Истории актрис

Карин Петерсен

Карин Петерсен – французская актриса, которая полюбилась зрителям СССР после просмотра мини-сериала «Графиня де Монсоро» и фильмов «Четыре мушкетёра Шарло», «Четверо против кардинала». Оказывается, Карин прожила всего 37 лет, её смерть стала потрясением для поклонников её таланта и красоты.



Карин родилась 27.03.1945 года в Париже, в семье датчанина и француженки. Об актрисе известно мало, а информация разрознена и не всегда точна. Иногда встречаются сведения, что Карин родилась в Копенгагене и не в 1945 году, а в 1949 году (что вызывает сомнения, так как актрисе пришлось бы бросить школу ради съемок в фильмах). Родители девочки были медицинскими работниками, опять же непонятно врачами или средним медицинским персоналом. Родители вскоре после рождения дочери развелись, и мать Карин вышла замуж во второй раз. Карин воспитывалась матерью и отчимом, девочка даже носила фамилию последнего – Лепен.

Считается, что Карин росла замкнутым ребенком, у которого не было друзей. Девочка предпочитала одиночество.

В 1963 году юная Карин впервые появилась на экране в фильме режиссёра Бернара Бордери «Что делает тебя… милашкой», она снималась под своим именем – Карин Лепен.



Спустя 4 года состоялся дебют актрисы в театре, она исполнила роль в спектакле «Бедняга Бито, или Ужин голов», «Жаворонок». В 1968 году состоялась премьера постановки «Половина удовольствия», а в 1969 году - «Норка-путешественник».

В 1968 году на экран вышел телевизионный фильмы «Терновник» и «Карина», а в 1969 году – картина «Дельфина» и телефильм «Три двери». Фильм "Дельфина" имел большой успех, и Карин стала известной. Она вернула себе фамилию отца, и стала сниматься под именем Карин Петерсен.

Известно, что Карин была замужем за актером Полем Гером, который был на 18 лет старше супруги. Этот брак для Поля был не первым, от первого союза у актера есть дочь Оливия.

Карин родила мужу сына Лорана, дата рождения которого также неизвестна. Как и неизвестна причина разрыва с Полем.



В 1970 году актриса появилась в одной из серий сериала «За последние пять минут». В том же году она приняла предложение режиссёра Янника Андреи сыграть Диану, графиню де Монсоро, в одноименном мини-сериале. Лента вышла на экраны в 1971 году, и сделала Карин звездой. Зрители, затаив дыхание, смотрели семь серий о прекрасной Диане и её любви.


В 1972 году Карин появилась в фильме «Мопра», затем последовали работы: «Огонь на губах» (1973 год), «Счастливчик Лучано» (1973 год), сериал «Арсен Люпен» (1973 год), «Франкенштейн: история любви» (1974 год).

В 1974 году на экраны вышло сразу 2 картины, в которых Карин сыграла Миледи: «Четыре мушкетёра Шарло» и «Четверо против кардинала», которые стали всемирно известными.



Примерно в это время актрисе диагностировали рак матки, она была неоднократно оперирована по поводу этого заболевания.

1976 год стал весьма плодотворным для Карин, вышли работы: «Век просвещения», «Персонажи», «Сердце, в живот», «Спермула».

Последняя роль Карин была в телевизионной картине «Это случилось в Париже» в 1977 году. С 1977 году Карин работу в кино и театре найти себе не могла. Видимо, у неё не было какой-либо специальности, Карин бедствовала, работала в аэропорту Руасси на низкооплачиваемой должности. Скорее всего, предложения о съемках в кино и на телевидении перестали поступать так резко из-за какого-то скандала.



Весной 1982 года Карин познакомилась с молодым итальянцем, который выдавал себя за музыканта, и обещал женщине замолвить словечко перед продюсерами. Карин пригласила мужчину домой, он избил актрису и изнасиловал.



Карин впала в депрессию, она не смогла пережить случившееся, и 01.04.1982 года приняла смертельную дозу снотворного. По некоторым источникам, насильника все-таки посадили в тюрьму, но надолго ли остается неизвестным. Воспитывал ли сына актрисы - Лорана его отец или мать Карин неизвестно.

Такая грустная история красивой и талантливой актрисы.

_________________

История актрисы Джуди Холлидей



Джуди Холлидей была актрисой с уровнем IQ 172, но в кино она играла глупых блондинок, наивных, кокетливых и однообразных.
Юдифь (Джуди) Тувим 21.06.1921 года в семье Эйба и Хелен (урожденная Голломб) Тувим. Родители были русскими евреями, отец - журналист и сборщик средств помощи евреям и социальным организациям, а мать преподавала музыку. С 4 лет Джуди занималась в балетной школе.
Когда Джуди было 6 лет ее родители развелись.
Джуди выросла в Саннисайд, Куинс, Нью-Йорк, она окончила Среднюю школу Джулии Ричман на Манхэттене. Оценки у будущей актрисы были отличными, она участвовала в школьных постановках, и твердо решила стать актрисой.



Сама Джуди описывала себя как «одна из тех несносных детей, кто читает «Войну и мир», Артура Шницлера, Мольера».
Сразу после школы Джуди подала документы в Йельскую школу драматического искусства, однако поступить туда ей не удалось. Ей отказали из-за юного возраста.
В 1938 году Джуди поступила в группу The Revuers и взяла себе псевдоним Джуди Холлидей. Группа The Revuers появлялась на радиопрограммах на протяжении 32-х недель, а также выступала по ночным клубам с комедийными постановками, танцами и песнями.
В 1938 году Джуди снялась в массовке фильма «Слишком много Джонсона».
В группе The Revuers Джуди проработала до начала 1944 года.
Киностудия «Двадцатый век Фокс» заключила семилетний контракт с Джуди, и в 1944 году девушка снялась сразу в трех картинах: «Деревня Гринвич», «Кое-что для мальчиков», «Крылатая победа».



20.03.1945 года Джуди дебютировала на Бродвее, критики нашли её игру впечатляющей. Джуди была удостоена премии «Театральный мир» (1945 год).
В 1948 году Джуди вышла замуж за кларнетиста Дэвида Оппенгейма, который позже стал продюсером классической музыки, телевидения и академиком. В браке родился сын Джонатан (1952 год).



В 1949 году Джуди снялась в картине «Ребро Адама», это стало для неё настоящим прорывом.
Следом Джуди появилась на экране в картинах: " The Ford Theatre Hour » (1949 год), «Увольнение в город» (1949 год), «On the Town» (1949 год).
При этом она не оставляла Бродвей, где с успехом играла в пьесе «Рождённая вчера». С 1946 года Джуди исполнила эту роль в театре более 900 раз.
В 1950 году было принято решение об экранизации постановки, и Джуди сыграла главную роль в картине «Рождённая вчера». За эту роль актриса получала премии «Золотой глобус» и «Оскар».



Историк кино Бернард Дик так говорил об игре Джуди:

Режиссёр Джордж Кьюкор говорил об актрисе:

В 1952 году Джуди снялась в мелодраме «Спасти брак», за роль в этой кинокартине актриса получила огромнейший гонорар по тем временам в размере 200 тысяч долларов.

Оскароносная актриса снималась мало: « The Marrying Kind » (1952 год), «Это должно произойти с тобой» (1954 год), "Вечеринка Артура Мюррея» (1954 год), «Пффф» (1954 год).
Примерно в 1955 году имя Джуди появилось в «Черном списке», её заинтересовалось ФБР. Актрису подозревали в "сочувствии коммунистам" (возможно, она пострадала из-за короткого романа с сыном Чарли Чаплина, которого преследовали за "коммунистические взгляды"). В 1955 году Джуди предстала перед судом, актрису признали невиновной. Считается, что во время следствия и суда Джуди играла «глупенькую блондинку», роль, которая ей отлично удалось. Но на её карьере этот процесс отразился негативно.
Пока шел процесс следствия Джуди снималась в картинах «Золотой кадиллак» (1956 год), «Полнота жизни» (1956 год), а затем студии не захотели работать с актрисой, чья репутация была «запачкана» коммунистическим скандалом.



В 1957 году Джуди и Дэвид Оппенгейм развелись. После окончания бракоразводного процесса Джуди вступила в отношения с джазовым музыкантом Джерри Маллиганом, официально они в брак не вступали.
В 1957 году актриса получила премия «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле «Колокола звонят». Позже она с блеском исполнит роль в одноименном фильме Винсента Минелли (фильм «Колокола звонят» вышел в 1960 году).
Критик писал:

В октябре 1960 года Джуди была прооперирована, у актрисы диагностировали рак горла. Операция прошла неудачно – актриса потеряла голос. А в 1963 году Джуди поставили диагноз – рак груди.
07.06.1965 года в возрасте 43 лет актриса умерла. Причиной смерти стал рак груди. Похоронена на кладбище Уэстчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне (штат Нью-Йорк).

_________________

История актрисы Джин Симмонс
Джин Симмонс - ярчайшая звезда Голливуда, которая была не только невероятной красавицей, но и талантливой актрисой. За свою карьеру Джин была дважды номинирована на премию «Оскар», получила «Золотой глобус» и премию «Эмми».



Джин Симмонс родилась 31.01.1929 года, в семье спортсмена Чарльза Симанса и Уинифред Ады Лавлэнд, она была младшим ребенком из четырех детей пары. С детства Джин любила танцы, она занималась в танцевальной школе, когда началась Вторая мировая война, девочка не бросила занятия. Несмотря на опасность бомбежек, Джин посещала уроки.

После того, как семья Симмонс была эвакуирована в деревушку Уинскомб на севере графства Сомерсет, Джин обратила свой взор на сцену. А дело было так: Джин вместе со старшей сестрой стала выступать в деревенском доме культуры с музыкальными номерами.



В 1944 году Симмонсы вернулись обратно в Лондон, и Джин поступила в хореографическую школу Аиды Фостер, где ее и нашел режиссер Вэл Гест.

Первым фильмом юной Джин стала картина «Дай нам луну» (1944 год). Фильм полюбился зрителям, а Джин поступили новые предложения, и она бросила школу ради кино.



В 1945 году на съёмках фильма «Цезарь и Клеопатра» Джин познакомилась с актёром Стюартом Грейнджером, который был на 16 лет старше. Стюарт находился на пике своей популярности, он был востребованным актером. Стюарт был женат на актрисе Элспет Марч, у них было двое детей, но брак не был крепким, супруги постоянно ругались. Джин и Стюарт подружились, романтических отношений в тот момент у них не было.



Продюсер и постановщик Гэбриель Паскаль был впечатлен игрой Джин, и заключил с ней контракт еще на семь лет.

Джин сыграла в картинах «Большие надежды» (1946 год), «Черный нарцисс» (1947 год), «Женщина в зале» (1947 год), «Гамлет» (1948 год).

До работы в картине «Большие надежды» Джин воспринимала свою актерскую карьеру как забаву: она легко получала 5 фунтов в день, это была приличная сумма. Девушка хотела жить как её мать – выйти замуж и стать домохозяйкой. Но режиссер картины Дэвид Лин убедил девушку в том, что у неё есть талант, и она должна быть актрисой. Домохозяйкой она сумеет стать всегда, а вот шанса стать актрисой может быть больше и не представиться.



Режиссером «Гамлета» был Лоренс Оливье, Джин призналась ему, что не любит творчество Шекспира, и сомневается, что сможет достойно воплотить образ Офелии. Лоренс Оливье успокоил актрису, и пообещал, что будет подсказывать ей, репетировать, направлять. В итоге роль Офелии оказалась настолько удачной, что до сих пор считается эталонным изображением шекспировской героини. За роль Офелии Джин была номинирована на премию «Оскар».

В 1948 году Стюарт развелся с супругой, стал свободным мужчиной и завидным холостяком. В 1949 году он снова встретился с Джин, они вместе снимались в картине «Адам и Эвелина». И теперь уже их отношения имели романтический характер.

В 1949 году Джин снялась в фильме «Голубая лагуна», а в 1950 - в «Прощании на ярмарке», её карьера стремительно шла вверх.

В 1950 году Джин была признана четвертой по популярности звездой в Британии.



В 1950 году Джин вышла замуж за актёра Стюарта Грейнджера. Церемония была организована Говардом Хьюзом, и свадьба состоялась в городе Тусон в Аризоне. Их брак продлился 10 лет, в 1956 году у пары родилась дочь - Трейси Грейнджер.

Пара перебралась в Голливуд, где Джин подписала свой первый контракт с РКО длительностью в один год. Она должна была сняться в фильме компании, однако, съемки всё не начинались, Джин подала на компанию в суд. Разбирательство длилось больше года, в итоге компания заключила с Джин контракт на три года, а также выплатила актрисе 250 тыс. долларов, кроме того, Джин получила право сниматься на других студиях, в результате чего она подписала контракт с компанией «20 Век-Фокс».



Карьера Джин в Голливуде складывалась удачно, она снялась во множестве фильмов: «Андроникл и лев» (1952 год), «Ангельское личико» (1952 год), «Любовь к незнакомцу» (1953 год), «Актриса» (1953 год), «Плащаница» (1953).

В 1953 году Джин и Стюарт вместе снялись в картине «Малышка Бесс».

Благодаря яркой внешности, таланту и хорошим вокальным данным актриса играла разноплановые роли. Среди самых ярких фильмов с участием Джин Симмонс называют: «Египтянин» (1954 год), «Деметрий и гладиаторы» (1954 год), «Дезире» (1954 год), «Парни и куколки» (1955 год), «Хильда Крэйн» (1956 год), «Пока они не отплыли» (1957 год), «Большая страна» (1958 год), «Эта земля моя» (1959 год), «Спартак» (1960 год).



В 1956 году Джин получила премию «Золотой глобус» за работу в мюзикле «Парни и куколки».

Карьера Джин была на самом взлете в Голливуде, а вот Стюарт сидел без ролей. Он отчаянно ревновал Джин к успеху, в итоге брак распался.

01.11.1960 года Джин вышла замуж второй раз, её избранником стал режиссёр Ричард Брукс, который был старше актрисы на 17 лет. Джин и Ричард познакомились на съемках фильма «Элмер Гантри».



Для Ричарда это тоже был второй брак, забавно, что первая жена режиссера тоже была актрисой, и она снималась под псевдонимом Джин Брукс.

Джин и Ричард прожили вместе до 1977 года, у них родилась дочь - Кейт Брукс (1961 года рождения). Благодаря новому мужу Джин пережила очередной взлёт своей карьеры, сыграв с Керком Дугласом в «Спартаке» (1961 год) и с Кэри Грантом в фильме «Трава зеленее».



Потом были работы в картинах «Жизнь наверху» (1965 год), «Мистер Баддуинг» (1966 год), «Развод по-американски» (1967 год), «Тяжёлая ночь в Джерико» (1967 год), «Счастливый конец» (1969 год). За работу в картине «Счастливый конец» Джин была номинирована на премию «Оскар».

После номинации Джин снялась еще в ряде картин, но это были фильмы «проходные»: «Поздоровайся со вчерашним днем» (1971 год), «Мистер Сикамор» (1974 год) и «Доминик» (1978 год).



В 1970 - х годах Джин сосредоточила свое внимание на телевидении, возможно, это связано с тем, что было мало интересных ролей для возрастной актрисы. А, может быть, Джин оценила растущую популярность сериалов, телепостановок и программ.

В конце 1970-х годов Джин переехала в США, вскоре она получила американское гражданство. После развода с Ричардом Джин стала увлекаться алкоголем, актрисе было одиноко, да, и карьера пошла на спад - интересных ролей не предлагали.



Самой удачной её ролью на телевидении стала работа в сериале «Поющие в терновнике» (1983 год), где Джин сыграла роль Фионы Клири. За эту работу актриса была удостоена премии «Эмми».

Но у Джин были и другие хорошие работы в сериалах: «Долина кукол» (1981 год), «Север и Юг» (1985 год), «Перри Мэйсон: дело о потерянной любви» (1987 год), «Большие надежды» (1989 год), «Тёмные тени» (1991 год).

В 1986 году Джин прошла курс лечения от алкоголизма. После чего актриса поселилась в Санта-Монике в Калифорнии, где и прожила до конца своих дней.

В 1988 году Джин вернулась в большое кино, сыграл в картине «Заря», где её партнерами был Энтони Хопкинс и Хью Грант.



В 2003 актриса стала Дамой Ордена Британской Империи. А в 2009 году Джин сыграла в картине «Тени солнца». К завершению карьеры Джин снялась в проекте «Звездный путь: Следующее поколение». Для английской версии японского анимэ «Ходячий замок» озвучивала бабушку Софи, стала голосом героя компьютерной игры «Последняя фантазия: Духи внутри нас».



22.01.2010 года в возрасте 80 лет Джин скончалась от рака лёгкого. Актриса похоронена в Лондоне на Хайгейтском кладбище
_________________

Элина Авраамовна Быстрицкая



Элина Авраамовна – одаренная, талантливая, прекрасная, скромная, благородная женщина. Она была идеалом для многих, Элина Авраамовна до преклонных лет сохранила красоту, осанку, на неё равнялись и хотели походить.
Элина Авраамовна Быстрицкая родилась 04.04.1928 года в Киеве, в семье врача-эпидемиолога Аврама (Авраама) Петровича Быстрицкого и Эсфири Исааковны Быстрицкой. Мать работала в школе и назвала дочку в честь героини пьесы «У врат царства» норвежского драматурга Кнута Гамсуна – Эллины, но паспортистка ошиблась, и записала новорожденную с одним «л».
В 1937 году в семье родилась еще одна дочь – София, девочки были дружны. Элина Авраамовна оберегала младшенькую, играла с ней, заботилась. Кроме того, на воспитание в семью был двоюродный брат сестер, мать которого расстреляли.
Позже София Авраамовна так опишет их детство:

Видимо, страсть к актерству жила в Элине Авраамовне с самых ранних лет.



Перед войной Авраам Петрович получил новое назначение в Нежин, где заведовал санитарно-эпидемиологической станцией и занимался научной работой.
Эсфирь Исааковна с дочками эвакуировалась в Астрахань, где Элина Авраамовна окончила курсы медсестер. С 13 лет она работала санитаркой и лаборанткой во фронтовом передвижном эвакогоспитале.
Сама актриса после вспоминала:

Элина Авраамовна сдавала кровь для раненных солдат, нуждавшихся в переливании. София Авраамовна вспоминала, что был случай, когда её сестру нашел солдат, который выжил, благодаря крови Элины Авраамовны. Также по воспоминаниям сестры, постоянная сдача крови, перенос носилок с раненными солдатами и недоедание стали причиной бесплодия, которым страдала актриса.



В ноябре 1944 года Эсфирь Исааковна с дочками вернулись в Нежин, где после Победы к ним присоединился отец, служивший в годы войны в действующей армии, затем во фронтовых госпиталях.
В 1945 году Элина Авраамовна поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу. Выбор профессии был не случаен: она хотела пойти по стопам отца, кроме того, опыт, полученный во время работы в военное время в госпитале, был успешен. Но во время учебы девушка поняла, что медицина – это не её удел. Одно дело работать в госпитале во время войны, когда каждый хочет помогать стране, бороться против захватчиков. Другое дело – мирное время, когда есть выбор, в том числе и моральный.
Элину Авраамовну увлекли занятия в драмкружке, позже она поступила в музыкальную школу, и начала мечтать о сцене.




В 1947 году девушка окончила училище и прошла практику в качестве акушера-гинеколога в одной из больниц.
Элина Авраамовна сказала родным, что мечтает о карьере артистки, что вызвало неодобрение. Отец был категорически против, и настоял, чтобы дочь поступила на филологический факультет в Нежинский государственный педагогический институт имени Н. В. Гоголя. Но от судьбы не уйдешь, через год Элина Авраамовна переехала к бабушке в Киев и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого.
А случилось это так: Элина Авраамовна посещала балетный класс, она любила танцевать. В педагогическом институте она создала и возглавила танцевальный кружок. На конкурсе творческих коллективов в 1948 году этот кружок получил первое место, а Элину Авраамовну наградили путевкой в дом отдыха. Так она познакомилась с Наталией Гебдовской, которая убедила девушку следовать велению своего сердца.




Элина Авраамовна училась на отлично, она «горела» сценой, хотела стать настоящей актрисой, верила в свой талант. Хотя были проблемы с зачислением в институт, но Элина Авраамовна их быстро решила. Были у нашей героини и неприятности с однокурсниками, Элину Авраамовну не любили за строгость, дисциплину, нелюбовь к посиделкам и застольям, она не прощала глупые шутки, развязность и хамство.




Во время учебы Элина Авраамовна работала ассистенткой у иллюзиониста Э.Т. Кио.
Единственным сложным моментом во время учебы стало исключение из комсомольской организации. Дело в том, что на мероприятии, посвященном памяти Ленина, один из студентов неожиданно свистнул нашей героине в ухо, на что она ответила ему увесистым тумаком, от которого тот свалился на пол. Это было расценено как хулиганство и поведение, недостойное настоящего комсомольца. Элину Авраамовну исключили из комсомола, но она отказалась сдать комсомольский билет:

В Вузе поставили вопрос о ее отчислении, а она с жаром заявила:

Студентке позволили учиться дальше, поскольку знали, что Элина Авраамовна слов на ветер не бросает.



В 1953 году актриса окончила Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого, и уже 18.09.1953 года она была зачислена в штат Вильнюсского русского драматического театра. Элина Авраамовна прослужила в этом театре три года, после чего перешла в Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. Где прослужила недолго, а с 1958 года по 2012 год актриса состояла в труппе Малого театра (Москва), где сыграла много интересных ролей. Её дебютом стала роль леди Уиндермиер ("Веер леди Уиндермиер" по Оскару Уайльду). Также играла в спектаклях "Бешеные деньги" (роль Лидии) и "Волки и овцы" (Глафира) по пьесам Александра Островского, "Дачники" (Юлия Филипповна), "Старик" (Софья Марковна) по Максиму Горькому, "Маскарад" (баронесса Штраль) по Михаилу Лермонтову, "Иванов" (Анна Петровна) по одноименной пьесе Антона Чехова, "Горе от ума" (старуха Хлёстова) по Александру Грибоедову и др. Всего в разное время была задействована в 30 различных постановках Малого театра.



В кино актриса пришла во время учебы в институте. Она снялась в фильме «Тарас Шевченко», но все сцены с участием Элины Авраамовны были вырезаны, это было очень обидно. Элина Авраамовна решила, что в кино больше сниматься не будет, станет только театральной актрисой. Но в 1950 году Элина Авраамовна появилась в роли военврача Лены Алексеенко в картине «В мирные дни» режиссера Владимира Брауна. В 1955 году исполнила главную роль участкового врача Елизаветы Муромцевой в мелодраме «Неоконченная повесть» Фридриха Эрмлера, эта работа принесла ей всесоюзную известность и любовь зрителей. Партнером актрисы в «Неоконченной повести» стал Сергей Бондарчук, работа с ним многому научила актрису:




Большую известность актрисе принесла роль Аксиньи в картине «Тихий Дон» (1957—1958 годы). Эту роль Элина Авраамовна хотела сыграть сначала в театре, но ей отказали. Сказали, что она вовсе не похожа на деревенскую женщину, удел актрисы – роли графинь и прочих аристократок.
На роль Аксиньи пробовались Нонна Мордюкова и Эмма Цесарская. Исполнительницу роли Аксиньи вместе с режиссером Сергеем Герасимовым выбирал автор «Тихого Дона» Михаил Шолохов. Именно он утвердил на эту роль Элину Авраамовну.



Для роли Аксиньи актриса набрала пятнадцать килограммов. Она проводила много времени с профессиональным казачьим ансамблем, копируя движения, речь, манеры солисток.

Премьера «Тихого Дона» прошла в 1958 году, в прокате его посмотрели 47 миллионов зрителей.

«Была огромная зрительская почта. Но одно письмо, помню, было совершенно особенное — послание от тридцати старейшин донских казаков. Они писали, что просят называться Аксиньей Донской»
За Аксиньей из «Тихого Дона» последовала роль Лели в картине «Добровольцы», ставшая не менее знаковой в актерской карьере Элины Авраамовны. В 1960-х актриса снялась в пяти картинах, среди которых «Русский сувенир» и «Все остается людям». В 1967 году Элина Авраамовна снялась в биографической ленте Семена Туманова «Николай Бауман». А потом был долгий перерыв – более 20 лет – актриса считала, что интересные роли ей не предлагают. Она вернулась на экраны в начале 1990-х, играла эпизодические роли в фильмах и сериалах.



С 1975 года, в течение 17 лет актриса возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР.

С 1978 года Элина Авраамовна занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина (профессор), преподавала на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского.



Личную жизнь Элина Авраамовна всегда тщательно охраняла, она ненавидела сплетни и слухи.
Во время учебы в Киевском институте театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого Элина Авраамовна познакомилась с молодым актером Кириллом Лавровым, который уже работал в местном Театре им. Леси Украинки. Но эта симпатия не переросла в брак.
Википедия говорит о гражданском браке с Андреем Константиновичем Поляковым - главным режиссером русского драматического театра Литвы. Видимо, эти отношения длились пока Элина Авраамовна служила в Вильнюсском русском драматическом театре.
Мужем Элины Авраамовны был Николай Иванович Кузьминский - заведующий отделом переводов Министерства внешней торговли СССР. Николай Иванович был старше супруги на 13 лет, и уже был дважды женат, у него подрастал сын от второй жены.




Николай Кузьминский сделал актрисе предложение через четыре дня после знакомства. Элина Авраамовна согласилась, и в том же месяце они сыграли свадьбу. Первое время они жили в квартире бывшей супруги Николая Ивановича.
Супруги прожили вместе 27 лет, но в 1985 году они развелись.

«Его не волновали ни мои заботы, ни мои болячки, ни мои хлопоты, ни мои трудности. Ко всему этому он стал относиться равнодушно. У него были свои интересы, и они сводились к встречам с «дамочками»



Последнее время актриса жила в одиночестве, но не чувствовала себя несчастливой. Элина Авраамовна была примером для многих, её самодисциплина поражала. Актриса много лет делала гимнастику, соблюдала диету, занималась голосом, всегда вовремя ложилась спать. Все, что делала в своей жизни Элина Авраамовна, было для сцены. А самыми страшными словами в ее лексиконе было «выйти в тираж».

26.04.2019 года, в возрасте 91 года Элина Авраамовна скончалась. Незадолго до её смерти начались неприятности с помощницей, которая присваивала средства актрисы. История вышла некрасивая, её много обсуждали на телевидении.

_________________

Французская актриса Мирей Дарк – звезда фильма «Высокий блондин в чёрном ботинке»
Актриса Мирей Дарк, которая стала любима в СССР после фильмов о «высоком блондине». Все помнят её умопомрачительно – скандальное черное платье, в котором актриса играла вместе с Пьером Ришаром. Мирей более 15 лет прожила с самым красивым актером Франции – Аленом Делоном, но сказки про «жили они долго и счастливо…» не вышло.

Мирей Кристиан Габриэл Эме Эгроз родилась 15.05.1938 года в Тулоне, Франция. Семья была самой обычной: отец – садовник, мать – владелица бакалейного магазина. Мирей была младшей дочерью пары (у актрисы два старших брата). Удивительно, но единственная девочка в семье, младший ребенок не была любимицей родителей.
У матери не было времени заниматься с дочерью, старшие братья не хотели возиться с малышкой, а отец и вовсе называл «подкидышем». Когда девочке исполнилось 9 лет, отец сказал Мирей, что его жизнь навсегда испорчена её рождением, пытался повеситься. Его странное поведение объяснилось много лет спустя, когда Мирей узнала, что её настоящим отцом был другой мужчина. Мать не смогла бросить старших сыновей с мужем, поэтому осталась с семьей, беременная от другого мужчины.

Мирей окончила Консерваторию драматического искусства в Тулоне, после чего отправилась в Париж. Где работает первое время манекенщицей, но в 1959 году получает роль в спектакле «Герой и солдат».

В 1960 году Мирей начинает работать на телевидении, играет небольшие роли в телевизионных постановках. Также актриса не отказывается от крошечных эпизодов в кино: «Приведение» (короткометражка), «Отпустив поводья», «Умирать от любви», «Новые аристократы», «Смертная казнь», «Виржини», «Счастливчики», «Пик-Пик», «Игра в ящик», «Охота на мужчину», «Барбузы – секретные агенты», «Кутилы».
Первая большая роль досталась Мирей только в 1964 году, в картине «Месьё», где она сыграла с Жаном Габеном.

1965 году стал для Мирей прорывом, она получила роль в фильме Жоржа Лотнера «Галя». Ради этой работы Мирей пришлось осветлить и выпрямить темные, вьющиеся волосы.

«В ту минуту, когда я увидела себя блондинкой, я поняла, что это именно я и есть на самом деле»
Картина «Галя» стала невероятно успешной, за роль в фильме Мирей получила приз на фестивале Мар-дель-Плата. А с Жоржем Лотнером актриса сотрудничала много лет, вместе они работали над 13 картинами. Не забывала Мирей и театр, она периодически появлялась на сцене в удачных постановках.

В 1967 году на экраны вышел фильм «Большой кузнечик», который полюбился зрителям настолько, что актрису стали называть «Большим Кузнечиком».
В 1969 году Мирей получила роль в картине «Джеф» и в эпизоде фильма «Борсалино», в обеих лентах снимался Ален Делон. Делон – первый красавец Франции, которого обожала публика, был неотразим.

Мирей и Ален проживут около 15 лет, они будут появляться в одних фильмах, вести совместный бизнес и поддерживать друг друга. Французы будут ждать свадьбы этой пары, но бракосочетание не состоится. У Мирей были теплые отношения с сыном Алена – Энтони, а вот собственных детей у неё быть не могло из-за проблем со здоровьем.
«Раньше я ни к кому не хотела привязываться надолго, воспринимая любовь лишь как короткое приключение. Но рядом с Аленом разом захотелось всего – семьи, общего дома, детей. Сколько раз, помню, просыпалась посреди душной римской ночи, садилась на постели, поджав ноги, и в желтых отблесках уличных фонарей долго-долго любовалась лицом Алена, длинными ресницами, точеным профилем.
Из романтического Рима мы вернулись в повседневный Париж и решили не торопить события. Продолжали жить врозь и назначали друг другу свидания. Я спокойно относилась к тому, что у Алена есть любовницы – Мэдли, стриптизерша Лова Мур, другие. Он ничего не скрывал, и я, приходя к нему, могла столкнуться с уходящей Мэдли. Мы обменивались улыбками...»
Мирей и Ален вместе сыграли в картинах: «Мадли» (1970 год), «Фантазия от пентюхов» (1971 год), «Борсалино и компания» (1974 год), «Ледяная грудь» (1974 год), «Спешащий человек» (1977 год), «Смерть негодяя» (1977 год).

Мирей полюбили в Советском Союзе после картин Ива Робера «Высокий блондин в чёрном ботинке» (1972 год) и «Возвращение высокого блондина» (1974 год), где она сыграла с Пьром Ришаром.
«Успех, помню, был совершенно истеричный – последовало приглашение в Голливуд, я снималась обнаженной для мужского журнала «Lui», у Годара в фильме «Уик-энд», и в свои тридцать с небольшим считала, что достигла вершин успеха. Больше, по идее, я ничего и не планировала»

В 1980 году у Мирей возникла необходимость проведения операции на сердце. У неё всегда были проблемы со здоровьем, и отношения с Делоном только подрывали нервную систему актрисы, откладывать операцию более было невозможно. Все чаще случались приступы, один из которых закончился срочной госпитализацией и операцией на открытом сердце. Операция прошла, Мирей долго приходила в себя, стала непривлекательной, и отношения с Аленом окончательно испортились.
В 1983 году Ален бросил Мирей ради актрисы Анн Парийо, и покинутая актриса не могла найти в себе сил выйти из депрессии. Она старалась скрыть своё тяжелое эмоциональное состояние от близких, поэтому для всех было шоком автокатастрофа, в которую попала актриса. Мирей чудом выжила, она провела много месяцев в больнице в Женеве. Делон навещал её, поддерживал, но после выписки Мирей из больницы, пара окончательно рассталась.

«Моё больное сердце стало нашим незримым врагом. Именно по этой причине мы в итоге и расстались: Ален всегда мечтал о детях»
В 1983 году Мирей снимается в картине «Если она говорит „да“, я не говорю „нет“», а в 1984 году – в комедии «Никогда до свадьбы». После этого актриса переключает всё свое внимание на театр и телевидение.
Спустя некоторое время Мирей встречает Пьера Барре - директора радиостанции Europe-1, писателя, они женятся. В 1988 году Пьер умирает, и Мирей снова остается одна после почти пяти лет счастливого брака.

Она пишет сценарий по роману Катрин Панколь «Варварша», и сама снимает фильм «Варварша» (1988 год).
С 1992 года Мирей работает не только как актриса театра и кино, но и как режиссёр-кинодокументалист, она снимает кино на самые острые социальные темы: болезни, проституция, донорство.
«Я научилась жить в одиночестве, поняла, что радоваться жизни можно и тогда, когда нет всепоглощающей страсти»
В 1996 году Мирей знакомится с архитектором Паскалем Деспре, они становятся неразлучными. В 2002 году актриса выходит замуж за Паскаля.

«Встреча с архитектором Паскалем Депре оказалась подарком судьбы. Нам было уже по шестьдесят, когда мы сыграли свадьбу. До сих пор не перестаю удивляться, откуда у сердца такие безграничные возможности, такая гениальная способность умирать, возрождаться и вновь любить!»
В 2003 году Мирей встречается с Аленом Делоном на съемочной площадке телесериала «Франк Рива». Сотрудничество было успешным, бывшие возлюбленные смогли сработаться на площадке. В 2006 году они вместе появились в постановке «Мосты округа Мэдисон», в которой играли более полугода.

В 2005 году Мирей опубликовала автобиографию «Пока будет биться моё сердце», в которой рассказала, что из-за проблем со здоровьем врачи запрещали иметь детей.

У актрисы есть национальные награды: Рыцарем Почётного легиона Франции (2005 год), знак Почётного легиона (2006 год). Мирей очень любили и уважали во Франции.

Последний раз актриса появилась на экранах в 2011 году в телевизионном фильме «Большой ресторан 2».
В 2013 году Мирей сделали вторую операцию на сердце. В 2016 году она перенесла 3 инсульта, оказалась прикована к постели и утратила способность говорить.
28.08.2017 года Мирей скончалась в Париже.
_________________

Анна Самохина

Анна Самохина одна из первых красавиц советского и российского кино. Актрису любили зрители и хвалили критики, её смерть в 2010 году стала шоком для всех поклонников таланта Анны.


Анна Владленовна Подгорная родилась 14.01.1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Её родителями были Владлен Дмитриевич Подгорный и Анна Григорьевна, оба имели техническое образование. Родители поженились в 1957 году, а в следующем году у них родилась старшая дочь – Маргарита.
В 1964 году семья перебралась в Череповец Вологодской области. Родители работали на Череповецком металлургическом комбинате, семье дали общежитие. Владлен Дмитриевич увлекался горячительными напитками, что ускорило его кончину, он умер, когда младшей дочери Анне исполнилось 7 лет. До его смерти дочери росли в обстановке постоянных скандалов, выяснений отношений, ругани, в общем, всего того, что сопровождает жизнь с алкоголиком.

Анна Григорьевна после смерти супруга воспитывала дочерей одна, жили они очень скромно. Мать обращалась в различные инстанции с просьбой улучшить жилищные условия, и в конце концов семье выделили комнату в коммунальной квартире. Денег не хватало катастрофически, Анна Григорьевна постоянно думала о том как ей прокормить – одеть – обуть дочерей, она была нервной и уставшей от беспросветной жизни женщиной.
Анна росла послушным ребенком, мать мечтала, что девочка окончит музыкальную школу. Анна, действительно, занималась музыкой, но её увлекал театр. В 14 лет девочка была принята в Череповецкий народный театр.

В 1978 году Анна поступила на актёрское отделение Ярославского театрального училища, где познакомилась с однокурсником Александром Самохиным. В 1979 году Анна и Александр поженились.
В 1982 году супруги окончили училище и были направлены на работу по распределению в Ростов-на-Дону, в Ростовский ТЮЗ имени Ленинского комсомола.
01.11.1983 года Анна родила дочь – Александру, у актрисы была послеродовая депрессия, из которой она вышла с трудом.
Первая роль в кино прошла практически незамеченной – Анна снялась в эпизоде фильма «Признать виновным».

В 1987 году Анна получает роль в фильме «Узник замка Иф», картина выходит на экраны в 1988 году, и в Анну влюбляются все мужчины СССР. Роль Мерседес Анна получила практически случайно, режиссер никак не мог найти подходящую актрису. Он увидел фото Анны, и вот уже в Ростов-на-Дону выехал его помощник, чтобы посмотреть на Анну. Увидев девушку, Александр Просянов был разочарован: бигуди, халат, ничего примечательного. Но Анна смогла его убедить, что может выглядеть красавицей. На пробах в Москве у создателей картины отпали последние сомнения, и Анна была утверждена на роль.
Фильм имеет огромный успех, а актрисе предлагают роль в фильме «Воры в законе». Эта картина также была невероятно успешной. Позже были работы в картинах «Дон Сезар де Базан» (1989 год), «Царская охота» (1990 год), которые принесли Анне любовь зрителей. Актриса много снималась в фильмах разных жанров, ока стала узнаваемой и любимой зрителями.

В 1989 году Анна получила работу в Театре имени Ленинского комсомола в Ленинграде.
Когда Анне перестали предлагать интересные роли, актриса соглашалась сниматься даже в откровенно слабых проектах. Но это были 1990-е годы, когда найти работу было сложно. Анна не отказывалась и от роли ведущей, часто она вела различные праздничные мероприятия в паре с заслуженным артистом России Николаем Юрьевичем Поздеевым.
В 1994 году Анна и Александр развелись, их брак не выдержал испытания верностью, и славой жены. И Анна, и Александр имели романы, их союз был непрочным. При этом Анна, в отличие от большинства своих героинь, была женщиной скромной и верующей. Но так сложилась жизнь, что брак с Александром Самохиным оказался неудачным, появился другой мужчина, ради которого Анна решила оставить супруга.

В 1994 году Анна вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Павловича Конорова. Супруги они организовали новую киностудию «Диапазон», Анна занимала должность художественного руководителя студии. В 1996 году на фестивале в Монако Анна представляла фильм «Гроза над Русью».
Анна и Дмитрий прожили вместе 7 лет, у них был совместный ресторанный бизнес. После развода Анна продала рестораны «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский», хотя они приносили хороший доход. Рестораны требовали постоянного внимания, а Анна хотела вернуться в театр и кино.
В 1999 году Анна появилась в одной из серий серила сериале «Улицы разбитых фонарей 2. Новые приключения ментов», затем была роль в сериале «Чёрный ворон» (2001 год), «Бандитский Петербург» (2003 год), «Китайский сервиз».

В 2003 году Анна вернулась на театральную сцену, она играла в спектакле «Жозефина и Наполеон». После успеха этой постановки, Анна появлялась в спектаклях на сцене Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза имени Андрея Миронова», Санкт-Петербургского антрепризного театра комедий. На сцене последнего Анна сыграла одну из своих лучших театральных ролей – Варю в спектакле «Виновник торжества». Вообще, в течение жизни Анна сыграла более тридцати ролей в театральных постановках, в таких как: «Трехгрошовая опера», «Мастер и Маргарита», «Дети Райка», «Шведский замок», «Арлекино», «Питерский синдром» и «Падшая жена инженера Мамбрети».
С 2004 года Анна жила фактическим браком с Евгением Васильевичем Фёдоровым (бывший заместитель начальника Пулковской таможни по оперативным вопросам), эти отношения закончились в 2006 году. После трех неудачных попыток построить семейную жизнь Анна к супружеству относилась негативно, и замуж больше не хотела.

26.11.2009 года Анне был диагностирован рак желудка в последней (IV) стадии. Среди причин заболевания называли многие: стресс, опасные диеты, инъекции стволовых клеток, курение…
Незадолго до установления диагноза Анна продала свою квартиру и вложила деньги в строительство нового таунхауса под Санкт-Петербургом. Таунхаус не строился, Анна, естественно, переживала по этому поводу, пыталась вернуть деньги, но тщетно. Кроме того, актриса взяла под строительство большой кредит и выплачивала его.
Врачи могли предложить Анне только одно лечение – курс химиотерапии, рак IV стадии не оперируют. После первого курса химиотерапии актриса стала чувствовать себя хуже – отказала печень, поэтому второй курс не проводили.
Анна пыталась исцелиться народными методами, но эффекта от такого лечения не было.

08.02.2010 года Анна Самохина скончалась в хосписе, ей было всего 47 лет. Работники хосписа говорили, что Анна до последних дней жизни выглядела безупречно, всегда при макияже, в свежей одежде, а на голове косынка. Анне было важно, чтобы её запомнили молодой и красивой. Её желание исполнилось, поклонники помнят Анну Самохину именно такой – прекрасной, стройной, элегантной и очень талантливой.
Санкт-Петербургский малый театр комедии переименован в Санкт-Петербургский малый театр комедии имени Анны Самохиной.


_________________

Дороти Гибсон - актриса, выжившая при крушении «Титаника»
Дороти Гибсон была одной из пассажиров «Титаника», практически сразу после катастрофы она сыграла главную роль в фильме «Спасшиеся с Титаника». В картине Дороти появилась в том же платье, что было на ней в ночь катастрофы.

Дороти Уинфред Браун родилась 17.05.1889 года в Нью-Джерси. Её родителями были Джон Э. Браун и Полин Бозэн. Джон Э. Браун умер спустя три года после рождения дочери, а его вдова вышла замуж за Леонарда Гибсона.
В 1906 году Дороти начала выступать танцовщицей в водевилях, она постоянно искала для себя новые роли, и вскоре принимала участие во многих постановках. Дороти играла и на Бродвее, где исполняла роли в пьесах и мюзиклах.

В театре Нью-Йорка «Ипподром» Дороти служила хористкой. Девушка много работала, постоянно искала новые роли, не отказывалась от работы в рекламе. Именно благодаря рекламе, Дороти познакомилась с художником – иллюстратором Харрисоном Фишером. Дороти стала одной из любимых моделей художника, он часто рисовал её для журналов и плакатов, открыток.
В 1909 году Дороти вышла замуж за Джорджа Батия-младшего, вместе они прожили недолго, и вскоре расстались, хотя официально развелись много лет спустя.

В 1911 году Дороти попала в кино, театральный агент Пэт Кейси предложил девушке поработать статисткой. Дороти согласилась и уже в июле 1911 года стала ведущей актрисой в американском отделении парижской киностудии «Éclair Studios». Взлет её карьеры был молниеносным, особенно удавались Дороти комедийные роли. Особым успехом публики пользовались картины «Мисс Маскарад» (1911 год) и «Любовь найдёт путь» (1912 год).
Кроме того, в киностудии «Éclair Studios» Дороти познакомилась с продюсером Жюлем Брулятуром. В 1911 году начался роман пары, оба официально состояли в браке, и свои отношения скрывали от публики. Дороти с мужем разъехались к моменту встречи с Жюлем, а Брулятур еще жил с женой, и та не собиралась разводиться с мужем из-за его измен.

В марте 1912 года Дороти отправилась с матерью на шестинедельные каникулы в Европу. В Италии она получила телеграмму от Жюля с просьбой вернуться и приступить к съемкам. Актриса послушалась, они с матерью отправились в Париж, а там купили билеты на «Титаник».

Корабль отплывал в свой первый и последний рейс 10.04.1912 года из порта Саутгемптон. Дороти с матерью поднялись на борт «Титаника» вечером 10.04.1912 года в Шербуре.

14.04.1912 года после рокового столкновения с айсбергом, команда стала спускать на воду спасательные шлюпки. Дороти с матерью оказались в первой спущенной с корабля шлюпке № 7.
После прибытия в Нью-Йорк менеджер актрисы предложил ей роль в фильме, основанном на только что произошедшей катастрофе. Дороти дала себя убедить, и даже написала сценарий к фильму, который назвали «Спасшиеся с Титаника». Фильм имел оглушительный успех, а Дороти стала одной из самых известных актрис своего времени. Фильм «Спасшиеся с «Титаника» стал одним из самых кассовых в истории Голливуда.
В мае 1913 года Дороти сбила пешехода на спортивном автомобиле, подаренным ей Жюлем Брулятуром. Это вызвало большой общественный резонанс, к отношениям актрисы и продюсера было привлечено всеобщее внимание.

Возможно, это стало причиной того, что в мае 1914 года Дороти перестала сниматься в кино и начала работать в Метрополитен-опера. Актриса не хотела привлекать к себе внимание журналистов, а каждый новый фильм нужно широко рекламировать, чтобы зрители пошли на него.
В 1915 году Жюль оформил развод с супругой, Дороти же получила развод в 1916 году.
В 1917 году Дороти вышла замуж за Жюля, но их брак просуществовал всего два года, так как был признанным недействительным.
В 1928 году Дороти поселилась в Париже, где её меньше узнавали, женщина устала от слухов и домыслов о своей жизни, от газетных заметок с выдумками, от внимания к себе.

Во время Второй мировой войны Дороти жила в Италии, где в 1944 году была обвинена в антифашистских настроениях и посажена в тюрьму Сан-Витторе в Милане. Удивительно, что Дороти смогла сбежать из тюрьмы вместе с журналистом Индро Монтанелли и генералом Бартоло Дзамбоном.
После окончания Второй мировой войны, Дороти жила в Париже.
17.02.1946 года Дороти умерла от инфаркта. Её состояние поделено поровну между матерью и последним возлюбленным актрисы - Эмилио Антонио Рамосом - атташе при итальянском посольстве в Париже.
_________________

Сьюзен Хэйворд

Эдит Марренер родилась 30.06.1917 года в семье Уолтера Марреннера и Эллен Пирсон. Она была третьим ребенком пары. Бабушка по отцовской линии была актрисой ирландского происхождения, видимо, её рассказы о сыгранных ролях будоражили воображение внучки.
В возрасте 7 лет Эдит сбила машина, девочка получила серьезные травмы: переломы ноги и бедра. Этот несчастный случай напоминал о себе всю жизнь, у Эдит выработалась особенная походка.
Эдит участвовала в школьной самодеятельности, на сцене девочка просто «горела». Одноклассницы называли Эдит «самой драматичной».

После окончания школы Эдит стала работать моделью в Нью-Йорке. В 1937 году девушка услышала о кастинге на роль Скарлетт О'Хара в фильме «Унесенные ветром», она решила попробовать свои силы. Эдит не получила роль, но её заметил Дэвид Селзник, девушка заключила шестимесячный контракт с киностудией Warner Bros на 50 долларов в неделю. Эдит посоветовали сменить имя на Сьюзен Хейворд, и девушка согласилась.
Сьюзен сыграла эпизодические роли в нескольких картинах в 1937 -1938 годах, но это были не запоминающиеся работы. Первой удачей молодой актрисы стала роль в фильме «Девушка на стажировке» (1938 год). Кроме того, Сьюзен много снималась для пин – ап фотографий для плакатов, рекламы, открыток.
После окончания срока контракта с Warner Bros Сьюзен заключила контракт с киностудией Paramount, по которому ей платили уже 250 долларов в неделю.

В 1939 году вышло несколько фильмов, в которых играла Сьюзен, самым значительным был – «Beau Geste». После этой роли актрису заметили и зрители, и критики.
В 1941 году Сьюзен снялась в фильме «У Адама было четыре сына», где её партнерами были Ингрид Бергман и Уорнером Бакстером. В этом же году вышла криминальная драма «Среди живущих», карьера актрисы шла в гору.

Но Сьюзен не нравились те роли, которые ей предлагала студия, и актриса решилась на разговор с главой Paramount Studios. Разговор прошел удачно, и роли актрисы стали интереснее, персонажи доставались не эпизодические, не проходные.
Так, в 1942 году вышла картина «Пожнешь бурю» и романтическая комедия «Я женился на ведьме». Карьера Сьюзен развивалась стремительно, актриса много снималась, среди её картин того периода выделяют военную драму «На линии огня» (1944 год), «Крайний срок – на рассвете».

Во время Второй мировой войны Сьюзен добровольно работала в голливудской столовой, чтобы поддержать военные действия. В столовой она познакомилась с актером Джессом Баркером, который был старше Сьюзен на 5 лет.
Сьюзен и Джесс поженились 23.07.1944 года, в браке родились близнецы Грегори и Тимоти (19.02.1945 года рождения).
В 1947 году Сьюзен сотрудничала с независимым продюсером Уолтером Вангером, работая над картиной «Катастрофа: История женщины». За эту работу Хэйворд получила свою первую номинацию на премию «Оскар» как «Лучшая актриса», но награду не получила.

В 1949 году актриса была снова номинирована на премию «Оскар» за роль в фильме «Мое глупое время». Награда снова была вручена другой актрисе.
В 1952 году Сьюзен снова сменила киностудию, она подписала контракт с 20th Century Fox, с гонораром 100 тыс. долларов в год. В том же году актриса появилась в картине «Снега Килиманджаро», где сыграла с Грегори Пеком и Авой Гарднер.

Одной из первых картин на новой студии стала биографическая драма «С песней в моем сердце». Эта работа принесла актрисе третью номинацию на премию «Оскар». И снова Сьюзен награду киноакадемии не получила.
В 1954 году Сьюзен и Джесс развелись, процесс был «кровопролитным», супруги сражались за опеку над сыновьями. Суд вынес решение в пользу Сьюзен. Стресс был настолько сильным, что в апреле 1955 года актриса совершила попытку самоубийства, к счастью, неудачную.

В 1955 году актриса исполнила роль в картине «Я буду плакать завтра», и получила четвертую номинацию на «Оскар». И опять академики вручили «Оскара» не Сьюзен. Зато фильм отмечен призом Каннского кинофестиваля.
В 1957 году Сьюзен вышла замуж за бизнесмена и владельца ранчо, бывшего федерального служащего, Флойда Итона Чокли. Брак оказался счастливым, супруги много времени проводили на ферме около Кэрроллтона, Джорджия.

В 1959 году награда наконец-то досталась Сьюзен, она получила премию «Оскар» за роль в биографическом фильме «Я хочу жить!». За эту работу Сьюзен получила также награду «Золотой глобус». Но не только критики оценили эту работу, зрители тоже в восторге.

Босли Кроутер из The New York Times написала, что игра Сьюзен была «такой яркой и сокрушительной ... Любой, кто мог выдержать это испытание, не дрожа и не вздрогнув, сделан из камня».
Сьюзен получила 37% чистой прибыли фильма «Я хочу жить!».

После получения долгожданной премии Сьюзен снималась мало: «Круговерть семейной жизни» (1961 год), «Куда ушла любовь» (1964 год), «Долина кукол» (1967 год), «Мстители» (1972 год).
09.01.1966 года скончался супруг Сьюзен, что стало для неё огромной потерей. Актриса тяжело переживала смерть супруга, отказывалась от съемок, не могла находиться в их доме, поэтому переехала сначала в Флориду, затем в Калифорнию.

В марте 1972 года у актрисы обнаружили опухоль в легком, которая дала метастазы. В апреле 1973 года у Сьюзен диагностировали рак мозга. Скончалась она 14.03.1975 года, в возрасте 57 лет.
Иногда болезнь Сьюзен связывают со съёмками фильма «Завоеватель», которые проходили Невадского испытательного полигона, где в 1953 году проходили испытания ядерного оружия. Всего в съёмках принимало участие 220 актёров и членов съёмочной группы, из которых к концу 1980-х годов, согласно журналу People, разными формами рака заболел 91 человек.

_________________

Хеди Ламарр

Считается, что красивые женщины не могут быть умными, почему это заблуждение получило столь широкую известность не ясно. Но жизнь Хеди Ламарр доказывает несостоятельность этого утверждения. Актрису называли одной из красивейших женщин всех времен, она была замужем шесть раз, и изобрела технологию «прыгающих частот», которая позволила бы управлять торпедами. Именно это изобретение сделало возможным появление сотовой связи. Хеди Ламарр считается одной из самых значимых фигур ХХ века.

Хедвиг Ева Мария Кислер родилась 09.11.1914 года в Вене, она была единственным ребенком в семье Эмиля Кислера и Гертруды Кислер. Отец девочки был банкиром, а мать – пианисткой.
В детстве Хедвига увлекалась театром и кино, она мечтала стать актрисой. Для этого нужно было быть красавицей, и Хедвига была в себе уверена - в 12 лет девочка выиграла конкурс красоты в Вене. Кроме того, Хедвига занималась балетом, играла на фортепиано, а еще любила изучать математику и была очень любознательной.
«С детства мне все вокруг было интересно»
Кроме того, юная Хедвига изучала языки (знала впоследствии, кроме немецкого, польский, английский, французский).

В 16 лет Хедвига, против воли родителей, поступила в театральную школу, а вскоре появилась в своем первом фильме - «Деньги на улице» (1930 год). Причем путь Хедвиги в киноиндустрии начался с обмана – она подделала записку от матери и в итоге получила должность помощника режиссера по сценарию в кинокомпании Sascha-Film.
Затем была лента «Буря в стакане» (1931 год), «Чемоданы мистера О. Ф.» (1931 год), «Деньги не нужны» (1932 год).
Красавицу вскоре пригласили в Берлин, где в 1933 году состоялась премьера фильма с участием Хедвиги – «Экстаз». Картина была невероятно скандальной для своего времени – героиня Хедвиги купалась обнажённой (!) в озере. Фильм запретили к показу в ряде стран, и только через несколько лет он вышел в прокат с правками цензоров. На 2-м Венецианском кинофестивале (1934 год) «Экстаз» получил награду за лучшую режиссуру.

О Хедвиге заговорили, шум вокруг фильма привлек внимание к актрисе, к её смелости.

Хедвига в том же 1933 году, вышла замуж за 33 – летнего австрийского миллионера Фрица Мандля, который занимался производством оружия. Фриц был не рад такой славе жены, он пытался выкупить из венского проката все копии фильма «Экстаз», но это ему не удалось. В итоге Фриц практически запер молодую супругу в замке, осыпал её подарками, безумно ревновал, а Хедвига скучала до зубовного скрежета в этой «золотой клетке». Родители Хедвиги категорически не одобряли этот союз: Фриц, несмотря на еврейские корни, имел связи с Бенито Муссолини и Адольфом Гитлером (Хедвига осуждала мужа за это). Фриц разбогател, продавая Германии и Венгрии новейшие системы вооружения в нарушение Версальского договора.

Брак продлился всего 4 года, летом 1937 года Хедвига решила, что пора становится хозяйкой собственной судьбы. В лучших традициях романов, она опоила снотворным горничную, которая следила за Хедвигой по указанию Фрица, переоделась в её платье, и бежала от мужа в Париж. Во Франции Хедвига получила развод, и отправилась в Лондон.
Из столицы Великобритании Хедвига решила перебраться в Нью-Йорк, посчитав, что в Америке больше шансов стать известной актрисой. Хедвига взошла на борт судна «Нормандия», только планируя свою карьеру, а высадившись в порту, уже имела подписанный контракт с одной из киностудий. А вышло вот как: на борту «Нормандии» совершал путешествие из Лондона в Нью-Йорк основатель студии MGM Луис Майер, он видел фильм «Экстаз», поэтому охотно подписал контракт с Хедвигой. Но Майер настоял на смене имени, так Хедвига стала Хеди Ламарр, чтобы американские зрители не связывали красавицу с прославившим её скандальным фильмом. Согласно условиям контракта Хеди получала $500 в неделю.

Луис Майер говорил о Хеди Ламарр:
«Это самая красивая женщина на свете. Не иначе как Господь Бог посылает мне эту восхитительную брюнетку. Я давно считаю, что пора прервать монополию стереотипных платиновых блондинок на экране»
Майер начал продвигать Хеди как «самую красивую женщину в мире», действительно актриса была невероятно привлекательна, кроме того, у неё была прекрасная фигура: при росте 170 см вес составлял 58 кг.
«Любая девушка может быть обворожительной. Все, что нужно, это стоять смирно и выглядеть глупенькой», - говорила актриса
Дебютом Хеди в Голливуде стала лента «Алжир» (1938 год), затем была роль в картине «Леди из тропиков» (1939 года) и «Я возьму эту женщину» (1940 год). Кстати, последний фильм с треском провалился в прокате.

Но Хеди не отчаивалась, и вскоре появилась в картине «Шумный город», где её партнером был Кларк Гейбл. Актерский дуэт полюбился зрителям, и Ламарр с Гейблом снова встретились на съемочной площадке, они сыграли в шпионской комедии «Товарищ Х», где открыто критиковалась политика фашистской Германии.
Когда началась Вторая мировая война, актриса обратилась в Национальный совет изобретателей США, созданный в рамках мер по укреплению обороноспособности, и предложила свои услуги. Совет посмеялся над Хеди и предложил продавать облигации оборонного займа (многие красавицы – актрисы ездили по городам и весям с этой целью). Хеди послушалась, и собрала $7 млн., используя приём - каждый, кто покупал облигации на $25 тыс., получал поцелуй самой Хеди Ламарр.

17.09.1940 года стало известно о потопленном эвакуационном корабле, на котором погибло семьдесят семь детей. Хеди это известие повергло в шок, она решила, что нужно что-то делать. И сделала!
Хеди поделилась идеей изобрести радиоуправляемую торпеду, которую нельзя будет перехватить или заглушить, со своим другом композитором Джорджем Антейлом. Актриса хорошо помнила свою жизнь с первым мужем, который считал супругу красивым украшением зала, и смело вел при ней деловые разговоры. Хеди помнила рассказы некоторых гостей о возможности усовершенствования оружия, производимого на фабрике Фрица, не забыла она и посещение заводов бывшего мужа.
Ламарр и Антейл любили играть на фортепиано в четыре руки, что навело на мысль - можно посылать часть радиосигнала торпеде на одной частоте, а затем переходить на другую для передачи следующей части сигнала. Если заранее согласовать передатчик и приемник в отношении перескока частот, то сигнал может стать устойчивым к помехам при глушении — получалось похоже на игру в четыре руки. Хеди и Джордж принялись за работу.

В августе 1942 года Ламарр и Антейл получили патент на изобретение «Системы секретной связи», зарегистрированный под номером US2292387A . Однако, патент не использовался американским флотом из-за сложности реализации. Но спустя полвека он лег в основу связи с расширенным спектром, которая стала использоваться для сотовой связи и Wi-Fi.
В 1941 году Ламарр снялась трех фильма: «Приходи со мной жить», «Девушки Зигфилда» и «Г.М.Пульхэм Эсквайр».
В 1942 году на экраны вышли фильмы «Белый груз», «Квартал Тортилья-Флэтт», и «Игровая площадка дьявола» (эту киноработу считают наиболее известной и успешной из ее фильмов эпохи MGM).
В 1944 году Хеди появилась в картине «Рискованный эксперимент».

В 1945 году Хеди не стала продлевать контракт с киностудией MGM и вместе с Джеком Чертоком основала собственную производственную компанию. Первым фильмом студии стал нуарный триллер «Странная женщина», эту работу актрисы считают одной из лучших.

Следующим успехом актрисы стала роль в картине «Самсон и Далила», которая стала самым кассовым фильмом 1949 года и получила 2 «Оскара», а также благосклонные отзывы критиков.
В общей сложности в период с 1940-го по 1949-й год Ламарр снялась в 18 картинах.

В начале 1950-х карьера Хеди пошла на спад, причиной тому стал возраст, спрос в киноиндустрии почти всегда на молодых актрис. В 1954 вышла эпическая драма «Влюбленный Парис», где Хеди выступила не только актрисой, но и продюсером. Картина провалилась в прокате, и принесла огромные убытки.
В 1957 году инженеры фирмы Sylvania стали экспериментировать с идеей Хеди и Джорджа, чтобы использовать полупроводниковые компоненты вместо механических. Появился термин «широкополосный сигнал», и уже в 1962 году американские войска использовали новую радиоаппаратуру во время кубинского кризиса.
В 1958 году Хеди последний раз появилась на экране в фильме «Самка», в котором исполнила роль пресыщенной и стареющей кинодивы.
В целом, кинокарьера Хеди сложилась удачно - она заработала на киносъёмках тридцать миллионов долларов.

В 1966 году 52-летняя Хеди попыталась вернуться на в кино, но не вышло. Актрису не любили коллеги из-за её резкого характера, привычки говорить правду в глаза. Однажды её даже обвинили в краже туфель в магазине, суд встал на сторону Хеди, однако, общественное мнение это не изменило. Кроме того, в 1966 году вышла книга «Экстаз и я», которую позиционировали как автобиографию Хеди, актриса отрицала своё отношение к этому произведению. Она предъявила иск издателю, заявив, что описанные в книге события её личной жизни «вымышлены, ложны, вульгарны, скандальны, пасквильны и непристойны», однако суд встал на сторону издательства. Что же не прибавило Хеди популярности среди публики и коллег.
«Эта книга разрушила мою карьеру и мою жизнь»
Личная жизнь актрисы всегда была поводом для сплетен, слухов и разговоров. Хеди была замужем 6 раз, что считали показателем ветрености, несерьезности и легкомыслия. В период с 1939 по 1965 годы, Ламарр побывала замужем за сценаристом Джином Марки, актером Джоном Лодером, ресторатором Эрнестом Штауффером, нефтяником Ховардом Ли и адвокатом Льюисом Бойсом. Браки практически разорили актрису.
Хеди разочаровалась в мужчинах, она говорила:
«Все шесть моих мужей вышли за меня замуж по разным причинам»
«Американские мужчины как группа, похоже, заинтересованы только в двух вещах: деньгах и груди. Кажется, это очень узкий кругозор»

У Хеди Ламарр было трое детей, считалось, что родными для нее являются только Дениз и Энтони Лодеры. Кроме того, Хеди воспитывала приемного сына Джеймса Ламарр Марки, который якобы был сыном Джина Марки от другой женщины, но Хеди вместе со следующим её супругом Джоном Лодером его усыновила.
Джеймс был трудным ребенком, и Хеди отправила его в школу-интернат. Более она с Джеймсом не виделась и даже не включила его в завещание. Уже после смерти актрисы Джеймс обнаружил документы, согласно которым он был внебрачным сыном Хеди и Джона Лодера, родившимся еще во время брака Ламарр и Марки. Джеймс подал в суд и завещание актрисы было пересмотрено, правда, сын получил очень скромную сумму.

Изобретение Хеди было высоко оценено, и день рождения актрисы – 09.11 назван Днём изобретателя в немецкоговорящих странах. В 1997 году Хеди была официально награждена за своё изобретение. Но самое главное, что в конце жизни Хеди стала очень богата, ведь разработчики сотовой связи обязаны были делать отчисления актрисе за её изобретение.
В 1998 году имя Хеди Ламарр снова появилось в СМИ: актриса подала в суд на компанию Corel за использование ее портрета на упаковке программного пакета CorelDraw 8. В итоге стороны пришли к мировому соглашению.
В начале 2014 года Хеди Ламарр была внесена в Национальный зал славы изобретателей США. За свой вклад в достижения кинематографа актриса удостоена звезды на голливудской Аллее славы.

В преклонном возрасте Хеди практически ни с кем не общалась, а если беседы было не избежать, то предпочитала телефонный разговор встрече.
19.01.2000 года Хеди умерла, ей было 85 лет. Согласно завещанию прах актрисы был развеян на её родине в Австрии, в Венском Лесу.
_________________

Ирма Лосано
Актриса, сыгравшая сестру Луису в фильме «Есения»

Сусана Ирма Лосано Гонсалес родилась 24.08.1943 года в Рамиро Лосано и Сусаны Гонсалес.
Ирма училась в Colegio de Monj, и с детства мечтала стать актрисой. В 20 лет девушка поступила в театральную труппу, и вскоре играла в одном спектакле с актером Маурисио Гарсесом.
Ирму заметили и пригласили сыграть в теленовелле «Вина родителей». В том же 1963 году вышла еще одна мыльная опера с участием Ирмы – «Эгоистичные матери». В 1966 году девушка появилась в сериале «Планетарные гиганты». Её карьера была малопримечательной вплоть до 1970 года, когда Ирма сыграла Луису в теленовелле «Есения».

Примерно в это время Ирма вышла замуж за актера Хосе Алонсо. В 1970 году у пары родилась дочь Мария Ребека (она тоже стала актрисой, причем снималась с ранних лет – она сыграла роль маленькой Марисабель в сериале «Богатые тоже плачут»).
В 1971 году Ирма снова исполняет роль Луисы в фильме-ремейке «Есения», после выхода которого она проснулась знаменитой.
«Есения» была невероятно популярна в Мексике, странах Латинской Америки, СССР. В 1975 году в нашей стране мелодраму посмотрели более 91 млн зрителей , «Есения» по популярности обогнала «Пиратов ХХ века», «Москва слезам не верит» и «Бриллиантовую руку».

Ирма продолжала много сниматься, всего в её фильмографии 68 кинолент и сериалов, кроме того, она играла в театре (38 постановок), занималась дубляжом и даже попробовала свои силы в режиссуре.
В России Ирму помнят по ролям в таких сериалах как «Дикая Роза», где сыграла вместе с Вероникой Кастро, и «Моя вторая мама».
Вторым супругом актрисы стал Омар Гонсалес, у пары родился сын Рафаэль Омар (он тоже стал актером).
Среди поздних работ Ирмы выделяют: «Умереть дважды» (1995 год), «Роза Гваделупе» (2008 год), «Удар в сердце» (2008 год,) «Как говорится» (2011 год).

В начале 2013 года у Ирмы диагностировали рак слюнных желёз. На лечение Ирмы деньги собирали всем миром, поклонники перечислили огромную сумму, организовывались благотворительные концерты.

Ирма говорила в интервью:
«Мне приятно, что люди так переживают за мое здоровье. Я намерена бороться с болезнью до тех пор, пока будут силы»
Но, к сожалению, болезнь оказалась сильнее.
21.10.2013 года Ирмы не стало. Её смерть так потрясла мексиканцев, что был объявлен общенациональный траур с отменой развлекательных телепередач. А на следующий день после похорон по телевизору показывали только фильмы с участием Ирмы и отрывки из телесериалов, в которых сыграла актриса.
_________________

Валентина Васильевна Серова
Её называли «русской Мэрилин Монро», любимицей Иосифа Сталина и возлюбленной маршала Рокоссовского. Валентина Васильевна была талантливой актрисой и прожила непростую и не очень счастливую жизнь.

Валентина Васильевна Половикова родилась 10.02.1919 года в Харькове. Её матерью была актриса Клавдия Половикова, а отцом — инженер-гидролог Василий Половиков. Девочка до 6 лет воспитывалась у дедушки и бабушки на хуторе Пасуньки у города Валки. Вскоре после рождения Валентины мать отправилась в Москву, чтобы учиться в школе Малого театра.
Когда девочке исполнилось 6 лет, мать забрала дочь в Москву. К тому времени отца Валентины репрессировали.
В Москве мать Валентины работала в студии Малого театра, дочь была частым гостем за кулисами театра. Это особый мир, который ни с чем нельзя сравнить, он захватывает воображение. Пыльный запах кулис кажется божественным, а сцена – входом в другой мир, где ты становишься лучше, совсем иным человеком. Конечно, этот мир манил маленькую Валентину, которая в хуторе Пасуньки не видела ничего подобного.
В театре всегда есть спрос на маленьких актеров: в массовке, роли детей героев, какие-то праздничные постановки, утренники…. Так маленькая Валентина вышла на сцену, и… пропала. Это был её мир, мир волшебства, фантазии и неограниченных возможностей.

В 1933 году 14-летняя Валентина исправила в метрике дату своего рождения на более раннюю – 23.12.1917 г., чтобы поступить в Центральный техникум театрального искусства. Туда принимали только с 16 лет, а Валентине не хотелось ждать еще два года. Так, она стала учащейся театрального техникума.
В 1933 году Валентина вошла в состав труппы Центрального ТРАМа (ныне Ленком), где работала с 1933 по 1941 год.
В 1934 году Валентина попробовала свои силы в кино, у неё была небольшая роль в фильме «Груня Корнакова». Но сцена с участием актрисы в фильм не вошла. В 1935 году на экраны вышел фильм «Строгий юноша», где Валентина сыграла роль Лизы.
После этой роли брюнетка Валентина приняла решение стать блондинкой. Был ли это порыв души или требования к следующей роли не ясно. Но блондинкой она осталась до конца своих дней. Валентина олицетворяла новый социальный тип молодой, красивой, пышущей здоровьем, юмором советской девушки. Перекрасившись в блондинку, она стала походить внешне на Мэрилин Монро, но этих актрис нельзя сравнивать. Монро – это гимн чувственности, очарования и гламура. Серова же воплощала на экране образ работящей девушки, которая не боялась жизненных неурядиц.
11.05.1938 года Валентина вышла замуж за лётчика-испытателя, героя гражданской войны в Испании Анатолия Серова, который был на 7 лет старше актрисы. Они познакомились 03.05.1938 года, а уже 11.05.1938 года поженились. Было ли это необдуманным шагом? Поступком, совершенным под влиянием эмоций? Или самым правильным и верным шагом? Кто же знает.

Валентина будет так описывать знакомство с Анатолием:

Анатолий влюбился в актрису без памяти, он называл Валентину «Лапарузка» — в честь пролива Лаперуза, над которым он летал.
Жили молодые в гостинице «Москва», собственного жилья у них не было. А в сентябре 1938 году Анатолию выделили квартиру в жилом доме жилищного кооператива «Военный строитель», которая ранее принадлежала репрессированному маршалу А. И. Егорову.
11.05.1939 года, как раз в первую годовщину свадьбы Анатолий Серов разбился в 25 километрах северо-западнее Рязани. Он пилотировал самолет вместе с напарницей Полиной Осипенко. Их тела были кремированы, урны с прахом выставлялась в Колонном зале Дома Союзов, проститься с летчиками пришло более 170 тысяч человек. На Красной площади состоялся траурный митинг, одним из тех, кто нес на своих плечах катафалк с урнами, был сам И.В. Сталин. Урна с прахом Анатолия Серова была замурована в Кремлёвской стене.
В день смерти мужа у Валентины была премьера спектакля по пьесе Максима Горького «Зыковы». Перед выходом на сцену актрисе сообщили страшную весть. Валентина отработала спектакль, никто из зрителей даже не догадывался, что в тот день она овдовела.

Валентина не могла продолжать жить в квартире, которую дали погибшему мужу, каждая вещь напоминала ей о трагедии. Благодаря протекции В.И. Сталина Валентина получила другую квартиру, которая была более чем в два раза меньше.
14.09.1939 года Валентина родила сына, которого в честь погибшего мужа назвала Анатолием.
Валентина нашла в себе силы жить дальше, она продолжала работу в театре и кино. В 1939 году на экраны вышел фильм «Девушка с характером», в 1940 году – «Весенний поток». После выхода на экраны картины «Девушка с характером» актрисе проснулась известной. Валентине приходили тысячи писем с признаниями в любви от мужчин и восхищенными комплиментами от женщин, которые хотели бы быть на нее похожи.
В 1941 году Валентина снялась в картине «Сердца четырёх» (из-за войны на экраны кинотеатров он вышел только в начале 1945-го года). В 1941 году Валентина ушла из труппы Центрального ТРАМа.
1940 году Валентина познакомилась с поэтом и писателем Константином Симоновым. Константин был на 2 года старше актрисы, и был женат на филологе Евгении Ласкиной, это был второй брак поэта. Константин ушел от жены к Валентине.

После начала войны, актриса, как служащая Театра имени Ленинского комсомола, находилась в Фергане, где расположился эвакуированный театр. Константин во время войны служил военным корреспондентом. Симонов очень тосковал по Валентине, разлука с любимой вдохновила его на написание стихов и пьес. Он посвящал их Валентине, указывая «В.С.». Самым известным стихотворением той поры стало «Жди меня», которые изначально было написано для себя, а не для публикации. Однако, Константин всё-таки отдал его в печать, оно вышло в декабре 1941 года в газете «Правда».
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.
Жди меня, и я вернусь,
Не делай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души…
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.
Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет: — Повезло.
Не понять, не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой,-
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.
Это стихотворение стало невероятно популярным, каждый солдат хотел, чтобы его так ждали.
Много лет спустя, в 1975 году Симонов рассказывал в интервью на ташкентском радио:




В 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова «С тобой и без тебя» с посвящением «Валентине Васильевне Серовой». У этого сборника был бешеный успех, его невозможно было купить, люди переписывали стихи от руки, писали их в письмах. Валентина Серова стала олицетворением мечты для многих солдат, читавших стихи Симонова. Благодаря посвящениям все знали, что именно она любимая женщина поэта.
Во время войны Валентина сыграла главную женскую роль в фильме «Жди меня» (1943 год) по пьесе Константина Симонова.
Театр имени Ленинского комсомола, вернулся из эвакуации в Фергане только в апреле 1943 года. А летом 1943 года Константин и Валентина поженились. Несмотря на то, что в 1942 году ходили упорные слухи о романе Валентины с маршалом Константином Рокоссовским, Симонов дико ревновал актрису. Та уверяла, что слухи ложь, был ли роман на самом деле неизвестно.

Валентина и Константин вместе ездили в концертных бригадах на фронт. Симонов боялся оставить красавицу одну, а Валентина была так популярна, что солдаты, увидев её, сходили с ума от радости.
В 1946 году Валентина и Константин по поручению правительства отправились во Францию. Они должны были уговорить писателей-эмигрантов вернуться на родину. Миссия это особого успеха не имела.
Валентина в послевоенные годы была ведущей актрисой театра им. Ленинского комсомола. В 1946 году актриса получила звание Заслуженной артистки РСФСР, в 1947 году - Сталинскую премию второй степени, а в 1948 году орден «Знак Почёта».

В 1946 году на экраны вышел фильм «Глинка», а в 1950 году «Заговор обречённых». Валентину по-прежнему любили зрители, она была известна, но звезда её стала клониться к закату. И виной тому была сама Валентина.
Отношения Константина и Валентины были сложными и противоречивыми. Симонов не смог найти общий язык с сыном актрисы Анатолией, мальчик рос избалованным и капризным. А поэт не хотел тратить время на чужого ребенка, он настаивал, чтобы мальчика отправили в интернат за Урал. В итоге жизнь Анатолия не сложилась: он попал в колонию, стал увлекаться спиртным, питал страсть к поджогам. Родственники погибшего летчика винили во всех бедах Валентину, уверяли, что она плохая мать, занятая только собой, театром и новым мужем. Отчасти, это было правдой, но и сын был ребенком сложным, а жизнь у всех только одна, и прожить её хочется счастливо.

Кроме того, отношения супругов портило пристрастие Валентины к алкоголю. В доме всегда было шумно, весело, были гости, творческие вечера, посиделки. И, конечно, было спиртное. А топить свои горести в горячительных напитках Валентина начала еще после смерти первого мужа. Но во время войны это пристрастие не бросалось в глаза, все жили одним моментом, не зная, будут ли живы завтра. Современники вспоминали, что стоило актрисе немного выпить, как её уши становились ярко – малиновыми.
Константин писал Валентине:

Она отвечала:


В 1950 году у Валентины и Константина родилась дочь Маша. После рождения дочери Валентина устроилась в Малый театр, где ей было несладко. Она привыкла быть звездой, ведущей артисткой, в новом коллективе «место под солнцем» надо было еще завоевать. Валентина получила роль в пьесе «Без вины виноватые», но успехом это не считала, и местом своим не дорожила. Она не явилась на спектакль, что привело к уходу из театра.
Актриса перешла в Театр имени Моссовета, где служила несколько лет, играя роли второго плана. В 1956 году Валентина снова появилась на экране, исполнив роль в фильме «Бессмертный гарнизон».
Рождение ребенка не скрепило союз, Валентина и Константин расстались в 1957 году. В том же году Симонов женился на искусствоведе Ларисе Жадовой. После расставания с Валентиной Константин снял из переиздания своих стихов все посвящения Серовой, кроме одного, на стихотворении «Жди меня». Он разлюбил Валентину и не скрывал этого, как когда-то не таясь кричал о своей любви, теперь Симонов не таил, что чувства угасли.


Я не могу писать тебе стихов
Ни той, что ты была, ни той, что стала.
И, очевидно, этих горьких слов
Обоим нам давно уж не хватало.
За все добро - спасибо! Не считал
По мелочам, покуда были вместе,
Ни сколько взял его, ни сколько дал,
Хоть вряд ли задолжал тебе по чести.
А все то зло, что на меня, как груз,
Навалено твоей рукою было,
Оно мое! Я сам с ним разберусь,
Мне жизнь недаром шкуру им дубила.
Упреки поздно на ветер бросать,
Не бойся разговоров до рассвета.
Я просто разлюбил тебя. И это
Мне не дает стихов тебе писать.
Из Театра имени Моссовета Валентине предложили уволиться из-за её злоупотребления спиртным. Актриса вернулась в театр им. Ленинского комсомола, где ей доставались уже роли героинь в возрасте.

Последним местом работы Валентины стал Театр-студия киноактёра, где она девять лет играла одну роль — Марию Николаевну в спектакле «Русские люди» по пьесе Симонова.
Валентина не часто появлялась на экране: «Арена» (1967 года), «Кремлевские куранты (1970 год), «Дети Ванюшина» (1973 год), зрители стали забывать актрису. Режиссеры не хотели с ней работать, пьющая ненадежная актриса срывала съемки. Несколько раз Валентина пыталась победить пагубную страсть к алкоголю, клялась, что больше пить не будет…. Но всё начиналось снова.

Она писала в ЦК партии:

Дочь Марию воспитывала мать актрисы Клавдия Половикова, которая по решению суда не разрешала Валентине видеться с дочерью. Сын Анатолий умер в июне 1975 года.
Дочь потом напишет о матери:

В ночь с 11 на 12 декабря 1975 года Валентина погибла, она была найдена в своей квартире. Смерть произошла при невыясненных обстоятельствах, в квартире были следы погрома. Актриса похоронена рядом с отцом, Василием Васильевичем Половиковым.

Константин Симонов прислал 58 роз, по штуке с каждый прожитый актрисой год, в знак прощания с Валентиной Васильевной.
Перед смертью Константин Михайлович скажет дочери:

_________________

Айдан Шенер – турецкая актриса, сыгравшая в сериале «Королёк — птичка певчая»
Айдан Шенер родилась 01.03.1963 года в семье музыковеда и домохозяйки. Родители проживали в городе Килис на юго-востоке Турции. Интересно, что отец Айдан происходил из татарской семьи, приехавшей в Турцию в 1877 году. А мать актрисы - из крымских татар. В семье работал только отец, мать занималась домом и воспитанием дочери, поэтому жили они скромно.
Когда дочери исполнилось 5 лет, родители переехали в Бурсу, где Айдан окончила школу. Родители видели, что Айдан выросла красавицей, и не стали препятствовать дочери, когда та захотела попробовать свои силы в конкурсах красоты.
В возрасте 18 лет Айдан приняла участие в конкурсе красоты «Мисс Турция», и заняла первое место. Девушка представляла свою страну на конкурсе «Мисс Мира», но победительницей не стала.

Победа в конкурсе красоты принесла Айдан предложения поработать моделью, и девушка не отказалась. Айдан много снималась в рекламе различных товаров, её лицо стало узнаваемым, фото девушки не сходило с обложек журналов.
Айдан предложили попробовать силы в кино, и она согласилась. Так, в 1983 году на экраны вышел мини-сериал с участием красавицы - «Маленький начальник».
В 1983 году Айдан вышла замуж за игрока сборной Турции по футболу Айхана Акбина.

В 1986 году Айдан исполнила роль Фериде в сериале «Королек — птичка певчая», снятому по одноименному роману Решада Нури Гюнтекина. Этот сериал имел оглушительный успех в Турции, и за её пределами. Девушка без актерского образования стала звездой турецкого кинематографа.
О съемках в сериале Айдан вспоминает так:
«Это была работа, которую невозможно забыть. Но хороший актёр не должен оставаться под воздействием определённой роли, он должен уметь играть, как положительные, так и отрицательные роли»
Сразу после успеха в роли Фериде, Айдан получила приглашение сыграть в сериале «Регенерация» (1987 года).

В 1988 году Айдан родила дочь Эджем. В 1991 году Айдан и Айхан развелись, муж ревновал Айдан к славе, к работе.

«Мы расстались, потому что не поняли друг друга. После этого предложений было много, но замуж я больше не хочу»
«Муж тяжело переносил мою популярность, ревновал. А однажды на день рождения подарил паранджу. Я мусульманка, верю во Всевышнего, но не вижу смысла носить платок и, тем более, паранджу»

Повторить успех «Королька — птички певчей» Айдан не смогла, хотя она много снималась. В 1989 году на экраны вышла 4-серийная мелодрама «Млечный путь», которую называют удачной работой. В 1991 году актриса появилась в проекте «Два лица Стамбула», в 1996 году вышло сразу три проекта: «Удовлетворение», «Любовь заканчивается», «Я не могу дышать». Следом вышли «Женщины в тихом городке», «После многих лет» (1997 год), «Заклейменные розы» (2003 год), «Мы не без греха» (2005 год), «Дом моего мужчины» (2007 год), «Изгнанный из жизни» и «Красный свет» (2008 год), «Дениз в моем сердце» (2017 год).

Сама актриса говорит, что в Турции снимается мало фильмов, в основном на экраны выходят сериалы. И, действительно, турецкие сериалы нашли своего зрителя и свою «нишу», их любят во всем мире, в том числе, и в нашей стране. В одном из интервью Айдан призналась, что мечтает сыграть роль Анны Карениной, но пока эта мечта не осуществилась.
Актриса много снимается в рекламе, принимает участие в телевизионных проектах, различных шоу.

В 2004 году и 2007 году актриса приезжала в Казань, был у неё визит и в Азербайджан. В 2013 году Айдан посетила Крым, где планировались съемки одного из проектов (планы не осуществились). Актриса вспоминает эти поездки с удовольствием.
Артистка участвует во множестве социальных рекламных проектов, которые направлены на помощь бездомным животным. В доме Айдан живет несколько собак и кошек, которых актриса обожает.

У актрисы часто спрашивают про секреты её красоты, Айдан отвечает, что секрета нет. Она просто любит себя, поэтому не ест вредную пищу и часто посещает косметолога. Актриса не отрицает, что делала инъекции ботокса.
_________________

Вирна Лизи

В СССР выходило в прокат небольшое количество зарубежных фильмов, большинство из них становились настоящими хитами. Такая судьба постигла и картину «Черный тюльпан», где главную мужскую роль исполнил Ален Делон, а его партнершей по картине была Вирна Лизи.

Вирна Лиза Пьерализи родилась 08.11.1936 года в городе Анкона, Италия.
В 1953 году Вирна впервые появилась на экране, сыграв роль в фильме «Стальной канат». В том же году вышла еще одна картина с участием Вирны - «Неаполь поёт», причем роль в картине Вирна получила случайно - певец Джакомо Рондинелла – друг отца актрисы - познакомил девушку с продюсером картины. И певец, и продюсер были поражены красотой девушки, и она получила роль.
За последующие два года Вирна снялась в эпизодических ролях в картинах «Маленькая святая» и «Новая луна». Прорыв в карьере случился после премьеры фильма «Восемнадцатилетняя» в 1955 году. В том же году Вирна появилась в фильме «Гусары».

В 1960 году Вирна вышла замуж за бизнесмена Франко Пески, супруги прожили вместе долгие годы. В 1962 году Вирна родила сына - Коррадо.
Настоящий успех к актрисе пришел в 60-х годах ХХ века, она снималась много, в том числе и в Голливуде. «Ева» (1962 год), «Веские доказательства» (1963 год), «Чёрный Тюльпан» (1964 год), «Как пришить свою жёнушку» (1964 год), «Сегодня, завтра, послезавтра» (1965 год), «Казанова-70» (1965 год), «Дамы и господа» (1966 год), «Только не с моей женой, не смей!» (1966 год) и «Нападение на „Королеву“» (1966 год) «25-й час» (1967 год), «Арабелла» (1967 год), «Девушка, которая не могла сказать „нет“» (1968 год) и «Тайна Санта-Виттории» (1969 год).

Её актерские работы были отмечены наградами, так фильм «Сегодня, завтра, послезавтра» отмечен премией «Золотой лавр», картина «Дамы и господа» получила «Гран-при» на Каннском кинофестивале, а «Девушка, которая не могла сказать „нет“» принесла премию «Серебряная лента».

Актриса не смогла долго прожить в Голливуде одна, она очень тосковала по сыну и мужу, поэтому вернулась на родину. За свои работы в кино она часто была лауреатом двух итальянских кинопремий: «Серебряная лента» и премия «Давида ди Донателло».

В 70-е – 80- е годы Вирна стала меньше появляться на киноэкране, но это были яркие работы, за которые актриса была отмечена наградами:
- «По ту сторону добра и зла» (1978 год) принес премии «Серебряная лента» и «Grolla D’Oro»,
- за роль в фильме «Цикада» (1980 год) актриса получила премию «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль,
- работа в картине «Аромат моря» (1982 год) была отмечена премией «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль второго плана и премией «Серебряная лента».

Вирна никогда не была замечена в скандалах, её личная жизнь не становилась достоянием публики. Вирна и Франко жили тихо, актриса часто отказывалась от ролей, чтобы проводить больше времени с семьей.
Со временем предложений становилось меньше, но они всё равно поступали, и актриса играла свои роли великолепно. Так «Весёлое Рождество… Хороший год» (1989 год, Вирна получила за роль в фильме премию «Серебряная лента»), «Там, куда ведёт сердце» (1996 год, фильм отмечен премией «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль второго плана, и премией «Серебряная лента», 1997), «Лучший день моей жизни» (2002, снова принес актрисе премию «Серебряная лента»).

В 1994 году Вирна получила премию «Сезар» и «Серебряную премию за лучшую женскую роль» Каннского кинофестиваля за роль в исторической драме «Королева Марго».
Актриса снималась в сериалах, самыми успешными и них являются: «Христофор Колумб» (1985 год), «Страсти» (1993 год), «Пустыня в огне» (1997 год), «Бальзак» (1999 год).

23.09.2013 года Вирна овдовела. С Франко они прожили 53 года.
18.12.2014 года Вирна Лизи скончалась в возрасте 78 лет, за месяц до смерти у актрисы был диагностирован рак.

_________________

Вероника Кастро – актриса, ставшая известной благодаря роли в сериале «Богатые тоже плачут»

Полное имя актрисы - Вероника Джудит Сайнс Кастро Альба.
Вероника родилась 19.10.1952 года в Мехико, в семье Сокорро Кастро Альбы и Фаусто Саенса. Кроме Вероники в семье были еще дети: два брата и сестра. Родители развелись и все четверо детей остались на попечении матери. Она растила их одна, женщина работала секретарем и получала небольшую заработную плату, поэтому семья жила очень скромно.
Вероника росла замкнутой и непопулярной девочкой, причина была в её полноте. Рост Вероники всего 153 см, поэтому её вес казался еще больше, чем на самом деле. Девочка постоянно подвергалась насмешкам сверстников за вес и дешевую одежду. Вероника решила, что нужно взять судьбу в свои руки, и занялась спортом. Она постройнела, и в 12 лет стала победительницей местного конкурса красоты. А самое важное – Вероника научилась давать отпор обидчикам, теперь никто не смел её дразнить или оскорблять.

Вероника смогла побороть застенчивость и записаться в школьный театральный кружок. Выступления на сцене сделали своё дело – девушка перестала бояться зрителей, их мнения о своей игре.
Вероника стала студенткой Театральной академии Андреса Солера, причем она получала стипендию, что было редкостью. А поступила девушка в академию, благодаря протекции одного из местных политиков, которых похлопотал о сестрах Кастро, растущих в неполной семье и мечтающих об актерской карьере. Вместе с Вероникой в академию приняли и её сестру Беатрис.
В 16 лет Вероника появилась обнажённой на фотографиях в мексиканском журнале «Caballero». Этот поступок она объяснила бедственным финансовым положением, которое заставило её согласиться на такие съемки. Мать девушки была не в восторге от такого способа заработка, но дело уже было сделано.

Фотокарьеру Вероника продолжила, она стала сниматься для фотоновелл – небольших сборников фотографий с короткими текстами, рассказывающих незамысловатые истории. Эта работа приносила стабильный доход, что было весьма кстати. Именно съемки в фотоновеллах познакомили Веронику с начинающим актером Рохелио Герра, с которым она позже сыграет в сериале «Богатые тоже плачут».

Вероника много работала над собой: брала уроки пения, дикции, занималась спортом. Однажды она принимала участие в записи телепрограммы «Ха-Ха», ведущим которого был Мануэль Вальдес. Он заметил девушку, так Вероника стала ведущей на радио, а, кроме того, получила диплом диктора.
Вероника совмещала учебу в Театральной академии с работой на радио, а также она пробовалась на роль ведущей различных телепрограмм. И У Вероники получилось, она вела программы «С огромной благодарностью», «Ночь за ночью» и «Музыкальный журнал».

В 1970 году Вероника стала победительницей конкурса «Лицо года», и предложения посыпались на девушку, как из рога изобилия. Кроме того, её пригласили служить в театре.
Это был весьма насыщенный этап жизни актрисы, она бралась за все проекты, в надежде прославиться и заработать.
В 1973 Вероника записала дебютный альбом «Veronica Castro».
Вероника состояла в романтических отношениях с Мануэлем Вальдесом, в 1974 году она родила сына Кристиана. Вероника и Мануэль не состояли в браке, и отношения скрывали. Веронику ругали в прессе за рождение ребенка вне брака, обсуждали и осуждали, но она не обращала на сплетни внимания. О том, что Кристиан сын Вальдеса рассказал сам Кристиана, когда стал взрослым.
В 1975 году Вероника окончила Театральную академию, и уже в следующем году получила награду лучшая актриса за роль в пьесе «Кокетка».

Благодаря хорошему голосу, Вероника много пела, её выступления собирали целые залы. Но она понимала, что для славы и хорошего заработка нужно сниматься в кино.
В 1979 году актриса получила предложение сняться в главной роли в сериале «Богатые тоже плачут». Это был её счастливый билет, которым Вероника сумела воспользоваться. Сериал стал популярным в Латинской Америке, Испании, Франции, Италии, России, Украине и ряде других постсоветских государств, в Китае и на Филиппинах.
В период съемок сериала у Вероники начался роман с актером Энрике Ньембро, но вскоре она узнала об измене возлюбленного, и не простила его. Спустя несколько месяцев Вероника родила второго сына Мишеля (1984 год).
После успеха сериала «Богатые тоже плачут» Вероника приняла предложение сняться в главной роли в сериале «Право на рождение». Однако, он был не слишком успешен.
Параллельно со съемками Вероника продолжала появляться на театральной сцене, а также записывать музыкальные хиты, включая сингл «Adios», написанный специально для нее знаменитым мексиканским певцом и композитором Хуаном Габриэлем.
В 1987 году Вероника сыграла главную роль в сериале «Дикая Роза», она также исполнила заглавную песню «Rosa salvaje».

С 1990-х годов Вероника стала вести различные шоу-программы на телевидении. Всего за свою карьеру она снялась в 18 сериалах и почти трех десятках фильмов, а также записала более 20 музыкальных альбомов. Киноработ Вероники выделяют «Моя маленькая Соледад» (1990), мелодраму «Валентина» (1993), историческую ленту «Ад в маленьком городке» (1997).
Вероника Кастро ни разу не была замужем, хотя о её романах много судачили. У неё были отношения с актером Омаром Фьерро, певцом Адольфо Анхелем, аргентинским артистом Хорхе Мартинесом, актером Хуаном Солера, бразильским актером Джулио Силвой.

Актриса несколько раз обращалась к пластическим хирургам, многие упрекали её за чрезмерное стремление к молодости. Но Вероника не обращала внимание на завистников, она прекрасно выглядит, занимается спортом и старается сохранить вес не более 48 кг.
Вероника владелица нескольких косметических салонов, под её именем выпускается косметика «Veronica Castro».

Вероника вернулась на экраны в 2018 году, после 20-летней паузы, сыграв в шоу Netflix «Дом цветов». Зрители ругали её за «пластиковое» лицо, на котором почти нет эмоций. Актриса прислушалась, и в октябре 2019 года объявила об окончании кинокарьеры.
_________________

Жаклин Андере


Мелодрама «Есения» вышла в далеком 1971 году, история была банальная, и популярность этого фильма может объясниться только красотой исполнительницы главной роли. Цыганку, которая оказалась и вовсе не цыганкой, сыграла мексиканская актриса Жаклин Андере.
Полное имя актрисы - Мария Эсперанса Жаклин Андере Агилар.
Жаклин родилась 20.08.1938 года в Мехико, её родители были обеспеченными людьми. Жаклин получила лучшее образование, какое только могли дать на тот момент в Мексике.

Девушка с детства мечтала стать актрисой, однако путь к успеху и признанию был долгим. Жаклин посещала театральные курсы, родители не препятствовали желанию дочери стать актрисой.
Она начала сниматься ещё в конце пятидесятых годов ХХ века, но особого успеха не имела.
В возрасте 21 года Жаклин дебютировала на экране, снявшись в экранизации одной из новелл Ги Де Мопассана. Через два года была роль в сериале «Леона», и опять же Жаклин не проснулась знаменитой.

Прорыв в карьере Жаклин пришелся на 1962 -1963 годы, после роли в трагикомедии «Ангел-истребитель» девушку заметили. Этот фильм был номинантом за «Золотую пальмовую ветвь» Каннском кинофестивале.
Жаклин продолжала сниматься в сериалах, она появилась в лентах «Связанная одной цепью», «Ханина», её лицо стали узнавать на улицах.
В 1963 году Жаклин получила главную роль в сериале «Агония любви» - это был настоящий успех.

В 1967 году Жаклин вышла замуж за режиссера Хосе Мария Фернандеса Унсайна, который был старше на 20 лет. У пары родилась дочь - Шанталь Андере (1972 год), которая тоже стала актрисой. Несмотря на растущую популярность Жаклин, её имя ни разу не было связано с каким-то актером, никогда не говорили о романах актрисы или её мужа. Жаклин и Хосе были любящей парой, и счастливо прожили более 30 лет.

В 1971 году Жаклин приняла участие в съемках мелодрамы «Есения», эта роль принесла актрисе мировую известность и тысячи поклонников по всему земному шару. В1975-м ленту показали в СССР, и она стала сенсацией: за год «Есению» посмотрело более 90 миллионов зрителей.

«Есения» сделала Жаклин одной из самых востребованных актрис Мексики, в восьмидесятые годы она снималась в 4-5 сериалах в год. Имя Жаклин в титрах автоматически привлекало внимание к проекту и делало его успешным. Но не только сериалами запомнилась актриса: в 1975 году Жаклин приняла участие в съемках боевика «Симон бланко», в 1978 году исполнила роль в психологическом триллере «Дом пеликана».
В период с 1961 по 1990 год Жаклин снялась в 30 теленовеллах, среди которых были весьма популярные ленты: «Дикое сердце»/»Corazon salvaje», «Право быть рождённым»/»El derecho de nacer» и «Хозяйка»/»La duena».

Не только Жаклин была успешной, Хосе не отставал от супруги. В течение своей жизни успел поработать над сценариями около 120 фильмов, был драматургом, режиссёром и продюсером нескольких фильмов в 1960-70-х гг., а также с 1976 года до своей смерти был Президентом организации по защите авторских прав.
В 1991 году муж актрисы заболел, у него начались проблемы с сердцем. Жаклин оставила съемки и шесть лет ухаживала за супругом. Хосе ушёл из жизни в 1997 году, оставив Жаклин безутешной.

Жаклин долго не могла прийти в себя после смерти мужа, оправиться ей помогла профессия и свадьба дочери Шанталь в 2002 году. В 1998 году зрители увидели Жаклин в сериале «Анхела», это была запоминающаяся работа. В 2005 году Жаклин сыграла одну из героинь в сериале «Мачеха», и с тех пор продолжает сниматься в кино и сериалах. С участием Жаклин вышли многосерийные фильмы «Кстати, о Бунюэле», «Я твоя хозяйка», «Другая», «Моя судьба – это ты», «Настоящие герои». В 2006 году актриса снялась в сериале «Пелегрина», в 2010 году «Я твоя хозяйка».

В 2020 году Жаклин сыграла в сериале La mexicana y el güero (название можно примерно перевести как «Мексиканка и бледнолицый»).
Жаклин прекрасно выглядит, актриса не скрывает, что прибегала к помощи пластических хирургов. И эта честность достойна уважения, ведь редко кто из актрис сознается в подобном.
О своем супруге Жаклин всегда вспоминает только хорошее:

О себе актриса говорит так:


_________________