Советские актеры, режиссеры и фильмы

Родился в очень известной актерской семье. Практически все его детство прошло в подсобке МХАТа. С пяти лет Алексей жил с отчимом-известным писателем Виктором Ардовым , которого всегда считал самым близким человеком.
Счастливая детская пора закончилась в 1941-м – грянула война. Баталов с матерью покинули Москву и уехали в эвакуацию в Бугульму. Мама будущего актера организовала собственный театр, в котором были задействованы эвакуированные артисты и их дети. В то время Алексею уже было 15, и он оказывал матери посильную помощь в театре, а вскоре оказался на сцене, примерив на себя образы второстепенных героев.
Дебют в кино состоялся в 1944-м, когда Алексей с мамой вернулись из эвакуации в Москву. Тогда его вместе с классом пригласили на съемки фильма «Зоя», об известной подпольщице Зое Космодемьянской. В отличие от одноклассников, у Баталова была роль со словами, которые нужно было произнести перед объективом камеры.
После окончания школы, Алексей Баталов поступилв Школу-студию МХАТ.
Диплом об окончании Школы-студии Баталов получил в 1950-м, и сразу был призван в армию. Срочную службу Алексей Баталов проходил в Центральном театре Советской Армии, на сцену которого он выходил на протяжении трех лет.
В 1954-м Баталова пригласили на съемки картины «Большая семья», режиссера Иосифа Хейфица. Баталову досталась роль главного героя. Сотрудничество с режиссером Хейфицом продолжилось в 1955-м, когда вышла картина «Дело Румянцева». В 1960-м Алексей засветился в ленте «Дама с собачкой» (она была отмечена многочисленными наградами, и отечественными и международными), в 1964-м зрители увидели фильм «День счастья». Героев этих картин объединяет одно – сильный дух и врожденная интеллигентность.
В 1956-м Баталову предложили стать Павлом Власовым в картине, снятой по произведению Горького «Мать». В 1957-м кинематографическая биография Баталова пополняется новой ролью в ленте «Летят журавли», которую снял Михаил Калатозов. После выхода этого фильма Алексей Баталов стал неимоверно популярным.
В 1962-м актер снялся в фильме «Девять дней одного года» об ученом-физике, который облучился во время своих исследований. Михаилу Ромму и Даниилу Храбровицкому захотелось создать сценарий, рассчитанный на Баталова, но вначале эта идея чуть не потерпела фиаско. В это время у актера начались большие проблемы с глазами, и врачи категорически запретили ему находиться под софитами. Режиссеры по почте отправили сценарий в глазной центр, где лечился актер. Реакция Баталова была мгновенной – он бросил лечение и первым же рейсом отправился в столицу, чтобы подтвердить свою готовность работать над новым проектом. Его работа в киноленте была отмечена Государственной премией РСФСР.
Пик славы и всесоюзную любовь артисту довелось испытать в 1980-м, когда прошла премьера картины «Москва слезам не верит». Его персонаж Гоша-Гога, простой советский слесарь-интеллигент, стал легендой в отечественном кинематографе. Картина получила прославленный «Оскар», а Баталов звание секс-символа советского экрана.
Последние съемки, в которых участвовал актер Алексей Баталов, прошли в 2006-м. В том году его пригласили в картину «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя!». После этого он закончил актерскую карьеру и попробовал свои силы в писательском деле. Стал автором сборника мемуаров,стихов и детских сказок, ему принадлежат многочисленные сценарии к фильмам. Живой интерес он испытывал к живописи. Издательство «Искусство» выпустило в 1984-м книгу Баталова под названием «Судьба и ремесло». Увлекся радиопостановками, которые стали настоящей отдушиной в тот период, когда кинематограф переживал не лучшие свои времена.

Из него получился бы замечательный писатель-фантаст, он придумывал потрясающие истории просто на ходу, но судьба уготовила для него карьеру актера. У него была внешность простака, но за этой мнимой простотой скрывалась тонкая душа. Он поражал своей начитанностью, эрудицией и складом ума.
Отец актера был кадровым военным, поэтому на одном месте семья долго не задерживались. Юра рос веселым и коммуникабельным, у него было очень много друзей, в любой компании он чувствовал себя комфортно, мог часами сочинять всякие небылицы, и мама однажды сказала, что наверняка в семье растет актер.
Юрий был полностью согласен с мамой, поэтому после школы без колебаний отправился поступать во ВГИК. В тот год конкурс был очень большим – по двести абитуриентов на одно место. Ему повезло, он стал студентом ВГИКа, причем попал на курс к Борису Бибикову и Ольге Пыжовой. После второго курса к ним в группу зачислили Надежду Румянцеву. В одном из интервью актриса рассказала, что первое, что она увидела в институте, была неподражаемая улыбка Белова, которую ее память сохранила навсегда. Диплом об окончании вуза Юрий Белов получил в 1955-м, и сразу стал актером Театра-студии киноактера.
Биография Юрия Белова в кинематографе началась в том же 1955-м, с двух эпизодических ролей. А вот следующий 1956 год стал для актера звездным часом. Слава накрыла актера с головой после выхода комедии «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова. Главная роль досталась Людмиле Гурченко, а Белов сыграл Гришу Кольцова. Эту роль актер получил буквально с первой пробы, настолько органичным он оказался в этом образе.
И еще одна картина вышла в 1956 году и только закрепила за актером славу перспективного артиста. Это была «Весна на Заречной улице». Третьей работой переломного 1956-го стал фильм «Человек родился», снятый режиссером Василием Ордынским. В этой картине Белов появился в эпизоде, но его персонаж был очень заметным и ярким.
В 1957 году продолжилось сотрудничество Юрия Белова и Эльдара Рязанова. Режиссер пригласил восходящую звезду в свой фильм «Девушка без адреса». Белов сыграл Митю — друга главного персонажа.
Фильмы с участием Белова стали выходить один за другим. В 1959-м его пригласили сразу в три проекта. Первой лентой стала военная драма «Жажда», где партнером Белова стал Вячеслав Тихонов. После этого Станислав Ростоцкий позвал Юрия в совместную советско-чехословацкую ленту «Майские звезды», в которой на одной съемочной площадке собрались настоящие звезды кино – Вячеслав Тихонов, Михаил Пуговкин, Леонид Быков. Затем Юрий Чулюкин предложил Белову роль Толи Грачкина в комедии «Неподдающиеся».
В 1960-м на экраны вышел советско-французский фильм «Леон Гаррос ищет друга». Центральные роли довелось сыграть французскому актеру Леону Зитрону и советским артистам Татьяне Самойловой и Юрию Белову. После премьерного показа в СССР, картину отвезли во Францию, где ее название звучало «Двадцать тысяч лье по земле».
Затем были фильмы "Алешкина любовь", "Человек неоткуда", "Гусарская баллада", "Приходите завтра", "Дайте жалобную книгу"...Каждый режиссер старался заполучить себе актера, потому что фильмы с его участием ждал неизменный успех.
Середина 60-х стала переломной в блестящей карьере Юрия Белова. Его почти перестали снимать, да и роли были в основном второстепенные. Причина была в том, что на одном из банкетов актер неосторожно пошутил по поводу тогдашнего генсека Никиты Хрущева. Актер сказал, что Хрущев не долго будет у власти, его снимут. Буквально на следующий день к нему явились санитары со смирительной рубашкой, и увезли в психушку, где актер и пролежал 6 месяцев.
В некоторых источниках имеется другая версия происходящего. Как будто бы он попал в клинику по настоянию своих родных, потому что они стали замечать странность его поведения в последнее время. У него бывали частые перепады в настроении, от безудержного веселья до уныния и даже депрессии. Актер даже пытался покончить жизнь самоубийством, но благодаря соседям, эта попытка сорвалась. Белова удалось откачать и отправить на принудительное лечение.
После выписки из клиники, Юрий вернулся в профессию, но с ним произошли большие перемены. Он стал путать и забывать текст, поэтому режиссеры старались дать ему роль с минимумом текста. Именно такими были его роли в картинах «В Москве проездом…», где он стал таксистом, «Судьба резидента», в котором перевоплотился в проводника, «Старики-разбойники», где его персонаж дежурный Петя.
В 1980-х Юрий Белов снимался в эпизодах всего четырех фильмов. Самой последней работой актера стала картина «Двое и одна», в которой главных героев сыграли Георгий Бурков и Елена Майорова. Во время работы над этим фильмом актер уже был тяжело болен. Роль ему досталась пророческая – работник на кладбище.

Имя, данное ребенку при рождении, было не Олег, а Альберт. В те времена имя было достаточно экзотическим, причем если учитывать, что семья жила в сельской местности. Идея с именем для сына была мамина, оно принадлежало бельгийскому принцу, пожаловавшему с визитом в столицу. С самого детства все звали мальчика просто Алик, в театральном вузе его звали Олегом. Паспорт артист менять не захотел, и официально его имя Альберт.
Первый раз судьба с ним пошутила сразу после рождения. Когда мама выписывалась из родильного дома, ей вместо новорожденного сына отдали чужую девочку. Ошибка обнаружилась по приезду домой. После этого в жизни артиста эта ситуация будет повторяться не раз – его роли в театре и кино будут играть другие актеры.
Творческих людей в семье не было. Папа долгие годы возглавлял сельхозтехникум, мама трудилась в совхозе агрономом. Несмотря на большую загруженность на работе, мама старалась не пропустить репетиции в самодеятельном кружке. Часто Олег сопровождал маму на ее занятия, и постепенно влюбился в театр. Когда Борисов достиг подросткового возраста, то уже точно знал, что пойдет в артисты. Олега тоже начали задействовать в постановках, и он быстро освоился на сцене.
Детские годы Олега Борисова прошли в Карабихе под Ярославлем, потом семья Борисовых поселилась в Московской области. Когда началась война, их эвакуировали в Среднюю Азию. Мальчик работал наравне со взрослыми, он умело управлял сенокосилкой и трактором, трудился на лесоповале.
Свою театральную биографию актер Олег Борисов начал в Киевском театре им.Л.Украинки, куда его пригласили сразу после выпуска. Он служил там на протяжении двенадцати лет. Его буквально с первого дня ввели в репертуар, и молодой артист выходил на сцену в спектаклях «Хождение по мукам», «Учитель танцев», «Враги». Ежегодно зрители могли видеть несколько постановок с участием Борисова, но роли у него были второстепенные.
В театре все было нормально до тех пор, пока в 1961-м в прокате не появилась картина «За двумя зайцами», которая принесла актеру не только славу, но и зависть коллег и придирки руководства. Его уволили из театра в 1963-м, причем формулировка причины увольнения в приказе была явно надумана. Писали, что он самовольно оставил театр, и отправился вместе с делегацией в Польшу. Никто даже не обратил внимания на то, что артиста туда отправило Министерство культуры. Прошло немного времени, администрация театра признала свою ошибку, извинилась перед актером, и приглашала вернуться. Олег Борисов ответил отказом.
В том же 1963-м, артист поступил на службу в московский театр им.Пушкина, но на его сцену выходил всего лишь год. Борисов получил приглашение от Георгия Товстоногова, который в то время руководил ЛБТ, и не раздумывая, согласился. Сцене этого театра Борисов был верен на протяжении двадцати лет, он был задействован в самых знаменитых постановках – «Идиот», «Тихий Дон», «Мещане».
В 1983-м Олег Борисов получил еще одно заманчивое предложение, на этот раз от Олега Ефремова. Режиссер позвал его в свой МХАТ, и пообещал задействовать во всем репертуаре. Олег ответил согласием, и вплоть до 1990-го выходил на сцену МХАТа. Он не бросил театр, даже когда узнал, что страдает от неизлечимой болезни. Вершиной мастерства артиста стала постановка «Кроткая», которую он сыграл на пределе человеческих возможностей и чувств. В 1991-м Олег Борисов стал организатором своего театра, который получил название «Антреприза Олега Борисова». Он работал там до самой смерти.
В кино Олег Борисов дебютировал в 1955-м. В фильме «Мать» ему достался незначительный персонаж – рабочий-подпольщик. После кинофильма "За двумя зайцами" актеру стали предлагать предлагать роли в комедийных картинах, к примеру, в «Женитьбе», но он сумел вырваться за рамки этого амплуа, и доказать, что одинаково хорошо перевоплощается и в драматические образы. Одним из таких стал его Владимир Венгеров в ленте «Рабочий поселок».
Он часто снимался во второстепенных ролях, но в его исполнении они были ярче, чем главные. В картине «Балтийское небо» его летчик Титаренко затмил главного героя, аналогичная ситуация сложилась и в ленте «Дайте жалобную книгу», где Олег сыграл Никиту.
Актер любил сниматься в картинах об обычных людях – «Остановите поезд», «Парад планет». Ему иногда доставались роли отрицательных героев, но с точки актерского мастерства, они были сыграны просто превосходно. Подтверждением тому фильмы «Проверка на дорогах, «Рафферти», «Крах инженера Гарина».
Случались у Олега Борисова и скандалы с режиссерами. Так, он очень долго спорил с режиссером А.Зархи, по поводу трактовки образа Достоевского в картине «26 дней из жизни Достоевского». Они так и не достигли взаимопонимания, Борисов отказался от съемок в то время, когда съемочный процесс уже набрал обороты.
Из-за этого скандала Олега Борисова не снимали на протяжении двух лет. Никита Михалков хотел задействовать актера в своей комедии «Родня», но Борисова на роль не утвердили.
В период 1975-1990-й Борисов постоянно сотрудничал с радио. Он выступал в роли чтеца различных произведений, был задействован в радиопостановках
В 1993-м зрители могли увидеть фильм «Мне скучно, бес», где Борисов одновременно стал Богом и Мефистофелем. Эта картина стала последней в творчестве актера.

Имя Леонида Быкова знают миллионы зрителей разных поколений. У актера нет ни одного провального проекта. Все его работы в качестве актера и режиссера становились настоящей классикой, золотым фондом кинематографа СССР.
Родился актер в семье потомственных рабочих. Творческие задатки парня проявились очень рано. В младших классах мальчик участвовал в импровизированных спектаклях, которые с интересом наблюдали родные и соседи. В эти постановки были вовлечены все его друзья, а сценарий выступления он писал самостоятельно.
Прошло немного времени, и Быков стал участвовать в спектаклях краматорского Дома культуры. Ему нравилось перевоплощаться в военных, особенно в летчиков. Может быть под влиянием этих ролей, а может это было просто детской мечтой, но Леонид начал серьезно увлекаться профессией летчика.
Первая попытка поступить в летное училище была в 1943 году, в Барнауле, где семья Быковых была в эвакуации. Он исправил анкету, добавил себе дополнительно два года и пришел поступать. Но обман быстро раскрыли, юношу отправили домой.
В победном 1945-м Леня снова пытается поступить, и на этот раз ему все удается. Казалось бы, мечта сбылась, он курсант 2-ой ленинградской спецшколы для летчиков, но юношу ждало серьезное разочарование. Спецшкола была расформирована, потому что закончилась война. Но свою детскую мечту он потом все-таки осуществил – на киноэкране.
Поняв, что стать летчиком ему не суждено и решил поступать в театральный вуз и подает документы в приемную комиссию Киевского университета театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого. Но здесь его ждало разочарование – он завалил экзамены. Воспользовавшись советом сестры, он уезжает в Харьков и успешно поступает на актерский факультет Харьковского театрального института.
После окончания института устраивается на работу в Харьковский академический украинский театр им.Шевченко. Сцене этого театра актер отдал девять лет, сыграл множество ролей.
В 1960-м Леонид получает приглашение на работу от студии «Ленфильм» и поселяется в Ленинграде. В этом городе он стал по-настоящему популярным и узнаваемым.
Дебютной работой в кино Леонида Быкова стала мелодрама «Судьба Марины». После этого были нашумевшие комедии «Укротительница тигров» и «Максим Перепелица». Следом за этим актер снялся в киноповести о войне – «Добровольцы», где сыграл Алешу Акишина. Следующая картина – «Алешкина любовь», сделала Быкова еще более знаменитым и любимым зрителями.
Первой режиссерской работой Леонида Быкова стала комедия «Зайчик», которая вышла в 1964-м. Несмотря на то, что картина была развлекательной, в ней четко прослеживались философские вопросы о жизни, порядочности и нравственной стороне человека. Картина получилась очень сильной.
На пике популярности актер оказался в 70-х годах. Сразу был фильм «В бой идут одни старики», который прославил Быкова на всей территории Советского Союза, а потом вышли «Аты-баты, шли солдаты». После выхода на экраны этих картин актера называли не иначе, как именами его персонажей.
В 1978 году Леонид Быков взялся за съемки фантастического фильма под названием «Пришелец». Основой послужила повесть Е.Шатько «Пришелец-73». Герой Быкова в этом фильме инопланетянин по имени Глоуз. Съемочной группе уже удалось отснять часть фильма, смонтировать и предоставить на суд кинокритиков, но случилось непоправимое — погиб Леонид Быков. Съемки заканчивал режиссер Б.Ивченко, который полностью сменил не только всех актеров, но и название картины. Она стала называться «Звездная командировка» и прошла совершенно незамеченной зрителем.
Незадолго до своей смерти актер написал письмо-завещание для своих друзей, в котором просил не устраивать ему пышных прощальных церемоний. Он хотел услышать только одно слово: «Прощай» и любимую «Смуглянку» от самого начала до конца.
Все прошло именно так, как завещал великий Маэстро. На похоронах присутствовали друзья, коллеги и актерский состав картины «В бой идут одни старики». Именно они и исполнили «Смуглянку», еле сдерживая слезы.

Актер родился в семье дворян. Первые 4 года мальчик рос в Москве, но при революции его и брата перевозят в деревню, где проживали дедушка и бабушка. Детство Пети прошло интересно и насыщенно.Он днями бегал босиком по зеленой траве, слушал песни и рассказы стариков, а также осваивал конную езду. В детских мечтах Петр видел себя настоящим гусаром.
В школу мальчик пошел там же в деревне. На протяжении всего времени обучения в школе Петр зарекомендовал себя с положительной стороны. Учителя говорили, что он прилежный мальчик и стремится к знаниям. После окончания семилетней школы юный Петя отправляется в мелиоративный техникум Москвы. Через некоторое время учебное учреждение перевели в провинциальный город Брасово. Там парень проучился 4 года и получил диплом.
Пока Петр учился в техникуме, его брат Григорий оставил профессию инженера и стал сотрудничать с режиссером Константином Станиславским. Гриша знал любовь Петра к киноискусству, поэтому после окончания техникума Григорий побудил брата поступить в Оперно-драматическую студию. Парень принял приглашение и сдал вступительные экзамены. Весь процесс обучения Петр всегда вспоминал с восхищением. Больше всего ему нравились уроки К.Станиславского. Он считал Константина настоящим реформатором сцены и хранил его советы всю жизнь. В 1941 году Петр Глебов стал актером знаменитого драматического театра Станиславского.
Несмотря на возрастающий успех в карьере, молодой Петр оставляет все и идет на фронт. Все 4.5 года он прослужил в зенитно артиллерийском полку и его территорией было западное Подмосковье. Он вложил свою лепту в охрану аэропорта Внуково. Поскольку Петр служил рядом с Москвой он со своими коллегами по сцене и одновременно по боевому полю получали разрешение приезжать в столицу и играть в театре.
Когда война окончилась Глебов снова вернулся в драмтеатр Станиславского. Ему удалось играть в спектаклях «Салемские ведьмы», «Три сестры», «Дни Турбиных» и другие. В общем он имеет 20 лет стажа в драматическом театре.
С 1940 года Петр стал осваивать кино. Первый фильм, в его творческой биографии, назывался «Любимая девушка». Также его можно увидеть в эпизодической роли в фильме «Мечта». Его участие было очень маленьким, поэтому имя Петр Глебов даже не вписано в титрах фильма. В 1954 году актер получил роль, которая выходила за рамки эпизодов, а фильм назывался «Я ничего не помню».
Настоящий успех к Петру пришел после сотрудничества с Сергеем Герасимовым, который предложил ему роль в фильме «Тихий Дон». Как делился сам актер, ему был близок Мелехов и он проживал вместе с ним все переживания, сомнения и любовь.
В самом начале, Глебов должен был играть второго офицера, находившегося в окружении генерала Листинцкого. Но Герасимов стал думать о том, чтобы дать ему главную роль. Точкой в этом решении было ясное мнение Михаила Шолохова, который увидел фото Петра и понял, что лучшего казака просто не найти.
После роли Гриши, многие режиссеры хотели видеть актера у себя в фильмах. Поэтому Глебов принимал часто приглашение на съемки. Но многие фильмы он отвергал, поскольку не чувствовал сценарии. А без сердца играть он не мог. Тем ни менее, Петр снялся более в 40 фильмах. Самыми популярными, кроме «Тихого Дона», стали следующие кинокартины:«Поднятая целина», «Морской характер», «Мужики!»,«Наследство», «Одиночество» и другие.

Имя Александра Демьяненко очень хорошо известно зрителям старшего поколения. Молодое поколение почти не помнит, как звали актера, но стоит сказать «Шурик», и тут же становится ясно, о ком идет речь. Этот персонаж стал его наградой, и одновременно наказанием, потому что для актера нет ничего хуже, чем оставаться в тени своего образа.
Отец Александра Демьяненко служил артистом в местном Оперном театре г. Свердловска и учил студентов консерватории театральному мастерству. Мать работала бухгалтером.
Практически ежедневно после школьных занятий Саша отправлялся на работу к отцу, и часами наблюдал за всем, что происходило в оперном театре. Мальчику так нравилось все, что он видел на сцене, что он даже не заметил, как сам захотел стать актером. Его больше не интересовало ничего – только театр.
Александр Демьяненко получил среднее образование в одной из свердловских школ, в которой углубленно изучался немецкий язык. Аттестат об окончании школы парень получил в 1954-м, и начал строить планы о поступлении в вуз. Ему повезло, в тот год в их городе начала работу приемная комиссия МХАТа, которая прибыла в Свердловск в поисках молодых дарований. Волнение было жутким, Саша никак не мог с ним справиться, и конечно же провалился.
После этого недолго думая, Александр Демьяненко поступает в юридический институт. Молодой человек учился достаточно прилично, но после первого года обучения к нему пришла мысль, что это не его призвание.Он забирает документы из института, и уезжает в Москву, чтобы сделать вторую попытку, и заняться любимым делом.
Демьяненко пробовался одновременно в два театральных института, и ходил на экзамены в ГИТИС и в «Щуку». На этот раз удача была на его стороне и он сумел пройти в оба. С выбором он долго не мучился, и остановился на ГИТИСе, в котором когда-то учился его отец.
Диплом о высшем образовании Александру выдали в 1959-м, а до этого счастливого момента были напряженные годы учебы. Он был несомненно талантлив, но иногда бездумные выходки его эксцентричного характера ставили в тупик всех преподавателей. Саша мог запросто бросить учебу прямо посреди семестра, и рвануть на родину в Свердловск, проведать родных.
Свою кинематографическую биографию Александр Демьяненко начал еще на втором курсе театрального института. Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов доверили молодому актеру сыграть Митю в картине «Ветер». Эта картина завершила комсомольскую тему, которую освещали две предыдущие ленты «Тревожная молодость» и «Павел Корчагин». В этой ленте Александр Демьяненко впервые предстал перед зрителями, и им очень понравился этот скромный и интеллигентный паренек, готовый ради идеи на настоящий подвиг. Этот типаж навсегда закрепился за артистом с тех самых пор.
После получения диплома Александр оказался в труппе Московского театра им.Маяковского, на сцену которого выходил на протяжении трех лет. Но родным этот театр так и не стал, Демьяненко больше предпочитал работу в кинематографе.
Те же режиссеры Алов и Наумов выпустили в 1961-м еще одну картину под названием «Мир входящему». Фильм понравился не только советским зрителям, его с большим интересом смотрели за рубежом. Лента получила многочисленные призы, причем на самых знаменитых фестивалях – Брюссельском и Венецианском.
Буквально сразу вышли еще два фильма с участием Демьяненко, которые сделали его узнаваемым. Первой была комедийная лента «Карьера Димы Горина», где он стал кассиром, а вторая называлась «Взрослые дети», в которой Демьяненко и молодая актриса Лилия Алешникова стали молодыми супругами, проживающими на одной жилплощали с родителями.
В 1962-м Демьяненко решил уходить из театра им.Маяковского и уехать в Ленинград. У него была сильнейшая мотивация так поступить. Во-первых, он получил в Ленинграде свою первую квартиру, и во-вторых, его звали на киностудию «Ленфильм».
Александр продолжает активно сниматься, и очень скоро на суд зрителей была представлена новая работа с его участием – фильм «Порожний рейс». Картина прошла с большим успехом. Успешным стал и фильм «Государственный преступник» режиссера Николая Розанцева.
Актера начали узнавать даже простые прохожие, типографии выпустили фото артиста, которые можно было купить в любом киоске «Союзпечать». Никто даже не предполагал, что пройдет совсем немного времени, и эта слава станет просто оглушительной, поначалу радующей, а потом даже мешающей нормально жить.
Впереди была судьбоносная встреча с режиссером Гайдаем, которая откроет новую страницу творчества Александра Демьяненко. Перед этим режиссер проводил пробы в Москве, и не утвердил ни одного из сорока претендентов на главную роль в картине «Несерьезные истории». Ему нужен был простой, незадачливый юноша, такой себе растяпа с интеллигентной внешностью, который постоянно во что-то вляпывается.
При первом же знакомстве режиссера и актера, Гайдай понял, что нашел то, что так долго искал и не видел у предыдущих претендентов. Во время съемочного процесса было решено переименовать героя, и с легкой руки режиссера Владик стал Шуриком. Единственное, что не соответствовало образу, это цвет волос, которые у Демьяненко были черного цвета, а его герой был блондином. Тут уж пришлось потрудиться стилистам, которые всеми возможными способами пытались сделать из него блонда. Они так старались, что кожа на голове актера покрылась волдырями.
После проката картины «Операция «Ы», популярность Демьяненко взлетела до небес. Никто даже не пытался обращаться к нему по имени, он стал просто Шуриком.
На имя режиссера Гайдая стали приходить мешки писем, в которых была только одна просьба – снимать продолжение приключений полюбившегося Шурика. Леонид Гайдай решил не разочаровывать поклонников его творчества, и через два года выпустил новую картину под названием «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».
В 1973-м на экраны вышла еще одна лента, которая пришлась по душе миллионам зрителей. Это была комедийная история «Иван Васильевич меняет профессию». Лента стала настоящим шедевром, и заняла свое достойное место среди золотого фонда кино.
И вот в это самое время, когда, казалось бы, актер находится в зените славы, его обожают поклонники и хвалят режиссеры, у него начинается полоса невезения. Демьяненко ассоциируют исключительно с Шуриком. Ему все труднее стало найти подходящий образ, он стал настоящим заложником звездной роли.
Александру Демьяненко было немного обидно, что его драматических персонажей из картин «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река» уже почти никто не помнит, а комедийный персонаж так врезался в память миллионам поклонников.
Режиссеры так и не определились, какой типаж героя можно предложить Александру, поэтому у него практически не было работы. Но, несмотря на то, что новых картин не было, его все равно донимали поклонники. Ходить по улицам ставало все невозможнее, и это очень огорчало артиста. В отсутствии работы, Демьяненко занялся озвучиванием зарубежных картин. Его голосом говорили многие звезды иностранного кино и даже мультяшные герои.
За всю свою творческую биографию актер снялся более чем в семидесяти картинах. Дисциплина у него была на первом плане, поэтому он ни разу в жизни не опоздал на съемки или представление.
Когда Демьяненко ушел из «Ленфильма», то стал актером Театра комедий им.Акимова. В середине 90-х он перешел в Санкт-Петербургский театр «Приют комедиантов», в котором играл в спектаклях «Владимирская площадь» и «Антигона».
В 1991-м Александру Демьяненко присвоили звание Народного артиста РСФСР, и эта награда стала завершением его творческой карьеры. Артист по-прежнему был задействован в театре и продолжал дублировать и озвучивать картины, но ощущал неизбежность скорого заката – и карьеры, и самой жизни.

Вся жизнь этого актера прошла в служении искусству. Олег Ефремов сумел доказать, что он первый среди первых и лучший среди лучших. Он всю жизнь стремился быть совершенным, и это ему удалось.
Родители актера были совершенно не творческими людьми. Олег с детства дружил с Александром Калужским, который приходился внуком прославленному артисту Василию Лужскому, и с Сергеем Шиловским, приемным сыном писателя Булгакова. Олег часто заходил к Сергею домой, и каждый раз окунался в особую атмосферу творчества. Ему нравилось общаться с Булгаковым, он запоминал все, что говорил великий писатель. Прошли годы, и именно сочинения Булгакова легли в основу репертуара театра «Современник», который основал Ефремов.
Когда Олег Ефремов учился в школе, семья переехала в Воркуту. Его отца назначили на должность бухгалтера ГУЛАГа, и мальчику пришлось с детства постоянно соприкасаться с незнакомой ему лагерной жизнью.
Сцена привлекала Олега с юных лет. У мальчика был двоюродный брат, Георгий Меньшенин, с которым они постоянно играли в театр, сами делали бумажных кукол, придумывали элементарные декорации.
В детские годы Ефремов занимался в драматическом кружке Дома пионеров. В 1945 году друг детства Олега Ефремова Саша Калужский уговорил его пройти прослушивание во МХАТе. Они отправились втроем, прихватив с собой и Сергея Шиловского, но удача сопутствовала только Ефремову. Как удалось этому худому восемнадцатилетнему парнишке с совершенно не актерской внешностью обойти многочисленных конкурсантов, и стать студентом, так и осталось загадкой. Но факт остается фактом, он был зачислен в Школу-студию МХАТ и попал в мастерскую к прославленным педагогам – Михаилу Кедрову и Василию Топоркову.
Ефремов был прилежным студентом, учеба давалась ему легко. Парень все годы студенчества мечтал оказаться во МХАТе, и не кем-нибудь, а занять должность главного режиссера. После получения диплома о высшем образовании пришло первое разочарование – в театре для него места не нашлось, даже вакансия статиста была недоступна. Такого провала Олег не ожидал, но и тем не менее, руки опускать не стал. Ефремов нашел себе работу в Центральном детском театре.
Театральная биография молодого актера начала успешно складываться буквально с первых дней. В первой своей постановке «Ее друзья» он уже сыграл центрального персонажа – Володю Чернышова, и получил первую признательность зрителей.
Прошло немного времени и ЦДТ приобрел статус самого популярного театра столицы. Олег Ефремов был задействован во многих постановках, и на его счету свыше двух десятков ролей. Он был мастером перевоплощения, поэтому в любой роли смотрелся очень органично. Он стал Самозванцем в спектакле «Борис Годунов» и Иванушкой-дурачком в постановке «Конек-горбунок».
В 1955-м состоялся режиссерский дебют Олега Ефремова. Именно под его руководством вышла музыкальная комедия «Димка-невидимка», авторами сценария которой были Михаил Львовский и Вадим Коростылев. Режиссерскую работу Ефремова оценили очень высоко, она понравилась не только зрителям, но и самым строгим театральным критикам.
В 1970-м Ефремов получил приглашение от МХАТа, который предлагал ему должность худрука. Это было исполнением той давней юношеской мечты, которую он записал в свой студенческий дневник.
На самом деле все выглядело не так радужно и безоблачно, как было в студенческих мечтах. МХАТ находился в состоянии развала, и Ефремову нужно было что называется «реанимировать» театр. Он предложил труппе своего театра "Современник" перейти вместе с ним во МХАТ, но отказались все, кроме Евгения Евстигнеева. Прошло немного времени, и Ефремов справился с задачей, театр поднялся на прежнюю высоту. В труппе по приглашению Ефремова появился Александр Калягин, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Доронина.
Труппа театра постепенно разрослась до таких размеров, что многие актеры сидели без работы – для них просто не хватало ролей. Тогда Ефремов выступил с предложением о разделе театра, после которого он возглавил МХТ им.Чехова.
Дебют Олега Ефремова в кино состоялся в 1955-м. Его первый герой – комсорг Алексей Узоров из картины «Первый эшелон», снятой режиссером Михаилом Калатозовым. Дебют был настолько удачным, что Ефремову начали ежегодно предлагать по одной картине.
Олег Ефремов был настоящим мастером перевоплощения, поэтому его герои получались органичными и естественными, казалось, что это и не игра вовсе, а настоящая жизнь. Среди самых ярких работ в кинематографе можно назвать картины «Война и мир», «Айболит-66», «Берегись автомобиля!», «Три тополя на Плющихе».

Выдающийся русский актер Игорь Владимирович Ильинский — выпускник знаменитых театральных режиссеров-новаторов, звезда немого кино, звезда звукового кино, постановщик гениальных спектаклей на сцене Малого театра, любимец зрителей во все времена.
Он родился в интеллигентной московской семье.
Театром Ильинский был увлечен с детства. Поэтому никто не удивился, когда в 1917 году он поступил в студию театра, которым руководил Федор Комиссаржевский. 21 февраля 1918 года он дебютировал в роли старика в спектакле «Лисистрата» по Аристофану. 14 лет Игорь Ильинский проработал со знаменитым Всеволодом Мейерхольдом. И творческое сотрудничество с этим режиссером впоследствии он назвал «замечательным и трудным». Он восхищался им, учился у него. В то же время не все методы Мейерхольда были ему близки, случались и разногласия. Но тем не менее многое из того, что он усвоил в те годы, пригодилось ему потом и для собственных режиссерских опытов.
В 1923 году в жизнь Игоря Ильинского вошел кинематограф. Режиссер Яков Протазанов пригласил его на роль Кравцова в свою «Аэлиту». В 20-е годы Ильинский был звездой немого кино, огромную популярность ему принесли фильмы «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах», «Мисс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Праздник святого Йоргена». Афиши в разных городах гласили: «Завтра — единственная гастроль знаменитого киноартиста, живого Игоря Ильинского!», «К нам едет король экрана! Нас посетит закройщик из Торжка, похититель трех миллионов, личный друг Мисс Менд и возлюбленный Аэлиты — Игорь Ильинский!»
Для многих звезд Великого немого появление звука в кино стало трагедией. Они не смогли освоить новый стиль игры, и голоса их, как выяснилось, были не столь приятными и совсем не совпадали с создаваемыми ими образами. Все эти печали совсем не коснулись Игоря Ильинского, в звуковом кино он был также естественен и органичен, как и в немом. Пример тому — его Бывалов в «Волге-Волге» Григория Александрова. Сатирическая роль недалекого чиновника сыграна им виртуозно и гомерически смешно.
Молодой режиссер Эльдар Рязанов, конечно, очень робел, когда пригласил на роль Огурцова в свой дебютный фильм «Карнавальная ночь» маститого актера Ильинского. Но все опасения были напрасны.
Второй раз на съемочной площадке Рязанов и Ильинский встретились на фильме «Гусарская баллада», где актер блестяще сыграл Кутузова. Правда, не сразу режиссеру разрешили взять Игоря Ильинского на эту роль. Киночиновники считали, что комедийный актер не может играть великого полководца, так как зрители, увидев его, сразу начнут смеяться и светлый образ будет скомпрометирован.
Эти чиновники явно не видели Ильинского на сцене Малого театра, где он прослужил с 1938 года до конца жизни. В Малом Игорь Владимирович сыграл целую череду разнообразных ролей, и далеко не все они были комедийными. Ильинский был из породы тех уникальных артистов, которым одинаково были подвластны и комедия, и трагедия. Стоит вспомнить хотя бы его Фирса из «Вишневого сада», Акима из «Власти тьмы», или же Льва Толстого из спектакля «Возвращение на круги своя». Сам Игорь Владимирович поставил на сцене Малого несколько изумительных спектаклей: «Ревизор», «Лес», «Ярмарка тщеславия», «Вишневый сад», «На всякого мудреца довольно простоты», «Человек, который смеется». На сцену выходил, будучи уже почти совсем слепым. За кулисами ему специально светили яркими фонарями, чтобы он шел на свет, и не упал. И он шел и играл гениально, и зрители в зале даже не догадывались, как нелегко сейчас на самом деле веселому и жизнерадостному Аркашке Счастливцеву в «Лесе».
Игоря Владимировича Ильинского не стало под старый Новый год, 13 января 1987 года. По телевизору в этот день традиционно показывали «Карнавальную ночь», а в Малом театре шел поставленный им спектакль «Вишневый сад», где он много лет играл Фирса.

Всего каких-то пятьдесят лет назад этот актер был настолько популярным, что его имя знали в самых отдаленных регионах Советского Союза. Павел Кадочников был национальным героем, любимцем у женщин. Его много снимали, все проекты были очень успешными. Он был обласкан правительством и имел счастливую семью. Но судьба очень часто бывает переменчивой, и после щедрот может обернуться крушением.
Павел Кадочников родился в Петрограде в семье рабочих. Время было смутное, в России шла гражданская война, и чтобы как-то выжить, отец решил увезти семью на свою родину, в деревеньку Бикбарда, что на Урале. Там и прошло детство Павла и его младшего брата Николая. Мальчишки быстро привыкли к простому сельскому труду, в их обязанности входила заготовка дров, выпас коров и работа в поле.
Мама уделяла воспитанию сыновей много времени, пыталась развить навыки в рисовании, пении, игре на разных музыкальных инструментах. Павел был особенно артистичным, его так и называли «артист». Прозвище для села было обидным, но мальчику действительно нравилось все изображать. Он мог предстать перед зрителями толстым торговцем с рынка, поросенком, который удрал от своей мамы-хрюшки, соседкой, отправившейся с коромыслом за водой.
Павел учился в сельской школе, потому что семья пока не собиралась возвращаться в город. И в то время, когда его одноклассники после занятий били баклуши, мальчик осилил игру на нескольких музыкальных инструментах, но больше всего ему нравилась живопись, и в своих детских мечтах он видел себя художником.
В 1927-м, когда Паше было 12, семья Кадочниковых вернулась в родной город, который теперь назывался Ленинградом. Мальчик сразу начал посещать занятия в художественной студии. Вскоре тяжелая болезнь подкосила здоровье отца, и Павлу пришлось устраиваться на работу. Ему было нелегко, но Кадочников всегда отличался упорством, поэтому продолжал брать уроки живописи и работать на заводе.
У Павла были и отличные вокальные данные, его часто приглашали поучаствовать в различных концертах. Именно на одном из таких выступлений его и увидел директор театрального техникума, и позвал к себе на прослушивание.
Кадочников очень понравился педагогам, его приняли в техникум, который в скором времени стал называться Театральным институтом. Так в 15 лет Павел пополнил ряды студентов вуза, и стал среди них самым молодым. А после его окончания остался в этом же вузе преподавать технику речи. И снова он получает статус самого молодого – на тот момент Павлу Кадочникову исполнилось всего 20.
После получения диплома Павел поступил на службу в Ленинградский ТЮЗ, где и дебютировал в постановке «Снегурочка». Его первым персонажем стал Лель, а потом он перевоплощался в многочисленных сказочных героев. Кадочникову удалось доказать всем, что он очень талантлив, и может перевоплотиться в любой театральный образ.
Однажды среди зрителей, пришедших в театр на сказку «Снегурочка», оказался и кинорежиссер Юткевич. Он был поражен игрой молодого перспективного актера Кадочникова, и позвал его на съемочную площадку фильма «Человек с ружьем». Раньше Павла уже звали в кино, и он уже успел разочароваться в этом виде искусства, но от предложения не отказался. Об этом своем решении он не жалел никогда – совершенно незначительная роль, которую дал ему режиссер в своей картине, была началом большого пути к кинематографической биографии и большой славе.
Спустя 2 года тот же Сергей Юткевич снова позвал к себе сниматься. На этот раз в картине «Яков Свердлов», причем Кадочникову предстояло сыграть сразу двух персонажей – он стал обычным сельским парнем Ленькой и самим Максимом Горьким. Юткевич был первым, кто смог рассмотреть удивительный дар перевоплощения молодого актера, и использовать его в своих проектах.
В военные годы Кадочникова постоянно снимают в патриотических картинах, которые помогали советскому зрителю выстоять в той нелегкой войне. На фронт его не взяли, посчитав, что больше пользы он принесет именно на актерском поприще.
В 1942-м Павла пригласили сниматься в фильме «Иван Грозный», режиссером которого был Эйзенштейн. На этот раз актер должен был перевоплотиться сразу в трех персонажей. Два героя были задействованы в эпизоде, а третьим персонажем Павла стал Старицкий. Актер так мастерски вжился в роль, что смог поразить даже видавшего виды режиссера. После этого Кадочникову дали главную роль в ленте «Подвиг разведчика», после которой он был награжден первой Сталинской премией.
Вторую такую премию актер получил после съемок в картине «Повесть о настоящем человеке», где он стал главным героем – летчиком Маресьевым. Эта картина принесла не только высокую награду, но и всесоюзную славу и любовь зрителей. Чтобы его герой был максимально реальным, Павел решил все трюки выполнять сам, без дублеров. Артисту приходилось ползать по снегу в лютую стужу, и постоянно передвигаться на протезах. Когда летчик Маресьев увидел картину о себе, то он поклонился мужеству актера, сказав, что тот и есть настоящим героем.
Третья Сталинская премия была присуждена Павлу Кадочникову за работу в фильме «Далеко от Москвы». И снова его персонаж был настоящим героем, после которого актер понял, что его воспринимают только в этом амплуа. Это огорчило Павла, ведь ему хотелось доказать всем, что он очень разноплановый артист.
И вскоре такая возможность ему предоставилась. Кадочникова позвали сниматься в фильме «Укротительница тигров», благодаря которому актер достиг новых высот в своей карьере.
После этой картины в Кадочникова влюбилась вся женская половина зрителей. Многочисленные поклонницы писали ему письма, которые мешками таскали домой почтальоны.
В 60-х годах Павла Кадочникова практически перестали звать в кино. Длительный перерыв закончился только в 1976-м, когда он снялся в картине Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». А до этого он объездил с гастролями весь Союз, давая концерты. Если выпадала свободная минута, артист садился за мольберт, или сочинял стихи и прозу. Еще одним увлечением Кадочникова стала лепка и скульптура.
В это время он и решил, что пора заняться режиссурой. Первый фильм «Музыканты одного полка» вышел в 1965-м. Павел стал исполнителем незначительной роли музыканта Чулковского. Спустя 3 года он снял музыкальную ленту «Снегурочка», а в 1984-м стал режиссером картины «Я тебя никогда не забуду». Последняя работа Кадочникова в качестве режиссера называлась «Серебряные струны», зрители увидели ее в 1987 году.

Детские годы будущего актера прошли в Крыму, в городе Севастополе. Отец Володи служил на военном флоте в звании контр-адмирала и был высокообразованным человеком, говорил на нескольких иностранных языках. Когда закончилась война, Кореневы поселились в небольшом украинском городке Измаил, находящемся неподалеку от Одессы. После Измаила переехали в Таллин. В этом эстонском городе Владимир окончил школу. В таллинской школе у него был очень хороший преподаватель русской литературы. Благодаря учителю, Володя серьезно увлекся литературой и театром. Впоследствии Коренев часто подчеркивал, что Таллин является театральным городом, поэтому не удивительно, что во время проживания там он захотел заниматься в драмкружке и впоследствии решил стать актером.
В двадцатилетнем возрасте Владимир Коренев поступил на обучение в ГИТИС, на курс Андровского.
Коренев никогда не скрывал, что в первую очередь он является театральным актером. Театр всегда увлекал его гораздо больше, чем кинематограф. Ему нравилось, что в театре актеры все время находятся рядом со зрителями и имеют возможность постоянно совершенствоваться, чтобы доказать публике, что могут намного больше, нежели от них ожидают.
Окончив институт, актер в 1969 году поступил в труппу театра им. Станиславского. Его первыми ролями на сцене этого театра стали Кирпатый («Дни Турбиных») Булгакова, а также Нищий Филч (Брехт, «Трехгрошовая опера»). Одной из наиболее ярких ролей актера стал Робин Гуд в спектакле Екатерины Еланской с одноименным названием, который был поставлен в театре 1968 году.
Огромнейшую популярность актеру принесла главная роль, сыгранная им в кинофильме «Человек-амфибия». На экраны советских кинотеатров этот фильм вышел в 1962 году. Кинокартина имела очень большой успех у зрителей, а персонаж Коренева впоследствии признали самым ярким романтическим образом шестидесятых годов. В Ихтиандра были влюблены миллионы советских женщин. Коренев стал после выхода на экраны данного кинофильма невероятно популярным.
Но, «Человек-амфибия» — это вовсе не первый кинофильм Владимира Коренева. Впервые он участвовал в киносъемках в 1958 году, снимаясь в работе «Жизнь прошла мимо». Работа на «Человеком-амфибией» проходила три года спустя, в 1961 г. Кстати, кинокритикам этот кинофильм категорически не понравился, они предрекали ему скорое забвение, однако этого не случилось. Многие мужчины после выхода кинофильма на большой экран начали носить белые костюмы и женские стрижки, а женщины искали молодых людей, внешне похожих на Владимира Коренева. Фильм получил престижную международную кинематографическую премию «Серебряный парус».
Популярность Коренева на тот момент была настолько высока, что ему пришлось приложить немало сил, чтобы возвратиться к своей обычной жизни театрального актера.
Всего за время своей актерской карьеры Владимир Коренев сыграл в сорока пяти кинокартинах. При этом главных ролей он исполнил не очень много. Наиболее известные из них: "«Дети Дон-Кихота», «Свет далекой звезды», «Освобождение», «Последняя исповедь», «Слепой», «Дети Арбата», «Убойная сила-5» и др.
В 1998 г. Владимир Коренев стал Народным артистом. В 2011 г. Он попробовал свои силы в качестве театрального режиссера, поставив в театре драмы города Архангельска спектакль «Опасные связи».

Семья Анатолия Кузнецова была творческой. Отца актера знали как прославленного оперного певца Большого театра, у матери был врожденный актерский талант, который, к сожалению, остался не реализованным. Она работала медсестрой. Двоюродного брата - Михаила Кузнецова помнят как актера, очень популярного в 50-х годах прошлого века.
Родители старались привить мальчику любовь к музыке. Его записали в музыкальную школу, потом когда поняли, что он хорошо поет, отправили в Центральную московскую музыкальную школу по классу вокала.
Обучение музыкой и вокалом Анатолий продолжил в музучилище им.Иполитова-Иванова, которое он так и не закончил. На одном из занятий по сценическому мастерству он попал под пристальное внимание Н.О.Смирновой, которая работала в студии Станиславского. Именно Смирнова разглядела в молодом человеке дар драматического актера. То, как он вел себя на сцене, было больше театральной направленностью, чем академическим вокалом. Она настоятельно порекомендовала Кузнецову задуматься о перемене профессии.
Прислушавшись к совету опытного педагога, он подает документы одновременно в 2 вуза и как ни странно, в оба поступает. Анатолий делает свой выбор в пользу театра-студии МХАТ, куда и был зачислен в мастерскую к А.Кареву. В 1955 году он успешно выпускается из вуза и связывает свою биографию с театром-студией киноактера.
Дебютной работой в кино стала лента «Опасные тропы», в которой он снялся еще на 3-м курсе. Его герой – начинающий ученый Николай Желудев. Конец 50-х отметился большой активностью – в этот период Кузнецова постоянно приглашают сниматься.
Роль, прославившую его на всю страну, Кузнецов сыграл в 1969 году, в картине «Белое солнце пустыни». Его герой – красноармеец Федор Сухов, возвращающийся домой к своей любезной супруге, которой он писал письма. Этот персонаж стал в карьере актера Кузнецова одним из главных – его узнавали, его любили, ему писали письма с признаниями. Фильмография Анатолия Кузнецова насчитывает более сотни работ, у него есть почетные звания, премии и ордена. Но для своего зрителя он был, есть и остался рядовым Суховым. Актер шутил, что этот образ украл у него настоящее имя, ведь его часто называли именно по фамилии его персонажа. Спустя 14 лет Анатолию снова придется сыграть своего Сухова, но уже в детской картине «Приключения Петрова и Васечкина».
Зритель высоко оценил такие фильмы с участием Анатолия Кузнецова, как «Горячий снег», «Битва за Москву», «Турецкий гамбит». Но актер больше всего любил свою работу в картине «Гордубал», снятой чехословацкими режиссерами. В СССР картину не показывали, Кузнецов решил сам ее озвучить и показать узкому кругу друзей и знакомых.
Актер обладал прекрасным, хорошо поставленным голосом, имел музыкальное образование, но петь в картинах ему почти не давали. Только в двух фильмах он сумел продемонстрировать зрителю еще одну грань своего таланта – вокальную. Первая картина, в которой звучит голос Кузнецова – «Случай на шахте восемь», вторая – «Братушка». Второй фильм был снят в Болгарии и Кузнецов получил Серебряную медаль им.А.Довженко за роль простого солдата Казанока.
Занимался Анатолий Кузнецов и озвучиванием фильмов. Это был не только дубляж западных лент, но и озвучка актеров из республик Советского Союза, которые говорили с выраженным акцентом.

Родился будущий актер в Ленинграде. С детских лет его окружала творческая атмосфера. Его дед Сергей Лавров занимал должность директора Императорского Гуманитарного общества Санкт-Петербурга, после Октябрьской революции решил эмигрировать в Белгород, где и был погребен в 1944-м. Бабушка актера отказалась уезжать с супругом, осталась на родине одна с детьми. Именно она оказывала помощь отцу Кирилла Юрию сделать карьеру в БДТ, которому он отдал почти двадцать лет. Мама Кирилла Ольга Гудим-Левкович, актриса театра, позже работала на радио. Когда в городе на Неве начались репрессии интеллигенции, родители Кирилла уехали на Украину, в Киев, где отец актера- Юрий Лавров пошел на службу в Киевский театр русской драмы им. Л.Украинки, а через некоторое время занял кресло его художественного руководителя.
В подростковом возрасте Кирилл Лавров увлекся футболом, и даже достиг впечатляющих результатов – его взяли в команду «Спартак».
В самом начале войны Лавровы оказались в эвакуации в Кировской области. В 1942-м Кирилл попал в Новосибирск, стоял у токарного станка. Тяжелый труд и военные лишения не убили в парне мечту о сцене, он по-прежнему хотел покорять публику своим мастерством.
В 1943-м Лавров добровольно ушел на фронт. Служба длилась до 1950 года. За это время он успел отучиться в Астраханской военной авиационной школе, после этого на протяжении пяти лет местом его службы стал бомбардировочный полк на Курильских островах. В качестве техника Лавров занимался подготовкой к полетам пикирующих бомбардировщиков «Пе-2». В армии он попал в художественную самодеятельность, был задействован в любительских постановках.
Война помешала юноше окончить школу и получить аттестат, поэтому когда после демобилизации он решил поступать в театральный вуз, то получил отказ. Тогда Кирилл принял решение ехать к отцу в Киев, который и помог ему устроиться на службу в театр артистом-стажером. Пять лет Лавров-старший помогал сыну освоить азы актерского мастерства, они вместе выходили на сцену в нескольких постановках.
В 1955-м Лавров получил приглашение от БДТ, и вернулся в родной город Ленинград. На сцене этого театра он выступал всю жизнь.
Он был задействован в шести десятках постановок. Артист настолько точно перевоплощался в своих персонажей, что зрители даже не представляли кого то другого в роли Молчалина в постановке «Горе от ума» или городничего в спектакле «Ревизор».
В 1989-м Кирилл Лавров стал во главе БДТ и оставался в этом кресле до самого конца.
Дебютной работой в кинематографе стала картина «Васек Трубачев», которая вышла в 1955-м. После этого артиста начали звать на съемки регулярно, однако выдающихся образов не давали. Первой значимой картиной стали «Живые и мертвые», где Лавров перевоплотился в военкора Синцова. Картина вышла в 1964-м, и побила все рекорды просмотров. В кинотеатрах страны было продано сорок миллионов билетов. В 1967-м на экраны вышло продолжение этой ленты под названием «Возмездие».
В 1964-м Лавров сыграл отрицательного героя. Его персонаж – вор-рецидивист Алексей Лапин в картине «Верьте мне, люди». Кирилл сумел в точности передать все внутренние противоречия своего героя, и то, как он стремится начать нормальную жизнь. Зрители увидели этот фильм в 1965-м, и он снова занял лидирующие позиции в прокате. В 1966 году Лавров снялся в мелодраме «Долгая счастливая жизнь» режиссера Геннадия Шпаликова, в которой сыграл главного героя Виктора. Ленту представили на международный фестиваль в Бергамо, и она была отмечена главной премией.
В 1968-м на экраны страны вышла картина «Братья Карамазовы», на съемках которой состоялась первая встреча Лаврова и Михаила Ульянова. Это знакомство впоследствии переросло в крепкую дружбу, прошедшую испытание годами. В это же время Кирилла пригласили на съемки еще одного фильма – «Наши знакомые», где ему предстояло примерить на себя роль моряка-контрабандиста. Вслед за этим он оказался на съемочной площадке картины «Нейтральные воды», где стал командиром корабля.
Спустя год артиста пригласили на съемки биографического проекта «Чайковский», в котором он перевоплотился в ученика великого композитора – Владислава Пахульского. Роль Чайковского досталась Иннокентию Смоктуновскому. В 1970-м Лавров засветился в ленте «Любовь Яровая», где сыграл роль моряка, ярого приверженца марксистско-ленинской теории. Актерский состав этой картины состоял из самых знаменитых артистов того времени.
В 1971-м Кирилл Лавров добавил в свою копилку образ тренера Чудинова в картине «Ход белой королевы». После этого была лента «Укрощение огня», в которой актер стал Андреем Башкирцевым. За работу в этой картине Лавров был награжден Государственной премией. Поклонники артиста до сих пор с удовольствием пересматривают картины «Стакан воды», «Мой ласковый и нежный зверь», «Долгой и счастливой жизни», в которых блистал их кумир.
В 1975 году артист перевоплотился в вождя пролетариата Ленина в фильме «Доверие». Сюжет этой ленты рассказывает о том, как СССР признал независимость Финляндии. Кирилл действительно внешне очень напоминал Владимира Ильича, и спустя шесть лет снова примерил на себя его образ, на этот раз в картине «20 декабря».
Снимался Лавров и в многосерийных проектах. Дебютной работой в этом направлении стала лента «Соль земли», в которой его партнерами были самые известные артисты того времени.
В 1988-м актер сыграл отца молодого Дубровского в телефильме «Благородный разбойник Владимир Дубровский».
В самом начале 2000-х Лаврова пригласили в сериал «Бандитский Петербург» на роль Барона. Самое интересное, что артист лично знал человека, которого изображал на экране. Однажды настоящий Барон остановил артиста посреди улицы, дал ему визитку, и предложил свою помощь в любой сложной ситуации.
В 2005-м копилка работ артиста пополнилась образом Понтия Пилата в картине «Мастер и Маргарита», которую снял Владимир Бортко. В том же 2005-м Кирилл Лавров засветился в своей последней картине «Все золото мира», где снова сыграл главного героя. В это время Лавров уже знал, что он смертельно болен, но продолжал борьбу за жизнь и не прекращал работу.

О нем не раз говорили, что он красив, как Бог, и талантлив, как черт. И это не было преувеличением, только констатацией очевидного. Он такой от рождения, поцелованный высшими силами. Именно эти силы не дали ему погибнуть в оккупации и сберегли его от мест лишения свободы в послевоенное время. Наверное они знали, что удел Василия Ланового – нести людям добро и свет, стать легендой кинематографа, и сыграть на сцене не один десяток персонажей.

Родители актера были простыми крестьянами, выходцами из деревни Стримба под Одессой. Спасаясь от голода, они уехали в Москву в 1931-м, к родному брату отца, который приютил родственников, и помог устроиться на работу.
Летом 1941 года родители решили отправить детей к бабушке и дедушке на Украину. Василий с сестрой прибыли в село 22 июня 1941 года. В этот же день грянула война, и детям пришлось узнать все ужасы оккупации, которая застала их в деревне у бабушки и дедушки. Родители потеряли с ними связь, и три с половиной года абсолютно ничего не знали о судьбе детей. Василий однажды чуть не погиб. Один из фашистов подарил ему красочный ремень, мальчик тут же напялил его, и пошел на улицу. Там его увидел другой немец, и приказал вернуть, но мальчик был против такой несправедливости, и не подчинился приказу. Тогда фашист дал короткую очередь из автомата, поверх его головы. Перепуганный мальчуган быстро снял ремень, и отдал его оккупанту. После этого он целый год заикался и мочился в постель, но зато остался жив, ведь немец мог просто расстрелять его.
Когда родители Василия услышали новость об освобождении Украины, мама немедленно отправилась в путь, и спустя пару недель привезла детей в Москву.
Родители работать не могли, потому что имели инвалидность, пенсии не хватало даже на самое необходимое, и Василий решил помочь семье с пропитанием. Вместе с такими же сорванцами, он на коньках догонял грузовики с продуктами, и воровал овощи. В те времена это было серьезным преступлением, и грозило приличным сроком. Многие из его друзей действительно оказались в тюрьме, откуда и не вернулись. А Василию снова повезло.
Во время одной из прогулок по Москве Василий увидел объявление, приглашавшее зрителей в Дом культуры лихачевского завода. Там ставилась постановка «Том Сойер», и Вася с другом пошли ее посмотреть. Они были в полном восторге от увиденного. Друзья попросились записать в кружок и их. Прошло совсем немного времени, и Лановой уже принимал участие в постановке «Дорогие мои мальчишки», которую ставили в 1948-м, на той же сцене.
Затем Лановому предложили сыграть центрального персонажа в постановке «Аттестат зрелости». Эта работа принесла ему первую заслуженную награду, он стал обладателем первой премии на Всесоюзном конкурсе самодеятельности в 1951-м. Василию в тот год исполнилось семнадцать, он как раз получил школьный аттестат и золотую медаль. Парень решил попытать счастья в Щукинском училище. Он был одним из ста пятидесяти претендентов, желающих учиться в этом вузе. После тщательного отбора добро было дано только двоим, среди которых оказался и Лановой. Члены приемной комиссии были в восторге от этого юноши.
Но Василия терзали сомнения – как-то слишком легко досталась ему эта победа. Молодой человек решил снова попробовать свои силы, на этот раз на журналистском факультете МГУ. Он и туда поступил без особых усилий.
Студент-первокурсник МГУ Василий Лановой получил приглашение на съемки картины «Аттестат зрелости», причем его звали на ту же роль, которую он совсем недавно играл в театре. После выхода ленты на экраны, Лановой получил первую известность, его начали хвалить критики и зрители. Только после этого он окончательно решил связать свою биографию с миром кино. Лановой уходит из МГУ и восстанавливается в «Щуке», где его преподавателем стала Цецилия Мансурова.
Диплом об окончании Щукинского училища Лановой получил в 1957-м, и буквально сразу поступил на службу в театр им. Вахтангова. У него был достаточный опыт, чтобы играть заметные роли, но режиссер театра не сразу доверял молодым талантам, и долго испытывал их на незначительных образах. Василию надоело такое положение дел, и он решил искать себе новое место, где бы по достоинству ценили его талант. Его позвали в «Современник» и театр им.Моссовета, и только после этого режиссер Рубен Симонов понял, что может лишиться талантливого артиста, и сразу начал предлагать ему роли главных героев в новых спектаклях. Их было много, в самых разных жанрах, от классики до современности, но в любой своей роли Лановой выглядел очень живо и органично. Прошло совсем немного времени, и и театр получил нового ведущего актёра.
В этот самый период Лановой начинает выступать на радио, читая поэмы, участвуя в радиопостановках и литературно-музыкальных композициях. Его голос слышался в «Митиной любви», «Высоких звездах», в поэме «О любви». У него появилась огромная масса поклонников, которые восторженно принимали каждое выступление своего кумира, а критики рассыпались в хвалебных рецензиях.
Съемки в кино Василий Лановой возобновил в 1954-м, когда принял предложение сыграть Павку Корчагина в одноименном фильме. После первого проката стало понятно, что лента очень понравилась, впоследствии создатели и актёры были неоднократно награждены. После выхода ленты на артиста обрушился успех.
Сразу за этим успехом пришла еще большая известность и любовь зрителей. На экраны вышла картина «Алые паруса». Потом была эпизодическая роль в «Полосатом рейсе», и более значимые в фильмах «Анна Каренина», «Война и мир». На рост популярности артиста в большой степени повлияли ленты «Анна и командор», «Дни Турбиных», «Петровка, 38». Все картины заняли свое почетное место в российском кинематографе.
Пик популярности настиг актёра в 1971 году, после выхода фильма «Офицеры», где его героем стал красный командир Иван Варавва. По версии «Советского экрана» картина была признана фильмом года, а исполнитель главной роли получил звание лучшего артиста 1971 года.
Творчество артиста очень часто пересекалось с военной тематикой. В 1979-м зрители могли увидеть документальный проект «Великая Отечественная», который снял Роман Кармен. Озвучивание этого фильма принадлежит Лановому. За эту свою работу артист получил Ленинскую премию.
В 80-е годы Ланового стали реже приглашать сниматься. Он занялся преподавательской работой в Щукинском училище, и по-прежнему выходил на сцену родного театра. Спектакли с его участием «Посвящение Еве», «Милый лжец», «Лев зимой», имели неизменный успех у зрителя.
В 90-х годах Василий Лановой продолжает получать предложения от режиссеров и снимается в нескольких проектах. В 2004-м ему предложили роль главного героя в фильме «Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко». Он примерил на себя образ Константина Багрянородного.
В 2005-м Первый канал презентовал ленту «Брежнев», где главную роль получил Сергей Шакуров, а Лановой стал Юрием Андроповым. Были у него и совместные проекты с супругой – Ириной Купченко. Они засветились в фильмах «Бедные родственники» и «Дом на Озерной».
В 2013-м Василий Лановой примерил на себя мантию кардинала Ришелье в «Трёх мушкетерах». Режиссером картины стал Сергей Жигунов.
В 1995-м Василий Лановой возглавил общественный фонд «Армия и культура», который занимался проведением благотворительных акций. На протяжении десяти лет артист руководил Международным детским фестивалем «Артек».
Лановой входил в попечительский совет «Бессмертного полка».
В 1985-м вышла книга мемуаров Ланового, которую он назвал «Счастливые встречи», спустя некоторое время артист выпустил еще одну – «Летят за днями дни…».
В этом году артист ушел из жизни. COVID-19...

Ливанов был очень разносторонним человеком. Он прославился не только как разножанровый актер, но и как режиссер фильмов и мультфильмов.
Родился актер в Москве, в творческой семье. Деда звали Николай Ливанов, но все знали его по псевдониму Извольский, он был известным актером. Папа Борис Ливанов – ведущий актер МХАТа, Народный артист СССР. Мама была полячкой, по образованию художница, но занималась исключительно домом и семьей.
Родом Ливановы из сибирских казаков. Прадед Василия был владельцем мануфактуры, на которой изготавливали паруса. Дед Василия отошел от семейного бизнеса, и в восемнадцать лет уже вышел на сцену театра, положив начало династии актеров.
В их доме любили собираться творческие люди, часто в гостях у Ливановых можно было встретить Бориса Пастернака, Александра Довженко, Петра Кончаловского, Василия Качалова. Ливанов был свидетелем разговоров и споров о театре, кино и искусстве в целом, которые длились до глубокой ночи.
Василий ходил в художественную школу при Академии художеств СССР, которая может гордиться своими знаменитыми выпускниками. В свое время в ней учились Андрей Миронов и Эдвард Радзинский. В классе Ливанов был предметом всеобщего обожания, он так ловко рисовал карикатуры на учителей, что его одноклассники просто укатывались со смеху. Педагоги закрывали глаза на его проделки, он учился на отлично, а для учителя это самая высокая награда.
Василий не сразу решил, что будет артистом. Он видел себя в военной форме, сражающимся с врагами, потом в белом халате доктора, затем ему захотелось дрессировать зверей и путешествовать. Его фантазия и темперамент были просто неуемными.
В 1954-м Ливанов наконец-то определился со своим будущим, и поступил в Щукинское училище. Гены предков взяли верх над детскими фантазиями. Василий учился на актерском факультете и живо интересовался режиссурой. Над созданием дипломной работы – постановки «Три толстяка» Василий трудился сам, вплоть до художественного оформления.
В 1966 году Василий Ливанов получил еще и диплом режиссера, после того, как закончил обучение на специальных курсах при Госкино СССР. Его наставником был прославленный Михаил Ромм.
После получения диплома вуза Василий Ливанов попал в Театр им.Вахтангова, на сцену которого выходил на протяжении одного года. После этого актер полностью ушел в кинематограф.
Кинематографическая биография Василия Ливанова началась очень удачно. Дебютной работой начинающего артиста стала картина «Неотправленное письмо» режиссера Михаила Калатозова. Ему дали роль главного героя, образы других персонажей достались Евгению Урбанскому, Иннокентию Смоктуновскому, Татьяне Самойловой.
Полностью посвятить себя кинематографу Василию Ливанову посоветовал режиссер Юлий Райзман. Он точно предсказал, что у него есть отличные перспективы достичь больших высот. Василий некоторое время еще сотрудничал с Театром-студией киноактера, но вскоре и оттуда ушел.
Первая главная роль не положила традицию играть исключительно центральных персонажей. Ливанова зовут в эпизоды и на роли второго плана, но он мог сделать их действительно интересными и яркими. Именно такими были его персонажи в лентах «Коллеги», «Слепой музыкант», «Зеленый огонек».
В 1963-м Ливанову предложили сняться в картине «Синяя тетрадь», где доверили роль Феликса Дзержинского. Он настолько органично смотрелся в этой роли, что режиссеры потом неоднократно предлагали ему тот же образ, только в других проектах. Ливанов всегда отказывался, он очень не любил повторений.
В 1966-м вышла первая режиссерская работа Василия Ливанова – мультипликационный фильм «Самый, самый, самый». Несмотря на то, что это была всего лишь дипломная работа, ее с восторгом смотрели не только детишки, но и взрослые. Позже Ливанов снова вернулся к мультипликации, только уже в качестве актера по озвучиванию. Его ливановской хрипотцой говорили самые любимые мультяшные герои – Удав, Карлсон, Громозека, Крокодил Гена.
Кстати, Ливанов не всегда говорил с хрипотцой, ее артист заработал на съемочной площадке своей первой картины «Неотправленное письмо». Режиссеру так хотелось, чтобы артист еще более органично вжился в образ, поэтому снимал ленту зимой, когда трещал мороз и мела вьюга. Артист тогда получил сильную простуду, и месяц не мог говорить вообще. А когда голос «прорезался», то все услышали хриплость, от которой он так и не избавился.
Василий Ливанов стал автором многочисленных сценариев, по которым были сняты лучшие фильмы того времени. Ярким примером тому – «Бременские музыканты», которым артист добавил несколько персонажей, отсутствующих в исходнике. В результате мультик получился ярким, красочным, насыщенным и захватывающим.
В 70-х Ливанов продолжает свою успешную актерскую карьеру. Самыми значительными работами того периода стали ленты «Звезда пленительного счастья», где он перевоплотился в императора Николая I и «Игрок».
В 1978-м зрители смогли оценить талант актера в фильме «Ярославна, королева Франции», снятого режиссером Игорем Масленниковым. Ливанов примерил на себя рыцарские доспехи Бенедиктуса.
1979-м тот же режиссер Масленников приступил к съемкам картины о Шерлоке Холмсе, и в роли известного сыщика он не видел никого другого, только Ливанова. Картина вышла в том же году, и мгновенно прославила Ливанова и его партнера Виталия Соломина не только на родине, но и в Англии. Игра артистов была просто блестящей, они так тонко дополняли друг друга, что трудно было представить других актеров в этих ролях. Англичане в один голос утверждали, что артисты из СССР точная копия прославленных сыщиков, которые изображены на рисунках Сиднея Паже.
После этого с 1980 по 1986 год продолжались съемки о приключениях Холмса и его помощника Ватсона.
В 1988-м Ливанов в сообществе с Юлианом Семеновым стали организаторами нового театра под названием «Детектив». Это была первая антреприза в стране Советов. К сожалению, он просуществовал всего четыре года, а потом был вынужден закрыться из-за отсутствия финансирования.
Зрители были слегка удивлены, когда увидели своего кумира в роли Дон Кихота. Однако Ливанов сумел наделить свой персонаж совершенно другими чертами. Он был своеобразным пастухом, мечтающим получить власть. Эту работу зрители увидели в самом конце 90-х. Василий не только сыграл главного героя, но и стал режиссером этого проекта.
В 2006-м Ливанов был награжден Орденом королевы Англии Елизаветы II. В 2007-м возле британского посольства, расположенного в Москве на Смоленской набережной открыли памятник знаменитому сыщику и его верному помощнику. Автором скульптуры стал Андрей Орлов, и именно с его легкой руки у киношных персонажей лица вполне реальных людей – Ливанова и Соломина.
Последний раз картина с участием Василия Ливанова вышла на экраны в 2008-м и называлась она «Медвежья охота».
После артист перестал появляться на съемочной площадке, хотя режиссеры продолжают активно приглашать его в свои проекты. Но, Ливанов категорически не приемлет искусство, в котором кровь и секс стоят во главе сюжета. Все свое время он отдает семье, общается с друзьями, заботится о домашних питомцах.
В 2016 году он стал обладателем национальной актерской премии им.Андрея Миронова «Фигаро». Его номинировали на звание рыцаря искусства.

Родители актера были обычными советскими гражданами. Отец, которого также звали Николай Николаевич, работал слесарем на заводе. Есть информация, что он играл в театре в свободное время, но документального подтверждения не имеется.
С началом Великой Отечественной Войны глава семейства пошел на фронт добровольцем, но очень скоро близкие получили похоронку. Мать актера решила эвакуироваться в Сталинград к своей сестре, посчитав, что в этом городе ей будет безопаснее. Но трагическое событие о смерти мужа на войне привело к усугублению проблем с сердцем и Николай остался круглым сиротой.
Детство Николая Рыбникова прошло в Сталинграде, здесь он пошел учиться в железнодорожную школу. В процессе учебы проявился актерский талант Николая, парень часто участвовал в школьной самодеятельности. После окончания школы поступил в Сталинградский медицинский институт. После двух лет обучения Николай понял, что быть врачом — это не его призвание. Поэтому он смело забирает документы из медицинского института и отправляется покорять Москву. Во ВГИКе вступительная комиссия заметила талантливого парня, Николай поступает в престижный столичный театральный вуз с первого раза. Занимался Николай в группе Макаровой и Герасимовой.
Студент Рыбников был на хорошем счету в вузе. Преподаватели отмечали его взрывной темперамент, очень помогавший играть трудных персонажей на сцене.
Проблемой Николая было увлечение пародировать известных советских политиков и должностных лиц. За это Рыбникова не раз грозились отчислить из вуза, но артиста спасала великолепная игра.
На сцене он просто блистал, особенно хорошо получались роли Гамлета, Ромео, Петра Первого.
Театральная карьера Рыбникова началась с представлений во вспомогательной труппе Сталинградского драмтеатра. Именно во время игры на сцене юноша окончательно определился со своей будущей профессией.
Николаю очень нравились эксперименты с персонажами, благодаря этому его творческая биография стала действительно богатой и насыщенной. Он играл Клочкова в чеховской «Анюте», Кошевого в «Тихом Доне», Нагульного в произведении «Поднятая целина».
В кинематографе Рыбников появился в 1953 году. Первой для него стала роль в ленте «Команда с нашей улицы». Но картина не получила популярности у зрителей, поэтому и славы молодому актеру не принесла.
Свой актерский талант Рыбников показал в фильме «Тревожная молодость» режиссера Наумова. В ленте ему досталась роль Котьки Григоренко, у актера получилось великолепно исполнить эту роль. Он был малословен, скуп на эмоции, полностью вошел в образ. О роли Рыбникова положительно отозвались критики, что заставило именитых режиссеров того времени обратить внимание на подающего большие надежды молодого актера.
Потенциал актера раскрылся в фильме «Весна на Заречной улице». Героем Рыбникова стал обычный парень, сталевар Саша.
После «Весны на Заречной улице» в творческой биографии артиста начался подъем. Благодаря последующим работам Рыбников стал для публики любимейшим актером советского кино. Причем работал актер всегда самоотверженно.
Так, во время создания главной роли монтажника Николая Пасечника в фильме «Высота» он не остановил съемку в тот момент, когда надо было спускаться по железному тросу, а у него не оказалось перчаток. После отснятого первого дубля актер стоял на нижней площадке с окровавленными ладонями.
Одной из самых успешных и любимых зрителями стала его роль в фильме "Девчата".
Не менее знаковыми для актера стали киноленты «Кочубей», «Две жизни», «Девушка без адреса», «Война и мир», «Им покоряется небо». Каждая его работа надолго запоминалась зрителями, а критики высоко оценивали профессионализм артиста, умеющего воплощать на экране разнохарактерные роли. В 1971 году мужчина участвовал в съемках картины «Седьмое небо» вместе со своей супругой Аллой Ларионовой.
Уже в конце 70-х и 80-х годов Николая Рыбникова приглашали сниматься в кино все реже и реже, в основном в эпизодических ролях. Самой известной работой актера того периода стала роль в ленте «Выйти замуж за капитана». Тем не менее он сумел переключиться на комедийное амплуа. Его репертуар пополнился острохарактерными ролями в фильмах «Мраморный дом», «Есть идея!», «Развлечение для старичков», «Бабушки надвое сказали...». Последней работой актера в кино стал образ трактирщика Никифора в фильме «Изыди!», который вышел на экраны в 1991 году.

Он был мастером эпичного кино, одним из немногих советских артистов, которого спокойно отпускали на съемки за границу. Создавать постановки такой масштабности больше не удавалось никому, ни до него ни после. Сергей Бондарчук основал целую кинематографическую династию, в которую входили его дети и внуки, ставшие прославленными артистами.
Родился Сергей Бондарчук в украинской деревушке Белозерка, что раскинулась всего в 12 км от Херсона. Отец Федор был коммунистом — «двадцатипятитысячником», одним из многих, которые отправились поднимать сельское хозяйство после революции. Когда родился Сергей, отец возглавлял местный колхоз. Мать была была простой крестьянкой того же колхоза.
В 1927-м Бондарчуки поселились в Таганроге, отец сразу пошел работать на кожевенный завод, а Сергей отправился в первый класс. В 1932-м семья снова переезжает, на этот раз в город Ейск, где и прошли все школьные годы Сергея Бондарчука.
Об актерстве Сергей мечтал с детства, он был активным участником театрального кружка при школе, участвовал во всех его постановках. В 1937 году Бондарчук впервые вышел на большую сцену – он участвовал в спектакле «Сын народа», который ставил Ейский драмтеатр.
Родители видели сына инженером, но он сказал, что собирается поступать в театральное училище. Семья не восприняла выбор парня всерьез, на этой почве у него даже произошла ссора с отцом, и они некоторое время не общались. Но потом родители смирились, единственное, о чем попросили, чтобы он выучился на драматического артиста, а не комика.
В 1937-м Сергей с другом поехали в Москву, штурмовать театральный. Но буквально перед началом экзаменов они испугались, и уехали домой. Сидя в поезде, Бондарчук начал ругать себя за малодушие, он не знал, как будет смотреть в глаза отцу после такого позора.
Когда поезд сделал остановку в Ростове-на-Дону, Сергей выскочил из него и решил попробовать силы в местном театральном вузе. Он успешно прошел испытания и был зачислен на актерский факультет.
Диплом об окончании Бондарчук получил перед самой войной, потом был распределен в Ростовский драмтеатр, а потом перешел в труппу Театра Красной Армии в городе Грозном. Его призвали на фронт в 1942-м, актер прошел всю войну, и демобилизовался в 1946-м.
Бондарчук решил продолжить образование, и после демобилизации стал студентом третьего курса ВГИКа, попав в мастерскую к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой.
Диплом об окончании ВГИКа Сергей Бондарчук получил в 1948-м, и устроился актером на «Мосфильм». Параллельно с кинематографом актер выходит на помостки Театра-студии киноактера.
Первой работой в кино была лента «Молодая гвардия», где Бондарчуку довелось стать подпольщиком Андреем Валько. После этого был еще один патриотический фильм «Кавалер Золотой Звезды», после которого о молодом актере серьезно заговорили. А вот настоящий успех пришел после исполнения главной роли в фильме «Тарас Шевченко».
Картина понравилась самому Сталину, и молодому актеру присвоили звание Народного артиста СССР. Бондарчуку на тот момент был всего 31 год. Такого награждения в истории кинематографа до этого не было, ведь чтобы получить такое высокое звание, нужно было для начала стать Народным артистом РСФСР, а Сергей получается перескочил это звание.
Сергей Бондарчук был одним из избранных актеров Советского Союза, которым разрешали выезжать за рубеж для участия в съемках. Его пригласил итальянский режиссер Роберто Росселини в свою картину «В Риме была ночь», и югослав Велько Булайич в ленту «Битва на Неретве».
Дебют Бондарчука как режиссера состоялся в 1959-м, когда он получил должность режиссера «Мосфильма». В этом же году он выпустил свой первый фильм под названием «Судьба человека». Бондарчук стал не только режиссером, но и исполнителем главной роли. Картину очень высоко оценили не только зрители, но и критики, она стала лауреатом Ленинской премии и обладателем Большого Золотого приза на Международном московском кинофестивале.
По мнению критиков, самыми удачными работами Сергея Бондарчука можно назвать фильмы, вышедшие в 70-х годах. Он сыграл Астрова в фильме «Дядя Ваня», снятом Андреем Кончаловским, академика Курчатова в картине «Выбор цели», отца Сергия в драме «Овод».
Одним из самых выдающихся проектов Сергея Бондарчука по праву считается эпопея «Война и мир», которая прославила его имя на весь мир. Он снимал эту картину на протяжении шести лет. Первую часть под названием «Андрей Болконский» зрители увидели в 1966-м. Потом на протяжении года выходило 3 новых серии. За этот киношедевр Бондарчука наградили «Оскаром», а саму картину увидели зрители ста семнадцати стран мира.
В 1970-м Бондарчук приступил к созданию еще одного знаменитого фильма – «Ватерлоо», который лишний раз подтвердил, что режиссеру очень точно удается передать не только грандиозность баталий, но и психологию героя.
Еще один шедевр кинематографии вышел в 1975-м и назывался «Они сражались за Родину». Бондарчук был первым из режиссеров, кто решился рассказать горькую правду о войне и отступлении советских войск. Некоторые чиновники голосовали за то, чтобы картина не попала на широкий экран, но ее все-таки увидели зрители, и к тому же она была награждена Госпремией РСФСР.
В 1978-м Сергей Бондарчук взялся за экранизацию повести А.Чехова «Степь», о чем мечтал долгие годы. В 1982-м вышел еще один интересный фильм режиссера «Красные колокола», основанный на произведениях Джона Рида. После этой картины режиссер получил Госпремию СССР.
В период с 89-го по 90-й Сергей Бондарчук снимал еще один свой шедевр – ленту «Тихий Дон». Помогал ему в этом итальянский продюсер Энцо Рисполи. Это была последняя работа великого мастера кинематографа, которую он так и не увидел. В 2006-м ее закончил и озвучил сын Бондарчука – Федор. Премьера ленты состоялась в конце 2006-го в одном из московских кинотеатров, а потом уже вышла на большой экран, где ее и увидела вся страна.

Он всегда сомневался. Он не верил, что ему удастся остаться в живых в немецком плену, что его минуют сталинские репрессии. Он сомневался, что когда-нибудь встретит свою настоящую любовь и окажется на вершине успеха. Но судьба была благосклонна к нему, и Иннокентий Смоктуновский стал гением отечественного кинематографа, оставившим в наследство потомкам высочайшего класса работы.

Родился Иннокентий Смоктунович (настоящая фамилия артиста) в деревушке Татьяновка Томской губернии. В семье было шестеро детей, Иннокентий второй по счету.
Есть версия, что предками Смоктуновичей были волынские шляхтичи, и что их сослали в Сибирь после восстания 1863-го года, в котором они принимали активное участие. Но сам актер всегда говорил, что прадед по отцовской линии никогда не принадлежал к дворянству, и поляком он не был. Они белорусы. Прадед занимал должность егеря в Беловежской пуще. В 1861-м «завалил» зубра, на него донесли, и после этого вместе семьей выслали в Сибирь.
В 1929-м Смоктуновичи переехали в Томск. В большом городе было больше шансов не умереть от голода. Потом был новый переезд, на этот раз в Красноярск, к родственникам.
Иннокентий не любил школу, учился скверно, школьные предметы его не интересовали, он ввязывался во все дворовые драки. Ему нравился только театр, и в шестом классе он начал заниматься в драматическом кружке. Но его достаточно быстро выгнали оттуда. Во время премьеры Кеша вышел на сцену, разволновался, начал хохотать прямо перед зрителями, и свою роль так и не сыграл. Однако, несмотря на первый провал, он не разлюбил искусство, стремился побывать на всех постановках местного театра, чего бы это ему ни стоило.
Сложность состояла в том, что у него катастрофически не было денег, и чтобы попасть в зал, он зачастую рисковал или даже нарушал закон, пытаясь подделать билет. Так продолжалось до тех пор, пока парень не нашел в этом театре работу.
Его взяли сразу в качестве статиста, потом он начал обучение в школе киномехаников. Ему казалось, что жизнь начинает налаживаться, но все перечеркнула война.
С первых дней Великой Отечественной войны отец ушел на фронт, и Иннокентию пришлось не только трудиться на основной работе, но и подрабатывать, чтобы помогать матери с четырьмя детьми. К концу 1942 года семья получила похоронку на отца, а спустя несколько месяцев Иннокентий тоже попал в действующую армию.
О тех годах Смоктуновский подробно писал в своей автобиографии. На протяжении двух лет он побывал в плену, смог сбежать, благодаря немецкому солдату, который неожиданно предложил свою помощь. Иннокентий сильно голодал, и, наверное, умер бы, если бы не крестьянская семья, которая приютила его, ухаживала и кормила, рискуя своей жизнью.
После победы Смоктуновский вернулся в родной дом. Он долго искал себя в разных ипостасях, пока опять не оказался в театральной студии Красноярского театра. В то время было принято приглашать статистов для участия в массовых сценах спектаклей, поэтому начинающий актер вскоре первый раз попал на профессиональную сцену.
Это была настоящая удача, но вскоре он понял, что без специального образования и подготовки у него ничего не получится. Каждый раз, когда Смоктуновскому нужно было играть роль со словами, он зажимался, начинал говорить тихо и невнятно. Режиссеру это не нравилось, он делал замечания, на которые Иннокентий всегда реагировал очень остро. Постоянные конфликты привели к тому, что спустя год Смоктуновский «вылетел» из театра.
Начинающий актер решил попытать счастья в Норильске, и ему повезло, он оказался в труппе Второго Заполярного театра музыкальной комедии и драмы. Именно тогда возникла идея изменить фамилию на Смоктуновский. По одной версии, это произошло по настоянию худрука театра, вторая версия гласит, что артист сам захотел поменять, чтобы отмести вопросы о национальности. Нужно сказать, что все считали его евреем.
Можно утверждать, что именно в Норильске началась его творческая биография. Иннокентий прошел настоящую школу профессионализма, куда-то исчезла его зажатость, он раскрыл свой талант в полной мере.
Вскоре он вынужден был оставить Норильск, и переехать в Махачкалу. Там его приняли в состав труппы Дагестанского русского драматического театра, однако таких интересных ролей, как раньше, у него не было. Спустя год артист понимает, что не хочет прозябать в этом театре, и снова решается на переезд. Теперь он выбрал Сталинград, который постепенно оживал после войны и начал активно восстанавливать культурную жизнь.
После участия в постановке «Укрощение строптивой», где ему доверили всего лишь роль в эпизоде, Смоктуновский попал в поле зрения режиссеров и прессы. О нем заговорили как об актере, который способен даже самую незначительную роль сделать незабываемой. Ему начали доверять более серьезные образы, и совсем скоро он добился вершины славы в этом театре. Хотя это не уберегло артиста от постепенно нарастающего конфликта с главным режиссером. В январе 1955-го он подает заявление и немедленно отправляется в Москву.
Это оказалось опрометчивым решением, потому что ни один из московских театров не ждал его с распростертыми объятиями. На протяжении нескольких месяцев Смоктуновскому пришлось буквально выживать. Но, судьба была благосклонна к талантливому артисту, и послала ему встречу с девушкой по имени Суламифь Кушнир, которая впоследствии стала его женой. Ей стало очень жаль молодого мужчину, и она представила его Ивану Пырьеву. Известный режиссер помог Смоктуновскому попасть в труппу Театра-студии киноактера.
В 1957-м Иннокентия задействовали в спектакле «Идиот», в образе князя Мышкина. Пьесу ставил Большой драматический театр. Именно эта роль принесла артисту невероятную славу, его имя узнали не только столичные театралы, но и жители всего Советского Союза.
Театральный мир был потрясен союзом двух гениальных людей – режиссера Георгия Товстоногова и актера Иннокентия Смоктуновского. Артист перешел в БДТ, его задействовали в основной репертуар, причем доверяли исключительно роли ключевых персонажей. В тот же период начинается и кинематографическая биография Смоктуновского. Он буквально не вылезал из съемочной площадки, и однажды не смог прибыть вовремя на начало театрального сезона БДТ. Товстоногов вспылил, и в 1960-м уволил Иннокентия.
На театральной сцене Смоктуновский появился только в 70-е годы, и на протяжении следующих двух десятков лет участвовал в многочисленных постановках, которые только приумножали его славу. Удачнее всего получалось работать вместе с другим гениальным артистом – Олегом Ефремовым. Их сценический дуэт радовал поклонников на протяжении многих лет, буквально до самой смерти Смоктуновского.
Артист пришел в кинематограф в 60-е годы прошлого века, и за все время сумел сыграть в более 150 картинах. Советский зритель помнит Смоктуновского по лентам «Чайковский», «Берегись автомобиля», «Гамлет», за которую он получил Ленинскую премию. В фильме «Преступление и наказание» артист перевоплотился в Порфирия Петровича. Эта роль принесла ему Государственную премию РСФСР.
Далее была мелодрама «Москва слезам не верит», потом копилка ролей Смоктуновского пополнилась образом криминального авторитета в комедийной ленте «Гений».
Иннокентия пригласили на съемки телеспектакля «Моцарт и Сальери», где он примерил на себя образ непревзойденного композитора. И вслед за этим выходит лента «Маленькие трагедии», и Смоктуновский уже играет убийцу Моцарта – дирижера и педагога Сальери.
В многосерийном проекте «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Смоктуновский перевоплотился в британского премьер-министра, в котором удивительным образом сочеталась английская чопорность и горячность натуры.
Персонажи Смоктуновского всегда вызывали неподдельный интерес у зрителя, создавалось впечатление, что это не артист играет роль, а самый настоящий император Юстиниан отправляет своих подчиненных на верную гибель в ленте «Русь изначальная». Артист гармонично смотрелся в роли французского короля в фильме «Легенда о Тиле», и в образе губернатора Иркутска в картине «Звезда пленительного счастья».
Смоктуновский очень много снимался, но, к сожалению, не все фильмы успели выйти при жизни артиста. Лента «Вино из одуванчиков» попала на экран уже после смерти артиста, поэтому его героя озвучивал Сергей Безруков, так как звуковая дорожка не была записана.

Поет автор Ирэн Сергеева