Алфавитный список музыкальных исполнителей

Cama s ytra: 27.07.14 11:33

 » Агузарова Жанна

Полное имя: Жанна Хасановна Агузарова
Дата рождения: 7 июля 1962 (52 года)
Место рождения: Туртас, Тюменская область, РСФСР, СССР
Годы активности: 1983 — настоящее
Страна: СССР, США, Россия
Жанры: рок-музыка, поп-рок, бит, глэм-рок, рокабилли
Псевдонимы: Иванна Андерс, Найнтин Найнтис
Коллективы: Браво

Жа́нна Хаса́новна Агуза́рова — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру. Известна эпатажем и экстравагантностью.

Биография
Возможно, родилась в посёлке Туртас Уватского района Тюменской области. Провела детство в селе Боярка Колыванского района, где её мать, Людмила Савченко, работала фармацевтом. Отец — Хасан Агузаров (по национальности — осетин). Жанна окончила среднюю школу в 1977 году в поселке Колывань Новосибирской области. Сама певица старательно скрывает подробности биографии, поэтому в разных источниках можно встретить разные версии.

Безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений (в Новосибирске, Ростове-на-Дону, Свердловске). Некоторое время жила в Ростове-на-Дону. В 1982 году приехала в Москву и поступила в техникум для обучения на маляра. Однако уже вскоре Агузарова вошла в московские богемные круги, где была известна под псевдонимом Иванна (позже — Ивонна) Андерс (по словам самой Жанны, пришлось жить под псевдонимом из-за отсутствия собственного паспорта, в поддельном же исправила имя с «Иван» на «Иванна», выдавая себя за дочь дипломатов). Пыталась устроиться в качестве солистки в группу «Крематорий». В 1983 присоединилась к группе «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Уже первая двадцатиминутная магнитофонная запись группы «Браво» с новой солисткой имела большой успех.

В 1984 году во время кампании преследования рок-музыкантов советскими властями была задержана прямо на концерте (18 марта) вместе с группой. Из-за обнаружения у Агузаровой паспорта на чужое имя её помещают сначала в Бутырскую тюрьму, затем в Институт судебной психиатрии им. Сербского, где признают вменяемой, и высылают на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области на полтора года.

По возвращении в Москву Жанна продолжила работу в группе «Браво». В 1986 группа была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво», и в особенности сильной вокалистки Агузаровой, начала расти (особенно после выступления на «Рок-панораме-86» в мае и последовавших за ним гастролей по стране); в 1987 Апрелевским заводом грампластинок была выпущена первая пластинка группы «Браво». В 1986 году Агузарова сотрудничала также с группой «Ночной проспект», участвовала в концерте в поддержку жертв Чернобыля (исполняла песню «Верю я»), в записи песни «Замыкая круг».
В составе группы «Браво» приняла участие в музыкальном фестивале «Литуаника-86». Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво» — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. В 1989 году Жанна выступила с новыми песнями в программе «Музыкальный ринг».

В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. В Америке в 1993 году записала вместе с Василием Шумовым альбом римейков песен группы «Центр» под названием «Nineteen Ninety’s» (а перед этим, в 1992, участвовала в записи альбома Шумова «Тектоника»). В 1993 году приняла участие в турне группы «Браво» по странам бывшего Советского Союза, посвящённом 10-летию коллектива. Подробности жизни певицы в США малоизвестны; известно, однако, что некоторое время она работала там диджеем, затем водителем в Международном центре знаменитостей.

Вернулась в Россию 25 мая 1996 года. Приняла участие в предвыборной акции Б. Н. Ельцина «Голосуй или проиграешь». Снималась в телемюзикле «Старые песни о главном». В 1998 отправилась в очередной юбилейный тур группы «Браво», но, выступив лишь в пяти концертах, уехала в Москву. В настоящее время (2006) даёт концерты, большей частью клубные. Основу её концертного репертуара составляет материал «Русского альбома» и песни группы Браво 1980-х годов; исполняет Жанна также и несколько новых песен — «Майя», «Ты, только ты» и др., — напоминающих по стилю исполнения песни группы «Браво» и отличающихся от них, главным образом, аранжировками.

Жанна очень эпатажно, непредсказуемо ведёт себя на сцене (отчего журналистами она прозвана «богиней эпатажа»), крайне эксцентрично — на грани китча — одевается. В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами/
Творческие достижения
*Выпустила 10 альбомов.
*Снялась в 10 клипах.
*Продано 5 000 000 дисков.
*Певица № 2 после Аллы Пугачевой по опросу «МК» 1986-88 гг.
*Лучшая певица 1996 г. по опросу журнала «ОМ».
*Гастролировала в Финляндии, Чехословакии, Корее, Швеции, Венгрии, Польше, Италии, Израиле, Америке (в США).
*Снялась в фильмах «Браво» и «Жанна в Израиле».
*Саундтрек к фильмам «Диск-жокей», «Асса» и др.
*Золотая медаль в Корее за вклад в дело Мира.
*Почетный гражданин г. Cernusco (Италия).
*Участница благотворительных акций — в фонд пострадавших от землетрясения в Армении, в Детский фонд, фонд пострадавших от аварии на Чернобыльской АЭС и др.
*В музыкальные энциклопедии, вышедшие на территории России, вошёл раздел, посвященный Жанне Агузаровой.
*На эстраде с 1983 г. Творческий путь начала в составе группы Браво. Первый концерт состоялся в декабре 1983 года на дискотеке в Крылатском.

...

iren-a: 27.07.14 11:38

 » Ободзинский Валерий

Полное имя: Валерий Владимирович Ободзинский
Дата рождения: 24 января 1942
Место рождения: Одесса, СССР
Дата смерти: 26 апреля 1997 (55 лет)
Место смерти: Москва, Россия
Годы активности: 1960 — 1997
Жанр: эстрада, соул
Биография: Валерий Ободзинский родился в Одессе, на улице Петра Великого (Дворянской) в коммунальной квартире. Родители ушли на фронт. Воспитанием занималась бабушка Домна Кузьминична, имевшая на тот момент ещё сына Леонида, который был старше Валерия всего на два года. По воспоминаниям родных, во время немецкой оккупации случился инцидент, который мог закончиться смертельным исходом для детей. Разъярённый кражей колбасы старшим ребёнком, немецкий офицер грозился застрелить обоих и только вмешательство Домны Кузьминичны предотвратило расправу.
После школы Ободзинский сменил несколько рабочих профессий: работал кочегаром, натягивал пружины на матрасах, а также непродолжительное время проработал в артели, делая замки для мебели.
В 1959 году 16-летний Валера снялся в эпизоде художественного фильма «Черноморочка», куда его привели прямо с улицы. В фильме он исполнил роль музыканта оркестра.
Началом его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе «Адмирал Нахимов». Затем он поступил солистом в Костромскую филармонию, руководителями которой на тот момент были Валентина Фёдоровна Макарова и её муж, художественный руководитель, Валерий Иванович. После этого местом его работы стала Томская филармония, с концертами от которой он объездил всю Сибирь, а затем — и всю Россию.
В 1966-67 гг. работал в оркестре Олега Лундстрема. В 1967-72 гг. — солист Донецкой филармонии. В 1973-77 гг. — сотрудничество с ВИА «Верные друзья» (художественный руководитель).
Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. По существу, Ободзинский серьёзно не учился пению, его вокал производит впечатление самодеятельного — голос не «сделан», верхние ноты задавленные по звучанию, плоские, нет певческого дыхания. По существу, Ободзинский — самородок, с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём, слухом, с приятным, ласковым тембром голоса (лирический тенор).
Популярность Валерия Ободзинского в первой половине 1970-х годов была огромной, по многочисленным отзывам современников, Муслим Магомаев — единственный, кто на равных конкурировал с Ободзинским в те годы.
Голос Ободзинского — мягкий, очень приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Демиса Руссоса. Всё это, а также высокая трудоспособность сделало Ободзинского кумиром советской публики (особенно женщин). Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара.

Администратор певца Павел Шахнарович:
«Приведу для сравнения такие цифры: в Запорожье у Магомаева — 8 концертов на круг, 89 процентов заполняемости зала. Мы даём за 10 дней 14 концертов, аншлаг, плюс ещё процентов 20 продаём входных. Официальная концертная ставка у него была 13 рублей 50 копеек плюс всякие надбавки. В итоге получалось около 40 рублей за концерт. В зените своей славы Ободзинский зарабатывал в 10 раз больше секретаря обкома партии. Причём часть концертов оформлялась официально, а часть — из „фондов“ местной филармонии. Конечно, такие вещи не поощрялись. Поэтому вместо заслуженного артиста России ему дали заслуженного артиста Марийской АССР».

Дальнейшая творческая судьба певца сложилась неблагополучно. Стремление обогатиться в то время не приветствовалось, более того пошли слухи что певец очень недоволен своими доходами и собирается покинуть страну. Всё это привело к тому, что его выступления стали исключать из концертных и гастрольных программ. Попытка организовать гастроли в США также оказалась неудачной. К 1987 году Ободзинский полностью покинул сцену. Он развелся с женой и жил в гражданском браке с одной из поклонниц. Работал сторожем на галстучной фабрике, профессиональным пением не занимался. Страдал алкоголизмом.
В начале 90-х годов стараниями своей гражданской жены Анны Есениной Ободзинский решает возобновить творческую деятельность и записывает альбом песен Александра Вертинского. В сентябре 1994 года в концертном зале «Россия» прошло первое выступление после многолетнего перерыва.
Ободзинский скончался 26 апреля 1997 года. Был похоронен на Кунцевском кладбище

...

Nimeria: 27.07.14 12:09

 » HIM / ХИМ

Название группы: HIM
Страна: Финляндия
Направление в музыке: Love Metal (самоопределение), рок, хард-рок, готик-рок, готик-метал, дарк-рок, мелодик-метал
Годы активности: с 1991 года по настоящее время

Состав: Вилле Вало — вокал, акустическая гитара (с 1991 года)
Микко Линдстрём (Линде, Лили Лазер, Дэниел Лайонай) — электрогитара, бэк-вокал (с 1991 года)
Микко Паананен (Миге Амор) — бас-гитара, бэк-вокал (с 1991 года)
Мика Карппинен (Гас Липстик) — ударные, перкуссия (с 1999 года)
Янне Пууртинен (Эмерсон Бёртон) — клавишные, фортепиано (с 2001 года)
Бывшие участники: Юха-Петтери Лондквист (Юппи) — ударные (1991—1995)
Юха Тарвонен — ударные (1991—1995)
Юхана Туомас Рантала (Патка) — ударные (1995—1999)
Оскари Кюмалайнен (Оки) — ритм-гитара (1996—1997)
Антто Меласньеми — клавишные (1995—1999)
Юсси-Микко Салминен (Золтан Плуто) — клавишные (1999—2001)

История группы: HIM — финская рок-группа, основанная в 1991 году, является первой в мире финской группой, чей альбом (Dark Light) был сертифицирован золотым диском американской ассоциацией звукозаписывающих компаний.
Различные критики и музыкальные издания относят группу к стилям: готик-рок, готик-метал, дарк-рок и мелодик-метал. Жанр группы описывают как «смесь винтажного глэма, старомодной готики и классического рока с небольшими вкраплениями современной музыки», но в то же время её часто относят к готике исключительно из-за имиджа, соответствующего готической моде, хотя звучание HIM достаточно далеко от классического понимания этого жанра. Группу называют смесью глэма 80-х и гитарного рока 70-х, представляющую собой «возрождение стадионного хард-рока». Сам Вилле Вало, чтобы не вступать в споры, придумал для своего стиля определение «любовный метал».
Символом группы является хартаграмма (англ. heartagram). Его придумал лидер коллектива Вилле Вало в свой двадцатый день рождения. Хартаграмма представляет собой перевёрнутую пентаграмму, верхние концы которой закругляются, как в изображении сердца. Музыкант толкует этот знак как «современный инь и ян, где сердце — инь и перевёрнутая пентаграмма — ян». В то же время, хартаграмма для Вало символизирует единство его группы и Love Metal в целом. Символ является торговой маркой HIM, он был использован при оформлении альбомов Razorblade Romance, Love Metal, Dark Light, Screamworks и Tears on Tape. Лидер группы также имеет несколько татуировок с этим символом.
Группа начала свой творческий путь в 1991 году в Хельсинки под названием His Infernal Majesty (англ. Его Адское Величество) в составе Вилле Вало, Микко Линдтрёма и Микко Паананена. Первая демозапись под названием Witches and Other Night Fears появилась в 1992 году, в настоящее время единственная её копия хранится у лидера группы. В 1994 году Микко Паананен был вынужден покинуть коллектив, чтобы пройти воинскую службу. Год спустя появилась первая достоверно известная запись коллектива — мини-альбом, ставший известным как This is Only The Beginning. Этой записью, в особенности кавер-версией песни Криса Айзека «Wicked Game», заинтересовалась музыкальная компания Sony BMG. В 1996 году Вало, Линдстрём, Паананен и ударник Юхана Рантала при помощи продюсера Хийли Хийлесмаа записали мини-альбом 666 Ways to Love: Prologue, после чего название His Infernal Majesty было сокращено до HIM.
Greatest Lovesongs vol. 666. Первый полноценный студийный альбом Greatest Lovesongs vol. 666 вышел 20 ноября 1997 года. Он был записан неизменной троицей Вало-Лидстрём-Паананен, ударником Ранталой и клавишником Антто Меласньеми. С этого альбома группа окончательно избрала для себя стиль мелодичного рока с текстами о любви и смерти. Greatest Lovesongs vol. 666 является единственным альбомом HIM, на котором есть скрытые треки. После последней (девятой) композиции следует серия треков (с 10 по 66), не имеющих названия и представляющих собой тишину (только 66 трек содержит музыку — отрывок из композиции «The Heartless» с мини-альбома 666 Ways to Love: Prologue). Все песни, таким образом, занимают 666 мегабайт дискового пространства. В своё время, это послужило причиной обвинений группы в сатанизме.
Razorblade Romance. Greatest Lovesongs vol. 666 стал чрезвычайно успешным в Европе, особенно на родине группы, в Финляндии. 19 декабря 1999 года вышел второй альбом под названием Razorblade Romance (рабочее название — Gotham Roll). На нём клавишника Меласньеми заменил Юсси-Микко Салминен, а ударника Юхану Ранталу — Мика Карппинен, который играет в HIM по сей день. При выпуске Razorblade Romance в США оказалось, что название HIM уже занимает пост-рок-группа из Чикаго и финский коллектив был вынужден выпустить альбом под авторством HER. Вскоре группа купила права на название HIM и Razorblade Romance был переиздан. В настоящее время редкии копии, подписанные HER, представляют интерес для коллекционеров. Альбом достиг 1 места в финском чарте, на котором он продержался 30 недель кряду. Около 2004 года в интернете всплыла демозапись из сессий к Razorblade Romance — песня под названием «Too Happy To Be Alive», для создания которой были использованы драм-машины, что даёт повод предположить, что на момент записи «Too Happy To Be Alive» Рантала уже покинул HIM, а Карппинен ещё не занял его место.
Deep Shadows and Brilliant Highlights. 27 августа 2001 года вышел третий альбом Deep Shadows and Brilliant Highlights (рабочее название — Ozzymandias Dargunum). На нём клавишника Салминена заменил Янне Пууртинен и текущий состав HIM был окончательно сформирован. Новый альбом стал заметным шагом группы в сторону мейнстрима, что вызвало неодобрение некоторых поклонников, но тем не менее Deep Shadows and Brilliant Highlights, как и предыдущий альбом коллектива, занял 1 место в финском чарте, хоть и продержался на нём только 11 недель. После выхода Deep Shadows and Brilliant Highlights Микко Линдстрём создал сольный проект Daniel Lioneye, который выпустил альбом The King of Rock’n Roll в сентябе 2001 года (второй альбом Vol. II вышел девять лет спустя). На The King of Rock’n Roll Микко занял место у микрофона (не выпустив из рук гитары), Микко Паананен остался верен бас-гитаре, а Вилле Вало взял на себя обязанности ударника. Альбом, хоть и не получил коммерческого признания, собрал вокруг себя узкий круг преданных поклонников.
Love Metal. Четвёртый альбом Love Metal был издан 14 апреля 2003 года. Название альбома представляет собой самопровозглашённый стиль группы — «любовный метал». Начиная с этого альбома Вилле Вало перестал появлятся на обложках дисков, на Love Metal вместо него была изображена золотая хартаграмма. Видеоклипы на песни «The Funeral of Hearts», «The Sacrament» и «Buried Alive By Love» (последний снял друг группы Бэм Марджера с участим приглашённой актрисы Джульетт Льюис) с успехом транслировались на американском MTV, что немало способствовало росту известности коллектива в Соединённых Штатах. Альбом был исполнен HIM в полном объёме на фестивале Download Festival в Донингтоне, где коллектив был одним из хэдлайнеров. Love Metal достиг 1 место в чарте Финляндии и продержался на нём 20 недель. По итогам четырёх альбомов группы вышел сборник лучших песен And Love Said No: The Greatest Hits 1997–2004, включающий две новые композиции. После этого контракт HIM с Sony BMG подошёл к концу и коллектив заключил новое соглашение — с лейблом Sire Records.
Dark Light. Летом 2005 года группа снова посетила Download Festival, наряду с Black Sabbath и Velvet Revolver. 26 сентября того же года вышел пятый альбом Dark Light, ставший первой записью HIM, попавшей в Billboard. Dark Light достиг 18 строчки Billboard 200, породив всплеск интереса к группе, в результате чего предыдущий альбом Love Metal одновременно с Dark Light занял 1 место в чарте Top Heatseekers. В финском чарте Dark Light, как и его предшественник, занимал 1 место в течение 20 недель. В то же время финский музыкант Юсси Сирен (Jussi Syren) со своей группой The Groundbreakers посвятил HIM трибьют-альбом в стиле блюграсс, названный Heartagrass. После коллектив выпустил два сборника специальных версий песен Uneasy Listening Vol. 1 и Uneasy Listening Vol. 2, вышедшие соответственно в 2006 и 2007 году. Одновременно в одном из интервью лидер группы анонсировал шестой альбом, который будет существенно тяжелее предыдущих работ.
Venus Doom. Альбом под названием Venus Doom вышел 14 сентября 2007 года, заняв 12 строчку в Billboard 200 и поднявшись на вершину чарта хард-рок альбомов. В Финляндии, напротив, запись стала заметно менее успешной, достигнув 2 места и продержавшись на нём лишь 9 недель. На Venus Doom ярко представлены гитары и почти не заметны клавиши. По итогам гастролей в его поддержку был выпущен первый концертный альбом HIM Digital Versatile Doom, состоящий в основном из старых песен и лишь нескольких с Venus Doom.
Screamworks: Love in Theory and Practice (Chapters 1 to 13). В июне 2009 года в телефонном разговоре с представителем Euro-Rock Radio участники HIM рассказали о своих планах начать работу над седьмым альбомом группы в Лос-Анджелесе в августе 2009 года. Screamworks: Love in Theory and Practice (Chapters 1 to 13) был записан в период с 3 августа по 8 октября и вышел 8 февраля 2010 года. Предварительно, в день рождения Вилле 22 ноября, была обнародавана обложка будущего альбома. Screamworks: Love in Theory and Practice (Chapters 1 to 13) достиг 2 места в финском чарте и продержался на нём 12 недель. В ходе тура в его поддержку группа посетила музыкальный фестиваль Sonisphere, наряду с Элисом Купером, Игги Попом и The Stooges, Iron Maiden и The Cult. В конце 2010 года вышел альбом ремиксов SWRMXS, содержищий переработанные песни с альбома Screamworks: Love in Theory and Practice (Chapters 1 to 13).
Tears on Tape. В 2011 году коллектив покинул Sire Records. В феврале 2012 года в интервью журналу Kerrang! Вилле Вало рассказал, что группа ещё не определилась с новым лейблом, но заявил, что звучание следующего альбома будет возвращено к первым работам HIM. 16 августа 2012 года британский музыкальный продюсер Тим Палмер сообщил, что он «едет в Лондон для новой работы с могучей группой HIM». В ноябре коллектив выпустил второй сборник лучших песен XX – Two Decades of Love Metal, включающий новую композицию «Strange World». В то же время лидер группы в эксклюзивном интервью рассказал о начале работы над записью восьмого альбома, озаглавленного Tears on Tape. Он был выпущен 26-го апреля 2013 года в Финляндии, 29-го апреля — в Великобритании и Ирландии, и 30-го — в США и Канаде.

Дискография:
1997 — Greatest Lovesongs vol. 666
1999 — Razorblade Romance
2001 — Deep Shadows and Brilliant Highlights
2003 — Love Metal
2005 — Dark Light
2007 — Venus Doom
2010 — Screamworks: Love in Theory and Practice
2013 — Tears on Tape

...

Cama s ytra: 27.07.14 12:57

 » Дискотека Авария

Название группы: Дискотека Авария
Жанры: поп, диско, альтернативный хип-хоп, поп-рок
Годы: 1990 — наши дни
Страны: СССР, Россия
Город: Иваново
Состав:
Алексей Рыжов
Алексей Серов
Анна Хохлова
Бывшие участники:
Николай Тимофеев (1990—2012)
Олег Жуков † (1992—2002)

«Дискоте́ка Ава́рия» — российская музыкальная группа, основанная 5 июня 1990 года. Изначально коллектив специализировался на танцевальной музыке с юмористическими текстами, а с середины 2000-х годов в репертуаре группы преобладает жанр поп-музыки.
В разные годы группа становилась лауреатом множества национальных музыкальных наград и премий, в том числе Премии «Муз-ТВ», «Золотого граммофона», «Песни года», «Звуковой дорожки МК», «MTV Russia Music Awards» и многих других.

История группы
Официальной датой основания группы считается 5 июня 1990 года, но фактически группа начала свою творческую деятельность в 1988-м году. Основателями группы стали одноклассники Николай Тимофеев и Алексей Рыжов, вместе игравшие в КВН. В качестве диск-жокеев они организовывали дискотеки в клубах. Первым директором группы стал Андрей Ваганов. Первые названия коллектива — «Интервью», «Огнетушитель». Основным местом их работы был клуб «Авария», расположенный по адресу: город Иваново, проспект Ленина, д. 21, что и послужило в дальнейшем источником названия группы.

Николай Тимофеев. 2011 год

Первоначально группа двигалась в рок-направлении, но музыкантам не хватало денег на оборудование, и они начали проводить дискотеки. Во время одной из дискотек в зале погас свет и началась паника. Солисты сказали зрителям: "Спокойно, всё нормально. Ведь мы — «Дискотека „Авария“».

Алексей Рыжов. 2011 год

С 1990 по 1993 дуэт вёл передачу под названием «Дискотека Авария» на радиостанции «Европа плюс Иваново» и на местном радиоканале «Эхо», транслировавшемся на частотах радио «Маяк» в Иваново (в 1997 — по последним воскресеньям месяца), передача была посвящена обозрению музыкальных новинок. В рамках передачи Тимофеев и Рыжов делали ремиксы на известные песни, исполняли пародийные песни. Ежемесячно до осени 1998 года выходили сборники под названием «Дискотека Авария» с последними новинками зарубежной танцевальной музыки.
В 1992 году к Тимофееву и Рыжову примкнул бывший актёр Олег Жуков, а в 1996 году — Алексей Серов. «Аварийцы» часто выступали на массовых мероприятиях в Иваново, дискотеках и праздниках. В 1997 году группа выпустила свой первый музыкальный альбом «Танцуй со мной», который успешно продавался в Ивановской области, где группа, благодаря радио, уже стала популярна. Альбом вышел на кассетах в Иваново. Все песни из него затем были переизданы на новых пластинках, кроме двух: «Танцуй со мной» и «Малиновый лес».
В 1999 году Алексей Рыжов предложил несколько песен продюсерам студии «Союз», которые вскоре включили их в сборники танцевальной поп-музыки «Двигай попой!», «Союз 23», «Союз 24» и «Союз 25». Группа приобрела известность в стране, успешно гастролировала, видеоклипы транслировались на телеканале Муз-ТВ. Большой успех имел ремикс «Аварии» на песню группы «Ляпис Трубецкой» «Ты кинула».
Всенародную любовь группе принесла песня «Новогодняя», не вызвавшая особого ажиотажа зимой 1999 года, но ставшая очень популярной летом 2000-го. Вплоть до настоящего времени эта композиция неофициально считается новогодней и является девизом Нового года, наравне с песней из советского фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!».

Олег Жуков. 2001 год

В 2001 году выходит успешный альбом «Маньяки», получивший премию «Альбом года» по версии IV ежегодной премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ». Группа также принимает участие в съёмках рекламных роликов.
9 февраля 2002 года после продолжительной болезни уходит из жизни самый яркий участник группы Олег Жуков. Деятельность группы на время приостанавливается, после её возобновления выходит макси-сингл «Х. Х. Х. И Р. Н. Р.», следом — сингл «Небо», обе песни были успешными в хит-парадах. На эти песни, а также на песни «Суровый рэп» и «Если хочешь остаться» были сняты видеоклипы. В 2006 году на телеканале ДТВ была показана программа «Как уходили кумиры. Олег Жуков», посвящённая памяти Олега Жукова.

В 2002 году группа стала победителем в номинации «Best Russian Act» («Лучший Российский исполнитель») на церемонии MTV Europe Music Awards в Барселоне. В 2003 году «Дискотека Авария» получила Премию Муз-ТВ в номинациях «Лучший танцевальный проект» и «Лучшая поп-группа», а в 2004 году — в номинациях «Лучшая песня» и «Лучшее видео» за песню «Небо». «Дискотека Авария» — неоднократный обладатель премии «Золотой Граммофон», дипломов «Песня года» и других. В 2005 году группа «Дискотека Авария» стала лауреатом премии MTV Russia Music Awards (RMA) в номинации «Лучшая группа».

Алексей Серов. 2011 год

В 2003 году участники группы «Дискотека Авария» снялись в образах свирепых разбойников в новогоднем фильме-мюзикле режиссёра Максима Паперника «Снежная королева» по мотивам одноимённой сказки Ханса Андерсена, где исполнили «Песенку разбойников». Кандидатуры «аварийцев» на эти роли предложил автор музыки и музыкальный продюсер картины Игорь Крутой. В своём интервью телеканалу «Интер» он сообщил о том, что именно он «настоял на том, чтобы в роли шайки разбойников выступила „Дискотека Авария“: этот коллектив мне очень нравится, к тому же, их образы в фильме перекликаются с собственным имиджем группы. Вот на этих трёх кандидатурах я, как автор музыки, настоял». Премьера мюзикла состоялась 31 декабря 2003 года на украинском телеканале «Интер».

Группа «Дискотека Авария» в разные годы неоднократно принимала участие в съёмках новогодней программы «Голубой огонёк на Шаболовке» на телеканале «Россия».

2006 год. Весной группа выпускает новый альбом «Четверо парней», который посвящён памяти Олега Жукова, и в дальнейшем становится финалистом ХI Церемонии награждения народной музыкальной премией «Золотой Граммофон», с песней «Опа!». В этом же году группа побеждает по итогам VIII премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ» в номинации «Отечественный радиохит года» (лучшим треком года признана песня «Если хочешь остаться»), а также — по итогам 4-й церемонии «Звуковая дорожка МК» в номинации «Группа года».

На четвёртой церемонии вручения премии «Fashion People Awards», состоявшейся 20 мая 2006 года в Крокус Сити Молл в Москве, группа «Дискотека Авария» удостоилась приза «Звуки золота» за выдающиеся музыкальные достижения.
В 2007 году «Дискотека Авария» вновь становится обладателем Премии Муз-ТВ в номинациях «Лучший дуэт» и «Лучшее видео» («Дискотека Авария»/Жанна Фриске, «Малинки-малинки»). Группа начинает практиковать выступления с музыкантами, отдавая предпочтение музыкальным инструментам и импровизациям, нежели музыке под фонограмму. В основу коллектива музыкантов «Дискотеки Аварии» входит команда «LIVE SAX PARTY» саксофониста Антона Румянцева.
В 2008 году «Дискотека Авария» победила на пятой церемонии вручения наград MTV Russia Music Awards (RMA) в номинации «Dance» с песней «Паша Face Control» и на десятой церемонии вручения премии «Рекордъ» в номинации «Радиохит года» с песней «Малинки-Малинки».
В 2009 году группа побеждает в номинации «Dance» церемонии «Звуковая дорожка МК» и в очередной раз признаётся «Лучшим танцевальным проектом года».
В 2010 году группа в очередной раз побеждает в номинации «Dance» церемонии «Звуковая дорожка МК». А также в 2010 году номинируется как «Лучшая поп-группа года» на Премии Муз-ТВ и побеждает. Весной «Дискотека Авария» сообщает о скором выходе нового танцевального альбома, в преддверии которого устраивает фотосессию для оформления диска и нового оформления официального сайта группы.
В 2011 году группа выпускает в интернете новый альбом «Недетское время». Помимо собственных песен группы, в альбом входит песня «Воля и разум», являющаяся кавер-версией песни группы «Ария».

В 2011 году участники группы (Н. Тимофеев, А. Рыжов и А. Серов) снялись в эпизодических ролях (камео) в финале комедийного фильма режиссёра Сарика Андреасяна «Беременный», вышедшего в российский прокат 8 сентября 2011 года.
31 декабря 2011 года на телеканале Россия 1 состоялась премьера новогоднего музыкального фильма «Новые приключения Аладдина», снятого по мотивам восточной сказки о бродяге, влюблённом в принцессу Будур, с участием звёзд отечественного шоу-бизнеса. В их числе в съёмках фильма приняли участие солисты группы «Дискотека Авария» (Н. Тимофеев, А. Рыжов и А. Серов) в привычных для себя образах свирепых разбойников.

Анна Хохлова. 2013 год

В 2012 году в составе группы произошли перемены. Спустя 22 года совместной работы Николай Тимофеев был вынужден покинуть коллектив, сделав выбор в пользу сольного творчества. В настоящее время экс-участник группы работает над собственным материалом, так как по закону Николай не имеет права исполнять песни группы «Дискотека „Авария“» на своих концертах (юридически все права на композиции группы принадлежат их автору Алексею Рыжову). Также к Тимофееву перешли некоторые музыканты, сотрудничавшие с группой, в том числе Антон Румянцев. Сам Тимофеев утверждает, что в группе произошёл разлад и к решению покинуть коллектив он пришёл вынужденно, так как личные и творческие взаимоотношения с коллегами зашли в тупик. Также, по мнению Николая Тимофеева, обладание правами на песни группы всё же не даёт бывшим коллегам право использовать его голос на фонограммах. Декабрь 2013 года ознаменовался взаимными судебными исками о нарушении авторских прав между экс-солистом группы Николаем Тимофеевым и действующим солистом Алексеем Рыжовым.

В начале ноября 2012 года в группе вновь настали перемены. Вместо экс-солиста Николая Тимофеева «аварийцы» взяли в свой состав новую солистку — певицу Анну Хохлову, участницу полуфинала украинской версии музыкального талант-шоу X-Фактор (Сезон 3), по рекомендации одного из членов жюри этого шоу Сергея Пархоменко.

...

Nimeria: 27.07.14 14:13

 » Blunt James / Блант Джеймс

Имя: James Blunt / Джеймс Блант
Дата рождения: 22 февраля 1974 года
Место рождения: Тидворт, Уилтшир, Англия, Великобритания
Родители: Чарльз и Джейн Блант
Направление в музыке: поп-рок, софт-рок
Годы активности: с 2002 года по настоящее время

Биография: Джеймс Блант (англ. James Blunt, настоящее имя Джеймс Хиллиер Блант (англ. James Hillier Blount) — английский певец, музыкант и автор. Потомок бесчисленных поколений военных, сын полковника, несостоявшийся аэрокосмический инженер, капитан доблестных вооруженных сил Великобритании, чей дебют на музыкальной сцене сравнивают со стартом блестящей карьеры Элтона Джона, 35 лет назад одним махом покорившего Европу и Америку.
Джеймс родился в семье потомственного военного британского полковника Чарльза Бланта (Blount) и его жены Джейн. Детство его прошло в Англии, на Кипре и в Германии, где служил отец, офицер Корпуса армейской авиации. Джеймс появился на свет в военном госпитале в городе Гемпшир. С малых лет родители приучали его к строгой военной дисциплине.
В возрасте семи лет Джеймса отправили на обучение в школу-интернат с углубленным изучением естественных наук и математики. Увлечение музыкой началось с того, что Джеймс решил научиться игре на пианино. Потом его взяли в школьный мюзикл. С этого момента в жизни Джеймса перестало существовать что-либо, кроме музыки. Он обожал Queen и Dire Straits.
В 14 лет он подбирал на гитаре мелодии Нирваны (Nirvana), а вскоре начал писать собственные песни. Из его комнаты в школьном общежитии постоянно доносилась громкая музыка, что досаждало учителям, которые тщетно пытались впихнуть в голову мальчика хоть какие-то знания. Правда, в 16 лет Джеймс получил лицензию на управление самолетом.
Он так не закончил Бристольский университет, потому что по настоянию отца пошел в армию. Он получил военное образование в звании второго лейтенанта, но быстро дорос до капитана. В 1999 году танковый дивизион под командованием Джеймса Бланта в составе тридцатитысячного корпуса миротворцев в Косово первым вошел в Приштину.
Джеймс служил офицером разведки. Патрулируя окрестности Приштины, он даже в танке не расставался со своей гитарой. На 25-летнего Бланта пребывание в Косово, где все еще ощущались последствия жестокой гражданской войны, и где последние десять лет не прекращалось кровопролитие, произвело огромное впечатление.
В один из немногих моментов затишья он написал песню “No Bravery”, заключительную композицию с альбома “Back to Bedlam”.

Карьера: В 2002 году, вооружившись несколькими демозаписями весьма сомнительного качества, Джеймс покинул армию, чтобы посвятить все свое время музыке. Он собрал на демо свои лучшие песни и в течение нескольких месяцев смог заключить договор на менеджмент и запись альбома. Джеймсу посчастливилось познакомиться с Линдой Перри, автором песен и продюсером многих музыкантов, среди которых Пинк и Кристина Агилера.
Вскоре он подписал контракт с её звукозаписывающей студией Custard Records.
Наконец, в 2003 году Джеймс Блант отправился в Калифорнию записывать свой первый альбом. По ночам он пропадал в ночных клубах, а днем все свое время посвящал работе над пластинкой вместе с Томом Ротроком, продюсером Элтона Джона.
Дебютный лонг-плей Джеймса Бланта "Back to Bedlam" создавался больше года. Одну из лучших композиций дебютного альбома, трогательную любовную балладу "Goodbye My Lover", Джеймс сочинил в ванной комнате квартирной хозяйки, сдававшей ему комнаты. Она была дамой со странностями, много времени проводила в психиатрических лечебницах, а в ванной у нее хранилось старое пианино. Здесь же, в Америке, родилась и песня "So Long, Jimmy", вдохновленная двумя знаменитыми Джимами - "мистерами Хендриксом и Моррисоном"
Международный релиз состоялся в январе 2005-го. К этому времени первый промо-сингл "You're Beautiful", еще одна прекрасная баллада, провел пять недель подряд на вершине британского хит-парада - завидное достижение для дебютанта. "Back to Bedlam", объединивший десять отличных образцов альтернативного поп-рока, заслужили массу хвалебных отзывов в прессе и вполне объяснимое внимание меломанов. Несложные, но приятные во всех отношениях мелодии, аккуратные аранжировки, красивый тенор, передающий тончайшие эмоциональные нюансы, а главное, потрясающая искренность интонаций, чувственная напряженность - таким получился дебют бывшего солдата Ее Величества английской королевы Джеймса Бланта.
В ноябре 2005-го Джеймс Блант получил свою первую серьезную награду: звание "Открытия года" на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards.
Кстати, сам сэр Элтон однажды заметил, что песня Бланта «You’re Beautiful» кажется ему своеобразным продолжением его собственной «Your Song». Большая часть альбома «Back to Bedlam», по словам Тома Ротрока, это своего рода вызов первым хитам из репертуара Элтона Джона. Он уверен и в том, что творчество Джеймса — это британский ответ на работу таких музыкантов, как Бек и Эллиотт Смит.
Сам Джеймс Блант не любит давать характеристики своему творчеству. Его любимая фраза — «В песнях мне все сходит с рук».
Если переложить историю музыканта Джеймса Бланта на песни, материала хватит на несколько альбомов и ещё останется на пару киносценариев. После оглушительного успеха баллады «You’re Beautiful» критики стали сравнивать Джеймса Бланта с самим Элтоном Джоном.
В 2007 году в финале фильма "P.S. Я люблю тебя (P.S. I Love You)" использована композиция "SAME MISTAKE". Джеймс Блант установил новый мировой рекорд высоты, на которой когда-либо проходили концерты. Как сообщает The Sun, 29 июня 2010 г. певец сыграл акустический концерт на борту Boeing 767 на высоте 42000 футов, или почти 13 километров.
В мае 2013 года Джеймс закончил запись 4-го студийного альбома, продюсером которого выступил Том Ротрок, работавший с ним над первыми двумя пластинками — Back To Bedlam и All The Lost Souls. 4-й альбом под названием "Moon Landing" вышел в октябре 2013 года.

Личная жизнь: Джеймс — отличный спортсмен, в армии он был капитаном команды по горным лыжам. Как и все англичане, он не равнодушен к футболу. Его любимый клуб — Челси. У Джеймса имеется дом неподалеку от домашнего стадиона Челси — Стемфорд Бридж.
Владел автомобилями Lada Riva и Lada Niva.

Дискография:
2004 Back to Bedlam
2007 All the Lost Souls
2010 Some Kind of Trouble
2013 Moon Landing

...

iren-a: 27.07.14 14:41

 » Наутилус Помпилиус / Nautilus Pompilius

Группа: Наутилус Помпилиус (Nautilus Pompilius)
Год активности: 1982—1997, Перерыв: 1988—1990, Воссоединения: 2003, 2004, 2013
Страна: Россия
Жанр: новая волна, пост-панк, арт-рок, симфо-рок, готик-рок, альтернативный рок
Состав:
Вячеслав Бутусов — вокал, гитара, тексты, музыка (1982—1997, 2003, 2004, 2013)
Илья Кормильцев — тексты, со-продюсер (1985—1997)
Алексей Могилевский — клавишные, бэк-вокал, саксофон (1986—1988, 1994—1997, 2003, 2004, 2013)
Альберт Потапкин — ударные (1986—1987, 1991—1997, 2004, 2013)
Гога Копылов — бас-гитара (1990—1997, 2004, 2013)
Николай Петров — гитара (1994—1997)
Бывшие участники:
Дмитрий Умецкий — бас-гитара, бэк-вокал, тексты, музыка (1982—1989)
Андрей Саднов — гитара (1982—1983)
Игорь Гончаров — ударные (1982)
Александр Зарубин — ударные (1982—1983)
Настя Полева — вокал (1983)
Виктор «Пифа» Комаров — клавишные (1985—1988)
Алексей Хоменко — клавишные (1987—1988, 2003)
Владимир «Зема» Назимов — ударные (1987—1988, 2004)
Владимир Елизаров — бас-гитара, гитара (1988)
Егор Белкин — гитара (1988, 1990—1993, 2003, 2004, 2013)
Александр Беляев — гитара (1989—1993, 2013)
Игорь Джавад-Заде — ударные (1989—1991)
О названии группы:Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами латиницей — «NAUTILUS POMPILIUS», ещё на нескольких — заглавными русскими буквами — «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС». Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».
Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников». Вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа уже тогда начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время в стране существовало большое количество групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы — «Невидимка», выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».
История группы:
Основание. Деятельность группы «Наутилус» уходит своими корнями в конец 70-х гг. XX века. Она была основана в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп, а также «Машины времени», «Воскресения» и Константина Никольского. Попытки зафиксировать на магнитной плёнке собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».
Второй альбом группы, «Невидимка», явил собой заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.
Начало популярности. Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла свой особый имидж, с которым «Нау» периода 1980-х ассоциируется у большинства поклонников — квазивоенная форма, скупой грим и ещё более скупая, но выразительная в своей сдержанности пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Появились публикации в центральной прессе (первая журнальная публикация — в органе ЦК ВЛКСМ «Смена» (№ 7, апрель 1988), статья Евгения Додолева «Наутилус или Pompilius?»). Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматичности лидера группы Вячеслава Бутусова.
Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), а также несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».
Популярность группы отчасти была обусловлена её участием в программе «Взгляд».

Сергей Ломакин в газете «Музыкальная правда» вспоминал:
«Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: ДДТ, «Наутилус Помпилиус», «Кино». Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. На т.н. «большой» планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: «Огромное спасибо «Взгляду» за то, что он открыл стране советский рок». Бутусов, Цой, Шевчук – это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию… »

Уход Умецкого. Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы — Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.
В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также приняли участие Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и будущего группы в целом, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».
В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена Премия Ленинского комсомола. Кормильцев публично и в категорической форме от неё отказался — из идейных соображений, поскольку считал получение премии от организации, доставлявшей в своё время рок-музыкантам очень много неприятностей, недопустимым. Бутусов на вручение не пришёл, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий же явился на вручение и премию получил.
1990-е. В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, делая упор на жёсткий гитарный звук, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет. Публика, привыкшая к старому «Наутилусу», поначалу скептически отнеслась к такой перемене: первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но, выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным темам. В этот же период место барабанщика в группе на некоторое время занимает Игорь Джавад-Заде, считавшийся на тот момент одним из лучших барабанщиков в Советском Союзе, которого с большой теплотой вспоминали музыканты после его ухода в 91-ом году.
1993 год отмечен в истории группы празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым российским трибьютом, на котором песни «Наутилуса» были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».
В том же году внутри группы опять начались разногласия и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев. Поэтому к записи альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана годом раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», в качестве гитариста был привлечён Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», в 1994 году принимавший участие в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в обеих группах. После ухода Вадима Самойлова из «Наутилуса» в марте 1994 года, в группу вернулся Алексей Могилевский (клавишные, саксофон, бэк-вокал), также по его рекомендации в группу вошёл новый лидер-гитарист — Николай Петров, который был соратником Могилевского по группе «Ассоциация».
«Титаник» считается коммерчески самым успешным альбомом нового «Наутилуса». Следующий альбом «Крылья» (1995 год) сами музыканты называли «вымученным», а журналисты и вовсе считали его явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.
Однако в настоящее время альбом «Крылья», наряду с «Титаником», является одним из самых популярных среди поклонников группы.
В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с «акустикой», результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъёмом сыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, интересных прежде всего тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и придала им не только новое звучание, но и новую жизнь. Концерт 2 марта, запись которого вышла позднее в виде альбома «Лучшие песни. Акустика», считается участниками группы едва ли не самым лучшим в истории коллектива.
Распад группы. Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Песни из этих двух и других альбомов вошли в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат», где Бутусов появляется также камео. После выхода фильма в широкий прокат группа вновь обретает былой успех. Но Бутусов тогда пришёл к выводу, что «Наутилус» в творческом отношении полностью себя исчерпал, в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последний официальный концерт состоялся 12 июня 1997 года в Екатеринбурге на крытом хоккейном корте стадиона «Юность».
После распада. Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Наутилус Помпилиус». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России, такие как: «Машина времени», «Алиса», «Пикник», «Ночные Снайперы»,«Мумий Тролль», «Настя», Найк Борзов, а также украинская — «Вопли Видоплясова» и др. Все композиции собраны на двойном альбоме-сборнике «Нау Бум», презентация которого, наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius, состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и в Москве (17 декабря 2008 года).
До этого — в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют „Нау“», в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса». Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачёв вместе с группой «Стволы» исполнил римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».
В декабре 2008 года группа «Ю-Питер» во главе с Вячеславом Бутусовым отправилась в тур «НауБум», в рамках которого исполняла песни «Наутилуса». Осенью 2013 года коллектив дал ряд концертов, посвящённых 30-летию «Нау», по итогам этих выступлений был выпущен концертный альбом «НауРок».

...

Blоndinоchka: 27.07.14 16:34

 » Spice Girls / Спайс Гёрлз

Группа: Spice Girls
Жанры: поп-музыка, танцевальная музыка, тин-поп
Годы: 1994—2001, 2007—2008, 2012
Страна: Великобритания
Состав: Виктория Адамс (Бекхэм), Эмма Бантон, Мелани Чисхолм, Мелани Браун, Джери Холлиуэлл
История группы. 1993—1996.
В середине 1990-х семья продюсеров Боб Герберт, Крис Герберт и Линдси Кэсбон приступили к созданию женской группы, которые стали бы конкурентками с популярными бой-бэндами «Take That» и «East 17». Однако, в то время герл-бэнды были никому не нужны.
В феврале 1994 года было дано объявление в журнал «Stages»:
«Требуются девушки возрасте от 18 до 23 лет, способные петь и танцевать, красивые, трудолюбивые, честные.»
Первый кастинг состоялся в пятницу, 4 марта 1994 года, 11:00 — 17:30 по Лондонскому времени. Из объявления: «Пожалуйста, принесите ноты и свою аудиокассету».
Примерно 400 девушек откликнулись на объявление и пришли на кастинг. После этого конкурс продолжался и девочки должны были спеть свои сольные песни. Предварительно были отобраны Виктория Адамс, Мелани Браун, Мелани Чисхолм и Мишель Стивенсон, которой на тот момент было всего 17 лет. После прослушивания девушки вернулись домой и ждали ответа в течение нескольких недель. Джери Холливелл заметила объявление, но на кастинге отсутствовала, так как она отдыхала в Испании и пропустила прослушивание, так как Джери сильно обгорела на солнце.
В апреле 1994 года девушки получили ответ и их ещё раз пригласили на прослушивание в студию Nomis. Отобранные девушки были Сюзанна Тинкер, Мелани Лэккохи, Лиэн Морган, Мишель Стивенсон, Мелани Браун, Мелани Чисхолм, Виктория Адамс и другие участницы. Джери Холливелл увидела объявление спустя два месяца и тогда решилась позвонить в студию. В итоге Джери прошла кастинг и примкнула к остальным 12-ти отобранным солисткам. После они были разделены на три группы из четырёх участниц, что показалось им просто рутиной, девочкам казалось, что «Простой Шага до Небес» будет вечным. В первой группе были Адамс, Браун, Стивенсон и Морган, а вскоре к ним присоединилась и Холливелл. После прослушивания участницы вернулись домой и ждали ещё две недели. Мелани Чисхолм была на первом прослушивании, но не могла посетить второе из-за простуды. Её мать звонила на студию, чтобы попросить дать её дочери ещё один шанс, на что ей ответили, что они выбрали десять девушек, включая Мелани. Они сказали, что уже отобрано 5 участниц и больше прослушиваний не будет, и если Мелани не успеет до конца месяца приехать на студию, то другого шанса ей больше никто не предоставит.
Одну неделю спустя претендентки ещё раз были приглашены на студию. На этот раз осталось четыре участницы, пятую же продолжали искать. Вскоре Морган получила письмо, в котором было сказано, что она не подходит для девичьей группы, так как выглядела слишком старой наряду с остальными участницами, и ей в замену вытащили Мелани Чисхолм. Наконец, группа определилась с названием и составом. Первоначально она называлась «Touch» и в её состав вошли Виктория Адамс, Мелани Браун, Мелани Чисхолм, Мишель Стивенсон и Джери Холливелл. Все лето активно шли репетиции в доме в Бойн Хилл-Роуд. Девушки сняли небольшую квартирку в центре Лондона.
В течение первых двух месяцев группа работала в студии звукозаписи Хилл Брэкнелл. Первой демозаписью стала «Sugar And Spice», написанная Тимом Хоузом. Также девушки продолжали работать над пластикой (хореография). Вскоре из группы увольняют Мишель Стивенсон. Боб Герберт заявил, что Мишель просто не вписывалась и поэтому продюсер был вынужден уволить девушку. Однако Стивенсон заявила, что она сама приняла решение оставить группу из-за болезни её матери, которой был диагностирован рак молочной железы. Герберт стал искать замену Мишель, в итоге была выбрана Абигель Кис. Однако, она продержалась пару месяцев из-за проблем с личной жизнью. Эмма Бантон попала по рекомендации педагога по вокалу Пепе Лемир. Бантон понравилась Герберту и была приглашена в группу. В сентябре 1994 года Эмму приветствовали с распростертыми объятиями.
В марте 1995 года прекращается сотрудничество из-за конфликта группы с Бобом Гербертом. Группой заинтересовался Саймон Фуллер, девушки подписали контрак с лейблом звукозаписи Virgin Records на запись дебютного альбома в сентябре 1995 года.
В начале 1996 года группа официально стала называться «Spice Girls».
1996—1997. 8 июля 1996 года Spice Girls выпустили дебютный сингл «Wannabe», а через некоторое время состоялась премьера одноименного дебютного видеоклипа. Сингл мгновенно стал хитом, а песня ставилась в ротацию 502 раза в неделю. У девушек состоялось первое выступление на телевидении, канал LWT. В июле 1996 года у группы было первое интервью с Полом Горманом, главным редактором газеты «Музыкальная неделя». Он признал, «что „Spice Girls“ собираются совершить революцию и переворот в мире музыке». Песня семь недель пробыла на вершине британского песенного хит-парада и стала толчком к мировой популярности группы, к концу года заняв первые места в хит-парадах ещё 21 страны. Spice Girls выпустили три студийных альбома, проданных по всему миру суммарным тиражом свыше 75 миллионов копий. Группа является самой популярной (коммерчески успешной) женской группой в истории поп-музыки, о чём свидетельствуют высокие тиражи проданных альбомов и синглов, высокие места в хит-парадах, посещаемость концертов и продажи товаров с символикой группы. В октябре был выпущен второй сингл «Say You’ll Be There», для съемки клипа группа отправилась в пустыню.
3 ноября 1996 года состоялся релиз дебютного альбома «Spice», который был распродан тиражом более полутора миллиона копий.
16 декабря 1996 года был выпущен третий сингл «2 Become 1», так же занявший высокие позиции в хит-парадах Великобритании. Существует и испанская версия этой песни.
1997—1998. Под руководством своего наставника и менеджера, Саймона Фуллера, Spice Girls достигла вершин популярности в середине-конце 1990-х годов. Участницы группы стали популярными героинями британской прессы и в 1997 году получили от журнала Top of the Pops прозвища: Пош-Спайс (Бекхэм), Бэби-Спайс (Бантон), Спорти-Спайс (Чисхолм), Скэри-Спайс (Браун) и Джинджер-Спайс (Холлиуэлл).
1998—2001. 30 мая 1998 года Холлиуэлл неожиданно покинула Spice Girls на пике её популярности, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру сольно. Её группа, в это время собиравшаяся в тур по Северной Америке, вынуждена была провести его без Джери. Уже после ухода Холлиуэлл вышел клип на песню Viva Forever, ставшую одним из главных хитов августа 1998 года, в котором группа снималась ещё в полном составе; также она принимала участие в записи нескольких песен для нового альбома группы, Forever, который Spice Girls закончили и выпустили вчетвером, но он продавался заметно хуже двух предыдущих. Песни Goodbye и Let Love Lead the Way, вышедшие на этом альбоме, считаются своеобразным прощанием остальных участниц с Джери. В 2001 году уже все участницы занимались собственным проектами, хотя официального заявления о распаде группы сделано не было.
2007—2008. В 2007 году Spice Girls объявили о воссоединении и проведении тура в поддержку нового альбома «Greatest Hits». Тур принес каждой участнице доход в размере 10 миллионов фунтов стерлингов (около 20 миллионов долларов). Ранее Виктория упоминала, что каждой участнице нравится сольная карьера в различных музыкальных направлениях, тем не менее в начале ноября 2007 года был выпущен альбом «Greatest Hits», а тур стартовал 2 декабря 2007 года. Для тура Виктория перекрасилась в темный цвет, и её сыновья говорили, что Posh Spice вернулась. Во время выступления в Лондоне на The O2 Arena композицию «Mama» Виктория исполняла вместе со своими сыновьями. Во время выступления в Канаде, когда каждая из участниц исполняли свои наиболее успешные соло-композиции, Виктория сделала то, что она умеет лучше всего — устроила показ на подиуме, где танцоры изображали папарацци. Один из критиков говорила: «Я видела Spice Girls десять лет назад, и это было время Джери и Мел Би. В этот раз Posh получила больше откликов, чем когда пела сольные композиции. Она это тоже понимает, и кажется, это придает ей сил работать ещё больше, чтобы шоу продолжалось.»
Режиссёр Боб Смитон снял официальный фильм тура под названием Spice Girls: Giving You Everything, первоначально он был показан на канале Fox8 в Австралии. 31 декабря 2007 года он был транслирован на канале BBC One в Великобритании. Также группа снялась в рекламе Tesco, за что получили по 1 миллиону фунтов стерлингов каждая.
Позже группа объявила, что 26 февраля 2008 года состоится последний концерт в рамках мирового тура, тем самым отменив выступления в Австралии, Китае, ЮАР и Аргентине. Представитель группы объяснил их решение личными и семейными обязательствами.
2012—настоящее время. 12 августа 2012 года группа в полном составе воссоединилась на один день и выступила на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне[17][18]. Группа спела две песни — Wannabe и Spice Up Your Life.
Дискография.
1996 — Spice
1997 — Spiceworld
2000 — Forever

...

iren-a: 27.07.14 21:14

 » Timbaland / Тимбэлэнд

Сценическое имя: Timbaland (Тимбэлэнд)
Настоящее имя: Тимоти Закари Мосли (Timothy Zachery Mosley)
Дата рождения: 10 марта 1972 (42 года)
Место рождения: Норфолк, Виргиния, США
Жанр: R'n'B, хип-хоп, поп-рок, альтернативный рок
Биография:
Тимоти Закари Мосли (Timothy Zachery Mosley); род. 10 марта 1972 года, Норфолк, Виргиния, США) — американский рэпер, музыкальный продюсер, аранжировщик и автор песен. Основатель лейбла Mosley Music Group, двукратный обладатель премий «Грэмми».
Начинал в 1990-е гг., записываясь со своим товарищем Magoo в составе дуэта «Timbaland & Magoo». Кроме того, писал и аранжировал композиции для школьной подруги Мисси Элиот и для молодой певицы Алии. Его оригинальные, неповторимые аранжировки — навеянные «прифанкованным» творчеством Принса — открыли новую страницу в истории популярной музыки, снискав широкое признание как у специалистов, так и у широкой публики.
К 2006 году фирменный саунд Тимбалэнда стал стандартом современного хип-хопа и R’n'B, о чём свидетельствует тот факт, что за этот период шесть синглов с участием Тимбалэнда поднялись на вершину Billboard Hot 100 (три в исполнении Джастина Тимберлейка и три — в тандеме с Нелли Фуртадо). Также начиная с 2007 года большинство своих хитов он стал создавать в блестящем тандеме с Danja. Созданные им альбомы Джастина Тимберлейка «FutureSex/LoveSounds» и Нелли Фуртадо «Loose» стали бестселлерами 2006 года и получили не одну платину в США.

"Моя миссия - это разорвать границы и расширить горизонты, - говорит Timbaland. - Я беру свою музыку из вне. Я бегу от того чем я популярен. Я хожу в места, где интересуются музыкой, а не лейблами в музыке. Я называю это Ударными Ценностями - от артиста до продюсера - это потрясает систему".

В 2007 году Тимбалэнд выпустил сольный альбом под названием «Timbaland Presents: Shock Value». Альбом стал платиновым во множестве стран и преодолел отметку в миллион проданных копий в США. В 2009 году Тимбалэнд пообещал выпустить ещё один сольный альбом под названием «Shock Value II», гостями которого объявил Кери Хилсон, Джастина Тимберлейка, Гвен Стефани, Бейонсе, Рианну, T.I., Мисси Элиот, T-Pain, Джордин Спаркс и группу «Jonas Brothers».
В 2007 году Тимбалэнд и Danja пополам спродюсировали альбом группы «Duran Duran» «Red Carpet Massacre», также с ним стали сопродюсерами первого сингла с пятого альбома Бритни Спирс «Gimme More», а в 2008 году Тимбалэнд также с Danja спродюсировали альбом поп-группы «Pussycat Dolls».
На 2009 год Тимбалэнд заявил работу над альбомами 50 Cent, Криса Корнелла (новый альбом которого «Scream» он спродюсировал полностью; релиз — 10 марта), Кери Хилсон, Летою Лакетт, Шона Пола и Sebastian. А также выпустил свой третий сольный альбом «Shock Value II».
В 2009 году была завершена работа над студийным альбомом Димы Билана. Презентация альбома состоялась 15 мая. 12 из 15 песен альбома «Believe» были записаны на студии Тимбалэнда. В записи альбома так же принимали участие Джим Бинз, Чарли Хьюп, рэпер D.O.E., брат Тимбалэнда Sebastian и Райан Теддер.
2010
В ноябре 2010 года Тимбалэнд объявил, что он будет выпускать новую песню каждый четверг. Свой новый альбом «Shock Value III» планирует выпустить в 2012 году. Некоторые певцы, которые появятся в записи альбома, будут Кери Хилсон, Мисси Элиот и Крис Браун. Также Тимбалэнд спродюсировал песню для Крис Брауна под названием «Paper, Scissors, Rock», которая вошла в четвёртый альбом Криса «F.A.M.E».

Награды:
BET Hip-Hop Awards
2007, Лучший продюсер
Грэмми
2008, Лучшая танцевальная запись «LoveStoned/I Think She Knows»
2008, Лучшее мужское вокальное исполнение (за «What Goes Around…/…Comes Around»)
2007, Лучшая танцевальная запись «SexyBack»
2007, Лучшее сотрудничество в стиле рэп (за «My Love»)
Выбор читателей People
2008, Лучшая хип-хоп песня «Give It to Me»

...

Black Maria: 27.07.14 21:25

 » Михайлов Стас

Имя: Стас Михайлов
Дата рождения: 27 апреля 1969
Место рождения: Сочи, Краснодарский край
Направление в музыке: эстрада, постшансон
Станисла́в Влади́мирович Миха́йлов (род. 27 апреля 1969, Сочи) — российский эстрадный певец, автор песен, заслуженный артист Российской Федерации (2010). Лауреат премий «Шансон Года» в номинации «Артист года» (Радио Шансон), «Золотой Граммофон» (Русское радио) и фестиваля «Песня года».
Биография: Станислав Владимирович Михайлов родился 27 апреля 1969 года в городе Сочи, Краснодарский край в семье лётчика и медсестры. По рассказам Михайлова, в музыкальной школе он не проучился и двух недель, а первые гитарные аккорды ему показал старший брат — тоже лётчик. 7 месяцев будущий певец проучился в Минском лётном училище, но бросил его и был призван на воинскую службу в Ростов-на-Дону водителем при штабе ВВС Северо-Кавказского военного округа. Демобилизовавшись, Михайлов какое-то время учится в Тамбовском институте культуры, но, не закончив его, возвращается в родной Сочи, где начинает работать — был коммерсантом (занимался, по словам самого Михайлова, видеопрокатом и автоматами, выпекающими булочки), трудился при студии звукозаписи, выступал в сочинских ресторанах.
В 1992 году Стас Михайлов едет в Москву, где безуспешно занимается развозом видеокассет. В 1992 году написал первую известную песню — «Свеча». В 1996 после нескольких лет работы в театрах, отправился в Санкт-Петербург, поскольку хотел завершить свой дебютный альбом — «Свеча», вышедший уже в 1997 году, но, по свидетельству Михайлова, не принёсший ожидаемого дохода. В связи с этой неудачей певец с семьёй вернулся в Сочи, окончательно перебравшись в Москву лишь к началу 2000-х. Вскоре на радио прозвучала песня Стаса Михайлова «Без тебя», в дальнейшем вошедшая в первый успешный и третий по счёту в карьере релиз артиста — альбом 2004 года «Позывные на любовь», тогда как вышедший в 2002 второй альбом «Посвящение» не обрёл широкой популярности. В 2004 Михайлов записывает свой второй клип, а в следующем году появляется на «Радио Шансон».
В марте 2006 года Михайлов с успехом выступает на БКЗ «Октябрьский.
В конце года выходит альбом «Берега мечты», снимается клип на одноимённую песню, и проходит первый сольный концерт в Москве в концертном зале гостиницы «Космос».
В 2007 году выходит сборник песен певца «Всё для тебя» и очередной альбом «Небеса», с презентацией которого в апреле 2008 года Стас Михайлов впервые выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца. Снимается видеоклип на песню «Ты!».
В 2008 году выходит второй сборник песен Стаса Михайлова «Нежданная любовь», и в декабре — альбом «Жизнь-река», с презентацией которого артист собирает пять концертов в БКЗ «Октябрьский». Снимается видеоклип на песню «Странник». Для альбома «Жизнь-река», совместно с певицей Зарой, Михайлов записывает дуэт «Летим».
В 2009 году Стас Михайлов получает две награды — Радио Шансон называет его «Артистом года», а за песню «Между небом и землей», на которую был снят клип, ему вручается Национальная премия «Золотой Граммофон. С этой же песней Михайлов впервые выступил на ежегодном фестивале Песня года.
В 2010 году выходит альбом «Живой», который представляется в трёх концертах на сцене Государственного Кремлёвского дворца, и сборник «Лучшие песни на БИС». С песней «Отпусти» 4 декабря дуэт Стас Михайлов и Таисия Повалий становится лауреатом премии «Золотой Граммофон». По опросу ВЦИОМ в номинации «Певец года» Стас Михайлов занял третье место, уступив только Филиппу Киркорову и Николаю Баскову. В 2010 продажи альбомов Стаса Михайлова достигли рекордных показателей за год.
29 декабря Стасу Михайлову указом Президента РФ Д. А. Медведева было присвоено звание Заслуженного артиста РФ[1], однако на церемонию награждения его пригласили лишь в начале 2013 года.
В 2011 году артист тремя концертами (31 марта, 2 и 4 апреля) в Государственном Кремлёвском дворце представил новую программу «Только ты», а 21 июня компания Квадро-Диск выпустила одноимённый альбом.
25 июля 2011 года журнал «Forbes» опубликовал рейтинг «50 главных российских знаменитостей», в котором Стас Михайлов сместил с первого места теннисистку Марию Шарапову, неизменно занимавшую первую строчку в списке российских звёзд на протяжении шести лет. Певец попал в рейтинг журнала «Forbes» впервые.
В сентябре Стас Михайлов был включён в Общественный совет при ГУ МВД.
В декабре 2011 года в Государственном Кремлёвском дворце и БКЗ «Октябрьский» певцом представлена акустическая программа «Я открою своё сердце», в сопровождении симфонического оркестра.
6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина.
26 марта 2013 года Михайлов выпустил альбом «Джокер».
Семья: Отец — Владимир Михайлов, лётчик.
Мать — Любовь Михайлова.
Старший брат — Валерий Владимирович Михайлов, лётчик, погиб. Похоронен в Адлере.
Жена Инна (в девичестве Пономарёва, по первому браку — Канчельскис (9 мая 1973, Кировоград, Украина)), с которой Стас познакомился в 2006 году, свадьба состоялась 12 августа 2011 года.
В семье Михайловых шестеро детей:
двое детей Стаса — сын Никита (2001), от первого брака с Инной Горб, и дочь Дарья (2005), от романа с двоюродной сестрой певицы Валерии Натальей Зотовой,
дети от первого брака Инны, с футболистом Андреем Канчельскисом — Андрей (1993) и Ева (1999),
общие дочери Инны и Стаса Иванна (2009) и Мария (2012).
Награды: Заслуженный артист Российской Федерации (2010) — за заслуги в области искусства.
Интересные факты: Автор текста песен «Крик души моей» и «Только с тобой», которые исполняют певица Слава и Стас Пьеха. Автор песни «Уходи», которую подарил на день рождения певице Таисии Повалий и «Тебе, любимая», которую подарил Александру Солодухе.
По итогам 2012 года Михайлов занял первое место по запросам в поисковике «Яндекс».
Отзывы о творчестве: Иосиф Пригожин считает успех Михайлова ярким примером «того, как выбор слушателей порой отличается от того, что им навязывают радио и телевидение». «Оказалось, что на шансон есть спрос. Исполнители в этом стиле заняли неформатную нишу, которая раньше принадлежала рок-музыкантам. Тексты их песен понятны, при этом хиты не слеплены по отработанной в поп-музыке схеме», — сказал Пригожин.
По мнению Артемия Троицкого, Стас Михайлов — артист «в высшей степени заурядный», обеспечивающий себе свой «бешеный успех» за счёт апелляции исключительно к одиноким женщинам бальзаковского возраста.
Евгений Гришковец в одном из интервью сказал: «Людей, которым нравятся Лепс и Ваенга (которых часто сравнивают с Михайловым), я ещё могу понять. В них даже есть какая-то искренность. Елена Ваенга, на мой взгляд, вполне искренне заблуждается в том, что пишет СТИХИ. В Григории Лепсе есть какая-то лихость, драйв, кабацкое отчаяние, которого людям, любящим этого артиста, не хватает в повседневной жизни. Но Стас Михайлов — это, по моему мнению, просто плохая музыка, отвратительно аранжированная и исполненная мерзким голосом. Пошлость, возведённая в невероятную степень. И главная проблема в том, что людям не стыдно это слушать и этому нет никакого противостояния, кроме мелких и мелочных шуток в КВН и „Комеди Клаб“. Ясно, что аудитория Михайлова — в основном одинокие, несчастные женщины. Они несут свои, по сути, сиротские деньги ему. А он живёт на них в своём сусальном золоте, изображая из себя пошлейшую пародию на Элвиса Пресли. Если времена Брежнева называли „эпохой Аллы Пугачёвой“, то нынешние времена — эпоха Стаса Михайлова. И это чудовищно!»

...

Blоndinоchka: 27.07.14 22:05

 » Слава

Полное имя: Анастасия Владимировна Сланевская
Псевдоним: Слава
Дата рождения: 15 мая 1980
Страна: Россия
Жанры: поп-музыка, поп-рок
Биография.
Высокая брюнетка с проникновенными глазами и ярко выраженной харизмой, певица Слава с первого появления на сцене покорила сердца миллионов. Благодаря эпатажной манере поведения
и неподражаемому чувству юмора, её появления в теле- и радиоэфирах моментально поднимают рейтинги всех передач, что, несомненно, подогревает общественный интерес к этой персоне.
Певица Слава (Анастасия Сланевская) родилась 15 мая 1980 года в городе Москва (Россия) в семье профессионального водителя и мамы-экономиста. Тяга к музыке появилось у Насти ещё в детстве.
Несмотря на своё увлечение спортом и занятия волейболом, как только в стране появилось «караоке», девушка сразу же стала поклонницей этого модного развлечения, и весь свой досуг посвятила разучиванию русских и зарубежных хитов.
Попробовав учиться на психолога, лингвиста, менеджера по туризму, поработав администратором в казино и дизайнером интерьеров, Слава поняла, что не может обходиться без музыки. Именно в этот момент судьба преподнесла ей один из главных сюрпризов. Весной 2002 года в караоке-клубе, где девушка пела после работы, ее услышал телевизионный режиссер Сергей Кальварский, известный по работе с Аллой Пугачевой и Филиппом Киркоровым. Чистое и глубокое пение Насти не могло оставить его равнодушным. Дождавшись, когда девушка допоёт, Сергей предложил ей работать вместе.
Первое же совместное творение певицы и режиссера, клип на песню «Люблю и ненавижу», стал хитом на музыкальных каналах страны, песня занимала первые строчки в хит-парадах на радио, а клип был номинирован в нескольких категориях на главную российскую музыкальную премию MTV RMA 2004. Так началось восхождение на музыкальный Олимп одной из самых перспективных артисток на российской поп-сцене.
За два года Слава успела очень многое: сотни концертов, выступления на фестивалях, обложки топовых глянцевых журналов, релиз дебютного альбома «Попутчица», который вышел в свет осенью 2004 года. Неизменно попадали в первые строчки популярности хиты Славы «Огонь и вода» и «Попутчица», вошедшие в ее первый альбом. Экстремальный видеоролик в стиле road-movie на песню Виктора Дробыша «Попутчица» снял режиссер Михаил Хлебородов. Музыкальный эфир взорвался — за две недели трек взлетел на вершины хит-парадов самых рейтинговых радиостанций и музыкальных телеканалов. Уже в 2005 году певица выступила в полуфинале конкурса «Евровидение» с песней «I wanna be the one».
Яркий типаж певицы так заинтересовал клипмейкера во время съемок, что, спустя год, он пригласил ее на главную женскую роль в свою полнометражную кинокартину «Параграф 78», по сюжету одноименного фантастического рассказа Ивана Охлобыстина. Слава исполняет в фильме главную роль девушки Лисы (ударение на первый слог), бойца команды специального назначения — единственной женщины в отряде из 8 суперпрофессионалов, которым предстоит выполнить опасную миссию на сверхсекретной ракетной базе. Для съемок фильма певице пришлось состричь под ноль свои шикарные длинные волосы! Вместе с молодой актрисой в этом фильме в главных ролях снялись такие известные артисты как Гоша Куценко, Владимир Вдовиченков, Анатолий Белый и другие.
Помимо заглавной песни саундтрека «В небо», исполненной певицей Славой, в фильме звучат композиции известных британских музыкантов: Иэна Брауна и Бретта Андерсона. Фильм, вышедший на экраны в двух частях, сопровождался крупной рекламной кампанией и имел большой успех. Появление Славы в новом для неё амплуа киноактрисы, несомненно, ещё больше повысило популярность певицы. В новом интригующем имидже Слава стала лицом обложек многих глянцевых изданий, включая XXL, LOVE, SYNC и юбилейный номер PENTHOUSE, посвященный 5-летию русскоязычной версии всемирно известного мужского журнала.
В 2006 году, в день своего рождения, 15 мая, певица презентовала второй альбом, который артистка решила выпустить в рамках собственного продюсерского центра «Слава Мьюзик».
На презентацию альбома были приглашены группа KOSHEEN и известное парижское клубноге шоу LA REX.
В отличие от первого, «Классный» альбом был задуман более разножанровым, но, тем не менее, адаптированным к современным требованиям публики: масса музыкальных стилизаций — и под транс, и под рок,
и даже немного брэйка. Над песнями для альбома трудились одни из лучших авторов страны, а в записи принимали участие западные музыканты. Песни с пластинки одна за другой попадали в эфиры крупнейших радиостанций страны, претендуя на первые места в хит-парадах. Были сразу же сняты клипы на композиции: «Классный», «Украла улыбку», «Дорога белая».
Осенью 2007 года певица выпустила альбом-сборник “The Best”. Этой пластинкой Слава разграничила своё творчество на «до» и «после», тем самым заявив о намерении начать новый этап карьеры.
На протяжении всей своей артистической карьеры, певица и актриса Слава активно принимает участие в различных благотворительных акциях и мероприятиях, помагая детям и людям, живущим с ВИЧ.
На сегодняшний день в творческом активе певицы Славы три успешных альбома, девять клипов, участие во всех выпусках теле-фестиваля «Новые песни о главном», главная роль в полнометражном
блокбастере и, конечно, всенародное признание.
Помимо всего прочего, Слава является обладательницей одной из важнейших наград в российском шоу-бизнесе — национальной музыкальной премии «Золотой Граммофон», которую певица получила в 2005 году за песню «Классный».
Но на этом артистка не останавливается, она продолжает развиваться, покоряя всё новый и новые просторы шоу-бизнеса, в том числе зарубежного. Слава активно работает в лондонской студии над записью англоязычного альбома, летом этого года в Москве был записан её дуэт с известным британским исполнителем Крэйгом Дэвидом, а ремиксы на последний хит певицы, композицию «Стань сильней», были сделаны одним из самых модных ди-джеев современности, Алексом Гаудино.
2013 году вышел 4 альбом «Одиночество» . Выход диска состоялся в начале мая и стал хорошим подарком ко дню рождения исполнительницы. По словам Славы пластинка будет отличаться от всех предыдущих она будет более эмоциональной. В альбом вошли композиции с известными певцами, такими как: Стас Пьеха, Григорий Лепс, Митя Фомин и Craig David. Также, в релиз вошли еще 5 новых ремиксов. Осенью 2013г Слава выпускает новую песню в дуэте с Ириной Аллегровой «Первая любовь - Любовь последняя» .
2014 году Слава активно принимает телевизионых проекта:х «Наедине со всеми» , «Модный приговор» , «Время обедать» , «Доброго здоровьица» и т.д . В середине апреля Славу номинируют на «Премию RU.TV» . В этой премии Славу номинируют 3-х номинациях: «Лучший дуэт» , «Лучшая песня» и «Лучшая певица» .
Личная жизнь. Гражданский муж - Данилицкий, Анатолий Антонович.
Дети - дочери: Александра Морозова (04.01.1999), Антонина Сланевская (24.12.2011).
Дискография.
2004 — Попутчица
2006 — Классный
2007 — The best
2013 — Одиночество

...

reborn: 27.07.14 22:29

 » Falco / Фалько

Имя: Фа́лько (нем. Falco)
Дата рождения: 19 февраля 1957
Место рождения: Вена, Австрия
Дата смерти: 6 февраля 1998
Годы активности:1974–1998
Профессии: Певец, автор текстов и музыки
Жанры: Новая волна, Синти-поп, Поп-музыка, Рэп, Рок

Йо́ханн Хёльцель (нем. Johann Hans Hölzel), более известный под сценическим псевдонимом Фа́лько (нем. Falco) Первых строк в хит-парадах достигли четыре песни в исполнении Фалько: «Der Kommissar», «Rock Me Amadeus», «Jeanny», и «Coming Home (Jeanny Part 2)». Он стал первым и на данный момент единственным исполнителем, занявшим верхнюю строчку в хит-параде США с песней на немецком языке.

Детство и юность:
19 февраля 1957 года в 13 часов 15 минут Ганс Хёльцель начал свою насыщенную жизнь.
Будущий Фалько появился в семье Алоиса и Марии Хёльцель, мастера машиностроительного завода и управляющей отделения прачечной. Беременность протекала сложно: на третьем месяце Мария потеряла неродившуюся двойню. Но по результатам наблюдений врач сообщил ей, что она все еще беременна, что очень ее удивило. Оказалось, что она ждала тройню, и один ребенок выжил. Врач предложил ей избавиться от него, потому что вряд ли она выносила бы его здоровым, но Мария отказалась.
Едва появившись на свет (это был крепкий мальчик весом 4.95 килограммов и 54 сантиметра ростом), он громким криком потребовал к себе немедленного внимания. Его мама вспоминает, что акушерка подала ей мальчика с пророческими словами: «Вот и ваш маленький певец!».
В детстве у Ганса появилась любовь к музыке. Еще в колыбели он махал ручкой в такт песням, звучащим на радио. Позже бабушка купила ему граммофон, и любимый внук с удовольствием слушал современных исполнителей.
В 4 года он занял первое место на детском конкурсе исполнителей при музыкальной академии, ведь он очень рано начал учиться играть на фортепиано и имел абсолютный слух. Один из членов жюри назвал его "вторым маленьким Моцартом", что навсегда запомнила Мария.
В школе Ганс учился неплохо, но, когда его родители решили расстаться, он начал бунтовать: пить, курить, прогуливать занятия. Родители все же развелись, а Гансу мама поставила условие: либо учеба, либо работа. Он выбрал работу в страховой компании (его ненависть к школе отразилась в его песне "Nie mehr Schule", "Больше никакой школы"). А спустя некоторое время пошел в армию, чему совершенно не сопротивлялся.
По возвращении из армии Ганс год проучился в Венской консерватории, а в 1977 г. уехал в Берлин. В этом же году он взял псевдоним Falco (Фалько) в честь любимого лыжника Фалько Вайспфлога, изменив в его имени Falko k на с (как он позже объяснял, для возможности выхода с этим псевдонимом на музыкальный рынок масштаба всей Европы). В Берлине Ганс был наемным гитаристом в джаз-бэндах.
Вернувшись в Вену, Фалько стал участником группы Spinning Wheel, а уже в 1979 году записал свой первый сольный сингл "Chance to dance/Summer" в стиле модного тогда диско. Сингл вышел только в 2007 году под названием Falcos 1. Фалько считал его своей неудачей.

Первые синглы и альбомы (1981-1984)

В 1981 году венский музыкальный магнат Маркус Шпигель заметил Фалько на концерте группы Drahdiwaberl, в которой Ганс тогда был бас-гитаристом, и заключил с ним контракт на выпуск трех пластинок.
Вместе с продюсером Робертом Понгером Фалько записал свой первый альбом "Einzelhaft" ("Одиночное заключение", 1982 год). Особенность альбома - сочетание классического немецкого языка, венского диалекта и английского языка, что стало впоследствии визитной карточкой Фалько.
Первым синглом была скандальная песня "Ganz Wien" ("Вся Вена"), созданная Гансом еще в 1979 году. Композицию запретили на радио якобы из-за пропаганды наркотиков. Вообще, прямое отношение к поднятой проблеме Фалько в тексте не выражает, что и позволило трактовать его по-разному. Возможно, именно эта песня и обратила на себя внимание Шпигеля.
Следующий сингл, «Der Kommissar» ("Комиссар"), стал клубным хитом и имел колоссальный успех как в Европе, так и за границей: в Канаде Фалько получил золотой диск, а в США он занял 72 место. После группы Kraftwerk с их альбомом Autobahn Ганс был вторым певцом, который попал в американские чарты, исполняя песни на немецком языке.
Альбом тоже получил самые высокие оценки у слушателей. Фалько, по его собственному признанию, не был готов к такому успеху.
Клипы к синглам снимали Ганс Росзахер и Руди Долецаль (DoRo), с которыми Фалько тесно сотрудничал до самой смерти.
Музыкант надеялся, что второй альбом «Junge Römer» ("Молодые католики", 1984 год) повторит успех "Einzelhaft". Его продюсером был тоже Роберт Понгер. Но пластинка раскупалась плохо, поскольку слушатели не были готовы к такой музыке. Фалько пытался сделать все, чтобы повысить спрос на альбом, и даже заново записал песню "Kann Es Liebe Sein" ("А может, это любовь?"), на этот раз в дуэте с Дезире Носбуш, но его старания не привели ни к чему.
Также для увеличения популярности Ганс и студия DoRo сделали необычный ход: «Junge Römer» стал первым альбомом, на каждую песню которого был снят клип. Съемки происходили в США, в частности, в отеле Chelsea (песня "No Answer" ("Никакого ответа") с австрийской фотомоделью Бриджит Чимаролли).

Взлеты и падения:
После неудачи с «Junge Römer» Фалько сменил продюсеров. Теперь он работал с Робом и Ферди Болландами, очень талантливыми композиторами и музыкантами. Вместе они создали третий альбом - "Falco 3".
Первый сингл - "Rock Me Amadeus" ("Потряси меня, Амадей") - произвел эффект разорвавшейся бомбы. До сих пор это, пожалуй, самая известная песня Фалько. Она была создана на волне "моцартомании", возникшей в результате выхода на экраны в 1984 году оскароносного фильма Милоша Формана "Амадей". Фалько стал сенсацией даже в США, заняв первые строчки всех хит-парадов.
Вслед за "Rock Me Amadeus" вышел сингл "Jeanny" и тут же оказался в центре скандала. Многие радиостанции отказывались ставить его, мотивируя это тем, что в песне говорится об убийстве девушки Джинни, хотя опять же, насыщенный намеками и недосказанностями, текст Фалько можно трактовать по-разному. Ганс отказался комментировать его, считая, что дело творца - создавать, а не объяснять.
В 1986 году вместе с Болландами Фалько записал свой новый альбом, "Emotional" ("Эмоциональный"), который был популярен чуть меньше, чем "Falco 3", но в целом, продавался очень хорошо.
В него вошло "продолжение" песни "Jeanny" - "Coming Home (Jeanny Part II, Ein Jahr Danach)" ("Возвращаясь домой ("Джинни, часть II, год спустя)").
Постоянные турне, съемки на телевидении, внимание прессы, обожание фанатов не могли не сказаться на состоянии и настроении музыканта. У него начались проблемы с внутренним равновесием, восстановить которое он пытался с помощью алкоголя.
Однако его личная жизнь, кажется, постепенно наладилась. В начале 1986 года у Ганса произошло радостное событие: он стал отцом. С матерью Катарины-Бьянки Изабеллой Витковиц Ганс познакомился летом 1985 года на фестивале в Граце, в котором он участвовал вместе с группой Opus. Спустя некоторое время Изабелла поняла, что беременна, и сообщила Гансу об этом. Счастливый будущий отец разделял с ней хлопоты, связанные с ожиданием ребенка, давал интервью, радуясь предстоящему событию. Он надеялся, что ребенок изменит его жизнь.
Через некоторое время после рождения дочери Изабелла заявила, что Ганс оказывает ей и ребенку недостаточно внимания, и ушла от него.

Возвращение на сцену (1992-1994)
Осенью 1992 года вышел альбом Nachtflug, объем продаж которого был выше, чем у Data de Groove. Также сборный сингл Titanic мог опираться на предыдущие достижения, по крайней мере в Австрии.
Незадолго до выхода альбома Фалько дал интервью, в котором он говорил о тематике песни Titanic: «Я спросил у 200 своих друзей, с чем у них ассоциируется слово декадентство. Все ответили по-разному, но каждый тем или иным образом связал это со мной. По определению словаря Дуден – это слово имеет два значения: «закат» и «кораблекрушение», и тогда мне стало ясно: Titanic скорей всего не повторит успеха Rock Me Amadeus, но я верю, что я смогу вернуться к жизни. В этой песни я как раз рассуждаю на тему, в которой общество надеется на то, что даже в момент падения у нас могут вырасти крылья, и я думаю, что мы тоже принадлежим к этому обществу.
Вслед за успешным выходом альбома «Nachtflug», в мае 1993 года Фалько отправился в турне по Европе. В рамках этого тура месяц спустя он выступал на музыкальном фестивале Donauinselfest перед 150000 зрителей. Несмотря на грозовой ливень и отсутствие технически приспособлений концерт все же начали, но из-за проливного дождя и недостатка техники организаторы были вынуждены прервать выступление. В сентябре этого же года Фалько был приглашен в качестве гостя на юбилейный концерт Опуса в концертный зал в городе Грац, где группа отмечала свое 20-летие. Он исполнил дуэтом с солистом Опуса Хервигом Рюдиссером.
После турне Фалько надолго замолчал. Причиной этого стали неурядицы в личной жизни и врожденный перфекционизм Ханса. По свидетельству многих знакомых и друзей, он полностью перезаписывал материал своего последнего альбома свыше 4 раз. Он хотел добиться по-настоящему нового и необычного, запоминающегося звучания.

Посмертная слава:
Фалько планировал возвращение на большую сцену с новым альбомом, но всего за 13 дней до 41летия (6 февраля 1998 года) он погиб на месте в фатальной автокатастрофе в Доминиканской республике в результате столкновения с автобусом. Тело Йоханна Хёльцеля было отправлено в Вену. Его похоронили на Центральном кладбище его родного города.
Спустя несколько недель после смерти Фалько был выпущен альбом "Out Of The Dark (Into The Light)", ставший очень успешным в коммерческом плане. В Австрии альбом поднялся на 1 строчку хит-парадов и продержался в чартах 3 недели; в Германии почти год входил в Топ 100 лучших альбомов. Только в Германии и Австрии было продано 2 миллиона экземпляров, одноименный сингл разошелся тиражом 3,5 миллиона копий. В продажу поступили и другие альбомы Фалько, выпущенные уже после его смерти. Среди них – "Verdammt, Wir Leben Noch", куда вошли ранее не опубликованные (выпускавшиеся) издававшиеся композиции.
В 2000 году в концертном зале Ронахер в Вене состоялась премьера мультимедийного шоу Джошуа Собола "F@lco - A Cyber Show" при участии Андре Айзерманна, Ханзи Ланга, Романа Грегори, Георгия Макацария фон Штальхаммер в постановке Пауля Манкера и в музыкальном сопровождении лидера группы Фалько Томаса Рабича. Жизнь Фалько была представлена как борьба с мощным Супер-эго. Сцена в форме символа знака электронной почты @ была частью зрительного зала, а фигура Фалько была представлена при помощи лазера, 3D-анимации и стены из воды в стиле интерактивного рок-концерта.
24 сентября 2000 года в Берлинском театре Запада состоялась премьера мюзикла под названием "Falco meets Amadeus" (FMA). 6 апреля 2006 года мюзикл дебютировал в театре Капитолий в Дюссельдорфе.
В 2007 году по случаю 50-летия со дня рождения Фалько был выпущен двойной компактный диск и одноименный DVD-диск "Hoch wie nie", который за короткий период дважды стал платиновым и занял первое место в ежегодном чарте Австрии.
Год спустя, 1 февраля 2008 года, по случаю десятой годовщины со дня смерти Фалько вышли компакт- и DVD-диск под названием Symphonic, с записями фрагментов его единственного концерта с оркестром в 1994 году в Wiener Neustadt. Кроме того, ограниченным тиражом в продажу поступил альбом с новой редакцией СD "Hoch wie nie".новая версия компакт-диска …
7 февраля 2008 года на экраны кинотеатров Австрии вышел биографический фильм Falco "Verdammt, wir leben noch!" На главную роль был приглашен главную роль исполнил 28-летний австрийский музыкант Manuel Rubey, лидер поп-группы Mondschneider, хотя долгое время переговоры велись с австрийским актером Robert Stadlober.
В 2009 году вышел альбом "The Spirit Never Dies" ("Душа не умирает"), ставший настоящим подарком для поклонников певца. Он содержит 8 ранее не изданных треков, а так же некоторые бонусы.

Личная жизнь:
Личная жизнь Фалько часто оказывалась в центре внимания прессы. Известие о беременности его подруги Изабеллы Виткович вызвало новую волну интереса СМИ. 13 марта 1986 года родилась дочь музыканта Катарина Бьянка. Два года спустя, 17 июня 1988 года Фалько и Виткович поженились в Лас-Вегасе. Браку суждено было просуществовать не больше года. Несмотря на развод, Фалько по-прежнему был близок со своей дочерью. ДНК – тест, проведенный в 1993 году показал, что Фалько не является биологическим отцом Катарины Бьянки. В 90-е годы интерес прессы был подогрет возникшими у Фалько проблемами . Позднее вместе с матерью музыкант переехал в Доминиканскую Республику, где планировал работать над новым альбомом. Фалько «Дело ни в том, что я буду там делать, а в том, что за неудачи я оставляю позади». Незадолго до этого Фалько познакомился с канадской моделью Каролиной Перрон, с которой планировал вступить в брак. Но эти отношения были разорваны незадолго до сорокалететнего юбилея. В 1997 году Фалько встретил свою последнюю подругу, студентку Андрэу. Они недолго встречались, в январе 1998 она ушла от музыканта.

...

Black Maria: 27.07.14 23:00

 » Повалий Таисия

Имя: Таисия Повалий
Дата рождения: 10 декабря 1964
Место рождения: Шамраевка, Сквирский район, Киевская область, УССР
Певческий голос: сопрано
Жанры: Поп-музыка, Русский шансон
Биография:Таисия Николаевна Повалий родилась 10 декабря 1964 года в селе Шамраевка, Сквирский район, Киевская область в семье Николая Павловича (1935) и Нины Даниловны Гирявец (Конопляная). В 15 лет уехала учиться в Киев.
Закончила школу в Белой Церкви и Киевское училище имени Глиера.
В 1982 году вышла замуж за музыканта Владимира Ивановича Повалия, 28 июня 1983 года родила сына Дениса. В 1993 году пара развелась.
Второй муж (с декабря 1993 г.) и продюсер — Игорь Леонидович Лихута.
Карьера: Таисия Повалий родилась 10 декабря в селе Шамраевка, Сквирского района Киевской области, в семье, где всегда любили и умели петь. С раннего детства Тая выступала на сцене с детским ансамблем. А самая первая, настоящая гастроль будущего «Золотого голоса Украины», состоялась, когда ей было всего шесть лет. Учитель музыки взял маленькую Таечку на выездной концерт, и за это выступление ей выплатили настоящий, взрослый гонорар, который она тут же весь потратила на подарки маме - Нине Даниловне. По признанию самой певицы, она до сих пор помнит именно те первые аплодисменты - щедрые, искренние, долгие.
Окончив школу, Таисия поступает в Киевское государственное музыкальное училище имени Р. М. Глиэра на дирижерско-хоровое отделение, факультативно занимается академическим вокалом. Ей даже прочили большое оперное будущее. Кстати, Таисия до сих пор уверена, что без этой великолепной школы она бы не стала такой разноплановой певицей - ведь именно академический опыт дает возможность в совершенстве овладеть различными манерами пения - от оперной арии до стиля соул.
В 1984 году, окончив училище, Таисия Повалий начинает работать в Киевском Государственном Мюзик-холле. Сначала в вокальной группе, затем солисткой.
Артистка участвует во многих песенных конкурсах и в 1990 году, в Москве, на известном и уважаемом конкурсе Гостелерадио СССР «Новые имена» одерживает первую важную победу на уровне всей страны. А в 1993 году Таисия уверенно побеждает на престижном Международном фестивале искусств «Славянский Базар», получает Гран-При «Конкурса молодых вокалистов» и сразу становится известной на всём постсоветском пространстве.
В 1994 году, по итогам Музыкального телевизионного национального фестиваля «Новые звезды старого года», Таисия Повалий признана «Лучшей певицей Украины» и «Лучшим музыкантом года». В 1996 году это подтвердится еще одним официальным признанием – «Звезда эстрады года».
В 1995 года певица выпускает свой первый сольный альбом «Панно кохання» и снимает первый видеоклип на одну из самых популярных на тот момент песен «Просто Тая». В 1996 году выходит новый клип на песню «Чортополох».
В марте 1996 года Таисия получает звание заслуженной артистки Украины. А спустя полтора года 30 октября 1997 года Президент Украины Леонид Кучма подписывает указ о присвоении ей звания народной артистки Украины.
Таисия продолжает свою творческую деятельность. В 1997 году выпускает еще один альбом «Я вас люблю», а в 1998 - дает свой первый сольный концерт, в программе которого звучат не только популярные композиции из репертуара певицы, но и отрывки из оперных арий. В эфирах музыкальных телеканалов появляются новые видеоклипы - «Сладкий грех» и «Белая птица».
В 1998 году певица снова получает титул "Звезда эстрады года", победив в Общенациональной программе «Человек года». В этом же году, в октябре, Таисию Николаевну награждают орденом «Святого Николая Чудотворца» - «За приумножение добра на Земле».
В 2000 году в День Независимости певице вручают орден «Слава на верность Отчизне» II степени. И в сентябре этого же года она становится кавалером ордена «Святой Анны» IV степени.
Таисия не перестает радовать поклонников своим творчеством: сольные альбомы выходят один за другим – «Буде так» (2000), «Чарівна скрипка» (2001), «Чортополох» (2001). Снимаются новые клипы на песни «Не питай мене, чому», «Чарівна скрипка», «Буде так», «Пісня про матір», «Любимый мой», «Губы твои алые», «Птица вольная».
В 2001 году в Национальном дворце «Украина» в г. Киеве с аншлагом проходят пять сольных концертов, один из которых – благотворительный для детей-сирот. По приглашению телеканала «Интер», Таисия принимает участие в съемках новогодних мюзиклов «Вечера на хуторе близ Диканьки», где в роли княгини исполняет песню Константина Меладзе «Три зимы», и «Золушка», где играет роль свахи.
В 2002 году Таисия начинает сотрудничество с народным артистом СССР Иосифом Кобзоном, артисты записывают 21 песню на украинском языке и выпускают совместный альбом. В этом же году выходят сольные альбомы Таисии – «Птица вольная» и «Українські пісенні перлини».
В марте 2003 года Таисия Повалий открывает новую эру украинского музыкального DVD - певица выпускает первый украинский цифровой диск «Звезда, рожденная Украиной», в который вошли все видеоклипы певицы и сольная программа «Буде так». В этом же году Таисия записывает альбом и снимает клип на песню «Серденько», в котором предстает в необычном для нее образе брюнетки. Принимает участие в совместном проекте телеканалов «Интер» и «Россия» – новогоднем мюзикле «Снежная королева».
Отдельным этапом в музыкальной карьере певицы становится знакомство в 2004 году с прекрасным артистом - Николаем Басковым. Их дуэтные песни «Отпусти меня», «Ты далеко», «Снегом белым», «Река судьбы» полюбились людям во всех уголках планеты. С успехом проходят концерты в Украине, России, Прибалтике, Беларуси. Таисия и Николай объехали десятки городов – от Таллинна до Калининграда. Концерт в столице Беларуси Минске собирает рекордное количество зрителей. В 2007 году они совершат феерический тур по США и Канаде, выступят в Израиле, Германии, собрав аншлаги в самых престижных залах. А в 2004 и 2005 - снимают два клипа на дуэтные песни «Отпусти меня» и «Ты далеко», выпускают совместный альбом.
2 декабря 2005 в Государственном Кремлевском Дворце на торжественной церемонии звездный дуэт получает награду "Золотой граммофон" за песню "Отпусти меня", а ровно через год - за песню «Ты далеко». В 2006 году они завоевывают еще один престижный титул от канала Муз-ТВ - "Лучший дуэт года".
Несмотря на потрясающую успешность сотрудничества с Николаем Басковым, артистка не оставляет сольную карьеру. В 2006 году выходит клип на песню «Переживу», режиссером которого становится Семён Горов, а в 2007 году Таисия радует публику ещё тремя новыми клипами – «За тобой», «Бывший», «Пусть вам повезет в любви». Сольный альбом «За тобой» расходится огромным тиражом в городах Украины и России.
В марте 2008 года певица выступает с двумя концертами «Украина. Голос. Душа» в Национальном Дворце «Украина». Выступления проходят с оглушительным успехом, а представленная программа, режиссером которой становится Роман Виктюк, впоследствии выходит на DVD с одноименным названием.
В 2008 году Таисия Повалий с песней "Птица-душа", а в 2009 - с песней Игоря Крутого и Игоря Николаева - «Пусть вам повезет в любви», входит в состав победителей старейшего в СНГ музыкального телефестиваля «Песня года», финалистом которого с тех пор становится каждый год.
В 2009 году стремительная сольная карьера снова приводит к рождению дуэтного союза - на этот раз со Стасом Михайловым. Их совместный хит «Отпусти» собирает немало призов, среди которых и «Золотой граммофон», «Песня года», держится рекордно долго в первой десятке самых престижных хит-парадов России, а видеоклип на эту песню до сих пор активно ротируется на музыкальных каналах.
Благодаря творческому союзу со Стасом Михайловым, в репертуаре Таисии появляется новая песня, а позже и клип, «Уходи», автором слов и музыки которой является Стас.
В 2010 году певица работает над сольным альбомом «Верю тебе», снимает клип, принимает участие в съёмках различных передач и концертов. В июле Таисию приглашают возглавить жюри музыкального конкурса международного фестиваля «Славянский базар».
Весной 2011 года гастролирует по Дальневосточной России и городам Сибири.
28 мая 2011 года на Аллее звезд в центре Киева «зажглась» звезда Таисии Повалий. В разные годы этой престижной награды были удостоены такие выдающиеся личности, как София Ротару, Иосиф Кобзон, Игорь Крутой, Богдан Ступка, Ада Роговцева, Ян Табачник.
2012 год для артистки стал особенно успешным. Весной она отправляется в большой гастрольный тур, собирает полные залы в городах России и Украины; записывает новые песни, снимает два видеоклипа – «Я помолюсь за тебя» и «Доля».
2 ноября 2012 года Глава Республики Ингушетия Юнус-Бек Евкуров в торжественной обстановке вручает Таисии Повалий звание народной артистки Ингушетии.
22 ноября 2012 осуществляется детская мечта певицы: она выступает с сольным концертом на главной сцене России - в Государственном Кремлевском Дворце. В программе «Пусть вам повезет в любви ...» принимают участие её звездные друзья - Николай Басков, Стас Михайлов, Лев Лещенко, Верка Сердючка, Надежда Бабкина, Евгений Кемеровский, Лолита Милявская, Зураб Соткилава, Потап и Настя.
А 1 декабря Таисия получает свой первый «Золотой граммофон» за сольную песню «Верю тебе».
Но Таисия Повалий успешна не только в музыкальной карьере. По итогам всеукраинского опроса «Выдающиеся украинцы», проведенного компанией GfK-USM по заказу журнала «Корреспондент», она стала одной из 32 выдающихся личностей Украины. Среди признанных народом имен, всего шесть женщин: Леся Украинка, София Ротару, Юлия Тимошенко, Таисия Повалий, Яна Клочкова и Княгиня Ольга. Для самой Таисии Повалий такая оценка народа стала неожиданной, но очень приятной.
С 2011 года Таисия Николаевна Повалий – советник Президента по вопросам культуры, а осенью 2012 года она избрана в Верховную Раду Украины. Сейчас певица входит в состав Комитета ВР по вопросам культуры и духовности.
И все же, на первом месте для Таисии всегда была и остается творческая деятельность. Сейчас она - одна из самых гастролирующих артисток Украины. Её репертуар вобрал в себя практически всю палитру музыкальных стилей и направлений - от народных песен и классики до композиций в стиле соул. Но главным в творчестве певицы была и остается популярная музыка, полюбившаяся миллионам людей.
Таисию Повалий заметно выделяет сильный, редкий по густому тембральному окрасу, голос, которым певица владеет с виртуозной легкостью. Позволяя себе экспериментировать в поисках нового, она много импровизирует, что придает каждому её выступлению неповторимость. На профессиональной сцене Таисия Повалий уже более 20 лет. За это время она выпустила 14 альбомов, в которые вошло более 150 композиций разных стилей и жанров, сняла 24 видеоклипа, приняла участие не в одной сотне концертов и передач.
Конечно же, этот успех - результат работы не только Таисии. Бессменный продюсер Игорь Лихута, инструментальная группа «Фест», балет «Арт-Классик», пресс-служба, стилисты, визажисты, модельеры, водитель, охрана – это та команда профессионалов, которая всегда рядом с артисткой на её творческом пути.
Таисия не собирается останавливаться на достигнутом. В ее планах новые песни, съёмки, гастроли на радость многочисленным поклонникам её творчества – творчества народной артистки Украины и Ингушетии, Золотого голоса Украины Таисии Повалий.
Награды и достижения:
Народная артистка Ингушетии * народная (2012)
Орден Дружбы (Россия, 16 декабря 2011 года) — за большой вклад в сохранение и популяризацию русского языка и российской культуры, расширение культурных связей между Российской Федерацией и Украиной
В октябре 1998 года орден Святого Николая Чудотворца — «За приумножение добра на Земле»
В августе 2000 года (На День Независимости) орден Слава на верность Отчизне 2 степени
В сентябре 2000 года Орден Святой Анны 4 степени
Золотой граммофон:
2005 — Отпусти меня (дуэт с Н. Басковым).
2006 — Ты далеко (дуэт с Н. Басковым).
2010 — Отпусти (дуэт со С. Михайловым).
2012 — Верю тебе.
«Гран-при» международного фестиваля имени Владимира Ивасюка, 1993, Черновцы
«Гран-при» международного фестиваля «Славянский базар-93», Витебск, Беларусь
28 мая 2011 года открыта именная звезда на «Аллее звезд» в Киеве на Крещатике.
Дипломант конкурса «Азия Даусы 1991», г. Алма-Ата
III премия конкурса «Мария»
Общественная деятельность
В 1996 г. принимала участие в выборах в народные депутаты Олексея Кучеренко от в Орехове и других городах Запорожской области АТ «Интергаз».
в 2001 г. в рамках концертной программы «Звезда, рожденная Украиной» дала благотворительный концерт для детей в ДК "Украина".
в 2012 г. прошла в Верховную Раду Украины вторым номером в списке Партии регионов..
Дискография:
1995 — Панно кохання
1997 — Я вас люблю
1999 — Сладкий грех
2000 — Буде Так
2001 — Чарівна скрипка
2002 — Одна — Єдина (с Иосифом Кобзоном)
2002 — Птица вольная
2003 — Возвращаю
2003 — Сладкий грех
2003 — Українські пісенні перлини
2004 — Серденько
2005 — Отпусти меня (с Николаем Басковым)
2007 — За тобой
2008 — Наказаны любовью
2010 — Верю тебе

...

Nimeria: 28.07.14 09:10

 » Чиж & Со / Чиж и Ко

Название группы: Чиж & Со / Чиж и Ко
Страна: Россия
Направление в музыке: рок, блюз-рок, фолк-рок, рок-н-ролл
Годы активности: с 1994 года по наше время

Состав: Сергей «Чиж» Чиграков — вокал, гитары, клавишные, губная гармоника и другие инструменты, автор музыки и текстов (с 1994)
Михаил Владимиров — гитара (с 1994)
Алексей Романюк — бас-гитара (с 1994)
Евгений Баринов — клавишные, аккордеон, перкуссия (с 1996)
Игорь Доценко — ударные (с 2010)
Бывшие участники: Александр Кондрашкин — ударные (1994)
Владимир Ханутин — ударные (1994—1998)
Игорь Фёдоров — ударные (1998—2010)

История группы: «Чиж & Со» (Чиж и Ко) — российская рок-группа, созданная в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Сергеем Чиграковым по прозвищу «Чиж».
Лидер группы и автор почти всех песен, Сергей «Чиж» Чиграков, родился 6 февраля 1961 в городе Дзержинске Горьковской области. С 14 лет он вместе со своим старшим братом играет в местных ансамблях, иногда подменяя кого-нибудь из музыкантов. Там же оканчивает музыкальную школу и училище. Настоящим «взрослым» опытом стала для него работа в дзержинской группе «ГПД» («Группа продлённого дня»). Группа играла тогда популярный хард-рок. Летом 1989-го Сергей Чиграков переезжает из Дзержинска в Харьков, куда его пригласили работать в качестве сессионного музыканта в одноимённую группу («ГПД»). К тому времени харьковская «ГПД» распадается на две половины и Чиж оказывается в той, которая называет себя «Разные люди».
Под именем «Разные люди» записываются несколько альбомов, один из которых «Буги-Харьков», полностью состоящий из песен Чижа. Широкое распространение этот альбом получил лишь через несколько лет, но уже тогда были написаны и записаны будущие хиты: «Хочу чаю», «Дорогуша» и «Ассоль». Благодаря работе в «Разных людях», Чиж был замечен не только местными фанатами, но и рок-общественностью.
В 1993 году Чиж получает предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. С моральной поддержкой мэтра русского рок-н-ролла Бориса Гребенщикова он приезжает в Питер, где и записывает свой сольный альбом, названный просто «Чиж», вышедший на виниле под лейблом «ОсоАвиАхим». Так как в то время Чиж не имел группы, в записи ему помогали известные питерские музыканты: БГ, Н.Корзинин (группа Санкт-Петербург), А.Бровко (ДДТ), М.Чернов (ДДТ) и другие. Звукорежиссёром этой записи был питерский музыкант Юрий Морозов.
В конце 1993 — начале 1994 Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят Алексей Романюк и ныне покойный Александр Кондрашкин, ставшие впоследствии членами Чиж & Co. Воодушевлённый реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу Чиж & Co.
В группу первоначально вошли: бас-гитарист Алексей Романюк, игравший в группе «Петля Нестерова», гитарист Михаил Владимиров (ранее игравший в Мифах), барабанщик Владимир Ханутин. В таком составе был записан концертный альбом Live, ставший для группы дебютным. В том же году группа выпускает и свой первый студийный альбом — Перекрёсток.
1995. Следующий альбом группы «Чиж & Со» — «О любви», записанный в 1995-м, был наиболее интересен тем, что большинство песен этого альбома, представляли собой кавер-версии менее известных авторов: А. Селюнина, О. Тарасова, В. Демидова, А. Хрынова, И. Ганькевича, Е. Варвы, С. Кочерги. На альбоме «О любви» была также записана народная полу-анархическая песня «Вот пуля просвистела». Но несомненными хитами, попавшими во все хит-парады стали песни: «O’k» (Чиж) и «О любви» (О. Тарасов). Так уже принято, что группа, находящаяся на пике популярности, выпускает альбом своих лучших песен. В 1995 группа «Чиж & Со» поднялась на вершину своей популярности, и пришло время записать альбом «Greatest Hits». Этот альбом был записан «вживую», на концерте в сентябре 1995-го в ДК «Юбилейный» в Питере. Это на самом деле был концерт, составленный из лучших песен группы на тот период. Зал восторженно принимал все песни, а когда Чиж забывал текст, весь зал самозабвенно пел за него. В этом же году вышел сольный альбом гитариста группы Михаила Владимирова «Малиновые берега».
1996. Евгений Баринов на фестивале «Рок над Волгой», 2013 годСледующий 1996 год был для группы довольно трудоёмким. Кроме гастролей, сольных концертов, а также сборных концертов («Максидром» и другие), группа также записала два новых альбома: «Эрогенная зона» и «Полонез». На песню «Полонез» был также снят видеоклип, часть которого снималась в Америке, а вторая половина — в России, под Питером. Это путешествие в Америку было первым для всех участников группы. Мнения были самые разные. Михаил Владимиров назвал Америку «страной дешёвых джинсов и хороших гитар», Чиж заметил, что ему там было «скучно, и хотелось домой». Сам альбом «Полонез» примечателен тем, что к работе над ним был привлечён Камерный оркестр под управлением Ю. П. Серебрякова. А в группу был приглашен ещё один музыкант, старый приятель Чижа — Евгений Баринов (23 ноября 1963) по прозвищу «Мощный», игравший с Чижом в дзержинской группе «ГПД». Кроме того, этот год был ознаменован различными сольными проектами участников группы. Чиж принял участие в записи двух альбомов «Митьковские песни», наряду с такими известными исполнителями как: БГ, Юрий Шевчук, В. Бутусов, А. Ф. Скляр и другими, спевшими по новому старые, добрые песни времен войны и советского мирного времени. Следующий проект, в котором участвовал Чиж — запись и выступления сессионной группы Алексея «Полковника» Хрынова — «Полковник и Однополчане». «Полковник», известный нижегородский рок-бард, был приглашён продюсером С. Фирсовым для записи старых и новых песен. Для этого проекта был собран поистине «звёздный» состав: Чиж, И.Васильев («ДДТ»), Л.Федоров («АукцЫон»), М.Коловский («АукцЫон»), Е.Баринов («Чиж & Со»), Д.Некрасов. Тогда группой был записан альбом «Первый призыв», а песню из этого альбома «Расстели мне поле» (Д.Некрасова), группа «Чиж & Со» включила в свой альбом «Нечего терять». М.Владимиров (гитарист группы «Чиж & Со») также продолжил сольную карьеру и записал альбом «Наяву и во сне». Звукорежиссёр группы Ю.Морозов записал свой очередной альбом «Иллюзия», в котором группа «Чиж & Со» аккомпанировала автору. Кроме того, группа «Чиж & Со» записала для сборника «Странные скачки» песню «Лирическая» на стихи В. С. Высоцкого. На этом сборнике песни Высоцкого исполняли также: «Алиса», «Ва-БанкЪ», «Чайф», Ю. Шевчук и т. д.
1997. 1997 год был для группы годом ретро. «Чиж & Со» записывают альбом кавер-версий старых песен советских времен. Альбом посвящён родителям музыкантов. На песни «Бомбардировщики» и «Под звездами Балканскими» были сняты видеоклипы. В этом же году переиздается «Буги-Харьков», теперь уже под именем «Чиж и Разные люди». В том же году популярный журнал «Рок-фузз» объявляет «Чиж & Со» группой года.
1998. 1998 год начинается для группы «Чиж & Со» заграничными гастролями в Израиле и скандалом связанным с уходом ударника Владимира Ханутина из группы. Там же был записан концертный альбом «Новый Иерусалим». Альбом открывают несколько новых песен «Я подобно собаке», «Еду, еду», «На двоих», а заканчивается альбом блюзом «Урал Байкер Блюз». По возвращении на родину музыкантов ожидает неприятный сюрприз: из группы уходит барабанщик Владимир Ханутин — он переходит в довольно известную питерскую группу «НОМ». На его место приглашается Игорь Фёдоров (род. 8 сентября 1969) ранее игравший в «Телевизор», «НЭП» и др. В том же году (ещё с В.Ханутиным) группа выпускает альбом «Лучшие блюзы и баллады». Это ещё один альбом greatest hits от группы «Чиж & Со», который представляет собой компиляцию из всех предыдущих альбомов. В сентябре 1998-го группа «Чиж & Со» приглашена в Лондон для единственного концерта в клубе «Астория». Правда, группа отыгрывает два концерта: второй — это акустический концерт, в студии радио BBC в программе у известного Севы Новгородцева. Позже эта запись была выпущена группой как концертный альбом под названием «В 20.00 по Гринвичу». На альбоме записаны акустические версии старых известных песен и одна новая, впоследствии вошедшая в следующий альбом. Запись альбома «Нечего Терять» шла с перерывами — начали 25 августа 1998 года, а закончили 13 марта 1999.
1999. Весь 1999 год группа активно гастролирует по стране. В конце марта в Нью-Йорке проходит фестиваль с участием «Чиж & Со», «Крематорий», «Агата Кристи», «АукцЫон», а днем позже — концерт в Чикаго.
Лето 1999 года выдалось жарким на фестивали. В начале июля в Горно-Алтайске проходит грандиозный рок-фестиваль «В горах на быстрой реке..» с участием: «Чиж & Со», «Чайф», «Аквариум», «Крематорий», Вячеслав Бутусов, «Калинов Мост», «Алиса», «Ва-БанкЪ», «Tequilajazzz», «Черный Лукич». В конце августа в Даугавпилсе (Латвия) прошёл «Латгальский рок-фестиваль», в котором принимали участие «Песняры» (В.Мулявин), «Чиж & Со», а также местные группы («Цемент» п/у Андрея Яхимовича).
17 сентября 1999 в Питере проходит презентация долгожданного нового альбома «Нечего Терять» и через пару дней то же происходит в Москве. Этот альбом включает в себя 11 песен и 3 «альтернативные версии». Девять из них являются песнями Чижа, а остальные — каверверсии «Расстели мне поле» (Д.Некрасов) и «Пригородный блюз» (Майка Науменко). При этом последняя в альтернативной версии записана совместно с группой «Русский размер» в «техно» стиле, которая пару лет назад была показана в «Музыкальном Ринге». Многие утверждают, что «Нечего терять» является лучшим альбомом из всех вышедших у «Чиж & Со». С выхода нового альбома и по сей день группа усиленно гастролирует.
2000. 2000 год — год гастролей, причём как по родной стране, так и за рубежом: группа съездила в Штаты (вместе с «Ночными Снайперами»), в очередной раз — ряд концертов в Израиле. В свободное от концертов время музыканты занимаются также и студийной работой: Михаил Владимиров выпускает альбом «Размах Крыльев», а Чиж принимает участие в записи альбома Александра Чернецкого «Comeback».
2001. После трёхлетнего молчания, в 2001 году, выходит долгожданная сольная пластинка Чижа «Гайдном буду», где он спел и сыграл на всех инструментах, не привлекая продюсеров и других музыкантов. Звукооператором, по традиции, выступил Юрий Морозов. Осенью Чиж участвовал в записи песни группы «Кафе» «Это сладкое слово свобода». В том же году ему исполнилось 40 лет. Концерты «Чиж & Со» проходят с завидным постоянством. Весь год музыканты провели в разъездах по стране. Заметным событием этого года стало участие группы в питерском рок-фестивале «Окна открой!». В декабре 2001 года коллектив покинул Игорь Березовец. Его место занял Александр Гордеев.
2002. В 2002 году «Чиж и компания» расширяют область гастрольных поездок: музыканты летят в Заполярье, страну вечной мерзлоты, муксуна и нельмы, что впоследствии нашло своё отражение в новой композиции Сергея Чигракова «Блюз на сваях». Летом Чиж в составе группы «Разные люди» работает над записью пластинки «Superбизоны». В конце июня коллектив группы наряду с другими рок-музыкантами почтил память Виктора Цоя, приняв участие в грандиозном концерте, посвящённом культовому музыканту. Осенью того же года, заехав на пару концертов в Израиль, наши герои отправляются в длительный тур по Америке: от Лос-Анджелеса до Бостона. По возвращении домой ребята участвовали в трех трибьютах — Андрею «Дюше» Романову («Поезд»), Егору Летову («Про дурачка») и группе «Секрет» («Ленинградское время»).
2003. В 2003 году зарубежные гастроли группы продолжаются. На сей раз прибавилась Канада, где группа выступила в несколько усечённом составе (Чиж — гитара, вокал, Евгений Баринов — аккордеон, перкуссия), остальных же просто не пустили в страну. После Канады, воссоединившись, «Чиж & Со» дали несколько концертов в Америке. В апреле 2003 года «Чиж и компания» совместно с екатеринбургской группой «Поезд куда-нибудь» (по инициативе последней) отправляются в беспрецедентный гастрольный тур по городам Урала и Сибири. Стартовав в Екатеринбурге, музыканты преодолели, в общей сложности, 10 000 километров. Завершив «Сибирь Урал Блюз» выступлением в Уфе, группы за 19 дней успели дать 14 живых концертов.
Летом того же года в таллинской студии Сергей Чиграков принимает участие как сессионный музыкант в записи пластинки эстонской группы «Avenue» — «Капель». Затем была совместная работа с Сергеем Галаниным над композицией «Никому не нужен», которая почти три месяца держалась в хит-парадах радиостанций. По приглашению Константина Кинчева Чиж принимает участие в записи нового альбома группы «Алиса». А с «Разными людьми» записывает альбом «911». В этот же период у гитариста «Чиж & Со», Михаила Владимирова, выходит новая сольная пластинка «Перевёрнутое небо». Группа не обошла своим участием и печально известный тушинский фестиваль «Крылья». В ноябре 2003 года группа расстаётся с директором Александром Гордеевым. Его место занимает полковник Асанов.
2004. 2004 год группа объявляет годом акустики. Отложив в сторону электрогитары, музыканты играют акустические концерты, пользующиеся большим успехом по всей стране. В рамках празднования юбилея Арт-центра «Пушкинская 10», «Чиж & Со» принимают участие в мероприятиях в Санкт-Петербурге и Москве, посвященных этому знаменательному событию. В июне 2004 года Сергей Чиграков в очередной раз пересёк Атлантику с тем, чтобы претворить в жизнь свою давнюю мечту — сыграть с чернокожими блюзовыми музыкантами. Совместный проект Чижа и «Herbert Maitlandt Band» носил название «Chizh & Blues company». Репертуар состоял из чижовских блюзов. Результатом совместного музицирования стали концерты в Бостоне и «China Club» в Нью-Йорке. Пока Чиграков удивлял американских блюзменов своими импровизациями, Владимиров засел в студии, и к концу лета записал свой новый альбом «Дети красного зомби». И снова «Чиж & Со» на Святой земле. На этот раз к уже знакомым городам прибавился Ашдод. Начало осени выдалось жарким, впервые в графике гастролей появилась экзотическая страна — Сингапур.
По возвращении с зарубежных гастролей Сергей Чиграков с помощью Алексея Романюка и Игоря Федорова закончил работу над записью саундтрека к сериалу, с рабочим названием — «Первый путь». Надо отдать должное энергии и трудоспособности Чижа, он продолжил сотрудничество с «Разными людьми», и итогом совместных усилий стал выход альбома «Акустика». Но самым главным для «Чиж & Со» событием этого года стало 10-летие группы. Юбилей музыканты отметили двумя большими концертами в Москве и Санкт-Петербурге. 4-часовая праздничная программа включала в себя Чижей в акустике и электричестве, а также выступление гостей. Виновников торжества пришли поздравить близкие друзья группы Дмитрий Дибров, Максим Леонидов, Сергей Галанин, «Разные люди», «Ариэль», Вячеслав Малежик, Евгений Маргулис, «Синяя птица», Юрий Гальцев, Захар Май, «Avenue», и др. Завершением этого года стало участие в благотворительной акции «Время жить!», приуроченной ко Дню Борьбы со СПИДом.
2010. Весной 2010 выходит альбом молодой екатеринбургской группы Ромарио, песни в котором исполнили Евгений Маргулис, Ромарио и Чиж. В интервью после концерта в харьковском ККЗ «Украина» Чиж рассказал о планах на год, в том числе и о выходе нового альбома. По словам Чижа, он будет напоминать «О любви», в него войдут как песни друзей, так и собственные песни Чижа.

...

Blоndinоchka: 28.07.14 10:04

 » Ляпис Трубецкой

Группа: Ляпис Трубецкой
Годы: 1990 — 2014
Страны: СССР, Белоруссия
Состав: Сергей Михалок, Павел Булатников, Константин Киктенко, Денис Стурченко, Влад Сенкевич, Иван Галушко, Денис Шуров
Бывшие участники: Павел Кузюкович, Александр Ролов, Георгий Дрындин, Владимир «Елкин» Эглитис, Олег Ладо, Олег Устинович, Юрий Задиран, Валерий Башков, Дмитрий Свиридович, Виталий Дроздов, Алексей Зайцев, Алексей Любавин, Александр Сторожук
Жанры: Поп-рок, фолк-рок, камеди-рок (раннее творчество), Ска-панк, ска-кор, панк-рок, альтернативный рок
Ляпис Трубецко́й — белорусская панк-рок-группа, названная в честь комического героя романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев», поэта-халтурщика Никифора Ляписа, который печатался под псевдонимом Трубецкой.
1990-е. Группа образовалась в сентябре 1989 года и дала свой первый концерт на фестивале «Тры колеры» в Минске. Лидером с самого начала стал студент Белорусского института культуры Сергей Михалок. Другими участниками первого состава коллектива были бас-гитарист Дмитрий Свиридович, гитарист Руслан Владыко и ударник Алексей Любавин.
Участники собирались вместе большей частью на концертах. Переход группы к «реальному» произошёл после первого серьёзного выступления группы на «Фестивале музыкальных меньшинств» в Доме учителя в Минске. С тех пор музыканты стали регулярно собираться и репетировать.
Следующим этапом в истории «Ляписа Трубецкого» стала встреча с будущим директором коллектива Евгением Колмыковым в 1994 году. За первое же сольное выступление он предложил музыкантам гонорар — на пивном шоу в кафе «Время» в ДК Минского тракторного завода. Примерно в это время состоялся и первый тур группы по республике (на автобусе) в рамках «Next Stop New Life», в котором зрителям представлялась совместная с театром «Бамбуки» (руководитель — Сергей Михалок) рок-опера «Покорение космоса».
Затем в 1994 году группа «Ляпис Трубецкой» летом приняла участие в фестивале «КГ. Сердитый праздник», проходившем в минском Дворце спорта с участием российских групп «Чайф», «2ва Самолёта», «Чуфелла Марзуфелла» и других. Чуть позже музыканты оказались на придуманном художником Василием Почицким фестивале «Неизвестное кино Гагарина», где также выступали «Зартипо» и «Хламкин едет в Израиль». Успех концерта навёл на мысль о выпуске кассеты. В результате была сделана запись выступления в «Альтернативном театре» во время «Рок-абонемента», которая вышла под названием «Любови капец!». Первый тираж составил около 100 штук, из которых продано было только двадцать (позднее, на волне успеха альбома «Ранетое сердце», она была переиздана).
В 1996 г. их заметил Евгений Кравцов из «Комплексбанка» и предложил сделать запись на студии «Mezzo Forte». Результатом стал альбом Ранетое сердце, официально представленный 21 июня 1996 года на рок-фестивале «Купалле з „Беларускай маладзёжнай“» в минском парке Горького. Хитом выступления стала не вошедшая в альбом песня «Лу-ка-шен-ко» на мотив мелодии из фильма «Приключения Буратино». В первый же день продаж все 200 привезённых с собой кассет разошлись.
Во время состоявшейся 4 октября года в ДК Профсоюзов презентации новой программы группы Смяротнае вяселле зрителей в набитом до отказа зале было столько же, сколько и оставшихся на улице. Продажи Ранетого сердца, по различным оценкам (кассеты издавали все кто угодно, и точной цифры никто не знает) составили от 20 до 30 тысяч экземпляров.
апофеозом взлёта стала третья церемония вручения белорусских музыкальных наград «Рок-коронация-96». «Ляпису Трубецкому» досталось три награды из четырёх возможных. «Лучший автор текстов года» , «Альбом года» и «Лучшая группа года» (так называемая «Большая корона», что означало, что «Ляпис Трубецкой» теперь — «рок-король»).
В 1996 году Василий Шугалей отвёз кассету группы в Москву, где она вызвала интерес у «Тон студии Союз». Записывается альбом Ты кинула с половиной старых и половиной новых песен, который в 1997 году «ложится на полку» ввиду того, что за «Ляписа Трубецкого» стали вести борьбу сразу несколько московских компаний. В конце года режиссёрским тандемом «Bolek & Lolek» снимается первый в истории группы видеоклип — «Ау».
Ты кинула приносит группе успех в России и странах СНГ. Этому немало способствуют непрерывные гастроли музыкантов. Весной 1998 года «Ляпис Трубецкой» совершает первые за полтора года гастроли по Беларуси, которые прошли с большим успехом. Значительно возросший уровень мастерства музыкантов, успех коллектива в России и новые песни реабилитировали «Ляписов» на родине. В конце 1998 года вышел альбом ремиксов песен группы Ляписдэнс, к созданию которого сами музыканты не имеют никакого отношения, а в августе по инициативе «Союза» и Евгения Кравцова был выпущен сборник «архивных» записей группы Любови капец: архивные записи.
Осенью 1998 года начинается подготовка материала для нового альбома, запись которого начинается в конце года. Диск Красота разноплановый по настроению и в музыкальном плане. Альбом выходит в мае, и музыканты снова начинают активную гастрольную деятельность, значительное место в котором занимает участие в неполитической части тура «Да!» в сентябре-октябре.
2000-е. В январе 2000 в Минске на студии Белорусского телевидения записывается новый альбом с рабочим названием Тяжкий. В январе 2000 в Минске на студии Белорусского телевидения записывается новый альбом с рабочим названием Тяжкий.
Студия «Союз» переиздала принадлежащий ей альбом Красота под названием Всем девчонкам нравится…. В переиздание вошли три новые песни — «Любовь повернулась ко мне задом», «Крошка моя» (кавер-версия хита группы «Руки Вверх!») и «Виноградная лоза».
Клип на первый хит с грядущего альбома «Голуби»(релиз был запланирован на осень 2001 года), снял в Минске режиссёр Игорь Пашкевич. Ролик снимался в начале января на Минском велосипедном заводе. На протяжении двух ночей «Ляписы» изображали неких хулиганов-пролетариев, гоняющихся за красивыми девушками в перьях и блёстках. Клип был взят в эксклюзив MTV и в марте 2001 года стал самым ротируемым на этом канале видеороликом.
2001. Летом 2001 был снят клип на песню «Сочи», которая, как и «Голуби», имела большой успех. На этой волне в сентябре вышел альбом Юность — самый успешный диск группы со времен Красоты.
2004-2005. Результатом почти года работы стал альбом Золотые яйцы (апрель 2004), звучание которого было заметно более «независимым», с достаточно сильным влиянием ска и рэгги. Ко времени его выпуска на песни «Раинька» и «Золотые яйцы» были сняты видеоклипы. В 2004—2005 годах «Ляпис Трубецкой» активно занимается саундтреками. Команда Сергея Михалка записывает музыку к сериалу «Мужчины не плачут» и фильму «Последний забой» (оба сняты российским режиссёром Сергеем Бобровым). Вместе с тем летом 2005 года коллектив начал работу в студии над своим очередным номерным диском. Первые новые песни («Андрюша», «Харэ») были представлены слушателям ещё до студийной записи на фестивалях «Нашествие», в Казахстане и в России, получив очень положительные отклики.
2006. Март 2006 года ознаменовался выпуском альбома Мужчины не плачут, в который вошёл материал, записанный группой в 2004—2005 гг., в основном, саундтреки к отечественным сериалам.
2007. 1 мая в клубе «Апельсин» состоялась презентация нового альбома Капитал. Альбом вышел в конце апреля в двух вариантах: подарочное издание (картонная суперобложка, буклет, бонусы) и стандартный вариант (без буклета, а в качестве бонуса — один клип «Капитал»). Песни в альбоме полны острой социально-политической сатиры. 12 мая 2007 года состоялся «культурный мордобой» между группами «Ляпис Трубецкой» и «Воплі Відоплясова» в рамках программы MTV «Полный контакт». Победу, в итоге, одержали Ляписы.
В мае 2007 начались активные гастроли в поддержку нового альбома. Состоялось множество концертов, а с лета 2007 года клип на песню «Капитал» работы Алексея Терехова завоевал немало наград на фестивалях.
2008. В январе 2008 года «Ляписы» приступили к работе над новым альбомом. 1 февраля 2008 года группа вышла новая композиция «Манифест». 15 февраля 2008 состоялся большой сольный концерт «Ляписов» в клубе «Тень». Помимо «Манифеста» группа сыграла и новую композицию под названием «Хэндэ хох». 30 сентября 2008 года альбом Manifest был издан компанией «Никитин» на компакт-диске. 24 октября и 21 ноября эта пластинка была презентована в самых больших клубах Москвы Б1 Maximum и Санкт-Петербурга (GlavClub)
2009. Начало 2009 года ознаменовалось для участников коллектива получением музыкальных наград: «ZD-Awards», «Чартова Дюжина», «Рок-коронация». Тогда же группа приступила к записи своего очередного студийного альбома — Культпросвет.
24 августа 2009 года на интернет-портале «Kroogi» был опубликован для бесплатного скачивания альбом Культпросвет. Компакт-диск с альбомом Культпросвет увидел свет 1 сентября 2009 года. В первую неделю сентября альбом стал лидером продаж в магазинах «Союз» и «Республика».
28 октября 2009 года на церемонии «RAMP 2009» (награды в области альтернативной музыки) ансамбль получил сразу две статуэтки — в номинации «Клип года» («Огоньки») и «Группа года».
2010. Ляпис Трубецкой выпустил в Германии альбом Agitpop, сотрудничая с лэйблом «Eastblock Music». Кроме 18 треков диск включает ремиксы на песню «Капитал» от Игоря Вдовина и Noize MC.
2011. 1-го февраля в сети появилась песня «Я верю», а 14 февраля клип на неё. 10 февраля группа начала концертный тур, посвящённый выходу нового альбома Весёлые картинки, релиз которого состоялся 9 марта в интернете и 14 марта на CD-носителях.
2012. Предвестником нового альбома стала песня на стихи Янки Купалы «Не быць скотам!», которую «Ляписы» представили ещё в ноябре 2011 года. Релиз альбома Рабкор состоялся 1 мая.
Музыканты стали триумфаторами российской рок-премии «Чартова Дюжина», победив сразу в трех номинациях: «Группа», «Поэзия» и «Видеоклип».
2013. 25 мая на официальном канале группы в iTunes появился сингл «Танцуй!». конце августа группа также объявила о выходе первого белорусскоязычного альбома-сборника под названием Грай. Туда войдут песни на белорусском языке, которые вышли за последние 10 лет.
23 сентября на официальном канале группы в iTunes появился белорусскоязычный сингл «Месяц». 7 октября на ресурсах «НАШЕго Радио» состоялась премьера песни «Танк».
23 декабря Сергей Михалок в своём новогоднем интернет-обращении объявил название нового альбома — Матрёшка — и дату релиза: 1 марта 2014 года.
2014. 1 марта 2014 года на CD, виниле, фирменных плеерах Lyapis Crew, а также на iTunes, Яндекс. Музыке и прочих цифровых платформах вышел альбом «Матрёшка». 7 марта 2014 года лидер группы Сергей Михалок объявил о прекращении существования группы. Все весенние и летние концерты будут отыграны, а с 1 сентября группа официально прекратит существование.
Дискография.
1996 — Ранетое сердце
1998 — Ты кинула
1999 — Красота
2000 — Тяжкий
2001 — Юность
2004 — Золотые яйцы
2006 — Мужчины не плачут
2007 — Капитал
2008 — Manifest
2009 — Культпросвет
2011 — Весёлые картинки
2012 — Рабкор
2014 — Матрёшка

...

Black Maria: 28.07.14 10:10

 » Пономарёв Александр

Имя: Александр Пономарёв
Дата рождения: 9 августа 1973
Место рождения: Хмельницкий, УССР
Жанры: шансон, поп-музыка
Биография: Отец Валерий Пономарёв родом из Хмельницкого, а мать Любовь Анатольевна Пономарёва родом из Донецка. В 1993 году дебютировал на Всеукраинском конкурсе молодых исполнителей «Червона рута» в Донецке, где победил
В 1995 году получил Гран-при на Международном конкурсе молодых исполнителей современной украинской песни имени Владимира Ивасюка, который проходил в Черновцах. В 1998 году Александру Пономарёву было присвоено звание заслуженного артиста Украины.
24 мая 2003 года в Латвии состоялся Конкурс песни Евровидение, на котором дебютировала Украина с песней «Hasta la vista» в исполнении Александра Пономарёва. Он занял 14-е место.
В июне 2003 года дебютировал в кино, в четырёхсерийном фильме «Особисте життя» Вилена Новака, в котором исполнил роль певца Владислава Хмельницкого. 18 августа 2006 года Александру Пономарёву присвоено звание народного артиста Украины.
Обладатель чистого голоса, тенор, вокальный диапазон — 3 октавы.
Во время президентских выборов-2010 поддерживал Юлию Тимошенко.
«Голос страны» В мае 2011 года принял участие в музыкальном шоу-проекте «Голос Країни», украинского канала «1+1», в качестве звездного тренера. Проект стартовал 22 мая, Александр вместе с Дианой Арбениной, Стасом Пьеха и Русланой Лыжичко отбирают, каждый в свою команду, по 14 участников из числа вокалистов-профессионалов. «Фишкой» этого проекта стал сам отбор участников — «в слепую», ориентируясь только на слух, так как тренеры сидят в специальных креслах спиной к сцене. Проект завершился 11 сентября, победой Ивана Ганзеры. Подопечный Александра - Владислав Сытник, занял в финале 3 место.
С 8 января 2012 года на телеканале «1+1», выходил второй сезон телепрограммы под названием «Голос Страны. Новая история». Победителем шоу стал Павел Табаков. Подопечная Александра - Мария Яремчук заняла в финале 4 место.
В январе 2012 года на канале 1+1 стартовало шоу Звезды в Опере, в котором Александр принимает участие в качестве конкурсанта.
Личная жизнь 10 лет жил в гражданском браке с дочерью известного украинского композитора-песенника и певца Николая Мозгового Алёной, которая родила от него дочь Евгению (1998). В 2006 году женился на Виктории Мартынюк, которая родила ему сына Александра-младшего (2007). На данный момент пара развелась.

...