Алфавитный список музыкальных исполнителей

Black Maria: 25.07.14 14:11

 » Garbage / Гарбидж

Название группы: Garbage
Годы активности: 1994 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, электроника, пост-гранж, индастриал-рок, трип-рок
Состав группы:
Ширли Мэнсон — вокал, гитара, клавишные
Стив Маркер — гитара, клавишные
Дюк Эриксон — бас-гитара, клавишные, гитара, перкуссия
Бутч Виг — ударные, перкуссия
Garbage (рус. га́рбидж, в переводе с англ. «мусор») — рок-группа, сформированная в США в городе Мэдисон в 1994 году. В состав группы входят шотландская певица Ширли Мэнсон (вокал, гитара, клавишные) и американские музыканты Стив Маркер (гитара, клавишные), Дюк Эриксон (бас-гитара, клавишные, гитара, перкуссия) и Бутч Виг (ударные, перкуссия). Коллектив стал известен своим необычным звучанием, выразительным вокалом солистки, а также инновационными средствами обработки звука. Garbage являются одной из наиболее успешных рок-групп 1990-х годов. Всего в мире продано более 17 миллионов экземпляров альбомов Garbage.
История группы
Формирование группы (1993—1994)
История Garbage берёт своё начало в Мэдисоне, где в 1983 году бывшие студенты Стив Маркер и Брайан «Бутч» Виг открыли студию звукозаписи Smart Studios. Следующие шесть лет Бутч Виг играл на ударных в группе Дюка Эриксона Fire Town и частично занимался продюсированием Spooner. С 1988 года Виг всерьёз занялся продюсерской деятельностью. Настоящим прорывом в карьере Бутча Вига стало продюсирование в 1991 году альбома Nevermind группы Nirvana; успех Nevermind сделал Вига одним из самых значимых продюсеров США. Виг стал известен и как создатель ремиксов. Вместе с Маркером, Бутч работал с такими знаменитыми музыкальными коллективами, как Nine Inch Nails, Depeche Mode и U2. Опыт совместной работы вдохновил трёх музыкантов на создание собственной группы. Название нового проекта «Garbage» произошло от едкого комментария приятеля Бутча Вига к совместному творчеству Вига, Маркера и Эриксона.
Музыканты были убеждены, что вокалистом новой группы должна быть именно девушка. В 1994 году они случайно увидели на MTV, в рамках шоу «120 Minutes», видеоклип «Suffocate Me» малоизвестной шотландской группы Angelfish, вокалистом которой была Ширли Мэнсон. Музыкантам понравилась Мэнсон с её чувственным вокалом и необычной эффектной внешностью. Бутч Виг связался с Ширли Мэнсон и предложил стать вокалисткой в группе. Мэнсон согласилась принять участие в новом проекте. Первое прослушивание шло очень плохо; у певицы небыло достаточно опыта работы в студии. Ширли Мэнсон вернулась к Angelfish, но вскоре группа распалась и Мэнсон сама связалась с менеджером Garbage и попросилась на новое прослушивание.
Дебютный альбом (1994—1997)
Осенью 1994 года Garbage начали работу над студийным материалом. Первые треки были записаны в хижине в лесах Висконсина. Затем группа перебралась в Smart Studios. Музыканты экспериментировали, совмещая различные музыкальные направления от панк-рока, техно и джаза до индастриала, хип-хопа и фанка. В конце 1994 Garbage подписывают контракт с лейблами Mushroom Records и Almo Sounds. 15 августа 1995 года состоялся релиз дебютного студийного альбома Garbage. Пластнинка была встречена благосклонными отзывами критиков и стала одним из самых успешных музыкальных релизов года. Обозреватели высоко оценили стремление группы создавать композиции на стыке различных жанров. Сопровождавшие выход альбома синглы также достигли коммерческого успеха, в особенности «Stupid Girl» и «Only Happy When It Rains». Журнал Melody Maker определил альбом на 18-ю строчку списка 50-ти лучших альбомов 1995 года, а журнал Rolling Stone назвал Ширли Мэнсон лучшей новой вокалисткой.
5 ноября 1995 года группа отправляется в свой первый концертный тур Garbage Tour, который продлился до декабря 1996 года. Во время тура к Garbage присоединился ещё один участник — басист Дэниел Шульман.
12 ноября 1996 года группа выпускает видеоальбом Garbage Video, а 14 ноября коллектив получил награду «MTV Europe Music Awards» в категории «Прорыв года». Росту популярности группы, помимо всего прочего, способствовало использование музыки Garbage на телевидении, в фильмах и компьютерных играх; песня «#1 Crush» прозвучала в фильме База Лурмана Ромео + Джульетта, а трек «As Heaven is Wide» вошёл в саундтрек к игре Gran Turismo для игровой приставки PlayStation. В феврале 1997 года группа номинировалась на премию «Грэмми» в категориях «Лучший новый исполнитель», «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» и «Лучшая рок-песня» за композицию «Stupid Girl».
Version 2.0 (1997—1999)
В марте 1997 года Garbage переехали в Вашингтон для записи новой пластинки. Когда часть материала была готова, группа перебралась в Мэдисон, где в Smart Studios музыканты закончили работу над диском. В марте 1998 выходит сингл «Push It», который сразу же возглавил хит-парад Великобритании. Сюрреалистический видеоклип на эту песню приобрёл популярность и часто транслировался на MTV. Музыкальное видео получило несколько номинаций на премии «MTV Video Music Awards», «MTV Europe Music Awards»и «MVPA Music Video Awards». 11 мая 1998 года увидел свет второй студийный альбом Garbage Version 2.0. Диск превзошёл успех дебютной пластинки; Version 2.0 был удостоен золотого и платинового статуса во многих странах. По сравнению с предыдущим альбомом, ориентированным на пост-гранж, Version 2.0 отличается большим уклоном в сторону электронной музыки и техно. При записи альбома использовались семплы хитов различных рок-групп 1960-х, 1970-х и 1980-х годов, что, по мнению участников коллектива, придало пластинке «едва уловимое ностальгическое настроение».
15 мая 1998 стартовал концертный тур Version 2.0 World Tour, продлившийся до ноября 1999 года. Во время гастролей, Garbage впервые выступили в России. Концерты в Париже и Санкт-Петербурге были сняты и показаны на каналах MTV Europe и MTV Россия.
Популярность Garbage достигла пика, когда в 1999 группа записала и выпустила песню Дэвида Арнольда «The World Is Not Enough» для саундтрека к одноимённому фильму о Джеймсе Бонде. Сингл был положительно воспринят общественностью и достиг высоких продаж.
Beautiful Garbage (1999—2002)
Предпосылки к созданию нового студийного альбома появились в сентябре 1999 года, когда Garbage собрались в студии во время своего мирового турне в поддержку альбома Version 2.0 и записали две композиции. В начале 2000 года группа планировала выпустить сборник би-сайдов и ремиксов. Но этому препятствовал судебный процесс с Universal Music Group. Garbage подписали контракт с Interscope Records, и в апреле 2000 года коллектив приступил к работе над третьим студийным альбомом. Ширли Мэнсон вела еженедельный онлайн-дневник, в котором она рассказывала процессе о записи пластинки. Garbage ещё больше старались отойти от рок-звучания; музыканты использовали большое количество клавишных инструментов и различных средств обработки звука. Название альбома выбиралось при участии фанатов, среди которых на официальном сайте группы был объявлен конкурс на лучший вариант.
Релиз третьего студийного альбома Beautiful Garbage состоялся 1 октября 2001 года. Вышедший спустя три недели после террактов 11 сентября в Нью-Йорке, альбом сильно пострадал из-за отсутствия рекламной кампании в США. В музыкальном отношении Beautiful Garbage был задуман, как едкая сатира на культ гламура и современную поп-культуру. Тексты песен Beautiful Garbage отличаются большей открытостью и отражают личные переживания Ширли Мэнсон, хотя некоторые треки имеют ярко выраженный иронический и пародийный характер. Но альбом получил довольно противоречивые отзывы от музыкальных критиков. Тем не менее, Beautiful Garbage занял первое место Top Electronic Albums, а в конце 2001 года диск был включён в список «10 лучших альбомов года» журнала Rolling Stone.
В октябре 2001 Garbage отправились в тур Beautiful Garbage World Tour. Во время гастролей возникли проблемы со здоровьем Ширли Мэнсон и Бутча Вига, вследствие чего на нескольких концертах Виг заменялся Мэттом Чемберленом и Мэттом Уолкером, а выступления в Северной Америке и вовсе были отменены из-за проблем с голосом у Мэнсон. Во время тура Garbage отыграли два концерта в России, 2 июля в Санкт-Петербурге и 3 июля в Москве. Beautiful Garbage World Tour завершился 10 декабря 2002 года. Он стал одним из самых коммерчески успешных туров в истории группы.
Bleed Like Me и перерыв (2003—2006)
В марте 2003 года Garbage начали запись четвёртого студийного альбома. Но работа над альбомом была приостановлена уже ​​летом, когда Ширли Мэнсон была сделана тяжёлая операция по удалению кисты на голосовых связках. После этого запись неоднократно прерывалась, а отношения между музыкантами становились всё более напряжёнными. В октябре 2003 Ширли Мэнсон вернулась в Эдинбург и запись альбома приостановилась.
В январе 2004 года Garbage собрались в студии The Boat в Лос-Анджелесе. К записи группа привлекла несколько сторонних музыкантов; к группе присоединились лидер Foo Fighters Дэйв Грол, Джон Кинг, Мэтт Чемберлен и Джастин Мелдал-Джонсен. В ноябре 2004 стало известно официальное название новой пластинки Bleed Like Me (в переводе с англ. «истекай кровью как я»), а 15 декабря участники группы объявили о том, что запись окончена. 11 апреля 2005 года состоялся выход четвёртого студийного альбома Bleed Like Me. Диск ознаменовал новый взлёт популярности группы. Bleed Like Me занял высокие строчки хит-парадов некоторых стран и получил статус золотого в Австралии. Bleed Like Me отходит от электронной музыки к рок-звучанию и индастриалу, тем самым напоминая стиль концертных выступлений, нежели студийное творчество группы. С точки зрения лирики Bleed Like Me стал более политически направленным; как признаётся Ширли Мэнсон, она хотела привлечь внимание людей на неразумную политику США в области защиты прав человека и на вторжение коалиционных сил в Ирак.
В марте 2005 года стартовал концертный тур Bleed Like Me World Tour. Во время тура в состав группы вошли Эрик Эвери и Мэтт Уолкер. Коллектив провёл выступления в Европе и Австралии. Также Garbаge выступили в России в рамках фестиваля Tuborg GreenFest в Москве. 25 августа 2005 музыканты заявили, что намерены отменить часть тура. Bleed Like Me World Tour завершился 1 октября концертом в городе Перт в Австралии. Позже участники группы объявили о «бессрочном отпуске» и прекратили творческую деятельность ссылаясь на «усталость» коллектива от гастролей и совместной работы. В течение 2006 года участники группы активно занимались сторонними проектами.
Absolute Garbage и сторонние проекты (2007—2009)
Перерыв Garbage завершился в начале 2007 года, когда группа выступила на благотворительном концерте в Глендейл. В феврале Garbage собрались в домашней студии Бутча Вига GrungeIsDead и записали четыре трека, среди которых «Tell Me Where It Hurts», стилизованный под поп-музыку 1970-х годов, был выпущен в качестве сингла. 23 июля 2007 года группа выпускает сборник лучших песен Absolute Garbage. Специальное издание альбома содержало ремиксовый бонус-диск с работами от UNKLE, Massive Attack, The Crystal Method, Fun Lovin’ Criminals и других. В начале 2008 года участники группы заявили, что планируют начать запись нового студийного альбома уже в середине года. Однако этого так и не произошло: Ширли Мэнсон снялась во 2-ом сезоне сериала Терминатор: Битва за будущее в роли Кэтрин Уивер, Стив Маркер и Дюк Эриксон продолжили деятельность в качестве звукоинженеров, а Бутч Виг занялся продюсированием альбомов групп Green Day и Foo Fighters. В середине 2008 Ширли Мэнсон продолжила, начатую в 2006 году, работу над сольным альбомом, но контракт с Geffen Records был расторгнут из-за того, что лейбл посчитал композиции Мэнсон «слишком нуарными».
5 августа 2008 года вышел благотворительный сборник Songs for Tibet: The Art of Peace, куда была включена песня «All the Good in This Life». В октябре неизданная композиция группы «Witness to Your Love» была представлена на специальном сборнике Give. Listen. Help. Volume 5, все доходы от продажи которого пошли на лечение детей, страдающих онкологическими заболеваниями.
Весной 2009 года Ширли Мэнсон выложила в Facebook свои сольные композиции «In the Snow», «Pretty Horses» и «Lighten Up». Спустя некоторе время певица заявила о возможном уходе из музыкальной индустрии. Ширли Мэнсон сказала, что думала об этом ещё в 2008, когда умерла её мать. «Я больше не испытываю никакой радости от участия в музыкальном бизнесе, похоже, что мой энтузиазм иссяк». — говорила Мэнсон. Однако, через некоторое время, певица вернулась к музыке.
Not Your Kind of People (2010—2014)
Garbage собрались в студии в Лос-Анджелесе в начале 2010 года. Об этом сообщила Ширли Мэнсон в Facebook и Твиттере. В октябре 2010 музыканты официально подтвердили начало работы над пятым студийным альбомом добавив, что группа намерена развиваться на собственном независимом лейбле. В декабре 2011 года была выпущена кавер-версия композиции «Who’s Gonna Ride Your Wild Horses» группы U2, которую Garbage записали для трибьют-альбома AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия альбома Achtung Baby. В январе 2012 участники группы сообщили о создании собственного лейбла звукозаписи Stunvolume Records. Релиз пятого студийного альбома Not Your Kind of People состоялся 15 мая 2012 года. Пластинка была положительно встречена критиками. Обозреватели сошлись на мнении, что Garbage вернулись к присущему им стилю, так как в Not Your Kind of People музыкантами был сделали больший упор на синтезаторы, тем самым создав звучание схожее с альбомами Garbage и Version 2.0. Тексты песен Not Your Kind of People отличается общей отрешённостью и мрачностью. Ширли Мэнсон пояснила, что композиции альбома повествуют о людях-аутсайдерах, которые не могут свыкнуться с тем, что они навсегда останутся чужаками.
6 апреля 2012 года в Лос-Анджелесе стартовал гастрольный тур Not Your Kind of People World Tour, который стал первым концертным мероприятием для группы с 2007 года. Группа посетила Россию, 11 мая в Санкт-Петербурге и 12 мая в Москве. Также группа выступила 11 июня в Самаре в рамках фестиваля Рок над Волгой. В начале ноября 2012 года группа провела небольшой тур по городам России; концерты прошли в Казани, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Новосибирске, Санкт-Петербурге и Москве. В марте 2013 года Not Your Kind of People World Tour был завершён. 27 мая состоялся релиз видеоальбома One Mile High... Live, который содержал запись концерта в Денвере.
В апреле 2014 года вышел сингл «Girls Talk». Сама композиция была записана во время студийных сессий «Tell Me Where It Hurts».
Музыкальная характеристика
Критики, как правило, относят стилистику Garbage к альтернативному року, электронной музыке и пост-гранжу. Однако творчество группы охватывает более широкий диапазон жанров. На протяжении всей карьеры в стиль Garbage вносились элементы индастриала, техно, готик-рока и трип-хопа. Одна из осбоненностей коллектива — техника семплинга и создание с помощью средств звукозаписи старт-стоп-эффекта или искажения вокала. По словам самих музыкантов, их главной целью является сочетать самые разные жанры и создавать из этого поп-музыку. Ширли Мэнсон описала стиль Garbage как «сай-фай-поп», так как по её мнению группа использует «футуристический подход» при создании композиций.
На Garbage большое влияние оказала музыка Дэвида Боуи[69], Патти Смит, Roxy Music, The Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Blondie, The Pretenders, Curve, My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, U2, Depeche Mode и House of Pain.
Дискография (студийные альбомы):
Garbage (1995)
Version 2.0 (1998)
Beautiful Garbage (2001)
Bleed Like Me (2005)
Not Your Kind of People (2012)

...

Nimeria: 25.07.14 16:33

 » Bocelli Andrea / Бочелли Андреа

Имя: Andrea Bocelli / Андреа Бочелли
Дата рождения: 22 сентября 1958 года
Место рождения: Лаятико, Тоскана, Италия
Направление в музыке: опера, classical crossover
Годы активности: с 1992 года по настоящее время

«Не думаю, что можно стать певцом по собственному желанию. Это решают те, кто находится рядом с тобой. Пожалуй, не стоит говорить: «послушай, я спою для тебя», но если окружающие говорят: «пожалуйста, пой для нас», тогда...»

Биография: Его голос невозможно спутать ни с каким другим: мягкий и мощный одновременно, очень многогранный, в настоящее время он является, пожалуй, самым востребованным итальянским голосом не только в Европе, но и в США. Его диски идут нарасхват, а концерты собирают по 20.000 зрителей. Но несмотря на такой успех, если ему задают вопрос о самом приятном воспоминании в музыкальной карьере, Андреа Бочелли отвечает так: «Это был концерт на арене Мачераты. Ко мне в гримерную зашел старичок и сказал: «Синьор Бочелли, я слушаю оперу всю свою жизнь. Я долго раздумывал, идти ли на ваш концерт. Но должен признать, что ваше исполнение арии из «Артезианки» было совершенным». Это многого стоит.
Андре́а Боче́лли (итал. Andrea Bocelli) — итальянский певец (тенор), исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.
«Андреа родился в 5 ч 10 мин утра 22 сентября 1958 года, вес 3 кг 600 г – новая радость для его мамы и папы», - так написано в одной из обыкновенных детских книжек, которые содержат различные данные и факты о новорожденном и несколько фотографий. Он не помнит свою жизнь без страсти к музыке. Детство Андреа прошло на ферме в его родной небольшой деревне Ладжатико в провинции Тоскана.
В 6 лет он начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая, когда играя в футбол и стоя на воротах, получает удар мячом именно в тот глаз, который еще немного видел. Его первое увлечение были великие итальянские певцы, такие как Дель Монако, Джильи и, особенно, Франко Корелли. Для Андреа, поглощенного оперной музыкой, мечтой и целью всей жизни стало желание стать великим тенором. Будучи подростком, он выиграл несколько песенных конкурсов, а так же был солистом в школьном хоре. Но со временем юношеские мечты о жизни, посвященной музыке, были подвергнуты сомнениям и столкнулись с реальностью.

Карьера: 1980 год – Андреа уезжает в Пизу, чтобы окончить там университет и получить диплом адвоката. Ему нравится играть время от времпо вечерам ени в местных ресторанах, исполнять песни таких певцов как Синатра, Азнавур и Пиаф. Время от времени Андреа пытался реализовать свою мечту, исполняя любимые оперные арии. Узнав, что кумир его детства Франко Корелли, находится в Турине, чтобы проводить мастер-классы, Андреа, полный страха, приехал к маэстро. Корелли, обнаружив в голосе естественную красоту, напомнившую ему качество немногих легендарных тосканских теноров, взял молодого человека в ученики. Ободренный, Андреа решил, что после посвящения музыкальная жизнь должна доминировать. Карьера юриста была прекращена. Теперь жизнь состояла из изучения музыки днем и выступлений в ресторанах по ночам. Суды Пизы так и не дождались возвращения молодого адвоката.
1992 год – итальянская рок-звезда Zucchero ищет тенора, чтобы подготовить демо-запись песни «Miserere», которую он хотел спеть вместе с великим Лучано Паваротти. После тщетных поисков на прослушивание пришел молодой человек, выступающий в местных ресторанах. Без усилий и, отчасти, необъяснимо, он уловил всю сущность песни. Итальянский менеджер Микеле Торпедине специально прилетел в Филадельфию, чтобы показать «Miserere» Паваротти. Великий маэстро был ошеломлен тем, как певец исполнил песню, и долго не мог поверить, что этот голос принадлежит неизвестному пианисту из ресторана, а не талантливому молодому тенору.
1993 год – Катерина Казелли Зугар, президент лейбла «Зугар» (одной из старых и успешных музыкальных компаний страны) на частной вечеринке услышала «Nessun dorma» в исполнении Андреа. Полная уверенности в том, что он должен показать свой талант широкой публике, Катерина предложила Андреа посетить ее офис, чтобы послушать неизданную композицию под названием «Il mare calmo della sera».
1994 год – его дебют на музыкальном фестивале в Сан-Ремо был громадным успехом. Андреа получил самую высокую оценку, которая когда-либо давалась певцам в категории «Новый исполнитель», за песню «Il mare calmo della sera». Выпускает свой первый альбом с таким же названием, который в течение нескольких недель становится платиновым.
В сентябре 1994 года Андреа был лично приглашен Л.Паваротти для участия в концерте Pavarotti International в Модене. Он выступал как один, так и в дуэте с самим Лучано. В концерте также принимали участие Брайан Адамс, Андреас Вольвайдер, Нэнси Густафссон и Джорджия.
Андреа Бочелли имеет хорошую репутацию в мире классической музыки. Он принимал участие во многих концертах и фестивалях включая выступление перед Папой Римским в канун Рождества 1994 г.
1995 год – в ноябре он выступал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с концертной программой «Nights of the Proms». Он делил сцену с Али Джарро, Брайаном Ферри, Роджером Ходжсоном из Supertramp и Джоном Майлзом, а так же с симфоническим оркестром и хором. Более 450 000 человек посетили эти концерты, и, как результат, второй альбом «Bocelli» попал в бельгийские, голландские и немецкие чарты, где продержался очень долго. Этот альбом стал дважды платиновым в Италии, шести платиновым в Бельгии и четырежды платиновым в Германии и Нидерландах. Песня «Con te partiro» возглавляла французский хит-парад в течение 6-ти недель. В Бельгии песня стала самым большим хитом всех времен, продержавшись 12 недель на вершине хит-парада.
Третий диск «Romanza» захватил Западную часть мира подобно шторму. Он состоял в основном из подборки поп песен, и песня «Time to Say Goodbye» (дуэт с Сарой Брайтман), немедленно возглавила чарты так же, как и «Con te partiro». В Германии «Time to Say Goodbye» возглавляла хит-парад в течение 14 недель. Во Франции «Romanza» была продана в количестве 1 000 000 экземпляров и возглавляла чарт лучших альбомов. Такую же позицию альбом занимал в чартах Нидерландов, Бельгии, Швейцарии и Австрии. В Великобритании, где до этого Андреа Бочелли был совершенно неизвестен, успех «Romanza» был ошеломляющим. В прессе тосканского тенора по популярности сравнивают с Энрико Карузо.
Когда в Италии вышел четвертый альбом «Viaggio Italiano», в течение нескольких месяцев он был продан в количестве 300 000 экземпляров. Эта запись представляет собой смесь известных оперных арий и традиционных неаполитанских песен, и, в какой-то степени, трибьютом всем итальянским эмигрантам.
А уже в 1998-м международный дебют диска классической музыки "Aria" тут же выносит его на вершины хит-парадов как классической музыки, так и популярной.
Одновременно с многочисленными турне в этот период на Бочелли как из рога изобилия сыпятся предложения об итерпретации, популяризации лирических опер.
«Удача не покидала меня» - комментирует певец этот период. В самом деле, именно в эти дни выходит его новый альбом “Sogno” («Мечта»), настолько долгожданный публикой, что он тут же взлетает на первое место в европейском хит-параде и на четвертое – в американском. В дискографии подобный триумф можно сравнить, пожалуй, с успехом в 1958 году «Volare» Доменико Модуньо. В США появился даже термин «Бочеллимания».
Альбом 1999 года «Arie sacre» становится диском классической музыки самого продаваемого исполнителя всех времен. В 2000-м после пения в Ватикане в присутствии Папы по случаю Юбилейного года, Бочелли выпускает свой четвертый классический альбом «Verdi», за которым следует его первая полная опера «Богема». После таких серьезных произведений в 2001 на свет появляется «легкий» альбом «Cieli di Toscana» («Небеса Тосканы»), а тремя годами позже выходит поп-диск с простым названием «Андреа», в котором, впрочем, помимо самого Андреа принимают участие многочисленные «гости», среди которых Амедео Минги и Марио Рейес.
В своем родном местечке Лаятико Андреа Бочелли организовал оригинальный «Театр тишины», (Teatro del Silenzio), официальное открытие которого состоялось 27 июля 2006 года.
По замыслу, уникальный театр под открытым небом находится «в тишине» 364 дня в году, и только один день посвящается спектаклю. Конструкция состоит из «сцены» в окружении лучей, а в центре находится внушительная скульптура человеческого лица, созданная польским скульптором Игорем Митораи для спектакля Манон Леско, и затем подаренная театру.
В основании сцены – несколько гранитных блоков, а места для зрителей в «дни тишины» убираются и партер превращается в искусственное озеро.
В настоящее время «Театр тишины» является местом, которое приезжают посмотреть многочисленные туристы, а один раз в году здесь выступает Андреа Бочелли.
Казалось бы, подобный головокружительный успех мог бы изменить взгляды на жизнь тосканского тенора, отдалить его от семьи, от друзей, от привязанности к тосканским полям... Но нет, по мере того, как признание приходит со всех уголков мира, Андреа не устает повторять: «Успех – это всего лишь случай. Нельзя слишком привязываться к нему. В жизни есть много других вещей. Когда я возвращаюсь домой, я закрываю за собой дверь, ужинаю с моими близкими. Единственное, что я приношу с собой – это мой голос, в том числе и потому, что я должен упражняться по крайней мере два часа в день».

Личная жизнь: В 1987 Андреа знакомится со своей будущей женой Энрикой Чензатти. Они повенчались 27 июня 1992 года. 22 февраля 1995 года у пары родился сын Амос, 8 октября 1997 года — второй сын — Маттео. В связи с почти постоянным отсутствием супруга дома Энрика подаёт на развод (имеется в виду развод в государственных органах, а не аннулирование католического брака) и получает его в 2002 году. В том же году Андреа встречает свою нынешнюю девушку Веронику Берти, дочь итальянского баритона Ивано Берти, ныне работающего импресарио Бочелли. В конце августа 2011 года пара объявила о беременности Вероники, для неё это первый ребёнок, для Андреа - третий.
Хотя центральное место в жизни Андреа занимает музыка, у него есть и много других различных увлечений. Еще в детстве, возвращаясь из школы, он первым делом бежал в конюшню к лошадям. Андреа очень любит этих красивых и выносливых животных. Его слепота не помешала ему стать довольно неплохим наездником, а так же игроком в шахматы и лыжником.

Награды: Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (6 февраля 2006 года)
Великий офицер ордена «Merit of Duarte, Sanchez and Mella» Президента Доминиканской Республики Леонеля Фернандеса в 2009 году, за вклад в мировое искусство и культуру
Награжден звездой на голливудской «Аллее Славы» за вклад в театральное искусство (оперу) (2 марта 2010 года)

...

Blоndinоchka: 25.07.14 19:40

 » Нюша

Полное имя:Анна Владимировна Шурочкина
Псевдоним: Нюша
Дата рождения: 15 августа 1990
Годы активности 2007 — наст. время
Жанры: Поп-музыка, современный R&B
Страна: Россия
Биография.
1990—2006: Детство и юность.
Анна Владимировна Шурочкина родилась 15 августа 1990 года в семье музыкантов. Отец, Владимир Вячеславович Шурочкин — бывший участник музыкального коллектива «Ласковый май», будущий продюсер певицы. Мать, Ирина Александровна Шурочкина, в юности пела в рок-группе. Когда Анне исполнилось два года, родители развелись, но отец проводил с дочкой много времени. Сводная сестра Нюши — Мария Шурочкина — чемпионка мира, Европы и России среди юниоров по синхронному плаванию. Также есть младший брат — Иван Шурочкин, который занимается трикингом.
Нюша впервые попала на студию в пятилетнем возрасте и записала «Песенку большой медведицы». Музыкального образования певица не получила, в детстве полтора года занималась с преподавателем по сольфеджио. Фортепиано, по собственному признанию, владеет не слишком хорошо. Также в детстве занималась тайским боксом. В 11 лет начала выступать на сцене (в составе группы «Гризли»). Коллектив гастролировал в России и Германии. Первые песни Нюши написаны на английском языке. Оксана Шурочкина, мастер спорта по спортивной гимнастике, занималась с Анной танцами и сценическим мастерством.
В 14 лет не прошла возрастной ценз на кастинге «Фабрики звёзд». В 17 лет официально изменила имя Анна на Нюша.
2007—2009: Начало карьеры.
В 2007 году победила в популярном телевизионном конкурсе «СТС зажигает суперзвезду», исполнив песню Бьянки «Были танцы», композицию Максима Фадеева «Танцы на стёклах», кавер-версию песни группы «Ранетки» «Тебя любила я», песню «London bridge» певицы Fergie.
В 2008 году Нюша заняла седьмое место на международном конкурсе «Новая волна», а также записала финальную песню главной героини в дублированной версии фильма студии Walt Disney Pictures «Зачарованная».
В 2009 году выпустила первый сингл «Вою на Луну». 18 апреля 2009 года Нюша стала лауреатом премии «Бог Эфира 2009», певица получила награду в номинации «Радиохит — Исполнительница» за композицию «Вою на Луну». За эту же композицию Нюша стала лауреатом «Песни года — 2009». На концерте «Europa Plus LIVE 2009» Нюша представила две новые композиции — русскоязычную «Ангел» и англоязычную «Why».
2010—2011: Альбом «Выбирать чудо».
В 2010 году вышел сингл «Не перебивай». Песня стала самым популярным русскоязычным хитом в апреле 2010 года. 18 июня 2010 года песня достигла 3 строчки в российском чарте цифровых синглов. Певица была номинирована на премию МУЗ-ТВ 2010 в номинации «Прорыв года». В 2010 году вышел сингл «Выбирать чудо».
В сентябре 2010 года певица подписала контракт с лейблом «Gala Records». В это же время третий сингл певицы «Выбирать чудо» попадает на первое место российского радиочарта и дебютирует на 7 строчке чарта цифровых синглов. Дебютный альбом «Выбирать чудо» вышел 11 ноября (в подарочном варианте) и 25 ноября (в обычном варианте). Альбом достиг шестой позиции в российском чарте альбомов, одноимённый сингл достиг первого места в чарте цифровых синглов. Борис Барабанов из газеты «Коммерсантъ» писал о пластинке, что на ней можно «обнаружить чуть ли не пелевинскую мистику в текстах и музыкальную парадоксальность, достойную лучших произведений Константина Меладзе». В Muz.ru также положительно описали пластинку, назвав её издание «рождением сверхновой российской сцены».
В 2011 году певица выпустила три новых сингла: «Больно», «Выше» (четвёртый и пятый синглы с дебютного альбома) и «Plus pres» («We can make it right») (дуэт с французским исполнителем Жилем Лука). 22 марта Нюша была заявлена в числе номинантов на премию МУЗ-ТВ 2011 года, в номинациях на «Лучшую исполнительницу» и «Лучший альбом». В октябре Нюша победила в голосовании на номинацию «Лучший российский артист» европейской церемонии вручения наград «MTV Europe Music Awards 2011». Редакция российского издания журнала Billboard внесла победу исполнительницы в список «20 главных музыкальных событий за 2011 год». В декабре журнал «Афиша» включил композицию «Выбирать чудо» в свой редакционный список главных песен 2011 года, а песню «Больно» в список самых ярких и запомнившихся российских поп-хитов за последние 20 лет.
2012—2014: Успех и дальнейшее развитие
В январе 2012 года клип «Выше» начал занимать лидирующие места во многих чартах. 28 апреля того же года в концертном зале «Crocus City Hall» в Москве состоялось первое большое шоу Нюши «Выбирай своё чудо!». В ходе концерта певица представила три новые песни: две сольные («Воспоминание» и «Объединение») и дуэт с папой («You are my life»). За месяц до шоу, 28 марта, Нюша была представлена в числе номинантов на премию «МУЗ-ТВ» 2012 в двух категориях («Лучшая песня» («Выше») и «Лучшая исполнительница»). Церемония награждения состоялась 1 июня в СК «Олимпийский». По результатам голосования певица победила в номинации «Лучшая песня».
Начиная с мартовского номера Нюша на целый год стала экспертом в рубрике «Гуру» (журнал «Elle Girl»). С 21 апреля певица стала постоянной ведущей программы «TopHit Чарт» на канале МУЗ-ТВ.
В начале июня в эфир вышел новый сингл Нюши «Воспоминание», получивший положительные отзывы от критиков. Премьера песни состоялась 5 июня на портале tophit.ru. На радио песня впервые прозвучала 10 июня в эфире программы «Big Love 20» («Love Radio»). Трек «Воспоминание» находился на первой строчке чарта по заявкам слушателей, составляемого порталом «TopHit», непрерывно в течение 19 недель — дольше, чем любой другой в истории проекта. С 6 сентября на музыкальных телеканалах началась ротация одноимённого клипа.
В 2012 году Нюша заняла 17 место в итоговом списке и 2 место в номинации «интерес аудитории» в ежегодно составляемом журналом «Forbes» списке 50-ти российских знаменитостей по итогам 2011 года.
1 августа 2012 года телеканал «RU.TV» представил номинантов на «Вторую Русскую Музыкальную Премию», которая состоялась 29 сентября в Crocus City Hall. Певица была номинирована в трёх категориях («Лучший танцевальный трек» («Выше»), «Лучшая песня» («Выше») и «Лучшая певица»). По результатам голосования Нюша победила в номинации «Лучшая певица».
27 ноября состоялась премьера клипа «Это Новый Год». Песня стала саундтреком к мультфильму «Снежная королева», в котором Нюша озвучила Герду. В кинотеатрах мультфильм стартовал 31 декабря 2012 года.
1 декабря Нюша стала лауреатом сразу двух премий: «Золотой Граммофон» от «Русского Радио» (за песню «Воспоминание»), и диплом фестиваля «Песня года 2012» (за песню «Выше»). 3 декабря состоялся ежегодный фестиваль «20 лучших песен», в ходе которого были объявлены результаты «Годового чарта» по версии портала «Красная Звезда». Нюша с песней «Выше» заняла второе место.
28 января 2013 года началась подготовка нового шоу «Объединение», которое состоялось 2 ноября в концертном зале «Crocus City Hall». Помимо новой программы, был представлен и новый, второй по счёту, студийный альбом певицы.
8 марта 2013 на шоу Валентина Юдашкина состоялась премьера нового сингла «Наедине», съёмки клипа на который проходили с 19 по 21 марта в Киеве. Официальный выход песни был 18 марта на портале «TopHit». Цифровой релиз сингла состоялся 15 апреля, а 9 мая вышел клип на песню.
С 21 марта 2013 в кинотеатрах стартовал мультфильм «Семейка Крудс», в котором Нюша озвучила одну из главных ролей, Гип.
7 июня 2013 Нюша стала лауреатом премии «МУЗ-ТВ» в номинации «Лучшая песня» («Воспоминание»)[33].
Осенью певица в паре с Максимом Шабалиным принимала участие в шоу «Ледниковый период 2013» на Первом канале, но на 12-м этапе пара покинула проект[34][35].
5 октября в рамках телешоу «Хит» состоялась премьера песни «Пёрышко». 22 февраля 2014 года на iTunes в России состоялась премьера песни Только и предзаказ альбома «Объединение». 22 апреля 2014 года состоялся релиз альбома «Объединение», а 26 апреля в клубе Arena Moscow состоялась его презентация. 19 мая 2014 вышел клип на песню «Только». 31 мая 2014 в «Крокус Сити Холле» состоялась премия телеканала RU.TV, Нюша одержала победу в номинации «Лучшая певица».
Дискография.
Выбирать чудо (2010)
Объединение (2014)

...

Nimeria: 26.07.14 10:59

 » David Craig / Дэвид Крейг

Имя: Craig David / Крейг Дэвид
Дата рождения: 5 мая 1981 года
Место рождения: Саутгемптон, Хэмпшир, Англия
Родители: Джордж Дэвид и Тина Лофтус
Направление в музыке: поп-музыка, соул, ритм-н-блюз
Годы активности: с 2000 года по настоящее время

Я много работал, чтобы добиться всего этого, однако присутствует и везение – я оказался в нужное время в нужном месте, вокруг меня были правильные люди, которые направили меня. Мне говорят много лестных вещей, и я хочу, чтобы это продолжалось. Я хочу оставаться на сцене… Я хочу быть на вершине!

Биография: Крейг Эшли Дэвид (англ. Craig Ashley David) — британский певец и автор песен.
Крейг Дэвид родился в семье продавца-консультанта Тины Лофтус (Tina Loftus) и плотника Джорджа Дэвида (George David). Его отец был бас-гитаристом в бэнде Ebony Rockers. Будучи подростком, Крейг часто аккомпанировал отцу в местных ночных клубах. Впервые он взял в руки микрофон именно на одной из таких вечеринок. За любовь к музыке парень получил прозвище CD.
В подростковом возрасте Крейг Дэвид начал писать песни. А уже с 14 лет устроился работать диджеем на пиратскую радиостанцию , специализирующуюся на гаражной музыке. Время от времени Крейг Дэвид играл в местных клубах. Первым заметным успехом для Крейга стала победа на национальном конкурсе с композицией «I’m Ready». Крейг Дэвид записал несколько треков с группой «Artful Dodger».
Свою первую песню «Fill Me In» он написал в перерывах между работой в «Макдоналдсе» и фирме по продаже пластиковых окон. Эта композиция сделала Крейга самым успешным молодым исполнителем в Британии – на тот момент ему едва исполнилось девятнадцать лет.

Карьера: Свои произведения Крейг создавал в стиле ритм-н-блюз или рэгги, пока не познакомился по работе с музыкантом Марком Хилли, членом электронной группы . У Марка была написана мелодия песни, и Крейг написал для нее слова.
Гаражный саунд плюс мягкий ритм-н-блюзовый голос Крейга возымели неожиданный успех. Сингл “Rewind” был выпущен на маленьком независимом лейбле, но настолько хорошо расходился в клубах, что был переиздан на мейджоре Стал №2 в Великобритании, и Крейга Дэвида заметили. Динамичный хит с блестящим вокалом Дэвида стал настоящим клубным гимном. Правда, сделан он была в основном «для себя». А вот первая же вещь с дебютного альбома , изданная синглом, сразу стала в Великобритании №1.
Почти одновременно с ней была издана очередная совместная работа Крейга Дэвида с Хиллом. Следующий сингл «7 Days» опять возглавил чарты, ну и, конечно, та же судьба постигла вышедший следом альбом Born To Do It - легкая смесь американского ритм-н-блюза, хип-хопа, поп-музыки и британской танцевальной музыки — становится платиновым и мультиплатиновым по всему миру. Этот альбом также подарил миру композицию «Walking Away», которая пользовалась оглушительным успехом в Британии и Австралии. Крейг Дэвид вошел в число топ-звезд Великобритании. На Brit Award он выдвигался по 6 номинациям, но почему-то не получил ни одной. Элтон Джон и Робби Уильямс лично признали музыканта лучшей кандидатурой для участия в конкурсе «Евровидение». Зато на на фестивале «черной» музыки Mobo (Music of Black Origin) Крейгу Дэвиду досталось целых 3 награды: как лучшему новому исполнителю, лучшему исполнителю в стиле ритм-н-блюз и за лучшую песню «Fill Me In».
Кроме того, престижнейшая награда Британской академии композиторов Ivor Novello awards досталась ему по трем категориям: лучшая современная песня («Seven Days»), лучший автор песен года (в соавторстве с Марком Хиллом) и за лучший танцевальный сингл («Woman Trouble»).
С Крейгом Дэвидом хотят сотрудничать знаменитости. Например, Elton John заявил, что считает его надеждой британской поп-музыки. Живой классик Стиви Уандер тоже изъявил желание записать что-нибудь с Крейгом. Причем, он, по его словам, готов начать работу в любое удобное юной звезде время.
Несмотря на свой проигрыш в борьбе за главный приз Grammy, певец не опустил руки и занялся подготовкой второго альбома «Slicker Than You Average», который вышел в конце ноября 2002 года. Основные композиции «What's Your Flava», «Fast Cars» и «Personal» были ориентированы на американского слушателя. "Великобритания может предложить многое из стиля, моды и культуры того искусства, которое в ней рождается. США же… эта страна достаточно самобытна. В Лос-Анджелесе можно на улице столкнуться с известным актёром. В Нью-Йорке увидеть Пи-Дидди, Ирва Готти или Фифти Сента – нормальное явление. Когда я выступал в Доме блюза (House of Blues) в Лос-Анджелесе, это было… невероятно. В первый вечер там присутствовали Дженет Джексон и Мисси Эллиот, на следующий день – Дженнифер Лопез. В третий вечер я увидел Бейонсе, она выглядела великолепно. Потом, когда я выступал с песней «Fill me in», я заметил, что музыканты смотрят на кого-то в толпе. Я тоже вгляделся в этого парня в очках, и когда он поднял голову, я подумал: «Вау! Стиви Вандер!». Меня поразило не то, что он там присутствовал, а то, что он подпевал мне." Крейг Дэвид.
Вскоре музыкант стал голосом номер один в Америке, а в родной Британии продажи альбомов упали так же внезапно, как и когда-то взлетели.
Однако в 2002 году вместе со Стингом (Sting) Крейг Дэвид записал трек «Rise&Fall» и отменил своё турне по Соединённым Штатам ради триумфального возвращения на музыкальную сцену Великобритании.
В 2005 году Крейг Дэвид выпустил третий альбом «The Story Goes...», который подарил миру композиции «All The Way» и «Don't Love You No More». В США альбом так и не вышел, так как Atlantic Records посчитали эту пластинку недостаточно коммерчески выгодной.
Свой четвёртый альбом «Trust Me», вышедший в 2007 году, певец записал на Кубе. Кубинские музыкальные ритмы, гитарные аккорды и зажигательные танцы оказали сильнейшее влияние на Крейга. Так появились на свет горячие треки «She's Hot» и «Hot Stuff», лирические композиции «Awkward» и «Officially Yours».
В ноябре 2008 года Крейг Дэвид выпустил альбом «Greatest Hits» с хитом "Insomnia", а через год вышел сборник «Signed Sealed Delivered».
Крейг Дэвид до сих пор слушает очень много музыки. Дома у него огромная коллекция дисков, которой он гордится. Журналисты постоянно спрашивают его, каково ему подаваться из независимой музыки в попсу. Но Крейг с достоинством отвечает, что ему нравится заниматься поп-музыкой, и ему надоело, что все вокруг сразу начинают говорить, что музыкант продался, если его песни имеют успех. Крейг по-прежнему любит стиль гараж и считает, что для Великобритании эта музыка то же, что и ритм-н-блюз для США.
На сегодняшний день музыкант – неоднократный лауреат премий MOBO Awards, MTV Europe Awards и Goldene Kamera, а также номинант на самые престижные награды BRIT Awards и Grammy Awards.

Личная жизнь: О личной жизни Крейга Дэвида ничего не известно. Конечно, у него были какие-то подружки, переживания по поводу которых он иногда излагал в песнях (например, в «Walking Away»). Однако все это было до «эры славы». Сейчас же СМИ с нетерпением ждут новых похождений, чтобы уже освещать их по полной. Ходили слухи, что Крейг встречался одно время с бывшей подружкой Ника Картера из Backstreet Boys Уиллой Форд. Но никто их не подтверждал. Хотя красавица Уилла, перенесшая бурю ненависти со стороны юных фанаток Ника, могла бы стать ему достойной подругой.

Дискография:
Born To Do It, 2000
Slicker Than Your Average, 2002
The Story Goes..., 2005
Trust Me, 2007
Greatest Hits, 2008
Signed Sealed Delivered, 2010

...

Blоndinоchka: 26.07.14 11:48

 » Лазарев Сергей

Полное имя: Сергей Вячеславович Лазарев
Дата рождения: 1 апреля 1983.
Годы активности: 2004 — наст. время
Страна: Россия
Жанры: Поп-музыка
Сергей Вячеславович Лазарев — российский певец и актёр театра, кино и озвучивания, бывший участник группы Smash!!. Репертуар Лазарева преимущественно англоязычный.
Биография. Сергей Вячеславович Лазарев родился 1 апреля 1983 года в Москве. С четырех лет будущий певец занимался спортивной гимнастикой, участвовал и даже побеждал на спортивных соревнованиях. Родители Сергея развелись, когда мальчик был совсем маленький. Мама воспитывала двух сыновей одна. Музыкой Сергей увлекся рано, постепенно увлечение спортом начало уходить на второй план. Любовь к искусству, тяга к сцене оказались сильнее. Лазарев начал заниматься музыкой и выступать в разных детских ансамблях. С 9-ти лет Сережа вместе с братом выступал в ансамбле имени В. Локтева. Там он пропел до 11 лет. В это же время будущий певец играл в театре Бориса Покровского. А в 1995 году стал солистом детского коллектива «Непоседы». Ансамбль и Сергей вместе с ним, ествесственно, принимали участие в разных известных телепрограммах и выступали на фестивалях. В 1995 году Сергей Лазарев так же снялся в юмористическом журнале «Ералаш».
Аттестат зрелости Сергей Лазарев получил в московской школе № 1061. Там, кстати, создали музей, посвященный популярному артисту. В 1999 году будущая знаменитость поступила в Школу-студию МХАТ, а спустя пять лет получила красный диплом.
Smash!! Карьера Сергея Лазарева началась вместе с группой «Smash!». Начинающий певец создал ее вместе со своим приятелем по «Непоседам» Владом Топаловым .
Идея создать собственный коллектив пришла к ребятам еще во времена «Непосед». Превращать мечты в жизнь начали после того, как мама Влада предложила певцам записать вместе арию из популярного мюзикла «Notre-Dame De Paris». Эта песня должна была стать Топалову-старшему подарком на день рождения. Менеджером дуэта первое время был Саймон Найпер-Белл. В прошлом он трудился вместе с группой «Wham!». В августе 2002 года мальчиковая группа победила в популярном конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Первый клип Топалова и Лазарева на композицию «Belle» держался на первых строчках чартов около полугода. И несмотря на безумную популярность Сергей Лазарев выкроил время сыграть в спектакле на сцене театра имени Александра Пушкина «Ромео и Джульетта». Там ему досталась главная мужская роль. В начале 2003 годы вышел дебютный альбом группы «Smash!» под названием «Freeway». Пластинка почти мгновенно стала золотой. Было раскуплено более миллиона лиценционных копий, не считая пиратских дисков. В том же году Лазарев опять вышел на сцену театра. В МХАТе имени Чехова он сыграл роль Алеши Карамазова в постановке «Несколько дней из жизни Алёши Карамазова». В конце 2004 года вышел второй и последний диск группы «Smash!!» «2nite». Сергей Лазарев сразу после этого покинул дуэт и начал сольную карьеру. Артист подписал контракт со звукозаписывающей компанией Стиль Рекордс, начал сам искать и записывать материал. Кроме этого он вернулся в Пушкинский театр и принял участие в спектакле «Одолжите тенора».
Сольная работа. 1 декабря 2005 года вышел дебютный альбом Сергея, получивший название «Don’t Be Fake». В его состав вошли 12 композиций, записанных в Лондоне, 8 из них Сергей записал в сотрудничестве с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, известным работой с такими исполнителями, как Селин Дион, Энрике Иглесиас, Крейг Дэвид, Роб Томас, Бритни Спирс. С начала 2006 года в эфире российских радиостанций появилась первая русскоязычная композиция Лазарева — баллада «Даже если ты уйдёшь».
В конце 2005 года экспертный совет престижной театральной премии «Чайка» подтвердил состоятельность Сергея как актёра, отметив его игру сразу двумя статуэтками — в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая любовная сцена». Недавно талант Сергея признал и Олег Табаков — Лазарев получил премию фонда мэтра за «Талантливый сплав искусства комедийного характерного артиста с музыкальным дарованием» в спектакле «Одолжите тенора».
В июне 2006 года получил премию Хрустальная Турандот в номинации «Лучший актерский дебют 2005—2006».
В 2006 году Сергей получил премию телеканала MTV Russia Music Awards в номинации «Лучший исполнитель».
В мае 2007 года вышел второй альбом Сергея Лазарева под названием «TV Show», на пять песен из которого уже сняты видеоклипы. Сергей записал русскоязычную версию баллады «Almost sorry», получившую название «Зачем придумали любовь». Примечательно, что русский текст песни по задумке самого Сергея не является переводом текста оригинального. В том же году он принял участие в конкурсе Новая Волна, где спел песню Майкла Джексона Earth Song (которая также входит в альбом Don’t Be Fake).
В 2007 году стал победителем первого сезона телевизионного конкурса «Цирк со звёздами».
Исполнил главную роль в новогоднем телевизионном шоу 2008 года на Первом канале.
Также участвовал в проекте «Танцы на льду», где занял второе место.
Активно занимался записью своего третьего сольного альбома, и вновь в Англии. Там же он решил уделить внимание своему знанию английского языка, изучая разнообразные словари и учебники и общаясь со своими иностранными музыкантами.
Сергей принял участие в озвучивании фильмов «Классный мюзикл» (англ. «High School Musical»), «Классный мюзикл: Каникулы» (англ. «High School Musical 2»), «Классный мюзикл: Выпускной» (англ. «High School Musical 3»). Помимо него, как известно, в проекте задействованы Евгения Отрадная (участница фестиваля «Пять звёзд 2007»), Михаил Веселов (выпускник проекта «Фабрика звёзд-5») и Ксения Ларина (выпускница проекта «Фабрика звёзд-4»). Показ фильмов осуществил Первый канал.
В марте 2010 года Сергей Лазарев заключил контракт с музыкальной компанией Sony Music Entertainment. 31 марта того же года состоялся релиз нового альбома Сергея Лазарева Electric Touch. Альбом получил статус золотого в июне 2011 года.
В июле Сергей и Ани Лорак записали совместную песню для Новой волны «When You Tell Me That You Love Me».
В феврале 2012 года Сергей Лазарев спел заново с Тимати и впервые DJ Meg с песней «Moscow to California» и был выпущен клип. Съёмки клипа проходили в Москве и Калифорнии.
В том же году в Пушкинском театре состоялась премьера спектакля Таланты и покойники, в котором Лазарев на сегодняшний день остается бессменным исполнителем главной роли.
В декабре 2012 год вышел четвёртый альбом Сергея, «Лазарев.». Альбом был сначала выпущен для продажи в электронном виде впервые в России через iTunes, затем появился на дисках в магазинах. Вскоре он стал самым продаваемым в России и уже в марте 2013 года стал «золотым»[3]. Кроме того, 8 февраля был выпущен отдельный сингл Cure The Thunder, ставший дуэтом с американским рэпером T-Pain, а 17 февраля вышел клип. Также существует вторая версия песни, для исполнения только самим Лазаревым. 30 марта Сергей в СК Олимпийский представил новое концертное шоу.
14 мая 2013 год вышел новый клип на сингл «Слёзы в моём сердце» с нового альбома «Лазарев.». А 12 июня вышла ballad version by Chinkong production на этот сингл.
26 августа 2013 год вышел новый сингл «Stumblin», а 10 октября - клип. 12 октября вышла русскоязычная версия трека под названием «Пьяная песня».
5 декабря 2013 год вышел клип «В самое сердце» на песню-победителя в проекте «Хит».
12 марта 2014 год год вышел клип «Take it off».
25 мая 2014 год год очередным синглом с альбома «Лазарев.» объявлен трек «7 wonders».
Личная жизнь. Не женат, 4 года встречался с телеведущей Лерой Кудрявцевой. В расставании обвиняет прессу.
Дискография.
2005: Don’t Be Fake
2007: TV Show
2010: Electric Touch
2012: Лазарев

...

Black Maria: 26.07.14 12:57

 » Kesha / Кеша

Имя: Kesha
Дата рождения: 1 марта 1987
Место рождения: Лос-Анджелес, США
Страна: США
Годы активности: 2006 — настоящее время
Направление в музыке: поп, данс-поп, электро-поп
Кеша Роуз Себерт (англ. Kesha Rose Sebert, 1 марта 1987, Лос-Анджелес)[3], более известная как просто Кеша (англ. Kesha, стилизовано как Ke$ha) — американская певица и автор песен. Несмотря на то, что начало её карьеры приходится на 2006 год, настоящий успех пришел к Кеше в начале 2009-го, после её участия в записи успешного сингла «Right Round» американского рэпера Флоу Райда. Дебютный сольный сингл Кеши «Tik Tok», вышел в августе 2009 года и смог занять первые позиции во многих мировых чартах, в том числе возглавить «Billboard Hot 100». Выход дебютного студийного альбома Animal состоялся в 2010 году.
Биография
Ранние годы
Ке́ша родилась в Лос-Анджелесе и воспитывалась только матерью Пиб Себерт которая также была певицей и автором многих песен. Она также занималась воспитанием старшего брата Кеши, в то время их семья переживала не лучшее финансовое положение. В 1991 году семья Себерт переехала в Нашвилл, (Nashville) штат Теннеси — легендарную столицу американского кантри. В местных студиях и прошло детство Кеши, в свое время сильно удивлявшейся, что другие дети выросли в каких-то иных обстоятельствах. В 17 лет Кеша возвращается в Лос-Анджелес, чтобы продолжить музыкальную карьеру, в чём её убедили Dr. Luke и Макс Мартин. Музыкальный материал Кеши настолько поразил Dr. Luke[8][9], что он и Макс Мартин сразу же предложили ей сотрудничество.
Начало карьеры
В начале пути Кеше приходилось трудно, она мало зарабатывала и, чтобы сводить концы с концами, ей приходилось подрабатывать официанткой, одновременно записываясь в студиях, сотрудничая с различными продюсерами и создавая песни для других артистов[5]. Однажды Кеша захотела, чтобы продюсированием её музыки занялся Принс. Подкупив садовника, она проникла в его особняк и встретилась с музыкантом лично. Его телохранители вышвырнули Кешу из дома, но не раньше, чем она вручила Принсу свой альбом.
В период с 2006 по 2009 годы музыка Кеши появлялась во многих телесериалах и тв-шоу. В это же время она участвовала в создании сингла «This Love» австралийской группы The Veronicas, а также писала бэк-вокал для песни «Lace and Leather» Бритни Спирс и снялась в клипе Кэти Перри на песню «I Kissed a Girl». Подобное сотрудничество стало возможным благодаря дружбе Кеши с Кэти Перри и их частым встречам в Лос-Анджелесе.
Основной успех пришёл к Кеше после её записи в сингле «Right Round» американского рэпера Флоу Райда. Песню продюсировал Dr. Luke, он и предложил Кешу Флоу Райдe, когда последний решил, что синглу не хватает женского вокала. Результат настолько понравился Флоу Райда, что он пригласил Кешу для работы над песней «Touch Me» того же альбома. Однако Кеша не взяла никаких денег за свое участие и отказалась от съёмок в клипе «Right Round», поскольку хотела пробиться только за счёт своих сил. Вскоре стало известно о подписании контракта с RCA Records и о том, что продюсером её дебютного альбома Animal станет Dr. Luke. В США альбом вышел 5 января 2010 года, в России — 25 января. 22 ноября вышло переиздание Animal под названием Cannibal.
Композиция «TiK ToK» стала самым успешным цифровым синглом 2010 года. Об этом сообщается в ежегодном отчете Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI). За 2010 год трек «TiK ToK» в общей сложности был скачан 12,8 миллиона раз.
2010 — 2011: Animal и Cannibal
Работа над материалом для альбома велась шесть лет. После неудачной попытки подписать контракт с лейблами Lava Records и Atlantic Records в 2009 году, Кеша подписала контракт с RCA Records через Dr. Luke. Для альбома Кеша написала 200 песен. Он дебютировал с первого места в чарте Billboard 200. Animal стал платиновым в США, и получил смешанные отзывы от музыкальных критиков. Журнал Rolling Stone назвал альбом «неприятным и смехотворно броским». Из альбома было издано четыре сингла — Tik Tok, установивший рекорд продаж за первую неделю, «Blah Blah Blah», которая была записана вместе с 3OH!3, «Your Love Is My Drug» и «Take It Off». Так же на песню Backstabber было снято музыкальное видео.
Animal был переиздан как мини-альбом. Переиздание получило название Cannibal, и миньон был издан в связи с желанием Кеши продлить звучание альбома. Cannibal был издан в двух версиях — делюкс—версия содержавшая композиции альбома Animal и видеоклипы на песни «Stephen», «Animal» и «Take It Off» (K$ n' Friends Version). Из переиздания Кеша выбрала «We R Who We R» и «Blow» синглами, а «Sleazy» — промо-синглом.
2012 — 2013: Warrior
Работу над альбомом Warrior Кеша начала в 2011 году во время своего первого тура Get Sleazy Tour. В интервью для V Magazine Кеша сказала, что в большинстве песен на альбоме будет меньше автотьюна. В работе над альбомом приняли участие основные соавторы и продюсеры Кеши, Dr.Luke и Макс Мартин, а также к ним присоединился Уэйн Коин, вокалист группы The Flaming Lips. Первый сингл из Warrior, трек «Die Young», дебютировал на тринадцатой строчке в Billboard Hot 100, и в итоге достиг второго места. Помимо этого, сингл вошёл в чарты Европы и в первой десятке Австралии, Канады и Бельгии. Второй сингл «C'Mon» стал менее успешным, чем «Die Young» , достигнув в Америке лишь 27 места. Вместе с выпуском альбома, исполнительница представила книгу My Crazy Beautiful Life, а через некоторое время представила автобиографический сериал Ke$ha: My Crazy Beautiful Life, трансляция которого проходила в апреле 2013 года на канале MTV. В 2013 году Кеша и The Flaming Lips должны были выпустить совместный альбом, получивший название Lipsha. Однако альбом так и не был издан.
Дискография:
Animal (2010)
Cannibal (2010)
Warrior (2012)

...

Blоndinоchka: 26.07.14 13:37

 » Буланова Татьяна

Полное имя: Татьяна Ивановна Буланова
Дата рождения: 6 марта 1969
Страна: СССР, Россия
Жанры: поп-музыка, шансон, рок, романс
Биография. Отец — Иван Петрович Буланов , окончивший Саратовское военно-морское подготовительное училище (СВМПУ) и Высшее военно-морское училище подводного плавания, служил минёром-торпедистом на Севере. С появлением ракетных подводных лодок одним из первых стал командиром ракетной боевой части. Мать — Нина Павловна Буланова — по профессии фотограф.
В семье Булановых двое детей — Татьяна Буланова и её старший брат Валентин Буланов, который, как и отец, стал военным-подводником. Обучаясь в первом классе, посещала занятия по художественной гимнастике, но из-за учёбы в музыкальной школе гимнастику была вынуждена оставить. Музыкой Татьяна Буланова стала интересоваться благодаря матери, окончила музыкальную школу по классу фортепиано. К 15 годам начала играть городские романсы на гитаре. В 1987 году была зачислена на вечернее отделение библиотечного факультета Ленинградского института культуры по специальности «библиотекарь-библиограф».
Во время учёбы в институте будущая певица параллельно работала в библиотеке Военно-морской академии на иностранном факультете. Узнав, что в школу-студию при Петербургском мюзик-холле набираются учащиеся, Буланова с третьего курса института культуры осенью 1989 года ушла на вокальное отделение, где проучилась около года. В тот период данное учебное заведение приравнивалось по уровню образования к театральному училищу. В декабре 1989 года Татьяна познакомилась с Николаем Тагриным, который на тот момент являлся руководителем группы «Летний сад», а впоследствии стал супругом и отцом первого ребёнка Татьяны. Вместе с этой группой Татьяна Буланова записала свои первые записи, а позже стала гастролировать с ней во многих городах России. Сценический дебют Булановой состоялся 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.
В 1991 году Татьяна с группой «Летний сад» приняла участие в фестивале «Ялта-91», выступила в телевизионной передаче «Новогодний Голубой Огонёк» с песней «Как бы не так». В том же году же за исполнение песни «Не плачь» на конкурсе «Шлягер-91» она была удостоена гран-при. В дальнейшем Буланова выступала во многих городах и регионах России. Так, в 1993 году она с группой посетила Дальний Восток.
Альбом «Странная встреча», написанный московским поэтом Сергем Патрушевым дал очередной толчок в творчестве «Летнего сада». Две песни из альбома получили премию «Песня года»: «Колыбельная» (1994) и «Скажи мне правду, атаман» (1995). Из за выхода, незапланированного альбома и беременности Татьяны, выход альбома «Измена» пришлось отложить на неопределенный срок. В итоге в 1994 году свет услышал долгожданный альбом. Тогда же Татьяна Буланова и «Летний сад» оказались лидерами по количеству проданных кассет — более 200 тысяч.
В 1995 году Татьяна заключила контракт со студией «СОЮЗ» и записала альбом «Обратный билет» в сотрудничестве с Ильёй Резником. Но альбом (вышел в марте 1996 года), как признается сама певица получился не очень удачным, и Татьяна решила поменять имидж.
В 1996 году совместно с композитором Олегом Молчановым записала альбом «Моё русское сердце», дав очень мощный толчок популярности певицы. Хит года — «Ясный мой свет». Буланова принимает участие в съёмках телефильма «Старые песни о главном» с песней «Нежность». Проходят аншлаги в ГКЦ «Россия» в Москве, концерты транслируются на радио и телевидении. «Ясный мой свет» получает «Золотой граммофон» и «Песню года».
В январе 1997 стало известно что Татьяна продолжает сотрудничать с Олегом Молчановым и готовит «Альбом № 8» (рабочее название). Весной 1997 вышел будущий хит «Мой ненаглядный», клип на который снял Владимир Шевельков. К альбому «Стерпится-слюбится» (он же «Альбом № 8», вышел в сентябре 1997) снято еще 3 видеоклипа: «Коростель», «Стерпится-слюбится» и «Вот и солнце село». В том же году Татьяна получает второй «Золотой граммофон» за песню «Мой ненаглядный» и участвует в фестивале «Песня года» с песней «Стерпится-слюбится».
1998 год — не очень удачный для артистов период. Закончилось сотрудничество со студией «СОЮЗ», у Татьяны умирает отец. Татьяна успешно гастролирует. Выход альбома «Женское сердце» откладывалось до конца года из-за кризиса в стране.
В 1999 году Татьяна идёт на рискованный шаг — записывает «альбом, кардинально отличающийся от всех записанных». На музыкальных каналах появляется роковый клип «Ветер пел» проекта «ТАБУ». Позже выяснилось что это Татьяна Буланова. В 27 октября выходит роковый альбом «Стая», написанный Олегом Молчановым. Как признается певица — «Её самый любимый альбом. А песня „Мертвые цветы“ помогла в личной жизни». Татьяна принимает участие в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», в которых она играет саму себя. Тогда же Таня познакомилась с Андреем Ивановым — композитором, который написал песни для сериалов — «Белая ночь», «Дым сигарет», «Ты для меня чужой», «Теплоход». Татьяна решает записывать 2 альбома.
В 2000 питерский диджей Цветкоff предлагает Татьяна сделать ремикс на песню «Купи-продай» (который так и не вышел) в итоге, в декабре 2000 года выходит новый альбом с супертанцевальными треками. Песни к данному альбому пишет новый автор — Олег Попков. Хит 2000 года — «Мой сон» (фестиваль «Золотой граммофон», «Песня года»…). К альбому выходит 3 клипа: Спустя 3 месяца, выходит альбом с Андреем Ивановым — «День рождения» (март, 2001).
Период 2001—2004 у Татьяны самый насыщенный в «альбомном» плане. Певица выпускает альбом за альбомом.
Летом 2001 вышло переиздание альбома «Мой сон» — «Летний сон», в который вошли 2 новые песни (из альбома «Золото любви») и 4 ремикса. Оказалось, такую музыку от Тани Булановой и ждали.
Следующий альбом с песней «Золотая пора» стал популярен за месяц до своего появления на свет: «благодаря» пиратам, которым удалось украсть фонограммы и размножить копии «Золотой поры» по стране. Вследствие подлинный альбом пришлось переименовать на «Золото любви». Татьяна продолжает сотрудничать с Олегом Попковым.
В 2002 году Татьяна выпускает спонсорский диск — «Красное на белом», записывает каверы на группу «Рамштайн» совместно с группой «Кардинал», переиздаёт первые четыре альбома в составе «Летнего сада» и выпускает новый альбом «Это игра» в тандеме с Олегом Попковым. Презентация альбома состоялась в клубе «Метелица» в декабре 2002 года. К альбому снято 4 видеоклипа. В 2003 году Татьяна выпускает второй альбом с Андреем Ивановым — «Любовь», по стране шагает хит «Позвони» (с альбома «Это игра»), а Татьяна уже начинает запись следующего. В августе 2003 выходит песня «Ангел», снимается видеоклип.
Именно песня «Ангел» послужила конфликту между Первым каналом и компанией «АРС». С последней Татьяна заключила договор на 3 года. Татьяну стали игнорировать на «Первом канале» и вырезать из повторов старых концертов. На финальном концерте «Песня года 2003» с песнями «Ангел» и «Нежность», певице вручили памятный приз имени К. И. Шульженко за вклад в развитие отечественной песни. 23 ноября 2004 года Булановой присвоили звание «Заслуженный артист Российской Федерации». «Молчание» на Первом канале продлилось до 2008 года.
Но Татьяна не отчаивается и продолжает работать. В апреле 2004 года вышел диск «Белая черемуха». Снято 3 клипа. В мае 2005 — альбом «Летела душа». Оба альбома выпускаются на студии «АРС». Летом 2005 года Татьяна разводится с мужем и продюсером Николаем Тагриным.
18 октября 2005 года выходит второй раз замуж — за футболиста Владислава Радимова. 8 марта 2007 у них рождается сын Никита.
В 2007 году Буланова совместно с Оксаной Робски выпускает свою книгу (автобиографию), под названием «Территория женщины». В том же году снимается в художественном фильме В. Аксенова «Любовь ещё быть может…». DVD выходит в 2008 году.
В 2008 году Татьяна участвует в проекте канала НТВ «Суперстар 2008» и выходит в финал. Поклонники ждут от Татьяны «нового танцевального рывка» и Татьяна записывает хит 2009 года — «Бесконечная история» (автор композитор группы Винтаж — Алексей Романоф). Песня успешно ротируется на «Русском радио», получает «Песню года». Очередной эксперимент Татьяны — трек «Мой транс» (с Noel Gitman). К сожалению, проект провалился, но наделал много шума.
В 2009—2010 годах канал «СТО», на котором Татьяна вела программу «Не мужское это дело» (с 2008 г), снимает документальный фильм, посвященный 20-летию группы «Летний сад».
Летом 2010 выходит альбом «Романсы». Певица записывала его 5 лет. Альбом имеет 10 треков. Помимо альбома выходит очень много внеальбомных синглов.
В 2010 году Татьяна сотрудничает с С.Любавиным — песня «Цветок», снимается в двух клипах — «Спи моё солнышко» (совместно с Жасмин, Алсу, Л.Кудрявцевой и И.Дубцовой) и «Цветок» (с С.Любавиным).
В 2011 участвовала в телепроекте «Танцы со звёздами», вместе с Д. Ляшенко. Татьяна и Дмитрий стали победителями данного телепроекта. Также Татьяна получает звание «Женщина года 2011»[источник не указан 354 дня]. Татьяна возобновляет работу с Олегом Попковым.
В 2012 году побеждает в премии «20 успешных людей Санкт-Петербурга», в номинации «Эстрадный исполнитель»[источник не указан 354 дня], снимается в клипе «Раненные птицы» (с С. Переверзевым), посещает Украину с сольными концертами.
2013 год — более удачный для певицы. Выходят треки «Знаки», «Ток по телу», новые успешные дуэты — «С этого дня» (с К. Костомаровым), «Разведены мосты» (с А. Иншаковым), «Никогда не говори никогда» (с А. Ломинским). Возобновляется сотрудничество с А. Ивановым — песня «Единственный дом». Снято 4 видеоклипа — «С этого дня» (с К. Костомаровым), «Разведены мосты» (с А. Иншаковым), «Никогда не говори никогда» (с А. Ломинским) и на новую новогоднюю песню (премьера состоится в декабре 2013). 8 декабря стала лауреатом премии «Звезда Дорожного радио».

...

iren-a: 26.07.14 14:24

 » Лоза Юрий

Полное имя: Юрий Эдуардович Лоза
Дата рождения: 1 февраля 1954
Место рождения: Свердловск, СССР
Жанр: Поп, Рок, Шансон, Авторская песня
Биография: Предки певца жили в Польше. Дед — Бронислав Павлович Ло́за, Ло́за — не псевдоним, а настоящая фамилия (ударение на первом слоге). Родился в семье служащих: отец Эдуард Брониславович Ло́за — инженер-конструктор, играл на баяне, мать — бухгалтер. Детство провёл в г. Верхний Тагил. Когда Юрию исполнилось семь лет, семья переехала в Алма-Ату. В 13 лет стал играть на гитаре. После школы Юрий Лоза поступил в Казахский государственный университет (геофак), но бросил учёбу ради музыкального училища, был призван в армию.
После службы в армии поступил в алмаатинское музучилище.
В 1975—1976 гг. посещал занятия на отделении ударных инструментов, но обучения не окончил.
В 1983 году Лоза переехал в Москву и подал документы в ГИТИС, но в институт не поступил.
В 2003 году окончил Московский государственный университет экономики, статистики и информатики (МЭСИ).
Карьера:Пел в ресторанах на разных языках.
Играл в ансамбле «Калейдоскоп». С 1977 года стал работать в ансамбле «Интеграл». Ансамблем руководил Бари Алибасов, который в то время работал художественным руководителем в Усть-Каменогорском Дворце культуры металлургов (ДКМ). Позже ансамбль числился при Саратовской филармонии. В составе ансамбля Лоза участвовал в рок-фестивале «Весенние ритмы» (Тбилиси, 1980), ставшим знаковым явлением в истории советской рок-музыки.
За пять лет работы в «Интеграле» у Юрия накопилось более сотни собственных песен, которые никак не удавалось реализовать в рамках группы.
Случайно Юрий в 1983 году знакомится с музыкантами группы «Примус» Александром Боднарем (гитара) и Игорем Плехановым (клавишные) и с их помощью и на технической базе «Примуса» записывает свой первый альбом «Путешествие в рок-н-ролл» (1983).
После завершения работы над альбомом Лоза забирает свою копию записи, но по стране распространяется вариант записи, где в самом начале голосом Боднаря сказано: «Для вас поёт свои песни группа „Примус“». «Когда я это услышал, — вспоминает Лоза, — у меня волосы дыбом встали. Почему вдруг „Примус“? Я не давал на это никакого разрешения, это мои песни, мои тексты, моя музыка, я всё спел и сыграл. В конце концов, я не являлся членом группы „Примус“». Лоза порывает все отношения с участниками группы и придумывает версию, что «Примус» — это не название проекта, а, в переводе с латинского, номер альбома, то есть «первый»
Позже Юрий Лоза становится участником группы «Зодчие», в которой также играли Валерий Сюткин и Юрий Давыдов. В середине 80-х годов песни Лозы составляли основу репертуара «Зодчих». Одну из своих популярнейших песен — «Плот» — написал в 1982, записал в 1983 году, но на альбом и к широкому слушателю она попала только в 1988.
С 1987 года начал официальную сольную карьеру. Песни Юрия Лозы стали особенно популярными в конце 1980-х — начале 1990-х гг. Манеру исполнения певца можно охарактеризовать как синтез авторской песни, традиционной эстрады и рок-музыки.
С 1990 по 1991 работал администратором в рязанской филармонии.
В 1993 году Лоза создал собственную студию звукозаписи «Студия Юрия Лозы».
В 2009 году опубликовал в Интернете пьесу «Культур-мультур»
Личная жизнь:
Жена — Светлана Валентиновна Лоза (Мережковская). Певица, выступала под псевдонимом Сюзанна и позже Светлана Мережковская[10], выпустила несколько пластинок, заняла призовое место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Окончила Литературный институт имени А. М. Горького в 2001 году. Она — поэт, член Союза писателей, у неё вышла книжка стихов. Также пишет песни и исполняет их (вышел клип с её песней «Липа», в нём с ней снялся известный художник Никас Сафронов), является главным редактором текстов мужа.
сын Олег (р. 28.04.1986). Окончил Гнесинское училище (2001—2005), дирижёрско-хоровое отделение, оперный певец, баритон. Учится в МГК им. Чайковского и ЛИ им. Горького, работал в Модельном агентстве Вячеслава Зайцева ассистентом режиссёра (2003—2007).

Дискография:
1983 — Путешествие в рок-н-ролл
1984 — Огни эстрады (с группой «Зодчие»)
1984 — Концерт для друзей
1985 — Тоска
1986 — Любовь, любовь…
1988 — Что сказано, то сказано
1990 — Вся жизнь — дорога
1994 — Для души
1994 — Архив (сборник)
1995 — Для ума…
1995 — Что сказано, то сказано (2 CD)
2000 — Заповедные места
2001 — Любимые песни
2002 — Для души, для ума
2002 — Плот. Лучшие песни
2002 — Компиляция в серии «Бульвар звезд»
2002 — Компиляция в серии «Grand Collection»
2002 — Компиляция в серии «Звёздная серия»
2004 — Запрещённые песни
2004 — Я умею мечтать… (2 CD)

...

Nimeria: 26.07.14 15:22

 » Twain Shania / Твейн Шанайя (Шания, Шэнайя)

Имя: Shania Twain / Шана́йя (Шания, Шэнайя) Твейн
Дата рождения: 28 августа 1965 года
Место рождения: Виндзор, Онтарио, Канада
Родители: Кларенс и Шерон Эдвардс
Направление в музыке: folk кантри, кантри-рок
Годы активности: с 1993 года по настоящее время

Биография: Шанайя Твейн (англ. Shania Twain; настоящее имя Э́йлин Реги́на Э́двардс) — канадская певица, одна из наиболее успешных современных исполнителей кантри и поп-музыки. Её третий альбом «Come on Over» (1997) является третьим самым продаваемым альбомом всех времён, записанных женщиной, при этом он — на 7-м месте в общем списке самых продаваемых альбомов в истории музыки. У Твейн семь синглов, занявших 1-е места в США в категории кантри; все последние четыре альбома также занимали 1-е места США в категории кантри. Так же Шанайя является на настоящее время единственной исполнительницей в мире, награждённой три раза подряд «Бриллиантовыми» альбомами.
Айлин Регина родилась в канадском городе Виндзор (Онтарио). Её мать Шэрон развелась с первым мужем Кларенсом Эдвардсом, вышла замуж за Джерри Твейна, индейца из племени оджибве и перебралась с новым мужем и тремя дочерьми в Тимминс — маленький город в провинции Онтарио. Там будущая звезда сцены и провела почти всё детство и юность.
Первоначально семья, в которой вскоре стало 5 детей, жила ниже уровня бедности. В итоге музыкально одарённая девочка начала с восьмилетнего возраста выступать в местных клубах и барах.
Юный талант был замечен, и уже в возрасте 11 лет Айлин выступила на сравнительно престижном конкурсе Canadian Country Music Awards, причем девочка исполнила песню собственного сочинения. В дальнейшем Твейн неоднократно выступала на радио и в телевизионных шоу, сочетая это с работой певицы в барах и учёбой в школе. Этому способствовало и относительное налаживание материального положения семьи, так как Джерри Твейн начал небольшой бизнес по восстановлению лесных массивов.
В 1987 году Джерри и Шэрон погибают в автокатастрофе. Поскольку старшая сестра к тому времени вышла замуж и занималась в основном делами своей семьи, значительная часть семейных проблем легла на 21-летнюю Айлин. Ввиду сложившихся обстоятельств она даже хотела бросить музыку, но ей удалось устроиться в шоу отеля Deerhurst Resort в городе Хантсвилл (англ. Huntsville), Северное Онтарио, куда она в следующем году перевезла свою семью. Благодаря этому Айлин смогла продолжить музыкальную карьеру, оставаясь с родными, нуждавшимися в ней. Шоу отеля ставилось в традициях Лас-Вегаса, даже называлось Viva Las Vegas и девушка научилась также танцевать и ходить на каблуках. Её гонорар составлял 30 000 долларов в год, что позволяло содержать семью. В этом шоу Айлин проработала 3 года.
Несмотря на занятость в шоу, Айлин продолжала записывать собственные композиции и рассылала демо-кассеты различным компаниям. Наконец, на нее обратила внимание известная компания Mercury Records. После показательного выступления перед представителем лейбла Диком Франком, певица, успевшая к тому времени поставить младшую сестру и братьев на ноги, получает предложение прибыть в столицу кантри-музыки Нэшвилл для записи первого альбома.

Карьера: Первые шаги певицы-новичка в Нэшвилле оказались весьма трудными. Айлин с трудом привыкала к новым для себя правилам. С самого начала руководители лейбла заявили, что имя певицы не подходит для культивируемого ими музыкального стиля и предложили взять сценический псевдоним. В качестве такового она выбрала имя Шанайя. Так звали гардеробщицу в отеле Deerhurst Resort, с которой певица была знакома. Её привлекло то, что это имя на языке индейцев Оджибве означало «идущая своим путем». Впрочем, это утверждение певицы не раз ставилось под сомнение и утверждалось даже, что имя не индейское, а производное от еврейского Shana. Фамилию певица оставила настоящую, по отчиму.
Большие проблемы возникли и с записью альбома. Работой руководили продюсеры Гарольд Шед (старший вице-президент Mercury по творчеству) и Норро Уилсон. Они отрицательно отнеслись к стремлению певицы записывать песни собственного сочинения и навязали ей материал других авторов.
В итоге, из 10 композиций, представленных на диске, лишь одна принадлежала самой Шанайе. Это была песня «God Ain’t Gonna Getcha For That» но и для неё сделали традиционную аранжировку. Альбом вышел 20 апреля 1993 года и полностью провалился на рынке. Даже в специлизированном чарте альбомов кантри-музыки США он добрался лишь до 67-й позиции, хотя отзывы критиков были умеренно благожелательными. Запомнился лишь первый сингл «What Made You Say That», а также видеоклип «Dance With The One That Brought You», снятый Шоном Пеном (англ. Sean Penn). Не помог продажам и специально организовнный тур «Triple Play», но зрительский интерес оказался минимальным.
Возможно карьера Шанайи на этом бы и завершилась, но несмотря на слабый музыкальный материал, её голос привлёк внимание Роберта Джона «Матта» Ланжа (англ. Robert John «Mutt» Lange), известного продюсера, ранее успешно работавшего с такими исполнителями как Def Leppard, AC/DC, Boomtown Rats и Брайан Адамс. Первоначальное знакомство состоялось по телефону, причём Шанайя спела ряд собственных песен. Ланж был заинтересован в сотрудничестве с исполнителями, пишущими песни и предложил свои услуги в качестве продюсера. Будущие супруги впервые встретились лично в июне 1993 года, на проходившем в Нэшвилле шоу CMA Music Festival.
По совету Ланжа, Твейн изначально избрала для себя очень свободный формат кантри-рока, позволяющий записывать песни в пограничных жанрах кантри, рока и эстрады. Это и принесло ей широкую популярность как среди любителей кантри, так и среди обычных меломанов (при этом лирика Твейн избегает фермерских и ковбойских тем, свойственных традиционному кантри). Певица уделяет большое внимание своему имиджу, все её синглы обязательно сопровождаются красочно поставленными видеоклипами.
Сразу после свадьбы Ланжа и Твейн в декабре 1993 года началась кропотливая работа над вторым альбомом, занявшая практически весь следующий год. Бесконечные студийные сессии принесли результат — пластинка «The Woman In Me» не только обогнала всех конкурентов в американском чарте непосредственно после релиза, но и вернулась на его верхнюю строчку год спустя, что само по себе событие, из ряда вон выходящее. Альбом получил множество наград, включая премию Грэмми как Лучший кантри-альбом на церемонии 1996 года.
В то же время многие не столь удачливые кантри-музыканты поспешили упрекнуть лейбл «Mercury» в необоснованно высоких затратах на альбом, обошедшийся аж в пятьсот тысяч долларов, а певицу — в слишком откровенных для женщины текстах. Однако больше всего Шанайю задела статья, появившаяся в газете ее родного Тимминса, где сообщалось: якобы в жилах певицы на самом деле нет ни капли индейской крови, а национальную тему она использует для собственного промоушна, дабы выглядеть перед слушателем более экзотично. Журналист основывал свои рассуждения (ошибочные, как выяснилось позже) на том, что биологический отец певицы был наполовину ирландцем, наполовину франкоязычным канадцем. При этом он почему-то решил забыть про индейские корни матери Твейн, а также про то, что всю прибыль от своих мегауспешных синглов «Home Ain’t Where His Heart Is (Anymore)» и «God Bless The Child» певица передала благотворительным организациям, обеспечивающим детей индейцев бесплатной едой. Задело это в результате не только саму Шанайю, но и ее земляков. Певицу пригласили в Тимминс городские власти, где в знак уважения ей был вручен символический ключ от города. Тогда же в ее честь переименовали главную улицу и городской сад.
На волне успеха «The Woman In Me» Шанайя выпустила третий номерной альбом, «Come On Over», после чего ей осталось только собрать целый урожай кантри-наград, включая премию «Артист года» на American Country Music Awards. Будучи самым продаваемым альбомом в стиле кантри, он стал дважды бриллиантовым в США и Канаде, 15-кратно платиновым в Австралии и 10-кратно платиновым в Великобритании. Было выпущено 12 синглов, среди которых 11 попали в лучшую десятку в Канаде.
Come on Over стал бестселлером, установив новые мировые рекорды. Отчасти это связано с тем, что было выпущено две версии альбома (оригинальная версия в стиле кантри 1997 года и международная версия в стиле поп, выпущенная два года спустя) и серьёзным продвижением альбома, которое включало в себя мировой тур и выпуск 12 синглов в период 1997—2000 гг. Международная версия альбома была с другими, более попсовыми аранжировками. Единственная песня, которая не подверглась изменению, — «Rock This Country!»
После успеха «That Don't Impress Me Much» альбом был выпущен повторно. Это «исправленное издание» включало ремиксы «You've Got a Way» и «That Don't Impress Me Much».
В 1998 году канал VH1 пригласил её принять участие в концерте «Divas Live», где Шэнайа пела на одной сцене с Мэрайей Кэри, Селин Дион и самой Аретой Франклин. Компакт-диск «Divas Live» с записью этого уникального проекта вышел спустя полгода. Тем временем уровень продаж «Come On Over», наиболее коммерческого ее проекта, превысил семь миллионов копий. Концертная программа продолжает приносить небывалый доход — аншлаги на концертах североамериканских туров Шанайи становятся привычными. И даже в старушке Европе, вроде бы равнодушной к кантри, альбом Шанайи Твейн «Come On Over» в 2000 году занял первое место по продажам, обогнав пластинки Селин Дион, Уитни Хьюстон, Шер и Бритни Спирс.
Up! — четвёртый студийный альбом канадской кантри-певицы Шанайи Твейн выпущен 18 ноября 2002 года. Диск вышел в трёх версиях: поп-версия (красный диск), кантри-версия (зеелёный диск) и международная версия (синий диск) в стиле музыки индийских фильмов. Все диски включали те же самые треки. В США альбом Up! дебютировал на № 1 с тиражом 874,000 копий. Диск 5 недель подряд (весь декабрь 2002 и первую неделю января 2003 года) был на № 1 в Billboard 200. На 23 сентября 2004 года RIAA сертифицировал Up! в 11-кратном платиновом статусе. К 2007 году суммарный тираж Up! превысил 20 млн копий в мире.

Личная жизнь: Шанайя Твейн имеет двух сестёр и двух братьев. Старшая — единоутробная сестра Джилл, младшая родная сестра Кэрри-Энн, единоутробный брат Марк, сводный брат Дэррил, племянник Джерри Твейна, которого он усыновил после самоубийства его матери.
28 декабря 1993 года Шанайя вышла замуж за музыкального продюсера Матта Ланжа. Свадьба состоялась в Хантсвилле, в отеле Deerhurst Resort, где когда-то певица начинала профессиональную карьеру. С 2000 года супруги постоянно проживали в Швейцарии, в городе Монтрё, близ Женевского озера. 12 августа 2001 года Шанайя родила сына Эйжу ДиАнжело Ланжа (англ. Eja D'Angelo Lange). 15 мая 2008 года было официально объявлено о разрыве отношений между супругами. Официальная процедура развода завершилась два года спустя, в Швейцарии.
Подобно многим звёздам шоу-бизнеса Шанайя Твейн предоставила своё имя для выпуска парфюмерной продукции. В 2005 году была выпущена парфюмерная линия Shania by Stetson. В 2007 году успешные продажи привели к появлению новой линии Shania Starlight by Stetson.
В 2007 году личное состояние Шанайи Твейн было оценено в 360—460 миллионов долларов США.
1 января 2011 года Шанайя вышла замуж за Фредерика Тибо. Бракосочетание состоялось в частном имении Ринкон в Пуэрто-Рико.

...

Blоndinоchka: 26.07.14 18:44

 » Scherzinger Nicole / Шерзингер Николь

Полное имя: Николь Прасковья Эликолани Валенте Шерзингер/Nicole Scherzinger
Дата рождения: 29 июня 1978
Годы активности: 2000 — наст. время
Страна: США
Жанры: поп, R&B, хип-хоп
Биография.Николь родилась 29 июня 1978 года в Гонолулу, штат Гавайи. Отец Николь, Альфонсо Валиенте — филиппинец, а мать Розмари — наполовину русская, наполовину гавайка. Своё второе имя «Прасковья», Николь получила от своей русской бабушки, которая была родом из Владивостока. Когда Николь родилась, eë матери Розмари было 18 лет. В 1981 году она ушла от отца Николь, когда та была совсем малышкой. Они переехали в Луисвилл, штат Кентукки, где спустя некоторое время Розмари познакомилась с Гарри Шерзингером, за которого впоследствии вышла замуж, и от которого родила вторую дочь Кеалу. Гарри заменил Николь отца. Николь воспитывалась в «консервативных католических рамках». Она начала свой путь артистки в Луисвилле, посещая Школу искусств и выступая в местном театре. Затем Николь поступила в университет Райта на отделение актёрского мастерства, но в 1999 году забросила учёбу ради места бэк-вокалистки группы Days Of The New.
Карьера.
Ранний этап. Николь участвовала в записи второго альбома группы Days Of The New, который вышел в 1999 году. Также она записала две песни с Барри Драком из FOB, которые вышли в 2001 году.
В 2001 году Николь участвовала в шоу Popstars (аналог Фабрики Звёзд), на котором она заработала место в женской группе Eden’s Crush. Она стала одной из главных вокалисток группы. Первый сингл группы Get Over Yourself занял первое место по продажам и вошёл в первую десятку Billboard Hot 100. Вторым синглом с дебютного альбома группы Eden’s Crush стала песня Love This Way. Но в конечном итоге рекорд-компания London-Sire Records закрылась, и группа распалась.
После распада Eden’s Crush Николь записала несколько сольных композиций под псевдонимом Николь Кеа, в том числе песню Breakfast In Bed из саундтрека к фильму 50 первых поцелуев. Ещё она работала с японским музыкантом Yoshiki. Она записала песню I’ll Be Your Love c Токийским симфоническим оркестром.
The Pussycat Dolls. В мае 2003 года Николь присоединилась к бурлеск-группе Pussycat Dolls. Впервые она увидела их выступление на The Late Show with David Letterman в ноябре 2002 года, где Кармен Электра исполняла песню Big Spender из мюзикла Боба Фосса Sweet Charity (Милая Чарити). Николь — единственная участница группы, которая принимает участие в написании песен. Вместе с Карой ДиоГуарди она написала песню I Don’t Need A Man и Buttons с Шоном Гарретом. Ещё в соавторстве с Карой она написала бонусный трек Flirt к альбому PCD.
В 2006 году Николь вместе с Pussycat Dolls отправилась в промотур нового альбома. В 2006 году выявилось, что Dolls работают с Interscope Records, предоставляя компании значительный контроль над финансами и бизнес-деятельностью группы.
В 2006 году Николь стала номером двадцать два Hot 100 журнала Maxim и номером двадцать один в 2007 году.
В марте 2008 года Шерзингер появилась на обложке журнала Men's Fitness.
На волне популярности The Pussycat Dolls Николь записывала множество дуэтов. В 2005 году она спела с Шэгги, Витторио Григоло и Уиллом Смитом. В 2006 году она с Авантом записала сингл Lie About Us, в 2007 году с Дидди — Come to Me, в 2008 году совместный клип с американскими певцами Timbaland и Keri Hilson на песню Scream.
Сольная карьера. Её первый сольный сингл «Whatever U Like», записанный при участии рэпера T.I., был выпущен в июле 2007 года. Песня не пользовалась коммерческим успехом, и вскоре было объявлено, что ведущим синглом альбома вместо «Whatever U Like» будет «Baby Love» (выпущен в сентябре 2007 года). В сентябре 2007 года официальные сайты Шерзингер и Interscope начали продвигать «Baby Love» как ведущий сингл. После провала синглов в Северной Америке (как бы то ни было, «Baby Love» был успешен в Европе и Бразилии) на сайте Шерзингер был организован опрос по выбору третьего сингла. Среди вариантов были представлены: «Supervillian», «Happily Never After», «Who’s Gonna Love You» и «Power’s Out». 28 ноября опрос был изменен и песни «Power’s Out» и «Supervillian» были заменены «Puakenikeni» и «Physical». 10 декабря на сайте было объявлено, что «Puakenikeni» будет официальным синглом альбома.
«Supervillian» и «Puakenikeni» доступны только на iTunes[8][9]. Как и более ранние синглы Николь, они не смогли добиться успеха в чартах США. В связи с этим, Interscope объявил об отложении альбома Шерзингер на неопределенный срок. Позднее Шерзингер в интервью говорила, что решение не выпускать альбом приняла она, а не лейбл.
18 марта 2011 года вышел дебютный сольный альбом Николь «Killer Love», однако релиз альбома состоялся лишь в Европе, релиз в США был намечен на 19 августа, затем на октябрь 2011 года, однако по неизвестным причинам в США альбом так и не был выпущен. Альбом получил хорошие отзывы, а первый сингл из альбома «Don’t Hold Your Breath» возглавил британский чарт. Сингл «Right There» добрался до 39 строчки Billboard, показав хорошие продажи и ротации. Следующим синглом из альбома стала песня «Wet». Альбом включает в себя дуэт с певцом Стингом, а также ремикс на популярную песню «Heartbeat» с певцом Энрике Иглесиасом.
В мае 2011 года было официально подтверждено, что Николь Шерзингер стала судьей шоу The X Factor.
В декабре 2011 года Шерзингер объявила, что начала работу над новым материалом. Во втором альбоме планируется записать дуэты с такими артистами как — Snoop Dogg, 50 Cent и Fergie.
Личная жизнь. Встречается с известным британским автогонщиком, чемпионом мира Льюисом Хэмилтоном.
Дискография.
Killer Love (2010)

...

iren-a: 26.07.14 18:56

 » OneRepublic / ВанРепаблик

Группа: OneRepublic
Дата образования: с 2002 года по настоящее время
Страна: США
Жанр: Альтернативный рок
Состав:
Райан Теддер (с 2002 года) — вокал, акустическая гитара, клавишные, бас-гитара, тамбурин
Зак Филкинс (с 2002 года) — гитары, скрипка, тамбурин, бэк-вокал
Эдди Фишер (с 2004 года) — барабаны, перкуссия
Брент Катцл (с 2007 года) — виолончель, тамбурин, варган, укулеле, клавесин
Дрю Браун (с 2002 года) — гитары, клавишные, глокеншпиль, бас-гитара, перкуссия, бэк-вокал
Бывшие участники: Джеррод Беттис, Тим Майерс
История группы:
OneRepublic — американская группа, исполняющая альтернативный рок из Колорадо-Спрингс, известность которой принес сингл «Apologize», ставший в США трижды платиновым и достигший третьего места в хит-параде Великобритании 11 ноября 2007 года. Ремикс на песню был включен в альбом Тимбалэнда Shock Value и в дебютный альбом OneRepublic Dreaming Out Loud.
Группа была основана в 2002 году в Колорадо-Спрингс вокалистом Райаном Теддером и его школьным другом Заком Филкинсом, игравшим на гитаре. Изначально группа называлась Republic. Вскоре группа перебралась в Лос-Анджелес и дополнилась клавишником Дрю Брауном, басистом Тимом Майерсом и ударником Эдди Фишером. Подписав в 2003 году контракт с лейблом Columbia Records, группа взялась за работу над своим дебютным альбомом. Название было изменено на OneRepublic, так как прежнее название уже использовалось другими коллективами. Параллельно Райан Теддер работал на известного продюсера Тимбалэнда, писал песни для различных исполнителей, участвовал в работе над номинированным на «Грэмми» альбомом Пола Окенфолда «A Lively Mind».
После двух с половиной лет работы над альбомом и всего за два месяца до его планируемого выпуска руководство Columbia Records решило расторгнуть контракт с OneRepublic. В то время группа стремительно набирала популярность на «MySpace», благодаря чему музыканты подписали контракт с лейблом Тимбалэнда Mosley Music group, став первой рок-группой, работающей с этим лейблом. В 2007 году группу покинул Тим Майерс, на замену которому пришёл Брент Катцл.
В апреле 2007 года вышел альбом Тимбалэнда «Shock Value», содержавший ремикс песни Райана Теддера «Apologize». Сингл с ремиксом имел большую популярность и стал трижды платиновым в США, а общее количество проданных по всему миру копий достигло пяти миллионов. «Apologize» восемь недель пробыл на вершине американского хит-парада Pop 100 и достиг второй строчки общего песенного чарта Hot 100, песня также вошла в саундтрек немецкой кинокомедии «Красавчик». 20 ноября 2007 года вышел дебютный альбом группы «Dreaming Out Loud», быстро ставший золотым. После своего первого успеха музыканты OneRepublic выступали на телевидении, в том числе исполнили свою песню «Apologize» вместе с Дэвидом Арчулетой в финале шоу American Idol, в 2008 году отправились в концертный тур вместе с Maroon 5 и Брэнди Карлайл
24 сентября 2008 года во время концерта в Лондоне группа объявила о работе над новым альбомом, выпуск которого был намечен на лето 2009 года. Работа над вторым альбомом под названием «Waking Up» велась в Денвере. Его выпуск с некоторой задержкой состоялся 17 ноября 2009 года. «Waking Up» достиг 21 строчки в хит-параде Billboard 200. Также в 2009 году группа записала с Леоной Льюис песню «Lost Then Found» для её второго альбома «Echo». Песня с альбома «Waking Up», Secrets, была использована в фильме «Ученик чародея», но в официальный саундтрек не вошла, также она звучит в фильме «Красавчик 2». Песня Good Life была использована в фильме «Отличница лёгкого поведения», а также в фильме «Один день». Песня Stop and Stare прозвучала в конце пилотной серии первого сезона сериала «Касл».
Третий альбом
Во время тура OneRepublic работали над третьим студийным альбомом. Зак Филкинс опубликовал видео на YouTube, где сказал, что скоро выйдет третий альбом. В апреле 2011 года группа исполнила новую песню Life In Color, которую они написали в Нью-Йорке. Так же на их официальном аккаунте в Твиттере, были опубликованы названия потенциальных синглов «What U Wanted», «Burning Bridges» и «Let’s Get Lost». Несмотря на слухи о том, что первым синглом с третьего альбома будет Life In Color, OneRepublic объявили 17 марта 2012 г. через Твиттер, что эта «песня [Life In Color] могла бы стать синглом, но точно не первым.» Таким образом, выход первого сингла под названием «Feel Again» был запланирован на июль 2012 года, однако вышел в августе. 19 сентября 2012 группа выступила на фестивале iTunes в Roundhouse (Лондон) и объявила, что альбом будет называться «Native». Также в сентябре были аннонсированы 3 песни с альбома: "Counting Stars", "Preacher", и "Something's Gotta Give"
8 января 2013 вышел второй сингл с альбома «Native» под названием "If I Lose Myself". В тот же день вышел и клип на эту песню.
22 марта вышел в свет 3й альбом OneRepublic - «Native».

Дискография:
2007 — Dreaming Out Loud
2009 — Waking Up
2013 — Native

...

reborn: 26.07.14 22:59

 » 7Б

Группа: 7Б
Дата образования: с 2001 года по настоящее время
Страна: Россия
Жанр: Рок, альтернативный рок, поп-рок, инди-рок

«Написание песен – это не работа,
это обреченность».
Иван Демьян

История группы началась в посёлке Таловая Воронежской области. Именно там в декабре 1997 года Иван Демьян написал свою первую песню и собрал свою первую группу под названием «Религия», которая становилась лауреатом двух местных рок-фестивалей. В её состав, помимо Ивана Демьяна, входил будущий бас-гитарист «7Б» Андрей Просветов.
Официальным днём рождения «7Б» принято считать 8 марта 2001 года. Это дата начала работы над дебютным альбомом «Молодые ветра».
Первый же, дебютный, альбом группы, в 2001 году попав в ротацию на «Наше Радио», уже через неделю пробился в верхние строчки чартов. И «Молодые ветра» навсегда стали визитной карточкой группы. А в 2005 году песня «VIVA!» стала официальным гимном Всемирных олимпийских игр неофициальных экстремальных видов спорта в Дуйсбурге.
По словам лидера группы Ивана Демьяна: "7Б — это медицинский код, который обозначает одну из степеней шизофрении". С этим диагнозом Демьян состоял на учёте в психиатрическом отделении больницы.
17 июля 2010 года солист группы Иван Демьян пытался выбраться из окна квартиры по простыням и упал, получив перелом позвоночника. Это уже его второй перелом позвоночника. Первый случился после неудачного прыжка с парашютом.
Группа «7Б» выступала на 10 рок-фестивалях «Нашествие» со времени его создания (кроме 2009 года).
Неоднократные участники фестивалей «Максидром», «Мегахаус», «Эммаус», «Воздух» и многих других.
В конце 2011 года группа «7Б» совместно с немецкой рок-группой «Scorpions» записала одну из самых знаменитых их песен — «Wind of Change». Совместная работа была представлена на телеканале «Россия 1» в передаче «Прямой эфир с Михаилом Зеленским», вышедшей в канун Нового года.
В 2012 году группа выступала в качестве хедлайнера на рок-фестивале «КИНО сначала», посвященном 50-летию Виктора Цоя.
В июне 2013 года музыканты приняли участие во втором рок-фестивале «Остров» в городе Архангельске.
3 августа 2013 года «7Б» выступали на рок-фестивале в Алексине.

Состав группы:
Иван Демьян — вокал, акустическая гитара, автор музыки и слов
Андрей Просветов — бас-гитара
Андрей Белов — гитара, акустическая гитара, вокал
Станислав Цыбульский — клавишные, портативная студия, вокал
Андрей «Каталыч» Каталкин — ударные, перкуссия, вокал
Пётр Лосев — концертный звукорежиссёр, вокал
Игорь Чернышёв — директор

Дискография:
«Молодые ветра» (2001)
«Инопланетен» (2004)
«Отражатель» (2005)
«Моя любовь» (2007)
«7 лет. Юбилейный» (2008)
«Олимпия» (2010)
«Бессмертный» (2014)

Фильмография:
«Займемся любовью» (2002)
«Спартак и Калашников» (2002) — «Знаю! Будет!»
«Четыре таксиста и собака 2» (2006)
«Тень бойца» (2009)
«Время счастья 2» (2011)
«Нераскрытые дела / Без срока давности» (2012)

...

Blоndinоchka: 26.07.14 23:40

 » Билык Ирина

Полное имя: Ирина Николаевна Билык
Дата рождения: 6 апреля 1970
Страна: Украина
Жанры: поп
Биография. Ирина Билык – это одна из самых талантливых и популярных певиц на современной украинской эстраде. Она красива, артистична, талантлива – именно поэтому в настоящее время все ее концерты проходят с неизменным успехом.
Ранние годы, детство и семья. Ирины Николаевна Билык появилась на свет 6 апреля 1970 года в городе Киеве. Ее родители были обычными советскими тружениками и не имели никакого отношения к музыке и искусству в целом. Так, в частности, отец и мать работали инженерами на одном из киевских авиазаводов. Не отличался особыми талантами и брат будущей звезды – Сергей Билык, который ныне трудится в качестве юриста в одной из столичных фирм.
Что касается непосредственно Ирины, то в отличие ото всех своих родственников свой путь к миру искусства она начала очень рано. Уже в пять лет девочка начала заниматься танцами, а уже год спустя стала еще и петь, выступая с детским ансамблем «Солнышко». Впоследствии артистка планомерно развивала свой талант. Некоторое время тайком от родителей она посещала музыкальную студию. Домашнее задание в виде незамысловатых музыкальных партий она разучивала, занимаясь за соседским пианино. А потому подобное усердие очень скоро стало приносить свои плоды. В десять лет Ира стала одной из лучших учениц в своей группе. Она писала песни, неплохо играла на фортепиано, а также занималась вокалом. Окончив музыкальную школу, Ирина взялась за преподавание. Несколько лет она работала с детскими группами и подобное занятие приносило ей большое удовольствие. Однако все это имело также и оборотную сторону. Ради «синицы в руках» пришлось отказаться от «журавля в небе». В какой-то момент молодая артистка уже даже перестала мечтать о большой сцене. Время шло, а вместе с ним таяли и надежды о всеукраинской славе и яркой карьере эстрадной певицы. Однако в 1989-м году судьба все-таки предоставила Ирине Билык еще один шанс. В 19 лет певица приняла участие в музыкальном фестивале «Червона Рута», который стал для нее первым за много лет. Благодаря нему артистка снова вспомнила, что это такое – петь на сцене.
После участия в музыкальном конкурсе Ирина завела знакомство с музыкантами группы «Аякс», среди которых был и ее будущий муж Юрий Никитин. Вместе с ним, а также некоторыми другими артистами певица приняла участие в создании группы «Цей дощ надовго», которая стала довольно популярна на стыке восьмидесятых и девяностых годов. В 1992-м году уже в качестве сольной исполнительницы Ирина Билык представила Украину на витебском фестивале «Славянский базар». В том же году она записала и свою первую песню - «Лише твоя», на которую вскоре было снято видео. Несколько месяцев спустя артистка добилась победы на музыкальном конкурсе «Песенный Вернисаж. Новая украинская волна». Еще через год Ирина Билык также предстала перед зрителями в рамках песенного конкурса «Мария», проходившего в городе Трускавец. Подобные успехи сделали артистку популярной у себя на родине на Украине и в некоторых других государствах СНГ. Начиная с девяностых годов, Ирина стала настоящей звездой украинской сцены. В этом статусе она пребывает уже много лет подряд.
Звездный путь: от первых песен к большой славе. В 1994-м году артистка представила публике свой второй студийный альбом «Я розкажу» (первый был выпущен четырьмя годами раньше, но его релиз фактически остался незамечен слушателями). В том же Ирина Билык выступила в качестве ведущей на новогоднем шоу Первого национального канала Украины.
В 1995 году артистка отправилась во всеукраинское турне с программой «Нова», финальным аккордом которого стал большой сольный концерт в киевском дворце «Украина». В данном контексте стоит отметить, что тур подобного размаха был первым в независимой Украине. После возвращения домой артистка получила призы в номинациях «Песня года» и «Певица года», а также была награждена званием Заслуженной артистки Украины. Кроме того, в качестве приглашенной звезды Ирина Билык приняла участие в нескольких крупных песенных фестивалях. В 1995-м, 96-м и 97-м годах Ирина Билык выпустила еще три сольных альбома, каждый из которых стал известен и популярен в Украине. В этот период она буквально собирала награды одну за другой. А потому очень скоро стала одним из рекордсменов по общему количеству призов и номинаций. Кроме того, во второй половине девяностых годов артистка работала в качестве модели в рекламных компаниях «Idea Studio», «Peugeot 206» и «Dirol лесная ягода». После этого артистка выпустила еще четыре студийных альбома, а также два официальных сборника. Ирина Билык все также как прежде гастролировала по городам Украины и стран СНГ, собирая одну за другой престижные награды. В 2009-м году получила звание Народной артистки Украины. Четыре года спустя аналогичного звания она была удостоена и в России.
В марте 2013 вместе с группой «TIK» Ирина Билык отправилась во всеукраинский тур «Лучшие украинские хиты». За месяц было дано 24 концерта, за что после окончания тура артисты попали в Книгу рекордов Украины с формулировкой — за наибольшее количество концертов.
Ирина Билык сегодня. В последние годы Ирина Билык работает над новыми песнями, а также часто появляется в качестве приглашенной звезды или специально приглашенного эксперта на различных шоу-проектах. В разные годы артиста принимала участие в таких проектах как «Народная звезда», «Танцы со звездами», «Зiрка+Зiрка», а также была фактическим куратором нескольких сезонов украинской «Фабрики Зiрок».
Личная жизнь. Первым гражданским супругом артистки был Юрий Никитин – будущий менеджер певицы, ныне известный украинский продюсер и шоумен. Отношения с ним продлились около семи лет. В 1998-м году после расставания с прежним возлюбленным Ирина Билык стала встречаться с манекенщиком Андреем Оверчуком. Результатом их любовного союза стал их общий сын Глеб (1999 г.р.).
Впоследствии актриса также два года жила вместе с хореографом Дмитрием Коляденко. На данный момент последним супругом артистки был молодой парень Дмитрий Дикусар, который был младше певицы на пятнадцать лет. Их отношения продлились менее трех лет.
Дискография.
«Кувала зозуля» (1990)
«Я розкажу» (1994)
«Nova» (1995)
«Так просто» (1996)
«Фарби» (1998)
«Ома» (2000)
«Biłyk» (2002)
«Країна» (2003)
«Любовь. Яд» (2004)
«На бис» (2008; переизданный в 2011)

...

iren-a: 27.07.14 10:35

 » Лель Катя

Сценическое имя: Катя Лель
Полное имя: Екатерина Николаевна Лель
Дата рождения: 20 сентября 1974
Место рождения: Нальчик, Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР
Родители: Отец — Николай Чупринин (ум. 2002), Мать — Людмила Чупринина.
Жанр: Поп-музыка
Биография: Екатери́на Никола́евна Лель (сценическое имя Катя Лель), до 2000 года носила фамилию Чупринина; 20 сентября 1974, Нальчик, Кабардино-Балкарская АССР) — российская эстрадная певица, автор некоторых собственных песен.
Катя Лель родилась в Нальчике 20 сентября 1974 года. Училась в музыкальной школе одновременно на двух отделениях: фортепьяно и хорового дирижирования. После поступила в музыкальное училище, затем в Северо-Кавказский институт искусств, но вскоре уехала в Москву. В Москве стала лауреатом конкурса «Музыкальный старт — 94». Она стала работать в театре Льва Лещенко. Три года выступала с сольной программой и в бэк-вокале у Лещенко. Параллельно она училась на заочном отделении Гнесинки, которую закончила в 1998 году.
В 1998 году Катя Лель записывает и выпускает альбом «Елисейские поля». Вышли клипы «Огни» (музыка Владимира Матецкого), «Елисейские поля» (слова Ильи Резника) и «Я по тебе скучаю» (автор песни — Евгений Кемеровский). В период с 2000 до 2002 года певица пробует себя в новых стилях и направлениях, в 2000 году записывает альбом «Сама». В 2002 году вышел альбом «Между нами». Туда, в числе прочих, входит записанная с питерским диджеем Цветковым песня «Горошины».
В 2002 году Кате Лель присвоено звание «Заслуженная артистка Кабардино-Балкарской республики». В этом же году происходит знакомство с Максимом Фадеевым. В 2003 году выходят в свет песни «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси». В 2004 году выходит альбом «Джага-Джага», ставший платиновым. Первая сольная программа выходит 3 и 4 апреля 2004 года в ГЦКЗ «Россия». В том же году Катя становится лауреатом Национальной премии «Золотой граммофон», премии «Стопудовый хит», лауреатом Народной премии «Авторадио» с песней «Две капельки», слова и музыку которой Катя написала сама. Певица была номинирована на Премию Муз-ТВ в номинации «Лучшая певица года». Катя Лель является неоднократным обладателем премии «Серебряный диск», Высшая лига «Лучший дуэт года», лауреатом премии «Бомба года», неоднократным лауреатом Песни года, на «Песне года» Кате был вручён диплом как автору песни «Две капельки». В 2006 году выходит новый альбом «Кручу-верчу», где Катя Лель стала автором и композитором шести песен, а также продюсером этого альбома.
После 2005 года стало заметно снижение популярности Кати Лель. С популярностью песен альбома «Муси-пуси» могла сравниться только «Две капельки», вышедшая сразу после них. Сказалась на репутации певицы и судебная тяжба с бывшим возлюбленным, продюсером и ресторатором Александром Михайловичем Волковым, который продюсировал Катю Лель до середины 2000-х годов. Александр Михайлович Волков (1952—2008) умер в Берлине 7 сентября 2008 года от онкологического заболевания.
В 2008 году вышел седьмой альбом «Я твоя».
Лель много гастролирует, даёт благотворительные концерты в больницах, в детских домах, для детей инвалидов.
14 апреля 2008 года Кате Лель присвоено звание «Народная артистка Чеченской Республики». 20 сентября 2009 года, на праздновании 35-летия, присвоено звание народной артистки республики Кабардино-Балкария.
В начале апреля 2011 года Лель и Максим Фадеев снова начали совместную деятельность. Результатом стала новая песня «Твоя» (музыка М. Фадеев, сл. М. Фадеев и О. Серябкина), на которую был снят видеоклип (режиссёром выступил М. Фадеев).
В 2013 году Лель и шведский певец Боссон записали дуэтный сингл под названием «Тобой живу». Композиция является русскоязычной версией песни «Falling For U», вошедшая ранее в альбом Боссона «Best of 11 — Twelve». Эту песню шведский артист сам написал, позже переведенной на русский язык автором Еленой Зубенко. В сентябре, того же года, начались съемки видеоклипа к синглу, под руководством режиссёра Евгения Курицына. Премьера видео состоялась 17 января 2014 года.
Также, в 2013 году, певица выпустила свой восьмой студийный альбом. Он получил название «Солнце любви» от одноименного сингла, который Лель представила вместе с клипом заранее. В альбом вошло 13 треков, которые она записывала с 2008 года
Личная жизнь:
Муж — Игорь Геннадьевич Кузнецов. Бракосочетание состоялось в октябре 2008 года.
Дети — дочь Эмилия Кузнецова, родилась 8 апреля 2009 года.

Биография:
«Елисейские поля» (1998; под лейблом Extraphone)
«Талисман» (1999; под лейблом C&P RONEeS)
«Сама» (2000; под лейблом CD Land)
«Между нами» (2002; под лейблом Граммофон Рекордс)
«Джага-джага» (2004; под лейблом Монолит Рекордс)
«Кручу-верчу» (2005; под лейблом CD Land)
«Я твоя» (2008; под лейблом Монолит Рекордс)
«Солнце любви» (2013; под лейблом Global Media Line)

...

Chelena: 27.07.14 11:22

 » Город 312

Название группы: Город 312
Годы активности: 2001 - настоящее время
Страна: Киргизия
Направление в музыке: поп-рок
Состав группы:
Ая — Светлана Назаренко (вокал)
Дим — Дмитрий Притула (клавишные, бэк-вокал; автор слов к песням группы)
Маша — Мария Притула (Илеева) (гитара)
Леон — Леонид Притула (бас-гитара, бэк-вокал, автор музыки к песням группы)
Ник — Леонид Никонов (ударные)
Бывшие участники:
Вик — Виктор Голованов (ударные)
Джавад — Игорь Джавад-Заде (ударные)
Александр — Александр Ильчук (гитара)
История группы:
Группа была образована в 2001 году. Сначала коллектив выбрал для себя название «Мангра», но вскоре от него отказался, назвав группу в честь столицы Киргизии города Бишкека, телефонный код которого — 312.
Первый состав включал в себя четыре человека, однако вскоре после приезда в Москву гитарист группы, прежде участник группы «Аян», покинул новоиспечённый коллектив, не выдержав условий жизни в столице. На его место была принята гитаристка — Маша. За время своего существования группа сменила нескольких барабанщиков. Самым известным музыкантом-барабанщиком, игравшим с «Городом», был Игорь Джавад-Заде. Ещё до широкой известности песни «Останусь», «Вне зоны доступа» и «Город-рассвет» становились саундтреками к малоизвестным фильмам. Но всё по-настоящему завертелось, когда в 2005 году группа на свои собственные сбережения выпустила пластинку, получившую название «213 дорог». В декабре 2005 года коллектив подписал контракт с компанией Real-Records до 2010 года.
Группа стала известна всей России в январе 2006 года после выхода клипа на песню «Останусь», ставшую саундтреком к фильму «Дневной дозор». Затем с ажиотажем была принята песня «Вне зоны доступа», ставшая саундтреком к фильму «Питер FM».
В 2006 вышла и первая номерная пластинка «Вне зоны доступа», в которую вошли новые песни и 8 ранее уже звучавших на неномерном альбоме старых композиций в новом звучании. Широкую популярность приобрела и песня «Фонари» из этого альбома. Альбом приятно удивил публику разноплановостью звучания. «Горожане» не боялись звучать в абсолютно разных жанрах: от хэви до джаза и румбы; они пели песни о тоске по родному городу («Город-рассвет»), футболе («Футбол»), безденежье («По средствам»), мечтах и стремлениях («Небо в алмазах») и любви («Останусь», «Береги себя»).
В следующем, 2007 году выходит вторая номерная пластинка группы Город 312 «Обернись». Среди песен были заметны такие хиты как «Девочка, которая хотела счастья», «213 дорог» и «Обернись». Также на ней были переизданы полюбившиеся постоянным слушателям треки с неномерного альбома «Автокатастрофа» (фанк), «Группа Риска» (хэви-метал), «Место под солнцем» (этно-рок). Презентация альбома «Обернись» состоялась 12.04.2007 в клубе Б1. Позже видеоверсия этого концерта вышла на DVD «Город 312.Live». В том же году группа «Город 312» совместно с группой «ГДР» записала песню «Нет мира на Земле», ставшую саундтреком к фильму «Чужие против Хищника: Реквием».
До июля 2009 года барабанщиком в группе являлся Вик, в июле на его место пришёл Леонид Никонов.
В 2009—2010 годах группа активно гастролирует, в том числе за рубежом — в СНГ, Соединённых Штатах Америки, Бельгии, Польше, Германии, Франции, Нидерландах, на Канарских островах. Сейчас «горожане» работают над новыми песнями.
В 2009 году выходит клип «Города 312» и Басты на песню «Обернись». Текст был написан Бастой, а музыкальные партии и припев остался «горожанский». Песня произвела фурор на отечественной сцене, а на премии МУЗ-ТВ 2010 была признана лучшей песней 2009 года.
24 ноября 2010 года группа презентовала свой третий номерной альбом «Новая музыка». В альбом вошли как совершенно новые оригинальные композиции, так и уже находившиеся в активной ротации («Невидимка», «Весна-2», «Не переплыть»).
В ротации на крупнейших музыкальных каналах страны — первый в России 3D видеоклип на новую песню «Помоги мне». В активной ротации на крупнейших радиостанциях страны находятся композиции группы «Нас миллионы», «Помоги мне», «Новая музыка», «Не переплыть», «Невидимка», «Доброе утро, страна» и другие.
В августе 2011 года группа снялась в эпизодической роли в фильме «8 первых свиданий».
В этом году «Городу 312» исполнилось 10 лет, и 19 ноября 2011 года «горожане» отыграли большой юбилейный концерт в клубе «Milk». В тот же день были официально презентованы три новые песни группы: «Твой мир», впоследствии ставшая саундтреком к сериалу «Твой мир» на ТВ-3; «Невероятный день», написанная специально к юбилею группы; «Мама, мы все стареем» — совместный дуэт с Павлом Волей. 20 ноября 2011 на песню «Мама, мы все стареем» был снят клип в одной из аудиторий Тимирязевской Академии. В этом клипе совместно с музыкантами снимались и их постоянные слушатели.
В 2012-2013 гг. группа снялась в двух фильмах: "Беловодье.Тайна затерянной страны" (режиссер Евгений Бедарев) И "Тайный мир.Равновесие." (в обоих картинах ребята играют самих себя). Кроме того, в обоих фильмах звучат песни Города 312: "Странник" и "Раш".
Сейчас коллектив очень много гастролирует, снимается и участвует в благотворительных акциях.

...