Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Савичева Юлия

Полное имя: Савичева Юлия Станиславовна
Дата рождения: 14 февраля 1987
Страна: Россия
Жанр: поп, поп-рок
Годы активности: 2003 — наст. время
Биография:
Юлия Савичева родилась 14 февраля 1987 года в семье музыкантов. Мама, Светлана Анатольевна Савичева закончила музыкальное училище по классу фортепиано и двенадцать лет преподавала в музыкальной школе. С 5 лет Юля выступала солисткой в хореографическом коллективе «Светлячок». Её первое выступление состоялось в 4 года, когда она вышла в Кургане на сцену вместе с рок-группой «Конвой» Макса Фадеева, в которой барабанщиком работал её отец Станислав Борисович Савичев. Позже коллектив, в котором работал отец Юли, был приглашён в Москву и семья Савичевых в 1994 переезжает жить в столицу.
В 2003 году Юлия становится участницей телевизионного проекта «Фабрика Звёзд 2» под руководством земляка Савичевой — курганца Максима Александровича Фадеева. Юлия проходит все этапы проекта и попадает в пятёрку финалисток (Юлия Савичева, Мария Ржевская, Полина Гагарина, Елена Терлеева, Елена Темникова). Юлия не занимает первого места, и даже не попадает в тройку лидеров. После телепроекта карьера Юлии складывается довольно успешно — её песни «Корабли» и «Высоко», спетые во время проекта, и последующая песня «Прости за любовь», пользуются большим успехом в народе, и это приносит Юлии популярность и первых поклонников её творчества. С песней «Высоко» она впервые попадает в финал фестиваля «Песня года 2003».
2004 год стал для Юлии Савичевой стартовой международной площадкой — сначала Юлия приняла участие в конкурсе World Best, где она представляла Россию и заняла 8 место, а в мае 2004 года становится представителем России на «Евровидении 2004» в Турции с англоязычной песней «Believe me» («Верь мне»). Высокого результата на «Евровидении» Юлия не показала — 11 место, но это не помешало ей продолжить работу над дебютным альбомом.
После Евровидения у Юли начался гастрольный тур по России под названием «Ураган в вашем городе!». Юля объездила много городов России, и у неё появилось много поклонников не только в больших городах, но и в провинциальных, небольших городах. Евровидение дало ей не только возможность участвовать в конкурсе мирового значения, но и стало мощным толчком для дальнейшего творчества.
29 марта 2005 года Юлия выпускает дебютный диск «Высоко» под лейблом «Монолит». В него вошли 11 композиций — разных по настроению, стилю, ритму. Большинство треков было записано с экс-музыкантами группы «Total» (подопечными Макса Фадеева). Из-за провала на «Евровидении» произошёл спад популярности артистки. Однако клип на песню «Стоп» реабилитировал Юлию.
Уже осенью 2005 года Юлия выпустила песню «Если в сердце живёт любовь» — саундтрек к сериалу «Не родись красивой». Сразу же после выхода песни она попала в хит-парад Русского радио «Золотой граммофон», где практически сразу получила золотые награды и попала в Кремль на X юбилейную церемонию вручения премии. Вскоре вышел клип на данную композицию — притом сразу в 4-х версиях.
Параллельно с этим Юлия активно гастролировала по странам СНГ. Результатом работы стал макси-сингл «Если в сердце живёт любовь», в который вошла одноимённая песня и «живые» версии песен альбома «Высоко». А под самый новый год, в том же сериале, состоялась премьера новой песни Савичевой — «Как твои дела?», за которую впоследствии Юлия получила премию «Золотой граммофон».
В апреле 2006 года Юлия представила новую песню — «Привет», вслед за которой выходит второй альбом «Магнит», вышедший в июне 2006 года. Большую часть песен для Юлии написала Анастасия Максимова. Альбом был очень хорошо воспринят как публикой, так и критиками и стал одним из бестселлеров 2006 года. Сингл «Привет» стал одним из самых больших радио-хитов в истории российского радио-чарта, продержавшись на первом месте 10 недель. Юлия продолжила выпускать видеоклипы и активно гастролировать.
Параллельно с этим готовилась запись нового альбома. 21 сентября 2006 года Юлия победила на церемонии MTV Russia Music Awards 2006 в номинации «Исполнительница года». В декабре этого же года Юля Савичева получила награду телефестиваля «Новые песни о главном» — её песня «Привет» была признана лучшей в уходящем году.
В 2007 году вышел сингл «Никак», ставший очередным хитом от Юлии Савичевой, попавшим в финал «Песни года».
14 февраля 2008 года, в свой 21-й день рождения, Юлия презентовала новый альбом «Оригами». В альбом вошли 10 новых песен и 1 ремикс. С первых же дней продаж альбом обрёл популярность у слушателей. Песни «Зима», «Любовь-Москва» и «Ядерный взрыв» вошли во всевозможные чарты и заняли высокие позиции.
В этом году Юлия дебютировала как автор, написав текст к двум песням с альбома «Оригами» — «Выше звезд» и «Послезавтра». Также Юлия исполнила песню «Стрела» на музыку А. Укупника, вошедшую в саундтрек фильма «Индиго» (2008).
25 июля закончились съёмки нового молодёжного мюзикла «Первая любовь: вот такая музыка!», где Юлия сыграла главную роль (Таня). Производством мюзикла занимался канал СТС в альянсе с американским продюсером Барри Розенбушем (High School Musical, «Очень страшное кино 2»). Премьера фильма была назначена на 3 марта.
В новом телесезоне 2008 года Юлия стала участницей проекта телеканала «Россия» — «Звёздный лёд», где её партнером по фигурному катанию стал чемпион Франции Жером Бланшар. Уровень её фигурного катания к концу проекта стал очень высоким и она начала делать более серьёзные элементы, что значительно отличало её от остальных участников проекта, делающих самые простые элементы. В итоге Юлия растянула нижние мышцы живота и не смогла далее участвовать в конкурсе. На гала-концерте шоу пара Юлии и Жерома получила специальный приз от Аллы Пугачевой.
5 марта 2009 года в прокат вышел фильм «Первая любовь» с Юлией в главной роли.
Весной 2009 года Юлия начала участвовать в новом танцевальном проекте «Танцы со звёздами». Это танцы на паркете, и Юлия, так как всё детство занималась танцами, с первых программ заняла лидирующие позиции. В июне 2009 года Юлия Савичева со своим партнером Евгением Папунаишвили одержали победу на телепроекте «Танцы со звёздами».
В декабре сингл «Goodbye, любовь», написанный Юлией, получил премию «Песня года 2009». В конце февраля 2010 года в дуэте с группой Т9 прошла презентация клипа на песню «Корабли». По признанию любителей музыки, клип стал лучшим клипом за всю музыкальную карьеру Юли Савичевой.
В конце мая 2010 года Юля представила на суд своих слушателей новый трек «Москва-Владивосток», авторами которого стали Максим Фадеев и Ольга Серябкина. Эта песня отличается от прежних песен Юли своим новым, популярным в наши дни «электронным» звучанием.
Вскоре песня «Москва-Владивосток» появилась на экранах в качестве клипа, который помог ей стать российским хитом лета 2010, и как результат — ведущие позиции в хит-парадах страны.
В ноябре 2010 года Юля представила на суд своих слушателей новую работу под названием «Скажи мне, что такое любовь». Трек продолжил танцевальное направление в творчестве певицы и стал, своего рода, продолжением песни «Москва-Владивосток».
В феврале 2011 года на музыкальных телеканалах страны появился клип Юли на песню «Скажи мне, что такое любовь». Съёмки ролика заняли четыре дня и стали не только самыми масштабными и продолжительными, но и самыми откровенными за всю карьеру певицы. Поскольку в видео Савичева играет профессиональную танцовщицу, ей специально для съемок пришлось заниматься с хореографом. В марте Юлия совместно с рэпером Geegun выпустили сингл «Отпусти», который сразу полюбился фанатам и слушателям, а 20 марта на канале ELLO состоялась премьера клипа. Клип завоевал популярность на просторах Интернета — всего за несколько месяцев он собрал 1 млн просмотров на ресурсе Youtube и стал одним из лидеров среди музыкальных видео России. Совместная работа Юли и Джигана принесла свои плоды. 4 недели песня занимала 1 место главного хит-парада страны на Русском радио, и как результат ребята стали лауреатами премии «Золотой граммофон», которая прошла 26 ноября в Кремле. В марте состоялась премьера новой песни «Юлия», а в июне вышел клип на эту песню. Вместе с Иосифом Кобзоном записала саундтрек для фильма «Неравный брак».
В 2012 году Юлия принимала участие в проекте телеканала «Россия» «Битва хоров», работая с командой Волгограда.
В 2013 году Юлия Савичева приняла участие в проекте «Один в один» на Первом канале.
Дискография:
Высоко (2005)
Если в сердце живёт любовь (2005)
Магнит (2006)
Оригами (2008)
Первая любовь (2009)
Сердцебиение (2012)
_________________

 » Инь-Ян

Название группы: Инь-Ян
Страна: Россия, Украина
Годы активности: 2007 - настоящее время
Жанр: поп-музыка
Состав группы: Татьяна Богачёва, Артём Иванов, Сергей Ашихмин
Бывшие участники: Юлия Паршута (2007—2011)
«Инь-Ян» — российско-украинская поп-группа, финалист седьмого сезона российского проекта «Фабрика звёзд» (аналог британского «Pop Idol»). Продюсер коллектива — Константин Меладзе (также продюсер Валерия Меладзе и группы «ВИА Гра»).
С 2007 года у «Инь-Ян» вышло семь синглов и шесть клипов. Наибольшее признание на данный момент группа получила за провокационный сингл «Пофиг» (2010) и клип на него — более 5,5 миллионов просмотров в YouTube на конец сентября 2012 года. В марте 2011 года «Инь-Ян» участвовала в суперфинале российского музыкального шоу «Фабрика звёзд», получившего название «Фабрика Звёзд: Возвращение», в котором коллектив соревновался с сильнейшими выпускниками предыдущих сезонов шоу за звание самого сильного «фабриканта».
Название коллектива: Концепция Инь и Ян восходит к школе философии Древнего Китая и считается символом универсального дуализма мира.
Название группы символизирует внутренний театр человека и напоминает о том, что, несмотря на внешние отличия и разные характеры, лишь примирив оба своих начала с помощью того общего, что есть друг от друга в каждом из них, человек сможет обрести гармонию духа. Так и когда-то четыре разрозненные творческие единицы, объединившись в квартет, благодаря сочетанию разных качеств, характеров и манер пения, стали единым целым, которое сильнее и больше, чем сумма его составляющих.
В связи с дезинформацией со стороны клипмейкеров, в дебютном клипе название группы было написано с ошибкой «Инь-Янь» вместо «Инь-Ян». Это привело к тому, что на музыкальных сборниках «Фабрика Звёзд-7» название коллектива также было написано с ошибкой. В результате название группы в половине случаев стали писать неправильным образом.
Участники коллектива являются завсегдатаями Love Radio и всегда желанными гостями в Big Love Show. Ежегодно они принимают участие в многочисленных благотворительных акциях, большая часть из которых посвящена оказанию помощи детям. Иногда они это делают в качестве артистов на сборных благотворительных концертах, но чаще как простые люди, предлагающие своё внимание, время и активное участие. Также для многих не так давно официально появившийся праздник День семьи стал ассоциироваться именно с группой «Инь-Ян», которая несколько лет подряд на праздничном эфире из города Мурома исполнила специально написанную под них Ильёй Резником песню под названием «Гимн семьи».
Участники группы часто посещают и спортивные мероприятия: по утрам их можно лицезреть на «Зарядке со звёздами от Ляйсан Утяшевой» на канале НТВ, в качестве зрителей и соревнующихся в «Больших Гонках» на Первом канале и участников различных социальных спортивных мероприятий. Они охотно принимают участие в модных показах и являются частыми гостями передачи «Модный приговор».
История группы
«Фабрика Звёзд-7»
Седьмая по счёту «Фабрика Звёзд», проводившаяся под руководством братьев Меладзе, уже практически единогласно признана лучшей за всю историю проекта «Фабрика Звёзд». Во многом это, несомненно, заслуга продюсеров и, в частности, композитора Константина Меладзе, заново зазвучавшие и совершенно новые песни которого в исполнении свежих молодых лиц обеспечили «Фабрике Звёзд» иную, ранее не затронутую аудиторию зрителей, внимание прессы и благодушие музыкальных критиков. Но нельзя также не отметить, что «Фабрика Звёзд-7» оказалась богата и на успешных исполнителей, среди которых преуспевающий квартет «Инь-Ян», композитор и певец Марк Тишман, а также победительница седьмого сезона шоу — Анастасия Приходько, которая представила Россию на конкурсе «Евровидение» в 2009 году.
«Мало, да помалу»
Дебютная песня коллектива, лирическая композиция «Мало, да помалу», была представлена 25 ноября 2007 года, в день последнего отчётного концерта седьмой «Фабрики Звёзд», на котором Татьяна Богачёва и Артём Иванов являлись номинантами. В качестве песен номинантов в тот день впервые прозвучали «Невесомо» Константина Меладзе, исполненная Татьяной, и «Если бы ты знала» авторства Дмитрия Климашенко в исполнении Артёма, впоследствии вошедшие в репертуар «Инь-Ян». Намерение создать новую группу скрывалось до последнего момента и стало радостной неожиданностью для большого количества зрителей по всей стране.
В завершение последнего концерта Меладзе объявляет нежданный номер и произносит знакомое по Китайской философии название новой творческой единицы: «Инь-Ян», оставляя зал в предвкушении. Сохраняя интригу до последнего мгновения, одна за другой поднимаются тканевые белые колонны, скрывавшие исполнителей. Первым на радость всех, кто находился в зале, запел пожертвовавший отданный ему голос своей коллеге и в результате чего выбывший из проекта несколько минут тому назад Артём Иванов. Поднимается вторая колонна, и зрители с восторгом приветствуют Татьяну Богачёву. И вот они, казалось бы: Инь и Ян. Но то, что поначалу виделось дуэтом, тут же выросло в квартет, благодаря присоединившемуся любимчику телезрительниц Сергею Ашихмину и ушедшей в двух выпусках до того фабрикантке Юлии Паршута.
Композиция «Мало, да помалу» с момента премьеры вошла в ротацию радиостанций, занимая места в чартах, а запись выступления была вырезана из отчётного концерта и транслировалась самостоятельно на канале МУЗтв.
«Сохрани меня»
9 декабря 2007 года группа «Инь-Ян» разделила почётное третье место в финале «Фабрики Звёзд-7» с другим успешным проектом Константина Меладзе — группой БиС. Призом коллектива были съёмки клипа и сольный альбом. В тот день «Инь-Ян» выступила с новой песней авторства Константина Меладзе под названием «Сохрани меня». Дерзкая мелодичная композиция тут же полюбилась зрителю и слушателям радиостанций, занимая верхние строчки музыкальных хит-парадов России и Украины. На неё же и было решено снять дебютный клип группы под руководством признанного в России и самого известного клипмейкера Украины — Алана Бадоева.
1/2 приза
Завершение «Фабрики Звёзд» обычно знаменует начало тура с остальными участниками проекта по городам России, но, благодаря исключительному успеху седьмого сезона шоу, гастроли не ограничились Россией и впервые за историю российской версии шоу включили концерты в таких странах, как Израиль, Испания, Казахстан, Латвия и США — такого размаха не достигал ни один из предыдущих сезонов шоу. В первых числах февраля состоялись изнурительные в силу плотного графика съёмки дебютного клипа в городе Киев, как и было обещано — под руководством Алана Бадоева и, разумеется, Константина Меладзе. Дорогостоящие спецэффекты и качественная режиссура помогли создать зрелищное динамичное видео, на планку превышающее большинство клипов уже состоявшихся звёзд. «Сохрани меня» транслировалась на ведущих музыкальных каналах страны, занимая верхние строчки хит-парадов, разгоняя популярность уже полюбившейся с «Фабрики Звёзд» песни.
Гимн Семьи
После того, как группа приобрела узнаваемость, снявшись для обложек журналов и приняв участие в ряде развлекательных передач, её стали приглашать на все крупные церемонии и телеконцерты. На первом в истории России Дне семьи именно «Инь-Ян» удостоились чести исполнить гимн семьи, написанный специально по случаю Ильёй Резником. Солнечная, полная положительных эмоций песня настолько полюбилась поклонникам группы, что те до сих пор не перестают надеяться, что она войдёт в их постоянный репертуар и в будущем будет включена в дебютный альбом группы. Участвуя в празднествах в городе Муроме по поводу Дня семьи, Инь-Ян снова исполнили «Гимн семьи» уже в 2009 году. За исключением этих двух случаев, группа «Инь-Ян» не выступает с песней «Гимн семьи» ни на телевидении, ни на сольных концертах.
«Карма»
4 сентября 2008 года вышла новая песня группы под названием «Карма», слова и музыку к которой написал Константин Меладзе. Премьера песни прошла на конкурсе «Пять Звёзд». Спустя месяц появился на свет второй по счёту клип группы. В результате беспрецедентных по масштабам и размаху съёмок, включавших как уличные, так и павильонные сцены, был выпущен новый клип коллектива.
Агрессивный чёрно-белый стиль группы, ставший визитной карточкой коллектива после выхода клипа на песню «Сохрани меня», стал более утонченным, нежным, менее строгим, но не лишённым былой дерзости и характера, присущего песням, которые исполняет «Инь-Ян».
«В созвездии танцующей любви»
После череды новогодних выступлений имена участников группы не слезали с новостной ленты СМИ: «Инь-Ян» можно было встретить на самых разных светских мероприятиях, благотворительных акциях и развлекательных передачах («Мафия», «Минута славы» и др.). В День семьи коллектив вновь был приглашён на праздник, чтобы исполнить гимн. Но кульминацией сезона стало выступление в День города в Москве с песней «В созвездии танцующей любви», которую раньше исполнял Филипп Киркоров. В тот день коллектив порадовал зрителей не только вокально, но и визуально своим новым классическим образом в небесно-голубых костюмах, которому «Инь-Ян» ещё какое-то время будут придерживаться
«Камикадзе»
В сентябре на волнах радиостанций зазвучала новая хитовая композиция «Инь-Ян» под названием «Камикадзе», мгновенно занявшая позиции в чартах. Месяц спустя вышел официальный клип на песню, также оказавшийся весьма популярным на музыкальных телеканалах. В результате песня долгое время занимала первое место в топ-11 на «RuMusic», а группа выступила на юбилее телеканала Мьюзик Бокс. Дебютное же выступление коллектива с песней можно было лицезреть в живую на концерте украинской «Фабрики Зiрок-3» Константина Меладзе в дуэте с украинским фабрикантом Артёмом Мехом. Легендарная группа «ВИА Гра» неоднократно высказывала сожаление о том, что песня «Камикадзе» досталась не им, а «Инь-Ян». Выход новой композиции привел к отличным ротациям и резко возросшему спросу на группу. В 2009 так же состоялось американское турне коллектива. Вместе с Валерием Меладзе в новогоднем выпуске «Минуты славы» была перепета композиция «Виа Пламя» «Снег кружится».
Удачное начало в шоу-бизнесе
2010 год начался для «Инь-Ян» с объявления победы клипа на песню «Карма» на соревновании видеоклипов в рамках музыкального конкурса «Евровидение», в котором поклонники конкурса со всего мира признали клип лучшим. 14 февраля на День всех влюблённых Love Radio пригласило «Инь-Ян» выступить на Big Love Show, и впоследствии песня «Камикадзе» вошла в музыкальный сборник «Big Love Show 2010». Татьяна Богачёва и Артём Иванов стали лицами новой коллекции Антонины Шаповаловой, посвященной 14 февраля. Весной участники коллектива снялись в праздничном шоу в честь 8 марта для СТС и стартовали социальные сети «Инь-Ян Twitter» и «Инь-Ян в Vkontakte», через которые группа теперь официально общается с поклонниками.
«Пофиг»
12 апреля состоялся выход очередной песни коллектива под названием «Пофиг». Непосредственно до её выхода администрацией группы был объявлен конкурс, в ходе которого посетителям официального сайта группы и официальных социальных сетей «Инь-Ян» предлагалось угадать тематику новой песни и в результате получить приз. Спустя неделю вышло видео на композицию. Неоднозначный сюжет клипа показывает, как молодые люди в результате вспышек гнева и апатии представляют себе, что они разбивают об партнера бытовую технику, посуду и вступают друг с другом в боксерские матчи. В результате новой песне удалось не только повторить успех «Камикадзе», но и превзойти его. Песня хорошо «пошла в народ» за счёт провокации заглавного лозунга «А мне всё пофиг!» и ярких образов, запомнившихся с клипа. По информации c сайта fz-news.ru, песня «Пофиг» стала самым продаваемым «фабричным» мобильным контентом в 2010 году.
«Не отпускай моей руки»
В преддверии Нового года состоялась премьера новогоднего клипа на песню «Не отпускай моей руки». Впервые и песня, и клип на неё вышли практически одновременно. Новый «сингл» был позиционирован как подарок поклонникам на трёхлетие группы, которое состоялось 25 ноября. Сюжет клипа проходит в гигантских часах за три минуты до полуночи: таким образом окончание песни совпадает со временем боя курантов. Другими новогодними атрибутами в видео являлись: огромная ёлка, состоящая из живых людей, подсветки мобильных телефонов в качестве святящихся праздничных гирлянд и непосредственно сами участники «Инь-Ян», сначала карабкавшиеся по людям на вершину ёлки, а затем уже стоявшие на её вершине, символизируя звезду.
«Фабрика Звёзд: Возвращение»
В марте группу «Инь-Ян» пригласили участвовать в суперфинале проекта «Фабрика Звёзд», получившего название «Фабрика Звёзд: Возвращение», в котором коллектив соревновался с сильнейшими выпускниками предыдущих сезонов шоу за звание самого сильного «фабриканта». Во втором выпуске шоу, посвящённого ретро-музыке, с выступлением на песню «Белые розы» группа «Инь-Ян» оказалась в номинации на удаление и в результате голосования телезрителей проиграла группе «Фабрика» со счётом 60:40. После объявления результатов группа исполнила песню «Притяжения больше нет» и покинула проект
«Инопланетянин»
10 марта 2011 года на онлайн конференции «Комсомольская Правда» продюсер коллектива Константин Меладзе дал информацию о том, что музыка к новой песне уже написана и съёмки клипа на неё запланированы на конец марта.
26 мая 2011 года Юлия Паршута презентовала свою сольную авторскую песню «Здравствуй»[4]. А в конце августа 2011 года группа «Инь-Ян» превратилась в трио: Юлия покинула коллектив, решив начать сольную карьеру. Продюсер «Инь-Ян» Константин Меладзе не стал отговаривать девушку от принятого ей решения и заявил, что Юля может рассчитывать на его поддержку во всём, а также что её всегда ждут в группе в том случае, если у неё не состоится сольное плавание.
В сентябре 2011 года группа сняла новый клип. Режиссёром видео стал Алан Бадоев. Песня и клип, на которую он был снят, должны были быть представлены в октябре, однако по состоянию на июль 2012 года они так и не были выпущены.
19 июня 2012 года состоялась премьера новой песни «Инопланетянин», написанной Константином Меладзе. А уже 9 июля вышел клип, снятый в Киеве украинским клипмейкером Сергеем Ткаченко.
Дебютный альбом
За почти семь лет существования «Инь-Ян» примерная дата выхода альбома анонсировалась многократно и затем каждый раз переносилась на неопределённый срок. Вместо названия альбома с 2008 по 2010 год на официальном сайте коллектива было указано «дебютный альбом». В результате в магазинах нелицензионной продукции появилось множество «пиратских» альбомов под названием «Инь-Ян: Дебютный альбом», авторы которых решили, что официальный альбом коллектива так и называется: «Дебютный альбом». Для оформления пиратского диска были использованы рисунки — конкурсные работы участников официального форума группы «Инь-Ян», а в сам альбом были включены песни, не имеющие никакого отношения к творчеству группы.
В настоящее время музыканты заканчивают работу над дебютным альбом, который планировалось презентовать ещё в начале 2012 года. Также известно, что выход альбома будет сопровождаться новой песней и клипом с целью продвижения альбома.
Легенды, мифы и скандалы
Участие в конкурсе «Евровидение»
В 2008 и затем в 2009 году в прессе активно ходили слухи о том, что группа «Инь-Ян» примет участие в конкурсе «Евровидение». Скорее всего, это связано с тем, что состав группы, включавший двух девушек и двух молодых людей, обладал определённым сходством с составом группы ABBA, ставшей известной, как раз победив на конкурсе «Евровидение». Администрация коллектива каждый раз опровергала эти слухи. Сами же участники многократно выражали желание когда-нибудь «поехать на Евровидение», хоть при этом ни разу и не подавали заявки на участие в отборочных турах.
В 2010 году по результату международного зрительского голосования поклонников «Евровидения» — «Видео-Евровидение», клип группы «Инь-Ян» на песню «Карма» был признан лучшим клипом Европы.
Название дебютной песни
Аналогично ситуации с названием группы, существуют проблемы с написанием названия дебютной песни коллектива «Мало, да помалу». На альбомах-сборниках «Фабрики Звёзд-7», вероятно с целью экономии места, песня числится под названием «Мало-помалу». Однако во время концертов песня всегда объявлялась под названием «Мало, да помалу», и в официальном интервью с администрацией группы для официального сайта коллектива было подтверждено, что правильное название песни звучит как «Мало, да помалу». 12 марта в первом выпуске суперфинала шоу «Фабрика Звёзд: Возвращение» титры к выступлению «Инь-Ян» с песней снова указывали неправильное название «Мало-помалу».
Украденный клип
В декабре 2009 года канал МУЗ-ТВ обнаружил, что арабская певица Маделин Матар умышленно скопировала видеоклип «Сохрани меня». Клип был практически покадрово перенесён, и все образы были заимствованы: украдены суши, японский столик и даже коридоры. Сшитые на заказ по эксклюзивному дизайну костюмы участников тоже были воспроизведены в клипе арабской певицы. Инцидент был предан широкой огласке в прессе, однако режиссёр клипа, Алан Бадоев, пусть и не одобряя плагиат, решил не переносить дело в суд, заявив, что ему льстит тот факт, что его клипы настолько удачны, что кто-то на другом конце света решает их полностью скопировать.
Вылет из проекта «Фабрика Звёзд: Возвращение»
И члены коллектива, и их продюсер недоумевали на протяжении всего второго выпуска шоу качеству судейства. Поклонники группы в официальных группах ВКонтакте и на форуме Первого канала посчитали, что оценки зависят от мнения руководства канала. Имея в виду их непростые отношения с каналом (спустя два года группа Инь-Ян разорвала контракт с Первым каналом, подписанный в рамках шоу «Фабрика Звёзд-7»), участники были заранее готовы к неприятному повороту событий. В ответ на результаты зрительского голосования коллектив спел песню «Пофиг». Руководство телеканала высказало недовольство касательно выбора песни и попросило «Инь-Ян» спеть другую песню. В результате выступление-ответ судьям с песней «Пофиг» было вырезано из эфира, а «Инь-Ян» исполнили композицию, которую те планировали спеть в случае победы в номинации — «Притяжения больше нет» авторства Константина Меладзе, которую исполняет группа «ВИА Гра».
Интересные факты
В ответ на желание поклонников общаться с кумирами и оперативно узнавать, что у них происходит в жизни, «Инь-Ян» стали одними из первых эстрадных звёзд, которые обзавелись твиттером и официальной группой Вконтакте. Причем и социальная сеть, и микро-блог не являются «зеркалами» сайта группы, а представляют собой совершенно самостоятельные, полноценные и взаимодополняющие информационные ресурсы группы.


___________________________________

 » Герман Анна

Полное имя: Анна Виктория Евгеньевна Герман-Тухольская (Anna Wiktoria German)
Дата рождения: 14 февраля 1936
Место рождения: Ургенч, Узбекская ССР, СССР
Дата смерти: 26 августа 1982 (46 лет)
Место смерти: Варшава, Польская Народная Республика
Годы активности: 1962—1980
Биография:
Родилась в СССР, в Ургенче. Этническая немка.
Мать — Ирма (русифицированное Ирма Давыдовна, 15.11.1909—30.01.2007), в девичестве Мартенс, из села Великокняжеское (ныне с. Кочубеевское Ставропольского края), происходила из меннонитов (потомков голландцев, живших в Германии), поселившихся в России в екатерининские времена, работала учительницей немецкого языка. В семье говорили на типичном для меннонитов немецко-платском диалекте (плаутдич). Отец Ойген Хёрманн (нем. Eugen Hörmann, имя русифицировано как Евгений Фридрихович Герман, 1909—1938) — бухгалтер русско-немецкого происхождения. В 1937 году её отец был арестован по обвинению в шпионаже и осуждён на 10 лет без права переписки — расстрелян в Ташкенте в 1938 году. Был посмертно реабилитирован в 1957 году, о чём его родственники получили справку лишь в 1975 году.
Бабушка — Анна Фризен Мартенс (18.01.1886—17.09.1971)
В последующие несколько лет семья жила в Осинниках Кемеровской области, Ташкенте, Орловке (Киргизия) и Джамбуле (ныне город Тараз в Казахстане). В одной школе с Анной в Джамбуле учился художник Анатолий Стишко, который вспоминает о том времени.
Вторично мать Анны вышла замуж в 1942 году за офицера Войска Польского по имени Герман Бернер. Он воевал в 1-й пехотной дивизии имени Костюшко и погиб в битве под Ленино в октябре 1943 года, о чём стало известно несколькими годами позже. Брак с поляком позволил Ирме с семьёй уехать в 1946 году в Польшу, поселившись в Нова-Руде. В 1949 году семья поселилась во Вроцлаве. Ирма Герман после войны в Польше работала преподавателем немецкого языка в Сельскохозяйственной академии города Вроцлава.
По окончании начальной школы Нова-Руды и Вроцлавского общеобразовательного лицея Анна поступила во Вроцлавский университет на факультет геологии. Участие в студенческой художественной самодеятельности в дальнейшем позволило ей стать певицей. Дебютировала в 1960 году в студенческом театре «Каламбур». Получив стипендию от итальянского правительства, начинающая певица на несколько месяцев уехала в Рим.
Актёр-режиссёр из Жешува Юлиан Кшивка пригласил Анну в свою труппу, и благодаря ему она смогла принять участие в III Международном фестивале песни в Сопоте.
Первое признание песни Анны получили на ІІІ Международном фестивале песни в Сопоте (1963) — разделила ІІ премию (в категории польских исполнителей) за песню «Так мне с этим плохо» (польск. Tak mi z tym źle) Генриха Клейне и Бронислава Брока, а также на Всепольском фестивале эстрадных коллективов в Ольштыне — за итальянскую песню «Ave Maria». Настоящую известность Анне Герман принесла в 1964 году песня «Танцующие Эвридики» (польск. Tańczące Eurydyki) Катажины Гертнер и Евы Жеменицкой: вторая премия в категории актёрско-литературной песни на II Фестивале польской песни в Ополе (24—28 мая), первое место (в местном отборочном туре) и третье — в Международном туре на фестивале в Сопоте. На III Фестивале польской песни в Ополе — первая премия в категории артистической песни за песню «Зацвету розой» (польск. Zakwitnę różą) Катажины Гертнер и Ежи Миллера.
27 августа 1967 года, находясь в Италии на гастролях, между городом Форли и Миланом попала в тяжёлую автомобильную катастрофу. На высокой скорости автомобиль импресарио певицы врезался в бетонное ограждение. Анну выбросило из автомобиля через лобовое стекло, она получила многочисленные переломы, травмы внутренних органов. Инженер Збигнев Тухольский, с которым Анна познакомилась в 1960 г. во Вроцлаве, опекал певицу после катастрофы.
Вернулась на эстраду в 1970 году: «Золотой диск» за долгоиграющую пластинку «Человеческая судьба» (польск. Człowieczy los).
Творчество Анны Герман в СССР
Песни для неё писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие. Наиболее известны в её исполнении песни: «Надежда» (муз. А. Пахмутовой на сл. Н. Добронравова), «Когда цвели сады», «Эхо любви», «Случайность», «Гори, гори, моя звезда». Песни в исполнении Анны Герман отличались большой теплотой, задушевностью, певучестью и мелодичностью.
Анна была очень популярна среди любителей лирической песни в Советском Союзе 1970—1980-х годов. При жизни в СССР, на фирме «Мелодия» было выпущено пять её долгоиграющих грампластинок, первая из которых вышла в октябре 1968 года и является на сегодняшний день коллекционным филофоническим раритетом.
Для исполнения песни Е. Птичкина и Р. Рождественского «Эхо любви» в фильме Евгения Матвеева «Судьба» (1977) была выбрана Анна Герман . Эта песня также стала популярным синглом советской песни конца 1970-х — начала 1980-х годов.
В 1977 году состоялось историческое выступление Анны Герман на финале фестиваля «Песня года» сразу с двумя песнями. Оба выступления были во втором отделении концерта. Первая песня — «Эхо любви» в дуэте со Львом Лещенко, вторая — «Когда цвели сады» (В. Шаинский — М. Рябинин). Устроенная зрителями продолжительная овация в зале заставила организаторов фестиваля выйти за жёсткие рамки телевизионного эфира, и песня была исполнена «на бис» (редчайший случай в истории «Песен года»). К сожалению, эта запись безвозвратно утеряна — её нет на телевидении, а скорее всего, и в других архивах. Сохранилась лишь запись песни «Эхо любви».
Анна была искренним сторонником максимально тесных культурных связей между народами Польши и Советского Союза.
Голос Анны Герман — лирико-колоратурное сопрано необычного, прозрачного, высокого тембра. Уникальная манера исполнения производит впечатление неограниченности верхнего голосового регистра. Певица отличалась большой музыкальностью, артистизмом, большой теплотой и душевностью созданного песенного образа.
В репертуаре певицы были песни различной жанровой направленности и смысла. Даже шуточные песни несли в её голосе лёгкий прозрачный налёт печали. Что касается трагических песен про войну, тяжёлую утрату или несчастную женскую судьбу — в них Герман раскрывала полностью свой драматический артистический дар, неподдельно и пронзительно показывая безутешное горе и глубокое отчаяние. Эта манера покорила слушателей всех стран, где она выступала. Анна очень хотела записать пластинку с военными песнями, но не успела.
Личная жизнь:
23 марта 1972 года вышла замуж за Збигнева Тухольского, с которым Анна прожила 12 лет в гражданском браке. 27 ноября 1975 года родился сын Збигнев (Збышек), ныне учёный.
Смерть:
Скончалась от саркомы в ночь на 26 августа 1982 года в военном госпитале в Варшаве — ровно через 15 лет после катастрофы в Италии. Последние слова: «Мне не трудно уйти». Похоронена на Кальвинистском (евангелическо-реформатском) кладбище Варшавы.

Дискография:
1965 — На тот берег (СССР, Мелодия 33С 01069-70)
1966 — Tańczące Eurydyki (Muza, XL 0284)
1967 — Recital piosenek (Muza, XL0 424)
1967— I classici della musica napoletana (Италия)
1968 — Танцующие Эвридики (СССР, Мелодия Д 024271-2)
1970 — Człowieczy los (Muza, XL 0593)
1971 — Wiatr mieszka w dzikich topolach (Musa, XL 0741)
1974 — To chyba maj (Muza, SXL 0924)
1975 — Мой бубен (СССР, Мелодия 33С60-05789-90)
1977 — Когда цвели сады (СССР, Мелодия 33С60-09249-50)
1978 — Anna German (Muza, SX 1612)
1979 — Невеста (СССР, Мелодия С60-12725-26) (Композиция «Ах, как мне жаль тебя»)
1980 — Невеста (СССР, Мелодия С60-14613-12726) (Вместо композиции «Ах, как мне жаль тебя»- «Акварель»)
1982 — Последняя встреча (СССР, Мелодия С60 19677 004)
1983 — Niezapomniane przeboje (Muza, SX 2155)
1984 — Jesteś moją miłością (Pronit, PLP 0021)
1988 — Эхо любви. Концерт 31.12.1979 (СССР, Мелодия М60 47389 000)
1989 — Anna German
1989— Znaki zapytania
1990 — Powracające słowa, vol. 1 (Muza, SX 2808)
1990 — Powracające słowa, vol. 2 (Muza, SX 2809)
_________________

 » Рыбак Александр

Имя: Александ Рыбак
Дата рождения: 13 мая 1986
Место рождения: Минск, БССР, СССР
Годы активности: 2009 - настоящее время
Страна: Норвегия
Инструменты: скрипка, фортепиано, гитара
Направление в музыке: классика, поп-музыка
Алекса́ндр И́горевич Рыба́к (белор. Алякса́ндр І́гаравіч Рыба́к, норв. Alexander Rybak; 13 мая 1986, Минск, БССР, СССР) — норвежский певец и скрипач белорусского происхождения, победитель конкурса песни «Евровидение 2009» в Москве. Получил рекордное количество баллов за всё время проведения конкурсов песни «Евровидение».
Биография: Александр родился в семье музыкантов: мать, Наталья Валентиновна Рыбак (род. 1959) — пианистка; отец, Игорь Александрович Рыбак (род. 1954) — скрипач. Отец, ставший первым учителем Александра, работал в музыкальном ансамбле в Витебске, в Минском камерном оркестре, мать — в редакции музыкальных программ Белорусского телевидения.
С ранних лет Александр воспитывался на фольклоре и классической музыке, из детства он вспоминает «Купалинку» и другие белорусские народные песни. Его бабушка — преподаватель музыкального училища Мария Борисовна Савицкая — разучивала с 2-летним внуком первые мелодии. Отец также уделял время Александру, чтобы заниматься с ним музыкой. По воспоминаниям отца, когда сыну было 3 года, однажды во время прогулки в лесу он запел песню собственного сочинения. С 5 лет начал играть на скрипке и фортепиано, танцевать, сочинять песни и петь.
В 4 года Александр вместе с родителями переехал в Норвегию, куда его отец был приглашён работать; затем на полгода вернулся в Минск, где начал учиться в школе при Белорусской государственной академии музыки. В Норвегии семья поселилась в пригороде Осло — городе Несодден (фюльке Акерсхус). Там приступил к занятиям музыкой и параллельно учился в начальной школе. В возрасте семнадцати лет был награждён стипендией музыкальной школы Meadowmount, которой удостаиваются ежегодно не более трёх кандидатов из числа студентов-музыкантов по всему миру. Среднее образование получил в школе музыки, танца и драматического искусства Videregående RUD. В июне 2012 завершил своё обучение по классу скрипки в музыкальной академии Barratt Due в Осло (диплом бакалавра). Своим талисманом считает запонки, на которых изображена его скрипка.
Музыкальная деятельность до конкурса «Евровидение 2009»
Вместе с отцом Александр сотрудничал как музыкант в норвежском мюзикле М. Харкета, вокалиста группы "a-ha". С этим мюзиклом гастролировал в странах Европы, Америке, Китае. Выступал вместе с такими артистами, как Арве Теллефсен, Ханне Крог, Кнутсен и Людвиген. В 2006 году стал победителем норвежского конкурса молодых талантов «Kjempesjansen» с песней собственного сочинения «Foolin'». Выступал с одним из известных в мире скрипачей — П. Цукерманом.
Работал концертмейстером в крупнейшем в Норвегии симфоническом молодежном оркестре «Унг Симфони» (Ung Symfoni). По собственному признанию, имеет контракты с более чем 20-ю странами Европы. Своими кумирами в музыке певец называет Моцарта, Битлз и Стинга. Обладатель премии фонда Андерса Яреса в области культуры.
Выступление на «Евровидении»
Выступая с песней «Fairytale», А. Рыбак получил в норвежском национальном туре «Евровидения-2009» голоса 700 тысяч телезрителей. 16 мая 2009 года стал победителем конкурса «Евровидение-2009» в Москве, набрав рекордные 387 очков. Конкурс проходил за день до Национального праздника Норвегии. Предыдущий рекорд, 292 очка, принадлежал в 2006 году группе «Lordi».
Александр Рыбак утверждает, что песню «Fairytale» он посвятил своей бывшей девушке Ингрид Берг Мехус. Он был под таким впечатлением от организации «Евровидения» в Москве, что с сожалением заметил: в Норвегии такое шоу сделать не получится.
«Своим феноменальным успехом на „Евровидении“ Александр Рыбак опроверг стереотипы о том, что для победы в этом конкурсе нужен колоссальный бюджет, известный режиссёр клипа, крутой постановщик, платье-трансформер и шкаф фокусника.»
Музыкальная деятельность после конкурса «Евровидение 2009»
29 мая 2009 года А. Рыбак участвовал в жюри конкурса «Новые голоса Беларуси» в Минске. Его пригласили на 18 Международный фестиваль искусств «Славянский базар» в Витебске (10—16 июля 2009 года), и музыкант согласился. О своём путешествии в Беларусь Александр сказал, что лучше выступить с концертом в маленькой стране, где все тебя любят и ждут, чем в большой, где тебя никто не знает.
6 сентября 2009 года Александр Рыбак принял участие в программе «Минута славы» на Первом канале.
10 ноября 2009 года выступил на концерте, посвящённом Дню милиции на 1 канале, где впервые представил песню «Сказка» на русском языке. Из множества вариантов русского текста Александр выбрал стихи своей поклонницы из Новосибирска, несмотря на то, что на авторство претендовали многие именитые авторы.
С 24 ноября по 29 ноября 2009 года дал концерты в Ростове-на-Дону, Самаре, Екатеринбурге, Москве и Санкт-Петербурге.
30 ноября 2009 года выступил на Красной площади в Москве вместе с Алексеем Ягудиным на представлении новой символики Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
Снялся в клипе «Я не верю в чудеса» к фильму Тимура Бекмамбетова «Чёрная молния».
11 декабря 2009 года выступил на Нобелевском концерте в Осло (Норвегия) наряду со звёздами мировой величины, где исполнил песню «Fairytale» в новой аранжировке с симфоническим оркестром.
13 декабря 2009 года принял участие в передаче «Фабрика звёзд» (Фабрика Зiрок) на Украине (ТВ Новый канал).
В начале 2010 года Александр Рыбак работал над записью нового диска, а также озвучивал главного героя в норвежской версии мультфильма «Как приручить дракона».
На отборочных турах Евровидения в Финляндии, России, Боснии и Герцеговине, Словении принял участие в качестве почетного гостя и исполнил свою новую песню «Небеса Европы».
8 марта 2010 года Александр выступил с большим концертом в Таллине.
В июне 2010 года выпущен второй альбом артиста — No Boundaries.
В середине октября 2010 года Александр Рыбак выступил в Финляндии на фестивале «Русский романс».
Выпущен клип на песню «Небеса Европы».
Вышел студийный альбом Небеса Европы.
В результате сотрудничества со шведскими авторами выпущен альбом Visa Vid Vindens Ängar.
Записана белорусская версия песни «Небеса Европы» и выпущен видео-клип.
19 июня 2012 года Александр Рыбак выступил в знаменитом концертном зале Дзинтари в Юрмале (Латвия) совместно со своим отцом Игорем Рыбаком, а также известным искусствоведом, скрипачом Михаилом Казиником и его сыном Борисом Казиником. Также в Прибалтике, в сентябре 2013-го года в Вильнюсе (Литва), состоялся большой сольный концерт с программой своих песен и популярной классической музыки.
Связи с родиной
А. Рыбак и его родители сохраняют связи с Беларусью и в целом со странами бывшего Советского Союза. В Минске живут его бабушка по матери Зинаида Егоровна Гурина и сестра по отцу, Юлия, с дочерью Ульяной. Бабушка по отцу, Мария Борисовна Савицкая, живёт в Витебске, дед по отцу — Александр Рыбак — был офицером-десантником. Дядя по отцу, Александр Александрович Рыбак, окончил факультет военных дирижёров Московской консерватории, руководил военным оркестром, вышел на пенсию в звании полковника, сейчас — журналист, живёт в Москве. По признанию Александра, у него остались тёплые чувства по отношению к Минску, он считает, что родная культура повлияла на формирование его музыкальных предпочтений. Со времени своей победы на конкурсе песни Евровидение Александр дважды посетил музыкальный конкурс «Славянский базар» в Витебске. В октябре 2013 года он был приглашён в Минск на финал телевизионного проекта «Поющие голоса» в качестве куратора, а в апреле там же был награждён премией благотворительного проекта «50 самых успешных людей Минска». В интервью каналу ctv.by Рыбак отметил, что чувствует себя на Родине комфортно.
Участие в конкурсах и премии
2000 и 2001 Премия конкурса юных музыкантов Sparre Olsen
2003 Студенческая премия Meadowmount
2004 Награждён премией Андерса Яреса в области культуры по итогам года
2005 Прошел в полуфинал норвежского варианта конкурса Idol (аналог Фабрика звёзд)
2006 Победил в конкурсе телекомпании NRK Kjempesjansen с собственной песней Foolin
2007 Награждён премией Hedda за роль в спектакле «Скрипач на крыше» норвежского театра Oslo Nye Teater
2009 Победил в норвежском отборочном туре «Евровидения 2009» с песней собственного сочинения «Fairytale»
2009 Победил на конкурсе песни «Евровидение 2009» в Москве
2010 Награждён российской премией Соотечественник года «Хрустальный глобус»
2010 Награждён премией Grammy в рамках Spellemann по итогам года в Норвегии
2010 Награждён Премией Бог Эфира в номинации «РАДИОХИТ» — «иностранный исполнитель»
2010 Победил в номинации Прорыв года премии «Муз-ТВ 2010»
2011 Участвовал как конкурсант в вокальном теле-шоу в Киеве и в танцевальной программе на телевидении в Стокгольме
Обвинения в плагиате
Некоторые средства массовой информации поторопились обвинить Рыбака в плагиате «Журавлиной Песни» композитора Кирилла Молчанова («Abandoned» самого Рыбака)[36], в то время как переработка песни была оформлена по всем правилам.
Александр Рыбак стал победителем антипремии «Серебряная калоша»-2010 в номинации «Плагиат года, или Отдавай-ка родимую взад» с песней Аркадия Укупника «Я не верю в чудеса» из саундтрека к фильму «Чёрная Молния», которая напоминает хит «I Don't Want to Miss a Thing» группы «Aerosmith».
В одном из интервью Александр Рыбак сказал, что почти не читает книг.
Дискография:
Fairytales (2009)
No Boundaries (2010)
Небеса Европы (2010)
Visa Vid Vindens Ängar (2011)
Christmas Tales (2012)
___________________________________

 » Фриске Жанна

Полное имя: Жанна Владимировна Фриске
Дата рождения: 8 июля 1974
Дата смерти: 15 июня 2015 года
Годы активности: 1996 — 2013
Страна: Россия
Жанры: поп-музыка, танцевальная музыка
Жанна Владимировна Фриске — российская эстрадная певица, телеведущая, киноактриса. Бывшая солистка группы «Блестящие» (1996—2003). В 2003 году начала сольную карьеру.
Биография. Российская актриса, певица Жанна Фриске родилась в Москве 8 июля 1974 года. Ее отец Владимир Борисович Фриске был артистом, но в 30 лет занялся бизнесом. До 1990-х годов Жанна носила фамилию своей матери Ольги Владимировны Копыловой. У Жанны есть сестра Наталья, в 2007-2008 годах певшая, как и Жанна, в группе «Блестящие».
В детстве у Жанны Фриске были трудные отношения с родителями. Отец часто ее наказывал, но сама она признается, что всегда за дело. Родители были строгими и полностью контролировали ее жизнь до 24 лет. В школьные годы семья часто переезжала, приходилось жить и в коммуналках, и в «малосемейках». Свои первые деньги Жанна Фриске заработала в возрасте четырех лет, собрав колоски у бабушки, жившей в Одессе. Тогда ей вручили около четырех рублей, по тем временам приличная сумма денег.
Начало карьеры. Жанна Фриске занималась балетом, бальными, спортивными танцами, художественной гимнастикой, акробатикой. Учась в школе № 406 в Перово, она участвовала в спектаклях, которые ставил школьный театр. На школьную пору приходится первое появление Жанны Фриске на телевидении. В 1990 году она участвовала в съемках рекламы пылесосов и тренажеров. Вместе с отцом девушка также ходила на прослушивания в «Мосфильм». Окончив в 1991 году школу, Фриске поступила в Московский институт культуры на отделение хореографии. Но так и не получила диплом, отучившись всего три курса. Биографы Фриске также говорят, что та училась на факультете журналистики Московского гуманитарного университета. По другой информации, она обучалась на заочном отделении журфака МГУ. Ни одно из учебных заведений она не окончила. До того, как начать певческую карьеру, она работала в строительной фирме, где трудилась секретарем. Также была преподавателем пластики. А в 1996 году ее пригласили в качестве солистки в группу «Блестящие». Эта работа принесла ей бурную популярность, как в России, так и в европейских и даже арабских странах. Вместе с «Блестящими» записала шесть альбомов. Будучи участницей группы, она занималась и сольной карьерой.
Начало сольной карьеры. В 2003 году она ушла из группы. Перед этим снявшись в четвертой части реалити-шоу «Последний герой». Там она дошла до финала. В следующий раз она отправится на необитаемый остров в рамках этого шоу в 2005 году, участвуя в съемках пятого сезона передачи. Она снималась и в других телевизионных проектах. За ее плечами участие в программах «Империя», «Сердце Африки», «Цирк со звездами», «Цирк», «Ледниковый период 2».
В октябре 2005 года выходит первый сольный альбом после «Блестящих», который Жанна Фриске выпускает при участии продюсера, композитора Андрея Грозного. Саундпродюсером стал Сергей Харута. Альбом скромно называется «Жанна». В следующем году пластинка была переиздана.
Всего же у Фриске вышло 11 синглов. Она активно сотрудничает с другими представителями шоу-бизнеса России, выпуская совместные хиты: «Вестерн» (совместно с Таней Терёшиной), «Ты рядом» (совместно с Джиганом), «Падает снег» (совместно с In-Grid), «Тихо падает снег» (совместно с Дмитрием Маликовым).
За год до выхода альбома певица снимается в фильме «Ночной дозор», где играет девушку-вампира Алису. Ее роль считается одной из главных. В 2005 году она участвует в съемках второй части картины — «Дневном дозоре». За эту роль в 2006 году на Церемонии «Кинонаграды MTV Россия» Фриске получила приз в номинации «Лучшая женская роль». Жанна приняла участие в реалити-шоу «Последний герой-4» и «Последний герой-5». И несмотря на множество трудностей и даже травмы, дошла до финала. В течение 5 лет происходит затишье в кино, но в 2010 году она играет в фильме «О чем говорят мужчины». В этом же году выходит детективная картина «Кто я?» Клима Шипенко с Фриске в главной роли.
Жанна Фриске сейчас.
Фриске неоднократно снималась для глянцевых журналов, ее прекрасное здоровое тело можно было лицезреть на обложках Maxim, Elle, Penthouse. Жанна является лицом компаний Rexona и Orient Watch.
В апреле 2013 года у 38-летней певицы родился долгожданный первенец. Сын Платон появился на свет в солнечном Майами, где Жанна Фриске специально к рождению малыша купила особняк за 1 млн долларов. Женщина провела в курортном местечке США несколько месяцев до и после рождения малыша.
Вначале Жанна Фриске официально не называла имени отца ребенка, но пресса приписывала этот статус телеведущему Дмитрию Шепелеву. Именно его в последние годы видели в компании артистки. Также он много времени провел вместе с Жанной в Майами. Так же в конце лета стало известно, что влюбленные скоро отпразднуют свадьбу.
По информации некоторых источников, Фриске хотела устроить пышную вечеринку в Майами, которой предшествовала бы красивая церемония на пляже. Финал свадьбы должен был состояться в Москве, и певица хотела пригласить весь высший свет Москвы. Из непроверенных источников были новости, что свадьба все-таки состоялась.
В конце осени 2013 года Жанна Фриске вернулась в Россию вместе с сыном. А в начале 2014 года в СМИ появилась информация о том, что звезда смертельно больна. Сначала все восприняли данную информацию за «газетную утку», но вскоре родственники и муж певицы подтвердили страшный диагноз.
Жанна находится на лечении в клинике Нью-Йорка Memorial Sloan-Kettering Cancer Center с диагнозом глиобластома - неоперабельный рак мозга 4 стадии. Считается, что из-за беременности и токсикоза, она не смогла вовремя распознать симптомы болезни.
Болезнь и смерть.
Жанна Фриске стала жаловаться на головные боли в середине 2013 года, вскоре после того, как родила сына Платона. После диагностики проходила лечение в США и Германии. Осенью 2013 года Фриске перестала появляться на публике и размещать актуальные фотографии в своём Instagram. 15 января 2014 года СМИ опубликовали первые сообщения о болезни. 20 января семья и близкие в заявлении на официальном сайте певицы подтвердили, что Жанна тяжело больна. По разъяснению отца Жанны, у неё диагностирована глиобластома, неоперабельная опухоль головного мозга. Диагноз подтвердил главный онколог РФ, академик РАН и РАМН Михаил Давыдов. С января 2014 года Фриске лечилась в клинике Нью-Йорка Memorial Sloan-Kettering Cancer Center.
Первый канал провёл сбор средств на лечение певицы. На 24 января 2014 года было собрано 66 447 800 рублей. Ещё на счёт Русфонда было перечислено 1 307 615 рублей. Сама Жанна на сайте Русфонда поблагодарила всех, кто оказал ей помощь. 27 января продюсер певицы Андрей Шлыков заявил, что врачи из нью-йоркской клиники, где проходила лечение Жанна, дают положительные прогнозы выздоровления. 31 января все счета клиники были оплачены, зарезервированы средства для продолжения лечения, а остаток собранных средств пойдёт на лечение онкобольных детей, стоящих в очереди. 30 января о помощи Жанне в своём видеообращении сообщила Шэрон Осборн, жена Оззи Осборна.
С лета 2014 года Фриске после длительного лечения проходила реабилитацию на Рижском взморье в Юрмале, Латвия, где отметила свой 40-й день рождения. Продолжила курс лечения в Китае. В октябре певица вернулась в Москву, отказалась от инвалидного кресла и начала двигаться самостоятельно.
7 февраля 2015 года в выпуске «Сегодня вечером», посвящённом годовщине ХХII Олимпийских игр в Сочи, Андрей Малахов сообщил о том, что Фриске возобновила лечение в клинике США. В ходе интервью по телефону, прозвучавшего в эфире, певица также рассказала, что её любимый вид спорта — бобслей. Позднее она продолжила лечение уже в Москве. Последние три месяца жизни находилась в коме.
Жанна Фриске скончалась 15 июня 2015 года в 10 часов вечера в загородном доме в подмосковной Балашихе. Похоронят певицу на Николо-Архангельском кладбище.
Дискография:
2005- "Жанна"
___________________________________

 » Lennox Annie / Леннокс Энни

Имя: Annie Lennox / Энни Леннокс
Дата рождения: 25 декабря 1954 года
Место рождения: Абердин, Шотландия, Великобритания
Направление в музыке: рок, поп, новая волна (new wave)
Годы активности: 1978—1990, 1999—2005 - в составе групп The Tourists и Eurythmics, с 1988 года - сольная карьера

Биография: Энни Леннокс (англ. Annie Lennox) — шотландская певица. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», четырех «Грэмми» и восьми рекордных «BRIT Awards».
Она достигла наибольшего успеха в начале 1990-х годов, когда начала сольную карьеру выпустив в 1992 году альбом «Diva», который породил несколько хитов. Она выпустила пять студийных альбомов и несколько сборников.
Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.
В одном из интервью Энни Леннокс отметила, что её увлечению музыкой во многом поспособствовали традиции шотландского народа. Родители определили юную Энни в школу для особо одарённых детей, окончив которую, она отправилась в Лондон для получения профессионального музыкального образования.
Энни поступила в Королевскую музыкальную академию, обучение в которой прекратила за несколько недель до выдачи диплома. Она начала работать на автомойке, пока знакомый не представил её Дэвиду Стюарту, ставшему близким другом Энни. Некоторое время они поддерживали романтические отношения, однако затем, когда Леннокс и Стюарт расстались, они образовали группу The Tourists. Особого коммерческого успеха этот проект не добился, в то же время критики по достоинству оценили дебютную работу молодых музыкантов.
В 1979 году (некоторые источники указывают на то, что годом основания группы стал 1980, сами же артисты в буклете к переизданному альбому In the Garden судьбоносное решение относят к 1979) была образована группа Eurythmics, позиционировавшая себя как дуэт. Теперь Энни Леннокс и Дэвид Стюарт чётко провели границу между собой — постоянными участниками коллектива — и сторонними музыкантами.
В последующие годы дуэт Eurythmics стал одним из символов эпохи, записав десятки песен, ставших культовыми в Европе и США, в то же время, после того, как исполнители музыки в стиле New wave покинули чарты, Леннокс и Стюарт смогли удержать свои лидирующие позиции в британской и мировой рок-поп музыке.

Карьера: Сингл Put A Little Love in Your Heart, записанный в 1988 году, стал первой сольной работой Энни Леннокс, несмотря на то, что продюсером песни выступил Дэвид Стюарт. К 1990 году команда Eurythmics фактически прекратила творческую деятельность, хотя об официальном разрыве никто из музыкантов не говорил. Уже в 1992 году Энни выпустила свой первый сольный альбом — Diva. Диск возглавил чарт Великобритании и получил статус четырежды платинового. Он также имел большой успех в США, где он был сертифицирован дважды платиновым.
В 1993 году альбом был включен в список 50 лучших альбомов года по версии журнала «Q».
Альбом был тепло встречен критиками, его объём продаж превзошёл все ожидания. Синглы Walking On Broken Glass и Why стали заглавными композициями пластинки. После успеха Diva Энни получила ряд престижных музыкальных наград (альбом получил награду «BRIT Awards» а также был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучший женский поп-вокал»), а Фрэнсис Форд Коппола предложил ей написать песню к фильму Дракула. Результатом работы Леннокс явилась мелодичная и в то же время мрачная Love Song For a Vampire.
В 1995 году вышел альбом Medusa, состоявший из кавер-версий знаменитых песен прошлого. Лучшего результата в чартах добилась No more I love you’s, памятной работой стала знаменитая песня Procol Harum A Whiter Shade of Pale.
В 1999 году Eurythmics воссоединились и записали альбом Peace в поддержку Amnesty International и Greenpeace. Сингл I Saved The World Today вошёл в двадцатку лидеров британского хит-парада, песня 17 Again возглавила американский Billboard Dance.
Альбом Bare, 2003, был отмечен ярким дизайнерским решением Леннокс: она заявила, что хочет показать себя как можно более естественной, поэтому сознательно отказалась от косметики, грима и прочих традиционных атрибутов индустрии красоты. На обложке диска была размещена фотография сорокавосьмилетней женщины, не стесняющейся себя настоящей. Песни Pavement Cracks и A Thousand Beautiful Things достигли вершины хит-парада Billboard Dance, а тур в поддержку альбома Энни провела вместе с известным британским певцом Стингом.
В 2003 году Энни приняла участие в записи саундтрека к фильму «Властелин Колец:Возвращение Короля», исполнив песню Into the West, написанную Говардом Шором. За эту песню Леннокс и Шор были удостоены премии Оскар за лучшую песню к фильму.
5 октября 2007 года Леннокс выпустила новый альбом «Songs Of Mass Destruction», в который вошли 11 новых песен.
В конце 2010 года Энни Леннокс стала офицером Ордена Британской империи. Леннокс получила орден за благотворительную деятельность, в частности за распространение информации о СПИДе в Африке. «Я вообще-то бунтарка, потому либо я сделала что-то ужасно правильное, либо они сделали что-то ужасно неправильное», — прокомментировала Леннокс присуждение награды.

Личная жизнь: Родители Энни Леннокс умерли от рака. В период с 1984 по 1985 год Леннокс была замужем за немецким кришнаитом по имени Радха Раман. В 1988 году она вышла замуж за израильского продюсера Ури Фрухтмана. От этого брака у неё родились две дочери: Лола (род. 1990) и Тали (род. 1993). Брак с Фрухтманом окончился разводом в 2000 году. В сентябре 2012 года вышла замуж в третий раз, за гинеколога Митча Бессера. Живёт в Лондоне и активно занимается благотворительностью.

Дискография:
1992 Diva
1995 Medusa
2003 Bare
2007 Songs of Mass Destruction
2010 A Christmas Cornucopia
___________________________________

 » Зарубина Ольга

Полное имя: Ольга Владимировна Зарубина
Дата рождения: 29 августа 1958 (55 лет)
Место рождения: Москва, СССР
Жанр: Эстрадная песня
Биография: Родилась и выросла в посёлке Москворечье (станция метро — Каширская). Родной отец Ольги был состоятельным человеком. В сталинские времена имел машину, гараж и ювелирные драгоценности. Умер в возрасте 35-ти лет, когда дочери было 2 года. В то время в семье появился отчим — грубый, деспотичный мужчина, который работал сторожем сутки через трое. Денег стало не хватать и, чтобы как-то прокормить семью, мать работала на химическом заводе в две смены. Старший (на 10 лет) брат Ольги, Саша, в возрасте 18-ти лет в результате перенесённой ангины получил тяжёлые осложнения на сердце (трёхклапанный порок сердца) и, оказавшись парализованным, сумел со временем встать на ноги. Скончался в 1983 году в том же возрасте, что и отец. У Ольги есть сводная сестра Татьяна.
Полюбила пение ещё в детском саду. В пионерском лагере им. В. И. Ленина впервые вышла на сцену. В 10 лет, увидев по телевизору играющего пианиста, заинтересовалась игрой на фортепиано и пошла в музыкальную школу, в которой проучилась 7 лет попутно с основной. В основной школе участвовала во всех музыкальных конкурсах и спектаклях. Закончив школу в 1977 году поступила в Московское медицинское училище №37 (ныне Медицинский колледж №5). Проучилась в нём 2 года, сдала практику в институте нейрохирургии и получила профессию медсестры. Но профессия ещё долго не пригодилась будущей певице.
Ольга Зарубина:
...В медицинское училище я поступила по совету матери. Думаю, ей и отчиму хотелось, чтобы я быстрее стала самостоятельной и ушла из дома...
Карьера
Учась в медицинском училище, Ольга поёт на вечерах отдыха в студенческом ансамбле. На одном из конкурсов она и участник их коллектива Сергей Коржуков (будущий солист группы «Лесоповал»), который тоже учится в этом училище, исполняют песни из кинофильма «Романс о влюблённых», после чего занимают первые места. Этот дуэт замечает присутствовавший на конкурсе знаменитый шансонье Александр Заборский и приглашает обоих в свою группу «Почтовый дилижанс» при московском Главпочтамте. Так Ольга учится в училище и, в свободное время, поёт в новом коллективе. Первая встреча с композитором Вячеславом Добрыниным происходит тогда на Главпочтамте в 1977 году. Добрынин предлагает популярному ансамблю ВИА «Лейся, песня» (руководитель — Михаил Шуфутинский) прослушать юную певицу. Ольга проходит прослушивание и записывает с ансамблем бэк-вокалом песню «Вот увидишь».
Первое появление Ольги Зарубиной на телеэкране происходит всё в том же 1977 году в телепередаче «Споёмте, друзья!», с «Песенкой о капитане».
В 1977 году на конкурсе молодых исполнителей в ДК им. Горбунова на юную певицу обратил внимание композитор Давид Тухманов, сидевший в жюри. Он записал в блокнот фамилию певицы и пообещал в скором времени написать для неё песню. И он сдержал обещание. Через год песня Давида Тухманова «Так не должно быть» на стихи поэта Леонида Дербенёва была исполнена певицей в новогоднем «Голубом огоньке» (эфир 1 января 1979 г.) дуэтом с артистом Михаилом Боярским, что принесло Ольге всесоюзную известность. Также был отснят номер для фестиваля «Песня года» (однако номер был вырезан из телеэфира).
После того конкурса в конце 1977-го, по совету Тухманова, Ольгу приглашает работать в ВИА «Музыка» художественный руководитель Николай Воробьёв, строгий и ответственный человек, на исполнение главной женской роли Ассоль в опере-феерии «Алые паруса», композитором и поэтом которой является Андрей Богословский — сын знаменитого композитора Никиты Богословского. Ольга не только блистательно исполнила данную ей роль (в детской и подростковой партии), но и записала с ансамблем песни: «Весенняя бессонница», «Я к тебе приеду», «Не всегда», «Не красавец» и др. В 1979 году к кинофильму «Летние гастроли» она исполнила песни: «Радость моя» и «Возьми меня с собой» композитора Алексея Мажукова и поэта Михаила Танича. В 1980 году ВИА «Музыка» распадается из-за ложного обвинения на его руководителя якобы в том, что он украл музыкальные инструменты у своего коллектива и продал. Николай Воробьёв уходит из ансамбля. Воспользовавшись "случаем", руководитель из москонцерта Михаил Ильич Якон создаёт ансамбль «Метроном» и забирает часть состава, включая Ольгу, из ВИА «Музыка». Не долго работая в "новом" коллективе Ольга уходит из него на сольное отделение Москонцерта. Пришедший в «Метроном» ещё никому не известный музыкант Александр Выгузов (позже Малинин) завязывает с Ольгой роман. В 1983 году пара поженилась, но трёхлетний брак оказался непрочным. Александр частенько проводил время с другими женщинами, надолго уезжая в командировки. В 1985-м они расстались, сразу после того как родилась их дочь Кира.
Ольга Зарубина многократно участвовала в телепередаче «Шире круг» (1977—1991 гг., в том числе была ведущей выпусков программы к праздникам 8 марта, 7 ноября и Новому году в 1983). Неоднократно участвовала в передаче «Утренняя почта» (в 1982, 1983, 1985 и 1986 гг.). Для неё писали песни самые известные композиторы и поэты: Алексей Мажуков, Михаил Танич, Леонид Дербенёв, Вячеслав Добрынин, Михаил Рябинин, Игорь Азаров и многие другие. В 1985 году вышел сольный миньон «Кукла», изданный фирмой «Мелодия». Наибольший успех приходит в конце 1980-х, когда Ольга дважды выходила в финалы телевизионного фестиваля «Песня года» (в 1987 — с самой популярной своей песней «На теплоходе музыка играет», в 1989 — с песней «Разгуляй». Также в 1988, 1990 и 1991 гг. участвовала в промежуточных выпусках фестиваля). В 1988 певица стала лауреатом фестиваля советской песни в Зелёна-Гуре.
В 1988 году на экраны вышел фильм «Приморский бульвар», в котором Ольга Зарубина спела две песни, одну из них («Почему мы не вместе?») дуэтом с известным певцом Евгением Головиным. В 1991 году Ольга создала один из самых женственных образов на экране, сыграв знахарку в фильме «Безумная Лори».
В июне 1991 года из-за творческой неудовлетворённости решилась улететь жить и работать в США. Там почти 15 лет работала медсестрой и медицинским переводчиком. Записала 2 альбома, но второй выпустить в тираж не удалось.
В 2007 году по приглашению канала НТВ Ольга Зарубина возвращается в Россию для участия в программе «Ты суперстар!». С этого момента продолжилась её работа на родине. Зарубина приняла участие во многих телевизионных программах, объездила города России с гастрольным туром. Приобрела множество поклонников среди молодёжи.
В 2012 году вышел новый диск «Не случайно», в который вошли как новые песни, так и проверенные шлягеры («Разлучница», «Теплоход», «Небо детства», «Так не должно быть» и другие), записанные в новых аранжировках.
В настоящее время певица активно гастролирует по России и работает над новыми песнями.
Личная жизнь:
1983 — 1985 — первый муж — Александр Малинин.
дочь Кира (1985) — учится и работает в США, иногда выступает как певица в ночных клубах.
1992 — второй муж — Владимир Евдокимов, умер от рака желудка 28 июля 2008 года.
2010 — третий муж — Андрей Владимирович Салов (экс-участник группы «Ласковый май», экс-директор Александра Буйнова, продюсер и директор певицы в настоящее время).

Дискография:
1985 — «Кукла» (миньон)
1992 — «Ожидание»
1996 — «Дурман любви» (неизданный альбом)
2009 — «Звёзды советской эстрады. Хиты 80-90-х» (сборник)
2012 — «Не случайно»
_________________

 » Кристалинская Майя

Имя: Майя Кристалинская
Дата рождения: 24 февраля 1932
Место рождения: Москва, РСФСР
Дата смерти: 19 июня 1985
Место смерти: Москва, СССР
Жанр: эстрадная музыка
Биография: Ма́йя Влади́мировна Кристали́нская (24 февраля 1932 — 19 июня 1985) — известная советская эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР (1974).
Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве в русско-еврейской семье. Во время учёбы в школе занималась в детском хоровом коллективе Народного ансамбля песни и танца Центрального дома детей железнодорожников, которым руководил Семён Осипович Дунаевский, брат Исаака Дунаевского. После окончания школы в 1950 году поступила в Московский авиационный институт. В институте она занималась художественной самодеятельностью. После окончания института уехала по распределению в Новосибирск на завод имени Чкалова. Но, по воспоминаниям подруги и одногруппницы Валентины Котёлкиной, они вскоре вернулись в Москву, и Майя стала работать в КБ А. Яковлева.
Карьера: В 1957 году Майя Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался.
После 1960 года она записала песню Маши для кинофильма «Жажда» и с выходом фильма стала популярна в СССР. Первоначально эту песню исполнила Ирина Сергеевна Денисова, артистка молодёжного ансамбля «Полный вперёд!» Ленинградской Филармонии, позднее журналистка (творческий псевдоним Рыжова), но это даже не было отражено в титрах. Когда фильм и песня стали популярны, песню стали исполнять певицы, к фильму сделали новую звуковую дорожку и вставили в титры фамилию исполнительницы (в разных вариантах: Кристалинская, Дворянинова). Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. Работала с ансамблем Евгения Рохлина, песня на музыку Евгения Рохлина «Мы с тобой случайно в жизни встретились» стала настоящим шлягером, эту песню исполняла только она. Название песни стало названием диска Майи Кристалинской, который вышел в 1985 году.
В возрасте 29 лет врачи обнаружили у неё тяжёлую болезнь — опухоль лимфатических желез (лимфогранулематоз). Она прошла тяжёлый курс лечения, но с тех пор ей приходилось выходить на сцену с косынкой на шее, чтобы скрывать следы болезни от зрителей.
Майя Кристалинская стала первой исполнительницей легендарной песни «Нежность» композитора Александры Пахмутовой, записав её в 1966 году. Чермен Касаев (музыкальный редактор ВР и ЦТ), присутствовавший тогда в студии звукозаписи, в документальном фильме «Опустела без тебя земля…» (2005), посвящённом певице, вспоминал, что у Майи Владимировны, при прослушивании уже записанной фонограммы, капали слёзы из глаз: «Вот такие росинки…. утренняя летняя роса…», — так трогала её песня…
«Нежность» на долгие годы стала визитной карточкой певицы.
В 1966 году согласно опросам телезрителей Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года.
В 1970 году новым председателем Гостелерадио стал С. Лапин. Получив безграничную власть, Лапин начал на ТВ политику антисемитизма. Таким образом, попали в чёрный список и практически остались без работы (а кто-то и уехал из страны) многие известные певцы: Вадим Мулерман, Эмиль Горовец, Аида Ведищева, Нина Бродская, Лариса Мондрус. Путь на телеэкран и в радиоэфир был закрыт и для Майи Кристалинской.
Кристалинская стала персоной нон грата на Центральном телевидении. Последние десять лет жизни звезда советской эстрады выступала в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Добиться разрешения на концерты в областных центрах, не говоря о Москве, оказалось очень сложно.
Майя Кристалинская была человеком большой эрудиции, безгранично любила театр, разбиралась в живописи, её интересовали проблемы психологии, она знала литературу так, как её знают только специалисты.
В 1974 году ей было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР».
Любила она и кино. Её любимой актрисой была Марлен Дитрих. В последние годы жизни она взялась за перевод книги Дитрих «Размышления» с немецкого языка на русский. Книга вышла в СССР уже после смерти Майи Кристалинской.
В 1984 году её болезнь обострилась, и прожить ей удалось ещё только год. 19 июня 1985 года в возрасте 53 лет Майя Кристалинская скончалась, чуть больше, чем на год пережив своего спутника жизни, архитектора Эдуарда Барклая, который умер от сахарного диабета 15 июня 1984 года.
Похоронена на Новом Донском кладбище в Москве. Эпитафия на её могиле гласит: «Ты не ушла, ты просто вышла, вернёшься — и опять споёшь».
Известный поэт Роберт Рождественский называл Майю Кристалинскую «Эхом нашей юности».
Майя Кристалинская является исполнительницей более 200 песен.

___________________________________

 » Bad Boys Blue / Бед Бойз Блю

Название группы: Bad Boys Blue (Бед Бойз Блю)
Страна: Германия
Годы активности: 1984 - настоящее время
Жанр: евродиско, данс-поп, евродэнс, европоп, хай-энерджи
Состав группы: Джон МакИнерни
Бывшие участники:
Эндрю Томас
Тревор Тэйлор
Тревор Баннистер
Мо Рассел
Кевин МакКой
Карлос Феррейра
Кенни "Krayzee" Льюис
История группы:
Bad Boys Blue (рус. Крутые парни в синем) — евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США. Группа базируется в Великобритании.
Группа «Bad Boys Blue» возникла летом 1984 года в городе Кёльне (Германия) после того, как авторы и продюсеры Тони Хендрик (Tony Hendrik) и Карен ван Хаарен/Карен Хартманн) (Karin van Haaren/Karin Hartmann), владеющие независимым рекорд-лейблом «Coconut Records», стали искать исполнителей для записи сингла «L.O.V.E. In My Car». Специально для этой песни они решили начать совершенно новый проект. Первоначально поиск исполнителей вели в Лондоне, но затем кто-то из знакомых порекомендовал продюсерам кандидатуру выходца из США Эндрю Томаса (род. 20 мая 1946, Лос-Анджелес, США), музыканта и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю в свою очередь познакомил продюсеров с Тревором Тэйлором (род. 11 января 1958, Монтего-Бэй, Ямайка), а Тревор привёл в группу Джона МакИнерни (род. 7 сентября 1957, Ливерпуль, Англия).
Первоначально группу хотели назвать «Bad Guys», затем «Bad Boys», но остановились на «Bad Boys Blue», поскольку музыканты выступали в сценических костюмах синего цвета. При этом все участники группы придерживались традиционной сексуальной ориентации, и перевод названия «Плохие голубые мальчики» не имеет ничего общего с действительностью. Слово blue не имеет значения «имеющий нетрадиционную сексуальную ориентацию», а слово bad на жаргоне означает «крутой», «отличный»; таким образом, Bad Boys можно перевести как «крутые парни».
Дебютный сингл «L.O.V.E. In My Car» группа выпустила в сентябре 1984 года. Ведущий вокал принадлежал Эндрю Томасу. Пластинка пользовалась определённым успехом на дискотеках и в клубах, но в чарты не попала. Это была первая и последняя сингл-композиция, которую исполнял Эндрю, продюсеры решили, что Тревор Тэйлор будет исполнять ведущий вокал в следующих композициях. Настоящий успех к трио пришёл только весной 1985 года, когда следующий сингл «You’re A Woman» произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. В Германии сингл достиг восьмого места и почти четыре месяца не покидал немецкий Top20. В этом же году был выпущен первый студийный альбом Hot Girls, Bad Boys. На нём лидирующий вокал в большинстве песен (кроме «L.O.V.E. In My Car») принадлежал Тревору Тэйлору. Практически сразу же после выхода дебютного альбома «Bad Boys Blue» получили статус культового коллектива на территории всего бывшего Советского Союза наряду с другой немецкой группой «Modern Talking».
В 1987 году во время записи сингла «Come Back And Stay», продюсеры приняли решение сменить ведущего вокалиста на Джона МакИнерни. Это была первая композиция, в которой большую часть исполняли Джон и Лиан Ли. С этих пор своеобразный вокал Джона стал визитной карточкой «Bad Boys Blue». Перемены привели к проблемам внутри группы, вследствие чего в 1989 году Тревор Тэйлор оставил коллектив, чтобы заняться сольной карьерой (музыкант скончался от инфаркта 19 января 2008 года в Кёльне). Замену ему нашли в лице Тревора Баннистера (род. 5 августа 1965, Грембсби, Англия).
«Благоприятный» период для «Bad Boys Blue» продолжался до начала 1990-х годов. После чартового успеха сингла «Save Your Love» (синглу удалось достичь восемьдесят первого в чарте американского музыкального журнала Billboard). В 1992 году был выпущен сборник под названием «More Bad Boys Best». Он включал в себя лучшие композиции с 1989—1992, а также некоторые раритеты ранее не выпускавшиеся: новая версия «Kiss You All Over, Baby» в исполнении Джона, концертная версия «Lady In Black» и специальный ремикс «You’re A Woman» в исполнении Джона МакИнерни и Тревора Баннистера. 1993 год был переломным в карьере группы. Тогда был выпущен сингл «Kiss You All Over, Baby» (версия была взята из сборника «More Bad Boys Best»), который рекламировал альбом под названием Kiss. Он был действительно специфичен, так как включал 6 новых фирменных композиций, новые версии «Kiss You All Over, Baby» и «I Live», оригинальная версия «Kisses And Tears (My One And Only)», новый ремикс «I Totally Miss You» и испанская версия «Save Your Love» под названием «Aguarda Tu Amor». Однако на этот раз группу оставил и Баннистер. В 1993 году музыканты приняли решение сменить рекорд-лейбл и перешли на подразделение музыкального концерна «EMI» — «Intercord». В 1993 году Bad Boys Blue совершили тур по Африке с певцом Оуэном Стэндингом (Owen Standing), который никогда не был официальным членом группы.
В качестве дуэта Эндрю Томас и Джон МакИнерни записывают и выпускают на «Intercord» свой первый альбом с новыми авторами и продюсерами, в числе которых можно было найти Рико Новарини (Rico Novarini) и Люка Скайуокера (Luke Skywalker), участников популярного евроденс-коллектива «Masterboy». Пластинка To Blue Horizons вышла в 1994 году, но ни она, ни следующий альбом Bang Bang Bang, записанный на «Intercord», не смогли повторить прежний успех группы.
В 1995 году к группе присоединился Мо Рассел (род. 15 марта 1956, Аруба).
В 1998 году на волне успеха объединившихся «Modern Talking» продюсеры Тони Хендрик и Карин Хартманн выпускают сингл «You’re A Woman’98», который внезапно попадает в чарты некоторых европейских стран. Это побуждает музыкантов «Bad Boys Blue» вновь вернуться на «Coconut». Контракт с лейблом продлился до 2001 года. За это время коллектив успел выпустить четыре альбома и сменить Мо Рассела на другого музыканта — Кевина МакКоя (род. 21 января 1971, Виргиния, США). Однако продюсеры «Coconut» не захотели продлить сотрудничество с группой. В результате вплоть до лета 2002 года «Bad Boys Blue» были вынуждены сосредоточиться на гастрольной деятельности и поисках нового рекорд-лейбла.
Затем известный евроденс-продюсер Давид Брандес («E-rotic», «Xanadu», Fancy, «Chris Norman», «Vanilla Ninja», «Gracia»), который уже имел опыт сотрудничества с «Bad Boys Blue» во время работы над альбомами Back (1998) и Continued (1999) предложил группе перейти под крыло своей небольшой независимой компании «Bros Music». Результатом плодотворного сотрудничества стал альбом Around The World (2003 год). Брандес планировал начать работу над новыми песнями для группы, вновь превратившейся в дуэт (Кевин МакКой покинул коллектив в январе 2003 года), он потерял на тот момент интерес к «Bad Boys Blue» после того, как внезапно во многих европейских странах стал очень популярен его другой проект — эстонский женский рок-квартет «Vanilla Ninja».
В следующем году (2004) Bad Boys Blue проводили время на рекламных концертах в Германии, США, России, Украине и Венгрии.
За это время напряжённые отношения между Джоном МакИнерни и Эндрю Томасом привели к тому, что Эндрю Томас в январе 2005 года ушёл из группы (музыкант скончался от рака 21 июля 2009 года в Кёльне). В следующих месяцах 2005 года Джон МакИнерни тратит время на концерты в Германии, России и Турции. В 2005 году был выпущен первый DVD группы под названием «1985 — 2005 | Video Collection», сборники: «Hit Collection vol. 1 — You’re A Woman», «Hit Collection vol.2 — The Best Of», «Greatest Hits Remixed», «Hungry For Love», «Greatest Hits» (2 CD) и переизданы два более ранних сборника: Completely Remixed и «Dancing With The Bad Boys».
В январе 2006 года в состав «Bad Boys Blue» вошёл новый участник — Карлос Феррейра (род. 11 апреля 1969, Мозамбик).
21 апреля 2006 года на канале польского телевидения «TVP 2» в программе «Pytanie na śniadanie» состоялась премьера ремикса «You’re A Woman’2006», созданного польским музыкантом и диджеем. Сингл под таким названием планировался к релизу летом того же года, однако так и не вышел, поскольку имел мало общего с оригиналом.
В августе 2007 года был выпущен сборник под названием «Bad Boys Best». Трек-лист был таким же, как и в «Bad Boys Best 2001». В сентябре 2007 года был выпущен DVD Bad Boys Blue под названием «Bad Boys Best Videos». Трек-лист был таким же, как и в «1985 — 2005 Video Collection».
С 2007 года МакИнерни и Феррейра работают вместе с новой авторско-продюсерской командой «MS Project». Это дуэт музыкантов-электронщиков, образованный Антуаном Бланком (Antoine Blanc) и Йоханном Перрье (Johann Perrier) в Париже в конце 2001 года. До сотрудничества с коллективом они занимались продюсированием своих работ и работ других исполнителей. Результатом сотрудничества с «Bad Boys Blue» стал альбом Heart & Soul, релиз которого состоялся 13 июня 2008 года почти в двадцати странах, включая Россию (первоначально фирмой-дистрибьютером «Никитин» был выпущен «облегчённый» вариант из 14 треков вместо 17 и с упрощённым оформлением).
Heart & Soul во многом является посвящением России, которой посвящены две композиции — «Russia In My Eyes» и кавер-версия «Those Were The Days». Выход альбома предварял релиз сингла «Still In Love» (выпущен 20 мая 2008 года), который изначально предполагался быть цифровым. В сингл вошли ремиксы производства Almighty, DJ Alex Twister & DJ Elkana/DJ Moraz.
В мае 2009 года в качестве цифрового релиза был выпущен сингл «Queen Of My Dreams»
19 июня 2009 года Coconut Music/Sony Music BMG выпустили специальный ремикс-альбом под названием Rarities Remixed. Альбом содержит современные ремиксы на некоторые хит синглы и альбомные композиции.
30 октября 2009 года Coconut Music/Sony Music BMG выпустили специальный сборник под названием «Unforgettable», посвящённый оригинальным участникам «Bad Boys Blue», которые умерли — Тревору Тэйлору и Эндрю Томасу.
13 августа 2010 года был выпущен сингл под названием «Come Back And Stay Re-Recorded 2010», включающий в себя ремиксы производства MS Project, Alex Twister, Spinnin Elements & Almighty.. 27 августа 2010 года был выпущен юбилейный альбом под названием «25» (25 перезаписанных хитов, 7 совершенно новых ремиксов + бонусный DVD).
В сентябре 2011 года Джон МакИнерни принял решение закончить работу с Карлосом Феррейрой.
В октябре 2011 года к группе присоединился Кенни «Krayzee» Льюис, известный по работам с C.C.Catch, Touché и Mark ‘Oh.
В конце 2011 года Джон МакИнерни принял решение закончить работу с Кенни «Krayzee» Льюисом.
21 сентября 2012 года Coconut Music выпустили DVD под названием «Live On TV».
В декабре 2013 года, Bad Boys Blue объявили на своей странице в facebook, что они работают над новым альбомом. Некоторые из песен уже завершены и остальные будут завершены к январю/февралю 2014 года. Некоторые из авторов песен: Павел Марсиниак, Маттиас Канерстам и Иоганн Перье.


_________________

 » INXS / ИНЭКСЭС

Название группы: INXS / ИНЭКСЭС
Дата образования: 16 августа 1977 года
Страна: Австралия
Направление в музыке: фанк-рок, ска, регги (раннее творчество), новая волна, поп-рок, австралийский рок, альтернативный рок, дэнс-рок, постпанк
Годы активности: 1977 - 2012
Состав: Гарри Гэри Бирс — бас-гитара (1977—2012)
Эндрю Фаррисс — клавишные, гитара (1977—2012)
Джон Фаррисс — ударные, клавишные (1977—2012)
Тим Фаррисс — соло-гитара (1977—2012)
Кирк Пенгилли — ритм-гитара, саксофон, бэк-вокал (1977—2012)
Майкл Хатченс — вокал (1977—1997) †
Джон Стивенс — вокал (2000—2003)
Джей Ди Форчун — вокал (2005—2011)
Киаран Гриббин — вокал (2011—2012)

История группы: INXS — австралийская рок-группа, образованная 16 августа 1977 года в Сиднее, первоначально играла смесь фанк-рока, ска и регги.

Период с Майклом Хатченсом (1977 - 1997)
Первоначально группа носила название Farriss Brothers и исполняла она в основном кавер-версии известных исполнителей, среди которых были: Roxy Music, Elvis Costello, Steely Dan, Dobbie Brothers, Deep Purple и The Tubes. В её состав входили Тим Фаррисс (гитара), Джон Фаррисс (ударные) и Эндрю Фаррисс (клавишные, гитара), Майкл Хатченс (вокал), Кирк Пенгилли (гитара, саксофон) и Гарри Бирс (бас-гитара). Постепенно в репертуаре группы начали появляться песни собственного сочинения, которые тут-же исполнялись на концертах.
В 1980 году, перед выходом первого сингла, получившего название «Simple Simon/We are the vegetables», группа сменила название на INXS. Дебютник с простым названием INXS имел комбинированное звучание стилей ска, глэм-рока, соула и новой волны. Во многом тот же стилистический ход был продолжен и на следующем альбоме Underneath the Colours, который вышел год спустя. Оба лонг-плэя были выпущены только на территории Австралии и Новой Зеландии и имели достаточно неплохой успех (27-е и 15-е места австралийского чарта) — и это тогда, когда группа представляла из себя коллектив, выступавший преимущественно в пабах!
Тогда же группа выпустила синглом кавер-версию своих соотечественников The Loved Ones на песню «The Loved One», которая добралась до 18-го места австралийского чарта (ведущие синглы с первых двух альбомов — «Just Keep Walking» и «Stay Young», достигли 38-го и 21-го места), а во время записи альбома Kick, который стал самым успешным в дискографии группы, песня была перезаписана и немного измененной аранжировкой.
Постепенно популярность INXS росла и их третий студийный альбом Shabooh Shoobah, выпущеный в 1982 году вошёл в пятёрку лучших альбомов Австралии и стал первым в их дискографии, который был распространён по всему миру. В американском Billboard 200 альбом поднялся до 46-й позиции, а песня «The One Thing» заняла 30-е место в Billboard Hot 100. Следующий, четвёртый альбом группы, The Swing, вышедший в мае 1984 года, стал бестселлером за пределами Австралии, а вошедший в него сингл «Original Sin» стал трансатлантическим хитом.
Сексуальная харизма вокалиста Майкла Хатченса и его регулярные появления на канале MTV способствовали стремительному росту популярности INXS на международной арене. В октябре 1985 года состоялся релиз альбома Listen Like Thieves, который имел ещё больший успех в Америке, заняв там 11-е место. Во многом этому способствовал выход сингла «What You Need», ставший для австралийцев первым, который вошёл в первую десятку официального американского чарта Billboard Hot 100, заняв 5-е место.
После многообещающего успеха лонг-плея Listen Like Thieves, ещё больше вдохновившего музыкантов на улучшение результата, релиз шестого студийного альбоме не заставил себя долго ждать. Вышедший 2 года спустя альбом Kick занял 3-е место Америке, 1-е в Австралии и 9-е в Британии, тем самым укрепив международный статус INXS, став самым лучшим и коммерчески успешным альбомом в дискографии группы. Такие синглы как «Need You Tonight», «Devil Inside», «New Sensation» и «Never Tear Us Apart» вошли в первую десятку американского чарта Billboard Hot 100. Первый сингл альбома, «Need You Tonight», занял в нём 1-е место. Последним синглом, выпущеным с альбома Kick в качестве сингла в мае 1989 года, стала «Mistify», которая вошла в первую двадцатку британского чарта, заняв там 15-е место.
В 1990 году INXS выпустили ещё один коммерчески успешный альбом X, давший рождение таким хитам как «Suicide Blonde» и «Disappear». Они также вошли в первую десятку американского чарта Billboard Hot 100, но следующие синглы «By My Side» и «Bitter Tears» потерпели крах как в американских, так и в австралийских чартах. Однако это не сказалось на туре, который прошёл в поддержку нового студийника — в июле 1991 года в его рамках INXS выступили на стадионе «Уэмбли» в Лондоне перед весьма многочисленной аудиторией — более 70 000 человек. Этот концерт был заснят и выпущен официально под названием Live Baby Live. В его поддержку был выпущен сингл «Shining Star» с сопутствующим на него видеоклипом.
После тура в поддержку альбома X популярность группы в Америке пошла на убыль, в то время как в Европе (в частности в Великобритании) она росла на волне популярности различных новых видов альтернативного рока. Имя Хатченса продолжало регулярно мелькать в новостях в связи с перипетиями его романтических отношений с супермоделью Хеленой Кристенсен и певицей Кайли Миноуг.
В 1992 году INXS выпустили альбом Welcome to Wherever You Are, который радикально отличался от всего, что группа делала раньше. Сырое экспериментальное звучание пришлось по вкусу европейским фанатам. Альбом возглавил британский чарт, но в Америке он уже не достиг былого успеха, не поднявшись выше 16-го места. Продюсером нового альбома стал уже прежде работавший с группой при записи Shabooh Shoobah Марк Опитц. Отказавшись на этот раз от тура в поддержку альбома, группа ограничилась выступлениями на различных телешоу вроде Top of the Pops и концертом в рамках благотворительного фестиваля Concert For Life под открытым небом в Сиднее в первой половине 1992 года, на котором впервые были исполнены три песни из нового альбома — «Taste It», «All Around» и «Baby Don’t Cry» (последняя в дальнейшем не исполнялась музыкантами вовсе). Год спустя был выпущен альбом Full Moon, Dirty Hearts, продолживший тематику звучания, характерного различным влиянием альтернативного рока, начатую в Welcome to Wherever You Are. Он также оказался успешным в Британии (3-е место в чартах), но в США добрался лишь до 53-го места.
C целью подытожить свои достижения на музыкальном олимпе, 31 октября 1994 года INXS выпускают сборник Greatest Hits, который стал своего рода отчётом того, как группа развивалась в течение 14 лет с момента выхода своего первого альбома. На пластинке присутствовали две новые песни — «The Strangest Party (These are the Times)», которая впоследствии вышла как сингл и сумела попасть в первую британскую двадцатку (15-е место) и «Deliver Me». Альбом лучших хитов имел стабильный успех в Европе (3-е место в Британии и 9-е в Германии), 2-е в Австралии, но в Америке он занял лишь 112-е место. Но, несмотря на это, он смог получить платиновый статус по обе стороны Атлантики.
4 апреля 1997 года после четырёхлетнего перерыва состоялся релиз десятого по счёту студийного альбома австралийской шестёрки. Новый лонг-плей получил название Elegantly Wasted — он стал последним в дискографии группы, который был записан и выпущен при жизни Майкла Хатченса. Имевший блюзовую стилистику альбом не смог повторить успеха своих предшественников (даже в сравнении с Full Moon, Dirty Hearts) и был раскритикован как слушателями, так и критиками (14-е место в Австралии, 16-е — в Великобритании и 41-е в американском Billboard Hot 100). Но, несмотря на это, на альбоме присутствуют песни, которые до сих пор ротируются на радио. Среди них стоит отметить сингл «Elegantly Wasted» (20-е место британского чарта) и «Don’t Lose Your Head» (она стала саундтреком к фильму Джона Ву «Без лица»).
По мере того как тур в поддержку новой пластинки продвигался, депрессивное состояние Майкла Хатченса лишь усугублялось. 27 сентября 1997 года состоялся последний концерт группы в Питтсбурге, штат Канзас. INXS планировали продолжить тур после гастролей по Америке, но этому не суждено было произойти. 21 ноября у группы состоялась репетиция (её видеофрагменты можно сегодня найти в интернете), а на следующий день, 22 ноября 1997 года, Майкл Хатчинс покончил с собой. После похорон солиста группа на некоторое время прекратила существование.

INXS после смерти Хатченса (1998 - 2012)
14 ноября 1998 года, на праздновании 25-летия лейбла Mushroom Records, на котором вышел записанный ранее в 1986 году совместно с Джимми Барнсом сингл «Good Times», группа дала свое первое выступление после смерти Хатчинса. С Барнсом на вокале, группа исполнила 2 песни - «The Loved One» и вышеупомянутую «Good Times».
В период с 1999 по 2003 группа сделала несколько попыток заменить вакантную должность вокалиста — они выступали с известным соул-певцом Теренсом Трентом Д’Арби на церемонии открытия Олимпийского стадиона в Сиднее 12 июня 1999 года, с австралийскими исполнителями Сьюзи ДеМарчи, Джимми Барнсом и новозеландцем Джоном Стивенсом на церемонии закрытия Олимпийских игр 2000 в Сиднее, который впоследствии стал основным вокалистом INXS. Совместно со Стивенсом был выпущен сингл «I Get Up» в 2003 году, однако вскоре он ушёл из группы ради сольной карьеры.
В 2004 году участники INXS объявили конкурс на замещение вакантного места вокалиста. Приняв участие в специально организованом для этого реалити-шоу Rockstar: INXS, среди множества потенциальных кандидатов группа выбрала канадца Джей Ди Форчуна, с которым и отправилась в студию записывать материал для нового полноценного студийного альбома, который впоследствии получил название Switch. Вышедшая в 2005 году пластинка получила достаточно неплохие отзывы критиков — многие издания ставили альбому оценку 3 из 5, отмечая, что новая работа по сравнению с последними альбомами записаными ещё в составе с Хатченсом Full Moon, Dirty Hearts (1993) и Elegantly Wasted (1997) достаточно хороша, в то время как вышеуказанные предшественники получили в свое время весьма сдержанную оценку и продавались достаточно посредственно. В течение следующих двух лет группа провела в туре в поддержку нового лонг-плея.
В 2009 году Форчун ушёл из INXS. Однако в феврале 2010 года коллектив совместно с ним выступил на Олимпиаде в Ванкувере.
В июле 2010 года стало известно о работе над пластинкой, состоящей из перепевок известных песен коллектива и в ноябре состоялся её релиз. Работа получила название Original Sin, по названию сингла группы из альбома The Swing 1984 года. Стоит отметить, что обновлённая версия вышеуказанной песни с вокалом Роба Томаса год спустя после релиза самого альбома заняла 1-е место в американском Billboard Hot Dance Club Play, в то время как в Billboard Hot 100 сам альбом перепевок провалился, а во Французском и Австалийском ARIA Charts он занял скромные 144-ю и 49-ю позиции соответственно. Среди общего числа вокалистов принявших участие в записи, альбома можно отметить Джей Ди Форчуна (он записал вокал к песням «The Stairs» и «Love Is (What I Say)»), Милен Фармер, Бена Харпера и Трикки. Аранжировки «новых» песен были подвергнуты существеным изменениям, которые для многих старых поклонников австралийцев оказались в диковинку. В поддержку новой пластинки был предпринят тур, в рамках которого группа стала участником ряда фестивалей — место вокалиста было всё ещё закреплено за Джей Ди вплоть до осени 2011, когда на официальном сайте появилось сообщение о том, что Форчун уже окончательно покидает группу.
В сентябре 2011 года группа представила поклонникам нового вокалиста. Им стал Киаран Гриббин, ирландский певец и автор-исполнитель песен, ранее выступавший с Мадонной, Snow Patrol, Groove Armada, Полом Маккартни и Полом Окенфолдом. Также INXS презентовала композицию «Tiny Summer», вокал для которой записал Гриббин.
В ноябре того же года INXS вместе с новым вокалистом отправились в небольшое турне по Южной Америке, Австралии и Европе. Первое совместное выступление INXS с Гриббином состоялось 3 ноября в городе Арекипа, Перу. Во время тура с Гриббином группа исполнила как свои классические хиты так и те, которые после смерти Хатченса вовсе не исполнялись. Среди них стоит отметить «Communication» из альбома Welcome to Wherever You Are.
После двух концертов в Южной Америке и Европе, группа подготовила настоящий сюрприз своим поклонникам из родной Австралии — 25 января 2012 года во время концерта в Канберре INXS представили публике абсолютно новую песню, написанную в сотрудничестве с Киараном Гриббином — «We are United». В течении июля 2012 года, группа представила публике несколько новых песен, среди которых — «Honesty», «Tears of Rain», «Dancing Like a Flame», а также композиция «Sugar», которая была написала в период работы с Джоном Стивенсом и никогда нигде не издавалась официально и не исполнялась на концертах.
В ноябре 2012 года, во время совместного концерта с Matchbox Twenty в Перте, перед началом исполнения самого большого хита группы - «Need You Tonight», барабанщик группы - Джон Феррис объявил о том, что это последний концерт в истории INXS.

Дискография:
1980 — INXS
1981 — Underneath the Colours
1983 — Shabooh Shoobah
1984 — The Swing
1985 — Listen Like Thieves
1987 — Kick
1990 — X
1991 — Live Baby Live
1992 — Welcome to Wherever You Are
1993 — Full Moon, Dirty Hearts
1994 — The Greatest Hits
1997 — Elegantly Wasted
2005 — Switch
2010 — Original Sin
___________________________________

 » The Rasmus / Расмус

Название группы: The Rasmus
Страна: Финляндия
Годы активности: 1994 - настоящее время
Жанры: альтернативный рок, альтернативный метал, софт-рок, симфонический рок, поп-рок, готик-рок, фанк-рок
Текущий состав:
Лаури Юлёнен — вокалист
Паули Рантасалми — гитарист
Ээро Хейнонен — бас-гитарист, бэк-вокалист
Аки Хакала — барабанщик
Бывшие участники:
Янне Хейсканен — барабанщик (1995—1999)
Ярно Лахти — барабанщик (1994—1995)
The Rasmus — финская рок-группа, сформировавшаяся в 1994 году в Хельсинки, когда члены группы ещё учились в школе. Основана она была Лаури Юлёненом (в русскоязычных СМИ его фамилия обычно неправильно пишется как Илонен) (вокал, тексты), Ээро Хейноненом (бас), Паули Рантасалми (гитара) и Ярно Лахти (ударные). Лахти был в группе до 1995 года, заменил его Янне Хейсканен. Хейсканен ушёл из группы в 1998 году, и вскоре его заменил Аки Хакала.
До выпуска четвёртого студийного альбома Into (2001) группа называлась просто Rasmus, но затем название изменили на The Rasmus, чтобы название не совпадало с именем шведского диджея Расмусом Гарделом. Мировую известность они завоевали со своим альбомом «Dead Letters» 2003 года и синглом «In the Shadows», вошедшим в топы музыкальных чартов нескольких стран.
The Rasmus — одна из самых успешных финских групп: по всему миру продано более 3,5 миллионов их альбомов, они получили восемь золотых и пять платиновых наград. The Rasmus выпустили восемь студийных альбомов, два сборника и 24 сингла.
История группы:Лаури, Ээро и Паули, основавшие группу, знакомы со школы, когда им было по 13—15 лет. Дебютное выступление Rasmus прошло, когда участники группы ещё учились в средней школе в Хельсинки. На выпускных балах они играли песни Nirvana и Metallica, имея немалый успех среди одноклассников. Тогда они назывались Sputnik, потом название заменили на Anttila и наконец остановились на Rasmus.
В 1995 году у них появился новый менеджер Теджа Котилаинен, который работал в Oranssi Klubi. Познакомившись с командой, Теджа предложил им записать несколько песен.
«Мы уже знали его. Мы создали сильную команду, и все ещё существовали. Мы сразу поняли, что это только начало долгой и трудной работы», — говорит Лаури.
В декабре 1995 года записывается первое демо под названием «1st», включавшее четыре трека. Благодаря этому диску The Rasmus получили контракт с финским отделением Warner Music. Поп-рок с налётом модной в то время готичности показался менеджерам компании весьма перспективным. После этого, в начале 1996 года музыканты подготовили второй и третий сингл, названные, соответственно «2nd» и «3rd».
Первый полноформатный альбом под названием «Peep», который вышел только в Финляндии, появился в мае 1996 года и через несколько месяцев получил золотой статус. В поддержку нового альбома The Rasmus в течение одного года сыграли более сотни концертов, в том числе в Эстонии и России, и лишь затем приступили к записи нового диска. В это время, в 1996 году музыкантам было по 16 лет.
Вернувшись домой, квартет занялся следующим альбомом. Три промо-сингла, «Kola», «Playboys» и «Blue» (который впоследствии получил золотой статус), предваряли его выход. Альбом под названием «Playboys» появился в продаже в августе 1997 года и также вскоре получил золотой статус, а The Rasmus — премию «Эмма» (финский аналог Грэмми) в номинации «Лучшая новая группа». В августе 1997 года Rasmus выступили на Олимпийском стадионе в Хельсинки в рамках сборного шоу. Концерт собрал около 40 тысяч зрителей и транслировался по национальному телевидению. Гастрольное расписание команды на 1997 год предусматривало более сотни выступлений в Финляндии и ряде европейских стран, в том числе на разогреве у Rancid и Dog Eat Dog. В этом туре к The Rasmus присоединился известный клавишник Хенри Сорвали, один из основателей Finntroll.
Участники группы, тем временем, уже обдумывали новый материал. Третий альбом «Hell of a Tester» вышел ещё через год, в сентябре 1998-го. На нём в активе команды наконец появился первый настоящий хит. Сингл «Liquid», уже получивший свою долю радиоэфира, по результатам опроса музыкальных критиков был назван лучшим синглом Финляндии 1998 года, а видеоклип «Liquid» поднялся в Тор 40 европейского MTV. К этому времени команда считалась одним из самых привлекательных и перспективных рок-коллективов Скандинавии.
Гитарист Паули, вдобавок, зарекомендовал себя как успешный продюсер и в 2001 году был назван лучшим продюсером Финляндии по версии Emmy.
После этого четверка делает трёхгодичный перерыв в дискографии. Пауза заполняется лишь изданием в 1999 году сингла «Swimming with the Kids», который включает ремикс трека «Tempo» и новую версию «Life 705». Концертная активность, тем временем, не идёт на убыль. Когда в Финляндию приезжают Garbage, а затем Red Hot Chili Peppers, разогревать публику перед их выходом на сцену доверяют именно The Rasmus. В 1999 году команда даёт восемьдесят с лишним концертов в Финляндии, в том числе и в крупнейшем зале Хельсинки Ice Hall.
Выступления проходят с участием нового барабанщика Аки Хакала, пришедшего на смену предыдущего барабанщика — Янне Хейсканена. Аки до этого уже несколько лет был фаном The Rasmus и помогал продавать сувениры перед их концертами. Вскоре коллекция наград The Rasmus пополняется премией за клип «Liquid» на финском фестивале музыкального видео. В самом начале 2001 года команда, которая готовится к возвращению в строй, выпускает сборник лучших, редких и ещё неизданных треков «Hell of a Collection», своего рода итог сотрудничества с компанией Warner Music Finland.
Параллельно начинается промо-кампания нового альбома — два сингла «F-F-F-Falling» и «Madness». Альбом «Into» (2001), записанный и сведённый в Стокгольме, квартет издает уже под покровительством нового лейбла Playground Music Scandinavia. Наибольший успех имел сингл «F-F-F-Falling», активно зазвучавший в европейском радиоэфире. В Финляндии сингл моментально покорил поп-чарт и провёл на верхней строке три месяца, получив платиновый сертификат. Альбом «Into», также добравшийся до первой позиции, стал на родине дважды платиновым, а группа отправилась в тур в его поддержку. Первыми в гастрольном графике значились Швеция, Дания и Норвегия, а по возвращении в Финляндию The Rasmus не пропустили ни одного фестиваля в своей стране. К концу года «Into» издается по всей Скандинавии и в Германии, а квартет гастролирует на разогреве у HIM и Roxette по северной Европе. По итогам 2001 года The Rasmus получает премию Emma в четырёх основных номинациях: «группа года», «альбом года» («Into»), «сингл года» («F-F-F-Falling») и «лучшая рок-группа».
Через два года группа записала пятый студийный альбом «Dead Letters», выпущенный в Европе в 2003 году, а в 2004-м переизданный в Соединённых Штатах лейблом Universal. На вопрос о названии («Мертвые письма») вокалист Лаури ответил: «Каждая песня — это письмо к кому-нибудь. Это может быть извинение, признание или крик о помощи». The Rasmus образца 2003 года играют рок, тяготеющий к альтернативному металу, и традиционно делают упор на мелодичность, снабжая каждый трек запоминающимся припевом. «Этот альбом более грустный, угрюмый, но и более мечтательный, чем все, что мы делали раньше», — таково мнение басиста Эйро. Диск «Dead Letters» успешно боролся за слушателя не только на родине, но и лидировал в чартах Германии, Австрии и Швейцарии.
В ноябре 2003 года на церемонии MTV Europe Music Awards группа получает приз в номинации «Лучший скандинавский исполнитель».
Альбом «Dead Letters» считается самым коммерчески успешным в истории группы. Этому немало поспособствовало MTV, в эфире которого клип «In The Shadows», получивший награду «Лучшая зарубежная песня» на Swedish Hit Music Awards, ротировался в течение нескольких лет. Альбом собрал большое количество разнообразных наград и премий, в том числе и премию за лучший клип от русского MTV. На церемонии награждения в Москве, которое состоялось 16 октября 2004 года, The Rasmus исполнили свой хит «In The Shadows».
В 2004 году Лаури Юлёнен принял участие в качестве вокалиста в альбоме группы Apocalyptica. В 2005 году The Rasmus отправляются в тур по Японии, а, вернувшись, тут же переместились в Стокгольм, где записали свой следующий альбом под названием «Hide From The Sun», который поступил на прилавки магазинов 12 сентября 2005 года, вслед за ним группа совершила масштабное турне по странам Европы и Америки.
В 2005 году The Rasmus выпускают DVD «Live Letters», включающий концерт группы в Швейцарии, 7 видеоклипов и доп.материалы (фотографии, съемки клипов, интервью). В апреле 2006 года группа выпустила часовой документальный фильм о своем пути на музыкальный олимп на финском языке «The Rasmus: Dokumennti». Так же была выпущена версия с английскими субтитрами.
12 апреля 2008 года у солиста Лаури Юлёнена и Паулы Весала (солистка финской группы PMMP) родился сын, которого назвали Julius Kristian Ylonen. Из-за этого релиз альбома «Black Roses» был отложен и состоялся в Финляндии 24 сентября, а интернациональная дата выхода — 29 сентября. «Living In A World Without You» стал первым синглом с альбома и зазвучал со всех радиостанций 25 июля. Релиз сингла состоялся 15 сентября.
Dynasty Тур 2008 начался в Seinäjoki Rytmikorjaamolta 3-го октября и закончился в Хельсинки, в Доме Культуры, 12-го. The Rasmus, Mariko и Von Hertzen Brothers посетили восемь городов в общем туре.
В 2009 году в рамках фестивального тура «Монстры рока» The Rasmus посетили 7 городов России, выступая на одной сцене с такими исполнителями, как Kingdom Come, Alice Cooper, The Scorpions.
23 ноября 2009 года группа выпустила сборник лучших хитов «Best Of 2001—2009», в который вошли самые известные песни группы, а также в качестве бонуса — новая песня «October & April», записанная совместно с бывшей солисткой Nightwish Anette Olzon.
По словам вокалиста группы, The Rasmus соберутся в июле 2011 года для записи нового альбома.
Сингл «I’m a Mess» с восьмого по счёту студийного альбома, прозвучал впервые 25 февраля 2012 года на Uuden Musiikin Kilpailu в зале Helsinki Ice Hall. Релиз альбома «The Rasmus» состоялся 18 апреля 2012 года. В октябре 2012, за свой последний альбом, The Rasmus получают золотой диск в родной Финляндии.
В августе 2013 года группа выступила в качестве хедлайнера на третьем мультифестивале финно-угорской культуры «Ыбица», ежегодно проходящем в Республике Коми. Сентябрь и октябрь 2013 группа провела в туре по России, посетив все крупные города РФ. Тур закончился 13 октября 2013 года концертом во Владивостоке. Стоит отметить, что в истории группы приезд в столицу Приморского края - второй по счету. В данный момент, находясь в Хельсинки, группа работает над новым альбомом.

___________________________________

 » 3 Doors Down

Группа: 3 Doors Down
Годы: 1994 — по настоящее время
Страна: США
Состав: Брэд Арнольд, Чет Робертс, Крис Хендерсон, Тодд Хэррелл, Грег Апчёрч
3 Doors Down — американская рок-группа, основанная в Escatawpa, Миссисипи, в 1994 году Брэдом Арнольдом (вокал и барабаны), Мэттом Робертсом (гитара) и Тоддом Харреллом (бас). После успеха песни «Kryptonite» группа подписала контракт с Universal Records. Их альбомы разошлись тиражом свыше 20 миллионов копий в мире после их дебютного альбома «The Better Life», выпущенного в 2000 году. Они также дают более чем 300 концертов в год и выступают с другими известными группами, такими как Lynyrd Skynyrd, Staind, Nickelback, Alter Bridge, Breaking Benjamin, Seether, Shinedown и Daughtry.
Хронология.
Вместе со своим школьным приятелем Мэттом Робертсом (гитара) они решили основать свою группу. На бас парни пригласили Тодда Харрелла, уже имевшего музыкальный опыт. Тот был временно свободен, поскольку его последняя команда благополучно распалась.
Первый свой концерт трио дало на вечеринке у одного из друзей, где ребята исполняли всего четыре вещи, причем одна была кавером «Metallica», а еще одна – кавер Кейт Буш, и лишь две собственных песни. Ничего другого больше не выучив, чуваки весь вечер гоняли эти песни по кругу. Со временем репертуар коллектива расширился, парни сами стали писать музыку, а ответственным за тексты стал Арнольд.
Группа начала разъезжать по окрестностям и в одной из таких поездок наконец-то обрела название. Когда музыканты выходили из одного дома, им под ноги свалился конверт с надписью «Doors down», ну а поскольку их тогда было трое, команду назвали «3 Doors Down». Правда, через некоторое время трио превратилось в квартет, поскольку к нему присоединился бывший коллега Харрелла по предыдущей группе Крис Хендерсон.
Тем временем музыкальный материал накапливался, и к 1997-му году ансамбль записал пару демок. Парни записали их на компакт-диски и начали продавать их на своих концертах. Акция оказалась удачной, поскольку фаны раскупали до 2000 «компашек» за одно выступление. Примерно в это же время и родился их хит «Kryptonite». Популярность группы перешагнула границы штата и привлекла внимание мажорных лейблов.
Вскоре «3 Doors Down» были приглашены в Нью-Йорк, где дебютировали с концертом в легендарном клубе «CBGB». Шоу прошло с успехом, и группа получила контракт с «Republic Records», дочерним лейблом «Universal». И вот в начале 2000 года на прилавках магазинов появился дебютный лонгплей «3 Doors Down» под названием «The Better Life». По признанию самих музыкантов, это была не «альтернатива», не «металл» и не что-нибудь еще, это просто старый добрый рок’н’ролл, сдобренный хорошими текстами.
The Better Life (2000). Альбом «The Better Life» был выпущен 2-го февраля, 2000 и стал за это время шесть раз платиновым благодаря таким хитам как «Kryptonite», «Loser», и «Duck and Run». Песня «Be Like That» была перезаписана для фильма Американский пирог 2.
Песня «Loser» продержалась 21 неделю на первом месте в хит-параде Mainstream Rock Tracks, что является рекордом данного чарта.
Away from the Sun (2002). Второй студийный альбом группы «Away from the Sun» был выпущен в 2002 и стал платиновым в США и Австралии. «Here Without You» и «When I’m Gone» оказались самыми успешными синглами из этого альбома.
Seventeen Days (2005). Третий альбом группа выпустила в 2005. «Seventeen Days» стал платиновым, синглы «Let Me Go» и «Behind Those Eyes» пользовались большим успехом на радиостанциях. В поддержку альбома группа выступала совместно с Lynyrd Skynyrd.
В этом же году группа выпускает DVD «Away from the Sun Live from Houston, Texas».
3 Doors Down (2008). 3 Doors Down выпустили альбом «3 Doors Down» 20 мая 2008, который дебютировал в Billboard 200 сразу с 1-го места. За первую неделю было продано 154,000 копий. Это второй альбом группы, стартовавший с первого места в чартах (первый — «Seventeen Days»), и четвёртый в TOP-10.
Студийные альбомы.
1997 3 Doors Down (Демо)
2000 The Better Life
2002 Away from the Sun
2005 Seventeen Days
2008 3 Doors Down
2011 Time of My Life
___________________________________

 » Гости из будущего

Название группы: Гости из будущего
Годы активности: 1996 – 2009
Жанры: Поп-музыка, Лаунж
Страна: Россия
Состав: Ева Польна, Юрий Усачёв
История группы:
«Гости из будущего» — российская поп-группа, возникшая в 1996 году в Санкт-Петербурге. Основана двумя музыкантами - Юрием Усачёвым и Евгением Арсентьевым. После 1998 года представлена двумя исполнителями — Юрием Усачёвым (идеолог и автор музыки) и Евой Польна (вокалист, автор текста и соавтор музыки).
Проект возник в 1996 году. Изначально это был jungle-проект. Первой песней группы стала «Время песок». Однако широкой российской аудитории такая музыка оказалась непонятна. Группа меняет творческое направление и в 1998 от группы отделяется Евгений Арсентьев. Официальным днем рождения уже поп-группы принято считать 8 марта 1998 года, когда состоялся первый концерт. Официальная версия рождения группы: однажды Юра впервые увидел Еву на сцене одного из ночных клубов Санкт-Петербурга. Она тогда работала в качестве бэк-вокалистки одной питерской рэп-группы. После этого концерта Юра предложил Еве сделать совместный проект.
Название группы появилось, когда шла работа в студии над первыми песнями. Ребята отказывались пойти с друзьями на вечеринки и дискотеки. Все решили, что они ведут себя странно, прямо «гости из будущего».
DJ Грув, крутивший пластинки в ночном клубе «Титаник», пригласил ребят выступить 8 марта. «Мы вышли в зал и… обалдели! Столько людей — и все поют нашу песню! С тех пор 8 марта — день рождения группы». Так состоялось боевое крещение дуэта. Однако, вопреки ожиданиям, предполагаемого успеха не последовало. Записанный совместно с Евгением Арсентьевым за одну ночь диск «Через сотни лет» так и остался никому неизвестным. Российская поп-сцена оказалась не готова к экспериментам в стиле джангл и эмбиент. Попытка не следовать моде, а создавать ее самим — потерпела неудачу. Практически весь 1998 год о группе не вспоминали.
Стало очевидно, что нужен продюсер, нужны клипы, нужен контракт. В это время Юра Усачёв работает над аранжировками бой-бэнда «Отпетые мошенники», продюсером которого являлся Евгений Орлов. Посчитав, что собственная группа ничем не хуже, Юра предложил Орлову прослушать несколько записанных треков: «Беги от меня», «Нелюбовь», «Зима в сердце».
Евгений Орлов заключил контракт с группой «Гости из будущего». Группа переезжает в Москву, снимает первый клип — впрочем, как и первый блин, получившийся комом. Но теперь уже не остаётся теле- и радиоканалов, где бы не побывали Юра и Ева. Их лица не сходят с обложек глянцевых журналов, они дают по 30 концертов в месяц и чувствуют себя абсолютно счастливыми.
В 1999 году выходит второй альбом "Беги от меня", после которого к группе пришла популярность. В этом же году группа впервые принимает участие в фестивале «Песня года» и выходит в финал с песней «Нелюбовь».
В 2000 году вышел альбом "Зима в сердце". После успешного выхода одноимённого альбома и следующей за ним пластинки «Гости из будущего» устремились в многочисленные гастрольные путешествия. В 1999 году хитом коллектива стала песня «Зима в сердце», в 2000 году — «Игры». Снятый во время гастрольной поездки в Лондон клип на эту композицию, получил большую популярность.
Ребята чувствуют, что способны на большее. Они разрывают отношения с продюсером Евгением Орловым, чувствуя себя вполне самодостаточными и состоявшимися музыкантами. Новые тенденции в современной музыке подталкивают их к использованию живых инструментов при записи в декабре третьего диска "Это сильнее меня".
Гитарные песни «Так отважно», «Это сильнее меня», «Разбить души твоей окна» постигла та же участь, что и все предыдущие композиции дуэта. Первые строчки чартов, окончательное и бесповоротное признание феномена коллектива музыкальными критиками, огромная армия фанатов по всей России и не только. Третий альбом оказался не только коммерчески успешным, но и возвел группу в ранг культовых — понятие для современной поп-сцены неприменимое. Талант и профессионализм уже неоспоримы. «Гости» становятся «хозяевами»: они прочно заняли свою нишу, привнеся в российскую дэнс-музыку элемент изящества, утончённости и вкуса.
Стильные, сексуальные, молодые и уверенные в себе, они завоевали одновременно уважение и зависть со стороны коллег по цеху. Группа с невероятной скоростью обрастала мифологией, поскольку личная жизнь артистов оставалась за кадром — несмотря на все усилия прессы.
В конце весны фирма грамзаписи «НИКИТИН» выпускает четвёртый альбом "Это сильнее меня. Часть 1". Одновременно вышли альбомы "Время песок" (ранее не издававшееся творчество группы — песни записаны в стиле acid-jazz и драм-энд-бейс) и Через сотни лет (ранее не издававшееся творчество группы — песни записаны в стиле ambient и lounge). В этом же году вышел Best — сборник лучших хитов + новая песня «Люби меня по-французски».
В 2002 году выходит ещё один альбом Ева. Прочно осевший на первых местах хит-парадов сингл «Люби меня по-французски» только лишний раз обозначил масштабы популярности группы. Весь альбом был полностью записан на компьютере, практически без помощи каких бы то ни было инструментов. Единственной «живой» (и уже привычной для дуэта) стала гитара.
В апреле группе «Гости из будущего» предложили контракт на запись сольного альбома во Франции. Осенью Ева едет записывать сольный диск в Париж. Однако затея заканчивается ничем.
Группа решает приступить к записи полноценного акустического альбома, а также начинает первые репетиции. В связи с чем Ева начинает осваивать такой инструмент, как бас-гитара.
8 марта 2003 года группе «Гости из будущего» исполнилось 5 лет. Свой день рождения Ева с Юрой отметили в кругу поклонников. Но публичное празднование юбилея состоялось 4 апреля в городе Санкт-Петербурге в Дворце Спорта «Юбилейный». А в конце марта состоялся акустический концерт группы «Гости из будущего» в одном из камерных залов Санкт-Петербурга. Фрагменты этого концерта вошли в новый клип группы на песню «Почему ты, почему навсегда». В этом же году вышел очередной студийный альбом "Это сильнее меня. Часть 2".
Тем временем Юра Усачёв занял должность генерального продюсера фирмы «Граммофон Рекордз», а Ева Польна делает первые шаги в моделировании одежды, результаты её работы можно было наблюдать во время показа новой коллекции «Джинсовой Симфонии», которая прошла в конце февраля.
12 августа 2004 года прошла презентация нового альбома ремиксов «Гости из будущего» "Правила движения": работа, практически целиком состоящая из ремиксов на собственные «хиты». В рамках вечеринки состоялся премьерный показ мужской линии одежды от Евы Польна «BODYBOY».
Альбом "Больше чем песни", поступивший в продажу в июне 2005 года, заглавная песня с которого — «Лучшее в тебе» — не покидала радио- и телеэфиры более полугода, в очередной раз подтвердил тот факт, что «Гости из будущего» входят в пятёрку самых востребованных коллективов на современной поп-сцене.
6 июня 2005 Ева Польна родила первого ребёнка — дочь, которую назвала Эвелина.
9 марта 2006 года во МХАТе им. Горького прошёл первый в истории группы «Гости из будущего» сольный концерт в Москве.
Накануне праздника Победы 8 мая 2007 Ева Польна родила второго ребёнка — дочь, которой дала имя Амалия.
26 сентября 2007 года во МХАТ им. Горького состоялась презентация нового альбома группы «Гости из будущего» За звездой.
Выпуск DVD За звездой, который «Гости из будущего» планировали выпустить на лейбле «Граммофон рекордс» в конце января 2008, отложен на неопределённый срок по не зависящим от группы причинам.
В апреле 2008 года был снят клип на песню «Я не для тебя».
В марте 2009 года Ева Польна сделала заявление о том, что Юрий Усачёв покинул группу, но группа «Гости из будущего» не прекратила существование. При этом концерты «Гости из будущего» прекращены.

_________________

 » Duran Duran / Дюран Дюран

Название группы: Duran Duran / Дюран Дюран
Годы активности: с 1978 года по настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: новая волна, синтипоп, поп-рок, альтернативный рок, пост-панк, новая романтика
Состав: Ник Роудс — клавишные (1978—наши дни)
Джон Тейлор — гитара (1978—1979), бас-гитара (1978—1997, 2001—наши дни)
Роджер Тейлор (полное имя — Роджер Эндрю Тейлор) — ударные (1979—1986, 2001—наши дни)
Саймон Ле Бон — вокал, акустическая гитара, губная гармошка, окарина (1980—наши дни)
Бывшие участники: Стивен Даффи (полное имя — Стивен Энтони Джеймс Даффи) — вокал (1978—1979)
Саймон Колли — бас-гитара, кларнет (1978—1979)
Энди Уикетт — вокал (1979—1980)
Джефф Томас — вокал (1980)
Алан Кёртис — гитара (1980)
Энди Тейлор (полное имя — Эндрю Артур Тейлор) — гитара (1980—1986, 2001—2006)
Уоррен Куккурулло (полное имя — Уоррен Брюс Куккурилло) — гитара (1986—1988 — сессионно, 1989—2001 — официально)
Стерлинг Кемпбелл — ударные (1988—1989 — сессионно, 1989—1991 — официально)
Стивен "Стив" Ферроне — ударные (1986, 1988, 1993, 1995 — сессионно)

История группы: Группа Duran Duran, благодаря своим мелодично-танцевальным композициям, романтическому имиджу и симпатичным мордашкам, а также поддержке MTV стала одним из самых заметных представительниц <новой волны> 80-х, а ее имя синонимом понятия <стадионный рок>. В начале 90-х команда пережила свой второй взлет. Ее музыка и по сей день остается для многих излюбленным сопровождением к нежным свиданиям.
Группа образовалась в 1978 году в Бирмингеме (Великобритания). В состав коллектива, взявшего название одного из персонажей культового фантастического фильма 60-х “Barbarella”, вошли вокалист Саймон Ле Бон (27.10.1958), клавишник Ник Роудс (08.06.1962), гитарист Энди Тейлор (16.02.1961), басист Джон Тейлор (20.06.1960) и барабанщик Роджер Тейлор (26.04.1960). Первыми менеджерами группы стали Майкл и Пол Берроу, владельцы ночного клуба Rum Runner в Бирмингеме, который вскоре стал резиденций музыкантов. В конце 1980 года Duran Duran отправились в турне вместе с Хейзел О`Коннор и затем подписали контракт с EMI Records. В 1981 году группа выпустила дебютный сингл “Planet Earth”, который попал в британскую двадцатку. Выпущенный следом “Careless Memories” с трудом попал в Top 40. Однако эта неудача была с лихвой возмещена после выхода “Girls On Film”, который вошел в лучшую британскую пятерку, во многом благодаря рискованному видеоклипу с обнаженными моделями. Вслед за этим последовал выход двух альбомов “Duran Duran” и “Rio” и таких хитов, как “Hungry Like The Wolf” и “Save A Prayer”. Принцесса Диана во всеуслышание заявляет, что Duran Duran ее любимая группа. К 1983 году группе три раза удается прорваться в лучшую американскую десятку. Знаменитая и яркая “Is There Something I Should Know?” занимает первое место в британском хит-параде, обеспечив группе еще большее число поклонников. После таких хитов, как “Union Of The Snake”, “New Moon On Monday”, “The Reflex”, “The Wild Boys” и “A View To A Kill”, группа становится главным подростковым идолом страны.
На волне успеха Duran Duran предпринимают большой стадионный тур по Штатам. Они становятся первыми, кто использует живую видеосъемку с моментальной трансляцией на огромные экраны. Истерия по Duran Duran достигает размеров битломании. Пластинки расхватываются в диких количествах. Тур документируется на пленку, которая впоследствии станет фильмом "Sing Blue Silver". Аудиорезультаты тура представлены "живым" альбомом "Arena", который также включает сингл "Wild Boys" (продюсер Ц Найл Роджерс), достигающий N 2 в США и N 1 по всему миру. Группа появляется на обложке журнала "Rolling Stone", окрестившем их "великолепной пятеркой". Duran Duran участвуют в благотворительном альбоме "Do They Know it's Christmas?", выпускаемом по следам рок-акции Band Aid. Группа получает две премии "Грэмми" за лучший видеоклип и видеофильм.
Концертная версия песни "Save a Prayer" выходит на сингле в США. Тема из кинофильма о Джеймсе Бонде под тем же названием, написанная Duran Duran, становится № 1 по всему миру. Это единственная тема из всей бондианы, достигшая такой позиции.
На пике своего успеха группа решила приостановить свою деятельность и ее участники занялись другими проектами, включая Power Station и Arcadia. Вскоре Ле Бон заставил содрогнуться многие сердца, после того, как чуть не погиб во время инцидента, произошедшего на яхте в 1986 году. В этом же году после ухода из группы Роджера и Энди Тейлоров остальные участники Duran Duran записали альбом “Notorious” вместе с продюсером Найлом Роджерсом. Хотя заглавный трек с альбома стал большим хитом, группа потеряла часть своих фанатов, и следующим синглам “Skin Trade” и “Meet El Presidente” не удалось пробиться в чарты по обе стороны Атлантики. В июне 1989 гитарист Уоррен Куккурулло (08.12.1956), впервые появившийся на записи альбома “Notorious”, а также Стерлинг Кэмпбелл становятся постоянными членами группы. Двумя годами позже Кэмпбелл покинул группу и начал играть с Синди Лаупер и Дэвидом Боуи. Интерес к группе пробудился снова лишь в 1993 году с выходом сингла “Ordinary World”, ставшего хитом по обе стороны Атлантики. Вслед за ним “Come Undone” достиг седьмого места в США. Обе песни вошли в диск “Wedding Album”, выпущенный в том же году. Duran Duran отправляются в длительный мировой тур. Группа удостаивается чести получить свою звезду на голливудской Аллее Славы. Выступление Duran Duran, играющих в студии Tower Records на бульваре Сан-Сет в Лос-Анджелесе, транслируется на весь мир посредством спутникового телевидения. На церемонии MTV Movie Awards группа исполняет "Come Undone".
В 1995 году группа выпустила альбом каверов “Thank You”. Два года спустя Джон Тейлор покинул коллектив. Контракт музыкантов с EMI закончился после отказа фирмы грамзаписи выпустить альбом “Medazzaland” в Великобритании.
В 1997 году Duran Duran записывают песню для саундтрека к фильму "The Saint". Их выдающийся трек "Out of my Mind", вместе с видео, снятым в Чехословакии, привлекают повсеместное внимание и подготавливают аудиторию к выходу , одиннадцатого альбома группы. После выпуска CD Duran Duran снимают видео на первый сингл "Electric Barbarella" (режиссер Ц Ёллен фон Унверт). После 17 лет пребывания в авангарде новейших технологий, Duran Duran делают еще один прорыв и становятся первой группой в истории, продающей свою музыку через Интернет.
В 2000 году оставшиеся музыканты выпустили новый альбом “Pop Trash” на лейбле Hollywood и 1 февраля 2001 года открыли свое мировое турне в поддержку диска выступлением в Москве. В начале следующего года группа воссоединилась в своем первоначальном составе и приступила к записи нового альбома.
Работа над новой пластинкой продолжалась довольно долго – большую часть 2001 и 2002 году группа потратила на сотрудничество с различными продюсерами, которое финансировалось из собственного кармана музыкантов. Обнаружив, что звукозаписывающие компании не спешат делать ставки на воссоединившийся коллектив, Duran Duran объявили мировое турне, чтобы доказать свою привлекательность для слушателей. Отзыв прессы и зрителей был феноменальный – билеты на их выступления распродавались за считанные минуты.
2003 году группа отметила 25-летие серией юбилейных концертов. Канал MTV и журнал Q вручили Duran Duran по награде за жизненные достижения. В конце концов, когда группа уже сочинила более 30 новых песен, Epic Records подписала с ними контракт на выпуск четырех альбомов. Первый из них, “Astronaut”, вышел в 2004 году. За пластинкой последовал международный гастрольный тур, кульминацией которого стало хэдлпайнерское выступление на концерте Live 8 в Риме.
В начале 2006 года Duran Duran выступили на двух чрезвычайно престижных церемониях – на вручении Нобелевской премии и открытии Олимпиады в Турине. После этого музыканты принялись за работу над новой пластинкой вместе с продюсером Майклом Паттерсоном. Работа растянулась на несколько месяцев – в определенный момент группа объявила о том, что у нее готово уже 15 песен, но каких-то дальнейших объяснений не последовало. В октябре месяце Саймон Ле Бон рассказал в интервью, что музыканты встречались с Джастином Тимберлейком и продюсером Тимбалэндом и обсуждали возможности совместной деятельности. По его словам, они даже успели записать три трека с Тимбалэндом, одним из которых был дуэт с Тимберлейком. Также в октябре Энди Тэйлор в очередной раз покинул Duran Duran – на официальном сайте группы было размещено объявление о том, что музыканты более никак не могут работать вместе. После ухода Тэйлора музыканты принялись переписывать уже записанный материал по новой, чтобы на новой пластинке не осталось никаких его партий. В мае 2007 года Джон Тэйлор объявил в радиоинтервью, что новый сингл группы должен поступить в продажу к июлю, а вся пластинка выйдет где-то к сентябрю.
В июне 2007 года группа объявила, что новый альбом будет носить название “Red Carpet Massacre” и будет выпущен в ноябре. В альбом вошли и три вещи, записанные совместно с Тимбалэндом, и сразу два дуэта с Тимберлейком. Выяснилось также, что группа вела переговоры о записи дуэта с Бритни Спирс, но договориться об удобном для всех времени работы не получилось. Тем не менее, Duran Duran объявили, что они не теряют надежд поработать с певицей в будущем. Летом они также выступили на концерте памяти принцессы Дианы и концерте серии Live Earth, где представили публике некоторые новые песни. В сентябре Duran Duran дали в течение двух недель сразу девять концертов на Бродвее, исполняя как новые песни, так и довольно разнообразную подборку старых.


___________________________________

 » Самоцветы

Название группы: Самоцветы
Годы активности: с 1971 года по настоящее время
Страна: СССР
Жанр: Поп, Поп-рок
Музыканты ансамбля: Беликов Сергей Григорьевич [1976-1977, 1980-1985] - вокал
Белянин Валерий Вадимович [1997-?] - гитара, вокал
Березин Сергей Владимирович [1971-1975]- фортепьяно, клавишные
Брондман Александр (Брандов)[1975-1982] - вокал
Барыкин Александр Александрович ( [1975-1977] - гитара, вокал
Винокур Владимир Натанович [1975-1977]- конферанс, музыкальные пародии
Власенко Георгий [c 1986-1988] - клавишные
Генбачев Юрий [1971-1975] - ударные
Горбачев Сергей [1980-1984] - бас-гитара
Глызин Алексей Сергеевич [1977-1979] - гитара, вокал
Добрынин Вячеслав Григорьевич [1971]
Дьяконов Валентин [1971-1975]- гитара, вокал
Жарков Геннадий (1971-75) - труба
Кобзева Елена Петровна (Преснякова) [c 1975] - вокал
Ковылин Алексей [с 1984] - гитара
Кондаков Алексей [1980-1984] - вокал
Кретюк Виталий [1975-1978] - фортепьяно, клавишные, аранжировки
Курбаков Евгений Константинович [1975-1985] - вокал, ритм-гитара
Маликов Юрий Федорович [c 1971] - бас-гитара, бек-вокал.
Лобанов Борис [1984 - ?]- гитара
Маликов Дмитрий [1987 - 1988] - клавишные.
Миансаров Андрей Эдуардович [1980-1988] - клавишные.
Могилевский Анатолий [1972-1975]- труба, вокал
Нефедов Александр [1980-1992] - вокал
Петерсон Юрий [1972-1975] - саксофон, вокал
Погожев Олег [1980-1983]- соло-гитара
Полонский Владимир Михайлович [с 1975-1988] - ударные
Пресняков Владимир Петрович [c 1975] - сопрано-саксафон
Раппопорт Николай (Михайлов) [1971-] - аранжировщик, ударные, вокал
Рыбаков Андрей [1977-1980] - вокал
Сапунов Андрей [1984-1986?] - вокал
Слепцов Олег [с 1982] - хореография, вокал
Хабазин Валерий [1975-1978]- лидер-гитара
Хоралов Аркадий Дмитриевич [1976-1979] - вокал
Шачнев Алексей (Цейтлин) [1971-1975] - звукорежисер, бас-гитара
Шачнева Ирина Васильевна [1971-1975] - вокал
История группы:
У ВИА «Самоцветы» нет точной даты рождения: в конце 1970 года впервые собрались на репетицию, 14 июня 1971 года сдали первую программу, 31 июля был первый концерт, 8 августа – первый эфир, в октябре коллектив впервые объявили ансамблем «Самоцветы», а в конце года состоялся первый сольный концерт...
А начиналось все так. В начале 1970 года недавнему выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70. К тому времени он уже был твердо убежден в том, что может и должен сделать гораздо больше, чем просто играть на контрабасе в оркестре - у него появилась мысль о создании собственного коллектива. В Японии Маликов увлекся современной музыкой и особенно ее технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего ансамбля.
По приезде в Москву Юрий Маликов сразу занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов пока, наконец, состав коллектива был определен. Записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссеру популярной радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился еще в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни ансамбля ей очень понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я выйду ль я» и впервые песня М. Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали «Самоцветы»... И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне «Увезу тебя я в тундру», были такие слова: «Сколько хочешь самоцветов, мы с тобою соберем!». «Это название очень точно определяло направление нашего коллективного творчества, - вспоминает Юрий Маликов. - В нем каждый должен был как бы засветиться гранями своего таланта, раскрыть как можно полнее свои возможности в коллективе, дополнить друг друга».
20 октября 1971 года ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже с новым названием - «Самоцветы». Их песни звучали теперь и в программе «Маяк», и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче «Здравствуй, товарищ!». Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые «живьем» зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным.
Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни «Самоцветов». Это Ирина Шачнева, Эдуард Кролик, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Валентин Дьяконов, Николай Раппопорт. В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришли Юрий Генбачев, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон. Этому, в конце концов сформировавшемуся первому составу «Самоцветов» обязаны своей популярностью песни, составившие «золотой фонд» ансамбля: «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Добрые приметы», «Верба», «Не надо печалиться», «У деревни Крюково», «Строим БАМ», «Если сердцем молод», «Горлица», «Песня моя, песня», «Снежинка», «Школьный бал», «Багульник», «Там, за облаками», фестивальная песня «О дружбе», «У нас, молодых», «На земле живет любовь», «За того парня», «Экипаж - одна семья» и др. Песни «Самоцветов» – результат сотрудничества с замечательными композиторами М.Фрадкиным, С.Туликовым, В.Шаинским, Э.Ханком, В.Добрыниным, О.Ивановым, Я.Френкелем, 3.Бинкиным, А.Экимяном, Н.Богословским, поэтами П.Леонидовым, М.Пляцковским, Р.Рождественским, И.Шафераном, Л.Дербеневым, М.Рябининым, С.Островым, Е.Долматовским. А песня Д.Тухманова на стихи В.Харитонова «Мой адрес – Советский Союз» долгие годы была визитной карточкой коллектива: ею начинался и заканчивался каждый его концерт.
Каждая новая песня встречалась «на ура». В какой бы город страны ни приезжали «Самоцветы», молодые симпатичные ребята в красивых оригинальных костюмах, с мелодичными песнями, несли зрителям что-то доброе, светлое и естественно имели огромный успех. Ансамбль создал неповторимый лирико-романтический стиль, стал ярчайшим пропагандистом лучших образцов советской песни. Подобный жанр на эстраде был еще новым, только что появились такие ансамбли, как «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Голубые гитары», «Песняры». «Самоцветы» пели о любви, о родной земле, о романтике трудных дорог, пели о том, что всегда волновало и волнует молодежь. Они были одними из немногих вокально-инструментальных ансамблей на советской эстраде, исполнявшими песни патриотического звучания.
В 1970-е годы ансамбль приобрел огромную популярность, их стали приглашать на все важные концерты. Например, Л.И.Брежнев провожает строителей БАМа, и на концерт в Кремле приглашаются «Песняры» и «Самоцветы». Песней со словами: «...веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче – БАМ...» ансамбль провожал строителей в дальний путь.
У Ю.Маликова всегда была абсолютно четкая интуиция по поводу репертуара «Самоцветов». Он «угадал» практически все песни, которые в исполнении ансамбля сразу становились шлягерами, хотя иногда доходило до конфликтов и споров. Например, когда В.Добрынин принес свою песню «Все, что в жизни есть у меня», артистам она сперва не приглянулась. Им хотелось в песнях больше ориентироваться на западные группы, а руководителю ансамбля хотелось создавать свой репертуар... Во времена, когда сочинение песен было прерогативой только членов Союза композиторов, многие песни «Самоцветов», написанные самими участниками ансамбля, обрели жизнь на сцене лишь благодаря музыкальным редакторам, в том числе заведующему отделом эстрады на фирме "Мелодия" В.Д.Рыжикову, сыгравшему огромную роль в развитии отечественной эстрадной музыки.
В 1972 году ансамбль «Самоцветы» впервые поехал на шлягер-фестиваль в Дрезден. Солист ансамбля Валентин Дьяконов занял шестое место в общем зачете из 25-ти исполнителей, а в Дрездене вышла пластинка с четырьмя песнями «Самоцветов». Это было, пожалуй, первое серьезное творческое испытание. В дальнейшем ВИА «Самоцветы» стал лауреатом Международных музыкальных фестивалей и конкурсов в Варшаве, Берлине, Праге, Гаване, Милане, показывал свое искусство в странах Латинской Америки и Африки. И, конечно, много, и с большим успехом гастролировали по родной стране. С 1972 года они постоянно выступали в Лужниках: с сольными концертами, концертными отделениями, в сборных программах. В 1974-1975 годы "Самоцветы" давали по десять концертов (10 дней – 10 концертов) на стадионе "Динамо". Концерты проводились при любой погоде, они шли с полным аншлагом - собирали около 17 тысяч зрителей. Гастрольные поездки "Самоцветов" охватывали более 30 городов СССР: Киев, Минск, Алма-Ата, Тбилиси, Ростов, Куйбышев, Уфа, Свердловск... Работая на гастролях, выступали на огромных стадионах и во дворцах спорта.
В 1975 году, на пике известности, в результате творческого кризиса несколько солистов ушли из «Самоцветов» и создали свой коллектив - «Пламя», а Юрий Маликов набрал новый состав. За двадцать дней ему удалось сделать немыслимое - он не только сформировал фактически новый ансамбль (из старого состава остались Александр Брондман, Евгений Курбаков, постановочная группа и только что зачисленный в ансамбль в качестве солиста Владимир Винокур), но и подготовил целый сольный концерт с новыми исполнителями, наполовину обновив репертуар! В новый состав «Самоцветов» вошли музыканты-профессионалы: барабанщик В. Полонский, пришедший из ВИА «Веселые ребята», трубач В. Беседин из Москонцерта, аранжировщик, пианист В. Кретюк, работавший с Аллой Пугачевой в ансамбле «Ты, я и песня», гитарист В. Хабазин из ВИА «Веселые ребята», Е. Кобзева (Преснякова) и В. Пресняков из коллектива «О чем поют гитары». Через школу «Самоцветов» прошли многие кумиры 1980-х и 1990-х годов - Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов...
ВИА «Самоцветы» всегда стремился оживить концертную форму выступлений. Режиссерское построение концерта включало точные световые акценты, подчеркивающие движение программы, рождающие атмосферу внимания и сосредоточенности, а там, где необходимо, и решительно ломающие ритм действия и настроение. «Самоцветы» не только пели, но и комментировали свое выступление, отказавшись от услуг конферансье и назойливых служебных «связок». Именно в «Самоцветах» дебютировал в качестве пародиста блистательный Владимир Винокур, а позднее его заменил талантливый юморист Сергей Кузнецов.
«Самоцветы» до конца 1980-х годов записывали по 100 и более песен в год и все еще собирали полные залы. В это время ансамблям постепенно разрешили иметь свой репертуар, музыканты получили возможность исполнять песни собственного сочинения. «Самоцветам» была предоставлена новейшая аппаратура, сцена театра Эстрады.
Ю. Маликов стал подумывать о смене музыкального жанра в соответствии с требованиями времени и моды. Он пригласил в ансамбль экс-солиста группы «Аракс» Сергея Беликова, который некоторое время выступал в составе «Самоцветов» еще в середине 1970-х годов и был первым исполнителем шлягера «Все, что в жизни есть у меня». В программе ансамбля появились оригинальные вокальные и инструментальные композиции, рок - баллады, яркие шоу-номера. В 1985 году Юрий Маликов вместе с Владимиром Пресняковым-старшим и известным режиссером Григорием Кантором поставили песенный спектакль «Игра в волшебный тир». Только в Московском театре эстрады дали более 80 спектаклей. Но расставания со сценой избежать не удалось. Та молодежь, которая слушала «Самоцветы» в 1970-х годах уже повзрослела, а новое поколение почти полностью ушло в увлечение рок-музыкой. «Самоцветы» стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп («Ласковый май», «Мираж», «Восток» и др.) и новых солистов популярность «Самоцветов» упала. «Ребята устали, выдохлись, – вспоминает Юрий Маликов. – У кого-то появились внуки, кто-то ушел в бизнес или эмигрировал. Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры...» К тому же, в поздних составах «Самоцветов» были настолько яркие исполнители, что им становилось тесно в рамках ансамбля, они получали определенный импульс для дальнейшей сольной карьеры (С. Беликов, А. Кондаков, А. Хоралов и др.). «Буквально за кулисами ансамбля выросли будущие «эстрадные звезды»: в 1987 году в «Самоцветах» дебютировал Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков-младший стал выступать в ансамбле «Круиз».
В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. Музыканты зарабатывали, кто чем мог. Тигран Асламазян занимался ваучерной приватизацией в правительстве Гайдара, Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссером, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся собственной карьерой, Владимир Пресняков начал работать вместе с сыном. Пожалуй, наиболее активную творческую жизнь вел Юрий Маликов. Он занимался молодежным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов. А в 1996 году – год 25-летия ВИА «Самоцветы», ему предложили для передачи «Золотой шлягер» вспомнить несколько мелодий «Самоцветов». На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. Эффект их выступления был настолько неожиданным, что через полгода на ОРТ вышли знаменитые «Старые песни о главном». После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления – «Самоцветы» возродились. В настоящее время под знаменами «Самоцветов» выступают солисты ансамбля разных лет: Ю.Маликов, И.Шачнева, В.Белянин, Г.Рубцов, С.Беликов, В.Дьяконов, Е.Преснякова, О.Слепцов, А.Нефедов, Г.Власенко и др. Ю.Маликов старается сделать так, чтобы солисты выступали с песнями, которые они лично исполняли в 1970-1980-х годах. Эти песни сейчас получили как бы второе дыхание. «Феномен популярности «Самоцветов» в том, - считает Юрий Федорович Маликов, – что наша музыка была и остается простой, доступной, но в то же время профессиональной и искренней...» В репертуаре «Самоцветов» более 500 песен, многие из которых стали настоящей отечественной песенной классикой и вошли в энциклопедию советской и российской эстрады.
ВИА «Самоцветы» – лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Ансамбль награждён орденом «Служение искусству».
В 1974 году Ю.Маликову было присвоено звание ЗАСЛУЖЕННОГО АРТИСТА Удмуртской АССР, в 1986 году – ЗАСЛУЖЕННОГО АРТИСТА РСФСР, а в 2000 году в связи с 30-летием ансамбля – звание лауреата национальной музыкальной премии «Овация» и премии «Золотой граммофон» «Русского радио». Награждён орденом Петра Великого I степени.
В 2005 году Юрий Маликов приступил к подготовке концерта, посвященного 35-летию создания ВИА "Самоцветы". Этот праздничный концерт состоялся 16 ноября 2006 года в Государственном Кремлевском Дворце. Данное событие транслировалось по телеканалу Россия и стало заметным явлением в культурной жизни страны.
14 февраля 2007 года президент РФ В.Путин подписал указ о присвоении Юрию Маликову звания НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ!!!

_________________