Алфавитный список музыкальных исполнителей

Nimeria: 14.08.14 14:26

 » Gipsy Kings / Джипси Кингс

Название группы: Gipsy Kings / Джипси Кингс
Годы активности: с 1978 года по настоящее время
Страна: Франция
Направление в музыке: румба, фламенко, сальса, самба, соул, R’n’B
Состав: Николя (Николас) Рэйес (Nicolas Reyes) — основной вокал
Пабло Рэйес (Pablo Reyes) — бэк-вокал, гитара
Кану Рэйес (Canut Reyes) — бэк-вокал, гитара
Пачай Рэйес (Patchai Reyes) — бэк-вокал, гитара
Андре Рэйес (Andre Reyes) — гитара, вокал
Тони Бальярдо (Tonino Baliardo) — основная гитара
Диего Бальярдо (Diego Baliardo) — гитара
Пако Бальярдо (Paco Baliardo) — гитара
Чико Бучикхи (Chico Bouchikhi) — гитара (ушёл после альбома Mosaique)
Доменик Друан (Dominique Droin) — бас-гитара
Хавьер Падилья (Havier Padila) — клавишные

История группы: Gipsy Kings — музыкальная группа, играющая в стиле фламенко. Название группы обыгрывает национальность и фамилию основателей, цыган из династии Рэйес (буквальный перевод фамилии — «короли»).
В конце 1970-х, в городке Арль на юге Франции, известный исполнитель фламенко Хосе Рэйес, два его сына Николя (Николас) и Андрэ Рэйес, а также шурин Чико Бучикхи создали музыкальную группу. Тогда, в 1979 году, группа получила название «Los Reyes» (буквальный перевод с испанского — «короли», обыгрывалось значение фамилии) и некоторое время играла на местных сценах. Поклонникам нравился их стиль испанской гитары, романтический и зажигательный. После смерти Хосе Рэйеса в коллектив пришёл виртуозный токаор Тони Бальярдо со своими братьями Морисом и Пако Бальярдо. Вскоре состав группы ещё более увеличился за счёт гитаристов Диего Бальярдо, Пабло и Пачай Рэйес, а также Кану Рэйес, заменившего Бучикхи (ушедшего в новую группу «Chico & the Gipsy»).
Окрыленные успехом, «Los Reyes» выпустили два альбома, но те прошли незамеченными, и команда вернулась к эстраде. Они успешно выступали на городских гуляниях, свадьбах, в барах и просто на публике. Тем временем группу переименовали в «Gipsy Kings» (буквальный перевод с английского — «цыганские короли»). Братья оставались верны цыганскому фламенко, с виртуозным аккомпанементом гитар всех членов группы, среди которых особенно выделялись две звезды — гитара Тони Бальярдо и голос Николя Рэйеса. Уже тогда в их музыке поражало богатство инструментов, их красота и ритмичность.
В 1986 году судьба свела музыкантов с Клодом Мартинесом, продюсировавшим молодые группы, и жизнь для них потекла по новому руслу. Творчество «Gipsy Kings» базировалось на традиционной музыке цыган-кале, осовремененную талантливыми певцами и гитаристами и достигшую мировой популярности благодаря стараниям продюсера Мартинеса. К тому времени их стиль исполнения стал более интересен, появились ритмичные зажигающие композиции, элементы поп-музыки, латиноамериканские мотивы, и композиции «Gipsy Kings» стали покорять широкие массы. Виртуозное исполнение собственных гитарных композиций, сплетение лёгких намеков на латиноамериканский джаз и самбу, перемежающиеся с романтическими композициями, африканскими напевами и даже арабскими мотивами все надёжнее завоёвывало сердца поклонников.
В 1987 году родились две из ряда наиболее известных песен «Gipsy Kings» — «Djobi Djoba» и «Bamboleo», хиты на долгие годы. Результатом стал контракт с Sony Music Group, и первый альбом был назван, так же как и группа — «Gipsy Kings». Альбом, принёсший группе оглушительный успех и славу, вошёл в хит-парады двенадцати европейских стран, а в Англии продержался в чартах 40 недель.
В конце 80-х «Gipsy Kings» были представлены Новому Свету. New York New Music Seminar в США стал первым взятым рубежом, и, добившись признания на американском континенте, группа закрепила свой всемирный успех.
В 1989 году «Gipsy Kings» были даже приглашены на инаугурационный бал в честь президента Джорджа Буша (старшего), но они вместо этого вернулись домой, к своим семьям, на отдых. Годом позже они выступили в «Royal Albert Hall».
Среди наиболее известных хитов «Gipsy Kings» можно также отметить такие как «Inspiration» («Вдохновление»), «Magia Del Ritmo» («Магия ритма»), «Allegria», «Caminando Por La Calle» («Прогулка по улице»), «Salsa de Noche» («Ночная сальса»), «Mosaique» («Мозаика»), «Volare», «Pharaon» («Фараон») и многие другие. «Gipsy Kings» исполняют свои песни на смеси испанского, каталанского и провансальских диалектов.
Позже «Gipsy Kings» испробовали свой талант в композициях в стиле румба, сальса и самба, соул и R’n’B. Довольно экзотический и очень привлекательный для слушателей стиль румба-фламенко был сформирован в основном под влиянием творчества «Gipsy Kings», а в Испании стиль их музыки ещё иногда называют «севильяна». «Gipsy Kings» ценятся своими выразительными, страстными песнями, и всемирно известной мастерской игрой на гитаре. В настоящее время «Gipsy Kings» активно гастролируют по США, бывают и в других странах. Так 7 февраля 1995 года, а также 18 и 19 февраля 2003 года «Gipsy Kings» дали концерты на сцене Государственного Кремлевского дворца в Москве, а 21 сентября 2012 года легендарная группа приняла участие в концерте в рамках XI Международного инвестиционного форума в Сочи.

...

Cama s ytra: 14.08.14 15:11

 » Reed Dean / Рид Дин

Имя: Dean Reed / Дин Рид
Настоящее имя: Dean Cyril Reed / Дин Сирил Рид
Дата рождения: 22 сентября 1938
Место рождения: Денвер, Колорадо, США
Дата смерти: 13 июня 1986 (47 лет)
Место смерти: Берлин, Цойтенер-зе, ГДР
Гражданство: Соединённые Штаты Америки
Профессия: актёр, режиссёр, певец

Биография
Дин родился на ферме в местечке Вит Ридж, пригороде Денвера (штат Колорадо) в семье сельского учителя Сирила Рида. Его мать Рут Анна была домохозяйкой. У Дина было два брата — Верн и Дейл. С 12 лет он начал играть на гитаре.
В 18 лет поступил в Колорадский университет, чтобы изучать метеорологию. Во время учёбы Рид подрабатывал выступлениями в барах и клубах. Но проучившись два года, бросил учёбу и отправился искать счастья в Голливуде.
В 1958 году Дин Рид приехал автостопом в Лос-Анджелес, Калифорния и после успешного прослушивания подписал незначительный контракт с музыкальной студией Capitol Records. Студия обеспечила ему рекламу, записала несколько пластинок, и он выступил на национальном телевидении. В 1961 году его диск с заголовком «Наш летний романс» стал хитом в Латинской Америке, в США диск занял почётные 20-е строки хит-парадов. Истинную популярность его песни нашли в Южной Америке, куда его отправили в турне и где его слава превзошла самого Элвиса Пресли. После нескольких очень успешных гастролей по странам Латинской Америки он решил остаться в Аргентине. Там он записывал альбомы, снимался в фильмах и вёл собственную телевизионную программу.
Левые взгляды и политическая активность Дина Рида (в частности, он выступал за запрещение ядерного оружия, против войны во Вьетнаме, устраивал концерты, весь сбор от которых шёл заключённым в тюрьмах) не устраивали правые силы Аргентины, и под их давлением (дело доходило даже до обстрела дома, где жил певец) в 1966 году Дин Рид был вынужден выехать из страны. Несколько лет он прожил в Риме, где активно снимался в так называемых «спагетти-вестернах» — «ковбойских фильмах о Диком Западе» итальянского производства. Позже Дин Рид стал сниматься и в СССР и странах Восточной Европы, где также пользовался большой популярностью (впервые приехал в СССР в 1965 году).
Одновременно Рид участвовал и в общественно-политической жизни: выступал против участия США в войне во Вьетнаме, за что был арестован на одной из демонстраций в Риме; помогал в выборах социалистического президента Альенде в Чили в 1970 г. Много раз он посещал СССР и хотел остаться на жительство и даже приобрести квартиру в Москве. Он любил народ СССР, и народ отвечал ему взаимной любовью. Но политические идеологи тех лет отправили его жить в ГДР и также вынудили его жениться на немецкой актрисе Ренате Блюм. Дин Рид всегда отзывался с восхищением о комсомольской стройке БАМ и провел много времени в гастролях по населённым пунктам БАМа, посвятив много песен этой грандиозной стройке.
В 1973 году Дин Рид поселился в ГДР, где продолжал петь, сниматься в фильмах, а также снимал собственные фильмы, не оставляя и политической борьбы в соответствии со своими убеждениями. Наиболее известным его фильмом стал «Певец» rude — биографический фильм о его чилийском друге певце Викторе Хара, который был убит пиночетовцами после военного переворота в Чили в 1973 году. Окончательно разочаровавшись в 1986 году (после начала перестройки) в смысле своей многолетней борьбы, он стал подумывать о возвращении на родину в США.
В 1986 году певец был обнаружен мёртвым в Цойтенском озере недалеко от своего дома в Восточном Берлине. Официально было объявлено, что он утонул. Немецкие друзья Рида считали это самоубийством. Семья певца полагает, что его убили сотрудники «Штази» за то, что он в последнее время хотел вернуться в США.
Личная жизнь
Поддерживал длительные отношения с эстонской актрисой Эве Киви.
Дочери : Рамона (род. 1968); Наташа (род. 1975).
В 1981 году женился на известной восточногерманской актрисе Ренате Блюм (нем.).
Музыкальное творчество
В СССР и странах «Восточного блока» (ГДР, Чехословакии, Болгарии, Венгрии) большими тиражами выпускались пластинки с записями певца.
В 1966, 1969, 1970, 1977,1980 и 1981 годах фирмой «Мелодия» были выпущены долгоиграющие пластинки с лучшими записями Дина Рида, включающими такие популярные песни, как «Хава нагила» и «Белла Чао».
За несколько недель до своей трагической смерти Дин Рид записал для телекомпании Deutscher Fernsehfunk музыкальное шоу «Дин Рид и его песни» (нем. Dean Reed und seine Lieder). В концерте приняли участие артисты из разных стран: Михал Тучный, Людмила Солоденко, Нил Якобс и др.
Награды и премии
Премия Ленинского комсомола (1979) — за песни, посвящённые борьбе за мир, антиимпериалистическую солидарность и дружбу между народами
Интересные факты
В 1970 г. Дин Рид публично выстирал флаг своей страны перед консульством США в Сантьяго в знак протеста против войны во Вьетнаме и политики США в странах т. н. «третьего мира» (в том числе Латинской Америки). За совершенное деяние он был арестован в Чили и несколько дней просидел в тюрьме, хотя по словам известного телеведущего и журналиста Леонида Парфёнова, в Америке этот поступок практически не заметили, но он имел огромный резонанс в СССР.
В 1980 г. выступил в интеллектуальном клубе «Что? Где? Когда?»

...

Cama s ytra: 14.08.14 16:10

 » Esposito Tony / Эспозито Тони

Имя: Tony Esposito /Тони Эспозито
Полное имя: Antonio Esposito
Дата рождения: 15 июля 1950
Место рождения: Неаполь, Италия
Страна: Италия
Профессии: музыкант, певец, композитор, перкуссионист
Жанры: поп-музыка, нью-эйдж, этническая музыка, фанк, джаз-фьюжн

Тони Эспозито — итальянский музыкант, певец, перкуссионист. Удачно сочетает в музыке звуки и ритмы разных народов с неаполитанской мелодической традицией.
Первый альбом выпустил в 1975, за диск 1977 года «Gente distratta» получил Премию итальянской критики. В 1978 и 1980 участвовал в Джазовом фестивале в Монтрё. В 1982 песня «Pagaia» становится заставкой к популярной телепрограмме «Domenica in». Наконец летом 1984 Kalimba De Luna стала мировым хитом, войдя в хит-парады ФРГ, Австрии, Швейцарии, но ещё больший успех песне принесла группа «Boney M», достигшая высоких мест в чартах многих стран мира (в том числе во Франции — 6-го места). В конце 1985 Эспозито получил «Премию критиков» в области звукозаписи, за 5 миллионов дисков, проданных по всему миру и золотые диски в странах Бенилюкса и Венесуэле. В эти годы вокалистом у Эспозито был друг и музыкант Джанлуиджи Ди Франко. В 1987 году песня Papa Chico в течение 5 недель подряд занимала первое место национального хит-парада Нидерландов, а также Бельгии.
В 1986 Эспозито приезжает в СССР и выступает в концерте «Из Рима в Москву с песней о мире» с песней Kalimba De Luna.
В 1987, 1990 и 1993 годах Эспозито был участником фестиваля в Сан-Ремо.

Kalimba De Luna
"Калимба — это африканский музыкальный инструмент, который я очень люблю и широко использую в своём творчестве. Я очень люблю африканскую культуру, возможно, это связано с тем, что моя бабушка из Марокко. В своих песнях я использую не только калимбу, но и ряд других тональных и атональных инструментов, таких, как: бонги, маракасы, маримбу, ксилофон, то есть весь спектр инструментов перкуссионистического направления в музыке."
Песню «Kalimba de Luna» в общей сложности записали более 10 исполнителей, включая группу «Boney M», французскую версию песни записала Далида. В феврале 2003 года эту песню записал Рики Мартин.
В 1985 Tony Esposito (Тони Эспозито) представляет общественности песню под названием «Papa Chico», которая не только смогла покорить нидерландские хит-парады, но и до сегодняшнего дня привлекать внимание меломанов со всего мира. Выпуск новых МP3 песен, записи дисков, позволяющих ему радовать своих поклонников новыми шедеврами, а также регулярные концерты, фото с которых всё чаще и чаще появляются в средствах массовой информации, приносят исполнителю невероятный успех. Последний альбом, который был написан Тони вышел в свет в 2011 году и назывался он «Latinamericanto». В нынешнее время музыкант даже не задумывается над тем, чтобы прекратить свою творческую деятельность.

...

Cama s ytra: 14.08.14 16:28

 » Manilow Barry / Манилоу Барри

Имя: Barry Manilow /Барри Манилоу
Настоящее имя: Бэрри Элан Пинкус
Дата рождения: 17 июня 1943
Место рождения: Бруклин
Годы активности: 1973 — по настоящее
Страна: США
Профессии: Автор-исполнитель, певец, музыкант, аранжировщик, музыкальный продюсер, дирижёр
Инструменты: клавишные, аккордеон
Жанры: Поп-музыка, поп-рок
Биография
Ранние годы
Барри Пинкус вырос под присмотром родителей матери — евреев, отец еврейско-ирландских кровей, эмигрировавших из Российской империи. В детстве он научился играть на аккордеоне, а к 13-му дню рождения ему преподнесли подарок в виде пианино, во многом определивший его жизненный путь. Учился в музыкальной школе, а в 21 год написал мюзикл «Пьяница», который в течение 8 лет не сходил с офф-бродвейских подмостков. Также зарабатывал на жизнь сочинением позывных для радиостанций и музыки для рекламных роликов транснациональных корпораций.
Ближе к тридцати годам Манилоу начинает работать в качестве импресарио «поющей актрисы» Бетт Мидлер. Манилоу заметили боссы звукозаписывающего гиганта Arista Records, и в 1973 г. он выпустил свой дебютный альбом. Несмотря на элементы лёгкого гитарного рока, этот и последующий диски Манилоу находились в русле традиционной для США поп-музыки с фортепьянными пассажами, напоминавшими Элтона Джона. Наибольший успех Манилоу принесли помпезные фортепианные баллады, имевшие склонность оканчиваться гимноподобным хоровым сопровождением («Mandy», «I Write the Songs»).
Годы славы
В течение второй половины 1970-х гг. музыкальная карьера Манилоу набирала обороты. Не смогли остановить его наступление в хит-парадах ни пренебрежительные отзывы музыкальных критиков, ни даже всеобщая мода на музыку «диско»: именно Манилоу принадлежит один из самых ярких диско-хитов — «Copacabana» (1978). Успех этого трека был настолько велик, что певец не смог отказаться от предложения телеканала CBS сыграть в телефильме по его мотивам. В течение 1980-х он продолжает появляться в ток-шоу и выступать с концертами по всему миру, устанавливая новые кассовые и рейтинговые рекорды. В частности, именно Манилоу первым из поп-исполнителей выступил в Бленхеймской резиденции герцогов Мальборо.
В 1987 году на телемарафоне в Вене (Австрия), посвящённом открытию монумента, символизирующего нашу планету, в дуэте с Аллой Пугачёвой исполнил на английском и русском языках песню «One Voice» («Голос»).
В 1990-е гг., когда популярность стареющего певца пошла на убыль, он переключился на исполнение традиционных поп-мелодий 1950—1960-х годов. Поклонники Манилоу утверждают, что сам Фрэнк Синатра называл его своим преемником. С 2005 г. он выступает с концертной программой в развлекательно-гостиничном комплексе «Хилтон» в Лас-Вегасе, а в 2006 г. его очередной альбом успешно дебютировал на первом месте в Billboard 200.

...

Cama s ytra: 14.08.14 17:37

 » Барыкин Александр

Полное имя: Александр Александрович Барыкин
Имя при рождении: Александр Александрович Бырыкин
Дата рождения: 18 февраля 1952
Место рождения: Берёзово, Ханты-Мансийский автономный округ, Тюменская область, РСФСР, СССР
Дата смерти: 26 марта 2011 (59 лет)
Место смерти: Оренбург, Оренбургская область, Россия
Годы активности: 1973—1996, 2000—2011
Страна: СССР, Российская Федерация
Профессии: певец, композитор, гитарист, поэт
Инструменты: электрогитара
Жанры: рок, регги, новая волна, поп-рок, хард-рок
Псевдонимы: Александр Барыкин, Албар
Коллективы: ВИА «Москвичи»
«Весёлые ребята»
«Самоцветы»
«Жемчуг»
«Карнавал»
«Рок-Ателье»
Биография
Детство и юность
Родился в селе Берёзово (бывший город Берёзов) Ханты-Мансийского автономного округа, вместе с родителями переехал в Люберцы, где окончил среднюю и музыкальную школы. Ещё будучи старшеклассником, организовал свою первую группу «Аллегро» и выступал с ней на танцплощадках. Тогда же начал сочинять песни, причем только на собственные стихи. Став профессиональным композитором, писал стихи для своих песен редко, но впервые сделал это ещё в 1983 году.
Будучи призван в армию, служил сначала в ракетных частях под Калугой, но вскоре был переведен в ансамбль противовоздушной обороны Московского военного округа.
Окончил классическое вокальное отделение музыкального училища имени Гнесиных. Краснодарский институт культуры по специальности «режиссёр массовых мероприятий» окончил заочно, когда выступал на профессиональном уровне.
Профессиональная карьера
С 1973 года Барыкин стал профессиональным музыкантом. Выступал в ВИА «Москвичи» (1973), «Весёлые Ребята» (1973—1976; март 1979 — август 1979), «Самоцветы» (1976—1977), в сочинской группе «Жемчуг» (1977 — март 1979).
В 1974 году участвовал в записи первой большой пластинки ансамбля «Весёлые Ребята» «Любовь — огромная страна». Позже участвовал в записи ансамблем музыки и песен к фильмам «Центровой из поднебесья» и «Отважный Ширак». Участвовал также в проекте Давида Тухманова «По волне моей памяти», исполнив песню «Приглашение к путешествию» на стихи Шарля Бодлера, которая принесла ему известность. (До этого Барыкин спел и записал в составе «Весёлых ребят» три песни Тухманова; первая из них была записана в 1973-м для телефильма «Эта весёлая планета» в дуэте с Александром Лерманом).
В 1979 году, вернувшись в «Весёлые Ребята», участвовал в записи пластинки «Музыкальный глобус», которая состояла из кавер-версий западных хитов. Именно тогда он сделал повторенную и в период сольной карьеры кавер-версию знаменитой песни группы UFO «Belladonna». В августе этого же года покинул ансамбль.
В 1980 году совместно с гитаристом «Самоцветов» Владимиром Кузьминым Барыкин организовал рок-группу «Карнавал», получившую широкую известность в СССР, в основном благодаря распространению магнитофонных записей. В этот период Александр Барыкин был увлечён стилями регги и новая волна. Но это вовсе не означало отказ от рок-н-ролла. В заглавной песне магнитоальбома «Рок-н-ролльный марафон» (1986) Барыкин спел собственные слова: «Новой волне, где компьютерный мотив, / Жизнь возвратил старый и потёртый гриф» (имелся в виду гриф электрогитары). Эти строки отражают музыкальное кредо группы.
Дебютный магнитоальбом группы «Супермен» (1981) получил большую популярность среди поклонников рок-музыки. В него вошли песни Кузьмина, Барыкина и Владимира Матецкого. Стихи поэта-песенника Игоря Кохановского (только одну песню Кузьмин написал на собственные слова) делали содержание песен близким к творчеству «Машины Времени» и «Воскресения» (при всём несходстве музыки). Тогда же, в 1981 году фирма «Мелодия» выпустила миньон с тремя песнями «Карнавала».
В 1982 году между Барыкиным и Кузьминым начались разногласия, и они разошлись. После судебного разбирательства о том, кому будет принадлежать название «Карнавал» (выиграл Барыкин, зарегистрировавший название в Тульской филармонии), Кузьмин основал новую группу «Динамик», куда ушли ключевые музыканты прежнего коллектива. «Карнавал» остался за Барыкиным, но ему пришлось набирать новый состав.
Тогда же он окончательно изменил свою паспортную фамилию Бырыкин, указанную и на пластинке «По волне моей памяти», и на миньоне «Карнавала». Впервые это было сделано в 1979 году по инициативе художественного руководителя «Весёлых Ребят» Павла Слободкина на миньоне, куда вошли песни, готовившиеся к «Музыкальному глобусу».
Барыкин и Кузьмин не стали врагами. В вышедший в 1984 году магнитоальбом «Карнавала» «Радио» вошла (с согласия автора) песня Кузьмина «Пусть играет музыка». Позднее Кузьмин участвовал в концерте, посвященном 20-летию профессиональной музыкальной деятельности Барыкина (1993), а Барыкин — в концерте, посвященном 50-летию Кузьмина (2005).
Наиболее известные хиты Барыкина в 1982—1985 годах — «Чили», «Спасательный круг», а особенно песня «Чудо-остров», написанная совместно с клавишником «Карнавала» Русланом Горобцом. Позже, уже не играя в группе, Горобец написал для «Карнавала» ставшую хитом песню «Аэропорт». При записи песни соло на гитаре исполнил Валерий Гаина.
В марте 1985 года Барыкин неожиданно для многих распустил «Карнавал», а сам присоединился к группе «Рок-ателье», собиравшейся на зарубежные гастроли с театром Ленинского комсомола. Но гастроли сорвались, и этот альянс распался. Барыкин реорганизовал «Карнавал», и вскоре группа выступила на Московском международном фестивале молодёжи и студентов.
Барыкин продолжает сотрудничество с Давидом Тухмановым, выпускает состоявшую из его и своих песен пластинку «Ступени». В том же году его пригласили в «Голубой огонёк» исполнить песню Игоря Николаева на слова Валерия Сауткина «Программа телепередач на завтра», и с этого момента Барыкин приобрёл всесоюзную известность не только среди поклонников рока. В 1986 году вместе с Юрием Лозой участвовал в проекте «Антре», выпустившем единственный магнитоальбом «Плот», где Барыкин первым исполнил песню «Плот» — самый известный хит Лозы.
В 1987 году он записал один из своих главных хитов «Букет», положив на музыку стихотворение Николая Рубцова.
Через три месяца после аварии на Чернобыльской АЭС Барыкин дал там концерт. Результатом стала операция на щитовидной железе.
После выхода пластинки «Букет» (1988) Барыкина начинают упрекать в отходе от рока, называют эстрадником. В ответ он выпускает рок-пластинку «Эй, смотри!» (1990). Однако в 1991 году, выпустив свой последний LP «Голубые глаза» (заглавная песня, тоже получившая упреки в эстрадности музыки и слов, написана на стихи Генриха Гейне), «Карнавал» распадается.
В начале 1990-х у музыканта начались проблемы с голосовыми связками. После 1996 года Барыкин пять лет не выпускал новых альбомов, но затем вылечился и возобновил активную деятельность.
В 1990-х годах был постоянным участником футбольной команды популярных музыкантов «Старко».
В середине 1990-х в рок-музыку пришёл сын Александра — Георгий Барыкин; отец занимался продюсированием сына. Георгий Барыкин как гитарист участвовал в записях альбомов отца, играл на его концертах.
В 2000 году, совместно с музыкантами, которые входили в его аккомпанирующий состав и через год приняли участие в записи альбома «Волга» (только двое из них играли в «Карнавале»), Барыкин организовал юбилейный концерт по случаю 20-летия группы.
В 2002 году состоялся большой концерт в честь 50-летию Барыкина. В нём не смог принять участие Владимир Кузьмин, но участвовали и исполняли песни из репертуара Барыкина Алла Пугачёва, Татьяна Буланова, Витас, Андрей Губин, Дмитрий Маликов, Александр Малинин, Александр Маршал, Игорь Николаев, Кристина Орбакайте, Татьяна Овсиенко, Георгий Барыкин, группы «Михей и Джуманджи», «Ногу свело!», «Премьер-министр», «Рондо».
В октябре 2002 года вышел альбом «Молись, дитя!». Его презентация состоялась в храме Христа Спасителя, так как альбом носил концептуальный характер и состоял из песен на религиозную тему.
20 ноября 2009 года в Лужниках прошел большой концерт Александра Барыкина и группы «Карнавал» под названием «30 лет вместе». Группа вышла на сцену в «золотом» составе. Среди приглашенных гостей были Валерий Гаина, Григорий Безуглый, группа «Ранетки» и группа супруги Барыкина — «Нелли».
Заявивший в 1983 году (журнал «Юность»), что мысль рок-автора должна выражаться в музыке, Барыкин не только сочинял тексты песен сам, но и сотрудничал с разными поэтами-песенниками, а также написал песни на стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, О. Мандельштама, А. Ахматовой, Генриха Гейне, Артюра Рембо, грузинского поэта-романтика Николоза Бараташвили.
Александра Барыкина иногда называют «отцом русского регги».
Смерть
Последние годы жизни Александр Барыкин проводил в Брянске, где до свадьбы жила его вторая супруга. Осенью 2010 года певец пережил острый гипертонический криз. Барыкин проходил лечение в Брянском кардиологическом диспансере.
Александр Барыкин скончался в возрасте 59 лет на гастролях в Оренбурге 26 марта 2011 года. По информации представителей брянского продюсерского центра «Живая вода» (с которым Барыкин сотрудничал), причиной смерти стал повторный обширный инфаркт во время концерта. По официальным данным, певец с трудом допел последнюю песню и ушёл за кулисы. Позже его увезли на «Скорой» в больницу, где была сделана операция, но утром он умер.
Не исключается открытие памятников музыканту в городах Люберцы и Вольск, где прошли его детство и юность (в Вольске на берегу Волги был дом его деда по материнской линии; туда, учась в школе, Барыкин постоянно ездил на летние каникулы).
На прощание с Барыкиным в Театре эстрады пришли Давид Тухманов, Павел Слободкин, Владимир Кузьмин, давний и близкий друг покойного Александр Буйнов, Юрий Антонов, Лев Лещенко, Лариса Долина, Алексей Глызин, Лолита Милявская, Николай Расторгуев, Андрей Сапунов, другие известные музыканты, исполнители и композиторы.
Александра Барыкина похоронили 29 марта 2011 года на Троекуровском кладбище (6 у.) в Москве. Памятник на могиле певца сооружён в 2012 году скульптором Валерием Беляхом на средства Аллы Пугачёвой и Андрея Коновалова.
Семья
*С первой женой Галиной Александр Барыкин познакомился ещё в школе. Их брак продлился около 30 лет.
*19 августа 2005 года женился второй раз. По словам вдовы, незадолго до смерти Барыкина супруги договорились о разводе.
Вторая жена Нелли Барыкина (девичья фамилия — Власова, дата рождения: 14 октября 1985, место рождения: г. Чита) работала в налоговой инспекции г. Брянска. Затем выступала с мужем в дуэте и как бэк-вокалистка, написала стихи для трёх песен альбома «Нелли» (2006) и спела там одну песню. Александр помог ей записать сольный альбом «Душа и драйв» (2008), где она — автор практически всех текстов, а также музыки двух песен. Основным композитором альбома был Александр Барыкин, для одной песни музыку написал его сын Георгий.
*Сын Георгий Барыкин (псевдоним — Gosha, р. 1974)(от первого брака) — музыкант, певец, автор песен.
*Сын Тимур (р.1988) — внебрачный сын от Раисы Саед-Шах.
*Дочери: Кира Барыкина (от первого брака) (род. 1993) и Евгения Барыкина (р. 10 апреля 2006) (от второго брака).

...

Cama s ytra: 14.08.14 20:23

 » Леонтьев Валерий

Полное имя: Валерий Яковлевич Леонтьев
Дата рождения: 19 марта 1949
Место рождения: с. Усть-Уса, Коми АССР, РСФСР, СССР
Годы активности: 1972 — настоящее время
Страна: СССР → Россия
Профессии: певец, актёр
Жанры: поп
Коллективы: «Эхо», «Опасные связи»
Сотрудничество: Игорь Крутой, Раймонд Паулс, Давид Тухманов, Лора Квинт, Владимир Евзеров, Игорь Тальков, Олег Газманов, Юрий Чернавский, Ирина Аллегрова, Морозов Александр.

Вале́рий Я́ковлевич Лео́нтьев — советский и российский певец, актёр. Заслуженный артист Украинской ССР (1987), Народный артист России (1996), обладатель премий «World Music Awards», ZD Awards, Овация, Золотой Граммофон, практически бессменный победитель номинаций «певец года» и «шоу года» за 1980—2001 годы в российских музыкальных рейтингах того времени.
Записал более 30 альбомов, многие из которых расходились миллионными тиражами. В прессе Валерия Леонтьева называют «мегазвездой» и «легендой» российской эстрады.
Биография
Валерий Леонтьев родился 19 марта 1949 года в селе Усть-Уса в Коми АССР, в семье ветеринаров-оленеводов Якова Степановича и Екатерины Ивановны Леонтьевых. Отец Яков Степанович происходил из поморов Архангельской области, мать — Екатерина Ивановна Леонтьева (урождённая Клюц) — родилась на Украине. Валерий был поздним ребёнком в семье и имел старшую сестру Майю (1930—2005). Детство провёл в селе Верхние Матигоры Холмогорского района Архангельской области.
В 1961 году семья переехала в город Юрьевец (Ивановская область) на Волге, где Леонтьев окончил школу. Попытка поступить в Дальневосточный университет (Валерий мечтал стать океанологом) не была предпринята из-за нехватки средств. Тогда в 1966 году он подал документы в ГИТИС, но в последний момент передумал и забрал их обратно. Вернувшись в Юрьевец, в поисках заработка Валерий успел перепробовать множество профессий — подсобного рабочего на кирпичном заводе, оператора на молочном заводе, тесёмщика-смазчика на льнопрядильной фабрике, почтальона, электрика, портного.
Затем певец переехал в Воркуту, где поступил в филиал Ленинградского горного института, работал лаборантом в Научно-исследовательском институте оснований и подземных сооружений.
9 апреля 1972 года в Доме культуры шахтёров и строителей Воркуты состоялся первый сольный концерт Валерия Леонтьева. В этом же году он выиграл в Сыктывкаре региональный конкурс «Песня-72» (с песней «Карнавал на Севере»). Призом за победу в конкурсе было обучение в «Творческой мастерской эстрадного искусства Георгия Виноградова» в Москве. Однако учёбу певец не завершил и в 1973 году вернулся в Сыктывкар, где работал солистом в местной филармонии и стал солистом группы «Эхо».
В 1979 году Валерий Леонтьев перешёл в Горьковскую филармонию с условием, что последняя отправит его на всесоюзный конкурс в Ялте. За исполнение 12-минутной баллады «Памяти гитариста» на стихи Роберта Рождественского Леонтьев получил первую премию в транслировавшемся на всю страну конкурсе.
Коллектив
В 1974 году Валерий Леонтьев стал солистом группы «Мечтатели», вскоре переименованной в «Эхо». С этим коллективом Валерий работает и по сей день.
С 1992 по 1998 годы Леонтьев работал с балетом Аллы Духовой «Тодес».
С 1998 года по настоящее время певец работает со своим балетом «Опасные связи».
На сцене
9 апреля 1972 — первый сольный концерт в ДК «Шахтёров» (ДКШ), г. Воркута;
1973—1979 — Солист Сыктывкарской филармонии АССР Коми;
1979 — Победа на Всесоюзном конкурсе нa лучшee испoлнeниe пeceн стpaн coциaлистичeскoгo coдpужeствa «Крымские зори» в Ялте;
1980 — Лауреат 1 премии на XVI международном фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» с песней «Танцевальный час на солнце» (Д. Тухманов;
1980 — первые концерты в Москве (Лужники, Театр Эстрады, ЦДКЖ, Олимпийская деревня);
1981 — первые сольные концерты в БКЗ «Октябрьский», Ленинград;
1981 — первое участие в финале фестиваля «Песня года»;
1981 — участие в конкурсе-фестивале «Ереван — 81»;
1983 — солист Ворошиловградской филармонии (теперь г. Луганск, Украина);
1983 — концертная программа «Я просто певец» (18 аншлаговых концертов в Ленинграде);
1984 — концертная программа «Бегу по жизни»;
1985 — концертная программа «Наедине со всеми» (10 концертов);
1986 — концертная программа «Звёздный сюжет»;
1987 — концертная программа «Избранное»;
1988, июнь — 1989, ноябрь — рок-опера «Джордано», более 50 концертов в Москве и Ленинграде. Леонтьев играет 3 главные роли — Джордано Бруно, Шута и Сатаны;
1988 — шоу «Дело вкуса», гастрольный тур по Индии;
1988—1989 — гастрольный тур по городам СССР. К примеру, в Новосибирске Леонтьев даёт серию из 27, а Алма-Ате из 33 сольных концертов;
1990 — шоу «Мне кажется, что я ещё не жил» в СК «Олимпийском». Гастроли в США, Индии, Германии, Израиле;
1993 — шоу «Полнолуние» — первое супер-шоу в России.
1994 — шоу «Красавица и Казанова» — первый концерт поп-звезды с симфоническим оркестром в России. С участием секс-символа 1960-х Джины Лоллобриджиды;
1996 — шоу «По дороге в Голливуд», гастроли в США, Германии, Израиле, Канаде;
1998 — концерт на Площади Звёзд, сольный концерт на 50-летие государства Израиль (Тель-Авив, 14 мая 1998), гастроли в Германии, США и Объединённых Арабских Эмиратах;
1999 — шоу «Фотограф сновидений», гастроли на Украине, в России, Израиле, США, Канаде, Германии, Прибалтике;
2001 — шоу «Безымянная планета», гастроли на Украине, в России, Прибалтике, США, Германии;
2002 — роль Короля в мюзикле Золушка;
2003 — концертный тур «Шестая жизнь» (Россия, Украина, США, Германия, Израиль);
2004, 11-14 марта — сольные концерты в БКЗ «Октябрьский», гастроли по России, Украине, США, Израилю;
2004, 12 марта — 300-й сольный концерт в Санкт-Петербурге;
2005 — концертная программа «Валерий Леонтьев представляет…» (Россия, Украина, Беларусь, Казахстан, Эстония, Латвия, Литва, Израиль);
2006—2008 — гастроли по России, Украине, Белоруссии, Латвии, Казахстану, Узбекистану, Киргизии, Азербайджану, Израилю;
2009—2010 — юбилейное шоу «Люблю, скучаю, жду». Гастроли в России, Украине, Белоруссии, Латвии, Казахстане, Узбекистане, Киргизии, Азербайджане, Израиле,Австралии;
21-22 октября 2011 — юбилейные концерты в Кремлевском дворце съездов (шоу «Лучший навсегда!»);
2012 — гастроли с концертной программой «Лучший навсегда!», посвящённой 40-летию творческой деятельности (Россия, Украина, США);
21-22 октября 2012 — юбилейные концерты в Кремлевском дворце съездов (шоу «По многочисленным просьбам…»;
2013 — гастроли по России, Украине, Казахстану.
18, 19, 21 марта 2014 г. — юбилейные концерты в БКЗ «Октябрьский», Санкт-Петербург; 28 марта 2014 г. — юбилейный концерт в Кремлевском дворце съездов, апрель — тур по Дальнему Востоку, май — по Израилю.

...

Chelena: 15.08.14 07:07

 » Сталкер

Группа: Сталкер
Жанр: поп
Годы: 1985 - 1994
Страна: СССР
Состав:
Андрей Державин - клавишные инструменты, вокал,
Виталий Лихтенштейн - клавишные инструменты, бэк-вокал,
Сергей Терентьев - бас-гитара, секвенсоры, программист,
Александр Чувашев - ударные инструменты, ритм-бокс,
Сергей Костров - звукорежиссер.
История группы:
Группа Сталкер была создана поэтом и композитором Андреем Державиным в 85-м году. В состав группы входили такие музыкальные исполнители, это Андрей Державин (Вокал, клавишные), Александр Барбарин (Вокал, гитара), Сергей Костров (Звукооператор), Александр Ершов (Бэк вокал, бас-гитара), Александр Чувашов (Бэк вокал, ударные инструменты). В этом же году группой был выпущен свой дебютный альбом – STALKER DISKO TECH. Сразу же после дебют ого альбома группа Сталкер, выпустила свой второй очередной альбом, под названием – "Нам нужен Мир". Песни группа исполняла на всех возможных дискотеках, основными слушателями были, ученики школ и учащиеся различных ПТУ и вузов. Группу Сталкер осуждали Комсомольские организации, так как стереотипы Советского Союза не позволяли такой стиль исполнения песен и музыки. Но группа продолжала работать и выступать перед небольшой аудиторией своих поклонников. В 86 – м году группой был выпущен свой первый студийный магнитоальбом, под названием – "Звезды". В этом же году в группе происходит ротация состава, из группы уходят несколько исполнителей и приходят новые. И вот, Сталкер выступает и работает в таком составе это – Андрей Державин (Вокал, клавишные, аранжировка, автор песен), Александр Чувашов (Бэк вокал, электро-барабаны), Виталий Лихтенштейн (Бэк вокал, клавишные), Сергей Костров (Автор песен, звукорежиссер), Сергей Терентьев (Бас гитара, секвенсоры). Песни поп группы Сталкер стали сразу привлекательными любителям музыки, а сам стиль был танцевальным и мелодичным, что хорошо воспринималось поклонниками такой замечательной группы. Группа отправляется на свои первые гастроли по города Союза и исполняет свои первые концерты среди большой аудиторией своих поклонников и постепенно и постепенно набирает всесоюзную известность. Группа активно гастролирует и плодотворно готовит свой материал для второго студийного альбома. И вот в 1989 – ом году группа выпустила в свет свой второй студийный магнитоальбом, под названием – "Новости из первых рук". Альбом быстро распространяется среди поклонников данной группы, а песня под названием – "Я подожду" становится настоящим хитом, которую можно было услышать по телевидению и радио. Группа Сталкер активно гастролирует, а когда группа давала свой концерт в городе Свердловске, то там присутствовал Александр Кутиков, музыкант и исполнитель рок группы Машина времени. Кутиков познакомившись с группой предложил записать очередной магнитоальбом группы у них на студии, на что Андрей Державин с удовольствием откликнулся на такое предложение. Так вот в начале 89-го года на студии Машина времени был записан очередной третий магнитоальбом, под названием – "Жизнь в придуманном Мире". Взаписи данного альбома принимали такие участники, это Андрей Державин, Сергей Костров и Александр Кутиков. А так же на этой студии, группой перезаписывается предыдущий альбом – "Новости из первых рук", ну а песни - "Когда ты уйдешь" и "Три недели" мгновенно становятся популярными, группа Сталкер по настоящему становится популярной, группа звучит на устах практически у каждого слушателя всего СССР. В 90-м году Андрей Державин записывает по истине настоящий шлягер года под названием – "Не плачь Алиса". Данная песня группы Сталкер стала открытой дверью в Шоу бизнес, в котором участники коллектива чувствовали себя прекрасно и уверенно работали над будущим альбомом. в 1991 – ом году записывается и выходит в распространение новый но очень популярный для группы альбом, название которого – "Не плачь Алиса". Сталкер активно проводит свои гастроли, продолжая записывать свои популярные песни . В 94-м году вышли такие знаменитые и популярные песни, такие как – "Песня про брата" и "Чужая свадьба", которые активно проигрывались по телевидению и радио и выступает успешно на концерте песня 94, где становится лауреатом данного концерта. В этом же году поп группа под названием Сталкер фактически прекращает свое существование.

...

Nimeria: 15.08.14 17:03

 » Supremes, The / Супримс

Название группы: Supremes, The / Супримс
Годы активности: 1959-1977 гг
Страна: США
Направление в музыке: ритм-энд-блюз, поп, соул, диско, ду-воп
Состав: Дайана Росс (1959–1970)
Флоренс Баллард (1959–1967)
Мэри Уилсон (1959–1977)
Бетти Макглоун (1959–1960)
Барбара Мартин (1960–1962)
Синди Бёрдсонг (1967–1972, 1973–1976)
Джин Террелл (1970–1973)
Линда Лоуренс (1972–1973)
Шерри Пэйн (1973–1977)
Сюзан Грин (1976-1977)

История группы: The Supremes — американская девичья группа, трио (1959 — 1977). Считаются самым успешным американским музыкальным коллективом 1960-х годов (в чартах были вторыми после легендарных The Beatles) и до сих пор считаются самой успешной женской группой. The Supremes выступали в стилях ритм-энд-блюз, поп, соул и диско. В период с 22 августа 1964 по 27 декабря 1969 года их синглы 12 раз возглавляли Billboard Hot 100. Единственной неизменной участницей коллектива на протяжении его истории оставалась Мэри Уилсон.
Группа была основана в 1959 году в Детройте, штат Мичиган (Detroit, Michigan). Задуманный как квартет, коллектив получил первоначальное название 'The Primettes'; в первом составе были Флоренс Баллард (Florence Ballard), Мэри Уилсон (Mary Wilson), Дайана Росс (Diana Ross) и Бетти МакГлоун (Betty McGlown). Через год стартовый состав претерпел изменения, и Бетти МакГлоун уступила место Барбаре Мартин (Barbara Martin). Тогда же группа сменила свое название на 'The Supremes', а вскоре был подписан контракт с 'Motown'. Продюсерами новой команды стали Эдди Холланд (Eddie Holland), Брайан Холланд (Brian Holland) и Лэмонт Дозье (Lamont Dozier).
Впрочем, квартетом коллектив пробыл недолго – в начале 1962 года Барбара Мартин покинула группу, и в дальнейшем девушки выступали как трио. Первым хитом группы стала композиция 'Where Did Our Love Go', вышедшая в 1964-м, за этим последовали не менее известные 'Baby Love', 'My World Is Empty Without You', 'You Can't Hurry Love', 'You Keep Me Hangin` On' и несколько других. Первым альбомом, записанным на студии стал 'Meet The Supremes'. В 1964-м вышло два студийных альбома, а в 1965-м году уже набравшие популярность девушки записали четыре пластинки – 'The Supremes Sing Country, Western and Pop', 'We Remember Sam Cooke', 'More Hits by The Supremes' и рождественский альбом 'Merry Christmas'.
К середине 60-х группа добилась очень большого успеха; впрочем, уже тогда было видно, что во многом успех определен талантом Дайаны Росс. Кстати, сама Дайана мечтала делать сольные проекты; именно для того, чтобы удержать ее в группе, в 1967-м году коллектив получил новое название - 'Diana Ross & the Supremes'. Кстати, в 1968-м коллектив с обновленным названием также выпустил четыре студийных пластинки – 'Reflections', 'Diana Ross & the Supremes Sing and Perform 'Funny Girl'', 'Diana Ross & the Supremes Join The Temptations' и 'Love Child'.
В том 1967-м году произошла и еще одна кадровая замена – на место ушедшей Флоренс Баллард пришла Синди Бердсонг (Cindy Birdsong). Впрочем, Дайана все же покинула 'The Supremes' через три года, и в 1970-м на ее место пришла Джин Террелл (Jean Terrell). Таким образом, из первоначального состава в группе осталась одна лишь Мэри Уилсон.
В последовавшие годы 'The Supremes' выпустили еще несколько хитовых синглов, среди которых следует упомянуть 'Up The Ladder To The Roof', 'Nathan Jones', 'Stoned Love'. Вскоре из группы ушла Синди Бердсонг, на замену ей в 1972-м пришла Линда Лоуренс (Lynda Lawrence).
Последний хитовый сингл – 'Floy Joy' - вышел в том же 1972 году. После этого стабильности в группе больше не было - состав группы постоянно менялся, продюсеры так и этак экспериментировали и пытались возродить былой успех 'The Supremes', но повторить подвиги прежних участниц новым девушкам так и не удалось.
Последними альбомами женской команды стали 'High Energy' и 'Mary, Scherrie & Susaye' в 1976 году.
Официально свое существование 'The Supremes' прекратили в 1977 году; в активе группы были к тому моменту дюжина студийных пластинок, четыре 'живых' альбома и множество сборников.
В начале 1980-х головокружительная история успеха группы была положена в основу бродвейского мюзикла под названием 'Dreamgirls'.
В 1988 году 'The Supremes' были включены в Зал Славы Рок-н-Ролла (The Rock and Roll Hall of Fame).
В 2000-м году бывшие участницы, в том числе и Дайана Росс, предприняли попытку мирового турне, однако оглушительного успеха все же не последовало. А вот фильм под названием 'Девушки мечты' (Dreamgirls), вышедший в 2006 году, сюжет которого был построен на реальной истории взлета и падения группы 'The Supremes', имел по-настоящему громкий успех и получил все значительные кинонаграды, включая 'Оскар'.

...

Nimeria: 15.08.14 17:09

 » Ross Diana / Росс Дайана

Имя: Diana Ross / Дайана Росс
Дата рождения: 26 марта 1944 года
Место рождения: Детройт, Мичиган, США
Родители: Фред Росс и Эрнестин Мотен
Направление в музыке: соул, поп, ритм-н-блюз, диско, джаз, танцевальная музыка
Годы активности: с 1959 года по настоящее время

Биография: Дайа́на Росс (англ. Diana Ross, полное имя Даян Эрнестин Эрл Росс, англ. Diane Ernestine Earle Ross) — популярная американская певица (стили соул, ритм-н-блюз, поп, диско, джаз, рок-н-ролл), актриса, музыкальный продюсер. В 1960-х годах участница группы «The Supremes». В начале 1970-х гг. начала сольную карьеру. Неоднократно номинировалась на премии Грэмми, Оскар, Золотой глобус, American Music Awards, BAFTA и др.
Книга рекордов Гиннеса объявила Дайану Росс наиболее успешной певицей ХХ столетия (её синглы 18 раз возглавляли американские музыкальные чарты: 12 раз когда Росс выступала в составе «The Supremes» и 6 — когда она пела сольно). В 1976 году журнал Billboard назвал Дайану Росс «Артисткой века». Росс одна из немногих, кто имеет сразу 2 звезды на Голливудской аллее славы (одна — за сольную карьеру, вторая — за карьеру в составе «The Supremes»).
В общей сложности, за всю свою музыкальную карьеру Дайана Росс записала 57 студийных альбомов и продала более 150 миллинов дисков по всему миру. В 1999 году музыкальный канал VH1 занёс Дайану Росс в список «100 величайших женщин в рок-н-ролле», поместив её под № 38 (группа «The Supremes» значилась под № 16).
Сценарий фильма «Телохранитель» (1992), написанный Лоренсом Кэзданом, писался в 1970-х в расчете на Дайану Росс и Стива Маккуинна.
Ранние годы. Дайана Росс родилась 26 марта 1944 в роддоме Детройта (штат Мичиган). Некоторое время семья Росс жила на Belmont Street (северный район города). Когда девочке исполнилось 7 лет, её мать заболела туберкулезом. Отец был вынужден отправить детей жить к родственникам в городе Бессемер (штат Алабама). Когда мать выздоровела, семья Росс вернулась в Детройт. Когда Дайане исполнилось 14, семья снова поменяла место жительства. Пением Дайана увлеклась ещё в школе. Там же со своими новыми подружками-соседями — Мэри Уилсон, Флоренс Баллард и Бетти Макглоун — она организовала женский квартет «The Primettes» (позже его переименовали в «The Supremes»), в противовес мужской группе «The Primes» (позже переименованной в «The Temptations»). Так началась музыкальная карьера Дайаны Росс.

Карьера: В составе The Supremes. В 1961 году (после того как Бетти Маглоун заменили Барбарой Мартин) женский квартет подписал контракт с лейблом Motown Records. В первые годы все изданные синглы группы до единого исполнялись Дайаной Росс, чей гортанный меццо-сопрано контрастировал с меццо основательницы коллектива Флоренс Баллард, альтом Мэри Уилсон и контральто Барбары Мартин. В период с 1961 по 1963 гг. группу в шутку называли «бесхитовые Supremes».
После того, как из коллектива ушла Мартин (1962), квартет превратился в трио и таковым остался. В самом начале своей карьеры группа испытывала определённые трудности: её синглы не были популярными и не воспринимались критиками. В 1963 году директор Motown Берри Горди принял судьбоносное решение: предложил Росс быть вокалисткой в группе (до этого девушки-участницы поочерёдно исполняли песни), предположив, что именно вокал Дайаны сможет обеспечить хитам «The Supremes» победу в музыкальных чартах. И не прогадал. Действительно, вскоре к трио пришёл первый успех: в 1964 году сингл «Where Did Our Love Go» занял первую строчку в американском хитпараде. В период с августа 1964 по май 1967 Росс, Уилсон и Баллард стали авторами ещё 10 синглов, возглавивших музыкальные чарты. Среди них были «Baby Love», «Stop! In the Name of Love», «Come See About Me» и «Back in My Arms Again».
Из-за конфликта в коллективе из «The Supremes» уходит Флоренс Баллард, её место занимает Синди Бёрдсонг (участница «Patti LaBelle» и «The Bluebelles»). Приблизительно в то же время название самого трио изменяется на Diana Ross and the Supremes, тем самым подчёркивается ведущая роль Росс. Записав 12 синглов, возглавивших таблицы хитпарадов, «The Supremes» стали самой успешной американской группой 1960-х гг., и вторым наиболее успешным коллективом в мире после «The Beatles».
Выход из The Supremes. В 1968 г. лейбл Motown стал постепенно реализовывать планы по превращению Дайаны Росс в соло-певицу. Её начали раскручивать на телевидении: музыкальные программы TCB и G.I.T. on Broadway, в которых она выступила вместе с коллективом «The Temptations».
К лету 1969 года Дайане Росс в «The Supremes» подыскали замену — Джин Террел. С этого момента Росс могла всецело посвятить себя сольной карьере. В ноябре слухи об уходе Дайаны Росс из коллектива подтвердил журнал Billboard. На заре сольных выступлений Росс представила публике новое детище лейбла Motown — группу «The Jackson 5», в которой выступал тогда ещё юный Майкл Джексон с братьями.
Дайана Росс сотрудничала с разными продюсерами. Её первый трек на сольном поприще — «Someday We’ll Be Together», хотя издан этот сингл был как последний хит Diana Ross & The Supremes. Этот сингл и стал последним, 12 хитом, попавшим на вершину американских музыкальных чартов. В последний раз Дайана Росс выступила в составе трио в Лас-Вегасе 14 января 1970.
Начало сольной карьеры. На протяжении полугода Дайана Росс писала материал с разными продюсерами, но в конце концов остановилась на связке Никола Эшфорд и Валери Симпсон (они были отцами-создателями дуэта Марвина Гея и Тамми Террела). Эшфорд и Симпсон работали над большей частью первого альбома Дайаны Росс (который так и назывался «Diana Ross»), и впоследствии писали и продюсировали её на протяжении декады.
В мае 1970 сольный альбом «Diana Ross» был выпущен под лейблом Motown. Сингл «Reach оut аnd Touch (Somebody’s Hand)» смог занять 20-ую строчку в хитпараде Billboard Hot 100. Ещё один сингл (кавер-версия песни Гея и Террела 1967 года) — «Ain’t No Mountain High Enough» — стал хитом международного масштаба и добрался аж до первого места в музыкальных чартах. За этот же сингл Дайану Росс номинировали на Грэмми за Лучшее вокальное выступление поп-певицы.
Карьера в кино и совместные проекты. В конце 1971 года было объявлено, что Дайана Росс сыграет роль знаменитой чернокожей джазовой-певицы Билли Холидей в биографическом фильме «Леди поёт блюз» (англ. Lady Sings the Blues). Критики скептически отнеслись к новому амплуа Дайаны Росс: в прессе всячески подчёркивалось, что между Росс и Холидей слишком много различий и они совершенно не похожи друг на друга. Но Росс не сдавалась, внимательно изучила биографию своей героини и пыталась вжиться в образ. В то же время, Росс не пыталась подражать Холидей в манере исполнения песен, а адаптировала роль под себя. Партнёром Росс на съёмочной площадке стал Билли Ди Уильямс, сыгравший любовника Холидей Луиса Маккея.
В 1971 году Дайана Росс и Марвин Гей (он тоже записывался на лейбле Motown) приступили к созданию совместного альбома. Правда, во время записи в студии между музыкантами возникли разногласия: Гей очень любил курить марихуану в помещении, а Росс это раздражало (она как раз вынашивала своего второго ребёнка) и она требовала Гея прекратить употребление наркотика. В итоге компромисс был найден — участники дуэта записывались в разных студиях. Это затянуло выход альбома «Diana & Marvin», который увидел свет лишь в 1973. Он имел большой успех, а сингл «You Are Everithing» вошёл в Топ-10 британского хитпарада. Баллада «Touch Me in the Morning» стала вторым «звёздным» хитом Росс, заняв первую строчку в рейтинге сольных поп-хитов 1973 года. Кроме того, именно за этот сингл Росс вновь номинировали на Грэмми.
В 1975 году Росс вновь попробовала себя в кино, снявшись в фильме про модного дизайнера «Mahogany». Её партнёром в картине стал всё тот же Билли Ди Уильямс, уже известный Росс по «Леди поёт блюз». В процессе съёмок произошло несколько крупных скандалов: поменялся режиссёр, а Росс разругалась с руководителем картины Берри Горди. Журнал Time после этого написал, что Горди «расточает один из американских природных ресурсов — Дайану Росс».
В 1976 году Росс дважды покоряла музыкальные чарты хитом «Do You Know Where You’re Going To (Theme from Mahogany)» и диско-синглом «Love Hangover». Успех этих песен позволил альбому «Diana Ross» подняться в Топ-10. В 1977 её сольное выступление на Бродвее удостоилось специального приза — Tony Award. Это же шоу позже транслировалось по телевидению (канал NBC) и было выпущено в виде документального фильма под названием «An Evening with Diana Ross».
В том же году Motown купил права на производство фильма по известной бродвейской пьесе «The Wiz», американо-африканская вариация и собственное видение сказки Лаймена Баума «Удивительный Волшебник из Страны Оз». Дайана Росс упросила продюсеров сыграть роль 11-летней Дороти. В результате главным героем стала 24-летняя учительница из Гарлема. Вместе с Дайаной Росс в картине сыграли Нипси Рассел, Тед Росс, а также её бывший протеже Майкл Джексон. В октябре 1978 года фильм вышел на большие экраны, но провалился в прокате. С тех пор Росс зареклась участвовать в кинопостановках под лейблом Motown. Несмотря на неуспех картины, альбом с саундтреками к ней разошёлся тиражом 850 тысяч копий.
В 1979 Дайана Росс воссоединилась с прежними продюсерами Никола Эшфордом и Валери Симпсон для записи альбома «The Boss». Он стал её первым альбомом, который получил сертификат «золотой» (до 1977 года продаваемые под лейблом Motown записи не проверялись RIAA, поэтому никак не сертифицировались). В 1980 Росс выпустила её первый платиновый (по сертификации RIAA) диск «diana», спродюсированный Найлом Роджерсом и Бернардом Эдвардсом. В альбом вошли две популярные сольные композиции: «Upside Down» (ставшая уже шестым по счёту лидером хитпарада) и «I’m Coming Out» (попавшая в Топ-5). «diana» стал наиболее успешным студийным альбомом, продержавшийся на втором месте в Billboard 200 на протяжении 3 недель. Только в США его продали 6 миллионов копий.
В конце 1980 года в Топ-10 попал ещё один хит Дайаны Росс — главная тема к фильму «It’s My Turn». В следующем году она сотрудничала с Лайонелом Ричи над композицией «Endless Love». Эта песня была отмечена премией Оскар, признана синглом номер 1 в мире и стала последним хитом, записанным на Motown Records. Росс казалось, что руководство лейбла, в особенности Горди, не дают ей свободно самовыражаться, держат в определённых рамках, поэтому певица подписала контракт на 20 миллионов долларов с RCA. В то время это была баснословная сумма, которую когда-либо получал музыкальный исполнитель. Впоследствии столь крупные сделки проводили лишь Майкл Джексон, Мадонна, Дженет Джексон и Уитни Хьюстон. Когда сингл «Endless Love» попал на первое место чартов, Дайана Росс стала первой в истории певицей, чьи композиции 6 раз возглавляли Billboard Hot 100 (оттеснив Шер с её 4 композициями, Барбару Стрейзанд с 4, Донну Саммер с 4 и Оливию Ньютон-Джон тоже с 4 композициями). Дуэт Росс и Ричи, исполнивших «Endless Love», по-прежнему считается самым успешным в истории поп-музыки.
Последние годы и текущие проекты. В сентябре 1999 года Дайану Росс пригласили вести церемонию MTV Video Music Awards. Росс шокировала аудиторию, когда прикоснулась к открытой груди рэпперши Lil’ Kim, изумлённая откровенным нарядом последней. Через месяц после этого случая Дайану росс задержали в лондонском аэропорту Хитроу за нападение на женщину-секьюрити. Певица уверяла, что была подвергнута насилию во время личного досмотра и применила силу. В ответ, её обвинили в попытке прикоснуться к груди охранницы. Через некоторое время Росс была отпущена из-под ареста.
В 2000 году Росс объявила о гастролях воссоединившихся «The Supremes» (с Мэри Уилсон и Синди Бёрдсонг). Турне назвали «Return to Love». Но Уилсон и Бёрдсонг отказались участвовать в турне, не согласившись с размерами гонораров: Уилсон обещали 3 миллиона долларов, Бёрдсонг — 1 миллион, в то время как сама Росс должна была получить 15 миллионов. Тогда в гастроли отправились другие бывшие участницы «The Supremes» Линда Лоуренс и Шерри Пейн, которые, правда, никогда вместе с Росс не выступали, а пришли в коллектив уже после её ухода в сольную карьеру. Турне успешно открылось концертом в Филадельфии, но затем его пришлось отменить из-за слабого спроса на билеты.
В декабре 2002 года Дайану Росс арестовали в Аризоне за вождение в нетрезвом виде. Певица не отрицала содеянного, за что её приговорили к двум дням тюрьмы, которые она отсидела неподалёку от своего дома в Гринвиче, штат Коннектикут.
В 2005 Дайана Росс снова появилась в музыкальных чартах. Она исполнила на пару с Бобом Стюартом композицию «I Got a Crush on You» для его альбома «The Great American Songbook». Сингл поднялся на 19 строчку хитпарада современной музыки. Ещё один творческий союз Росс заключила с Westlife. Они сделали римейк её хита 1991 года «When You Tell Me You Love Me», который как и в прошлом достиг второй строчки в британском музыкальном хитпараде.
В июне 2006 года Motown выпустил альбом Дайаны Росс «Blue», вобравший в себя коллекцию джаз-композиций, записанных после съёмок певицы в фильме «Леди поёт блюз». В чартах альбом «Blue» поднялся до второго места. В августе было объявлено, что Росс запишет на лейбле EMI (Angel Records) студийный альбом в стиле классического рока и соул. Альбом «I Love You» сначала стали продавать за океаном (релиз состоялся 2 октября), и только в январе 2007 его увидела Северная Америка уже под лейблом Manhattan Records/EMI. Новый альбом поднялся до 32 места в чарте поп-альбомов (обеспечив Росс попадание в Топ-40 американских поп-альбомов впервые с 1984 года, после выхода «Swept Away»), а журнал Billboard присвоил ему статус Hot Shot Debut’а. Альбом «I Love You» разошёлся тиражом более чем 100 тысяч экземпляров в США и 38 тысяч в Великобритании.
В январе 2007 Росс приняла участие в ряде телешоу в США, на которых рекламировала свой новый альбом. Весной она начала концертный тур по США, а в мае отправилась с гастролями в Европу. Певица также снялась в 6-ом сезоне программы American Idol в качестве наставника конкурсантов.
На церемонии BET Awards-2007 Росс получила Награду за достижения в жизни, которую ей вручила певица Алишия Кис. Стиви Уандер вместе с другими музыкантами сделали и исполнили кавер-версии некоторых популярных шлягеров Дайаны Росс, воздав таким образом должное её творчеству. В том же году комитет престижного Kennedy Center Honors преподнёс ей Награду за вклад в развлекательные мероприятия, признав превосходную карьеру певицы, влияние на музыку и вклад в американскую культуру. На торжественной церемонии награждения в декабре в честь Росс выступали Ванесса Уильямс и победительница American Idol Джордин Спаркс.
В феврале 2008 года Дайану Росс пригласили читать лекции в The Hobby Center в Хьюстоне. Тематика лекций предполагала рассказ о наиболее ярких и влиятельных личностях, обсуждение их жизни и воздействия на окружающих. В ходе состоявшихся бесед Росс призналась, что вряд ли снова когда-либо будет сниматься в кино.
Летом 2008 года Росс планирует выступить на двух грандиозных музыкальных мероприятиях в Великобритании: на знаменитом Ливерпульском поп-фестивале и Национальном летнем фестивале в графстве Восточный Сассекс. В ближайшие годы Росс также собирается устроить турне по Северной Америке и Европе.

Личная жизнь: Дайана Росс была вторым по счёту ребёнком в баптистской семье из 6 детей. Отца звали Фред Росс, мать — Эрнестин Мотен. Сёстры Барбара и Рита никогда не занимались шоу-бизнесом (первая стала врачом, вторая — школьным учителем). Брат Артур «T-Boy» Росс стал успешным композитором (работал на Motown), писал песни для Марвина Гея, «The Jackson 5» и др. Самый младший брат Уилберт «Chico» Росс колесил вместе с Дайаной и работал на подтанцовках. Ещё одного брата Фреда убили вместе с женой (их трупы обнаружили в одном из подвалов Детройта). Когда Дайана Росс была подростком, её родители развелись. Мать позже повторно вышла замуж. Отец умер в ноябре 2007, мать скончалась в ноябре 1984.
Как и её отец, Росс училась в технической средней школе Детройта. Она закончила её в январе 1962, на семестр раньше чем одноклассники.
Дайана Росс вышла замуж в августе 1971 года. Её избранником стал музыкальный менеджер Роберт Эллис Сильберстайн. В 1977 году они развелись. Росс встречалась с актёром Райаном О’Нилом, а также рок-музыкантом, участником группы «Kiss» Джином Симмонсом. В октябре 1985 года вышла замуж за норвежского бизнесмена Арне Несс-младшего, с которым развелась в 2000.
У Дайаны Росс 5 детей: трое (Ронда Росс Кендрик (1971), Трейси Эллис Росс (1972) и Чадни Росс (1975)) — от брака с Робертом Сильберстайном; двое (Росс Арне Несс (1987) и Эван Олаф Несс (1988)) — от брака с Арне Нессом.
В результате грамотных бизнес-инвестиций и правильного управления доходами Росс, по оценкам экспертов, сейчас владеет состоянием в 150 миллионов долларов.
Согласно завещанию Майкла Джексона, скончавшегося в 2009 году, Дайана Росс станет опекуном его детей, если мать Джексона будет недееспособна к их воспитанию.

...

Cama s ytra: 15.08.14 21:38

 » Radiorama / Радиорама

Название группы: Radiorama /Радиорама
Жанр: евродиско, Итало-диско, евробит
Годы: 1984—2002
Страна: Италия
Язык песен: английский
Состав:
Мауро Фарина
Симона Занини
Клара Морони

История
В состав проекта входят три студийных вокалиста: Мауро Фарина (Mauro Farina),Клара Морони (Clara Moroni) и Симона Занини (Simona Zanini). Главные хиты "Chance to Desire" (1984), "Desire" (1985), "Aliens" (1987) и "Yeti" (1987). Историю Radiorama условно можно разделить на две части: первая, с 1985 по 1988-89 (в эти времена Italo-disco и Hi-Nrg царствовали на всех европейских дискотеках) и вторая (1989-90). Главным вокалистом Radiorama был Mauro Farina. Женский вокал исполняли Clara Moroni, Simona Zanini. Композиторами, продюсерами и аранжировщиками были Mauro Farina и Giuliano Crivellente. Во второй период своего существования (1989-90), группой были выпущены несколько записей под лэйблом "Radiorama", но это были уже записи в стиле Eurobeat и Euroenergy. История группы началась в 1984, когда замечательный песенник, композитор и певица в одном лице Simona Zanini в сотрудничестве с Martinelli (одним из классических Italo продюсеров), выпустили песню под названием "Chance to desire"; эта запись была в оригинале выпущена только на 7" пластинке, в Italodisco-записывающей компании "Out Records". Вскоре, эта первая песня Radiorama была исполнена итальянским певцом Hank Shostack (возможно, вы помните его собственный хит "Don't tell me", выпущенный в 1986). "Chance to desire" была первой и единственной продукцией Radiorama во времена Italo-disco, сделанной без поддержки и аранжировки Mauro Farina & Giuliano Crivеellente, но почти полностью сочиненной Simona Zanini.
Их первый релиз, "Chance To Desire", выпущенный в 1984 г., был результатом сотрудничества с Мартинелли. Эта песня имела невероятный успех в клубах Германии и Швейцарии. Вторая песня, "Desire", выпущенная прямо накануне Рождества, стала подарком "Радиорамы" всем любителям итало-диско музыки. Идея этой песни была "подана" маньяком, который терроризировал влюбленные парочки во Флоренции. А результат? Песня получилась, как саундтрек из фильмов ужасов, но с четко слышимой итало-мелодичностью. Проще говоря, это отличная танцевальная песня. После этого первого хита (выпущенного, впоследствии, и в фирме "Discomagic"), началась настоящая карьера Радиорамы; сильный вокал Mauro Farina, мощный голос Simona Zanini и продюсеры Farina & Crivellente - все это сделало свое дело - песни группы отличались от других своей "напористостью", мощью, энергией. Вершиной мастерства, стиля этой группы можно назвать песню "Desire", выпущенную в 1985; Начиная с "Desire", все песни были написаны и продюсированы дуэтом Фарина - Кривлленте. Их успех начался с этих двух песен и они попали в чарты по всему миру. Одна из наиболее известных песен "Aliens" достигла "горячей десятки" в европейских хит-парадах. А с первым альбомом "Desires and Vampires", выпущенным в 1986 г., этот дуэт вошёл в чарты большинства европейских стран .
В это время группа начала проводить свои турне. Их продукция была основана на классической мелодике с мощным звучанием ударных и "бэк-саунда". После "Desire" (выпущенного в формате 7" и 12", в двух различных фирмах звукозаписи: "Out Records" и "Discomagic"), пошла серия замечательных песен в 1986 и 1987 годах - первыми были "Hey hey" и "Vampires". Из-за большого успеха этих хитов, Farina и Crivellente решили выпустить долгоиграющую пластинку. Она вышла в 1986 под названием "Desires and Vampires"). Эти макси-синглы были выпущены в "Out Records", но следующие хиты -"Aliens" (1986) и "Yeti" (1986) появились в "Discomagic" Вторая долгоиграющая пластинка была названа "The Second Album", это было первым опытом "Radiorama Records", собственной звукозаписывающей компанией, выпускавшей все записи группы до 1993, потом Mauro Farina создал "21st Century Records".
"The 2nd album" был выпущен в 1987, и в этом же году в некоторых странах вышел ремикс "Chance To Desire". Ещё две сильные песни были выпущены в продолжении серии хитов, их названия - "So I know" и "Fire". Период с 1986-87 был вершиной творчества Farina & Crivellente, и песни Radiorama были ярким тому примером, впрочем, танцевальные ритмы к тому времени начали меняться, и стиль Hi-Nrg стал более популярен в Европе, чем классический Italo-dance. В это время, когда Italo-disco начало меняться на Hi-Nrg (и, после этого,с 1990 г., - на Eurobeat), Radiorama records имела довольно большой успех, потому что продюсеры знали как сделать свою продукцию более коммерчески приспособленной. "The Legend", третий альбом, был выпущен в 1988, звучание Радиорамы начало меняться ("sleazy italo" первых лет существования) было заменено на более быстрый стиль, с большим количеством ударов в минуту, главную партию в песне исполнял женский вокал. Лучшим примером этому служит "Manitu" (1988) и "Abcd" (большой хит лета 1988 г.).
Однако, в "The Legend" были и классические примеры прежнего звучания Radiorama, песни, исполненные Mauro Farina, хоть и "коммерциализованные", но звучащими в прежней атмосфере группы ("Heartbreaker";"Bye bye baby"). Следующий макси (после "Abcd / Bad girls" и "Medley Mix", оба выпущены 1988), первая запись, выпущенная в 1989, называлась "Bad boy you" (вскоре появился ремикс этой песни, летом 1988 г). После этого был выпущен новый альбом ("Four years after") и двойная LP, названная "The best of Radiorama", а потом и 12" -"Baciami" (1989) последняя вещь, сделанная командой Farina / Crivellente / Zanini..., выдержанная в духе italo-disco 80-х.

Дискография
Desires and Vampires (OUT Records, 1986)
2nd Album (RA Records, 1987)
The Legend (RA Records, 1988)
Four Years After (RA Records, 1989)
The Best Of Radiorama (2LP) (RA Records, 1989)
The Fifth (1990)
The World Of Radiorama (1999)
Yesterday Today Tomorrow (2002)

...

Nimeria: 16.08.14 16:37

 » Gregorian / Григориан

Название группы: Gregorian / Григориан
Годы активности: 1991, c 1998 года по настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: нью-эйдж, поп, неомедиевал, симфонический рок, crossover
Состав: Фрэнк Питерсон — лидер проекта, автор аранжировок
Хор: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O’Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B), Daniel Williams и Brendan Matthew (Bren)
Женский вокал: Sarah Brightman (известная также под псевдонимами Hepsibah или Sarah Hellmann), Amelia Brightman (Violet, младшая сестра Сары Брайтман), Marjan Shaki
Клавишные: Jan-Eric Kohrs, Carsten Heusmann
Ударные: Roland Peil
Гитара: Gunther Laudahn

История группы: Gregorian (рус. Григориан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.
Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует образ средневековых монахов. В частности, большинство песен исполняются хором из 8-10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.
В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающимся шоу.
Продюсером и основателем Gregorian является Фрэнк Петерсон (Frank Peterson). В 1990 году вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта Enigma MCMXC a.D. (на обложке диска Петерсон скрылся под псевдонимом F. Gregorian). До этого в качестве клавишника он вместе с Мишелем Крету работал над первым сольным альбомом Сандры Крету.
После разрыва с Мишелем Крету в 1991 году Петерсон записал альбом Gregorian «Sadisfaction». Но вскоре он понял, что аудитория не смогла оценить это творение, из-за чего идею соединения поп-музыки с григорианскими хоралами приходится отложить в долгий ящик, к тому же эта ниша была уже занята проектом Enigma. В 90-е Петерсон занимался продюсированием таких проектов и исполнителей как Принцесса (Princessa), Сара Брайтман (Sarah Brightman), Офра Хаза (Ofra Haza) и многих других. И вот, только к концу 90-х, когда аудитория уже привыкла к частому использованию хоралов в New Age, поп- и рок-музыке, Петерсон решает вернуться к своей старой идее, но уже в другом формате.
В 1998 г. Фрэнк Петерсон вместе с новой командой (Michael Soltau, Carsten Heusmann и Jan-Eric Kohrs), возобновляет работу над своим старым проектом Gregorian. На этот раз он задаётся идеей исполнения песен разных стилей и направлений классическим хором. Необходимо было выбрать из всего огромного разнообразия музыки нечто интересное и неожиданное, обработать так, чтобы песни слушались по-новому. Идея использования хора была не нова, так как после успеха альбома Enigma MCMXC a.D. появилось много подобных групп. Очень часто они записывали только один альбом, после чего уходили в небытие. Безусловно, Фрэнк шел на большой риск, ведь никто не знал, как отнесется аудитория к такому исполнению популярных хитов. Серия созданных им альбомов Gregorian «Masters of Chant» и «The Dark Side» имеет стабильный коммерческий успех. В репертуаре Gregorian — широкий набор номеров: от рождественских и классических композиций до рокерских.The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Metallica, Фила Коллинза, Rammstein, HIM и др., а также собственные композиции. Далее композиции подверглись перегонке в григорианскую стилистику и оформлены под электронный нью-эйдж, а затем начался кастинг солистов для хора (при этом предпочтение отдавалось выпускникам классической школы). Запись вокала происходила в здании переоборудованной под студию старинной церкви, а для создания правильного настроя у исполнителей в помещении зажигались свечи. Весь процесс подготовки альбома, включая сведение и доводку, отнял у его создателей немало времени и потребовал больших вложений, но к счастью все затраты окупились, когда диск поступил в продажу. "Masters Of Chant" стал для "Gregorian" замечательным рестартом – в шести европейских странах пластинка стала золотой (а в Португалии – платиновой), а в девяти государствах она попала в горячую десятку.
Успех альбома сопровождался просьбами о проведении концертов, и в 2000 году коллектив отправился на первые гастроли. Таинственная и завораживающая музыка "Gregorian" переместилась из проигрывателей в церкви (где музыканты имели обыкновение выступать), а слушатели, видевшие на сцене настоящих (как им казалось) монахов, еще больше проникались к ней уважением.
По окончании тура повторился студийный круг, причем при создании "Masters Of Chant Chapter II" оркестровки стали более сложными и в обиход пошли этнические инструменты. Альбом, в который наряду с другими вещами вошли обработки таких знаменитых рок-гимнов как "Child In Time" и "Stairway To Heaven", расширил географию распространения "григорианских" дисков на юго-восточную Азию и помимо золотых сертификатов и пробоин в горячих десятках принес группе первый хит-сингл – "Moment Of Peace" с вокалом от Сары Брайтман. Теперь машина "Gregorian" была раскручена на полную катушку, и не проходило и года, чтобы на рынке не появлялся очередной альбом с неизменными монахами в капюшонах на обложке. Большинство из них составляли серию "Masters Of Chant", но случались и некоторые исключения.
Так, в 2004-м вышел диск "The Dark Side", состоявший действительно из более мрачных чем обычно вещей с каверами таких исполнителей как "Nine Inch Nails", "Doors", "Sisters Of Mercy" и т.д.
На следующий год состоялась публикация первого бестового сборника "The Masterpieces – Decade I", а в 2006-м подопечные Петерсона выпустили рождественскую пластинку "Christmas Chants" (этот диск легко пробился в германский Топ 30 и стал лучшим сезонным альбомом года). За вторую половину нулевых "Gregorian" наштамповали еще три главы бесконечной ...логии "Masters Of Chant", а на рубеже декад еще разок отступили во мрак с программой "Dark Side Of The Chant". Небольшой шаг в сторону был сделан и пару лет спустя, когда на диске "Epic Chants" "монахи" собрали темы из фильмов ("Against All Odds", "Titanic", "The Return Of The King" и др.), но уже на следующем релизе группа вернулась к традиционному формату "песнопений".

...

Cama s ytra: 16.08.14 20:55

 » Baccara / Баккара

Название группы: Baccara /Баккара
Жанр: диско, евродиско
Годы: 1977—1981
Страна: Испания
Город: Толедо
Язык песен: английский, испанский, немецкий, французский
Состав: Майте Матеос
Мария Мендиола

Баккара́ — популярная испанская женская поп-группа 1970—1980-х гг. В мире известна благодаря хитам Cara Mia, Yes Sir, I Can Boogie, Sorry I’m A Lady. Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива.
История
Знакомство Майте Матеос (Mayte Mateos) и Марии Мендиолы (Maria Mendiola) произошло на гастролях балета испанского телевидения. Как выяснилось, девушки имели много общего. Во время этой встречи Майте посетила мысль попробовать себя и Марию в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток.
Однако Мария и Майте решили попробовать ещё раз, уже в гостинице «Tres Islas», на острове Фуэртевентура. Их номера понравились владельцу, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда исполнителей, как ABBA, Boney M. и Донна Саммер.
Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл Yes, Sir, I Can Boogie. Эта композиция оказывается весьма успешной, что показывают рейтинги в хит-парадах. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии — 7, а в Швеции — целых 20 недель.
Вслед за этим синглом выходит первый полноценный альбом группы под названием Baccara. Данный альбом дважды получает статус «платинового». В 1978 году дуэт, представляя Люксембург, занимает седьмое место на Евровидении с песней Parlez-Vous Français?.
В 1979 году композиция The Devil Sent You To Laredo входит в десятку самых слушаемых песен в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, их песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 1970-х годов дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР.
В 1981 году вышел сингл Sleepy Time Boy. Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не выдерживали никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Что характерно, альбом принёс большие убытки. Было решено записать следующий сингл Colorado, с другими людьми и на другой студии, который оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не было, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры.
Майте Матеос
В 1983 году Майте решает вернуться к проекту «Baccara», однако фанаты дуэта хотели видеть на сцене именно двух девушек, и Майте пришлось искать себе новую партнёршу. Первой партнёршей Майте стала Марисса Перес (Marissa Perez). А в конце 1980-х её сменила испанка Соле Гарсиа (Sole Garcia). Сегодня Майте выступает с Паломой Бланко (Paloma Blanco). Однако былой популярности Майте обрести вновь не смогла.
Мария Мендиола
В середине 1980-х годов студия BMG всячески пыталась «воскресить» ушедших звёзд. Мария получила предложение выпустить проект New Baccara. Её партнёршей стала Марисса Перес, ранее бывшая партнёршей Майте Матеос. Луи Родригес, один из лучших аранжировщиков студии, записал для них синглы Fantasy Boy, Call Me Up и Touch Me. Эти песни можно назвать суперхитами евродиско, так как сделаны они в привычной манере того времени — подобно C.C.Catch, Modern Talking, Lian Ross. В 1990 году Мария и Марисса посетили СССР, а нынче часто посещают Россию и страны СНГ.
Легенда о Gina T.
В 1992 году в Сингапуре был выпущен пиратский диск «The best of New Baccara», в который вошли четыре сингла группы «New Baccara» («Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann») и несколько синглов Gina T. На обложке этой компиляции красовалась надпись «New Baccara featuring Gina & Matee» (New Baccara с участием Gina & Matee). По-видимому, сингапурские пираты хотели объединить лучшие синглы «Baccara» и «New Baccara» в один диск, а в то время в Сингапуре многие ещё ошибочно думали, что Gina T. продолжает сотрудничать с Mayte Matee. Вследствие этого недоразумения некоторые люди до сих пор считают, что композиции «Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann» исполняла Gina T, а часть песен самой Джины (например, Tokyo by night и In my fantasy) приписывают группе «New Baccara».
Baccara 2000
В конце 1990-х Майте Матеос и её новая партнёрша Кристина Севилья (Christina Sevilla) создали группу «Baccara 2000». В 2004 году они приняли участие в шведском конкурсе «Melodifestivalen-2004» с песней «Soy tu Venus por esta noche» и выпустили новый альбом.
Baccara сегодня
На сегодняшний день группа под именем "Baccara" продолжает гастролировать и записывать новые песни в составе Марии Мендиолы и Кристины Севильи, которая покинула Baccara 2000. В таком составе группа регулярно посещает Россию и страны СНГ и неоднократно выступала на фестивалях "Дискотека 80-х Авторадио" и "Легенды Ретро ФМ". В репертуаре группы - все хиты оригинального коллектива и песни проекта NEW BACCARA, записанные в сотрудничестве с Луи Родригесом.

...

Nimeria: 17.08.14 19:01

 » de Burgh Chris / де Бург Крис

Имя: Chris de Burgh / Крис де Бург
Дата рождения: 15 октября 1948 года
Место рождения: Венадо-Туэрто, Санта-Фе, Аргентина
Родители: Чарльз Дэвисон и Мейв Эмили де Бург
Направление в музыке: софт рок
Годы активности: с 1974 года по настоящее время

Биография: Крис де Бург (англ. Chris de Burgh; имя при рождении Кристофер Джон Дэвисон, англ. Christopher John Davison) — ирландский музыкант и композитор.
Его отец (Чарльз Дэвисон) был британским дипломатом, а мать (Мейв Эмили де Бург) — секретаршей из Ирландии. Родословная Криса де Бурга уходит корнями в давние времена, а свои детские годы Крис провел на Мальте, Нигерии и Заире, где в связи с работой его отца была вынуждена проживать семья. Когда Крису исполнилось 12 лет, семья вернулась в Ирландию, в городок Tomhaggard, где его отец приобрел замок Ⅻ века. Одно крыло замка он превратил в отель, и молодой Крис пел там для гостей. Позже он говорил: «Прежде, чем я впервые появился на сцене, у меня были тысячи таких выступлений. Это был прекрасный опыт».
Крис обучался сначала в колледже Мальборо в графстве Уилтшир, Англия, затем продолжил обучение в Тринити-колледж в Дублине и окончил его, получив степень магистра гуманитарных наук по французскому, английскому языкам и истории. В период обучения студент Крис подрабатывал как певец. Он выступал в ресторане и парикмахерской, а вскоре ему с группой музыкантов представилась возможность петь в небольшом концертном зале, и молодой певец начинает искать звукозаписывающую компанию для записи альбома.

Карьера: В 1974 году молодого дублинского студента пригласили на прослушивание в один из филиалов фирмы А&М. В 1975 году вышел дебютный альбом «Far Beyond These Castle Walls» (русск. «Далеко за пределы этих стен замка»). Композиция «Turning Round» (русск. Обернувшись) с этого альбома вышла отдельным синглом под названием «Flying», под которым она больше известна. Сингл Flying 4 месяца находился на первом месте хит-парада в Бразилии.
В 1977 году Крис открывает концерты группы Suрertramр. Одним из результатов контакта с этой знаменитой командой стал альбом Eastern Wind. Поклонники Suрertramр могли бы узнать на этом альбоме Джона Хэлливелла в безупречных саксофонных соло. На концерты Suрertramр 1983 года де Бург был ангажирован уже не для "разгона", а как гость. "Пришел послушать Suрertramр, а домой вернулся поклонником Криса де Бурга" - это впечатление одного из поклонников Suрertramр, посетившего эти концерты в Мюнхене в июле 1983 года.
Расцвет творческих сил де Бурга и его появление в первой шеренге звезд роковой музыки в изрядной степени обеспечил его коллега - английский сочинитель, мультиинструменталист и продюсер Руперт Хайн. Он когда-то был членом ансамбля Quantum Jumр, а, затем отделился и начал выпускать самостоятельные диски. До де Бурга он работал продюсером с канадской группой Saga. Ударник Стив Негус играет не только на The Getaway, но и на одном из сольных альбомов Хайна. Позже Хайн работал также продюсером Хоуарда Джонса и ансамбля The Fixx.
"Руперт Хайн является одним из немногих людей, которые понимают синтезатор, его собственные диски мне мало что дали - впрочем, это вопрос личного вкуса - но совместная работа с ним дала мне новые импульсы", - говорил в адрес Хайна Крис. Логично, что на одном из альбомов Хайна де Бург выступал в качестве исполнителя.
Продукция Хайна сделала песни де Бурга проходными и в коммерческом плане, подчеркнула таланты автора и подала их более привлекательными для широкого слушателя. Де Бург часто сравнивается в музыкальной прессе с Полом Маккартни - самое главное, способностью написать как сильную лирическую балладу, так и быструю роковую песню, и широким спектром способов выражения современной популярной музыки.
Успех, который наступил после выпуска The Getaway, застал, похоже, врасплох и самого Криса. После того, как своими записями он покорил западноевропейский рынок, в конце 1983 года предпринял гигантское турне по США вместе с коллективом Asia. Вычерпанный до дна артист даже не смог закончить эти гастроли. Б 1984 году было запланировано турне по Канаде. На него де Бург взял с собой и семью - жену Дайяну и дочь Розанну.
"Для меня в жизни семья занимает безусловно первое место, - заявлял певец. - В нынешнее время, когда мир меняется с каждым днем, семья становится самым важным фактором". Этому признанию можно доверять без сомнений, оно вовсе не предназначено на эффект в прессе. После рождения дочери в феврале 1984 года Крис де Бург чувствовал себя "самым счастливым отцом на свете", на одном из альбомов напечатана благодарность жене Дайяне "за ее любовь, терпение и вдохновение".
Вот и на своей песне Flying Home певец показал, как много для него значит ощущение семейного счастья. Песня посвящена возвращению артиста и его группы с концертных гастролей, на которые наложилось еще и опоздание самолета. Мы слышим вой моторов и запевку перед дорогой: "Летим домой/ на душе легче / наконец летим домой..."/В самолете показывают фильм:/Фильм мне напомнил жену /как она ждет: где ж этот парень?"
Крис завоевал популярность не экстравагантными прическами или одеждами или прочими "артистическими" средствами выражения, но прежде всего музыкой. Своими выказывающими культуру песенками, в которых певцу есть что сказать публике. И, несмотря на свой бесспорный успех, он остался обеими ногами на земле. Мир популярной музыки и свое действительное место в нем оценивал трезво: "Мне кажется, что в мире с тысячами политическими сложностей должно быть, как противовес, и место для развлечения".
На протяжении 90-х Де Бург оставался весьма востребованным артистом в континентальной Европе, но на островах, да и за океаном его популярность постепенно снижалась. Тем временем Крис начал потихоньку избавляться от синтезаторов, а в 1995 году и вовсе отказался от них,выпустив пластинку "Beautiful Dreams", где его старые и новые вещи (а также несколько каверов) звучали в оркестровой аранжировке. Следующего студийника пришлось ждать четыре года, однако певец не разочаровал поклонников, исполнив на "Quiet Revolution" подборку медляков и среднетемповых вещей, исполненных в фирменном романтичном стиле. Куда более энергично звучал диск "Timing Is Everything", куда вошел трек "Lebanese Night", ставший хитом не только в Европе, но и на Ближнем Востоке. Конечно же и здесь не обошлось без баллад, а уже на альбоме "The Road To Freedom" их было подавляющее большинство.
В 2006 году Крис вспомнил, что он не только певец, но и рассказчик, поэтому лонгплей "The Storyman", отмеченный возвращением к повествовательной манере исполнения, имел соответствующее название. Спустя пару лет музыканту захотелось обратиться к корням и записать знаменательные для него песни, в результате чего на свет появилась кавер-пластинка "Footsteps" с вещами Боба Дилана, Дона МакЛина, "Byrds", "Beatles" и т.п. В 2010 году Де Бург затеял амбициозный проект "Moonfleet & Other Stories", базировавшийся на произведении Джона Мида Фолкнера (хотя часть треков, подразумевавшаяся под "другими историями", выпадала изконцепта). Альбом был созвучен "Spanish Train & Other Stories", но отличался мощными оркестровыми аранжировками. Следом за ним Крис выпустил сиквел к "Footsteps", однако во второй части наряду с предсказуемыми вещами тандема Леннон-МакКартни прозвучали несколько неожиданные для артиста песни из репертуара "Abba" и "Karat".
Пожалуй, наиболее популярной композицией Криса де Бурга является песня «The Lady in Red» (русск. «Леди в красном») из альбома 1986 года «Into the Light» (русск. «К свету»). Крис де Бург рассказывал, что к написанию песни его вдохновило воспоминание о том, как он впервые увидел свою будущую жену Диану. У Криса де Бурга много романтических композиций. «The Lady in Red» — считается его лучшей песней.
Интересно, что сам Крис самой любимой из своих песен считал песню «Spanish Train», в которой Бог и Дьявол играют в карты, а под конец еще и в шахматы, потому что дьявол всегда жульничал. Крис рассказывал, что очень трудно было в одну песню поместить всю игру в покер.
Песни Криса де Бурга — это всегда целые истории, уложенные в нескольких куплетах. Есть у него песни о путешественниках: «Sailor», «Traveller». О мировой истории и религии: «Crusader», «Saint Peter's Gate», «The Risen Lord». О друзьях: «Old Friend», «Another Rainbow». О свободе и революции: «Revolution», «Light a Fire», «Liberty». Довольно много песен Криса де Бурга написаны на средневековую («The Tower») или мифологическую тематику («Spanish Train», «Don't Pay the Ferryman»). Тема некоторых из них — сделка со смертью (Don't Pay the Ferryman). Много песен написаны Крисом явно под влиянием книги Хеммингуэя «Прощай оружие». Это песни о войне и о ее недопустимости («Borderline», «The Simple Truth», «Say Goodbye to It All»). Есть у него песни и о разных странах и судьбах, из них целых три песни о России: «Moonlight and Vodka», «Leningrad» и «Natasha Dance».
С 1975 года Крис де Бург объездил с выступлениями весь мир и дал более 2000 концертов. Дискография певца насчитывает более двадцати альбомов, из которых каждый как книга коротких рассказов — интересных и захватывающих, романтичных, печальных и смешных.
Песни Криса Де Бурга звучали в фильмах «Артур 2», «Американский психопат» и «Вышибалы». Всего в мире продано более сорока миллионов записей его песен.

Личная жизнь: Крис де Бург — потомок Вильгельма Завоевателя.
С 1977 Крис с женой Дианой живет в г. Эннискерри, графство Уиклоу в Ирландии. У них двое сыновей, Хьюби и Майкл и дочь Розанна. В 2003 году его дочь Розанна Дэвидсон выиграла конкурс Мисс Мира в Ирландии.
Крис является страстным поклонником футбольного клуба «Ливерпуль».

...

Cama s ytra: 17.08.14 21:56

 » Platters, The / Платерс, Плэттерс

Название группы: The Platters
Жанр: Ритм-энд-блюз, ду-вуп, госпел
Годы: 1953 — 1970 (оригинальный состав)
1970-е — настоящее время (в разных вариациях)
Страна: США
Состав: Оригинальный состав: Херб Рид, Джо Джефферсон, Корнелл Гантер и Алекс Ходж

The Platters (англ. Граммофонные пластинки) — вокальная чернокожая группа из Лос-Анджелеса образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавала» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
История группы
Первое появление группы на ТВ состоялось в передаче «Ebony Showcase», где была исполнена свинговая версия «Old McDonald Had A Farm» с ведущим вокалом Корнелла Гантера. Через месяц Корнелла сменил Тони Уильямс, после на месте Джефферсона оказался Дэвид Линч. В такой конфигурации «The Platters» продолжали выступать, пока их не заметил представитель «Federal Records» Ральф Басс. Басс предложил коллективу первый контракт. В конце 1953-го Ходж сообщил коллегам, что с ними хочет познакомиться композитор из Чикаго. Этим человеком был песенник/аранжировщик/менеджер/композитор — Бак Рам, работавший в «Mills music» и руководивший двумя относительно успешными группами, «Three suns» и «Penguins». Переговоры с Баком прошли удачно. Бак Рам стал менеджером группы «The Platters». Первой его идеей стало пригласить в группу женщину. Таким образом, с подачи Рэма состав пополнила Зола Тейлор, певшая до этого с сестрой Гантера Ширли в ансамбле «The queens». В августе 1954-го в коллективе произошла ещё одна замена — вместо Ходжа в «The Platters» пришёл Пол Роби. Тем временем Бак помог ансамблю перебраться на стремительно набирающий обороты лейбл «Mercury Records», уже имевший успех с другими подопечными Рэма, группой «Penguins» с их песней «Earth angel».
После организации коллектива группы, контракт на сотрудничество был подписан с звукозписывающей компанией «Federal Records». Под руководством Ральфа Басса, The Platters сделали запись семи синглов для «Federal Records» в стиле R&B и госпел. Синглы имели значительный успех на Западном Побережье. Песню Only You (And You Alone) (Только Ты (И Ты Одна), записанную также для «Federal Records» считали непубликованным лейблом.
Несмотря на незначительный успех в музыкальных чартах, The Platters были выгодной туристической группой. Менеджер музыкантов — Бак Рам, также являлся продюсером другой популярной в 50-е годы группы — «Пингвины» (The Penguins). В 1954 году группа «Пингвины» сделала запись песни Earth Angel (Земной Ангел) для лейбла «Mercury Records», которая впоследствии заняла #2 в американских чартах. Позже Рам настаивал на сотрудничество The Platters с «Mercury Records», чтобы контракт с группой «Пингвины» не распался. Контракт был подписан. The Platters стали работать под лейблом «Mercury Records».
Первый хит группы — Only You (And You Alone), известный публике, как «Только Ты» имел потенциал The Platters в течение их первой сессии для «Mercury Records». Первоначально песня была записана для лейбла «Federal Records» под руководством Ральфа Басса. Сингл был выпущен летом 1955 года, достигнув вершин хит-парадов. Значительные успехи принесла песня The Great Pretender (Великий притворщик), которая повысила успех начинающей группы. Сингл стал первым национальным хитом The Platters.
Уникальный стиль вокала The Platters приобрёл широкое внимание в покупающей музыку публике. The Platters достигают успешной формулы обновления устаревших стандартов, в таких композициях как: My Prayer (Моя молитва); Twilight Time (Время Сумерек), Harbor Lights (Огни гавани); To Each His Own (Каждому своё); If I Didn't Care (Если бы я не заботился); Smoke Gets In Your Eyes (Дым добирается в твои глаза). Композиция Smoke Gets In Your Eyes заняла достойные позиции в «Billboard Top 100 1959», также фигурируя в британских чартах в сделанной с оригинальной аранжировкой группы The Platters.The Platters были первой рок-н-рольной группой, имеющие постоянные позиции Top 10 музыкальных альбомов в Америке. В 1957 году The Platters записали версию композиции Sixteen Tons, которая принесла группе известность в СССР.
Группа была официально призвана в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году и в Зал славы вокальных групп в 1998. Некоторые композиции группы The Platters стали саундтрэком к фильму 1973 года «Американские граффити»: Smoke Gets In Your Eyes, Only You (And You Alone), The Great Pretender.
В настоящее время The Platters участвуют в телевизионном показе «Потерянный В 50-х». Показ проходит в Театре Звёздного света в Брансон, Миссури.
Состав
Состав группы The Platters менялся много раз. Оригинальный состав был сформирован в 1953 году: лидером группы которого являлся — Корнелл Гантер, бас — Херб Рид, Алекс Ходдж, Джо Джефферсон, и Дэвид Линч. Этот состав был изменён в 1954 году, когда группа подписала контракт с музыкальным продюсером Домкратом Рамом. В течение года, Ходдж, Джефферсон, и Гантер не работали над записью новых песен. Пол Роби и Зола Тэйлор возглавили новое лидерство группы The Platters, в котором участвовал Тони Уильямс. Состав во главе с тенором — Тони Уильямсом длился до 1960 года. После Уильямс занялся своей сольной карьерой и в группе был заменён Сонни Тернером. С того времени до наших дней существовало более 120 различных версий ансамбля. «Mercury Records» отказались выпускать дальнейшие песни The Platters без участия Уильямса в ведущем вокале, вызывая судебный процесс между менеджером Домкратом и лейблом — «Mercury Records». «Mercury Records» два года занимались выпуском старого материала с участием Тони Уильямса до тех пор пока контракт с группой не истёк.
Распад группы вызвал бесконечные пререкания по прибыльному имени The Platters. Уильямс изъявлял желание самостоятельно вести группу The Platters, как это прежде делали музыканты — Зола Тэйлор (ушедшая из группы в 1964), и Пол Роби (покинул группу в 1965). The Platters имели наименьшее количество фактических членов группы (ноль), из-за нехватки музыкантов лейбл выдвинул требования, согласно заключённому договору. Однако, незадолго до того, как Пол Роби уступил бы 1 февраля 1989 года, Роби выиграл бы долговременный судебный процесс против состояния Домкрата. Ему была бы предоставлена компенсация и исключительные права на оригинальное имя The Platters, однако эти права позже были предоставлены от вдовы Роби к Хербу Риду в 1997. Несмотря на сложившуюся ситуацию, полностью изменённый состав The Platters приобрели ренессанс музыкальных чартов в 1966—1967 годах, с незначительным хитом возвращения группы, I Love You 1000 Times (Я люблю тебя 1000 раз) и синглом — With This Ring (С Этим Кольцом).
Херб Рид, последний участник The Platters ушёл из группы в 1969 году. В конечном счёте музыкант вел бы «официальный» состав группы The Platters, согласно лицензии от The Five Platters, с прежним членом группы — Нейтом Нельсоном, который заменил Пола Роби в 1967 году. Последующий тенор после Тони Уильямса — Сонни Тернер ушёл из группы в 1970 и был заменён Монро Пауэллом. (Позже Тернер возглавил группу The Platters начиная с 2001 года). Монро Пауэлл оставался постоянным членом группы с 1970 до 1995. В том году, судебный процесс между Монро Пауэллом и владельцем/менеджером Жаном Беннеттом (купившим Personality Productions (Персональное производство) The Platters от Домкрата Рама в 1966 году) был прекращён. В то же время, состав группы состоял в неопределённости. Единственным оставшимся музыкантом оставался — Кенн Джонсон. Пауэлл и Джонсон продолжали работу под именем группы The Platters, с Беннеттом, планировавшим создать новую группу — «The Platters Бака Рама» с ведущей вокалисткой Тайрон Свит.
В 1997 году федеральный суд Лас-Вегаса признал право на использование вывески «The Platters» за Хербом Ридом, выступавшим в компании новых музыкантов. Херб Рид — последний член 1954—1960, его туры продолжались до самой смерти. Херб Рид умер в возрасте 84 лет 4 июня 2012 года.

Текущий состав (2013): Cavin Carroll, Ronn Howard, Vanessa Falabella, Benjamin T Mitchel (лидер и старейший участник группы, 1944 г.р. (в Platters с 1971 г)

...

Nimeria: 18.08.14 13:28

 » Streisand Barbra / Стрейзанд Барбра

Имя: Barbra Streisand / Барбра Стрейзанд
Дата рождения: 24 апреля 1942 года
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
Направление в музыке: мюзикл, популярная музыка
Годы активности: с 1960 года по настоящее время

Биография: Ба́рбра Стре́йзанд (англ. Barbra Streisand) — американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссёр, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус».
Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е и 2000-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок.
Барбара Джоан Стрейзанд (англ. Barbara Joan Streisand) родилась в еврейской семье. Её отец, Эмануэль Стрейзанд, эмигрировавший из Австрии преподаватель грамматики, умер, едва ей исполнился год. С отчимом, Лиусом Кайндом, у неё были плохие отношения, так как он постоянно её бил. В 1951 году у Стрейзанд появилась сестра Рослин Кайнд, которая впоследствии также стала певицей. В 1959 году Стрейзанд окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», которую посещала очень редко и где в школьном хоре пела вместе с Нилом Даймондом. Там же она подружилась с будущим чемпионом мира по шахматам Бобби Фишером. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать, школьный секретарь Дайана Ида Роузен, была недовольна выбором дочери, так как считала её недостаточно привлекательной для этого.

Карьера: После победы в музыкальном конкурсе, Стрейзанд стала певицей в ночном клубе. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, в одной из которых играла вместе с тогда восходящей актрисой Джоан Риверз. В 1960 году её друг Барри Деннен предложил ей петь в гей-баре в Манхэттенском Гринвич-Виллидже, где она достигла значительного успеха. В это же время онa сократила своё имя до Барбра, чтобы сделать его более отличительным.
В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records». В 1962 году она появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче. Вскоре он предложил ей сотрудничество и Барбра стала выступать с ним в Лас-Вегасе.
В 1963 году её первый альбом «The Barbra Streisand Album» получил две премии «Грэмми». Её популярность продолжала расти и вскоре сразу три её первых альбома одновременно появились в чарте «Billboard 200».
За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов, большинство которых выходили с лейблом «Columbia Records». Её ранние работы (дебютный альбом, «The Second Barbra Streisand Album», «The Third Album», «My Name Is Barbra» и др.) считаются классическими записями музыки и песен ночных клубов и театров, включая её версию песни «Happy Days Are Here Again», которую она с успехом исполнила в «Шоу Джуди Гарленд». После появления в этом шоу у Барбры появился собственный проект на CBS — «My Name Is Barbra».
Начиная с 1969 года Стрейзанд начала исполнять современные песни. Но в отличие от многих других исполнителей того времени, которые стали ориентироваться на рок, она осталась верна своему стилю исполнения. И это никак не способствовало меньшему успеху Стрейзанд как певицы, наоборот, её альбом 1971 года «Stoney End» стал очень успешным, а одноимённый трек с альбома был большим хитом.
В течении 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в поп-чартах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холдне, музыкальный критик «New York Times», написал, что „Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру“.
В 1985 году Барбра вернулась к исполнению театрально-музыкальных песен с «The Broadway Album», который неожиданно стал очень успешным четырёхплатиновым альбом, удержавшем три недели первую позицию в чарте «Billboard». «The Broadway Album» был признан «Альбомом года» и принёс Стрейзанд восьмую статуэтку «Грэмми», как «Лучшей женской исполнительнице».
В 1991 году вышел её четырёхдисковый сборник «Just for the Record», в котором отразилась музыкальная карьера Стрейзанд к тому времени. Он содержал свыше 70 треков, включая величайшие хиты и редкие записи её начальной карьеры.
В начале 1990-х Стрейзанд согласилась возглавлять фонд поддрежки Билла Клинтона на пост президента США, и как многие считают, именно благодаря ей, Клинтон занял место в «Белом доме». А в 1992 года Барбара также присутствовала на его инагурации.
В то время карьера Стрейзанд была в небольшом застое и ей было предложено организовать концертный тур. Барбра около двух лет обсуждала организацию концерта, долгое время не решаясь на его проведение из-за боязни перед публикой. И лишь в сентябре 1993 года Стрейзанд заявила о проведении концерта, первого за 27 лет её карьеры. Это заявление вызвало большой ажиотаж в СМИ. Так к примеру, журнал «Time» назвал концерт Стрейзанд «Музыкальным событием столетия». Цена билетов, раскупленных за полчаса, колебалась от $50 до $1,500, тем самым возведя Стрейзанд в ранг самых высокооплачиваемых исполнителей в истории. «Barbra Streisand: The Concert» стал величайшим концертом года, получившем пять статуэток «Эмми».
В 1999 году Стрейзанд объявила о завершении своей карьеры и в канун нового 2000 года устроила прощальный концерт в Лас-Вегасе. Это шоу было не менее значимо в шоу-бизнесе, чем её концерт 1993 года и в конце прошлого тысячелетия Барбра считалась певицей №1 в США, что подкреплялось по крайней мере двумя альбомами в течении каждого десятилетия с начала её карьеры, которые занимали первые позиции в американских чартах.
В 2001 году Стрейзанд выпустила альбом «Christmas Memories», который после событий 11 сентября она посвятила всем жертам этой трагедии. В 2003 году вышел «The Movie Album», собравший знаменитые песни из фильмов, переработанные и записанные в сопровождении симфонического оркестра. В сентябре 2005 года Стрейзанд выпустила альбом «Guilty Pleasures», записанный в сотрудничестве с солистом австралийской группы «Bee Gees» Барри Гиббом. В 1980 году они уже записывали совместный альбом, который назывался «Guilty», а песня «Woman in Love» из него тогда обошла практически все хит-парады мира.
В 2006 году Стрезанд заявила о намерении провести новое турне, которое стартовало 4 октября в Филадельфии и получило название «Streisand: The Tour». Тур, включавший двадцать концертов Стрейзанд, установил рекорды кассовых сборов и занял седьмое место в «Billboard 200».
Турне с успехом прошло по двадцати городам США, а по его завершению, летом 2007 года, впервые за свою карьеру, Барбра решила выступить с рядом концертов в Европе, где цена билетов доходила до 500.00, а в Великобритании даже до 1,500.00 фунтов стерлингов. В июня 2007 года, во время концерта в Париже, президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд «Орден Почётного легиона».
В феврале 2008 года журнал «Forbes» поместил Стрейзанд на второе место в списке самых богатых певиц 2007 года, с её $60,000,000 заработанных за предыдущий год.
17 ноября 2008 года Барбра Стрейзанд на студии Columbia Records начала запись нового альбома, продюсером которого стала Дайана Кролл. Альбом, получивший название Love Is the Answer, вышел 29 сентября 2009 года. Новый альбом занял первое место в Billboard Hot 200, став девятым альбомом певицы, побывавшим на вершине чарта.
23 августа 2011 года вышел 33-й альбом певицы What Matters Most, содержащий композиции знаменитой четы поэтов-песенников Алана и Мэрилин Бергман.



Личная жизнь: Стрейзанд дважды была замужем. От своего первого мужа, актёра Эллиотта Гулда, c которым она прожила с 1963 по 1971 годы, Барбра родила сына Джейсона Гулда. 1 июля 1998 году вышла замуж за актёра Джеймса Бролина.
Также известно о связях Стрейзанд с Райаном О'Нилом, Томом Смутерсом, Уорреном Битти, Джоном Войтом, бывшим министром Канады Пьером Трюдо, Джоном Питерсом, Омаром Шарифом, Доном Джонсоном, Доди Аль-Файедом, Стивом МакКуином, Крисом Кристоферсоном, Андре Агасси и Питером Дженнингсоном. Дочери Джона Питерса, Кейли и Скай Питерс, её крестницы.
День рождение Стрейзанд и Ширли МакЛейн приходится на один день и многие годы они празднуют его вместе. Одной из её лучших подруг является модельер Донна Каран.
Барбра Стрейзанд многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Она выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления и вывод американских войск из Ирака. Стрейзанд также активно выступает с поддержкой прав женщин и гомосексуалистов.

...