Алфавитный список музыкальных исполнителей

Blоndinоchka: 17.07.14 18:15

 » Колдун Дмитрий

Полное имя: Дмитрий Александрович Колдун
Дата рождения: 11 июня 1985
Страна: Белоруссия
Жанры: поп-музыка, поп-рок, синти-поп
Дмитрий Колдун – это талантливый белорусский певец, ставший известным далеко за пределами своей родины. За его плечами участие в таких ярких шоу-проектах как «Фабрика звезд», «Славянский базар», «Евровидение» и многих других. Его композиции поднимались на первые строчки хит-парадов Беларуси, России, Украины и многих других государств.
Ранние годы, детство и семья. Родился в Минске в семье преподавателей. Через шесть лет родители развелись. Есть старший брат Георгий, певец, актер и телеведущий.
Учился в медицинском классе минской гимназии, которую окончил с серебряной медалью. В одиннадцать лет написал рассказ «Пес Полкан - приятель Пети», в котором все сто шестьдесят шесть слов текста начинаются на букву «П». Произведение было опубликовано в белорусском выпуске газеты «Аргументы и факты». По совету старшего брата стал заниматься музыкой. Год учился играть на фортепиано, но бросил и начал играть на гитаре. Собрал инструментальную группу под названием «Тяжелый колесный плуг», принимал участие в различных местных конкурсах. Окончил химический факультет Белорусского государственного университета.
Звездный путь. В 2004-м году Колдун стал одним из солистов Государственного концертного оркестра Республики Беларусь под руководством Михаила Финберга. Вместе с данным коллективом он начал ездить с гастролями по стране и даже успел поучаствовать в съемках новогодней программы канала ОНТ (Белоруссия ). После этого были выступления на музыкальном фестивале «Молодечно-2005», а также на международном витебском фестивале «Славянский базар». В 2006-м году вместе с песней «May be» Дмитрий Колдун появился на конкурсе Еврофэст, который является белорусским национальным этапом отбора к Евровидению. Однако в тот раз не смог победить. Не желая сворачивать с намеченного пути, в том же году наш сегодняшний герой поехал в Москву, где принял участие в кастинге проекта «Фабрики звезд-6». Отбор оказался удачным, и уже некоторое время спустя Дмитрий оказался в числе «фабрикантов» шестого сезона проекта. На данном конкурсе Колдун стал одним из любимчиков Виктора Дробыша, а также явным фаворитом по итогам зрительского голосования. В конечном итоге, все обошлось без сюрпризов. Дмитрий стал победителем проекта, и очень скоро его песни стали звучать во всех уголках СНГ. Уже в ранге сложившегося исполнителя в 2007-м году Колдун снова появился на проекте Еврофэст. В этот раз с песней «Work your magic» артист сумел выиграть национальный белорусский отбор и получить заветный билет на «Евровидение». В данном контексте стоит отметить, что еще до начала конкурса Колдун стал одним из самых обсуждаемых участников шоу. Его композицию (авторство которой официально принадлежит Филиппу Киркорову) неоднократно называли плагиатом. Подобные обвинения сыпались и в адрес представленного видео. Однако все это только подогревало интерес публики к персоне белорусского исполнителя.
В итоге на конкурсе «Евровидение» артист успешно прошел в финал, где занял итоговое шестое место. По сей день данный результат является лучшим за всю историю выступлений Беларуси на данном конкурсе. После окончания Евровидения Колдун записал также русскоязычную версию данной композиции, которая очень скоро возглавила многие хит-парады в России и Украине. Стоит отметить, что выступление на европейском конкурсе дало мощный толчок карьере Дмитрия. Очень скоро в качестве приглашенного исполнителя он выступил на концерте Scorpions в Минске, а затем предстал перед публикой в ранге эстрадной звезды на детском Евровидении, которое в тот год проводилось в Беларуси. Кроме того, в 2008-м году Дмитрий попробовал себя в роли театрального актера, сыграв главную роль в постановке «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Помимо этого в послужном списке нашего сегодняшнего героя есть также две эпизодические роли в кино.
В период с 2008-го по 2012-й белорусский артист записал еще несколько интересных синглов, каждый из которых стал популярен в странах СНГ. Так, наиболее известными стали песни «Царевна», «Я для тебя», «В комнате пустой» и некоторые другие. В настоящий момент в дискографии певца значится два сольных альбома, а также несколько успешных синглов. Осенью 2012-го года в качестве судьи Дмитрий Колдун появился на российском проекте «Голос». Снимался в фильмах: «Красота требует!» (2008), «20 лет без любви» (2011), «Тайна третьей планеты» (2011), «Хозяйка моей судьбы» (2012).
В 2012 году принял участие в музыкальном проекте Первого канала «Фабрика звезд. Россия - Украина».
В 2014 году Дмитрий Колдун стал участником нового шоу перевоплощений «Точь-в-точь» на Первом канале
Личная жизнь. С января 2012-го года Дмитрий Колдун состоит в браке с девушкой по имени Виктория Хамицкая. Двое влюбленных встречались еще со школы, а в настоящее время уже являются счастливыми родителями – зимой 2013-го девушка родила своему мужу сына Яна.
Дискография:
«Колдун» (2009)
«Ночной пилот» (2012)
«Город больших огней» (2013)

...

iren-a: 17.07.14 18:29

 » Валерия

Псевдоним: Валерия
Полное имя: Алла Юрьевна Перфилова
Дата рождения: 17 апреля 1968
Место рождения: Аткарск, Саратовская область, СССР
Жанр: плп-музыка
Биография:Валерия (при рождении Алла Юрьевна Перфилова) родилась 17 апреля в городе Аткарск Саратовской области. Отец — Юрий Иванович Перфилов, заслуженный работник культуры, директор музыкальной школы Аткарска, мать — Галина Николаевна Перфилова, заслуженный работник культуры, преподаватель той же школы.
Валерия окончила Аткарскую музыкальную школу. В 1985 году приехала в Москву и поступила в музыкальную академию им. Гнесиных по классу эстрадного вокала, которую окончила в 1990 году. Эстрадному мастерству Валерию обучали народный артист СССР Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанова.
В 1989 году Валерия записывает свой первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и тексты Ричарда Найлса. Параллельно с записью этого альбома по заказу фирмы «Olympia disk» записывается альбом русских романсов «Побудь со мной».
В начале своей творческой деятельности Валерия принимает участие в ряде конкурсов начинающих исполнителей. В 1992 году Валерия стала победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», международного конкурса «Братиславская лира» и получила приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92».
По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии присуждено звание «Человек года».
В 1993 году совместно с Александром Шульгиным, вторым мужем, продюсером и автором песен, а также музыкантами группы «СВ» начинается работа над новым альбомом. В конце 1995 года Валерия выпустила сингл «Моя Москва». Многие песни из вышедшего в 1995 году альбома «Анна» длительное время занимали лидирующие позиции в хит-парадах и плей-листах ведущих радиостанций России. В 1997 году Валерия заканчивает работу над альбомом «Фамилия, часть 1».
С 1996 по 1998 год Валерия преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных.
В последующий период выпускаются такие успешные альбомы, как «Самое лучшее», «Глаза цвета неба», макси-синглы «Метелица» и «Рига — Москва», а также выходит в свет «Первый INTERNET альбом».
В 2001 году Валерия покинула шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером. В апреле 2003 года решением суда контракт между певицей Валерией и Александром Шульгиным был расторгнут.
7 апреля 2003 года Валерия подписала контракт с известным продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией «Нокс Мьюзик». 5 июня на церемонии вручения Национальной Премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2003» в спорткомплексе «Олимпийский» Валерия вернулась на сцену. 8 октября 2003 года выходит её новый альбом «Страна любви», имевший рекордный рейтинг продаж по сравнению с предыдущими альбомами.
В 2004 году Валерия становится обладательницей премий двух главных музыкальных каналов России — «МУЗ-ТВ» и «MTV Russian Music Awards» в номинации «Лучшая исполнительница», позже певица получает четыре премии «Золотой Граммофон» и премию «MTV RMA» за «Лучшую песню».
В 2005 году указом Президента РФ от 25 октября Валерии присваивают звание Заслуженной артистки Российской Федерации. В рейтинге журнала «Forbes» среди 50-ти самых высокооплачиваемых российских деятелей кино, спорта, литературы и музыки Валерия занимает 9-е место (август 2005 г.).
Валерия была лицом рекламных кампаний ряда известных международных торговых марок. Обладательница собственной линии духов и ювелирных украшений «De Leri».
В 2006 году в свет выходит автобиографическая книга «И жизнь, и слёзы, и любовь» 200-тысячным тиражом.
В апреле 2006 года выходит альбом «Нежность моя». В сентябре 2006 года Валерия отправилась в турне в поддержку альбома, в рамках которого дала ряд успешных концертов в России и за ее пределами. В ноябре Валерия собрала аншлаг на концерте в С/К «Олимпийский».
В декабре 2007 года объявила о прекращении гастрольной деятельности в России и переходе на западный рынок. В марте 2008 года Валерия выпустила новый альбом «Out of Control» («Неподконтрольно»). В создании альбома приняли участие Рэй Сент-Джон (автор композиции Шаде «Smooth Operator»), Дэвид Ричардс (продюсер нескольких альбомов Queen), Шанталь Кревязук (автор многих хитов Аврил Лавин, Гвен Стефании и Келли Кларксон), а также Франческа Эшлиманн, Джордж де Анджелис и Сергей Галоян, написавший известные хиты для группы «Тату». Сведением альбома занимался Саймон Горджерли (обладатель Grammy — 2006 за работу над альбомом U2 «How to dismantle an atomic bomb»). Одним из треков стала кавер-версия «Stayin alive» знаменитой группы «Bee Gees», которую Валерия исполнила вместе с автором Робином Гиббом.
Осенью 2008 состоялась премьера клипа на песню «Боль! (Счастье на части)», в англоязычной версии — «Wild», съемки которого состоялись зимой 2007 года (режиссер — Алан Бадоев).
В 2008 году Валерия была назначена послом Доброй воли МОМ (Международная организация по вопросам миграции, ООН). Это событие прошло в штаб-квартире организации в Женеве 12 августа 2008 года.
Октябрь 2008 года — Валерия на обложке американского журнала Billboard.
9 января 2009 года по приглашению Робина Гибба принимала участие в благотворительном концерте в Battersea Evolution вместе с Mel C, Level 42, Atomic Kitten и Bill Wyman.
18 января 2009 года представила Россию на открытии крупнейшей мировой профессиональной музыкальной выставки Midem в Каннах. Она исполнила шесть песен из своего англоязычного альбома «Out of control», завершив триумфальное выступление, по мнению зарубежных организаторов Midem, великолепным исполнением песни «Padam» из репертуара Эдит Пиаф, вошедшей в классику французской эстрады.
Март-апрель 2009 года — Валерия участвовала в гастрольном туре легендарной группы SIMPLY RED по Великобритании. 30 апреля 2009 года — их совместный концерт в ГКД, Москва.
4 мая 2009 г. — релиз альбома Валерии Out of Control в Великобритании, 5 мая — презентация в посольстве РФ в Великобритании. Апрель-май — сингл Валерии Wild! занимает высокие строчки хит-парада клубной музыки по данным американского издания Billboard.
Валерия была членом жюри телевизионного конкурса молодых исполнителей «Секрет успеха» («X-Factor») на канале Россия. Её регулярно приглашают в жюри Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая Волна» в Юрмале.
Личная жизнь: Первый муж — Леонид Владимирович Ярошевский (1 июня 1960) — вместе с ним Валерия приехала из Саратова поступать в Гнесинку; джазовый пианист и саксофонист, окончил дирижёрско-хоровое отделение Саратовского музыкального училища, учился в консерватории, руководил джаз-рок ансамблем «Отражение», в котором начинала Валерия, тогда Алла Перфилова; живёт в Германии, в пригороде Бонна, с 1993 года гастролирует с хором «Bolschoi Don Kosaken».
Второй муж — продюсер Александр Валерьевич Шульгин. Развелись в середине февраля 2002 года.
дети: дочь Анна Шульгина (1993) и сыновья Артемий Шульгин (1994) и Арсений Шульгин (1998).
Продюсер и муж певицы — Иосиф Игоревич Пригожин (с 200x г.)

Дискография:
1992 The Taiga Symphony
1992 Stay with Me («Побудь со мной»)
1994 Моя Москва
1995 Анна
1997 Фамилия. Часть1
1999 Самое лучшее
2000 Первый Internet альбом
2001 Глаза цвета неба
2003 Страна любви
2006 Нежность моя
2008 Out Of Control (Неподконтрольно)
2009 Out of Controll (UK Edition)
2010 Во мне моя любовь
2010 Песни, которые вы полюбили. Best of 2003—2010
2012 Русские романсы и золотые шлягеры XX века
2013 По серпантину

...

Blоndinоchka: 17.07.14 19:43

 » DJ Smash

Имя при рождении: Андрей Леонидович Ширман
Псевдоним: DJ Smash
Дата рождения: 23 мая 1982
Страна: Россия
Жанр: Электро, Хаус
Биография.Андрей Ширман родился 23 мая 1982 года в городе Пермь, России. Он рос в семье профессиональных музыкантов, которые привили ему любовь к музыке. В шестилетнем возрасте начинает посещать музыкальную школу по классу фортепиано, и сразу же становится понятно, что Андрея ждет большой успех на музыкальном поприще. В возрасте 8 лет Андрей начал писать музыку. В 14 лет выпускает свой первый альбом под названием «Get Funky», который разошелся тиражом более 500 кассет. Альбом был выпущен под сценическим псевдонимом «Smash», который выбран артистом не случайно. По утверждению Андрея, «Smash» - его любимый удар в большом теннисе.
В 1998 году выходит его композиция «Между небом и землей», которая появляется на радиостанциях. С этого времени Андрей решил связать свою жизнь с музыкой.
В 2000 году Андрей начинает работать аранжировщиком в одной самых известных московских студий звукозаписи «Депо» .
В 2003 году Андрей начинает играть в культовом клубе «Шамбала». В 2004 году Smash становится резидентом проекта Zima Project. В этот период Smash создает новый формат танцевальной музыки. До его появления русскоязычные композиции не звучали в клубах вообще. В 2006 году в возрасте 23 лет, Андрей получает самую престижную премию Night Life Awards став самым молодым ее обладателем за всю историю. В этом же году Smash выпускает свой первый хит №1 «Moscow never sleeps».
В 2008 году Smash выпускает свой первый зрелый альбом «IDDQD», который приобретает в России статус платинового. В том же году на церемонии MTV Russia Music Awards Smash получает сразу две награды: «Дебют года» и «Лучший танцевальный альбом».
В 2009 году Андрей становится обладателем престижной премии Золотой Граммофон.
С 2010 года Smash покоряет европейский горизонт. Он становится резидентом легендарных клубов MOVIDA/LONDON и VIP ROOM (St. Tropez). Совместно с всемирно известным Alex Gaudino Smash записывает англо-язычную версию «Moscow never sleeps». В 2011 году в свет выходит альбом «23».
2012 год вихрем событий проносится по творческой жизни Андрей Ширмана: в центре Москвы он открывает ресторанный проект Boom Boom Room, создает свой собственный музыкальный коллектив SMASH LIVE, выпускает синглы «Rendez-Vous», «Москва» (совместная работа с группой Винтаж»), а также «Любовь на расстоянии» - дуэт с секс-символом отечественной сцены Верой Брежневой. В этом же году он подписывает контракт с одним из самых авторитетных продюсерских лейблов Velvet Music, первым совместным «детищем» которого становится альбом «Новый мир», выпуск которого состоялся в конце 2012-ого. Заглавная песня альбома, с одноименным названием, была написана Smash в качестве заглавного саундтрека к фильму «12 месяцев».
В начале 2013 года Андрей Ширман совместно с резидентом шоу Comedy Club Семеном Слепаковым выпускает сингл "Откат".
В апреле 2013 года Андрей запускает механизм серийных вечеринок под эгидой «МОЩНО».
«МОЩНО» -это фестиваль электронной музыки, который будет проходить два раза в год в Москве, а затем и других городах России.
В конце апреля Smash стал победителем Top Hit Music Awards в номинации «Радиовзлёт 2012 года». Андрей Ширман занял пятое место в российском годовом исполнительском чарте Top 100 Russian Artists (+55 позиций). 7 июня Smash стал обладателем тарелки Премии МУЗ-ТВ 2013. Клип, на совместную с группой Винтаж композицию "Москва", был удостоен награды за "Лучшее видео"
Тем же летом Smash впервые получил приглашение выступить на одной сцене с такими DJ как David Guetta, Nicky Romero, Nervo в рамках фестиваля Electrobeach Festival Port-Barcarès во Франции.
Вслед за успешной работой «Good Time» Smash выпускает еще одну летнюю новинку на российский рынок совместно с Vengerov, Bobina и резидентами популярного комедийного шоу «Comedy Club»: Matua, Averin и Kravets – клип на трек «Нефть.
Параллельно работая над клипом «Нефть», Smash выпустил ремикс на лиричную композицию «Я тебя люблю» группы «Токио», добавив треку элементы электронного звучания, что позволило песне попасть в плейлисты самых модных столичных клубов.
Осенью 2013 года Smash на правах ведущего хит-парада NRJ CHART, в рамках совместного проекта канала МУЗ ТВ и радио Energy представил свое сольную работу – клип Stop The Time. Ранее трек с одноименным названием попал в горячую ротацию Европа Плюс и радио Energy. Сегодня клип Stop The Time находится в TOPе немецкого канала YouLoveDance.TV, видео посмотрели более 6-х миллионов интернет - пользователей.
В ноябре 2013 года Smash и группа «Винтаж» выпускают новый сингл, а затем клип – «3 желания». Композиция сразу же попадает в 20-ку претендентов на премию «Золотой Граммофон».
7 декабря DJ Smash вышел на сцену крупнейшего фестиваля электронной музыки «MIND GAMES» вместе с лучшими представителями мировой хаус-сцены – Basto, Dyro, R3hab, Sidney Samson, Zoo Brazil и другими.
12 декабря 2013 года личная копилка наград DJ Smash пополнилась еще одной наградой VKLYBE.TV AWARDS 2013 за лучший celebrity проект Boom Boom Room by DJ Smash.
Дискография:
2008 — IDDQD
2011 — Twenty Three
2012 — Новый Мир

...

iren-a: 17.07.14 19:58

 » Sinclar Bob / Синклер Боб

Псевдоним: Bob Sinclar (Боб Синклер)
Полное имя: Кристоф Ле Фриан
Дата рождения:10 мая 1969
Место рождения: Париж, Франция
Жанр: французский хаус, хип-хоп, эйсид-джаз
Биография:Синклер родился 10 мая 1969 года в Париже, Франция. Имя Боб Синклер является псевдонимом, выбранным в честь героя Бельмондо из фильма «Великолепный».
Карьеру диджея Синклер начал в 17-летнем возрасте под именем Крис-Французский поцелуй. Он играл танцевальную музыку: фанк и хип-хоп. Первым клубным хитом стала совместная с Томасом Бангальте (хаус-группа «Daft Punk») композиция «Gym Tonic», с использованием нелегально взятого из кассетной записи голоса Джейн Фонды.
Ле Фриан популяризировал французский хаус, используя более сложный звук, что принесло ему огромную популярность. Своим треком «I Feel For You» со второго альбома «Champs Elysées», занявшим 9-е место в «UK Singles Chart», он отдавал дань французскому музыканту Серрону. Над треком «Darlin» Синклер работал с вокалистом Ди-Трейн.
Ле Фриан известен под разными псевдонимами. В среде хип-хопа и эйсид-джаза он представал как «Могущественный Боп» (the Mighty Bop), а иногда как «Квартет воспоминаний» (Reminiscence Quartet). Он создал проект под названием «Africanism All Stars» с участием известных хаус-музыкантов, совмещающий в себе мотивы латино, джаза, и музыкальные ритмы африканских племен.
В 2005 году сингл «Love generation» занял первую строчку в хит-парадах Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Венгрии и Мексики, разместился на второй позиции в Нидерландах и продержался 39 недель в бельгийском хит-параде «Ultratop». В ряде других стран, таких как Аргентина, Дания, Финляндия, Франция, Италия, Новая Зеландия, Норвегия, Испания, Швеция, Швейцария и Великобритания, «Love generation» вошёл в топ-15.
Трек «Love generation» стал одним из официальных гимнов Чемпионата мира по футболу 2006 в Германии. Вышедший следом хит «World, Hold On», при участии Стива Эдвардса, так же сумел забраться на верхние позиции большинства европейских хит-парадов. Затем 22 августа 2006 года появился «Rock This Party» («Everybody Dance Now»). Год спустя ремикс диджея E-smoove на сингл «World, Hold On» был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Запись в новой аранжировке». Кроме того «World, Hold On» был признан лучшим клубным танцевальным хитом 2006 по версии журнала «Billboard», оставив позади Мадонну и Кристину Агилеру. Предполагалось, что 4-й сингл альбома «Western Dream» под названием «Tennessee» выйдет в апреле 2007 года, но распространились слухи о том, что альбом уже вышел в массы, и релиз сингла пришлось отменить.
Почти обязательным стало для Боба привлечение вокалистов со стороны. В мае 2007 года Синклер выпускает новый альбом под названием «Sounds of Freedom». Ремикс на композицию «Rock This Party» достиг верхней позиции в хит-параде журнала «Billboard». В этом же ключе был выдержан и следующий диск «Born in 69», вышедший 7 мая 2009 года, самым знаменитым синглом оттуда стал трек «Lala Song», записанный при участии пионеров хип-хопа «The Sugarhill Gang».
Вышедший в 2010 году альбом «Made in Jamaica» включил в себя две новые композиции «I Wanna», записанную совместно с Shaggy, и «Rainbow of Love», кроме того его лучшие хиты в стиле регги, «Love Generation», «Give A Lil' Love». На 53-й премии «Грэмми» альбом был номинирован как «Лучший регги-альбом». Это была вторая номинация Боба Синклера. В ноябре 2010 выходит совместный трек с Шоном Полом — «Tik Tok». Его отрывки являются самыми узнаваемыми риффами в мире.
Летом 2011 года по всей Европе прогремел ремикс на хит Раффаэлла Карра «A far l’amore comincia tu» (You start making love), окончательное название сингла «Far l’amore» (Making Love).
В данный момент у Боба Синклера идёт совместная работа с британской певицей Софи Эллис-Бекстор над очередным танцевальным хитом.

Дискография:
1998 «Paradise»
2000 «Champs Elysees»
2001 «Cerrone by Bob Sinclar» (ремиксы на Cerrone)
2003 «III»
2004 «Enjoy»
2005 «In The House» (Various Artists Mix CD)
2006 «Western Dream»
2007 «Soundz of Freedom»
2007 «Bob Sinclar: Live at the Playboy Mansion»
2008 D"ancefloor FG Winter 2008" (Mixed by Bob Sinclar)
2008 «DJ Bob Sinclar 08»
2009 «Born in 69»
2010 «Made in Jamaica»
2012 «Disco Crash»
2013 «Paris By Night (A Parisian Musical Experience)»
2013 «Ibiza mon Amour»

...

Cama s ytra: 17.07.14 20:45

 » Aznavour Charles / Азнавур Шарль

Сценическое имя: Шарль Азнавур
Полное имя: Шахнур Вахинак Азнавурян
Дата рождения: 22 мая 1924 (90 лет)
Место рождения: Париж, Франция
Годы активности: с 1936 года
Страна: Франция
Профессии: певец, автор песен, актёр
Жанры: шансон

Шарль Азнаву́р (фр. Charles Aznavour, арм. Շառլ Ազնավուր; род. 22 мая 1924 года в Париже) — французский шансонье, писатель и актёр армянского происхождения. Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами.
На текущий момент Азнавур создал примерно 1000 песен, сыграл в 60 фильмах и продал более 100 млн дисков. Согласно совместному опросу журнала Time и CNN (1998), Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.

С 5 мая 2009 года является послом Армении в Швейцарии и постоянным представителем страны в штаб-квартире ООН. Постоянно проживает в Швейцарии.
Биография
Родился в семье армянских эмигрантов, уехавших во Францию в 1922 году. Отец родился в Ахалцихе Тифлисской губернии Российской империи (дед Азнавура по отцовской линии был поваром губернатора в Тифлисе). Мать Азнавура происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции.

Учился в детской артистической школе, а позже — в центральной школе TSF (Париж). С 9 лет пел и играл на сцене, уже в 1936 г. дебютировал в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 г. Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошёл в 1956 г., после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день. В начале 1960-х Азнавур дал концерты в нью-йоркских залах «Carnegie Hall» и «Ambassador Hotel», а позже на фирме Фрэнка Синатры «Reprise Records» выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и другими. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Миннелли, Э. Сегара и др.

Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).

В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.

В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе с Чучо Вальдесом написал альбом «Color Ma Vie», который был издан 19 февраля 2007 года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года Азнавур дал единственный концерт.
Связь с Арменией
К 60-й годовщине геноцида армян, Азнавуром и его постоянным соавтором Жоржем Гарваренцем была написана песня «Они пали». На армянскую тематику написаны также его песни «Автобиография», «Джан» и «Нежная Армения». Азнавур с дочерью Седой на армянском исполнил «Ашхарумс» Саят-Новы.

Связь Азнавура с его исторической родиной этим не исчерпывается: в 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, — в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Азнавур — почётный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура при жизни названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.

Более того, 26 декабря 2008 года Шарль Азнавур стал гражданином Армении. Президент Серж Саргсян подписал указ о присвоении гражданства не только Азнавуру, но и его импресарио Левону Саяну.
Актёрская карьера
Азнавур также регулярно снимается в кино: он появлялся на экране в более чем 60 фильмах, сотрудничая с такими режиссёрами, как Рене Клер, Клод Шаброль, Клод Лелуш. Наиболее известные ленты с участием Азнавура — «Завещание Орфея» Жана Кокто (1960), «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо (1960), «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа (1979), а также — «Переход через Рейн» (1960), «Такси в Тобрук», «Гораций 62», «Дьявол и десять заповедей», «Париж в августе» (1966), «Кандай и последние искатели приключений» (Голливуд, 1969), «Время волков» (1970), «Да здравствует жизнь» (1984), «Париж» (многосерийная телепередача, 1985), детективный сериал «Китаец». В 1974 году Азнавур написал лейтмотив «She» (впоследствии — британский хит № 1) для телесериала «Семь лиц женщины», в известном советском политическом боевике «Тегеран-43»" (1981) звучит хит Азнавура и Гарваренца «Вечная любовь». Особое место в актёрском творчестве Азнавура занимает фильм Атома Эгояна «Арарат» (2002), посвященный геноциду армян в 1915 году.

Азнавур также участвовал в первом сезоне «Маппет-шоу».
Личная жизнь
В первый раз женился 16 марта 1946 — на Мишелин Рюгэль, во второй раз — 28 октября 1955 — на Эвелин Плессиc, в третий раз — 11 января 1967 — на шведке Улле Торсель.

Шестеро детей — Седа (Патриция, р. 1946), Шарль (р. 1952), Патрик (1956 - 1981), от последнего брака — Катя (р. 1969), Миша (р. 1971), Николя (р. 1977).
Награды и звания
1971 — Золотая медаль города Парижа.
1971 — «Золотой Лев» на Венецианском кинофестивале.
1971 — Приз Эдисона.
1973 — лауреат академии Шарля Кро.
1987 — премия Бернара Лакаша.
1995 — большая медаль французской песни (Французская академия).
1996 — имя Азнавура внесено в Зал славы авторов песен.
1997 — премия «Виктория» (лучший певец года).
1997 — почётный Сезар.
1997 — офицер ордена Почётного легиона.
2004 — командор ордена Почётного легиона
2004 — высшая государственная награда Армении — звание «Национальный Герой Армении» и орден Отечества.
2006 — почётный приз 30-го кинофестиваля в Каире.
2008 — офицер ордена Канады — в знак признательности за деятельность в укреплении культурных связей франкоязычных стран и Канады.
2010 — почётный знак «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией».
2014 — Нагрудный знак МИД России «За вклад в международное сотрудничество».

...

iren-a: 17.07.14 21:02

 » Kosheen / Кошин

Коллектив: Kosheen (Коши́н)
Год образования: с 1998 по настоящее время
Страна: Великобритания
Состав:
Даррен Бил ( Darren Beale), более известный как Decoder — продюсер.
Марки Моррисон (Markee Morrison), более известный как Substance — продюсер.
Шан Эванс (Sian Evans) — вокал.
Жанр: трип-хоп, драм-н-бейс, D'n'B-рок, трип-рок, поп-рок
Биография: Kosheen— британский музыкальный коллектив, исполняющий музыку в стиле трип-хоп, драм-н-бейс. Название группы представляет собой сочетание японских слов старый и новый.
Kosheen — это Markee Substance, Darren Decoder и Sian Evans. Многие познакомились с творчеством этого коллектива благодаря их дебютному релизу "Hide U", который произвел настоящий фурор на сцене электронной музыки. Он был номинирован на звание «Лучший сингл», а сам коллектив получил награду как лучший танцевальный проект 2001 года. В своем звучании они комбинируют, казалось бы, несовместимые вещи. Барабанные ритмы, мелодичный вокал и электронный драйв: это то, что заставляет восхищаться их творчеством.

«Мы пытаемся показать нашу музыку с разных сторон, — говорит Марки Сабстенс. — Мы хотим продемонстрировать людям, насколько разносторонними мы являемся на самом деле. Мы работаем прежде всего над песнями, и это чудесно! Хорошая песня универсальна: когда она вам нравится — то не имеет значения, поклонником какого стиля вы являетесь».

Биография группы столь же разнообразна, уникальна, окутана энтузиазмом свободной клубной сцены и сладостью британских ритмов, как и сама музыка Kosheen.
Проект Kosheen родился в конце 90-х годов, в портовом городе Бристоль – своего рода столице трип-хоп и драм-н-бейс–движения. Стоит упомянуть хотя бы такие имена, как Massive Attack, Portishead, Tricky, Earthling — все они родом из Бристоля. Именно в этом небольшом городишке, открытом всем ветрам, Марки Сабстенс и Даррен Декодер впервые услышали голос Шиан Эванс. Поразившая всех своей проникновенностью и шармом, Шиан стала главным звеном на пути восхождения группы в мире танцевальной музыки. Новоиспечённое трио практически сразу смогло реализовать свои желания, и подарить миру нечто сногсшибательное. Сегодня уже можно с уверенностью говорить, что данное "нечто" — и есть музыка в стиле Kosheen.
Для Шиан Эванс история успеха началась в родном Уэльсе. Еще в подростковом возрасте она творила своим неповторимым голосом вокальные партии для множества местных джаз-бендов и r&b-групп. Вскоре прогрессивная энергия танцевальной музыки покорила Шиан, завладела ее голосом, и буквально заразила молодую девушку "клубным" энтузиазмом. Перебиваясь различными подработками, она продолжала дарить свой вокал множеству танцевальных треков, и одновременно сочиняла много песен в паре со своей старенькой акустической гитарой.

«Я экспериментировала с огромным количеством песен, и это очень помогло мне в дальнейшем творчестве, — говорит Шиан. — Я жила с разными тусовками, колесила по всей стране. Это были чудесные времена, но однаджы я задумалась: хорошо, вот я сижу тут и играю на своей гитаре. Но я хочу большего, я могу достигнуть чего-то значимого в музыке. Итак, я должна была спуститься с гор вниз в город и начать заниматься серьёзными вещами».

С тех пор в жизни Шиан все пошло по-другому, ее музыкальные горизонты расширились и она переехала в Бристоль, где и началась история коллектива Kosheen. В это время Сабстенс также отказался от любимой гитары в пользу синтезаторов и электронного звучания. Познакомившись с Дарреном, они вместе начали создавать электронную музыку и ни разу не пожалели об этом.
И вот свершилось! Ребята пригласили Шиан на прослушивание — и тут же поняли, что вместе с ней добьются больших успехов.

«Мы любим песни и мы любим танцевальный ритм. Казалось невозможным соединить их, — отмечает Марки. — Это была незанятая ниша, и наш проект дал нам возможность найти свое место в жизни и в музыкальном мире»

Kosheen, оказавшись в студии, начали просто виртуозно управлять собственным битом, вокалом, басовыми линиями и мелодиями. Шиан писала песни, которые вскоре были интерпретированы в яркие электронные опусы. Огромный музыкальный потенциал проявился в большом количестве песен, включая уже упомянутый драм-н-бэйсовый гимн "Hide U": сингл, которым группа анонсировала свое появление в музыкальном мире. Эта работа нанесла мощнейший шоковый удар по музыкальной индустрии. Последовавший далее сингл "Catch" стал еще одним фактом, подтвердившим успех коллектива. С выпуском третьего сингла уже никто не сомневался, что Kosheen движется к пику своей музыкальной славы. Работа "(Slip & Slide) Suicide" стерла все сомнения, и группа Kosheen обрела мировую известность!
Они особенные, они не похожи ни на кого, они — органическая технология под названием Kosheen.

Дискография:
2001 Resist
2003 Kokopelli
2007 Damage
2012 Independence
2013 Solitude

...

Blоndinоchka: 18.07.14 08:35

 » Telo Michel / Тело Мишел

Полное имя: Michel Teló/Мишел Тело
Дата рождения: 21 января 1981
Годы активности: 2009 — настоящее время
Страна: Бразилия
Жанры: Сертанежу, Поп
Мише́л Тело́ — бразильский певец. Мировую известность получил в 2011 году после исполнения песни «Ai Se Eu Te Pego».
Биография. Мишел Тело родился 21 января 1981 года в Медианейре, в семье владельцев небольшой пекарни. У него есть два старших брата. Первое выступление Мишела состоялось в 1989 году в школьном хоре, когда он впервые исполнил сольную песню под акустическую гитару.
С 1991 года Тело стал играть на аккордеоне и в 1993 году со школьными друзьями они создали группу «Guri». В 16 лет Мишел получил приглашение в группу «Grupo Tradicao», исполнявшую бразильскую фолк-музыку.
В 2008 он покинул эту группу и через год выпустил свой первый сольный студийный альбом «Balada Sertaneja». Песня «Ei Psiu, Beijo me Liga» с этой пластинки стала лидером национального хит-парада, позже парад также возглавляли «Amanha Sei La» и «Fugidinha», вышедшие в 2010 году.
Сингл «Ai Se Eu Te Pego» занимал первые места в чартах Испании, Португалии, Чили, Нидерландах, Италии, Франции и Аргентины. В январе 2012 вышла англоязычная версия песни под названием «If i catch you».
По словам Бориса Барабанова, Тело уверенно работает в образе «парня из соседнего подъезда» и демонстрирует «тот же тип искренности, за который в Европе полюбили певицу Заз». По мнению обозревателя, Тело стал новым героем латино, благополучно приняв эстафету от Рики Мартина и Энрике Иглесиаса.
Личная жизнь. С 2008 года Мишел женат на Ане Каролине Тело. В 2011 году ходили слухи, что брак был в кризисе, Тело будет уделять больше внимания работе и оставлять семью на второй план. Вскоре после этого в прессе Мишел опроверг данные слухи, и заявил, что даже хочет, чтобы у него появился сын в 2012 году. 11 февраля 2012 года Ана Каролина объявила в сети Facebook, что они развелись. В настоящее время Мишел живёт в городе Кампу-Гранди. Его новая возлюбленная - бразильская актриса Таис Ферсоза.

Дискография.
2009 — Balada Sertaneja.

...

Cama s ytra: 18.07.14 10:39

 » Mathieu Mireille / Матьё Мирей

Полное имя: Мире́й Матьё / Mireille Mathieu
Дата рождения: 22 июля 1946 (67 лет)
Место рождения: Авиньон, Франция
Страна: Франция
Профессии: певица
Жанры: шансон, поп-музыка

Детство
Мирей Матьё родилась 22 июля 1946 года в Авиньоне, в семье каменщика, где была старшей из четырнадцати братьев и сестёр. «Мне страшно повезло — я родилась настолько пронзительно бедной, что мне не оставалось в жизни ничего иного, как научиться много и хорошо работать», — говорила позднее Матьё.

В школе Мирей была круглой двоечницей, и в 13 лет она бросила школу и ушла работать на фабрику по изготовлению конвертов. Когда Мирей было 15 лет, семья перебралась жить в пятикомнатную квартиру, которая субсидировалась правительством, где была неведомая до того роскошь — ванная комната! «Это был прекраснейший день в моей жизни, — вспоминает Мирей, — я впервые приняла ванну! Это было великолепное ощущение». Мирей с раннего детства любила петь и во многом была обязана этим своему отцу, прекрасному тенору. Она пела в церковном хоре, пела в дуэте со своим отцом, страстно любившим оперу. В шестнадцатилетнем возрасте она приняла участие в городском конкурсе и заняла второе место. В 1965 году она сумела победить на этом конкурсе, и мэрия Авиньона послала её в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны» канала «Теле-Диманш».

Начало музыкальной карьеры
21 ноября 1965 года Мирей Матьё впервые появилась перед французскими телезрителями, исполнив песню «Jezebel». Её выступление вызвало фурор. Многим казалось, что на сцене вновь выступает Эдит Пиаф, — так похож был голос Мирей на голос певицы, ушедшей из жизни всего за два года до этого выступления. А через день профессиональный продюсер Джонни Старк подписал контракт с отцом Мирей. C этого дня для Мирей началась работа профессиональной певицы. Её учили всему, что составляет ремесло певца: вокалу, нотной грамоте, умению держаться на сцене, правильной речи, этикету и многому другому, чему Мирей не могла научиться в детстве.

Вскоре состоялась встреча Мирей с патриархом французского шансона Морисом Шевалье, который приветствовал её словами:
— Вот вы какая, милая малышка! И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Потому что между вами обеими большая разница. Малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдёте по солнечной стороне.

Этой фразой он определил её дальнейший путь.

Первый же диск Матьё с песней Mon credo композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров.

Международный успех
Мирей Матьё становится «послом французской песни». Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, во многих странах. Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае.

С начала 1970-х годов Матьё совсем не выступала во Франции, вернувшись на сцену «Олимпии» лишь в конце 1985 года; следующие большие концерты певицы состоялись пять лет спустя во Дворце Конгрессов по приглашению президента страны Франсуа Миттерана. В 1990-х вышли альбом-посвящение Эдит Пиаф (1993) и «Vous lui direz…» (1996).

В её репертуаре присутствовали как песни известных французских авторов — Пьера Деланоэ, Шарля Азнавура, Лемеля, Рево — так и мировые хиты.

В 1989 году на праздновании 100-летия Эйфелевой башни Мирей Матьё была удостоена чести спеть гимн Франции — Марсельезу — в сопровождении оркестра Республиканской гвардии и хора французской армии. Это исполнение Марсельезы (не полное) транслировалось по телевидению многих стран, стало одним из самых известных в мире и свидетельствовало о безусловном признании Мирей Матьё великой французской певицей.

Летом 1967 года Матьё впервые в составе французского мюзик-холла выступила в СССР. Впоследствии она выступила в СССР в 1976 году в гала-концерте на сцене Большого театра в рамках Недели телевидения Франции в СССР, а также в июне 1987 года: двадцать триумфальных аншлаговых концертов в Москве в спорткомплексе «Олимпийский» и в Ленинграде в СКК им. Ленина. Неоднократно приезжала в Россию, уже после распада СССР.

В ноябре 2005 года Мирей Матье дала в парижском зале «Олимпия» серию концертов, посвященных 40-летию творческой деятельности, которые назвала «40 лет любви и вдохновения», прошедшие с большим успехом. На основе этих концертов была подготовлена видеопрограмма и вышел в свет первый DVD певицы.

Мирей Матьё выступила с большими концертами в Москве в Государственном Кремлёвском дворце в 2008, 2010 и 2012 гг., причем концерт в 2010 году был посвящен 45-летию творческой деятельности. В марте 2012 года Мирей Матьё дала концерты в Перми, Тюмени и Екатеринбурге, впервые пересекла Урал.

В 2009—2013 гг. М.Матьё — главная приглашенная звезда международного фестиваля военных оркестров «Спасская башня», проводимого на Красной площади в Москве. На фестивале в 2012 году, посвященном 200-летию Отечественной войны 1812 года, Мирей с огромным успехом исполнила а-капелла гимны России и Франции, а в сентябре 2013 года при горячей поддержке публики блестяще спела почти на безукоризненном русском языке Гимн Москвы — знаменитую песню И.Дунаевского и М.Лисянского «Дорогая моя столица». Во время одного из концертов в рамках этого фестиваля 5 сентября 2013 года пела перед зрителями под ледяной дождь и порывистый ветер в легком платье, отказавшись от предлагаемой ей шубы, посчитав её проявлением неуважения к мерзнувшим на трибунах людям. Российский канал «Культура» оценил её выступление в этот день как подвиг.

Дискография
Репертуар певицы состоит из: 566 песен на французском языке, 273 песен на немецком языке, 53 песен на английском языке, 37 песен на испанском языке и 15 песен на итальянском языке.

...

Chelena: 18.07.14 10:45

 » Teach-In / Тич-ин

Группа: Teach-In (Тич-ин)
Годы: 1969—1980
Страна: Нидерланды
Жанр: поп, европоп
Состав:
Ханс Нейланд (бас-гитара)
Бетти Вермёлен (вокал)
Марианне Волсинк (вокал)
Кос Верстег (клавиши,вокал)
Рюди Нейхёйс (ударные)
Бывшие участники:
Хильда Феликс (вокал) (1969-1972)
Джон Снюверинк (вокал и гитара) (1969-1972)
Франс Схадделе (бас-гитара) (1969-1972)
Гетти Касперс (вокал) (1972-1976)
Джон Гасбек (бас-гитара, композиция) (1972-1976)
Крис де Волде (гитара) (1972-1976)
Ард Веинк (клавишные, аккордеон) (1972-1976)
История группы:
Группа возникла в 1969 году в Энсхеде. В первоначальный состав группы входили вокалистка Хильда Феликс (нидерл. Hilda Felix) и музыканты: Джон Снюверинк (нидерл. John Snuverink) (гитара и вокал), Франс Схадделе (нидерл. Frans Schaddelee) (бас-гитара), Кос Верстег (нидерл. Koos Versteeg) (клавиши, вокал) и Рюди Нейхёйс (нидерл. Rudi Nijhuis) (ударные).
В 1970 году группа подписала контракт с компанией CBS и выпустила три сингла, которые не пользовались успехом, поэтому до полноценного альбома дело на CBS так и не дошло.
В 1972 году состав группы почти полностью изменился: Кос Верстег (руководитель ансамбля, клавиши, вокал), Рюди Нейхёйс (ударные), Гетти Касперс (нем. Getty Kaspers) (вокал), её муж Джон Гасбек (нидерл. John Gaasbeek) (бас-гитара, композиция), Крис де Волде (нидерл. Chris de Wolde) (гитара), Ард Веинк (нидерл. Ard Weeink) (клавишные, аккордеон). В 1973 году подписан контракт с звукозаписывающим лейблом CNR. Первый сингл обновлённой группы «Fly Away», вышедший в 1974 году, стал хитом, сделав группу одной из самых популярных в Бенилюксе. Далее последовали хитовые синглы «In The Summernight» и «Tennessee Town». В том же году вышел первый альбом Teach-In «Roll Along».
В 1975 году коллектив занимает первое место на конкурсе Евровидение с песней «Ding-a-Dong», а группа обрела европейскую известность, так как по условиям конкурса, альбом победившего исполнителя выпускался во всех странах, являющихся участниками Евровидения. Пластинка «Festival», подготовленная к выпуску почти в двух десятках стран сразу после конкурса в 1975 году, была переизданием первого диска 1974 года «Roll Along» с добавлением нескольких песен, в числе которых и знаменитая «Ding-A-Dong», хотя некоторые песни после такого «переиздания» вообще исчезли с альбома: «Sing To The Moon», «Silly Billy (Silly Milly)» и «Roll Along» и стали, вместе с ранними записями на CBS 1971—1972 годов, филофонической редкостью. В СССР этот полноценный альбом был выпущен в следующем 1976 году под названием «Вокально-инструментальный ансамбль ТИЧ-ИН». После конкурса TEACH IN начинают интенсивную гастрольную деятельность, однако находят время, чтобы закончить запись нового альбома «Get On Board», вышедшего в конце того же 1975 года.
В 1976 году вместо покинувших Teach-In Гетти Касперс и Джона Гасбека в состав группы входят Ханс Нейланд (нидерл. Hans Nijland), бас-гитара и певицы Бетти Вермёлен (нидерл. Betty Vermeulen) и Марианне Волсинк (нидерл. Marianne Wolsink). В 1977 году в обновлённом составе группа записывает очередной альбом «See The Sun». Следующий год отмечен синглом «Dear John». Ещё годом позже музыканты снова активизируются и записывают свой последний LP альбом «Teach In» (также выходил под названием «Greenpeace») и выпускают синглы «The Robot» и «Greenpeace».
1980 год был отмечен ещё двумя синглами «Regrets» и «Bad day», после чего TEACH IN окончательно прекращает существование.
В 1997 году группа была реанимирована с солисткой Гетти Касперс, после чего с успехом выступала со старыми хитами в различных турах, в том числе и в Маастрихте в августе 2007 года, а в 2009 году группа выступила на открытии Евровидения в Москве.
Дискография:
Альбомы -
1974 - Roll Along [CNR records]
1975 - Festival [CNR] (в СССР вышел в 1976 г. под названием ВИА "TEACH-IN" ("ТИЧ-ИН"), [Мелодия, 33 с60-07403-04])
1975 - Get On Board [CNR]
1977 - See the sun [Negram]
1979 - Teach In (Greenpeace) [CNR]

...

Nimeria: 18.07.14 12:28

 » Gainsbourg Serge / Генсбур Серж

Имя: Serge Gainsbourg / Серж Генсбур
Дата рождения: 2 апреля 1928 года
Место рождения: Париж, Франция
Родители: Иосиф Гинзбург и Ольга Безман
Направление в музыке: французский шансон, джаз, поп-музыка, рок-н-ролл, регги, фанк, новая волна, рэп
Годы активности: 1957 - 1991

Биография: Серж Генсбу́р (фр. Serge Gainsbourg, настоящее имя — Люсье́н Ги́нсбург (фр. Lucien Ginsburg); 1928—1991) — французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен, актёр и режиссёр.
Люсьен Иосифович Гинзбург родился в Париже в еврейской семье Иосифа Гинзбурга (1898—1971) и Ольги Безман (1894—1985) — выходцев из Харькова и Крыма . Родственники Гинзбурга по отцовской линии жили в Феодосии. Иосиф Гинзбург и Ольга Безман познакомились во время учебы в Петербургской консерватории. Отец был пианистом и композитором, мать — певицей. Семья перед революцией жила в Феодосии и покинула Россию в 1919 году, сначала переехав в Константинополь, затем в Париж. В семье Гинзбургов было четверо детей: Марсель (который скончался от болезни в младенчестве), Жаклин и близнецы Лилиан и Люсьен. Музыкальное образование Лулу получил в своей семье. В детстве Лулу вместе с сестрой-близнецом Лили вместе пели в хоре. Учился в лицее Кондорсэ.
В юности Гинзбург собирался стать художником и с 1947 г. обучался живописи в Academie Monmartre, где познакомился со своей первой женой, Элизой Левицкой. Одним из его педагогов был Фернан Леже. Впоследствии Гинзбург оставил живопись и даже уничтожил большую часть своих картин. После прохождения военной службы работал преподавателем в детском приюте; его жена Е.Левицкая называет его «врождённым педагогом». До начала артистической карьеры зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано и гитаре в кабаре.
В конце 1950-х гг. он берет псевдоним: Серж Генсбур (Gainsbourg), изменив орфографию своей фамилии (Ginsburg) таким образом, чтобы французы произносили её, не коверкая.

Карьера: Будучи разносторонне одаренным — художник, поэт, певец, композитор, актер, режиссер, он и в жизни использовал элементы театральности, прославившись как мастер эпатажа (откровенные тексты песен и неожиданные поступки); появление Генсбура на телевидении нередко вызывало скандал (в одной из телепередач он сжег банкноту в 500 франков, протестуя против высоких налогов, и т. п.)
Писать песни и петь Генсбур начал под сильным воздействием творчества Бориса Виана. Карьеру исполнителя он начал сравнительно поздно (первый альбом, Du chant a la une !, появился в 1958 г.). Необычная внешность и оригинальная манера пения, а также провокационная тематика ряда песен (неприкрытый цинизм, эпикурейство, женоненавистничество) не способствовали быстрой популярности у аудитории, однако со временем Генсбур научился нравиться публике, оставаясь при этом самим собой.
В своем творчестве Генсбур постоянно экспериментировал и использовал новые стили: начав с классического французского шансона и джаза, он в течение жизни обращался к коммерческой поп-музыке, рок-н-роллу, регги (записав в 1979 г. вызвавшую скандал среди консервативной аудитории регги-версию «Марсельезы»), фанку, новой волне и рэпу (в 1980-е гг.). Сын профессионального музыканта, воспитанный на классике, Генсбур также часто использовал в своем творчестве темы знаменитых композиторов прошлого — Брамса, Шопена, Грига.
С годами он создает себе образ проклятого поэта и провокатора, но не для того, чтобы стать изгоем. («Я вывернул свое пальто, когда догадался, что подкладка отделана норкой», — говорит он.) В своих песнях он часто играет на двойном смысле слов, что лишний раз демонстрирует его пристрастие ко всякого рода провокациям, в особенности полемическим (Lemon Incest)) или эротическим (Love on the Beat), (Les Sucettes). Равно ему нравится играть с различными литературными ссылками, как например с Альфонсом Алле (l’Ami Caouette) или с Полем Верленом (Je suis venu te dire que je m’en vais). Между тем он считает песню, а в особенности слова песни, «искусством второстепенным» в отличие, например, от живописи, так как песня не требует какой-либо инициации, чтобы быть оцененной. Однако несмотря на это, временами он долго прорабатывает поэтическую форму своих текстов.
В середине 1960-х гг. он пишет коммерчески успешные песни и зарабатывает на них приличное состояние (в том числе создает песни для нескольких франкоязычных исполнителей, выступавших в разные годы на конкурсе «Евровидение»).
Не менее известной стороной его жизни были отношения с женщинами. Наиболее известными романами Генсбура были роман с Брижитт Бардо, длившийся несколько месяцев, и многолетний брак (гражданский) с Джейн Биркин (третий из четырех браков Генсбура). Генсбур и Биркин расстались в 1980 г., но он продолжал писать для нее песни.
В 1967 г. он записал с Брижитт Бардо песню «Я тебя люблю… Я тебя тоже нет» (Je t’aime… moi non plus), однако по просьбе Бардо не стал ее выпускать (она вышла лишь в 1986 г.), а вместо этого спустя год записал новый вариант с Биркин. Песня облетела весь мир и вызвала негативную реакцию Ватикана (из-за стонов Биркин, имитировавшей любовное соитие).
В течение почти пятнадцати лет (1965—1979) Генсбур не выступает с концертами и пишет песни для других исполнителей (продолжая параллельно выпускать собственные альбомы). Песни для других он пишет до конца своих дней (вплоть до 1990 г.); среди исполнявших его песни десятки имен, в том числе Джейн Биркин, Брижит Бардо, Катрин Денёв, Изабель Аджани, Ванесса Паради, Жюльетт Греко, Далида, Франс Галль и др.
Генсбур первым во Франции начал выпускать так называемые концептуальные альбомы, мода на которые появилась в англоязычной музыке второй половины 1960-х гг. (концептуальный альбом объединяет песни, тематически или сюжетно связанные между собой).
Так, Histoire de Melody Nelson (1971) рассказывает о трагической любви зрелого мужчины и пятнадцатилетней девочки, которая погибает в авиакатастрофе.
Rock around the Bunker (1975) — блистательная и едкая сатира на гитлеровскую Германию (во время оккупации Генсбуру и его семье пришлось скрываться от преследований нацистов). Специфический юмор этого альбома вновь шокировал публику: до этого о преступлениях нацизма не было принято говорить в подобном тоне.
Главный герой альбома L’homme a tete de chou (1976), признанного критиками вершиной творчества Генсбура, убивает свою легкомысленную возлюбленную, доводящую его до разорения, и в конце концов попадает в сумасшедший дом.
С начала 1960-х Генсбур постоянно пишет музыку к французским фильмам (он автор более 40 саундтреков). Как актер снялся в фильмах «Босс», «Анна», «Марихуана» (к которым написал музыку) и др., как режиссер снял четыре фильма (не считая видеоклипов и рекламных роликов): "Je t'aime... moi non plus" (Я тебя люблю… я тоже нет) (1976), "Equateur" («Экватор») (1983), "Charlotte for ever" («Шарлотта навсегда») (1986, с участием его дочери Шарлотты Генсбур) и "Stan the Flasher" («Стэн-эксгибиционист») (1990).
На рубеже 1970-80-х Генсбур работает с музыкантами из групп Питера Тоша и Боба Марли, выпустив два альбома в стиле регги.
В 1979 г. он после многолетнего перерыва возвращается на сцену и наслаждается успехом у тинейджеров. Еще в течение почти десяти лет он активно занимается концертной деятельностью.
В 1980-е гг. он записывает два альбома — Love on the Beat (1984) и You’re under Arrest (1987). В них звучат мрачные мотивы — темой песен становятся насилие, наркотики, смерть. Постепенно Генсбур отказывается от традиционной манеры пения, предпочитая начитывать свои тексты под музыку.
Последняя песня на последнем альбоме Генсбура, Mon legionnaire — великолепная перепевка шлягера 1930-х гг., ставшего известным в исполнении Эдит Пиаф.
Еще при жизни певца, в 1989 г., почти все его песни выходят в коллекционном собрании на CD (сам Генсбур иронически назовет этот бокс-сет «своим саркофагом»). Не издававшиеся при жизни Генсбура песни (в том числе концертные записи) продолжают активно выходить в наши дни.
Будучи талантливым версификатором и экспериментатором в области стиха, Генсбур не считал себя поэтом и неоднократно открещивался от подобных утверждений. Тем не менее его песни изобилуют неожиданными и изысканными рифмами, виртуозными каламбурами. В текстах Генсбур активно пользовался английскими словами, грамматикализованными на французский лад (так называемый стиль franglais, «франглийский»), подчеркивая свою ориентированность на поп-культуру. Генсбур оказал на французскую песню огромное влияние, избавив этот жанр от многих «старомодных» поэтических и музыкальных условностей.
Генсбур также известен как автор романа «Евгений Соколов» (1980).
Генсбур умер от сердечного приступа 2 марта 1991 г. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас. Его могила является одной из самых посещаемых наряду с могилами Жан-Поль Сартра, Симоны де Бовуар и Шарля Бодлера. На похоронах Сержа Генсбура 7 марта 1991 года помимо его родных присутствовали Катрин Денев, Изабель Аджани, Франсуаза Арди, Патрис Шеро, Эдди Митчелл, Рено, Джонни Холлидей, политики Жак Ланг и Катрин Таска, а также бригада поваров и работников ресторана L’Espérance, который он часто посещал в свои последние дни. Президент Франции Франсуа Миттеран в надгробной речи сказал: «Он был нашим Бодлером, нашим Аполлинером… Он возвел песню в ранг искусства». Катрин Денев прочитала над могилой Генсбура его стихотворение Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve (Бежать от счастья).

Личная жизнь: Первый брак, 1947—1957: с художницей Елизаветой Левицкой (р. 5. 3. 1926). Официально брак заключён 3.11. 1951 г.; развод в 1957 г. Елизавета Левицкая происходила из семьи русских эмигрантов, из дворянского рода Левицких. В годы замужества носила фамилию Гинзбург. Художница, живописец. В 1940-50 е гг. работала литературным секретарём поэта G. Hughet; несколько месяцев работала с художником Сальвадором Дали. Работала также, как фотомодель для модного дома " Laure Belin " (Lingerie). Автор книги воспоминаний о Гинзбурге Элизе Левицкой посвящена известная песня «Элиза».
Второй брак, 1964—1966: с Франсуаз-Антуанетт Панкрацци (р. 28.8. 1931). Иногда в прессе Панкрацци называют «княгиня Голицына»: в первом браке она была замужем за Георгием Владимировичем Голицыным (1916—1992). Брак с Генсбуром был заключён 7 января 1964 г., развод в феврале 1966 г. Дети от этого брака: дочь Наташа Гинзбург (р. 7.8. 1964), сын Павел Гинзбург (р. 1968).
Гражданский брак, 1969—1980 : с актрисой и певицей Джейн Биркин (р. 1946). Дочь от этого брака: Шарлотта Гинзбург (р. 1971 г.), актриса.
Гражданский брак, 1980—1991: с певицей и актрисой Каролин фон Паулюс (р. 8.10.1959). Дедом (двоюродным) последней жены Гинзбурга, Каролин, был генерал-фельдмаршал Фридрих фон Паулюс (1890—1957); бабушка — Елена Константиновна Розетти-Солеску (1889—1949) была ближайшим другом королевы Елизаветы Румынской. В 1943 г. фон Паулюс после Сталинградской битвы был взят в плен, а его семья в Германии была арестована, заключена в Бухенвальд и затем в Дахау. Елена Паулюс была признана жертвой нацизма. Сын от этого брака: Люсьен (Лулу) Гинзбург (р. 5. 1. 1986 г.), пианист и композитор.
У Гинзбурга родилось четверо детей.

...

Chelena: 18.07.14 13:21

 » Roussos Demis / Руссос Демис

Имя: Demis Roussos / Демис Руссос
Дата рождения: 15 июня 1946
Место рождения: Александрия, Египет
Годы активности: 1963 — настоящее время
Страна: Греция
Профессии: певец
Певческий голос: лирический тенор
Инструменты: гитара
Жанры: прогрессивный рок, поп-фолк, поп, мировая музыка
Биография:
Артомиос (Демис) Вентоурис Руссос (Demis Roussos) родился 15 июня 1946 года в Александрии (Египет) в греческой семье с богатыми музыкальными традициями (мать была певицей, отец играл на классической гитаре).Сразу же после рождения второго ребенка, семья возвращается на историческую родину Греции, происходит это как раз во время Суэцкого кризиса. С раннего детства Демис интересовался народной музыкой. Первые шаги к музыкальной карьере он сделал, когда присоединился к хору греческой Византийской Церкви. За пять лет, проведенных в хоре, Руссос изучил музыкальную теорию и успел усвоить игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе.
Будучи в Греции, 17-ти летний Руссос вместе с Вангелисом (друг с которым он познакомился во время выступлений) и Лукасом Сидерасом создают первую, в своей жизни, музыкальную группу – «Aphrodite’s Child». Группа играла арт-рок и вскоре стала знаменита не только в Греции, но и во всей Европе. Через некоторое время она записывает свои первые записи – «Plastics Nevermore» и «The Other People». В 1968 году, во время военного переворота в Греции, «Aphrodite’s Child» берет курс на Париж. Этот период стал поворотным моментом в музыкальной карьере молодого певца. Изменений состав, в котором главным солистом становится Руссос, меняет название на «We Five». Благодаря первому своему синглу – «Rain and tears», группа добивается большого успеха. Через некоторое время его «Rain and tears» поднимается на первые строчки хит-парада. Сразу за ним последовали, не менее популярны, «Goodbye my love» и «Souvenirs». Популярность росла и вместе с ней количество проданных записей.
Не смотря на такой успех в группе, Демис Руссос решается покинуть «We Five» и продолжить музыкальную карьеру в одиночку. За все существование, группе удалось записать два альбома. Третий, к сожалению, альбом был доработан после распада группы, одним из участников «We Five».
Певец Demis Roussos как сольный артист тоже очень быстро приобрел популярность. В 1971 году началась активная сольная карьера Демиса Руссоса, в ноябре он выпустил альбом «Greek-Side-Of-My-Mind», большинство синглов которого стали очень популярными в Европе, например, «No-Way-Out» несколько недель подряд продержалась на первых строках хит-парадов многих европейских стран.
Исполнитель Демис Руссос отличается большой активностью в начале своей сольной карьеры. Весной 1973 года он записал уже второй сольный альбом, который и на сегодняшний день считается его самым успешным творением. Фото Демиса Руссоса появились во многих газетах, так как второй сольный альбом Forever And Ever стал мега популярным. Именно он считается самым лучшим творением Руссоса, который является «визитной карточкой» певца. Информация о Демисе Руссосе, а точнее статьи о Демисе Руссосе и фотографии Демиса Руссоса размещены во многих культовых музыкальных изданиях. Песни, которые вошли в этот альбом и по сей день считаются эталоном романтики и уникальной мелодичности. Например, такие вечные композиции как Goodbye,MyLove,Goodbye, My Reason, The Wind My Friend, а также Velvet Mornings и Lady Of Arcadia, благодаря которым музыкальная карьера Демиса Руссоса, навеки войдут в список самых романтичных песен. Этот диск был продан в огромном количестве копий – более 15 миллионов по всему миру.
Именно родители Демиса Руссоса и детство Демиса Руссоса, в котором было много музыки и народных традиций, стали основными предпосылками успешной музыкальной карьеры певца. Уже в 1974 году он выпускает новый альбом – My Only Fascination, главным синглом которого стал Someday Somewhere. Трудолюбию Демиса Руссоса можно только позавидовать: практически ежегодно после 1974 по 1997 год он выпускал новый альбом, а в некоторые годы, например, в 1995 и 1996 году свет увидело сразу три альбома.
Личная жизнь Демиса Руссоса была тоже очень активной: он трижды был женат, сейчас имеет двоих детей: сын Сирилла и дочь Эмили. Культовый музыкант Демис Руссос стал одним из символов романтики и лиричности в музыке.
Музыкальная биография Demis Roussos очень насыщена событиями и концертами: так, за свою сольную карьеру он дал 380 концертов, поучаствовал в 120 телевизионных программах, множествах фестивалей и сборных выступлениях. В 1993 году творчеству Руссоса исполнилось 25 лет, в честь чего он выпустил альбом Insight, который в очередной раз доказал величие этого знаменитого тенора.

...

Nimeria: 18.07.14 15:47

 » Jamiroquai / Джамирокуай

Название группы: Jamiroquai
Дата образования: с 1992 года по настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: эйсид-джаз, фанк, джаз-рок, ню-диско, фанктроника, голубоглазый соул, неосоул, соул-рок
Состав: Джей Кей (англ. Jay Kay) — вокал
Деррик Маккензи (англ. Derrick McKenzie) — барабаны
Шола Акингбола (англ. Sola Akingbola) — перкуссия
Роб Харрис (англ. Rob Harris) — гитара
Мэтт Джонсон (англ. Matt Johnson) — клавишные
Пол Тёрнер (англ. Paul Turner) — бас-гитара
Бывшие участники: За годы существования группы состав постоянно менялся, в результате чего солист Джей Кей является сегодня единственным участником Jamiroquai, оставшимся из первоначального состава.

История группы: Jamiroquai (рус. Джами́рокуай) — британская группа, одни из наиболее ярких представителей британского джаз-фанка и эйсид-джаза 90-х. За свою карьеру группа, которую возглавляет вокалист и автор песен Джей Кей, выпустила 7 альбомов, проданных тиражом более 30 миллионов копий, получила множество музыкальных наград, включая «Грэмми» и 4 награды MTV, а их альбом Travelling Without Moving попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый альбом в стиле фанк. Позднее музыка Jamiroquai стала охватывать много направлений, включая поп-фанк, диско, рок, регги, электронные направления и другие.
Карьера Jamiroquai началась в 1992 году, когда вокалист Джей Кей выпустил свой первый сингл «When You Gonna Learn?» на независимом лейбле «Acid Jazz». Песня стала популярной в клубах Великобритании, и Кей подписал контракт с фирмой «Sony» на 8 альбомов. Для записи первого альбома Джей Кей собрал группу, в которую вошли Тоби Смит (клавишные), Стюарт Зендер (бас-гитара), Ник Ван Гельдер (барабаны), DJ D-Zire (диджей) и Уоллис Бьюкенен (диджериду).
Альбом Emergency On Planet Earth вышел 14 июня 1993 г. Благодаря успеху синглов «Too Young To Die» и «Blow Your Mind», альбом занял верхнюю строчку британских чартов, после чего группа отправилась в своё первое мировое турне. Несмотря на успех альбома и концертного тура, музыкальная пресса скептически отнеслась к музыке Jamiroquai, обвиняя их в копировании джаз-фанка 70-х, а Джея Кея — в подражании Стиви Уандеру, что не помешало Emergency On Planet Earth получить статус платинового диска.
Второй альбом группы The Return Of The Space Cowboy вышел в 1994 г., продемонстрировав высокий уровень музыкального мастерства группы и доказав, что Jamiroquai — это не группа-однодневка.
Первый сингл «Space Cowboy» содержал явные намеки на употребление марихуаны, что было лишь началом кампании Джейсона Кея за легализацию лёгких наркотиков. Это привело к тому, что песню и видеоклип запретили в США, в связи с чем Кею пришлось перезаписать вокал специально для американского сингла, убрав некоторые двусмысленные фразы.
Однако настоящий успех пришёл к группе в 1996 г. после выхода третьего, самого коммерчески успешного альбома Travelling Without Moving, проданного тиражом более 11 миллионов копий. Во многом этим группа обязана первому синглу «Virtual Insanity» который вышел в августе 1996 года и занял 3 место в Великобритании. Видеоклип на эту песню, который снял режиссёр Джонатан Глэйзер, произвёл настоящий фурор во всём мире. Именно он ознаменовал прорыв Jamiroquai из клубной эйсид-джазовой сцены в мир большого шоу-бизнеса. За этот клип группа получила в 1997 году четыре награды MTV, включая «Лучший клип года». Песни «Cosmic Girl» и «Alright» из этого альбома также стали международными хитами. В 1998 г. Jamiroquai за композицию «Virtual Insanity» удостоились награды «Грэмми» в номинации «Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой». Альбом Travelling Without Moving вошёл в Книгу Рекордов Гиннесса как «самый коммерчески успешный альбом в стиле фанк».
В 1998 г. Jamiroquai записали песню «Deeper Underground» для фильма «Годзилла». Песня продемонстрировала способность музыкантов работать в более тяжелом стиле и стала единственным на сегодня синглом Jamiroquai, который занял первое место в Великобритании, на песню «Deeper Underground» был снят клип, который является самым дорогостоящим клипом среди всех клипов коллектива.
Четвёртый альбом Synkronized вышел в 1999 году. Большая часть песен альбома была в традиционным для группы стиле, но были и эксперименты, такие как близкий к техно трек «Supersonic» и совсем необычная для Jamiroquai баллада «King For A Day». Первый сингл «Canned Heat» занял 4 место и попал в саундтреки к фильмам «Авансцена» (2000) и «Наполеон Динамит» (2004). По популярности «Synkronized» не достиг уровня предыдущего альбома, но всё же объёмы продаж были весьма впечатляющими — 4 миллиона копий. В этом же году Jamiroquai выступили на легендарном Вудстоке.
Альбом A Funk Odyssey, вышедший в 2001 г., отличался от предыдущих более электронным звучанием, что продемонстрировал первый сингл «Little L». В 2002 г. группа выпустила свой первый концертный DVD «Live In Verona».
Материал для шестого альбома был написан и записан в Италии, Испании, Шотландии, США, Коста-Рике и в собственной студии Джейсона Кея в Букингемпшире. Получившийся в результате альбом Dynamite вышел 20 июня 2005 г. Dynamite отличается стилистическим разнообразием и сочетает в себе элементы диско, фанка, рока и смус-джаза.
6 ноября 2006 г. вышел сборник High Times: Singles 1992-2006, который содержит 17 синглов из предыдущих 6 альбомов, а также два новых трека — «Runaway» и «Radio». Лимитированное издание сборника также включает альбом ремиксов. Параллельно был выпущен DVD-сборник клипов группы. Этот релиз обозначил окончание контракта Кея с лейблом Sony.
1 ноября 2010 г. состоялся релиз 7-го по счёту студийного альбома Rock Dust Light Star. Этот альбом стал первым альбомом, выпущенным на лейбле Mercury Records.

Дискография:
1993 — Emergency on Planet Earth
1994 — The Return of the Space Cowboy
1996 — Travelling Without Moving
1999 — Synkronized
2001 — A Funk Odyssey
2005 — Dynamite
2006 — High Times: Singles 1992-2006
2010 — Rock Dust Light Star

...

iren-a: 18.07.14 19:08

 » Терлеева Елена

Полное имя:Терлеева Елена Владимировна
Дата рождения:6 марта 1985
Место рождения: Сургут, РСФСР
Жанр: поп, джаз
Биография:тЕле́на Владимировна Терле́ева (р. 6 марта 1985, Сургут, РСФСР) — российская эстрадная певица, автор песен и композитор, финалистка проекта «Фабрика звёзд-2», победитель телевизионного фестиваля песни Песня года, музыкальной премии Золотой граммофон.
Елена Терлеева родилась 6 марта 1985 года в городе Сургут. Вскоре после этого семья переехала к полярному кругу, в Новый Уренгой, где и прошло детство певицы. Мать будущей певицы работала преподавателем музыки, отец — военным. Елена училась в общеобразовательной школе, параллельно занималась игрой на фортепиано и брала уроки вокала.
В 15 лет на одном из региональных музыкальных конкурсов Терлееву заметил председатель жюри телепроекта «Утренняя звезда», пригласивший её на конкурс, где она в результате победила.
В 2003 году проходит кастинг на музыкальное реалити-шоу «Фабрика звёзд-2», музыкальным руководителем и продюсером которого был Максим Фадеев. В финале Елена заняла второе место.
В 2005 году заканчивает Институт Современного Искусства по специальности «Музыкальное искусство эстрады. Эстрадно-джазовое пение». Выпущенная в конце 2005 года песня «Между мною и тобою», автором которой стала сама Елена, активно ротировалась на крупных радиостанциях. В том же году певица получила премию «Золотой голос России» от правительства Москвы.
Песня «Солнце» (автор Анастасия Максимова), выпущенная в 2007 году стала хитом и самой ротируемой композицией более чем на 200 Российских и Зарубежных радиостанциях. За неё Елена получила свой первый «Золотой граммофон», вышла в финалы фестивалей «Песня года» и «Новые песни о главном», а также была отмечена в номинациях «Лучшая исполнительница» и «Лучшая композиция» на RMA 2007. Также Елена записывает композицию «Ты и я» (автор Елена Терлеева), которая стала саундтреком к фильму «Мы из будущего».
В 2008 году в ротации появилась не менее успешная песня «Люби меня» (автор Максим Фадеев), на которую снял клип Алан Бадоев. Именно за эту песню в июне 2009 года исполнительница получила награду «Бог эфира» в номинации «Лучший радиохит среди исполнительниц».
В 2009 году Елена меняет своё амплуа и уходит в другой жанр музыки: soul jazz, blues, funk. Терлеева сотрудничает с Заслуженным артистом России саксофонистом Алексом Новиковым и джазовым коллективом «Агафонников-Бэнд». Она выступает в Московском международном Доме музыки (Светлановском и Камерном залах), в Концертном зале имени П. И. Чайковского и на других концертных площадках. В апреле 2011 года Терлеева посвятила свою новую песню «Её Величество Актриса» советской и российской актрисе и певице Людмиле Гурченко (автор муз.: Ю.Э.Эрикона; сл.: В.Веледницкий).
В 2012 году награждается золотой медалью «Национальное достояние».
В 2013 году Елена готовит новую программу и выходит ее дебютный альбом «ПредИстория», в который вошли 12 треков, 6 из которых написаны самой исполнительницей. В этом же году неожиданно для поклонников Елены выходит второй альбом "Солнце".
Личная жизнь: В свободное время Елена отдаёт предпочтение отдыху, чтению книг, посещению театров, концертов симфонической музыки и зарубежных исполнителей, общению с друзьями и близкими. Среди музыкальных кумиров — Sting, Madonna, Ella Fitzgerald, George Michael, Whitney Houston, Mylène Farmer, Marc Anthony. Любимые композиторы – В.А. Моцарт, Ф. Шопен, Л. Бетховен, Д. Д. Шостакович, П.И. Чайковский.

Общественные награды и номинации:
2000 — победитель конкурса Утренняя звезда.
2003 — финалистка (2-е место) проекта Фабрика звёзд-2.
2005 — премия от Правительства Москвы «Золотой голос России».
2007 — лауреат премии Золотой граммофон за песню «Солнце».
2007 — финалист телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Солнце» (муз. и сл. А. Максимова).
2007 — кавалер Ордена «За возрождение России. XXI век».
2007 — номинант премии MTV Russia Music Awards в номинациях «Лучшая песня» («Солнце») и «Лучшая исполнительница».
2008 — премия «Бог эфира» в номинации «Лучшая исполнительница» за песню «Люби меня».
2012 — золотая медаль «Национальное достояние».

Дискография:
The Best (2008)
ПредИстория (2013)
Солнце (2013)

...

reborn: 18.07.14 21:19

 » Ferry Bryan / Ферри Брайан

Имя: Брайан Ферри/ Bryan Ferry
Дата рождения: 26 сентября 1945
Место рождения: Вашингтон, Даррем, Англия
Годы активности: 1964 — настоящее время
Страна: Англия
Профессии: Музыкант, певец и автор песен, актер
Инструменты: Фортепиано, гитара, губная гармоника
Жанры: Глэм-рок, арт-рок, софисти-поп, новая волна
Биография:

Брайан Ферри - певец и музыкант, наибольшую известность получивший как фронтмен Roxy Music. С группой Ферри выпустил 8 альбомов (три из которых — Stranded, Flesh and Blood и Avalon — поднимались на вершину британских чартов) и 24 сингла (включая чарттоппер «Jealous Guy»)[1]. После распада Roxy Music Ферри начал успешную сольную карьеру (выпустив 12 успешных альбомов и 39 синглов), которая продолжается по сей день.

Брайан Ферри родился 26 сентября 1945 года в селении Вашингтон в семье фермера Фреда Ферри, подрабатывавшего на местной шахте. С лучшими образцами поп- и джаз- музыки мальчика знакомила тетя Этель. Брайан был восприимчивым учеником. В 11 лет он победил в местном радио конкурсе и выиграл билеты на концерт Билла Хейли.
В выпускном классе школы Washington Grammar-Technical School певец, отлично рисовавший, подумывал о профессии художника. В 1963 году он стал студентом университета в Дерэме, но проучился здесь год, вскоре став студентом факультета живописи Ньюкаслского университета, где занимался под руководством известного британского художника Ричарда Хамилтона. Осенью 1967 года Брайан Ферри продемонстрировал успехи на артистическом поприще, проведя в Дареме двухнедельную выставку своих художественных работ.
Спустя полгода, уже как дипломированный художник, Ферри приехал в Лондон, где продолжал писать картины и заниматься керамикой. В 1969 в столице прошли ещё две выставки его работ. В свободное от живописи время Ферри давал уроки гончарного мастерства в женской школе, реставрировал антиквариат и подрабатывал водителем грузовика. Будучи педагогом, он устраивал на уроках самовольные прослушивания музыкальных записей, из-за чего, в конечном итоге, и лишился места.

В 1964 году Брайан Ферри образовал группу The Banshees, которая играла ритм-энд-блюз и композиции Чака Берри. Будучи студентом университета, по-прежнему разрываясь между живописью и музыкой, он стал участником университетской ритм-н-блюзовой команды The Gas Board, в которой играл также будущий бас-гитарист Roxy Music Грэм Симпсон и будущий кинорежиссёр Майк Фиггис. Менеджер группы — соул-октета с обширной ритм-секцией (где Брайан не только пел, но и играл на саксофоне) — некоторое время был Крис Райт, позже один из сопредседателей фирмы Chrysalis.

Прежде чем образовать Roxy Music, Ферри попытался прослушаться в King Crimson, которые после ухода Грега Лэйка искали басиста: в качестве такового он был отвергнут, но получил хорошие рекомендации от Роберта Фриппа — для Дэвида Эйнховена, руководителя компании EG Records, дочерней по отношению к Island. Здесь Ферри сначала попросили записать сольный альбом с сессионными музыкантами, но когда тот отверг все кандидатуры, дали ему свободу действий. Первым, к кому обратился Ферри, был басист Грэм Симпсон, также из Gas Board. Ферри вспоминал о нём как о «парне со странностями», который всё более уходил в себя и постепенно утратил способность общаться с окружающими совершенно. На его место прибыл Джон Портер, гитарист Gas Board, но был заменен Риком Кентоном, приятелем Пита Синфилда, продюсера первого альбома. В ходе европейского тура группа также использовала американца Сэла Мейда, который до этого был практически неизвестен даже в родном Нью-Йорке.
В 1971 году к Roxy Music присоединились саксофонист и гобоист Энди Маккей, электронщик Брайан Ино (севший за синтезатор, принадлежавший Маккею), а летом — ударник Декстер Флойд, которого ещё до начала работы над первым альбомом сменил Пол Томпсон. Гитаристом после многочисленных прослушиваний был выбран Фил Манзанера. Некоторое время в группу входил Дэвид О Лист (экс-The Nice; ранние записи у Джона Пила были сделаны с его участием), после ухода которого к составу присоединились гитарист Фил Манзанера и ударник Пол Томпсон.
Первая реакция на группу, составленную из прежде никому не известных музыкантов, была очень теплой: на радио её поддержал Джон Пил, в прессе — журналист Ричард Уильямс. Roxy Music приписали к глэм-движению, но все признавали, что группа исполняла гораздо более сложную, экспериментальную музыку, чем Дэвид Боуи и другие представители глэма. На всех произвели впечатление юмор и самоирония, — в текстах, имидже и дизайне.
Первые два альбома - Roxy Music и For Your Pleasure- принесли группе авторитет авангардистов-новаторов, избравших для своих экспериментов поп-формат. Своим успехом группа во многом была обязана необычному вокалу и имиджу своего фронтмена, обладавшего, кроме того, своеобразным поэтическим даром, реализовавшимся в ироничных текстах ранних Roxy Music. Ярким «фасадом» творчества Roxy Music стали обложки альбомов с фотографиями моделей: инициатором этого был Ферри, который со многими из этих девушек имел близкие отношения.
После выхода двух первых альбомов Ино, разочарованный тем, что его радикальные идеи не находят должного отклика у коллег, покинул состав и Ферри остался здесь неоспоримым лидером. В это время начались его отношения с моделью Джерри Холл, которая снялась в нескольких видео к его сольным синглам, в том числе «Let’s Stick Together» и «The Price of Love». Ферри познакомился с Холл в тот день, когда та позировала для обложки альбома «Siren» в Уэльсе летом 1975 года. В автобиографии («Tall Tales») Холл рассказала, как в студии она не могла смыть голубую краску, которой её покрыли для съёмок. Ферри отвез её домой в лондонском Холланд-парке, пообещав, что там-то краска отмоется: так начался их роман.
В 1973 году, певец подготовил и первый сольник These Foolish Things. Здесь он предстал в роли интерпретатора, перезаписав в характерной драматичной манере композиции Rolling Stones («Sympathy for the Devil»), Beatles («You Won’t See Me») и других артистов.
В перерывах между успешными гастролями Roxy Music по Европе и относительно удачным туром по Штатам Ферри подготовил вторую сольную пластинку Another Time, Another Place.
В 1974 году Брайан Ферри вышел в серию сольных концертов, один из которых с аншлагом прошёл в лондонском Ройал Алберт-холле. Здесь Ферри выступил в сопровождении симфонического оркестра, облаченный в смокинг: этот сценический имидж стал вскоре его фирменным стилем Ферри. Для последовавшего мирового турне Roxy Music он использовал иной образ, одевшись в военную форму американской армии и меняя её на экипировку гаучо (потомков испанцев и американских индейцев).
В 1976 году коммерческий успех Ферри принес альбом Let’s Stick Together, записанный им в сотрудничестве с гитаристом Крисом Спеддингом. Заглавный трек поднялся до 4-го места в британском хит-параде. В 1976 году композиция Леннона-Маккартни «She’s Leaving Home» в исполнении Ферри вошла в документальный фильм «All This and World War II».
В 1977 году Холл ушла от Ферри к Мику Джеггеру. До сих пор он старается не комментировать этот эпизод своей жизни, но считается, что «Kiss and Tell» из альбома «Bête Noire» — его ответ на книгу Холл, в котором та обнародовала многие подробности их интимных отношений. Сольный альбом «The Bride Stripped Bare» был также во многом навеян его чувствами, связанными с разрывом.
В 1978 году, когда стало ясно, что сольный альбом не оправдывает коммерческих ожиданий (сингл «Sign of the Times» поднялся в Британии лишь до 37 места), Ферри решил возродить Roxy Music — с Манзанерой, Томпсоном и Маккеем. Альбомы Manifesto (1978), Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982) имели значительный коммерческий успех.
После продолжительных и изнурительных гастролей в поддержку Avalon, Ферри решил распустить группу. Он женился на Люси Хэлмор, младшей дочери знаменитого британского издательского магната Гиннеса и окончательно переселился в Нью-Йорк.
В 1984 году Брайана постиг удар: умер его отец, живший в последние годы в доме певца и игравший очень важную роль в его жизни. Альбом 1985 года Boys and Girls, посвященный памяти отца, поднялся в Британии до первого места и не выходил из чартов более года. Отсюда же вышел «Slave to Love», один из самых известных сольных хитов Ферри.
В 1988 году Брайан Ферри впервые за пять лет вышел на гастроли, которые стартовали четырьмя концертами на лондонском стадионе «Уэмбли». По окончании гастролей он занялся подготовкой восьмого сольного альбома, с рабочим названием «Horoscope». Финансовые проблемы, некоммерческий характер некоторой части материала и перфекционизм Брайана Ферри в конце концов завели его в творческий тупик. На помощь пришёл бывший гитарист Procul Harum Робин Трауэр, взявший на себя функции сопродюсера. Результаты сессий не устроили Ферри, и тогда Трауэр предложил отложить работу и вернуться к кавер-версиям поп-стандартов, из которых и была собрана компиляция Taxi (1993), поднявшаяся в Британии до 2-го места. Первым синглом из альбома вышла композиция Скримин Джей Хокинса «I Put а Spell оn You».
Он женится на Люси Хэлмор, младшей дочери знаменитого британского издательского магната Гиннеса и окончательно переселился в Нью-Йорк.
В 1994 году Трауэр и Ферри провели ревизию записей, сделанных для «Horoscope», и часть материала переписали заново. В работе над пластинкой принял участие и Брайан Ино, с которым Ферри до этого не общался 21 год. Пока Ферри находился в мировом турне, в Англии вышел сборник More Than This - The Best of Bryan Ferry and Roxy Music, вскоре ставший платиновым.
В 1996 году Ферри приступил к студийному сотрудничеству с Дэйвом Стюартом из Eurythmics в проекте Alphaville. Дуэт не выпустил своих записей, но некоторые песни из этих сессий («This Love», «Sonnet 18», «Mother of Pearl») появлялись впоследствии на разных компиляциях.
В 1999 году он снялся с Аланом Партриджем в Comic Relief, благотворительном комедийном релизе компании ВВС. Песня «Which Way to Turn» (альбом «Mamouna») позже вошла в звуковую дорожку к фильму «The Walker» (2007, с Вуди Харрельсоном). В 1999 году Ферри выпустил сборник каверов «As Time Goes By», вдохновленный записями 20-х и 30-х годов (пластинка была номинирована на Грэмми), и принял участие в благотворительном шоу Net Aid, проходившем в Женеве.
В 2000 году концерты продолжились в Великобритании, Европе и в Южной Африке. 26 сентября 2000 года Брайан Ферри отметил свой 55-летний юбилей концертом в Санкт-Петербурге, который стал финальным в его мировом турне.
В 2001 году Ферри, Mанзанера, Маккей и Томпсон реформировали Roxy Music и следующие два года провели в турне, первом за 18 лет.
В 2006 году Ферри приступил к работе для модельного агентства Autograph под эгидой Marks & Spencer. В честь этого события был перевыпущен альбом Slave To Love: Best Of The Ballads.
В 2007 году Брайан Ферри выпустил сборник кавер-версий Боба Дилана Dylanesque и вошёл с ним в первую британскую десятку
В 2009 году вышел новый сборник The Best Of Bryan Ferry, куда вошли песни только из его сольных альбомов.
В 2010 году Брайан Ферри выпускает новый альбом, для записи которого фактически снова собрал группу Roxy Music. В записи альбома приняли участие, в числе прочих, Фил Манзанера, Энди Маккей и Брайан Ино, а также приглашённые музыканты: Scissor Sisters («Heartache By Numbers») и Groove Armada («Shameless»), Дэвид Гилмор, Джонни Гринвуд из Radiohead, Найл Роджерс (Chic), Мани (экс-Stone Roses), Фли (Red Hot Chili Peppers).
В 2011 году Брайан Ферри стал Командором ордена Британской империи. Узнав об этом, 65-летний певец выразил благодарность всем музыкантам, с которыми ему довелось работать на протяжении своей карьеры.

...

Nimeria: 19.07.14 08:55

 » Eminem / Эминем

Имя: Eminem / Эминем
Дата рождения: 17 октября 1972 года
Место рождения: Сент-Джозеф, Миссури, США
Родители: Маршалл Брюс Мэтерс-младший и Дебора Р. (Нельсон) Мэтерс-Бригс
Направление в музыке: рэп, хип-хоп
Годы активности: с 1990 года по настоящее время

Биография: Ма́ршалл Брюс Мэ́терс III (англ. Marshall Bruce Mathers III), более известный под сценическим псевдонимом Эминем (англ. Eminem) (стилизовано как EMINƎM) и альтер-эго Слим Шейди (англ. Slim Shady) — американский рэпер, музыкальный продюсер, композитор и актёр. Помимо сольной карьеры, Маршалл также состоит в группе D12 и хип-хоп-дуэте Bad Meets Evil. Эминем является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа. Если считать и студийные работы его групп, то у Эминема имеется 10 альбомов, которые достигали первой строчки в Billboard 200. Как сольный артист, Эминем продал более 100 миллионов альбомов по всему миру.
У Эминема шотландские, английские, немецкие, швейцарские, польские и люксембургские корни. Когда его матери было 15 лет, она вышла замуж за его отца, и менее, чем через три года, чуть не умерла во время родов, продолжавшихся 73 часа. Через некоторое время его отец покинул семью, уехав в Калифорнию, и никогда больше не виделся с сыном. Будучи охваченной желанием улучшить жизнь, Дебби Нельсон множество раз переезжала из одного населённого пункта в другой. В итоге они осели в пригороде Детройта, где население было преимущественно афроамериканским. Это привело к напряжённым отношениям Маршалла с темнокожими сверстниками; кульминацией этого антагонизма стало его избиение в школьном туалете, после которого он не мог прийти в норму 10 дней.
В 1987 году дядя Маршалла Ронни презентовал своему племяннику кассету Ice-T «Reckless», которая сподвигла мальчика на избрание пути рэпера. Несмотря на непрекращающиеся нападки чёрных MC (считалось, что белые априори не способны быть рэперами), Эминем успешно участвовал в баттлах и постепенно начал завоевывать признание публики. Огромную роль в становлении Эминема как рэпера сыграл его лучший друг Proof, ставший участником группы D12.
Псевдоним Эминем складывается из его имени: Маршалл Мэтерс — две буквы «M». Как говорил сам Эминем, «это одна часть моего имени, переходящая в другую, рождая того самого, кого вы видите перед собой — Эминема».

Карьера: В 1996 году Эминем записывает свой первый альбом Infinite, оставшийся незамеченным из-за перенасыщенности Детройта хип-хопом. Более того, его даже обвинили в копировании стиля рэперов Nas и AZ. Эминем вспоминает: «„Infinite“ был альбомом, где я хотел понять, в каком рэп-стиле я буду выступать, как я буду звучать и представлять себя». Сольный дебют Эминема состоялся в 1996 году, когда на независимой фирме вышел его альбом Infinite. Сам Эминем сейчас рассматривает его скорей как демо-альбом, но в тот период он был весьма расстроен тем холодным приёмом, который получила эта запись.
Жизнь научила его терпеть трудности и много работать. Эминем понял, что хочет в музыке найти себя и свой стиль. Где-то глубоко в душе он осознал своё предназначение и его инстинкт был правильным. Волевыми усилиями и сильным желанием добиться успеха, Эминем решил продолжать своё творчество.
Всё началось с того, что известный рэпер и продюсер Dr. Dre случайно обнаружил The Slim Shady EP в гараже у шефа Interscope Records Джимми Айовине и сразу заинтересовался молодым талантливым рэпером. Однако, согласно фактам, Dre не подписывал контракт с Эминемом до тех пор, пока тот не победил в «лос-анджелесской битве». Тогда пара начала работать вместе. Dr. Dre счёл, что композиции с The Slim Shady EP необходимо переиздать. Так в 1999 году появился на свет The Slim Shady LP, ставший бестселлером. Популярности альбома особенно способствовал успех видеоклипа на песню «My Name Is», часто крутившегося по MTV. Противоречивые и острые тексты Эминема начали вызывать повсеместные споры. Одни считали, что рэпер саркастично вскрывает язвы общества, другие — что на самом деле он разжигает ненависть к отдельным категориям общества (женщины, геи, проститутки) и человеку вообще. Одни находили его остроумным и дерзким, другие — грубым и недалёким. Сам же артист по этому поводу высказывался следующим образом: «Я говорю вещи, которые шокируют людей. Но я не делаю вещей, которые шокируют людей. Я не стараюсь быть как Тупак, но я не знаю, сколько я собираюсь пробыть на этой планете. Так что пока я здесь, я стараюсь сделать как можно больше».
Между первым и вторым альбомами Эминем успел отметиться на альбоме у Dr. Dre — 2001. Вторая полнометражная работа Эминема The Marshall Mathers LP появилась весной 2000 года и вновь вызывала массу споров. Как видно из названия, здесь рэпер говорил уже не от лица выдуманного персонажа, а от своего собственного имени. Высокая популярность сопутствовала таким песням «The Real Slim Shady» и «Stan». Последняя (спетая с певицей Дайдо и вышедшая в виде сингла в 2000 году) рисовала как бы «две половинки» Эминема: самого музыканта и его среднестатистического поклонника, которому напрочь «срывает крышу». Шокирующий видеоклип на эту песню вновь вызывал массу нареканий. Своим поведением Эминем только подогревал разгоравшиеся вокруг него страсти: то он набил физиономию мужчине, с которым, как ему показалось, целовалась в баре его жена, то нелестно отозвался о собственной матери в тексте одной из композиций (за что родительница подала на него в суд). Против Эминема выступили многочисленные общественные организации. Ассоциация гомосексуалистов и лесбиянок бойкотировала номинирование Эминема на премии «Грэмми». Тем не менее, на 43-й церемонии «Грэмми» Эминем получил аж три награды, поблагодарив всех, кто воспринял его альбом именно как музыку, а не как повод для скандала. В июне того же года Эминем выступает в роли участника группы D12, которая выпускает свой дебютный альбом Devil’s Night. Синглы «Purple Pills» и «Fight Music» завоевывают у публики бешеную популярность, что обеспечило группе успех и дальнейшие перспективы в творчестве. В 2001 году Эминем выпускает книгу «Angry Blonde», которая представляет собой сборник текстов почти всех вышедших на тот момент песен и нескольких фристайлов с комментариями к ним. В мае 2002 года выходит новый клип Эминема на сингл «Without Me», в котором он набрасывается на Моби и «Limp Bizkit», а затем выходит долгожданный альбом рэпера The Eminem Show. Альбому был присвоен бриллиантовый статус, а по всему миру продано более 20 млн экземпляров альбома на сегодняшний день. В октябре того же года выходит автобиографический фильм музыканта «Восьмая миля». В нём Эминем сыграл нищего рэпера Джимми Смита по прозвищу «Кролик». Фильм был очень тепло встречен публикой, а саундтрек к нему, песня «Lose Yourself» заработала для рэпера премию «Оскар».
В апреле 2004 года Эминем опять появляется на публике как представитель группы D12, которая выпускает свой новый альбом D12 World. За первую неделю было распродано 550 тыс. экземпляров альбома. Большую популярность у публики приобрёл клип на песню «My Band», в которой Эминем саркастически подчёркивает, что D12 остаётся просто знаменитой группой, в то время как сам рэпер становится звездой планетарного масштаба. А в ноябре того же года выпускает свой пятый студийный альбом Encore. Что самое интересное, это первый альбом Эминема (не считая Infinite), который не получил ни одной статуэтки «Грэмми», почти во всех номинациях рэпер уступил новой звезде хип-хопа Канье Уэсту. Критики сочли альбом неудачным, а биты, сделанные Dr. Dre — чересчур примитивными. Тогда же пошли слухи, что это последний сольный альбом Эминема. В декабре 2005 года певец выпускает сборник своих лучших песен Curtain Call: The Hits, в который включил три новые композиции («FACK», «Shake That», «When I’m Gone»), последние две вышли в качестве синглов. Ещё через год, в декабре 2006 года, Эминем от своего лица выпускает сборник треков, записанных на Shady Records — Eminem Presents: The Re-Up, в которой рэпер представляет публике новых на тот момент музыкантов Cashis и Bobby Creekwater. В поддержку альбома был снят единственный клип «You Don’t Know». В 2007 году Эминем записывает вместе с T.I. песню «Touchdown» для альбома T.I. vs. T.I.P.. Также в 2007 году 50 Cent выпускает альбом Curtis, в который вошла песня «Peep Show», записанная при участии Эминема. После этого белый рэпер покидает шоу-бизнес более чем на полтора года.
В феврале 2009 года рэпер снова заявил о себе, выпустив новую песню «Crack a Bottle» при участии 50 Cent и Dr. Dre. «Crack a Bottle» всего за несколько недель поднялся до первого места в чартах Billboard. Тогда же стало известно, что новый альбом рэпера выйдет 19 мая 2009. В апреле этого же года выходит клип на песню «We Made You», в котором Эминем показывает, что нисколько не изменяет своему старому стилю (воскрешены традиции видео «Without Me», «My Name Is», «Just Lose It» и др.). Затем вышел третий сингл, который получил название «3 a.m.» с довольно наркотической темой, и клип на него, где рэпер изображает сумасшедшего маньяка, который убивает всех в клинике, кого он встретит. После ещё двух синглов «Old Time’s Sake» и «Beautiful» (также сопровождённый клипом) выходит сам Relapse. Так как Эминем уходил со сцены из-за наркотической зависимости, промо альбома было довольно интересным. Перед выходом альбома на улицах людям раздавали жёлтые баночки с конфетками, названные «Aftermath Drugs». Помимо баночек с «таблетками» были выпущены такие промо-предметы, как колбочки, наклейки, шприцы с логотипом Eminem, а также новая коллеция одежды «Relapse». После удачного выхода альбома музыкант анонсирует Relapse 2, где обещает совместные треки с T.I., Stat Quo и Jay-Z. Альбом ожидался в конце 2009 года. Однако 21 декабря 2009 года Эминем выпустил переиздание своего шестого студийного альбома Relapse, который называется Relapse: Refill. Relapse: Refill включает в себя семь композиций, в том числе «Forever», записанный совместно с рэперами Дрейком, Канье Уэстом и Лил Уэйном (для саундтрека к фильму «More Than a Game»), «Taking My Ball» (также ранее изданный вместе с видеоигрой «DJ Hero») и другие, никогда ранее не изданные (из них в качестве синглов были выпущены «Elevator» и «Hell Breaks Loose»).
Релиз продолжения альбома Relapse сдвинулся на 2010 год. «Я хочу предоставить больше материала для поклонников в этом году, как я первоначально планировал, мы надеемся, эти треки помогут поклонникам дождаться Relapse 2, который вы увидите в следующем году», — сообщил тогда Эминем. Неожиданно выяснилось, что никакого второго Relapse не последует, а новый альбом (его релиз был назначен на июнь 2010 года) будет назван Recovery. А 29 апреля планируется к выходу первый сингл с грядущего альбома под названием «Not Afraid». Продюсером трека является Boi-1da. Сомнение в рядах фанатов вызвал список приглашённых исполнителей (из рэперов там значился только Лил Уэйн, остальные же — Pink, Рианна, Kobe — были своего рода сюрпризом). Коренное отличие этого альбома от предыдущих состояло и в том, что Эминем впервые обратился к большому числу новых продюсеров (среди них Just Blaze, Алекс Да Кид). Recovery дебютировал на вершине хит-парада Billboard 200 с результатом 741 тыс. проданных экземпляров. За неделю альбом был скачан в США 255 тыс. раз. Далее последовали синглы «Love the Way You Lie» (при участии Рианны), ставший настоящей бомбой, и «No Love» (при участии Лил Уэйна). Продажи альбома превысили 4 млн экземпляров, Эминем открыл церемонию «MTV Video Music Awards 2010», на которой видеоклип на песню «Not Afraid» получил призы за «Лучшее мужское видео года» и «Лучшее хип-хоп-видео». Популярность рэпера возрождается, его признают «самым горячим MC года», он активно записывается с разными исполнителями — B.o.B, Эйконом, Ники Минаж, Ллойд Бэнксом, Хейли Уильямс, T.I. и другими.
В 2011 году Eminem стал одним из самых просматриваемых артистов на YouTube. На данный момент его суммарные просмотры составляют почти 1.800.000.000 просмотров. Кроме того, рэпер стал первым в истории человеком, которому удалось получить более 55,000,000 человеческих «симпатий» в социальной сети Facebook, обойдя при этом Майкла Джексона и Леди Гагу.
24 мая 2012 года Эминем объявил, что работает над своим следующим студийным альбомом. Релиз назначен на 2013 год. Даже без названия, альбом вошел в списки самых ожидаемых пластинок 2013 года, включая журналы MTV, Complex, в которых он был размещен на 6 позиции; а журнал XXL разместил альбом на 5-ой.
30 июня Эминем разговаривал об альбоме с DJ Whoo Kid'ом, на своей радиостанции Shade 45. Он сказал, что материал обретает форму, а Dr. Dre будет вовлечён в процесс чуть позже. 30 августа 2013 года участник Slaughterhouse, Royce da 5'9", поделился своими мыслями об альбоме, сказав следующее: «Я не уверен в том, как отреагирует мир на вещи, которые я слышал от него». Близкий друг и приятель рэпер 50 Cent подтвердил своё участие на альбоме. Эминем также появился на альбоме Пинк, The Truth About Love, в треке «Here Comes The Weekend».
14 августа 2013 года песня под названием «Survival», исполненная совместно с Liz Rodrigues и написанная DJ Khalil, была презентована в мультиплеерном трейлере видеоигры Call of Duty: Ghosts. Последующий пресс-релиз гласил, что первый сингл с восьмого альбома будет выпущен очень скоро. Во время церемонии MTV VMA 2013 было раскрыто, что новый альбом Эминема будет называться The Marshall Mathers LP 2, а его релиз намечен на 5 ноября 2013 года.

Личная жизнь: Эминем был дважды женат на Кимберли Энн Скотт, с которой познакомился ещё в школе, когда ему было 15 лет, а ей 13. Их первая встреча произошла, когда Маршалл стоял на столе без футболки и считывал трек LL Cool J «I'm Bad», тем самым пародируя его в видеоклипе. Кимберли сбежала из дома со своей сестрой Доун в подростковом возрасте. Они поселились у Маршалла и его матери, когда ему было 15 лет. Ким и Маршалл начали свои непростые отношения в 1989 году, а поженились в 1999 году. В 2000-ом они подали на развод, после того, как Ким была задержана во второй раз за вождение в нетрезвом виде. Пара развелась в 2001 году, однако в 2006 вступили в повторный брак. Их второй развод состоялся в январе того же года; Эминем и Ким договорились о совместном попечительстве над их дочерью Хэйли Джейд Скотт (родилась 25 декабря 1995 года).
В начале 2010 года, Эминем твёрдо опровергнул все слухи прессы о его воссоединении с Ким. Также Мэтерс удочерил двух других дочерей: Алайну «Лэйни» Мэтерс, ребёнок сестры Ким (она упоминалась в песнях «Mockingbird», «Airplanes Part II» и «Going Through Changes»); и Уитни, ребёнок Скотт от прежних отношений (упоминалась в «Deja Vu» и «Going Through Changes»). Маршалл также законный опекун своего сводного брата Натана (упоминался в «Cleanin' Out My Closet» и «My Mom»).
На вопрос о своих религиозных взглядах, Эминем сказал в 2009 году: «Я молюсь гораздо больше, чем раньше. Я не какой-то там религиозный фанатик. Но я действительно верю в Бога, и я молюсь».
Эминем основал собственный благотворительный фонд The Marshall Mathers Foundation, который оказывает помощь детям из неблагополучных семей штата Мичиган. Организация тесно сотрудничает с фондом Нормана Ятума, высококвалифицированным юристом Детройта.
Эминем — левша.
Эминем был предметом многих споров из-за текстов своих песен, которые воспринимались как гомофобные. Но Эминем — друг гей-певца Элтона Джона. Они вместе выступили дуэтом на вручении премии Грэмми в 2001 году, что шокировало представителей организации Gay and Lesbian Alliance Against Defamation, которые за год до этого наградили английского певца премией за борьбу с гомофобией. В интервью The New York Times о легализации однополых браков в его родном штате Мичиган, Эминем ответил: «Я считаю, если два человека любят друг друга, то какого чёрта? Каждый имеет право на счастье». Также он добавил, что его взгляды на вещи стали более зрелыми, чем раньше.

Дискография:
Infinite (1996)
The Slim Shady LP (1999)
The Marshall Mathers LP (2000)
The Eminem Show (2002)
8 Mile (2002)
Encore (2004)
Eminem presents: The Re-Up (2006)
Relapse (2009)
Recovery (2010)
The Marshall Mathers LP 2 (2013)

...