Фея для Северуса Снейпа (фэнтези)

Кейт Уолкер:

Вика, как всегда, рада тебя видеть!
Диск с квестом "Королевские приключения: Невеста тролля" мне подарил в детстве папа. Там был одноголосый перевод на русский язык. Позже я сама купила версию с официальным многоголосым переводом. Однажды мы с папой приобрели шестую часть игры, но она меня немного разочаровала - до седьмой части сильно недотягивала. А про восьмую я вообще не хочу вспоминать, там уже сплошной экшен и сюжет не имеет ничего общего с предыдущими частями. Я играла только в шестую и седьмую части, но о приключениях королевской семьи всё узнала и так, без прохождения всех частей. Говорят, их сейчас адаптировали под современные компьютеры. Может, когда-нибудь ещё сыграю. Диск с квестом "Странствия Торина" мне мама купила. Там не было русского перевода как такового, но все диалоги были записаны на русском в специальной книжечке. Потом я сама купила версию уже с официальным многоголосым переводом. Роберта Уильямс, которая делала эти игры (компания SIERRA), уже стала самой настоящей легендой. Она сильно изменила жанр квеста, можно сказать, произвела самую настоящую революцию.

...

Кейт Уолкер:

"Волшебная страна" (США, Великобритания), реж. Марк Форстер, 2004
Сюжет рассказывает о человеке, который придумал знаменитого сказочного персонажа Питера Пэна – мальчика, который отчаянно не хочет взрослеть.
Перед нами предстанет история писателя-драматурга Джеймса Барри (Джонни Депп), карьера которого явно не задалась. Он пишет пьесы, которые, увы, не пользуются успехом. Его жизнь меняется после знакомства с многодетной вдовой Сильвией Дэвис (Кейт Уинслет). У женщины четверо сыновей, муж умер от тяжёлой болезни, да и сама она тоже больна. Детям явно не хватает отца, а Сильвии – друга. Джеймс решает помочь этой семье, и благодаря данному решению к нему в итоге возвращается потерянное вдохновение – он создаёт героя, которого будут помнить во все времена.
В картине мы увидим сразу два мира. В мире иллюзий, фантазий и сказки живут главные герои. В мире банальной и обычной реальности, где их не понимают и не принимают, живут все остальные.
Радость и горе в этой истории идут рука об руку. Не слишком приятная реальность настоящей жизни причудливо переплетается с фантазиями выдуманного мира. С помощью воображения можно изменить мир, но переделать его не получится при всём желании.
Главные герои – Сильвия, Джеймс и дети – похожи на розы на болоте. Болото – это лондонское общество. Людям не нравится их серая и размеренная жизнь, но при этом они боятся что-либо менять. Вдруг новая реальность окажется хуже той, в которой они живут сегодня? Свой страх люди скрывают за маской глупых правил и норм поведения. На самом деле причина сплетен и осуждения тех, кто живёт иначе, происходит из банальной зависти. Люди завидуют тем, кто перешёл границы установленных и навязанных обществом правил, обрёл свободу и вопреки всему нашёл своё счастье.
Джеймс Барри стал для семьи Сильвии Дэвис добрым волшебником, который с помощью воображения раскрасил серые будни яркими красками. Он открыл двери в свой мир. Мир, где собака может стать медведем, сад – городком Дикого Запада, дерево – мачтой пиратского корабля.
Кейт Уинслет хорошо показала эмоции своей героини Сильвии Дэвис. Радость сквозь душевную боль, смех сквозь слёзы. Актрисе убедительно удалось передать взгляд, излучающий материнскую любовь к своим детям.
Джонни Деппу отлично удалась роль Джеймса Барри. Сначала зритель не понимает, насколько глубокий перед ним герой. Но с каждым новым кадром мы всё больше проникаемся к нему симпатией, и он перестаёт казаться нам странным и нелепым.
Фильм «Волшебная страна» номинировался на премию «Оскар» в семи (!) номинациях, в том числе за лучший саундтрек. Так что всё в этой картине здорово – начиная от музыки, продолжая замечательными актёрами, и заканчивая волшебным сюжетом.

...

Кейт Уолкер:

"Русалка и дочь короля" (Австралия, США), реж. Шон МакНамара, 2014-2022
Историческая справка
Людовик XIV - «король-солнце», создатель абсолютной монархии, автор незабываемой фразы «Государство - это я».
Юные годы Людовика были посвящены балету собственного исполнения, благодаря которому он всячески старался развлечь привередливый двор, жаждущий "хлеба и зрелищ". Голова венценосного правителя была богато украшена перьями, а пояс вместе с наплечниками для монарха отливали не из серебра или платины, а из чистейшего золота. Да-да, в форме солнца, как не трудно догадаться. Завершали роскошный королевский образ туфли с золотыми пряжками, подаренные Людовику самим Люлли. Композитор, выписанный из Италии, известной всему миру как страна музыки, был одержим мечтой создать французскую оперу.
Придворное духовенство весьма благосклонно относилось к танцам юного Людовика. Пока монарх посвящал свою жизнь балету, страной правил совершенно другой человек - кардинал Мазарини. Однако это не могло длиться вечно, и после смерти Мазарини Людовик наконец-то взял власть в свои руки. Первым делом он ограничил влияние церкви (разумеется, с выгодой для себя).
Однако танцы Людовик, тем не менее, так и не бросил, успешно совмещая их с обязанностями короля. Покрытый золотой краской, с золотыми лучами на голове, монарх до самой глубины души поражал окружающих танцем-символом «Восходящее солнце» (разумеется, под музыку всё того же Люлли).
Таким образом, влиятельные гости лично могли убедиться в том, что в Европе взошло своё собственное неповторимое и особенное солнце, ярко сияющее всем и каждому.

Теперь переходим к сути.
Краткий пересказ сюжета:
"С самого младенчества Мари-Жозеф, дочь «короля-солнце» Людовика XIV, воспитывалась в монастыре, но строгие монахини так и не смогли привить ей ни покорности, ни смирения. Когда уже немолодой король решает, что ему не на кого оставить Францию, и поэтому он должен жить вечно, придворный учёный находит решение — во дворец доставляется пойманная в море русалка, у которой имеется источник бессмертия. В это же время Мари-Жозеф, не знающая о своём родстве с монархом, призывается ко двору, и вскоре между ней и содержащейся в неволе русалкой устанавливается невероятная связь".
Правда, некоторые зрители пошли ещё дальше, придумывая свою собственную версию сюжета и уверяя окружающих в том, что:
"Из Марии-Джозеф монахини всеми силами пытаются вырастить благовоспитанную особу. Своевольная и дерзкая героиня является наследницей престола. Но пока об этом не знают ни она, ни её отец-король. Умирающий правитель Людовик XIV вообще планирует передать свою власть бессмертной русалке. Как же поделят трон девушки?"
Мари-Жозеф с момента появления на свет жила в монастыре. Она никогда не знала своих родителей, но всегда мечтала о встрече. Прошли годы, однако Мари-Жозеф так и не смогла смириться с жёстким монастырским укладом. Спасение от угнетающих её стен обители девушка искала в воде - плавать она полюбила с самого детства. Только в воде Мари-Жозеф чувствовала себя по-настоящему свободной.
Однажды Людовик XIV решает доставить Мари-Жозеф ко двору, чтобы она заменила скучных придворных музыкантов (девушка сама сочиняет музыку, а также играет на виолончели и арфе). Как выяснится чуть позже, её мать покинула дворец и короля, поэтому долгое время он ничего не знал о существовании дочери. Но несмотря ни на что, эта женщина так и осталась единственным серьёзным чувством для Людовика. В честь неё он даже приказал создать фонтан с изображением покинувшей его возлюбленной. Именно в этот фонтан, засмотревшись на статую, упала Мари-Жозеф, едва прибыв во дворец. "Многие теряли голову от одного лишь её вида. Но обычно мужчины", - с улыбкой говорит король Мари-Жозеф, предлагая ей плащ.
Смогут ли отец и дочь понять друг друга? На что король будет готов пойти ради своего ребёнка, которого не видел столько лет, но который всё равно остаётся для него родным по крови?
Между тем, придворный врач находит способ, который позволит королю править вечно. Моряк Иф де ла Круа привозит из экспедиции во дворец русалку, которая способна осуществить мечту Людовика о бессмертии. Но что произойдёт, если для этого ему придётся отдать жизнь дочери? Какой выбор в итоге сделает «король-солнце»?
История снята очень красиво. Чего стоят одни только натурные съёмки во дворцах и парках. И конечно, нельзя не отметить ещё не сгоревший в пламени пожара Нотр Дам де Пари - Собор Парижской Богоматери, который мы увидим во всей его красе и во всём его великолепии.
В роли Людовика XIV мы с некоторым удивлением узнаем известного актёра Пирса Броснана. Свою роль эгоистичного «короля-солнца» Людовика XIV он сыграл великолепно. Даже не скажешь, что ему уже столько лет - выглядит он очень хорошо для своего возраста. И я не думаю, что дело здесь только в гриме. В роли непокорной и свободолюбивой Мари-Жозеф перед нами предстанет Кая Скоделарио, которая также снялась в фильме "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки". Моряка Ифа сыграл Бенджамин Уокер.
Роман Мари-Жозеф и Ифа перешёл со съёмок в реальную жизнь – восемь лет актёры прожили в законном браке, у них двое детей.
Фильм "Русалка и дочь короля" был снят ещё в 2014 году, но добрался до нас значительно позже. Премьера состоялась лишь 6 января 2022 года. Российские зрители увидели картину в августе 2022. Однако долгий путь до зрителя ничуть не помешал картине найти своих поклонников.

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ “РУСАЛКА И ДОЧЬ КОРОЛЯ”
Долго я не могла добраться до этого фильма, и вот, случилось. Поскольку я “девочка, воспитанная дикими Диснеями”, то питаю слабость к красивым сказкам. Заинтересовалась, когда ещё только увидела рекламу в кинотеатре, несмотря на то, что надежды на стоящую кинокартину было мало. И вот, спустя несколько лет всё-таки решилась посмотреть это новое, связанное с морем, приключение.
Ох, они и намешали, конечно! Актриса из пятых “Пиратов”, русалки – из четвёртых, а красавчик-капитан – вылитый Уилл Тёрнер XD
А если серьёзно, то плюсы у фильма есть, и ради них посмотреть его стоило. Получилось действительно красиво: и Версаль с окрестностями, и морские пейзажи – такие насыщенные, красочные. То, что и нужно для сказки. Чудесные декорации для событий, но, к сожалению, сами события не захватывают воображение, поскольку лишены новизны, искренности и глубины.
Лень сценаристов всегда выдаёт то, что берутся уже готовые образы, плотно засевшие в подсознании зрителя. Скажем, после фразы “старый и мудрый волшебник” перед глазами у вас почти наверняка возникнет кто-то вроде Мерлина, Гэндальфа или Дамблдора. Вы и сами догадаетесь, какая у персонажа борода и шляпа, каким голосом он говорит, какое у него чувство юмора и т.д. И, если сценарист ленится, ему этого достаточно. Можно обозначить, что в кадре появился волшебник, и не углубляться в его личность и биографию – сойдёт и так. Но почему-то мы в этом случае начинаем скучать.
Хорошему сценаристу нужно постараться, чтобы образ не стал предсказуемым – удивить нас. Ведь именно ради этого чувства зритель смотрит шоу. Например, в мультфильме “Диснея” 1963 года “Меч в камне” Мерлин побывал в будущем и использует много анахронизмов, приводя собеседников в недоумение и своей речью, и своим поведением – в финале волшебник даже появляется в шортах и солнечных очках. (Подобный приём подхватил и Джинни из более позднего мультфильма “Аладдин” той же студии).
Когда я поняла, что авторы “Русалки и дочери короля” взяли не абстрактное королевство, но вполне конкретную Францию, и не условного короля, а очень даже знаменитого Людовика XIV, я воодушевилась. Но зря. Казалось бы, реальная страна и личность к чему-то обязывают. И речь вовсе не о дотошной историчности, где шаг в сторону – расстрел. Речь о более стройном повествовании, более взрослом и зрелом сюжете и героях. Фантазийная местность позволяет прикрыть любую сюжетную дыру присказкой: “Ну, магия” или “В этом мире такие вещи нормальны”. Реальность же не терпит халатности. Всё равно что рисовать пейзаж и оставлять пустоты, которых нет и не может быть в реальной природе.
С самого начала мы получаем не прописанную от слова “совсем” главную героиню Мари-Жозеф. Она приятная, но ведёт себя, как любая из девочек-бунтарок, которых мы не раз видели в других картинах. Непонятно почему она смелая, умная, талантливая, свободолюбивая, несмотря на то, что всю жизнь провела в монастыре, где все только и делали, что мешали ей развиваться.
Монахини, которые воспитали Мари-Жозеф, разумеется, беспричинно строги и запрещают не столько греховные, сколько обычные и даже полезные занятия – плавание, верховую езду и музицирование на виолончели. Почему? Непонятно. Видимо, по сюжету она же должна среди кого-то выделяться. Из девушки явно не делают послушницу. От неё жаждут избавиться – и рады, когда это удаётся. Судя по всему, в обители известно и её происхождение. Часто в подобном клише на месте монахинь оказываются наставники из сиротского приюта или подчёркнуто консервативные родители в почтенном семействе.
Итак, никто не учит Мари-Жозеф ничему, что ей нравится, однако она всё это умеет. Причём так хорошо умеет, что скачет на лошади лучше более опытного всадника, сочиняет музыку (да-да, и нотной грамотой владеет тоже) лучше придворного композитора, а также ныряет на глубину прямо в платье – и насколько угодно задерживает дыхание.
Мари-Жозеф не имеет перед глазами никаких иных примеров, кроме суровой матери-настоятельницы и покорных монахинь. Она постоянно подвергается наказаниям нравственным и физическим. И, несмотря на это, вовсе не сломлена, наоборот – девушка наделена критическим мышлением и рушит сомнительные авторитеты.
И всё это прекрасно, но напрочь ломает последнюю надежду на реальность и зрелость. Никакой Людовик этого уже не спасёт – передо нами очередная Мэри Сью, у которой куча способностей и качеств ПРОСТО ОТ РОЖДЕНИЯ. Она особенная, примите как данность.
Мари-Жозеф нечего преодолевать. Мы не можем ощутить тяжесть оков, её сжавших. Нет гнёта от не лежащего к душе образа жизни. Ведь героиня смеётся над своими покровителями, будто они и не имеют над ней власти, а позже, уже в Версале, шутит, рассказывая об этой жизни в монастыре.
Ленивый сценарий хочет, чтобы мы оценили её чистое сердце. Сия чистота показана нам через вполне здравые моменты. Девушка предпочитает простоту и естественность вычурности и пустозвонству двора. Она ищет любовь, а не брак по расчёту. Наконец, центре повествования – её трепетная дружба с русалкой, признание морской девы существом разумным и равным человеку, что выливается в преданную защиту перед лицом опасностей.
Только вот не работает это всё. Мари-Жозеф ведёт себя не как разумная и храбрая наследница благородной династии, а как истеричка, которая чуть что выплёскивает свои эмоции и мнения, не давая себе отчёта, где она и с кем, не предвидя самых очевидных последствий. Девушка не преодолевает препятствия так, чтобы за этим было интересно наблюдать. Она действует напролом, потому что сразу ни черта не боится (это в фильме даже вслух подчёркивается). Она делает не то, что персонаж сделал бы в предлагаемых обстоятельствах, а то, что сделала бы маленькая девочка (видимо, целевая аудитория), если бы вдруг переместилась в данное кино из безопасной, благоустроенной квартиры.
Знаете, почему? Вовсе не потому что у неё чистое сердце, а потому что она ГГ. В сценарии же написано: дерзить всем, с кем она не согласна – от настоятельницы монастыря до короля Франции. Даром, что почтение к королевской особе взращивалось с колыбели. Не только у простонародья, но и у дворянства. (Вспомнить только, в каком ужасе была придворная дама в книге “Принц и нищий” Марка Твена, когда решила, что наследник престола упал перед ней на колени!)... И опять же я не призываю побуквенно экранизировать учебники истории. Я лишь сожалею, что упущена возможность придать истории остроты, а персонажу – истинной храбрости.
Наверное, я слишком многого требую. Но когда Мари-Жозеф бросала вызов королю, я думала не о том, что это трогательная искренность: надо же, она говорит с ним как с отцом, а не как с королём! Я думала, что в немом (!) фильме 1928 года “Страсти Жанны д’Арк” на лице персонажа написано больше, чем во всей героине этой истории с её текстом и беготнёй в слезах по Версалю. Жанна знает, что может себя спасти, но всё-таки поступает так, как велит ей совесть. Мари-Жозеф попадает в самый центр клубка интригующих змей – французский двор, в одно из самых двуличных и коварных мест на земле в принципе, но, не получив свои “хотелки”, обижается и рыдает. Принцип один – главной героине можно всё. Да, это разные жанры, у произведений разная аудитория и цель. Но ведь хорошую игру никто не отменял. Даже в сказках можно пронзительно подать самые простые вещи. И примеров масса, в тех же детских сказках, перенесённых на экран.
Официально выдаю разрешение закидать меня помидорами: в сказке о русалке меня коробит неправдоподобие и поверхностность. Но речь вовсе не о наличии русалок и ничем не объяснённой целительной магии посреди Франции 17-18 веков, а о том, как созданный сценаристами мир всё время сам рушит своё устройство, а персонажи ведут себя абсурдно.
Если же вернуться к плюсам, мне понравился красивый Версаль. Пусть его обитатели явно прибыли из современного бомонда. Фильм добивался не историчности, а эстетики – и это есть. Мистическое подземелье, где соединяются сложные механизмы знаменитых фонтанов, тоже порадовало. Но что настоящая услада для глаз, по крайней мере, для моих – сам Людовик.
Чуть раньше я уже посмотрела “Жанну Дюбарри”, где иностранный актёр играет французского короля. К сожалению, я не застала королей, не бывала во Франции и даже не являюсь историком, так что не имею права что-либо утверждать. Однако Пирс Броснан убедил меня в реальности происходящего гораздо лучше, чем Джонни Депп. Ему для этого не потребовалось точности дат и реконструкции событий. Он покоряет своей лёгкостью. Манеры, этикет – пусть вычурные, но мгновенно узнаваемые, ощутимые. Мне понравилось наблюдать именно за игрой Броснана, его движениями. Он постоянно был воздушным, везде оставлял много пространства, словно танцевал и в любой момент готов был совершить новое изящное па. Когда он ведёт свою дочь за собой, чтобы поговорить, он изящно держит одну руку за спиной, а другой будто бы придерживает спину Мари-Жозеф, но не дотрагивается.
Его линия с идеей бессмертия, на мой взгляд, самая спорная в фильме. По сюжету русалка способна дать вечную жизнь, если определённым способом забрать её сердце. И есть персонажи, которые осуждают такие действия, и есть те, кто видят в них перспективы. Среди последних – король и его врач. Людовик думает даже не о себе, а о своей стране – и именно для неё жаждет вечности. А доктор намерен развивать науку. Казалось бы, не такие уж дурные цели. Но сценарий не даёт им шанса. Как и в большинстве подобных сюжетов, попытки продлить жизнь выставлены безнравственными, а доктор и король – тщеславными и, поскольку русалку необходимо принести в жертву, жестокими.
Им противостоят Мари-Жозеф и придворный священник, друг короля. Девушка хочет освободить подругу, а святой отец взывает к вере, спасению души и страху Божьему. И, поскольку это сказка, последние одерживают верх. Хотя сложно себе представить мир, в котором сильные мира сего отказываются от глобального плана в угоду призывам к милосердию. Остановить научные опыты, способные дать бессмертие, потому что немыслимо заставить страдать одну-единственную русалку, в чью разумность особо никто и не верит? Хотя... На самом деле, конечно, всё не совсем так. Король Людовик XIV отказался от бессмертия вовсе даже не из-за призывов к милосердию. Он передумал, потому что стоял очень трудный выбор - либо дочь, либо исполнение заветной мечты. "Или ты будешь жить вечно, или русалка спасает меня. Что ты выбираешь, отец?" Он выбрал собственную дочь - и этот выбор достоин уважения. "Я даже не подозревал, что любить кого-то настолько тяжело", - признаётся Людовик, когда русалка спасает Мари-Жозеф. Всё это говорит о том, как наш король повзрослел.
Кстати, будь у героев чуть больше здравого смысла, они бы могли обойтись без убийств и межличностных драм. Ведь русалка успешно заживляла раны и в живом виде – не только руку от ампутации спасла, но и на краю гибели героев оживила, проплыв несколько раз вокруг бездыханных тел. Что же мешало мирно изучать её свойства, чтобы в дальнейшем применять знания для исцеления людей?
Увы, сценарию нужен конфликт, поэтому рассуждать и вести диалог здесь никто не будет. Зато экшн-сцены, без иронии говорю, действительно удались – приключения, сражения, трюки, побег, погоня…
Подытожу свою мысль, тоже далеко не гладко и не бесстрастно высказанную. Когда кино просто не получилось – обидно, но пережить можно. По-настоящему же царапает, когда в кино упущена возможность. Я видела в “Русалке и дочери короля” потенциал, который не реализовался, что меня и огорчает. Однако, несмотря ни на что, я не жалею, что посмотрела этот фильм и наверняка ещё не раз охотно его пересмотрю.
Источник: Яндекс.Дзен

...

Виктория В:

Кейт, приветствую и благодарю за информацию об интересных фильмах, снятых в жанре фэнтези!
Надеюсь, Людовик Четырнадцатый не пожертвует жизнью родной дочери ради собственного бессмертия.

...

Кейт Уолкер:

Вика, как всегда, рада тебя видеть!
Рада, что тебе понравились мои отзывы.
В "Русалке и дочери короля" очень сильный финал. "Король-солнце" вынужден будет сделать главный выбор в своей жизни. Его дочь Мари-Жозеф явно не собирается мириться с той участью, которую для русалки приготовил её отец. И она не захочет выходить замуж за сына богатого купца, чтобы спасти казну страны. Противостояние Мари-Жозеф и Людовика к развязке достигнет своего пика.

...

Кейт Уолкер:

Сибирь/Syberia
Небо затянуто серыми тучами, Валадилена погружена в полумрак. На маленький городок, затерянный во французских Альпах, обрушивались потоки воды, тяжелые капли разбиваются о мостовую и разлетаются на тысячи крошечных осколков. Кажется, сама природа горюет о потере восьмидесятилетней Анны Форальберг, владелицы когда-то знаменитой на весь мир фабрики игрушек. Звуки печальной музыки разливаются по городским улочкам. Траурная процессия степенно вышагивает, провожая старушку в последний путь… Но что это? За гробом, повесив головы, следуют вовсе не люди, а механические роботы!
Ещё несколько часов назад, садясь в самолет в солнечном Нью-Йорке, Кейт Уолкер представляла себе Валадилену совсем по-другому. Она окунулась в совершенно чужой мир, поразивший её до глубины души и оставивший где-то внутри неизгладимый след на все последующие годы. Уютные старомодные домики, маленькая речушка, в двух шагах густой лес. Тишиной и покоем пропитано все вокруг. Местные жители доброжелательны, совсем не похожи на нью-йоркских бизнесменов, которых интересуют лишь деньги, и которым нет дела до чужих проблем.
Когда-то городок был значимым местом на карте - заводные автоматы, производимые фабрикой игрушек Форальбергов, были востребованным товаром, и предприятие процветало в течение многих поколений. Но время берет свое: пришел век компьютерных технологий, и заводные механизмы уже никто не воспринимает всерьёз. Заказов становилось год от года все меньше, и постепенно фабрика окончательно разорилась. Вместе с предприятием и весь город пришел в упадок: люди потеряли работу, молодежь бежит из Валадилены в поисках лучшей доли, строения покрываются грязью и ржавчиной...
Когда юридическая контора поручила Кейт Уолкер оформить продажу старой фабрики заводных игрушек где-то во французских Альпах, девушка и подумать не могла, что эта поездка перевернет всю ее жизнь. Казалось бы, чего проще: оформить сделку и на следующий день вернуться домой в Нью-Йорк. Однако сидеть дома, попивая горячий и ароматный шоколад, у нее не получилось, потому что судьба оказалась неблагосклонна к Кейт. Владелица фабрики внезапно скончалась, а ее единственный наследник, как выяснилось, уехал из города много лет назад.
Знаменитая фабрика Форальбергов - династия, уже несколько веков владеющая особым мастерством изготовления заводных механизмов - автоматонов. Совершенствуя из поколения в поколение свой талант, они вкладывают душу в эти винтики, пружинки и шестерёнки, делая их удивительно живыми. В маленьком швейцарском городке Валадилене, где находится фабрика и поместье Форальбергов, заводные механизмы повсюду выполняют полезную работу, помогая людям, а часто и заменяя их, являя собой, таким образом, не только лишь игрушки. В этом странном маленьком городке больше автоматов на квадратный метр, чем в казино Лас-Вегаса. Даже на распятье в часовне содержится маленький механический человечек. Но, увы, после войны городок пришёл в запустение, а последняя наследница Анна Форальберг уже слишком стара и потому не справляется с фабрикой. К счастью, в наши дни нашлась компания "Universal Toys", которая готова купить фабрику. Со стороны Анны сразу последовало согласие, ведь этот контракт - последняя возможность возобновления работы фабрики и жизни города. Кейт из юридической компании "Marson & Lormont associates" отправляется в Валадилену, чтобы получить подпись последней представительницы рода Форальбергов. В городке её встречает похоронная процессия...
Вот так начинается история приключений Кейт Уолкер, - красивой, умной, талантливой, настойчивой, терпеливой, упорной и женственной девушки. С простого, на первый взгляд, поручения. Увы, Анна умерла! Но с её смертью фабрика никому не принадлежит и, таким образом, дело становится вовсе простым. Однако от валадиленского нотариуса Кейт узнаёт о том, что есть наследник. Тот, кого считали мёртвым, оказался жив - так гласит предсмертное завещание Анны.
Неожиданные обстоятельства ставят героиню перед неизвестностью. Почему жив наследник? Куда он исчез? И где, в конце концов, его искать? Никто не знает. Более того, друзья, близкие и даже начальство говорят Кейт: "Да брось ты это! Бог с ним, с наследником! К чему время терять, возвращайся, у нас тут вечеринка близится. А с фабрикой мы и без него разберёмся..."
Но Кейт Уолкер понимает, в чём жизнь, - в приключениях! Оказавшись среди гор и лесов, она начинает мыслить не так, как те, что сидят в офисах. Талантливая юристка загорается желанием пережить приключения, потратить время и силы, но решить эту сложную головоломку. Вооружившись ангельским терпением, упорством воина и хитростью разведчика, она начинает свой поиск. В этом личность Кейт Уолкер.
В поисках Ганса Форальберга, гениального изобретателя и единственного, кто мог бы пролить свет на происходящие вокруг таинственные события, Кейт приходится проделать долгий путь. Отважная американка пересечет всю Западную Европу, не испугается суровой российской действительности и доберется чуть ли не до восточных границ России. Ей предстоит разгадать множество загадок, познакомиться с интереснейшими персонажами и увидеть массу красивейших мест. Те вещи, что Кейт раньше ставила превыше всего, подвергнутся переоценке, а простая юридическая сделка превратится в схватку с самой судьбой.

...

Кейт Уолкер:

Три богатыря. Начало пути
Кто первым приходит на ум, когда мы говорим о Древней Руси, особенно если рассматривать её не в историческом, а в культурном плане? Конечно же, разнообразные фольклорные герои, и произошло это неспроста. Как-то так сложилось, что религия славян дошла до нас в крайне обрывочном виде. От большинства традиционных старославянских богов мы знаем лишь имена, да те функции, которые они выполняли в пантеоне. О каких-то интересных историях о них, похожих на греческие или скандинавские мифы, мы просто не знаем. Они, конечно же, должны были существовать, но к несчастью, не были сохранены в надлежащем виде.
Отчасти это случилось из-за отсутствия централизованной религии, отчасти из-за очень масштабного и резкого перехода в православие. Но при этом российский фольклор не просто пережил христианизацию, но и до сих пор является частью массовой культуры. Условные Баба-Яга и Кощей Бессмертный без проблем перебрались в детские сказки и ими по-прежнему, как и многие столетия назад, пугают детей. Да и былины о богатырях можно без проблем найти в любой библиотеке, а их образ активно используются в массовой культуре. О них мы сегодня и поговорим, точнее об их одном конкретном, и, наверное, самом популярном среди современных детей их воплощении.

Как вы уже догадались, речь у нас пойдёт о серии мультипликационных фильмов «Три богатыря». Эта линейка анимационных лент, созданная отечественной студией «Мельница», наверное, самым крупным и известным создателем полнометражных мультфильмов в России. И «Три богатыря» их самая успешная и долгоиграющая франшиза, прожившая уже девять номерных частей и несколько спин-оффов. Вот только качество самих мультфильмов постепенно падает, и, по всей видимости, это не только моё мнение. И нет, дело не в том, что я вырос. Даже сейчас, пересматривая ранние части, особенно сольные, я испытывал огромное удовольствие от увиденного.
Поэтому я предлагаю кратко пройтись по этой огромной и самобытной серии и понять, что же именно поменялось в самих фильмах. Ведь над ними работало немало людей, наделённых своим уникальным видением, и каждый привносил во франшизу что-то своё. Но перед этим предлагаю совсем кратко поговорить о самой студии.

Учитывая ситуацию на рынке отечественной анимации, «Мельница» может считаться настоящим ветераном индустрии. Ведь компания была основана в 1999 году, правда, поначалу занималась она короткометражными мультфильмами и так и не вышедшим целиком мультсериалом. Первым полнометражным мультфильмом студии стал «Карлик Нос». А вот со второго полного метра началась уже история богатырей. С тех пор прошло много лет, и среди активов студии есть несколько успешных франшиз, таких как: «Три богатыря», «Иван Царевич и Серый волк» и «Урфин Джус». Также студия по-прежнему создаёт самостоятельные полнометражные мультфильмы и работает над несколькими крупными мультсериалами.

Алёша Попович и Тугарин Змей
Ну что тут можно сказать, именно с «Алёши Поповича», по сути, и начинается реальная история студии. Да что уж там, именно с него отчасти стартует возврат зрительского интереса к российской анимации. Всё же, несмотря на наличие отдельных хитов, наподобие «Незнайки на Луне» и «Братьев Пилотов», мультипликация в девяностые переживала очень непростые времена. Качественные проекты выходили невероятно редко, и ещё реже они попадали в кинотеатры. Основные просмотры сосредотачивались на телевидении и видеокассетах.

Поэтому выпуск мультфильма на большие экраны в 2004 году был шагом смелым, если не сказать отчаянным. При этом наивно считать, что показ «Алёши Поповича» в кинотеатрах стал каким-то невероятным успехом. Если быть совсем честным, он даже свой бюджет не отбил. Но при этом сборы были достаточными, чтобы продюсеры увидели потенциал как этого конкретного фильма, так и российской полнометражной анимации в целом. Тем более авторы не ограничились одним показом в кинотеатрах, но и выпустили мультфильм на видеокассетах и продали права на телевизионную трансляцию сразу нескольким каналам. Так что свой бюджет лента, пускай и не сразу, но отбила.

Режиссёром ленты выступил Константин Бронзит. Известный всем как автор двух короткометражных мультфильмов, номинированных на Оскар, я говорю, конечно, про «Уборная история-любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». Впрочем, в 2004 году до этих успехов было ещё далеко. Но Константин уже тогда был опытным и самобытным режиссёром, имеющим послужной список из более чем десятка короткометражных мультфильмов, часть из которых была снята на легендарной студии «Пилот». Так же он занимался рекламными роликами и заставками для телешоу, и имел чёткое понимание, того, какие именно визуальные образы могут зацепить зрителя. Ну и, конечно же, он был невероятно заинтересован в успехе своего творения, ведь помимо режиссёрского кресла, занимал ещё и место художественного руководителя всей студии.

Тут стоит отметить, что, несмотря на то, что основной сюжет мультфильма перекликается с реальными былинами об Алёше Поповиче, образ самого героя был сильно переделан. Былинный Алёша, тот ещё самовлюблённый мужичок, любящий жестокие и злые шутки. Чисто на мой взгляд, его вовсе можно назвать антагонистом древнерусских былин. Так как, несмотря на то, что он совершает ратные подвиги, делает он это не благодаря силушке богатырской, а при помощи ловкости и особенно хитрости. Да и в отличие от других богатырей к своим товарищам он относится максимально по-свински, чего стоит одна его попытка увести жену у Добрыни Никитича, между прочим, его названого брата. И, несмотря на то, что мне бы очень хотелось увидеть фильм именно про такого Алёшу Поповича, я понимаю, что для семейного мультфильма образ необходимо было упростить.

Мультфильм берёт за основу реальную былину «Алёша Попович и Тугарин Змей», но от души разбавляет её юмором, как словесным, так и визуальным. Как и в былине, Алёша растёт не по годам боевитым, вот только в мультфильме он во всём руководствуется принципом «сила есть, ума не надо». Поэтому Алёша здесь насколько силён, настолько и простодушен. Что сильно отличает его от былинного, неоднозначного образа. Впрочем, несмотря на расхождения, персонаж получился настолько трогательным в своей наивности, что не умилятся ему просто не возможно.
Вообще персонажи сильнейшая часть всех фильмов о богатырях, особенно те из них, что являются сквозными героями. И именно в «Алёше Поповиче» появилось немало постоянных героев, которые впоследствии будут кочевать из фильма в фильм. И речь тут не только о главном герое и его возлюбленной Любаве, невероятно скучный и бесящий персонаж, кстати. Я говорю скорее о коне Юлии и князе Владимире, хотя Князь тут и появляется буквально в паре сцен, но этим появлением он заслужил своё место во всех последующих частях франшизы.

Юлий же, наверное, персонаж, вызывающий самые противоречивые эмоции из всех героев серии, в принципе. Я понимаю, что авторы хотели создать наш ответ Ослу из «Шрека», но на мой вкус, они перестарались. Хотя тут стоит признать, что как раз в «Алёше Поповиче и Тугарине Змее» он раздражает меньше всего. То ли из-за того, что это первое появление героя, то ли потому, что здесь у него заметно меньше экранного времени, чем в будущих частях. Хотя мне из всего второстепенного состава, больше всего запомнился Тихон. А его взаимоотношения с Алёшей пускай и не идеальны, но очень душевны. И какой же Тихон шикарный стёб над самой концепцией наставника главного героя.

Вот только увлёкшись прописыванием положительных героев, авторы совсем забыли создать истории интересного антагониста. Нет, Тугарин Змей шикарно выглядит, без шуток, его дизайн просто восхитителен, и ещё круче звучит. Вот только нам его почти не представляют, он большой, злой и любит грабить русских, маловато для центрального злодея истории. На его фоне даже парочка дуболомов с дубинами, охраняющих дерево-казино, смотрится невероятно мотивированными личностями. Кто они такие, кстати? Я раньше считал, что так авторы представляют двоих из ларца, но нет, те будут фигурировать в одном из более поздних фильмов.

Несмотря на то, что с релиза ленты прошли годы, да и тогда она не была в числе дорогостоящих проектов, сохранился «Алёша Попович» просто превосходно. Всё-таки классическая рисованная анимация, устаревает очень и очень медленно. Тем более у картины замечательная стилизация, делающая все события максимально нереалистичными. Помогает в этом обилие гэгов, связанных с визуальным насилием, не наносящим героям существенного вреда. В этом плане персонажи «Алёши Поповича» похожи на незабвенных героев «Луни Тюнз», и это прекрасно. Слегка портит впечатление разве что частота кадров, временами падающая до совсем уж неприличных значений. Ну и персонажи, находящиеся по краям кадра, как правило, почти не двигаются. Но это мелочи, которые не способны испортить впечатление.

«Алёша Попович и Тугарин Змей» прекрасный мультфильм для всей семьи, имеющий приятный визуальный стиль, харизматичных персонажей и нормальный сюжет. О котором мы, кстати, не говорили, но это было сделано осознано. История предельно проста и бесхитростна, но при этом не вызывает раздражения какой-то тупостью. Так что у студии Мельница вышло создать интересный и запоминающийся мультфильм и тем самым заложить крепкое основание для всей франшизы.

Добрыня Никитич и Змей Горыныч
Учитывая успех «Алёши Поповича», выход продолжения был неизбежен, но студия «Мельница» сумела пойти по неожиданному пути и сделала историю об совершенно другом богатыре. И, на мой взгляд, это было смелое решение, которое себя полностью оправдало. Ведь авторы подарили нам не только новую историю со своими самостоятельными персонажами, но и новый взгляд на образ богатыря. Алёша Попович и Добрыня Никитич персонажи по-настоящему разные, как характером, так и своим положением. И если в первом фильме мы видели наивного юношу, то сейчас пришло время посмотреть на закалённого в боях ветерана.

Режиссёром выступил Илья Максимов, большинство людей вряд ли слышало его имя, но поверьте для «Мельницы» тех лет, он был ключевой фигурой. Он был одним из режиссёров их первого мультсериала «Приключений в Изумрудном городе». Также дебют студии в полнометражной анимации «Карлик Нос», во многом именно его детище. По крайней мере, визуальный ряд мультфильма точно его заслуга. В производстве «Добрыни Никитича» же он и вовсе успел поучаствовать на всех этапах. Даже грустно, что такой талантливый режиссер позже ушёл делать анимацию для детей, и работал почти над одними «Смешариками».

Сам образ Добрыни Никитича, в мультфильм перенесён без особых вольностей. Нет интеллекта ему, конечно, сильно поубавили, но основные черты характера авторы всё-таки сохранили. Ведь, что в былинах, что в фильме, Добрыня в первую очередь служилый человек, приближённый к киевскому князю. Доверенное лицо последнего, невероятно сильный, но спокойный и очень рассудительный человек, которого можно отправить на сложное и деликатное задание. При этом в обоих произведениях подчёркивается ответственное отношение Добрыни к своей службе, он всегда старается оставаться верным своему слову и ждёт того же от других людей.

И авторы мультфильма будто бы понимали, что такой персонаж не будет интересен зрителям сам по себе. Поэтому перед нами разворачивается полноценное старорусское бадди-муви. В котором Добрыня и его напарник гонец по имени Елисей спасают наследницу князя — Забаву. И вся динамика ленты строится на разнице характеров этих героев. В какой-то степени это история о зарождении дружбы, но по мне ключевой момент в их взаимоотношениях это наставничество. Ведь Добрыня пускай и поначалу нехотя, пытается научить Елисея быть настоящим воином.

Ещё несомненная часть успеха картины принадлежит ярким антагонистам, и нет, я не про Змея-Горыныча, вынесенного в название ленты. Хотя сюжетный поворот, связанный с ним, прекрасный пример деконструкции фольклора. Даже крымский хан Бекет, являющийся третьестепенным антагонистом, имеет свои счёты с Добрыней, а их встречу нам показываются ещё в самом начале ленты.
Что уж говорить о Колыване, не имеющем никаких реальных сил, но держащем в страхе целое княжество. Вообще через него авторы отлично показали, какой властью может обладать обычный человек, имеющий богатство. И как он с молчаливого попустительства власти, которая у него в долгу, может творить всё, что ему заблагорассудиться. Единственная, кто почему-то совсем не запоминается, это Баба-Яга, её образ здесь слишком привычный и простой. К тому же её избушка, видимо, знающая боевые искусства, перетягивает внимание с самого персонажа.

Визуально мультфильм стал выглядеть ещё краше, ну за исключением тех сцен, где авторы использовали компьютерную анимацию. Эти ужасные трёхмерные деревья нельзя простить, даже учитывая год выхода мультфильма и его бюджет. Что же касается сцен выполненных в классической анимации, то к ним нет особых претензий, даже частота кадров будто выросла по сравнению с «Алёшей Поповичем». А ещё работа с лицевой экспрессией стала более аккуратной что ли, и гримасы теперь используются действительно по назначению.

На мой взгляд, «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» самое цельное и прописанное произведение во всей серии фильмов. В нём есть почти всё, что делает мультфильмы столь любимыми зрителями. Разве, что количество визуального юмора стало меньше, чем в предыдущем фильме. Да сам титульный персонаж может показаться слишком простым и нераскрытым. Но тут как раз тот случай, когда характер героя раскрывается через его отношения с другими персонажами.

Илья Муромец и Соловей-Разбойник
Учитывая, что уже были выпущены картины об Алёше Поповиче и Добрыне Никитиче, вопрос о выходе сольного фильма об Илье Муромце даже не стоял. Единственное, что интересовало зрителей, так это дата его выхода. Премьера состоялась на следующий же год после выхода «Добрыни Никитича». И это был первый по-настоящему успешный в коммерческом плане мультфильм студии. Он не только принёс прибыль, но и сумел разом закрыть все долги, оставшиеся с предыдущих лент. И это несмотря на то, что большинство зрителей считает его самым слабым сольным фильмом серии. Впрочем, в случае успешных франшиз, само имя уже начинает приносить прибыль.

Режиссёром мультфильма на этот раз выступил Владимир Торопчин. Ветеран студии, являющийся аниматором почти всех их предыдущих работ. «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» стал его режиссёрским дебютом. И это, если честно, заметно, ведь несмотря на общее довольно высокое качество картины, ей не хватает какой-то самостоятельности. Как будто фильм делался с оглядкой на предыдущие две ленты серии и боялся хотя бы слегка отступить от их стиля. Впрочем, такая несамостоятельность была с режиссёром только в этом фильме, ведь впоследствии он начал довольно успешную серию «Иван Царевич и Серый волк». А вслед за ним поработал и над франшизой про Урфина Джуса. Также Владимир Торопчин участвует в производстве детских мультсериалов студии, но этим, похоже, заняты почти все режиссёры, работающие в «Мельнице».

Сказать, что-то о характере Ильи Муромца довольно сложно, так как былинный образ описывал просто сильного и честного воина без каких-то особо выраженных личностных качеств. Считать особо сильную степень патриотизма за черту характера богатыря довольно сложно, как, впрочем, и мужество. Так как мультфильм показывает нам Илью уже действующим богатырём, самая известная история о нём проходит мимом нас, в качестве отсылки к ней осталось только то, что в своём возрасте Илья Муромец по-прежнему живёт с матерью. Вся былина о Соловье-Разбойнике, вынесенная в название ленты, и вовсе уместилась во вступление мультфильма.

Для меня одной из основных проблем мультфильма стал как раз таки скучный главный герой, которого на этот раз было некому оттенять. Образ Добрыни работал благодаря взаимодействию с Елисеем, у Ильи же постоянный равноценный спутник на протяжении фильма отсутствует. Есть, конечно, богатырский конь Бурушка, но он, к счастью, не разговаривает. Да, это первый фильм серии, в котором киевский Князь получил нормальное количество экранного времени. И да, авторы прекрасно раскрывают все черты характера этого героя. Вот только приличную часть хронометража они с Ильёй действуют независимо.

Ну и, конечно же, в этом фильме есть Алёнушка, первый удачный женский образ во всей серии. В отличие от других жён богатырей, Алёнушка — человек со своими целями и стремлениями, самодостаточная личность, выражаясь современным языком. Тогда как Любава и Настасья были стереотипными жёнами, одна заботливой, а вторая вечно пилящей. Конечно, в серии была ещё и племянница Князя — Забава, но она своё экранное время получит ой как нескоро.

На этот раз с антагонистами всё вышло довольно занятно. С одной стороны, есть харизматичный Соловей-Разбойник, обладающий занятной суперспособностью. Экшен сцен с ним не слишком много, но они, как правило, забавны. По мотивации же он типичный разбойник, просто желающий как следует подзаработать грабежами. Но помимо него, в истории есть ещё и Василевс. И по сути, это чуть более властолюбивая и беспринципная копия киевского Князя. При этом забавно наблюдать, как по мере развития сюжета он отдаёт приказы всё истеричнее и истеричнее. В экшен сценах за него, конечно, отдувается византийская армия, но поединки с ней какие-то скучные.

Авторы решили не менять то, что и так работает, поэтому внешняя эстетика серии осталась нетронутой. Да, в мультфильме почему-то стало больше экшен сцен, но сами по себе они не способны предложить ничего свежего. Разве что разозлившийся слон радует глаз, но, по-моему, мощность этого зверя авторы всё-таки недооценили. Ну и Царьград по стилю сильно отличается от древнерусских городов, что, в общем-то, логично. Занятно, правда, что византийцы ведут себя то ли как современные турки, то ли как египтяне. Хотя это, наверное, был самый простой способ сделать шутки понятными наибольшему количеству зрителей.

«Илья Муромец и Соловей-Разбойник» выглядит самым слабым сольным фильмом в линейке. Уж не знаю, виноваты ли сжатые сроки разработки, или у авторов просто не было идей как сделать интересную историю об этом герое. Нет, вы не подумайте ничего плохого, это всё ещё неплохой семейный мультфильм. Вот только во время его просмотра постоянно ловишь себя на мысли, что предыдущие мультфильмы уже делали всё это раньше.

Три богатыря и Шамаханская царица
Изначально планировалось, что история о богатырях будет законченной трилогией, в которой каждому из персонажей будет посвящён отдельный фильм. Но небывалый коммерческий успех «Ильи Муромца» изменил все планы студии. Учитывая, что на тот момент других успешных франшиз у «Мельницы» не было, идея продолжить своё самое прибыльное творение была более чем логичной. Я даже удивлён, что между лентами промежуток в целых три года. Скорее всего, на момент выхода «Ильи Муромца» не было даже черновиков будущего продолжения, и после его выхода разработку только начали. И уже оглушительный финансовый успех этого фильма породил текущее положение вещей, когда новые фильмы о богатырях выходят через год.

Режиссёром проекта на этот раз выступил Сергей Глезин, являющийся одним из основателей студии. Он, кстати, принимал и до сих пор принимает участие практически во всех проектах компании. Судя по списку его работ, возникает ощущение, что он единственный режиссёр монтажа во всей компании. А ведь на некоторых проектах он ещё и продюсером успевает быть. Видимо у человека какая-то феноменальная работоспособность, ничем иным я такие темпы производства объяснить не могу. «Три богатыря и Шамаханская царица» стал для него первой и на сегодняшний день последней режиссёрской работой. И да, по сравнению с первыми лентами это довольно слабая и проходная картина. Но сейчас, оглядываясь на все вышедшие о богатырях фильмы, приходит осознание того, что для дебютанта Сергей Глезин справился со своей работой, в общем-то, хорошо.

Сама по себе идея свести всех трёх богатырей в рамках одной истории, конечно, была здравой. Ведь можно было бы показать разницу их характеров, тот же раздолбай Алёша явно бы не сразу принял серьёзный и даже фанатичный подход к службе, которого придерживается Добрыня. Да и в целом фильм по неведомой мне причине упускает самую важную часть всех подобных кроссоверов, а именно момент знакомства героев. Здесь же они видимо давно уже знакомы и являются если не друзьями, то, по крайней мере, близкими приятелями. А ведь даже в рамках текущего основного сюжета можно было показать, как разные герои объединяются в команду ради победы над особо хитроумным врагом. И мне кажется, что если бы я отвлёкся от экрана хотя бы на минуту, то на слух никогда бы не понял, какая реплика принадлежит Илье Муромцу, а какая Добрыне Никитичу.

Уже в этом фильме наметилась довольно странная тенденция, основными движителями сюжета в фильме про богатырей почему-то оказываются киевский Князь и конь Юлий. И я не хочу сказать, что это плохие персонажи, вовсе нет. Просто это ненормально, когда сюжет как минимум четырёх лент о богатырях, происходит из-за глупых решений кого-то из этой неугомонной парочки. Хотя в этом фильме завязка истории даже выглядит логично. Мне почему-то верится, что Князь мог захотеть жениться на женщине, которую увидел только на картине. Особенно если она могущественная ведьма, способная одним взглядом подчинить себе любого мужчину.

Кстати о самой Шамаханской царице, я очень долго ломал голову, откуда же авторы вытащили этого персонажа. Думал даже, что это такой оммаж на царицу Савскую, но ларчик открывался значительно проще. И простой поиск информации в гугле напомнил мне о том, что именно такой титул носила одна из героинь «Сказки о золотом петушке» Александра Пушкина. И образ её перенесли на экраны довольно интересно. Да, конечно, Пушкин не акцентировал внимание на её внешности, и тут шутка авторов сыграла в полную силу. Но вот властолюбивый и коварный характер этой злодейки мультфильм показал просто отлично. Да и её навыки соблазнения, пускай и получили магическую природу, были переданы в полной мере.

Но у мультфильма были и определённые проблемы. Из-за смещения акцентов повествования, богатыри перестали быть полноценными персонажами. Теперь они нужны только для того, чтобы бить морды противникам. Вместо того, чтобы развивать их характеры, авторы как будто бы уровняли всю троицу, лишив их индивидуальных черт. Разве, что Алёше Поповичу оставили идиотские шутки в качестве отличительной черты. И даже так это всё ещё могла бы быть история о богатырях, если бы экшен сцен было много. Но их на самом деле мало и сосредоточенны они в основном в финале.

Ну, хоть юмор в этот раз оказался довольно уместным. Шутки идут от образов персонажей, а не персонажи совершают поступки ради появления шутки. На мой взгляд, это правильный подход к построению юмора в подобных картинах. К тому же финал истории с Шамаханской царицей вышел по-настоящему остроумным и забавным. Жаль, только что именно в этой картине стало окончательно понятно, что авторы не желают изменять визуальный стиль серии. Он, конечно, приятный и запоминающийся, но поверьте, если вы посмотрите все девять частей подряд, то начнёте замечать, как много в них похожих сцен.

«Три Богатыря и Шамаханская царица» это всё ещё неплохой, хотя и не раскрывшийся в полной мере фильм. У него был огромный потенциал, но мы получили довольно скучную историю, которой решительно не хватает каких-то индивидуальных черт.
На этом нормальном, но ничем не выделяющемся фильме мы временно расстаёмся с богатырями. Я долго думал, где именно проходит та грань, отделяющие неплохие части серии от совсем уж проходных. На мой взгляд, уже «Три Богатыря на дальних берегах» пошли в каком-то странном направлении, но это уже совсем другая история...

Три богатыря, что стало с серией?
В прошлый раз мы остановились на знаменательном для истории серии моменте. Студия «Мельница» создала свой первый кроссовер, объединив в рамках одного фильма не только самих богатырей, но и многих второстепенных персонажей фильмов о них. И, несмотря на моё нытьё об упущенном потенциале подобной встречи героев, фильм всё равно оказался неплохим. Вряд ли кто-то вспоминает его как свою любимую часть, но, по крайней мере, «Три Богатыря и Шамаханская царица» сумели рассказать цельную и даже интересную историю. Ну а самое важное с точки зрения студии, лента собрала отличную кассу. А значит, продолжения были неизбежны. Вот только у меня сложилось впечатление, что большая часть команды уже успела устать от богатырей и хотела заниматься другими проектами. Поэтому сценариям новых проектов стали уделять куда меньше внимания. О том, куда это привело франшизу, мы сегодня и поговорим.

Три богатыря на дальних берегах
Фильм «Три богатыря на дальних берегах» просто не мог быть не снят. Ведь на тот момент приключения троицы богатырей стали самой коммерчески успешной мультипликационной франшизой. И, наверное, не только в активе студии, но и во всей российской анимации. На разработку ленты было выделено целых два года, и, судя по визуальному стилю, художники всё это время активно работали, чего, впрочем, нельзя сказать о сценаристах. Поэтому, видимо, авторы понадеялись на узнаваемость бренда и народную любовь, которые на тот момент и не думали спадать. Ведь судя по кассовым сборам «Три богатыря на дальних берегах» стали самым прибыльным фильмом серии.

Режиссёром на этот раз стал Константин Феоктистов, вы, скорее всего, о нём ничего не слышали, но это довольно крупная фигура для российской анимации. Так, именно он был основным сценаристом и одним из авторов идеи мультсериала «Барбоскины», да и на сериал «Царевны» он, судя по всему, оказал немалое влияние. Свою карьеру в «Мельнице» он начал в весьма раннем возрасте, практически сразу после получения профильного образования. Выступал сначала аниматором, а потом и помощником режиссёра на многих ключевых проектах студии. Кстати, он, в том или ином качестве, успел поработать над всеми частями франшизы про богатырей, за исключением «Три богатыря и наследница престола».

Нам же он интересен в первую очередь как человек, которому доверили постановку сразу четырёх частей серии. Вообще если судить по количеству проектов, в которых он участвует, студия делает на Константина Феоктистова особую ставку. Вот только лично на мой вкус как раз период его режиссирования «Трёх богатырей» и дал нам самые слабые картины серии. Если честно, не видел других примеров его режиссуры. Но уже по работе над богатырями можно уловить некоторые общие для всех четырёх фильмов признаки. Но вернёмся всё же к фильму «Три богатыря на дальних берегах», ведь все эти особенности проявились уже в нём.

И начать стоит с, пожалуй, не слишком принципиального, но бросающегося в глаза момента. Мультфильм полностью утратил связь со своими фольклорными первоисточниками. Нельзя сказать, что в предыдущих частях была слишком сильная привязка к первоисточникам, но они, по крайней мере, брали из них основные сюжетные тропы и архетипы персонажей. И что самое классное, авторы непросто заимствовали фольклорные мотивы, но и высмеивали их. Здесь же история окончательно сместилась в сторону шуток над современными для нас с вами явлениями. И я не могу понять, для чего это сделано, ведь для этого у «Мельницы» существует отдельная серия мультфильмов «Иван Царевич и Серый волк».

К тому же у нас впервые в серии основной конфликт как то потерялся, и вместо одной цельной истории мы получили несколько сюжетных линий связанных между собой лишь волей сценариста. И подсюжет, посвящённый государственному перевороту, даже мог бы стать захватывающим. Но всё подпортил неудачный выбор действующих лиц, но об этом мы поговорим чуть ниже. Зато линия, посвящённая вынужденному путешествию богатырей на дикий остров, вышла просто кошмарной. Тут и раздражающие шутки от Алёши Поповича, и чернокожие аборигены, будто бы пришедшие из какого то агитационного материала ку-клукс-клана, и драка с пародией на Кинг Конга. А самое главное, ничего из вышеперечисленного не оказывает никакого влияния на основной сюжет. Сценарист просто не придумал, как ещё можно было вывести богатырей из строя на какое-то время.

Возвращаясь же к государственному перевороту, у этого сюжета даже были шансы стать интересным. Своеобразная авантюрная комедия о том, как самозванец путём хитрых манипуляций захватывает власть, пользуясь доверчивостью русского народа по отношению к иноземцам. Но действующими лицами этой истории стали Колыван и Баба Яга, и по крайней мере одного из них в лицо знает всё дворянство Киева. И даже Князь не узнаёт человека, которому в своё время был готов отдать племянницу в оплату долгов. И да, скажите мне, пожалуйста, почему «двое из ларца» стали гигантскими прямоходящими кроликами, мне правда очень интересно.

Что тут можно ещё сказать визуальный стиль серии окончательно устоялся и во всех последующих картинах изменяться уже не будет. Что же касается юмористической составляющей, она стала очень странной, я по-другому и сказать не могу. Раньше шутки служили развитию сюжета, теперь же история выкидывает кульбиты ради смешного, по мнению сценариста, момента. Но проблема не только в этом, сам юмор теперь сводится не к высмеиванию каких-то штампов, а к бесконечным отсылкам к популярной культуре, ну и к абсурдистским ситуациям, конечно же.
Я думаю, дети по-прежнему с удовольствием смогут посмотреть этот мультфильм, он красивый, динамичный и временами даже смешной. Но вот если вы успели вырасти, то просмотр может вам дастся нелегко. И это грустно, ведь раньше «Три богатыря» действительно были мультфильмом для всей семьи.

Три богатыря. Ход конём
Несмотря на бешеный успех ленты «Три богатыря на дальних берегах», продолжение пришлось ждать целых три года. Такой продолжительный период простоя может быть связан с тем, что над этими двумя частями работала одна производственная команда. А значит полноценная разработка «Три богатыря. Ход конём» могла начаться уже после выхода предыдущей картины на большие экраны. К тому же на тот момент у студии находилось в производстве ещё несколько крупных проектов, включая продолжения «Ивана Царевича и Серого волка» и отличную «Крепость. Щитом и мечом». Так или иначе, «Ход конём» уже по традиции вышел на Новогодние праздники.

За производство ленты вновь отвечал Константин Феоктистов, и на мой вкус, это его самая слабая работа в рамках серии. Как-то так сложилось, что раньше я никогда не натыкался именно на эту часть, поэтому её просмотр стал для меня полнейшим сюрпризом. Большую часть времени я откровенно боролся с желанием закрыть плеер. Но любопытство всё же пересилило, да и в целом я до последнего не верил, что авторы выбрали настолько своеобразный вектор развития сюжета. Да и почти полная вторичность ленты относительно предыдущих работ серии удивляла.

Посудите сами, богатыри снова отсутствуют в Киеве, на этот раз, правда, уехали они добровольно. Вновь возвращается злодей, уже фигурирующий в предыдущих частях франшизы. Князь киевский теряет свой трон под максимально надуманным предлогом, и вы не поверите, но он опять пытается основать сопротивление против очередного узурпатора. И самое главное, приличную часть хронометража мы наблюдаем за несвязанными друг с другом историями. Да, у меня сложилось впечатление, что мне показывают ремейк «Трёх богатырей на дальних берегах», настолько структура этих лент похожа. А ведь тот фильм и сам по себе шедевром не был.

Но о сюжете всё-таки надо поговорить чуть более подробно. Думаю мне никогда не понять логику сценариста этого мультфильма. Зачем вообще понадобилось возвращать в историю дуб-казино, да ещё и в качестве основного злодея истории. Рассказать детям, что лудомания это плохо? Дуб был забавен в качестве одной юмористической сценки в «Алёше Поповиче», но посвящать ему целый мультфильм-то зачем. Проигрыш целого царства вполне вписывается в характер Князя, но сама сюжетная арка от этого не становится более интересной.

Зато неожиданно порадовала история посвящённая странствию богатырей. Вот без шуток, пират Потаня был бы куда более интересным антагонистом. Он хитёр, харизматичен и обладает простой и понятной мотивацией. Да и в целом его победе над богатырями даже радуешься, ведь интеллект оказался куда более страшным оружием, чем кулаки, даже пудовые. Но сегмент, посвящённый охоте за пиратами, не слишком продолжителен, и на основную историю практически не влияет. Как и абсолютно странная арка про строительство Князем нового Киева.

Что тут вообще можно сказать. «Три богатыря. Ход конём» сложно назвать фильмом в привычном нам понимании. Это такой набор, в теории, смешных короткометражек, которые попытались сшить в единое целое. Да, отдельные сцены всё ещё вызывают улыбку, но вся лента в целом оставляет после себя лишь разочарование.

Три богатыря и Морской царь
Лента «Три богатыря и Морской царь» вышла спустя два года после премьеры предыдущей части франшизы. К чести авторов стоит сказать, что количество сюжетных самоповторов слегка уменьшилось. Хотя основная канва сюжета не изменяется уже третий мультфильм подряд. Впрочем, основной проблемой ленты стала не вторичность, а какой-то совсем уж безумный уровень абсурдности происходящего. Впрочем, если я что-то и понял за последние три картины, так это то, что Константин Феоктистов очень любит как раз абсурдный юмор.

Если быть совсем кратким, то Князь киевский на пару с конём Юлием в очередной раз умудряются навлечь неприятности не только на себя, но и на весь город. Гениальное решение ограбить морского царя, приводит к затоплению всего города. А последующий сюжет посвящён как раз попыткам вернуть всё к прежнему состоянию. И это было бы нормальной завязкой для конфликта, если бы у истории был настоящий антагонист. Вот только морской царь, несмотря на изрядную долю чудачества, совсем не злодей. Да и многострадальный Киев он даже не захватывает, что, если подумать, лишает его поступки малейшей последовательности.

При всём это большую часть хронометража богатыри снова не участвуют в основном сюжете. И на этот раз от причины их отсутствия хочется то ли смеяться, то ли плакать. Теперь наши герои не вынесли гнёта бытовых забот и просто-напросто сбежали из дома. Нет, в сюжете что-то говорится про путешествие в Китай, чтобы промеряться силами с древним драконом. Но выглядит это скорее попыткой оправдать кризис среднего возраста. Да и вообще почти вся история, рассказываемая в этом мультфильме, низведена до мелких бытовых конфликтов. Притом реально мелких, уровня похода на рынок и выбрасывания мусора. Да, не этого ждёшь от истории о сверхсильных воинах.

И ещё немножко о местном юморе, потому что на этот раз у меня прям горит от него. Понимаете, в богатырях первое время шутки были или отсылками к массовой культуре или забавной трактовкой знакомых нам с детства фольклорных образов. Здесь же почти всё ушло в какую-то безумную и бессмысленную буффонаду. Я так и не понял, что должно смешить меня в сцене полёта Князя на пингвинах, как и не въехал в поехавшие диалоги о посадке не тех овощей, что нужно. С чего я по-настоящему выпал в осадок, так это с комментария морского царя о том, что русалки пахнут рыбой, приличных трактовок этого пассажа у меня нет. А самое обидное, что сам морской царь является пародией на какого-то истеричного продюсера, а не новой трактовкой довольно популярного в былинах образа.

Много что ещё можно было бы сказать об этом творении. Вспомнить и порушенную логику сеттинга, при которой правила подводного мира на всех персонажей действуют по-разному. Поговорить об отсутствии мотивации у абсолютно всех действующих лиц истории, и о самом конфликте, нарушающем все правила хорошо написанных сценариев. Можно было бы сказать, но видимо не стоит. Потому что этот текст не попытка перечислить все проблемы каждого фильма, а скорее возможность проследить за тем, как менялась серия в целом и каким курсом её вели авторы.

Три богатыря и принцесса Египта
Лента «Три богатыря и принцесса Египта» вышла всего через год после картины «Три богатыря и Морской царь». Уж не знаю, с чем была связана подобная спешка, особенно с учётом того, что над проектом работала всё та же команда во главе с Константином Феоктистовым. И то ли спешка пошла им на пользу, то ли режиссёр успел набить руку, но картину «Три богатыря и принцесса Египта» досмотреть значительно проще, чем его предыдущие работы в рамках франшизы. Хотя, быть может, это просто я привык к его творчеству, и оно перестало меня так раздражать. Тем не менее, проект выглядит не настолько вторичным, как последние три ленты, хотя самостоятельность сюжета не означает его интересность.

Вообще, не обольщайтесь слишком уж сильно, ведь «Принцесса Египта» всё ещё произведение с очень странным и нелогичным сценарием. Первый сюрприз вас ждёт в самом начала картины, ведь вас ожидает знакомство с Дурилой. Он, наверное, самый тупой антагонист во всей франшизе, а это, поверьте, дорогого стоит. И да я говорю антагонист, а не злодей потому что Дурило даже злым-то назвать нельзя. Он глупый, самовлюблённый, а главное, очень жалкий. Несмотря на довольно тяжёлые последствия его поступков, сам он зла никогда не хотел, а всего лишь желал признания своего учителя. Что уж тут поделаешь, если в попытке добиться успеха он благодаря врождённому отсутствию интеллекта сумел наломать столько дров.

Слегка удивляет и выбор сеттингов для произведения. Я, конечно, обрадовался тому факту, что в Древней Руси тоже сменялись времена года и наступала зима. Даже закроем глаза на то, что Новый год раньше начинался не с января. Но почему Дед Мороз? Он же банально не вписывается в местный мир, поискали бы в былинах какой-то другой образ, связанный с зимой и сменой времен года. Солнечный и жаркий Египет авторы вписали в историю, видимо, для контраста. Иначе я не могу объяснить тот факт, что образ этой страны используется настолько поверхностно. Солнце, пирамиды, крокодилы, мумии, и всё, дальше идеи закончились.

За что авторов хочется слегка похвалить, так это за то, что все персонажи изначально участвуют в основном сюжете. Конечно, Князь и конь Юлий находятся в Египте по весьма надуманной причине, но, видимо, авторы совсем уж не видят проекты без их участия. Сами же богатыри впервые за долгое время являются не только активными участниками событий, но и их катализатором. Ведь если бы не их наивность и доверчивость, то план антагониста банально бы не удался. Уже традиционно отдельный подсюжет достался жёнам богатырей, и здесь авторы хотя бы попытались увязать его с основной историей.

«Три богатыря и принцесса Египта» — это попытка внести в застоявшуюся формулу последних частей серии свежие идеи. Вот только никто из авторов не подумал, насколько уместными их решения будут в контексте именно мультфильмов про богатырей. Да и в целом, несмотря на наличие последовательного повествования, эта история подошла бы новогодней короткометражке, но никак не ленте, длящейся больше часа.

Три богатыря и наследница престола
Видимо руководство студии «Мельница» всё-таки обратило внимание на постепенное падение популярности мультфильмов про богатырей. Пока это падение выражалось только в разгромных рецензиях, активные действия никто не предпринимал. Но как только начали снижаться кассовые сборы, в ход пошла тяжёлая артиллерия. Ведь для работы над уже девятой частью серии в качестве режиссёра привлекли Константина Бронзита, самого именитого режиссёра компании, и по совместительству одного из самых талантливых мультипликаторов современной России. И вы не поверите, но это сработало. И пускай «Три богатыря и наследница престола» не лишена определённых недостатков, я с уверенностью могу сказать, что этот фильм по качеству для меня встал где-то сразу за сольными мультфильмами.

Но откуда такие громкие слова и чем, собственно, выделяется эта картина на фоне других фильмов о совместных приключениях всей троицы. И ответ будет прост и однозначен, сценарием. Впервые за долгое время персонажи ощущаются обычными людьми, у которых есть свои желания и стремления. И достигается это не вбрасыванием кучи ненужных бытовых сцен, а работой с характерами героев. Теперь вещи случаются не потому, что так захотел сценарист, а потому, что персонаж в определённой ситуации поступил бы именно так. И эта работа над характерами затронула не только и даже не столько троицу главных героев, но и, допустим, антагонистов.

И противники у наших богатырей максимально приземлённые и даже хорошо знакомые. Главным антагонистом выступает вернувшийся из «Ильи Муромца» Василевс, и его мотивы понять проще всего. Ну, какой правитель не хочет увеличить свои земли, особенно под таким благородным предлогом как свадьба. Поэтому, узнав о такой прекрасной новости, как смертельная болезнь киевского Князя, Василевс сразу же рождает хитрый план по устройству свадьбы племянницы Князя и своего сына. И то, что потенциальная невеста уже давно счастлива в браке с любимым человеком, воспринимается Василевсом как досадная, но мелкая помеха.

И ведь Василевс не единственный противник наших героев, ведь есть ещё его сынок Леонид. Мне не слишком понравился этот персонаж, но со своей задачей он справляется просто превосходно. Согласитесь, все мы подспудно презираем мажоров, получивших хорошую жизнь не за свои заслуги, а по праву рождения. Так вот Леонид это такой собирательный образ всех худших черт, которые только могут встретиться у «золотой молодёжи». Но интересно в нём не это, а то, что при всём своём наборе из понтов и дурного характера он не воспринимается злодеем. Как и вернувшийся в картину Соловей-разбойник, который, не изменяя своим привычкам, демонстрирует ещё и силу характера и даже определённую честность.

Ну, с соперниками разобрались, а кто же у нас теперь сами герои? Подсказка, ответ богатыри в корне не верен, они, если честно, не были главными персонажами ни одной ленты с момента их объединения в команду. Основная история крутится вокруг Забавы и Елисея, и за этими персонажами реально хочется наблюдать. Они оба люди-то, в общем, не глупые, но их собственные комплексы не дают им жить счастливо. Посмотрите только на Елисея, являющегося казначеем целого государства, но при этом врущего жене, что он служит в армии. И ведь своей ложью он делает несчастными их обоих, по сути, давая Забаве повод не доверять его слову. При этом сама Забава по-хорошему сильный женский образ, не кричащий о своей исключительности, а совершающий волевые поступки.

Спойлерить сам сюжет мне не хочется, хотя откровений от него ждать всё же не стоит. Это очень простая, хотя и крепко написанная история. Что особенно радует, масштаб событий сжимается до интересной локальной проблемы, никаких спасений мира от собственной глупости. И ура на этот раз Князь и Юлий действительно стали эпизодическими персонажами, и честно, в таком качестве они мне нравятся заметно больше. Шутки тоже стали более осмысленными, и перестали так активно отсылаться к современной массовой культуре. Авторы пытаются создавать комические ситуации, уместные в рамках представленного сеттинга, и как же мне этого не хватало.

«Три богатыря и наследница престола» — качественный мультфильм, имеющий целый ряд удачных решений. Но, несмотря на то, что лента мне скорее понравилась, становится заметно, что этот сеттинг уже сам себя изжил и придумывать, что-то интересное в его рамках становится всё сложнее.
Что бы хотелось сказать по итогам, «Три богатыря» — это невероятно классная и оригинальная идея, во многом повлиявшая на развитие мультипликации в России. Но к несчастью, проект со временем просто утонул в самоповторах. Он будто бы растерял самоидентичность и центральную идею. Я благодарен авторам как минимум за три первых фильма серии, которые и познакомили нас с богатырями. Но вот в эпоху именно «Трёх богатырей» свежих идей становилось всё меньше и меньше. А ведь в славянском фольклоре так много интересных историй, которые тоже можно было бы использовать. Что уж там одних богатырей был не один десяток, и каждый из них обладал своей уникальной историей.
«Три богатыря» сыграли ключевую роль в развитии студии «Мельница» сделав её флагманом отечественной анимации, и в то же время рабом этой франшизы. И да, многие другие команды пытались повторить успех богатырей, создавая мультфильмы по мотивам славянского фольклора и даже истории. У кого-то это получалось хорошо, у кого-то не очень, но это уже повод для совсем другого разговора.

***
В далёком 2005 году игра про Алешу Поповича, снятая по мотивам мультфильма, положила начало целой серии игр про трёх богатырей. Давайте же вспомним все части этой серии от небезызвестных студий Мельница и PIPE studio.

АЛЁША ПОПОВИЧ И ТУГАРИН ЗМЕЙ

PIPE studio совместно со студией "Мельница" больше 10 лет назад выпустили первую из 4-х игр про трёх богатырей, сделанную по мультфильму - Алёша Попович и Тугарин Змей.

Алёша Попович - один из трёх русских богатырей, из троих он самый весёлый и порой неудачливый. Живёт Алёша в городе Ростове. У него есть жена - Любава, за которой он пытается ухаживать. Сюжет игры начинается рядом с домом Любавы, где открылась настоящая ярмарка - жители пытаются продать свои товары, кто-то еду, кто-то вещи, кто-то чай. Алёша зовёт Любаву на прогулку, но та не может выйти без своих серёжек, которые она где-то потеряла (типичная девушка), и вот Алёше предстоит найти серёжки. После того, как серёжки найдены и Любава довольна, в Ростове происходит беда. На них нападает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует выкуп. Вместе с Тихоном, дядькой Алёши, они придумывают план, как обмануть врагов, но, к сожалению, их план не срабатывает, а только разрушает половину города, за что они оказываются в тюрьме. Нашим героям предстоит выбраться из тюрьмы, самостоятельно найти главного злодея - Тугарина Змея, одолеть его и забрать деньги народа русского.

Игра сделана качественно и красиво. Замечательная рисовка и спокойная музыка сопровождает всю игру. В игре множество интересных, красочных локаций и запоминающихся персонажей. Тут и Баба Яга, и Святогор, и цыгане, пытающиеся тебя обмануть, и Кощей Бессмертный, и сам Тугарин Змей, с которым предстоит драться, а также ещё множество персонажей, знакомых всем по мультфильму. Хоть в целом сюжет взят из мультфильма, тем не менее в игре он несколько отличается и показан даже интереснее, чем в мультфильме. Тут рассказ ведётся от лица коня - Гая Юлия Цезаря, который после каждой главы повествует нам о судьбе главных героев. Отдельного внимания заслуживает добродушный старичок Тихон (эх, и что бы только Алёша делал, Тихон и в дом к Яге через трубу залез, и в логово Кощея спустился), Тихон также часто даёт подсказки Алёше. В игре присутствует несколько головоломок и мини-игр, которые делают историю более разнообразной.

ДОБРЫНЯ НИКИТИЧ И ЗМЕЙ ГОРЫНЫЧ

В 2006 году уже знакомые нам студии выпускают вторую часть игры про трёх богатырей. На этот раз нам повествуют о Добрыне Никитиче.

На этот раз на Руси новая напасть - Змей Горыныч похитил русскую девицу - Забаву Путятишну. Князь отправляет гонца за помощью к Добрыне, чтобы тот пошёл и разобрался со злым Змеем. Но всё не так просто, охрана Добрыни требует пропуск на вход, и гонцу своими силами сначала придётся достать пропуск с подписью писаря. После того, как Добрыня оповещён о событиях на Руси, он решает отправиться в путь. Но без всяких помощников. Однако гонец не из робкого десятка и жаждет искать Горыныча вместе с Добрыней. Сам же Князь Киевский в полном отчаянии и сидит сложа руки, всё ждёт, пока богатыри разберутся с неприятелем. Наши герои отправляются в путь.

Здесь присутствует всё та же красивая графика и похожая музыка. Встречаются уже знакомые нам по первой части персонажи, например, Алёша Попович вместе со своей женой Любавой. Все остальные персонажи - это простой русский народ - продавцы на ярмарке, сторож кладбища, рыбак и так далее. За исключением пары интересных личностей, таких как призрак жадного купца Ерёмы, пары карликов-гномов работяг, владыки подводного (рыба Сом на троне) и самого Змея Горыныча. Верным помощником Алёши был конь Юлий, у Добрыни же это - молчаливый и немного туповатый верблюд.
Кстати, Змей Горыныч побеждён, но, как оказалось, этот милый дракончик ни в чём не виноват, а главным злодеем является человек из прислуги Князя, который и похитил девицу.
В отличие от первой части, тут за помощника выступает не милый дедушка Тихон, а гонец. За которого в начале можно будет играть. Он также даёт подсказки и советы богатырю.

Игра сделана качественно и в стиле таких прекрасных студий, как "Мельница" и PIPE studio. Единственное, чего мне не хватило - это небольших роликов между главами, которые бы раскрывали сюжет. Потому что в этой игре ролика нет даже в начале, и весь сюжет приходится слушать из диалогов персонажей и додумывать самому, что не есть хорошо.

ИЛЬЯ МУРОМЕЦ И СОЛОВЕЙ РАЗБОЙНИК

Спустя год после выхода игры про Добрыню Никитича всё те же студии выпускают третью часть, повествующую о последнем из трёх богатырей - Илье Муромце.

Не может Русь жить спокойно. Пришла в город новая беда - Соловей-разбойник разрушил деревню мирных жителей, забрав себе всё золото и ценные вещи. Илья Муромец решает найти и арестовать негодяя. Но не на того напал, Соловей-разбойник хитёр и опасен. Он сбегает от богатыря, заодно прихватив себе его коня. Непорядок. Богатырь идёт к Князю, чтобы сообщить о случившемся, и вместе с ним отправляется на поиски разбойника. Но вот только где его искать? Это знает только Добрыня Никитич, но, как сообщает нам гонец, у Добрыни сбился режим сна, теперь он днём спит, а ночью бродит и никому спать не даёт. Что же, придётся нарушить сон богатыря и узнать, где логово Соловья-разбойника. Задача выполнена. Пора в путь отправляться.

Разработчики те же, поэтому ждать чего-то нового в интерфейсе или рисовке не приходится. Ну оно и к лучшему - старая добрая 2D-шная графика и красивая музыка. После того, как мы в логове Соловья находим барышню-летописца (Алёнушку) и коня (к сожалению, не богатырского), игра погружает нас в настоящую сказку, со всеми её вытекающими. Мы оказываемся в сказочном лесу, со всеми его персонажами - тут и Баба Яга, и соблазнительница-Русалка, и Змей Горыныч в гостях у Кощея Бессмертного, и леший, и даже "златая цепь на дубе том" присутствует. Ну чем не сказка?
К сожалению, Князь, который всю жизнь был трусом и подлецом, покидает нас и отправляется домой сразу после того, как узнал, что его ждёт впереди. Что же, придётся Илье одному выкручиваться. Ну, или почти одному. У причала корабля мы вновь спасаем уже знакомую барышню, которую задержали ввиду отсутствия документов. Она-то и будет нас сопровождать. Князь и Алёнушка - наши помощники в игре, эти персонажи, как и в прошлых играх Тихон и Гонец, дают нам советы по прохождению. А ещё одним помощником в борьбе со злодеями (вместо верблюда и Юлия) будет являться Слон, которого мы выкупим у местных торгашей. В дальнейшем, помимо уже сказочных персонажей и людей с корабля, мы также увидим уже полюбившихся богатырей - Алёшу и Добрыню, которые отдыхают на пляже со своими жёнами. Эх, негоже богатырям отдыхать, пока разбойник на свободе. Ну мы и сами справимся.
С каждой новой частью в играх присутствует всё больше мини-игр. Тут и драться много придётся, и головоломки разгадывать, и в "Поле чудес" с иностранцами играть, и даже Горыныча в шашки обыгрывать.

ТРИ БОГАТЫРЯ И ШАМАХАНСКАЯ ЦАРИЦА

В 2010 году нашумевшие студии выпускают продолжение историй про трёх богатырей. Теперь речь пойдёт не о конкретном богатыре, а сразу о трёх, которые будут спасать Русь от напасти.

Город Ростов. Жизнь идёт своим чередом. У каждого богатыря свои заботы. Добрыня помогает жене по дому, как вдруг в воротах появляется гонец с посланием от князя. Прочитав послание, Добрыня узнаёт, что его верный друг и товарищ Алёша Попович пропал, выполняя задание. Князь просит Добрыню явиться во дворец, а после отправиться на поиски незадачливого Алёши.
Добрыня узнаёт, что Алёша отправился в лес, он идёт по его следам и находит логово загадочной дамы - Шамаханской Царицы, которая приглашает Добрыню к себе на чай.
Тем временем, у Ильи Муромца также свои дела и заботы - его жена Алёнушка пишет летописи, а сам Илья моет своего богатырского коня. Уже знакомый нам Слон, живущий теперь во дворе у Ильи, приносит на хоботе гонца с идентичным посланием о том, что Алёша пропал и Князь отправляет его на поиски. Илья отправляется по следам богатырей и также натыкается на логово Царицы, которая зовёт его к себе. Илья узнаёт, что его друзья с помощью колдовства уменьшены в размерах и заперты в сундуке, а самого же Илью Царица заколдовывает, оставляет без сознания и отправляется к Князю, чтобы захватить его государство.
Князь по своей глупости влюбляется в Шамаханскую Царицу, и она без труда обводит его вокруг пальца и занимает его трон...
Богатырям предстоит выбраться из ловушки Царицы и отвоевать княжество.

Игра выполнена в том же духе, что и её предшественники, уже полюбившаяся рисовка и великолепная музыка. Тут нам придётся путешествовать уже по знакомым из прошлых игр локациям - дворец Князя, кладбище. Помимо этого нас ждёт ещё много приключений - взвесить свои грехи у ворот Рая, поджариться в котле в Аду вместе со злодеями из прошлых частей, отправиться в Британию на поиски сбежавшего князя, а также добыть глаз дракона в Китае. Интересных персонажей тут бесчисленное множество, начиная с уже знакомых нам - Тугарин Змей, жёны богатырей, писарь, гонец, Горыныч и множество других, - и заканчивая новыми колоритными персонажами - двое говорящих волков, Чёрт из Ада, Робин Гуд, Апостол в Раю, палач в Китае, летающий Пегас, сама Шамаханская Царица, и другие.

Игра, как и остальные части, сделана по мультфильму, однако сюжет немного отличается. Особенностью игры является, конечно же, то, что тут можно играть за каждого из богатырей. А также здесь присутствует всё больше интересных мини-игр, что делает игру ещё разнообразнее. Помощники в игре, как и в прошлых частях, есть, но не в каждой главе, они также помогают героям, когда они в тупике. В отличие от игры про Добрыню Никитича, где не было роликов, тут красочные ролики вставлены после каждой главы и полностью раскрывают сюжет, за что отдельное спасибо создателям.

К сожалению, это была последняя игра из этой серии. Несмотря на то, что вышло ещё несколько мультиков с приключениями богатырей, игр по ним создано не было, что очень печально. Фанаты уже 5 лет просят продолжение франшизы, но так его и не дождались. В целом, эта серия игр заслуживает 9/10. Всё же некоторые части были слабы, ну, а самыми запоминающимися, на мой взгляд, играми были "Алёша Попович и Тугарин Змей" и "Три богатыря и Шамаханская Царица". Огромное спасибо создателям (PIPE studio и студии "Мельница) за то, что подарили нам такие замечательные квесты, которые понравятся людям любых возрастов.

ИВАН ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК

В 2011 году компании PIPE studio и Мельница выпустили игру под названием "Иван Царевич и Серый волк". Игра, в отличие от предыдущих проектов разработчиков, имеет множество различий от оригинального мультфильма, вышедшего в этом же году.

В Лесном Царстве появилась проблема - Царь хочет выдать свою дочку, Царевну, замуж, но вот только кандидатов достойных пока нет, а ежели они и были, то погибали на жестоких отборочных испытаниях. Царь поручает трём дедушкам найти для его дочки достойного кандидата, да так, чтобы он и добрым был, и смелым, и умным. И под руку дедкам попадается Фрол - обычный русский парень, который проходил мимо (как это обычно в сказках бывает). Он, как никто другой, оправдывает их ожидания, и они немедля сообщают о нём Волку. Волк обладает необычной способностью превращаться в различные предметы, а потому без проблем входит в доверие к Фролу, чтобы затем отвести его к Царю. Но сам Фрол даже не подозревал, во что он оказался втянут...

Игра сделана в лучших традициях PIPE studio - красивая, сказочная рисовка, весёлая, незамысловатая музыка на фоне и качественная озвучка персонажей. Это классический квест с поиском предметов и разговорами с персонажами. Но разработчики не оставили нас и без мини-игр - каждый раз, когда нужно будет превратить волка в какой-то предмет, нам придётся пройти небольшую игру "3 в ряд", а помимо этого нам даже дадут шанс сделать макияж Кикиморе. Это красивая добрая сказка, со всеми вытекающими последствиями - персонажи, музыка, атмосфера. Тут присутствует небольшое обилие сказочных персонажей - золотая рыбка, Кикимора, желающая выйти замуж, умный и преданный своему делу богатырь, вредный Леший, отмотавший срок Колобок и другие... Колобок, кстати, как и Волк, является этаким советником, у которого можно спросить подсказку, если зайти в тупик.

Игра скорее больше подойдёт для детей, которые только знакомятся с жанром квест. Так как задачки здесь нетрудные, а иногда они и вовсе сводятся к тому, что надо просто поговорить с персонажем. Да и длительность игры невелика - даже если много думать на каждой локации, квест можно будет пройти часа за 2. Яркие и интересные видео-ролики между локациями, раскрывающие сюжет, скрасят ваше прохождение. А невероятные приключения Фрола запомнятся игроку надолго - и на ковре-самолёте он полетает, и серенаду под окном любимой споёт, и Кикиморе преобразиться поможет, и даже в котёл с кипятком прыгнет.

В целом, на мой взгляд, игра заслуживает 8 из 10. Всё-таки можно было сделать её чуточку длиннее и не настолько отличающуюся от сюжета мультфильма. Но тем не менее PIPE studio и Мельница подарили нам очередную сказку, которая, безусловно, понравится детям и даже взрослым.

...

Кейт Уолкер:

Машинариум/MACHINARIUM

Перед нами мир антиуотопии. Мир, который превратился в огромную свалку металлолома. С лица Земли полностью исчезли все люди, а на смену им пришли роботы. Главным героем игры и становится один маленький робот, оказавшийся разобранным на свалке. Его зовут Йозеф - перед ним открылся настоящий мир - мир, полный всего нового и неизведанного, полный опасностей. Ведь не все роботы здесь дружелюбны. Так, Йозеф натыкается на банду Чёрных Шляп, которые устанавливают бомбу в центре города. Они хотят уничтожить "мозговой центр" города и обезвреживают всех, кто хочет им помешать. Йозефу предстоит отправиться в опасное приключение, чтобы остановить Черношляпников и спасти город, а заодно и обрести новых и верных друзей...

Это классический квест, где нам предстоит собирать различные предметы и использовать их на практике. Стоит отметить необычное расположение инвентаря Йозефа - прямо внутри него. Игра сделана очень качественно и красиво: великолепный мир, прорисованный до мелочей, необычные тона, красивая музыка, интересные персонажи - игрок словно пропитывается атмосферой игры. Квест сделан без слов, понять персонажей мы сможем по их мыслям в картинках, которые будут показываться в облаке над ними. Многие локации могут вызвать затруднение в прохождении, для этого в игре есть система подсказок: нажав на лампочку, можно увидеть главную цель персонажа на локации, а нажав на небольшой механизм, можно будет увидеть полное прохождение данной локации. Однако для открытия этого прохождения придётся пройти аркадную мини-игру, где стреляющим ключиком надо будет добраться до замочной скважины. В игре есть куча головоломок и мини-игр, а также полно интересных, абсурдных и смешных ситуаций.

Игра однозначно заслуживает 10/10. Это добрая и милая сказка о маленьком роботе, который, несмотря ни на что, добрался до своей цели. Игра оставляет после себя только положительные эмоции, очень советую поиграть всем, кто ещё не знаком с этой великолепной историей.

...

Кейт Уолкер:

Дом у озера
Фильм можно сделать порой из одного-единственного допущения, прекрасного настолько, чтобы вместить в себя романтику, боль, философию, расцвет души и море любви. Правда, не всегда одного лишь допущения, одной идеи бывает достаточно. Потому что кино — не словесное искусство. Важно не «что», а «как». Не сама по себе мысль, а то, как она воплощена.

«Дом у озера» — яркий пример того самого «как». Идейные «вкусности» здесь не просто называются, но и обыгрываются самым чудесным образом.

Совсем не хочется рассказывать о событиях. Суть в том, что есть двое, живущие в двух разных плоскостях. Её реальность — 2006 год, его — 2004. В один и тот же момент каждый из них находится в другом времени. Их связывает старомодный почтовый ящик у дома на берегу, и… нечто большее, что даёт желание рассказать о себе всё, спросить о нём/ней всё, сделать для другого человека всё… Да и для себя тоже — сделать всё, чтобы заставить параллельные прямые пересечься.

Казалось бы, к чему такая крошечная фантастичность, настолько крошечная, что еле видны контуры различий реального и нереального? Почему два года, а не двадцать, почему, что это может дать для сюжета? Мне кажется, это так отражает происходящее в мире, когда очень близким может стать человек, которого ты никогда не видел, когда Интернет стирает любые расстояния, а виртуальное и реальное порой просто совпадают. Эти слова Алекса брату о Кейт («Пока это длилось, она была реальнее всего на свете»), думаю, могли бы сказать очень многие сегодня.

Действительно, Алекс и Кейт живут в одном городе, мы видим одни и те же места, и изменения в них такие крошечные. Они стоят рядом, на расстоянии вытянутой руки, и всё же не могут дотянуться друг до друга, не могут даже увидеться. И в этом тоже есть своеобразное веяние времени, ведь скорости века и достижения техники только отдалили людей друг от друга. Нам некогда задуматься о чувствах того, кто рядом, спросить, понять, нам нужно бежать, иначе время вышвырнет за борт, и остаётся только одиночество в хрустальных стенах. Эта фантастичность ещё сильнее подталкивает к реальности, ситуация близких духовно и далёких физически людей будто метафора, зеркальное отражение идеи об этой современной изолированности… Нам будто нарочно показывают обратное — близких физически и далеких духовно людей — Кейт и Моргана. Без злого умысла, желая сделать любимой подарок, парень каждый раз царапает по стеклу её душевного состояния. Всего в паре сцен! В одной — разочарованное выражение её лица, когда, желая уединиться в день рождения, в качестве сюрприза она получает шумную вечеринку… В другой — просьба Моргана убавить звук (он работает), когда она, спасаясь от тоски, случайно находит в ТВ-программе фильм, что-то значащий для неё… Мелочи, не отменяющие любви, но создающие огромное расстояние с человеком, находящимся в метре от тебя.

Авторы фильма строят героям эту непреодолимую стену в два года ожидания, и делают из этого просто букеты чувственной романтики. Пейзажи архетипичной символики, от которой слёзы катятся ручьями, так прекрасно и нежно происходящее. Мы видим, как он строит для неё дом. Сажает для неё дерево. Это невозможно пересказать, это можно только увидеть, и только в том контексте, что даёт фильм. Этот фильм не просто красиво снят с его медлительными городскими пейзажами и живыми зданиями, очертаниями кленовых листьев и светом, льющимся сквозь сваи озёрного дома, он на диво органичен.

Дом, ставший названием картины, такой же равноправный герой, как этот мужчина и эта женщина. Архитектура здесь не номинально профессия главного героя, это бездонное пространство для мысли и чувства, это что-то, что делает фильм особенным. Это дома с их глазами, чертежи в полночном свете, пленительный рисунок на стене офиса. А дом у озера… Алекс всё время пытается понять свой родной дом, которому суждено свести его с родным человеком: «В нем нет ни лестницы, ни подхода к воде, стены прозрачные, ты лишён частной жизни. Здесь на всё можно смотреть и ни до чего нельзя дотронуться». Дом для него такое же испытание, как и отношения с любимой. Она тоже есть, но до неё нельзя дотронуться, услышать её голос. И это испытание, на мой взгляд, как раз даёт свободу от собственности. Смотреть и не трогать. Отпустить и ждать… Умение, которое и спасает в конце концов наших героев.
Фильм вовсе не сладкий, он скорее горький. С его протяжным ощущением одиночества, пронзительно сыгранным Сандрой Буллок, просто прекрасной в роли Кейт… С осенними красками, даже весной. С песней Пола, просто в унисон картинке.

P.S. А рыдающий Киану Ривз настолько пленителен в своей искренности, что эта горечь лишь радует, как хороший кофе.

Большой шаг навстречу
I`m very sure, this never happened to me before
I met you and now I`m sure
This never happened before

Now I see, this is the way it`s supposed to be
I met you and now I see
This is the way it should be

This is the way it should be, for lovers
They shouldn`t go it alone
It`s not so good when your on your own

So come to me, now we can be what we want to be
I love you and now I see
This is the way it should be
This is the way it should be

Это слова прекрасного саундтрека к фильму «Дом у озера», под который Алекс и Кейт медленно танцевали на вечеринке, посвящённой её Дню рождения.

Возможно, я начала не с нужной темы, но хочется ещё сказать, что кроме песни сэра Пола МакКартни «This Never Happened Before», мне еще очень понравились такие песни из фильма, как «Make You Mine» или «It’s Too Late». Когда слышишь эту музыку, то понимаешь, что достичь счастья возможно. Я особенно люблю смотреть «Дом у озера» ночью, чтобы потом легко спалось.

Впервые посмотрела «Дом у озера» уже относительно давно. Помню, мне очень энергично и настойчиво рекомендовали сделать это, хотя я не могла осознать такое увлечение. Теперь я понимаю, что это наилучшая мелодрама, которую мне когда-либо приходилось пересмотреть. Сознаюсь вам честно: я не знаю ни одного человека, которому не понравилась эта прекрасная картина.

Пусть кто-то будет сетовать, что «Дом у озера» — это всего лишь римейк одноимённого японского фильма. Я лично не обращаю на это внимание. Думаю, американская версия скопировала лишь оригинальную идею, а уже особенности романтики приходилось искать самостоятельно.

Вы не представляете, как мне не нравится, когда кто-то говорит, что фильм является неудачным фентези, ведь консерваторам кинематографа непонятна игра хронологии, а именно разница в два года. Призываю: не нужно быть таким предвзятым. Если в чём-то нельзя найти логику, тогда стоит интерпретировать факты с точки зрения олицетворения. Я попробую это сделать.

Тяжело понять, почему почтовый ящик имел такие магические свойства, почему собака чувствовала определенную связь между героями, какая высшая сила руководила всем этим. Моё личное и независимое мнение заключается в том, что, когда реальный мир всеми возможными способами противостоит судьбе, последняя всё равно найдет путь, даже самый невероятный, чтобы стать реальностью.

Хочется отметить ещё одну важную особенность фильма. Здесь нет никакого противостояния добра и зла, а лишь развитие характеров героев. Иногда неправильное поведение даже кажется нам смешным. Можно научиться многим вещам, например, как писать хорошие письма, как обращаться с любимым человеком.

Обращается также внимание на непостижимую магию танца, на нежность первого поцелуя. Всё это выглядит настолько натурально, что аж душа согревается. Когда мы видим, как главные герои делают всё, чтобы хотя бы коснуться друг друга, то понимаем настоящий вес любви.

Прекрасно изображены огромные небоскрёбы и бейсбольное поле мегаполиса Чикаго, большое озеро с тем же домом, уникально придумано с изменениями погоды. Особенно нравится момент, когда под вечер Алекс везёт в автомобиле маленькое деревце, а навстречу ему — величественный город.

Киану Ривз в роли Алекса — просто ангел. Такой добрый, благородный и, главное, терпеливый. Один из наилучших мужских персонажей в истории кино.

Знаю я, что Сандра Буллок имеет уникальное умение выбирать себе очень хорошие роли. И здесь она опять не промахнулась. К тому же я в восторге от её игры, особенно пришлось обратить внимание на её волшебную мимику.

Очень интересны персонажи для обсуждения — Морган и Мона. Первый — очень озабоченный, всё время в работе. Но один эпизод сказал мне о нём всё: как же можно забыть о Дне святого Валентина? Девушка же, по моему мнению, не такая уж и плохая, просто нельзя думать, что любовь покупается за пару сапогов, как писал Гоголь.

Признаюсь вам от всего сердца: когда я где-нибудь вижу какой-то предмет лазурно-голубого цвета (такого, как постер «Дома у озера»), то у меня в тот же момент возникает ассоциация с данным фильмом; перед глазами проходит вся та романтика и нежность.

Фильм, как ни один другой, подходит под День святого Валентина, хотя в действительности он впервые появился на экранах в июне, а не в феврале. Думаю, это не стало помехой для кинотеатров, которые, по-видимому, всё равно крутят эту картину в день всех влюблённых.

Подводя итоги, скажу: я очень завидую тем, кто ещё не смотрел этот шедевр. Такое бывает только раз в жизни. Всем спасибо за возможность так сильно обогатить свою душу!

Терапия для души:
Сразу хочется сказать, что дуэт Киану и Сандры шикарен! Наверное, это смогли заметить специально обученные люди, которые подбирают актёров на кастингах, ведь это не первый фильм, где они играют вместе… Но сейчас не об этом.

Не буду повторяться и писать, насколько это красивая, романтическая и добрая история, напишу, что она вызвала лично у меня, какие эмоции разбудила во мне.

Во-первых, светлую и очень тёплую грусть.

Люди одиноки. Боже, как же одиноки люди! Они хватаются за малейшую ниточку, чтобы быть счастливыми, они даже вступают в переписку с… «почтовым ящиком», потому что там появляются письма, в которых тепло и нежность выскакивают из конвертиков и всепоглощающе окутывает читающего. Какой разум? Зачем его искать, когда хорошо вот так… без него, без объяснений, без логических формул.

Конечно, грустно. Грустно, что счастье так сложно ищется. Но эта грусть иная. Она добрая и совсем не разрушающая. Такая грусть нужна, она заставляет размышлять. Она заставляет верить.

Во-вторых, этот фильм очищает.

После его просмотра так легко стало. По щеке текут слёзы, а ты сидишь и чувствуешь себя невесомо и как-то воздушно. Появляется чувство тотального спокойствия и счастья.

Всё в фильме направлено на терапию внутреннего состояния. Красивые пейзажи, красивая музыка, красивые слова, красивые люди… красивый дом у озера. На это приятно смотреть, это приятно слушать… И нет ничего лишнего!

Романтика и ожидание
Как давно я не смотрела ничего подобного.

Сандра Буллок, по всей видимости, всегда играет в таких приятных, хороших и добрых романтических историях, ей идет роль милой, нежной и не прагматичной девушки, которая хочет любить и быть любимой. Она выше надуманных ценностей. Она прекрасна и гармонична в роли Кейт: её манера поведения, слова и жесты — всё к месту и всё в точку, ей веришь и не задумываешься о том, что это просто фильм, потому что кажется, что живешь вместе с ними и переживаешь.

Герой Ривза, который старается вырваться из рутины повседневности и сковывающих его обстоятельств. Такой же романтичный, как и Кейт, но от этого ничуть не утерявший своего мужества, даже когда плачет. Он рыцарь своего времени и романтик по жизни, тот, о ком мечтают девушки, один на миллион.

Их встреча, если можно её так назвать, так же романтична, как и они сами, это красивая история, которой порой так не хватает в жизни. Это любовь с первой строчки, с первого письма…

Дуэт Ривз и Буллок прекрасен и трогателен, заставляет забыть о том, что это выдумка. Оба героя дополняют и приносят в жизнь друг друга то, чего им не хватало всю жизнь…

Радует, что ещё снимают, пусть и не часто, такие непохожие, оригинальные и красивые истории любви, где всё просто: нет перестрелок, денег, а есть просто жизнь… пусть и с долей выдумки и фантазии, но без фарса и вездесущего гламура. Чего только стоит их прогулка по городу в разных временных пространствах, как красиво это показывает их духовное общее и доказывает, что в человеке главное душа, а не обёртка, ведь за нею может ничего не оказаться.

Фильм пусть и принадлежит к жанру мелодрам, но от этого не становится скучным, как его многие и многие собратья. Даже в конце остаётся интрига, напряжение и страх: будут ли они вместе?

«Дом у озера» один из тех фильмов, которые можно пересматривать множество раз и каждый следующий просмотр будет не хуже, чем самый первый, заставляя находить в нем что-то новое и важное. Его стоит пересматривать хотя бы из-за прекрасного дома у озера, открытого и такого хрупкого, как хрустальный замок, хранящего такой же хрупкий, нежный и еле уловимый союз двух душ. Дом, ставший этим волшебным
«связным» между Алексом и Кейт, в пейзажах осенних, тёплых, но иногда грустных, как и сама осень, красках.

Это классика, это на века.

Вот и встретились два одиночества...

«Дом у озера» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо смотрела. Он чувственный, нежный, искренний, проникновенный… Конечно, это сказка, добрая сказка, но… В нашей жизни порой остро ощущается нехватка сказочных моментов, а такие добрые фильмы помогают поверить в существование чудес.

Свои впечатления после просмотра фильма я долго не могла выразить словами, их просто не хватало. Поэтому отзыв я решилась написать спустя довольно длительное время, когда эмоции чуть поутихли, но осталось приятное послевкусие.

Сандра Буллок в этой роли просто неподражаема. С первых же кадров, еще ничего не зная о её героине (то есть когда она не успела ничего рассказать о своем прошлом), чувствуешь какой-то груз у неё за плечами — усталый взгляд, опущенные плечи, очень редко появляющаяся на губах улыбка… А она действительно устала. Единственное место, где она чувствовала себя комфортно — тот самый дом на озере: безмятежность и спокойствие, ведь наверняка именно этого не хватает в жизни доктора. Но ей приходится уехать из этого замечательного места, и она оставляет письмо новому жильцу. «Надеюсь, Вам будет здесь так же хорошо, как и мне».

А новому жильцу — Алексу Уайлеру — действительно очень хорошо в этом доме. Единственное — он в силу своей природной неусидчивости постоянно что-то совершенствует, но, в конце концов, почему бы и нет — он тоже устал, ему хочется, заходя домой, погружаться в комфортную атмосферу.

Киану Ривз, бесспорно, справился с этой ролью. На протяжении всего фильма — ни одной ошибки в выражении чувств (лично я не заметила), смотришь и действительно веришь.

Возможно, именно схожесть характеров главных героев заставляет их заинтересоваться друг другом. В завязавшейся переписке они открывают друг другу душу. Они открываются так, как никому раньше не открывались. Но не сразу понимают, насколько родственны их души. Стремятся к этому, и тут вмешивается Его Величество Случай. Кейт и Алекс написали друг другу далеко не одно письмо, когда осознали его вмешательство.

Когда врагом становится Время, ничего не поделаешь. Человек бессилен перед ним. Алекс и Кейт понимают это, но не сдаются и не опускают руки. Пускай не сразу, но, в конце концов, даже Время оказывается бессильно перед Любовью.

Замечательный фильм, насквозь пропитанный искренней романтикой. После его просмотра в душе прочно поселяется ощущение умиротворения. Оказывается, Время не всесильно! Ни секунды не сомневаясь, ставлю фильму

10 из 10

И… Верьте в чудеса!

...

Кейт Уолкер:

Тариф «Новогодний»
Чудеса пространственно-временного континуума
У Андрея и его друзей, вместе с которыми он традиционно встречает Новый год, есть традиция: набирать первый пришедший в голову номер, и поздравлять того, кто окажется на другом конце провода, с Новым Годом. Встречая 2009-ый, Андрей набрал номер, и позвонил грустной девушке Алёне, встречавшей Новый Год в одиночестве. Поскольку одинок, по большому счёту, был и Андрей, они разговорились, и решили, что неплохо было бы встретиться. А вот встретиться-то почему-то никак не получается. Вроде бы и место выбирают приметное, а найти там друг друга всё равно не могут. Но, как выясняется, дело тут не в глупости героев, и не в фатальном невезении, а в том, что у Алёны только-только наступил 2008-ой, а у Андрея — 2009-ый! Такой вот феномен пространственно-временного континуума. Звонок в прошлое!
И опять же, всё бы ничего — Андрею нужно просто прийти к ней сегодняшней, живущей в 2009-ом. Найти её, подарить букет цветов, и влюблённые будут счастливы. Но… Судьба неумолима. Алёна так и не встретила 2009-ый год. Она погибла за 15 минут до его наступления, в страшной аварии, вместе с другими сорока жертвами пьяного водителя, врезавшегося в бензовоз, когда рядом проезжал автобус.
Но, зная будущее, его можно предотвратить. Ведь можно же? Или от попыток изменить его станет только хуже?
Не подумайте, что «Тариф Новогодний» — это какая-то фантастика о путешествиях во времени, предотвращении не случившихся катастроф и т. д. Это искромётная романтическая комедия, в которой вся фантастическая подоплёка — лишь фон для истории любви и бесподобного юмора.
Первым моим желанием, возникшим уже после 15 минут просмотра этого фильма, было желание убить того, кто делал ролик к фильму. Абсолютно тупой, совершенно не информативный ролик, после просмотра которого создавалось ощущение, что фильм будет напоминать какой-нибудь бред в духе «Самого лучшего фильма», или даже ещё хуже. По мельтишению кадров совершенно нереально понять, о чём будет фильм, и великолепную игру актёров. А попытки сделать ролик смешным привели к его полной деградации.
Что ж тут удивляться, что на вечернем сеансе в «Космосе» сидело человек так восемь. Но стоило начаться фильму, стоило отзвучать первым шуткам, и эти восемь человек грянули так, как будто смеялся битком набитый зал.
«Тариф Новогодний» оставляет ощущения, сходные с теми, что дарили в своё время «Жара», «Питер FM» и «Прогулка». Ощущение, которое более-менее полно можно описать фразой: «Хочу жить в этом городе». Не в Москве, не в Питере, а в том мифическом и не существующем городе, в котором разворачивается действие. В той Москве, в которой все улыбаются друг другу, где в автобусе цыгане дают концерт, но не воруют кошельки, где по улицам не шляются кучки гоповатого быдла. В той Москве, в которой возможно позвонить в прошлое, и предотвратить страшную аварию…
Никаких пародий, никаких бородатых, или, как сейчас принято говорить, баянных анекдотов, звучащих с экрана. Яркие, весёлые шутки. Яркие, жизнерадостные герои. А несколько сцен (в частности, сон Алёны, в котором она оказывается в неуправляемом автобусе за минуту до столкновения с бензовозом), сделали бы честь иному триллеру.
Резюме однозначно: одна из лучших комедий. Одна из лучших комедий вообще. Не много мне доводилось видеть фильмов, способных подарить такой заряд веселья и хорошего настроения!
Кусочек счастья живёт в каждом из нас! И каждому хочется, хоть немного, верить в чудо!
Узнав о выходе этого фильма в прокат, я считала его очередной «иронией». Решила немного побольше прочитать о нём. Раскопала кучу статей, материалов про режиссёра и актёров. Немного разузнала про сюжет. На первый взгляд показалось немного пресно, хотя и с искринкой. Казалось, что подобное я уже где-то видела. Проводимые ранее параллели с картиной «Дом у озера», я считаю, в данном случае лучше не учитывать. Не тот формат, скажем так. Из драматического фильма «Дом у озера» создатели «Тарифа» превратили рассказ о двух влюблённых в весёлую, новогоднюю и авантюрную историю. Историю, которую мечтают прожить многие из нас, если не все! Историю необычную и прекрасную! Историю красивую и романтичную!
Андрей — преуспевающий переводчик, только что, под самый бой курантов, вернувшийся из Австрии. Он спешит к своим друзьям, чтобы вместе встретить этот праздник. По старой, доброй, дружеской традиции на Новый Год они звонят абсолютно незнакомым им людям и поздравляют. Но в их несерьёзные мальчишеские планы вмешалась судьба. Андрей набрал первый пришедший на ум номер и позвонил в прошлое! Алёне — девушке, которая встречала Новый 2008 год, в то время, как компания Андрея была в году будущем и встречала уже 2009! Не чудо ли это? Уже с первого разговора между ними пробежала искра. Всё завертелось и закружилось! Он звонил и звонил ей, снова и снова! И вот в один прекрасный день Андрей решил найти её в своём времени. И вот, купив по дороге цветы, захватив с собой хорошее настроение, он позвонил ей в дверь. Но вышедшая на площадку соседка сказала, что с Алёной случилось несчастье - автобус, в котором она ехала, разбился ещё в новогоднюю ночь (тогда, когда Андрей приехал из Австрии). Опечаленный и растроенный Андрей имеет отличное от своей судьбы мнение! Он намерен предотвратить катастрофу и спасти эту чудесную девушку!
Дальше сюжет не особо закручивается, но в данной картине этого и не надо. Интрига есть, есть позитив. Много позитива. Это именно то слово, с которым выходишь из зала кинотеатра. Много позитива. Море эмоций.
Не хотелось бы останавливаться на рекламах МТС. Всю эту рекламу мы уже видели, и не раз. Насмотрелись ещё и в «Иронии». Здесь этого ничего и не заметно. Всё происходит так, как будто бы это реальность.
Подводя итог, я попробую оценить фильм по следующим параметрам: режиссура, актёры, сценарий и юмор.
Режиссура. Со всем уважением к достопочтенному Евгению Бедареву, но он не Джеймс Кэмерон. Это факт. Но при этом у него получилось создать весьма интересный проект, затрагивающий сердце и душу.
Актёры. Многие писали в рецензиях, что я прочла до просмотра данной картины, что главные герои слегка подкачали. Я с этим не согласна. Да, безусловно, было пару моментов, когда, на мой скромный взгляд, они сыграли не так, как могли бы. Но это, опять-таки, не уменьшает их актёрского таланта.
Сценарий. В принципе, сюжет и завязку я уже рассказала, поэтому тут уложусь парой слов. Со вкусом, для всей семьи.
Юмор. К этому нареканий нет вообще! Дорогие родители! Можете без страха за своЁ чадо давать ему посмотреть фильм. Ничего пошлого и вульгарного в этом фильме просто нет! Это очень даже радует.
Наше русское кино живо. Нужно просто научиться его хорошо подавать!
МТС - Оператор Нового Года
Отличный фильм
Да, многие скажут, мол, вот так и так, всё сперли у Голливуда, да и пропиарили оператора связи, но, тем не менее, подобных фильмов в России, по-моему, ещЁ не выпускали! Это невероятная история про то, как сильны бывают отношения между людьми, будь то дружба или любовь…
Идея
Да, не новая, смотрела «Дом у озера», но всЁ-таки лучше не сравнивать его с этим позитивным фильмом. Разница в том, что тут всё не накручено на главных героях, и сама цель не свести двух влюблённых, нет, тут идея гораздо выше! Главное - спасти жизни невинных, поистине новогодняя история получается! Но всё вам рассказывать не буду, а то ведь неинтересно станет!
Картинка
Ну очень порадовала, никаких нареканий, всё свежо, сочно, со вкусом, абсолютно точно передан дух Нового года. Ёлки, снег, спецэффекты, на очень высоком уровне!
Актёры
Думаю, самое главное в любом фильме. Про актёрскую игру можно много писать, но лучше один раз увидеть ту же, к примеру, Марию Аронову, это же просто, ну не знаю, слов нет! Невероятная игра! Я восхищена до мозга костей! Также порадовала красная шапочка тире папина дочка Мирослава Карпович, а вообще, в фильме очень много хороших актёров! Ощущения, что новогодний огонёк по первому каналу смотришь!
Реклама
Читала комментарии, мол, не фильм, а один большой рекламный ролик, глупости! Да и в том, что главный герой покупает сим- карту МТС, нет ничего странного, ведь все знают, что МТС - это лучший оператор связи, и что МТС - самый популярный оператор на сегодняшний день, ведь компания находится на 67 месте в рейтинге самых раскрученных брендов мира!!!
Итог
Бесспорно 10 из 10. Да, если бы Русские фильмы так снимали.. эх.. из кинотеатра б не выходила! Невероятная история для семейного или «будуще-семейного» просмотра!
Новогоднее Чудо!
Очень яркий и весёлый фильм! Поднимает настроение просто «на ура»! Смотришь — и будто сам окунаешься в эту сказку, и чувствуешь прикосновения волшебства. Разве что Деда Мороза в фильме не хватает, но зато есть белка и олень!
Сюжет фильма несколько вторичен, напоминает «Дом у озера», но это только первое впечатление. Цель фильма же совсем другая. Он открывает двери нашего сердца, заставляя верить в чудо… Ведь стоит только оглянуться! Один телефонный звонок наобум в новогоднюю ночь — и твоя судьба может измениться, да и не только судьба! Сам временной континуум не устоит! Звонок в прошлое… И кажется, вот она, любовь: трогательная, искренняя, живая. Но в настоящем… она мертва. На смену счастью приходят грусть и боль. И как сложно попытаться что-то изменить в ужасной автокатастрофе, унёсшей жизни 40 человек, не изменив настоящее. Да и, с другой стороны, время этого не потерпит. Неужели никто не помнит «Пункт Назначения»? Но разве ради любви не стоит рискнуть?
Эта замечательная сказка затягивает вас в этот весёлый водоворот событий, ведь волшебство ещё никто не отменял! И ты уже от всей души веселишься, смотря послания из будущего в прошлое, и сердце незримой струной трогает нотка сентиментальности, когда главный герой находит свой подарок под подоконником в кафе из прошлого…
Кстати, о главном герое. Мне одной показалось, что он уж очень похож на Брендана Фрейзера? По мне, так почти один в один! Ну и пробежимся по остальным героям. Уверена, все они давно уже знакомы зрителям по другим кинопроектам. Тут и герои сериала «Кадетство» (большинство), и «Папины дочки», а также Дмитрий Дюжев, Михаил Пореченков и другие. Даже сам Валерий Меладзе непонятно к чему нарисовался. И если с первых минут сложно поверить в непринуждённую игру актеров, то уже в последующем ты удивляешься тому, насколько они живые, искренние и настоящие.
Поверьте, это одна из лучших новогодних сказок, снятая с размахом души так, как умеют это делать только русские! И это уж в сто раз лучше, чем прошлогодний релиз товарища Бекмамбетова. Ведь после этого фильма выходишь из кинозала в приподнятом настроении, весело улыбающимся, радостным. А главное, искренне счастливым! Пусть и на время.
Итак, вы всё ещё не верите в чудеса? Тогда вперёд в кинотеатр!
Тариф Новогодний от МТС! Теперь ты можешь позвонить в прошлое!
В то время, пока господа граждане готовятся к предстоящему празднику в предвкушении волшебного настроения и стола, ломящегося от новогодних вкусностей, наподобие фирменного «Оливье» и килограммов мандаринов, российский кинопрокат взрывается от незыблемого количества премьер. Кинотеатры не обошла стороной и фантастическая мелодрама — «Тариф Новогодний», собравшая в прокате почти 3 900 000 $.
Многие ожидали худшего — второй «Иронии Судьбы». Однако здесь уже нет дёргающегося экрана в стиле Бекмамбетова, который абсолютно неприемлем в романтических комедиях. К тому же сокращен объём скрытой рекламы, что определённо радует — даже от главного цвета сотовой связи МТС не сильно рябит в глазах. Ещё в начале фильма просматриваются нотки романтической комедии «В ожидании чуда» — это можно заметить по настроению, атмосфере, музыке. Немудрено, ведь режиссёр обоих лент — начинающий свой путь в киноиндустрии Евгений Бедарев. Перед просмотром этого фильма не стоит читать анонс, иначе фильм потеряет свои краски и интригу.
Но ни для кого не останется секретом после выхода из кинозала, что сюжет «содран» с американской версии фильма «The Lake House» (Дом у озера) режиссёра Алехандро Агрести. Аналогия прослеживается до мелочей. Только лишь одно различие: герой "Тарифа" Андрей пользовался мобильным телефоном, чтобы позвонить из будущего в прошлое своей любимой девушке Алёне. А в "Доме у Озера" влюблённые скромно писали друг другу письма, пользуясь почтовыми ящиками. С одной стороны, можно задать вопрос «Куда катится русское кино, ничего своего не можем придумать?», а с другой, понятно, что целью режиссёра было преподать фильм на свой лад. И у него это получилось. Если в американской драме переживания героев намного глубже, то в русской версии малая доля трагизма контрастирует с большим количеством непринужденного юмора и даже экшна в последние полчаса фильма, что смотрится уже по-другому.
Радует актёрский состав: юные Валерия Ланская и Максим Матвеев поистине трогательны и наивны, что не может не оставить отголосок в душе. Их вера в волшебство цепляет. В фильме немаловажную роль сыграли и друзья главных героев (Борис Корчевников, Евгений Славский, Мирослава Карпович и другие). Чего только стоит появление первых двух в костюмах белочки и лося.
Темы дружбы и любви можно выставить на первый план, иначе бы без этого не получилось бы провернуть авантюру, разворачивающуюся на глазах зрителей.
Ну и конечно же, по традиции, присутствие на второстепенном плане в подобной экранизации старожил отечественного кино — Дмитрия Дюжева, сыгравшего водителя бензовоза, Михаила Пореченкова (представится нашему взору в виде заядлого алкоголика), Татьяны Васильевой (феи из магазина сотовой связи) и Ольги Орловой. Их бесподобная игра, бесспорно, будет оценена. В фильме даже пару раз промелькнул Валерий Меладзе, побыв в кадре всего несколько минут.
Если взвесить все плюсы и минусы, то можно получить ассортимент положительных эмоций и, безусловно, сказочного расположения духа. Ведь, как-никак, роль искусства, каким бы оно ни было, заключается в том, чтобы одухотворить человека и заставить его сильнее чувствовать сердцем.
Как говорится в рекламе самой сотовой связи МТС: «Тариф Новогодний» — Лучший подарок на будущий год.
А вы хотите получить Тариф своего счастья?
Чудо в Новый год - это так естественно!
Конечно, фильм отчаянно напоминает «Дом у озера» — совершенно замечательную картину с не менее замечательными Киану Ривзом и Сандрой Буллок. И едва ли Лера Ланская и Максим Матвеев могли бы с ними тягаться. Но здесь цели другие. Историю как бы омолодили. Вместо писем — телефонные звонки, в опасности девушка, а не парень… А так всё то же.
Ребята-главные герои вполне обычны для таких вот фильмов — милые, добрые, светлые. И им вполне даже веришь. Только как-то очень быстро оба поверили в возможность таких вот звонков через время, что кажется странным. Да, чудеса под Новый год встречаются, разве что так… Мое мнение о Лере Ланской как об актрисе за последний год с крайне плохого изменилось на вполне положительное, что помогло отнестись к ней без предубеждения. И она даже скорее хорошо играла, чем нет. Её героине тоже начинаешь сопереживать, а вдруг что-то пойдёт наперекосяк… И тоже ждёшь, когда же её предупредят. Максим Матвеев меня впечатлил меньше. Такой какой-то обаятельно-деловой. В нём меньше этой искренности, но он находчивее. Его герой — такой типичный представитель подобных фильмов, который не сдаётся ни при каких обстоятельствах.
Отдельно скажу про друзей главных героев. Они очаровательны. Жизни в них порой больше, чем в главных героях. И львиная доля шуток приходится как раз на них. Та часть задачи фильма, которая ответственна за создание новогоднего настроения, целиком легла на них. И они с ней справились. Конечно, один из друзей героя на исследователя не тянет, хоть второй и вполне себе программист. Друзья главной героини мне понравились не меньше. Все они очень положительные, даже блондин — бывший парень девушки, который на миг может показаться отрицательным — вот, сейчас козни строить начнёт! Но нет, это же добрая новогодняя сказка, отрицательным героям здесь места нет… Стас Беляев опять играет роль хорошего молодого человека на дорогой машине. Его герой — такой азартный, такой живой, наверное, самый нормальный из всех друзей главных персонажей. Участников аварии тоже отрицательными делать не стали. Они не настолько уж и виноваты. Просто так сложились обстоятельства. В некоторых эпизодических ролях заняты весьма известные лица, такие, как королева комедии Нонна Гришаева, звёзды скетч-шоу "Шесть кадров" Галина Данилова, Фёдор Добронравов и Сергей Дорогов, и даже Валерий Меладзе, который вызывает смех благодаря эффекту узнавания его в роли колоритного грузина.
Сон-видение Алёны про неуправляемый автобус — наверное, один из самых впечатляющих моментов фильма. Ожидание чего-то страшного зачастую оказывается страшнее этого самого страшного, так что зритель испытывает вполне неприятные чувства приближения чего-то плохого. Но… это лишь сон.
Чем ближе развязка, тем больше понимаешь, что судьбе помешать очень сложно, что бы ни делали герои, поменять ничего не получается. Уже жизни всех стоят на кону. Но это же новогодний фильм, разве может он закончиться плохо!..
Фильм со своей главной задачей в общем-то справляется: он создает некое ощущение праздника, радости… На душе становится легко и светло. И, что интересно, хоть этот фильм и должен быть, по сути, длинным рекламным роликом одного из известных операторов мобильной связи, об этом во время просмотра как-то забываешь. Порой в некоторых других отечественных картинах реклама раздражает больше, чем в этой, рекламной даже по названию. Фильм этот по настрою своему не романтический, как вышеупомянутый «Дом у озера», нет, он — именно предпраздничный. И, наверное, это и есть самое существенное отличие. Фильм производит очень хорошее впечатление, и, наверное, это главное.

...

Кейт Уолкер:

"Вонка" (США, Великобритания, Канада), реж. Пол Кинг, 2023
Думаю, многим в своё время понравился фильм "Чарли и шоколадная фабрика". История безумного гения Вилли Вонки (Джонни Депп), отец которого был дантистом и запрещал сыну есть сладости, получилась оригинальной, интересной и необычной. Всего лишь один седой волос на голове Вилли Вонки полностью изменил судьбу известного шоколатье, заставив искать достойного преемника для своей фабрики. И лишь чудом действительно чистый сердцем и душой мальчик Чарли вытащил тот самый золотой билет, что позволило ему круто изменить свою жизнь.
Что же мы видим здесь? Теоретически, можно на одно короткое мгновение представить себе, что перед нами - рассказ о юности знаменитого Вилли Вонки. Однако первое впечатление обманчиво, и мы поймём это очень быстро. Об отце нашего героя мы ничего не узнаем, потому что по сюжету его воспитывала мать, которая всегда верила в своего любимого сына.
Перед нами предстанет мир со странными законами, где запрещено даже мечтать - за это полагается штраф в 3 доллара. О законах гравитации, кажется, здесь никогда не слышали, иначе бы сладости Вилли Вонки не оказывали на покупателей такого странного воздействия.
К сожалению, наш герой оказывается очень наивным молодым человеком, и легко попадается на удочку мошенников. И лишь помощь чернокожей девочки Нудлс помогает Вилли Вонки найти решение трудной и неразрешимой на первый взгляд проблемы.
Здесь мы увидим уже не мрачную историю Тима Бёртона с моралью - тонкой, прозрачной и невесомой, как паутинка-вуаль. На этот раз перед нами предстанет празднично-карнавальное шествие с бесконечными песнями, которым здесь буквально нет конца и края. Но те зрители, которые помимо песен ожидают ещё и тёплую семейную историю родом из детства Вилли Вонки, скорее всего, будут разочарованы так же сильно, как и я. Всё-таки жанр мюзикла в чистом виде без других украшений способен оценить далеко не каждый. Да и простить обман (осознанный или нет, не так уж важно) создателей этого кино тоже сложно - нам обещали предысторию Вилли Вонки, на деле же оказалось, что сюжет не имеет ничего общего с фильмом Тима Бёртона. Однако кассовые сборы наверняка позволили картине благодаря громкому успеху фильма Тима Бёртона пробиться в хиты - ведь всем без исключения хотелось узнать, каким был юный Вилли Вонка. Но увы, до оригинала кино не дотягивает.
P.S. Ну и ниже - написанная мной когда-то рецензия на старое доброе кино "Чарли и шоколадная фабрика" Тима Бёртона. Думаю, это судьба - то, что я про него писала. Упомянуть о нём здесь будет, мне кажется, как никогда уместно.
"Чарли и шоколадная фабрика" (США), реж. Тим Бёртон, 2005
Его улыбка так мила,
Что её не проморгаешь!
А сам он добрый и смешной,
Ты об этом сам узнаешь,
Сам узнаешь, сам узнаешь...
Вилли Вонка, Вилли Вонка — в шоколаде он великий спец!
Вилли Вонка, Вилли Вонка — он большой кудесник и мудрец,
Шоколадный мастер, чародей, и всегда он радует детей,
Вот и он: смотри скорееееей!  
Жил на белом свете мальчик по имени Чарли. Его семья была очень бедной, зато счастливой. У Чарли были не только родители, но и бабушки с дедушками. Правда, в жизни семьи внезапно и неожиданно наступила чёрная полоса. Отец потерял работу, и никак не мог найти новую. Крыша в доме прохудилась, мать-домохозяйка вынуждена была варить жидкий суп без мяса.
Но однажды богатый владелец шоколадной фабрики Вилли Вонка устроил некий "конкурс для избранных". Он объявил, что пять счастливчиков смогут попасть на фабрику и даже получить ценный приз. Для этого всего лишь нужно было купить шоколадку с заветным золотым билетом. Увы, но Чарли покупали всего лишь одну шоколадку в год - на день рождения. Однако купленная в магазине шоколадка не принесла удачи. Дедушка достал свою "заначку", но и она тоже не помогла Чарли получить золотой билет. Лишь с третьей попытки мальчику повезло. На фабрику вместе с ним решил отправиться тот самый любимый дедушка, который когда-то там работал.
Чарли встречает своих конкурентов. Здесь и толстый обжора, который нашёл билет из-за того, что поглощал шоколад в огромных количествах. Дальше идёт абсолютная чемпионка в любом деле, начиная от рекорда жевания жвачки в течение нескольких месяцев. Потом - капризная барышня, которую очень сильно разбаловали родители и которая не знает слова "нет". И наконец, маленький, но уже гений в сфере программирования. Станет ли кто-нибудь из этой четвёрки достойным противником нашего Чарли? Это вы узнаете, посмотрев кино.
В роли матери Чарли снялась Хелена Бонем-Картер, которую мы все помним по незабываемому образу Красной Королевы в фильме "Алиса в стране чудес". Кстати, актриса снова снялась вместе с Энн Хэтэуэй (Белая Королева) - в картине "8 подруг Оушена". Тиму Бёртону, очевидно, нравится снимать бывшую гражданскую жену в своих картинах. Возможно, во многом именно из-за неё они и получаются такими успешными.
В роли Вилли Вонки можно увидеть Джонни Деппа. Актёр прекрасно вжился в образ чудаковатого владельца шоколадной фабрики, которому, по большому счёту, практически нет никакого дела до чувств других людей. Мы уже привыкли к его образу "очаровательного чудака" - сначала был пират Джек Воробей в саге "Пираты Карибского моря", потом Безумный Шляпник в "Алисе в стране чудес", затем - индеец в "Одиноком рейнджере". Теперь вот - Вилли Вонка в "Чарли и шоколадная фабрика".

***
Вместо эпилога
Хроники зала ожидания
Огни взлетной полосы за стеклом и полуночные информационные сообщения, принадлежавшие ледяному голосу где-то в высоте, разрывали пустоту. Два голоса, говорившие без перерыва, уже минуту как молчали, обдумывая сказанное. Рейс перенесли вновь. Переживания на душе одного человека контрастировали с радостью другого, ведь он не хотел улетать. Молчание. Мгновение.
- Была у меня одна такая маленькая знакомая, которая была ну просто копией своей мамаши: хитрая и циничная до отвращения. Однажды она принимала участие в конкурсе песни и заняла только второе место. Вы не представляете, какой скандал устроила ее мать, — повествовал первый голос. — Они буквально перевернули всё вверх дном!
Мимо прошла группа японцев, проехала очистительная машина, где-то приземлился самолет. Все это сопровождалось бесконечными объявлениями.
- Эта история напомнила мне один фильм, — ответил второй голос, когда в ночном аэропорту вновь воцарилась тишина, — хороший фильм, добрый. Назывался «Чарли и шоколадная…
- Фабрика!, — прервал первый голос, — знаю это кино. Посмотрите, самолет отложили еще на час.
- Я не планировал провести остатки дней на этом синем сидении в большом пустом зале, — грустно пошутил второй голос.
- Вы знаете, я был очень удивлен, когда узнал Деппа в роли этого эксцентричного Вонки, — сказал первый голос после небольшой паузы, глядя в пустоту зала ожидания. Полоочистительная машина гудела в соседнем зале, объявили рейс на Ригу. Двух человек на синих сидениях посетила женщина, вновь предложившая горелый кофе. В соседнем зале погасили свет, часы объявили полтретьего ночи.
- Я думаю, Вонка правильно проучил этих детей с недетскими пороками, — продолжал первый голос, — ведь так и должно быть в сказке.
- Ну да, — обладатель второго голоса, наконец, направил взгляд на своего собеседника, — ведь режиссер этой картины, Бартон вроде, снял не просто утопию, он полноценно надсмеялся над детьми без детства, стремящимися лишь взрослеть, становиться взрослыми. Они лишают себя детских игр и забав, выдавая себя за больших и компетентных людей. А что их спросишь, в ответ — детский лепет. А некоторые даже спорить начинают…
- Да, как тот малыш, ставший плоским, — подтвердил первый голос, глядя на бестолково прямоугольные лампы потолка и жмурясь от их света. — Знаете, я был удивлён, что Деппу в момент съёмок было уже сорок. Не похож его Вонка на сороколетнего. Просто чудо какое-то, а не грим.
- Вообще картина очень качественная. Красивые, необычные и сказочно-сладкие пейзажи в этой сказке. А эти маленькие Дипы Рои? Разве не чудно? Ребята отлично поработали, я готов пересматривать такое кино не раз. А главное, конец добрый. Фильм о ценностях, которые трудно забыть, а люди — забывают. Бартон говорит нам, что если мы не изменимся, наши дети станут такими же ужасными, как и мы, — обладатель голоса поместил в рот большую жвачку, — людьми настоящего без мечты, без воспоминаний, без собственной сказки. В фильме простым языком говорится и о семейных началах, поддержке, оказываемой человеку семьей. Ведь один седой волос Вонки изменил его жизнь, полную ненависти из-за испорченного детства…
- Хотите шоколада? — прервал глубокомысленные размышления второго первый голос. — У меня есть целая плитка, всегда беру с собой в самолет.
Два человека на синих сидениях зала ожидания скучали без своего рейса до рассвета. Беседа, прерываемая объявлениями и шумом взлетающих самолетов, закончилась продолжительным молчанием. Каждый в тот момент думал о своем прошлом, о своей семье и о несбывшихся мечтах.
Какой бы тяжкой ни была судьба, не забывайте тех, кому вы дороги.

...

Кейт Уолкер:

 » Отзыв на роман "Ювелирная лавка госпожи Таниты"

Автор: Соня Марей
Название: Ювелирная лавка госпожи Таниты
Аннотация:
Вот так сюрприз! Я угодила в другой мир, где все считают меня сестрой погибшего ювелира. И что делать? Конечно, выживать! Тем более, украшениями ручной работы я занималась дома, а тут и мастерская есть. Только к ней прилагаются ещё и дети, мои “племянники”.
Ничего, справлюсь. Восстановлю мастерскую, раскручу личный бренд и подниму лавку с колен. Мелким тоже работа найдётся, будет семейный подряд. Только ухажёры подозрительные вокруг крутятся, неужели хотят отнять едва налаженный бизнес?
Пусть только попробуют, мастерица из нашего мира нигде не пропадёт!

Отзыв:
Как же мне понравилась книга. Необычная, полная событий, яркая, забавная, интересная, чудесная история. Предприимчивая попаданка-рукодельница в новый магический мир. Новые условия и новая жизнь. Свои правила, законы и нормы. Хорошо, хоть условия подходящие, да и работа ювелирная знакома не понаслышке. Ещё есть, оказывается, племянники. Но ничего, поднимем с колен, поставим на ноги, бизнес сохраним и разовьём. И дракона перевоспитаем. И семью сохраним и приумножим. Где наша не пропадала. Красота, ум, смекалка, талант, магия - страшная сила. Советую и рекомендую.
Сколько теплоты, юмора, романтики! Читаю, а сама ловлю себя на мысли, что постоянно улыбаюсь! Очень приятно читать именно такое бытовое фэнтези, где всего в меру: быта, любви, приключений... У автора главные герои - адекватные люди, настолько реальные, что кажется, что знаком с ними вечность. За них переживаешь, гордишься их успехами, чувствуешь и мыслишь вместе с ними. Тема камней тоже очень удачна. По крайней мере, для меня. С детства любила читать о свойствах камней. А сейчас иногда "залипаю" на канале "Ювелирочка"))) Жалко, что Татьяне нельзя было такой интернет-магазин открыть)))
Мне понравилось, что герой оказался нормальным мужиком, а не вот это всё «дракон-истинная пара-люблю не могу, а за что не знаю, магия сама так решила». Взрослые люди с адекватными мыслями и поступками.
Интересная магия Тани, считаю, что взято из реальной жизни, так как есть мастера, делающие «волшебные» украшения.
Замечательная книга! Спасибо!!! А уж описание камней, их огранки, изготовления из них украшений - это вообще потрясающе! Автор подошла с хорошей подготовкой по матчасти, что очень подкупает, было интересно читать о технических моментах, да ещё и с фото =) А может, автор - сама ювелир? И конечно же описание того, как Таня прижилась в новом мире и нашла свою любовь - тоже читала с удовольствием!!!

...

Кейт Уолкер:

 » Отзыв на роман "Десерт с щепоткой магии"

Автор: Анна Платунова
Название: Десерт с щепоткой магии
Аннотация:
На свадьбе подруги я не думала не гадала, что наутро сама окажусь новобрачной — только в другом теле и в другом мире! Тут у меня есть муж, есть магия — кстати, надо бы научиться ею пользоваться, — и здесь может сбыться моя мечта о собственной кондитерской.
И только всё стало налаживаться, как в планы вмешалось тёмное прошлое настоящей Лики. Неужели моя мечта так и останется мечтой?

Отзыв:
Очень вкусной вышла история. Книга такая светлая и добрая вышла, словно лучик солнца в темноте. Здесь вас будут ждать: сильный, любящий, верный мужчина; девушка, которая никогда не опускает руки; построение кондитерской с нуля вместе с героями. Героиня Лика вышла очень милой, доброй, яркой, целеустремлённой и трудолюбивой девушкой. Девушка, которая мечтает стать кондитером. И она попаданка. И я даже не знаю, как бы я поступила на её месте. Наверное, тоже бы врала, чтобы выжить и прижиться на новом месте. Хочешь жить, умей вертеться. Но у неё это как-то по доброму получается. Герой Дален, новоиспечённый муж в новом мире. Очень правильный и положительный герой. Он прямо идеальный до скрежета зубов. Но к удивлению, это не бесит, а даже импонирует. Чувствуется, что за ним будешь, как за каменной стеной. Так оно и вышло. И было приятно за ними наблюдать, как строятся их отношения, как исполняются мечты героини. Как они друг друга поддерживают. Как проходят все трудности на своём пути. И даже в самую трудную минуту, герой не бросил нашу героиню. А трезво всё осмыслил, взвесил и решил серьёзную проблему. Ведь истинная любовь - это вам не просто слова, а в первую очередь поступки. Так что, к прочтению рекомендую. Лично для меня, после книги осталось чувство лёгкости и радости, а негатив где-то далеко остаётся.

...

Кейт Уолкер:

 » Отзыв на роман "Маленькая хозяйка большой таверны"

Автор: Оксана Гринберга
Название: Маленькая хозяйка большой таверны
Аннотация:
В своём мире я успела многого достичь, зато в этом лишилась буквального всего. Правда, теперь у меня есть маленькая дочь, и я никому её не отдам. А ещё погрязшая в долгах таверна, которой я собираюсь управлять.
И управлять хорошо, потому что для меня это единственный шанс выжить, спасти свою девочку и вернуть себе доброе имя. Но не только это - ещё и обрести настоящую любовь, которую я давно уже отчаялась искать в своём старом мире.

Отзыв:
История о Марьяне, которая попала в тело жены опального лорда Лорейн Дюваль. Его казнили за поднятый бунт против короля и отняли все деньги и владения в пользу короны. Что делать Лорейн/Марьяне? Денег нет, жилья нет, знания о мире обрывочны, а на руках больной ребёнок. Может быть, девушка и сдалась бы, но дочка, о которой она мечтала всю жизнь, не даёт опустить руки. И вот уже главная героиня хозяйка таверны...
Роман можно смело отнести к категории "бытовое" фэнтези. Марьяна пытается вытащить из долгов таверну, начать жить нормально, радоваться жизни и воспитывать дочь. Вот только бунт всё не угасает, в городе беспорядки, на девушек нападает маньяк, проснулась магия и искренние чувства к одному верховному магу. Романтическая линия здесь спокойная и нежная. Герои медленно, но верно идут друг к другу. Она всё-таки вдова опального лорда и многие двери теперь для неё закрыты. Да и других кандидатов в мужья хозяйки таверны немало.
Радует, что автор ввела в историю и интригу с прошлым девушки. Как она связана с маньяком? Почему её дар похож на проклятую магию Чёрных? И не уничтожат ли её за компанию с захватчиками?
С огромным удовольствием окунулась в мир магии, силы воли, мужества, достоинства и смекалки. Вот она - настоящая женщина - сильная героиня, находящая выход из любой ситуации. И рядом с ней мужчина-защитник, та самая пресловутая стена, о которой авторы уже давно не пишут романы. И злодеи тут однозначные. И никакой модной сейчас романтизации насилия, тиранов и преступников. В книге есть детективная линия с расследованием, присутствуют нестандартные решения проблем, чудесные диалоги и немного юмора. История держит в напряжении до самого конца. Очень переживала за героиню. Благодарю автора за такое чудесное произведение. После прочтения появляется вдохновение жить и радоваться каждой минуте. Я в самом деле свиную ногу и плов вместе с героями готовила)))

...

Кейт Уолкер:

 » Отзыв на роман "Охота на Князя Тьмы"

Автор: Диана Маш
Название: Охота на Князя Тьмы
Аннотация:
1890 год. В уездном городе Китеже жила юная Сонечка. Вышивала крестиком, вязала крючком… Пока её не убили, а в её тело не вселилась я - студентка факультета судебной экспертизы София Леденцова.
Как теперь быть?
Я подумаю об этом завтра.
А пока нужно разобраться с внезапно возникшим даром видеть призраков, поймать убийцу Сони и как-то сладить с нахальным полицейским приставом, что подвергает насмешкам передовые методы расследования преступлений.

Отзыв:
Меня захватила эта история! Случайно наткнулась на книгу незнакомого автора "Охота на Князя Тьмы" и решила прочесть. И ни капельки не пожалела. Автор сумела создать изумительную атмосферу в своей истории. Нечасто встречаю фэнтези про Российскую Империю, где прописаны и наша старинная культура, быт, традиции и имена героев, должности, речь. Это потрясающе, как у Дианы получилось настолько аутентично вписать всё это в своей книге. История залетела на одном дыхании. Начало захватило и увлекло в пределы старого провинциального Китежа позапрошлого века. Мне было так мало и так долго ждать продолжения... Соня Леденцова, казалось бы, обычная попаданка, но девушка прекрасно влилась в местное общество своей новой жизни, правда, побороть женскую самостоятельность и запереть знания из того, другого мира, задачки посложнее, чем ей приходилось решать на факультете. А здесь в Китеже ещё и таинственный убийца нарисовался. Всё сошлось, чтобы девушка не робкого десятка включилась в расследование, научила местных бравых служителей премудростям судебной медицины и тонкостям современных методов расследования. И что, что барышни в этом мире тонкой душевной организации? Мир меняется, это доказано историей. Детективная линия полнится загадками и тайнами и хочется поскорее разгадать их вместе с героями. Пристав Гордей Назарович постепенно меняет своё мнение о Софье, и начинает прислушиваться к госпоже Леденцовой. Понял уже, что девушка не так проста и далеко не глупа. Многое подмечает, словно опытная сыщица. Их дуэт веселит и подзадоривает друг друга. Один дополняет второго, и тайны раскрываются с лёгкостью. Во второй книге "Охота на Волколака", написанной на таком же высоком уровне, героев ждёт новое расследование и старые загадки, семейные тайны и романтические чувства. Сюжет лихо закручивается со смертью мелкого воришки в мощных руках неизвестного. Волколак? Чудище из легенд? Да и смерти вроде никак друг с другом не связаны, и если бы не вмешательство Сонечки, то вообще убийствами бы не признали. Невероятно занимательно и атмосферно. Спасибо автору!

...