Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Aqua / Аква

Название группы: Aqua / Аква
Годы активности: 1996—2001, 2007—настоящее время
Страна: Дания
Направление в музыке: бабблгам-поп, дэнс-поп, европоп
Состав: Ленэ Нистрём Растед (норв. Lene Nystrøm Rasted, вокалистка)
Рене Диф (дат. René Dif, вокалист)
Сёрен Растед (дат. Søren Rasted, композитор, клавишник)
Клаус Норрен (дат. Claus Norreen, композитор, гитарист)

История группы: Aqua — музыкальная дэнс-поп-группа, состоящая из одной девушки-норвежки Lene и троих мужчин-датчан.
Получила всемирную известность в 90-е благодаря песням «Barbie Girl», «Roses are Red», «Doctor Jones», «Turn Back Time», «Lollipop (Candyman)», «My Oh My» и др.
За время своего существования Aqua выпустила три студийных альбома и, по приблизительным оценкам, распродала 33 миллиона экземпляров альбомов и синглов, став таким образом наиболее успешным музыкальным коллективом в Дании.
Образование. В 1989 году Сёрен Растед и Клаус Норрен сформировали группу под названием «Joyspeed». Тогда Рене работал диджеем в Нидерландах, а Сёрен и Клаус собирались стать продюсерами. Первой совместной работой стало создание саундтрека к малоизвестному фильму «Непослушная Фрида и бесстрашные шпионы» (дат. Frække Frida og de frygtløse spioner). Работа над саундтреком понравилась всем троим, и они решили, что поработают вместе ещё в будущем проекте.
Ленэ Нистрём, которой на тот момент было 20 лет, Rene предложил стать солисткой в их группе «Joyspeed». Проработав в норвежском казино до конца 1993 года, она стала солисткой группы.
Вскоре ребята подписали контракт с маленькой шведской звукозаписывающей компанией. В 1994 они сделали трэк «Itzy Bitchy Spider», но на самом деле это был ремейк на старую датскую детскую песню. Этот трэк, правда только лишь на неделю, вошел в шведский танцевальный чарт. Провал был очевиден и контракт разорвали.
С новым менеджером, но без контракта, группа начала с нуля развивать свой уникальный музыкальный стиль «бабблгам-поп». Четвёрка начала писать и записывать мелодичные и запоминающиеся европейские pop-песни, которые впоследствии привлекли внимание Universal Music DK. Ребята очень торопились написать новую песню. Позже стало известно, что если бы все слишком затянулось, Лене ушла бы из группы.
Aquarium и Aquarius. В 1996 группа получила новое, легко запоминающееся название — Aqua. Широкую же известность коллектив получил в конце 1990-х с песнями «Roses are Red» и «Barbie Girl». Название Aqua пришло с постера с надписью «The Danish National Aquarium», который висел в их репетиционной комнате. Слово «aquarium» всем сразу понравилось, но оно было очень длинным, и его сократили до «Aqua».
Музыканты заключили договор с Universal Music. В сентябре 1996 года Aqua выпустила первую песню «Roses are Red», которая сразу заняла первые строчки различных хит-парадов и не покидала их многие месяцы. Эта песня даже была заявлена на получение престижной премии «Грэмми» в номинации «Лучший танцевальный хит сезона». Клип к этой песне снимал их приятель. И хотя клип получился несколько аляповатым, он тут же стал популярным. Вторая песня «My Oh My» была выпущена в феврале 1997 года и, как и предыдущая песня, сразу взлетела на первые строчки хит-парадов. Третьим синглом стала всемирно известная «Barbie Girl», из-за которой фирма Mattel, производящая кукол Барби, судилась с MCA Records, выпустившей сингл в США. Она возглавила хит-парады Австрии, Австралии, Бельгии, Великобритании, Новой Зеландии, Норвегии, Франции, Швейцарии, Швеции, оказавшись самым успешным синглом группы.
Все эти песни вошли в первый альбом Aquarium, который был выпущен в 1997 году. Он стал одним из самых популярных альбомов года.
В 2000-м выходит второй альбом группы, Aquarius («рус. Водолей»). Песни «Cartoon Heroes» и «Around the World» из этого альбома были популярны не только в Скандинавии, но и во всей Европе.
Во время голосования на Евровидении 2001 Aqua исполнила свои хиты под аккомпанемент датского перкуссионного дуэта «Safri Duo».
Пауза и воссоединение. В июле 2001 года участниками группы было принято решение временно разойтись и приостановить свою деятельность в составе Aqua. Роспуск группы прошёл абсолютно спокойно и отнюдь не драматично, как это зачастую бывает. Члены группы начали заниматься собственными проектами.
Ленэ вышла замуж за Сёрена 25 августа 2001. После свадьбы они переехали жить в Данию. 6 ноября 2004 года у них родилась дочь Индия, а через два года — мальчик по имени Билли.
Ленэ начала сольную карьеру и выпустила в 2003 году альбом Play with Me. Первым синглом с этого альбома стала песня «It’s Your Duty». Вторым синглом стала песня «Pretty Young Thing». Ленэ поменяла свой стиль с девушки из мультфильма на более раскрепощённый и сексуальный.
В 2002 году Сёрен продюсировал различные датские проекты, включая Sort Sol — Holler High And Golden Wonder; Sanne Salomonsen — Teardrops. Оба — синглы № 1. В 2003 году он сочинил и спродюсировал номер 1 по продажам в Дании альбом 2003-го Jon (Победитель датского Popstar).
В 2004 году Сёрен создал свой первый сольный проект — Lazyboy. Первый сингл с него, «Facts of Life», был большим радио хитом в большинстве стран Европы. Альбом LazyboyTV был переведен на 5 языков и выпущен в 15 странах. Сёрен также срежиссировал и смонтировал всё видео для альбома, а также был номинирован на датскую Грэмми.
В 2006 Сёрен и его племянник Nicolaj Rasted основали музыкальный дуэт «Hej Matematik!», исполняющий песни исключительно на датском языке.
24 октября 2007 года участники группы, собрав пресс-конференцию, объявили о воссоединении и об участии на датском фестивале «Grøn Koncert 2008» (англ.). Через пару лет, в 2009 году, вышел сингл «Back to the 80’s» (англ.), а также сборник лучших песен — Greatest Hits (англ.), включая три совершенно новые песни. Чуть позже этот сборник дополнился рождественской песней «Spin Me a Christmas» и дополнением в виде DVD-диска с концерта в Тиволи 9 августа 2009 года.
В 2010 году анонсирован выход третьего студийного альбома. Megalomania ruen официально поступила в продажу 3 октября 2011 года на территории Дании. Этот новый музыкальный стиль очень сильно отличается от их известного bubblegum. Хотя альбом и достиг #2 в датском чарте (датск.), было достаточно много критических отзывов. В мае группа выпустила сингл «How R U Doin?». 12 сентября в сети Интернет появились две новые песни — «Playmate to Jesus» и «Like a Robot» из альбома Megalomania.
После выпуска третьего студийного альбома Megalomania в конце 2011 и путешествия с гастролями в 2012 по городам Скандинавии и Австралии, группа Aqua неожиданно сбавила обороты и исчезла из поля зрения фанатов почти на год — ни совместных концертов, ни выступлений по ТВ. Начали ходить слухи об очередном расколе в группе.
Но, неожиданно для всех, Корпорация PMI 10 февраля 2014 на своей официальной странице в социальной сети объявила об участии группы Aqua на дискотеке девяностых «Дискач 90-х» в Санкт-Петербурге в качестве хедлайнера шоу. Мероприятие прошло в СКК «Петербургский" 7 марта 2014 года. Aqua приехала на концерт не в полном составе: Клаус Норрен не смог принять участие в выступлении из-за болезни.


___________________________________

 » Imbruglia Natalie / Имбрулья Натали

Полное имя: Natalie Imbruglia/Натали Имбрулья
Дата рождения: 4 февраля 1975
Годы активности: 1997 — настоящее время
Страна: Австралия
Жанры: поп-рок, пост-грандж, трип-хоп, софт-рок
Биография. Родилась 4 февраля 1975 года в небольшом австралийском городке Бирклеуэил неподалёку от Сиднея в семье итальянского иммигранта и австралийки англо-кельтского происхождения. С детства начала заниматься балетом. Профессионально занималась пением с 13 лет. Снималась в телевизионной рекламе, затем в популярном сериале «Соседи», в котором начинала карьеру Кайли Миноуг.
В 1994 году Имбрулья уехала в Лондон, где познакомилась с Филом Торнелли, известным по работе с The Cure и функционером BMG Марком Фоксом. В Лондоне она записала демоверсию песни «Torn» и подписала контракт с лейблом RCA Records. Сингл вышел в 1997 году и стал международным хитом, достигнув в официальном британском чарте продаж второй позиции. Сингл разошёлся тиражом более миллиона экземпляров в Великобритании. Песня была названа британской газетой Daily Mirror синглом года, а сама Натали заняла второе место в номинации «лучший женский вокал года». В 1998 году получила премию MTV Video Music Awards в номинации «лучший новый исполнитель» и номинации на премию «Грэмми» в 1999 году. Вслед за синглом вышел дебютный альбом Left Of The Middle.
В 2002 году снялась в комедийном фильме режиссёра Питера Хауитта «Агент Джонни Инглиш». В январе 2003 года вышла замуж за музыканта группы Silverchair Дэниела Джонса. В 2008 году пара объявила о разводе. 23 апреля 2009 года выходит второй фильм c Натали — Closed for Winter.
В сентябре 2009 года певица объявила о выходе нового альбома Come To Life 2 октября 2009 года.
Музыка.
- получила награду MTV в номинации «лучший британский исполнитель» в 1998 году.
- трижды была номинирована на «Грэмми» в 1999 году.
- продала 9 миллионов альбомов по всему миру.
Сингл «Torn» и альбом Left of the Middle (1997—2000).
Первым синглом Имбрульи, ставшим популярным во всем мире, стала песня «Torn» — кавер-версия американской рок-группы Ednaswap. Сингл мгновенно стал одним из хитов 90-х, добрался до 2-го места в британском чарте в ноябре 1997 года[6], и 14 недель продержался на первом месте в хит-параде журнала Billboard. В Великобритании было продано более миллиона экземляров сингла. В 2010 году британский бой-бэнд One Direction, который добился упеха благодаря тому, что занял 3-е место в шоу "The X Factor", сделали cover на песню Torn, тем самым покорив сердца многих подростков.
Релиз «Torn» состоялся также в США, но в продажу не поступил. В то время синглы, не выпущенные в продажу, не могли принимать участие в хит-параде Hot 100, поэтому долгое время «Torn» там не появлялся. Политика была изменена ближе к концу 1998 года (теперь и только звучащие в эфире песни могли принимать участие в рейтинге), в то время сингл «Torn» уже начал терять свои позиции в других чатах и смог появиться в Hot 100 только на 42 месте. В октябре 1997 года сингл побил рекордные показатели пребывания в эфире в Великобритании (более 2000 выходов) в течение 6 недель подряд. В радиочарте Великобритании сингл продержался на первой позиции 14 недель. В США сингл был номером один на радио с марта по июль 1998 года. С первых позиций его сдвинул сингл «Iris» рок-группы The Goo Goo Dolls.
Дебютный альбом Имбрульи Left of the Middle вышел 8 декабря 1997 года. За три недели в Великобритании было продано 350 тысяч экземпляров альбома, и ему был присвоен статус платинового. Всего было продано 6 миллионов экземпляров. По данным журнала Billboard продажи альбома в первую неделю превысили суммарный показатель продаж дебютных альбомов таких поп-рок исполнительниц, как Аланис Мориссетт, Фиона Эппл и Мередит Брукс. Вторым синглом с альбома стала песня «Big Mistake», которая дебютировала на второй строчке. Затем последовала «Wishing I Was There», которая была менее успешна, чем два первых сингла, и достигла 19 позиции. Последним синглом с альбома стал «Smoke», отличавшийся от предыдущих синглов по звучанию. Он стал хитом в Великобритании и вошел в топ-5. В ноябре 1998 года альбом Left of the Middle был признан дважды платиновым.
White Lilies Island (2001—2004). Следующий альбом Имбрульи, White Lilies Island, вышел в 2001 году. Он был назван в честь места, где располагался основной дом певицы, расположенный на берегу реки Темза в Виндзоре. Работа над альбомом, в котором Имбрулья выступила в качестве соавтора каждого из треков, заняла три года. Первый сингл с альбома, «That Day», сильно отличался по стилистике от предыдущих работ певицы, но не смог попасть в топ-10 Великобритании. В США первым синглом с альбома стал трек «Wrong Impression», имевший небольшой успех. Он также вышел в Великобритании и пользовался большей популярностью, чем первый сингл. Последний сингл, «Beauty on the Fire», ожидал наименьший успех, он даже не смог попасть в топ-50 Австралии. Тем не менее, по всему миру было продано более 1 миллиона экземпляров альбома, но повторить успех дебютного он не смог.
Третий альбом Имбрульи был готов к ноябрю 2003 года, но звукозаписывающая компания отказалась выпускать его, так как он был «слишком роковым». Позже Имбрулье предложили записать подобранные для неё песни со шведскими поп-продюсерами, но она отказалась. В начале 2004 года певица разорвала контракт со своей звукозаписывающей компанией. Через 4 месяца она подписала новый контракт с другим лейблом Brightside Recordings, который открыл бывший исполнительный директор Innocent Records Хью Голдсмит.
Counting Down the Days (2005—2008). В апреле 2005 года вышел третий студийный альбом под названием Counting Down the Days. Первый сингл «Shiver» имел огромный успех, он стал её наиболее ротируемым синглом в Великобритании со времен «Torn». Он возглавлял британские чарты несколько недель подряд и стал самой часто исполняемой песней 2005 года. «Sanctuary» должен был стать вторым синглом с альбома. Промо-синглы были разосланы радиостанциям. Позже решение было отменено в пользу трека «Counting Down the Days». Сингл вышел 25 июля, но он не имел такого большого успеха в чартах, как «Shiver». Тем не менее он смог возродить интерес к альбому и получил множество трансляций в эфире радиостанций Великобритании.
Имбрулья встала перед выбором: либо запустить третий сингл «Perfectly», либо отправиться в турне. Она решила в пользу небольшого тура по Европе, который состоялся в октябре-ноябре. Несмотря на то, что альбом больше не смог войти в британский топ-40, Имбрулья убедилась в том, что у неё очень много преданных поклонников: билеты на некоторые концерты, особенно те, которые проводились в Лондоне, были распроданы полностью. Альбом попал в сотню наиболее успешных альбомов в 2005 году в Великобритании[7].
Имбрулья начала работу над четвертым альбомом в конце 2005 года, но в 2007 планы изменились — звукозаписывающая компания решила выпустить сборник синглов, который был посвящен 10-летию певицы в музыкальной индустрии. Для поддержки альбома был выпущен сингл «Glorious», премьера которого состоялась на BBC Radio 1 на шоу Криса Мойлса.
Come to Life (2009 — настоящее время). Имбрулья разорвала отношения с лейблом Brightside Records с сохранением прав на треки. Четвёртый студийный альбом певицы и первый, выпущенный на собственном лейбле Malabar Records[8], вышел в 2009 году.
Альбом поступил в продажу 2 октября 2009 года в некоторых европейских странах, а 5 октября состоялся цифровой релиз в Великобритании (планировавшийся в мае 2010 года выход на физическом носителе был впоследствии отменен). Альбом Come to Life стал первым студийным альбомом австралийской певицы за четыре года. В работе над LP принимал участие фронтмен группы Coldplay Крис Мартин.
Альбом дебютировал лишь на 67 строчке австралийских чартов. Продажи в первую неделю после релиза составили всего 740 экземпляров. Следующая неделя не улучшила положение: Come to Life упал до 89 места: на этом пребывание в ARIA Charts закончилось. Песня «Want» была издана 28 сентября 2009 года в качестве ведущего сингла с нового альбома австралийской певицы. Трек, который распространялся только посредством цифровой дистрибуции, достиг 6 места итальянского национального хит-парада. В Бельгии сингл достиг 27 позиции. В Австралии «Want» дебютировал на 31 строчке местных Airplay-чартов, достигнув, в итоге, 22 места, но провалился в чартах ARIA. В Греции сингл возглавил чарты продаж онлайн-магазина iTunes. В британском хит-параде композиция на неделю вошла в топ-100, добравшись до 88 позиции.
Композиция «Scars» изначально задумывалась в качестве второго сингла. Однако его релиз, запланированный на 26 апреля 2010 года, равно как и выход альбома Come to Life в Великобритании на физическом носителе, был отменен.
Дискография.
Left Of The Middle (1997)
White Lilies Island (2001)
Counting Down the Days (2005)
Glorious: The Singles 1997-2007 (2007)
Come to Life (2009)
___________________________________

 » Tic Tac Toe / Тик Так Тое

Название группы: Tic Tac Toe
Жанр: поп, хип-хоп
Годы: 1995-1997, 1999-2000, 2005-2007
Страна: Германия
Город: Дортмунд
Язык песен: немецкий, английский
Состав:
Ли — Liane Claudia Sprenger-Wiegelmann
Джаззи — Marlene Victoria Tackenberg
Рики — Ricarda Nonyem Priscilla Wältken
Зара — Sara Brahms (1999-2000)

Tic Tac Toe — успешная немецкая женская поп-группа с элементами хип-хопа, основанная в 1995 году и распавшаяся через несколько лет из-за конфликтов между участницами. Название группы переводится с английского как «крестики-нолики». За время своего существования группа продала более 3 млн копий альбомов.
История группы
Группа была основана в 1995 году, участницы познакомились на фестивале хип-хопа. Первым синглом группы стала песня «Ich Find' Dich Scheiße». Успех сингла группа закрепила, выпустив дебютный альбом Tic Tac Toe, который стал платиновым. Затем последовал выпуск двух синглов «Funky» и «Leck Mich am A, B, Zeh». Следующий сингл группы «Verpiss' Dich» достиг первой строчки в хит-парадах и также стал платиновым.
В 1997 году группа выпустила второй платиновый альбом Klappe Die 2te, который содержал один из самых известных хитов группы — «Warum?». Песня продержалась 7 недель на вершине хит-парада. Два альбома Tic Tac Toe были проданы общим тиражом более 3 млн копий.
В этом же году группа дала первый концерт, который прошел в Швеции, затем отправилась в турне по Германии, устроив концерты в 16 городах.
Несмотря на профессиональный успех, участницы группы постоянно конфликтовали. По требованию звукозаписывающей компании девушки в интервью утверждали, что им исполнилось по 18 лет, хотя на самом деле Ли было 22 года, Джаззи — 21, а самой младшей Рики — 19 лет. В марте 1997 года прессе стали известны реальные возрасты участниц коллектива, а также подробности личной жизни Ли — она была замужем, и её муж недавно покончил жизнь самоубийством. Скандалы в прессе и проблемы со здоровьем Рики приводят к частому срыву концертов группы.
Осенью 1997 году после скандальной пресс-конференции Рики покинула группу. Заменой ей стала Зара Брамс.
В 2004 году Джаззи неудачно пыталась начать сольную карьеру.
В декабре следующего года группа выпустила новый сингл «Spiegel», который достиг 7 места в чарте German Media Control single chart. В феврале 2006 года трио выпустило альбом «Comeback», который стал их первой работой за предыдущие пять лет. Альбом имел успех, однако несравнимый с успехом предыдущих альбомов. Из-за низких продаж дисков звукозаписывающая компания закрыла проект.

_________________

 » Modern Talking / Модерн Токинг

Название группы: Modern Talking / Модерн Токинг
Жанр: евродиско, синтипоп, новая волна,(1984-1987) европоп, евродэнс (1998-2003)
Годы: 1984—1987, 1998—2003
Страна: Германия
Город: Гамбург
Язык песен: английский
Состав:
Дитер Болен
Томас Андерс
Modern Talking (с англ. «Современный разговор») — немецкий музыкальный дуэт, исполнявший танцевальную музыку в стиле евродиско, состоявший из Томаса Андерса и Дитера Болена. В конце своего существования дуэт развился в до сих пор самую коммерчески успешную немецкую поп-формацию. Образован в 1984 г. Выступали и выпускали пластинки с 1984 по 1987 год до первого распада. Спустя 11 лет соединились снова и продолжили выступления с 1998 по 2003. Во второй половине 1980-х годов группа Modern Talking была одной из самых популярных в мире. Дуэт внёс большой вклад в развитие европейской и, отчасти, азиатской музыки.
История группы
Состав дуэта: Дитер Болен (полное имя Дитер Гюнтер Болен (р. 7 февраля 1954, Ольденбург), Томас Андерс (настоящее имя Бернд (Берндхарт). Вайдунг,Это имя и фамилия полученная при рождении певца.После женитьбы на Норе - певец взял себе вторую фамилию - а именно Баллинг.Сейчас полное имя певца - Бернд Вайдунг - Баллинг. р. 1 марта 1963, Мюнстермайфельд).
До образования дуэта
Знакомство музыкантов состоялось в феврале 1983 года благодаря берлинской звукозаписывающей компании «Hansa»: начинающий композитор и продюсер Дитер Болен искал вокалиста для исполнения композиции «Was macht das schon» (кавер-версии песни F.R.David «Pick Up The Phone», к которой им был написан немецкоязычный текст). Откликнувшись на предложение Дитера, Томас немедленно прилетел в Гамбург, и работа началась.
В 1983—1984 году музыканты совместно выпустили 5 синглов на немецком языке, самым успешным из которых стал «Wovon träumst du denn» (1983), сразу попавший в немецкие хит-парады и проданный в количестве 30 тысяч копий. Однако постепенно Дитер начал понимать, что международного признания можно добиться только с песнями на английском языке, и в середине 1984 года музыкантами была записана кавер-версия хита группы Real Life «Catch Me I’m Falling». Однако в выходных данных имена музыкантов отсутствовали — проект получил название Headliner, а в качестве автора песни фигурировал Steve Benson (один из творческих псевдонимов Дитера Болена).
Начало Modern Talking
Звёздная история дуэта началась с популярной композиции «You're My Heart, You're My Soul» («Ты моё сердце, ты моя душа») — суперхита, выпущенного в сентябре 1984 года. Когда Томас и Дитер записывали эту песню, все присутствующие в студии аплодировали — настолько по сердцу им пришлась эта мелодия. Вскоре пришёл успех.
Компания по производству спортивной одежды Adidas заключает контракт с Дитером на показ их одежды в клипах и на концертах.
В марте 1985 Modern Talking записали следующий хит — «You Can Win, If You Want» («Ты можешь победить, если захочешь»), а чуть позже вышел первый альбом «The First Album», основные вокальные партии в котором исполнял Томас Андерс и лишь одна песня «There’s Too Much Blue In Missing You» — единственная за всю 20-летнюю историю дуэта — была записана с ведущим вокалом Дитера. Modern Talking стремительно набирали себе славу по всему миру, но Дитеру этого было недостаточно — он мечтал «завладеть» Америкой и Великобританией, где всегда с неохотой принимались чужаки, тем более из Германии. Однако выпустив в 1986 альбом под названием «Ready For Romance», где присутствовали такие хиты, как «Brother Louie» («Братец Луи») и «Atlantis Is Calling» («Зов Атлантиды»), они всё-таки попадают в английские и канадские чарты. Не менее популярным был и следующий альбом музыкантов под названием «In The Middle Of Nowhere» с песнями «Geronimo's Cadillac» («Кадиллак Джеронимо») и «Give Me Peace On Earth» («Дайте мне мир на Земле»). Песня из этого альбома «Lonely Tears In Chinatown» («Одинокие слёзы в китайском квартале») издавалась синглом в Испании.
Первый распад
Однако между участниками дуэта со временем начали возникать разногласия, которые в дальнейшем привели Modern Talking к первому распаду. Финальная сцена разрыва состоялась на одном из концертов в 1986 году. Поводом для ссоры Дитера и Томаса послужило несогласие в вопросе исполнительского состава (у обоих музыкантов было по две своих бэк-вокалистки). Пресса и общественное мнение склонны были обвинять в распаде Modern Talking весьма энергичную и честолюбивую жену Андерса, Нору Баллинг (она, кстати, была одной из бэк-вокалисток Томаса в тот злополучный вечер).
Группа просуществовала ещё год, до срока истечения контракта, выпустила ещё два альбома («Romantic Warriors» и «In The Garden Of Venus») и в 1987 по обоюдному согласию участников распалась. Характерно, что создав группу Blue System ещё до выпуска последнего альбома («In The Garden Of Venus»), Дитер фактически конкурировал со своей основной на тот момент группой.
После распада
Томас Андерс начал сольную карьеру и уехал в США. У себя в Германии после Modern Talking он не был популярен, однако добился большого успеха в странах Латинской Америки во многом благодаря хитам Modern Talking, а также испанскому альбому «Barcos de Cristal». Дитер тоже занялся сольным проектом — Blue System, который добился большего, чем Томас, успеха в Европе и особенно странах бывшего СССР. Но успеха Modern Talking не смог повторить ни один из них. Дитер Болен, помимо работы над проектом Blue System, писал музыку и песни для разных артистов (немецких и не только), таких, как C.C.Catch, Крис Норман, Бонни Тайлер, Эррол Браун, Энгельберт Хампердинк и др.
Возвращение
Modern Talking с триумфом вернулись на поп-сцену весной 1998 года, вновь объединив свои усилия и выпустив альбом «Back For Good», состоявший из танцевальных ремиксов старых песен с добавлением четырёх новых композиций: «I Will Follow You», «Don’t Play With My Heart», «We Take The Chance», «Anything is Possible». Завершал альбом № 1 Hit Medley, собранный из популярных песен дуэта. По результатам продаж, альбом стал четырежды платиновым в Германии и превзошёл платиновую отметку в некоторых других европейских странах. Общий итог мировых продаж альбома составил 26 млн копий. Эти цифры, вопреки ожиданиям, были на порядок выше успеха 80-х. По словам Дитера, они уже несколько лет планировали объединиться, но держали это в секрете от журналистов.
Было организовано турне, посвящённое этому событию. На сцене дуэт Modern Talking выступал в сопровождении музыкантов из группы Blue System.
С 1999 по 2003 год дуэт выпустил пять новых альбомов, три из которых также преодолели платиновый рубеж. Неизменным остался только стиль лёгкой современной танцевальной музыки. Некоторые композиции были записаны при участии рэпера Эрика Синглтона, благодаря чему дуэт надеялся завоевать американскую аудиторию. Мечтам не суждено было сбыться, а присутствие третьего участника в дуэте порой вызывало резко отрицательную реакцию поклонников «первой волны». Композиции с Эриком выходили в свет до 2001 года на синглах и в видеоклипах. Некоторые клипы были сделаны в двух вариантах — с рэпером и без. Но был и положительный момент: благодаря Эрику группа, например, имела большой успех во Франции.
Распад
7 июня 2003 года Дитер Болен на концерте в Ростоке (Германия) перед 24000 зрителей совершенно неожиданно для менеджмента дуэта и руководства звукозаписывающей компании объявил о распаде Modern Talking: Я должен сказать вам, что с Modern Talking покончено. Томас и я решили, что мы снова в будущем идём разными путями. Официальная версия распада, по словам Дитера, состояла в том, что Томас без его ведома предпринял сольную гастрольную поездку в США летом 2003 года. В далёком 1987 году перед выходом 5-го диска группы Томас уже организовывал турне без Дитера Болена в Восточном блоке под вывеской «The Thomas Anders Show» и на каждом плакате было написано Modern Talking. В 2003 году на плакатах и растяжках в США вновь значилось: "Концерт C.C.Catch и группы Modern Talking в «Тадж Махале», при том, что Дитера на сцене не было и это не могло называться Modern Talking. Таким образом ещё до распада группы Томас ясно давал понять, что готов вновь выступать без своего коллеги. Неофициальной причиной распада группы поклонники дуэта считают падение уровней продаж записей дуэта и стремление Дитера Болена больше времени уделять раскрутке популярнейшего в Германии телешоу «Германия ищет суперзвезду» и его участников, записи которых продавались значительно лучше, чем сам Modern Talking.
21 июня 2003 года под открытым небом Берлина состоялся прощальный концерт дуэта, который могли лицезреть 13000 зрителей. После распада оба музыканта заявили о своём намерении остаться на музыкальной сцене и заняться сольным творчеством. «Вчера была весна, сегодня лето. Когда-нибудь снова наступит весна. Никогда не знаешь, что будет дальше», — философски заметил Дитер со сцены. «С концом Modern Talking мой голос не исчезнет», — заверил фанатов Томас.
Слова «Оставайтесь здоровыми, до скорого» (Дитер) и «Спасибо» (Томас) были последними, которые Modern Talking произнесли на сцене.
Тематика песен
В большинстве песен группы Modern Talking поётся о любви. В нескольких треках Дитер Болен уделил внимание теме победы («You Can Win If You Want», «We Take The Chance» «Win the Race», «Ready For The Victory», «10 Seconds To Countdown», «TV Makes The Superstar», «Life is too short» и частично в «Don’t give up»). Также в лирике Modern Talking есть место теме будущего («In 100 Years», «Who Will Save The World» и частично в «Who Will Be There»). Песня «It’s Christmas» пропитана духом Рождества. На альбоме «America» есть трек, в котором поётся о королеве ведьм («Witchqueen Of Eldorado»). В песне «We Are The Children of the World» поётся о дружбе и солидарности.

_________________

 » Tarkan / Таркан

Имя: Tarkan / Таркан
Имя при рождении: Таркан Теветоглу
Дата рождения: 17 октября 1972
Страна: Турция, Германия
Жанры: Поп, фолк-поп, данс-поп
Биография. Настоящее имя известного исполнителя Tarkan звучит как Tarkan Tevetoğlu. Родился певец в Германии в октябре 1972 года, и сегодня это не только артист, исполняющий популярные песни, но и автор множества композиций, и продюсер. В Турции от него просто без ума, многие считают его кумиром нации и называют принцем поп-музыки.
Послужной список Таркана довольно богат: несколько по-настоящему популярных платиновых альбомов, которые разошлись миллионными тиражами.
Певец владеет собственной музыкальной компанией HITT Music, которая была создана еще в 1997 году. Несмотря на то что слушать музыку исполнителя можно преимущественно на турецком языке (на английском он почти не поет), Таркану удалось снискать любовь европейских слушателей. Такой головокружительный успех довольно редко достается на долю турецких артистов. Сегодня с подачи музыкальных экспертов с портала Rhapsody Таркана считают ключевым исполнителем в истории поп-музыки разноязыкой Европы.
Детство. Сегодня музыка онлайн позволяет найти, прослушать и скачать композиции певца любому желающему. Но достичь вершины музыкальной карьеры Таркану помогли талант, настойчивость и стремление к музыкальному образованию.
Родился Таркан в Германии, в турецкой семье, сохранившей традиции и быт своего народа. На самом деле Таркан – это второе имя певца, а первое – Хюсаметин, что в переводе с турецкого означает «острый меч». Когда в Турции (еще до рождения Таркана) разразился экономический кризис, его родители иммигрировали в Германскую Демократическую Республику в поисках лучшей доли. Предки Таркана по линии отца - потомственные военные, участники Русско-Турецкой войны, в то время как по линии матери предки были певцами народных песен.
Поэтому популярная музыка родины звучала в их доме практически беспрерывно.
Семья Таркана была довольно многочисленной: от первого брака у матери было трое детей. В браке с отцом Таркана, помимо него самого, родились еще брат и сестра. Таркану было всего 13 лет, когда отец принял решение покинуть Восточную Германию и вернуться в Турцию.
Семья переехала на историческую родину, однако спустя несколько лет отец Таркана заболел и умер, не дожив до 50-летнего возраста. Мать певца, обремененная многочисленными семейством, вынуждена была вновь выйти замуж. Отчимом Таркана стал архитектор Сейхун Кахраман. Однако музыкально одаренный парень был уже почти взрослым и подумывал о собственной карьере исполнителя.
Начало музыкальной карьеры. После возвращения семьи в Турцию Таркан начал музыкальное образование в г. Карамюрселе, а затем отправился в Музыкальную Академию в Стамбул. В этом городе при полном отсутствии знакомых и материальной поддержки ему пришлось нелегко. Однако Таркан довольно скоро нашел решение: стал подрабатывать на турецких свадьбах в качестве исполнителя песен. Как-то раз, будучи в Германии, Таркан познакомился с Мехметом Соютоулу, представителем известной турецкой звукозаписывающей компании İstanbul Plak.
Менеджер оценил потенциал Таркана и предложил ему свою помощь, в результате чего в 1992 году появился первый альбом Таркана, который назывался Yine Sensiz. Сегодня эта музыка в Mp3 онлайн доступна любому посетителю музыкальных сайтов и торрентов.
Когда велась запись дебютного альбома, Таркан познакомился с Озаном Чолаколу, талантливым композитором, на тот момент весьма малоизвестным. Их сотрудничество продолжается и сегодня, а сам альбом имел бурный успех у турецкой молодежи. Специалисты объясняют это тем, что певец добавил в популярные турецкие напевы западный колорит. Турция стала модной и привлекательной страной, ею заинтересовались во многом благодаря Таркану.
Второй альбом певца Aacayipsin появился в 1994 году, и примерно в этот период он начал сотрудничать с Сезен Аксу, композитором-женщиной, написавшей для этого альбома две композиции, ставшие весьма успешными как внутри страны, так и в Европе (в частности, популярный и у нас Şıkıdım). Исполнителю предстояло выучить английский, и он отправился в Нью-Йорк для того, чтобы продолжить образование. В США Таркан познакомился с Ахметом Эртеганом, учредителем студии звукозаписи Atlantic Records, высказавшим пожелание, чтобы популярные песни исполнителя зазвучали и на английском языке и даже выразившим готовность их продюсировать. Однако альбом с песнями на английском появился, увы, после смерти Эртегана, в 2006 году.
Европейский триумф. Деятельность Таркана на музыкальном поприще получила позитивную оценку и признание европейских слушателей. Третий альбом певца Ölürüm Sana и вышедший в Европе музыкальный сборник Tarkan привели его к престижной награде World Music Awards. Не желая останавливаться на достигнутом, Таркан по горячим следам выпустил еще несколько хитов и сингл Bu Gece.
Размолвка с композитором Сезен Аксу, автором популярных хитов Şıkıdım и Şımarık, привела к расторжению контракта, что обернулось для Таркана массой неприятностей. К примеру, Филипп Киркоров не только сделал каверы его известных композиций, но и активно исполнял их в России и за рубежом.
В 1999 году для Таркана закончилась отсрочка от службы в армии, и он принял решение не возвращаться в Турцию, а остаться в Европе. Тем более что певец только что выпустил новый сборник, и его новая популярная музыка пользовалась большим успехом у европейцев.
За это Таркана чуть было не лишили турецкого гражданства, однако разрушительное измирское землетрясение изменило планы певца. Он не только вернулся на родину, но и дал благотворительный концерт в Стамбуле, а вырученные средства направил в благотворительный фонд пострадавшим от стихии. Также Таркан дополнительно внес 16 тысяч долларов в данный фонд, что позволяло ему пройти краткосрочную военную службу продолжительностью 28 дней. Данное постановление было принято правительством Турции как необходимая мера, направленная на восстановление экономики страны, пострадавшей в результате землетрясения.
Этапы музыкального творчества. 2001 год ознаменовался для Таркана тем, что он выпустил альбом Karma и два популярных сингла, имевшие успех не только в Турции, но и в Европе, где альбом разошелся миллионным тиражом. Известность Таркана в России также возросла, где музыкальные критики все чаще заговаривали о нем как о самом популярном зарубежном певце. Имидж исполнителя также изменился; его манеру носить длинные волосы, узкие брюки, демократичные футболки и расстегнутые рубашки довольно быстро переняла молодежь Турции и не только.
Именно таким разглядел его будущий менеджер Майкл Ланг, предрекавший Таркану оглушительный успех в будущем.
Несмотря на то что певец находился на пике своей популярности, его книга «Таркан: Анатомия звезды» была признана нарушающей авторские права и отозвана из продажи. Та же участь постигла и клип Hüp, содержащий не вполне цензурные сцены, однако это не помешало Таркану завоевать престижную награду турецкого канала Kral, а желающих скачать музыку исполнителя становилось все больше с каждым днем. Таркан стал не только лицом рекламной кампании Pepsi, но и написал композицию Bir Oluruz Yolunda, которая стала футбольным гимном турецких болельщиков Чемпионата мира 2002 года.
Выход альбома Dudu в 2003 году, разошедшегося тиражом в один миллион экземпляров в одной лишь Турции, совпал со сменой имиджа певца. Его внешность стала менее гламурной, а сам Таркан утверждал, что его популярные песни хороши вне зависимости от его внешности и умения сексуально вести себя на сцене.
Англоязычный альбом Таркана все-таки увидел свет, правда, несколько позже, чем рассчитывал певец, – в 2005 году. Однако существенного успеха не возымел, его продажи в Турции едва перевалили за сто тысяч экземпляров. Зато следующий альбом Metamorfoz содержал песни на турецком и был успешно распродан.
Личная жизнь. Подробности личной жизни певца всегда были в центре внимания как прессы, так и его многочисленных кумиров. Таркан до сих пор не женат. Семилетний роман с Бильге Озтюрк так и не закончился свадьбой, пара рассталась. В многочисленных интервью прессе исполнитель якобы признавался в своей нетрадиционной ориентации, однако в выступлениях на телевидении Таркан опровергал подобные слухи.
Певец владеет ранчо под Стамбулом, где у него имеется сад и домашние животные. Также в собственности Таркана квартира в американском городе Нью-Йорке, которая стоит порядка 5 млн долларов.
Дискография.
1992: «Yine Sensiz»
1994: «Acayipsin»
1997: «Ölürüm Sana»
2001: «Karma»
2003: «Dudu»
2006: «Come Closer»
2007: «Metamorfoz»
2010: «Adımı Kalbine Yaz»
___________________________________

 » U2 / Ю ту

Название группы: U2
Страна: Ирландия
Годы активности: с 1976 — настоящее время
Жанры: Рок, Альтернативный рок, Пост-панк, Софт-рок
Состав:
Боно (лат. Bono) (Пол Дэвид Хьюсон) — вокал, гитара, губная гармоника,
Эдж (англ. The Edge) (Дэвид Хоуэлл Эванс) — гитара, клавишные, синтезатор, вокал;
Адам Клейтон — бас-гитара;
Ларри Маллен — барабаны, перкуссия.
U2 (произносится «Ю ту») — рок-группа из Дублина, Ирландия. Сформированная в 1976 году, U2, начиная с середины 1980-х, является одной из самых популярных и успешных групп в мире. Было продано около 180 миллионов копий альбомов группы. По состоянию на 2006 год в их активе двадцать две премии «Грэмми», больше, чем у любой другой группы в мире.
Группа была сформирована, когда Боно (вокал и гитара), Эдж (гитара, клавиши и вокал) и Адам Клейтон (бас-гитара) откликнулись на объявление, размещенное Ларри Малленом; в то время они были подростками-музыкантами средней руки. К середине 1980-х они выпустили 4 альбома и обрели преданное движение фанатов, большей частью за счёт гастролей, неповторимого, ставшего визитной карточкой, исполнения гитарных партий Эджем, голоса Боно и глубоких по содержанию текстов песен. Они обрели статус звёзд с выходом в 1987 году альбома The Joshua Tree, который часто называют одним из величайших альбомов рока.
В начале 1990-х они ответили на революцию в альтернативной и танцевальной музыке, критику в свой адрес, и то, что, по их мнению, было застоем в музыке, альбомом Achtung Baby и грандиозным шоу Zoo TV. В это время они непрестанно экспериментируют, исследуя разные музыкальные направления.
В начале XXI века U2 играет более привычную музыку, но использует свои прежние наработки и продолжает пользоваться успехом у публики и критиков. В 2004 году группа заняла 22 место из 100 в рейтинге «Лучшие артисты всех времён» (100 Greatest Artists of All Time) журнала Rolling Stone. В 2005 их включили в «Зал славы рок-н-ролла».
Члены группы известны своей активной политической деятельностью в области защиты прав человека и социальной справедливости: участие в «Международной амнистии», Make Poverty History, кампании ONE, Live Aid, Live 8, DATA — Debt, AIDS, Trade in Africa Боно и Music Rising Эджа.
История группы:
Основание и ранние годы (1976–79)
U2 была образована 25 сентября 1976 года в Дублине. Ларри Маллен, когда ему было 14 лет, повесил на школьной доске объявлений короткую записку: «Drummer seeks musicians to form band.» («Барабанщик ищет музыкантов для создания группы»). Семеро тинэйджеров пришли на прослушивание, состоявшееся в кухне Малленов. Новая группа, названная просто The Larry Mullen Band («Группа Ларри Маллена»), включала в себя Маллена (ударные), Адама Клейтона (бас-гитара), Пола Хьюсона (Боно), Дейва Эванса (Эджа) и его брата Дика Эванса, а также Айвена Маккормика и Питера Мартина — двух других друзей Маллена. Вскоре они поменяли название на Feedback — единственный технический термин, который пришёл им в голову. Мартин и Маккормик в течение следующей пары недель покинули группу.
В марте 1977 года группа сменила название на The Hype («Пыль в глаза»). Дик Эванс, который был старше и уже учился в колледже, оказался лишним — остальные участники склонялись к квартету. На одном из концертов Дик демонстративно покинул сцену. Оставшиеся четверо продолжили концерт под названием U2.
Происхождение названия U2 не ясно. Это название американского самолёта-разведчика «Локхид U-2», но Стив Аверилл, гуру панк-рока из The Radiators From Space (англ.), утверждает, что это название было выбрано членами группы из списка, составленного им и Адамом Клейтоном[источник не указан 1703 дня]. В интервью с Ларри Кингом Боно сказал: «В действительности, мне не очень нравится название U2» и «Честно, я никогда не думал о нём, как о „ты тоже“ (англ. you too)».
В День святого Патрика 1978 года U2 выиграли конкурс, призом которого были 500 фунтов и деньги на демо-запись[9]. Они записали демо-кассету в студии Keystone Studios, Дублин, в апреле 1978 года. А в мае Пол Макгиннесс решил стать менеджером группы.
Сначала звучание U2 находилось под влиянием таких групп, как Television и Joy Division, и обладал «чувством радости», что было результатом «лучистых аккордов» Эджа и «обжигающего вокала» Боно. Первый сингл под названием Three вышел только в Ирландии (1979) и быстро занял первые строчки в чартах. В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне. Это было их первым выступлением вне Ирландии, и оно прошло мимо внимания публики и критиков.
В феврале 1980 года их второй сингл Another Day был выпущен на лейбле CBS, но снова только для ирландского рынка.
Boy и October (1980-82)
Island Records подписала контракт с U2 в мае 1980 года, и 11 O’Clock Tick Tock стал первым синглом группы, выпущенным за границей. В октябре появился альбом Boy, который был назван одним из лучших дебютов за всю историю рока. Несмотря на довольно абстрактные и явно импровизированные тексты песен, написанные Боно, надежда и чувство разочарования в юности являются основными лирическими темами альбома, которые затрагивают боязнь секса, трудности самоопределения, онанизм, смерть и постоянную неоправданную смену настроений. Альбом включает в себя хит I Will Follow. За релизом последовали гастроли группы по Ирландии и Великобритании. Несмотря на «неотполированность» группы, их ранние концерты, тем не менее, показывали потенциал U2. Критики назвали Боно «харизматическим» и «страстным» шоуменом. На американском телевидении U2 появились в апреле 1981 года как участники передачи The Tomorrow Show, где исполнили I Will Follow и Twilight.
Второй альбом группы — October — вышел в 1981 году. Он содержал духовные песни: Боно, Эдж и Ларри не скрывали своё христианское мировоззрение. Эти трое участников группы присоединились к дублинскому религиозному обществу под названием «Братство Шалома» (англ. Shalom Fellowship), что привело их к размышлению над взаимоотношениями между рок-н-роллом и христианской верой. Хотя Библия и остаётся основным источником вдохновения для Боно, October — самая религиозная пластинка группы. И критики, и фанаты считают, что это наименее удачная работа коллектива.
В феврале 1982 года группа встретила Антона Корбейна, фотографа, который работал с Depeche Mode и Joy Division. Это стало началом долгого сотрудничества: Корбейн стал главным фотографом U2, и именно он сильно повлиял на имидж группы и её публичный образ.
War и Under a Blood Red Sky (1983)
В 1983 году U2 выпускают новый альбом War («Война»). Альбом включал в себя песню Sunday Bloody Sunday («Кровавое воскресенье»), которая была реакцией группы на волнения в Северной Ирландии. Журнал Rolling Stone писал, что способность использовать большое количество образов в песне, изначально говорящей о религиозной ненависти, и превращение её в воззвание ко всем христианам объединиться и провозгласить победу над злом и смертью, показывают возможности группы писать глубокие и выразительные стихи. Песня New Year’s Day («Новый год») была первым международным хитом группы. Она входила в хит-парад Великобритании и Соединённых Штатов. Канал MTV постоянно крутил клип песни, что было знакомством широкой американской публики с U2 .
Впервые на концертах группы в Европе и США не было свободных мест. Образ Боно, размахивающего белым флагом во время исполнения Sunday Bloody Sunday, стал привычным. После турне в поддержку альбома War U2 в ноябре 1983 года выпустили альбом Under a Blood Red Sky («Под кроваво-красным небом»), в который вошли отдельные песни, записанные на концертах в Бостоне, Денвере и Санкт-Горсхаузене. Тогда же было выпущено одноимённое видео с концертом группы 5 июня 1983 года в знаменитом амфитеатре в парке Ред-Рокс.
Альбом War был хорошо встречен и радио, и телевидением и увеличил количество поклонников группы.
Невыгодный контракт группы с Island Records заканчивался, и в 1984 году они подписали другой. Отказавшись от большого начального гонорара, они договорились вернуть права на собственные песни, продлить контракт, увеличить авторский гонорар, а также пересмотреть некоторые общие пункты договора.
The Unforgettable Fire и Live Aid (1984-85)
The Unforgettable Fire («Незабываемый огонь») — четвёртый студийный альбом — вышел 1 октября 1984 года. Гораздо более абстрактный, чем War, он был очень резкой сменой направления группы. Название альбома и значительная часть материала вдохновлено посещением одноимённой выставки детских картин и рисунков в Музее мира в Чикаго, сделанных выжившими в атомных бомбардировках Хиросимы и Нагасаки.
Группа боялась, что после открытого, простого рока альбома War, они станут «назойливой» и «крикливой рок-группой», успех Under a Blood Red Sky, однако, дал им творческую и — впервые — финансовую свободу. Поэтому вместо того, чтобы стать типичной, серой группой, они активно экспериментируют. Адам Клейтон говорит: «Мы искали что-то, что было бы серьёзнее, претенциознее». Эдж восхищался эмбиентом и «потусторонними работами» Брайана Ино, который вместе со своим звукоинженером Даниэлем Лануа в итоге согласился продюсировать запись. Крис Блекуэлл, один из руководителей Island Records, пытался отговорить группу от этого выбора, утверждая, что Ино «похоронит их в авангардном бреде».
Запись проводилась в дублинском замке Слэйн, в готическом зале, построенном специально для музыкальных представлений. На сессиях царила расслабленная, настроенная на опыты атмосфера. Гораздо более атмосферный, чем War, The Unforgettable Fire обладает богатым и гармоничным звучанием. Под руководством Лануа игра Ларри стала свободнее и искуснее, а Адама — более «подсознательной», такой, что бас-гитара больше не врывалась, а вливалась в общее звучание песен .
Стихи песен альбома можно интерпретировать по-разному, что вместе с атмосферным звучанием даёт, по выражению группы, «очень наглядное чувство Боно, который начал увлекаться художественной литературой, поэзией и философией, понял, что его призвание по созданию текстов песен, исполняемое до этого с малым желанием, состоит собственно в написании стихов. Последние две недели, однако, были отчаянными попытками закончить тексты, поэтому Боно кажется, что песни Bad («Плохо») и Pride (In the Name of Love) («Гордость, или Во имя любви») так и остались «набросками». Заглавный трек The Unforgettable Fire имеет богатое звучание, основанное на гитарном эмбиенте и заводном ритме; его стихотворный «набросок» — «трогательный рассказ о путешествии» с «искренним чувством тоски». В песне Bad Боно пытался описать эффекты от героина[28]. Pride (In the Name of Love) — песня, наиболее точно показывающая особенности музыки U2 тех лет — о Мартине Лютере Кинге стала хитом.
За выходом альбома последовало турне, также названное The Unforgettable Fire. Оно началось в Австралии в сентябре 1984 года. Оказалось, что исполнять студийные записи в живую довольно сложно. Одним из выходов было задействование синтезаторов, которые до этого использовались группой с большой неохотой. U2 смогли справиться с трудностями живого исполнения таких проработанных в звуковом отношении песен, как Bad и The Unforgettable Fire, и с тех пор они стали использовать синтезаторы почти на каждом выступлении. Было отмечено, что некоторые «незаконченные» и «расплывчатые» песни звучали лучше на сцене.
U2 участвовали в благотворительном концерте Live Aid, целью которого было оказание помощи голодающим в Эфиопии. Концерт проходил на стадионе «Уэмбли» в Лондоне летом 1985 года[34]. Выступление U2 было одним из самых запоминающихся. Во время исполнения Bad Боно спрыгнул со сцены, чтобы потанцевать с поклонницей. Этот эпизод показал, насколько он может быть близок к слушателям. В этом же году журнал Rolling Stone назвал U2 группой восьмидесятых.
The Joshua Tree и Rattle and Hum (1986-89)
После The Unforgettable Fire группа экспериментировала с джазом, кантри и госпелами, пытаясь компенсировать «недостаток традиций» и «космичность» своей музыки. Ирландской музыке тоже было уделено внимание. У музыкантов было чувство, что самобытная ирландская музыка смешивается с американской народной. Дружба с Бобом Диланом, Ваном Моррисоном и Китом Ричардсом не только вдохновила группу взглянуть на истоки рока, но и помогла Боно сосредоточиться на его способности писать песни. U2 хотели дополнить атмосферу The Unforgettable Fire, а также стремиться к более впечатляющему и действенному звуку, не выходя за рамки традиционного строения песен.
В 1986 году U2 участвует в A Conspiracy of Hope Tour, организованном «Международной амнистией». Опыт, полученный в турне, позволил добавить интенсивности и мощи музыке и сосредоточиться именно на том, что они хотели сказать. Поездки Боно в Сан-Сальвадор и Никарагуа, где он впервые увидел страдания крестьян, втянутых во внутренние конфликты, сильно повлияли на альбом. Особенно ярко эти чувства выражены в песне Bullet the Blue Sky («Пулями в небо»). Неприязнь к Америке и гнев, связанный с политикой США в Центральной Америке, смешивались с чувством восхищения страной, её открытостью и свободой. Группа стремилась создавать песни с «чувством места», черпая вдохновение из образов, созданных американскими писателями.
Новый альбом был назван The Joshua Tree («Дерево Джошуа»), что скорее было «данью» Америке, чем «метафорой». Он вышел в марте 1987 года и быстро занял первую строчку хит-парадов в Великобритании и США. За альбом группа получила две премии «Грэмми»: «Альбом года» и «Лучшая рок-группа». Рок-н-ролльное болеро With or Without You и ритмичный госпел I Still Haven’t Found What I’m Looking For поднялись на первую строчку в Billboard Hot 100. U2 стала четвёртой группой (после The Beatles, The Band и The Who), чья фотография была размещена на обложке журнала Time, который назвал их «самой горячей путёвкой рока (Rock’s Hottest Ticket)». Альбом поднял их на новую вершину славы, и его часто называют одним из величайших альбомов рока. На The Joshua Tree Tour они впервые играли на таких огромных концертных площадках, как стадионы.
Документальный фильм Rattle and Hum («Суматоха и шум»), включавший видео с The Joshua Tree Tour, был издан вместе с одноименным альбомом, в котором было девять студийных песен и шесть с концертов. Всего было 17 песен, две из которых не принадлежат U2: Freedom for My People («Свобода для моих людей») Адама Гуссоу и Стерлинг Маджи, а также The Star-Spangled Banner («Звёздный флаг») в исполнении Джимми Хендрикса. Выпущенные в октябре 1988 года альбом и фильм были направлены на американскую публику. Фильм, частично снятый в Мемфисе, частично в Дублине, содержал песни, исполненные вместе с Бобом Диланом и Би Би Кингом, а также песню Helter Skelter («Кавардак») группы The Beatles и All Along the Watchtower Боба Дилана. Несмотря на положительные отзывы фанатов, Rattle and Hum получил противоречивые оценки критиков.
Achtung Baby, Zoo TV, Zooropa (1990-93)
Группа начала работу над Achtung Baby в Восточном Берлине, снова вместе с Брайном Ино и Даниэлем Лануа. Работа шла медленно, потому что музыканты долго спорили, каким должен быть альбом. Адам и Ларри считали, что он должен идти в русле предыдущих, а Боно с Эджем, вдохновлённые альтернативной и европейской танцевальной музыкой, — что стоит привнести изменения в саунд. Недели споров и неопределённости закончились, когда Эдж предложил новую последовательность аккордов, которая быстро превратилась в песню One.
В ноябре 1991 года вышел альбом Achtung Baby, во многом новаторский и негармоничный. Он был более личным, чем остальные (Эдж разводился, и это не могло не отразиться на альбоме), и поэтому он был мрачнее предшествующих работ. Группа описала новое звучание как «четыре человека, рубящих дерево Джошуа». Achtung Baby является одним из самых успешных альбомов группы; его, как и The Joshua Tree, нередко называют одним из лучших альбомов рока.
Zoo TV Tour (1992-93) был мультимедийным шоу. Для оформления сцены использовались приёмы, приводившие зрителей в замешательство: десятки экранов, подвешеные над сценой вверх тормашками «Трабанты», бутафорские радиовышки и эпатажные персонажи в исполнении Боно: The Fly (Муха), Mirror-Ball Man (Человек — зеркальный шар) в Америке и Mr. MacPhisto (мистер Макфисто) в Европе и других странах, совершавшие звонки президенту Джорджу Бушу и в ООН. U2 использовали шоу, чтобы высмеять излишества рок-н-ролла, воспользовавшись этими самыми излишествами. Показушные звонки президенту Джорджу Бушу-старшему во время выступления, как и телемост с раздираемым войной Сараево, вызывали у зрителей противоречивые чувства.
В 1993 году, во время перерыва в Zoo TV Tour, был записан альбом Zooropa, выдержанный в концепции Achtung Baby и Zoo TV Tour. Запланированный как EP, он превратился в полноценную LP и был выпущен в июле 1993 года. Этот альбом ещё больше отклонялся от стиля их прежних записей, включая в себя элементы техно и электронной музыки. Бо́льшая часть песен с альбома была сыграна хотя бы раз на гастролях по Европе, Австралии, Новой Зеландии и Японии.
Passengers, Pop и PopMart (1995-98)
После перерыва и участия в сторонних проектах (саундтреки к фильмам «Бэтмен навсегда» и «Миссия невыполнима», а также заглавная песня к фильму о Джеймсе Бонде «Золотой глаз», которую исполнила Тина Тёрнер) группа выпустила пробный альбом Original Soundtracks 1. Брайан Ино, продюсер трёх предыдущих альбомов группы, на этот раз внёс свой вклад и в написание, и исполнение композиций. Из-за экспериментальной природы Original Soundtracks группа решила выпустить его от имени Passengers («Пассажиры»), чтобы отделить этот альбом от традиционных. Он не был как-то особенно отмечен критиками, хотя песня Miss Sarajevo, исполненная вместе с Лучано Паваротти, (по совместительству одна из самых любимых песен Боно), стала хитом.
С альбомом Pop 1997 года U2 опять экспериментировали. Использование склеенных петлёй кусков плёнки (tape loop), программирования и сэмплирования добавило альбому кое-что от техно и диско. Выпущенный в марте, альбом занял первую строчку в хит-парадах 35 стран и получил в основном положительные отзывы. Журнал Rolling Stone даже написал, что U2 создали «лучшую музыку в своей жизни». Но американских фанатов альбом разочаровал. Позже Боно признался, что альбом заканчивали в спешке перед гастролями, запланированными ещё до работы в студии .
PopMart Tour идейно продолжил Zoo TV Tour. Турне началось в апреле 1997 года. Декорации включали в себя 30-метровую золотисто-жёлтую арку, 50-метровый экран и 12-метровый зеркальный лимон. И PopMart, и Zoo TV были направлены на внимание тех, кто обвинял U2 в коммерциализации.
U2 были первой широко известной группой, провёдшей концерт в послевоенном Сараево. Боно сказал: «Это [концерт в Сараево] было одной из самых тяжелых и сладких ночей в моей жизни». А Ларри Маллен охарактеризовал его как «опыт, который я не забуду всю оставшуюся жизнь, и если мне нужно было провести в группе 20 лет только для того, чтобы выступить на этом шоу, то, сделав это, я думаю, что оно того стоило».
PopMart стал вторым по доходности турне 1997 года (после Bridges to Babylon Tour группы Rolling Stones): его сборы составили 170 миллионов долларов, но на его организацию было потрачено более 100 миллионов. На первые выступления, запланированные и организованные ещё до выхода самого альбома, негативно повлияло решение группы сократить время репетиций для завершения запаздывающего Pop.
В мае 1998 года группа выступила в Белфасте перед двухтысячной публикой, за три дня до того, как было принято Североирландское мирное соглашение[58]. Позже в этом же году U2 приняли участие в акции по сбору средств пострадавшим от теракта в Оме, где погибло 29 человек и более 200 было ранено. В конце года второстепенная композиция The Sweetest Thing с сингла Where the Streets Have No Name была перезаписана и переиздана как сингл и в сборнике The Best of 1980—1990.
All that You Can’t Leave Behind и Elevation Tour (2000-02)
После относительно неутешительных отзывов альбома Pop U2 объявили, что они «повторно обращались для работы… лучшей группы в мире», и они с тех пор преследовали более обычное рок-звучание, смешанного с влияниями их музыкальных исследований 1990-х. All That You Can't Leave Behind был выпущен в октябре 2000 года и был спродюсирован Брайаном Ино и Даниэлем Лануа. Для многих из не выигранных музыкой 1990-х группы, это считали возвращением к изяществу; Rolling Stone назвал его «третьим шедевром» U2 рядом с The Joshua Tree и Achtung Baby[63]. Альбом дебютировал под номером один в 22 странах и его мировой хит, Beautiful Day получил три награды «Грэмми», остальные три сингла альбома также получили премии.
Elevation Tour, после десятилетия выступления на стадионах, проходил на аренах с сердцеобразной сценой и пандусом, что делало группу ближе к публике. После нападений 11 сентября новый альбом получил добавленный резонанс, и в октябре, U2, выступили в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Боно и Эдж позже сказали, что эти шоу в Нью-Йорке были среди их самых незабываемых и эмоциональных выступлений.
В начале 2002 года U2 выступили во время перерыва Супер Боула XXXVI в Новом Орлеане; это выступление было названо Sports Illustrated лучшим шоу в перерыве в истории Супер Боула
How to Dismantle an Atomic Bomb и Vertigo Tour (2003-06)
Работа над How to Dismantle an Atomic Bomb («Как обезвредить атомную бомбу») началась в конце 2003 года. В июле 2004 года в Ницце, Франция, была украдена «сырая» запись альбома. В ответ Боно заявил, что если альбом появится в пиринговых сетях, то его немедленно начнут распространять через магазин iTunes, и в течение месяца он появится на прилавках.
Первая песня альбома — Vertigo («Головокружение») — была пущена в эфир 22 сентября 2004 года и стала международным хитом. Компания Apple вместе с U2, выпустила специальное издание плеера iPod. Модель отличалась красным колесом прокрутки и автографами участников группы, выгравироваными на задней крышке плеера. На iTunes был выпущен эксклюзивный набор The Complete U2 («U2 полностью»), включавший ранее не издаваемые материалы. Выручка была передана благотворительным организациям.
Альбом был выпущен 22 ноября 2004 года, стартовав как № 1 в 32 странах, включая Ирландию, США, Канаду и Соединённое Королевство. Только в США за первую неделю было продано 840000 копий альбома, что примерно в два раза больше, чем продажи All that You Can’t Leave Behind за то же время; это было личным рекордом группы.
В марте 2005 года U2 начали Vertigo Tour в Соединённых Штатах. Далее он проходил в Европе и Латинской Америке. На концертах исполнялось большое количество песен, включая те, которые публика не слышала с начала 80-х: The Electric Co., An Cat Dubh/Into the Heart и другие. Как и Elevation Tour, Vertigo Tour пользовался большим коммерческим успехом.
В том же году Брюс Спрингстин ввёл U2 в «Зал славы рок-н-ролла», а Пол Маккартни записал с ними сингл с знаменитой битловской песней Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
8 февраля 2006 года U2 были вручены премии «Грэмми» в каждой из пяти категорий, в которых они номинировались: «Альбом года» (за How to Dismantle an Atomic Bomb), «Песня года» (за Sometimes You Can't Make It on Your Own), «Лучший рок-альбом» (за How to Dismantle an Atomic Bomb), «Лучшее исполнение рока с вокалом» (за «Sometimes You Can’t…»), «Лучшая рок-песня» (за City of Blinding Lights).
25 сентября группа издала автобиографию, названную U2 by U2 («U2 о U2»). В продолжение темы взгляда в прошлое 21 ноября 2006 года был выпущен сборник U2 18 Singles («U2 18 синглов»), включающий в себя 16 самых знаменитых песен группы, а также бонусом две новые: The Saints are Coming («Святые идут»), исполненный вместе с группой Green Day, и Window in the Skies («Окно на небесах»). Коллекционное двухдисковое издание содержит DVD с фрагментами миланского концерта Vertigo Tour 2005 года. Одновременно c U2 18 Singles был выпущен DVD U2 18 Videos с видеоклипами и бонусными материалами.
В октябре 2006 года U2, после многолетнего сотрудничества с Island Records, подписали контракт с Mercury Records, которая, как и IR, является дочерней компанией Universal Music Group.
23 января 2008 года группой был выпущен в свет 3D-фильм U2 3D с записью концертов тура 2006 года Vertigo Tour.
Как сообщили в июле 2006 года, U2 записывают вместе с Риком Рубином новый альбом, но не известно, на какой стадии находится производство. По словам Боно, есть 24 песни с последних сессий, и 11 из них группа взяла для последующих записей. 12 сентября на официальном сайте группы сообщили, что группа работает над новым альбомом в Abbey Road Studios. Боно намекнул, что новый материал будет перерождением саунда U2: "Мы продолжим быть группой, но, может, року придется идти дальше, может, рок должен стать намного тяжелее. Как бы то ни было, он не останется таким, какой он сейчас есть". В декабре 2006 в интервью журналу Q Эдж заявил, что новый альбом будет очень мелодичным. Также Боно, как передает журнал Rolling Stone, заявил: «Мы достигли конца того, где мы были последних два альбома. Я хочу подняться на новый уровень».
Вокалист U2 Боно заявил, что очередная пластинка коллектива удивит его поклонников. В частности, на новые композиции группы повлияли транс, металл и марокканская музыка, сообщает NME.
Боно сообщил, что ранее в 2007 году группа побывала в Марокко и посетила фестиваль религиозной музыки. Там же были записаны демонстрационные треки, над которыми коллектив продолжает работать и сейчас, находясь на юге Франции. Также певец добавил, что некоторые новые песни U2 окажутся вполне уместными на танцполе, а в других будут звучать очень жёсткие гитарные партии. «Материал не похож на что-либо из того, что мы делали ранее. Эти песни вообще ни на что не похожи», — добавил Боно.
Предполагалось, что в новый альбом войдут композиции Get on Your Boots, For Your Love, Breathe, No Line on the Horizon и 8-минутная Moment of Surrender[68]. Продюсерами являются Брайан Ино и Даниель Лануа.
В августе 2008 года, карауливший под окнами Боно фанат из Нидерландов сумел записать четыре композиции на мобильный телефон и выложить их на портале YouTube, а в середине февраля 2009 года новый альбом стал доступен для скачивания в Интернете. Это произошло после того, как компания Universal Music Australia выложила композиции на сайте своего интернет-магазина. В течение короткого времени все желающие могли приобрести альбом за 19,80 долларов. Несмотря на то, что ошибка была устранена через два часа, поклонники легендарного коллектива успели растиражировать пластинку в Интернете. А сам двенадцатый альбом группы, носящий название No Line on the Horizon, вышел 27 февраля 2009 года в Ирландии и 2 марта во всем остальном мире.
В рамках мирового турне, посвященного выходу пластинки, группа впервые выступила в России.
Новый альбом (2013)
Как сообщает агентство Irish Examiner, ссылаясь на данные звукозаписывающей компании Mercury Records, U2 планировали выпуск нового альбома в сентябре-ноябре 2013 года, но в указанное время альбом так и не вышел. По словам музыкантов, альбом будет экспериментом, на который группа решилась после выхода No Line on the Horizon, но так и не выпустила его, потому как «звучание было излишне нетипичным для стиля». Планируется, что в новый диск войдут треки Return of the Stingray Guitar и Glastonbury, уже ставшие популярными. Альбом, над которым музыканты работают в США вместе с продюсером Денжером Маусом, может получить название Songs of Ascent или 10 Reasons to Exist
Общественная деятельность
U2 известны не в меньшей степени благотворительной деятельностью. Как вместе, так и по отдельности, члены группы с начала 80-х сотрудничают с музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками в вопросах, касающихся болезней, бедности, несправедливости в странах Африки, Азии и Европы.
В 1984 году Боно и Адам Клейтон участвовали в акции Band Aid, организованной Бобом Гелдофом, тогда вокалистом группы Boomtown Rats. Этот совместный проект, созданный с целью собрать деньги для голодающей Эфиопии, породил хитовый сингл Do They Know It’s Christmas? («Они знают, что сейчас Рождество?») и стал первым для U2 и Гелдофа. В июле 1985 года U2 выступали на Live Aid — концерте, похожем на Band Aid и ставящум те же целями.
В 1986 году по приглашению World Vision Боно со своей женой Али посетил Эфиопию, где сам мог увидеть человеческую трагедию, произошедшую из-за голода и местного упадка. Этот визит станет основой для нескольких песен и кампании Боно за помощь Африке. После этой поездки Боно участвовал в A Conspiracy of Hope Tour в поддержку «Международной амнистии» и Self Aid, чтобы обратить внимание на безработицу в Ирландии. Примерно в то же время Боно с женой посетил Никарагуа и Сальвадор по приглашению движения «Убежище».
В 1992 году U2 провели концерт Stop Sellafield («Остановите Селлафилд») в поддержку борьбы «Гринписа» за закрытие старейшей в мире АЭС. Через несколько лет события в Сараево во время боснийской войны вдохновили группу на написание песни Miss Sarajevo («Мисс Сараево»), которая впервые была исполнена на шоу «Паваротти и друзья», где Боно и Эдж выступили в поддержку War Child.
Обещание, данное ранее, и окончание войны в Боснии заставили U2 провести во время Popmart Tour концерт в Сараево. В 1992 году U2 выступили в Белфасте за несколько дней до заключения Соглашения Страстной пятницы, пригласив на сцену политиков Дэвида Тримбла и Джона Хьюма, способствовавших принятию соглашения. Позже в этом же году все доходы от продажи сингла The Sweetest Thing («Самая сладкая вещь») были переданы на поддержку проекта «Дети Чернобыля».
В 2001 году U2 предложили помощь нобелевской лауреатке Аун Сан Су Чжи, создав и посвятив ей песню Walk On («Иди»), за её общественную деятельность и борьбу за свободу. Боно и Эдж участвовали в серии концертов «46664», которые организовывал Нельсон Мандела с целью обратить внимание на проблему эпидемии ВИЧ/СПИДа в Южной Африке. В 2005 году вся группа участвовала в концертах Live 8 (снова с Бобом Гелдофом), которые проходили параллельно с кампанией Make Poverty History («Сделать бедность историей»). Первейшей задачей Live 8 обратить внимание и оказать давление на участников «Большой восьмёрки» для оказания дальнейшей помощи Африке.
В 2005 году U2 и их продюсер Пол Макгиннесс были награждены премией «Посол совести» организации «Международная амнистия» за их работу в сфере прав человека.
Однако общественная работа U2 и Боно не была обойдена критикой: политический бюллетень Counterpunch часто упрекает их за близость к власти и их попытки помочь, которые приносят вред, а не пользу.
В январе 2010 года официальный печатный орган Ватикана — газета L'Osservatore Romano опубликовала статью, в которой творчество U2 признано «богоугодным». По мнению Святого Престола, песни ирландских рокеров наполнены духовностью и, в той или иной форме, «обращены к Богу».
Дискография:
Boy (1980)
October (1981)
War (1983)
The Unforgettable Fire (1984)
The Joshua Tree (1987)
Rattle and Hum (1988)
Achtung Baby (1991)
Zooropa (1993)
Pop (1997)
All That You Can't Leave Behind (2000)
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
No Line on the Horizon (2009)
___________________________________

 » Данко

Псевдоним: Данко
Настоящее имя: Александр Валерьевич Фадеев
Дата рождения: 20 марта 1969
Место рождения: Москва, СССР
Жанр: Поп-музыка
Биография: Александр Фадеев (сценический псевдоним — Данко) родился 20 марта 1969 года в Москве, в интеллигентной московской семье. Мама — Елена Ильинская, педагог по вокалу, отец — Валерий Фадеев, ученый-физик.
С самого раннего детства жизнь Саши была связана с творчеством. Уже в пятилетнем возрасте он солировал в хоре имени Локтева Дворца пионеров. В десять лет он поступил в Хореографическую школу при Большом Театре. В 1995 году в конкурсе имени Сержа Лифаря в Сан-Франциско (США) получил Серебряную премию за номер, поставленный балетмейстером Сергеем Бобровым. По окончании училища, в 1988 году, был приглашён в труппу Большого театра, где в процессе работы посещал мастер-классы у таких выдающихся педагогов, как: Асаф Мессерер, Галина Уланова, Марина Семёнова, Борис Акимов.
В 1990—2000 гг. — участвовал в основных репертуарных спектаклях Большого театра: «Спартак», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Баядерка», «Жизель», «Золотой век», «Князь Игорь», и многие другие.
С 2000—2005 гг. — заочное обучение в Российской Академии Театрального искусства (ГИТИС (РАТИ)) на Продюсерском факультете. По окончании получил специальность: менеджер-продюсер Театрально-концертного дела. Благодаря своей яркой внешности и хореографической выправке, Александр неоднократно участвовал в качестве модели в показах коллекций компаний с мировым именем, таких как Naf Naf, Diesel, Hugo Boss и др.
Музыкальная карьера:
Чем бы ни занимался Александр в своей жизни, его мечтой всегда оставалось покорение музыкального олимпа. Первые шаги в певческой карьере он сделал, ещё, будучи солистом Большого театра. Огромное влияние на Александра оказал его отчим, ученый-математик, известный бард Александр Суханов, автор колыбельной «Зелёная карета».
На одном из авторских вечеров неординарный голос и сценический образ Александра привлёк внимание продюсера и музыканта Леонида Гуткина. Именно благодаря продюсеру творческая карьера Александра приняла новый оборот, так же именно Леонидом был придуман яркий сценический псевдоним Данко. Успех первых нескольких песен превзошел все ожидания, и было решено работать над альбомом с перспективой не только российского, но и международного релиза. Для работы над проектом был приглашен Йоаким Бьерклунд из продюсерской команды TOEC, ставший сопродюсером Леонида Гуткина. К работе в Москве были привлечены группа «Премьер-министр», Маша Кац, Игорь Бутман, Паштет (вокалист группы IFK). В процессе работы возникла идея записать сингл с солисткой легендарной группы «Army of Lovers», известной под именем Ла Камилла. Хит «Russians are Coming» ротировался в эфире европейских радиостанций. В результате их совместной работы был выпущен альбом Данко 2000, который впоследствии, по результатам продаж, стал платиновым.
Основное раскручивание артиста велось в России. Первые два сингла «Московская ночь» и «Делай раз, делай два» ввели Данко в первую лигу модных эстрадных исполнителей[источник не указан 172 дня], а песня «Малыш», неоднократно звучавшая в радиоэфире, положительно повлияла на его популярность. Песня стала одним из хитов эфира. Затем был записан совместный трек с группой Премьер-Министр. Всего в тот период певец выпустил четыре сольных альбома. В качестве поп-исполнителя Данко неоднократно был награжден высшими российскими музыкальными премиями.
В конце 2010 года певец выпустил Альбом № 5. Диск подвергся критике на сайте newsmusic.ru. Но было отмечено, что саундтрек из мюзикла «Мата Хари», который написал Алексей Киселев и песня «Забыл» (написанная Андреем Ковалёвым), оказались удачными.
Театральные работы:
Александр с удовольствием принял предложение режиссёра театра МГУ «МОСТ» Евгения Славутина сыграть роль в его спектакле, в качестве драматического актёра. На сегодняшний день «МОСТ» является официальным местом работы певца и актера Данко. «Аэропорт», «Я с нею познакомлюсь» (Дон Гуан) — спектакли театра, в которых он играет главные роли.
Актерские работы:
Снимался в сериалах: «Пуля-дура», «Одноклассницы», … В фильме режиссера-постановщика Дмитрия Фикса «Московский жиголо» сыграл одну из главных ролей (партнерами по фильму стали Сергей Горобченко и Олеся Судзиловская).
В январе 2009 года состоялась премьера мюзикла «Мата Хари» в постановке режиссёра Евгения Гинзбурга, на музыку Алексея Киселёва. Партнерами по мюзиклу стали такие актёры, как: Эммануил Виторган, Владимир Качан, актрисы Теона Дольникова и Валерия Ланская. В этом спектакле Александр Фадеев демонстрирует все свои таланты: танцевальное мастерство, вокал и драматическую игру.
Личная жизнь:
Бывшая супруга — Татьяна Воробьева, брак продлился 3 года. В начале января 2004 года у него родилась дочь Софья от модели Натальи Устиненко. 29 сентября 2011 принял участие в качестве жениха в передаче «Давай поженимся». 19 июня 2014 года у певца родилась вторая дочь, которую назвали Агатой.

Дискография:
2000 — Данко 2000
2001 — Мой талисман
2002 — Дон Жуан DE LuX
2004 — Когда мужчина влюблён
2010 — DANKO «Альбом № 5»
_________________

 » Dion Celine / Дион Селин

Полное имя: Céline Marie Claudette Dion (Селин Мари Клодетт Дион)
Дата рождения: 30 марта 1968
Место рождения: Шарлемань (ныне часть г. Монреаль, Квебек), Канада
Жанр: поп, танцевальная музыка, рок
Биография: Самая младшая из 14 детей, рождённых у Адемара Диона и Терезы Танге — оба франко-канадского происхождения, Селин Дион выросла в римско-католической бедной, но, по её собственным словам, счастливой семье в Шарлемане (ныне район на крайнем западе г. Монреаль). Музыка всегда была частью семьи (Дион назвали в честь песни «Céline», записанной французским певцом Югом Офрэ за два года до её рождения).
13 августа 1973 года пятилетняя Селин провела своё первое публичное выступление на свадьбе её брата Мишеля, исполнив песню Кристины Шарбонно «Du fil des aiguilles et du coton». Впоследствии она пела со своими братьями и сёстрами в небольшом фортепиано-баре родителей «Le Vieux Baril». С раннего возраста Дион мечтала стать певицей. В 1994 году в интервью журналу People она вспоминала: «Я скучала по своей семье и дому, но я не жалею, что потеряла свою юность. У меня была одна мечта: я хотела быть певицей».
В 12 лет Дион вместе с матерью и братом Жаком сочинила свою первую песню «Ce n’était qu’un rêve» («Это был только сон»). Её брат Мишель Дондалинж Дион послал запись музыкальному менеджеру Рене Анжелилу, чьё имя он обнаружил на обратной стороне альбома Жанетт Рено. Анжелил был тронут до слёз голосом Дион и решил сделать из неё звезду. В 1981 году он заложил свой дом, чтобы профинансировать её первую запись La voix du bon Dieu («Голос Господа»), которая позже стала местным хитом номер один и мгновенно сделала Дион звездой в Квебеке. Её популярность распространилась на другие части мира, когда она приняла участие в музыкальном фестивале Yamaha в 1982 году в Токио (Япония) и получила премию «Лучший исполнитель», а также золотую медаль за «Tellement j’ai d’amour pour toi» («У меня столько любви к тебе») как за «Лучшую песню».
К 1983 году став первым канадским исполнителем, получившим золотую пластинку во Франции за сингл «D’amour ou d’amitié» («Любви или дружбы»), Дион также получила несколько наград «Феликс», в том числе как «Лучшая исполнительница» и «Открытие года». Дальнейший успех в Европе, Азии и Австралии пришёл, когда Дион победила в конкурсе песни «Евровидение 1988» в Дублине (Ирландия), представив Швейцарию с песней «Ne partez pas sans moi» («Не уходите без меня»). Тем не менее, американский успех был ещё впереди, отчасти потому, что она была исключительно франкоязычная певица. В восемнадцать лет, увидев выступление Майкла Джексона, Дион сказала Анжелилу, что хочет быть звездой, как Джексон. Будучи уверенным в её таланте, Анжелил всё же понял, что её образ необходимо изменить для того, чтобы она могла получить коммерческий успех во всём мире. Дион исчезла со сцены на некоторое время, в течение которого она претерпела стоматологическую хирургию, чтобы улучшить свой внешний вид, и была направлена в Школу Берлиц в 1989 году для улучшения английского.
В 1989 году во время тура в поддержку альбома Incognito Дион потеряла голос. Она консультировалась у оториноларинголога Уильяма Гулда. Он поставил её перед выбором: делать операцию на голосовых связках или не использовать их вообще в течение трёх недель. Дион выбрала последнее и прошла вокальное обучение у Уильяма Райли, поскольку, согласно Гулду и Райли, она неправильно использовала голосовые связки.
1990-92: Unison, Dion chante Plamondon и Celine Dion Выучив английский, в 1990 году Дион дебютировала на англоязычном рынке с альбомом Unison, главный сингл которого первоначально был записан Лорой Брэниган. Она приняла помощь многих признанных музыкантов, в том числе Вито Лупрано и канадского продюсера Дэвида Фостера. Unison получил хорошую оценку критиков: Джим Фабер из Entertainment Weekly написал, что вокальные партии Дион были исполнены «со вкусом без всяких украшений», Стивен Эрльюин из Allmusic назвал альбом «прекрасным утончённым американским дебютом». В альбом были включены синглы «(If There Was) Any Other Way» («(Если был) любой другой путь»), «The Last to Know» («Узнать последним»), «Unison» («Унисон») и «Where Does My Heart Beat Now» («Где моё сердце бьётся сейчас»). Последний стал её первым синглом, попавшим в топ-10 американского чарта Billboard Hot 100, в котором он занял четвёртое место. Альбом утвердил Дион как восходящую певицу в США и по всей континентальной Европе и Азии.
В 1991 году Дион также была солисткой в песне «Voices That Care», посвящённой американским войскам, участвовавшим в операции «Буря в пустыне». Реальный международный прорыв Дион произошёл, когда она записала в дуэте с Пибо Брайсоном заглавный трек к мультфильму «Красавица и Чудовище» в 1991 году. Став и критическим, и коммерческим хитом, песня стала вторым её синглом в американском топ-10 и принесла ей «Оскар» за лучшую песню к фильму и «Грэмми» за лучшее поп-исполнение дуэтом. Дион включила сингл «Красавица и Чудовище» в названный в честь себя альбом 1992 года. Благодаря успеху начинающего сингла и сотрудничеству с Фостером и Дайан Уоррен, альбом был принят так же хорошо, как Unison. Умеренного успеха достиг сингл «If You Asked Me To» («„Если бы ты попросил меня“») — кавер-версия песни Патти Лабель из фильма «Лицензия на убийство», занявший четвёртое место в американском чарте Billboard Hot 100, а также синглы «Love Can Move Mountains» («Любовь может двигать горы») и «Nothing Broken But My Heart» («Ничто не разбито, кроме моего сердца»).
В это же время, в 1991 году, Дион выпустила франкоязычный альбом Dion chante Plamondon. Альбом состоял в основном из кавер-версий, но включал четыре новые песни: «Des mots qui sonnent», «Je danse dans ma tête», «Quelqu’un que j’aime, quelqu’un qui m’aime» и «L’amour existe encore». Первоначально он был выпущен в Канаде и Франции в 1991—1992 годах, но затем состоялся международный релиз в 1994 году. Таким образом, он стал первым международным французским альбомом Селин Дион. Сингл «Un garçon pas comme les autres (Ziggy)» стал хитом во Франции, достигнув второго места и став золотым. В Квебеке альбому был присвоен статус золотого в день выпуска.
К 1992 году Unison, Céline Dion и выступления принесли Дион статус суперзвезды в Северной Америке. Она достигла одной из своих главных целей: закрепиться на англоязычном рынке и достичь славы. Однако, во время роста популярности в США, её французские поклонники в Канаде критиковали её за пренебрежение ими. Она позже вернула благосклонность фанатов, когда, получив премию «Феликс» в номинации «Английский артист года», публично отказалась от награды. Она заявила, что была и всегда будет французской, а не английской певицей. Кроме коммерческого успеха, произошли изменения и в личной жизни Дион: Анжелил, старший её на двадцать шесть лет, превратился из её менеджера в любовника. Тем не менее, они держали свои отношения в секрете, поскольку опасались, что публика сочтёт их неподобающими.
1993-95: The Colour of My Love и D’eux В 1993 году Дион объявила о чувствах к своему менеджеру, назвав его «цветом любви» в посвящении к своему третьему англоязычному альбому The Colour of My Love. Однако вместо того, чтобы критиковать их отношения, как опасалась Дион, фанаты приняли пару. В конце концов Анжелил и Дион поженились, проведя экстравагантную свадебную церемонию в декабре 1994 года, которая транслировалась в прямом эфире канадского телевидения.
Поскольку альбом был посвящён её менеджеру, мотивом альбома была любовь и романтика. Он стал самой успешной её записью на тот момент — было продано более шести миллионов экземпляров в США и два миллиона в Канаде, а во многих странах он занял первые места в чартах. Сингл «The Power of Love» («Сила любви») — ремейк хита Дженнифер Раш 1985 года — занял первое место в чартах США, Канады и Австралии, став её самым узнаваемым хитом, пока она не достигла новых высот карьеры в конце 1990-х. Сингл «When I Fall in Love» («Когда я влюбляюсь») — дуэт с Клайвом Гриффином — достиг умеренного успеха в чартах США и Канады и был номинирован на две премии «Грэмми», получив одну. The Colour of My Love также стал первым хитом Дион в Европе и в частности в Великобритании. И альбом, и сингл «Think Twice» одновременно занимали вершину британских чартов в течение пяти недель подряд. «Think Twice», который оставался номером один в течение семи недель, в конце концов стал четвёртым синглом певицы, копии которого были проданы в количестве свыше одного миллиона в Великобритании, а альбом в конечном счёте пять раз стал платиновым после двух миллионов проданных экземпляров.
Дион придерживалась своих французских корней и продолжала выпускать много франкоязычных записей между каждым английским выпуском. Как правило, они имели больше успеха, чем её англоязычные работы. Она выпустила À l’Olympia — концертный альбом, записанный во время одного из концертов Дион в парижской «Олимпии» в 1994 году. В него был включен один рекламный сингл — концертная версия «Calling You», занявшая 75-е место во французском чарте. Она также записала двуязычную версию «Petit Papa Noël» с группой «Элвин и бурундуки» в 1994 году для праздничного альбома A Very Merry Chipmunk («Очень весёлый Бурундук»). D’eux (также известный в США как «Французский альбом») был выпущен в 1995 году и стал наиболее продающимся франкоязычным альбомом всех времён. Альбом был главным образом написан и продюсирован Жан-Жаком Гольдманом и имел огромный успех с синглами «Pour que tu m’aimes encore» и «Je sais pas». «Pour que tu m’aimes encore» достиг № 1 во Франции и оставался на верхней позиции в течение двенадцати недель. Позже он стал платиновым во Франции. Сингл также попал в топ-10 в Великобритании и Ирландии — редкое достижение для французской песни. Второй сингл альбома, «Je sais pas», тоже достиг номера один во французском чарте и стал серебряным во Франции. Эти песни позже стали синглами «If That’s What It Takes» и «I Don’t Know» в следующем английском альбоме Дион Falling into You.
Тогда как критические отзывы колебались, релизы Дион занимали всё лучшие и лучшие места в международных чартах, а в 1996 году она получила премию World Music Awards как «наиболее продающаяся в мире певица года» в третий раз. К середине 1990-х годов она утвердилась как одна из самых продаваемых певиц в мире.
1996-99: Falling into You, Let’s Talk About Love и S’il suffisait d’aimer В 1996 году Дион выпустила четвёртый альбом на английском языке Falling into You, будучи уже в зените своей популярности. В попытке привлечь больше аудитории альбом комбинировал многие элементы, такие как сложные оркестровые звуки, африканские песнопения и музыкальные эффекты. Кроме того, такие инструменты, как скрипка, испанская гитара, тромбон, кавакиньо и саксофон, создали новое звучание. Синглы охватили множество музыкальных стилей. Заглавный трек «Falling into You» и «River Deep, Mountain High» (кавер Тины Тёрнер) использовали ударные инструменты; «It’s All Coming Back to Me Now» (римейк песни Джима Штейнмана) и ремейк Эрика Кармена «All By Myself» сохранили свою атмосферу софт-рока, но были комбинированны с классическими звуками фортепиано; а сингл номер один «Because You Loved Me», который написала Дайан Уоррен, был балладой, послужившей темой фильма «Близко к сердцу».
Falling into You получил лучшие отзывы за карьеру Дион. Хотя Дэн Лерой писал, что он не очень отличается от её предыдущих работ, а Стивен Холден из The New York Times и Натали Николс из Los Angeles Times написали, что альбом был шаблонным, другие критики, такие как Чак Эдди из Entertainment Weekly, Стивен Томас Эрльюин из AMG и Даниэль Дурххольц назвали альбом «убедительным», «страстным», «стильным», «элегантным» и «удивительно хорошо продуманным». Falling into You стал наиболее критически и коммерчески успешным альбомом Дион: он возглавил чарты во многих странах и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён. В США альбом стал номером один и позже стал 11 раз платиновым после 11 миллионов проданных экземпляров[60]. В Канаде альбом стал бриллиантовым после миллиона проданных экземпляров. Международная федерация производителей фонограмм сертифицировала Falling into You как 9 раз платиновый — награда, которой было удостоено только два других альбома в истории, один из которых тоже альбом Дион — Let’s Talk About Love. Альбом также получил «Грэмми» как лучший поп-альбом и лучший альбом года. Статус Дион на мировой арене ещё сильнее утвердился, когда ей было предложено исполнить «The Power of the Dream» на церемонии открытия Олимпийских игр 1996 года в Атланте. В марте 1996 года Дион организовала тур в поддержку Falling into You, исполнив концерты по всему миру.
В 1997 году Дион выпустила Let’s Talk About Love, который был представлен как продолжение Falling into You. Для процесса записи, проходившего в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, были привлечены специальные гости, такие как Барбра Стрейзанд для «Tell Him», Bee Gees для «Immortality», Лучано Паваротти для «I Hate You Then I Love You», а также Кэрол Кинг, сэр Джордж Мартин, Брайан Адамс и ямайская певица Диана Кинг, которая добавила оттенок регги к «Treat Her Like a Lady». Как и Falling into You, Let’s Talk About Love стал крупным успехом для Дион, достигнув номера один во всём мире и платинового статуса в 24 территориях продаж, став самым быстро продаваемым альбомом Дион за её карьеру. В США альбом возглавил чарт через семь недель после выхода и позже стал 10 раз платиновым после 10 миллионов проданных экземпляров. В Канаде альбом был продан тиражом 230 212 экземпляров в первую неделю после выпуска, что до сих пор остаётся рекордом. В конечном итоге он стал бриллиантовым в Канаде после миллиона проданных экземпляров. Самым успешным синглом альбома стала баллада «My Heart Will Go On», которая была написана Джеймсом Хорнером и Уиллом Дженнингсом и продюсирована Хорнером и Уолтером Афанасьевым. Послужив любовной темой для блокбастера «Титаник», песня возглавила чарты по всему миру, став самой узнаваемой песней Дион, а также получив «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая песня для фильма. Песня также принесла Дион две премии «Грэмми» как «лучшее женское вокальное поп-исполнение» и «запись года» (сама песня получила четыре награды, но две были присуждены авторам песни). «My Heart Will Go On» и «Think Twice» сделали её единственной певицей в Великобритании с двумя синглами, проданными по миллиону раз. В поддержку альбома «Let’s Talk About Love» Дион организовала концертный тур.
Дион завершила 1990-е ещё тремя чрезвычайно успешными альбомами — рождественским альбомом These Are Special Times (1998), франкоязычным альбомом S’il suffisait d’aimer и сборником All the Way… A Decade of Song (1999). При создании These Are Special Times Дион стала более активно участвовать в процессе написания. Она написала песню «Don’t Save It All For Christmas Day» вместе с Риком Уэйком и Питером Зиззо. Этот альбом наиболее подвержен классическому влиянию, оркестровые аранжировки присутствуют практически на каждом треке. «I’m Your Angel» в дуэте с R. Kelly стал для Дион четвёртым американским синглом номером один и ещё одним хитом во всём мире. All the Way… A Decade of Song включил её самые успешные хиты в сочетании с семью новыми песнями, в том числе с заглавным синглом «That’s the Way It Is» — кавер-версией «The First Time Ever I Saw Your Face» Роберты Флэк — и с синглом «All the Way» в дуэте с Фрэнком Синатрой. Сам альбом стал очень успешным во всём мире, достигнув номера один в США в течение трёх недель. Альбом позже стал 7 раз платиновым в США после 7 миллионов проданных экземпляров. All the Way… A Decade of Song также возглавил чарты в Великобритании, Канаде и Австралии. Её последний франкоязычный студийный альбом 1990-х годов, S’il suffisait d’aimer, стал очень успешным, заняв вершины чартов во всех крупных франкоязычных странах, включая Францию, Швейцарию, бельгийскую Валлонию и Канаду. Во Франции альбом стал бриллиантовым после 1,5 миллиона проданных экземпляров. К концу 1990-х годов Селин Дион продала более 100 миллионов альбомов по всему миру и получила множество отраслевых наград. Её статус как одной из крупнейших поп-див музыкальной индустрии ещё более утвердился, когда ей предложили выступить в Divas Live на VH1 в 1998 году с суперзвёздами Аретой Франклин, Глорией Эстефан, Шанайей Твейн и Мэрайей Кэри. В том же году она получила две из самых высоких наград своей родной страны: «офицер Ордена Канады за выдающийся вклад в мир современной музыки» и «офицер Национального ордена Квебека». Год спустя она была введена в канадский Зал славы и была удостоена звезды на канадской Аллее славы.
2000-03: перерыв, A New Day Has Come, One Heart и 1 fille & 4 types После выпуска тринадцати альбомов в 1990-х годах Дион заявила, что ей нужно успокоиться, избавиться от всеобщего внимания и насладиться жизнью. Диагностирование рака пищевода у Анжелила тоже побудило её к перерыву. Однако во время перерыва Дион не удалось избавиться от внимания. В 2000 году National Enquirer опубликовал ложную историю о певице. Напечатав фотографию Дион с мужем, журнал исказил слова Дион, опубликовав её с заголовком «Celine — 'I’m Pregnant With Twins!'» («Селин: „Я беременна близнецами!“»). Дион позднее подала иск против журнала на более чем двадцать миллионов долларов[99]. Редакторы Enquirer напечатали извинение и полное опровержение в следующем номере и пожертвовали деньги Американскому онкологическому обществу в честь Дион и её мужа. Через год после инцидента, после прохождения лечения бесплодия, 25 января 2001 года Дион родила сына Рене-Чарльза Диона Анжелила в штате Флорида. После терактов 11 сентября 2001 года Дион вернулась на музыкальную сцену и в телевизионном выступлении исполнила песню «God Bless America» («Боже, благослови Америку») на благотворительном концерте «America: A Tribute to Heroes» («Америка: Дань героям»). Чак Тейлор из Billboard написал: «Выступление… напоминает, что сделало её одной из знаменитых вокалистов нашего времени: способность показывать эмоции, которые потрясают душу. Затрагивающее, значимое и наполненное благодатью, это музыкальное раздумье поделиться со всеми нами всё ещё ищет способы справиться с ситуацией». Дион исполнила её снова в 2003 году перед Супер Боулом XXXVII в Сан-Диего.
В декабре 2001 года Дион опубликовала свою автобиографию «My Story, My Dream» («Моя история, моя мечта»), в которой описывается её история «из грязи в князи».
Альбом A New Day Has Come, выпущенный в марте 2002 года, ознаменовал конец трёхлетнего отсутствия Дион в музыкальной индустрии. С обретением Дион материнской ответственности альбом показал более зрелую её сторону песнями «A New Day Has Come», «I’m Alive» и «Goodbye’s (The Saddest Word)». A New Day Has Come дебютировал как номер один в 17 странах, в том числе Великобритании и Канаде. В США альбом дебютировал под номером один в Billboard 200, с продажами за первую неделю в 527 тысяч экземпляров. В конечном итоге он стал трижды платиновым в США и 6 раз платиновым в Канаде.
Хотя альбом был коммерчески успешным, критические обзоры предположили, что тексты песен «неживые» и он быстро забудется. Роб Шеффилд из журнала Rolling Stone и Кен Такер из Entertainment Weekly заявили, что музыка Дион не созрела во время её перерыва, и оценили её музыку как банальную и посредственную. Сэл Чинквумани из Slant Magazine назвал альбом «длинной коллекцией слезливой сентиментальщины». Первый сингл альбома, «A New Day Has Come», достиг номера 22 в чарте Billboard Hot 100, будучи релизом только для радио. В чарте Hot Adult Contemporary Tracks песня продержалась 21 неделю подряд под номером 1, побив рекорд на самое долгое нахождение в верхней части. В течение 2002 года Дион выступала на многих благотворительных концертах, VH1 Divas Live — концерт в пользу VH1 Save The Music Foundation, вместе с Шер, Анастейшей, Dixie Chicks, Мэри Джей Блайдж, Уитни Хьюстон, Синди Лаупер, Шакирой и Стиви Никс.
Черпая вдохновение из личного опыта, в 2003 году Дион выпустила One Heart — альбом, который представлял её признательность за жизнь. Альбом в основном состоял из танцевальной музыки. Хотя One Heart получил умеренный успех, альбом был встречен со смешанной критикой, и такие слова, как «предсказуемо» и «банально», появились даже в самых мягких отзывах. Кавер-версия хита Синди Лаупер «I Drove All Night», выпущенная для запуска её новой рекламной кампании с Chrysler, включала данс-поп и рок-н-ролл, но сама рекламная сделка была встречена со смешанной критикой.
После One Heart в 2004 году Дион выпустила свой следующий студийный альбом на английском языке — Miracle. Этот мультимедийный проект, задуманный Дион и фотографом Анной Геддес, был посвящён детям и материнству. Альбом был наполнен колыбельными и другими песнями материнской любви и вдохновения, двумя наиболее популярными из которых были кавер-версии «What a Wonderful World» Луи Армстронга и «Beautiful Boy» Джона Леннона. Отзывы на Miracle были неоднозначными. Стивен Томас Эрльюин из Allmusic.com дал альбому три из пяти звёзд, заявив, что «худшее, что можно сказать о записи: в ней нет никаких сюрпризов, но аудитории этой записи не нужны сюрпризы; они хотят комфорта, будь его источником полированная музыка или вычурные фотографии новорождённых, и Miracle предоставляет и то, и то, что делает его привлекательным для тех беременных или молодых мам из аудитории Дион». Чак Тейлор из журнала Billboard написал, что сингл «Beautiful Boy» был «неожиданным жемчугом», и назвал Дион «вневременной, чрезвычайно разносторонней певицей». Чак Арнольд из журнала People, однако, назвал альбом чрезмерно сентиментальным. Miracle дебютировал на четвёртом месте в Billboard 200 и стал номером один в Канаде и в конце концов получил статус платинового от RIAA.
Франкоязычный альбом 1 fille & 4 types («1 девушка и 4 парня»), выпущенный в октябре 2003 года, показал попытку Дион дистанцироваться от образа «дивы». Она наняла Жан-Жака Гольдмана, Гилдаса Арзеля, Эрика Бензи и Жака Венерузо, с которыми ранее работала над своими французскими альбомами S’il suffisait d’aimer и D’eux. Названный «альбомом удовольствия» самой Дион, альбом получил широкий коммерческий успех во Франции, Канаде и Бельгии, где он стал номером один. Во Франции альбом дебютировал как номер один и позже стал дважды платиновым после продажи свыше 700 тысяч экземпляров. Критик Стивен Эрльюин из AllMusic написал, что вокал Дион «вернулся на вершине своей игры» и что она «вернулась к основам попа».
Хотя альбомы Дион были коммерчески успешными, они не достигли уровня продаж или восприятия её предыдущих работ. Её песни получили меньше эфира, поскольку радио переключилось с баллад на современный урбан и хип-хоп. Однако к 2004 году Дион продала более 175 миллионов альбомов по всему миру и получила бриллиантовую награду World Music Awards за свои достижения.
2003-07: A New Day… В начале 2002 года Дион объявила о трёхлетнем контракте на 600 шоу по пять вечеров в неделю в развлекательной феерии «A New Day…» в Колизее в «Сизарс-Паласе» в Лас-Вегасе. Этот шаг был отмечен как «одно из самых умных бизнес-решений любого крупного музыканта». Идея для шоу появилась у Дион, когда она увидела выступление «O» Франка Драгоне. Она начала выступать 25 марта 2003 года на 4000-местной арене, созданной для её шоу. Премьеру посетили многие звёзды, в том числе Дик Кларк, Алан Тик, Кэти Гриффин и Джастин Тимберлейк. Шоу, организованное вместе с Драгоне, было сочетанием танцев, музыки и визуальных эффектов. Дион исполняла свои хиты, выступая со множеством танцоров и специальными эффектами.
Шоу было хорошо принято зрителями; несмотря на жалобы на дорогие билеты, они стабильно распродавались до конца в 2007 году. Цена билета в среднем была 135,33 доллара. Хореографом шоу была Миа Майклз. По данным Pollstar, Дион продала 322 тысячи билетов и заработала 43,9 миллиона долларов в первом полугодии 2005 года, а к июлю 2005 года распродала 315 из 384 шоу. К концу 2005 года Дион заработала более 76 миллионов долларов, заняв шестое место в списке Billboard’s Money Makers 2005 года. «A New Day…» был шестым самым продаваемым туром в Америке в 2006 году. Из-за успеха Дион продлила контракт в 2007 году за неназванную сумму. 5 января 2007 года было объявлено, что шоу закончится 15 декабря 2007 года. За всё своё существование шоу заработало 400 миллионов долларов и было посещено почти 3 миллионами фанатов. DVD «Live in Las Vegas — A New Day…» было выпущено 10 декабря 2007 года в Европе и на следующий день в Северной Америке.
2007-10: D’elles, Taking Chances и тур Taking Chances Последний франкоязычный альбом Дион — D’elles («О них») — выпущен 21 мая 2007 года. Он дебютировал на вершине канадских чартов, будучи проданным 72 200 раз в первую неделю. В Канаде альбом стал дважды платиновым и в течение первого месяца был продан полмиллиона раз во всём мире. «D’Elles» также достиг № 1 во Франции и Бельгии. Первый сингл «Et s’il n’en restait qu’une (je serais celle-là)» («Если бы осталась только одна женщина (я бы была ей)») дебютировал на вершине французских чартов месяцем ранее. Дион выпустила свой ​​последний английский альбом Taking Chances 12 ноября в Европе и 13 ноября в Северной Америке. Это её первый английский студийный альбом после One Heart 2003 года, в нём представлены поп, ритм-н-блюз и рок. Дион сотрудничала с Джоном Шенксом и бывшим гитаристом Evanescence Беном Муди, а также с Кристианом Лундином, Пиром Астромом, Линдой Перри, японской певицей Юной Ито и рэпером Ne-Yo. Она начала своё мировое турне в поддержку Taking Chances 14 февраля 2008 года в Южной Африке, проведя 132 выступления на стадионах и аренах пяти континентов.
Тур в поддержку Taking Chances имел большой успех в США, заняв № 1 в Billboard Boxscore. Кроме того, Дион появилась в Idol Gives Back второй год подряд. Она была номинирована на шесть наград «Джуно» в 2008 году и в следующем году ещё на три.
22 августа 2008 года Селин Дион провела бесплатное шоу на французском на полях Авраама в Квебеке (Канада) к 400-летию Квебека. На празднование собралось около 490 тысяч человек (вместе с ТВ-вещанием). Концерт под названием «Céline sur les Plaines» был выпущен на DVD 11 ноября 2008 года в Квебеке и 20 мая 2009 года во Франции. В конце октября Дион выпустила сборник лучших английских хитов под названием My Love: Essential Collection.
В мае 2009 года Селин Дион была названа 20-м исполнителем и 2-й исполнительницей десятилетия по продаваемости в США, продав примерно 17,57 миллиона альбомов. В июне 2009 года Forbes сообщил, что Дион заработала 100 миллионов долларов в 2008 году. Дион заработала 522,2 миллиона долларов в течение десятилетия, большая часть которых — доход от пятилетнего проживания в «Сизарс-Паласе».
17 февраля 2010 года Дион выпустила в кинотеатрах документальный фильм о своём туре в поддержку Taking Chances под названием «Селин: Мир её глазами». В фильме показаны кадры Дион на сцене, за кулисами и с семьёй. Фильм был выпущен на Blu-ray и DVD 4 мая 2010 года, вместе с CD/DVD «Taking Chances World Tour: The Concert», на котором запечатлено мировое турне с тем же названием. На 52-й церемонии «Грэмми» в феврале 2010 года Дион вместе с Кэрри Андервуд, Ашером, Дженнифер Хадсон и Смоки Робинсоном исполнила песню «Earth Song» в дань памяти Майклу Джексону.
В январе 2010 года Los Angeles Times представила свой ​​ежегодный список десяти людей с крупнейшим годовым доходом, в котором Селин Дион заняла первое место за всё десятилетие, заработав 747,9 миллиона долларов с 2000 по 2009 год. Крупнейший доход ей принесла продажа билетов на общую сумму 522,2 миллиона долларов. Кроме того, в декабре 2009 года монреальская газета Le Journal de Quebec назвала Дион «артистом десятилетия» в родной канадской провинции Квебек. В мае 2010 года в опросе Harris Дион была названа самым популярным музыкантом в США, опередив U2, Элвиса Пресли и The Beatles.
В сентябре 2010 года она выпустила сингл «Voler» в дуэте с французским певцом Мишелем Сарду. Песня была позже включена в альбом Сарду. Кроме того, в октябре 2010 года было объявлено, что Дион написала новую песню для канадского певца Марка Дюпре под названием «Entre deux mondes».
С 2011 года: Celine, Sans attendre и Loved Me Back to Life В интервью журналу People, опубликованном в феврале 2010 года, Дион объявила, что вернётся в «Сизарс-Палас» в Лас-Вегасе для «Celine» — семидесяти концертов в год на три года, начиная с 15 марта 2011 года. Она заявила, что в шоу будут представлены все песни из её репертуара и избранная музыка из классических голливудских фильмов.
В ходе подготовки к возвращению в Лас-Вегас Дион 21 февраля появилась в «Шоу Опры Уинфри» и рассказала о своих предстоящих шоу в «Сизарс-Паласе», а также о своей семье. Кроме того, в рекордно шестой раз Дион выступила на 83-й церемонии «Оскар», где исполнила песню «Smile». В сентябре Дион выпустила четырнадцатые духи из своей Celine Dion Parfums Collection под названием «Signature». 15 сентября Дион выступила на бесплатном концерте тенора Андреа Бочелли в Центральном парке в Нью-Йорке. 1 октября 2011 года на OWN Network состоялась премьера документального фильма «Celine: 3 Boys and a New Show» о жизни Дион: от месяцев до беременности двойней до подготовки к её новому шоу в Лас-Вегасе.
15 сентября 2011 года Дион приняла участие в бесплатном концерте тенора Андреа Бочелли в Центральном парке в Нью-Йорке. В 2012 году она выступала на 16-м Фестивале джаза и блюза на Ямайке. 2 ноября 2012 года Дион выпустила свой первый франкоязычный альбом за пять лет — Sans attendre. На ноябрь 2013 года намечен выпуск нового студийного англоязычного альбома Loved Me Back to Life.
Личная жизнь: Дион познакомилась со своим мужем и менеджером Рене Анжелилом в 1980 году, когда ей было 12, а ему 38, когда она и её мать послала ему демозапись песни, которую они написали. Они начали отношения в 1987 году и объявили о помолвке в 1991 году. 17 декабря 1994 года они поженились в соборе Нотр-Дам в Монреале (канадская провинция Квебек). 5 января 2000 года Дион и Анжелил подтвердили свои свадебные клятвы в Лас-Вегасе.
В мае 2000 года Дион перенесла две небольшие операции в клинике репродуктивной медицины в Нью-Йорке, чтобы улучшить свои шансы на зачатие, решив использовать экстракорпоральное оплодотворение после нескольких лет неудачных попыток забеременеть. Их первый сын, Рене-Шарль Анжелил, родился 25 января 2001 года. В мае 2010 года Анжелил объявил, что Дион находится на 14-й неделе беременности двойней после шестого экстракорпорального оплодотворения. В субботу, 23 октября 2010 года, в 11:11 и 11:12 утра соответственно, в медицинском центре Святой Марии в Уэст-Палм-Бич (Флорида) Дион с помощью кесарева сечения родила двух здоровых близнецов. Близнецы были названы Эдди (в честь любимого Дион композитора Эдди Марне) и Нельсоном (в честь бывшего президента ЮАР Нельсона Манделы). Дион появилась со своими новорождённым сыновьями на обложке канадского издания журнала Hello 9 декабря 2010 года.
15 октября 2010 года Селин Дион была назначена послом доброй воли ФАО ООН.


_________________

 » Иванушки International

Группа: Иванушки International
Жанр: поп-музыка
Годы: 1995 — наши дни
Страна: Россия
Состав: Андрей Григорьев-Апполонов, Кирилл Андреев, Кирилл Туриченко
Бывшие участники: Игорь Сорин (1995—1998), Олег Яковлев (1998—2013)
Биография группы. 1995-1998. До группы Андрей Григорьев-Апполонов и Кирилл Андреев работали моделями: Андрей — в Сочинском театре мод, а Кирилл — в Театре мод Славы Зайцева. Оба снимались в видеоклипах: у Кирилла были роли в видео «Мальчик мой» Светланы Владимирской и «I’m Lost Without You» Лаймы Вайкуле, а Андрей появился на экране в качестве участника массовки в клипе группы «Любэ» на песню «Не валяй дурака, Америка». На съёмках этого клипа, в 1992 году, Андрей и познакомился с будущим продюсером и композитором «Иванушек International» Игорем Матвиенко, однако Игорь Игоревич взял Андрея в группу гораздо позже — в 1995 году, после того как увидел его в Сочинском театре мод и понял, что Андрей — лидер коллектива театра.
Первый концерт группы прошёл в Москве, в доме на Трёхгорном валу. В тот период коллектив по инициативе Игоря Матвиенко неоднократно выступал в московских школах бесплатно[1].
Официальной датой основания коллектива считается 10 ноября 1995 года. Первоначально у группы не было своего названия, и они выступали под различными псевдонимами («Союз-Аполлон» и др.). Только спустя полгода появилось окончательное название «Иванушки International». Концептуально Игорь Матвиенко хотел в своем новом проекте совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили (диско, транс и др.). Эта концепция отразилась на названии коллектива.
В 1996 году Иванушки выпустили свой первый студийный альбом «Конечно он». Весь альбом, за исключением песни «Подсолнух», был записан в тон-студии «Мосфильма». Участники группы распевались в туалете неподалёку от студии, где, по словам Андрея Григорьева-Апполонова, «великолепная акустика». В него вошли три кавер-версии песен групп и исполнителей конца 80-х («Вселенная», первоначально исполнена Александром Ивановым и группой «Рондо», «Этажи» и «Малина» исполнены Олегом Кацурой и группой «Класс»). Так же в альбом вошли песни, на слова участника группы — Игоря Сорина. Песни «Где-то» и «Подсолнух». В песне «Тучи», текст которой написал Александр Шаганов, изначально была другая музыка, а исполнять песню должен был Юрий Шатунов. Видеоклип на песню в исполнении «Иванушек International» был снят в 1996 году на недостроенной питерской Дамбе.
В конце 1997 года группа выпускает свой следующий альбом «Конечно он remix». Создателями ремиксов выступили саунд-дизайнер и сопродюсер коллектива Игорь Полонский, клавишник группы «Моральный Кодекс» Константин Смирнов и Dj Максим Милютенко. Кроме ремиксов на уже существующие песни, «Иванушки» выпустили также будущий свой хит — песню «Кукла» (в клипе на эту песню снимались сразу 4 солиста - Андрей Григорьев-Апполонов, Кирилл Андреев, Игорь Сорин и Олег Яковлев) и кавер-версию песни группы «Любэ» «Дуся агрегат»
Во второй номерной альбом «Твои письма», релиз которого состоялся 15 ноября 1997 года, вошло 11 песен. Как и в первых двух альбомах, в третьем не обошлось без кавер-версий хитов прошлых лет («Алешкина любовь», «Младшая сестренка», «Девчонка-девчоночка»). Кроме музыкальных треков, в альбом вошло звуковое письмо от участников группы.
В марте 1998 года в составе группы происходят изменения. Ее покидает Игорь Сорин, решивший заняться сольной карьерой. Его место окончательно занимает Олег Яковлев. Дебют Олега Яковлева состоялся в клипе «Кукла». Судьба Сорина сложилась трагично: 1 сентября 1998 года он выпал из окна своей студии, которая находилась на 6-м этаже, и 4 сентября скончался в 71-й больнице Москвы от спинального шока. В июле 2013 года Андрей Григореьв-Апполонов впервые рассказал о неофициальной версии гибели Сорина. "Версия, о которой мне рассказала мама Игоря и от которой у меня волосы встали дыбом – непредумышленное убийство. Я сам узнал об этом только год назад. В ходе какой-то заварушки в квартире ему свернули шею, вынесли на улицу и положили, потом вызвали милицию и скорую помощь. Те, кто это сделал, проплатили все как следует (ведь это был не обычный человек, а суперзвезда!) и ретировались из страны".
1998-2002. В 1998 году у Иванушек выходит песня «Тополиный пух». Летом 1998 года клип на эту песню широко ротировался в эфире русских каналов, а песня заняла первое место в чарте «Русского радио». В песне есть слова «тополиный пух, жара, июль». Михаил Андреев, автор текста песни, сказал в документальном фильме 2010 года «Иванушки International: вспомнить всё» телеканала «Муз-ТВ», вошедшем в цикл «Популярная правда», что видел тополиный пух в июле в Томске. Там, в городе, который считает родным, Андреев и написал текст песни. На съёмках фильма участники группы посетили места съёмок видеоклипов «Тучи» и «Тополиный пух», посетили тот дом, где прошёл их первый концерт, а также тон-студию «Мосфильма» и вместе с другими людьми, имеющими отношение к группе, рассказали о многих фактах, упомянутых в этой статье.
В 1999 году вышел диск «Фрагменты из жизни», посвящённый памяти Игоря Сорина. В этом альбоме — уникальные записи: стихи Игоря в его исполнении, его первые песни, записанные до того, как он стал «Иванушкой». Также в диск вошли песни Иванушек на стихи Игоря Сорина и их новая, нигде ранее не публиковавшаяся, песня, посвященная Игорю Сорину — «Я тебя никогда не забуду».
В апреле 1999 года группа «Иванушки International» выпустила свой новый, третий по счету номерной альбом «Об этом я буду кричать всю ночь» — именно так называется заглавная песня диска, которую исполняет самый ярко-рыжеволосый «Иванушка» — Андрей Григорьев-Аполлонов.
Это — первый альбом, в котором Олег Яковлев принимал участие в качестве полноправного солиста. Работа над диском велась с августа по ноябрь прошлого года в студии Продюсерского центра Игоря Матвиенко, сведение и мастеринг были осуществлены в звукозаписывающей студии киноконцерна «Мосфильм».
В альбом «Об этом я буду кричать всю ночь» вошли десять новых песен, среди которых есть и уже известные композиции — «Тополиный пух», заполонивший эфиры музыкальных радиостанций и телеканалов в конце лета 1998 года, и песня «Рядом ты», вошедшая в альбом «Фрагменты жизни» памяти Игоря Сорина под названием «Я тебя никогда не забуду».
Помимо постоянных поэтов-песенников «Иванушек» — Александра Шаганова и Михаила Андреева, песни для нового альбома написали Константин Арсенев и Герман Витке, ранее уже приложивший перо к песне «Миллионы огней» для дебютного альбома команды.
Сама пластинка, помимо музыкального наполнения, впервые включает в себя и мультимедийный трек, на котором записаны клип «Снегири» и мини-фильм о съёмках этого клипа, а также фрагменты концертных выступлений. Тираж этого варианта альбома ограничен.
Следующим альбомом «Иванушек» стал диск «Подожди меня», за ним последовал «Олег, Андрей, Кирилл», вышедший в 2002 году. В него вошли такие хиты группы, как «Золотые облака», «Безнадега.ру», «Капелька света». В 2002 году группа поучаствовала в концерте в Государственном Кремлёвском дворце по случаю 56-летия Вячеслава Добрынина, где спела одну из его песен. Концерт стал первым в цикле «Звёзды России в ГКД». В том же году группа поучаствовала в концерте для участников Международных спортивных юношеских игр стран СНГ, Балтии и регионов России, который прошёл в спорткомплексе «Олимпийский», а также в праздновании Дня принятия декларации о государственном суверенитете России, 12 июня. Праздничный концерт под названием «Новое время России» прошёл в Москве, на Васильевском спуске.
2003-2010. В 2003 году группа выступила в тбилисском Дворце спорта в канун традиционного осеннего праздника «Тбилисоба», незадолго до парламентских выборов.
Альбом «10 лет во Вселенной», вышедший в 2005 году, состоит из четырёх новых хитов («Букет сирени», «Билетик в кино», «Я люблю», «За Горизонт», ремейка «Я спросил у ясеня», песен прошлых лет, каверов песен «Иванушек», записанных другими исполнителями («Фабрика», «Корни», «КуБа» и др) и ремикса на песню «Тополиный Пух» от проекта Vengerov&Fedoroff.
В 2007 году, когда проведение зимних Олимпийских игр 2014 года было поручено Сочи, «Иванушки» приняли участие в гала-концерте на Театральной площади Сочи, где велась прямая трансляция с голосования членов Международного олимпийского комитета. После объявления результатов голосования группа вместе с другими российскими эстрадными исполнителями исполнила гимн новой олимпийской столицы.
Во второй половине 2000-х популярность «Иванушек International» стала стремительно падать. Музыкальные критики заговорили о творческом кризисе Игоря Матвиенко, у которого перестали писаться хиты. Из песен «Иванушек», вышедших в 2006-2007 году, ни одна не смогла повторить успех предыдущих хитов. Наиболее известная композиция этих лет — «Ирония судьбы» на музыку из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром». После 2007 года группа на несколько лет перестала выпускать новые песни.
«Иванушки» присутствовали на съёмках первого выпуска шоу «Большая разница» в конце 2007 года, а в выпуск шоу от 4 июля 2010 года вошла пародия на группу, где её участники были показаны в образе пожилых растолстевших мужчин. Анонс передачи на сайте Первого канала был озаглавлен «Тополиный пух, жара и» «Секс»!«, а в шоу были спародированы песни «Тополиный пух», «Кукла» и «Тучи». Сами «Иванушки» и Игорь Матвиенко также присутствовали на съёмках выпуска.
В 2008 году Кирилл Андреев участвовал в шоу «Цирк со звёздами». В марте 2008 года он, готовя номер иллюзии для шоу, неудачно упал на репетиции, сломал руку и был вынужден покинуть шоу, но прекращать выступления в группе не собирался даже на то время, пока носил гипс. В тот период он в составе группы выступил на творческом вечере Александра Шаганова.
Группа приняла участие в музыкальной комедии «Красота требует», которую Первый канал приурочил к 8 марта 2008 года.
В июне 2010 года группа спела на открытии большого торгового центра в Белгороде.
13 ноября 2010 года Иванушки Интернешенал собрались вместе в CROCUS CITY HALL в честь 15-летия группы.
19 ноября 2010 года Первый канал показал выпуск шоу «ДОстояние РЕспублики», посвящённый Игорю Матвиенко. В программе прозвучали 10 песен композитора, в том числе четыре песни из репертуара «Иванушек». Сами «Иванушки» спели «Тополиный пух».
Группа приняла участие в съёмках документальных фильмов 2010 года: «Игорь Матвиенко. Маэстро в джинсах» и «Владимир Шаинский: прилетит вдруг волшебник…».
Костюмер группы — Юлия Григорьева-Апполонова, старшая сестра Андрея. О ней в среде поклонников «Иванушек» ходило много слухов (её считали гримёром, администратором, любовницей одного из участников), но все они были развеяны в документальном фильме Первого канала «Звёздная родня», где снялись сами Андрей и Юлия.
Также группа снялась в телепрограмме «Армейский магазин», где «проходила военные учения», и в одном из эпизодов сериала «Десантура».
2011 - настоящее время. 19 октября 2012 на Радио Дача состоялась премьера песни «Я буду ждать тебя».
В феврале 2013 года Олег Яковлев объявил об уходе из группы, планируя реализоваться сольно. Его сменил Кирилл Туриченко. Зимой 2014 года Кирилл Андреев стал факелоносцем эстафеты олимпийского огня в Саратове, а Андрей Григорьев-Апполонов в Сочи.
Дискография.
1996 — Конечно он
1997 — Конечно он (Remix)
1997 — Твои письма
1999 — Памяти Игоря Сорина «Фрагменты из жизни»
1999 — Об этом я буду кричать всю ночь
2000 — Ivanushki.Best.Ru — неофициальный альбом
2000 — Подожди меня
2001 — Иванушки в Москве. Диск 1
2001 — Иванушки в Москве. Диск 2
2002 — Олег Андрей Кирилл
2005 — 10 лет во вселенной
2008 — Вся история Иванушек (в трёх DVD)
___________________________________

 » NikitA / НикитА

Название группы: NikitA / НикитА
Годы активности: 2008 - настоящее время
Страна: Украина
Жанр: поп-музыка
Состав: Даша Астафьева, Анастасия Кумейко, Юлия Бричковская
Бывшие участники: Юлия Кавтарадзе (2008—2011)
NikitA — украинская поп-группа, созданная в 2008 году продюсером Юрием Никитиным, генеральным директором музыкальной компании Mamamusic. Первый состав группы: Даша Астафьева (2008 — по настоящее время), Юлия Кавтарадзе (2008—2011). Анастасия Кумейко пришла на замену Юлии Кавтарадзе в 2011 году из группы «А. Р. М. И. Я», а Юлия Бричковская попала в коллектив после кастинга, проведённого совместно с журналом MAXIM в начале 2012 года.
Коллектив приобрёл известность во многом благодаря сексуальному имиджу своих участниц, которые неоднократно появлялись в эротических фотосессиях для мужских журналов и снимались в провокационных клипах.
История группы:
По версии официального сайта компании Mamamusic, идея названия коллектива принадлежит солистке Даше Астафьевой.
« Между собой мы называем нашего продюсера именно «Никита». Поэтому мы решили назвать группу в честь Никитина. Сначала Юра был против такого названия, но нам удалось его уговорить. »
Выбор названия группы продюсер Юрий Никитин объясняет так:
« Изначально я был против названия «NikitA», но потом понял, что в нем есть второй план. Никита – это тайный агент, сильная и сексуальная девушка, но при этом добрая и женственная. Юля и Даша в жизни именно такие. »
В интервью интернет-порталу «Хайвей» Юрий Никитин рассказал подробную историю создания коллектива NikitA:
« — С Дашей Астафьевой я познакомился в 2006 году, предложил ей участвовать в «Фабрике звезд». Она прекрасно прошла ее от начала до конца. И после окончания проекта, когда мы создавали группу NikitA, Даша Астафьева была претендентом № 1. Претендентом № 2 — Юля Кавтарадзе, девушка, которая работала в группе «А. Р. М. И. Я.» и снималась в клипе беременная. »
Дуэт NikitA стал «Открытием 2008 года» по мнению украинской музыкальной программы «Шоумания» на Новом канале. После серии экспериментов с названием и составом продюсер Юрий Никитин запустил настоящую секс-машину. Первый хит группы NikitA «Машина» стал одним из самым скачиваемых треков года.
Визитной карточкой поп-группы NikitA стал клип на песню «Веревки» (2009), который снимали в одном из одесских торговых центров — в его подземном паркинге и супермаркете. Видео вызвало широкий общественный резонанс из-за того, что по сценарию девушки в кадре ходят абсолютно голые. Специально для клипа (съемки проходили ночью) супермаркет не стали закрывать, и участниками откровенного видео становились обычные покупатели. Музыкальные телеканалы Украины (в том числе, телеканал М1) присвоили клипу «Веревки» категорию «18+» и поставили в ротацию только в ночное время, что спровоцировало к скандальному видео ещё больший интерес публики.
В 2008 Даша Астафьева и Юля Кавтарадзе участвовали в общенациональной рекламной кампании водки Sobieski.
В конце 2009 года популярный глянцевый журнал Cosmopolitan назвал солисток группы «NikitA» самыми стильными певицами года и наградил престижной премией.
В июне 2010 года солистки группы «NikitA» побывали в Лас-Вегасе, где выступили на закрытой вечеринке Playboy Хью Хефнера, а также неделю гостили у него в имении Playboy mansion по настоянию хозяина.
“ Люди, которые приходят послушать вокал… их редко можно встретить на нашем концерте ”— Даша Астафьева
В 2010 Даша Астафьева принимала участие в телевизионном проекте «Зірка+Зірка» «1+1» с актёром Игорем Верником. СМИ тут же приписали певице и актёру роман.
В 2010 году Даша Астафьева сыграла главную роль в одной из короткометражек «Влюбленные в Киев», режиссёром которого стал Артем Семакин.
С 2011 года, вместо покинувшей группу Юлии Кавтарадзе, с Дашей Астафьевой выступает Анастасия Кумейко, которая ранее пела в группе «А. Р. М. И. Я.»
В начале 2012 года был объявлен кастинг на место третьей участницы группы. Новой участницей группы стала Юлия Бричковская. Новый состав приступил к работе в мае.
Дискография:
«Машина» (2009)
«Хозяин» (2014)
___________________________________

 » ВИА Гра

Группа: ВИА Гра
Жанры: поп-музыка, европоп, евродэнс, данс-поп, AC
Годы: 2000—настоящее время
Страна: Украина
Состав группы: Эрика Герцег, Миша Романова, Анастасия Кожевникова
Бывшие участники: Алёна Винницкая (2000—2003), Надежда Грановская (2000—2002)(2002—2006)(2009—2011), Татьяна Найник (2002), Анна Седокова(2002—2004), Вера Брежнева(2003—2007), Светлана Лобода(2004), Альбина Джанабаева(2004—2012), Кристина Коц-Готлиб(2006), Ольга Корягина (Романовская)(2006—2007), Меседа Багаудинова(2007—2009), Татьяна Котова(2008—2010), Ева Бушмина(2010—2012), Санта Димопулос (2011—2012)
«ВИА Гра» (англ. Nu Virgos, укр. ВІА Гра) — украинская женская поп-группа, образованная в 2000 году в Киеве. Коллектив считается одним из самых успешных русскоязычных музыкальных проектов 2000-х годов. Группой было записано 5 студийных альбомов: 3 из них получили золотой статус в России, 1 англоязычный альбом получил платиновый статус в Таиланде и золотой в некоторых других Азиатских странах; выпущено более 30 радиосинглов и видеоклипов. «ВИА Гра» является лауреатом множества музыкальных премий, таких как «Золотой диск», «Золотой граммофон», «Премия Муз-ТВ» и других.
Характерной особенностью коллектива является частая смена участниц, что говорит о том, что группа является коммерческим продюсерским проектом. Музыкальный продюсер группы — композитор Константин Меладзе. Создатель группы — украинский бизнесмен Дмитрий Костюк, с начала существования группы и до 2011 года он исполнял роль генерального продюсера проекта.
История.
Идея создания группы принадлежит украинскому телепродюсеру Дмитрию Костюку. На тот момент он являлся владельцем одного из популярных музыкальных каналов Украины — «Биз-ТВ». Как позже объяснял Дмитрий, на создание женской поп-группы его подтолкнула популярность таких проектов как Блестящие в России и Spice Girls на Западе. На роль композитора в проект был приглашён Константин Меладзе, который на тот момент работал музыкальным продюсером на телеканале Костюка, и вместе они задумали сделать девичье поп-трио. Алёну Винницкую, на тот момент работавшую телеведущей на «Биз-ТВ», для участия в группе пригласил сам Дмитрий Костюк. В ходе кастинга в группу были отобраны две девушки — Юлия Мирошниченко и Марина Кащин. Было записано несколько песен и уже начали снимать первый клип на песню «Попытка № 5», но по ряду причин Костюк и Меладзе решили проект закрыть. Спустя некоторое время продюсеры возвратились к этой идее и решили всё-таки создать группу, но более тщательно подбирая состав. Они решили сделать дуэт и в пару к Алёне Винницкой пригласили Надежду Грановскую. Основной вокалисткой сделали Алёну Винницкую. Песни перезаписали, клип пересняли. ВИА — это аббревиатура, которая расшифровывается как «Вокально-инструментальный ансамбль», а «Гра» переводится с украинского языка как «игра».
2000—2002. Первый показ дебютного видео группы «Попытка № 5» состоялся 3 сентября 2000 года на телеканале «Биз-ТВ». «Попытка № 5» произвела лёгкий фурор, сразу стала некой «визитной карточкой» коллектива, её тиражировали на пиратские диски, она занимала верхние позиции различных украинских музыкальных хит-парадов, сразу на равных борясь с хитами того времени. Сингл «Попытка № 5» завоевал такие премии как «Золотой Граммофон», «Стопудовый хит», «Золотая Жар-птица», видеоклип был награждён премией «Золотая Гиря».
В течение всего 2000 года группа формировала свой репертуар и к середине декабря в него вошло семь песен. Дебютным выступлением стал концерт в Днепропетровске на сцене местного «Ледового дворца», который состоялся 20 декабря 2000 года. На концерте присутствовало около четырёх тысяч зрителей.
Группа принимала участие в премиях, концертных программах, съёмках в авторитетных изданиях средств массовой информации. Видеоряд пополнился ещё тремя клипами — «Обними меня», «Я не вернусь» и «Бомба». Группа получила общероссийскую известность. Группа также приняла участие в съёмках мюзикла «Вечера на хуторе близ Диканьки».
31 августа 2001 года «ВИА Гра» заключила контракт с компанией «Sony Music Entertainment», рассчитанный на выпуск пяти альбомов. В то же время, группа продолжала успешно гастролировать со своими сольными концертами по странам СНГ.
2002—2004. В начале 2002 года Надежда Грановская готовилась стать мамой. Для того чтобы восполнить потерю участницы, в срочном порядке был объявлен кастинг. В группу взяли профессиональную модель из Санкт-Петербурга Татьяну Найник. Но не успели девушки начать работу, как продюсерами было принято решение увеличить состав участниц до трёх человек. В группу пригласили девушку, которая изначально должна была быть в составе вместе с Алёной Винницкой и Надеждой Грановской, — Анну Седокову. В мае 2002 года состоялась премьера клипа «Стоп! Стоп! Стоп!», режиссёром которого стал Семён Горов. В песне впервые вокальные партии были исполнены не только Алёной, но и новенькой Анной. Успех сингла показал, что группа движется в правильном направлении и то, что в группе оказалась Анна Седокова, пошло исключительно на пользу.
23 мая в московском концертном зале «Россия» группа была удостоена премии «Овация». В июле был переиздан альбом «Попытка № 5», куда были включены ремиксы на уже имеющиеся композиции, а также новая работа группы — сингл «Стоп! Стоп! Стоп». 12 сентября закончились съёмки клипа на песню «Good morning, папа!». Ознаменовалось это событие возвращением в группу Надежды Грановской, менее месяца назад родившей на свет сына, таким образом в клипе снялись сразу четыре солистки.
Спустя некоторый промежуток времени после съёмок клипа продюсеры пришли к выводу, что двум брюнеткам не место в одной группе. Так Татьяна Найник покинула группу. Позже она не раз плохо отзывалась о продюсерах группы и внутреннем устройстве группы вообще. Перед уходом Татьяны группа дала несколько концертов в составе Алёны Винницкой, Надежды Грановской, Татьяны Найник, Анны Седоковой, но из-за конфликта с Татьяной продюсеры коллектива отказывались признавать существование квартета.
По итогам 2002 года группа была названа «Прорывом года» российской премией «ZD Awards», а песня «Стоп! Стоп! Стоп!» удостоилась премии «Песня года-2002».
В январе 2003 года Алёна Винницкая покинула группу. В результате кастинга в «ВИА Гру» попала Вера Брежнева, а основной вокалисткой группы с этого момента стала Аня Седокова. Так образовался состав, который поклонники коллектива и музыкальные критики назвали «золотым» составом группы «ВИА Гра». Действительно, такое определение по отношению к Анне, Вере и Надежде вполне аргументировано. Этот год стал самым плодотворным в плане творчества коллектива. В ноябре 2002 года группа начала активные репетиции с Верой, а Анна Седокова снялась в главной роли в клипе Валерия Меладзе на песню «Я не могу без тебя».
В феврале 2003 года вышел видеоклип на песню «Не оставляй меня, любимый!», которая считается одним из лучших синглов за всю историю группы. Песня и клип стали хитами 2003 года, композиция продержалась в хит-парадах почти 7 месяцев. В декабре 2009 года этот клип был признан лучшим российским клипом десятилетия согласно зрительскому голосованию музыкального телеканала RU.TV (Россия)
14 апреля 2003 года вышел второй альбом группы, «Стоп! Снято!». Весь первый запланированный тираж «Стоп! Снято!» был полностью заказан ещё за месяц до официальной даты релиза. За первые 6 месяцев было продано свыше 500 000 экземпляров альбома, за что он был удостоен награды «Золотой диск» от НФПФ. Успех диска позволил руководству Sony Music назвать группу самым успешным проектом российского отделения лейбла, что повлияло на принятие решения о записи дебютного англоязычного альбома коллектива. 24 апреля 2003 года в московском развлекательном комплексе «Golden Palace» состоялась презентация диска «Стоп! Снято!».
12 ноября 2003 года состоялся релиз альбома «Биология». В тот же день в Новом Манеже (Москва) прошла его презентация. Там же группа получила награду «Золотой диск» от «Национальной Федерации Производителей Фонограмм» за свои предыдущие альбомы «Попытка № 5» и «Стоп! Снято!». После презентации трио отправилось в гастрольный тур с новой программой «Биология», в ходе которого с ноября 2003 года по май 2004 были даны более 100 концертов в России, Беларуси, на Украине, в Казахстане, Латвии, Армении, Литве, Германии, Израиле и Эстонии.
30 января 2004 г. группа выступила на ежегодной церемонии вручения «ZD Awards», где получила награду в номинациях «Самый сексуальный артист года» и «Группа года».
В феврале 2004 года состоялись съёмки второго дуэтого клипа с Валерием Меладзе на песню «Притяженья больше нет»[7]. Одноимённая песня 9 недель подряд возглавляла чарт «Russia Top 100» и была признана самой популярной песней 2004 года в России, согласно итоговому чарту газеты «Коммерсантъ». В 2010 году журналы «Афиша» и российский «Billboard» включили композицию в свои списки главных песен уходящего десятилетия, а журнал «Огонёк» в статье о юбилее группы «ВИА Гра» 2010 года назвал «Притяженья больше нет» «лучшим синглом и клипом» группы «ВИА Гра», созданные «лучшим и самым сексапильным составом группы (Анна Седокова, Вера Брежнева, Надежда Грановская)». Параллельно с «Притяженья больше нет» в радиоротацию была выпущена песня «Не надо» с альбома «Биология», сумевшая без промо (ТВ-выступлений, видеоклипа) добраться до 13-той строчки Russian Airplay Chart.
Уход Анны Седоковой. В 2004 году, по причине беременности, из группы ушла Анна Седокова. Новость об уходе Седоковой вызвала шок у фанатов группы. В то же время некоторые журналисты отнеслись к новости об уходе Седоковой скептически, сочтя это очередным пиар-ходом представителей коллектива. Тем не менее, руководство группы в экстренном порядке искало Анне замену, и вскоре представило публике новую солистку — Светлану Лободу.
Первое большое появление новой участницы группы, Светланы Лободы, перед публикой произошло 4 июня 2004 года на «Премии Муз-ТВ-2004», где группа получила награду в номинациях «Лучший дуэт» и «Лучшая поп-группа». Факт того, что награду группа получала в новом составе, вызвал негативную реакцию Анны Седоковой, поклонников группы, зрителей в зале и некоторых музыкальных критиков, предположивших, что уход Седоковой приведёт к забвению коллектива.
2004—2005. Летом 2004 года был снят видеоклип на песню «Биология», вызвавший довольно неоднозначную реакцию среди зрителей, а поступившая в радиоротацию версия песни с голосом новой солистки, Светланы, смогла добраться лишь до 42 строчки в чарте «Russia Top 100».
Светлану «не приняли» поклонники, сразу проводившие аналогии между ней и Анной Седоковой, а также критиковавшие её поведение.
Недовольство Светланой нарастало и было принято решение с ней расстаться. В настоящее время Светлана занимается сольной карьерой. На место Лободы взяли Альбину Джанабаеву, долгое время проработавшую на бэк-вокале у Валерия Меладзе и, как позже выяснилось, имевшую с ним общего ребёнка, попавшую в группу по его рекомендации.
2005 год начался с неприятности. Вера Брежнева, катаясь на горных лыжах, получила травму позвоночника. Однако осложнений у Веры не было. На общественное обозрение была выставлена ещё одна дуэтная работа — с популярной на Украине рэп-командой «ТНМК». Клип назывался «Нет ничего хуже». В том же году вышел клип на песню «Бриллианты».
В то же время подошёл к концу пятилетний контракт группы с Sony Music, и лейбл решил не продлевать его.
2006—2007. В конце 2005 — начале 2006 года в группе «ВИА Гра» возникли серьёзные проблемы. Продюсеры объявили о закрытии проекта, причиной был с одной стороны творческий кризис, с другой отказ Надежды Грановской и Веры Брежневой от участия в проекте. Вышел сборник лучших песен группы «Бриллианты», который был продан тиражом не более 100 тысяч экземпляров, согласно российскому изданию Billboard, и определённо уступил предыдущим альбомам. Несмотря на то, что, по утверждениям продюсеров группы, «ВИА Гра» должна была прекратить свою деятельность с января 2006 года, ажиотажа и взлёта цен на выступление группы не последовало — если в предыдущие года стоимость выступления группы в новогодние праздники могла составлять около 100 тысяч долларов, после объявления о распаде группы трио упало в цене и в предновогодние дни готово было выступить и за 15 тысяч. Однако, в 2006 году группа не прекратила своё существование, но Надежда Грановская всё же покинула группу. Был объявлен кастинг, который прошла Ольга Корягина, студентка Николаевского филиала Киевского национального государственного университета культуры. Но по определённым причинам на вакантное место была взята Кристина Коц-Готлиб, «Мисс Донецк 2003». По прошествии трёх месяцев для продюсеров стало очевидно, что Кристина не вписалась в коллектив,[67] и было решено всё же предоставить шанс Ольге Корягиной.
В марте 2006 года был снят клип на песню «Обмани, но останься» но уже в новом составе, а позже на новые синглы — «Цветок и Нож» и «Л. М. Л.»
В 2007 группу «лихорадило». В апреле ушла Ольга Корягина, которая вышла замуж за украинского бизнесмена, взяла фамилию Романовская и родила сына. На место Ольги была взята уроженка Грозного Меседа Багаудинова. Спустя несколько месяцев летом группу покинула Вера Брежнева.
1 сентября состоялась премьера нового клипа на песню «Поцелуи». 1 ноября девушки выпустили сборник песен «Поцелуи». Хотя в анонсах альбом объявлялся как новый, на деле он оказался очередным сборником лучших песен группы, к которым прибавили несколько новых.
2008—2009. Тем временем спад популярности группы вынудил продюсеров искать новую участницу на замену Вере Брежневой. В феврале 2008 года группа «ВИА Гра» сняла новый клип на песню «Я не боюсь». В марте 2008 года СМИ сообщили о новой солистке группы — Татьяне Котовой. В июне 2008 года на ежегодной «Премии Муз-ТВ» группа получила две тарелки как победитель в номинациях «Лучшая поп-группа» и «Лучшее видео» (клип «Поцелуи»). В середине июля на официальном сайте появилась информация о том, что группа записала новую песню «My emancipation». Премьера видеоклипа на эту песню состоялась 18 сентября 2008 года на канале «Муз-ТВ». 30 октября вышел очередной сборник группы «Эмансипация».
2009—2010. В январе 2009 года в коллективе произошла перестановка. Меседе Багаудиновой пришлось расстаться с коллективом из-за того, что в коллектив вернулась солистка первого состава группы и главная старожила коллектива — Надежда Грановская, покинувшая коллектив три года назад и вернувшая себе настоящую фамилию Мейхер. С 29 января начались выступления группы в новом составе.
6 марта на Русском радио состоялась премьера новой песни группы «Анти-гейша». В августе 2009 года группа записала новую песню Константина Меладзе под названием «Сумасшедший» и снимает на неё клип.
22 марта 2010 года Татьяна Котова окончательно покинула группу по собственному желанию и занялась сольной певческой карьерой, дав предварительно несколько скандальных интервью о сложных отношениях внутри коллектива. На замену Татьяне продюсерами коллектива была приглашена финалистка украинского проекта «Фабрика зірок 3» — Ева Бушмина. в обновлённом составе был снят клип на новую композицию под названием «Пошёл вон!», премьера которого состоялась 11 апреля. 29 марта состоялась премьера песни на радио.
2011—2012. В начале 2011 года в прессе всё активнее стали появляться слухи о скором распаде группы. Причиной этому называли падение популярности. В доказательство этого журналисты приводили такие факты, как плохая продажа билетов на концерты коллектива.
27 марта 2011 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» в Москве состоялся юбилейный концерт группы, в котором приняли участие нынешние солистки группы и три экс-солистки: Вера Брежнева, Ольга Корягина-Романовская, Меседа Багаудинова.
30 ноября 2011 года Надежда Мейхер покинула группу по причине второй беременности. С 1 декабря 2011 года место брюнетки в коллективе заняла выпускница третьего сезона украинского проекта «Фабрика звёзд» — Санта Димопулос.
В декабре, подводя итоги 2011 года, читатели «Московского комсомольца» второй год подряд включили группу «ВИА Гра» в список номинантов музыкальной премии «ZD Awards» в категории «Разочарование года».
7 февраля 2012 года вышел новый сингл «Алло, мам!». Также 21-22 января был снят клип, режиссёром которого выступил Алан Бадоев. Эта работа стала для Санты Димопулос единственной в этом коллективе, в октябре она покинула группу. С октября 2012 года ВИА Гра официально в третий раз становится дуэтом.
25 ноября 2012 года Константин Меладзе объявил о закрытии группы с 1 января 2013 года. Однако уже через неделю выяснилось, что заявление оказалось пиар-ходом перед запуском нового реалити-шоу «Хочу V ВИА Гру». Тем не менее, состав Альбина-Ева прекратил своё существование 1 января 2013 года. Сам Меладзе заявил, что настало время для новой «ВИА Гры», нового формата. Новость о закрытии коллектива стала одной из главных новостей конца 2012 года, попав в топ новостей Яндекса и сюжеты новостей целого ряда крупнейших каналов СНГ. Информация же о возвращении группы была воспринята СМИ вяло, журналисты скептически отнеслись как к идее превратить кастинг в группу в реалити-шоу, так и к идее возрождения группы вообще; многие указывали, что закрыть группу нужно было всерьёз и гораздо раньше, а также обвиняли Меладзе в «дешёвом» пиаре.
2013. В сентябре 2013 в эфире телеканалов НТК (Казахстан), 1+1 (Украина), ОНТ (Беларусь) и НТВ (Россия) состоялся старт реалити-шоу Константина Меладзе «Хочу V ВИА Гру», повествующего зрителям о том, как девушки со всего СНГ пытаются стать солистками популярной группы.
В то же время бывший генеральный продюсер группы Дмитрий Костюк, которому принадлежат права на бренд «ВИА Гра» и смежные права на репертуар группы, записанный во время сотрудничества группы «ВИА Гра» с лейблом Sony Music, в январе приступил к кастингу нового состава группы независимо от Константина Меладзе. 15 октября 2013 года в Москве состоялась презентация обновленного состава группы, созданного Д. Костюком. Новыми солистками коллектива стали Дарья Медовая, Дарья Ростова и Айна Вильберг. Публике были представлены синглы из нового альбома «Магия».
25 октября в финальном выпуске «Хочу V ВИА Гру» К. Меладзе представил свой состав группы, в который вошли: Эрика Герцег, Анастасия Кожевникова и Миша Романова. Также был презентован сингл «Перемирие».
Дискография.
Студийные альбомы:
2001: Попытка № 5
2003: Стоп! Снято!
2003: Stop! Stop! Stop!
2003: Биология
2007: L.M.L.
Сборники песен:
2005: Бриллианты
2006: ВИА Гра. MP3 Collection
2007: Поцелуи
2008: Эмансипация
2008: Новая коллекция: Лучшие песни
___________________________________

 » Корнелюк Игорь

Полное имя: Игорь Евгеньевич Корнелюк
Дата рождения: 16 ноября 1962
Место рождения: Брест, БССР, СССР
Годы активности: 1982 — н. в.
Страна: СССР, Россия
Профессии: композитор, певец
Жанры: поп-музыка, симфонический рок, нео-классицизм, синтипоп

Игорь Евгеньевич Корнелю́к (белор. Ігар Яўгенавіч Карнялюк; 16 ноября 1962, Брест, БССР) — советский и российский музыкант и композитор, певец, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).
Биография
Игорь Евгеньевич Корнелюк родился 16 ноября 1962 года в Бресте.
Его дед, Касьян Григорьевич, владел в Брестской области землёй. В 1939 году, когда пришла Советская власть, отдал свои земли и пошёл работать в депо, тем самым избежав раскулачивания. Отец Евгений Касьянович Корнелюк работал на железной дороге с 1959 года по 1988 год маневровым диспетчером в западном парке центрального района станции Брест-Восточный. Хорошо пел.
Образование
В шесть лет Игорь Корнелюк начал учиться в музыкальной школе. Он учился в Бресте в Средней школе № 4, а в выходные с 12 лет играл в ансамбле на ионике в Брестском Дворце культуры на танцах. После восьми классов в сентябре 1977 года поступил в Брестское музыкальное училище в класс композитора и музыканта Марка Русина, который писал музыку для Брестского драматического театра. В 1978 году переехал из Бреста в Ленинград к родственникам.
1978—1982 — музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова закончил с отличием и без усилий поступил в консерваторию.
1982—1987 — Ленинградская консерватория по классу композиции.
Женился, когда был студентом. Во время обучения на первом курсе родился сын Антон; после рождения сына И.Корнелюк зарабатывал, исполняя песни на свадьбах.
Творчество
На него как на композитора повлияло творчество Queen, джаз, «Могучая кучка».
С 1985 по 1988 год Игорь Корнелюк работал музыкальным руководителем Ленинградского театра «Буфф» и сочинял для него музыку.
В 1985 году записал первую пластинку: фирма «Мелодия» выпустила миньон «Мальчик с девочкой дружил» в исполнении Альберта Асадуллина.
В 1988 году Корнелюк начал сольную карьеру в телепрограмме «Музыкальный ринг», впервые выходит в финал фестиваля «Песня года-1988».
Написал музыку к спектаклям: «Трубач на площади» (Ленинградский Пушкинский театр 1982), «Крестики-нолики» (Театр комедии 1985), оперу для детей «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» (Мюзик-Холл 1988), музыку к фильму «Музыкальные игры» (Ленфильм 1988).
Его песни исполняли Михаил Боярский — «Ходим по Парижу», Анне Вески — «Гороскоп», «Узнай», «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», Е.Александров и Е.Спиридонова — «Милый», Эдита Пьеха — «Белый вечер», кабаре-дуэт «Академия» — «Я обиделась», Филипп Киркоров — «Примета», «Давай помиримся».
В 1990 году снялся в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале», а в 1992 году был снят фильм «Пусть говорят» о его творчестве.
Игорь Корнелюк — автор музыки к фильмам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Небо и земля», «Легенда о Тампуке», «Идиот», «Русский перевод», «Тарас Бульба».
Телевидение
В 1999-2001 годах вёл программу «Папа, мама, я - спортивная семья» на телеканале РТР, также исполнял песню из этой программы. В 2013 году песня стала исполняться в программе «Наш выход». 18 мая 2014 года был членом жюри в шоу «Один в один».
Семья
Касьян Григорьевич Корнелюк — дед
Евгений Касьянович Корнелюк — отец, в прошлом маневровый диспетчер на ЖД (умер в 2012 году)
Нина Афанасьевна Корнелюк — мать
Марина Корнелюк — жена, музыкант, директор Игоря Корнелюка
Антон Корнелюк — (род. 1983) — сын





_________________

 » Децл

Псевдонимы: Децл, Le Truk, Джузеппе Жёстко, ДеЦлЪ
Настоящее имя: Кирилл Александрович Толмацкий
Дата рождения: 22 июля 1983
Место рождения: Москва, РСФСР, СССР
Годы активности: 1999—н.в.
Страна: Россия
Профессии: рэпер, поэт
Жанры: хип-хоп, рэп, регги, раггамаффин, дэнсхолл, электронная музыка
Коллективы: Bad B. Альянс, Сотрудничество, Маруся, Лигалайз, MC Молодой, Мастер ШЕFF, Тимати, Кнара, N'Pans, Ноггано, Def Joint, Смоки Мо, Gunmakaz, 5Плюх, Батишта, Marselle, Iskra, Новый Союз, V-Style

Биография
Родился 22 июля 1983 года в Москве в семье продюсера Александра Яковлевича Толмацкого (род. 12 мая 1960) и Ирины Анатольевны Толмацкой. У Кирилла есть сестра по отцу Анфиса (род. 15 апреля 2009 от второго брака отца) и брат Фёдор.
Учился в Швейцарии, окончил в Москве British International School.
Первое выступление Децла состоялось на фестивале Adidas StreetBall Challenge в Москве. После этого лицо рэпера было помещено на обложку ноябрьского выпуска журнала «ПТЮЧ»; это было началом большого количества статей, посвященных Децлу.
2000 — Кто? ты
Дебютный альбом «Кто? ты», вышедший в 2000 году, разошёлся тиражом более миллиона копий (без учёта пиратских копий). За этот альбом Децл получил премию «Record 2000» в номинации «Дебют года». Клипы на песни с альбома (такие как «Слезы», «Вечеринка», «Кровь моя, кровь») на протяжении долгого времени находились в горячей ротации на радио и телевидении. В это время Децл становится лицом продолжительной рекламной кампании Pepsi «Пепси, пейджер, MTV».
2001 — Street Fighter
Второй альбом Децла «Уличный Боец» также стал очень успешным; за него он получил несколько премий, в том числе премии Муз-ТВ, Юнеско (лучшая обложка года), «Стопудовый хит» и «MTV Music Awards» (Выбор зрителей России).
2004 — Detsl a.k.a. Le Truk
Спустя два года вышел третий абсолютно новый альбом под лаконичным названием «aka Le Truk», ознаменовавший собой рождение нового Децла, как самостоятельного артиста. Децл больше не сотрудничал со своими прежними партнерами по студийной работе (в частности, Владом Валовым), а все тексты писал сам. Среди композиторов альбома были А. Карлов, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108-ой, Dj La. В качестве саунд-продюсера выступил тоже сам Децл. В альбоме много живых инструментов и женского вокала (Карина Сербина, Кнара). Такие песни как «Потабачим», «Legalize» и «Бог есть» стали настоящими хитами. На все три композиции были сняты клипы, два из которых получили широкую ротацию на MTV. Анимационный клип на песню «Legalize» был запрещен к показу по телевидению из-за неоднозначной тематики песни.
2008 — MosVegas
В январе 2008 года вышел четвёртый студийный альбом Децла «MosVegas 2012». Полностью перейти на псевдоним Le Truk, как изначально планировал артист, не получилось и Кирилл вернулся к псевдониму Децл, добавив к нему на старо-русский манер твердый знак (ДецлЪ). В записи альбома приняли участие: Dj Nik One, Смоки Мо, Кнара, Gunmakaz, известный ростовский поэт Олег Груз и др. После предыдущего альбома, который можно было отнести к мейнстриму, «MosVegas 2012» получился андеграундным, с более глубоким и однородным звучанием. Основную музыкальную линию для альбома написал известный питерский битмейкер и музыкант Beat-Maker-Beat. Звучание альбома в целом можно охарактеризовать как классическое для хип-хопа. По тематике песен альбом можно отнести к социально-направленным.
2010 — Здесь и Сейчас
В 2010 году вышел пятый альбом «Здесь и Сейчас». Также, начиная с этого года, Децл становится постоянным членом жюри хип-хоп фестиваля «Битва столиц».
2013-2014 — Дециллион
В настоящее время Децл пишет сразу три альбома, которые выйдут, предположительно, на протяжении 2014 года. Новые релизы исполнителя будут созданы на нескольких языках, поскольку рэпер работает с музыкантами из разных стран: ямайцами, американцами, японцами, французами и испанцами.
Первым готовится к выходу альбом под рабочим названием «DancehallMania» в стиле регги-дансхолл (на альбоме «Здесь и сейчас» есть трек с аналогичным названием). Семплер диска появится в сети 31 августа на страницах Децла в социальных сетях. По словам исполнителя, это альбом с абсолютно новым звучанием — он записан на английском языке с мелодичными припевами и, в отличие от последних работ, является более танцевальным. В создании диска приняли участие Томас ДаВилли, проект soul4soul, Medycin Man, Imal, X-Factor и другие ямайские и африканские исполнители.
Вторым к выходу готовится классический хип-хоп-альбом, который будет включать в себя треки с коллегами Децла из Америки, Европы и Азии, где сам Кирилл тоже планирует использовать английские тексты.
Третьим запланирован русскоязычный альбом, над которым Кириллу помогают работать Эль Торо и его брат Блэк Джекет, Джонни Джонсон из группы Animal Джаz и др. Некоторые треки с готовящейся пластинки уже стоят в ротации на радиостанциях в Нью-Йорке и на Ямайке. Кроме того в прошлом году было записано несколько треков с испанским коллективом Yall, а в этом году они уже звучат в европейских клубах.
1 марта 2014 года на iTunes появилась первая часть трилогии «Дециллион» — альбом «Dancehall Mania», включивший в себя 11 треков. Все треки на английском языке, кроме последнего трека Dancehall Syndycate — он на русском.
Вторая часть трилогии «Дециллион» — альбом «MXXXIII» выйдет в 2014 году.
Личная жизнь
Жена Юлия Толмацкая сестра рэпера Sиняк www.rap.gs (в девичестве Киселёва) — бывшая нижегородская модель
Сын Антоний, сокращенно Тони (род. 17 июня 2005)



Саундтрек
2003 — «72 метра» — Децл, Маруся feat Ринат С. — Письмо
Награды
2001 - "Золотой граммофон" - Письмо
Победитель премии «Золотая Горгулья» в категории «Легенда Года».
_________________

 » Kazaky / Казаки

Название группы: Kazaky / Казаки
Годы активности: с 2010 года по настоящее время
Страна: Украина
Направление в музыке: электропоп, данс-поп
Состав: Артур Гаспар (Гаспарян) — родился 22 июня 1984 года в столице Армении, Ереване. До участия в группе Kazaky Артур был артистом классического балета, а также удостоился медали Мовсеса Хоренаци.
Кирилл Федоренко — родился 5 сентября 1990 года в городе Смела, Черкасской области. В свободное время увлекается веб-дизайном, интерьерным дизайном и фотографией. В 2009 году, участвуя в кастингах шоу «Танцуют все!», вошел в число 100 лучших танцоров Украины.
Олег Жежель — родился 31 октября 1980 года во Львове. Помимо современного танца, увлекается созданием комиксов и занимается дизайном одежды. Также Олег художник, закончивший художественную школу на «отлично». В 2008 году участвовал в талант-шоу «Танцы без правил» и «Танцуют все!».
Стас Павлов (Настенко) — родился 13 декабря 1989 года в Донецке. В ранние годы своей жизни занимался боксом, а впоследствии — бальной хореографией. Окончил музыкальную школу в Киеве и факультет режиссуры и хореографии КНУКИИ.
Бывшие участники: Франческо Боргато — родился 5 сентября 1990 года в Фиессо-д’Артико, неподалёку от Венеции. До того как стать частью группы Kazaky, Франческо выступал на сцене с певицей Элизой для телеканала «MTV», а также снялся в фильме «Iago». Франческо стал единственным участником Kazaky, открыто признавшим свою гомосексуальную ориентацию.

История группы: Kazaky (произносится как Каза́ки) — украинская мужская танцевальная группа в составе четырех профессиональных танцоров, основанная в 2010 году в Киеве.
Всё начинается, когда Стас Павлов поступает на кафедру современной хореографии, знакомится с уже известным на Украине хореографом Олегом Жежелем, становится членом его шоу-балета «Дельс-Арт» и приглашает туда своего друга Кирилла Федоренко, с которым они учились вместе в КНУКИИ. Через некоторое время к трио присоединяется Артур Гаспар. Ребята узнают друг друга, знакомятся и начинают экспериментировать, пытаясь найти стиль будущей группы. Так, в ходе экспериментов рождается, вначале в качестве шутки, а впоследствии ставшая знаменитой, идея с каблуками.
В конце сентября 2010 года выходит дебютное видео группы на их первый сингл — «In the Middle», которое становится настоящим феноменом в Интернете. Затем последовало второе вирусное видео, снятое на этот раз в чёрно-белых тонах, на песню «Love». Коллектив становится настолько популярным, что его начинают приглашать на различные фэшн-шоу для выступления на подиуме. Одно из таких выступлений состоялось в начале лета 2011 года в Милане на модном показе новой коллекции Dsquared2 братьев Кейтенов.
Однако в августе коллектив решает покинуть один из участников, Стас Павлов. На его место пришёл итальянский танцор и хореограф Франческо Боргато. С новым участником Kazaky представляют два новых музыкальных видео — «Dance and Change» и «Last Night», первый из которых был снят известным клипмейкером Аланом Бадоевым. Группе даже удаётся сняться в видеоклипе популярной американской певицы Мадонны на её сингл «Girl Gone Wild». В октябре 2012 года коллектив выпускает свой дебютный студийный альбом, получивший название «The Hills Chronicles».
В начале 2013 года новый участник группы Франческо Боргато уходит, чтобы начать сольную карьеру. На его место возвращается Стас Павлов, которого больше года заменял ушедший Франческо. Вернувшись к оригинальному составу, Kazaky выпускают два новых видеоролика на синглы «Crazy Law» и «Touch Me». 9 июля 2013 года выходит первая часть второго студийного альбома группы «I Like It», а 12 декабря — его вторая часть.
В адрес группы часто звучат обвинения в пропаганде гомосексуализма, а некоторые представители российского казачества считают, что название коллектива оскорбляет и дискредитирует их. В связи с этим концерты коллектива неоднократно срывались во многих городах России, в частности в Ростовской области и в Геленджике. Сами участники объясняли, что название группы не имеет никакого отношения к казачеству, утверждая, что корни названия Kazaky находятся в японском языке.
Основными элементами хореографии группы является акробатический танец и вакинг.

Дискография:

Студийные альбомы
2012 — «The Hills Chronicles»
2013 — «I Like It» (в двух частях)
___________________________________

 » Воскресение

Название группы: Воскресение
Жанр: ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, блюз, психоделический рок, арт-рок, прогрессив-рок, фолк-рок
Годы: 1979 — 1982, 1994 — наши дни
Страны: СССР, Россия
Текущий состав
Алексей Романов — вокал, гитара (1979—1982, 1994—наши дни)
Андрей Сапунов — вокал, гитара, бас-гитара (1979—1982, 1994—наши дни)
Алексей Коробков — ударные (2003—наши дни)
Дмитрий Леонтьев — бас-гитара (2008—наши дни)
Бывшие участники
Алексей Макаревич — соло-гитара (1979—1980, 1994)
Евгений Маргулис — вокал, бас-гитара, гитара (1979, 1980, 1994—2003)
Сергей Кавагоэ — ударные, клавишные (1979—1980)
Сергей Кузьминок — труба (1980)
Павел Смеян — саксофон (1980)
Алик Микоян — соло-гитара (1980)
Константин Никольский — вокал, гитара (1980—1982, 1994)
Михаил Шевяков — ударные (1980—1982, 1994—2003)
Воскресе́ние — советская и российская рок-группа. Существует с 1979 года с перерывом в 1982—1994 годах. Лидер — Алексей Романов (1979—1982, 1994 — настоящее время), Константин Никольский (1980—1981). Стиль — рок, нечто среднее между блюзом, психоделическим роком, арт-роком с элементами кантри и рок-н-ролла.
Воскресение в 1979—1982 гг.
Первый период
Весной 1979 года барабанщик «Машины времени» Сергей Кавагоэ покинул группу. Он и его бывший напарник по группе решили создать собственную группу: в июне из «Машины» ушёл басист Евгений Маргулис, который занял своё место в новом коллективе.
Автором песен стал Алексей Романов, лидер довольно успешной группы «Кузнецкий мост». На оставшуюся вакансию — соло-гитариста — позвали давнишнего друга Романова Алексея Макаревича. Так родился новый рок-коллектив — группа «Воскресение».
«Дома, на коленях» за месяц они «сделали» десять песен. Записать их было решено в учебной студии ГИТИСа, где оператором работал бывший участник «Машины» Александр Кутиков. В записи участвовали также клавишник «Машины» Пётр Подгородецкий и неплохой гитарист и вокалист Андрей Сапунов из ВИА Стаса Намина «Цветы». На записи Кавагоэ «сел за клавиши» и прописал партию синтезатора. После знакомства с Андреем Сапуновым в репертуар «Воскресения» вошли песни Константина Никольского, знакомого Андрея Сапунова. Половина песен не была собственно «воскресенскими», так «Снежная баба» и «Кто виноват?» входили в репертуар «Кузнецкого моста», «Есть у меня» — из «Машины времени», того периода, когда там пел Романов.
Группа, чьи песни транслировали радио «Moscow World Service» (вещавшего на запад в преддверии московской олимпиады), вскоре стала бешено популярной, суперхитом становится песня «Кто виноват?», которая в списке популярных песен «МК», обойдя знаменитый «Поворот» заняла пятое место. Кроме того, популярностью пользовались песни «Снежная баба» и «Сон».
В сентябре в Маргулисе неожиданно просыпается путешественник, и он уходит из группы. За бас-гитару взялся Сапунов. Талантливый в музыкальном отношении, он быстро освоил новый инструмент.
В ноябре состоялись первые концерты группы — «Воскресение» на пике славы.
В январе в группу вернулся Маргулис, и появились ещё два участника — трубач Сергей Кузьминок и саксофонист Павел Смеян. Весной коллектив продолжает успешно выступать, появляются новые песни, первый и второй альбомы разошлись мгновенно, но на фоне внешнего благополучия в составе назревает конфликт. «Все друг другу надоели». Участники группы сочли, что Алексей Макаревич — соло-гитарист — в то время не очень умело играл свои партии. Было принято решение поменять его. Взяли Алика Микояна, бывшего участника «Машины». Понравилось, но наступило лето и музыканты уехали на отдых в Пицунду.
А в сентябре «Воскресения» не стало — Маргулис ушёл в «Аракс», Кавагоэ и Макаревич оставили музыку (первый пошёл по научной дороге). В группе остаётся один только Романов.
Второй период (1980—1982)
Казалось, группа так и не оправдает своего названия. Расстроенный Романов положил трудовую книжку в «Аракс», числясь там кем-то вроде сочинителя песен, а в перспективе надеялся проникнуть в филармонию. И тут ему позвонил Константин Никольский.
Никольский был известен не только «рок-тусовке», но и простому советскому слушателю, как автор песни «Старый рояль» — хита ВИА «Цветы». У него, и у его приятеля Сапунова уже практически был новый состав — он, Сапунов, Романов и барабанщик Михаил Шевяков. Был и репертуар, оставалось только найти «базу» и аппаратуру.
Второй состав, пожалуй, был самым интересным, но и самым противоречивым и нестабильным. Лирика Никольского на первый взгляд была очень похожа на «Воскресенскую», но в то же время были видны и глубокие различия. Никольский писал «красивые» песни с повышенным градусом пафоса, которые отлично запоминались слушателями.
Однако, появление в группе участника с ярко выраженными наклонностями лидера, ни к чему хорошему не привело — когда в одной лодке два капитана, это неминуемо ведет к гибели судна.
И этому составу не была суждена долгая жизнь. Романов мечтал пробиться в филармонию, Никольский и Сапунов не собирались бросать обучение в музучилище. Когда появилась возможность профессиональной работы под началом менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, это была уже совсем другая группа. К Мелик-Пашаеву и ушёл Романов. Тот заключил договор с областной филармонией. Романову казалось, что его карьера пошла на взлёт, но осенью 1982-го умер Брежнев. Все концерты группы были отменены, а «Воскресение № 2» перестало существовать.
Участники «Воскресения» с 1982 по 1992
«Группа Мелик-Пашаева»
Алексей Романов, вокал, гитара
Вадим Голутвин, гитара
Пётр Подгородецкий, клавишные
Игорь Клёнов, бас-гитара
Владимир Воронин, ударные
История группы
Весной 1982 года новый коллектив записывает первый альбом. В записи участвовал также Смеян и трубач Александр Чиненков. Альбом вышел странным. Старые романтические интонации переплетались с музыкой в стиле новая волна, что вызывало неоднозначную реакцию у публики. Осенью группа выехала на гастроли в Ленинград. Для Романова это были первые в жизни гастроли.
На Новый Год группа уехала в Ташкент, давать концерт в местном дворце спорта. В зале царил ажиотаж, всюду висели плакаты о русском роке. Мелик-Пашаев, умевший «вести дела», заключил договор с московской филармонией, хотя та люто ненавидела группу.
Затем последовали несколько концертов в театре «Эрмитаж», а потом Романова арестовали.
Судебный процесс и распад группы
В августе 1983 Романов и его звукорежиссёр Александр Арутюнов были арестованы. Им инкриминировалась частная предпринимательская деятельность в виде выступлений с концертами. Следствие велось прокурором по фамилии Транина.
Остальные участники группы проконсультировались с известными юристами, в том числе с В. Альбрехтом, и по его совету, всячески отрицали, что получали деньги за выступления.
У Романова конфисковали его гитару — красный «Fender» — и все деньги со сберкнижки. В мае дело было передано в суд на рассмотрение. Заседание проходило в городе Железнодорожный. Суд вынес приговор: Романову три с половиной года условно и конфискация имущества, Арутюнову — три года колонии.
Выступления группы продолжались до 1984 года, после чего, как писал Подгородецкий, «… нас просто прекратили приглашать на концерты».
Группа «Шанхай»
В 1983 году, после разгона «Аракса», его бывший участник Маргулис собрал свой коллектив под названием «Наутилус». Был записан довольно «крепкий» альбом «Наутилуса». В 1988 году Маргулис основал «Шанхай». Этот проект канул в лету через год, однако после себя оставил легендарный «Шанхай-блюз» и ещё несколько популярных песен: «Письма», «Дороги наши разошлись» и «До свиданья, друг».
В 1990 году Маргулис вместе с клавишником «СВ» Подгородецким вернулся в «Машину времени», и эти песни нередко исполняются им уже в новом составе. Маргулис насытился лидерством.
Группа «Лотос»
Андрей Сапунов после распада поначалу потрудился в ВИА «Самоцветы», а после основал группу «Лотос» совместно с клавишником Александром Слизуновым в 1986 году. «Лотос» успел выступить на нескольких фестивалях, в том числе и на знаменитой «Рок-панораме-87», записал один альбом. Известнейшей песней стала философско-христианская композиция «Звон», в которой проглядываются черты чуть ли не классической музыки. Лиричный, чистый вокал Сапунова добавлял песенному тексту проникновенности, поэтичности. Сапунов, в отличие от Маргулиса ушёл далеко в смысле идейности, он сочинил песни на стихи философа Владимира Соловьёва («Если желанья бегут, словно тени»). Сапунов не мог ориентироваться на стандарты мейнстрима. С «Лотосом» активно сотрудничал Александр «Фагот» Бутузов.
После «Лотоса», распавшегося в 1988 году, Сапунов прикоснулся к электронно-романтическому року, вместе с клавишником Андреем Миансаровым, которого Сапунов «призвал в помощники». С ним сотрудничали выходцы из «СВ» Голутвин и Чиненков, но новых групп Сапунов не формировал. В 1989-м, через год после смерти «Лотоса» на виниле вышел альбом группы.
Группа «СВ»
Алексей Романов, вокал, гитара
Вадим Голутвин, гитара
Сергей Нефёдов, клавишные
Александр Чиненков, труба, гармоника, вокал, перкуссия
Евгений Казанцев, бас-гитара
Юрий Китаев, барабаны
После освобождения Романов принял участие в записи на стихи Арсения Тарковского, Юрия Левитанского и Григория Поженяна, участвовал в сборном проекте Ованеса Мелик-Пашаева.
Затем работал на дискотеке в Сокольниках и пытался собрать свою группу, что не очень получалось. В 1988 году Романова пригласили в «СВ». Это стало апофеозом творческой деятельности Романова — с его приходом «СВ» стала супергруппой. В репертуаре сочетались старые и новые песни Романова. Среди них — «Делай своё дело», «На том берегу», «Научи меня жить», «Кому ты смотришь в спину», «Светлая горница» и «Блюз Москва». В этом распознавался уже другой Романов, ломающий традиции, несколько отошедший от прежнего лиризма. В 1989 году «Воскресению» исполнилось 10 лет. Прошёл юбилейный концерт в Лужниках с участием «СВ», «Зеркала мира» Никольского, Алексея Антонова, Владимира Кузьмина, а в конце — специальный сюрприз — Романов, Никольский, Сапунов и Шевяков сыграли вместе, как «Воскресение № 2». Тогда же «СВ» участвовала в праздновании 20-летия «Машины времени».
В 1990 году группа выпустила альбом «Солдат Вселенной» — один из лучших альбомов своего времени.
К тому времени у Романова уже на стадии завершения был новый блок песен — развёрнутых длинных композиций. К тому времени «СВ» записывали новый альбом. Работая ударными темпами, они освободили два дня записи. Романов с ритм-секцией Китаева и Казанцева в это время сделали черновую запись этих песен.
Трио
1 состав, 1991 год:
Алексей Романов, вокал, гитара
Евгений Казанцев, гитара
Юрий Китаев, ударные
2 состав, 1991 год:
Алексей Романов, вокал, гитара
Андрей Сапунов, вокал, бас-гитара
Юрий Китаев, ударные
3 состав, 1992 год:
Алексей Романов, вокал, гитара
Андрей Сапунов, вокал, бас-гитара
Андрей Кобзон, ударные
История трио
Вскоре Романов, Казанцев и Китаев сформировали своё трио, не получившее названия. Они дали концерт в подвальном клубе «На Курской». На новое трио обрушилась популярность. Со временем, не выдержавший напора Казанцев отошёл на задний план, а вскоре вообще «выплыл» из группы. Временно его заменял Сапунов, который затем постепенно «поселился» в трио. Трио играло мощную психоделию, по сути, даже панк-рок, где наряду с философскими текстами шли мощные, грубые риффы («Делай свое дело», «Последняя любовь»).
В 1992 году Китаев ушёл из трио, а место ударных занял Андрей Кобзон, сын знаменитого певца Иосифа Кобзона.
В том же году «Воскресение» в составе: Романов, Никольский, Сапунов, Шевяков дало концерт в ДК Горбунова по случаю выпуска на виниле записи, датированной 81-м годом.
Возрождение
Третий период
Меломаны всей страны не поверили своим ушам, когда услышали новость о восстановлении легендарного «Воскресения».
12 марта 1994 года «Воскресение № 3» дало первый концерт. Лидером явно был Никольский, остальные — Романов, Шевяков, Сапунов — подчинённые; на репетиции после этого концерта Никольский заявил, что группа никаких новых песен петь не будет и объявил, что его слово — определяющее в группе. К его удивлению, с ним никто не согласился. Тогда Никольский ушёл из группы. Через пару дней, Романов, недолго думая, позвонил Маргулису. 1 мая Романов, Сапунов, Маргулис и Шевяков вместе с группой «Круиз» выступили в Санкт-Петербурге. Затем, в концертном зале «Россия» шумно было отпраздновано воссоединение. В новом составе не было лидера, все были равны.
Вышли новые альбомы — запись концерта в «России» — «Мы вас любим», концертный акустический альбом «Живее всех живых», «Семь вещей», состоящий из семи песен репертуара романовского трио, из-за которых он с Китаевым и Казанцевым ушёл из «СВ», в 2001 году — альбом «Всё сначала», а в 2003 — альбом «Не торопясь», состоящий частично из забытых песен середины 80-х, частично из совершенно новых произведений. После премьеры альбома Евгений Маргулис, до того совмещавший «Воскресение» и «Машину времени», полностью отдался последней, ушёл и барабанщик Шевяков.
Несмотря на это, с 1999-года поддерживается традиция: ежегодно группы дают совместный «большой» концерт, собирая аншлаги в лучших залах столицы.
Четвёртый период
С осени 2003 года Воскресение выступает как трио: Алексей Романов, вокал, гитара; Андрей Сапунов, вокал, гитара, бас-гитара, ножная басовая клавиатура; Алексей Коробков, ударные, перкуссия.
В 2008 году к группе присоединился молодой басист Дмитрий Леонтьев.



_________________