Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » The Black Eyed Peas / Блэк Эд Пис

Название группы: The Black Eyed Peas
Годы активности: 1995 — настоящее время
Страна: США
Жанры: хип-хоп, современный ритм-н-блюз, альтернативный хип-хоп, поп, электро-поп, электро, хип-хаус, техно
Состав: will.i.am, apl.de.ap, Taboo, Fergie
Black Eyed Peas — американская хип-хоп группа из Лос-Анджелеса, состоящая из мультиинструменталиста will.i.am и вокалистов Fergie, apl.de.ap и Taboo.
Творческий путь
История начинается в 1988 году, когда познакомились восьмиклассники Уильям Адамс (will.i.am) и Аллен Пинеда (apl.de.ap). Осознав, что у них общие идеи и предпочтения в музыке, ребята решили объединить свои усилия для создания собственной группы. Вскоре они начали читать рэп в различных ночных клубах Лос-Анджелеса, назвав свой дуэт Atban Klann (A Tribe Beyond a Nation). Дуэт быстро завоевал популярность среди местной рэп- и брейк-данс тусовки.
1992—1997
Atban Klann подписали договор с Ruthless Records (принадлежащей Eazy-E), но их альбом не был выпущен, так как их позитивная и умиротворяющая лирика была слишком необычной для Ruthless. Треки с невыпущенного альбома (Grass Roots) хранятся у организатора BEP Family и известного диджея Dj Motiv8.
Но после неожиданного краха и смерти Eazy-E в 1995 году, к Atban Klann присоединяется третий участник Хайме Луис Гомез(Taboo). Они изменили название группы сначала на Black Eyed Pods, а затем на Black Eyed Peas (название популярной в южных штатах разновидности коровьего гороха).
1998—2000
После заключения контракта с Interscope Records и выпуска в 1998 году дебютного альбома Behind the Front группа получила признание критиков. Сингл из этого альбома «Joints & Jam» стал саундтреком к фильму Булворд (1998). В 2000 году в свет выходит их второй альбом Bridging the Gap. Его сингл «Request + Line» был исполнен совместно с Мэйси Грей (Macy Gray).
Оба альбома не были распроданы большим тиражом из-за нелегального пиратского копирования
2001—2004
2 ноября 2001 года группа приступила к созданию своего третьего альбома. В 2002 году к Black Eyed Peas присоединяется Стейси Фергюсон (Fergie), После чего к названию прибавилось «The». С этого момента The BEP начинают свое восхождение к вершинам славы.
В июне 2003 года в свет вышел третий альбом Elephunk, с его громкими хитами «Where Is the Love?», «Shut Up», «Hey Mama» и «Let's Get It Started».
В 2004 году отправились в турне Elephunk Tour по странам Европы и Азии.
2005—2008
В июне 2005 года в свет вышел четвёртый альбом Monkey Business с синглами «Don’t Phunk with My Heart», «Don’t Lie», «My Humps», «Pump It».
А в марте 2006 года перед турне в поддержку Monkey Business был выпущен пятый ремиксовый альбом — Renegotiations: The Remixes. В него вошли песни из Monkey Business. Две песни из альбома остались альбомной версией. Black Eyed Peas специально пригласили знаменитых рэперов, чтобы получились качественные ремиксы.
В конце 2006 года появились слухи о распаде группы, из-за сольных проектов всех участников (Fergie — The Dutchess, will.i.am — Songs About Girls, Taboo — Tabmagnetic, apl.de.ap — You Can Dream, Bucky Jonson (подгруппа BEP) & Airpushers (Printz & Tim) так же выпустили альбомы).
Однако, в интервью американскому MTV will.i.am сказал, что Black Eyed Peas не собираются распадаться, и что новый альбом The E.N.D (Energy Never Dies) выйдет к концу 2008 года. Однако позднее стало известно, что альбом выйдет в свет в июне 2009 года. Также will.i.am сказал, что не может дождаться, когда все участники уже наконец-то соберутся вместе.
2009—сейчас
Пятый студийный альбом группы The E.N.D. вышел 3 июня 2009 в Японии и 9 июня во всем мире. Первые два официальных сингла «Boom Boom Pow» и «I Gotta Feeling» продержались на вершине чарта Billboard Hot 100 в общей сложности полгода (12 и 14 недель соответственно), что явилось рекордом.
«Meet Me Halfway» — третий сингл, вышедший 22 сентября, возглавил чарты Великобритании и Австралии. «Imma Be» — четвёртый сингл, выпущенный только в Америке 15 декабря 2009 года. «Rock That Body» — четвёртый сингл с альбома для Европы, Латинской Америки и Австралии. Выход сингла состоялся 15 января 2010 года.
В 2010 году на 52 Церемонии вручения Грэмми Black Eyed Peas взяли три награды: Лучший поп-альбом, Лучший поп-вокал, Лучшее видео. На церемонии они исполнили песни «Imma Be» и «I Gotta Feeling».
30 ноября 2010 года вышел новый альбом The Beginning. В новом альбоме используются новые звучания, новые технологии. Первым синглом стала песня «The Time (Dirty Bit)», поднявшаяся на вершины множества чартов, но не продержавшаяся там долго. Перед началом южно-американского тура группа успела тайно снять клип.
Рекорды
Песня «I Gotta Feeling», считавшаяся на iTunes самым продаваемым треком всех времен, заработала статус первой песни, легально скачанной более 6 млн раз
Наряду с онлайновыми рекордами «I Gotta Feeling» также сумела поставить рекорд в чартах Billboard, продержавшись на первом месте 14 недель. Вместе с песней «Boom Boom Pow» Black Eyed Peas продержались на первом месте полгода.
Альбом The E.N.D. стал мультиплатиновым.
Интересные факты
The Black Eyed Peas участвовали в рекламе батончиков Snickers, в сериале под названием Instant def. Для сериала была записана специальная песня под названием So Fresh.
The Black Eyed Peas участвовали в рекламе Pepsi. Для рекламы был записан трек «More».
Black Eyed Peas устроили грандиозное представление на «Шоу Опры Уинфри». Под их песню «I Gotta Feeling» синхронно танцевали около 20 тысяч человек.
Песня «I Gotta Feeling» была использована в качестве саундтрека к трейлеру фильма «День Святого Валентина».
В фильме «Машина времени в джакузи» Craig Robinson исполнил кавер на песню Let’s Get It Started.
В композиции The Time (Dirty Bit) звучат фрагменты текста песни Time of my life, которая изначально в исполнении Билла Медли и Дженнифер Уорнс звучала в фильме «Грязные танцы».
Дискография (студийные альбомы):
1992 — Grass Roots (как A.T.B.A.N. klann)
1998 — Behind the Front
2000 — Bridging the Gap
2003 — Elephunk
2005 — Monkey Business
2006 — Renegotiations: The Remixes
2009 — The E.N.D (Energy Never Dies)
2009 — Invasion of I Gotta Feeling (Megamix)
2010 — The Beginning
___________________________________

 » Браво

Группа: Браво
Дата образования:  1983 —настоящее время
Страна: Россия
Жанр: бит, рок-н-ролл, рокабилли, кантри-рок, софт-рок, брит-поп, ритм-энд-блюз, новая волна
Состав: 
Евгений Хавтан  —  уникальные и стандартные   гитары, вокал,   фронтмен, музыкальные темы и тексты песен   (1983—наши дни)
Александр Степаненко  —  клавишные ,  саксофон, флейта, гитара (lap steel),   аккордеон ,  бубен   (1983—1985, 1994—наши дни)
Павел Кузин  —  ударные, перкуссия   (1983—1985, 1995—наши дни)
Роберт Ленц  —  акустическая гитара, электрогитара, вокал   (1995—наши дни)
Михаил Грачёв  —  бас-гитара, контрабас   (2011—наши дни)
История группы:  «Браво»  —  советская  и  российская   рок-группа , образованная в  1983 году  в  Москве . Бессменный руководитель и группы, гитарист и автор исполняемых группой песен — Евгений Хавтан .
Группа записала множество альбомов, первый из которых увидел свет в 1983 году. Стиль группы тяготеет к  рок-н-роллу ,  биту  и  рокабилли   50 - 60-х , с элементами  сёрф-рока ,  ска , свингa ,  новой волны  и др.
Период Агузаровой (1983—1988)
Группа была основана осенью 1983 года гитаристом Евгением Хавтаном  и ударником  Павлом Кузиным , покинувшими группу «Постскриптум» из-за стилевых разногласий. Вокалисткой нового коллектива стала Жанна Агузарова , известная под псевдонимом Ивонна Андерс. К группе присоединились саксофонист Александр Степаненко и басист Андрей Конусов. В таком составе зимой 1984 года был записан первый магнитоальбом, распространявшийся через знакомых.
Дебютный концерт «Браво» состоялся в декабре 1983 года на дискотеке в Крылатском. «Браво» исполняло самую актуальную для того времени музыку: «новую волну», неорокабилли и рэгги. Второй концерт группы состоялся 28 января 1984 года в школе № 30 г. Москвы. Вместе с «Браво» в концерте принимали участие : « Звуки Му » (дебют группы),  Виктор Цой ,  Сергей Рыженко , экспериментальный дуэт « Рацкевич  &  Шумов ». Концерт 18 марта 1984 года в доме культуры Мосэнерготехпром закончился скандалом. Организаторов и участников нелегального концерта задержала милиция и заставила писать обьяснительные, так как проведение подпольных концертов за деньги рассматривалось как  незаконное предпринимательство .  Жанна Агузарова  несколько месяцев провела под следствием за подделку документов (её паспорт был выписан на имя « Иванна Андерс », под которым она выступала) и была вынуждена покинуть Москву из-за отсутствия прописки . В её отсутствие в группе значительно поменялся состав, а обязанности вокалиста исполнял  Сергей Рыженко .
В 1985 году с возвращением Жанны группе удалось добиться легального статуса и вступить в  Московскую Рок-лабораторию . Благодаря знакомству с  Аллой Пугачёвой «Браво» пригласили в телепередачу « Музыкальный ринг ». На следующий год группа приняла участие в фестивале « Рок-панорама-86 », где получили приз зрительских симпатий, а позднее в фестивале  «Литуаника-86» . Группа начала набирать популярность и профессионализм. В 1987 состоялся первый официальный релиз «Браво» на государственной фирме грамзаписи « Мелодия » — одноименная группе пластинка  Bravo , разошедшаяся тиражом около 5 миллионов копий.
Переходный период (1988—1990)
К этому времени у музыкантов испортились отношения с Агузаровой, предпочитавшей оставаться в  андеграунде . Скандалы закончились уходом вокалистки. На её место пришла Анна Салмина, спевшая суперхит «Король Оранжевое лето», ставший по опросу «Звуковой дорожки» «МК» самой популярной композицией  1986 года . После Салминой в группе недолго проработала Татьяна Рузаева, а потом Жанна Агузарова решила вернуться в «Браво», однако в  1988 году  она ушла, чтобы заняться сольной карьерой. «Браво» устроило прослушивание новых вокалистов, в числе которых были  Роберт Ленц  и  Евгений Осин , который приходил на каждую репетицию, умоляя взять его кем угодно, — хоть барабанщиком, хоть гитаристом. В  1989 году  он был взят в группу, коллектив записал с ним альбом  Скажем мы друг другу «Браво!» , который распространялся только на бобинах. Несмотря на это, песни «Мне грустно и легко» и «Добрый вечер, Москва!» стали всенародно известными. В начале 1990 года в группу пришла Ирина Епифанова , которая записала с ней две песни: «Джамайку» (на итальянском языке) и «Красный свет» . Этот период был запечатлён в одном из выпусков телепередачи « Брэйн-ринг », а именно на съёмках полуфинала первого сезона, где группа исполнила две эти песни. Вскоре однако Ирина покинула состав ради сольной карьеры и уже в августе приняла участие в музыкальном фестивале «Ялта-90», где заняла III место.
Период Сюткина (1990—1995)
После долгих исканий в 1990 году «Браво» наконец нашло постоянного вокалиста — им стал Валерий Сюткин . Поначалу в группе возникли разногласия по поводу причёски новоиспеченного фронтмена. Дело в том, что у Сюткина была довольно внушительная шевелюра, которая никак не вписывалась в имидж стиляг. После продолжительных прений Валерий все же согласился скорректировать свою прическу и вскоре подогнал её под стандарты рок-н-ролла. Оригинальную прическу В. Сюткина можно увидеть при просмотре самого первого клипа обновленного состава «Браво» на песню «Вася», снятого специально для культовой советской телепередачи «Утренняя почта», в которой как раз и должна была состояться презентация как нового состава, так и нового материала. И то, и другое прошло на ура: 25 августа 1990 дебютировал новый состав группы: Е. Хавтан — гитара, В. Сюткин — вокал, И. Данилкин — ударные, С. Лапин — бас, А. Иванов — саксофон, С. Бушкевич — труба. В таком составе группа записала свои наиболее известные альбомы:  Стиляги из Москвы ,  Московский бит .
Материал первого альбома был комбинированным: часть песен («Вася», «Держись, пижон!», «Девчонка 16-ти лет») была написана в новом творческом соавторстве В. Сюткина и Е. Хавтана. Вместе с собой В. Сюткин также принёс в коллектив композицию собственного сочинения «Я то, что надо». Трек явно пришёлся ко двору и был включен в плэй-лист наряду с искрометной инструментальной композицией «На танцплощадке» (Е. Хавтан). Остальной материал альбома был записан ранее и исполнялся предыдущими вокалистами. Так, на альбоме по-новому зазвучали уже хорошо знакомые поклонникам группы песни «Король Оранжевое лето», «Мне грустно и легко», записанные в соавторстве Е. Хавтана и московского куртуазного маньериста и по совместительству лидера группы «Бахыт-Компот»  В. Степанцова . Также на альбоме присутствуют песни на стихи Евгения Осина «Добрый вечер, Москва!» и «Звездный шейк», а также А. Олейника «Скорый поезд», музыку к которым написал Е. Хавтан. Помимо этого, в сборник была включена кавер-версия знаменитого советского шлягера 1960-х «Чёрный кот», спетая Валерием Сюткиным. Примечательно, что новую фонограмму к старым трекам заново переписывать не стали и ограничились наложением вокальных партий В. Сюткина на уже готовый материал. Сборник увидел свет в 1990 году и мгновенно разошёлся по стране.
В октябре 1992 года свет увидел первый полноценный альбом группы, явившийся результатом кропотливой двухлетней работы. Все композиции на нём были написаны в творческом тандеме композитора Евгения Хавтана и автора текстов Валерия Сюткина. 10 музыкальных треков звучат около 30 минут.
Концепция звучания новых альбомов несколько отличалась от предыдущих работ. Если до этого часто использовались мелодичные гитарные проигрыши и эксперименты с синтезатором вкупе с красивым и мелодичным женским вокалом, то новый звук изменился в сторону классического рок-н-ролла, образцами для которого служил преимущественно классический американский рок-н-ролльный саунд 1950—1960-х годов. Особенно ярким примером служит альбом  Московский бит , состоящий как раз с одной стороны из легких и изящных, можно сказать воздушных композиций, («Лунатик», «Как жаль», «Вот и все») а с другой из зажигательный танцевальных мелодий («Заполярный твист», «Космический рок-н-ролл»), что, в свою очередь, полностью отвечало как духу, так и звуку классических  шейка , буги и  фокстрота .
После того, как место у микрофона занял Валерий Сюткин, у группы начинается второй виток популярности. Если первая волна успеха была связана преимущественно с романтическими андеграундными символами и эстетикой, то новый имидж был сосредоточен полностью на атрибутике  стиляг . Ключевым  фетишем  сюткинского периода становится  галстук . Поклонники на концертах заваливают участников группы этой элегантно-деловой деталью мужского туалета. Сотни галстуков той поры до сих пор хранятся в коллекциях В. Сюткина и Е. Хавтана. Разумеется, появляется отдельный трек — «Стильный оранжевый галстук», мгновенно ставший хитом-посвящением главному атрибуту стиляжного образа. Помимо галстука стиляга должен был носить просторные пиджак и брюки, в которых было бы удобно танцевать, а также носить тёмные очки и разноцветные значки. Стоит отметить, что в целом этот образ был заимствован из ставшего к тому времени уже классикой стереотипа внешнего вида стиляги, предусматривавшего все вышеперечисленные детали.
Обновленное «Браво» объезжает с гастролями большую часть Советского Союза, а затем и СНГ. Пик популярности «Браво» пришёлся на 1990—1994 годы. Группа колесит по городам и весям бывшей некогда одним целым одной шестой части суши, повсюду собирая многотысячные стадионы, дворцы спорта и концертные залы. Строки из их песен распевает вся страна. «Над страною звучит московский бит» — именно так можно сказать об охватившей народонаселение бывшего СССР «бравомании». На телевидении появляются клипы группы, занимающие первые места в тогдашних хит-парадах. Своеобразным апогеем, кульминацией второго витка популярности группы становятся юбилейные концерты, посвященные десятилетию группы, проходившие в Москве в 1994 году.
Период Ленца (с 1996 года)
В  1995 году  Сюткин покидает Браво, и начинает успешную сольную карьеру во главе ансамбля « Сюткин и Ко ».  Тогда же  в группу вернулись один из её основателей — ударник Павел Кузин и первый саксофонист и клавишник Александр Степаненко. Имя нового вокалиста скрывалось до окончания записи альбома  На перекрёстках весны  и было оглашено только в  1996 году . Им оказался  Роберт Ленц  (он же остаётся в этой позиции и до сих пор), уже принимавший участие в 1989 году в кастинге на это место. В последние годы и сам Евгений Хавтан также стал исполнять песни в качестве вокалиста.
В  1998 году  группа праздновала 15-летие концертным туром «Бравомания», в котором приняли участие также Сюткин и Агузарова. Тур имел большой успех, однако завершающие концерты были отменены из-за неучастия Жанны. В  2004 году  группа, отмечая своё 20-летие, снова пригласила своих бывших вокалистов, а также друзей:  Гарика Сукачёва ,  Максима Леонидова ,  Земфиру ,  Светлану Сурганову .
В 2008 году в рамках празднования своего 25-летия группа дала серию концертов: 31 октября в Санкт-Петербурге (специальным гостем была  Жанна Агузарова ), а 12 ноября в Москве, кроме Жанны Агузаровой был приглашён  Юрий Башмет  с камерным ансамблем «Солисты Москвы», с которым «Браво» подготовили специальную программу.
Параллельно с работой в Браво Хавтан выпустил несколько альбомов сайд-проектов (рабочее название проекта — « Микки Маус и стилеты »). Его песня «36,6», написанная в соавторстве с  Дмитрием «Сидом» Спириным  из группы  Тараканы! , возглавляла хит-парад « Чартова Дюжина ».
19 сентября 2011 состоялся релиз нового альбома  Мода , названного в честь одноимённого хита.
Осенью 2012 года было объявлено, что к предстоящему в 2013 году 30-летию группы записывается новый, юбилейный альбом.
В ноябре 2013 года в московском клубе Stadium Live прошёл  юбилейный концерт, приуроченный в 30-летию группы .


_________________

 » 5sta Family / Файвста Фэмили

Название группы: 5sta Family— российская R’n’B-группа.
Годы активности: 2004 - настоящее время
Состав:
Василий «V-kes (Викес)» Косинский
Валерий «CoolB (Кул Би)» Ефремов,
Юлианна Караулова
Бывшие участники
Ольга «Лоя» Засульская
Антон «Тони» Радаев
История группы
Группа была создана в 2003 году слиянием двух музыкальных проектов: NB и AzonE. Сначала в группе было 5 участников. От этого и произошло название группы. Участники группы V-kes (Викес), CoolB (Кул Би) и Tony (Тони) познакомились в Интернете и решили образовать музыкальную группу. Позже к ним присоединилась вокалистка Оля (Лоя).
Первым синглом 5ivesta Family стала композиция «Ночной город».
В мае 2009 года 5ivesta Family совместно с группой «23:45» выпускает в радиоэфир сингл «Я буду». Песня становится одной из самых популярных на радио, она продержалась 10 недель на вершине российского радиочарта. По итогам 2009 года песня стала четвёртым самым скачиваемым синглом в России. Сингл стал платиновым в России (как ринг бэк тон), с продажами в 200 тысяч копий.
Третий сингл группы — «Зачем?», также становится хитом номер один на радио в России. 18 июня песня возглавила российский чарт цифровых синглов.
В сентябре 2010 года группа сняла клип на новую композицию «На расстоянии звонка».
В ноябре 2010 года группа сняла клип на композицию «Любовь без обмана», совместно с группой 23:45.
В январе 2011 года группа сняла клип на композицию «Просыпайся».
Летом 2011 года группа сняла клип на композицию «Тук-тук». Летом 2012 года группа сняла клип на композицию «Вместе мы».
В 2012 году был выпущен альбом «Зачем?».
В конце лета 2013 года группа выпустила новый сингл "Буду с тобой",который находится в ротации на радиостанциях.
В 2014 году группа выпустила новый сингл "Моя мелодия", в апреле того же года состоялась премьера клипа на эту композицию.

___________________________________

 » Maywood / Мэйвуд

Название группы: Maywood / Мэйвуд
Годы активности: 1976 — 1995
Страна: Нидерланды
Жанр: Поп-музыка
Состав: Элис Мэй, Карен Вуд
История группы:
Голландский дуэт «Maywood» («Мэйвуд») образовали в 1976 году сестры Alie и Edith de Vries (Эли и Эдит де Врис) в своем родном городе Harlingen (Харлинген).
До этого момента девушки пели в таких группах как «Ladypops», «Karina’s» и «Colt45». Уже в то время сестры взяли себе псевдонимы Alice May (Эллис Мэй) и Caren Wood (Карэн Вуд).
Сочетание двух фамилий-псевдонимов и образовало название нового дуэта – «MayWood».
Темноволосую Карэн и блондинку Эллис вдохновляли такие группы как, шведская «Abba» и голладские группы «Teach-In» и «Pussycat».
Дуэт «Maywood» вихрем ворвался в европейские чарты с песней «You Treated Me Wrong» в декабре 1979 года. Песня имела ошеломляющий успех. Затем последовал хит «Late at Night», который в Голландии долгое время был на первых местах, начиная с июня 1980 года и появлялся в Top Five многих европейских стран. Следующим шлягером стала песня «Give Me Back My Love». Уже в марте 1980 года сингл "Give me back my love" вошёл в лидирующую десятку. В июле того же года композиция "Late at night" заняла первую строчку национального хит-парада, на которой оставалась в течение трёх недель. Эта песня была выпущена в 14-ти странах и в нескольких была №1, а дебютный альбом группы стал золотым в Нидерландах и Швеции и провёл 24 недели в чартах.
Второй альбом Maywood "Different worlds" стал наиболее яркой работой в творчестве дуэта. Наиболее запоминающимися его композициями стали танцевальные "Rio" (№3 в Голландии), "You're the one" и лирические баллады "Since I met you" и "Gone without a reason", а композиция "Pasadena", исполненная в стиле мексиканской самбы, стала с тех пор визитной карточкой группы.
Год спустя сёстры выпускают не менее красивый альбом, полный задушевных песен ("Star", "Colour my rainbow", "Circumstance"), однако все они проходят незамеченными для европейской публики. Карен и Элис отправляются в мировое турне, получают приз как лучшие артисты 1982 года в Южной Африке, участвуют в интернациональном конкурсе песни в Сеуле и на фестивале Yamaha в Токио. Однако вернуться в европейские хит-парады они уже не смогли.
Пластинки дуэта выходили в 52 странах. Наша фирма «Мелодия» выпустила пластинку – альбом «Different Worlds». Советский LP вышел в 1985 году тиражом 20 000 экземпляров .
«Maywood» многократно принимали участие в различных музыкальных фестивалях по всему миру: в Германии, Польше, Японии и Южной Корее.
Популярность дуэта в Латинской Америке побудила сестер выпустить несколько своих хитов на испанском языке, что очень оценили латиноамериканцы.
В СССР дуэт получил широкую популярность благодаря программе «Утренняя почта». Первый раз на ЦТ показывали выступление группы с песней «Pasadena». По радио крутили их песни регулярно, особенно по заявкам радиослушателей, а вот по ТВ показали ещё только две песни – «You’Re The One» и «Rio».
В 1990 году «Maywood» выступали на конкурсе Евровидения, где заняли 15 место с песней на голландском языке «Ik Wil Alles Met Je Delen». После конкурса сестры записали в Голландии ещё один альбом на родном языке и выпустили 3 на английском.
К сожалению группа распалась в 1995 году. Сёстры начали сольную карьеру, не достигнув особых успехов и попали в поле зрения СМИ лишь в 1999 году, когда оспаривали между собой в судебном порядке права на использование названия "Maywood".

_________________

 » Imagine Dragons / Имеджин Дрэгонс

Название группы: Imagine Dragons / Имеджин Дрэгонс
Страна: США
Направление в музыке: Инди-рок, Электронная музыка, Альтернативный рок
Годы активности: с 2008 года по настоящее время
Состав: Дэн Рейнолдс — вокал, кахон, бас-барабан, малый барабан, акустическая гитара (2008 — настоящее время)
Бен МакКи — бас-гитара, бэк-вокал, клавишные, акустическая бас-гитара, электрическая мандолина, бас-барабан (2009 — настоящее время)
Уэйн Сермон — гитара, электрическая мандолина, альт, бэк-вокал, том-том, акустическая гитара, бас-барабан (2009— настоящее время)
Дэн Платцман — ударные, виолончель, альт, бэк-вокал, кахон, акустическая гитара, малый барабан (2011 — настоящее время)
Бывшие участники: Эндрю Толмэн — Ударная установка, вокал (2008—2011)
Бриттани Толмэн — пианино, вокал (2009—2011)
Тереза Фламинио — клавишные

История группы: Imagine Dragons — американская инди-группа, образованная в Лас-Вегасе, штат Невада. Стали известны после выпуска их дебютного студийного альбома Night Visions в сентябре 2012 года. Американский журнал Billboard назвал их самыми яркими новыми звёздами 2013 года, а журнал Rolling Stone назвали их сингл «Radioactive» самым большим рок-хитом года.
Название группы – большая тайна, словосочетание является анаграммой, но от каких слов не знает никто, кроме самих музыкантов. Вместе они уже на протяжении пяти лет, но первый студийный альбом (на данный момент единственный) вышел лишь в 2012-ом.
Группа была основана в Лас-Вегасе в 2008 году. Дэн Рейнольдс, фронтмен, создал её, когда учился в Университете Бригама Янга. Затем он привлёк своего друга Уэйна Сормена, который отлично играл на гитаре. Группа быстро набирала популярность. А уже в Лас-Вегасе к Дэну и Уэйну присоединились басист Бен МакКи и барабанщик Даниэль Платцмен, друзья Сормена.
В начале 2009-го ребята приступают к работе в студии. И уже 1 февраля выпускают свой первый EP Imagine Dragons. А 1 апреля следующего года свет увидел их EP Hell and Silence (в записи участвовал номинант «Грэмми» Марк Нидхэм). Оба EP были записаны в звукозаписывающей студии Battle Born Studios. Вскоре им было предложено выступить на ежегодном фестивале Bite of Las Vegas, как «Самая востребованная группа 2010» на местном 107.9FM. Они были выбраны хедлайнерами на Vegas Music Summit, а Лас Вегас CityLife назвал их «Группой, которую необходимо увидеть вживую», они стали «Лучшей инди группой 2010 года» по мнению Las Vegas Weekly, и были удостоены премии «Лучшая пластинка 2011 года» от журнала Vegas Seven. В ноябре 2011 года Imagine Dragons подписали контракт с американским звукозаписывающим лейблом Interscope Records. Они тесно сотрудничали с продюсером Алексом Да Кидом, с которым они и записали свой первый диск в Уэст-Голливуде. Их EP был назван Continued Silence и выпущен 14 февраля 2012 года.
К выпуску своего дебютного альбома Imagine Dragons готовились очень тщательно. «Выпуская серию EP, мы прощупывали почву. Нам хотелось, чтобы наш дебютный альбом был удачным» — признался в одном интервью Уэйн.
4 сентября мир услышал Night Visions (Ночные видения), первый полноценный альбом драконов. Он достиг 2 позиции в чарте Billboard 200. Сингл «It’s Time» занял 22-ю строчку в Billboard Hot 100, 4-ю в Billboard Alternative и в Billboard Rock, а сейчас стал платиновым.
12 февраля 2013 года была выпущена расширенная версия альбома, которая включала в себя три новых трека. Запись альбома велась с 2010 по 2012 год, при совместной работе с английским хип-хоп-продюсером Алексом Да Кид и Брэндоном Дарнером из американской инди-рок-группы The Envy Corps. По словам лидера группы Дэна Рейнольдса, потребовалось три года, чтобы завершить шесть треков из альбома, которые были выпущены раннее в составе нескольких альбомов. С точки зрения музыкального стиля, Night Visions в первую очередь является смесью альтернативного и инди-рока, однако также присутствует влияние дабстепа, фолка, хип-хопа и поп-музыки.
Альбом дебютировал на второй строчке чарта Billboard 200. В течении первой недели, было продано более 83 000 копий альбома. Сейчас альбом имеет более 2 млн проданных экземпляров по всему миру и статус платинового в нескольких странах. Песни альбома стали саундтреком к "Франкенвини", появились в трейлерах к таким фильмам как "Хорошо быть тихоней", "Chicago Fire", "Гостья", "Слова".
Изначально первый сингл «It’s Time» альбома вышел с релизом мини-альбома Continued Silence в расширенной версии. Сам по себе сингл является одним из самых коммерчески успешных синглов, достигнув 15 строчки чарта Billboard Hot 100. Видеоклип к песне был номинирован в категории «Лучшее рок-видео» на 2012 MTV Video Music Awards.
Релиз песни «Hear Me» состоялся 24 ноября 2012. На следующий день вышла в составе мини-альбома, который включал в себя следующие два сингла, а также песню «The River», являющеюся бонус-треком в Best Buy версии альбома Night Visions.
«Radioactive» впервые была выпущена как сингл альбома Continued Silence,а в сентябре 2012 года в составе основного альбома. Максимально песня заняла 3 место чарта Billboard Hot 100, а также множество лидирующих строчек чартов Канады и западноевропейских стран.
«On Top of the World», вышедшая 18 марта 2013 года, заняла 26 строчку чарта Billboard «популярная рок-песня».
«Demons» была выпущена 28 января 2013 года в качестве «радио сингла». Официальный релиз состоялся 22 октября 2013 года, в качестве 5 сингла альбома, в Северной Америке. Сингл достиг 6 строчки Billboard Hot 100.
«Amsterdam», выступая в качестве рекламного сингла, поступил в бесплатный доступ на iTunes в списке «Сингл недели», на неделю раньше релиза альбома. 4 сентября был выпущен в Северной Америке и снова в европейских странах 7 февраля 2013 года.
На 56-ой ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми», которая состоялась 26 января 2014 года, Imagine Dragons получила награду в разделе: Лучшее исполнение рок-композиции за песню «Radioactive», побившую многолетний рекорд нахождения в хит-параде Billboard Hot 100 (более 80 недель).
Песня Imagine Dragons «Ready Aim Fire» стала темой для фильма «Железный человек 3», а "Battle Cry" - для фильма "Трансформеры 4".
В настоящий момент группа продолжает набирать обороты и собирает настоящую армию поклонников. Дело даже не в сотрудничестве со многими известным исполнителями и продюсерами, а скорее в совершенно непривычном звучании, а также в мастерском исполнении своих песен вживую. Если популярность будет расти в том же ритме, можно смело предположить, что Imagine Dragons станут самой популярной инди-рок группой на планете уже через пару лет.

Дискография:

Студийные альбомы:
Night Visions 2012

Мини-альбомы:
Imagine Dragons EP (релиз: 1-го сентября 2009-го года)
Hell and Silence EP (релиз: 1-го июня 2010-го года)
It’s Time EP (релиз: 12-го марта 2011-го года)
Continued Silence EP (релиз: 14-го февраля 2012-го года)
Hear Me EP (релиз: 25-го ноября 2012-го года)
Monster 2013
Transformers OST 2014
___________________________________

 » Трофим

Полное имя: Сергей Вячеславович Трофимов
Сценическое имя: Трофим
Страна: СССР, Россия
Жанры: Русский шансон, Авторская песня, Рок, Рок-н-ролл, Блюз
Биография. Ранние годы. Сергей Вячеславович Трофимов родился в 1966 году в столице Советского Союза. Тот «раздолбайский» имидж, который сейчас закреплен за певцом благодаря его же стараниям, на самом деле не очень-то соответствует действительности: с раннего детства Сережа был серьезным мальчиком, увлеченным музыкой. С семи до семнадцати лет будущий шансонье был солистом Московской Государственной хоровой капеллы мальчиков при Российской Академии музыки им. Гнесиных.
После окончания школы Сергей поступает в Институт Культуры и в Московскую Государственную Консерваторию на кафедру теории и композиции. В 19 лет, в 1985 году Сергей Трофимов становится дипломантом XII Всемирного московского фестиваля молодежи и студентов. Тяжелое финансовое положение во время обучения заставляет Сергея пойти работать в один из московских ресторанов, однако работает там Трофимов недолго.
Начало творческой карьеры. В 1987 году Сергей Трофимов знакомится с музыкантами, собирающими новую рок-группу «Эроплан» и начинает сотрудничество с коллективом. Следующие три года Трофимов в качестве рок-барда дает концерты и работает над записью альбома «Эроплана» «Такая ранняя весна». К 1991 году альбом записан, однако группа распадается и пластинка не издается. Следующие три года своей жизни Сергей не очень любит вспоминать. Неизвестно, что заставило его, уже довольно успешного музыканта, работающего в перспективной группе, бросить практически полностью готовый альбом и уйти из коллектива на службу в церковь. Три года Трофимов служил иподьяконом (певчим регентом) в одной из московских церквей. При этом деятельность в шоу-бизнесе Сергей не прекратил, хоть и немного сменил ее направленность.
С 1992 года Трофимов в качестве музыканта сотрудничает с поп-певицей Светланой Владимирской, записывая ее дебютный альбом «Мальчик мой». Альбом выходит в свет в 1993 году. Одновременно с этим Трофимов пишет песни на стихи собственного сочинения и активно ищет исполнителя для них. Вокалист находится в 1994-м: песни Сергея исполняет Александр Иванов, записывая альбом «Грешной души печаль».
«Аристократия помойки». 1994 год становится для Сергея Трофимова переломным. Не все песни, написанные Трофимовым, взял тогда в работу Александр Иванов. Песня «Вот и всё, сказал мудрец и в воду канул» была забракована Александром, и Трофимов решает показать ее Степану Разину. Разину песня понравилась, и он предлагает помощь в ее раскрутке. Став продюсером Трофимова, Разин убеждает его в необходимости продолжения работы в таком стиле. В итоге Сергей в течение месяца создает хиты «Бьюсь как рыба», «Про рекламу», «В такую тьму», «Василий», «Братва», «Алкаш», которые ложатся в основу альбома «Аристократия помойки» (1995). Сергей начинает концертные выступления в новом амплуа под сценическим псевдонимом Трофим, прочно закрепившимся за ним с тех пор.
Продолжает Трофим и работу с другими исполнителями в качестве сессионного музыканта: в 1995 году выходят в свет пластинки Светланы Алмазовой «В десяточку» и Каролины «Мама, все ОК», записанные с участием Сергея, а в 1996 году – «Голос» Аллы Горбачевой. За это время Сергей Трофимов успевает выпустить и несколько альбомов Трофима – «Аристократия помойки-2», «Эх, я бы жил». Песни Трофимова также звучат в исполнении Лады Дэнс, Николая Носкова, Вахтанга Кикабидзе. В 1998 году Сергей выпускает второй альбом Каролины «Королева», альбом Трофима «Аристократия помойки-3» и сольный альбом неавторских песен «Вести из колючего далёка», активно гастролирует по России и за рубежом. В 1999 году Трофиму предлагают написать музыку к кинофильму «Ночной перекресток». В ноябре Трофим становится одним из первых русских шансонье, приглашенных на телевидение – он выходит на «Музыкальный ринг» против «отца русского шансона» Михаила Круга.
Признание в России и за рубежом. В 2000 году Сергей Трофимов совершает поездку в охваченную вторым конфликтом Чеченскую республику, выступая с концертами перед солдатами. В том же году Сергей вошел в Попечительский совет ГУИН России, став заместителем его председателя. Помимо общественной деятельности и концертных выступлений, Трофимов активно пробует себя в литературе, выпускает несколько сборников стихотворений. В 2001 году Сергей становится членом союза писателей России, в 2005 поэт становится лауреатом Всероссийской литературной премии имени Суворова, чуть позже выходит в свет самое полное на тот момент собрание стихотворений «240 страниц».
В рамках празднования 10-летнего юбилея творческой деятельности Трофима в 2005 году в Кремлевском дворце проходят два больших сольных концерта музыканта с участием известных эстрадных исполнителей – друзей и соратников Трофима: А. Розенбаума, А. Маршала, А. Иванова, Т. Овсиенко, В. Маркина, И. Понаровской и др. С 2007 года Сергей Трофимов в течение четырех лет становится лауреатом музыкальной премии «Золотой граммофон». В 2008 году Трофим дебютирует в кинематографе, снимаясь в сериале «Платина-2».
В 2010 году Сергей Трофимов отправляется на длительные гастроли в США, по возвращении с которых певец получает почетное звание заслуженного артиста Российской Федерации. В 2012 году в Кремле состоялись еще два больших аншлаговых концерта Трофима, посвященных сорокапятилетию артиста – сольный 21 апреля и с участием друзей 22 апреля. Поздравить шансонье с юбилеем пришли И. Кобзон, А. Розенбаум, А. Иванов, В. Пресняков, А. Варум, М. Шуфутинский и другие звезды российской эстрады. В данный момент Сергей ведет работу над своим семнадцатым номерным альбомом, активно гастролирует по России и СНГ. Не оставляет Трофим и общественно-политическую деятельность - в 2012 году певец стал доверенным лицом Владимира Путина.
«Сергей Трофимов собирает друзей». С 2004 года Трофим проводит ежегодный музыкальный фестиваль, направленный на поддержку и развитие молодых исполнителей. Фестиваль получил название «Сергей Трофимов собирает друзей». Место проведения его неизменно вот уже почти десять лет – это город Навашино Нижегородской области. Идея фестиваля принадлежит самому Трофиму, его с воодушевлением поддержали друзья и участники форума официального сайта певца. Благодаря этому фестивалю многие талантливые, но не имеющие широкую известность исполнители получают возможность представить свое творчество довольно широкому кругу зрителей. Кроме того, фестиваль насыщен живой, дружелюбной атмосферой непринужденного общения между исполнителями и слушателями, Трофимом и его поклонниками. Неотъемлемой частью фестиваля является костер – обычный костер, вокруг которого Трофим и все желающие, поют песни под гитару по кругу. Фестиваль проводится на майские праздники, и участие в нем совершенно бесплатное.

___________________________________

 » Williams Robbie / Уильямс Робби

Имя: Robbie Williams
Дата рождения: 13 февраля 1974
Место рождения: Сток-он-Трент (графство Стаффордшир), Великобритания
Жанры: поп-музыка, поп-рок, джаз, софт-рок, свинг, клубная музыка
Роберт Питер Максимилиан Уильямс (род. 13 февраля 1974, Сток-он-Трент, Англия) — по результатам опросов считается самым популярным британским певцом, исполняющим песни в таких жанрах, как поп, поп-рок, софт-рок, и т. п., автор песен. За характерный тембр голоса и манеру исполнения Элтон Джон назвал Уильямса «Фрэнк Синатра XXI века».
Несмотря на неудачные продажи дисков в США, мировые продажи альбомов превышают 55 миллионов, а синглов продано уже более 15 миллионов. В одной только Великобритании продано около 16,2 млн дисков. Эти данные поднимают уровень мировых продаж дисков Робби Уильямса выше планки в 70 миллионов. За плечами Робби 10 альбомов и компиляций номер один, 10 синглов номер один в Великобритании (сольно и в сотрудничестве с др. исполнителями) и множество наград. Также Робби Уильямс считается самым продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. На 2013 год состояние Уильямса насчитывает 160 млн. долларов.
Детство и юность
Роберт родился 13 февраля 1974 года в городе Сток-он-Трент в семье Питера и Джанет Терезы Уильямс. Они были владельцами паба недалеко от футбольного поля команды Порт-Вейл. Они решили развестись, когда сыну исполнилось три года. Отец будущей звезды работал конферансье и часто виделся с сыном. Певец не раз отмечал, что именно от отца научился общаться с публикой. Робби учился сначала в начальной школе Mill Hill Primary School, а потом в старшей St. Margaret Ward High School и часто участвовал в школьных постановках. После окончания школы мама певца принесла домой объявление, в котором говорилось, что по всей Англии идёт набор в мальчиковую группу.
Группа Take That и начало карьеры
Менеджер группы Найджел Мартин-Смит планировал раскрутить группу по примеру New Kids on the Block. Сначала группа давала концерты в клубах и школах, где исполняла каверы на известные поп-песни. Успели они выпустить и свой первый клип на сингл с дебютного альбома Take That And Party - Do What You Like, где музыканты предстали полуголыми. Клип не стал популярным, да и вообще такой подход на раннем этапе, казалось, был выбран неверно – это негативно сказывалось на продажах их первых синглов и у молодых артистов была не лучшая репутация в тот момент, что можно списать на безусловную ошибку менеджера. Через два года группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией BMG. C подписанием контракта дела группы пошли вверх и синглы A Million Love Songs и I Found Heaven попали в Top 20. Но наибольшего успеха добилась песня Could It Be Magic. Сам альбом Take That And Party попал на второе место самых продаваемых пластинок в Великобритании на тот момент.
Альбом Everything Changes
Второй альбом группы Everything Changes продержался несколько недель на вершине хит-парадов и стал одним из самых продаваемых альбомов на территории Англии. А синглы Pray, Relight My Fire, Everything Changes и Babe стали хитами. Альбом сыграл огромную роль в становлении коллектива, как одного из самых знаменитых в мире.
Альбом Nobody Else, всемирная слава группы и уход Робби
осле продолжительного Тура в поддержку прошлого альбома в 1994-1995 годах группа объявила о записи третьего лонгплея. Главным хитом с альбома стал сингл Back For Good, особенно в Соединённых Штатах, из-за чего стал возможен релиз альбома и в этой стране. Но именно в эру этого альбома начались конфликты внутри группы. И именно Робби стал их зачинщиком. Ему не нравилась роль "хорошего мальчика", а также ему было необходимо выделится из группы, что не нравилось менеджменту и фронтмену группы Гэри Барлоу. Уильямс принял решение уйти из группы. Отыграв концертный тур, Take That было тяжело работать дальше вчетвером, поэтому команда распалась весной 1996 года. Они выпустили сборник лучших песен, куда также вошла новая и последняя песня How Deep Is Your Love. Сразу после этого известия Великобританию захлестнула волна подростковой истерии, которая позволила солистам Гэри Барлоу и Марку Оуэну выпустить пару довольно успешных сольных хитов. Но достаточно быстро их сольная карьера пошла под откос и о команде не было известий до 2005 года.
1995-1996 - начало сольной карьеры, борьба с наркотиками и сингл Freedom
В конце 1995 года Робби стал появляться на страницах авторитетных издательств не в самом трезвом виде и стал завсегдатаем тусовок и попоек. Также он появлялся на концертах группы Oasis в Гластонбери. После громкой ссоры с Братьями Галлахерами Ноэль Галлахер назвал Робби «толстым танцором из Take That». А также, певец полгода судился с BMG из-за пункта в контракте, предотвращающего выпуск каких бы то ни было его сольных песен в случае, если тот покинет Take That. После долгих судебных разбирательств Уильямс объявил, что подписан на Chrysalis Records. Как раз в тот период вышел дебютный сингл певца Freedom, кавер на песню Джорджа Майкла. Позже певец отмечал, что выпустить кавер в качестве первого сингла было не очень хорошей идеей. Но результат стоил того: сингл поднялся в чартах на 26 позиций выше, чем оригинал (№2).
1997-1998 - альбом Life Thru A Lens и сингл Angels
В марте 1996 года началась запись первого студийного альбома Робби. Как раз в тот период певец боролся с наркотической и алкогольной зависимостью. Лид-сингл с альбома Old Before I Die стал успешен на родине певца, но был проигнорирован на международном уровне. Следующие два сингла Lazy Days и South Of The Border не были успешными, и лейбл забеспокоился о будущем исполнителя, и тогда был выпущен сингл Angels, который на сегодня является одной из самых узнаваемых песен певца. Сингл продался тиражом около 2 миллионов копий и помог дебютному лонг-плею подняться на первую строчку Британского чарта альбомов. Было снято два видео на эту песню: оригинальная версия и версия для сингла в рамках компиляции The Has Landed для американской аудитории.
Альбом I've Been Expecting You и успех в Европе
В начале 1998 года певец с соавтором Гаем Чемберсом начали работать над новым студийным альбомом. Первым синглом стала песня Millenium, навеяная кинофильмами о Джеймсе Бонде. Песня стала очень успешной в Европе, имея тираж более 400 000 копий. Следующие синглы с альбома No Regrets стали особенно успешны в Латинской Америке. Когда сам альбом вышел в октябре 1998 года, он сразу занял лидирующие строчки в чартах и собрал огромное количество наград и номинаций на престижных церемониях.
1999 - Сборник The Ego Has Landed и коммерческий провал в Америке
После его всемирного успеха, особенно в Европе, Уильямс подписал контракт со звукозаписывающей компанией Capitol Records в США, которая являлась частью EMI. Робби Уильямс провел всеамериканский рекламный тур, после чего вышел его первый сингл в США и Канаде «Millennium», который занял 72 место в Billboard Hot 100. Альбом «The Ego Has Landed» вышел в США и Канаде в июле 1999 года, но не имел такого успеха как в Европе. Он занял 63 место в U.S. Billboard Albums Chart и 17 место в канадском Sound Scan album chart. Несмотря на это, Уильямс снял достаточно хорошее видео, за что был представлен MTV Video Music Awards в номинации «Лучший мужской клип». Он не выиграл, но это помогло продажам альбома. После такого поворота событий певец решил сконцентрироваться на Европе, Австралии и Латинской Америке, где уже был большой звездой.
2000-2001 - Альбом Sing When You're Winning и Мировая слава
В 1999 году певец начинает своё турне в поддержку второго альбома и попутно выпускает первый DVD в своей дискографии Where Egos Dare, куда вошло живое выступление в Slane Castle и "making of" альбома Sing When You're Winning. Первым синглом с третьего альбома стала песня Rock DJ, видеоклип на эту песню был отвергнут критиками из-за его кровавого смысла (Уильямс танцует стриптиз и срывает с себя кожу и мышцы, стараясь привлечь внимание девушки), но сама песня стала успешной и сейчас занимает 22 место в списке самых продаваемых синглов на родине певца. «Rock DJ» был номинирован на получение таких наград как «Лучшая песня 2000» от MTV Europe Music Awards, «Лучший сингл года» от BRIT Awards и от MTV Video Music Award за лучшие спецэффекты. Второй сингл Kids в дуэте с Кайли Миноуг вошёл в альбом исполнительницы Light Years. Также Уильямс написал ещё одну песню для этого альбома - Your Disco Needs You. Будущие синглы такие как «Supreme» (который Уильямс записал ещё и на французском) и «Better Man» стали очень популярными и вошли в 10 самых популярных песен во многих странах мира.
«Eternity», трек, который не вошел в состав альбома, был представлен летом 2001 года под названием «The Road to Mandalay». Это был его четвертый сингл, который занял первое место в Великобритании и разошелся в 70 000 копий на первой неделе продажи только в Англии и занимал первые места хит-парадов во многих странах, включая Германию, Швейцарию, Австрию, Италию и много других.
Летом 2001 года Робби Уильямс провел европейское турне. Альбом продержался 91 неделю в Британском хит-параде, разошелся тиражом 2,4 млн экземпляров, становился 8 раз платиновым и был признан 51 лучшим альбомом по продажам в истории Британской музыки. В Европе было продано более 4 млн копий альбома.
2001-2002 - Альбом Swing When You're Winning и легендарное выступление в Royal Albert hall
Летом 2001 года Уильямс прерывает своё турне для записи четвёртого студийного альбома. Альбом был записан в том качестве, о котором всегда мечтал сам исполнитель. В альбоме присутствуют записи в жанре Свинг. Первый сингл, который был выпущен, это был дуэт с Николь Кидман «Somethin' Stupid». Римейк песни Френка и Нэнси Синатра стал пятым хитом Робби Уильямса, который занимал первые места во всех британских хит-парадах, а также вошел в пятерку лучших в Германии, Швейцарии, Австрии, Италии, Голландии, Бельгии и Новой Зеландии. Кроме этого песня стала одной из лучших песен 2001 года и, разойдясь тиражом более чем 200 000 копий, стала серебряной.
Когда альбом «Swing When You're Winning» был представлен в конце 2001 года, он сразу же стал хитом в Британии, Ирландии, Новой Зеландии, Австрии и т. д. и продался тиражом более 7 млн. копий по всему миру.
Также песня с него Beyond The Sea была саундтреком к мультфильму В поисках Немо.
В поддержку альбома певец выступил в Альберт-холле и в декабре 2001 год был выпущен фильм под названием Robbie Williams Live at the Albert Hall. Вскоре он стал лучшим по продажам в Европе и становился 6 раз платиновым в Британии и 2 раза в Германии.
2002-2003 - Альбом Escapology, успех в Небворте и рекордный контракт
В 2002 году певец подписал контракт на £ 80 млн со звукозаписывающей компанией EMI. Это была самая успешная сделка в истории британской музыки. Из-за ссоры со своим постоянным соавтором Гаем Чемберсом из-за прав на написание песен Angels и Let Me Entertain You, композиции Nan's Song и Come Undone были записаны без его участия. Большинство треков были записаны в Лос-Анджелесе, куда певец переехал в 2002 году. Первый сингл с альбома Feel был записан как пробный вариант. Когда во время работы над альбомом они попытались перезаписать вокал, Уильямсу это не понравилось, так что он решил включить пробный вариант и затем выпустить его как первый вариант. Когда в конце 2002 года сингл вышел, то сразу же стал очень популярным во всем мире. Сам альбом, выйдя в ноябре 2002 года сразу стал успешным более чем в 10 странах мира. Но провалился в США и занял лишь 43 место в Billboard Albums Chart. Второй сингл из альбома «Come Undone» стал хитом во всем мире, который входил в десятку лучших песен. Но на эту песню было снято достаточно спорное видео, где певец (полностью одетый) занимается сексом с двумя женщинами, что вызвало осуждение со стороны MTV Networks Europe. Третий сингл «Something Beautiful» был написан в Барбадосе. Песня сначала предлагалась Тому Джонсу, но затем была переделана для альбома Робби Уильямса. Сингл вышел летом 2003 года, но не был особо успешным, хотя вошел в десятку лучших песен в Британии, Новой Зеландии и Дании. В видео на эту песню показывали кастинг среди людей, которые хотели лично встретиться с Робби Уильямсом. Было выпущено 3 версии клипа, где было представлено по 3 победителя из разных регионов мира. А летом 2003 года он отправился в турне в рамках которого посетил и Россию. В октябре 2003 года Уильямс выпускает свой первый «живой» альбом, в который вошли композиции, спетые на концертах в Кэнвуде, включая композиции, записанные на других концертах. Этот альбом очень быстро разошелся в Великобритании, за первую неделю было продано более чем 120 000 копий. Он входил в десятку лучших альбомов по всей Европе, Австралии и Латинской Америке. Этот альбом дважды становился платиновым и разошелся тиражом более 2 000 000 копий только в Европе.
2004 - Компиляция Greatest Hits и книга Feel
Завоевав свою очередную награду как «лучший иностранный исполнитель» на немецкой церемонии Echo Awards, Робби принял участие в съемках голливудского фильма «Любимчик» (De-Lovely) – байопике о великом американском композиторе Коуле Портере. Уильямс сыграл эпизодическую роль исполнителя песни во время бала главных героев. Кавер на It’s De-Lovely возглавил саундтрек к картине, в которой также приняли участие Шерил Кроу, Элвис Костелло, Аланис Моррисет и др. Фильм был показан на Каннском кинофестивале того года, а спустя полгода оказался и в российском прокате. И хотя Роб остался доволен своей ролью, профессию актера как таковую он считает «нелепой»:
«Нет, мне это не очень интересно. Во-первых, меня легко смутить, а, кроме того, во время съемок я сам кажусь себе роботом», - заявлял он. Особенно Уильямса забавляли регулярно возникающие слухи о том, что именно он – первый кандидат на освобождаемую Пирсом Броснаном роль агента 007: «Я, парень из Стока, в роли Бонда? Мне сложно представить подобное». Вскоре была выпущена компиляция Greatest Hits. Релиз в первую же неделю продаж разошелся тиражом в 320 000 копий, став наиболее продаваемым альбомом страны среди подобных сборников и занимал первые места не менее чем в 18 странах. Альбом стал продаваемым в творчестве артиста (более 8.000.000 копий). На альбоме были представлены две новые песни Radio и Misunderstood, которые стали синглами. А вторая из них стала сайндтреком к фильму «Бриджит Джонс: Грани разумного».Обе композиции были записаны в сотрудничестве с новым автором – Стефаном Даффи (Stephen Duffy), лидером группы The Lilac Time. Вместе они продолжат работу и над следующим студийным альбомом Роба. Почти одновременно с Greatest Hits была выпущена и новая официальная биография Feel, написанная журналистом и другом Робби – Крисом Хитом (Chris Heath), в разговорах во время турне 2003 года. Поклонники и критики очень высоко ценят эту книгу за откровенность героя, и она по праву стала народным бестселлером. Также Роб присоединился к составу звезд для записи благотворительного сингла Do They Know It's Christmas, приуроченному к мировому форуму Live 8, который прошел в июле 2005 года. В феврале 2005 года, спустя восемь лет после выхода в свет «Angels», он стал лучшим синглом за последние 25 лет по версии BRIT Awards в 2005 году.
2005—2006 — Альбом Intensive Care, Live 8 и новый соавтор
В июле 2005 год в музыке года после Тура в поддержку альбома Greatest Hits певец выступил на благотворительнов концерте Live 8, где исполнил 4 композиции: We Will Rock You, Let Me Entertain You, Feel и Angels. Вскоре он объявил об окончании работы над шестым студийным альбомом. Альбом был записан с новый соавтором Стефаном Даффи. В эру альбома Intensive Care были выпущено три успешных сингла Tripping (был очень успешен на радиостанциях в Европе), Advertising Space и Make Pure. В ноябре 2005 года певец получил награду на EMA, «Лучший мужской исполнитель». На церемонии певец исполнил песню Tripping.
Британский суд признал, что все сообщения в прессе о гомосексуальности Робби — клевета. Певец отсудил «существенную сумму» в порядке компенсации за причиненный моральный ущерб. Сам Роб на заседании суда не присутствовал, но его адвокаты добились официальных извинений издательств: их представители признали, что оклеветали певца. А ещё певец анонсировал благотворительный футбольный матч, все сборы от которого будут перечислены в ЮНИСЕФ. Мероприятие получило название Soccer Aid и впервые прошло 27 мая уже 2006 года.
Турне Close Encounters и Книга Рекордов Гиннесса
В 2006 году певец был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за то, что в один только день после объявления о мировом турне певца было раскуплено 1,6 млн билетов. После долгого перерыва летом 2006 года, был представлен третий сингл альбома. «Sin Sin Sin» была первой песней написанной Уильямсом и Даффи вместе, видео на эту песню было показано в Кейптауне, Южная Африка, как раз перед началом его тура. Это был первый сингл Робби Уильямса, который не попал в 20 лучших хитов Британии, а занял только 22 место.
В конце концов, было продано 5 млн копий альбома только в Европе, что позволило ему стать 5 раз платиновым (а сейчас продажи достигли 8 млн копий). Но в то же время это был самый худший по продажам студийный альбом Робби Уильямса в Великобритании на тот момент с 1,6 млн копиями.
В Бразилии была выпущена компиляция The Best So Far, куда был включён новый сингл Sin Sin Sin.
В это время Гари Барлоу, Марк Оуэн, Говард Дональд и Джейсон Орандж решили реабилитировать группу Take That и выпустили довольно успешную пластинку Beautiful World, но Робби отказался воссоединяться с бывшими товарищами.
2006-2007 - Альбом Rudebox и коммерческая неудача
Дебютный сингл этого альбома, который назывался аналогично, 'Rudebox' впервые прозвучал на радио BBC Radio 1 в эфире шоу Скотта Милза ещё в июле. Сингл был пущен в эфир, несмотря на не совсем цензурный текст, но на этом настоял сам Роб, чем сразу вызвал негодование общественности, к тому же споры начались и в рядах фанатов по поводу радикального изменения его стиля исполнения. Никто не был готов к такой перемене после проникновенного по лирике и музыке 'Intensive Care' (2005). Британская газета «The Sun» даже назвала 'Rudebox' наихудшей песней в истории. Однако корреспондент этой же газеты Виктория Ньютон настаивала, что это был стопроцентный хит. Песня официально была представлена в сентябре 2006 года и заняла в итоге 4 место в хит-параде Великобритании, однако в Германии, Швейцарии и Италии это был хит номер один. Уильямс представил свой самый неожиданный альбом 23 октября 2006 года. Он получил разные отзывы: Allmusic оценила его на 4 балла, the NME дала ему 8 из 10 баллов, а Music Week и MOJO дали одинаково позитивную оценку, но некоторые представители британской прессы очень слабо оценили его. Несмотря на первые места в хит-парадах, продажи оставляли желать лучшего, общие продажи в Великобритании были ниже, чем продажи альбома альбома-возвращения группы Take That - 'Beautiful World'. Кстати, Роб категорически отказался возвращаться к бывшим товарищам, что даже документальный фильм, посвященный группе и вышедший примерно в те сроки показал Роба в отрыве от всех остальных ребят. Ну, а 'Rudebox' разошелся тиражом около 520 000 в Британии и стал самым худшим по продажам альбомом в стране для самого Роба, но даже при этом получил 2х-платиновый статус и побывал на 1-й строчке британского чарта. Зато в других странах, таких как Германии, Швейцарии, Австрии, Австралии, Финляндии он занимал первые места в хит-парадах и был принят более тепло.
Спустя две недели после релиза 8 ноября 2006 года альбом получил 2х-платиновый статуc и в Европе, что равняется тиражу в 2 млн копий и, тем самым, стал наиболее продаваемым альбомом 2006 года. Он занял 18 место в списке самых продаваемых альбомов 2006 года по всему миру.
Промоушн альбома был практически неосуществим из-за того, что Уильямс столкнулся с проблемами личного характера на заключительной части международного Тура, из-за чего даже были отменены ряд концертов. Но на некоторых выступлениях он исполнял сингл Rudebox, а в декабре в Австралии нашлось место и следующему синглу - 'Lovelight'. Второй сингл вышел уже после релиза альбома 13 ноября. Он занимал ведущие места в хит-парадах (высшая позиция в Британии - №8), но не долго.
А вот третий сингл 'She's Madonna', включая интересные ремиксы от мировых диджеев, был представлен на европейском радио в конце уже следующего года, в января 2007 года, опережая релиз на физическом носителе, который был запланирован на 5 марта 2007 года. Он занял 16 место в хит-параде синглов в Великобритании, но на протяжении 4 недель занимал 2 позицию в European Airplay Chart и входил в десятку лучших во многих странах Европы. Этот сингл не вышел в Латинской Америке и Австралии, но в радиоэфире этих двух стран он появился. Несмотря на это, он вышел отдельно в Мексике в 4 разных форматах. В августе 2007 года он занял 12 место в американском Billboard - хит-параде танцевальной музыки.
Любопытным моментом стала история с треком 'The 90's'. Дело в том, что она носит биографический характер и в ней изначально был текст, который сильно ударял по репутации бывшего менеджера Take That Найджела Мартина-Смита, с которым у Робби были разногласия. Текст пришлось изменить на более пристойный, потому что адвокаты Найджела уже были готовы подать в суд на Уильямса. Изменения успели провести за пару недель до выхода альбома, иначе бы существовала большая вероятность, что мы бы увидели Роба в тюрьме...Он сам в этом признался в своем блоге в 2011 году. Несмотря на это, на одном из концертов Тура 2006 он "осчастливил" поклонников и прочитал им оригинальный текст...
Сингл 'Bongo Bong and Je Ne T'Aime Plus' носил локальный характер и был выпущен как третий сингл в Латинской Америке и некоторых других европейских странах вместо 'She's Madonna', и пользовался популярностью на радио.
Кстати, для рекламы своего альбома Уильямс выпустил серию коротких фильмов, устроив конкурс между фанатами. Получилась любопытная подборка на песни, которые не выходили отдельными синглами. Позднее эти короткие видео были выпущены на переиздании альбома Rudebox в 2011 году.
А Нил Теннант из Pet Shop Boys заявил, что в начале 2007 года было продано 4,5 млн копий альбома. Ещё стоит добавить, что Роб задумывал этот альбом, как экспериментальный. После успеха 'Intensive Care', ставшего его самым продаваемым альбомом в карьере, он вполне заслужил право поработать со звуком, который ему доставлял ностальгию по юношеству, молодости. Возможно, ошибкой стал выбор первого сингла, как потом признается сам певец. Люди, услышав его, попросту не захотели изучать альбом, который стал, пожалуй, самым интересным и разнообразным в его дискографии. Лишь со временем пресса и поклонники музыки стали признавать свою ошибку в оценке альбома.Альбом имел провальный характер относительно самого Робби ,но даже в этом состоянии он имел куда больший успех, чем у остальных групп и исполнителей. Коммерческий провал альбома позволил певцу отправится в творческий отпуск длинной в 2,5 года.
2008-2009 - Альбом Reality Killed The Video Star и возвращение в музыкальный мир
После продолжительного отдыха после провального седьмого альбома Rudebox, во время которого певец познакомился со своей будущей женой Айдой Филд, началась запись нового альбома.Возвращение получилось хорошее и эксперименты со звучанием продолжились, а помог ему в этом заслуженный продюсер Тревор Хорн, легендарная песня которого Video Killed The Radio Star была обыграна в названии альбома, хотя Робби говорил, что это совпадение. Несмотря на то, что альбом не содержит себе явных хитов, кроме первого сингла Bodies, интрументал удивляет разнообразием и особенно скрипкой.Альбом вернул популярность певцу, несмотря на обилие цифровых продаж и наличие более молодых конкурентов.
2010 - In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010
В июне 2010 был официально анонсирован второй международный сборник лучших хитов In and Out of Consciousness: The Greatest Hits 1990–2010, подводящий черту под 20-летней музыкальной карьерой.Альбом вышел 11 октября в различных исполнениях: от стандартного до подарочного, который включал в себя и концерт в Берлине 2005, ранее не выходивший на DVD, а также диск би-сайдов и редких песен.Новый альбом, несмотря на сборный характер, хорошо продавался, забравшись на первую позицию в Британии, Германии, Европы, Мира и ряде других стран.С этим достижением Роб стал самым успешным сольным британским исполнителем, оставив позади Дэвида Боуи. Впереди лишь The Beatles, Элвис Пресли, U2 и Мадонна .В Германии Greatest Hits был девятым подряд албомом №1, закрепив факт того, что Робби - самый продаваемый артист Германии в 21 веке, а также Великобритании, Италии и Европе.Предварял выход релиза первый и единственный сингл с альбома - Shame (4 октября), песня была написана и исполнена вместе с лидером Take That Гари Барлоу, с которым официально отношения были налажены.Будучи хэдлайнером концерта в поддержку британских солдат Heroes Concert осенью, Робби и Гари впервые исполнили песню вживую, Уильямс также спел и несколько своих лучших песен, завершив вечер финальной Angels.
2010-2011 - Воссоединение с Take That и "Progress Live"
15 июля на сайтах Take That и Робби была анонсирована новость о том, что Робби возвращается в группу. В оригинальном составе они записали альбом Progress. Альбом стал самым быстро продаваемым в XXI веке и уступил в историческом чарте лишь альбому Oasis - "Be Here Now" (1997). Продержавшись на первой позиции 6 недель подряд, альбом кроме того стал лучшим и в рождественском чарте, а также по итогам года (около 1.800.000 копий). Take That стали самыми продаваемыми артистами 2010-го года, а Робби занял 13 позицию, пополнив альбомные достижения на 800.000+ копий альбомов за прошедший год. А вот The Flood - первый сингл альбома Progress - добрался лишь до второй позиции, но хорошо продавался и получил "золотой статус". Незадолго до выхода альбома был анонсирован европейский тур "Progress Live", стартующий в конце мая 2011 и, по словам ребят на пресс-конференции, на концертах найдется место и сольным композициям Робби. За первый день было продано свыше 1 млн. билетов, и это ещё один исторический рекорд. Сильная осенняя промо-компания группы не помешала выступать Робби и сольно на тех же шоу, в которых он принимал участие в составе Take That. Поэтому говорить о том, что с сольной карьерой покончено, не приходится, хотя контракт с EMI подошел к концу. В октябре же на прилавках книжных магазинов появилась новая официальная книга Робби - "You Know Me", написанная совместно с другом-журналистом Крисом Хитом (он же автор книги "Feel" за 2004).
В январе было анонсировано, что второй сингл альбома - "Kidz", релиз 21 февраля 2011. В связи с боевыми действиями в Северной Африке произошла задержка выхода клипа, который был связан с военными. Впервые песню исполнили на BRIT Awards 2011 15 февраля на открытии церемонии, а позднее Take That получили награду "Лучшая группа", которая стала первой подобной для группы. В общей сложности к этому периоду Роб заработал свою 17 награду на BRIT Awards (и пятую в составе Take That), увеличивая свой рекорд. Однако сингл не столь удачно показал себя в чартах (28 место), да и продажи альбома к тому времени сильно упали. Зато Гэри Барлоу намекнул, что осенью 2011 выйдет переиздание "Progress", также в СМИ появились новости, что на летнем туре Робби исполнит 30-минутный сольный сет. Получили свою награду Take That и на немецкой Echo Awards ("самый продаваемый иностранный альбом группы"), представив и в Германии сингл "Kidz". Минула зима, и с началом весны группа во главе с Робби вернулись к деятельности. В рамках традиционной британской акции "Comic Relief" был выпущен новый сингл на песню "Happy Now", а вместе с ним и клип, в котором ребята "встретились" со своими двойниками из надуманной группы Fake That (их сыграли известные британские комики), однако в продаже на физических носителях сингл так и не появился, а был доступен лишь для скачивания, как и видео. На самом же шоу ребята исполнили эту песню в прямом эфире, причем первый и последний раз, хотя ещё в тот момент казалось, что песня обязательно будет звучать в Туре, но...
...Чем ближе подходило лето, тем больше подробностей стало появляться в СМИ относительно подготовки к концертам. Во-первых, подтвердился 30-минутный сольный сет Роба в рамках каждого концерта, во-вторых, в качестве специальных гостей (разогревом их называть язык не поворачивается) были приглашены Pet Shop Boys, в-третьих, были озвучены яркие и запоминающиеся цифры: на Тур было затрачено 25 млн. долларов, около 2.200.000 человек - его численность, более 20 шеф-поваров приглашены на работу и порядка 50 - каскадеров и танцоров. Тур стал самым успешным в истории группы.
Сразу три новые песни стали поочередно темами новых голливудских картин: "Love Love" (OST "Люди Икс: Первый класс"), "When We Were Young" (OST "Мушкетёры)", "Collision Of Worlds" (OST "Тачки 2"), причем если первые два трека - записаны Робби в составе Take That и выпущены не только как синглы, но и в составе переиздания альбома "Progress - Progressed" (8 новых песен), принесшего им возвращение на 1 строчку британского чарта, то последняя - дуэт самого Робби с кантри-исполнителем Брэдом Пэйсли, которого Роб охарактеризовал очень по-доброму: "Я бы хотел иметь такого двоюродного брата, как Брэд. Он - талантливый музыкант и веселый парень. Нам отлично работалось вместе."
2011-2013 - Контракт с Universal и альбом Take the Crown
6 октября 2011 года вышел в свет новый проект Роба – Rudebox Radio. Это радио-шоу, во главе с ним в качестве ведущего, записанное в домашней студии, с приглашением своих друзей и близких. 2 часа шуток, прибауток, любимой музыки и скрытых подробностей своих планов. До конца года вышло 3 выпуска RR, включая и специальный рождественский. Также Роб поделился двумя демо-песнями: Cocaine и Ice Cream Headache.
21 октября была объявлена, безусловно, главная новость года: Робби подписал сольный контракт с Universal. По его условиям новый альбом выходит осенью 2012 года.
17 мая 2012 года на престижной церемонии Ivor Novello Awards Take That выиграли награду за вклад в развитии британской музыки - Music Outstanding Contribution to British Music. Несмотря на то, что сам Роб не приехал на вручение, технически награда досталась и ему. Получали ее от группы Гари, Ховард и Марк.
28 мая на стадионе Олд Траффорд, что в Манчестере, был сыгран очередной, четвертый по счету благотворительный матч Soccer Aid, в котором Роб выступил капитаном команды. Новые звезды ТВ, кино, футбола и много актеров из Голливуда. Матч удался и закончился победой сб.Англии, после чего Робби и Дж.Уилкс подняли кубок над головой на радость своих партнеров и не только. Мероприятие принесло 4 млн.фунтов, которые пошли на поддержку детям, которую им оказывает UNICEF. Кстати, перед матчем Роб и Джонни посетили столицу Мексики, подготовив документальный фильм о проблемах в этих районах. Его показали перед матчем. В общей сложности, за 4 матча (2006, 2008, 2010, 2012) Soccer Aid заработал 11,5 млн.фунтов. 4 июня Робби выступил на концерте по случаю празднования Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II, исполнив две песни Let Me Entertain You и Mack The Knife. 3 сентября, на официальном сайте певца было анонсировано, что новый альбом будет называться Take the Crown и его релиз назначен на 5 ноября 2012 года. Диск будет издан в двух версиях: стандартной и делюкс. Также альбом будет издан и на виниле.На альбоме будет присутствовать новая версия песни Eight Letters, которя есть на альбоме Take That Progress.
Дебютный сингл «Candy» с нового альбома Take the Crown, выпущенный в Великобритании 28 октября, дебютировал на первой строчке Британского чарта синглов, а 11 ноября альбом оказался на первой строке в альбомном чарте, всего через неделю после релиза. Последний раз такое было у артиста только в 2001 году, в эру альбома Swing When You’re Winning, когда и альбом и лид-сингл «Somethin' Stupid» (в дуэте с Николь Кидман) были на лидирующих позициях. На Рождество 2012 года еще один сингл Робби (в составе благотворительной группы Justice Collective) «He Ain’t Heavy, He’s My Brother» побывал на первом месте Британского чарта синглов, а в июне 2013 года совместная работа с Dizzee Rascal «Goin' Crazy» добралась до пятой строчки того же чарта. 26 ноября 2012 года было объявлено о концертном туре Take the Crown, который стартовал 14 июня 2013 года. Это первое сольное турне певца за 7 лет, после Close Encounters Tour 2006 года.
18 ноября 2013 года выйдет новый альбом «Swings Both Ways», состоящий из каверов и новых песен в жанре свинг.
Личная жизнь
Робби лечился в реабилитационном центре г. Туксон от пристрастия к таким лекарствам как Xanax, Vicodin, и энергетическому напитку Lucozade в феврале 2007 В 2006 году Робби познакомился с американской актрисой Айдой Филд, с которой в 2007 году начал встречаться. В 2008 году они объездили весь мир, а в августе 2010 года поженились в Лос-Анджелесе. 30 марта 2012 года певец объявил о том, что его жена ждет ребенка. 18 сентября 2012 года у него родилась дочь, её назвали Теодорой Роуз Уильямс (ласково Тедди).
Достижения
Робби Уильямс продал больше всего альбомов на территории Великобритании, а также получил больше всего BRIT Awards за всю историю премии (12 сольных наград и 5 вместе с Take That). Певец продал 70 миллионов записей по всему миру, является самым продаваемым зарубежным исполнитем в Латинской Америке. Уильямс был занесён в Книгу рекордов Гиннесса после того, как анонсировал свой Тур в поддержку альбома Intensive Care, 1,6 миллионов билетов было продано за один день.
Певец был включён в Британский Зал музыкальной славы после того, как был выбран "лучшим певцом 90-х".
Шесть его альбомов входят в Топ-100 наиболее продаваемых альбомов в Объединённом Королевстве. Кроме того, на сегодня он наиболее продаваемый певец не латинос в Латинской Америке с 3 млн. проданных копий альбомов. И самый успешный исполнитель в Европе в 21 веке, в Мире же - третий после Эминема и Бритни Спирс.
Дискография (студийные альбомы):
«Life Thru A Lens» (1997)
«I've Been Expecting You» (1998 (Соединённое Королевство) / 2002 (США))
«Sing When You're Winning» (2000)
«Swing When You're Winning» (2001)
«Escapology» (2002)
«Intensive Care» (2005)
«Rudebox» (2006)
«Reality Killed the Video Star» (2009)
«Take the Crown» (2012)
«Swings Both Ways» (2013)
___________________________________

 » Круг Михаил

Имя при рождении: Михаил Владимирович Воробьёв
Сценическое имя: Михаил Круг
Дата рождения: 7 апреля 1962
Дата смерти: 1 июля 2002
Годы активности: 1987 — 2002
Страна: Россия
Жанры: русский шансон, авторская песня
Биография. Родился Михаил Владимирович Круг (Воробьев), 7 апреля 1962 года, в старом районе города Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет название "Двор Пролетарки" о котором была написана песня "Милый мой город".
Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет, которые посвятил своей однокласснице. В то время кумиром Михаила был В. С. Высоцкий. После армии Михаил под впечатлением его песен стал играть на гитаре и петь в его стиле.
Михаил закончил в городе Твери 39 училище на Соминке по профессии слесарь-авторемонтник. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: "Миша, тебе надо работать…"
Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам" "Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом “Жиган- лимон".
Первое выступление Круга прошло в городе Москве, в Театре Эстрады на фестивале “Русский Шансон“ в ноябре 1996 г. В этом же году был показан первый клип “Это было вчера”.
На обложке диска "Жиган-лимон" Михаил изображен со своими музыкантами. Слева Владимир Овчаров (уехал в Израиль) справа Влад Савосин, баянист.
За выпуск аудио кассет с альбомом “Жиган-лимон” от студии “Союз” Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше.
Первое большое интервью Михаил дал, отвечая на вопросы в часовой программе в студии кабельного телевидения А.Л.С. 9 марта 1998 г. (г.Москва. ул. Гончарова 17)
Летом 2000 года закончена съемка фильма “Апрель”, в котором Михаил Круг сыграл криминального авторитета.
В его группе в течение трех лет был сухой закон.
Михаил отдал деньги на новый клип, но ему их вернули, т.к. его песни запретили на телевидении.
Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе Хобот.
Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.
Второй клип "День как день" ему сняли друзья. Его можно увидеть на видеокассете "Песни Михаила Круга".
Песня "Кольщик" писалась три года, и имела три разных варианта. Последний вариант на альбоме "Жиган-лимон".
Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.
Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin".
С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова, которую он услышал на фестивале песни "Заволжье", и взял ее в группу. Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле.
Песни "Поле зеленое", и "Моя королева" которые поет Света. Михаил написал в 16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от женского лица.
27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии "Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон".
В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура" только в 1999 году.
В 2000 году исполнил роль криминального авторитета в фильме "Апрель" (реж. Константин Мурзенко).
В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери.
Похоронен в Твери на Дмитрово-Черкаском кладбище.


___________________________________

 » Enigma / Энигма

Группа:  Enigma
Датаобразования:  с  1990   - настоящее время
Страна:  Германия
Жанр:  Нью-Эйдж ,    Даунтемпо , Энигматика
Состав:  Мишель Крету ,  Эндрю Дональдс
Бывшие участники:  Сандра Крету ,  Йенс Гад ,  Питер Корнелиус ,  Дэвид Фэйрштейн ,  Фрэнк Петерсон ,  Андреас Харде ,  Рут-Энн Бойл ,  Godlav
История группы:  Enigma    — музыкальная группа, созданная  Мишелем Крету  в  1990 году . Мишель является композитором и продюсером, его бывшая жена, певица Сандра Крету , часто исполняла вокальные партии в композициях «Энигмы». Группа выпустила 7 студийных альбомов, 19 отдельных песен и несколько сборников. Группа существует только как студийная, её участники не выступают с концертами.
Мишель Крету, получивший академическое музыкальное образование, уже с конца 1970-х был известен в мире популярной музыки: он записывал сольные альбомы, в качестве сессионного музыканта принимал участие в записи музыки на альбомах групп  Boney M , Arabesque , как сопродюсер работал с  Майком Олдфилдом , а также выступал как основной автор, клавишник и продюсер на альбомах бывшей жены  Сандры , популярной певицы 1980-х годов
Оставив в стороне старые привычки и правила, Мишель в  1990 году  создаёт проект Enigma (в переводе с греческого — «загадка»), и в декабре выпускает дебютный альбом  MCMXC a.D.  (на сегодня продано около 25 миллионов копий) и сингл « Sadeness (Part I) ». Благодаря синтезу  григорианских хоралов , чарующему дыханию  Сандры , гипнотической музыки с танцевальными ритмами, новаторскому активному использованию  семплов , запоминающимся видеоклипам, проект сразу оказался в центре внимания, а сингл и альбом взлетели на вершины чартов
Крету задумывал проект как нечто таинственное, когда никто не должен был знать исполнителей, и можно было лишь слушать музыку. Журналисты упоминали имена многих исполнителей, но имена настоящих создателей (Мишеля Крету и Фрэнка Петерсона) не были раскрыты вплоть до возбуждения судебного процесса по вопросу использования семплов григорианских хоралов
В  1993 году  Крету получил предложение от продюсеров фильма « Щепка » на создание полного саундтрека, но Мишель не принял предложение. Вместо этого он написал «Carly’s Song» и «Carly’s Loneliness», которые и использовались в фильме.
В декабре 1993 года был выпущен новый альбом —  The Cross of Changes . Потеряв часть поклонников из-за того, что на нём не было узнаваемого звучания григорианских напевов и звуков флейты, альбом всё равно достиг отличных результатов, став во многих странах золотым или платиновым. Большой вклад в копилку успеха внёс сингл « Return to Innocence », занявший первые позиции в хит-парадах восьми стран
В  1996 году  увидел свет альбом  Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!  (  «Король умер, да здравствует король! »). Идея Крету заключалась в том, что третий альбом должен стать музыкальным «ребёнком» двух предыдущих альбомов, раскрывающим все лучшие их стороны и базирующимся на уже существующем звучании и стиле. Изначально планировалось выпустить три сингла с этого альбома, но издание третьего сингла («The Roundabout») было отменёно в  1998 году  по неизвестным причинам. Сингл « Beyond the Invisible » включал композицию « Light of Your Smile » (5:10), не вошедшую на альбом
Через три года был выпущен диск  The Screen Behind the Mirror . В основу альбома была положена музыкальная тема из  кантаты   Карла Орфа  « Carmina Burana ». Также использовались  семплы  звучания традиционных японских инструментов, церковных колоколов и органа. В качестве синглов были выпущены только « Gravity of Love » и « Push the Limits ».
В  2000 году , в рамках сотрудничества с диджеем  Андре Таннебергером  (более известен как ATB), был записан трек «Enigmatic Encounter», который вошёл в двухдисковое издание альбома ATB — « Two Worlds ». Сам трек является переработкой трека «Knocking On Forbidden Doors» из альбома Энигмы  MCMXC a.D. .
В  2001  Крету, заканчивая первую главу проекта Enigma, выпускает новый сингл « Turn Around » вместе с двумя сборниками:  Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits  и  Love Sensuality Devotion: The Remix Collection . В поддержку этих релизов в  Мюнхенском Планетарии было устроено световое шоу. Также в мае 2001 года был выпущен сборник клипов «Remember The Future».
Новый альбом  Voyageur   2003 года  перевернул все представления об «Энигме» в целом. Знаменитые  семплы  звучания флейт, этнических песнопений, григорианского распева вообще не использовались в новом альбоме, а основной упор делался на тесное сплетение музыки и голоса. В отдельных моментах ещё слышны отголоски прошлого альбома, но это уже новая ступень в развитии проекта.
28 августа   2005  менеджмент «Энигмы»  Crocodile-Music.de  анонсировал релиз сингла « Hello and Welcome ». Изначально выпуск был запланировал на октябрь, позже дата была изменена на  25 ноября , но релиз в  Германии  состоялся только  10 марта   2006 года . Жители  Великобритании  услышали сингл  13 апреля .
Новый студийный альбом  A Posteriori , содержащий 12 треков, был выпущен  22 сентября   2006 года  в Германии, а 26 сентября во всём мире. Альбом записан на передвижной мини-студии «Алхимик». Несмотря на упрощённое звучание по сравнению с  Voyageur  (альбом был записан без участия Сандры, брак с которой у Мишеля Крету к этому времени фактически распался, и Йенса Гада, творческое сотрудничество с которым также было прекращено), шестой альбом был воспринят гораздо лучше предшественника, и нередко характеризовался как самый выдающийся альбом Крету.
Менеджмент также объявил о выпуске нового сингла «Goodbye Milky Way». Но позже выпуск сингла был отменён. 3 ремикса были выпущены только через онлайн магазин iTunes.
26 марта   2007 года  в интернет-магазине Apple  iTunes  появилась специальная версия альбома —  Private Lounge Remix . В неё включены 12 новых ремиксов с альбома от таких исполнителей, как Boca Junior, Tocadisco и т. д. Некоторые из треков уже были доступны в оригинальном издании альбома на iTunes и на DVD версии.
16 сентября   2008 года  вышел седьмой альбом  Seven Lives Many Faces . Изданию альбома предшествовал выпуск пилотного сингла «La Puerta Del Cielo / Seven Lives». Произошло возвращение к привычному для слушателей звучанию первых альбомов проекта с активным использованием  семплов  и этнических мотивов. Хорошо принятый традиционной слушательской аудиторией Enigma, альбом не имел заметного коммерческого успеха.
27 ноября   2009 года  в честь двадцатилетия проекта был издан сборник  The Platinum Collection  на трех CD. Кроме лучших композиций, на сборнике представлены ремиксы, до того издававшиеся только на синглах, а также одиннадцать прежде не публиковавшихся незавершенных инструментальных композиций экспериментального характера — своего рода черновиков, заготовок для альбомов Enigma под общим названием «The Lost Ones» («Потерянные»).
В  2010 году  Мишель Крету ознаменовал двадцатилетие проекта выпуском сингла «MMX (The Social Song)» («Совместная песня»). Вокалисты, звучание композиции, обложка сингла, лучший видеоклип выбирались голосованием слушателей по Интернету. Ведущую вокальную партию исполнила латвийская певица  Fox Lima .
Музыка
Композиции Enigma описываются как «музыкальные произведения, едва ли имеющие что-то общее с обычной музыкой и общепринятыми представлениями о ней» и «сравнительно новый коллаж звуков, ритма и чувств». Крету всё сильнее совмещает мировые музыкальные направления, сливая все треки в единое целое. Он оставляет вокальными всего несколько треков, заставляя каждого слушателя воспринимать их по-своему.
Понять сущность музыки не может даже Крету: «Никакие слова не могут объяснить музыку. Музыка объясняет себя. Слова и звуки — подобны лучам прожектора. Они не показывают вам всего. Вы должны увидеть то, что находится между потоками света». Но если отбросить лирику, то первый альбом проекта уникален соединением уже существовавшей электронной музыки белых людей с чёткой хип-хоповой ритм-секцией чёрных, где бас и барабаны звучат уже с крепко накрученным звуком — эксайтеры, компрессоры и тд. Таким образом, проект породил целое музыкальное течение.
Содержание музыки проекта отличается от альбома к альбому, от сексуальности в «Principles of Lust», любви в «Gravity of Love» и невинности в «Return to Innocence». В статье журнала «Billboard»  18 мая   1991 года  Крету отметил: «В противовес обычной философии звукозаписывающей компании, люди непредубеждённы и жаждут чего-то уникального. Это музыка, которая отличается от любой другой, существующей сейчас. Я думаю, люди отреагировали на это». Он продолжил: «Я создал законченное музыкальное произведение, и я хотел, чтобы оно находилось по ту сторону от всей остальной музыки. Есть ощущение тайны в этой музыке, которую я хочу оставить нетронутой восприятиями и предубеждёнными идеями, которые обязательно привносятся продюсером или композитором». В то же время можно сказать, что музыка Enigma представляет собой некую форму  нью-эйджа  с выраженными добавками  эмбиента , пост- индастриала  и духовной европейской музыки. В целом их стиль нередко называют Энигматик ( Enigmatica ).
Длительное время Мишель жил на острове  Ивиса ,  Испания , управляя созданной им студией звукозаписи «A.R.T. Studios». В 2008—2009 г. власти острова провели судебный процесс против Крету. Он был обвинен в нарушении местных правил застройки, и его вилла по решению суда в мае 2009 г. была подвергнута разрушению. В связи с этим работа «A.R.T. Studios» прекращена. Мишель Крету переехал в Германию. Новой творческой лабораторией Мишеля стала мобильная студия «MERLIN»
Участники проекта
музыка
* Мишель Крету  — основатель проекта. Создаёт всю музыку и занимается продюсированием. Делает большую часть ремиксов и пишет аранжировки для приглашённых вокалистов.
* Фрэнк Петерсон  (Frank Peterson) — помогал в создании первого альбома. Видимо ему принадлежит идея использования григорианских хоралов в музыке проекта. После ухода из Enigma создал собственный популярный проект  Gregorian .
* Дэвид Фэйрстейн  (David Fairstein) — участвовал в создании первых двух альбомов.
* Питер Корнелиус  (Peter Cornelius), австрийский певец и композитор. Создал несколько гитарных соло для второго и третьего альбомов.
* Йенс Гад  (Jens Gad), певец, продюсер, гитарист, помогал Крету в технических вопросах. Исполнил большинство гитарных партий в The Cross of Changes  и на последующих альбомах, автор большинства клубных ремиксов на синглах. В ходе работы над альбомом «A Posteriori» покинул проект.
Вокальные партии
* Мишель Крету  — исполняет большинство мужских вокальных партий.
* Сандра Крету  — женский вокал на первых пяти альбомах проекта.
* Андреас Харде  (Andreas Harde (aka Andy Hard, Angel, Angel X)) — исполняет «Return to Innocence».
* Рут-Энн Бойл  (Ruth-Ann Boyle) — ведущий голос английской группы «Olive». Исполняет «Gravity of Love» и ряд других песен четвёртого и пятого альбомов.
* Эндрю Дональдс  (Andru Donalds) — ямайский регги-исполнитель, которого продюсировал Крету. Исполняет «Modern Crusaders» и ряд песен в альбомах с четвёртого по седьмой.
* Луиза Стенли  (Louisa Stanley) — работает в области промоушн для «Virgin Records». Её голос звучит на треке «The Voice of Enigma», в некоторых композициях первых трёх альбомов, а также в альбоме  A Posteriori .
* Элизабет Хоутон  (Elisabeth Houghton) — фотограф «Virgin Records». Её голос звучит на четвёртом альбоме.
* Маргарита Ройг  (Margarita Roig) — вокал на альбоме  Seven Lives Many Faces , исполнительница испанского фольклора, остров Ивиса.
* Никита Крету (Nikita Cretu) — исполняет «The Same Parents» в альбоме  Seven Lives Many Faces .
* Себастиан Крету (Sebastian Cretu) — исполняет «The Same Parents» в альбоме  Seven Lives Many Faces .
* Nanuk — дополнительные голосовые партии в альбоме  Seven Lives Many Faces .
Тексты песен
* Мишель Крету  — автор основной части текстов.
* Дэвид Фэйрстейн  — работал вместе с Крету над текстами для первых трёх альбомов.
* Николас Мартен  (Nikolas Marten) — автор дикторского текста для «Remember the Future DVD».

Дискография
MCMXC a.D.  (1990)
The Cross of Changes  (1993)
Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!  (1996)
The Screen Behind the Mirror  (2000)
Voyageur  (2003)
A Posteriori  (2006)
Seven Lives Many Faces  (2008)
_________________

 » Sheeran Ed / Ширан Эд

Имя: Ed Sheeran / Эд Ширан
Дата рождения: 17 февраля 1991 года
Место рождения: Галифакс, Западный Йоркшир, Англия, Великобритания
Родители: Джон Ширан и Имоджен Лок
Направление в музыке: поп-фолк
Годы активности: с 2005 года по настоящее время

Биография: Эдвард Кристофер Ширан (Edward Christopher Sheeran) — английский автор-исполнитель.
Ширан родился в Галифаксе (Западный Йоркшир), позже переехал во Фрамлинем (Саффолк). В раннем возрасте он научился играть на гитаре и начал сочинять песни во время учёбы в Thomas Mills High School. По словам Эда, самыми запоминающимися воспоминаниями были частые поездки вместе с родителями в Лондон, во время которых он слушал Вана Моррисона, поход на концерт вместе с Дэмьеном Райсом, тогда ему было всего 11, и, конечно же, интервью с Зейном Лоу. Эд Ширан двоюродный брат Гордона Бернса, телеведущего и журналиста. Возможно, такое окружение сыграло не последнюю роль в жизни автора. Рыжеволосый коммуникабельный Эд Ширан очень быстро определился со своим музыкальным призванием. С самого начала Эд был неуёмным в своём творчестве, песни просто вылетают из него.
Этот лучезарный 23-летний юноша прекрасно знает, что такое упорная работа. Он начал записывать песни, когда ему было всего 14, а по прошествии 6 лет заключил первый контракт со звукозаписывающей студией.

Карьера: В 2005 году Эд сделал первые записи, выпущенные на мини-альбоме The Orange Room. Ширан выпустил ещё два миньона: Ed Sheeran (2006) и Want Some? (2007). Он был техником гитар у группы Nizlopi, а в апреле 2008 года выступил у неё на разогреве. В том же году переехал в Лондон, где начал давать концерты ежедневно, начав с небольших площадок. выступая даже перед аудиториями не более пяти человек и иногда бесплатно. Так за 2009 год он дал 312 концертов, желая побить показатель одного из его любимых исполнителей — Дэмиена Райса, который в тот год дал 200 концертов. Именно посещение концерта Райса, в возрасте 11 лет, Эд считает одним из самых значимых воспоминаний из детства.
Активное продвижение своего творчества на просторах Интернета привело к тому, что количество фанатов Ширана постоянно росло и в их числе оказались футболист Манчестер Юнайтед — Рио Фердинанд и сэр Элтон Джон. Кроме того, Эд выступал на разогреве у группы Just Jack и реппера Example.
В 2009 году он выпустил мини-альбом You Need E’s и вскоре отправился в турне с Just Jack.
В феврале 2010 году Ширан опубликовал видео на песню «You Need Me, I Don’t Need You» через канал SB.TV на сайте YouTube и выпустил очередной мини-альбом Loose Change. В апреле он отправился в Лос-Анджелес, где выступал по всему городу на так называемых вечерах «свободного микрофона», когда выйти и выступить может любой желающий, и привлёк внимание Джейми Фокса, который пригласил его на своё радиошоу. Актер был настолько впечатлен, чтобы предложил Эду воспользоваться своей студией, а эфир на радиостанции Фокса вызвал интерес к молодому таланту у студий звукозаписи.
В 2011 году Эд Ширан подписал контракт с Asylum / Atlantic Records, и в сентябре вышел его дебютный студийный альбом под названием «+», возглавивший британский хит-парад. Первый сингл с него «The A Team» дебютировал на третьем месте в Великобритании. Также, в 2011 году Ширан снял клип на песню Lego House при участии актёра Руперта Гринта. Песню "The A Team" о наркозависимой проститутке, Эд написал, когда ему было 18, под впечатлением от историй, которые услышал в приюте для бездомных, в котором давал бесплатный концерт.
В 2012 году Ширан выступил на одной сцене с Ником Мэйсоном (Pink Floyd) и Майком Резерфордом (Genesis, Mike & the Mechanics) на закрытии XXX летних Олимпийских игр в Лондоне. Группой в составе Ширана (гитара), Резерфорда (12-струнная гитара), Ричарда Джонса (бас) и Ника Мэйсона (ударные) была исполнена песня «Wish You Were Here» с одноимённого альбома Pink Floyd 1975 года.
Ширан был соавтором песни «Little Things», выпущенной в 2012 году в качестве сингла британским бойз-бендом One Direction. В конце 2012 года отправился в международное турне вместе с Майклом Розенбергом (Passenger).
Эд Ширан — обладатель премии BRIT Awards — 2012 как лучший исполнитель и прорыв года в Британии.
"I See Fire" — песня из фильма "Хоббит: Пустошь Смауга", написанная и исполненная Эдом. Песня играет в титрах. Она достигла 13 места в UK Singles Chart и 1 место в Новой Зеландии на шестой неделе, это первая песня «номер один» Ширана в этой стране. Эд Ширан, выбранный режиссером Хоббита Питером Джексоном для написания песни, посмотрел фильм, написал композицию и записал наибольшую её часть в тот же день. Песня была опубликована в виде цифровой дистрибуции 5 Ноября 2013. Тогда же был выпущен и музыкальный видеоклип. Композиция также была номинирована на Satellite Award за лучшую песню.
"X" — второй альбом британского автора-исполнителя Эда Ширана, вышедший 23 июня 2014 года на лейблах Asylum и Atlantic. Дебютный сингл "Sing" возглавил британский хит-парад, а сам альбом стал № 1 в чартах США, Австралии, Великобритании, Германии, Ирландии, Канады, Новой Зеландии, Норвегии.
«One» стала первой песней, написанной для нового альбома. Написанная в гитарном стиле во время концертного тура в гостинничном номере в австралийском Перте в 2011 году, она стала последним треком, посвященном бывшей подруге Alice, которая была объектом всех любовных песен его предыдущего альбома.
«I’m a Mess» стала последней песней, написанной во время сессионных записей вместе с Рубиным и одной из двух о новой подруге Ширана. Сам он характеризовал её как довольно простую песню, «сочинённую в душе». Второй песней о новой подруге стала «Don’t», причём сам Ширан сказал, что она «на 100 процентов не Тейлор Свифт», хотя он спел для неё этот трек. «Don’t» планировалась в качестве первого сингла с альбома, но он решил что хор (особенно в линии «Don’t f- with my love») не подходит для дебютного сингла. Сначала песня была записана с Бенни Бланко, затем снова с Риком Рубином, и оба продюсера уже вместе скомпоновали итоговую версию.
«Nina» была написана вместе с Джонни Макдэйдом, и она стал первым совместным для этой пары треком для нового альбома. По словам самого Макдэйда, это «самоуничижительная» песня о любви о «… где герой в основном призывает кого-то и советует ей не быть с ним».
«Photograph», также написана вместе с Макдэйдом во время поездки с его группой Snow Patrol в мае 2012 года, «вневременная баллада». Старт песни был дан фортепианными наигрышами на лаптопе Макдэйда, потом Ширан стал подпевать. Ширан утверждал, что эта песня даёт новый путь в карьере, и эта песня вытянет диск, даже если весь альбом будет провальным. Описанная как Ширановский вариант песни Angels Робби Уильямса, этот трек назвали «балладой с большими барабанами, расположенными в Нью-Йорке».
В целях продвижения нового альбома Эд Ширан выступил на нескольких телешоу. 12 апреля 2014 года он впервые представил песни «Sing» и «Don’t» в живом исполнении впервые на субботнем шоу Saturday Night Live. 16 апреля было эксклюзивное акустическое исполнение «Take It Back» на канале SB.TV. 27 апреля Ширан исполнил песню «Sing» на церемонии Logie Awards, ежегодном вручении премий в Мельбурне (Австралия).
Альбом сразу дебютировал на первом месте в Великобритании с тиражом в 180 000 копий в первую неделю релиза (лучший результат 2014 года в Соединённом Королевстве на то время). Диск пробыл на первом месте четыре недели подряд: дольше всех в 2014 году (данные на июль).
В США альбом стал первым в карьере певца, возглавившим американский хит-парад Billboard 200, дебютировав на № 1 с тиражом в 210 000 копий. Более того, это означало самый успешный дебют поп-альбома и четвёртый в целом для любого диска года (на июль 2014).
2 июля 2014 года Эд анонсировал выход своей книги-автобиографии "Ed Sheeran: A Visual Journey". Выход книги запланирован на 9 октября 2014 года.

Личная жизнь: Эд Ширан и его девушка, с которой, по его словам, он встречался в течение 4-х лет, учась в школе, всегда были в центре внимания прессы и поклонников певца. Эд признался, что ему очень тяжело сейчас сконцентрироваться на личной жизни, работая в этом бизнесе, да и в отношениях с женщинами он считает себя довольно неуклюжим. Однако его особо рьяные поклонники знают, что Эд до сих пор носит подвеску с кусочком речного камня, второй кусочек которого находится у его бывшей, а может, и не бывшей девушки. Эта интрига сохранилась, особенно когда стало известно, что Эд записал две песни о своей девушке для нового альбома группы One Direction. В одном из своих интервью он отметил, что одна из этих песен о возобновлении отношений.


___________________________________

 » Губин Андрей

Имя при рождении: Клементьев Андрей Викторович
Сценическое имя: Андрей Губин
Дата рождения: 30 апреля 1974
Страна: Россия
Годы активности: 1994—2008
Жанры: Поп-музыка
Профессии: певец, композитор, поэт, музыкальный продюсер
Биография:
Андрей Викторович Губин родился 30 апреля 1974 года в городе Уфа. До восьми лет жил в своем родном городе, в районе Черниковка. В 1981 году Андрей с семьёй переезжает в Москву. Музыка всегда была его самой большой мечтой. Единственное, что мешало маленькому Андрюше петь, так это его недостаток: до 13 лет Андрей картавил. Но желание быть музыкантом помогло ему быстро избавиться от этого недостатка. Ну, а первой песней Андрея стало всем известное произведение "Мальчик-бродяга", которое было написано ещё в 7 классе.
Первое появление Андрея перед большой аудиторией состоялось в программе "До шестнадцати и старше". Это было летом, Андрей приехал на Шаболовку, встал на проходной с гитарой и начал исполнять свои песни, и так получилось, что именно в это время на работу шла главный редактор программы Тамара Петровна Павличенко, которая и привела Андрея на программу, после чего его записали. Через 3 месяца Андрея показали в эфире по центральному телевидению, о чём он никому не сказал, но его тайна очень быстро раскрылась, так как все всё равно видели это выступление, каналов-то сколько было?
После программы "До шестнадцати и старше" второй эфир был в программе "Взгляд", где Андрей пел песню "Наша школа с военным уклоном". Свой первый альбом Андрей написал в 15 лет, который получил название "Я бомж", он был выпущен в количестве 200 экземпляров. В альбом были записаны песни Андрея под гитару. Уже в 18 Андреем был написан второй альбом под названием "Аве Мария", в котором частично уже были песенные аранжировки, и для того времени в альбоме находилась даже пара шлягеров. В 1992 году был готов третий альбом "Принц и принцесса", который вообще не увидел свет из-за отсутствия денег на его выпуск. Первое настоящее выступление Андрея состоялось на конкурсе "Славутич-94", где будущий артист исполнял песню "Мальчик-бродяга". Вскоре Леонид Агутин предложил Андрею сделать профессиональную аранжировку для этой песни, что превратило её в суперхит на все времена.
Первый профессиональный альбом Андрея "Мальчик-бродяга" был записан на студии Леонида Агутина в Твери. После его выхода Андрей становится самым популярным исполнителем на российской поп-сцене. Концерты, поклонники, море цветов, письма, любовные признания девчонок - всё это пришло к Андрею очень быстро и в огромных количествах, что могло вскружить голову каждому человеку, но Андрей стойко держался и продолжал быть простым парнем, это ему не помешало сохранить в себе скромность, уважение и любовь к окружающим его людям.
Однако вскоре в активной гастрольной жизни певца наступила довольно продолжительная пауза, в течение которой длилась напряженная творческая работа над созданием новых песен. В 1998 году в радио эфирах вдруг появляется песня "Зима-холода", которая мгновенно становится хедлайнером всех хит-парадов.
В марте 1998 года выходит долгожданный альбом под названием "Только ты", который был записан на студии A.G. Music в Швеции, контрольные права на его распространение получила фирма "Союз". Выход этого альбома просто затмил всех звёзд в российском шоу-бизнесе, все хит-парады были возглавлены именем "Андрей Губин", песни не сходили с первых мест многие месяцы, Андрей пережил второе рождение и вновь стал лучшим. Этот альбом критики называли "Бомбой", которая взорвалась почти над всем миром. И вновь - гастроли, фанаты, поклонники, море цветов и любви. Так же в 1998 году был снят документальный фильм про Андрея под названием "Я знаю, ты знаешь", режиссером которого стал Игорь Корабейников. В фильме переплетены документальные кадры из гастрольной жизни Андрея, студийные съёмки с записи альбома и художественные съёмки, как в настоящем кино, и всё это перемежается с клипами Андрея, которые были сняты до 1998 года включительно. Фильм прошёл на многих телеканалах, а саундтрэк на песню "Птица" вошёл в 100 лучших клипов МТV и больше года занимал лидирующие позиции в хит-параде национального канала Муз-ТВ".
И снова затишье... хотя песни Андрея ещё держатся в хит-парадах, музыкальные критики уже начинают трубить об окончании творческой карьеры Андрея. Но не тут-то было: в ноябре 1999 года Андрей выпускает песню "Плачь, любовь", которую постигает та же судьба, что и все предыдущие песни Андрея - и снова он на вершине хит-парадов.
18 мая 2000 года выходит третий профессиональный альбом Андрея под названием "Было, но прошло", который так же был записан на студии A.G. Music в Швеции, хотя главные права на выпуск этого альбома приобрела фирма Арс-рекордс. И опять песни из альбома становятся бесспорными хитами, они возглавляют чарты, их любят зрители, но критики не оценили этой работы Андрея, несмотря на успешность многих песен этого альбома. Для них стало привычным, что если Андрей Губин выпускает альбом, то все песни должны стать хитами, а если хитов всего несколько, то это уже им не подходит - в отличии от альбомов других музыкантов, в которых из всего материала становятся известны только одна-две песни. Но, как говорят профессионалы - если бы этот альбом действительно хорошо раскрутили, то ещё многие песни из него могли бы стать настоящими хитами - например, такие как "Мягкие лапки", "Он тебя не любит" или "Дарю цветы". Но у фирмы Арс-рекордс это не получилось.
После произошедшего Андрей решил, что теперь он будет писать долго свои альбомы, просматривать, переписывать их, пока не будет понятно, что эти песни затронут сердца людей. Так и произошло. Целый год от Андрея не было слышно ничего, но вот в июне 2001 в эфире радиостанций вновь появляются новые композиции от Андрея Губина - "Листопад" и "Убегает лето" - последняя вновь взорвала все хит-парады и держалась на первых местах вплоть до ноября 2001 года. В декабре 2001 Андрей вновь радует своих поклонников новинкой, песней "Не бесконечна зима", и, как это уже принято, опять становится хитом.
Но Андрей не останавливается, он целыми днями пропадает в студии и записывает новый альбом. В марте 2002 года Андрей записывает и снимает видеоклип на песню "Она одна", но позже решает, что этой песне ещё рано появится на свет и отменяет показ видеоклипа и ротацию песни в эфирах. Позже, в июне 2002 года, вдруг все телевизионные и радио эфиры взрывает зажигательная песня "Танцы", которая просто вызвала огромную бурю эмоций и энергии у людей, она сразу же становится самым горячим хитом лета, который зажигает в людях их скрытые желания отдохнуть и расслабиться на летней дискотеке. Эту песню можно было услышать везде, в барах, магазинах, на дискотеках, в машинах...
В начале сентября 2002 года Андрей записывает песню и снимает видео под названием "Будь со мной - уходи" и вновь огромная взрывная волна успеха песни охватывает российский шоу-бизнес, опять все сливки достаются Андрею.
И вот, наконец 10 октября 2002 года выходит новый, четвертый альбом Андрея "Всегда с тобой", правом на выпуск которого стала обладать фирма "Союз".
Уже через 2 недели после выхода альбома, продажи достигли огромных размеров, а через месяц слушатели отметили альбом "Всегда с тобой" как самое яркое событие 2002 года.
И вот настал час и для песни "Она одна". Андрей выдает эту песню в ротацию и она мгновенно завоёвывает сердца людей, причём не только молодёжи. Позже хит-парады взорвала песня и клип "Девушки, как звёзды", премьера состоялась на канале MTV 20 февраля 2003 года.
11 марта 2003 года было снято видео на песню "Я всегда с тобой", которую Андрей исполнил дуэтом с Ольгой Орловой. Релиз клипа состоялся на канале Муз-Тв 1 апреля 2003 года. Уже в первые дни показа этого видео клипа о нём стали говорить, как о шикарной истории любви, которая затронула сердца даже самых безразличных к творчеству Андрея Губина людей, хотя таковых, наверное, не осталось.
Продолжая удачно начатую серию дуэтов, Андрей в 2004 году снял новый клип на песню «Те, кто любит» совместно с солисткой группы «Краски» Оксаной Ковалевской и в рамках проекта «Фабрика звезд» записал дуэт с участницей «Фабрики» Сашей Балакиревой – песню «Время романтиков». В результате получился, по общему признанию, один из лучших номеров за все время «Фабрики звезд 5».
В 2005 году, под самый Новый год состоялся долгожданный новый релиз – альбом "Время романтиков: the best". Альбом представляет 17 лучших хитов, написанных Андреем за 12 лет его сценической карьеры: от трогательной "Лизы" и лирической "Птицы" до зажигательных "Танцев" и "Девушек как звезды". Песни, вошедшие в альбом, демонстрируют все стороны таланта Андрея.
Последнее время Андрей много сил отдает продюсерской деятельности.

_________________

 » Lavoie Daniel / Лавуа Даниэль

Имя: Daniel Lavoie / Даниэль Лавуа
Дата рождения: 17 марта 1949 года
Место рождения: Dunrea, Манитоба, Канада
Направление в музыке: Квебекский и французский шансон, поп, фолк, рок, джаз, кантри, мюзикл
Годы активности: с 1967 года по настоящее время

Биография: Даниэ́ль Лавуа́ (фр. Daniel Lavoie, настоящее имя — Жера́льд Лавуа́ (фр. Gérald Lavoie) — канадский певец, автор песен, композитор, пианист, актёр, поэт и радиоведущий. Широкую популярность ему принесла песня «Ils s’aiment» (1983), а также участие в мюзикле «Notre-Dame de Paris» (1998—2000).
Даниэль родился 17 марта 1949 года в деревне Данри в англоязычной канадской провинции Манитоба, во франкоязычной семье. Его мать, обожавшая оперу и классическую музыку, с раннего детства прививает любовь к музыке шестерым детям (четверо родных и две приёмные индейские девочки). С четырёх лет Даниэль учится играть на фортепиано, а в возрасте 14 лет поступает в иезуитский коллеж в Сен-Бонифасе - франкоязычной столице провинции. Одно время Даниэль без особого интереса занимается медициной, но 60-e — это время расцвет англоязычного рока, и постепенно он понимает, что его путь в жизни связан с музыкой и эстрадой.

Карьера: Впервые Даниэль Лавуа заявляет о себе в 1967 году, когда он побеждает на манитобском этапе музыкального конкурса «Jeunesse oblige», организованного Канадской радиовещательной корпорацией. Победа на конкурсе утверждает его в решении заниматься музыкой профессионально, и следующие несколько лет Даниэль проводит в качестве музыканта местных групп, таких как «Spectre» и «Dieu de l’amour vous aime». В 1970 году группа «Dieu de l’amour vous aime» начинает длительное турне по Квебеку. После турне Даниэль решает связать свою жизнь с Квебеком.
В 1970 Даниэль перебирается в Квебек. Там он играет и поет в барах и кафе. Его первые записи 1973-74 годов остаются почти незамеченными в Квебеке, хотя песня с дебютного альбома «A court terme» «J’ai quitte mon ile» имела успех во Франции, а также в Бразилии и Португалии под названием «Deixei mihaterra». После небольшого турне по провинции Даниэль пишет второй альбом «Berceuse pour un lion», который принес ему некоторую известность в Квебеке. Но настоящая популярность приходит после выхода альбома «Nirvana bleu», песни «Angeline» и «Danse du smatte», песни с которого вовсю крутят по радио не только в Канаде, но и во Франции.
В 1980 году Даниэль получает первую из длинного списка наград — Феликс лучшего исполнителя года. Через год он повторяет свой успех, подкрепленный англоязычным альбомом «Craving» и «Aigre-doux, how are you?» на французском. После серии концертов во Франции, Канаде, Швейцарии и Бельгии следуют 15 месяцев молчания и напряженной работы, итогом которых становится альбом «Tension Attention», пожалуй, самый успешный в карьере Лавуа. Этот альбом приносит ему в 1984 три Феликса, в том числе и за лучшую песню года, причем, что интересно, не за «Ils s’aiment», а за «Tension Attention».
Однако именно «Ils s’aiment» становится самой знаменитой и самой любимой публикой песней Лавуа, о чем красноречиво свидетельствуют более 2 миллионов проданных дисков. Песня была переведена на испанский, португальский и английский языки. Сам Даниель говорит, что это отнюдь не пессимистичная «песня-катастрофа», что, в общем-то, можно понять из ее текста. Написанная в соавторстве с Даниэлем Дэшемом, она повествует о том, что мир взрослых отнимает у молодежи и детей их мечты и иллюзии и что несмотря ни на что необходимо сохранять веру в будущее и способность любить. В России в 1988 году «Ils s’aiment» становится частью музыкального оформления спектакля Романа Виктюка «Служанки».
В 1985 году он впервые получает приз Victoires во Франции за лучший франкоязычный альбом года. В 1986 году появляется альбом «Вид на море» («Vue sur la mer»), вклю-чающий ряд песен, сразу ставших хитами. Среди них — «Je voudrais voir New York», за который Лавуа получает в 1987 году второй раз в карьере приз Victoires за лучший франкоязычный альбом и Феликс лучшего канадского артиста, наиболее представленного вне Квебека.
Осенью пять концертов в Париже на стадионе Олимпия и турне по 21 городу Европы проходят с шумным успехом. Даниэль никогда не сидит без дела, он постоянно участвует в каких-либо артистических проектах. Так, в начале 1988 года он выступает в телешоу Лайзы Минелли с песнями «Never Been To New York» и «Whom Do You Love?» с альбома «Tips». Будучи занятым человеком, Даниель, тем не менее, никогда не отказывается участвовать в благотворительных программах. В ноябре 2000 года в интервью Телестар он сказал: «Du moment que je peux alleger quelques souffrances, je suis present, ce n’est pas un effort» (Как только я могу облегчить чьи-либо страдания, я готов, это не сложно для меня). Так, в 1985 году он участвует в проекте «Les yeux de la faim» в поддержку голодающих эфиопов, а в 1988 вместе со Стингом, Брюсом Спрингстином и Питером Гэбриелом участвует в концерте, посвященном защите прав человека, который проходил на олимпийском стадионе в Монреале.
Кроме того, он принимает активное участие в деятельности канадской организации по борьбе с неграмотностью (federation canadienne pour l’alphabetisation en francais (FCAF)). Эта некоммерческая организация ставит своей целью не только борьбу с неграмотностью, но и объединение разрозненных региональных групп и организаций, которые занимаются образованием. «Я за то, чтобы все умели писать и читать, за то, чтобы все имели равные возможности учиться. Когда ты выступаешь за что-то, то необходимо прилагать все усилия для реализации своих идей, говорит Даниэль.
В его родной провинции в 1995 году была открыта школа под названием «Jours de plaines» по имени песни Лавуа, написанной для одноименного фильма. Жена Даниеля, Луиза Дюбук, написала для этой организации книгу под названием» L’estime de soi«о жизни неграмотных людей. Кроме того, он является официальным представителем, «рупором» фонда, занимающегося исследованиями в области детского диабета.
В 1990 выходит еще один очень удачный альбом «Long courier», песни с которого «Qui sait?», «Jours de plaine», «Long courier» становятся хитами. В этом же году он получает очередного Феликса за лучший поп-рок альбом года, а на фестивале Francofolies проходит концерт для Даниеля Лавуа, устроенный в его честь.
Даниэль Лавуа никогда не останавливается на достигнутом. Так, в 1991 году он пробует себя в кино, сыграв в фильме «Le fabuleux voyage de l’ange». Но Даниэль не только снимается в кино, он еще и пишет музыку к фильмам. В это же время он оставляет на время сольную карьеру, чтобы поучаствовать в рок-опере Люка Пламондона и Катрин Лара «Sand et les romantiques»(«Санд и романтики»), в которой исполняет роль художника Эжена Делакруа.
Между тем в 1992 году выходит третий англоязычный альбом Лавуа «Here in the Heart», который был хорошо принят в Канаде, а в 1994 году — четвертый — «Woman To Man». В 1995 году появляется долгожданный франкоязычный альбом «Здесь» (»Ici), после чего Даниель отправляется в турне по провинции Квебек.
Лавуа всегда ищет новые горизонты, и в 1996 году певец отправляется на покорение мира детства, выпуская альбом «Le bebe dragon», отмеченный Феликсом за лучший детский альбом, феноменальный успех которого в Квебеке побуждает Лавуа выпустить «Le bebe dragon 2» в 1997 году.
В 2000 году Даниэль пишет музыку к мультфильму «Ludovic, en vacances chez grand papa». (Музыка к двум предыдущим Людовикам также написана им). Три последующих года в творческом плане связаны с участием в рок-опере «Собор парижской богоматери», или, скорее, «Нотр Дам де Пари» Люка Пламондона и Ришара Косьянте, в котором он исполнил роль священника Клода Фролло, терзаемого страстью к цыганке Эсмеральде. Неизвестно, сразу ли он понял, какой успех ждет рок-оперу, и согласился в нем участвовать или колебался, но, тем не менее, принял приглашение Пламондона, с которым был знаком еще по работе над «Санд и романтики».
Роль Фролло — отнюдь не из легких, но сам Даниель говорит, что злодеев играть всегда интереснее, чем положительных героев, и первоначально его привлекла идея сыграть именно отрицательного персонажа, что вообще-то несвойственно его доброй натуре. Но Фролло — это не законченный злодей, это страдающий человек, который просто не может контролировать свою страсть к Эсмеральде. После ошеломляющего успеха во Франции и Канаде спектакль ставят в Лондоне, и в 2000 году Лавуа принимает участие в английской постановке.
В 2001—2003 годах Даниэль Лавуа пишет музыку к 4 короткометражным мультфильмам для детей из серии «Ludovic».
Театральный сезон 2002/2003 Даниэль снова проводит в Париже: с октября по апрель 2003 года он играет роль Летчика в новом мюзикле Риккардо Коччанте «Маленький Принц» по одноимённому произведению Антуана де Сент-Экзюпери.
После долгого перерыва Даниэль выпускает два авторских альбома: «Comedies Humainеs» (2004) и «Docteur Tendresse» (2007). Первый был написан на стихи поэтов Бриса Ома и Патриса Гирао. Во втором Даниэль вернулся к собственным текстам, и лишь некоторые песни написаны на стихи других авторов, например, «Notre armée» — на стихи французского поэта Аллена Лепреста.
В 2008 году Даниэль Лавуа участвует в музыкальном проекте «12 мужчин, собранных воедино» («12 homme rapaillés») по стихам выдающегося квебекского поэта 20-го века, Гастона Мирона. Для исполнения цикла песен Жиля Беланже на стихи Мирона были приглашены 12 известнейших певцов-авторов песен Квебека. Второй «том» цикла вышел в 2010 году («Douze homme rapaillés — volume 2»). Сценические представления цикла пользовались огромным успехом и вместе с альбомом были отмечены тремя «Феликсами». Третий альбом проекта, «La symphonie rapaillée» (избранные песни из первых двух альбомов в сопровождении симфонического оркестра), увидел свет в апреле 2014 года.
11 мая 2010 года состоялся первый сольный концерт Даниэля Лавуа в Москве. А в декабре 2010 Лавуа снова посетил Россию для участия в концертной версии мюзикла «Notre-Dame de Paris», воссоединившей оригинальный («золотой») состав солистов. Представления состоялись 8 и 9 декабря в Киеве, 11 декабря в Москве и 12 декабря — в Санкт-Петербурге.
В 2011 году Даниэль Лавуа выпустил альбом «J'écoute la radio», в котором предложил заново переосмысленные версии своих самых популярных песен, а также представил новую песню, «J'écoute la radio». Концертное турне с новым шоу на основе альбома продолжалось два года (вплоть до осени 2013 года) и охватило не только Квебек, но и несколько городов Франции, России (Москва и Санкт-Петербург) и Украины (Киев и Одесса). Параллельно с этим Даниэль участвовал в гастролях концертной версии "Notre-Dame de Paris": в декабре 2011 года шоу было показано в концертном зале Берси в Париже, а в июле 2012 года - в Бейруте (Ливан).
В 2013 году Даниэль Лавуа снова приехал в Россию и Украину в составе участников шоу «Лучшие песни мюзикла Notre-Dame de Paris». Представления были даны 5 марта — в Киеве, 7 и 8 марта — в Москве (Олимпийский), 10 марта — в Санкт- Петербурге (Ледовый дворец).
25 марта 2014 года французская фирма звукозаписи Le Chant du Monde (Harmonia mundi) выпустила диск «Daniel Lavoie: La Licorne captive - Un projet musical de Laurent Guardo» («Плененный единорог - музыкальный проект Лорана Гуардо»). В этом альбоме Даниэль в сопровождении старинных и этнических инструментов исполняет вокальный цикл на сюжеты древних мифов и старинных легенд. Цикл был написан специально для него канадским композитором и поэтом Лораном Гуардо и аранжирован совместно Гуардо и Лавуа.
1 июля 2014 года Даниэль Лавуа участвовал в официальном праздничном вечернем концерте на Парламентском холме в Оттаве по случаю национального праздника Дня Канады.
Даниель Лавуа — это не только певец, но еще и поэт и композитор. Большинство своих песен он пишет сам или в соавторстве с несколькими проверенными годами авторами. Кроме того, он пишет песни и для других артистов, таких как Селин Дион, Брюно Пельтье, Наташи Сен-Пьер, Люс Дюфо, Лары Фабиан, Мирей Матье, Нольвенн Леруа, Рока Вуазина, Изабель Буле, Флорана Паньи, Жана Гидони, Мари-Элен Тибер и других артистов франкофонной эстрады.
Лавуа охотно участвует в музыкальных проектах своих коллег. Так, его голос можно услышать на таких альбомах как «Chez Leprest, vol. 1» (2007), «Leprest symphonique» (2011), альбом Доминики Меролы «Appassionata» (2010), Лионы Бойд «The return... To Canada with love...» (2013), диск с книгой «Парижские кошки» («Chats de Paris») композитора Жерара Бошана (2009) и его продолжение, «Монреальские кошки» («Chats de Montréal», 2011), альбом Валери Карпантье «L'été des orages» (2013) и др. Даниэля также нередко приглашают к сотрудничеству в качестве музыкального продюсера. Ярким примером такой работы является альбом Жиля Виньо «Vivre debout», вышедший в апреле 2014.
Даниэль Лавуа снялся в нескольких фильмах в качестве актера, хотя в своих интервью он постоянно подчеркивает, что, в отличие от музыки, кино в его жизни всегда играло лишь второстепенную роль.
В течение трех лет (с июня 2010 по июнь 2013 года) Даниэль вел на Радио Канада собственную авторскую передачу «Lavoie Libre», в которой он предлагал вниманию своих слушателей музыку различных жанров — от классики до авангарда — и читал стихи франкоязычных поэтов.
В 2011 году Даниэль Лавуа выпустил книгу стихов и поэтических эссе «Finutilité» (Saint-Boniface: Les Éditions des Plaines). Официальная презентация книги состоялась 18 ноября 2011 на Монреальском книжном салоне. В 2014 году в издательстве Полифарм (Санкт-Петербург) вышел русский перевод книги, «Пустонечность».

Личная жизнь: Даниэль Лавуа женат на Луизе Дюбук (франкоканадский поэт-песенник, музыкальный продюсер и прозаик), которая является соавтором некоторых его песен и песен для всех трёх «детских» альбомов Лавуа, а также помогает ему в выпуске сборников. У него трое детей: Матье, Габриэлль и Жозеф. Семья Лавуа живет в загородном доме в 50 км от Монреаля, где в свободное от занятий музыкой время Даниэль любит возиться в саду. Летом все овощи на столе — из собственного сада-огорода. Эта страсть, говорит Даниэль, передалась ему от дедушки. Если говорить о музыкальных пристрастиях Даниэля, то он очень любит кантаты Баха, из которых самая любимая — 142.
Даниэль Лавуа поддерживает различные благотворительные программы.



___________________________________

 » Minogue Kylie / Миноуг Кайли

Имя: Kylie Minogue (Кайли Миноуг)
Дата рождения: 28 мая 1968
Место рождения: Мельбурн, Виктория, Австралия
Годы активности: 1976 - настоящее время
Направление в музыке: поп-музыка, синтипоп, данс-поп, nu-disco, соул, R’n’B
Ка́йли Энн Мино́уг (англ. Kylie Ann Minogue [ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ]; 28 мая 1968 года, Мельбурн, Австралия) — австралийская певица, автор песен и актриса. Стала популярной уже в юности в середине 1980-х годов благодаря роли в австралийской телевизионной мыльной опере «Соседи» — ещё до того, как начала карьеру поп-певицы.
Подписав контракт с британскими авторами песен и продюсерским трио Стоком, Эйткеном и Уотерманом, Миноуг попала в хит-парады по всему миру, но её популярность начала снижаться к началу 1990-х, и это привело к расставанию с ними в 1992 году.
Несколько лет она выступала в качестве независимого исполнителя и автора песен, пока, наконец, не подписала контракт с «deConstruction» — танцевальным лейблом (отделением BMG) — дистанцировав себя от своих ранних работ. За сменой лейбла последовал новый пик популярности Кайли: выпущенный в 2001 году альбом «Fever» к концу десятилетия войдет в топ-50 лучших альбомов по версии BBС, а в 2004 году певица получит свою первую статуэтку Грэмми.
Детство и начало карьеры
Кайли Миноуг родилась в Мельбурне, Австралия. Её родители — Рон Миноуг, родом из Австралии, и Кэрол Миноуг, — из Великобритании. Мать в 1955 году, ещё будучи ребёнком, эмигрировала из Мэстег, Уэльс, в Таунсвилл, Квинсленд. Кайли — старшая из трёх детей, её сестра Данни Миноуг — также достаточно известная поп-певица, а их брат Брендон не стал строить карьеру исполнителя. Сёстры Миноуг начали свою карьеру детьми, и с возраста 11 лет Кайли участвовала в мыльных операх «Skyways», «The Sullivans» и «The Henderson Kids», но не привлекла к себе особого внимания. Данни добилась успеха в роли исполнителя в еженедельной музыкальной программе «Young Talent Time», на которой Кайли впервые выступила в 1983 году. Старшая сестра пользовалась меньшей популярностью, чем Данни, но в 1986 году и к ней пришёл успех после роли в мыльной опере «Соседи». На съёмках сериала у неё завязался роман с актёром Джейсоном Донованом.
Сток, Эйткен, Уотерман: 1986—1992
Во время благотворительного мероприятия в Мельбурне, проводимого с другими актёрами «Соседей», Миноуг исполнила песню «The Loco-Motion» американской певицы Little Eva и подписала контракт с «Mushroom Records» в 1986 году. Выпущенная как сингл и переименованная в «Locomotion», запись семь недель продержалась на первом месте в австралийских музыкальных чартах и стала самым продаваемым синглом года. Исполнительницу столь популярной песни пригласили в Лондон для работы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом. Первоначально они недооценивали певицу и даже забыли про неё в день приезда. Попросив её подождать, они на ходу написали песню «I Should Be So Lucky». Её первый альбом «Kylie» (коллекция танцевальных песен) занял первое место в британском чарте альбомов и стал самым продаваемым альбомом года. Он разошёлся тиражом более 7 миллионов копий по всему миру, с наибольшим уровнем продаж в Европе и Азии, и содержал шесть хитовых синглов, включая самый популярный «I Should Be So Lucky». Только США были важным рынком, на котором альбом был не столь успешен, несмотря на то, что версия «The Loco-Motion», перезаписанная в Великобритании, заняла третью позицию в Billboard Hot 100. В конце 1988 Кайли прекратила сниматься в сериале «Соседи», чтобы полностью сконцентрироваться на своей музыкальной карьере.
Дуэт с тогдашним бойфрендом, Джейсоном Донованом, с песней «Especially For You» (англ. Особенно для тебя), был главным хитом Великобритании в начале 1989 года. В 1991 году Миноуг меняет имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что заметно усиливает её популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с вокалистом INXS Майком Хатчинсом, начавшегося в 1992 году. В том же году выходит сборник хитов певицы «The Greatest Hits», который сразу попадает на первое место в британском хит-параде.
1993—1998
В 1993 году Миноуг подписала контракт со звукозописывающей компанией Deconstruction Records, а в 1994 вышел её пятый сольный альбом «Kylie Minogue». Мировые продажи альбома достигли 2,5 миллионов копий, а сингл «Confide in Me» пять недель занимал первое место в чартах в Австралии. Всего с альбома было выпущено три сингла, изначально планировалось четыре. В это же время Кайли знакомится со своим стилистом, а в будущем и режиссёром-постановщиком собственных концертных шоу — Вилли Бейкером.
В 1995 году вместе с Ником Кейвом Миноуг записывает песню «Where The Wild Roses Grow». Исполнители долго не решались представить произведение публике. Премьера песни состоялась 4-го августа на фестивале «T in the Park» в Англии, сингл и видеоклип появились в октябре того же года. 95-й год для Кайли был скорее кинематографическим, нежели музыкальным. Сначала певица снимается в провальной комедии Bio-Dome, затем в андерграундной короткометражке Hayride To Hell, показанной осенью того же года на Британском кинофестивале короткометражек. Многие критики не узнали певицу, так как не могли поверить в перевоплощение в неадекватную одержимую безымянную девушку. В конце 95-го года Кайли снялась ещё в одной короткометражке — Misfits (Несоответствия), где, будучи абсолютно нагой, изображала пение под фонограмму арии одного из последних итальянских оперных певцов-кастратов. Эта короткометражка появилась уже летом 1996 года и буквально восхитила критиков, начинавших уже привыкать к Кайли как актрисе малобюджетных и независимых фильмов.
В 1996 году Кайли Миноуг работает с Manic Street Preachers и Ником Кейвом, путешествует по миру, бесконечно записывает слова и рифмы в свою тетрадку, по совету Ника Кейва участвует в литературной олимпиаде (где читает текст песни I Should Be So Lucky под звуки аккордеона), а также как модель на показах известных модельеров. В том же году у певицы случается недолгий роман с известным фотографом и клипмейкером Стефаном Саднови. «Плодом» их отношений станет клип на песню «G.B.I.», а также фотосессия, которая войдёт в оформление её следующего альбома.
В 1997 году певица выпускает седьмой по счёту альбом «Impossible Princess», который становится платиновым. Оригинальное название пришлось изменить в связи с трагической гибелью Принцессы Дианы. Помимо этого, из-за трагической смерти, релиз альбома изначально состоялся только в Японии, затем в октябре в Австралии, и только в январе 1998-го года альбом был выпущен в Великобритании. Первым синглом с него стала песня «Some Kind Of Bliss», написанная совместно с Manic Street Preachers. Всего с этого альбома вышло 3 сингла (4 в Австралии — Cowboy Style выходил только там), ни один из которых не смог достичь первого места в британских чартах.
Несмотря на коммерчески слабый и недооцененный критиками альбом Impossible Princess, в 1998-м году Кайли Миноуг отправилась в небольшой тур под названием Intimate And Live Tour по Австралии, а также дала 3 концерта в Лондоне. Концерты, хотя без большого размаха и сложных декораций, а скорее в камерном исполнении, прошли с огромным успехом.
1999—2004
В 1999 году Миноуг меняет звукозаписывающую компанию и подписывает контракт с Parlophone Records. В 2000 году вышел её восьмой по счёту альбом Light Years. Многие критики назвали этот альбом возвращением певицы к стилю «диско». На альбоме также присутствует песня Kids — дуэт с бывшим участником бойбенда Take That — Робби Уильямсом.
Вышедший в сентябре 2001 года альбом Fever принёс Миноуг две премии Brit Awards. Альбом также стал мультиплатиновым в Соединенных Штатах. В начале 2002-го года Кайли Миноуг отправляется в тур в поддержку нового альбома. Новая концертная программа была довольно авангардной по общему виду, довольно смелой по хореографии и костюмам. Именно с этого тура у певицы появились характерные «движения робота». 2 песни Миноуг Come Into My World и Can’t Get You Out Of My Head звучали в сериале «Зачарованные».
Следующей работой Миноуг стал альбом Body Language, вышедший в свет в 2003 году. Первый сингл с альбома, «Slow», в 2004 году принёс певице номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись». Клип на эту песню снимался в Барселоне, в спортивном бассейне, построенном для Олимпийских Игр 1992-го года. Новый альбом имел более синтезаторное звучание, а в своем имидже певица обратилась к образу актрисы Джины Лолобриджиды. Для рекламы альбома был устроен специальный концерт в Лондоне, который затем был записан на видео и выпущен на DVD.
2004—2009
В 2004 же году Миноуг отправилась в мировое турне под названием «The Showgirl — The Greatest Hits Tour». Гастроли проходили удачно, однако весной 2005 года Миноуг пришлось его прервать из-за проблем со здоровьем: у поп-иконы диагностировали рак груди. Позднее, после выздоровления певицы, тур продолжился в Австралии, с изменённым названием и несколько изменённым сет-листом. Поклонники певицы, купившие билеты на австралийские концерты, решили поддержать звезду и не стали сдавать билеты обратно после того, как услышали новости об отмене концертов. В рамках новой части тура Кайли встретила 2006-й год на сцене в Лондоне.
Осенью 2007 года выходит долгожданный новый альбом под названием X. Альбом неуверенно вёл себя в чартах, так же как и первый сингл — «2 Hearts», стартовавший в чартах Великобритании намного ниже 10-го места. Со слов самой певицы, ей не понравилось то, как альбом рекламировали, то, какие синглы выбирались и то, какие сессии устраивались в поддержку Х. И тогда певица решила вернуться на сцену. В поддержку пластинки было организовано грандиозное мировое турне «KylieX2008». В июне 2008 года Кайли Миноуг впервые дала концерты в Москве (16 июня) и Санкт-Петербурге (18 июня). Концерты прошли в рамках всё того же мирового тура «KylieX2008», который стартовал 6 мая 2008 в Париже.
Сразу после завершения турне «KylieX2008» менеджеры Кайли Миноуг на официальном сайте певицы объявили о продолжении этого тура в Северной Америке. Новому турне дали название «For you, For me». Также менеджеры заявили, что трек-лист и постановка номеров будут заменены почти полностью. Сама Кайли очень ждала этого тура. Она известна везде, в любом уголке планеты, но её многие не знают в США. Это было для неё задачей № 1 — покорение Северной Америки. Концерты прошли в Канаде, США. 9 декабря было объявлено, что будет выпущен альбом «Kylie Live in New York», который будет содержать в себе весь трек-лист концерта, который прошёл в Нью-Йорке. Также было объявлено, что диск будет выпущен в цифровом формате, физических носителей не будет. 10 декабря 2009 года было объявлено, что Кайли решила сделать подарок фанатам и выложить совершенно бесплатно для прослушивания половину песен с выпускаемого диска на сайте Youtube. Потом этот диск можно будет купить в интернет-магазинах с 14 декабря 2009 года.
2010 — настоящее время
В июне 2010 Кайли выпустила сингл «All the Lovers», первую студийную запись с 2007 года. Вышедший 4 июля 2010 года в Великобритании и 5 июля в континентальной Европе 11-й студийный альбом Кайли Миноуг Aphrodite не содержит экспериментов как предыдущие 2 лонгплея, но возвращает во времена диско-Кайли, с претензией на звук 1980-х годов.
Вторым синглом стала песня «Get Outta My Way», которая была выпущена 27 сентября 2010 года. В октябре этого же года Миноуг выступила перед Сфинксом и пирамидами в Гизе, Египет, в честь годовщины журнала «Enigma».
Синглы Миноуг «All the Lovers» и «Get Outta My Way» были популярны в клубах США, каждый достиг первого номера в Billboard.
В 2011 году австралийская певица сотрудничала вместе с Taio Cruz и начала мировое турне в поддержку своего одиннадцатого альбома.
25 января 2012 года стало известно о том, что Кайли Миноуг намерена перезаписать несколько старых хитов из своего репертуара. Певица уже успела записать новую версию композиции «Finer Feelings», вышедшей в 1992 году. Новая, акустическая версия хита была записана при участии симфонического оркестра в студии Abbey Road в Лондоне. В октябре 2012 года Кайли Миноуг выпустила другие свои перезаписанные хиты альбомом The Abbey Road Sessions.
В феврале 2013 года Миноуг сменила менеджмент: отныне продвижением поп-певицы занимается лейбл Jay-Z Roc Nation. Осенью Кайли записала дуэт «Limpido» с итальянской певицей Лаурой Паузини, который стартовал на первой строчке музыкального чарта Италии.
В 2014 году Кайли Миноуг выпустит главный сингл нового альбома, который записывается с весны 2012 года.
Кинокарьера
В 1989 году Кайли Миноуг снялась в фильме «Преступники», который рассказывает о молодой девушке, выросшей в Австралии в конце 1950-х годов. Его выход на экраны совпал с ростом её популярности в «Соседях», и, хотя оба фильма стали объектом насмешливых комментариев критиков, это было коммерческим успехом. Она снялась в роли Кэмми в боевике «Уличный боец» (1994), основанном на одноимённой видеоигре. Фильм никак не способствовал развитию её актёрской карьеры, был отвергнут фанатами игры и получил плохие отзывы критиков, журналист «The Washington Post» Ричард Харрингтон даже назвал её «худшей актрисой англоговорящего мира». Последующие фильмы, такие как «Био-Дом» (1996), «Образцовые люди» (2000) и «Режиссёрская версия» (2000) не привлекли большого внимания зрителей.
Австралийский кинорежиссёр Баз Лурман, впечатлённый музыкальным туром Кайли «Intimate and Live», предложил ей роль в фильме «Мулен Руж» (2001), где она была Зелёной феей, поющей партию из мюзикла «Звуки музыки». Эта эпизодическая роль стала её значительным выступлением в кинокартине. В 2004 году Кайли озвучила маленькую девочку Флоренс в рисованном детском мультфильме «Волшебное приключение», основанном на одноимённом телевизионном сериале.
В 2007 году Кайли Миноуг снялась в рождественской серии сериала «Доктор Кто» в роли Астрид Пет.
В 2012 году снялась в фильме Леоса Каракса «Корпорация «Святые моторы»», в котором исполнила роль Евы — бывшей возлюбленной главного героя Оскара.
Награды
5 мая 2008 года Кайли Миноуг была награждена французским орденом Искусств и литературы. Почётную награду за неоценимый вклад во французскую культуру певице вручила министр культуры Франции Кристина Албанель.
3 июля 2008 года на торжественной церемонии в Букингемском дворце певица получила орден Британской империи. Награду вручил наследный британский принц Чарльз.
Дискография (студийные альбомы):
Kylie (1988)
Enjoy Yourself (1989)
Rhythm of Love (1990)
Let’s Get To It (1991)
Kylie Minogue (1994)
Impossible Princess (1997): (переименован в Kylie Minogue для Великобритании)
Light Years (2000)
Fever (2001)
Body Language (2003)
X (2007)
Aphrodite (2010)
Kiss Me Once (2014)
___________________________________

 » Никита

Псевдоним:  Ники́та
Полное имя:  Алексей Михайлович Фокин
Дата рождения:  20 февраля   1975
Место рождения:  Кирово-Чепецк ,  Кировская область ,  РСФСР
Жанр:  Поп-музыка
Биография: Никита окончил музыкальную школу по классу  баяна  и эстрадно-вокальную студию Song Show. Свою профессиональную карьеру Никита начинает в  1999 году  в  Санкт-Петербурге . Там он знакомится с тогда ещё никому не известными молодыми музыкантами  Олегом Коровиным  и  DJ Грувом . DJ Грув привозит записанные ими песни в  Москву . Он показывает их знаменитому продюсеру  Юрию Шмильевичу Айзеншпису . Юрий Айзеншпис приглашает Никиту в Москву и предлагает ему контракт, после подписания которого певец выпускает свой дебютный альбом «Улетели навсегда».
Спустя год после выхода альбома песни «Улетели навсегда», «С неба ты сошла» и «Однажды» получили признание. Затем певец выпускает свою вторую пластинку «В твоей любви я утону», был выпущен сексуально откровенный клип на известную композицию «Отель».
Тем временем артист продолжает активно гастролировать. В конце  2002 года  певец разрывает контракт со своим продюсером. Причиной этому послужили творческие разногласия.
В 2003 году, Никита приступает к записи своего третьего альбома, в марте 2004 года выходит альбом под названием «Так странно».
В 2007 году артист завершил работу над своим четвёртым альбомом «Никита: The Best», в который вошли ремейки на все хиты артиста, а также два новых трека — «Ангелы и демоны» и дуэт с Анастасией Стоцкой «Я не люблю тебя». Также совместно с известным DJ Andrea T Mendoza (известным своими работами над ремиксами таких исполнителей как  Мадонна  и  Джордж Майкл ) Никита записал новый трек «Shine City»; (ремикс на песню «Безумие лета»), который находился в ротации на радиостанциях Европы, также артист в 2007—2008 году активно гастролировал по Европе, России и ближнему зарубежью.
С 2008 года Никита работает над пятым альбомом. В работе над альбомом принимают участие многие европейские и российские музыканты.

Оценивая альбом, Никита говорит:
«Альбом получился очень честным и искренним, в нём я попытался донести до своих слушателей всё то, о чём я думал и что пережил за все эти долгие месяцы. В этом альбоме я открыл много тайн о самом себе и о той действительности, которая окружала меня. Так что умеющий слышать, любить и читать между строк, сможет понять и почувствовать меня. Этот альбом я посвятил всем тем людям, а в первую очередь своим поклонникам, которые никогда не переставали верить в меня и любить все эти годы.»

В 2008 году Никита начинает сотрудничество с российским диджеем и продюсером DJ Alexey Romeo. Совместно они выпускают трек «Не бойся и беги» (музыка: Никита, слова: К. Крутоголова, Кая Каренина). Никита говорит, что, «Произвести эту песню на свет мне помогло очень важное и настоящее чувство — Любовь».
В 2009 году Никита выпускает несколько синглов, таких как песня «Капли». Песня начинает ротироваться на музыкальных радиостанциях. Кроме этого Никита перерабатывает свои композиции «Ночной ангел», «С неба ты сошла», придав им новое звучание.
Осенью 2009 года Никита выступил на юбилейной премии «Лицо месяца» FACE.ru. Одна из девушек-участниц исполнила с ним дуэтом хит «Улетели навсегда».
Закрывал выставку миллионеров Millionaire Fair-2009 и выступил на церемонии награждения TOP 100 DJ’s России 2009.
В начале 2010 года Никита выступил на фестивале D-скач 90-х и заявил о своём возвращении на сцену на фестивале  MTV  «СуперДискотека 90-х» в Олимпийском, закрепив свои планы выступлениями на летних фестивалях «Пенный D-скач» и других.
Весной 2010 года выходит четвёртый студийный альбом певца Никиты — «Вверх!» Презентация состоялась 23 апреля в московском клубе «FAMOUS».
В ближайших планах артиста съёмки нового видео с известным американским режиссёром и выпуск сингла «Я молния».

Дискография
1999 — «Улетели навсегда»
2001 — «В твоей любви я утону»
2004 — «Так странно»
2008 — «Никита: The Best»
2010 — «Вверх!»
2012 — «Танец в темноте»
2014 — «Улетели навсегда» (сборник)
2014 — «Ты моя Дива»
_________________

 » C. C. Catch / Си Си Кетч

Полное имя: Каролина Катарина Мюллер
Псевдоним: C. C. Catch
Дата рождения: 31 июля 1964
Годы активности: 1980 — настоящее
Страна: Нидерланды, Германия
Жанры: диско, евродиско, поп-музыка
Биография. Будущая поп-звезда родилась и росла в Голландии, в городке Осс. Когда девочке было 8 лет, семья переехала за город - в маленькую деревушку Геффен. А потом потянулась целая вереница переездов с места на место - едва ли не каждый год.
Отец девочки Петер Мюллер работал в Германии: там в 1970-е годы по всей стране шло активное строительство жилья. А Петер работал шлифовальщиком изделий из клинкера - материала, из которого изготавливали кирпичи, плитку для мостовых… Он то и дело уезжал на очередную стройку, а вслед за ним и жена начинала собирать чемоданы. На просьбы дочки, которой не хотелось расставаться с друзьями, отвечала только: "Милая, семья должна быть вместе. Ну как мы без папы?"
Так они наконец оказались в городе Бюнде, что в Северном Рейне-Вестфалии. Каролине здесь очень понравилось - тихие красивые улочки, приветливые люди. Но вот школа… Ей всегда был по душе английский - на этом языке говорили в её семье. Немного понимала французский. А вот немецкий, родной язык отца, не давался никак! Дневник пестрел "неудами", одноклассники издевались, подсовывая в портфель "бестолковой" Каро дохлых лягушек и пауков.
Дома девочка плакала от обиды, мама вздыхала, а папа успокаивал свою малышку. "Ты им всем ещё покажешь, - говорил он. - Ты обязательно добьешься многого!". Единственным утешением юной Каролине служила музыка - будущая звезда диско практически каждый день устраивала соло-концерты под коллекцию папиных "минусовок".
Родители верили, что их малышка обязательно станет певицей. Но, окончив школу, Каролина поступила на факультет дизайна и конструирования одежды Кельнского университета: рисовать ей нравилось не меньше, чем петь. А параллельно стала подрабатывать на швейной фабрике. Позже, уже став звездой, она вспоминала то время, как самое кошмарное в жизни: "издевательства одноклассников были просто смехом по сравнению с тем, какая атмосфера царила на фабрике". Мало того, что на работников постоянно кричали, так ещё и работать приходилось по 15 часов в сутки. И вот, в один из рабочих дней, Каролина вдруг ясно осознала, что у неё попросту не осталось никаких сил терпеть произвол руководства. Каро закончила смену, собрала вещи и ушла, чтобы уже никогда не возвращаться в этот ад, в котором она провела целых три года.
В день, когда Каролина бросила фабрику, домой ей идти не хотелось - и она заглянула в бар, где работал её приятель Мэдд. Выпив бокал-другой, Каро начала лихо отплясывать под песни никому не известной немецкой группы. Её "свистопляска" произвела впечатление на одного парня, который подошёл к ней после "выступления" и предложил девушке поработать в его группе.
На следующий день Каролине было плохо. Она поняла две вещи: что никогда в жизни она больше не будет пить и что больше всего на свете хочет стать певицей! Девушка начала систематично выстраивать свою карьеру: записалась на курсы игры на гитаре, занялась джазовыми танцами и стала принимать участие во всех конкурсах молодых исполнителей. Родители во всем поддерживали дочь. Отец оставил прежнюю работу и стал менеджером Каролины. Он даже открыл агентство "Orbit-Music", которое занималось организацией концертов и конкурсов молодых талантов.
На конкурсах Каро замечали, всячески поощряли и даже предлагали контракты. Но когда девушка вместе с отцом приходила в офис звукозаписывающих компаний и читала эти контракты, оказывалось, что условия в них совершенно не выгодные для певицы. Продюсеры просто хотели нажиться на ней. И тогда Каролина ушла работать к продюсеру Петеру Кенту в его квартет Optimal. Четыре девушки, знакомые ещё со времен конкурсов талантов, пели незамысловатые песенки. Народу они нравились, их частенько приглашали на гастроли. Девичья группа выпустила в Германии два сингла - "Er war magnetisch" и "The Goodbye" и совершила турне по стране.
Однажды голос Каролины услышал продюсер Дитер Болен. Он спросил: "Что это за пташка с бриллиантовым голосом?" Оказалось, Дитер давненько искал подходящий "материал" для продюсирования. На следующий день Каролина пришла в студию Дитера на прослушивание. И через час подписала выгодный контракт. Они вместе придумали псевдоним. Каролина хотела сохранить в сценическом псевдониме Си Си - первые буквы её имени Каролина Катарина. А Дитер присоединил "Catch" (в переводе с англ. - ловить), решив, что это слово по своему звучанию идеально подходит для имени будущей королевы сцены.
31 мая 1985 года вышел первый сингл Каро под названием "I can lose my heart tonight". На обложке диска не было указано истинного имени исполнительницы и не прилагалось никакого снимка. Дитер объяснил отсутствие фотографии следующим образом: "Её ужасная причёска не нравилась фотографам и они отказывались с ней работать - «мы не будем снимать её, она будто причесалась граблями». Кроме того, у Каро полностью отсутствовало умение держаться перед камерой и фотоаппаратом". Тем не менее, сингл стал большим хитом в Европе и достиг "горячей десятки" в музыкальных чартах.
Начало 1986 года ознаменовалось выходом второго сингла C.C. Catch "Cause you are young". На этот раз на обложке красовалась фотография девушки, а на обороте пластинки было указано её имя - Каролина Мюллер. Вторая песня оказалась ещё более удачной, чем первая, и на волне этого успеха весной 86-ого был выпущен дебютный альбом. Диск моментально стал платиновым в Германии и золотым в Испании.
Это был настоящий триумф. Композиции C.C. Catch возглавляют хит-парады Бельгии, Испании, всей Скандинавии и стран Восточной Европы, её обожает молодежь Советского Союза. Она сделала это, она заслужила любовь не только своей страны, но и всего мира. Мужчины её боготворили, девушки ей подражали. Её кошачьи глаза сводили с ума всех.
Между тем, верные поклонники Modern Talking, а также многие другие меломаны стали скептически отзываться о музыке Каролины, мол C.C.Catch слишком похожа на Modern Talking. А некоторые так и вовсе называли певицу "женским вариантом МТ". На подобные выпады Каро всегда отвечала следующее: "Дитер Болен не только мой продюсер, но и Modern Talking. Он пишет песни и для меня, и для своей группы. Я надеюсь, что со временем обрету свой собственный стиль". Дитер же утверждал обратное: "Каро просто допевала то, с чем Modern Talking никогда бы не выбился на вершины чартов".
В канун Рождества 86-го года вышел второй альбом певицы - "Welcome to my heartbreak hotel". Диск побил рекорды, установленные первым альбомом, а композиция "Heaven and hell" стала лучшей, когда-либо выпущенной немецкой звукозаписывающей компанией. Эта песня оставалась в "горячей десятке" более 3-х недель, вместе с предыдущим синглом "Heartbreak hotel".
Летом 1987 года в ротацию европейских радиостанций попадает абсолютно новая песня C.C. Catch "Are you man enough", предваряющая выход очередного, третьего по счёту, альбома. Название этой композиции Каро объяснила просто: "это о тех парнях, которые красуются перед девушками, ничего не имея за душой". У Дитера же и на этот раз нашлась колкость в адрес Каролины: "Эту песню должна была петь Бригитта Нильсен, жена Сталлоне. Но по известным причинам я не стал с ней работать, и наша Каро спела эту песню". На "Are you man enough" был снят видеоклип, в котором C.C. Catch в последний раз появляется с длинными волосами.
Как раз в это время Томас Андерс покинул Modern Talking, и поползли слухи о том, что C.C. Catch может встать на его место. В конце концов, Дитер Болен сформировал новую группу - Blue System, где в качестве солиста выступил сам. Ударником в Blue System стал друг Каро - Франк Отто.
Каро и Франк познакомились ещё в 85-ом. Произошло это в Берлине на съёмках одной из телевизионных передач. Каролина первая заметила парня в драных джинсах и спросила у гримерши, кто это. "Барабанщик из группы Aquamarine. Кажется, его зовут Франк", - ответила та. После съемок Каролина подошла к Франку. Этот вечер они провели вместе. Спустя две недели он переехал к ней жить, а через месяц стал её музыкальным продюсером. Он был её первой любовью, первым мужчиной, первым, кто потом оставит шрам на её сердце...
Осенью 1987-го года был выпушен третий студийный альбом C.C. Catch "Like a hurricane", считающийся лучшим в ёё дискографии. На обложке Каролина предстала в совершенно новом образе: на смену кожаным курткам, гетрам, заклепкам приходят широкие брюки и длинные ногти, а её новая короткая стрижка становится эталоном для девушек 1980-х. Чтобы её сделать, Каролина специально летала в Париж.
Диск "Like a hurricane" принёс C.C. Catch ещё больший успех, и весной 1988 года она отправляется в европейское турне. Гастроли певицы начались с г. Бюнде, где она провела свою юность. Зал был набит до отказа - собрался практически весь городок! Каро знала, что посмотреть на неё придут и те, кто когда-то отравлял ей жизнь. И свою речь перед залом начала неожиданно: "Мой немецкий все так же плох, фрау Штольц! И я до сих пор не могу обметать петлю для пуговицы за 10 секунд, герр Лимбергер. Но я хочу сказать всем вам огромное спасибо - за то, что помогли мне сделать выбор в пользу музыки".
В мае 1988 года вышел очередной сингл певицы - "House of mistic lights". Видеоклип "дома мистических огней" был снят в Лас-Вегасе, а в самой песне присутствовал речитатив Captain Hollywood. Композиция стала хитом, и его танцевальная версия была включена в сборник "Diamonds".
Желая положить конец критическим высказываниям по поводу схожести стилей C.C.Catch и Modern Talking, Каро спросила у Дитера Болена, не разрешит ли он ей самой написать несколько песен к следующему альбому. Ответ был отрицательным, и с этого момента их дороги расходятся. Несмотря на разногласия, четвертый альбом С.С. - "Big fun" - всё же был выпущен, и очередной суперхит под названием "Nothing but a heartache" взорвал чарты. Совместная работа Дитера и Каролины продолжалась вплоть до конца 1989 года. В общей сложности ими было записано 12 синглов и 5 альбомов.
Первый ощутимый удар после разрыва контракта с Дитером Боленом нанёс Каролине, как ни странно, её любимый мужчина - Франк, который предпочёл остаться у Дитера в проекте Blue System. А узнав, что Каро ждёт ребенка, Франк заявил: "Я не имею к этому никакого отношения". Ему совершенно не хотелось, чтобы ребёнок связал его по рукам и ногам. К тому же он сомневался, что Каролина сможет быть столь же успешной без Болена. А Дитер гневался не на шутку. "Я отберу у тебя все! - кричал он. - Я тебя уничтожу! Ты ещё приползешь ко мне на коленях!"
Потянулась вереница судов. Дитер отобрал права на все песни, которые он написал, и покушался на сценический псевдоним певицы - С.С. Catch. Каро держалась, как могла. Только родители подбадривали её в это время. "Крепись, дочка! Ты ещё им всем покажешь!" - утешал, как в старые добрые времена, отец.
Каролина отстояла сценический псевдоним, выплатив при этом Дитеру Болену $5 млн. Но потеряла самое дорогое, что у неё было, - Франка и малыша, которого носила под сердцем. Последующие работы Си Си Кетч не были уже столь удачными. Она выпустила новый альбом, который в хит-параде Германии занял 26 место. Но фанаты раскупили его - по инерции.
В начале 1990-х певица впервые посетила СССР как гостья фестиваля "Ступень к Парнасу", потом приняла участие в съемках программы "Браво-91" и в фестивале-акции "Дети Чернобыля - наши дети", среди организаторов которого был отец Каролины. В этом концерте приняли участие свыше ста артистов из Германии, Великобритании, Советского Союза, Италии, Швеции и др. Выпустив пятый студийный альбом, Каролина ушла из музыкальной индустрии, как ей казалось, навсегда. Она перебирается из Германии в Великобританию, в Лондон. Начинает заниматься духовным развитием, через год выходит замуж за своего учителя йоги. Но через 3 года брак распадается: бог так и не послал им детей, что и стало главной причиной развода.
В 1998 году всё тот же Дитер Болен вызывает Каро из небытия для записи ремикс-альбома "Best of'98", где он применил модный в США рэп. Эксперимент не поняли - при мощнейшей рекламе рекорд-компании BMG продано было только 80000 экз. Тем не менее, C.C. Catch уходит, с выплатой компенсации, от студии Metronome и решает вернуться на сцену именно не с привычной поп-музыкой, а демонстрируя синтез поп-музыки с заокеанским хип-хопом. Впрочем, без особого успеха - на германский олимп ей не удаётся вернуться. Наверное, поэтому в выпущенных синглах "Shake your head" и "C.C.Catch feat. Leela. Silence" старые добрые поп-мотивы.
В 2003 Каролина нашла в себе мужество вернуться в Германию и выпустила сингл "...Silence". Но долгожданного альбома так и не последовало - вероятно сингл, запущенный без рекламы, не показал хороших продаж.
С конца 90-х годов C.C.Catch зарабатывает исключительно концертами. Учитывая, что она выступает без продюсера, следует признать - она до сих пор представляет в шоу-бизнесе значительную величину. Её уникальный по тембру голос совершенно не изменился.


___________________________________