Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Ciara / Сиара

Имя: Ciara (Сиара)
Дата рождения: 25 октября 1985
Место рождения: Остин, Техас, США
Годы активности: 2004 — наст. время
Направление в музыке: R&B, поп, хип-хоп
Сиа́ра (англ. Ciara), полное имя Сиара Принцесс Хэррис (англ. Ciara Princess Harris; род. 25 октября 1985, Остин) — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, модель, режиссёр клипов. Сиара дебютировала летом 2004 с синглом «Goodies», попавшим наверх чарта Billboard Hot 100. Одноимённый альбом был выпущен в США 28 сентября 2004, его продажи составили более пяти млн в мире и получил множество наград и номинаций.
Биография:Ciara родилась 25 октября 1985 года в Остине, штат Техас и была единственным ребёнком в семье Джеки и Карлтона Харрис. Поскольку её отец служил в армии США, своё детство Сиара провела на военных базах в Германии, Нью-Йорке, штатах Юта, Калифорнии, Аризоне и Неваде. Когда Сиара была в подростковом возрасте, её семья переехала в Атланту. Сиара со своими двумя друзьями создала группу под названием Hearsay. Группа записала демо, но через некоторое время они расстались. Первый успех пришёл к ней с песней «Got Me Waiting» для дебютного альбома R&B певицы Фантазии Баррино. После окончания средней школы Ривердейл, штат Джорджия она подписала контракт с продюсером Jazze Pha лейбла LaFace Records.
Карьера:Ciara (читается как See-air-ra) Princess Harris родилась 25 октября 1985 в Остине (Техас) в семье Carlton и Jackie Harris. В детстве Ciara часто переезжала ( ее отец был военным): она успела пожить в Германии, Нью Йорке, Калифорнии, Аризоне и Неваде, окончательно осела семья в Атланте, где и прошла большая часть детства будущей звезды.
С детстве Ciara мечтала стать моделью, но, увидев выступление «Destiny's Child» по телевизору, по-настоящему загорелась идеей сделать карьеру певицы: «Я написала на бумажке, что у меня есть цель стать профессиональной певицей... Мне пришлось пожертвовать многими вещами… Я перестала ходить в кино и тусоваться с друзьями... Я порвала с бой-френдом».
Первым шагом в сторону славы для Ciara стало участие в малоизвестном женском трио Hera Say из Атланты, однако она покинула группу по достижению 16-и лет, решив, что пришло время стать соло-исполнительницей.
Решающую роль в будущей карьере Ciara сыграла встреча с продюсером Jazze Pha, в чьем списке клиентов значились 2pac, Ludacris, Twista и Nelly. Пяти дней совместной работы хватило, чтобы понять необходимость подписания контракта с юным дарованием для лейбла Sho' Nuff. Ещё одним продюсером Ciara стал знаменитый Lil Jon 'король crunk'a', активно участвующий в создании ее дебютного альбома «Goodies».
Релиз первого сингла Ciara «Goodies» состоялся летом 2004 года и сразу покорил вершины R&B чартов в нескольких странах. Такой же успех ожидал и одноименный альбом Ciara вышедший в сентябре 2004-го. Только в Америке было продано более двух миллионов его копий. В создании альбома участвовали Missy Elliott, Ludacris, Petey Pablo, R. Kelly.
Второй сингл с альбома "1, 2 Step" записанный вместе с Missy Elliott в начале 2005 года достиг второго места в американской десятке. А в апреле того же года, спустя всего неделю после дебютного появления в английском чарте, "1, 2 Step" занимает в нем третье место.
В мае 2005 третий сингл Ciara «Oh», записанный совместно с Ludacri, достигает второго мета в американском и четвертого в английском чартах.
В июле 2005 Ciara выпускает DVD с тремя своими видеороликами.
Ciara участвует в записи песни Missy Elliott's «Lose Control» с альбома «The Cookbook». А совместно с рэппером Bow Wow певица исполняет второй сингл с его альбома «Wanted» - «Like You».
В декабре 2005 Ciara отправляется в турне "Harajuku Lovers Tour" вместе с Gwen Stefani. В конце того же года певица едет в тур вместе с Bow Wow and Chris Brown. Одним из самых значимых в карьере Ciara стало выступление на крупнейшем американском стадионе Orange Bow.
8 февраля 2006 года вместе с Missy Elliot Ciara получает свою первую премию Grammy в номинации лучший видеоклип. На этой же церемонии дуэтом с Adam Levine (музыкантом группы «Maroon 5») Ciara исполнила песню «Everyday People», посвященную исполнителю R&B - Sly Stone.
13 февраля 2006 года публике был представлен благотворительный сингл, написанный и спродюсированный Майклом Джексоном, - "I Have This Dream", одним из исполнителей композиции стала Ciara.
Вместе с такими звездами как Hilary Duff, Michelle Trachtenberg и Samaire Armstrong в начале 2006 года Ciara участвовала в рекламной компании линии одежды и обуви «Candies» от Kohls.
Личная жизнь: С 2005 года по апрель 2006 года Сиара встречалась с рэпером Bow Wow. С января 2013 года Сиара состоит в фактическом браке с рэпером Фьюча (англ.)русск. (род.1981), с которым она также помолвлена с 26 октября того же года. У пары есть сын — Фьюча Захир Уилбёрн (род.19.05.2014).
Награды
2005: MTV Video Music Awards за «Лучшее танцевальное видео», за «Лучшее хип-хоп видео»: Lose Control (Мисси Эллиот при участии Сиары и Fatman Scoop)
2006: «Грэмми» за «Лучшее музыкальное видео»: Lose Control (Мисси Эллиот при участии Сиары и Fatman Scoop)
Дискография (студийные альбомы):
Goodies (2004)
Ciara: The Evolution (2006)
Fantasy Ride (2009)
Basic Instinct (2010)
Ciara (2013)
___________________________________

 » Зара

Полное имя: Мгоя́н Зари́фа Паша́евна
Псевдоним: Зара
Дата рождения: 26 июля 1983
Годы активности: 1997 — настоящее время
Страна: Россия
Жанры: поп-музыка, синти-поп, романс
Биография:
Зара родилась 26 июля 1983 года в Санкт-Петербурге. Детство провела в Армении, хотя корни певицы уходят в Иран. До двенадцати лет Зара активно выступала в музыкальной школе, в местном доме культуры... Пока на дне города Отрадное, в котором она с родителями тогда жила, ею не заинтересовались телевизионщики. Среди них был Павел Гладков, который в то время вел молодежную передачу на телеканале "Петербург". Он-то и решил показать молодую певицу петербургскому композитору Олегу Кваша. Так Зара начала серьезную работу и уже в 12 лет у нее вышел ее первый сингл "Сердце Джульетты". А уже в 1997 году Зара вышла в финал телевизионного конкурса "Утренняя звезда" в Москве. После этого ее стали приглашать на всевозможные конкурсы, ее куратором стал Махмут Эсамбаев, который ей во всем помогал. Вместе с другими участниками "Утренней звезды" Зара поехала в Египет на фестиваль "Пусть смеются дети". Юная красавица восточной внешности с удивительно приятным голосом сразу очаровала египтян. Зара взяла Гран-при. После Каира ее пригласили выступить перед слушателями Порт-Саида. А затем на конкурс в Варне, и снова победа! В 1998 году Зара взяла гран-при конкурса "Надежды Сибири" в Омске и открытого конкурса исполнителей новой детской песни "День рождения" в Санкт-Петербурге. Но переломным моментом в карьере певицы стал фестиваль "Шлягер-98", где она получила Гран-при. Это было настоящим испытанием. До этого Зара участвовала только в детских и юношеских конкурсах, а здесь, в четырнадцать лет, ей пришлось соревноваться со взрослыми, давно состоявшимися артистами. В первый конкурсный день она спела песню из "Титаника" на русском языке, а во второй - красивую композицию "Посвящение женщине" на стихи Марины Цветаевой. Вот что писали о ее победе в прессе: "Безусловным открытием фестиваля "Шлягер-98" стала 14-летняя (!) певица Зара из города Отрадное Ленинградской области. Богатые вокальные данные, эффектная внешность, артистичность и драматичность исполнения вывели молодую певицу прямо к Гран-при. У жюри под председательством композитора Андрея Петрова и певца Эдуарда Хиля по поводу Зары сомнений не было". Также два года подряд на конкурсе "Надежды Европы" в Сочи Зара получала диплом лауреата первой степени и Гран-при.
1999 год. В Сочи Национальная музыкальная премия "Овация" проводила конкурс популярной музыки "Голоса-99". Зара стала дипломантом I степени, но лучшей наградой для юной певицы стал "Приз зрительских симпатий". В свои 15 лет Зара также стала самой юной участницей гала-концерта"Весна романсов" в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге. В ноябре 1999 года она была удостоена награды деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга "Звезда Прометея", учрежденной академиком Дмитрием Лихачевым. И, наконец, Зара стала сотрудничать с модным питерским автором и аранжировщиком Владом Жуковым. К тому времени Жуков успешно выпускал собственные работы в Германии и постоянно загружен заказами из Москвы. Поэтому все прочили успех этому союзу.
В 2000 году в казино "Олимпия" прошел дебютный клубный концерт Зары. Поводом для пресс-конференции и большого сольного концерта певицы, помимо прочего, послужил и выход на "KDK-Records" дебютного альбома Зары "Сердце Джульетты", вобравшего в себя песни, написанные и исполненные девушкой в период с 1996 по 1999 годы. Затем состоялся сольный концерт Зары в Санкт-Петербургском театре эстрады. 20 декабря 2000 года в БКЗ "Октябрьский" состоялся большой юбилейный концерт Альберта Асадуллина, приуроченный к 25-летию со дня первой постановки рок-оперы "Орфей и Эвридика". На концерте была представлена премьера новой, современной версии рок-оперы, в постановке которой приняли участие популярные исполнители. Зара в тот вечер играла роль Эвридики. Подводя итоги 2000 года, газета "Санкт-Петербургский курьер" опубликовала список, в котором "Открытием года" была признана 17-летняя певица Зара.
В 2001 году координационный совет творческих союзов и академия общественных связей вручили Заре диплом, свидетельствующий о том, что певица Зара стала лауреатом премии "Надежда России" за победы на международных конкурсах и фестивалях эстрадных исполнителей в 1998-2000 годах.
29 марта 2002 года Зара дает первый сольный концерт в БКЗ "Октябрьский" в сопровождении Губернаторского эстрадно-симфонического оркестра под управлением народного артиста России Станислава Горковенко. Весь репертуар для концерта Зара выбирала сама, а все песни исполняла исключительно живьем. На том концерте Зара исполняла свои любимые композиции: три романса молодого петербургского автора Ольги Фадеевой - "Суженый", "Не говорите мне о нем", "В темных глазах твоих"; несколько этнических песен; две песни из репертуара Офры Хаза, красивую балладу "Прости меня", а также "Вечную любовь" из наследия Шарля Азнавура. Несколько новых танцевальных композиций из цикла, записанного с Владом Жуковым; а также шлягеры 60 - 70-х годов. В том же году Зара получила премию "Золотой граммофон" за песню "Цвет ночи".
В ноябре 2003 года состоялся еще один сольный концерт в БКЗ "Октябрьском".На сей раз Зара выступала с симфоническим оркестром под управлением Александра Сладковского. Прозвучало много новых песен, в числе которых дуэт с Сергеем Рогожиным, этнические песни на армянском и на йеменском языках, романсы.
В 2004 году у Зары состоялся третий сольный концерт в БКЗ "Октябрьский", а также презентация ее сольного альбома "Не оставляй меня одну".
24 апреля 2004 года Зара вышла замуж за Сергея Матвиенко - вице президента банка "Санкт-Петербург", сына губернатора Санкт-Петербурга. Однако брак их продлился недолго, и уже в начале 2006 года они развелись.
Помимо карьеры певицы Зара интересуется кино. Она снималась в нескольких фильмах и сериалах.
В 2002 году она снялась в телесериале "По имени Барон" режиссера Дмитрия Светозарова. Зара также снялась в короткометражных фильмах "Демон" и "Тезей"( 2003 и 2005 года соответственно). Режиссер - Ирина Евтеева. "Демон" - анимационно-игровой фильм, в котором Зара сыграла роль царицы Тамары. В "Тезее" Зара исполнила роль Ариадны. В сериале "Граф Фаворский" (2004), снятом по мотивам произведения Дюма "Граф Монте-Кристо", Зара сыграла роль спутницы графа, армянки Гаяне. Сюжет знаменитого романа перенесен в наши дни. Режиссер Дмитрий Светозаров. В сериале "Спецназ по-русски 2" (2004) Зара сыграла роль журналистки, сотрудницы ФСБ Карины Мавриной. Режиссер: Стас Мареев. Партнером по фильму был Дмитрий Нагиев. Эпизодическую роль Зара сыграла в сериале "Улицы разбитых фонарей". В 2006 году на экраны вышел телефильм "Жизнь и смерть Леньки Пантелеева", где певица сыграла главную женскую роль.
Съемки в кино, сольные концерты - все это, конечно, радовало Зару, но ей хотелось большего. Ей хотелось, чтобы не только родной Санкт-Петербург, но и вся страна узнала о певице Заре. В этом ей мог помочь известный проект первого канала "Фабрика звезд". После долгих раздумий девушка решилась принять участие в отборочном конкурсе, но руководитель проекта Алла Пугачева не взяла ее. Зара была очень расстроена, но решилась на еще одну попытку. И в 2006 году Виктор Дробыш - музыкальный продюсер "Фабрики звезд 6"- взял ее на проект. На проекте Зара дошла до финала, и в итоге заняла третье место. Это было успехом. Зарины песни стали ротироваться в эфире радиостанций, ее стали приглашать на концерты и съемки телепередач, а еще через несколько месяцев был снят клип на новую песню «Замела зима». В апреле 2007 года состоялось знаковое событие. Вышел сольный альбом певицы «Я не та»! Презентация альбома состоялась в Санкт-Петербурге на сольном концерте в БКЗ «Октябрьский» при полном аншлаге.
В настоящее время Зара продолжает участвовать в различных концертах...

_________________

 » Mae Christophe / Маэ Кристоф

Имя: Christophe Maé / Кристоф Маэ
Дата рождения: 16 октября 1975 года
Место рождения: Карпантрас, Франция
Родители: Ги и Кристин Мартишон
Направление в музыке: поп, соул, блюз, рэгги, folk pop, soft rock
Годы активности: с 1996 года по настоящее время

Биография: Кристоф Маэ (Christophe Maé) – сценический псевдоним Кристофа Мартишона (Christophe Martichon). По официальной версии был придуман самим Кристофом в самом начале карьеры, и состоит из двух первых букв фамилии и первой буквы слова équipe (команда) – дословно «Команда Мартишонов», что должно было означать его признательность семье за поддержку и веру в его силы, которые он всегда ощущал. Будущий певец, композитор, музыкант, артист родился 16 октября 1975 г. в городке Карпентра (Carpentras), департамент Воклюз (Vaucluse) на юго-востоке Франции.
Его родители до сих пор держат небольшую кондитерскую на площади, как раз напротив мэрии.
Ги (Guy) и Кристин (Christine) – родители Кристофа – поощряли занятия сыновей (у Кристофа есть брат Фредерик (Fréderique) музыкой. Отец-меломан и джазмен-любитель уже в 6-ть лет предложил Кристофу выбрать музыкальный инструмент, на котором тот хотел бы играть. По признанию самого Кристофа скрипку он выбрал совершенно случайно, потому что не знал, на что еще показать. Начав со смычка, к 12-ти годам он освоился с барабанной установкой, а в 17-ть уже считался неплохим гитаристом.
Серьезное заболевание – хронический полиартрит – поставило крест на мечте Кристофа стать профессиональным лыжником (по другим сведениям - теннисистом) и в фактически приковало 16-ти летнего подростка к постели. Единственным спасением оставалась музыка – именно в этот период Кристоф увлекается творчеством Стиви Вандера (Stevie Wonder). Большое влияние на него оказали такие исполнители как Боб Марли (Bob Marley), которого Кристоф называет своим духовным отцом, Бен Харпер (Ben Harper), Трейси Чапмэн (Tracy Chapman), Джек Джонсон (Jack Johnson), Оттис Реддинг (Otis Redding), Мервана Гайе (Marvin Gaye), а также французские авторы-исполнители Франсис Кабрель(Francis Cabrel) и Джеральд Де Палмас (Gérald De Palmas). В сольном творчестве самого Кристофа отчетливо прослеживаются интонации soul, rythm'n blues и регги.
Кристоф не получил высшего образования – его интересовала только музыка. Отцу удалось заставить сына обучиться делу кондитера, но Кристоф так никогда и не воспользовался полученными знаниями.

Карьера: Первые шаги на пути к славе музыкант предпринимал сжимая в одной руке гитару, а в другой ножницы и гребешок: вместе со своим другом-парикмахером Жульеном Горе он организовал группу, с которой гастролировал по близлежащим городам и селам, играя, как и положено начинающим артистам в маленьких барах или клубах, часто бесплатно, а иногда и почти без слушателей. Впрочем, Дерраджи Мелла, владелец небольшого кабачка "La Civette" в родном городе музыканта, считает, что первое выступление Кристофа состоялось именно в его баре и именно он предсказал ему небывалый успех. Кристоф был твердо намерен превратить увлечение в профессию и поступил в музыкальное училище. Получив необходимые базовые знания он уезжает вместе с другом-певцом, контрабасистом и перкуссионистом в Сен-Тропе, играть на частных пляжах за денежное вознаграждение. В 20-ть лет он получает карточку артиста, подтверждающую чего «профессиональную принадлежность». Восемь последующих лет прошли между пляжами Корсики, Кот Д’Азур и горными склонами Куршевеля.
Тем не менее, амбиции исполнителя не позволили ему навсегда остаться артистом для маленьких частных вечеринок. Припомнив все накопленные за годы работы связи и знакомства, в 2004 г. Кристоф отправляется в Париж – на поиски звукозаписывающего лейбла, который бы согласился выпустить его альбом. Нельзя сказать, что дела пошли так уж плохо: на студии Уорнер (Warner) ему удалось записать несколько композиций на тексты Зази (Zazie). К сожалению, смерть от несчастного случая продюсера этого проекта помешала его дальнейшей реализации. Кристофа приглашали на «разогрев» к более известным исполнителям, таким как Сил (Seal), Джонатан Серрада (Jonatan Cerrada) или Шер (Sher).
Именно на концерте Серады в Олимпии Кристоф встретил Дова Аттиу (Dove Attia), своего знакомого со времен выступлений на корсиканских курортах, где продюсер отдыхал с друзьями, а Кристоф работал по клубам. Так Кристоф впервые услышал о проекте, которому предстояло изменить его жизнь.
Роль Месье, младшего брата Короля в мюзикле «Король-солнце» стала по-настоящему звездной для Кристофа Маэ и стала первой ступенькой на пути настоящего успеха Кристофа Маэ как сольного исполнителя.
Первый альбом «Mon paradis» вышел 19 марта 2007 и, благодаря небывалому успеху сингла «On s'attache», почти мгновенно получил статус бриллиантового. Газета «Le Figaro» оценила доход исполнителя в 2007 г. в 1 750 000 евро. Первый гастрольный тур в 2007 г. был с энтузиазмом принят публикой. Уже в начале 2008 г. объявлен второй тур, на сей раз запланированный на самых вместительных площадках Франции, в том числе и в знаменитом «Зените», на сей раз уже в качестве «главной звезды». В поддержку туров продолжают выходить синглы, пользующиеся неизменным успехом: Parce qu'on sait jamais (2007), Ça fait mal (2008), Belle demoiselle (2008), C'est ma terre (2008).
На октябрь 2008 г. был запланирован выпуск акустической версии альбома «Mon paradis» и DVD гастрольного тура. Начавшись в малых французских залах, тур стал очень успешным и в 2008 Кристоф пел уже в Зените. Также в 2008 его впервые приглашают на концерты Анфуарэ́.
Диск On trace la route вышел 22 марта 2010 года, а до этого был выпущен сингл Dingue Dingue Dingue 27 ноября 2009. Затем были выпущены синглы J’ai laissé в феврале, Je me lâche в мае и Pourquoi c’est beau в сентябре. Новый тур начался в июне 2010 и включал в себя пять концертов в парижском Зените и два в Берси. Турне продолжилось и в 2011 году концертами в Швейцарии и Германии.
8 ноября 2010 года вышло новое издание альбома On trace la route, содержащее бонусные песни.
Во Франции альбомы Кристофа Маэ имеют статус: Mon paradis - бриллиантовый, Comme à la maison – платиновый, On trace la route – бриллиантовый, On trace la route - Le live – дважды платиновый, Je veux du Bonheur – дважды платиновый.

Личная жизнь: 11 марта 2008 г. у Кристофа Маэ и его подруги Надеж родился сын Жюль.
У Кристофа очаровательный акцент южанина, которого он отчаянно стесняется и искренне считает, что ему надо поменьше говорить и побольше петь - так, ему кажется, его произношение не столь ужасно. Данный комплекс еще более усугубился после того, как его сначала не взяли в труппу "Короля-Солнце" именно из-за жуткого выговора. Тем не менее, Камель Уали презвонил ему через некоторое время и пригласил прийти снова. Для него переписали роль - поменьше трудных слов. Побольше песен.
Кристоф обожает лакричные леденцы.
Кристоф внимателен и очень вежлив по отношению к своей публике. Начиная с 18 лет, он дает в среднем 200 концертов в год.



___________________________________

 » Серебро / SEREBRO

Группа: SEREBRO/Серебро
Жанр: поп, европоп, электро-поп
Годы: 2006 — настоящее время
Страна: Россия
Состав: Ольга Серябкина, Полина Фаворская, Дарья Шашина
Бывшие участники: Елена Темникова (2007—2014), Марина Лизоркина (2007—2009), Анастасия Карпова (2009—2013, 2014)
«SEREBRO» («Серебро») — российская женская поп-группа, образованная в 2006 году российским музыкальным продюсером Максимом Фадеевым. В состав группы входят Ольга Серябкина, Полина Фаворская и Дарья Шашина. Ольга Серябкина также является автором текстов песен группы. Первое публичное выступление состоялось в финале конкурса песни «Евровидение 2007», где «Serebro» заняло 3-е место с песней «Song #1».
С момента создания группа издала два студийных альбома: «ОпиумRoz» и «Mama Lover». Также группа выпустила тринадцать радиосинглов, пять из которых возглавляли российский радиочарт. Группа играет сразу в нескольких жанрах, таких, как: поп, поп-рок, европоп, трип-хоп и электро-поп.
Биография.
Формирование первого состава группы. После того, как будущая солистка «Serebro», Елена Темникова, приняла участие во втором сезоне телепроекта «Фабрика Звёзд», она стала сотрудничать с продюсером Максимом Фадеевым. В ходе работы Лена решила не начинать сольную карьеру, а сформировать женскую группу, преимущественно из 3-х человек. С 2005 года начался поиск двух будущих солисток группы. Ольга Серябкина работала бэк-вокалисткой у подопечного Фадеева — Иракли, где она и познакомилась с Леной Темниковой. Завязалась дружба, и Лена пригласила Олю на прослушивание в группу. Третью участницу группы, Марину Лизоркину, Максим Фадеев нашёл в интернете. В 2006 году группа окончательно сформировалась и начала репетировать. Выпуск первого сингла был намечен на 2008 год, а до этого группа должна была репетировать и записывать материал в студии.
2007: «Евровидение» В 2007 году один из продюсеров «Первого Канала» попросил показать Максима Фадеева, над чем он работает в данный момент. Фадеев дал прослушать демоверсию песни «Song #1». Через несколько дней Фадееву позвонили и сказали, что хотят увидеть девушек вживую, на национальном отборе конкурса песни «Евровидение 2007». Отбор прошёл 10 марта, единогласным решением жюри было решено, что на «Евровидение» едет никому не известная группа «Serebro», а 14 марта студийная версия песни вышла в эфир «Европы Плюс». Позднее был снят видеоклип, кадры из которого использовались для рекламы «Евровидения» на «Первом Канале».
По результатам Евровидения 2006 года, на котором Дима Билан занял 2-е место, «Serebro» проходили в финал, не участвуя в полуфинале. Финал конкурса, который проходил 12 мая 2007 года в спортивно-развлекательном комплексе Hartwall Areena в Хельсинки, совпал с первым публичным выступлением трио. Девушки выступали под номером 15 и по результатам зрительского голосования набрали 207 баллов и заняли 3-е место, уступив представительнице из Сербии Марии Шерифович с песней «Молитва» и представительнице из Украины Верке Сердючке с песней «Dancing Lasha Tumbai».
2007—2008 годы. Успешный старт группы сделал её популярной не только в России, но и в целом ряде европейских стран. Дебютный сингл «Song #1» возглавил российский радиочарт и вошёл в официальные чарты синглов Швеции, Дании, Швейцарии, Латвии и Великобритании. В июне 2007 была выпущена русская версия песни — «Песня № 1». В этом же году были публично исполнены ещё две новые песни группы «Serebro»: «Дыши» — лирическая баллада, на которую был снят клип, а также «Whats Your Problem» — англоязычная песня в стиле поп-рок. По итогам 2007 года «Serebro» выиграли в номинации «Дебют Года» на церемонии наград MTV Russia Music Awards, а также в аналогичной категории на премии «ZD Awards». Международная музыкальная премия «World Music Awards» признала группу самым продаваемым российским артистом года. Группа была названа открытием года в рейтинге газеты «КоммерсантЪ», а также была отмечена премиями «Новые песни о главном», «Золотой граммофон» и «Песня года».
Весной 2008 года в ротацию ведущих радиостанций страны попадает новая песня «Опиум». Режиссёром клипа на неё стал продюсер коллектива Максим Фадеев. Также была записана английская версия песни — «Why». В ноябре 2008 года началась ротация новой песни «Скажи, не молчи», а в декабре она возглавила российский радиочарт, став третьим радиосинглом группы, добравшимся до вершины чарта, и четвёртым синглом подряд в верхней тройке, так как песня «Дыши» добралась до 2 строчки. Также этот сингл 13 недель подряд возглавлял российский радиочарт. В ноябре 2008 года на церемонии MTV Russia Music Awards, где «Serebro» было признано «Лучшей группой», девушки исполнили новую песню «Sound Sleep».
«ОпиумRoz». 25 апреля 2009 года вышел дебютный альбом «Serebro» «ОпиумRoz», в который вошло 11 треков. Среди них — уже известные песни «Song #1», «Дыши», «Опиум», «Скажи, не молчи», сольные песни участниц трио, а также англоязычные треки. Ведущие музыкальные издания страны, в частности, авторитетный журнал с мировым именем «Billboard», назвали дебютный альбом группы «Serebro» «самым ожидаемым релизом года». Презентация альбома, на которую мог попасть любой желающий, состоялась на Поклонной горе. Концерт трио в этот день посетило порядка 70 тысяч человек.
2009—2011. В июне 2009 года группу покинула Марина Лизоркина, и её заменила новая солистка Анастасия Карпова. В новом составе «Serebro» записали песню «Сладко» («Like Mary Warner»), автором текста к которой стала участница трио Ольга Серябкина. За первые сутки на портале «Tophit» эту песню скачало рекордное количество радиостанций
В сентябре «Сладко» попала на первое место хит-парада «100 самых ротируемых песен» авторитетного Интернет-ресурса Moskva.fm и достигла вершин чартов «Top Hit 10 Weekly», «10 Audience Choice» и «10 Moscow Weekly».
В декабре 2009 года в интернете распространились слухи о том, что солистка группы Лена Темникова покидает коллектив. Одной из версий ухода явился роман с композитором Артемом Фадеевым, родным братом продюсера Максима Фадеева, который заставил Лену отказаться от дальнейшей работы в группе. 30 ноября на официальном сайте группы был объявлен кастинг на место вокалистки.[10] Однако официального заявления о смене солистки не последовало.[11] Группа продолжает работу в прежнем составе: Елена Темникова, Ольга Серябкина и Анастасия Карпова.
В конце 2009 года «Serebro» третий раз подряд получило премию «Золотой граммофон» за хит «Скажи, не молчи», а песня «Сладко» была отмечена наградой «Песня года». А также трио приняло участие в концерте «Лучшие песни», где был отмечен их хит «Сладко».
19 апреля 2010 года группа записала новый сингл «Не время». А 26 мая на эту песню был выпущен одноимённый клип. Клип достигал вершин хит-парадов музыкальных телеканалов страны. 4 августа была презентована английская версия песни — «Sexing U». В августе группа в качестве гостей фестиваля «Новой Волны 2010» на творческом вечере Давида Тухманова, где исполнила свою версию песни «Good Night» (Доброй ночи).
В сентябре группа «Serebro» была номинирована на престижную премию MTV EMA 2010 А в октябре группа номинировалась на международную церемонию музыкальных наград — «ОЕ Video Music Awards 2010» в пяти номинациях. По итогам голосования «Serebro» получили награду в номинации «Best International Video» за клип «Не время».
«Mama Lover». 30 июля 2011 года группа «Serebro» на фестивале «Europa Plus Live» представила свою новую песню «Mama Lover». 5 августа состоялась эксклюзивная премьера трека на радиостанциях «Love Radio» и «DFM». После вышла русскоязычная версия этой песни под названием «Мама Люба».
15 сентября 2011 года на портале Ello состоялась премьера клипа на песню «Мама Люба», который стал хитом видеохостинга YouTube. За 4 дня он набрал более 280 тысяч просмотров, менее чем за 10 дней отметка просмотров перевалила за миллион. Песня «Мама Люба» возглавляла чарт самых продаваемых цифровых треков в России, по информации компании 2М и Lenta.ru, 9 недель подряд занимала 1 место чарта по заявкам радиослушателей СНГ (Tophit Топ-100 по заявкам), вошла в официальные чарты Испании, Италии, Бельгии и Чехии. В мае группа отправилась в промотур по странам Европы — девушки посетили Италию, Францию и Испанию, где участвовали в телешоу, радиопередачах, давали интервью местным изданиям и принимали участие в фотосессиях. 19 июня 2012 года в Европе вышел дебютный англоязычный альбом «Mama Lover», который стал платиновым по продажам в Италии. По словам солисток группы, альбом предназначен для релиза в странах Европы и в России не выйдет. В августе группа стала лидером по количеству номинаций на музыкальную премию телеканала RU TV и 29 сентября группа получила приз этой премии в категории «Лучший танцевальный трек» за песню «Мама Люба». В сентябре также стало известно, что девушки номинированы на премию MTV EMA в категории «Лучший российский артист».
2012 — настоящее время. 11 октября группа выпустила российское издание альбома «Mama Lover». Трек-лист от европейского издания отличается только русскоязычной версией песни «Gun» — «Мальчик». 4 ноября в программе «Вечерний Ургант» SEREBRO исполнили песню «Paradise» с альбома «Mama Lover». В декабре стало известно, что группа SEREBRO номинирована на премию World Music Awards 2012 в номинации «Best Group». В конце года девушки приняли участие в итоговом концерте хит-парада «Красная Звезда» и получили диплом за песню «Мама Люба».
14 февраля на Big Love Show 2013 коллектив представил новую песню «Sexy Ass» с будущего альбома. В конце февраля группа заключила контракт с японским лейблом EMI. 19 марта начался промотур группы по Японии, а 20 марта в Токио группа представила японское издание альбома «Mama Lover — SEREBRATION!». 14 мая на портале TopHit состоялась премьера нового сингла «Мало тебя». Трек попал в официальные чарты России, Украины, Латвии и Польши. 10 июня на канале EGO был презентован клип на песню «Mi Mi Mi». Сингл создал вторую «волну» популярности в мире. Менее чем за 3 месяца после премьеры видеоклип превысил отметку в 15 000 000 просмотров. Сингл стал хитом в Италии и был сертифицирован как «золотой». Трек добрался до второй строчки самых скачиваемых песен Польши. В Германии «MI MI MI» стала песней месяца по версии «TOP100Fan». В Греции композиция была названа одной из песен года. Песню ожидал успех и в Корее, там ей удалось возглавить CyWorld Music South Korea Chart[21]. Сингл попал в Dance Charty таких стран, как Италия, Нидерланды, Япония, Франция, Австрия, Люксембург, Испания, Швеция, Португалия, Мексика, Дания, Германия, Ирландия, Швейцария, Норвегия, Бельгия и США. 18 сентября состоялась премьера совместного трека группы SEREBRO и DJ M.E.G. — «Угар».
Свой успех девушки объясняют так: «Мы абсолютно классные русские девчонки, и все. Что мы делаем, мы стараемся делать позитивно, и это всем нравится!» На известие о разводе президента России Владимира Путина Лена Темникова и Ольга Серябкина заявили: «Мы очень любим нашего президента, и всё, что он делает, считаем правильным!»
27 сентября 2013 года на одном из концертов группы, Анастасия Карпова заявила об уходе из группы и начале своей сольной карьеры..
3 октября официальный сайт группы SEREBRO сообщил о появлении в коллективе новой солистки Дарьи Шашиной.
22 октября состоялась премьера клипа «Угар».
2014 год для группы начинается с релизом нового сингла. 19 января, Serebro появляются в эфире радиостанции «Love Radio», чтобы представить второй русскоязычный сингл в поддержку их третьего студийного альбома, под названием «Я тебя не отдам». Днём позже, трек вышел официально. Уже в первую неделю трек возглавил российский чарт iTunes. Премьера видеоклипа к синглу состоялась 13 марта 2014 года.
14 февраля Лена Темникова сообщила, что 3 декабря у неё заканчивается контракт и продлевать его она не планирует в связи с желанием создать семью и родить ребёнка[33]. Однако 15 мая официальный сайт группы разместил новость о том, что Лена покинула коллектив досрочно из-за ухудшения состояния здоровья солистки. Максим Фадеев принял решение, что вместо Лены в группу вернётся бывшая участница группы Анастасия Карпова, покинувшая коллектив в сентябре 2013 года.
5 июня была представлена Полина Фаворская — новая солистка группы, заменившая Елену Темникову.
Дискография.
2009 - ОпиумRoz
2012 - Mama Lover
___________________________________

 » In-Grid / Ин-Грид

Имя: In-Grid
Дата рождения: 11 сентября 1973
Место рождения: Гвасталла,Реджо-Эмилия, Италия
Страна: Италия
Годы активности: 1994 - настоящее время
Ин-Грид (In-Grid, настоящее имя — Ингрид Альберини, итал. Ingrid Alberini, род. 11 сентября 1973 года) — итальянская певица, композитор, аранжировщик.
Биография: Ингрид Альберини родилась в северной Италии. Родители Ингрид назвали её в честь шведской киноактрисы Ингрид Бергман, любимой актрисы отца будущей певицы. Они владели кинотеатром в небольшом городке Модена недалеко от Пармы, в регионе Эмилия-Романья (отсюда ошибочное использование второго имени Эмилиана, приписываемого Ингрид - так называют всех уроженок региона) - колыбели классической и современной итальянской музыки. Детство Ингрид прошло в просмотрах многочисленных фильмов, которые, как она сама считает, стали решающим фактором для принятия решения стать певицей. Она увлекалась живописью, актерской игрой и пением и очень скоро обнаружила, что музыка является наиболее сильной формой самовыражения. Ингрид с детства привыкла к славе: уже в школьные годы певица неплохо играла на гитаре, и ей часто приходилось раздавать автографы. Она пела у себя на родине в течение более чем десяти лет. Сочетание её уникального голоса с невероятной способностью максимально вовлекать публику в шоу привлекло к ней внимание музыкальных продюсеров.
В 1994 году Ингрид побеждает в региональном конкурсе «Голос Сан-Ремо».
Принимает участие в качестве гостьи на важных встречах и визитах: в Монте-Карло для пилотов Ferrari, в Токио для фирмы Discografica Avex и т. д.
Певица выступала на родине, а известность пришла к ней благодаря энергии и оттенку её голоса. Известные музыкальные продюсеры Ларри Пиньяньоли (Larry Pignagnoli) и Марко Сончини (Marco Soncini) пригласили её, чтобы реализовать некоторые идеи, над которыми они работали. Ингрид записала вокал к «Tu es Foutu», и песня получила путёвку в жизнь, заняв верхние строчки многих европейских и российских хит-парадов. Трек «La Trompette» является кавер-версией знаменитого хита «Наш сосед», которую исполняла Эдита Пьеха. Сингл был выпущен в двух версиях — диджея Gary Caos и диджея Rico Bernasconi.
Ингрид знает немецкий, английский, французский и русский языки.
Певица имеет степень PhD по философии.
Дискография (студийные альбомы):
2003 — Rendéz-Vous, In-Tango
2004 — La vie en rose
2005 — Voilà!, Mama Mia
2009 — Passion
2010 — Lounge Musique
2014 — J'Adore by Rouge (Marco Lo Russo & SCM) feat In-Grid
___________________________________

 » Инна / Inna

Имя при рождении: Елена Александра Апостоляну
Псевдоним: Inna
Дата рождения: 16 октября 1986
Страна: Румыния
Жанры: Данс-поп, Хаус, Евродэнс
Юность и начало карьеры (1986—2007). Елена Александра Апостоляну родилась 16 октября 1986 года в городе Мангалия, расположенном в жудеце Констанца, Румыния. Любовь к музыке, по словам певицы, была привита родной семьёй, которая всегда её поддерживала. В детстве дедушка называл её Инна, и Елена решила, что это будет её псевдонимом на эстраде. Будучи подростком, Инна слушала разнообразную музыку, больше всего ей нравился электро-дэнс, а также Кристина Агилера и Бейонсе.
Елена окончила Экономический колледж Мангалии с хорошими оценками, после чего попыталась получить учёную степень в области политологии в университете Констанцы.
К концу 2007 года Инна подписала контракт с румынскими продюсерами Play & Win, и начала записывать свои первые треки. В начале 2008 года она отправила пару песен («Goodbye» и «Sorry») на Евровидение 2008, но они не прошли предварительный отбор.
«Hot» (2008—2010). 12 ноября 2008 года вышел дебютный сингл певицы — «Hot», спродюсированный Play & Win. Песня в декабре 2008 года достигла в Romanian Top 100 пятого места.[1]
Второй сингл — «Love» был выпущен 12 марта 2009 года, став четвёртым в Romanian Top 100 в апреле 2009 года.
Инна получила свою первую номинацию на польской Eska Music Awards в 2009 году в категориях Лучший певец и Лучший сингл.
Летом 2009 года был записан дуэт с румынским DJ и продюсером Бобом Тэйлором — песня «Déjà Vu», премьера которой состоялась 2 июня 2009 года. Она также попала в топ-10 национального хит-парада, в июле 2009 года став седьмой. Композиция стала хитом в Молдавии, Болгарии, России, Франции, Голландии и Венгрии.
6 августа 2009 года певица выпустила свой четвёртый сингл — «Amazing». Песня на данный момент стала самой успешной в её карьере, так как смогла в октябре 2009 года стать лидером в румынской Top 100, а также попасть в чарты Франции, Великобритании и Германии. На церемонии MTV Europe Music Awards 2009 в Берлине Инна получила награду как Лучший Румынский Артист.
На церемонии Eurodanceweb Award 2010 композиция «Sun Is Up» была выбрана лучшим танцевальным треком Европы.
I Am the Club Rocker (2010—2012). Песня Инны «10 Minutes», выйдя во Франции, достигла там восьмого места. Также её релиз состоялся в Испании, Швейцарии и Великобритании.[3] Певица была номинирована на NRJ Music Awards в категории «Лучший Международный Артист»,[4] В начале года певица отправилась в свой первый мировой тур, начиная с Франции в феврале-марте 2011 года. Также Инна сообщила, что в феврале записала 2 новые песни. В российском издании FHM в мартовском номере за 2011 год Inna появляется на обложке.
30 мая 2011 года состоялась мировая премьера нового сингла «Club Rocker». Сингл предварял выход альбома I Am the Club Rocker. 8 августа Инна представила новый сингл «Un Momento». 25 ноября Инна презентовала сингл «Endless» — четвертый трек с последнего альбома на мероприятии под названием «International Day for the Elimination of Violence against Women» (Международный день ликвидации насилия против женщин). 9 января 2012 года Инна презентовала новый сингл — «Ai se eu te pego!»
Party Never Ends (2013 — 2014). 5 апреля Инна выпустила клип на песню «WOW», ставшую пятым и последним синглом с альбома I Am the Club Rocker. Альбом получил разные оценки критиков, но стал менее успешным, чем его предшественник — Hot. 11 апреля Инна сообщила о том, что подписала контракт со звукозаписывающей компанией EMI и уже готова к записи третьего студийного альбома.
Первым релизом в поддержку предстоящего альбома стала песня «Caliente» (исп. «горячий»), исполненная на испанском и английском языках. Клип на песню вышел 14 мая 2012 года на портале YouTube. Став синглом в родной Румынии, песня провалилась, достигнув в Romanian Top 100 всего лишь 84 позиции.
11 июня в Румынии вышел новый сингл Inna — «Tu Si Eu» (рум. «Ты и я»), исполненный на румынском языке. Сингл достиг в Romanian Top 100 пятого места. Также существует и английская версия песни — «Crazy Sexy Wild». Клип на «Crazy Sexy Wild» вышел 2 августа 2012 года, а на «Tu Si Eu» — 8 августа того же года.
Третьим румынским синглом стала песня «INNdiA». Песня была выпущена на радио 28 июня 2012 года. Клип на сингл был выпущен 22 сентября этого же года года. Песня стала вполне удачной и достигла 10 места в Romanian Top 100.
1 ноября на румынское радио была отправлена песня «Oare», которая первоначально должна была стать новым синглом из третьего студийного альбома, но не стала им. 29 октября Inna выпустила новую песню под названием «J'Adore». Inna уже исполняла эту песню на одном из своих концертов в Мексике.
24 декабря 2012 года INNA на своей страничке в Твиттере написала, что новый альбом получит название Party Never Ends. 16 января 2013 года официальный сайт INNA в интернете запустил обратный отсчёт до релиза альбома, который официально вышел 1 марта 2013 года. В новый альбом вошли как 9 ранее выпущенных песен Инны («Caliente», «Crazy Sexy Wild», «OK»), так и 16 новинок («In Your Eyes», «Energy», «Shining Star» и другие)
Первым международным синглом из нового альбома стала песня «More Than Friends», официально выпущенная на iTunes в Румынии 18 января 2013 года. На данный момент сингл смог достичь 19 места в Romanian Top 100 и также вошёл в чарты Польши, Франции, Испании, Болгарии, Чили и многих других стран, а помимо этого возглавил сингловый чарт Аргентины.
Во время своего промо-тура в Японии Инна дала интервью японскому лейблу звукозаписи Warner Music Group Japan, с которым она подписала контракт на раскрутку своего третьего альбома. В интервью она заявила, что записывает свой четвёртый студийный альбом, который должен выйти в середине 2014 года.
Новым синглом из альбома для Мексики станет песня «Dame Tu Amor», записанная совместно с популярной мексиканской группой Reik. Видеоклип на эту песню уже был отснят и реализован на youtube. Вторым международным синглом из альбома стала песня «Be My Lover», клип на которую был выложен на Youtube 11 июля 2013 года. Сингл не получил особого успеха, но смог занять ведущие позиции в чартах Бельгии. Третьим международным синглом из альбома стала песня In Your Eyes. Клип на нее вышел в день рождения певицы.
9 мая 2013 года Инна представила фанатам свою новую песню под названием «Spre Mare», записанную на румынском языке. Песня была спродюсированна группой The Farmers и должна будет стать новым синглом для Румынии.
Совместно со швейцарским музыкантом DJ BoBo певица записала новую версию его композиции «Everybody», вошедшую в новый альбом артиста Reloaded.
Soy LatINNA (2014). В апреле 2013 года Инна объявила, что начала работу над своей четвёртой пластинкой. Летом того же года стало известно, что альбом получит название Soy LatINNA и будет состоять из испаноязычных и англоязычных песен. Выход альбома намечен на осень 2014 года. В альбоме появятся два дуэта - песня Good Time при участии Питбуля и песня Cola Song при участии J Balvin. Над альбомом также поработали David Guetta, Calvin Harris и Sia.
Идея альбома пришла Инне после успеха её сингла More Than Friends в Испании. Расруткой будущей пластинки должны заняться три крупных лейбла — Warner Music Group, Atlantic Records и Blanco Y Negro Music.
Первый промосингл был записан при участии Питбуля и носит название Good Time. В качестве продюсера сингла выступил Calvin Harris. Релиз песни должен был состояться в начале года, однако лейбл Warner Music по объективным причинам отменил релиз и объявил о том, что скоро выпустит новый сингл под названием Cola Song, записанный при участии J Balvin. Выход песни приурочен к ЧМ по футболу, который состоялся летом 2014 года в Бразилии. Официальная премьера трека Cola Song состоялась 15 апреля на iTunes. Также, на официальном канале певицы состоялась премьера клипа. Песня сразу же стала успешна в интернет-магазине iTunes, попав в чарты России, Ирландии, Франции, Дании и других стран. Трек Cola Song содержит семпл ранее выпущенной песни Инны Pinata, изначально записанной Andreas Schuller при участии Инны.
Было официально подтверждено, что альбом будет носить название Soy LatINNA, а дата его релиза запланирована на 30 ноября 2014 года. В работе над альбомом приняли участие известные исполнители и ди-джеи, такие как Antonia, Pitbull, J Balvin, Avicii, David Guetta.
2 июля 2014 года состоялась мировая премьера нового сингла Инны при участии Питбуля, получившего название Good Time.
Дискография.
2009 — Hot
2011 — I Am the Club Rocker
2013 — Party Never Ends
2014 — Soy LatINNA
___________________________________

 » Winehouse Amy / Уайнхаус Эми

Имя: Amy Winehouse
Дата рождения: 14 сентября 1983
Место рождения: Саутгейт, Энфилд, Лондон, Великобритания
Дата смерти: 23 июля 2011
Место смерти: Камден, Лондон, Великобритания
Годы активности: 2003—2011
Направление в музыке: R&B, джаз, соул, блюз
Э́ми Джейд Уайнха́ус (англ. Amy Jade Winehouse; 14 сентября 1983, Саутгейт (англ.)русск., Лондон — 23 июля 2011, Камден, Лондон)— английская певица и автор песен, известная своим контральто-вокалом и эксцентричным исполнением смеси музыкальных жанров, включая R&B, соул и джаз, признанная критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х годов.
Дважды лауреат премии Ivor Novello, её первый альбом Frank (2003) был номинирован на Mercury Prize. 14 февраля 2007 года певица получила Brit Award как «Лучшая британская исполнительница» («Best British Female Artist»). Второй альбом Back to Black принёс ей 6 номинаций «Грэмми» и победу в 5 из них (включая Record of the Year), после чего она была занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как первая и единственная британская певица, выигравшая пять наград Грэмми. В августе 2011 года альбом «Back to Black» признан самым успешным альбомом XXI века в Великобритании.
Уайнхаус внесла значительный вклад в популяризацию соул-музыки, а также британской музыки. Её запоминающийся стиль в одежде сделал её музой для модельеров, таких как Карл Лагерфельд.
Уайнхаус, страдавшая от алкогольной и наркотической зависимости, долгое время находилась в центре публичных скандалов и судебных разбирательств.
Умерла 23 июля 2011 года в своём доме в Камдене от алкогольного отравления в возрасте 27 лет.
Биография: Эми Джейд Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Саутгейте (Энфилд, Лондон) в еврейской семье. Её родители — потомки эмигрировавших из Российской империи евреев, таксист Митчелл Уайнхаус (род. 1950) и фармацевт Дженис Уайнхаус (урождённая Ситон, род. 1955), поженились в 1976 году, за семь лет до рождения дочери. Старший брат Эми — Алекс Уайнхаус — родился в 1980 году. Семья издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз: известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легендарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми боготворила бабушку и вытатуировала её имя (Cynthia) на руке. Эми вспоминала, что отец в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры); она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе. В 1993 году родители Эми разошлись, но продолжали заниматься воспитанием детей совместно.
В школе Эшмоул (англ. Ashmole School) её одноклассниками были Дэн Гиллеспи Селлз, фронтмен «The Feeling», и Рэйчел Стивенс («S Club 7»). В десятилетнем возрасте Эми с подругой Джульетт Эшби собрала рэп-группу Sweet 'n' Sour, а в 12 лет поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за недостаточное прилежание и плохое поведение. Вместе с другими учениками школы Эми успела сняться в эпизоде The Fast Show (1997).
В возрасте 14 лет Эми написала свои первые песни и впервые попробовала наркотики. Год спустя она начала работать одновременно в World Entertainment News Network и в джаз-группе. При посредничестве тогдашнего бойфренда, соул-исполнителя Тайлера Джеймса, она подписала свой первый контракт — с EMI, а получив чек, пригласила в студию The Dap-Kings, аккомпанирующий состав нью-йоркской певицы Шарон Найт, после чего с ним же начала турне.
20 октября 2003 года вышел дебютный альбом Frank, записанный продюсером Салаамом Реми. Если не считать двух каверов, все композиции здесь были написаны ей самой или в соавторстве. Альбом, прекрасно принятый критикой (рецензенты отметили интересные тексты; в прессе появились сравнения с Сэрой Воун, Мэйси Грей и даже Билли Холидей) получил две Брит-номинации (British Female Solo Artist, British Urban Act), вошёл в список финалистов Mercury Prize и стал платиновым. Между тем, сама Эми осталась не удовлетворена результатом, заметив, что лишь «на 80 % считает альбом своим» и намекнув, что лейбл включил туда несколько композиций, которые ей самой не нравятся. В том же году певица выступила на фестивале в Гластонбери (на сцене Jazzworld).
Второй альбом Back to Black, в отличие от первого, содержал в себе немного джазовых мотивов: вдохновением для певицы стала музыка женских поп-групп 1950-60-х годов. Пластинка была записана продюсерским дуэтом Саллам Реми — Марк Ронсон. Последний, кроме того, помог и с продвижением, сыграв несколько ключевых треков в своём нью-йоркском радио-шоу на East Village Radio.
Back to Black вышел в Британии 30 октября 2006 года и поднялся до первого места[18]. В Billboard-чарте он поднялся до седьмой позиции, тем самым установив рекорд (высочайшее место для дебютного альбома британской исполнительницы), который две недели спустя побила Джосс Стоун.
К 23 октября альбом стал у себя на родине пятикратно платиновым, а ещё месяц спустя был объявлен альбомом-бестселлером 2007 года, а также первым по популярности среди пользователей iTunes. Первый сингл из альбома Rehab (#7, UK) в мае 2007 году получил награду Ivor Novello как «лучшая современная песня» (Best contemporary song). 21 июня, через неделю после того, как Эми исполнила песню на церемонии 2007 MTV Movie Awards, сингл поднялся до 9-го места в США.
Выступление в Берлине, 2007 год
Второй сингл «You Know I’m No Good» (с бонус-ремиксом, записанным при участии рэпера Ghostface Killah), достиг 18-го места. В США альбом вышел в марте 2007 года: за ним последовал первый сингл «You Know I’m No Good». Тем временем в Британии третий сингл, «Back to Black», поднялся в апреле до 25-го места (в ноябре он был перевыпущен в делюкс-версии: с концертными бонусами). 18 мая 2007 года Эми Уайнхаус в Майами вышла замуж за давнего бойфренда Блэйка Филдера-Сивилла.
В августе певица отменила концерты в Британии и США по причине ухудшения здоровья, а вскоре с мужем отправилась в реабилитационную клинику, которую покинула через пять дней. В прессе стали появляться скандальные фотоснимки (из которых явствовало, что Эми открыто употребляет тяжёлые наркотики). В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой. В ноябре 2007 года родственники Эми (по линии мужа) выступили с заявлением, в котором призвали фанатов бойкотировать творчество Уайнхаус до тех пор, пока супружеская пара не расстанется с «дурными привычками».
В ноябре вышел DVD I Told You I Was Trouble: Live in London (концерт в лондонском зале Shepherds Bush Empire плюс 50-минутный документальный фильм). 10 декабря 2007 года одновременно Англии и США был выпущен Love Is a Losing Game, последний сингл из второго альбома. За две недели до этого в США был выпущен дебютный Frank: он находился на 61-м месте в Биллборде и получил позитивные рецензии в прессе.
Параллельно Эми Уайнхаус записала вокал для «Valerie»: песни из сольного альбома Марка Ронсона Version. Сингл в октябре 2007 года поднялся до второго места в Британии, а позже был номинирован на Brit Awards как «лучший британский сингл». Уайнхаус также записалась в дуэте с Мутьей Буэной, бывшей участницей Sugababes: их сингл «B Boy Baby» (из сольного альбома Буэны Real Girl) вышел синглом 17 декабря. В конце декабря Эми заняла второе место в 48-м ежегодном списке Ричарда Блэквелла «Самые дурно одевающиеся женщины», уступив лишь Виктории Бекхэм. В начале января она начала новый курс реабилитации по особой программе: на карибской вилле канадского певца Брайана Адамса. Представитель Island Records намекнул на то, что компания готова расторгнуть с Уайнхаус контракт, но президент лейбла Ник Гэтфилд фактически опроверг это сообщение, заявив, что той нужно просто «дать время разобраться со своими проблемами», добавив: «Америка у её ног».
Прямое подтверждение эти слова получили, когда стало известно, что альбом Back to Black принёс Уайнхаус 6 номинаций Грэмми. Сама Эми была номинирована в категории Best New Artist, а продюсер Ронсон — в категории Producer of the Year (Non-Classical).
10 февраля 2008 года в Лос-Анджелесе состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Grammy Awards: Эми Уайнхаус стала победительницей в пяти категориях (Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Pop Vocal Album, Female Pop Vocal Performance). Уайнхаус, которой было отказано в получении визы, произнесла благодарственную речь с экрана (она транслировалась по спутниковой связи из небольшого лондонского клуба) и исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab.
В апреле 2008 года певица вместе со своим продюсером Марком Ронсоном приняли решение о записи главной музыкальной темы к новому фильму о Джеймсе Бонде — «Квант милосердия». Но позднее, уже после записи демоверсии, Ронсон заявил, что работа над песней прекращена, так как у Уайнхаус появились другие планы.
О своих намерениях записаться с Эми объявили Пит Доэрти (они работают над композицией «You Hurt The Ones You Love»), Принс (с ним певица обменялась комплиментами) и Джордж Майкл, который специально написал песню для их будущего дуэта. Кроме того, появились сообщения о том, что певица сотрудничает с Мисси Эллиот и Тимбаландом, а также планирует путешествие на Ямайку, чтобы там записаться с Дэмианом Марли, сыном Боба Марли.
12 июня 2008 года состоялся единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.
В июне 2008 года Эми Уайнхаус попала в больницу, где у неё была диагностирована эмфизема лёгких.
В июне 2011 Эми Уайнхаус отменила своё европейское турне после скандала в Белграде. На концерте присутствовало около 20 тысяч зрителей. Певица находилась на сцене 1 час 11 минут, но так и не запела. В начале концерта она поприветствовала Афины, затем — публику в Нью-Йорке, спотыкалась, разговаривала с музыкантами, пыталась петь, но забывала слова. Певице пришлось уйти под свист зрителей.
Первый посмертный альбом Эми, Lioness: Hidden Treasures, вышел 5 декабря 2011 года[25]. В него включены неизданные композиции, написанные в период с 2002 по 2011 год. На первый сингл с альбома, композицию « Body and soul», выпущенную в 28-й день рождения певицы, ещё при жизни был снят совместный клип с Тони Беннетом (он исполнил главную мужскую партию). На 54-й церемонии Grammy песня победила в номинации «Лучший дуэт». Более того, через год Уайнхаус снова номинируется на эту престижную награду с репером Nas за трек «Cherry Wine».
Семья и личная жизнь Эми Уайнхаус родилась в еврейской семье: её отец — внук Бенджамина Уайнхауса и Фанни Грандиш (1895—?), которая занималась прорезиниванием тканей и приходилась дочерью эмигрировавшему из Российской империи и осевшему в Спиталфилдсе торговцу фруктами вразнос Эйбрахаму Грандишу (Abraham Grandish, 1855—?).
Эми Уайнхаус приходилась крёстной матерью английской певице Дион Бромфилд. Её близкими подругами были певицы Реми Николь (англ.)русск., Келли Осборн, Адель и Кэти Мелуа (вместе с последней Уайнхаус училась в BRIT School.
31 июля 2011 года стало известно, что на момент смерти Эми готовила документы на удочерение 10-летней Данники Августины, с которой познакомилась в 2009 году.
Митч Уайнхаус, отец певицы, написал мемуары «Amy, My Daughter». Издателем выступила компания HarperCollins. Все вырученные средства направлены в фонд имени Уайнхаус, который будет оказывать помощь детям и подросткам, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Митч рассказал читателям о юности певицы, развитии её карьеры, о личных переживаниях и наркотической и алкогольной зависимости.
Смерть
23 июля 2011 года (в 15:54 по местному времени) была найдена мёртвой в своей квартире в Лондоне. До конца октября 2011 года причины смерти оставались невыясненными. Среди предварительных версий причин смерти рассматривались передозировка наркотиков (полиция не обнаружила наркотических веществ в доме Уайнхаус) и самоубийство. Также известно, что она страдала от эмфиземы лёгких.
Прощание с певицей прошло в синагоге Голдерс Грин, старейшей из синагог (1922) в одноимённом районе на севере Лондона. 26 июля 2011 года Эми Уайнхаус была кремирована в крематории Голдерс-Грин, где в 1996 году кремировали тело кумира семьи — джазового саксофониста Ронни Скотта, а в 2006 году — её бабушки Синтии Уайнхауз.
Похоронена на еврейском кладбище Эджуэрбери Лэйн (Edgwarebury Lane) в лондонском предместье Эджуэр (графство Мидлсекс) рядом со своей бабушкой, которая также была джазовой певицей.
Блейка Филдера-Сивила, с которым Эми развелась ещё в 2009 году, на похороны бывшей супруги не пустили.
В сентябре 2011 года отец Эми высказал предположение, что причиной её смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольной интоксикацией, что впоследствии оказалось правдой. В комнате певицы были обнаружены три пустых бутылки из-под водки, а уровень алкоголя в её крови превышал предельно допустимую концентрацию в пять раз. Результаты повторного расследования причин смерти певицы, ставшие известными в январе 2013 года, подтвердили версию о её смерти от алкогольного отравления.
Память Фанаты и знаменитости по всему миру быстро откликнулись на внезапную смерть Уайнхаус в Твиттере и в других социальных сетях.
Лейбл «Universal Republic» в своём заявлении о смерти своего исполнителя заявил: «Мы глубоко опечалены внезапной потерей такого одаренного музыканта, артиста и исполнителя».
Сразу после известия о смерти несколько известных музыкантов посвятили Эми свои выступления. Уже 23 июля, во время концерта в Миннеаполисе, солист ирландской группы U2 Боно перед исполнением своей песни «Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of» сказал, что посвящает её внезапно скончавшейся британской соул-певице Эми Уайнхаус.
Лили Аллен, Джесси Джей и Бой Джордж также посвятили свои последние выступления британской певице[50]. Американская панк-рок группа Green Day включила в свой альбом ¡Dos!, выпущенный в 2012 году песню «Amy», как дань памяти этой певице.
Российская певица Земфира на своём сайте написала: «умерла Эми. чёрный день. r.i.p.».
Российская альтернативная рок-группа «Слот» написала песню «R.I.P.», которую посвятила Эми.
Также певица вошла в так называемый Клуб 27, то есть попала в список музыкантов, значительно повлиявших на становление и развитие музыки и умерших в возрасте 27 лет.
Дискография (студийные альбомы):
2003 — Frank
2006 — Back to Black
2011 — Lioness: Hidden Treasures
___________________________________

 » Safina Alessandro / Сафина Алессандро

Имя: Alessandro Safína / Алессандро Сафи́на
Дата рождения: 14 октября 1963 года
Место рождения: Сиена, Тоскана, Италия
Направление в музыке: опера, эстрада, soft rock, "оперный рок"
Годы активности: с 1989 года по настоящее время

Биография: Алессандро Сафи́на (итал. Alessandro Safína) — итальянский оперный и эстрадный певец (лирический тенор).
Алессандро обнаружил свою страсть к пению в очень раннем возрасте: ему было всего девять лет, когда он начал изучать музыку, и сразу же проявил большой талант в исполнении музыки классической. Его родители были горячими поклонниками оперы и с самого детства старались привить эту страсть и своему сыну. Алессандро начал посещать музыкальную академию, когда ему исполнилось двенадцать лет.
В возрасте 17 лет Алессандро подает заявление в знаменитую консерваторию Луиджи Керубини во Флоренции. Его заявление было естественно принято, и он вскоре он начал исполнять ведущие партии в самых известных операх на различных сценах Европы.

Карьера: В 1989 году он выиграл первый приз в песенном конкурсе «Concorso Lirico Internazionale», проходившем в городе Мантова и посвященном итальянской певице сопрано Кате Риччарелли. Приз отметил начало блестящей карьеры Алессандро в мире оперы.
В 1990 году певец дебютировал в партии Родольфо, ведущей мужской роли в опере Джакомо Пуччини «Богема», где его партнершей стала Катя Риччарелли. Он продолжил выступать на самых престижных площадках мира, включая Barbican в Лондоне, Teatro Bibiena в Мантове (где он исполнил заглавную партию в опере Джованни Пайзиелло «Сивильский цирюльник»), Базилеа («Капулетти и Монтеки»), Страсбург («Любовный напиток»), Марсель (вновь «Сивильский цирюльник»), а также Уэксфордский Международный Фестиваль в Ирландии («Русалка»). Сафина получил искреннюю похвалу критиков за исполнение партии Владимира Ленского в опере «Евгений Онегин» в Teatro Massimo в Палермо.
Алессандро также уделяет большое внимание религиозно-духовному репертуару: он исполнил «Мессу» Гуно в Базилике Сен-Дени, а также «Мессу Ди Глория» Пуччини и «Маленькую торжественную мессу» вновь вместе с Катей Риччарелли. Что касается оперетт, Алессандро принимал участие в постановках «Сисси», «Роз-Мари», «Орфей в аду» и «Веселая вдова» в Teatro Verdi в Триесте и вновь «Орфей в аду» и «Веселая вдова» в Teatro Massimo в Палермо. Хотя Алессандро полностью поглощен любовью к классической музыке – его кумиром является легендарный тенор Энрико Карузо – вдохновение он черпает также и в современной поп-музыке: U2, Genesis, Depeche Mode и The Clash. В последние годы певец много работает в новом жанре, соединяя классическую и популярную музыку, таким образом, делая классику более доступной для широких масс слушателей.
В середине 1990-х годов уникальный вокальный талант Сафины заинтересовал известного итальянского пианиста и композитора Романо Музумарру, и они вскоре приступили к совместной работе в попытке осуществить мечту Сафины о создании «новой проникновенной музыки в стиле поп-опера», начав с песни LA SETE DI VIVERE. Результатом стал дебютный альбом Алессандро INSIEME А TE, выпущенный в 1999 году. На пластинке присутствуют элементы классики, соула, и даже мюзиклов – сам Сафина называет свой стиль «Оперный рок». Еще до выхода альбома певец представил свой новый музыкальный публике в знаменитом театре Олимпия в Париже.
Настоящий большой успех на поприще популярной музыки пришел к Сафине в Нидерландах в ноябре 2000 года, когда он выступил в престижном концерте The Night Of The Proms. Его сингл LUNA находился на вершине чартов в течение 14 недель. Еще два успешных концерта в Голландии состоялись в 2001 году, на сей раз в Гааге и Амстердаме, и вывели красивого, харизматического тенора на новый виток славы. Альбом INSIEME А TE был выпущен в более чем 30 странах мира, стал «золотым» в Бразилии и Tайване и четырежды «платиновым» в Нидерландах всего за несколько месяцев.
2001 год стал очень плодотворным для Сафины. Певец принял участие в записи саундтрека фильма-мюзикла База Лурманна «Мулен Руж!», исполнив композицию Элтона Джона YOUR SONG в дуэте с актером Юэном Макгрегором. В сентябре того же года он выступил с концертом в знаменитом амфитеатре «El Greco» в Таормине. Концерт ONLY YOU впоследствии был показан на американском телеканале PBS в рамках серии концертов “Great Performances” и выпущен на DVD в феврале 2003 года. В ноябре 2001 года Сафина стал одним из нескольких избранных гостей (наряду с Элтоном Джоном, Шер и Дженнифер Лопес), выступивших для Королевы Елизаветы II на 73-ем по счету концерте Royal Variety Performance. Он представил свою интерпретацию песни Эндрю Ллойда Веббера THE MUSIC OF THE NIGHT из мюзикла «Призрак оперы». По словам Елизаветы II, Сафина произвел на нее неизгладимое впечатление, и с тех пор является одним из самым любимых ее исполнителей. Однако Алессандро не стал останавливаться на достигнутом и отправился в крупномасштабное мировое турне, включившее Нидерланды, несколько других европейских стран, Бразилию (Сан Паоло и Рио), США (Сафина привел в восторг публику нью-йоркского Радио-Сити Холла), Канаду и Корею. В Бразилии он принимает участие в концертах Барбары Хендрикс в качестве приглашенной звезды.
Март 2002 года: Алессандро исполняет композицию DEL PERDUTO AMORE на фестивале в Санремо. Вскоре после своей свадьбы в апреле 2002 года, Алессандро снова работает с Элтоном Джоном на записи YOUR SONG для благотворительного фонда Sport Relief. Сингл входит в Top 5 британских чартов. В мае 2002 года Сафина вновь возвращается на оперную сцену в Риме для исполнения партии графа Данило Даниловича в оперетте «Веселая вдова». После, он сразу же спешит в Сеул на церемонию открытия Чемпионата мира по футболу. В июле 2002 года Алессандро получил приз Марио Ланца как Международный Посол Италии «Musica Lyrica». В июле того же самого года он становится гордым отцом прекрасного сына.
В следующем году состоялся дебют Сафины в кино – он сыграл роль художника Марио Каварадосси в фильме «Тоска и другие женщины» (Tosca E Altre Due), вольной интерпретации оперы Джакомо Пуччини «Тоска». В сентябре 2003 года его новый альбом MUSICA DI TE получил положительные отзывы критиков. В записи альбома принимал участие знаменитый Лондонский Камерный Оркестр, а также известный гитарист Карлос Сантана. В ноябре 2003 года Алессандро появляется на европейской версии альбома Рода Стюарта, «As Time Goes By» – бархатный тембр Сафины прекрасно сочетается с голосом Стюарта в композиции DON’T GET AROUND MUCH ANYMORE. Далее следует серия аншлаговых концертов в Нидерландах, в знаменитом зале Concertgebouw в Амстердаме и перед одиннадцатью тысячами восторженных поклонников в Утрехте; в Корее он во второй раз за этот год выступает с Суми Йо. На Рождественском концерте в Ватикане Сафина поет для Папы Римского. Летом 2004 года певец дает еще три успешных концерта под открытым небом в Тегелене и Маастрихте, после которых отпечаток его ладоней появился на самом большом в Европе бульваре звезд — Роттердамской «Аллее Славы» в Нидерландах.
2005 год отмечен вкладом певца в запись саундтрека корейского телесериала Daejangkeum. Алессандро записывает песню HA-MANG-YEON на корейском и английском языках. После успешных концертов в Стамбуле совместно с Ferhat Göcer, в Триесте Сафина исполняет партию графа Тассило в оперетте «Марица», за которую он получил серебряную медаль от Международной Ассоциации Оперетты. Летом 2005 года певец дает два аншлаговых концерта совместно с Эми Стюарт в Северной части Италии. Позже тем же летом он вновь отправляется в турне по Нидерландам и выступает в Венело. В начале ноября 2006 года Алессандро записывает дуэт UN RICORDO – JE CROIS ENTENDRE ENCORE для нового альбома Мириам Стокли «Eternal». В феврале 2007 года он вновь возвращается на оперную сцену для исполнения партии Данило Даниловича в «Веселой вдове» в Teatro Piccini в Бари, где его партнершей стала сопрано Кьяра Тайга. В начале апреля Алессандро дает еще один очень успешный концерт в заменитом отеле Ритц Карлтон в Катаре.
Третий альбом Сафины SOGNAMI выходит в апреле 2007 года, и значительно укрепляет его позиции на современной музыкальной арене. Невероятная сила и чувственность певца, четко выверенный стиль и исключительная интуиция были преподнесены публике высокопрофессиональным немецким продюсером Алексом Кристенсеном. Альбом SOGNAMI наполнен замечательными песнями, изящной смесью венецианского артистизма и «шансона», бельканто и латинским ароматом, с безошибочно поставленным тембром Сафины. Позволено ли исполнять спеть классическое произведение Джона Денвера, если Вы – итальянский тенор? Да, если Ваше имя – Алессандро Сафина. Алекс Кристенсен, продюсер SOGNAMI, вспоминает, как Сафина вошел в студию с альбомом Джона Денвера в руках, и продолжил спеть каждый отдельный трек на нем. Когда он дошел до ANNIE’S SONG, двое мужчин посмотрели друг на друга, и им обоим стало ясно: «Мы должны записать эту песню!» В целом, выпуск SOGNAMI занял 4 месяца. Вокальные партии были записаны в Гамбурге (Германия), а инструментальная часть записывалась в Лос-Анджелесе (США) и Братиславе (Словакия). В дополнение к таким хитам, как ANNIE’S SONG Джона Денвера и TOUS LES VISAGES DE L’AMOUR Шарля Азнавура, Сафина продемонстрировал в SOGNAMI широкий интеллектуальный и музыкальный спектр своих возможностей. Он исполнил 13 песен на 5 различных языках: итальянском, английском, испанском, французском и даже турецком. PLANANDO SU TE, например, аранжированная Крисом Волденом, одновременно и утонченная, и требовательная. Автор намеревался предложить эту мелодию голливудским продюсерам в качестве саундтрека для кинофильма, прежде, но все же отдал ее Сафине. Действительно, мудрое решение, «Алессандро превзошел все мои ожидания, потому что он может работать со своим голосом, как будто он играет на музыкальном инструменте. Он позволяет музыки литься, и лишь направляет ее в нужное русло», говорит Алекс Кристенсен. “Я не слушаю свои старые альбомы, если я делаю запись нового», говорит сам певец, «я всегда пытаюсь найти песни, которые мне нравятся». В тексте песни ANNIE’S SONG Джона Денвера есть такая строчка: «You fill up my senses, come fill me again» (Ты переполняешь мои чувства, приди и вновь насыть меня своим присутствием). Это действительно то, что ощущает человек при первом прослушивании SOGNAMI. Альбом выпущен в 30 странах.
После выхода нового альбома Алессандро принимает участие во многих телешоу и даже получает приглашение выступить на официальной международной церемонии «Семь новых чудес света». Последовавшие концерты в Стамбуле прошли с участием певицы и композитора Сезен Аксу. Театры наполнены до отказа, и публика в восторге, когда он дает концерты в Библосе, Тель-Авиве и Роттердаме. Его успех достигает рекордного уровня в ноябре во время грандиозного концерта во всемирно известном Concertgebouw в Амстердаме (Нидерланды). В том же месяце Сафина записывает дуэт SARAI QUI с Сарой Брайтман для ее нового альбома “Symphony”. В конце декабря 2007 года тенор вновь получает похвалу критиков за исполнение роли графа Данило Даниловича в оперетте «Веселая вдова» в Teatro Dell’Opera в Риме.
В середине января 2008 года состоялась запись концерта Сары Брайтман «Symphony In Vienna» для американского телеканала PBS, который состоялся в Соборе Св. Стефана в Вене. На концерте Сара и Алессандро исполнили две прекрасных песни: SARAI QUI и CANTO DELLA TERRA. Концерт транслировался на всей территории США и был выпущен на DVD.
2008 год тоже стал удачным для Сафины: в гастрольном графике певца концерты в Северной и Южной Америке, Европе и Азии, успешные выступления с Хосе Каррерасом в Роттердаме и Марио Франгоулисом в Афинах.
В ноябре Алессандро присоединился к Саре Брайтман в ее мексиканском турне. После записи дуэтов BESAME MUCHO и NON TI SCORDAR DI ME с Суми Йо для ее нового альбома, Сафина и Йо отправились в совместное турне по Южной Корее.
2009 года тоже был очень насыщенным для певца. В феврале он в качестве приглашенной звезды принял участие в длинном и успешном турне Сары Брайтман, состоявшем из 21 концерта в семи странах Азии. В мае он совершил короткое турне по Нидерландам. Далее были концерты в Израиле, Румынии и Италии, а также участие в нескольких представлениях оперетты «Веселая вдова» в роли графа Данило Даниловича.
В июне в Бейруте Сафина получил награду «Murex D’Or» в номинации «Лучший Иностранный Исполнитель».
Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном и Эваном Макгрегором, Барбарой Эндрикс, Суми Йо и другими артистами. Его феерическое выступление на церемонии объявления Семи новых чудес света вместе с Чаком Канн и Дженнифер Лопес запомнилось телезрителям всего мира. Кроме того, журнал People включил артиста в список самых красивых людей планеты. Сейчас знаменитый тенор выступает на лучших сценах мира - в Великобритании, Ирландии, Италии, Бразилии, Канаде, Корее, США, Франции, Нидерландах и в других странах, активно гастролирует по странам СНГ и России.

Личная жизнь: У Алессандро Сафина есть сын Пьетро (род.2002) от брака с итальянской танцовщицeй и актрисой Лоренца Марио (развелись в 2011 году).


___________________________________

 » Melanie C / Мелани Си

Псевдоним: Melanie C (Мелани Си)
Полное имя: Melanie Jayne Chisholm  (Мелани Джейн Чисхолм )
Дата рождения: 12 января 1974
Место рождения: Уистон, Мерсисайд, Великобритания
Жанр: брит-поп, поп, поп-рок
Биография: Мелани Джейн Чисхолм — британская певица, автор песен. Наиболее известна как участница самой популярной в истории развития музыкального бизнеса девичьей группы «Spice Girls», где выступала под псевдонимом «Sporty Spice» (Спортивная Перчинка). Она также известна под псевдонимами «Mel C» или «Melanie C».
Как сольный исполнитель выпустила 5 студийных альбомов, является со-автором 11 синглов, которые возглавили сводный чарт Великобритании (3-й по величине результат лишь позади Маккартни и Леннона). В данный момент начала карьеру в театре.
Ранние годы
Родилась в деревне Уистон (около Ливерпуля) 12 января 1974 года. До того как стать одной из участниц группы «Spice Girls», Мелани проходила обучение в колледже танца, музыки и театрального мастерства. Заняв свое место в коллективе перчинок, Мелани закончила свое обучение, имея за спиной три полных года колледжа.
1994—1999: Sporty Spice
В 1994 году Чисхолм проснулась знаменитой вместе со своими коллегами по группе «Spice Girls» после выпуска их дебютного сингла «Wannabe». Дебютный альбом группы, «Spice», занял верхние строчки хит-парадов по всему миру, включая США. Всего за 2 года продажи альбомов группы превысили отметку в 35 миллионов копий. После выпуска третьего альбома участницы группы занялись своими сольными карьерами.
1999—2003: Virgin Records
Первый шаг своей сольной карьеры Мелани сделала в 1998 году, записав с канадским рок-исполнителем Брайаном Адамсом дуэтную композицию под названием «When You’re Gone», которая впоследствии стала Top-5 хитом в Великобритании.
В 1999 году певица выпускает свой дебютный альбом «Northern Star». Первые 2 сингла («Goin' Down» и одноимённый «Northern Star») были достаточно популярными в Великобритании (оба стали Top-5 синглами), однако не привлекли должного внимания к альбому, тепло встреченному критиками. Третий сингл альбома «Never Be the Same Again» занял первую строчку в британском чарте и это стал первый сингл Mel C достигший первого места. Также сингл добился первой строчки в Нидерландах, вошёл в топ-5 Германии и добрался до второго места в Австралии. Следующий сингл «I Turn to You» также повторил успех предыдущего сингла, ставшего #1 в Европе и Америке. «I Turn to You» стал вторым синглом добившимся первого места в Великобритании. Альбом привлёк внимание и он вошёл в Top-10 некоторых европейских стран, в частности в Великобритании занял 4 место, а в Германии шестое. В качестве пятого и финального сингла с альбома была выбрана композиция «If That Were Me» (Top-20 сингл в Великобритании), все продажи от которого были направлены на благотворительность как помощь бездомным. «Northern Star» стал трижды платиновым в Великобритании (более 900 000 проданных экземпляров), платиновым в Германии (продано более 500000 экземпляров), золотым в Бразилии (продано более 100 000 копий), а также золотым в Австралии (продано более 35000 экземпляров). Melanie C отправилась в тур, выступая в таких странах, как Канада, Израиль, Ирландия и Великобритания. С мая 2001 по ноябрь 2002 Melanie C находилась в турне в поддержку своего дебютного альбома.
В марте 2003 года был выпущен второй студийный альбом Чисхолм «Reason». В качестве пилотного сингла была выбрана композиция «Here It Comes Again», попавшая в Top-10 на первой неделе своих продаж. Альбом смог войти в топ-5 чарта Великобритании, но стремительно начал падать, достиг № 12 в Германии и № 21 в Швейцарии. Следующие синглы с альбома имели куда меньший успех: 2-й сингл «On The Horizon» занял 14-ю позицию в сводном чарте Великобритании, а 3-й, «Melt / Yeh Yeh Yeh» достиг лишь 27-й позиции. После череды провалов руководство компании Virgin Records приняло решение разорвать контракт с Мелани. Тем не менее, «Reason» был признан золотым в Великобритании, а его продажи в мировом масштабе составили около 500 тысяч экземпляров.
2004 — наши дни: Red Girl Records
Большую часть 2004 года певица занималась подготовкой материала для следующего студийного альбома и организацией своего собственного звукозаписывающего лейбла «Red Girl Records». В апреле 2005 года выходит её 3-й студийный альбом «Beautiful Intentions», первым синглом с которого была выпущена композиция «Next Best Superstar», которая была выпущена одновременно в Великобритании, Европе и Австралии. Сингл достиг 10-й строчки хит-парада Великобритании, а также на несколько недель занял лидирующую позицию в сводном радио-чарте Германии. В качестве второго сингла был выбран трек «Better Alone», выпуск которого был ограничен, но позже он стал доступен в iTunes Store. Третьим и финальным синглом стала композиция «First Day of My Life», прежде не изданная на альбоме. Сингл был успешен во многих европейских странах, возглавив сводные чарты Германии, Испании, и Швейцарии, Португалии а также став Top-5 синглом в Австрии и Швеции, однако не был выпущен в Великобритании.
Альбом «Beautiful Intentions» был признан золотым в Германии, Австрии и Швейцарии и платиновым в Португалии, где альбом провёл 9 недель на первой позиции в сводном чарте альбомов. В то же время успех альбома в Великобритании был менее, чем умеренным: 3-я сольная пластинка Чисхолм добралась лишь до 24-й позиции в сводном чарте. Общие же продажи альбома составили более 1 миллиона копий. Стоит также отметить, что наибольший интерес к альбому был привлечён именно 3-м синглом.
В начале 2007 года был выпущен четвёртый альбом певицы под названием «This Time». В качестве первого сингла было выбрано две композиции: «The Moment You Believe» и «I Want Candy», — первая из которых была выпущена в основной части Европы, а вторая — в Великобритании, Италии и Дании. «The Moment You Believe» занял на 2 недели лидирующую позицию в сводном чарте Испании, добрался до второй позиции в Португалии, а также стал Top-20 синглом в Германии, Швеции, Австрии и Швейцарии. В то же время «I Want Candy» добрался до 9 позиции в Дании и Италии, но лишь до 24-й позиции в сводном чарте Великобритании.
В качестве второго сингла была выбрана композиция «Carolyna». Вследствие отсутствия какой-либо поддержки со стороны медиаресурсов, сингл провалился в Великобритании, добравшись лишь до 49-й позиции. Несмотря на провал в Великобритании, композиция была достаточно популярна в Европе, где сингл попал в Top-30 в некоторых странах, а также добрался до Top-5 в радио-чартах.
В октябре 2007 года был выпущен третий сингл. Выбор пал на одноимённую композицию «This Time», которая с треском провалилась в чартах синглов, застряв на 94-й позиции в Великобритании и 69-й в Германии, однако была достаточно тепло встречена радиостанциями континентальной Европы.
Альбом «This Time» стал первым серьёзным провалом Мелани в Великобритании, где было продано менее 20 тысяч копий, а сама пластинка дошла лишь до 57-й строчки. Успех альбома в Европе также можно назвать не более, чем скромным: более-менее популярным он стал в Германии, где добрался до 15-й позиции, и в Швейцарии, где был сертифицирован золотым.
Спустя год после выпуска альбома в Европе, компания EMI, ранее разорвавшая контракт с певицей, занялась продвижением «This Time» на музыкальном рынке Канады. Альбом появился на прилавках канадских магазинов в начале апреля 2008 года, а в мае прошло концертное турне, охватывавшее крупные канадские города. Но, несмотря на всю проведенную рекламную кампанию, альбом ждал грандиозный провал в хит-парадах продаж, где он не смог пробиться даже в первую сотню. Первый сингл, «Carolyna», также ждал прохладный прием: он едва ли пробился в Top-50 в сводном радио-чарте. В июне того же года был выпущен сингл «Understand». Музыкальное видео для этой композиции, снятое в Торонто, включало в себя отрывки видеозаписей, сделанных во время майского турне певицы, и явилось посвящением Чисхолм своим фанатам.
По разным оценкам, продажи альбома «This Time» составляют около 300 тысяч копий.
В конце августа 2008 года Melanie C сообщила, что начинает работу над своим 5-м студийным музыкальным альбомом. В мае 2009 года Melanie C объявляет о выпуске DVD с концертом в Хард-рок кафе в Манчестере (2008), в помощь Caron Keating Foundation. DVD также включает в себя две новые песни: «Blue Skies All the Way» и «Paris Burning». «The Mirror» сообщила в июле 2009 года, что Мелани выпустит новый альбом в 2010 году, однако релиз альбома в 2010 году так и не произошёл и с тех пор Чисхолм подтвердила в Twitter, что она вернулась в студию звукозаписи и стремится выпустить новый альбом в 2011 году.
В начале 2011 года, сообщает Digital Spy, что Мелани работает с диджеем и продюсером клубной музыки Jodie Harsh. В сообщении указывается, что пятый альбом Melanie C отойдет от её предыдущих рок-работ. В мае 2011 года, Чисхолм объявила на своём официальном веб-сайте, что первый сингл с нового альбома под названием «Rock Me» будет выпущен в Германии, Швейцарии и Австрии 24 июня 2011 года. Сингл был выбран в качестве официальной песни для немецкого телеканала ZDF о Кубке мира ФИФА среди женских команд. Клип на новый сингл был снят в Манчестере 12 мая 2011 года. 8 июня 2011 года, было объявлено, что «Rock Me» будет доступен по всему миру на iTunes. После выхода «Rock Me» стал топ-40 в немецком чарте синглов. Вторым синглом стал «Think About It», видео на который было представлено 15 июля 2011 года.
Следующий сингл «Weak» был выпущен в ноябре 2011, только в Великобритании и попал в BBC Radio 2 A-list Airplay Chart.
Четвёртым синглом с альбома «The Sea» стала кавер-версия немецкого хита «Liebe Ist Alles» группы Rosenstolz. Выпущенный 2 Декабря 2011, сингл стал доступен в Германии, Австрии, Швейцарии и восточной Европе.
В апреле 2012 Мелани объявила выход EP «The Night», её совместной работы с Джоди Харшем (Jodie Harsh), ставшей доступной 13 мая 2012.
В июне 2012 на официальном сайте певицы появилась информация о готовящемся альбоме «Stages», включающим в себя песни из театральных постановок, имеющих особую важность для Мелани. 6 июля 2012 в своем твиттере певица объявила, что альбом будет содержать дуэт с Эммой Бантон, бывшей коллегой по группе «Spice girls». В ноябре 2012 года вышел их совместный сингл «I Know Him So Well».

Личная жизнь
С 2002 по июль 2012 года встречалась с Томасом Старром, у них есть дочь — Скарлет Старр (род. 22 февраля 2009)

Дискография:
1999 — Northern Star
2003 — Reason
2005 — Beautiful Intentions
2007 — This Time
2011 — The Sea
2012 — Stages
_________________

 » Бикбаев Дмитрий

Имя: Бикбаев Дмитрий
Дата рождения: 15 марта 1988 (26 лет)
Место рождения: Уссурийск, Приморский край, РСФСР, СССР
Профессия: актёр, певец, режиссёр, композитор, телеведущий
Карьера: 2003 — настоящее время
Направление: драма, поп-музыка, поп-рок
Биография
Родился 15 марта 1988 года в Уссурийске. По национальности татарин. Мать — Бикбаева Валентина Дмитриевна, отец — Бикбаев Амириз Хамзиевич (Олег Сергеевич), старший брат — Александр. Дмитрий учился в Уссурийске с 1 по 8-й класс. Занимался в художественной школе.
В 14 лет приехал в Москву на лето, после чего решил не возвращаться обратно. Жил в общежитии РГГУ, где учился его старший брат. Окончил школу 669 экстерном с серебряной медалью. Учился на курсах при журфаке МГУ, затем на подготовительных курсах РАТИ (ГИТИС), куда в 2004 и поступил на курс народного артиста России С. Б. Проханова. Закончил РАТИ в 2008 году с красным дипломом по специальности «Актёрское искусство», квалификация: артист драматического театра и кино. В данное время продолжает обучение в аспирантуре РАТИ, а также получает второе высшее образование в ВШДСИ им. Дадамяна.
В 2007 году прошел многоступенчатый кастинг на проект «Фабрика Звезд» под руководством Константина Меладзе. Был самым успешным фабрикантом, отличался артистизмом, гипервыносливостью и трудолюбием. Выбыл из проекта до его завершения, однако по бесчисленным просьбам телезрителей руководство проекта приняло решение вернуть его обратно. По итогам «Фабрики Звезд» занял 3 место в составе дуэта «БиС» (вместе с Владом Соколовским). Дуэт был успешен, собрал множество наград и музыкальных премий, но в июне 2010 года прекратил существование по инициативе Соколовского. Бикбаев узнал об этом постфактум.
Осенью 2010 года собирает свой проект — рок-группу 4POST. За это время группа становилась лауреатом различных конкурсов и премий, принимала участие в отборе на Евровидение-2012 с авторской песней Бикбаева, которая была признана лучшей русскоязычной песней по итогам конкурса. Песни группы звучат в кино- и телепроектах, музыкальных спектаклях. 4POST выпустили один альбом (2012), а сейчас работают над вторым, который станет полностью англоязычным.
С 2012 года является творческим руководителем и режиссёром театрального центра «Маленькая Луна», где постоянно обучает более 80 детей. Учит актерскому мастерству по собственной методике. В мае 2014 года состоится премьера нового проекта — музыкального спектакля «Флайтер».
С марта 2014 года принимает участие в проекте канала Россия 1 — «Один в один!»
Личная жизнь
Встречался с однокурсницей — актрисой Ксенией Баскаковой, потом с певицей Викторией Дайнеко. Ходили слухи об отношениях с актрисой Ириной Антоненко, которая снималась вместе с ним в нескольких клипах 4POST и короткометражном фильме «KINOпробы». Пара отношения отрицала, ограничиваясь фразой: «Мы только друзья». После того, как Антоненко вышла замуж в 2012 году, принципиально не афиширует личную жизнь.
Музыкальная карьерa
Бикбаев не имеет музыкального образования. Любит разную музыку, особенно выделяет рок-направление — 30 seconds to mars, HIM и тд.
Музыкальные награды и достижения
2005 год — «Гран При» Всероссийского конкурса «Кубок России по вокалу»,
2006 год — «Гран При» IV Международного фестиваля «Арт-Транзит» в номинации «эстрадный вокал»,
2007 год — бронзовый призёр «Фабрики Звёзд-7» (продюсер К. Меладзе) в составе группы «БиС».
2008 год — обладатель премии в области популярной музыки «Золотой Граммофон» (в составе дуэта «БиС»)
2009 год — обладатель ежегодной премии телеканала МузТв в номинации «Лучшая поп-группа» (в составе дуэта «БиС»)
2010 год — лауреат премии RU.TV в номинации «Прорыв года» (в составе группы 4POST)
2011—2012 годы — 9 авторских песен стали саундтреком телесериала «Хозяйка моей судьбы»
2012 год — автор песни-саундтрека «Атомный Бам» к художественному фильму «Атомный Иван» (2012 г.)
2012 год — участник отборочного тура Евровидения (в составе группы 4POST)
2013 год — лауреат премии MusicBox в номинации «Лучшая поп-рок группа» (в составе группы 4POST)
2014 год — песня 4POST «Spread your wings out» стала саундтреком нового голливудского фильма «Сохраняя жизни»
БиС
Дуэт «БиС» был сформирован Константином Меладзе, после возвращения Бикбаева в Звездный дом. Дуэт существовал с 2007 по 2010 гг. и являлся одним из наиболее успешных молодёжных проектов того периода. Песни «Твой или ничей», «Катя», «Кораблики», стали признанными хитами, а коллектив проекта удостоился таких наград, как «Золотой граммофон» и Премия Муз-ТВ 2009 в номинации «Лучшая поп-группа года», и стал лауреатом фестиваля «Песня года». В составе дуэта Дмитрий выступил также автором нескольких композиций, которые вошли в дебютный и единственный альбом «Двухполярный мир»: «Ночи без тебя» (слова), «Мистер DJ» (слова), «Засыпай» (слова и музыка).
4POST
После распада дуэта «БиС», Бикбаев принял решение о формировании нового собственного коллектива. 27 сентября 2010 года состоялась презентация группы «4POST» для поклонников и прессы. Там впервые прозвучал первый сингл группы — «Ты и Я», представлен официальный сайт, на котором основной упор сделан на интерактивное общение между ребятами и их поклонниками.
Осенью 2010 года «4POST» стали номинантами Премии RU.TV в категории «Реальный приход». На протяжении всего периода голосования они являлись лидерами по числу отправленных смс-сообщений среди всех номинированных артистов.
В феврале — марте 2012 года «4POST» с русскоязычной композицией собственного сочинения «Навстречу небу» приняла участие в отборочных турах на «Евровидение — 2012». В финале национального отборочного конкурса исполнителей эстрадной песни «Евровидение — 2012», который состоялся 7 марта в прямом эфире канала «Россия-1», группа заняла 6 место.
В мае 2012 года был выпущен дебютный альбом «4POST#1».
Осенью 2013 года группа «4POST» стали номинантами Премии MusicBox в категории «Лучшая поп-рок группа».
В настоящее время состав группы: Дмитрий Бикбаев — фронтмен, вокал; Борис Акимов — соло-гитара, Шамиль Ахметжанов — бас-гитара, Кирилл Фёдоров — барабаны. Группа работает над вторым альбомом.

___________________________________

 » Тимати

Сценический псевдоним: Тимати
Настоящее имя: Тимур Ильдарович Юнусов
Дата рождения: 15 августа 1983
Место рождения: Москва, СССР
Годы активности: 2004 - настоящее время
Направление в музыке: рэп, хип-хоп
Биография: Тиму́р Ильда́рович Юну́сов (известен под псевдонимами Ти́мати и Mr. Black Star) — российский рэп/хип-хоп/R’n’B-исполнитель, композитор, музыкальный продюсер, актёр и предприниматель, выпускник «Фабрики звёзд — 4». Сотрудничал с такими американскими исполнителями, как Snoop Dogg, Баста Раймс, Дидди и его группой Diddy – Dirty Money, Xzibit, Марио Уайнанс (англ.)русск., Fat Joe, Ив, Крейг Дэвид и Тимбалэнд.
«Welcome to St. Tropez (DJ Antoine Remix)» — сремикшированная швейцарским DJ Antoine версия песни «Welcome to St. Tropez» попала во многие европейские чарты, Европы а также имеет более 97 миллионов просмотров на YouTube.
В июне 2012 года состоялся мировой релиз первого англоязычного альбома Тимати — «SWAGG». В тот же месяц вышел новый клип Тимати «ДавайДосвидания» с участием таких рэперов как L’One, ST, Nel, Jenee, 5 Плюх, Миша Крупин. Этот сингл был просмотрен на YouTube более 18 миллионов раз.
Родители — отец Ильдар Юнусов, крупный бизнесмен; мать Симона Яковлевна, в девичестве Червоморская. Имеет татарские и еврейские корни. Сам артист в интервью газете «Московский комсомолец» заявил: «у меня очень обеспеченные родители», уточнив: «отец меня воспитывал таким образом, что я всего должен добиваться сам».
До участия в «Фабрике звёзд»
Родился 15 августа 1983 года в Москве. Своё детство он провел на проспекте Мира.
До 1996 года жил в Москве. Как говорил сам Тимати, в 13 лет он перебрался в Лос-Анджелес, где начал приобщаться к хип-хоп-культуре. Занимается брейк-дансом. Тимати одним из первых стал заниматься промоутерством московского хип-хоп-клуба «Мост».
В 1998 году Тимати (тогда — Тимоти) основал группу VIP77. В 1999 году работал бэк-МС у Децла.
2004 год
Участие в проекте «Фабрика звёзд-4».
Образование группы «Банда».
Распад группы «VIP77».
Открытие клуба «Black club».
2005 год
Возрождение группы VIP77 с новым составом. Группа просуществует недолго, в 2006 году она распадется. Некоторые участники VIP 77 перейдут на лейбл Тимати «BlackStar».
2006 год
Выходит дебютный сольный альбом Тимати «Black Star».
Организовывается продюсерский центр «Black Star Inc.». Так появилась коллекция одежды «Black Star by TIMATI», ориентированная на R&B и хип-хоп-молодёжь.
2007 год
В ДТП погибают два близких друга Тимати — Ратмир Шишков и Deema.
Выходит в свет трек «Грязные шлюшки», совместно с Богданом Титомиром и Джиганом.
Организация Первого Международного Конкурса соул & R’n’B-музыки «Vерсия 0.1».
По некоторой информации, именно в этом году записаны треки с Fat Joe, Nox и Xzibit.
2008 год
Выходит микс Тимати на песню DJ Smash «Moscow Never Sleeps». Также записан клип (режиссёр Резо Гигинеишвили).
Выходит клип «Не сходи с ума» на одноимённый трек с альбома «Black Star» (режиссёр Константин Черепков).
Выходит трек «Forever» с артистом Bad Boy Records Марио Уайнансом. Также на него снят клип (режиссёр Резо Гигинеишвили).
Совместно с компанией «Sprandi» вышла первая линия спортивной одежды «TS Timati for Sprandi», презентация которой состоялась на «Russian Fashion Week» в Москве.
Тимати становится персонажем мобильной игры «Весь мир против Тимати» («Тимати Incide»), разработанной провайдером мобильных развлечений «Ириком», совместно с командой разработчиков игр из компании PageNet.
2009 год
Вышло 3 сингла с альбома «The Boss» — «Welcome to St. Tropez» (режиссёр Константин Черепков), «Groove On» (feat. Snoop Dogg) (режиссёр Павел Худяков), «Одноклассница». На все данные синглы записаны клипы. Сингл «Love You» (feat. Busta Rhymes & Mariya) был выпущен непосредственно после выхода альбома «The Boss». На него также записан клип.
13 ноября в московском клубе «Milk» состоялась презентация второго альбома Тимати «The Boss». Одновременно, начались продажи альбома в музыкальных магазинах России и СНГ.
12 июля в автокатастрофе погибает друг и соратник Тимура по BlackStar inc. DJ Dlee.
Весной во время прохождении медкомиссии в военкомате, врач психиатр поставил ему отметку «Психически неуравновешен» из-за чего его не взяли в армию.
2010 год
Выпущен клип «Время» (Худяков production) на одноимённый трек с альбома «The Boss».
В Интернете появился трек «Foreign Exchange» артиста S.A.S. Трек записан совместно с Тимати, Cam’ron и Fler.
Отвечая на вопросы поклонников, Тимати не раз говорил о том, что в 2010 году выйдет американская версия альбома «The Boss», на котором, по словам артиста, будет «немного другой треклист». Тимур отметил, что имеется «3-4 feat’а», которые никто не слышал. В одном из интервью Тимати обмолвился, что записал трек с американским рэпером Ja Rule. Считается, что на американской версии появятся треки «Get Money» и «Smack That Shit», спродюсированные американским саунд-продюсером Скотом Сторчем.
Тимати также заявлял, что в 2010 году выйдет его микстейп, в котором он «оторвётся по-полной».
В апреле ожидается, что выйдет клип на трек «Сколько стоит любовь». Клип снят командой Павла Худякова в Париже. Тимати отметил, что это очень качественная работа. В конце месяца должен выйти трек «Фокусы», записанный с DJ Smash.
23 марта в Майами на DJ-конференции был представлен совместный трек Лорана Вульфа и Тимати, который должен войти в новую пластинку Лорана. Тимати указал, что это будет главным синглом нового альбома Лорена.
В апреле вышел клип на песню «Сколько стоит любовь», режиссёром клипа стал Павел Худяков. По словам Павла, по длительности клипа эта работа ставит рекорд.
1 июня открылся первый магазин одежды от Тимати. В этот же день Тимур провел большой благотворительный концерт, при участии DJ Smash, Сергея Лазарева и группы «Непоседы».
2011 год
Ремикс швейцарского DJ Antoine на трек «Welcome to St. Tropez» становится клубным хитом Европы.
2012 год
Записался в агитационном ролике за Владимира Путина в президентской компании 2012.
Cтал послом Универсиады 2013, которая пройдет в Казани.
12 октября прошла презентация видеоклипа «Sex in the Bathroom» в клубе Posh Friends, на которой Тимати совместно с Craig David вживую исполнили трек.
29 ноября 2012 года — сольный концерт Тимати под названием «#ДАВАЙДОСВИДАНИЯ» в Crocus City Hall (г. Москва), который подводит итог 10 лет артиста на сцене
2013 год
В начале февраля 2013 года состоялись съёмки клипа на саундтрек к фильму Одноклассники.ru при участии Snoop Dogg. Режиссёр Павел Xудяков.
Встречается с Ангелиной Башкиной, 20-летней студенткой МГИМО из Северного Бутово.
Критика
Профессиональные музыкальные критики обвиняют Тимати во вторичности его творчества в сравнении с западными артистами. Неоднократно Тимати был уличён в явном плагиате: так, например, на альбоме «Black Star» он взял инструментал у «Clipse» и преподнёс как собственную композицию «Зомби», а трек «Наедине» с альбома «The Boss» оказался простым переводом песни Канье Уэста «Welcome to Heartbreak», прошедшим небольшую аранжировку и адаптацию под российского слушател.
Артемий Троицкий, анализируя российскую поп-сцену, заключил, что «популярность таких исполнителей, как <…> Тимати, — результат массового внушения и рекламного гипноза»
Также Тимати становился объектом критики со стороны представителей рэп/хип-хоп-сообщества. В частности, известен биф с Владом Валовым и Bad Balance, вызванный кавер-версией трека «Сука-любовь» в исполнении Тимати и Доминика Джокера.
Награды
2013 Премия RU TV
Лучший дуэт («Лондон» с Григорием Лепсом)
2011 Премия RU TV
Лучший хип-хоп-хит (Я буду ждать)
2011 Премия Муз-ТВ
Лучшее видео (I’m on You)
2010 Премия Муз-ТВ
Лучший хип-хоп-проект
Лучший альбом (The Boss)
Лучшее видео (Love You)
2010 Газета «Труд»
Самый красивый мужчина
2010 LOVE RADIO AWARDS
Лучший исполнитель по версии Love Radio
2009 IN DA AWARDS
Лучший альбом по версии InDarnb.ru
2009 Золотой Граммофон
Лауреат премии за трек DJ Smash и Тимати «Moscow Never Sleeps…»
2008 RMA
Лучший клубный проект за клуб Black Star Club
2008 Золотой Граммофон
Лауреат премии за трек DJ Smash и Тимати «Я люблю тебя…»
2008 World Fashion Awards
Fashion R’n’B-проект
2007 Night Life Awards
Лучший клубный персонаж года
2007 World Fashion Awards
Лучший R’n’B-исполнитель
2003 Night Life Awards
Лучший клубный хит
Дискография (студийные альбомы):
2006 — Black Star
2009 — The Boss
2012 — SWAGG
2013 — 13
Фильмография:
2005 — «Мужской сезон: Бархатная революция» — Супер-Федя
2006 — «ЖАRА» — камео
2007 — «Любовь — не шоу-бизнес» (сериал) — камео
2008 — «Папины дочки» (сериал, 126 серия) — играет самого себя
2008 — «Гитлер капут!» — 50 Бундес Шиллингов
2009 — «Красная шапочка» — байкер
2010 — «Как казаки …» —
2013 — «Одноклассники.ru» — камео
___________________________________

 » Europe / Европа

Название группы: Europe
Страна: Швеция
Годы активности: 1979 — 1992, 1999, 2003 — наши дни
Направление в музыке: хард-рок, хэви-метал, глэм-метал
Текущий состав:
Джоуи Темпест — вокал, гитара (1979—1992, 1999, 2003—наши дни)
Джон Норум — гитара (1979—1986, 1999, 2003—наши дни)
Джон Левен — бас-гитара (1981—1992, 1999, 2003—наши дни)
Мик Микаэли — клавишные (1984—1986, 1999, 2003—наши дни)
Ян Хоглунд — ударные (1984—1986, 1999, 2003—наши дни)
Бывшие участники:
Тони Рено — ударные (1979—1984)
Петер Олсон — бас-гитара (1979—1981)
Марсел Якоб — бас-гитара (1981) †
Ки Марселло — гитара (1986—1992, 1999)
Europe — шведская рок-группа, созданная в Стокгольме в 1979 году под названием Force вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом. Хотя многие относят команду к глэм-металу, их стиль объединяет элементы хард-рока и хэви-метала.
История группы: Europe приобрела всемирную известность в 80-х гг. XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески — только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции.
В 1992 году группа временно прекратила деятельность. В канун нового 1999 года музыканты вновь объединились для того, чтобы выступить в Стокгольме и объявить о планах на официальное воссоедиение группы в 2003 году
В 1978 году пять музыкантов из шведского пригорода Upplands Vasby образовали рок-группу “WC” . В неё входили: гитарист и вокалист Джон Норум, басист Питер Олссон, барабанщик Тони Ниемисто, гитарист Мик Клинг и басист Ян-Эрик Бэкстрем. “WC” играли кавер-версии классических рок-групп, таких, как UFO, Status Quo и Thin Lizzy. Они стали весьма популярными в рамках своего пригорода, во многом благодаря впечатляющей игре на гитаре Джона Норума. Но через некоторое время группа распалась, потому что её участники стали больше интересоваться мопедами, вечеринками и девушками, но не музыкой.
Однако в один прекрасный день в 1979 году, Питер Олссон связался с Джоном Норумом и спросил, могут ли они начать новый проект вместе с барабанщиком Вернером. Норум решил, что это прекрасная идея, и поэтому группа была сформирована. Эта группа также называлась “WC”.
Вернер ушёл из группы уже через пару недель, и его заменил Тони Ниемисто. "Тогда мы решили, что нам нужен певец", - говорит Норум. "Удивительный, ни на кого непохожий певец". Одним из старых друзей Джона Норума был Йоаким Ларссон, вокалист и бас-гитарист группы “Roxanne”. "Я думал, что он был действительно великим", - говорит Норум. "На сцене ему удавалось сочетать харизму и прекрасный голос”. Хоть “WC” был явно менее перспективен, Йоаким Ларссон присоединился к “WC”, не раздумывая. Именно он предположил изменить название группы с “WC” на “Force”, в честь песни его любимой группы UFO "Force It". Joakim писал на акустической гитаре хорошие песни. Также он играл на электрогитаре Джона Норума песни, написанные другими членами группы. Некоторые песни имели следующие названия: "Rock On", "Strange", "Midnight Show", "Black Rose" и "Can’t Work It Out". П остепенно группа становится самой популярной рок-группой в Upplands Vasby. В то время они получали 100 шведских крон (14 долларов США) на каждый концерт. В 1980 году группа записала своё первое демо, в котором содержались шесть песен. Они послали его на многие звукозаписывающие компании, которые в то время не проявляли к ним большого интереса. Лейблы не считали, что шведская группа, поющая на английском языке, может стать известной. Через год бас-гитарист группы, Петер Олссон покинул группу, так как, придя в группу, Йоаким стал не только одним из ведущих людей в группе, но и стал встречаться с его девушкой. Пока группа искала нового басиста, они записали второе демо, где Йоаким Ларссон играел на бас-гитаре. Однако они вновь получили отрицательный ответ от звукозаписывающих компаний.
Однажды в дождливый вечер Джон Норум посетил его хорошего друга Джона Левена. "В то время Левен был гитаристом", - говорит Норум. "Я думал, что он был очень хорошим и имел отличное чувство инструмента. Так что я взял мой мопед, поехал к нему домой и сказал: "Ты в группе – если будешь играть на басу " В том же году группа приняла участие в рок-конкурсе “Underground”. Они не выиграли, и это было большим разочарованием для парней. В апреле Левен получил предложение от Yngwie J. Malmsteen играть в его группе Rising Force. Так как Ингви был большой звездой в Швеции, Левен не удержался и принял предложение. Его заменой в группе стал бывший басист Ингви, Марсель Якоб.
В то время, пока Марсель был в группе, были написаны две песни: "The King Will Return" и "Black Journey for My Soul". "The King Will Return" позднее будут включен в дебютный альбом группы, а "Black Journey for My Soul" под названием “Scream of Anger” будет помещена на второй альбом. Марсель не остался в группе надолго: он покинул группу через три месяца, за которые группа дала два концерта. Сингл, который Левен собирался записывать с “Rising Force”, не был выпущен. Левен не захотел остаться в группе, так как Ингви вел себя как диктатор, и хотел, чтобы каждое решение принималось только им. Левен и Марсель решили поменяться местами снова. Позже Марсел создаст свою собственную группу, назвав её “Talisman”.
В 1982 году рок в Швеции был проведён конкурс "Rock-SM". Конкурс был организован Томасом Эрдтманом, который ранее работал менеджером по продуктам “CBS Records”, и основал свою собственную компанию “Hot Records. Группы, которые не имели контракта, могут отправить в демо-записи на конкурс. Лучшая группа получала контракт. Эрдтман надеялся таким образом найти новую шведскую группу и зарабатывать деньги. Группа не так беспокоилась по поводу этого конкурса, но подруга Йоакима Ларссона , Анита Катила убедила их создать демо-запись с пятью песнями: "The King Will Return", "Seven doors Hotel", "Rock On", "Children of This Time”, “Paradize Bay”. Плёнку они не отправили, так как посчитали, что записи были недостаточно хороши. "Звук не был хорошим", - говорит Норум. "Мы не позаботились об отправке плёнки, и вскоре мы забыли, для чего мы её записали”.
Но за несколько дней до окончания срока регистрации заявки Анита послала демо-запись на конкурс, не сказав об этом Йоакиму и остальным участникам группы.
Томас Эрдтман получил в общей сложности 4000 плёнок и прослушал их все. После этого, он и его семья выбрали 485 лучших групп для участия в конурсе. Одной из групп, получивших право участия в конкурсе, стала “Force”. Они начали серьезно практиковаться.
Но название группы они посчитали недостаточно хорошим. Они мечтали прославиться за рубежом, поэтому они хотели найти название, которое имело бы одинаковый смысл на всех языках. Йоаким Ларссое придумал название”Europe”, которое он взял из концертного альбома группы Deep Purple “ Made in Europe”. Всем остальным участникам группы название понравилось, и она решили продолжать творчество с названием “Europe”.
В тот же день, когда название было изменено, они отправились на первую часть конкурса. Они встретились с группой “Trilogy”, участником которой был барабанщик Иан Хоглэнд, кторый через 4 года станет барабанщиком “Europe” Группа прошла в четвертьфинал. Томас Эрдтман был впечатлён их выступлением, главным образом вокалом Йоакима Ларссона.
Между конкурсами гитарист Джон Норум успел прокатиться туром по Швеции с Eddie Meduza, одним из самых известных рокеров Швеции. “Europe” выиграли четвертьфинал в Уппсале, затем полуфинал в Седертелье, таким образом выйдя в финал.
Вот когда Йоаким решил взять себе исполнительское имя. Он хотел, чтобы имя вызывало историческую ассоциацию. Наконец он выбрал имя Джоуи Темпест. "Я был в США, когда мне было 12 лет", - говорит Джоуи. "И ребята там не могли произнести “Йоаким” правильно, и они называли меня просто Джо. И вот однажды, когда я был в библиотеке, я увидел книгу с названием" Буря "на обложке. Так что я решил поставить эти два имени рядом, и думал, что это звучит круто”. Тони знал, что его фамилия, Niemisto, также сложна для произношения, и поэтому он изменил её на Рено. Джон Норум и Джон Левен решили придерживаться их настоящих имён.
Финал конкурса “Rock-SM” состоялся в воскресенье, 12 декабря 1982 в Стокгольме. Группой были сыграны две песни: “In The Future To Come” и "The King Will Return". После голосования членов жюри было объявлено, что победителем выбрана группа “Europe”. Также Джоуи Темпест получил приз за лучший вокал, а Джон Норум – за лучшую игру на гитаре. Главным призом конкурса был контракт со звукозаписывающей компанией Томаса Эрдтмана “Hot Records”.
“Hot Records” была небольшой звукозаписывающей компанией и обладала небольшим бюджетом. На запись альбома группе было выделено 100 000 крон (14 000 долларов США).
“Europe” записали свой дебютный альбом, "Europe", в декабре 1982 года. Он был выпущен 24 февраля 1983 года Качество звука было не очень хорошим. “Europe” пытались спродюссировать альбом самостоятельно, однако из-за отсутствия опыта им пришлось обратиться за помощью к Томаса Эрдтману и инженеру Эрику Видегарду.
Первая обложка для альбома содержала лишь изображение группы. В 1989 году альбом был переиздан, на обложке присутствовал показывая большой замок со статуями перед ним.
Группа стала очень популярной в Швеции. Дебютный альбом занял 8 место в шведском чарте. 30 000 копий были проданы всего за пару недель, что было очень хорошо для дебютирующей шведской рок-группы. Ьомас Эрдтман продолжил работать с Европой, поняв, что они собираются добиться большего успеха в будущем.
Однажды японский рок-журналист Маса Ито посетил магазин в Лондоне. Там он нашел альбом “Europe” и решил его купить. Альбом ему понравился, и он показал Цуцуми, директору японской звукозаписывающей компании Victor Records, которому альбом также понравился. Тогда Томас Эрдтман получил телефонный звонок от Цуцуми, который сказал ему, что его компания заинтересована в издании альбома в Японии. Договорённость была достигнута. Альбом стал успешным в Японии, достигнув Top 10, в основном благодаря популярному синглу "Seven Doors Hotel".
Также группой был снят видеоклип на песню “In the Future to Come” Бюджет видео была низким, клип несколько раз показали по японскому ТВ в 1983 году, и в настоящее время членов группы рады, что клип не был показан чаще.
Томас Эрдтман считал, члены группы должны получить новые и красивые образы. Но группа заботилась больше о музыке, так что они остались со своими прямыми, длинными волосами и черными одеждами из джинсовой ткани.
Так как группа имела большой успех в Швеции, не возникало никаких сомнений в необходимости записи нового альбома. Бюджет нового альбома составил около 400 000 шведских крон (56 000 долларов США). Качество звука на альбоме было намного лучше, чем на дюбютном альбоме, однако Джоуи Темпест не был полностью удовлетворен им "Их система цифровой записи создала нам много проблем с ритм-гитарой", вспоминает он. "Из-за этого исчезло определённое чувство тяжести музыки".
Альбом был записан зимой 1984 года в студии “Polar Studios”, где ранее записывали свои альбомы ABBA, Scorpions и Led Zeppelin.
Обложка альбома считается одной из лучших, когда либо сделанных в Швеции. Картина с железным орлом, летящим впереди большой планеты, была написана Петром Энгбергом. Альбом был выпущен 24 февраля 1984 года, ровно через год после выпуска дебютного альбома “Europe”. Вскоре после его выпуска, 38 000 копий альбома были проданы в Швеции, а в целом в мире был продан один миллион экземпляров.
Первоначально первым синглом с альбома планировалась ранняя версия песни “Lyin’ Eyes”. Но за день до его релиза, нескольких копий сингла были возвращены назад. Сейчас есть только 500 экземпляров непонятно как попавшего в продажку сингла "Lyin’ Eyes" во всем мире. Тогда группа решила выпустить сингл "Stormwind".
Второй сингл, "Open Your Heart", стал самым большим хитом с альбома, достигнув № 2 в шведских картах. Он также получил некоторое внимание и интерес со стороны американских звукозаписывающих компаний. До сих пор, Томас Эрдтман был другом группы, но группа посчитала, что он необходим им как менеджер, и предложили ему такою работу. После некоторого обсуждения он принял это предложение.
В конце февраля Джоуи Темпест и Томас Эрдтман совершили несколько международных поездок с целью продвижения группы. После их возвращения в Швецию начался тур группы в поддержку альбома “Wings of Tomorrow”. На этот раз у группы было больше светового и звукового оборудования, поэтому концерты были куда более успешнее, чем на первом туре.
До сих пор Джоуи играл на клавишных и в студии, и на концертных выступлениях. Но он устал от этого, потому что он чувствовал, что он застрял позади клавиатуры. В конце концов, он был вокалистом, и хотел сосредоточиться только на пении, в то время как клавишные становились всё более важными в звучании группы. Поэтому они решили найти клавишника, который мог бы играть на концертах.
Тогда группа нашла Гуннара Михаэли. Ему было предложено присоединиться к группе, и он принял предложение. Сначала он использовал имя Грег Михаэли, но вскоре он решил изменить его на Мик Михаэли.
В середине лета, Европа взяла перерыв в туре по Швеции, чтобы сыграть на большом рок-фестивале в Финляндии. Это был их первый концерт за рубежом, и он был успешным.
Но в то же время, что группа получила нового члена, они также потеряли старого. Был уволен Тони Рено, потому что он не понимал, как трудно вся группа работала, чтобы добиться знаменитости. "Тони никогда не прибывал вовремя на репетиции", - объясняет Джон Норум. "Опоздание на полчаса ещё можно было понять, но не два - три часа. Время от времени он не появлялся вовсе. Тогда мы разозлились и стали относиться к нему небрежно. Он думал, что более важно быть дома со своей подругой, чем на репетиции. А когда мы говорили ему, что он неправ, он просто начинал смеяться". Уволить Тони было нелегким решением, потому что он был действительно хорошим другом. Но это было то, что нужно сделать для группы. В настоящее время Тони Рено не хочет, чтобы его имя было связано с группой. Было необходимо найти нового барабанщика. Тогда Норум выяснил, что бывший барабанщик группы “Trilogy” Иан Хоглэнд, с которым они познакомились на конкурсе “Rock-SM” в 1982 году, искал новую группу. Томас Эрдтман решил предложить Яну работу и оставил сообщение на его автоответчике. Позже Ян перезвонил и сказал, что он рад, что группы заинтересована в найме его своим новым барабанщиком. Ян был действительно взволнован и встретился с группой на их новой репетиционной базе. "Джоуи Темпест и Джон Норум сидели на протяжении всей встречи", говорит Ян. "После после совещания я был принят в группу и получил плёнку с четырьмя песнями, чтобы забрать домой: "Seven Doors Hotel", "Scream of Anger","Wings of Tomorrow"и "Treated Bad Again". Тогда мне ничего не оставалось делать, кроме как идти домой и репетировать. Потом мы снова встретились в репетиционном зале".
Группа репетировала целый месяц, и другие ребята вскоре поняли, что Ян был лучшим барабанщиком для них. "Мы были сразу убеждены, что Ян был правильный парень для нас", - говорит Джо. П осле репетиций группа завершила вторую часть тура по Швеции.
В сентябре 1985 года команда приступила к записи нового альбома под руководством продюсера Кевина Элсона. В результате мир увидел альбом The Final Countdown. Выпущенный 26 мая 1986 года, он был для группы прорывом на международную сцену. Альбом стал трижды платиновым в США и достиг 8 позиции в чарте Billboard 200. Заглавная дорожка, основой которой послужил клавишный рифф, придуманный Темпестом ещё в 1981 году, приобрела мировую популярность и заняла первое место в чартах 25 стран, в том числе в Великобритании, Франции и Германии.
Недовольный преобладанием клавишных в звуке и коммерческим имиджем группы, Джон Норум в ноябре 1986 года принял решение покинуть Europe и начать сольную карьеру. Занять его место предложили Ки Марселло, и после некоторых раздумий он согласился.
В следующем году группа гастролировала по Европе и США с огромным успехом.
Следующим альбомом был Out of This World 1988 года в который вошёл хит Superstitious, достигший высоких строчек хит-парадов.
В сентябре 1989 года Europe выступили в клубе Whisky a Go Go в Голливуде. Группа играла под именем Le Baron Boys, которое впоследствии было использовано в качестве названия популярного бутлега, содержавшего демозаписи группы 1989—1990 годов.
Ещё через два года был выпущен Prisoners in Paradise. Однако его успех был несколько приглушен нараставшей волной гранжа, возникшей с появлением групп Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.
В канун нового 1991 года Europe провели большой концертный тур с участием групп Tesla, Thunder и Metallica. Тур был назван Final Countdown '91.
После десяти лет совместной работы участники группы в конце тура 1992 года решили сделать перерыв в творчестве. Во время этого перерыва Темпест и Марселло записывали сольные альбомы, а остальные музыканты участвовали в других проекта
Музыканты начали обсуждение возможного возрождения Europe ещё в 1998 году. В 1999 году, накануне Нового года, группе предложили сыграть на праздничном концерте в Стокгольме. Это был первый концерт группы с двумя лид-гитаристами, так как и Джон Норум, и Ки Марселло согласились играть на концерте. Они исполнили свои хиты Rock the Night и The Final Countdown.
В течение нескольких лет распространялись слухи о возможном воссоединении коллектива. 2 октября 2003 года группа официально объявила о возобновлении деятельности и планах на новый альбом и мировой тур. Тогда группа вернулась к своему классическому составу, с которым был записан The Final Countdown с единственным лид-гитаристом в лице Джона Норума. Ки Марселло был занят своими собственными проектами.
Дискография:
Europe (1983)
Wings of Tomorrow (1984)
The Final Countdown (1986)
Out of This World (1988)
Prisoners in Paradise (1991)
Start from the Dark (2004)
Secret Society (2006)
Last Look at Eden (2009)
Bag of Bones (2012)
___________________________________

 » St-Pier Natasha / Сен-Пьер Наташа

Имя: Natasha St-Pier / Наташа Сен-Пьер
Дата рождения: 10 февраля 1981 года
Место рождения: Батерст, Нью-Брансуик, Канада
Родители: Марио Сен-Пьер и Роз-Мари Бар
Направление в музыке: поп, мюзикл
Годы активности: с 1996 года по настоящее время

Биография: Наташа Сен-Пьер (фр. Natasha St-Pier) — канадская франкофонная поп-певица, представительница Франции на Евровидении-2001. Кроме песен на французском, в репертуаре певицы присутствуют композиции на таких языках, как английский (All I Have Is My Soul, Friends), испанский (Encontrarás, Cita Sin Amor, Por Probablo Todo) и японский (Mou’tian).
Дочь Марио, директора тюрьмы, и Мари, которая занималась уходом за пожилыми людьми, Наташа родилась в Бартхерсте, в канадской провинции Новый Брюнсвик, 10 февраля 1981 года. Ребенком она брала уроки игры на фортепьяно, танцев и пения, что и вывело ее на сцену в возрасте восьми лет. Ее учитель музыки поддержал ее, и девочка приобрела известность, выступая на семейных торжествах и городских праздниках, гала-концертах и местных фестивалях. Вскоре ей стало тесно в ее родной провинции, и соседнему Квебеку пришлось ее принять.
В 1993 году Наташа стала самой юной финалисткой конкурса «Le pouvoir de la chanson» («Сила песни»), очень популярной в Квебеке телепрограммы. На волне успеха она записывает свой первый сингл «Le parcours du coeur» («Путь сердца»), в котором продемонстрировала свой сильный, чарующий голос.

Карьера: Наташа, которой едва исполнилось четырнадцать лет, выпустила свой первый альбом «Emergence» («Появление»), многие треки с которого вошли в плей-листы канадских радиостанций.
В 1999 году молодой певице выпал шанс стать Золотым голосом Квебека. Ее продюсер и менеджер Ги Клутье, входивший в жюри конкурса, смог это организовать. Так Наташу заметил Люк Пламондон. Самый известный квебекский поэт-песенник помог ей присоединиться к звездам. Наташа стала Флер-де-Лиз в «Notre-Dame de Paris» и смогла преодолеть языковой барьер, чтобы петь по-английски и принять участие в англоязычной постановке этого мюзикла вместе с австралийкой Тиной Ареной.
В апреле 2000 года выходит диск «A chacun son histoire» («У каждого своя история»). Второй альбом Наташи Сен-Пьер, записанный в Милане на музыку Пьеро Кассано, обычно пишущего для Эроса Рамацотти, произвел фурор в Квебеке. Ее соотечественник Гару предложил ей выступать на разогреве на концертах в рамках его европейского турне, что включало также шесть вечеров в парижском Зените. Отныне ей придется проводить время по обе стороны Атлантического океана.
Весной 2001 года Наташе доверили представлять Францию на фестивале Евровидение песней «Je n’ai que mon âme» («У меня есть только моя душа»), автором которой был Роббер Гольдман (брат Жан-Жака Гольдмана). Она заняла только четвертое место, но покорила сердца всех французов. Диск «A chacun son histoire» вышел во Франции и стал золотым, а молодая артистка стала чаще появляться на телевидении. После одной из передач она к своему удивлению обнаружила композитора Паскаля Обиспо в своей уборной. Он предложил ей поехать к нему послушать еще неизданные песни, Наташа приняла это приглашение и не пожалела об этом.
В 2002 году появился плод этого нового профессионального сотрудничества — альбом «De l’amour le mieux» («Самая прекрасная любовь»). Тщательно подобранные композиции, отточенные аранжировки — все для того, чтобы выделить необыкновенный голос Наташи, все составляющие объединены ради международного успеха. Песня «Tu trouveras» («Ты найдешь») с бэк-вокалом Паскаля Обиспо стала хитом, как и другие треки с этого альбома: «Alors on se raccroche» («Давай снова будем вместе»), «Nos rendez-vous» («Наши свидания») и дуэт с Флораном Паньи — новая версия песни Жан-Жака Гольдмана «Là-bas» («Там»).
«De l’amour le mieux» стал платиновым альбомом во Франции, лидером продаж в Квебеке и других франкоязычных странах, а также в Польше, России и Латинской Америке. Первое большое шоу Наташи Сен-Пьер, названное «Premier rendez-vous» («Первое свидание»), состоялось в мае 2002 года в Монреале и других городах Квебека, в сентябре попав на афиши Олимпии, как раз перед началом французских гастролей певицы.
2003 год начался с вручения Наташе музыкальной премии Виктуар на ежегодной церемонии, отмечающей успехи франкоязычных артистов. Открытие года: знаковый титул для девушки из Нового Брюнсвика, за спиной которой уже была достаточно долгая карьера. Виктуар — это награда тем более показательная, что ее лауреатов определяет сама французская публика, голосующая по телефону по каждой категории отдельно.
В июне Наташе была дарована привилегия — ей предложили выступить на концерте в честь шестидесятилетия Джонни Холлидея, что для нее стало незабываемым опытом.
Четвертый альбом Наташи Сен-Пьер «L’instant d’après» («Мгновение спустя») ждал успех, как и его предшественников, так как Паскаль Обиспо по-прежнему был у руля. Первый сингл «Tant que c’est toi» («Раз уж это ты») вышел в начале ноября 2003 года и ознаменовал собой серию удач красавицы-канадки, за ним последовали все тринадцать песен с этого CD, плюс один бонус-трек, ремикс известной песни «Lucie», ранее написанной все тем же Обиспо.
Одновременно с этим, осенью 2003 года Наташа приступила к завоеванию испанского рынка с помощью нового издания своего второго альбома и нового соратника: иберийская звезда Мигель Босе занял место Паскаля Обиспо в «Encontraras» (испанская версия «Tu trouveras»).
В конце 2003 года Наташа Сен-Пьер устремилась на встречу своей публике в Квебек и занялась подготовкой своего нового европейского турне, которое началось в феврале 2004 года, при чем четыре концерта — с 16 по 19 февраля — было дано в Олимпии. На 8 ноября запланирован выход коллекционного издания альбома «L’instant d’après», к которому будет прилагаться DVD-диск с дополнительными, ранее не издававшимися материалами (40 минут) — «Один год из жизни Наташи Сен-Пьер», и полной коллекцией клипов певицы (всего 7 клипов): «Mourir demain» («Умереть завтра», дуэт с Паскалем Обиспо), «Quand on cherche l’amour» («Когда мы ищем любовь»), «Tant que c’est toi», «Alors on se raccroche», «Nos rendez-vous», «Tu trouveras» (при участии Паскаля Обиспо), «Je n’ai que mon âme».
На музыкальной премии NRJ Music Awards 2005 года Наташа побеждает в трёх номинациях: «Французский исполнитель года», «Песня года» и «Франкоязычная группа/дуэт года» (за песню «Mourir demain»). Весь 2004 и часть 2005 года Наташа провела в длительном турне, по окончании которого начала вместе с Паскалем Обиспо и его командой работу над следующим альбомом.
16 января 2006 года, после нескольких месяцев работы в студии, Наташа выпустила, наконец, пятый альбом «Longueur d’ondes» — очень автобиографичный, по её собственному признанию, диск, гораздо более мрачный и меланхоличный, чем предыдущие её работы. Темы большинства песен были навеяны проблемами в отношениях с любимым человеком (к счастью, отношения наладились после записи диска). Наташа приняла участие в написании одной из песен, «Ce silence», которую она сочинила во время турне.
В апреле 2006 года Наташа начала готовиться к новому турне, которое продлилось до февраля 2007 года. Между тем, синглы «Un ange frappe à ma porte» и «Ce silence» имели огромный успех, а осенью 2006 года Наташа приняла участие в записи французского саундтрека к новой части знаменитого мультфильма «Франклин», а её новый сингл «Tant que j’existerai» стал его главной темой. По окончании турне Наташа объявила о том, что уходит в небольшой отпуск, прежде чем приступить к записи нового альбома. По её признанию, во время этих каникул она размышляла о своей дальнейшей жизни и карьере, а также о смене команды, с которой работала.
Тем не менее, новый альбом Наташи, скромно названный «Natasha St-Pier» вновь был написан Паскалем Обиспо и его окружением. Звучание его было осовременено электронным ананжировками, а темы песен, как и на предыдущем диске, были довольно личными. К одной из них, «L’instinct de survie», посвящённой её прабабушке и прадедушке, Наташа написала текст в соавторстве со своей подругой, поэтессой Элоди Эм. Альбом добился умеренного успеха, а год спустя, осенью 2009 года, был выпущен сборник лучших песен «Tu trouveras… 10 ans de succès. Acte I», в который, помимо хитов 2000-2008 годов вошли две ранее не издававшиеся песни, одна из которых — «L’instant T» — была выпущена синглом в поддержку компиляции.
В 2010 году Наташа отправилась в «минималистичное» турне «Confidences autour d’un piano». Как и гласило название сборника, с его выпуском для Наташи закончился некий «первый акт» её карьеры: седьмой её альбом под названием «Bonne nouvelle», вышедший в июне 2012 года, был записан в сотрудничестве с поэтом и композитором Симео. Диск получился довольно лёгким и жизнерадостным, очевидно, отражающим состояние духа самой Наташи, которая в марте 2012 года вышла замуж за своего друга, спасателя и пожарного Грегори Кийяка. Несмотря на то, что альбом не добился особого коммерческого успеха, по признанию самой Наташи он является самым её любимым из всей её дискографии.
Тем временем, Наташа начала расширять границы своего творчества, пробуя себя как актриса (в 2009 году она впервые снялась в телесериале «Seconde chance») и как телеведущая.
В апреле 2013 года выходит коллективный альбом «Thérèse — Vivre d’amour», написанный композитором Грегуаром на стихи святой Терезы из Лизьё. Помимо Наташи в записи приняли участие Анггун, Элиза Товати, Соня Лясан, «Les Stentors», Грегори Тюрпен. В сентябре на телеканале France 3 стартовала новая передача об эстрадной музыке под названием «Les chansons d’abord», в качестве ведущей которой была приглашена Наташа Сен-Пьер.

Личная жизнь: С 9 марта 2012 года замужем за Грегори Кийяком, спасателем и пожарным.

Дискография:
Emergence (1996)
À chacun son histoire (2001)
De l'amour le mieux (2002)
Encontrarás (2002) (" De l’amour le mieux " Spanish Version)
L' Instant d'après (2003)
Longueur d’ondes (2006)
Natasha St Pier (17 ноября 2008)
Bonne Nouvelle (2012)
Thérèse – Vivre d'amour (2013)
___________________________________

 » Стэнсфилд Лиза / Stansfield Lisa

Имя: Ли́за Стэ́нсфилд / Lisa Jane Stansfield
Дата рождения: 11 апреля 1966
Место рождения: Хейвуд, Великобритания
Направление в музыке: Соул, ритм-н-блюз
Годы активности: с 1981 года по настоящее время

Ли́за Джейн Стэ́нсфилд — британская певица, которая стала известной в 1989 году, записав свой дебютный альбом Affection.

Биография и ранняя карьера:

Стэнсфилд родилась в Хейвуде, Ланкашир, Великобритания, но вскоре переехала в Рочдейл, где училась в школе Redbrook. Ее музыкальными «крестными» были Дайан Росс (Diana Ross) и группа Supremes, Марвин Гей (Marvin Gaye) и Барри Уайт (Barry White) - их слушали родители будущей певицы, а затем и она сама с двумя своими сестрами. Марвин Гей и Барри Уайт стали ее настоящими кумирами, что позднее нашло отражение в ее творчестве. В 1982 году впервые появилась на телевидении в программе канала Granada TV «The Head of Light Entertainment», где выиграла в конкурсе, исполнив песню группы Human League «The Things That Dreams Are Made Of». Продюсером конкурса был Джонни Хамп. В это же время Стэнсфилд заключила контракт с Polydor.
После выпуска нескольких неуспешных синглов в подростковом возрасте, она стала одной из ведущих детского телешоу Razzamatazz вместе с Алистэром Пирри. В 1983 году Стэнсфилд снималась в детском сериале The Krankies Klub вместе с комиком Джимми Крикетом и рок-группой Rocky Sharpe and the Replays. В том же году она встретилась со школьными друзьями Йеном Девани и Энди Моррисом в местном клубе. Вместе они начали писать песни, записывать демо, что привело к заключению контракта с маленькой звукозаписывающей компанией Rockin' Horse Records в 1985 году. Группа называлась Edie Bopp, но вскоре была переименована в Blue Zone. Первые два сингла группы были неуспешными, однако третий сингл «Thinking About His Baby» с би-сайдом «Big Thing» был популярным. Радиостанция Kiss-FM стала включать «Big Thing» в эфир, и песня стала популярной в клубах. За первую неделю сингл был продан тиражом 10.000 копий. Одноименный альбом был записан в течение года, однако сильно отличался от того, что хотели сами музыканты.
Энди и Йен работали с продюсерами Мэттом Блэком и Джонатаном Муром (Coldcut) над песней «Stop This Crazy Thing». Они сообщили продюсерам о вокальных способностях Стэнсфилд, и в 1989 году записали с певицей песню «People Hold On», которая попала на 11-е место чарта Великобритании. Благодаря успеху сингла Стэнсфилд заключила контракт с Arista.

Прорыв:

Прорывом певицы стала песня с альбома 1989 года Affection «All Around the World», которая достигла третьего места в чарте Америки Billboard Hot 100 и первого — в Великобритании. Также популярными оказались песни «This Is the Right Time», «Live Together», «What Did I Do to You» и «You Can’t Deny It». «All Around the World» стала второй песней, записанной белокожей певицей (после «Ooo La La La» Тины Мари в 1988 году), возглавлявшей Billboard R&B Chart. «You Can’t Deny It» также возглавляла этот чарт. Affection стал платиновым в США и был продан тиражом 5 млн копий по всему миру.

В 1990 году Стэнсфилд была одной из известнейших артисток, участвовавших в записи диска Red Hot + Blue, восхваляющего талант Кола Портера; деньги с продаж пошли на исследование СПИДа. Она спела песню «Down in the Depths», продемонстрировав свои вокальные способности в области свинга и джаза. В 1992 году она получила BRIT Award в номинации «Лучшая британская певица». Второй альбом Real Love не сравнялся с успехом первого, но четыре сингла вошли в топ-40 европейских чартов: «Change», «All Woman», «Time to Make You Mine» и «Set Your Loving Free». «All Woman» стала третьей песней Стэнсфилд, возглавлявшей чарт Billboard R&B Chart. Благодаря успеху песни альбом стал золотым.
В 1999-м Лайза Стэнсфилд получила предложение, от которого не смогла отказаться: написать звуковую дорожку к художественному фильму, в котором заодно и сыграть небольшую роль. Таким образом, комедия «Swing» режиссера Nick Mead, рассказывающая о бурной жизни ливерпульской свинг-группы, стала ее двойным кинематографическим дебютом. В изданный отдельно саундтрек «Swing» вошли три известных ее песни и еще 9 неизданных треков. На этом экскурс певицы в кино не закончился. Она участвовала в создании саундтрека к блокбастеру «The Bodyguard» (независимо от Уитни Хьюстон) и к картине «The Wedding Planner».

Надо сказать, что актерские данные Лайзы Стэнсфилд давно уже привлекали внимание режиссеров по обе стороны океана. Еще в середине 90-х она пробовалась на роль в английском фильме «Four Weddings and a Funeral» и была почти утверждена. Позднее ее кандидатура рассматривалась на главную роль в картине «Indecent Proposal» (роль досталась Деми Мур и стала блестящим началом ее карьеры).
Интенсивная студийная работа и напряженные концертные графики печально сказались на ее состоянии. Лайза признавалась, что чувствует себя психически и творчески истощенной. Тем не менее, в 2000-м году после небольшого перерыва она снова приступила к работе. Последняя на сегодняшний день студийная запись «Face up» вышла в 2001 году. Эта сильная подборка темпераментных композиций в стиле так называемого белого соула подтверждает, что Стэнсфилд прекрасно чувствует пульсацию времени, придавая своим записям современное звучание, густо замешанное на джазе и танцевальных ритмах. Она по-прежнему сама пишет практически весь музыкальный материал и особый упор делает, конечно, на свой щедрый, захватывающий вокал.
Сейчас певица и композитор живет в основном в Дублине, где может укрыться от всей шумихи, связанной с ее сценической карьерой. Вопреки своему напористому и самоуверенному имиджу, сама она описывает себя как человека скромного и спокойного. Она никогда специально не ставила перед собой цели стать звездой. Тем примечательнее, насколько легко ей удалось этого добиться.
Есть у нее и еще один маленький секрет. «Я горжусь тем, что я женщина, - говорит Лайза Стэнсфилд. - Я чувствую себя сильной и сексуальной и думаю, что все это находит отражение в моей музыке».

Личная жизнь:

Певица замужем за английским музыкантом Йеном Девани.


_________________

 » Блестящие

Название группы: Блестящие
Страна: Россия
Годы активности: 1995 год — по настоящее время
Жанр: Поп
Текущий состав:
Ксения Новикова
Надежда Ручка
Анастасия Осипова
Марина Бережная
Бывшие участники:
Ольга Орлова (1995—2000)
Полина Иодис (1995—1998)
Варвара Королёва (1995—1996)
Ирина Лукьянова (1996—2003)
Жанна Фриске(1997—2003)
Юлия Ковальчук (2001—2007)
Анна Семенович (2003—2007)
Наталья Фриске (2007—2008)
Анна Дубовицкая (2008—2011)
Юлианна Лукашева (2008—2009)
История группы:
"Блестящие" - поистине легендарный женский коллектив на российской эстраде. Группа просуществовала более 15-ти лет, ее состав не раз обновлялся и за это время она подарила поп-сцене таких звезд как Жанна Фриске, Юлия Ковальчук, Анна Семенович, Анна Дубовицкая и других.
А все началось в далеком 1995 году, когда композитор и продюсер группы "МФ3" Андрей Грозный, после распада своего коллектива, решается создать новый женский проект. В то время идея женской поп-группы была достаточно нова, а эстрада еще не была перенасыщена подобными группами. В создании проекта Грозному помогал его тезка, Андрей Шлыков, а так же солист из "МФ3" Кристиан Рэй. Первой солисткой стала Ольга Орлова, которая пригласила в коллектив свою знакомую Полину Иодис. Последней из первого состава была приглашена танцовщица Варвара Королева, которая так же была знакома Андрею Грозному. В таком составе "Блестящие" впервые предстали перед слушателями и исполнили свой первый хит "Там, только там", на который в 1996 году был снят дебютный клип коллектива.
Сразу после выпуска дебютного альбома "Там, только там" в 1996 году "Блестящие" несут первые потери. Буквально перед самыми гастролями группу покидает Варвара. На ее место продюсеры находят замену, которой стала 20-летняя Ирина Лукьянова. Чуть позже, в 1997 году, к "Блестящим" присоединяется Жанна Фриске. Первый в истории группы квартет (Ольга Орлова, Полина Иодис, Жанна Фриске и Ирина Лукьянова) до сих пор считается лучшим составом в истории коллектива и просуществовал в таком виде около двух лет. За это время были сняты четыре клипа - "Цветы", "Облака", "Ча-ча-ча" и "Где же ты, где?". Именно вы это время группа добилась широкой популярности и стала горячо любима слушателями. В 1998 году выходит второй альбом "Просто мечты".
В 1998 году Полина Иодис покидает группу и выходит замуж за оператора Влада Опельянца, который участвовал в съемках клипов "Блестящих". В августе 1999 году к коллективу присоединяется 19-летняя Ксения Новикова ранее участвовавшая в записи бэк-вокала с "Блестящими". Обновленный состав записывает синглы "За осенью придет зима" и "Чао бамбина", а так же альбом "Белым снегом".
Контракт Ольги Орловой истек в 2000 году. Вначале певица хотела остаться в группе, однако вскоре ей пришлось покинуть коллектив из-за беременности. В августе 2001 года на место Ольги приходит юная Юля Ковальчук. В 2002 году выходит очередной альбом "За четыре моря", который был создан при участии И.Лукьяновой, Ж.Фриске, К.Новиковой и Ю.Ковальчук. В 2003 году еще одна участница уходит из-за беременности. На этот раз группу покинула Ирина Лукьянова. Её место заняла бывшая фигуристка Анна Семенович. Первым клипом обновленного состава стал ролик на песню "Апельсиновая песня". Летом того же года Жанна Фриске уезжает на съемки проекта "Последний герой", по возвращению из которых решает покинуть группу.
Место Фриске в 2004 году заняла Надежда Ручка. Вместе с ней "Блестящие выпускают синглы "Новогодняя песня", "Пальмы парами", "Восточные сказки" и другие. Состав К.Новикова, Ю.Ковальчук, А.Семенович и Н.Ручка считается самым стабильным за все время существование "Блестящих". В эти же годы снимаются клипы "Новогодняя песня", "Пальмы парами", "Брат мой десантник", "Восточные сказки" и "Агент 007".
После некоторого времени стабильности состав начинает меняться кардинальным образом. В марте 2007 года Анна Семенович решает начать сольную карьеру. Вслед за ней уходит и Ксения Новикова. На место первой приходит Анастасия Осипова, а вторую заменяет младшая сестра Жанны Фриске - Наталья. В конце того же 2007 года заканчивается контракт Юлии Ковальчук, которая так же уходит из "Блестящих". На ее место приходит Анна Дубовицкая. Еще пол-года спустя Наталья Фриске решает заняться учебой. Вместо ее в коллективе выступает юная Юлианна Лукашева, которую вскоре заменила Марина Бережная.
В 2009 году специально для шоу "Две звезды" собирается звездный состав - Жанна Фриске, Ольга Орлова, Юлия Ковальчук и Анна Семенович. Впрочем, это искусственный состав, в таком виде "Блестящие" никогда не выступали вместе. На том вечере они исполнили песню "Чао, Бамбина!"
С 28 ноября 2009 года состав "Блестящих" выглядит следующим образом - Н.Ручка, А.Осипова, А.Дубовицкая и М.Бережная. В 2010 году они записывают клип на песню "Шар", а 29 ноября того же года представили новую песню "Утро".
В июне 2011 года в группу "Блестящие" вернулась Ксения Новикова, с которой коллектив записал песню "Любовь". И, хотя, в последнее время группа не часто радует поклонников своим творчеством, девушки продолжают работать. Изредка выходят новые синглы или клипы, а вот полноценных альбомов не было с 2005 года (если не считать официальный сборник "Одноклассники" 2008 года).
На сегодняшний день "Блестящие" это Ксения Новикова, Надежда Ручка, Анастасия Осипова и Мария Бережная.

_________________