они записывали материал под руководством продюсера Джима Эббисса (англ.)русск. (работал с Kasabian, Arctic Monkeys) в знаменитой студии Rockfield (англ.)русск. в городе Монмут. 3 апреля 2004 года ограниченным изданием (по тысяче экземпляров компакт-диска и семидюймового винила) был выпущен первый сингл группы, «Down Here», со студийной версией песни «Horizon» в качестве би-сайда, а также одноимённый видеоклип в его поддержку. Stateless также перезаписали песню «Prism #1», и сделали её доступной для загрузки с их сайта. Позже в том же году они дали концерты на фестивалях Homelands и V (англ.)русск., а также выступили на разогреве у группы Kosheen в их турне по Великобритании. Ранняя версия песни «Exit» вошла в саундтрек к видеоигре Driv3r. Когда Sony объединился с BMG контракт группы с лейблом автоматически аннулировался. Потеря контракта, по словам Джеймса, «стала для группы не столько ударом, сколько облегчением». «Мы были больше ориентированы на творчество, чем на заработок. Всё чего хотели мы — это писать музыку, они же просто хотели получить прибыль».
Позже были выпущены доступные для бесплатной загрузки с сайта Stateless сборник с записанными в живую и немикшированными студийными версиями песен «Down Here», «Horizon» и «Running Out», сделанными между ноябрём 2003-го и мартом 2004-го годов, а также видеоклип, снятый kidkanevil. В 30 апреля 2005 года живым выступлением в студенческом объединении Городского Университета Лидса Stateless собрали 1250 фунтов в поддержку организации «Международная амнистия»
25 июля 2005 года группа выпустила The Bloodstream EP через Regal Recordings, филиал лейбла Parlophone. Записываясь со Stateless Эббисс одновременно работал с DJ Shadow над очередным альбомом его проекта UNKLE и дал тому послушать несколько их песен. После этого DJ Shadow стал поклонником их творчества, заявив, что мини-альбом Stateless «близок к совершенству, чего я не слышал долгое время». В июне 2005 он пригласил Джеймса для сотрудничества в записи его нового альбома. Shadow встретился с Крисом в Лондоне, дал тому демо своих записей и неделю на то, чтобы написать тексты, после чего двое должны были встретиться в студии. Совместная работа вылилась в записи песен «Erase You» и «You Made It», которые были выпущены на альбоме DJ Shadow The Outsider. Джеймс, как приглашённый вокалист, присоединился к нему в турне 2006 года, отыграв 90 выступлений в 17 странах. В начале 2006 года Дэвид Левин (ударные) и Джастин Персиваль (бас-гитара, бэк-вокал) заменили покинувших группу Джеймса Стерди (ударные, пианино, струнные) и Джона Тейлора (бас-гитара, клавишные, гитара). Персиваль и Тейлор были школьными приятелями Джеймса с тех пор как им было по 13 лет и какое-то время играли с ним в различных рок-, метал-, фанк- и соул-группах. В ноябре того же года Stateless отыграли 14 шоу на разогреве в турне DJ Shadow по Великобритании.
В ноябре 2006-го Stateless подписали новый контракт с берлинским электронным лейблом !K7 Records. 14 мая 2007 года был выпущен сингл «Exit» с би-сайдом «Hurricane». 16 июля был выпущен первый студийный альбом под названием Stateless. Две трети альбома были записаны и спродюсированы Джимом Эбиссом и содержат все песни, выпущенные ранее на The Bloodstream EP и первом сингле «Down Here». Остальную часть материала была подготовлена самой группой; в итоге первая половина песен была записана в Rockfield Studios, другая — в их домашней студии в Лидсе. В июле того же года вышел второй сингл с альбома — «Prism #1», сопровождаемый клипом, который был номинирован на премию «Новичок» канала mtvU. 29 октября был выпущен «Bloodstream» — третий и последний сингл с альбома, а также видео к нему.
Stateless получил ротацию на радиостанциях BBC, причём диджей BBC 6 Music Зейн Лоу (англ.)русск. ставил как синглы, так и просто альбомные песни («This Language»). Обложки альбома и синглов были разработаны лондонской дизайнерской компанией Non-Format. «Exit» была использована в четвёртом сезоне сериала «C.S.I.: Место преступления Нью-Йорк» в эпизоде «Down the Rabbit Hole», «Bloodstream» прозвучала в фильме Серджо Рубини «Удар глаза» и в серии «Flight Risk» седьмого сезона сериала «C.S.I.: Место преступления Майами». Ремикшированная и обновлённая версия «Bloodstream» была включена в саундтрек к первому сезону сериала «Дневники вампира».
В 2006 году сотрудничество с автором-исполнителем Гевином Каслтоном вылилось в выпуск двойного сингла «Window 23» / «The Great White Whale» с его дополнительным вокалом. Однако из-за того, что лейбл !K7 был нацелен на продвижение дебютного альбома и его синглов, «Window 23» / «The Great White Whale» был выпущен только 20 июля 2008 года на First Word Records (лейбл, на котором kidkanevil выпустил четыре сольных альбома).
Только выпустив дебютный диск, Stateless стали писать материал к новой полноформатной работе. Осенью 2007-го и в 2008-м годах группа отыграла живые шоу на нескольких фестивалях, а также акустические сеты по Великобритании и в Европе. Песни из готовящегося альбома («Junior» и «Whiter Than Snow») были представлены публике уже в этом туре. В марте 2008 года они должны были дать первое выступление за океаном на фестивале SXSW в Остине, Техас, однако, вынуждены были его отменить.
Материал нового альбома впервые был представлен на нескольких живых выступлениях в течение 2008 года. Запись второй студийной работы началась в Лондоне в сентябре того же года. Продюсером выступил Дэмиен Тейлор, с которым Джеймс познакомился на концерте Бьорк. Запись получилась сложной, так как группа работала в Лондоне, а Тейлор находился в Ванкувере. «Я думаю, что стал чересчур одержимым, — признаётся вокалист, — У меня развилась бессонница. Я буквально не мог перестать думать о записи. Это было совершенно нездорово и этот промежуток времени был немного мрачным». Ближе к концу 2009 года Джеймс вылетел в Ванкувер и финальные запись и микширование альбома производилась там. В декабре 2009 года Бьюкенен-Данлоп покинул группу для начала новой карьеры, оставив Stateless квартетом.
В 2010 году Stateless подписали контракт с лондонским лейблом Ninja Tune. Официальный релиз альбома Matilda состоялся 21 февраля 2011 года. В его поддержку были выпущены два сингла: «Ariel» и «Assassinations». В песне «Visions» впервые звучит вокал Персиваля, а в записи «Ballad of NGB» и посвящённой DJ Shadow «Song for the Outsider» принимал участие Квартет Баланеску. 8 февраля группа выступила на фестивале HMV’s Next Big Thing, а также дала несколько концертов на территории Европы.
I’m on Fire EP с ремиксами на заглавную песню от артистов Ninja Tune Slugabed и Blue Daisy, а также версию «Bloodstream», записанную совместно со струнным квартетом Баланеску. Композицию «I’m On Fire» Джеймс исполняет дуэтом с Шарой Уорден (My Brightest Diamond), с которой они познакомились в 2008 году на телевизионном шоу в Манчестере и которая позже участвовала в съёмках клипа на песню. 16 сентября 2011 года Stateless совместно с квартетом Баланеску дали концерт в лондонской церкви Union Chapel.
В 2012 году инструментальные версии песен «Ariel» и «Miles to Go» были использованы в качестве саундтрека к видеоигре Sleeping Dogs. В 2013 году группа начала запись третьего альбома на студии в Берлине с Дэмиеном Тейлором и Куэси Дарко (Blue Daisy) в качестве продюсеров. Параллельно с этим Джеймс начал работу над сольной карьерой и собственным альбомом, в записи которого принимает участие квартет Баланеску. В ноябре 2013 года музыкант выложил в сеть посвящённую Дилану Томасу песню «The Force (Song for Dylan)». Релиз обоих альбомов намечается в 2014 году.
Стиль группы часто описывают как пересечение музыки Radiohead и DJ Shadow, также напоминающий о таких группах как Portishead, Coldplay, UNKLE и Massive Attack. В начале формирования собственного звучания группа оглядывалась на брит-поп-движение и прочие гитарные коллективы. Несмотря на такое традиционное рок-происхождение, на Stateless оказали огромное влияние электронная и танцевальная музыка, хип-хоп и трип-хоп. C самого начала группа решилась отказаться от гитар и сосредоточилась на использовании проигрывателей и семплеров на регулярной основе наряду с клавишными, бас-гитарой и ударными для создания своего звука.
Смешение нескольких музыкальных стилей и разнообразие повлиявших на Stateless проектов затрудняют определение точных жанра или сцены. Сами же музыканты не пытаются ограничить себя рамками какого-то одного жанра. Подобный творческий подход в написании музыки, как говорит Дэвид Левин, непосредственно отражён в названии коллектива: «в музыкальном смысле мы не имеем гражданства (англ. Stateless), то есть не принадлежим к какому-то определённому жанру)». Крис Джеймс утверждает, что их имя отражает то, к чему принадлежит их творчество: «В основном оно означает свободу. Мы хотим быть свободными от музыкальных барьеров, границ и рамок» и что оно «отражает наши чувства о нашем способе написания музыки. Никаких границ, клеток и правил». Stateless утверждают, что сформировали собственное звучание из разных стилей, варьирующихся от классической музыки до психоделического рока, от дэнсхолл-регги до хип-хопа и электронной музыки Warp Records и подобных лейблов. Разные музыкальные предпочтения участников группы, по их мнению, оказали решающее влияние. В частности среди артистов они называют Radiohead, DJ Shadow и его высоко оценённый критиками альбом Endtroducing....., Massive Attack, Autechre, Бьорк и Aphex Twin. Вокал Криса Джеймса и, в частности, его фальцет часто сравнивают с работами Тома Йорка, Джефа Бакли, а иногда ошибочно принимают за голос Криса Мартина из Coldplay. Когда его спрашивают о подобных ассоциациях он игнорирует непосредственные сравнения: «Я пел всю свою жизнь. Я никогда не хотел брать за основу работу какого-то другого вокалиста и я определённо не хотел звучать в точности как кто-либо ещё». Сам Джеймс утверждает, что значительное влияние на него оказали Нина Симоне, Джеф Бакли, Отис Реддинг, а также вокалисты из мира рэп-музыки.


_________________

 » Regina Spektor / Регина Спектор

Имя: Regina Spektor / Регина Спектор
Дата рождения: 18 февраля 1980 года
Страна: США
Место рождения: СССР
Направление в музыке: анти-фолк, авангард рок, поп, барокко-поп, джаз, инди-поп
Годы активности: 2001 - настоящее время

Спросите у любого американца, что придет ему на ум при упоминании России? Скорее всего, это будут водка, медведи, балалайка и наш новый «Артист недели». Эта неприметная рыжеволосая девчонка родом из CCCР всего за несколько лет стала иконой анти-фолка, выпустив 3 платиновых альбома, набрав 65 млн прослушиваний на "Last.fm" и свыше 40 млн просмотров на своем официальном канале "YouTube". Её частенько сравнивают с такими культовыми исполнительницами, как Фиона Эпл, Бьорк и Тори Амос. Искренняя и умилительная Регина Спектор. Может быть, кто-то и будет утверждать, что абсолютно не знаком с её творчеством, но уж такие кинокартины, как «Хроники Нарнии. Принц Каспиан», «Любовь и другие лекарства», наверняка, смотрели многие. А Регина, между прочим, исполняла в этих фильмах главные саундтреки. И это лишь крохотная частичка ее заслуг. В первую очередь она известна как певица и пианистка с богатейшим потенциалом и неизмеримыми идеями для творчества.

Биография: Регина появилась на свет в музыкальной еврейской семье. Её отец, Илья Спектор, был фотографом и скрипачом, а мать, Белла, преподавала музыку в одном из российских музыкальных училищ. Провела детство в районе Выхино. В 1989 году, когда в Советском Союзе всё ещё был период Перестройки, и граждане страны могли свободно эмигрировать, семья Спектор покинула СССР, вначале переехав в Австрию, затем Италию, и, наконец, поселившись в Нью-Йорке, в районе Бронкс. Регине на тот момент было 9 с половиной лет.
В семьи Спектор любили музыку коллективов The Beatles и Queen. Регина довольно-таки рано освоила фортепиано и могла по многу часов просиживать за любимым инструментом, подбирая мелодии. Родные будущей певицы вспоминают, что будучи ещё совсем маленькой, Регина могла расхаживать по дому, на ходу сочиняя песни.
В Нью-Йорке Спектор стала учиться игре на классическом фортепиано у Сони Варгас, профессора музыкальной школы в Манхэттене. И хотя родители Регины не могли доставить дочери её пианино из России, Спектор сама находила себе инструменты: она играла на пианино в своей синагоге, а также тренировалась на столешницах и других твёрдых поверхностях.
Сначала Спектор интересовалась исключительно классикой, но позднее её стали привлекать и другие стили музыки: хип-хоп, рок-н-ролл, панк. В подростковом возрасте, после поездки в Израиль вместе с Институтом Несия, Спектор стала писать песни. Свою первую серьёзную песню Спектор сочинила в возрасте 16 лет.
В 2001 году Регина окончила музыкальную консерваторию. К тому времени она уже отучилась один семестр в Тоттнеме, Англия, и успела поработать на ферме бабочек в городе Лак, штат Висконсин. Спектор начала выступать в клубах и кафе Нью-Йорка, преимущественно в "East Village's Sidewalk Cafe", а также в "Living Room", "Tonic", "Fez", "Knitting Factory" и "CB's Gallery". Кроме того, вместе с другими музыкантами она несколько раз выступала в местных колледжах. Так, постепенно становясь узнаваемой.
Первый альбом Регины Спектор "11:11" был записан в студиях Purchase College в 2000 году вместе с басистом Крисом Кафнером, продюсером был Ричи Кастеллано, а сопродюсером — Регина Спектор (все они были студентами консерватории в то время). Альбом вышел незначительным тиражом, но это совершенно не умаляло его достоинств.
Второй альбом был записан в течение одного дня, на Christmas Day 25 декабря 2001, в Манхэттенской студии «Антенна» продюсером Джо Мендельсоном (Регина опять была сопродюсером). Изначально запись предназначалась для архива, всего в этот день было записано 27 песен, с одного раза, без дублей. Позднее Регина отобрала 12 из них и в 2001 году выпустила альбом "Songs". Оба альбома Регина Спектор распространяла среди своих друзей и посетителей клубов.
Однажды известный ударник из рок-группы «They Might Be The Giants» Алан Безози, пробующий также свои силы как продюсер и начавший работать с Региной, пригласил своего друга, продюсера известной группы «The Strokes» Гордона Рафаэла, на концерт Регины Спектор. Она ему так понравилась, что он немедленно начал записывать ее в своей Нью-Йоркской студии, а затем пригласил ее в Лондон для завершения, и в 2003 году выпустил третий альбом певицы "Soviet Kitsch" на собственном рекорд-лейбле. Сопродюсерами альбома были Алан Безози и Регина Спектор. Альбом начал продаваться в 2003 году во время Северо-Американского тура всемирно известной рок-группы «The Strokes», которая пригласила Регину Спектор в качесте «opener». В этом же качестве Регина продолжила гастроли до конца 2003 года с известной рок-группой «Kings of Leon» в Европе, a летом 2005 года выступала с известной британской рок-группой «Keane» в США.
В 2004 году с Региной Спектор заключила контракт компания «Sire», дочерняя компания империи «Warner», в истории которой — альбомы Мадонны, «Depeche Mode», «Ramones», «Talking Heads» и другиe. «Sire»/«Warner» взяла готовый альбом «Soviet Kitsch» как первый релиз певицы на этом рекорд-лейбле и стала его дистрибьютером.
Продюсером альбома "Begin To Hope", вышедшего в июне 2006 года, стал Дэвид Кан, известный, в частности, своим сотрудничеством с Полом Маккартни. Регина, как всегда, была сопродюсером, а среди музыкантов есть гитарист Ник Валенси из рок-группы «The Strokes», а также гитарист Расти Андерсон, работавший с Полом Маккартни. Альбом был выпущен в двух вариантах: обычный (1 диск, 12 песен, белая обложка) и специальное издание (2 диска, где на дополнительном диске еще 5 песен, желтая обложка).
У Регины мощный вокал и диапазон, и она демонстрирует его в полной мере. Кроме того, она использует множество различных, нетрадиционных вокальных техник. Например, посреди баллад у неё встречаются куплеты, состоящие из гудящего или жужжащего шума, звуков в стиле бит-бокс, постукивания барабанными палочками по крышке пианино или стула. Регина часто использует сильный Нью-йоркский акцент в некоторых словах, и это случается, как говорит певица, от её большой любви к Нью-Йорку и его культуре. Все тексты песен Спектор в равной степени эклектичны, часто они приобретают форму абстрактного повествования или изучение главного героя песни-истории; композиции Регины похожи на короткие рассказы или виньетки, будто положенные на музыку. Спектор обычно поёт на английском, иногда включает в песни несколько слов или куплетов на латыни, русском, французском и других языках.
На ранних альбомах Спектор её вокал звучит несколько сухо, в звукозаписи мало эха и задержек. Однако последние диски Спектор, к примеру, альбом 2006 года под названием "Begin to Hope". В 2009 году Регина выпустила новый, пятый по счёту альбом, "Far", за которым в июне 2009-го последовала череда концертов в Лондонском Гайд-Парке под названием 'Serpentine Sessions'.
Спектор стала привлекать внимание широких масс в 2006 году. Всё началось с видео на песню "Fidelity", которое за два дня было просмотрено 200,000 раз на сайте YouTube. Подобная ситуация с этим же синглом произошла на радиостанции SIRIUS Radio's Left of Center, когда после голосования слушателей 'Fidelity' оказалась на первом месте.
В 2006 году журнал 'Blender' поместил Регину Спектор на 33-е место в сотню 'Самых жарких женщин рока!'. В октябре 2007 года на YouTube появился новый клип Спектор на песню 'Better'. Посетители сайта практически повторили ситуацию с видео 'Fidelity', просмотрев новый видеоряд 100, 000 раз.
Личная жизнь: С 16 декабря 2011 года Регина замужем за певцом Джеком Дишелом, с которым она встречалась 6 лет до их свадьбы. У супругов есть сын (род. в марте 2014).


_________________