Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Винтаж

Название группы: Винтаж
Годы: 2006 — наст. время
Страна: Россия
Жанры: Поп, европоп, электроника, данс-поп
Состав: Анна Плетнёва, Алексей Романоф
Бывшие участники: Мия (2006—2008), Светлана Иванова (2008—2011)
«Винтаж» — российская поп-группа, в состав которой входят певица Анна Плетнёва и певец, композитор и саунд-продюсер Алексей Романов. Ранее в состав группы входили танцовщицы Мия (2006—2008) и Светлана Иванова (2008—2011).
2006: Образование группы. Группа «Винтаж» была образована экс-солисткой группы «Лицей» Анной Плетнёвой и бывшим солистом группы «Амега» Алексеем Романовым в середине 2006 года. История возникновения группы из уст солистов звучит примерно так: Анна торопилась на важную встречу, однако её планам не суждено было сбыться. Она столкнулась с автомобилем Алексея Романова. Пока артисты ждали сотрудников ГАИ, они приняли обоюдное решение создать поп-группу.
31 августа 2006 года было объявлено об официальном создании группы и её название. Также сообщалось, что коллектив снимает клип на первый сингл «Мама мия» и что готовы две трети дебютного альбома группы, запись которого проходила на студии Евгения Курицына. Позже был выпущен второй сингл группы — песня «Целься», которая поднялась до 18 строчки российского радиочарта.
2007—08: Альбом «Криминальная любовь» и сингл «Плохая девочка».
22 ноября вышел первый альбом коллектива «Криминальная любовь». Презентация диска состоялась 27 ноября в Москве, в клубе «Opera». Тираж диска был распродан полностью, и в итоге альбом занял 13 место в каталоге «Sony Music» по продажам за 2005—2009 годы. По словам Алексея Романова было продано 100 тысяч экземпляров альбома. В октябре «Винтаж» отправляется в промотур в поддержку альбома, были даны несколько концертов в московских клубах, а также прошла телевизионная съёмка-выступление в Киеве, на украинской «Фабрике Звёзд».
7 апреля 2008 года проходят съёмки клипа на новую песню группы «Плохая девочка», спетую дуэтом с актрисой Еленой Кориковой. 19 апреля клип появился на музыкальных каналах России, а 21 апреля прошла презентация клипа в клубе «The Most». 12 июня сингл занял 3 место в TopHit 100 — единственном официальном российском радиочарте, песня становится самым удачным синглом группы. Позже «Плохая девочка» занимает первое место, продержавшись на нём 2 недели. Клип на песню начинают активно ротировать и по телевидению, и в итоге стал расти рейтинг группы.
2009: Альбом «SEX».
15 марта группа представляет новый клип на песню «Ева». Сингл «Ева» был посвящён певице Еве Польна из группы «Гости из будущего», а в самой песне использован семпл из песни «Беги от меня» этой группы. Алексей Романов говорил, что вдохновением для создания композиции послужила песня Мадонны «Hung Up», основанная на семпле из песни группы ABBA. Сингл стал самым успешным за всё время существования группы, возглавляя российский радиочарт 9 недель. Композиция также стала самой ротируемой русскоязычной песней за 2009 год.
31 августа 2009 года вышел четвёртый сингл из будущего альбома — «Девочки-лунатики». Песня имеет социальный подтекст, а видео стало одним из самых скандальных для группы. Песня добралась до 14 строчки в российском радиочарте, прервав череду синглов № 1.
Работа над вторым студийным альбомом группы была практически закончена в марте 2009 года. Алексей Романов рассказывал в интервью, что в пластинку будут включены заимствования из классической музыки, а начинаться альбом будет увертюрой из оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского. 1 октября 2009 г. вышел второй альбом группы SEX. Несмотря на успех отдельных песен, новый альбом коллектива не «выстрелил», дебютировав на 12 месте в российском чарте альбомов, что было для него высшей позицией в рейтинге.
25 ноября в радиоротацию поступил пятый сингл с альбома — песня «Victoria».
2010—11: Альбом «Анечка».
16 апреля в прямом эфире Love Radio была представлена новая музыкальная композиция — «Микки», посвящённая Майклу Джексону.
13 сентября на радиостанциях выходит новый сингл — «Роман», который спустя 6 недель после премьеры поднимается на третью строчку радиочарта, также на песню снимается видеоклип.
В январе появилась информация, что группа собирается выпустить третий студийный альбом «Анечка» в августе 2011 года, а 15 октября планирует выступить в Москве с большим сольным концертом-презентацией диска «История плохой девочки». 18 февраля 2011 года группа выпустила очередной сингл «Мама-Америка». 22 марта группа была заявлена в числе номинантов на премию Муз-ТВ 2011 в категории "Лучшая поп-группа". 15 августа 2011 года группа представила клип на песню «Мальчик», где сняла своих фанатов.
2012: Альбом «Very Dance».
17 февраля 2012 года группа выпустила новый сингл «Москва», записанный с DJ Smash. Дуэт стал первой представленной работой из нового проекта группы, под названием «Винтаж Very Dance».
12 апреля 2013 года был выпущен четвёртый студийный альбом группы Very Dance. 25 мая в концертном зале «Crocus City Hall» состоялась третья церемония награждения ежегодной национальной телевизионной русской музыкальной премией телеканала RU.TV, на которой группа «Винтаж» победила в номинации «Лучшая группа»[64]. 7 июня в СК «Олимпийский» состоялась церемония награждения XI ежегодной телевизионной премии МУЗ-ТВ 2013, в которой группа победила в номинации «Лучшее видео» за клип на песню «Москва» (совместно с DJ Smash)
2013 — настоящее время: Альбом «Decamerone». 17 апреля 2013 года вышел новый сингл «Знак Водолея» с планирующегося, пятого альбома группы, рабочее название которого «Decamerone». 22 апреля прошли съёмки клипа на данную композицию, режиссёром которого стал Сергей Ткаченко, а его премьера состоялась 21 мая на интернет видео-канале «ELLO».
7 октября в официальной группе «Винтаж» в социальной сети «ВКонтакте» была представлена новая песня под названием «Три желания», авторами которой являются молодой композитор Антон Кох и Алексей Романов. 17 сентября проходили съёмки на данную композицию, режиссёром также стал украинский клипмейкер Сергей Ткаченко. Премьера клипа «Три желания» состоялась 15 ноября на канале Ello.
21 апреля 2014 года в официальной группе «Винтаж» в «ВКонтакте был представлен третий сингл группы из будущего альбома «Decamerone» — «Когда рядом ты». Песня была написана Александром Ковалёвым и Антоном Кохом, аранжировку для песни сделал Алексей Романоф. 31 мая 2014 года состоялась четвертая музыкальная Премия телеканала RU.TV, где «Винтаж» победили в номинации «Лучший танцевальная клип» — «Знак Водолея». 22 июля 2014 года состоится релиз пятого студийного альбома группы — «Decamerone» в iTunes.

Дискография:
2007: Криминальная любовь
2009: SEX
2011: Анечка
2013: Very Dance
2014: Decamerone
___________________________________

 » Lily Amelia / Лили Амелия

Полное имя: Amelia Lily Oliver (Амелия Лили Оливер)
Дата рождения: 16 октября 1994
Место рождения: Мидлсбро, Англия, Великобритания
Жанр: поп, поп-рок
Биография: Амелия Лили Оливер — английская поп-исполнительница, которая участвовала в шоу талантов «The X Factor» в 2011 году. Приглашенной судьей на передаче выступила Kelly Rowland. Дебютный сингл Амелии называется «You Bring Me Joy», и был выпущен 9 сентября 2012 года. Хит сразу занял первую строчку британского чарта синглов UK Singles Chart.
Амелия родилась у Аранки Бредли и Барри Оливера 16 октября 1994 года в Нантропе, Мидлсбро, Англия. Она училась в школе Teesside High School. Девушка подрабатывала в центральном саду своего городка за £4.90 в час и ненавидела эту работу.
Перед тем как принять участие в программе «The X Factor», Амелия выложила на свою страничку в YouTube несколько кавер-версий любимых песен, в том числе хит Адель «Someone like You», который с тех пор набрал более миллиона просмотров.
В одном из своих интервью изданию «The Sun» певица призналась, что на протяжении пяти лет в своей школе, она страдала от стычек с одноклассниками. У нее не было друзей, и она часто возвращалась домой в слезах. Ее задирали из-за ее необычного стиля. Когда ее попросили спеть на одном из мероприятий, она отказалась. Другому изданию «SugarScape» она сказала, что когда-то хотела стать монахиней.
Лили прошла прослушивание на передачу «The X Factor» в Ливерпуле перед судьями Гэри Барлоу, Тулисой Контоставлос и Келли Роулэнд в начале 2011 года. Она исполняла песню Эрмы Франклин «Piece of My Heart» — все судьи были восхищены и хвалили ее. Позже на сцене «The X Factor» она исполняла песни: «Billie Jean» Майкла Джексона, «E.T.» Кэти Перри.
Она была устранена из шоу самой первой из всех девушек 9 октября по решению ее руководителя. После этого неожиданного отсева, Лили продолжила выступать в клубах. До шестого живого концерта «The X Factor» из шоу был дисквалифицирован участник Frankie Cocozza и у зрителей появился шанс восстановить одного из участников первого концерта. Этим участником стала Амелия Лили. Она получила 48.8% голосов, обойдя 2 Shoes, James Michael и Jonjo Kerr. Ее возвращение ознаменовалось исполнением песни группы Queen «The Show Must Go On», которое получило высокую оценку всех четырех судей.
На седьмой неделе соревнований она пела песню «Think» Bridget Jones, затем исполняла «China In Your Hand» (T’Pau) и «Since U Been Gone» (Kelly Clarkson). В конце концов, Амелия вошла в тройку финалистов вместе с участниками Little Mix и Marcus Collins.
Лили подписала контракт на £500,000 и выпуск трех альбомов с лейблами Sony и Xenomania.. Ее дебютный сингл «You Bring Me Joy» вышел 9 сентября 2012 года. Видеоклип на песню появился 30 июля 2012 года. Хит занял первое место по продажам в iTunes и разошелся тиражем в 50 тысяч копий в первую же неделю. 10 октября 2012 года Лили выпустила другой сингл «Shut Up (and Give Me Whatever You Got)».

Дискография:
Be a Fighter (2014)
_________________

 » Бернес Марк

Имя: Марк Бернес
Настоящее имя: Марк Наумович Нейман
Дата рождения: 25 сентября (8 октября) 1911
Место рождения: Нежин, Черниговская губерния, Российская империя
Дата смерти: 16 августа 1969 (57 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Профессия: актер, певец
Карьера: 1929-1969
Биография: Марк Наумович Берне́с (настоящая фамилия — Не́йман; 25 сентября [8 октября] 1911[2], Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969, Москва) — советский актёр кино и исполнитель песен.
Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.
Марк Наумович Нейман родился в городе Нежин (ныне райцентр в Черниговской области Украины). Его отец Наум Самойлович был служащим в артели по сбору утильсырья, мать Фаня Филипповна — домохозяйкой. В 1916 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.
По окончании семилетней школы начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури». Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль и удостоился похвалы знаменитого русского режиссёра Н. Н. Синельникова. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес. В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина.
Карьера:Когда Марку было 5 лет, семья переехала в Харьков. Там Марк закончил среднюю школу, и родители отправили его учиться на бухгалтера в Харьковское торгово-промышленное училище. Однако никакого желания заниматься счетоводством у Марка Бернеса не было. Он мечтал о сцене. Впервые он попал в театр в 15 лет и с тех пор заболел на всю жизнь. Чтобы быть к нему поближе, он нанимается в бригаду расклейщиков афиш, а через некоторое время начинает работать зазывалой - напялив на себя афишу, приглашает добропорядочных граждан посетить вечерний спектакль.
Сергей Иосифович Юткевич приглашает Марка Бернеса в свой новый фильм - «Человек с ружьем», где ему вновь достается эпизод, однако на этот раз его персонаж герой положительный - молодой красноармеец. Роль по сценарию выглядела несложной, однако Бернес решил подойти к ее исполнению творчески. В течение нескольких дней перед началом съемок он буквально не вылезал из Музея революции, пытаясь найти среди фотоэкспонатов музея образ нужного ему молодого красноармейца. И в конце концов нашел - молодого вихрастого паренька, перепоясанного крест-накрест пулеметными лентами. Однако, по мнению самого артиста, чего-то его экранному герою все-таки не хватало. Но чего? Бернес этого и сам пока толком не знал. Но стал копаться в актерском реквизите и внезапно наткнулся на старенькую гармонь. Так была найдена еще одна важная деталь к образу героя.
А затем на свет родилась и песня: второй режиссер фильма Павел Арманд сочинил нехитрую песенку «Тучи над городом встали», которую герой Бернеса - Костя Жигулев - и запел с экрана. Когда фильм снимался, никто из участников съемок и предположить не мог, что эта песня в исполнении Бернеса вскоре станет народным шлягером. Так после фильма «Человек с ружьем» 26-летний Марк Бернес стал всесоюзно известным.
В 1938 году успех Бернеса в мире кино закрепляет режиссер Эдуард Пенцлин: он не только приглашает актера на главную роль в свой фильм «Истребители», но и делает его героя - летчика Сергея Кожухарова - поющим. Песня «В далекий край товарищ улетает» (композитор Н. Богословский) тут же становится очередным народным шлягером. Фильм занимает 1-е место в прокате 1940 года, собрав на своих сеансах 27,1 млн зрителей.
«Свою вторую и, как оказалось, последнюю главную роль в кино Марк Бернес сыграл во время войны. Это была роль Аркадия Дзюбина из фильма все того же Л. Лукова «Два бойца». Однако съемки в этой картине были для героя отнюдь не легкими».
«...едва начался съемочный процесс, как режиссер фильма понял, что роль Марку Бернесу абсолютно не дается. Быстро овладев одесским говором (научился от одного балаклавца, который лежал в ташкентском госпитале), он никак не мог войти в образ настоящего одессита. Прошло уже полтора месяца со дня начала съемок, а дело так и не сдвигалось с мертвой точки. Лукову настоятельно советовали заменить Бернеса на другого актера, но он медлил. И, как оказалось, был прав. Актер все-таки сумел войти в образ А. Дзюбина, нашел точные, вдохновенные краски. Во многом ему помог случай. Например, внешность своему герою он нашел в обычной парикмахерской. В тот день молодая и неопытная ученица обкорнала его почти «под ноль», но увидевший его Луков внезапно воскликнул: «Это как раз то, что надо!»
Так же случайно появилась в фильме и песня «Темная ночь». Вот что вспоминает об этом композитор Н. Богословский: «В фильме никакие песни поначалу не планировались, должна была звучать только оркестровая музыка. Но как-то поздно вечером пришел ко мне режиссер картины Леонид Луков и сказал: «Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни». И так поразительно поставил, точно, поактерски сыграл эту несуществующую песню, что произошло чудо. Я сел к роялю и сыграл без единой остановки всю мелодию «Темной ночи». Это со мной было первый (и, очевидно, последний) раз в жизни... поэт В. Агатов, приехавший мгновенно по просьбе Лукова, здесь же, очень быстро, почти без помарок написал стихи на уже готовую музыку.
Дальнейшее происходило как во сне. Разбудили Бернеса, отсыпавшегося после бесчисленных съемочных смен, уже глубокой ночью (!) раздобыли гитариста, поехали в студию и, в нарушение правил, взломав замок в звуковом павильоне, записали песню. И Марк Бернес, обычно долго и мучительно «впевавшийся», спел ее так, как будто знал много лет. А наутро уже снимался в эпизоде «Землянка» под эту фонограмму.
И «Шаланды» тоже придумал Луков. Я долго доказывал ему, что не стоит использовать в фильме чисто одесский колорит: неприятностей потом не оберешься. Напоминал о жесткой критике Утесова, исполнявшего песенки своего родного города, ссылался на незнание этого фольклора, предлагал другие интонационные решения песни. Луков был неумолим.
В помощь мне студия дала объявление: «Граждан, знающих одесские песни, просьба явиться на студию в такой-то день к такому-то часу». Что тут началось!.. Толпой повалили одесситы, патриоты своего города, от седовласых профессоров, до людей, вызывающих удивление - почему они до сих пор на свободе? И все наперебой, взахлеб напевали всевозможные одесские мотивы. Потом я, используя городские интонации и обороты этих бесхитростных мелодий, написал свои «Шаланды», за которые, как я и предполагал, хлебнул впоследствии немало горя. Ругавшие меня критики никак не могли понять, что этот персонаж должен был петь именно такую песню, так как салонные романсы или классические арии ему противопоказаны. А Луков, возможно, и предполагая, что «Шаланды» вызовут такую реакцию, все же на исполнении песни в фильме настоял. Он понимал, что она придаст одесситу Аркадию Дзюбину достоверную музыкальную характеристику. И на всех обсуждениях и просмотрах горячо защищал свою позицию».
Фильм «Два бойца» стал вершиной популярности Марка Бернеса. За исполнение главных ролей в этой картине его и Б. Андреева правительство наградило орденами Красной Звезды. А жители Одессы присвоили М. Бернесу звание «Почетный житель города».
«Интересные воспоминания о Марке Бернесе оставил в своей книге известный в те годы конферансье П. Леонидов. Вот что он пишет:
«Конкурент Леди (Утесова) по безголосости, Бернес опережал его по обаянию и популярности... Он любил говаривать: «Голоса у меня нет, но зато - мозги». Обладая потрясающим актерским обаянием, Марк Бернес, в сущности, всю свою жизнь так на нем и «ехал». У него, кроме свирепого самолюбия, не было ничего от большого актера: не было любви взахлеб к ролям сыгранным, не было недостижимой, через всю жизнь, мечты о ролях несыгранных, не было в нем ничего значительного, исключая обаяния. Но был он бизнесменом и гордился этим. Обожал «делать дела». Ручаюсь, что не было, нет и не будет в этой стране человека, который сумел бы выманить, выпросить, выторговать, а после втридорога перепродать столько легковых автомашин, сколько их «достал» и «загнал» Бернес.
А его многолетние торговые связи с Югославией! Он торговал с этой страной почти как государственное учреждение. Дважды в год Марк Бернес выезжал в Белград туристом и притаскивал оттуда по полвагона шмотья, а все югославы, приезжавшие в Москву, знали, куда надо пойти, чтобы получить советских денег вдосталь и не по грабительскому курсу Госбанка СССР. Уголовные статьи о спекуляции к нему отношения не имели. Все ему прощалось, как впоследствии Магомаеву и Сличенко, только надо помнить: Бернесу его коммерческие дела прощались и при Сталине, но не с Югославией, конечно.
Был он шансонье Божьей милостью. Самым большим в СССР.
Народный артист России Марк Бернес получил в 1965 году.
24 октября 1958 года проигран в карты уголовниками актер Марк Наумович Бернес.
В 1955-1957 годах Марк Бернес снялся в двух детективах. «В кинокартине «Дело № 306» он сыграл комиссара милиции, а в фильме «Ночной патруль» ему досталась роль совершенно иного плана - завязавшего с преступным миром старого вора Огонька. Это был первый советский фильм, в котором средствами кино развенчивался ореол вокруг воров в законе. Эту картину активно крутили не только в столичных городах, но и в провинции, в том числе и на Севере, где его смогли посмотреть вольнопоселенцы и вышедшие на свободу уголовники. Чего хотели добиться этим показом власти, понятно, однако они и представить себе не могли, чем это может обернуться для популярного киноактера. По воровским понятиям, завязавший вор мог рассчитывать на спокойную жизнь только в том случае, если за ним не было никаких серьезных грехов перед товарищами и если он не купил свою свободу ценой предательства. В случае с Огоньком все обстояло несколько иначе. Перед миллионной аудиторией он пропагандировал свой уход, склоняя к нему других воров. Причем уже не киношных. Сегодня подобное отождествление экранного героя с реальной действительностью выглядит смешно, а в те годы это было вполне закономерно. Сыгравший вора Марк Бернес попал в разряд «сук» и был приговорен законными ворами к смерти. И убить артиста должен был поставивший его на кон Лихой. Та игра состоялась 24 октября, и к 1 ноября 1958 года знаменитый актер должен был погибнуть от бандитского ножа».
26 октября 1958 года Марк Наумович Бернес предупрежден о готовящемся на него покушении.
И он бы погиб, если бы в дело внезапно не вмешался еще один человек, тоже бывший уголовник. Этот человек, который был всего лишь невольным свидетелем той игры (в карты, когда уголовники проиграли жизнь Бернеса - В. К.), был страстным поклонником Марка Бернеса. Когда он понял, что над его любимым артистом нависла смертельная опасность (а он-то знал, что такое карточный долг в среде уголовников), то решил во что бы то ни стало спасти своего кумира. Но как это сделать, если у него нет возможности опередить Лихого во времени и предупредить артиста? И тогда ему в голову пришло простейшее решение. С городского телеграфа он позвонил по телефону в Москву одному из своих приятелей и объяснил создавшуюся ситуацию. С точки зрения уголовных традиций он поступал предательски, однако в душе он оправдывал свои действия не менее весомым аргументом: ведь Бернес не имел никакого отношения к преступному миру, он артист, который отлично сыграл роль в фильме. Короче, приятель звонившего все понял и тут же поспешил предупредить артиста о грозившей ему опасности. Благо дом на Сухаревской, где жил Марк со своей пятилетней дочкой Наташей (жена артиста умерла незадолго до этого), знали многие москвичи.
Когда Марк Бернес узнал от совершенно постороннего человека, что его собираются убить, он в первые минуты просто не поверил в это. Однако незнакомец был настолько убедителен в своих доводах, что артист в конце концов поверил ему. Вполне вероятно, что в те минуты он думал больше всего не о себе, а о дочери, которая в случае его гибели осталась бы сиротой. И Бернес принял единственное правильное решение - он в тот же вечер отправился в МУР, к его начальнику И. Парфентьеву.
Дни с 26 октября по 1 ноября 1958 года можно смело назвать одними из самых драматичных в судьбе Марка Бернеса - он ограничил до минимума свои выходы из дома и все свои действия согласовывал с охраной. Муровцам тоже приходилось нелегко. Один из телохранителей, стоя на лестничной площадке первого этажа, контролировал парадную дверь, другой - стоял на пятом этаже, возле дверей беренесовской квартиры. Еще один телохранитель находился в самой квартире, рядом с «объектом». Однако убийца в те дни так и не объявился.
Что случилось с Лихим, так доподлинно и неизвестно. По одной из версий, по пути в Москву он попался в руки милиции, попытался бежать и был застрелен. Никаких документов при нем обнаружено не было, и его записали в разряд неизвестных.
Семья: Первая жена Бернеса (с 1932) Полина (Паола) Семёновна Линецкая (1911—1956), родившая ему дочь Наташу, умерла от рака. Вторая жена (с 1960) Лилия Михайловна Бодрова (1929—2006) привела в семью своего сына Жана. Наташа окончила Институт восточных языков при МГУ, живёт в США. Жан окончил операторский факультет ВГИКа, живёт в Москве.
Награды и признание:
Орден «Знак Почёта» (1 февраля 1939) — за исполнение роли Кости Жигилёва в фильме «Человек с ружьём» (1938).
Орден Красной Звезды — за фильм «Два бойца» (1943).
Медали (2).
Сталинская премия первой степени (1951) — за исполнение роли Умары Магомета в фильме «Далеко от Москвы» (1950).
Народный артист РСФСР (1965)
Подготовленный указ о присвоении звания Народного артиста СССР не был подписан в связи со смертью Бернеса.


___________________________________

 » Алсу

Имя при рождении: Алсу Ралифовна Сафина
Дата рождения: 27 июня 1983
Годы активности: 1999—наст.время
Страна: Россия, Великобритания
Жанры: поп, R&B, синти-поп
Биография.Родилась в городе Бугульме Татарской АССР. По национальности — татарка. Отец — Ралиф Рафилович Сафин, предприниматель, бывший вице-президент нефтяной компании «Лукойл», политик, член Совета Федерации Федерального Собрания России, сенатор Республики Алтай. Мать — Разия Исхаковна Сафина, архитектор. У Алсу есть три брата — старший Руслан (1973) единокровный, средний Марат (1977, не путать с известным теннисистом Маратом Сафиным, однофамильцем) и младший Ренард (1996).
Музыкальная карьера Алсу началась в 1998 году, когда певице было 15 лет. Её два первых сингла «Зимний сон» и «Иногда» получились весьма удачными и до сих пор являются визитной карточкой певицы. Первый музыкальный сборник Алсу под названием «Алсу» поступил в продажу 15 сентября 1999 года. За первые 6 месяцев было продано свыше 700 000 копий данного альбома. В поддержку альбома Алсу дала ряд сольных выступлений по городам России в 1999 и 2000 годах.
В мае 2000 года Алсу представляла Россию на музыкальном конкурсе «Евровидение», где заняла второе место, выступив с песней «Solo» на английском языке. До победы Димы Билана в 2008 году второе место Алсу было самым высоким достижением России в этом конкурсе. В августе 2000 года Алсу приступила к записи англоязычного альбома «Alsou» на студии «Universal Music Corporation». Диск записывался в Великобритании, Швеции и США. Российский релиз альбома состоялся 10 июля 2001 года. Помимо России, диск вышел в Германии, Австрии, Польше, Чехии, Болгарии, Малайзии и Таиланде.
Дебютный альбом Алсу был переиздан 2 раза — в октябре 2001 года под прежней обложкой с 2 новыми песнями и в мае 2002 года ещё с тремя бонус-треками.
В 2002 году Алсу работала над сольным альбомом «19», который вышел в России 14 февраля 2003 года. В альбом вошли такие песни как «Вчера», «Все Равно», «Первый раз» и другие. На территории России было продано свыше 800 000 копий альбома «19». В поддержку альбома Алсу дала ряд успешных сольных выступлений в России, Казахстане, Азербайджане, Украине, Грузии, Латвии. Также певица посетила Израиль, где дала выступления в Тель-Авиве и Иерусалиме в апреле 2004 года.
С 2003 года Алсу работала над вторым англоязычным альбомом. Диск было решено назвать «Inspired», поскольку Алсу выступила автором большинства записанных песен (автором текстов и соавтором музыки). Осенью 2004 года в России был выпущен сингл «Always on my mind». Релиз сингла в Великобритании, запланированный на март 2005 г., не состоялся, несмотря на телеротацию высокобюджетного видеоклипа на британских музыкальных каналах и промотур Алсу по радиостанциям. После ряда переносов релиза сингла лейбл Mercury отказался от планов выпуска альбома «Inspired».
В 2007 году вступила в «Единую Россию». В 2008 году, после пяти лет перерыва, Алсу выпустила музыкальный альбом «Самое главное». В конце того же года вышел в свет ещё один диск на башкирском и татарском языке под названием «Туган Тел» (Родной Язык).
16 мая 2009 года была ведущей финала песенного конкурса «Евровидение», проходившего в Москве, в паре с ведущим Иваном Ургантом. В 2009 году дебютировала в фильме режиссёра Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов. Фильм 7-й. Виват, Анна Иоанновна!». Алсу в нём досталась роль фрейлины по имени Мадлен.
В 2010 году Алсу, Жасмин, Ирина Дубцова, Татьяна Буланова и Лера Кудрявцева объединились, чтобы записать детскую колыбельную «Спи, моё солнышко» в поддержку благотворительного проекта Pampers и UNICEF «1 упаковка = 1 вакцина» по предотвращению столбняка у новорождённых детей и их матерей.
В июне 2013 года в Баку прошли съемки клипа Алсу на новую песню «Останься». В Баку помимо съемок клипа певица также отметила свое 30-летие.
8 июня 2013 года на встрече с фан-клубом в одном из ресторанов Москвы певица сделала подарок всем фанатам — долгожданный «Inspired» был издан в ограниченном тираже.
5 ноября 2013 года состоялась премьера клипа на песню «Останься».
Личная жизнь. 18 марта 2006 года Алсу вышла замуж за бизнесмена Яна Рафаэльевича Абрамова , председателя компании «Новые оружейные технологии», сына банкира Рафаэля Яковлевича Абрамова, вице-президента Московской баскетбольной ассоциации, и председателя банка «Местный кредит». Свадьба, на которую съехался весь российский бомонд, отличалась большим размахом торжеств. Свидетельство о браке получили из рук мэра Юрия Лужкова, а от родителей и гостей получили в подарок деньги, загородный дом в Москве, ювелирные украшения, автомобиль «Бентли». Торжественная часть прошла в ГЦКЗ «Россия», медовый месяц провели на архипелаге Фиджи.
7 сентября 2006 года у Алсу родилась дочь Сафина в частной клинике Cedars-Sinai Medical Center в США.
29 апреля 2008 года в клинике Ихилов (Тель-Авив) певица родила вторую дочь Микеллу.
Гражданство. У Алсу два гражданства: российское и британское.
Дискография.
1999 — Алсу (англ. Alsou (Russian album))
2001 — Alsou (на английском языке)
2002 — Мне приснилась осень
2003 — 19
2008 — Самое главное
2008 — Родная Речь
2011 — Фея добрых снов (Колыбельные песни)
2013 — Inspired
___________________________________

 » Фристайл

Название группы: Фристайл
Годы активности: с 1988 по настоящее время
Страна: СССР
Жанр: Поп-музыка, Диско
Состав:
Нина Кирсо
Сергей Кузнецов
Сергей Ганжа
Юрий Савченко
Юрий Зирка
Бывшие участники:
Вадим Казаченко
Сергей Дубровин
Александр Наливайко
Анатолий Киреев
Владимир Ковалёв
Анатолий Столбов
Вадим Медведев
История группы:
Образовавшись в ноябре 1988 г., группа «Фристайл» уже через несколько месяцев, вместе с «Миражом» и «Ласковым маем», заняла верхние строчки табеля популярности. Коллектив музыкантов во главе с Анатолием Розановым, работавший как аккомпанирующий состав Михаила Муромова «Высший пилотаж», подготовил к этому времени несколько собственных песен, опробованных на концертах и тепло встреченных зрителями, и, взяв название «Фристайл», приступил к записи своего дебютного магнитоальбома. Альбом записывался в Полтаве, родном городе большинства музыкантов, на собранной на скорую руку «домашней» студии, расположившейся в репетиционной комнате одного из полтавских предприятий, где когда-то и начинали в художественной самодеятельности свой путь на эстраду будущие «Фристайловцы». Альбом было решено назвать «Получите!» — ведь большинство полтавских знакомых скептически отнеслись к тому, что ребята из провинции могут что-то этакое сотворить.
В состав группы вошли музыканты, близко знакомые ещё с 1983 года: Сергей Кузнецов (компьютер, клавишные, бэк-вокал), Сергей Ганжа (гитара, бэк-вокал), Нина Кирсо (вокал), а также примкнувшие к ним в процессе работы с Михаилом Муромовым экс-участники молдавского ВИА «Оризонт» Владимир Ковалёв (гитара, бэк-вокал) и Анатолий Киреев (вокал), и москвич Александр Белый (клавишные, аранжировка). Песни сочинял руководитель, он же звукорежиссёр, Анатолий Розанов, слова песен написал Сергей Кузнецов.
В процессе создания альбома случилось так, что Анатолий Розанов и Сергей Кузнецов, экспериментируя, написали несколько песен в несколько другой стилистике, чем та, что подходила для Анатолия Киреева, мужественного баритона «а ля Том Джонс», и понадобился слащавый юношеский тенор. Так в группу влился только что покинувший ансамбль «Фестиваль» Вадим Казаченко, тоже полтавчанин.
Сведение альбома было осуществлено звукорежиссёром Полтавского областного радио Леонидом Сорокиным, известным работами с Максимом Дунаевским и ансамблем «Фестиваль» (фильмы «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль», «Зелёный фургон» и др.). Но вскоре Александр Белый вернулся в Москву, а на его место пришёл еще один полтавчанин, клавишник и бэк-вокалист Анатолий Столбов. Для того, чтобы концертные выступления выглядели более зрелищно, в группу был принят барабанщик Александр Наливайко (до этого группа работала без барабанщика, с ритм-машинкой).
Альбом был передан для распространения в московскую студию звукозаписи Андрея Лукинова «Звук». Спустя пару месяцев песни группы стали популярными по всей стране, и известный концертный администратор Рафаэль Мазитов пригласил «Фристайл» на гастроли.
Первый концерт группы состоялся 16 мая 1989 года в Барнауле. Второй альбом был записан всего за три недели в июле 1989 года; в нём появился хит Анатолия Розанова и Сергея Кузнецова «Я тебе не верю» в исполнении Нины Кирсо (видеоклип, снятый на эту песню киевским режиссёром Татьяной Миллер, часто транслировался на разных телеканалах). Но впервые в телеэфире коллектив появился летом 1990 года в программе «50/50» с песней «Желтые розы» (муз. А.Розанов — сл. С.Кузнецов).
Существует мнение, что «Фристайл» — это семейный бизнес-проект, что Анатолий Розанов создавал группу специально для своей супруги Нины Кирсо. Внимательный анализ материала первых четырёх альбомов (1989—1991) показывает, что это далеко не так: в первом альбоме песни были поровну распределены между всеми тремя солистами. « — Тот, кто внимательно следит за нашим творчеством, знает, что на ранних альбомах я продвигал не Нину Кирсо», — говорил Анатолий Розанов.
Критики в то время отмечали неординарность группы на общем фоне...
В 1991 году на экранах появился клип на песню «Больно мне, больно!», ставшую мегахитом. В титрах было написано «Вадим Казаченко и группа „Фристайл“» и, как следствие, вскоре Вадим Казаченко ушёл из группы, начав сольную карьеру.
В 1992 года на вакантное место вокалиста в группу «Фристайл», в результате конкурса, был принят вокалист и гитарист из Кременчуга Сергей Дубровин. В середине девяностых песня «Ах, какая женщина!», стала визитной карточкой «Фристайла». С этой песней группа стала лауреатом телевизионного фестиваля «Песня-96». Но летом 2001 года Сергей Дубровин, который и солировал в ней, ушел из группы, переехав в ФРГ, чтобы заняться сольной карьерой.
Больше вокалистов «со стороны» было решено не искать, и мужские песни в группе стал исполнять бессменный участник «Фристайла» Сергей Кузнецов, который, являясь автором текстов большинства этих песен, представляет, таким образом, их «авторский» вариант. Он выступает в качестве солиста группы и в новых звуковых треках группы.
В 2004 г. аранжировщиком группы «Фристайл» стал выпускник Одесской консерватории Юрий Савченко, который до этого зарекомендовал себя, делая аранжировки и ремиксы для Кристины Орбакайте, группы «Премьер-министр», Дианы Гурцкая, Бориса Моисеева и других известных исполнителей. С 2005 года Юрий Савченко также принимает участие в концертных выступлениях «Фристайла» как второй клавишник; кроме того с группой иногда выступает барабанщик Юрий Зирка.
В 2005 году группа выпустила альбом-сборник «Капелька. Любимые песни», в который вошли 17 песен, спетых Ниной Кирсо в разные годы, в том числе три абсолютно новых номера. С этого же года более 100 радиостанций ротируют новые песни группы «Фристайл»: «Капелька», «А я тебя любила», «Падали снежинки», «Это всё тебе кажется» и др.
Коллектив стал лауреатом Международных музыкальных премий «Золотая шарманка» и «Песни моря», участвовал в больших сборных концертных программах «Дискотека СССР», «Дискотека 80-х», «Дискотека 90-х». «Мираж — 18 лет», «Кумиры 90-х», «Песни 90-х», снимался в телевизионных шоу-концертах «Место встречи — ИНТЕР», «Бенефис Николо», «Фольк-мьюзик», «Наша пісня», «Шлягер-парад», «Ян Табачник. Честь имею пригласить», часто появляется в программах российских, белорусских и украинских телеканалов, а своё ХХ-летие группа отметила большим концертным туром по городам России, Белоруссии, Молдавии и Украины, который завершился гала-концертом в киевском Дворце спорта (видеоверсия этого мероприятия с успехом демонстрировалась на многих украинских телеканалах).
Несколько презентаций новых альбомов-сборников прошли в Москве и Киеве: так, в московском клубе «Адмирал» был представлен юбилейный альбом композитора Анатолия Розанова «Ах, какая женщина», а в Киеве в клубе «Арена» группа выступила вместе с большим количеством молодых артистов, которые по-своему перепели многие хиты «Фристайла».
16 февраля 2012 года в Полтаве состоялось торжественное открытие новой звукозаписывающей музыкальной студии «Studio Freestyle» — по отзывам многих экспертов, первой в Украине студией мирового уровня, совершенно уникального проекта, созданного «с нуля» согласно всем общепринятым нормам для сооружений такого рода.
Дискография:
альбомы -
Февраль 1989 — «Получите!»
Август 1989 — «Получите! — дубль 2»
Март 1990 — «Получите! — дубль 3»
Июль 1991 — «Фристайл-4»
Май 1992 — «Получите! — дубль 5»
Декабрь 1993 — «Измученное сердце»
Октябрь 1995 — «Ах, какая женщина»
_________________

 » Arash / Араш

Имя: Arash / Араш
Дата рождения: 23 апреля 1977 года
Место рождения: Тегеран, Пехлеви, Иран
Направление в музыке: поп, хип-хоп, ритм-энд-блюз
Годы активности: с 2003 года по настоящее время

Биография: Араш Лабаф (Лабафзаде) — шведо-иранский певец, танцор, артист, композитор и продюсер.
Семья Араша этнические азербайджанцы, его прадед — азербайджанец был родом из Ардебиля. Первые 10 лет своей жизни прожил в Тегеране. Оттуда вместе с родителями эмигрировал в Европу. В конце 1980-х годов переехал в шведский город Уппсала, где прожил около пяти лет. Тогда же он изменил фамилию Лабафзаде на Лабаф. Позже вместе с семьёй переехал в Мальмё, где и живёт до сих пор. По окончании колледжа заинтересовался музыкой. В одном из интервью он рассказал о своих первых выступлениях:
"Первую группу мы с ребятами создали еще в школе, лет в 14. И давали концерты каждый месяц в разных местах, в основном, для сверстников. С тех пор я стал писать песни. И очень заинтересовался этим процессом. Тогда же мы делали свои первые демозаписи. Денег в то время не хватало даже на них. Нам очень помогала одна шведская церковь. Теперь я вместе со своими друзьями являюсь совладельцем той самой первой студии, на которой мы писали демо."

Карьера:Сочинял и продюсировал музыку, в частности, писал саундтреки для индийских и шведских фильмов. В 2004 году сингл Boro Boro стал хитом № 2 в Швеции за 4 недели и далее занял первые места практически во всех мировых чартах и хит-парадах.
Далее последовали два года упорной работы, гастролей по всему миру, из которых самые яркие моменты — полный аншлаг в Universal Amphitheatre, Лос-Анджелес, съёмки в болливудском фильме Bluffmaster, выступление на вечеринке в честь дня рождения мэра Москвы, пара сотен живых концертов и записей на ТВ более чем в двадцати странах мира.
В марте 2005 года Араш выпускает свою первую пластинку Arash. Одну из песен он спел вместе со шведским рэпером Тимбукту, а другую — с иранским певцом Ebi. Альбом «Arash» стал самым продаваемым альбомом 2006 года (премия MIDEM) и попал в топ-5 IFPI (International Federation of the Phonographic Industry).
В 2006 году выходит сингл «Chori Chori», записанный в дуэте с Анилой.
В России Араш записал несколько синглов с популярными российскими исполнителями: группа Блестящие (Восточные Сказки), Анна Семенович (На моря), Крёстная семья (Baskon), Фабрика (Али-Баба). В 2006 году коллекция наград Араша пополнилась двумя премиями Золотой Граммофон.
Над синглом «Donya» Араш работал вместе со звездой ямайского регги Шэгги, в биографии которого к тому времени уже были платиновые альбомы в США. Релиз «Donya» сделал имя Араша узнаваемым среди любителей поп-музыки по всему миру. В пяти странах «Donya» приобрёл статус золотого.
Альбом Donya вышел в 2008 году. В него вошли треки «Chori Chori», «Suddenly», «Donya» и «Pure Love», записанная в дуэте с Хеленой Юсефссон. В 2009 году «Pure Love» стал самым продаваемым на территории России и СНГ. Помимо Шэгги, в двухлетней работе над альбомом Арашу помогали родоначальник шведского рэпа Lumidee и известный хитмейкер Тимбукту. Певец продал более миллиона копий своего альбома.
Самые крупные концерты: живое выступление на открытом стадионе в Казахстане в городе Алма-Ате — 100 000 человек и в Польше, Швеции — 120 000. На закрытых площадках — 2 шоу в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве, по 40 000 человек каждое.
В ноябре 2008 года он выслал на отборочный тур конкурса Евровидение в Азербайджан свою англоязычную композицию «Always». В феврале 2009 года стало известно, что Айсель и Араш представят Азербайджан в Москве именно с песней «Always». 14 мая Айсель и Араш по результатам голосования во втором полуфинале прошли в финал конкурса, где заняли третье место, уступив Норвегии и Исландии.
В конце 2010 года Араш представил свой новый сингл «Broken Angel», и снова с Хеленой. Песня занимает первые строчки в хит-парадах Муз ТВ, Европы Плюс, DFM и др. В клипе снялась модель Marianne Puglia. Также есть видео как снимался этот клип.
В марте 2011 года завершились съёмки фильма «Rhino Season» иранского режиссёра Bahman Ghobadi, где Араш и голливудская актриса Моника Беллуччи сыграли в главных ролях.
Араш и Хелена стали специальными гостями Премии МУЗ-ТВ 2011 и исполнили свой хит «Broken Angel».
В октябре 2012 года состоялась премьера новой песни Араша "She Makes Me Go", записанной при участии обладателя Grammy Awards американского певца Шона Пола.
2 ноября начнётся концертный тур Араша «Broken Angel. Tour 2012». Певец посетит 15 крупнейших городов РФ и представит LIVE SHOW в сопровождении команды музыкантов и приглашённых артистов.
Араш сделал то, что до него удавалось немногим — исполняя свои песни не на английском, а на непонятном большинству его фанатов фарси, сумел стать звездой мирового уровня.

Личная жизнь: 28 марта 2011 года Араш женился на своей подруге Беназ, с которой познакомился в 2004 году. Свадьба проходила в Дубае, на берегу Персидского залива. 22 апреля 2012 его жена родила двойню, мальчика и девочку, Доня и Дариан.


___________________________________

 » Осин Евгений

Имя: Евгений Викторович Осин
Дата рождения: 4 октября 1964 г.
Место рождения: Москва, СССР
Жанр: Дворовая романтическая лирика, фолк, рок-н-ролл, поп-рок
Годы активности: с 1986 года по настоящее время
Биография:
О детстве и юности популярного певца известно сравнительно немного. Единственное, что можно сказать абсолютно точно – это то, что заниматься музыкой он начал с самого раннего возраста. Уже в двенадцать лет он освоил барабаны и два года спустя стал играть на ударных в местном школьном ансамбле. Некоторое время он даже пытался учиться в музыкальной школе, однако классические и где-то даже скучноватые занятия очень быстро надоели молодому парню. Таким образом, в настоящий момент музыкант может похвастаться только лишь одним документом о музыкальном образовании – специальным свидетельством института повышения квалификации работников культуры, которое дает право работать в качестве руководителя ансамбля в школе или доме культуры.
Однако данный факт никогда не мешал Евгению Осину успешно выступать на сцене. В 1986-м он собрал вокруг себя небольшой коллектив музыкантов, который уже скоро превратился в группу «Ночной колпак». Под этим названием коллектив выступал некоторое время, а затем провел «ребрендинг» и стал называться «Кекс». Весьма примечательно, что именно в этом ансамбле Евгений впервые примерил на себя роль фронтмена. Он играл на гитаре, а также исполнял основные вокальные партии.
Стоит отметить, что о профессиональной карьере, не связанной с музыкой Евгений Осин даже не помышлял. В том же 1986-м он начал активно сотрудничать Московской рок-лабораторией, а некоторое время спустя выступать с двумя новыми коллективами – группами «Николай Коперник» и «Альянс». Однако в этих ансамблях Евгений Осин занимал уже не столь значимое место, перманентно оставаясь на вторых ролях. В 1988-м году Евгений Осин стал руководителем коллектива «Дед Мороз», действовавшего при продюсерском Центре Стаса Намина. Но и в этой группе музыкант не задержался надолго. И уже несколько месяцев спустя перекочевал в популярную в тот период группу «Браво», которую лишь недавно покинула ведущая солистка Жанна Агузарова. Подобный поворот событий казался благословением небес для не самого удачливого музыканта. Став вокалистом легендарного коллектива, Евгений Осин мог вмиг поднять свою популярность до заоблачных высот. Однако подобный вариант сценария отчего-то не пришелся по душе российскому музыканту. В течение нескольких месяцев Осин принимал участие в гастрольной деятельности группы «Браво» и даже снялся в клипе, подготовленном специально для нового альбома «Скажем мы друг другу «Браво!». Но в конечном итоге достаточно скоро покинул коллектив.
По этой причине записанный материал так и не был официально представлен публике, но многие годы спустя пользовался большой популярностью в интернете, представляя собой нечто вроде раритетного видео. В начале 1990-х Евгений Осин создал собственный музыкальный коллектив – группу «Авалон». В данном ансамбле музыкант вновь взял на себя все важнейшие функции, выступая в качестве солиста, гитариста, а также автора большинства песен. Весьма примечательно, что репертуар данного коллектива составляли песни, написанные в самых разных жанрах, начиная джазом и заканчивая более тяжелой музыкой. С данным коллективом Евгений Осин записал и выпустил альбом «Светлый путь огня», который практически не был замечен публикой.
В 1991-м Осин начал строить сольную карьеру. В этот период он наконец-то нашел свой фирменный стиль, сочетающий в себе элементы «дворовой романтики» и эстрадных ритмов того времени. В 1992-м году Евгений записал и выпустил первую сольную пластинку, которая сразу стала очень успешной. Почти каждая из песен, представленных на данном альбоме, вскоре сделалась настоящим хитом. На данной пластинке была представлена и самая популярная песня Евгения Осина «Плачет девушка в автомате», написанная на слова Андрея Вознесенского. В 1994-м на прилавках появляется второй альбом музыканта –«Евгений Осин в России», а еще двумя годами позже выходит и третья пластинка – «Работа над ошибками». Главным хитом этого времени становится песня «Качка».
После нескольких успешных лет в карьере Евгения Осина наступает период затишья. Сбором материала артист занимается долгие три года, в течение которых на радиостанциях появляется лишь только один его свежий сингл. Весьма примечательно, что выпущенный в 1999-м году альбом «Птицы» был мало похож на предыдущие. В нем было много танцевальных композиций, записанных уже с применением компьютеров, а не живых инструментов.
В период с 2000-го по 2010-й музыкант выпускает еще семь альбомов, многие из которых являются сборниками прежних хитов.Но он и его творчество уже начинают отставать от тенденций времени и неуклонно перемещаться в категорию «ретро». В 2010-м году бывший кумир советской и российской молодежи начинает преподавать музыку в средней школе №1287 города Москвы. В этом месте под его руководством создается детско-юношеский ансамбль «Фишки», который, однако, не просуществовал очень долго. В 2011-м певец возвращается к гастрольной деятельности, однако его репертуар составляют уже только песни прошлых лет.
Евгений Осин – это популярный певец, который за многие годы работы сумел подарить своим слушателям огромное множество незабываемых шлягеров. «Плачет девочка в автомате», «Качка», «Попутчица», «Портрет работы Пабло Пикассо» - каждая из этих композиций стала настоящим хитом своего времени и принесла своему автору заслуженную популярность. В последние несколько лет популярность Евгений Осина медленно пошла на убыль. И в какой-то мере подобный факт очень легко объяснить. Ведь Евгений Осин был классическим героем своего времени, последним романтиком девяностых, человеком, чья музыка навсегда останется гимном целого поколения людей Советского союза.

_________________

 » Eurythmics / Юритмикс

Название группы: Eurythmics / Юритмикс
Дата образования: 1980 год
Страна: Великобритания
Направление в музыке: новая волна, синтпоп, дэнс-рок, поп-рок
Годы активности: 1980—1990, 1999—2005
Состав: Энни Леннокс и Дэйв Стюарт

История группы: Eurythmics — британский синти-поп-дуэт, основанный в 1980 году композитором и музыкантом Дэйвом Стюартом и певицей Энни Леннокс.
Впервые эта пара стала работать вместе в составе поп-группы The Tourists, основанной Стюартом и его приятелем Питером Кумсом, который был автором и исполнителем всех песен коллектива. Леннокс, молодая певица из Шотландии, бросила ради участия в группе обучение в Королевской Академии Искусств, где она изучала игру на флейте и клавишных инструментах. Дополнительным моментом, привлекшим Леннокс к вступлению в The Tourists, был сам Стюарт — пара довольно быстро сошлась, и вскоре они уже жили вместе. The Tourists записали два альбома, достигли определённого уровня коммерческого успеха, однако в целом опыт был далёк от позитивного — у группы были довольно сложные отношения с лэйблом, закончившиеся судебными разбирательствами, участники не находили общего языка внутри группы, и в конце концов The Tourists тихо развалились. Несмотря на то, что вместе с развалом группы прекратились и романтические отношения между Леннокс и Стюартом, они, тем не менее, решили сохранить творческое партнёрство. Так родился дуэт Eurythmics.
С первых же дней существования нового коллектива было решено, что основным принципом существования Eurythmics будет свобода от необходимости идти на компромисс. Стюарт и Леннокс останутся единственными постоянными участниками дуэта, а остальные музыканты будут привлекаться по мере необходимости и возможностей. Дуэт также решил не ограничивать себя никакими стилистическим рамками — первоначально они будут поп-группой, однако оставят за собой право экспериментировать с электронными инструментами и авангардными влияниями. Насколько высоко метили Eurythmics, стало понятно по тому, с кем они решили сотрудничать во время записи своего дебютного альбома «In the Garden» — в качестве продюсера был выбран Конни Планк, сотрудничавший с легендарными краут-рок-коллективами Kraftwerk и Neu!, а в списке приглашенных музыкантов числились Яки Либецайт и Хольгер Зукай из Can, ударник Blondie Клем Берк и флейтист Тим Уитер. Несмотря на привлечение тяжёлой артиллерии, меланхоличный и холодный синти-поп-альбом был принят довольно прохладно как критиками, так и публикой.
Ни капли не смущённые подобной холодностью, Энни и Дейв взяли в банке кредит и основали собственную крохотную студию над помещением фабрики по изготовлению рамок для фотографий. Такой подход позволил Eurythmics существенно экономить на оплате дорогостоящего студийного времени и экспериментировать вволю. С другой стороны, в турне они выступали исключительно вдвоём, используя различное электронное оборудование для воссоздания полномасштабного звучания, и перевозить все это оборудование им приходилось самостоятельно. В районе 1982 года такой изматывающий график дал о себе знать — Стюарт был госпитализирован с лёгочным заболеванием, а Леннокс перенесла нервный срыв.
В 1983 году вышел второй альбом Eurythmics под названием «Sweet Dreams (Are Made of This)», и ситуация мгновенно изменилась. Заглавная композиция Sweet Dreams (Are Made of This), вышедшая первым синглом с альбома, стала феноменальным хитом в родной Великобритании, во многом благодаря довольно авангардному для того времени видеоклипу, где Энни Леннокс появлялась с коротко стриженными оранжевыми волосами. Вскоре покорились и заокеанские хит-парады — «Sweet Dreams» взобралась на первое место американских чартов, а фото Энни Леннокс (с оранжевыми, разумеется, волосами) украсило обложку журнала Rolling Stone. Стюарт в интервью признался, что знаменитая басовая партия, моментально ставшая визитной карточкой песни, была придумана случайно — один из треков, над которым работала группа, был проигран задом наперед, и так появился этот звук. Годом позже Eurythmics выпустили следующий альбом «Touch». Альбом был встречен столь же позитивно, сколь и его предшественник — три сингла с альбома, блистательная меланхоличная синти-поп-баллада «Here Comes the Rain Again», чувственная «Who’s That Girl?» и неожиданно весёлая, приправленная карибскими мотивами «Right By Your Side» стали хитами, а снятые на них клипы весьма активно крутились на MTV. В том же году Eurythmics записали саундтрек для экранизации знаменитого романа Джорджа Оруэлла «1984». Режиссёр Майкл Редфорд, правда, заявил, что ему навязали этот саундтрек, и в фильме звучит более традиционная оркестровая музыка. Материал же, написанный Eurythmics, в конце концов вышел отдельной пластинкой под названием «1984 (For the Love of Big Brother)». Единственная композиция с вокалом «Sexсrime (Nineteen Eighty Four)» была выпущена отдельным синглом и снова стала огромным хитом в Великобритании. В том же году лейбл группы выпустил мини-альбом «Touch Dance» — на нём было несколько танцевальных ремиксов на песни с альбома «Touch».
Следующий альбом группы под названием «Be Yourself Tonight» увидел свет годом позже, и на нём Eurythmics попробовали расширить своё звучание. В записи звучат живые ударные, бас-гитара (партии последней предоставил Дин Гарсия, много позже основавший коллектив Curve) и духовая секция, а среди приглашенных музыкантов отметились Стиви Уандер, сыгравший на губной гармошке, и Майкл Кэймен, занимавшийся оркестровыми аранжировками. Также на пластинке были два дуэта — с Аретой Франклин и Элвисом Костелло. Синглы Eurythmics снова покорили чарты — особенно успешной стала знаменитая песня «There Must Be an Angel (Playing With My Heart)», в которой звучала губная гармошка Стиви Уандера. Традиция выпуска по альбому в год продолжилась и в 1986 году, когда вышел «Revenge». По сравнению с «Be Yourself Tonight», альбом произвёл заметно меньше шума — сингл «Missionary Man» попал в танцевальные чарты, а в остальном всё было куда скромнее. Несмотря на это, именно «Revenge» по-прежнему удерживает звание самого продаваемого альбома дуэта. Примерно в это же время участники группы стали понемногу заниматься собственными делами вне Eurythmics — Стюарт занялся продюсированием, Леннокс взялась осваивать актёрское ремесло. Впрочем, в следующем же году, точно по расписанию, вышел ещё один альбом Eurythmics «Savage». В этот раз группа двинулась в менее коммерческом направлении, представив коллекцию мрачноватых, почти полностью электронных номеров с более глубокими и личными текстами. В интервью Энни Леннокс сказала, что если «Revenge» был ближе к стюартовскому пониманию того, как должны звучать Eurythmics, то в «Savage» звучит её версия. Вместе с альбомом был выпущен одноименный фильм, состоявший из клипов на каждую песню с альбома. Режиссёром всех клипов выступила Софи Мюллер.
Последней работой Eurythmics перед распадом стал альбом «We Too Are One», вышедший в 1989 году. Несмотря на то, что пара песен с него по привычке взобралась по лесенке хит-парадов (например, «King and Queen of America»), по альбому было слышно, что Eurythmics утомлены. Это действительно так и было — за восемь лет группа выпустила восемь альбомов, а столь плотный график работы сказался на отношениях между Леннокс и Стюартом. Инициатором расставания была Леннокс — она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребёнка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против — с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались.
Стюарт и Леннокс возобновили общение в 1998 году после смерти их коллеги по The Tourists Пита Кумса. В 1999 году, через 10 лет после выхода их последнего альбома, на свет появился новый альбом Eurythmics «Peace». В английском хит-параде альбом добрался до четвёртого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались.
В 2005 году, дабы отметить 25-летний юбилей группы, Eurythmics выпустили сборник под названием «Ultimate Collection», в который даже вошли две новые песни. Все восемь их студийных альбомов были также переизданы с новым улучшенным звуком и множеством дополнительных материалов.

Дискография:
In the Garden (1981)
Sweet Dreams (Are Made of This) (1983)
Touch (1983)
1984 (For The Love Of Big Brother) (1984)
Be Yourself Tonight (1985)
Revenge (1986)
Savage (1987)
We Too Are One (1989)
Peace (1999)
Ultimate Collection (2005)
___________________________________

 » Loreen / Лорин

Имя при рождении: Лорин Зинеб Нора Талхауи
Сценическое имя: Лорин/Loreen
Дата рождения: 16 октября 1983
Годы активности: 2004 — наст. время
Страна: Швеция
Жанры: поп-музыка
Ранние годы, детство и семья Лорин. Лорин на свет в самом крупном городе Швеции – Стокгольме. Несмотря на тот факт, что будущая певица родилась в самом сердце Скандинавии, в ее жилах течет горячая африканская кровь. Все дело в том, что родители Лорин еще до ее рождения переехали в Швецию из Марокко. Уже после обретения популярности Лорин несколько раз рассказывала о своей семье и о своих корнях. Так, по словам певицы, ее племя относится к берберским народам Марокко и проживает преимущественно в горной местности. В этом племени, по словам Лорин, очень ценится музыка, так как считается, что только она может являться единственным способом выражения чувств. Как вспоминает сама эстрадная исполнительница, еще в детстве она часто ездила к своим родственникам в Африку, где училась петь и играть на барабанах…
Впервые выйти на шведскую сцену Лорин довелось после переезда ее семьи в небольшой скандинавский городок Вестерос. Здесь она посещала общеобразовательную школу, а также выступала в детских постановках, в которой всегда была на ведущих ролях.
Большая часть детства Лорин прошла в районе Энста-Грюта, который характеризуется малоэтажной застройкой, а также обилием лесов и парков. Именно эта близость к природе (как африканской, так и европейской) создала неповторимый образ Лорин как эстрадной исполнительницы. В ее творчестве жаркие марокканские мотивы соседствуют с размеренным очарованием Северной Европы. Возможно, именно поэтому музыка Лорин Зинеб Нора Талхауи настолько неповторима.
Карьера Лорин на сцене. Первым серьезным успехом в жизни будущей звезды Евровидения стало попадание на шведский проект «Idol» (аналог британского Pop-Idol). Данное реалити-шоу отличается достаточно запутанной системой проведения, в соответствии с которой участники могут как выбывать, так и возвращаться. Оставляя за скобками все перипетии нашей сегодняшней героини на данном проекте, отметим тот факт, что в конечном итоге Лорин стала одной из полуфиналисток телевизионного шоу и, получив четвертый рейтинг среди всех участников, была отчислена непосредственно перед финалом. Несмотря на этот факт, ее композиции вошли в многочисленные сборники, изданные по итогам проекта «Idol» и стали довольно популярны среди фанатов данного телешоу. В этот период Лорин стала часто гастролировать по шведским городам вместе с другими участниками проекта, однако в какой-то момент вдруг решила поменять свои творческие приоритеты и стала работать на одном из центральных телеканалов Швеции в качестве ведущей и продюсера телевизионных проектов. Впоследствии наша сегодняшняя героиня несколько раз переходила с одного канала на другой. В общей сложности под ее руководством в эфир были выпущены три телевизионных проекта, названия которых вряд ли что-то скажут читателям из стран СНГ.
Лишь только в 2011-м году Лорин решила вернуться на сцену. В этот период она записала композицию «My heart is refusing me», которая впоследствии была выпущена в виде сингла, а также представлена на шведском национальном проекте Melodifestivalen. Победитель данного телешоу получает право представить страну на Евровидении, однако в тот год заветная путевка досталась другому артисту. Несмотря на это, уже совсем скоро композиция «My heart is refusing me» попала в активную ротацию шведских, финских и других европейских радиостанций, а впоследствии даже принесла певице национальную музыкальную премию Gaygalan (нечто вроде Песни года). Весьма примечательно, что уже год спустя жюри Melodifestivalen назвало песню Лорин лучшей композицией из тех, что когда-либо были представлены на данном конкурсе, однако в итоге не стали его лауреатами (так называемый Best Looser).
В конце концов покорить заветную вершину Лорин удалось в 2012-м году. Тогда с композицией «Euphoria» Лорин стала лауреатом конкурса Melodifestivalen и получила заветный билет в Баку. В данном контексте стоит отметить, что на шведском отборочном конкурсе марокканская артистка набрала рекордные для данного проекта 670000 зрительских голосов. Ее победа была безоговорочной и абсолютной. И уже несколько месяцев спустя подобный успех повторился и в столице Азербайджана.
В финале конкурса Евровидение конкурсантка из Швеции набрала 372 балла и намного обошла всех своих ближайших преследователей. Ее песня, номер, сценическое исполнение, текст композиции неоднократно получали различные европейские награды. Всего несколько дней спустя после окончания конкурса песня «Euphoria» возглавила национальные хит-парады Швеции, Австрии, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Испании, Швейцарии и многих других стран. Весьма примечательно, что данная композиция стала абсолютным хитом даже в далекой Австралии. Вернувшись в родную Швецию в ранге популярной и узнаваемой певицы, Лорин тут же взялась за работу над своим дебютным альбомом. И уже пять месяцев спустя пластинка под названием «Heal» появилась во всех музыкальных магазинах Европы.
В настоящий момент девушка из семьи марокканских эмигрантом является одной из самых популярных певиц в современной истории Швеции.
Дискография:
2012 - Heal
___________________________________

 » Guetta David / Гетта Дэвид

Полное имя: David Pierre Guetta (Дэвид Пьер Гетта)
Дата рождения: 7 ноября 1967
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: Электро-хаус, французский хаус, хип-хаус, техно
Карьера:Гетта является одним из самых популярных музыкальных продюсеров, сотрудничает с такими исполнителями и группами как Jessie J, The Black Eyed Peas, Рианна, Эйкон, Крис Уиллис, Келли Роуленд, Лил Уэйн, Келис, Мадонна, Кид Кади, Эстель, Pitbull, Ферги, K’naan, will.i.am, LMFAO, Тайо Круз, Flo Rida, apl.de.ap, Snoop Dogg, Сиэ, Lady Gaga и Ники Минаж.
20 октября 2011 года по результатам авторитетного международного рейтинга DJ Magazine Дэвид Гетта стал диджеем номер один.
Биография:
1984—2000: Юность и начало карьеры
Дэвид Пьер Гетта родился 7 ноября 1967 года в Париже. Его отец — еврей марокканского происхождения, мать — бельгийка.
В возрасте семнадцати лет Дэвид начинает работать диджеем в парижском клубе «Broad Club». Поначалу он проигрывал популярные песни, но в 1987-м году открыл для себя жанр хаус, после того как услышал по радио трек «Love Can’t Turn Around», исполненный американским диджеем Фарли Кейтом. На следующий год он начинает вести свои собственные вечеринки.
В 1990 году, совместно с французским рэпером Сидни Дютеем, Гетта выпускает альбом «Nation Rap». В 1994 году Гетта, вместе с вокалистом Робертом Оуэнсом, выпускает свой первый сингл — «Up & Away». В 1995-м году, Гетта становится менеджером ночного клуба «Le Palace» и продолжает организовывать вечеринки, такие как вечеринка «Scream» в клубе Les Bains Douches.
2001—2006: Just a Little More Love и Guetta Blaster
10 июня 2002 года Дэвид Гетта выпускает дебютный сольный альбом — Just a Little More Love. Было продано более 300 000 копий альбома. В этот альбом входят такие синглы, как «Love Don’t Let Me Go», «People Come, People Go» и сам «Just a Little More Love». Все эти синглы записаны при участии Криса Уиллиса.
В 2003 году Гетта выпускает компиляцию под названием Fuck Me I’m Famous (на обложках первое слово изображалось как F***). Она содержала трек «Just For One Day (Heroes)» — ремикс песни «Heroes» Дэвида Боуи. Название компиляции придумано Дэвидом Гетта после вечеринки на Ивисе.
Второй сольный альбом — Guetta Blaster, был выпущен 13 сентября 2004 года. В него вошёл гимн хаус-музыки — «The World Is Mine», записанный с JD Davis. Также с этим певцом записан сингл «In Love With Myself». Позже на него создал ремикс итальянский диджей Бенни Бенасси. С Крисом Уилисом записано два сингла: «Money» и «Stay».
В 2006 году был выпущен «Love Don’t Let Me Go» — мэшап одноимённого сингла 2002 года и песни «Walking Away» группы The Egg. Мэшап занял более высокую позицию в чартах, нежели оригинальный вариант песни.
2007—2008: Pop Life
18 июня 2007 году Гетта выпускает третий сольный альбом — Pop Life. Согласно EMI, к 2010 году было продано более 530 000 копий альбома. Главный сингл альбома «Love Is Gone» занял первое место в American Dance Chart и попал в Billboard Hot 100. Также в альбом вошли следующие синглы: «Baby When The Light» совместно со шведом Стивом Анжелло и певицей Cozi Costi, «Delirious» с Тарой Макдональд, «Tomorrow Can Wait» с Крисом Уиллисом и немецким диджеем Tocadisco; позднее всех, в 2008-м году вышел сингл «Everytime We Touch», записанный совместно со шведскими хаус-мафиози Стивом Анжелло и Себастианом Ингроссо и со всё тем же американским вокалистом Крисом Уиллисом. Причём с этим сиглом связана интересная история: третий хаус-мафиози Аксвелл выпустил ремикс под эту песню, который получил большую известность в клубах Швеции и на острове Ивиса. Но так или иначе, Гетта отклонил ремикс, так как он содержал семплы из сингла самого Аксвелла «What A Wonderful World», который он записал с французским диджеем Бобом Синкларом.
Также он продолжает выступать во многих странах, рекламируя свой новый альбом. В 2008 году, он вместе со своей женой Кэти организует выступление, под названием «UNIGHTED». Кроме самого Гетта, также выступали Tiësto, Карл Кокс, Жоаким Гарро и Мартин Сольвейг. Выступление собрало около сорока тысяч человек.
2009—2010: One Love, One More Love и международный успех
Начиная с апреля 2009 года Дэвид Гетта ведёт своё радио-шоу «Fuck Me I’m Famous» в эфире интернет-радиостанции RauteMusik.FM. Позже шоу стали проводить на радиостанции Radio 538, по пятницам, сразу после «Tiësto’s Club Life».
16 июня 2009 года группа Black Eyed Peas выпускает спродюсированный Дэвидом второй сингл «I Gotta Feeling» с их пятого студийного альбома The E.N.D.. Сингл занимал верхние строчки чартов в семнадцати странах, а также стал самой скачиваемой песней в Великобритании (более миллиона проданных копий) и в США (шесть миллионов проданных копий). Позже этот трек объявят лучшим за 2009 год в рейтинге «NRJ Music Awards».
21 августа 2009 года Гетта выпускает свой четвёртый сольный альбом — One Love, который имеет три промо-сингла — «Gettin' Over» с Крисом Уиллисом, «I Wanna Go Crazy» с вокалистом The Black Eyed Peas Will.i.am’ом и «If We Ever» с певицей Makeba Riddick. Первый сингл с альбома — «When Love Takes Over», исполненный совместно с Келли Роуленд, достиг первого места в UK Singles Chart. Второй сингл — «Sexy Bitch», исполненный совместно с Akon, также поднялся на первую строчку хит-парадов Великобритании. Третий сингл «One Love» был записан совместно с певицей Эстель. Четвёртый — «Memories» был записан с американским хип-хоп исполнителем Кидом Кади. 24 августа 2010 года альбом был переиздан. В состав альбома вошел новый, четвёртый сингл — Gettin’ Over, а также ремиксы треков Revolver и Acapella Acapella.
Альбом вышел в нескольних вариантах, кроме основного, также было выпущено 7 альбомов:
One Love. Special Edition
One Love. XXL. Limited Edition (3 CD + DVD)
One Love (2 LP)
One More Love. Deluxe Limited Edition (2 CD)
One More Love (2 CD)
One More Love (2 CD)
One Love
Также в 2009 году Гетта занял третье место в списке лучших диджеев по версии журнала DJ Magazine — «Top 100 DJs».
2 декабря 2009 года, на 52-й церемонии вручения премии «Грэмми», Гетта номинировался на четыре награды: в категории «Запись года» за песню «I Gotta Feeling», в категории «Лучший электронный/танцевальный альбом» за альбом «One Love», в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучший ремикс» за песню «When Love Takes Over», исполненную совместно с Келли Роуленд. В номинации «Лучший ремикс», Гетта получил награду.
29 ноября 2010 года Дэвид выпускает переиздание четвёртого альбома под названием One More Love. Первый диск содержал треки из альбома One Love, а во второй — новые треки, включая такие как «Commander», пятый сингл альбома One Love — «Who’s That Chick?», записанный с барбадосской певицей Рианной и «Gettin’ Over».
Из совместных синглов за этот период нужно отметить такие как «Commander» с Келли Роуленд, «Who’s That Chick?» с Рианной, «Acapella» с Келис, «Louder Than Words» с Афроджеком и Niles Mason, «Freak» с Эстель и Kardinal Offishall и, наверное, самый знаменитый из перечисленных — «Club Can’t Handle Me», записанный с Флоу Райда.
2011: Nothing But the Beat & Jack Back Records
Основная статья: Nothing but the Beat
Пятый студийный альбом Дэвида Гетта «Nothing but the Beat» был выпущен 30 августа 2011 года на двух дисках. На первом диске вокальные композиции, а на втором электронные. Первый сингл «Where Them Girls At» при участии Nicky Minaj и Флоу Райда был выпущен 2 мая 2011 года. «Little Bad Girl» с Ludacris и Taio Cruz была выпущена в качестве второго сингла 28 июня 2011 года. Альбом также включает хит-сингл «Sweat» записаный со Snoop Dogg. Третий сингл «Without You» совместно с Ашер был выпущен 27 Сентября 2011 года. Гетта также выпустил три промо-сингла для Nothing But the Beat, «Titanium» совместно с Sia, «Lunar» с Afrojack и «Night of Your Life» совместно с Дженнифер Хадсон.
Личная жизнь: Дэвид женат на Кэти Гетта, имеет двоих детей от брака с ней, Тим Элвис Эрик (р. 2004) и Энджи (р. 2007).
Дискография:
Студийные альбомы
Just a Little More Love (2002)
Guetta Blaster (2004)
Pop Life (2007)
One Love (2009)
Nothing but the Beat (2011)
Сборники
Fuck Me I’m Famous (2003)
Fuck Me I’m Famous Vol. 2 (2005)
Fuck Me I’m Famous — Ibiza Mix 06 (2006)
Fuck Me I’m Famous — Ibiza Mix 08 (2008)
Fuck Me I’m Famous — Ibiza Mix 08 (International version) (2008)
Fuck Me I’m Famous: Ibiza Mix 2010 — compiled by Cathy & David Guetta (2010)
_________________

 » Лобода Светлана

Имя: Светлана Лобода
Дата рождения: 18 октября 1982
Место рождения: Киев, УССР, СССР
Жанр: поп-музыка
Биография: Светлана Серге́евна Лобода́ (укр. Світла́на Сергі́ївна Лобода́) — популярная украинская певица, ведущая, филантроп, автор песен, актриса, дизайнер собственной марки «F*ck' n' macho», фотограф, бывшая солистка группы «ВИА Гра» (2004), заслуженная артистка Украины (2013).
Лобода Светлана Сергеевна родилась 18 октября 1982 года в городе Киеве в семье Сергея Васильевича Лободы и Натальи Васильевны Лободы. Она первая девочка в семье (у неё есть младшая сестра Ксения). По словам самой Светы, в школе она почти не училась, так как была полностью погружена в творческую жизнь. Закончила музыкальную школу по классам фортепиано, дирижирования и академического вокала. С юного возраста уже начала активно гастролировать. После получения первого музыкального образования, поступила в Киевскую эстрадно-цирковую Академию на отделение эстрадного вокала. В этот период становится участницей музыкального коллектива «Капучино», продюсером которого являлся Виктор Дорошенко.
Группа «Капучино»
Коллектив «Капучино» приобретает огромную популярность на Украине и завоевывает огромное количество поклонников. В списке их песен известны такие хиты, как «Новая Сказка» и «Чувства». В группу, помимо Светы, входили Виктория Батуи и Аделина. Однако, в какой-то момент группа остановилась в творческом развитии и прекратила гастролировать. Светлана, недовольная сложившейся ситуацией в группе, решает уйти. Но по контракту певица обязана отработать ещё 2 года в составе группы. На помощь ей приходит старый друг Михаил Ясинский, который предлагает ей работать под выдуманным именем «Alicia Gorn». Вместе они придумывают небывалую историю о жизни девушки и Светлана начинает выступать под этим псевдонимом в ночных клубах Киева, в тайне от продюсера группы.
Группа «Кетч»
28 декабря 2003 года Света собирает свой собственный творческий коллектив под названием «Кетч». За малый промежуток времени создается репертуар группы, сценические костюмы, разрабатывается концепция. В итоге, все праздничные дни в столичных клубах Киева Светлана выступала уже со своей новой командой. Именно благодаря этому проекту, её заметил один из продюсеров группы «ВИА Гра» Дмитрий Костюк.
«ВИА Гра»
Весной 2004 года, пройдя кастинг, она стала новой солисткой популярного в странах СНГ трио «ВИА Гра». В составе группы она приняла участие в туре по городам Азии, снялась в клипе «Биология» и новогоднем мюзикле телеканала «Интер» «Сорочинская ярмарка». Однако уже в ноябре того же года Светлана Лобода покидает группу. Несмотря на то, что сотрудничество с группой «ВИА Гра» продлилось недолго, теплые отношения с продюсером группы Константином Меладзе артистка поддерживает и по сей день. Уже через месяц после ухода из группы Лобода выпускает свой первый сингл.
Сольная карьера (2004-2009)
В декабре 2004 года Светлана Лобода совместно с Тарасом Демчуком записывают композицию «Чёрно-белая зима». Эта композиция вызывает большой интерес как на Украине, так и за её пределами. Видео на песню «Черно-белая зима» активно ротируется на украинских и российских телеканалах.
В 2005 году клип на следующий сингл «Я забуду тебя» получил первую премию на фестивале иностранных клипов в Португалии. В том же году клип на песню «Ты не забудешь» (ремейк французской композиции Kelly Joyce — Vivre La Via) через месяц после выхода на экраны снимают с эфира из-за претензий комиссии по морали, посчитавшей видео чересчур откровенным. В ноябре 2005 года вышел первый сольный альбом Светланы Лободы — «Ты не забудешь».
В 2006 году выходят клип, а затем и сингл «Чёрный ангел», а после поездки в Японию Светлана записывает композицию «Постой, муЩина». В этом же году ведет программу «Шоумания» на «Новом канале», а в 2007 году стала ведущей проекта «Мисс СНГ» на телеканале «ТЕТ». Открывает собственное туристическое агентство «Happy Vacations».
В октябре 2007 года выходит клип на лирическую песню под названием «Счастье». 18 октября 2007 года Светлана Лобода организовывает фотовыставку собственных фотографий, посвященных Индии, где презентует своим почитателям работы, которые были сделаны во время путешествия в Индию. Целью выставки становится помощь детям-сиротам и детям, больным онкологическими заболеваниями.
В 2008 году начинается создание коллекции молодёжной одежды «F*ck the macho», в том же году выходит второй альбом — «Не Мачо». 18 октября Светлана Лобода стала лауреатом премии «Национальный Олимп» в номинации «Оригинальный стиль исполнения». В 2009 году выходит вторая линия одежды от Лободы. В этот раз певица решила с акцентировать свое внимание не только на майках с принтами «NO SILICON», но и включить в эту линию одежды мужские изделия — футболки, регланы, спортивные кофты, а также женские платья, комбидресы и спортивные костюмы.
Евровидение 2009
Весной 2009 года сингл «Be My Valentine» был представлен для участия в украинском отборочном туре песенного конкурса «Евровидение 2009». 8 марта 2009 года Светлана Лобода победила в отборочном конкурсе «Евровидение 2009» и заслужила право представлять Украину в финальной части конкурса. 18 марта Светлана Лобода презентовала клип Be My Valentine (Anti-crisis girl!).
На церемонии открытия «Евровидения 2009» певица появилась в бинтах и с ссадинами на теле. Оказалось, что столь заметные увечья на теле украинки — это грим, призванный привлечь внимание к социальной акции Светланы Лободы — <Скажи стоп насилию в семье> основная на борьбе с домашним насилием. Впоследствии к этой акции подключилась французская певица Патрисия Каас.
Участие девушки в финале музыкального конкурса вызвало широкий общественный резонанс — некоторые журналисты и члены жюри утверждали, что эта песня «неформат» для Евровидения.
Светлана Лобода заняла 12 место в финале конкурса, набрав 76 баллов.
Невысокие итоговые позиции не помешали Светлане занять первые места на предварительных конкурсных концертах в Лондоне, Париже и Амстердаме и стать одной из самых обсуждаемых артисток:по количеству просмотров на официальном канале Eurovision в Youtube видео «Anti-crisis girl» занимает третье место.
по статистике поисковых запросов из стран-участниц Евровидения Светлана Лобода занимала 4-е место в рейтинге рейтинге Google.
Лобода специально для конкурса создала футболки с надписью «Anti-crisis boy» и сумки с надписью «Anti-crisis bag».
В январе 2010 года выходит видеоклип на песню «Жить легко», где Лобода предстает перед публикой 100-киллограммовой толстушкой, которой она стала после провала на Евровидении. Вслед за «Жить легко» Лобода записывает дуэтную песню «Сердце бьется» с фабрикантом Максом Барских, а вскоре выходит видеоклип, который становится самым дорогим в истории украинского шоубизнеса.
LOBODA
В 2010 году Светлана Лобода официально переименовала свой музыкальный проект и зарегистрировала бренд и торговую марку 'LOBODA'. Этот шаг совпал с выходом летом 2010 года сингла «Революция» с нового одноимённого альбома, релиз которого состоялся в 2011 году. Над новой пластинкой LOBODA работала в соавторстве с Юлией Осиной-Фридман и Пашей Сетровой, с которыми, по словам артистки, она наконец получила возможность быть собой.
Песню «Спасибо», которую посветила дочери, LOBODA представила на награждении VIVA Самые красивые 2010. Клип на эту песню снимался в два этапа: первая часть съемок проходила, когда певица была на 9 месяце беременности, а вторая прошла после родов.
Летом 2011 года на сцене Crimea Music Fest состоялась премьера песни «На свете». Позднее LOBODA презентовала клип. Песня продержалась несколько месяцев на первой строчке главных хит—парадов страны.
В начале 2012 года артистка отправилась в США, где активно работала, совмещая запись в студиях, мастер-классы по вокалу и хореографии. Сняла клип на свой новый сингл «Облака», а также представила короткометражный фильм в жанре саспенс по мотивам музыкального произведения «Облака» — «Женщина-преступница». Съемки картины проходили в Майами. Режиссёром и оператором выступил Владимир Шкляревский. Лейтмотивом картины стало произведение XIX века под названием «Женщина, преступница и проститутка» итальянского автора тюремного психиатра Чезаре Ломброзо, в котором раскрывается тема преступления на почве страсти. И во главу угла автор ставит не само преступление, а личность преступника. Съёмки «Женщина-преступница» изначально были запланированы на три дня, но затянулись на неделю, что привело даже к отмене запланированных концертов.
12 апреля 2012 года в Crystal Hall LOBODA представила LIVE SHOW «Начало». Для осуществления задуманного певица собрала команду из лучших режиссёров и музыкальных продюсеров.
В июне вышло новое видео на песню «What about U», записанную специально для чемпионата EURO 2012. Эта композиция была отобрана среди сотен других, представленных на суд еврокомиссии УЕФА и вошла в официальный трек-лист чемпионата. Идею клипа поддержали звездные друзья певицы: Лолита, Андрей Малахов, Лера Кудрявцева, Анатолич, а также украинские футболисты: Евгений Селезнев, Александр Алиев, Ярослав Ракицкий, Евгений Коноплянка, Сергей Назаренко, Александр Шовковский.
В августе 2012 года на фестивале «Crimea Music Fest» LOBODA представляет лирическую композицию «40 Градусов». В декабре 2012 года LOBODA единственная из Украины выступила на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой, где певица представила российскому зрителю сингл «40 градусов».
В 2012 году LOBODA стала тренером в талант-шоу «Голос. Дети» на канале 1+1. Участниками шоу являются дети 6-14 лет, а Светлана раскрывает своим подопечным секреты успешных выступлений на «взрослой» сцене. Её коллегами на «тренерской скамье» стали Олег Скрипка и Тина Кароль.
В феврале 2013 года певица представила новый сингл «Нежность». 17 марта 2013 года на телеканале «Интер» состоялась премия «Yuna», в ходе которой певица представила свой новый сингл под названием «Под лёд».
В середине мая LOBODA отправилась в тур по городам Украины, чтобы презентовать публике свое LIVE SHOW «НАЧАЛО», которое уже было с успехом представлено на сценах двух столиц — Украины и России.
В конце июня 2013 года певице было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Украины».
25 октября 2013 года LOBODA представила новый сингл под названием «Город под запретом».
1 ноября 2013 года певица выпустила сингл «Кохана». Композиция является первой работой певицы, исполненной на украинском языке.
Скандалы
В 2008 году на финальном концерте украинской «Фабрики звёзд» произошёл несчастный случай: финалист Макс Барских во время исполнения своей песни начал резать вены на запястье. Как он объяснил, этот поступок он совершил ради любви к Светлане Лободе. Сама Светлана старалась не комментировать инцидент.
Семья:
Дочь Евангелина (род. 9 апреля 2011)
Гражданский муж Андрей Царь (род. 1984) — танцор, работал с балетом Freedom сейчас работает у Светланы в балете, хореографом.
Отец Сергей Васильевич Лобода (род. 1957) возглавляет перронную службу на авиазаводе.
Мать Наталия Васильевна Лобода (род. 1957) работает в Киеве специалистом по энергосбережению.
Младшая сестра Ксения Лобода (род. 1992)
Дедушка Василий Лобода работал в милиции, потом в КГБ, он много ездил по миру по делам службы, в 1958 году жил больше полугода на Кубе. В то время Фидель Кастро и Че Гевара готовили революцию, он жил в джунглях и помогал разрабатывать планы свержения кубинского диктатора Фульхенсио Батисты, дедушка умер, когда Света была маленькой.
Бабушка Людмила Лобода — оперная певица, домохозяйка
Дискография:
2006: Ты не забудешь
2007: Чёрный ангел
2007: Постой, муЩина
2008: F*ck The Macho
2008: Не мачо
2009: Anti-crisis girl
2014: TВА (ожидается)
___________________________________

 » Gardot Melody / Гардо Мелоди

Полное имя: Melody Joy Gardot (Мелоди Гардо)
Дата рождения: 2 февраля 1985
Место рождения: Нью-Джерси, США
Жанр: джаз
Биография:Мелоди Гардо (Melody Joy Gardot), р. 2 февраля 1985, Нью-Джерси, США — популярная джазовая певица и композитор.
Гардо начала заниматься музыкой с 9-ти лет: фортепиано и гитара. В 16 она начала играть в ночном клубе — по пятницам и субботам, по четыре часа — Дюка Эллингтона, Пегги Ли, Стэна Геттс, Джорджа Гершвина…
Начало карьеры Gardot положила реабилитация после аварии, в которую она попала в возрасте девятнадцати лет (она попала под автомобиль, катаясь на велосипеде). После аварии, Gardot рекомендовали пройти курс музыкальной терапии, как способ восстановить ее когнитивные повреждения. До этого она играла на фортепиано и было высказано предположение, что музыкальная терапия поможет заново выстроить нейронные пути. Не имея возможности сидеть за фортепиано из-за сломанного таза, Melody научилась играть на гитаре. По сей день она нуждается в трости для ходьбы, а во время концертов либо сидит на специальном стуле, либо стоит.
Эта терапия стала не только первым шагом к выздоровлению Гардо, но и к взлёту её карьеры как певицы и композитора: ещё не имея возможности самостоятельно передвигаться по больничной палате, она записала альбом «Some Lessons — The Bedroom Sessions» (2005).
В своих интервью Гардо особо подчёркивает, что в это тяжёлое время ей прежде всего помог буддизм.
В 2006-м вышел полный альбом «Worrisome Heart», который стал дополнением «Уроков».
С 2008 года с певицей работает продюссер Ларри Клейн.
Результатом их совместной работы стал новый альбом «My One and Only Thrill», который вышел в свет в апреле 2009 года.

Дискография:
Some Lessons - The Bedroom Sessions (2005)
Worrisome Heart (2008)
Live from SoHo (2009)
My One and Only Thrill [auch als Special Edition mit Bonus-CD: 'Live in Paris'] (2009)
The Absence (2012)
_________________

 » Барских Макс

Сценический псевдоним: Макс Барских
Настоящее имя: Николай Николаевич Бортник
Дата рождения: 8 марта 1990
Место рождения: Херсон, Украина
Годы активности: 2008 - настоящее время
Направление в музыке: Электро-поп, Поп, Данс-поп, Инди-поп
Биография: Макс Барских (наст. имя — Николай Николаевич Бортник; род. 8 марта 1990, Херсон, Украина) — украинский певец, автор песен.
Макс Барских родился 8 марта 1990 года в городе Херсон. Макс Барских после окончания школы переехал в Киев, где поступил в Киевскую муниципальную академию эстрадного и циркового искусства (специализация «эстрадный вокал»).
Карьера: В 2008 проходит кастинг на проект «Фабрика звёзд-2», продюсером которой является Наталья Могилевская. На кастинге Макс исполняет каверы на песни R. Kelly «I believe I can fly» и Britney Spears «Everybody». На проекте исполняет следующие песни «Потанцуй со мной» (ft. Timati), «Я не забуду тебя никогда» (ft. М. Фокина & В. Дарвин), «За что» (ft. Loboda), «Так не бывает» (ft. М. Савин & Иракли), «Аномалия», «Стереодень» (ft. В. Дарвин), «DVD» (ft. Наталья Могилевская), «Ты хотела» (ft. В. Козловский), «Незнакомка», «Баритон» (ft. Т. Пискарёва). Покидает проект по собственному желанию.
В начале 2010 года принимает участие в проекте «Фабрика. Суперфинал»., где успевает презентовать новую композицию «Студент».
В 2010 году признан лучшим украинским артистом по версии MTV Europe Music Awards.
В мае 2010 года прошёл пробы в музыкальный фильм «Мадемуазель Живаго» с участием Лары Фабиан и Игоря Крутого. В одной из 11 новелл картины певец исполняет главную мужскую роль — русского солдата, влюбленного в прекрасную француженку, которую играет Лара Фабиан.
В 2011 году Макс Барских презентовал первый в СНГ клип в формате 3D на песню «Lost In Love | Теряю тебя». Режиссёром видео выступил продюсер артиста — клипмейкер Алан Бадоев. Сингл стал хитом в России, возглавив «ЕвроХит ТОП-40» радиостанции Европа Плюс. 3 июля в Интернете состоялась премьера его нового сингла «Atoms | Глаза-убийцы». 31 июля Макс выступил на Поклонной горе в Москве на «EUROPA PLUS LIVE», где его назвали открытием опен-эйра.
9 августа Макс Барских был признан «Певцом года» на церемонии вручения ежегодной премии «Хрустальный микрофон».
16 августа состоялась премьера клипа на песню «Глаза-убийцы», съёмки которого проходили в Москве.
3 декабря 2011 года получил в Риге премии OE Video Music Awards 2011 в трёх номинациях — «Лучшая песня года», «Видео года» и «Лучшее мужское представление».
18 февраля участвовал в отборе Евровидения 2012 от Украины, набрал 38 баллов и занял 2 место. Победительницей стала Гайтана, набравшая 41 балл.
3 мая 2012 года у Макса вышел второй альбом под названием «Z.Dance». Треки в альбоме преимущественно на английском языке.
1 июня Барских победил в номинации «Прорыв года» на Премии Муз-ТВ 2012.
В 2012 принял участие в проекте «Фабрика. Украина-Россия», где выступал на стороне Украины. На проекте исполнил: «Dance», «Утомленное солнце», «Любовь спасёт мир» (в дуэте в Верой Брежневой), «Supermasive Black Hole» (кавер на песню группы Muse).
Макс был номинирован в категории «Креатив года» на Премии RU.TV, которая прошла 29 сентября, но уступил группе «Пающие трусы».
Осенью 2012 года в Украине вышло переиздание альбома «Z.Dance», содержащее 3 новых сингла — «Не верь мне (ft. Миша Романова)», «I wanna run» и «Болею тобой».
8 марта 2013 года на ELLO был анонсирован сингл «По Фрейду», а его премьера состоялась 15 марта. Клип на эту песню вышел 25 мая. Такое же название получил альбом певца, вышедший в 2014 году. Николай Фандеев отметил, что несмотря на удивительную музыкальную продвинутость певца, при прослушивании альбома «создается впечатление, что слушаешь одну длинную песню. Причем, достаточно нудную, ведь подавляющее большинство треков на диске медленные. В довершение всего тягостное настроение от прослушивания альбома ещё усугубляют и тексты песен. Вроде бы все песни у Макса Барских о любви, но почему-то с ужасающе огромным количеством „суицидальных“ и „садо-мазо“ тем и образов»! Творческими удачами Макса Барских Фандеев назвал песни «Небо» и «Колыбельная», исполненные на украинском языке. По мнению критика, петь на украинском у артиста получается «намного лучше» и следует продолжать двигаться в этом русле.
9 мая 2014 года на концерте «Победа. Одна на всех» был исполнен кавер на песню «Письмо отца».
Скандалы
В 2010 году в интернет просочились эротические фотографии Барских, сам он прокомментировал это так: «Есть в интернете несколько таких фотографий, но это давняя история, которая произошла ещё до проекта „Фабрика звезд“. Их сделала девушка, с которой я тогда встречался. Она решила мне отомстить за то, что мы расстались, и выложила эти фотографии в интернете».
Известен своей безответной любовью к Светлане Лободе. После бесконечных признаний, на финальном концерте «Фабрики Звезд» Макс начал резать вены из-за неразделенной любви. Светлана эту ситуацию никак не комментировала.
Чтобы лишний раз доказать свою любовь к певице, Максим записал песню, посвященную Светлане «S.L.» («Сука-любовь». Название S.L. от инициалов Светланы Лободы) и снял на него скандальный клип (режиссёр — Алан Бадоев) с элементами эротики.
Дискография:
1:MAX BARSKIH» (2009)
«Z.Dance» (2012)
«По Фрейду» (2014)
___________________________________

 » Сливки

Название группы: Сливки
Годы активности: с 2000 по настоящее время
Страна: Россия
Жанр: Поп
Состав:
Виктория Локтева
Кристина Королькова
Полина Махно
Бывшие участники:
Карина Кокс (Каролина Порошкова) (2000—2010)
Дарья Ермолаева (2000—2005)
Ирина Васильева (2000—2001)
Тина Чарльз (2001—2006)
Регина (Мишель) Бурд (2005—2009)
Алина Смирнова (2007—2008)
Мария Пантелеева (2008—2008)
Анна Пояркова (2008—2009)
Евгения Синицкая (2009—2012)
История группы:
ВИА Сливки — российская женская поп-группа. Группа является лауреатом ряда премий, таких как «Песня года», «Золотой граммофон», «Золотой диск» и т. д.
Предтечей «Сливок» была питерская группа «Discovery», солисткой которой была Карина Кокс. В первоначальный состав коллектива входили: Карина Кокс, Дарья Ермолаева и Ирина Васильева, но через несколько месяцев группу покидает Ирина и в коллектив попадает Тина Чарльз Огунлейе. Своей «раскруткой» и сменой имени группа обязана продюсеру Евгению Орлову, продюсировавшему такие российские поп-группы как «Отпетые мошенники», «Гости из будущего», «Smash!!»
Прежде всего «Сливки» — это ВИА, то есть вокально-инструментальный ансамбль, в состав которого входят три солистки — Карина, Даша и Тина, а также три музыканта — Алик, Леша и Аппа (Сергей). А все началось с тусовок в ночных клубах, где играли самые модные диджеи. Карине захотелось принять участие в проекте с музыкой в стиле ритм-н-блюз, хип-хоп, джаз. Занятия на юрфаке отошли на второй план. Вместе с подругами — профессиональной танцовщицей Ирой Васильевой и Дашей Ермолаевой, которая тоже хорошо пела и эффектно смотрелась на сцене, Карина начала активно репетировать и выступать. После очередного выступления с диджеем к ним подошли трое симпатичных молодых парней — как потом выяснилось, опытных джазовых музыкантов — и предложили создать группу. Так появился проект Discovery, завоевавший популярность в своем родном Питере за год работы в клубах. Естественно, группу заметил известный продюсер Евгений Орлов, подаривший российской публике такие проекты, как «Отпетые мошенники», «Гости из будущего», мистер Малой, «Дискомафия». И именно по его инициативе был создан проект ВИА «Сливки», в составе которого вначале было три девушки — Карина, Ира и Даша и три музыканта — Алик, Леша и Аппа, которые пишут музыку, делают аранжировки, работают как аккомпанирующий состав на концертах. Первый видеоклип «Сливок» был снят на песню «Иногда» съемочной группой Сергея Бледнова и Олега Степченко «Братья Бледновы». Успех этого ролика превзошел все ожидания. Песня зазвучала в ресторанах, клубах, на дискотеках, она заняла ведущие места в хит-парадах. Идею второго клипа, снятого на песню «Ты попал», ребята придумали сами, а воплотить ее помогли известные клипмейкеры — режиссер Александр Игудин и оператор Алексей Тихонов. Интересные перевоплощения главных героинь клипа послужили поводом для пародий в программах КВН, на концертах. Дебютный альбом ВИА «Сливки» под названием «Первая весна» вышел 14 апреля 2001 года на фирме «АРС-рекордз». Благодаря поддержке компании «АРС-рекордз» был дан мощный старт творческой карьере группы. СЛИВКИ (ВИА «СЛИВКИ»), российская девчачья поп-группа. Состав группы с момента создания претерпел некоторые изменения; сегодня ВИА «СЛИВКИ» — это солистка и автор текстов песен группы Карина Кокс (р. 20 декабря 1981), бэк-вокалистки и танцовщицы Дарья Ермолаева (р. 24 июля 1982) и Тина Огунлейе (р. 17 мая 1979), автор музыки и аранжировок Алик Аваков (р. 5 мая 1979), трубач Алексей Пушкарев (р. 11 февраля 1976) и гитарист Сергей Абоненков (р. 23 марта 1971). История группы началась с того, что одна из ее будущий участниц — Карина Кокс — захотела принять участие в музыкальном проекте, играющем музыку в стилях эр-энд-би и хип-хоп. С этой целью, с привлечением в качестве остальных участниц своих подруг — Ирины Васильевой, профессиональной танцовщицы, и Дарьи Ермолаевой, обладающей эффектной внешностью, — Карина создала музыкальный коллектив. Сначала девушки репетировали и выступали к клубах Санкт-Петербурга в сопровождении ди-джеев, а через некоторое время к ним присоединились музыканты, в то время игравшие джазовую музыку. Так появился проект под названием DISCOVERY, который в скором времени завоевал популярность в ночных клубах. Вскоре группу заметил известных продюсер Евгений Орлов, работавший и принесший популярность таким группам, как «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» и «ГОСТИ ИЗ БУДУЩЕГО». Под его руководством и был создан ВИА «СЛИВКИ». Первая песня группы, появившаяся в эфире радиостанций и музыкальных каналов в 2000, носила название "Иногда" и в одночасье стала хитом. Дебютный альбом под названием «Первая весна», увидел свет 14 апреля 2001. В 2002 группу покинула одна из участниц Ирина Васильева, на смену которой пришла Тина Огунлейе. До этого Тина работала в группе «ВЕГАС», а с Кариной Кокс познакомилась в ночном клубе. Первое выступление Тины с ВИА «СЛИВКИ» состоялось на фестивале «Славянский базар» в Витебске. Другая участница — Даша Ермолаева — после выпуска первого альбома покинула группу, но через некоторое время вернулась обратно. Второй альбом «Настроение», который, как и первый, выпустила компания «Арс-Рекордс», увидел свет в 2002. На сегодняшний день у группы "ВИА Сливки" выпущено ещё четыре альбома, а состав группы претерпел некоторые изменения. В 2008 году группу в связи с беременностью покинула одна из участниц — Регина Бурд (сценическое имя Мишель), супруга солиста российской поп-группы «Руки вверх!» Сергея Жукова. Вместо неё в группу была принята Евгения Синицкая. В начале 2011 года Карина Кокс покинула группу и подписала контракт с лейблом Black Star inc, но в 2012 году ушла и с этого лейбла. Вместе с Кариной Кокс группу также покинула Евгения Синицкая.
Дискография:
2001 — «Первая весна»
2002 — «Настроение…»
2003 — «Легко!?»
2005 — «Выше облаков»
2007 — «Заморочки»
2007 — «Не говори» дуэт. Иван Бреусов
2008 — «Клубная зона» (сборник лучших хитов 2000-2008 + новый хит)
_________________

 » ViRUS / Вирус

Название группы: ViRUS!
Годы активности: 1999 — наст. время
Страна: Россия
Жанры: поп-музыка, техно, электро-хаус, прогрессив-транс
Состав: Ольга Лаки (Козина) — вокалистка, тексты, музыка.
Юрий Ступник (DJ Doctor) — создатель группы и автор почти всех хитовых аранжировок, клавишные.
Андрей Гудас (Чип) — клавишные, аранжировка.
Бывшие участники: Людмила Шушаникова — вокал, хореография (2000—2005), Тимофей Кубарь — хореография (2000—2005), Вячеслав Казанов — хореография (2000—2001), Владимир Кукушкин — хореография (2001—2005)
«ViRUS!» (также известна как «Вирус!») — российская группа, получившая известность в 1999—2000 годах.
История группы:
1999—2000. Группа появилась в 1998 году в Зеленограде. Поначалу носила название «Акварель», затем переименовалась в «Вот так!». Благодаря общему знакомому их демо-кассета попала к московским продюсерам Игорю Селивёрстову и Леониду Величковскому, которые после её прослушивания встретились с участниками группы и предложили им сотрудничество. Название группы было изменено на «Вирус!».
Дебютная песня «Ты меня не ищи» появилась в эфире радиостанций в сентябре 1999 года и заняла высокие позиции во многих хит-парадах. Другими известными хитами стали песни «Ручки», «Всё пройдёт», «Попрошу тебя», «Счастье», «Полёт» и др. Группа выступала во многих городах России, а также за рубежом (Украина, Германия, США, Канада, Израиль).
2000—2003. После того, как группа приобрела большую популярность, в январе 2000 года продюсеры Силивёрстов и Величковский для получения дополнительной прибыли создали внешне похожий второй состав: вокалистка Людмила Харт (Шушаникова, Лаки-2), танцоры Вячеслав Казанов и Тимофей Кубарь. Этот состав проводил гастроли одновременно с настоящей группой и снялся вместо неё в видеоклипах «Папа» в феврале и «Весна» в апреле того же 2000 года. По словам солистки из второго состава Люды, эти два клипа были сняты ввиду отсутствия в России первого состава, т.к. Лаки, Чип и DJ Doctor были на гастролях по Европе. Как только первый состав вернулся в Россию, то продюсеры тут же «познакомили» первый состав со вторым. Оля восприняла Люду как врага №1. Как позднее заявила Лаки, «Условия контракта, которые мы по неопытности подписали, были просто кабальными». По словам участников группы, они получали менее 10 % от гонораров за концерты и подвергались со стороны продюсеров угрозам и унижениям[2]. После того, как факт существования второго состава был раскрыт, продюсеры попытались смешивать оба состава и представить «Вирус!» как группу из шести человек. В ноябре 2000 года снимается клип «Не верь» уже в «двойном» составе. В мае 2001 года состоялась премьера клипа «Попрошу тебя», в котором ребята сыграли роль старшеклассников. В марте 2002 года был снят клип «Счастье». В результате конфликта первоначальные участники группы в 2003 году разорвали контракт с Силивёрстовым и Величковским, а затем при поддержке компании Mega Sound судились с ними за права на название «Вирус!» и музыкальный материал.
2003 — по настоящее время. С новым продюсером Иваном Смирновым «Вирус!» снял клип на новую песню «Полёт», режиссёр Ирина Миронова. После ухода от первых продюсеров группа «Вирус!» выпустила ещё 4 альбома: «Мой герой» (2005), «Live Of The Best» (2005), «The Best Dj Remix» (2009), «Полёт к звёздам» (2009).
В 2011 году Ольга Лаки представила публике свой новый музыкальный проект «The Cats». «Этот проект уникален и аналогов ему ещё не существует. Эта команда состоит из трёх человек: диджея, вокалистки и барабанщика», — рассказала певица. Музыкальный стиль проекта — сочетание дабстепа, Драм-н-бэйс, индастриал вайбз и прогрессив-транс. «The Cats» с уверенностью претендует на покорение вершин всевозможных чартов и рейв-сцен не только в России, но и за рубежом». Как сообщает InterMedia, новый коллектив уже представил слушателям свой первый сингл — «Небеса». «Но наши поклонники могут спать спокойно, их любимую группу не постигнет судьба шедшей параллельно с «Вирусом!» группы «Демо», — уверяет Ольга Лаки, — группу «Вирус!» я бросать не собираюсь».
Дальнейшая судьба участников второго состава. Людмила Харт — после ухода из группы пела в группе «Стрелки» в основном составе февраль—сентябрь 2006, и как участница вторых составов октябрь 2005 — февраль 2006, сентябрь 2006 — апрель 2007. Позже делала сольную карьеру с 2006 по 2009 год. В 2009 году, посвятив себя семье, она оставила шоу-бизнес. На данный момент работает ведущей праздников.
Тимофей Кубарь — работает арт-директором.
Дальнейшие судьбы Славы Казанова и Владимира Кукушкина неизвестны.

Дискография:
Ты меня не ищи (1999)
Дай мне (2000)
Позови меня (2000)
Чтобы солнце грело (2001)
Вирус счастья (2002)
Прогульщица (2004)
Мой герой (2005)
Полёт к звёздам (2009)[/quote]
___________________________________