Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Лицей

Название группы: Лицей
Жанр: Рок, Поп
Годы: 1991 — по настоящее время
Страна: Россия
Состав:
Анастасия Макаревич
София Тайх
Анна Щёголева
Бывшие участники:
Елена Перова (1991—1997)
Изольда Ишханишвили (1991—2001)
Светлана Беляева (2001—2002)
Анна Плетнёва (1997—2005)
Елена Иксанова(2005—2007)
Анастасия Березовская (2007—2011)
История группы:
«Лицей» — российская музыкальная группа, исполняющая песни в стиле романтичного girls-rock. Состав участниц за 23 года существования группы неоднократно менялся, и только лидер группы Анастасия Макаревич является бессменным участником коллектива с самого момента его основания в 1991 году.
Группа «Лицей» по официальным данным была создана в 1991 году продюсером Алексеем Лазаревичем Макаревичем (экс-гитаристом группы «Воскресение») после посещения концерта «Детского театра эстрады», где занимались его дочь Анастасия, Елена Перова и Изольда Ишханишвили под руководством Валентина Овсянникова. Дебют трио состоялся в телевизионной передаче «Утренняя звезда» в сентябре 1991 года с песней «One of Us» из репертуара группы ABBA.
Первое выступление со своей песней «Субботний вечер» состоялось на программе «МузОбоз» на 1-м канале Останкино в апреле 1992 года. Релиз дебютного альбома «Домашний арест» осуществлён в 1993 году. В альбом вошли 3 кавер—версии песен группы «Воскресение», 2 песни Валентина Овсянникова, остальные песни были написаны Алексеем Макаревичем в соавторстве с Кареном Кавалеряном, включая известный хит «След на воде».
Второй альбом «Подруга ночь» был записан в 1994 году, саунд-продюсером первого и второго альбома был Александр Кутиков (бас-гитарист группы «Машина времени)». В период записи первых двух альбомов девушки заканчивали школу, поэтому не могли активно гастролировать по стране. Выступления проходили в основном по клубам и сборным концертам.
В 1992—1995 годы девушки выступали на одной сцене вместе с такими группами, как «Воскресение», «Машина времени», ZZ Top, исполняли песню «Хали гали» вместе с Муслимом Магомаевым. В 1995 году группа получает премию «Овация» в номинации «открытие года».
В конце 1995 года Алексей Макаревич сочиняет хит группы — песню «Осень», которая выводит «Лицей» на верхние строчки всех известных на тот период хит-парадов, а клип на эту песню не сходит с экранов телевизоров. В 1996 году группа записывает третий альбом «Открытый занавес» (студия «Союз»). В этом же 1996 году выходит первая VHS-кассета «Осень» с клипами и интервью девушек.
23 марта 1997 года девушки отыграли первые сольные концерты в ГЦКЗ «Россия», а после этого записали четвёртый альбом «Паровозик—облачко». В этом же году в коллективе случился разлад, причиной которого стало участие Елены Перовой в качестве ведущей в детской музыкальной программе «Щас спою» на канале ТВЦ вопреки условиям контракта. После нескольких эфиров программы Алексей Макаревич увольняет Лену из группы, из-за этого в проекте к 850-летию Москвы «10 песен о Москве» песню «Москвичи» («Серёжка с Малой Бронной…») со Львом Лещенко поют только Настя и Изольда.
В «Лицей» после увольнения Лены Перовой взяли Анну Плетнёву. За две недели Анна выучила музыкальный материал и научилась играть на гитаре. После этого группа «Лицей» в новом составе перепела 30 песен из своего репертуара. В обновленном составе прошли «живые бои» в программе «Музыкальный ринг» против «Машины времени» и «живой» концерт в программе РТР «Живая коллекция».
В 1999 году был записан пятый альбом «Небо» и пять песен для следующего альбома, с которыми девушки выступили в ГЦКЗ «Россия» в концертах «Ваша Музыка», проекте Александра Олейникова на канале ТВ-6. В 2000 году группа записывает шестой альбом «Ты стала другой», в котором Анастасия Макаревич и Анна Плетнева выступили ещё и как авторы 4 песен. В новом альбоме стиль группы становится другим — более модным и современным.
В 2001 году коллектив покидает Изольда Ишханишвили по причине усталости и желания заняться личной жизнью. В «Лицей» на её место ненадолго пришла Светлана Беляева. Группа записала новый хит «Ты станешь взрослой», но после съёмок клипа на эту песню Светлана покинула группу, а на её место была принята София Тайх.
В 2002—2004 годы были записаны новые хиты «Как ты о нём мечтала», «Она не верит больше в любовь», «Падает дождь», «Двери открой». В этот отрезок времени Анна Плетнёва родила дочь Варвару, а Анастасия Макаревич — сына Матвея. Анна Плетнёва решила заняться сольной карьерой, в 2004 году покинула группу «Лицей» и создала группу «Винтаж». Группа «Лицей» тем временем выпустила седьмой диск «44 минуты», а на место Анны пригласили Елену Иксанову.
Проработав в группе 2 года, Елена Иксанова решила посвятить себя семье, забеременела и покинула группу, после рождения ребёнка Лена с мужем занялись своей группой «L.X». За время работы с Леной группа «Лицей» записала новые песни «Ты будешь с ним» и «Люби его». Елену Иксанову заменила новая солистка Анастасия Березовская, и в этом составе группа «Лицей» перепевает свои самые известные песни. После выпуска компанией «Квадро» сборника «Grand collection» София Тайх, как и другие экс-солистки до неё, решает заняться сольной карьерой. Её заменяет Анна Щёголева. В последнем составе «Лицей» записывает сингл «Поцелуй меня».
В феврале 2011 года группу покинула Анастасия Березовская, в коллектив пригласили экс-солистку Софию Тайх.

_________________

 » London Boys / Ландон Бойс

Название группы: London Boys /Ландон Бойс
Жанры: Евродиско, евробит, данс-поп, соул
Годы: 1986 — 1992, 1995 — 1996
Страна: Германия
Город: Гамбург
Язык песен: Английский
Состав: Эдем Эфраим
Денис Фуллер
Другие проекты: New London Boys

London Boys — британско-германский танцевальный дуэт, основанный Эдемом Эфраимом (англ. Edem Ephraim) и Денисом Фуллером (Dennis Fuller), который стал известен благодаря песням «I’m Gonna Give My Heart», «Harlem Desire», «Requiem», «Chapel of Love».

Музыкальная карьера
Группа была образована в Германии в Гамбурге. Она была сформирована двумя школьными друзьями Денисом Фуллером (родился 19 июня 1959, Ямайка) и Эдемом Эфраимом (1 июля 1959, Лондон), познакомившихся в средней школе в Гринвиче. После переезда в 1981 году в Гамбург Эдем и Деннис присоединились к коллективу Roxy Rollers, где выступали в качестве музыкантов и актеров.
В 1986 году группа London Boys, продюсером которой стал Ральф Рене, выпустила дебютный сингл «I’m Gonna Give My Heart», который не попал ни в один чарт, однако добился популярности. В 1987 году вышел второй сингл коллектива, «Harlem Desire», записанный в стиле евродиско. Аранжировка и исполнение песни напоминали композиции знаменитых немцев Modern Talking, но как и «I’m Gonna Give My Heart», он не был замечен в Германии, хотя «Harlem Desire» наблюдался в топ-10 в UK Singles Chart. В 1988 году London Boys издали композицию «Requiem» синглом, а следом вышел и дебютный альбом группы The Twelve Commandments of Dance (рус. Двенадцать заповедей танца), он продавался хорошо, но так как тираж был рассчитан на Германию и Японию, пришлось делать дополнительный тираж на всю Европу. Позднее в 2009 году вышло специальное издание альбома. Успех стал возможным благодаря качественно проделанной работе продюсера, отличному вокалу London Boys, аранжировкам и хорошему звуку альбома, а песня «London Nights», появившаяся в дополнительном издании альбома заняла 2 строчку в Соединенном Королевстве.
Группа стала частым гостем телевизионных шоу и клубных площадок, а каждая новая записанная песня представляла собой полноценный концертный и танцевальный номер. Второй альбом, Sweet Soul Music, вышел в 1991 году, его стиль был непохож на предыдущую работу команды, на нем композиции были представлены в стилях хаус и регги, одна из них была посвящена знаменитому музыканту стиля регги — Бобу Марли, а почти каждая композиция содержала в себе элементы рэпа, исключение составила песня «Chapel of Love», единственная на альбоме, напоминавшая музыкальный стиль London Boys 1989 года. Диск Love 4 Unity, вышедший в 1993 году, снова стал успешной работой London boys. Танцевальные ритмы для дискотек были улучшены ради коммерческого успеха и желания следовать за модой. Несмотря на все старания Ральфа Рене, альбом не выдал хитов.
Следующий альбом, Hallelujah Hits, стал скорее разочарованием, чем успешной работой, его стиль звучания сочетал в себе ритмы техно 1990-х годов и госпела, что крайне не пришлось по вкусу публике. В чарты он не попал, а его продажи были низкими.
21 января 1996 года Эдем и Денис, жена Эдема и диджей из Гамбурга погибли в автокатастрофе в Австрийских Альпах. В момент гибели у Эдема был трехлетний сын, у Дениса — дочь, которой было десять лет. За свою карьеру London Boys выпустили четыре студийных альбома, внесли вклад в развитие европейской диско-музыки. Их песни были посвящены дружбе, любви, расовой терпимости и вере в Бога. Они успели продать 4,5 миллиона дисков и завоевали любовь многих поклонников дискотеки 80-х.
Дискография
Альбомы
1989 The Twelve Commandments of Dance
1990 12"ers
1991 Sweet Soul Music
1993 Love 4 Unity
1995 Hallelujah Hits
1995 London Nights
Синглы
1986 «I’m Gonna Give My Heart»
1986 «I’m Gonna Give My Heart» (remix)
1987 «Dance Dance Dance»
1987 «Harlem Desire»
1987 «My Love»
1987 «Supermix»
1988 «Requiem»
1988 «Harlem Desire '89»
1988 «London Nights»
1988 «Megamix»
1988 «My Love '89»
1988 «Chapel of Love»
1988 «Freedom»
1991 «Sweet Soul Music» (совместно с Soul Kitchen)
1991 «Is This Love?»
1991 «Tonight! Tonight!»
1992 «Moonraker»
1993 «Baby Comeback»
1995 «Gospel Train to London»
1995 «Kumbaya»
_________________

 » Киров Бисер

Сценическое имя: Бисер Киров
Полное имя: Бисер Христов Киров
Дата рождения: 4 сентября 1942
Место рождения: Силистра, Царство Болгария
Страна: Болгария
Профессии: певец, дипломат
Певческий голос: тенор
Жанры: эстрада
Псевдонимы: Бисер Кропчовский

Биография
Бисер Христов Киров — болгарский эстрадный исполнитель, гитарист, композитор, режиссер и дипломат. На сегодняшний день — Посол доброй воли Республики Болгарии в РФ.
Начал свою карьеру в 1967 г. Родился 4 сентября 1942 г. в Софии в семье священнослужителя — его отец Киров Христо Николов (1914—1977) был пастором в Церкви адвентистов седьмого дня в Болгарии, мать Кирова Венциноса Апостолова (1922—1989), художница. У Бисера двое младших братьев: Апостол и Цвети. Женат с 1969 г. на однокурснице Митке, с которой живет по сей день. У них двое детей — Венциноса и Бисер, три внучки — Малена, Элиса и Фрида и внук Маскимилиан. Свободно владеет русским, английски и немецким языками, знает испанский, польский, чешский, румынский.
В 1961 г. окончил 22 гимназию в г. Софии с золотой медалью. С 1961 по 1963 г служил в армии, в артиллерийском дивизионе г. Марица (сейчас Симеоновград). В 1963-67 и 1970-73 г. — студент ВХТИ — София, специальность «полупроводниковые материалы». 1968-69 студент СДУ — журналистика.
С 1985 г. Заслуженный артист на Народной Республики Болгарии.
В 1988 г. окончил Российскую академию театрального искусства РАТИ в Москве с красным дипломом, специальность «Музыкальная режиссура» на курсе проф. Иоакима Шароева.
В школьные годы играл на скрипке, потом на виоле, до сегодняшнего дня на гитаре. Поет в рок-дуэте с Георгием Минчевым во время службы в армии и в студенческие годы. 8 декабря 1966 Бисера случайно услышал Морис Аладжем, и в 1967 г. начинается его профессиональная карьера вокального исполнителя с оркестром «Балкантон».
Бисер Киров дал более 4500 концертов в Европе, Америке, Азии и Африке организаторами которых были «Софияконцерт», «Кюнстлерагентур», «Госконцерт», «Прагоконцерт», «Пагарт», «Кубартиста», «Джим Халси Ко», «Макс Арт Интернешэнл». В течение четырех сезонов - солист во «Фридрихщадтпаласте» Берлин, ГДР 1971, 1972, 1975 и 1977 г. В течение 18 лет Бисер — самый популярный иностранный певец в ГДР.
В качестве композитора создал более 300 своих песен на болгарском, русском, немецком, чешском, польском, испанском и других языках. Записал песни на стихи поэтов Димитра Методиева, Ивана Николова, Матея Стоянова, Георгия Константинова, Эмила Симеонова, Васила Сотирова, Крыстю Станишева, Георгия Джагарова, Любомира Левчева, Лачезара Еленкова, Владимира Голева, Дочки Банева, Андрея Дементьева, Олега Беликова, Галины Боголюбовой, Николая Добронравова , Владимира Исайчева, Надежды Кондаковой и др.
Болгарские композиторы, писавшие для Бисера Кирова: Морис Аладжем, Атанас Косев, Тончо Русев, Петр Ступел, Борис Карадимчев, Александр Бразицов, Стефан Димитров, Александр Иосифов, Дечо Таралежков, Йосиф Цанков, Зорница Попова, Димитр Вылчев, Найден Андреев, Янко Миладинов, Борислав Панов, Ясен Обретенов и другие.
Издано 15 виниловых гигантов в Болгарии, на Кубе, в ГДР, Польше, СССР, а также маленькие пластинки в Испании и США, 11 компакт-дисков в Болгарии и России, общим тиражом свыше 7 миллионов экземпляров. Бисер записал более 700 песен болгарских, российских, испанских, немецких и английских композиторов.
В течении 20 лет его имя — одно из десяти самых популярных эстрадных исполнителей Восточной Европа. Среди его больших международных шлягеров «Macht alle Türen und Fenster auf», «Das ist Musik für mich»,«Sag’ auf Wiedersehen», «Cuba-Bulgaria», «Guantanamera», «La casa grande», «Дождь», «Татьянин день», «Алеша», «Птица счастья», «Народна китка», «Обичам» и много других. Член жюри международных фестивалей в Сочи (СССР), Гаване и Варадере (Куба), Ялта - Москва – Транзит (Россия), Золотой шлягер и Славянский базар (Белоруссия), Бархатный сезон (Украина), Голоса Азии (Казахстан), Славянск–на–Кубане (Краснодар). С 1997 года — один из советников Халси Института в области музыкального бизнеса, Оклахома, США.
С 1995 до 2002 гг. — продюсер, режиссер и ведущий по российскому телевидению детских передач — «Золотой ключик» и « Чудесная сказка» по РТР и ТВ «Культура» и концертирующий артист в России и странах СНГ.
Почетный Президент ежегодного детского международного фестиваля «Музыкальная дуга» в Волгограде и Сочи (Россия). С ноября 2006 г. по июль 2010 г. — Советник по вопросам культуры при Посольстве Республики Болгарии в Москве, с 1 июля 2010 г. МИД Болгарии назначен «Послом доброй воли Республики Болгария в Российской Федерации».
10 августа 2012, распоряжением Президента Российской Федерации, Бисер Киров был награжден почетной грамотой за большой вклад в развитие российско-болгарского сотрудничетва в области культуры.

_________________

 » DZIDZIO / Дзідзьо

Название группы: DZIDZIO / Дзідзьо
Страна: Украина
Годы активности: 2009 - настоящее время
Жанр: поп-музыка
Тематика: сельский юмор, личные отношения
Состав: Михаил «Дзідзьо» Хома — вокал
Олег «Лесик» Турко — гитара, бэк-вокал
Назар «Юлік» Гук — клавиши, бас-клавиатура, драм-машина, бэк-вокал
Пресс-релиз и история.
DZIDZIO — український гурт, що був створений в місті Новояворівськ Львівської області 9 вересня 2009 року двома артистами: Михайлом Хомою (Дзідзьо) та Олегом Турком (Лесик) за підтримки їхнього земляка — Андрія Кузьменка. Саме тому Дзідзьо часто називає Кузьму своєю «першою вчителькою». Незабаром після появи пісні Кузьми «Старі фотографії» у незвичному виконанні DZIDZIO новий музичний проект впевнено увійшов у медійний простір України.
В Інтернеті Дзідзьо став популярним завдяки його широко відомим монологам про свиню Мейсона, якиє є «ідейним натхненником гурту». Фан-клуб гурту в соціальній мережі «ВКонтакті» є найбільшим в Україні і перевищує 200 тис. прихильників, а тільки за рік кількість переглядів роликів гурту лише на офіційному каналі «Дзідзьо» в «YouTube» перевищила 11 млн.
На сьогодні у складі гурту троє музикантів — Дзідзьо, Лесик і Юлік, що працюють у жанрі «комедійного антигламурного попу». В 2011 році в Іспанії відбулися зйомки кліпу на пісню «Сама-сама».
Влітку 2012 року була проведена прем'єра кліпу на пісню «ХА-ХА-ХА» в столичному клубі «Byblos». На презентації кліпу було проведено кілька веб-конференцій на відомих порталах та радіостанціях, інтернет-аудиторія спостерігала за концертом онлайн на офіційному каналі гурту в «YouTube», а також було випущено App-програму гурту для iPhone.
У вересні 2012 року DZIDZIO відвідали щорічний «Октоберфест» в Мюнхені, де хлопці спілкувалися з місцевими поціновувачами пива і музики, а також гостями фестивалю зі всього світу, які були вражені і запам'ятали гурт завдяки яскравим костюмам в стилі Oktoberfest і живому виконанню пісень.
20 листопада 2012 року креативні DZIDZIO та їх команда випустили дебютний CD-альбом під назвою «ХА-ХА-ХА»,
Весну 2013 року хлопці зустріли з новою піснею «Сусіди», на яку музиканти презентували кліп в середині березня. В ньому традиційно знялася героїня всіх кліпів гурту DZIDZIO, їхня муза — Надія. Також в березні DZIDZIO випустили перший на українському музичному просторі персональний караоке-диск гурту у DVD-форматі.
18 травня 2013 року відбулась визначна подія в історії гурту — сольний концерт на стадіоні «Арена Львів». МЕГАКОНЦЕРТ гурту став знаковим для гурту DZIDZIO. Вони перші, хто провів концерт на новому стадіоні, що був збудований до «Євро 2012» і зібрали 25 000 глядачів. Перед початком концерту глядачі мали змогу на великому екрані побачити мультфільм, що розповідає про створення гурту DZIDZIO, під назвою «Народження легенди», що згодом також було презентовано на офіційному каналі гурту в YouTube. Фінальним акордом цього шоу стала прем'єра пісні «Мені повезло», яку прихильники гурту вже мають змогу послухати на офіційному сайті.
Восени 2013 року Дзідзьо був ведучим шоу «Співай, якщо зможеш» на Новому каналі.
Дополнительная информация.
Пісня «Істерика» була записана спільно з VovaZiL'vova, проте на радіо вийшла версія без участі репера.
Михайло Хома, лідер та вокаліст гурту, у своїх «монологах», завдяки яким одержав першу популярність, використовував надсянський говір. Крім того, послуговувався ненормативною лексикою. В «Мацьоньці» розповідає про сексуальну авантюру під час поїздки до Києва. В інших історіях головним героєм поряд із ним є підсвинок, на ймення Мейсон. «Мейсон четвертій» вийшов на радіо в цензурному вигляді.
На сцені лідер гурту, на відміну від колег, з'являється з накладними бородою та вусами. Михайло Хома є другом дитинства Андрія Кузьменка (Кузьми), якого вважає «першою вчителькою» (і який згадується в третьому та четвертому «Мейсонах»). Натомість інший давній колега Кузьми та колишній учасник гурту «Скрябін» Андрій Підлужний, що з'явився на телеканалі М1 у образі бороданя діда Андрона ще 2003 року, звинувачує Кузьму у плагіаті. Мовляв образ Дзідзя — це «злизаний» дід Андрон.
Пісня «Гопа-гопа» була переспівана польськими гуртами «Cliver» та «Liderdance».
Після виходу пісні «Ялта» в Інтернеті з'явилася пародія з назвою «Слатино», а також пародія від соліста гурту «Красная плесень» Сергія Левченка під назвою «Квасим» в яких також використовувався суржик.
Талісманом гурту хлопці вважають дівчину Надію, яка знялась у кожному їхньому кліпі. Їй була присвячена пісня «Надежда».
П'ятак свині Мейсона є символом гурту.
18 травня 2013 р. ТМ «ЛІМО» разом зі співаком офіційно презентувала морозиво «Dzidzio».

___________________________________

 » Державин Андрей

Полное имя: Андрей Владимирович Державин
Дата рождения: 20 сентября 1963
Место рождения: Ухта, Коми АССР
Годы активности: 1985 — настоящее время
Страна: СССР → Россия
Профессии: певец, композитор, Рок-музыкант, поп-музыкант, клавишник
Инструменты: фортепиано, синтезатор.
Жанры: Рок-музыка, поп-музыка
Коллективы: Сталкер, Машина времени

Биография
Отец — Державин Владимир Дмитриевич (род. 24 июля 1942, Миасс Челябинской области)
Мать — Державина Галина Константиновна (1937 — 2013, Энгельс Саратовской области)
Сестра — Державина Наталья Владимировна (род. 12 февраля 1971, Ухта, Коми АССР)
Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Выпускник Ухтинского индустриального Института; на тот момент это был единственный вуз в городе.
Играть в самодеятельных группах начал со школьных лет (клавиши, гитара).
7 июля 1985 год считается днём основания группы «Сталкер». В то время в состав группы входили: Андрей Державин — автор музыки, клавишные инструменты, аранжировки, вокал; Сергей Костров — автор текстов песен и звукооператор; Александр Чувашёв — ударные инструменты, бэк-вокал; Виталий Лихтенштейн — клавишные инструменты, бэк-вокал. Совместно с Сергеем Костровым, своим однокурсником по Ухтинскому индустриальному институту, Державин выпустил большое количество альбомов.
В 1990-х годах занимался сольной карьерой.
Интересные факты
7 Июля 1985 году создана поп-группа «Сталкер»
В 1985 выходит альбом — «Нам нужен мир» (не сохранился)
В 1986 году был записан первый альбом второго проекта группы «Сталкер» — «Звёзды»
Победа в музыкальном конкурсе на радио песни «Я подожду»
В марте 1989 года на Центральном телевидении СССР появился клип «Верю»
В июне 1989 года появился на Центральном телевидении СССР клип «Три недели»
В августе 1989 года, по СССР в эфире «Утренней почты» показали «Три недели»
В сентябре 1989 выходит альбом « Жизнь в придуманном мире» с переаранжированными песнями: Без тебя, Верю, Звезды и Я подожду
В январе 1990-го выходит на Центральном телевидении СССР клип «Не плачь, Алиса!»
Лауреат конкурса «Песня года» 1990, 1991 и 1993 годов с песнями «Не плачь, Алиса», «Первые цветы», «Чужая свадьба» и «Песня про брата».
1990 год — пишет аранжировку к альбому Кутикова «Танцы на крыше»
В начале 1990-х Державин был музыкальным редактором журнала «Комсомольская жизнь» (впоследствии «Пульс»)
В 1991 году в СССР выходит последний альбом группы Сталкер «Не плачь, Алиса!»
Примерно с 1990 по 1992 годы был ведущим в программе «Шире круг»
С 1992 года группа Сталкер прекращает своё существование, и Державин начинает сольную карьеру выпустив альбом «Лирические песни» и аудио-кассету «Концерт в ГЦКЗ Россия»
В 1996 году записывает песню «Журавли»
В 1990-х годах участвовал во многих телепередачах и периодически был членом жюри в программе «Утренняя звезда»
В 1996 году в рамках предвыборной программы президента РФ Б. Ельцина выступал в городе Ухта
В июне 1998 года — выходит песня «Полетаем». 27 сентября 1998 г. выходит клип на эту песню и артист с этой песней участвует в промежуточном выпуске «Песня-98».
Осенью 1999 года был снят клип «Та, которая уходит»
С 2000 года является постоянным клавишником «Машины времени»
С 1989 по 2000 годы были сняты клипы: «Верю» «Три недели» «Не плачь, Алиса» «Я подожду» «Грустная девчонка» «Первые цветы» «Чужая свадьба» «Забудь обо мне» «В первый раз» «Не забывайте друзей с В.Добрыниным» «Несколько часов любви с А. Апиной» «Наташа» «Журавли» «Полетаем» «Та, которая уходит» и др.
2001 год — выходит альбом «Место, где свет», первый альбом «Машины времени» с участием Андрея Державина.
2003 год — пишет музыку к сериалу «Танцор».
2005 год — написал музыку к мультфильму «Ну, погоди!» (19 и 20 серии) — (реж. Алексей Котёночкин, автор сценария Александр Курляндский).
2007 год — написал музыку к фильму «Лузер» (реж. Александр Абдулов).
В 2008 году снялся в эпизодической роли в сериале «Воротилы, быть вместе»
В 2009 году также снялся в эпизоде фильма «Мужчина в моей голове»
2009 год — написал музыку к сериалу «Цыганки» (реж. Алексей Пиманов).
2010 год — написал музыку к фильму «Женить миллионера» (реж. Владимир Краснопольский, Валерий Усков).
2010 год — написал музыку к мультсериалу «Приключения котёнка и его друзей» (реж. Анатолий Резников).
В период 2006—2012 года — написал музыку к мультсериалу «Удивительные приключения Хомы» (режиссёры Владимир Тарасов, Алексей Штыхин, Дмитрий Семёнов, Борис Тузанович).
Записывал некоторые песни к сольному проекту Евгения Маргулиса — «До свиданья, друг».
Семья
жена — Елена (Шахутдинова) Державина (род. 1964);
сын — Владислав Державин — (род. 1986) — вокалист, гитарист и основатель группы Stinkie;
дочь — Анна Державина — (род. 2005);
внучка — Алиса Владиславовна Державина — (род. 2009);
внук — Герасим Владиславович Державин — (род. 2013);




_________________

 » Ласковый май

Название группы: Ласковый май
Жанры: поп, евродиско, диско
Годы: 1986 — 1992, 2014 — настоящее время
Страны: СССР, Россия
Город: Оренбург, Москва
Состав: Андрей Разин
Сергей Серков
Андрей Кучеров
Сергей Ленюк
Бывшие участники: Сергей Кузнецов
Юрий Шатунов

История
Группа «Ласковый май» была создана 6 декабря 1986 года в Оренбургской школе-интернате № 2 руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым и тринадцатилетним учеником школы Юрием Шатуновым.
Солисты: главный солист Юрий Шатунов, Константин Пахомов, Андрей Разин (с 1988 года — руководитель группы), композитор Сергей Кузнецов, музыкальный руководитель (с 1989 года), композитор Владимир Бойко.
Бывший в то время администратором группы «Мираж» Андрей Разин перевозит группу в Москву, где участники группы «Ласковый май» жили в Московском интернате № 24 на Каховке, там же работала студия «Ласковый май». предлагая им хорошие деньги за гастроли и бесплатную запись на студии «Рекорд» Ю. Чернавского. Позднее он становится руководителем и солистом студии «Ласковый май». Первым директором группы становится Рашид Дайрабаев. В 1989 году, после ухода Сергея Кузнецова, Андрей Разин приглашает на должность музыкального руководителя студии Ласковый май, основателя группы "Белые Розы", композитора - Владимира Бойко. Все фонограммы были перезаписаны у Игоря Бабенко в одной из аудио-студий «Рекорда». Все аранжировки, за исключением поздних работ, принадлежат Сергею Кузнецову. Сотрудник «Рекорда», звукорежиссёр Анатолий Мешаев, работавший там в то время, оказался непосредственным участником всех созданных хитов «Ласкового мая».
Первая в Советском Союзе юношеская музыкальная группа, работавшая в стиле «Евро-диско 80-х» и апеллировавшая к молодёжи в возрасте от 13 до 18 лет. Имела небывалую популярность как у юной аудитории страны, так и среди людей разного возраста, но была полностью дезавуирована средствами массовой информации Советского Союза. Вместе с тем обрела и скандальную известность. Благодаря невероятному успеху группы, в 1989 году на пике популярности «Ласкового мая» разнообразные «клоны» группы с названием «Ласковый май» гастролировали одновременно в разных городах. В 1989 году была основана студия, в которой прослушивались одарённые дети. Сам же «Ласковый май» собирал многотысячные стадионы (40-60 тысяч человек) и установил рекорд по количеству концертов в день. В период с 28 декабря 1989 года по 10 января 1990 года, группа с программой "Белый розы — белой зимой ..." даёт 13 сольных аншлаговых концертов в московском спорткомплексе "Олимпийский". Количество концертов в других городах бывшего Советского Союза достигало восьми за день и более сорока за месяц.
Российская эстрада столкнулась с тем, что песни, на первый взгляд простые, не смогли написать многие композиторы и поэты, которые уже давно работали в шоу-бизнесе.
Попытки создания новых песен похожих на «Розовый вечер» и «Белые розы» и другие хиты не имели такого успеха, как и копирование самого стиля группы «Ласковый май». Вместе с тем «Ласковый май» был группой, оказывавшей огромное влияние на формирование жанра поп-музыки в России.
Повторить феноменальный успех группы «Ласковый май» пока в нашей стране не удалось никому. По некоторым данным, каждый третий житель России хоть раз, но был на концерте группы. Газета «МК» 25.10.2008
В 1992 году «Ласковый май» перестал существовать. Сразу после ухода из «Ласкового мая» Юра Шатунов уезжает в Германию и на некоторое время прекращает выступления. Позднее успешно начинает свою сольную карьеру.
В 2009 году на волне нового витка популярности, связанной с модой на 1980-е годы и выходом фильма «Ласковый май», группа «Ласковый Май» снова появилась на сцене в составе: Андрей Разин, Сергей Серков, Андрей Кучеров и Сергей Ленюк.


_________________

 » Price Alan / Прайс Алан

Имя: Alan Price / Алан Прайс
Дата рождения: 19 апреля 1942 года
Место рождения: Фатфилд, Вашингтон, Дарем, Великобритания
Направление в музыке: рок-поп, соул, блюз, psychedelic rock
Годы активности: с 1961 года по настоящее время

Биография: Алан Прайс (англ. Alan Price) — британский клавишник группы «The Animals», автор песен и актёр.
Алан Прайс родился в местечке Фэтфилд, что на северо-востоке Англии 19 апреля 1942 года. Своим музыкальным образованием одаренный мальчуган занимался самостоятельно и начал этот процесс в семилетнем возрасте с игры на семейном пианино. Став подростком, Алан также освоил орган, гитару и бас, после чего переболел скиффлом, рок-н-роллом, джазом и ритм-энд-блюзом.

Карьера: К концу 50-х Прайс являлся одним из самых известных музыкантов Ньюкасла, а в 1961-м собрал собственный ансамбль "The Alan Price Rhythm and Blues Combo". Группа, неоднократно перетряхнувшая состав, изначально больше ориентировалась на джаз, но когда к ней присоединился Эрик Бёрдон, двинулась в ритм-энд-блюзовом направлении, перебралась в Лондон и сменила вывеску на "The Animals". "Звери" быстро выбились в люди и легко конкурировали с самими "Beatles", а немалую роль в их успехе сыграл сочный орган Прайса. Однако существование в команде двух лидеров было делом проблематичным, и интровертный Алан решил избавить коллег от своего присутствия, сославшись на боязнь перелетов. Сделав небольшую передышку от истощивших его гастролей с "Animals", клавишник организовал новый проект "Alan Price Set". Предполагалось, что группа будет играть некоммерческий джаз, но когда дело дошло до записей, основные ставки были сделаны на ритм-энд-блюз и соул.
Первая полнометражка "The Price To Play" пользовалась у публики умеренным спросом, однако подоспевший вскоре сингл "I Put A Spell On You" вывел "Alan Price Set" на передний край британской сцены. Созвучный "анималистскому" хиту "House Of The Rising Sun" этот кавер Скримин Джей Хокинса впечатался в национальную десятку и пробрался в первую сотню заокеанского "Billboard". Следом в чарты отправилась переделка старенького шлягера "Hi-Lili, Hi-Lo", а в 1967-м Прайс выдал два крупных хита, "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear" и "The House That Jack Built" (оба они побывали на четвертой строчке).
Если второй трек Алан написал лично, то авторство первого принадлежало неизвестному пока еще Рэнди Ньюмэну. Творчество этого музыканта действительно понравилось Прайсу, и клавишник (сменивший по ходу орган на пианино) оказал ему неплохой промоушен, включив аж семь ньюмэнских композиций в альбом "A Price On His Head" (в американском варианте диск назывался "This Price Is Right"). Поскольку командное творчество продолжало напрягать Алана, он вскоре распустил "Alan Price Set" и задумался о сольной карьере. Выпустив парочку собственных синглов, он скооперировался со старым приятелем Джорджи Фэймом и записал с ним пластинку "Price And Fame Together". Альбом был всячески обласкан критикой, а открывающий трек "Rosetta" вплотную приблизился к горячей десятке. Дуэт успешно гастролировал и даже обзавелся собственной телепередачей "The Price Of Fame", однако Прайса ждали новые вершины. В 1973 году ему предложили написать музыку к фильму "O Lucky Man", а поскольку картина пользовалась хорошим спросом и даже номинировалась на "Оскар", то популярным стал и саундтрек. Соответствующий альбом познакомил Алана с американскими чартами, но тот не гнался за большой славой и предпочитал звездным тусовкам работу.
По дружески расставшись с Фэймом, Прайс начал участвовать в создании мюзиклов, взялся вести ТВ-шоу "A Price To Play", а также сочинял темы для других телепроектов. Несмотря на кажущуюся публичность Алан все же оставался интровертом, и поэтому его новым студийником стал большей частью автобиографичный альбом "Between Today And Yesterday". И хотя данная работа не была нацелена на коммерцию, ей сопутствовал хороший успех – девятое место в национальном рейтинге (плюс к этому песня "Jarrow Song" заняла шестую строчку в сингловом списке). В том же 1974-м Алан записал еще один альбом, однако "Savaloy Dip" почему-то так и остался неопубликованным.
Впрочем, у музыканта материала вполне хватало, и на следующий год вышел студийник "Metropolitan Man", в котором смешались различные стили от рок-н-ролла до баллад и от пауэр-попа до калипсо. Параллельно развивалась актерская Прайса, и новым шагом в данном направлении стала роль в фильме "Alfie Darling". После выхода двойного концертника "Performing Price" и не очень удачного студийника "Shouts Across The Street" состоялся реюнион Animals, но ввиду быстро возобновившихся разногласий ансамбль опять распался. Расставшись с группой, Прайс переместился с "Polydor" на "Jet Records", где выпустил порцию неплохих альбомов. Наиболее удачными из пластинок этого периода стали "Alan Price" и "England My England", породившие соответственно по хит-синглу, "Just For You" и "Baby Of Mine".
Если большинство дисков Алан предпочитал записывать дома, то в 1980 году он совершил необычный для себя поступок, смотавшись на сессии в Лос-Анжелес. Получившийся альбом назывался "Rising Sun" и запомнился главным образом сольным прайсовским исполнением "The House Of The Rising Sun". Две других восьмидесятнических полнометражки, "Geordie Roots & Branches" и "Travelling Man", имели теплый прием, но почему-то не были переизданы на CD.
Также в эту декаду из-под пера Алана вышли мюзикл "Andy Capp" и саундтрек "The Whales Of August", а в 1983-м музыкант поучаствовал в очередном воссоединении "Animals". Завершила десятилетие программа "Liberty", в песнях которой Прайс описывал неспокойное состояние окружающего его мира.
В начале 90-х Алан объединился с давними друзьями Зутом Мани и Бобби Тенчем в проекте "Alan Price and the Electric Blues Company". Группа активно гастролировала и оставила после себя базировавшийся на старых вещах ритм-энд-блюзовый альбом "A Gigster's Life For Me". На рубеже веков Алан организовал шоу "An Evening with Alan Price", с которым успешно выступал по всему Соединенному Королевству. Новый материал на пластинки им теперь почти не записывался, но в 2002-м вышел диск "Based On A True Story", куда помимо остатков от "O Lucky Man" и "Between Today And Yesterday" музыкант поместил несколько свеженьких треков.
В 2010-х Алан Прайс регулярно гастролирует по Великобритании со своим коллективом.


___________________________________

 » Joel Billy / Джоэл Билли

Имя: Billy Joel / Билли Джоэл
Дата рождения: 9 мая 1949 года
Место рождения: Бронкс, Нью-Йорк, США
Родители: Ховард Джоэл
Направление в музыке: рок, рок-н-ролл, поп-рок, софт-рок, современная классическая музыка
Годы активности: с 1964 года по настоящее время

Биография: Билли Джоэл (англ. Billy Joel, полное имя Уильям Мартин Джоэл, William Martin Joel) — американский автор-исполнитель песен и пианист, один из шести наиболее продаваемых артистов в США за всю историю страны. Обладатель шести наград «Грэмми», в том числе в таких престижных номинациях, как «альбом года» («52nd Street», 1979), «запись года» и «песня года» («Just the Way You Are», 1978).
Джоэл родился в довольно бедной еврейской семье. Его отец, Ховард Джоэл, работал в электрической компании, а в свободное время играл дома классику на пианино.
В четыре года Билли начал учиться игре на фортепиано. Устав от постоянных побоев на улице, он решил стать боксёром и провёл на ринге 22 успешных боя, пока ему не сломали нос. В школе Билли учился плохо, а тут ещё 16-летнего Джоэла пригласили стать клавишником в дворовой команде The Echoes (благо он хорошо играл на пианино). Посвятив все своё время музыке вместо учёбы, Джоэл школу так и не окончил.

Карьера: С 1967 по 1969 годы Джоэл играл в группе The Hassles, с которыми было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта Attila. Они играли странный, психоделический хард-рок — без гитар, Билли Джоэл — на электронном органе и вокале, Джон Смолл — на ударных. Их единственный одноимённый альбом Attila был записан на студии Universal, но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился. Дуэт распался.
После того, как Джоэл увёл жену у Джона Смолла, своего товарища по дуэту Attila, его музыкальная карьера зашла в тупик. Молодой музыкант впал с серьёзную депрессию, во время которой выпил бутылочку с лаком для мебели, чтобы свести счёты с жизнью. После недельного курса лечения в психиатрической лечебнице (обязательного в случае попытки самоубийства), он принял решение заняться сольной музыкальной карьерой и опрометчиво заключил пожизненный контракт на 10 альбомов с малоизвестным лейблом Family Productions. Впоследствии ему стоило немалых усилий освободиться от обязательств по этому контракту. (логотип Family Productions присутствовал на всех последующих альбомах Джоэла с 1971 по 1987 год, а Джоэл был вынужден отчислять владельцу Family Productions 1 доллар с каждого проданного им альбома вплоть до 1987 года). В ноябре 1971 под лейблом Family Productions вышел первый сольный альбом Cold Spring Harbor, но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало его малопригодным для прослушивания. Сама же Family Productions не торопилась продвигать пластинку, она так и не появилась в музыкальных магазинах. Вся эта ситуация настолько разозлила Джоэла, что он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом (Artie Ripp) и владельцем Family Productions. Билли, нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анджелес, и под вымышленным именем Билл Мартин (Bill Martin) устроился пианистом в местый бар «Executive Room», где проработал около полугода. Впоследствии, эта работа в баре и легла в основу его знаменитого хита 1973 года Piano Man.
Когда его песня 1972 года «Captain Jack», записанная в живом радиоконцерте, стала хитом на местной радиостанции Филадельфии «WMMR», лейбл Columbia Records счёл Джоэла многообещающим автором-исполнителем, который в перспективе может составить конкуренцию Элтону Джону.
В конце 1973 года Columbia выпустила альбом Джоэла «Piano Man», заглавная композиция которого была основана на впечатлениях от выступлений в баре в Лос-Анджелесе. С годами эта песня стала его визитной карточкой и вошла в составленный по опросу журнала «Rolling Stone» список 500 лучших песен всех времён.
Следующий альбом, «Streetlife Serenade» (1974), оказался не очень успешным, а по мнению Джоэла его вообще не следовало выпускать.
В 1975 году, после трёх лет, проведённых в Лос-Анджелесе, Джоэл решает вернуться в Нью-Йорк. Под влиянием этого события была написана одна из популярнейших его классических композиций, «New York State of Mind» (также хорошо известная в исполнении Барбры Стрейзанд). Она вошла в альбом «Turnstiles» (1976), который Джоэл спродюсировал сам, и в записи которого впервые участвовали члены его концертной группы, а не приглашённые музыканты. Этот альбом был сочтён провальным и достиг лишь 122-го места в Billboard 200. Сама же песня «New York State of Mind» впоследствии стала практически негласным гимном Нью-Йорка.
Осенью 1977 года Джоэл окончательно доказал свой талант хитмейкера, выпустив альбом «The Stranger», который был полон шлягеров и в конечном счёте разошёлся тиражом в 7 миллионов экземпляров. Это был его первый альбом, записанный в сотрудничестве с продюсером Филом Рамоном (Phil Ramone), с которым Джоэл потом сотрудничал вплоть до 1987 года.
Окончательно утвердил его в статусе суперзвезды следующий диск, «52nd Street» (1978), который провёл восемь недель на первой строчке Billboard 200 и только за первый месяц продаж был реализован тиражом в два миллиона. Хотя ведущие музыкальные критики набросились на эту пластинку, обвиняя её в невыносимой пафосности, Джоэл забавлял своих поклонников, разрывая подобные рецензии на своих концертах в клочья и бросая их в толпу. Вообще говоря, невозможно было отрицать дар Джоэла с лёгкостью сочинять мелодичные баллады, однако — как это было с Полом Маккартни и Бёртом Бакараком — рок-критики полагали, что за запоминающейся мелодией не стоит подлинного содержания, а аранжировкам не хватает оригинальности.
В 1980 году Джоэл на протяжении шести недель оккупировал верхнюю позицию в чартах продаж с альбомом «Glass Houses», который замышлялся как ответ «новой волне» в музыке. В самом популярном треке, «It’s Still Rock’n’Roll to Me», певец подтверждал свою приверженность старому доброму рок-н-роллу 1950-х. Отхватив очередную «Грэмми» за лучший мужской рок-вокал, Джоэл выпустил «Songs in the Attic» («Песни с чердака») — запись концертного исполнения песен со своих ранних, не очень известных альбомов. В начале 1982 он получил травму левой руки, попав в аварию на мотоцикле, развёлся с женой (и по совместительсву своим менеджером) Элизабет Вебер — той самой, которую увёл у партнёра по Attila.
Осенью был выпущен концептуальный альбом «The Nylon Curtain», который был положительно встречен критиками, а по серьёзности песен мог составить конкуренцию Брюсу Спрингстину, однако результаты его продаж оказались довольно скромными.
В 1983 году Джоэл записал свой самый стильный, по мнению многих наблюдателей, альбом — «An Innocent Man», который был задуман как дань уважения и восхищения музыке пятидесятых. Выпущенный с этого диска танцевальный сингл «Tell Her About It» достиг первого места в Billboard Hot 100, в то время как в Великобритании на первое место попала ещё одна жизнерадостная песня — «Uptown Girl» (также известна в интерпретации группы Westlife). Ключом к успеху альбома было то, что на основные треки были сняты видеоклипы, которые крутило созданное в то время MTV. Вдохновлённый этим успехом, Джоэл выпускает двойной альбом величайших хитов, который стал одним из самых кассовых двойных альбомов в истории США.
В 1986 году выходит новый диск «The Bridge» со шлягером «A Matter of Trust». Это был последний альбом, на котором присутствовал логотип Family Productions. В записи альбома приняли участие такие известные исполнители, как Рэй Чарльз, Стив Уинвуд и Синди Лаупер. Также, это был последний альбом, записанный совместно с продюсером Филом Рамоном.
В 1987 году Джоэл удивил многих поклонников, отправившись с концертами в СССР в рамках мирового тура «The Bridge». Музыкант выступил в Ленинграде, Тбилиси и Москве (в спорткомплексе «Олимпийский»), а также выступил в телепрограмме «Музыкальный ринг», где исполнял свои песни сольно и отвечал на вопросы зрителей в зале. Как он позднее вспоминал, в столичных залах преобладали партийные работники, получившие билеты «по распределению», которых завести было достаточно сложно. Однако, поняв, что они попали не туда, куда ожидали, и что концерт для них слишком «громкий», эти люди покидали зал и отдавали свои билеты молодёжи, которая стояла у входа в «Олимпийский» и не смогла попасть на концерт. На одном из этих концертов Джоэл во время исполнения песни «It`s just a fantasy» закричал: «Stop lighting the audience!!» (Хватит светить на публику!), перевернул на сцене электронное пианино, а затем стал бить микрофоном по роялю, при этом продолжая исполнять песню. Как впоследствии объяснил сам Джоэл, все концерты в СССР снимались на видео, и осветители проигнорировали его просьбу не светить зрителям в лицо. Это разозлило Джоэла и он перевернул электропиано, чтобы хоть как-то привлечь внимание к своей просьбе. Живая запись ленинградского выступления легла в основу двойного альбома «КОНЦЕРТ» (название пишется на кириллице и в оригинале). В результате советских гастролей Джоэл потерял более миллиона долларов, уволил своего импресарио и расстался с продюсером Филом Рамоном, который помогал ему в записи предыдущих дисков.
В 1989 году Билли Джоэл снова вернулся на первую строчку Billboard Hot 100. Его новый сингл «We Didn’t Start the Fire» представлял собой каталог ключевых имён и событий послевоенной истории. Этот сингл вошёл в умеренно успешный альбом «Storm Front» (1-е место в США), звучание которого было самым тяжёлым за всю сольную карьеру артиста. «Storm Front» был спродюсирован совместно с Миком Джонсом (Mick Jones, группа Foreigner), с которым в дальнейшем Джоэл более не сотрудничал. Также, в записи альбома участвовала полностью обновлённая команда музыкантов, за исключением ударника Либерти Де Витто (Liberty De-Vitto).
Студийный альбом «River of Dreams» (1-е место в США) был выпущен летом 1993 года, и вновь с полностью обновлённой командой музыкантов. Особенный успех сопутствовал заглавному треку и снятому на него клипу. После этого Джоэл объявил о том, что не намерен записывать новые диски с популярными мелодиями, решив посвятить себя написанию классической музыки. Пока что он держит это обещание. Между тем время от времени появляются записи его концертов: Джоэл часто выступает со своим кумиром и другом, Элтоном Джоном. В 1999 г. его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла, а на Бродвее был поставлен мюзикл «Movin` Out», названный по одноимённой композиции из альбома 1977 года «Stranger» и составленный из классических номеров репертуара Джоэла.
В ночь с 1999 на 2000 год, в рамках празднования Миллениума, проходит 3-часовой концерт Джоэла в Мэдисон-сквер-гарден. Часть концерта в новогоднюю ночь транслируется в прямом эфире по американскому телевидению. Впоследствии, этот концерт выпускается в виде двойного альбома «Night 2000 Millenium Concert». Однако, поклонники певца, сравнив пиратские записи этого концерта с официальным альбомом «Night 2000 Millenium Concert», приходят к выводу, что большая часть песен сильно отличается от самого концерта, и либо записана на другом концерте этого тура, либо значительно отредактирована. Скорее всего, такая кардинальная правка концертной записи в официальном релизе, была предпринята в связи с тем, что певец был не в голосе, и на бутлеге прослеживается большое количество ошибок и «ляпов» в исполнении песен. Пресс-служба певца отрицает внесение каких-либо изменений в финальную версию концерта.
В 2001 году Джоэл выпускает свой последний студийный альбом Fantasies & Delusions, где он выступает только в роли композитора. Альбом, составленный исключительно из классических композиций был исполнен сольно на рояле классическим музыкантом корейского происхождения Ричардом Чу (Richard Joo). По заявлению самого Джоэла, для правильного исполнения классической музыки, его собственный «рок-н-рольный» стиль игры на рояле категорически не подходит, к тому же, после аварии 1982 года с участием мотоцикла, у него сломан большой палец левой руки. Поэтому для записи этого альбома был приглашён лауреат конкурса имени Стравинского, классический пианист Ричард Чу.
В 2006 году после большого перерыва, Джоэл отправился в мировое турне в поддержку бокс-сета «My Lives». В бокс-сет вошли 4 диска с ранее неиздававшимися композициями и демозаписями. В рамках этого концертного тура, только в Мэдисон-Сквер-Гарден (Нью-Йорк) было сыграно 12 концертов подряд, что стало новым рекордом этой площадки и было отмечено специальным баннером с цифрой 12, размещённым на стене этого концертного зала. В честь этого события, в том же 2006 году был выпущен четвёртый по счету, двойной концертный альбом Джоэла «12 Gardens». Также, этот концертный тур выделяется среди других увольнением постоянного бессменного ударника группы с 1975 года — Либерти Де Витто и заменой его на Чака Бёрджи (Chuck Burgi). Отношения между Джоэлом и Де Витто ухудшились настолько, что в 2009 году Де Витто подал на Джоэла в суд с попыткой отсудить часть авторских гонораров за альбомы, выпущенные с 1975 по 1990 годы, утверждая, что он (Де Витто) является соавтором многих композиций, несмотря на то, что это не указано в самих этих альбомах.
В 2007 году был выпущен юбилейный бокс-сет, посвящённый 30-летию выпуска альбома «Stranger» (1977). В бокс-сет вошли 3 диска: сам альбом «Stranger», ранее неиздававшийся концерт 1977 года в Карнеги-холл, и DVD-диск с видеоконцертом 1978 года, записанный в Великобритании для ночной программы телеканала BBC «Old Grey Whistle Test».

Личная жизнь: В 1973 году Джоэл женится на Элизабет Вебер, которую он увел у своего друга, Джона Смолла. Билли и Элизабет развелись в 1982 году.
В 1985 году Джоэл женился на супермодели Кристи Бринкли. В этом же году у них родилась дочь Алекса Рэй Джоэл, последовавшая по стопам отца и также ставшая певицей. Брак продлился 9 лет. В 1994 году пара развелась.
В 2004 году Джоэл женился на 24-летней Кейт Ли, брак продлился 5 лет до 2009 года.



___________________________________

 » Harket Morten / Харкет Мортен

Имя: Morten Harket / Мортен Харкет
Дата рождения: 14 сентября 1959 года
Место рождения: Конгсберг, Бускеруд, Норвегия
Родители: Райдар Харкет и Хенни Катарина Йохансен
Направление в музыке: новая волна, рок, поп-рок
Годы активности: с 1980 года по настоящее время

Биография: Мортен Харкет (норв. Morten Harket) — вокалист норвежской группы A-ha.
Обладатель уникального голоса диапазоном в пять октав и мирового рекорда по продолжительности одной ноты среди вокалистов-мужчин в поп-музыке (20.2 секунды в песне А-ha Summer Moved On, 2000). В середине 80-х XX века признан лучшим вокалистом Европы.
Он был вторым ребёнком в семье из пяти детей (четыре мальчика и одна девочка). Его отец, Райдар (1931), работал главным врачом в госпитале. Его мать, Хенни (1930-2010), была школьной учительницей.
Школьные годы он вспоминал как не самые благоприятные. Мортен говорил, что отношение с одноклассниками не складывались. Его главным увлечением в то время было коллекционирование бабочек и выращивание орхидей. Впервые он смог оценить силу музыки и её воздействие лишь в 15-летнем возрасте. В юные годы огромное впечатление на Мортена произвела группа Uriah Heep.
В 1979 году Мортен Харкет поступил на факультет теологии. Отучившись там год, он отправился служить в армию. В этом же году он знакомится с Магне Фурухольменом и Полом Воктором – будущими коллегами по группе A-ha – эта встреча целиком изменила его взгляды на будущее.

Карьера: В начале 80-х был участником различных групп, в том числе Soldier Blue. Этот бэнд играл в местных клубах классический джаз, а г-н Харкет, несмотря на свою нелюбовь к блюзу, старательно пел, как «хороший мальчик». Он утверждает, что никогда не любил этот жанр, считал его невероятно скучным, слишком однообразным, неумным и неинтересным. И пел слишком высоко (на особенно высоких нотах его голос ломался, но это его не смущало), руководствуясь лишь собственными соображениями и амбициями, не считаясь с другими участниками группы. Если тональность музыкального сопровождения его не устраивала, он попросту замолкал. Он «открыл для себя новые горизонты», попал наконец на сцену и обрел поклонников. Остальное было не важно.
14 сентября 1982 года, в день рождения Мортена, на свет появилась группа A-ha. Первоначальные планы Пола заключались в том, чтобы сделать из Мортена ударника, потому что Пол ни с кем не хотел делить вокал. Мортен же был тверд в своем решении петь. И несмотря на то, что все трое были абсолютно разными людьми, идея группы полностью захватила их и подчинила себе. В период становления каждый из участников вносил свою финансовую лепту. Мортен работал в психиатрической клинике санитаром. Тяжелый жизненный опыт, научивший его лучше понимать людей, стойко переносить жизненные трудности и не поддаваться давлению со стороны.
Вместе с Магне и Полом он отправился в Лондон в поисках славы. Их первая поездка обернулась неудачей, но затем они вновь вернулись в Лондон. На этот раз им повезло и вскоре мир открыл для себя норвежскую группу A-ha. В 1985 с третьей попытки вышел их знаменитый сингл Take On Me и дебютный альбом Hunting High and Low. В период с 1985 по 1994 год A-ha выпускает 5 студийных альбомов.
В 1988 году Мортен впервые пробует себя в кино. Он снимается в норвежском фильме "Камилла и вор" (Kamilla og tyven). Спустя год выходит продолжение этого фильма "Камилла и Себастьян" (Kamilla og tyven II).
В 1994 году участники группы A-ha решили взять временный перерыв и уделить больше внимания сольному творчеству. Первый сольный альбом Мортена Харкета на норвежском языке Poetenes Evangelium вышел в 1993 году. В него вошли песни на стихи известных норвежских поэтов на Евангелические темы.
Следующим альбомом стал Wild Seed (1995) – полностью на английском языке. В отличие от предыдущего альбома и ранних альбомов A-ha, здесь Мортен становится основным автором слов и музыки. Для Харкета эта работа стала важной вехой в карьере. Альбом продержался в национальном хит-параде Норвегии 12 недель и попал во многие европейские чарты. Песня «Brodsky Tune» — это переложение стихотворения русского поэта Иосифа Бродского «Bosnia Tune». Спустя год выходит третий студийный альбом – снова на норвежском языке. Этот альбом получил название Vogts Villa. Сингл «Tilbake Til Livet» попал в норвежские чарты.
Кроме того Мортен Харкет известен и как борец за освобождение угнетенного народа Восточного Тимора, который в течение 25 лет жил под диктатом, игнорируемый ООН и всем миром. Впервые Мортен узнал о притеснении Индонезией народа Восточного Тимора в 1993 г. Моурин Дэвис, канадский профессор правоведения, связался с Мортеном и послал ему несколько книг о трагической истории Восточного Тимора. Певец читал их и заинтересовался проблемой. В 1996 г. вместе с Сигурйоном Ейнаррсоном и Йохеном Схилде он провел кампанию по выдвижению кандидатур Епископа Карлоса Бело и Хосе Рамоса-Хорта на получение Нобелевской премии за их борьбу за освобождение Восточного Тимора от притеснений. После вручения Бело и Хорте Нобелевской премии мира политики и пресса наконец-то заинтересовались проблемой этого островного государства. В 1999 года Мортен исполнил песню на концерте Smuget Concert, посвященном памяти Гуннара Симонса, и в том же году председательствовал на церемонии вручения студенческой премии мира в Тронхейме. Премию получил студент из Восточного Тимора Антеро Да Силва. В мае 2003 года Мортен стал ведущим телепрограммы о Восточном Тиморе, которая снималась во время его визита туда. Поездка имела целью выяснить, каковы шансы этого государства наконец уйти от бесконечных международных трений и развивать свою экономику и образование, найти свое место на международной арене.
В 1998 году А-ha вновь собираются вместе. Они выступили на концерте в честь лауреатов Нобелевской премии. После этого их совместная творческая деятельность возобновилась. Спустя некоторое время они выпустили свой шестой альбом под названием Minor Earth Major Sky. Этот альбом стал платиновым, а четыре композиции из него заняли первые строчки в мировых чартах. В альбом вошли 2 песни, написанные Мортеном – это «To Let You Win» и «Thought That It Was You». Возвращение группы оказалось удачным. После воссоединения музыканты a-ha выпустили 4 успешных альбома.
Спустя 12 лет, прошедших с появления сольника Vogts Villa, Мортен выпускает свой четвертый (второй англоязычный) альбом – Letter from Egypt.
В 2009 году группа А-ha объявила о своем окончательном распаде. За время прощального тура они дали 73 концерта по всему миру. Финальная точка в истории группы была поставлена 4 декабря 2010 года, когда норвежцы отыграли свой заключительный концерт в Осло.
В этом же году Харкет сыграл небольшую роль в норвежском фильм "Юхан – скиталец" (Yohan – Barnevandrer).
Мортен Харкет занялся сольным творчеством. Пятый студийный альбом Out of My Hands вышел 13 апреля 2012 года. В создании альбома приняли участие такие авторы, как Йоаким Берг и Мартин Шолд из шведской группы Kent, Нил Теннант и Крис Лоу из Pet Shop Boys, а также музыканты, сотрудничавшие с А-ha, – Эрик Льюнгрен и Стив Осборн. В альбом включена песня, написанная Мортеном в середине 90-х, When I Reached The Moon, но не попавшая тогда ни в один альбом, несмотря на то, что Харкет исполнял ее на live-сессиях радио.

Личная жизнь: Разведен, был женат на шведской актрисе Камилле Малмквист / Camilla Malmquist (с 1989 по 1998 г.), жил с Анне Метте Ундлиен / Anne Mette Undlien (с 1999 по 2005 г.), живет с Инес Андерссон / Inez Andersson (с 2005 г.)
Дети: 2 сына — Якоб Оскар Мартинус / Jacob Oscar Martinus (14.05.89) и Йонатан Хеннинг Адлер / Jonathan Henning Adler (31.12.90), 3 дочери — Анна Катарина Томине / Anna Katarina Tomine (14.04.93), Хенни / Henny (07.02.03, мать — Анне Метте Ундлиен) и Кармен Поппи / Karmen Poppy (16.09.08, мать — Инес Андерссон).

Дискография:
Poetenes Evangelium (9 ноября 1993)
Wild Seed (4 сентября 1995)
Vogts Villa (25 ноября 1996)
Letter from Egypt (19 мая 2008)
Out of My Hands (13 апреля 2012)
Brother (11 апреля 2014)

Фильмография:
2010 — Юхан-скиталец / Yohan — Barnevandrer
1988 — Камилла и вор / Kamilla og tyven
1989 — Камилла и вор II / Kamilla og tyven II
___________________________________

 » Пьеха Станислав

Имя при рождении: Пьеха Станислав Пятрасович
Сценическое имя: Стас Пьеха
Дата рождения: 13 августа 1980 года
Направление в музыке: Поп
Годы активности: 2004 - наши дни
Страна: Россия
Профессии: певец, поэт, стилист-парикмахер
Биография:
Стас Пьеха родился 13 августа 1980 года, в «звездной семье». Всем известно имя его легендарной бабушки Эдиты Станиславовны Пьехи и мамы – Илоны Броневицкой. Нынешний супруг мамы Евгений Тимошенков- музыкант, отец Стаса Пятрас Герулис — театральный режиссер, сестра Стаса Эрика Быстрова – архитектор, дизайнер интерьеров. Бабушка Стаса, Эдита Станиславовна, лишилась отца в раннем детстве, и тогда же дала себе обещание назвать своего сына Станиславом, в честь отца, но у неё родилась дочка (Илона Броневицкая) и этому мужскому имени не суждено было зазвучать в их семье. И вот, когда у Илоны родился сын, имя Стас наконец-то нашло своего достойного обладателя. Детство Стаса прошло в разъездах по гастролям с бабушкой, в то время как его мама занималась сольной карьерой. В 7 лет Стас начал заниматься в Хоровом училище Ленинградской Капеллы имени Глинки по классу фортепиано и хорового пения и стал носить фамилию Пьеха. Дело в том, что род Пьеха из-за войны оборвался, и Эдита Станиславовна решила, что Стас должен его возродить. Дальнейшее музыкальное образование Стас получил на Эстрадно-джазовом отделении при Государственном Музыкальном Училище имени Гнесиных. Увлекается психологией и спортом, благодаря чему всегда находится в отличной форме. В жизни Стасу доставляет удовольствие эстетика, любовь, удача, и, конечно, сцена. Певец считает, что непременно нужно сохранять естественность и всегда оставаться личностью. Он считает, что главное – это иметь здоровье и быть любимым, а остальное приложится. Если бы Стасу не удалось стать артистом, он отправился бы покорять космические просторы вселенной.
В 2004 году Стас успешно прошел кастинг и стал участником телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд – 4». Именно на «Фабрике» был записан его первый хит – песня «Одна звезда», которую написал композитор Виктор Дробыш. Ещё в самом начале проекта, когда все участники заполняли анкеты, Стас на вопрос «С кем бы вы хотели спеть дуэтом?» написал «с Валерией». И эта его мечта сбылась – песня «Ты грустишь» в дуэте с Валерией была исполнена на одном из отчётных концертов. На «Фабрике» Стас Пьеха спел около 20 дуэтов. Благодаря Виктору Дробышу исполнилась мечта Стаса – он спел с рок-легендой Кеном Хенсли легендарную рок-балладу “July morning”. В итоге конкурса Стас вошёл в тройку победителей «Фабрики Звёзд — 4» и в качестве приза получил продюсирование сольного альбома, съёмку клипа и мотороллер.
В мае 2005 года у артиста вышел первый сольный альбом «Одна Звезда», который включил некоторые композиции, написанные самим Стасом. Также продюсер певца и композитор Виктор Дробыш добавил три своих хита и друзья-композиторы предложили несколько достойных песен. Песня «Ты Грустишь» с этого альбома, в дуэтном исполнении с певицей Валерией, высоко поднялась в российских чатах и радио-ротациях. Есть на альбоме и трек, записанный Стасом с бабушкой — Эдитой Пьехой «Город детства». Мама Стаса Пьехи — Илона Броневицкая — выступала при записи альбома в качестве эксперта. Вместе с ней и ее мужем, замечательным музыкантом, предварительно прослушивались все песни для альбома, и, кроме того, он помог Стасу в записи некоторых вещей. 21 сентября 2005 года состоялась церемония вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards. На церемонии Стас Пьеха и Валерия получили награду в номинации «Лучшая композиция» за песню «Ты грустишь».
Второй альбом Стаса Пьехи озаглавлен «ИНАЧЕ». Подобное заглавие было выбрано не случайно: так назван один из треков альбома, а также оно наиболее точно отражает творческое состояние певца в тот период его творческой деятельности. «Сейчас я в поиске, у меня нет пока однозначного стиля. В альбоме я пробую представить свое творчество ИНАЧЕ, чем все привыкли», — говорит Стас. Экспериментируя со стилями и направлениями, Стас представляет на суд слушателей свои музыкальные «маневры»: в новом альбоме представлены разнообразные музыкальные жанры. Здесь есть и французский шансон («О тебе»), и клубная эстетика («Напиши мне»), и поп («Я тебе подарю»), и блюз-рок («Она не твоя»), и композиции в стиле Стинга («Иначе») и Jamiroquai («В облаке тая»). За дуэтную песню «Она не твоя» Стас Пьеха и Григорий Лепс в 2008 году получили музыкальную награду «Золотой граммофон», в 2009 году премию МУЗ-ТВ и премию в области радиовещания «Бог эфира». Над «ИНАЧЕ» со Стасом работал его продюсер и композитор Виктор Дробыш.
Третий по счету альбом Стаса Пьехи носит название «10». Выход альбома приурочен к 10-летию творческой жизни певца. В составе альбома 10 композицию, один бонусный трек «Зима» и 3 ремикса. За песни «На ладони линия», «Я лист», «Я и ты», «Старая история» Стас Пьеха был награжден музыкальными премиями «Золотой граммофон» и дипломами фестиваля «Песня года». Стас Пьеха об альбоме «10»:
«Для меня этот альбом – это не новые открытия, а скорее подведение итогов десятилетней творческой жизни. В нем собраны все мои золотые хиты последних лет: те песни, услышать которые хотели люди, приходя на мои концерты. По сравнению с предыдущими, этот альбом самый сильный, на мой взгляд, и теперь самый любимый. Здесь есть и поп-рок, и философские темы, вся эта музыка близка моей душе.
Это творческое десятилетие – метаморфозы и внутренние, и музыкальные, и внешние. Теперь есть возможность начать все с чистого листа, искать новые песни, новые музыкальные идеи».
Помимо гастролирования с концертами, Стас Пьеха принимал участие в озвучивании мультфильмов («Наша Маша и волшебный орех», сказка студии Walt Disney Animation «Принцесса и лягушка», снялся в сериале «Моя прекрасная семья». Также он написал сборник собственных стихов, который разместил на сайте «Стихи.ру» и в январе 2008 года выпустил поэтический сборник «Голый». С 2008 по 2009 год Стас являлся ведущим программы «Cosmopolitan. Видеоверсия» на телеканале ТНТ.В мае 2011 года принял участие в музыкальном шоу-проекте «Голос Країни», украинского канала «1+1», в качестве звездного тренера.
До 2008 года певец больше 4 лет встречался с девушкой по имени Вика, но потом она уехала учиться и жить в Лондон и на этом их отношения закончились. С симпатичной блондинкой Стас познакомился благодаря «Фабрике звёзд». Виктория Смирнова приходится двоюродной сестрой одного из фабрикантов, а впоследствии известного певца-рэпера Тимати. Пьеха даже снял девушку в одном из своих клипов на песню «О тебе».На данный момент Стас состоит в браке с Наталией Горчаковой (фотомодель, диджей). В 2014 году у пары родился сын.
Дискография:
Альбомы -
«Одна звезда» (2005)
«Иначе» (2008)
«10» (2014)
_________________

 » UB40 / Ю Би Фоти

Название группы: UB40 / Ю Би Фоти
Годы активности: с 1978 года по настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: регги, даб, ска, новая волна
Состав: Астро — труба, вокал (1978 — настоящее)
Джимми Браун — ударные (1978 - настоящее)
Робин Кемпбелл — гитара, вокал (1978 - настоящее)
Эрл Фолконер — бас-гитара (1978 - настоящее)
Норман Хассан — перкуссия, тромбон, вокал (1978 - настоящее)
Брайн Треверс — саксофон (1978 - настоящее)
Дункан Кемпбелл — вокал (2008 - настоящее)
Бывшие участники: Али Кемпбелл — вокал (1978-2008)
Микки Верчью — клавишные (1978-2008)

История группы: UB40 — наиболее успешная реггей-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков (более 70 миллионов экземпляров), места в чартах или гастрольный календарь. За более, чем тридцатилетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на реггей-фестивале Reggae Sunsplash на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В 2006 их альбом Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми (категория "Реггей").
Создана в 1978 году в Бирмингеме, первоначально выступала на разогреве у англо-американского коллектива The Pretenders. Их первый же альбом 1980 года стал платиновым и достиг второго места в чартах. В 1983 г. покорили американских слушателей с кавер-версией нилдаймондовского хита «Red Red Wine», а десять лет спустя на протяжении семи недель занимали первое место Billboard Hot 100 c перепевкой баллады Элвиса Пресли «(I Can’t Help) Falling in Love with You». Одним из самых известных хитов группы в Советском Союзе и России является песня «Kingston Town».
Название группы происходит от названия регистрационной формы для получения пособия по безработице — Unemployment Benefit, Form 40
Все участники UB40 были знакомы еще со школьных времен. Брайан Трэверс купил свой первый саксофон на накопленные деньги, когда работал учеником электрика. Уволившись с работы, он вместе с Джимми Брауном, Эрлом Фолконером и Эли Кемпбеллом организовал группу. Еще не научившись играть на музыкальных инструментах, участники UB40 разъезжали по Бирмингему и расклеивали на стенах рекламные плакаты группы. Звучание UB40 было выковано и отточено во время длительных репетиций в различных помещениях Бирмингема. Первое выступление состоялось 9 февраля 1979 года в пабе «Заяц и охотничьи собаки», где отмечался день рождения их общего друга.
Signing Off (1980). Прорыв произошел, когда Крисси Хайнд увидела их выступление в пабе и предоставила им возможность играть на «разогреве» у своей группы The Pretenders. Первый сингл UB40 «King»/«Food for Thought» вышел на Graduate Records, местном независимом лейбле, и достиг 4-го места в соответствующем списке.
Первый альбом назывался Signing Off (имелось в виду, что участники группы были вычеркнуты из списка получающих пособие по безработице). Он был записан в маленькой квартире в Бирмингеме. Часть материала была записана в саду, поэтому — по словам Нормана Хассана — на некоторых звуковых дорожках можно услышать пение птиц. Signing Off поступил в продажу 29 августа 1980 года и добрался до 2-го места в альбомном чарте; был сертифицирован как «платиновый» диск.
В музыкальном плане первые три альбома представляют собой звуковые ландшафты характерные для реггей- и даб-исполнителей. Стиль секции духовых инструментов намеренно приближен к звучанию «допотопных» карибских оркестров. Тексты песен перегружены агрессивной критикой социально-политической ситуации в Великобритании того времени и прямыми атаками на тэтчеризм.
На пике популярности. После большого успеха в Великобритании добились популярности и в США, выпустив альбом кавер-версий песен других исполнителей (музыкальных идолов группы) Labour of Love в 1983 году. Этот альбом считается поворотным пунктом к более коммерческому звучанию. Тремя годами позже выступили на благотворительном концерте Heart Beat Charity Concert в Бирмингеме.
В августе 1986 вышел в свет альбом «Rat In The Kitchen», затрагивающий темы нищеты и безработицы (попал в топ-10 альбомных чартов Великобритании). Многими критиками он считается одним из лучших в дискографии этого музыкального коллектива (на Allmusic выставлено четыре с половиной звезды из пяти возможных). Композиция «Sing Our Own Song» была написана в поддержку чернокожих музыкантов ЮАР. Не стоит забывать, что в то время в этой южноафриканской стране все еще существовал режим апартеида, а премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер называла Нельсона Манделу «опасным террористом». Диск был выпущен в Советском Союзе фирмой «Мелодия» по лицензии DEP International.
В 1987 году Рэй «Пабло» Фолконер, продюсер UB40, погиб в автомобильной катастрофе. Эрл Фолконер был приговорен к шести месяцам заключения, так как находился за рулем автомобиля, врезавшегося в стену фабрики в Бирмингеме.
В 1988 UB40 совершили продолжительный мировой тур, выступив в Австралии,Японии и Южной Америке. В июле того же года — вместе с другими наиболее популярными исполнителями на тот момент — приняли участие в концерте Free Nelson Mandela («Свободу Нельсону Манделе») на стадионе Уэмбли в Лондоне. Это музыкальное событие смотрели миллионы телезрителей во многих странах мира (в том числе и в Советском Союзе) в прямом эфире. После этого интерес к группе с новой силой стали проявлять любители музыки и в США:альбом Labour of Love II(1989) вошел в Billboard’s Top 20 и дал несколько хитов («Kingston Town», «Here I Am (Come And Take Me)», «Homely Girl», «The Way You Do The Things You Do»).
В начале 90-х годов UB40 сделали совместную работу «I’ll Be Your Baby Tonight» с Робертом Палмером.
К 1994,после выхода успешного диска Promises and Lies (1993), UB40 сбавили гастрольные обороты (перед этим они выступили в Южной Африке: в общей сложности 250 000 человек побывало там на их концертах). Последовавшая творческая пауза была заполнена работой музыкантов над собственными проектами: Эли Кемпбелл записал сольный альбом Big Love на Ямайке, а также вместе со своим братом Робином участвовал в записи хита «Baby Come Back» Пэто Бентона. Эрл Фолконер занялся продюсерской деятельностью.
2000-e. В 2002 фирма Virgin Records выпустила сборник лучших вещей Young Gifted & Black с пояснительной статьей Робина Кемпбелла. Следующий студийный альбом Homegrown(2003) содержал песню "Swing Low", использованную как официальную тему Кубка мира по регби в том же году. Диск 2005 года Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми как реггей-альбом в 2006. Отличается большей политизированностью в духе 80-х. Выпущен фирмой Rhino Records в США. В 2007 UB40 выступили в качестве главной группы на Live Earth concert, который проходил недалеко от Йоханнесбурга. 24 января 2008 было объявлено в средствах массовой информации, что Эли Кемпбелл уходит из группы,после 30 лет работы. В начале было сказано, что он хочет сосредоточиться на сольной работе; однако позже певец заявил, что уходит из-за разногласий с менеджментом и финансовых проблем. Остальные пятеро участников UB40 прокомментировали это решение: "Эли свою сольную карьеру посчитал для себя более важной, чем продолжение работы в коллективе. Все очень просто." В некоторых бирмингемских газетах также сообщалось, что Макси Прист станет новым основным вокалистом группы и запишет кавер-версию песни Боба Марли "I Shot the Sheriff". Статьи основывались на информации из источников "близких к группе". Прист присоединился к UB40 во время их тура в 2007, который завершался в Бирмингеме в декабре (билеты были полностью раскуплены). Другие местные газеты сообщали, что Макси Прист станет новым фронтменом UB40, однако заявление пресс-секретаря группы опровергло эти утверждения. В нем говорилось: "Макси сотрудничает с музыкантами UB40, но никакого решения по замене им Эли Кемпбелла не принято. Сообщения не совсем точны — просто он приглашен для записи нескольких песен."
В апреле 2008 по BBC сообщили, что в коллектив приходит Данкан Кемпбелл, а реггей-певец Макси Прист также остается для уплотнения состава на время гастролей. Примерно в это же время выходит новый альбом TwentyFourSeven ,записанный еще привычным (с Эли Кемпбеллом) составом. Диск вышел в виде бесплатного приложения к газете The Mail on Sunday 4 мая 2008, распроданной в количестве около 300000 экземпляров. Это привело к тому что в день выхода полного семнадцатидорожечного варианта альбома розничная торговля отказывалась завозить его на склады. Из-за этого диск не вошел в топ-75 Великобритании, дойдя до 84 места, в то время как все предыдущие входили в топ-50. Следующим альбомом стал сборник Love Songs (3-е место в чарте Великобритании), вышедший на EMI — коллекция песен из серии Labour of Love.
Группа совершила несколько гастрольных туров внутри страны в 2008. Затем выступила в США ,впервые в Hollywood Bowl. Во время тура по США UB40 предложили фэнам записи концерта на USB-флеш-накопителях ( с пластиковыми браслетами), а также ремиксы даб-сессий и фотографии. В 2009 UB40 выпустили новый альбом из серии Labour of Love, записанный с новым вокалистом — Данканом Кемпбеллом.
12 июня 2010 сыграли единственный концерт во время автогонок Le Mans 24 hour race. Были исполнены следующие номера: "Red Red Wine", "Can't Help Falling in Love" и "Kingston Town".


___________________________________

 » Williams Pharrell / Уильямс Фаррелл

Имя: Pharrell Williams / Фаррелл Уильямс
Дата рождения: 5 апреля 1973 года
Место рождения: Верджиния-Бич, Виргиния, США
Родители: Фарой Уильямс II и Кэролин Уильямс
Направление в музыке: хип-хоп, R&B, фанк
Годы активности: с 1992 года по настоящее время

Биография: Фаррелл Уи́льямс (англ. Pharrell Williams) — американский певец, рэпер, продюсер, музыкант и дизайнер одежды. Вместе с Чадом Хьюго (дуэт The Neptunes) продюсирует по большей части хип-хоп музыку. Лидер, вокалист и барабанщик в фанк-рок группе N*E*R*D вместе с Хьюго и Шей Хэйли. Выпускал сольные работы: дебютный сингл Frontin в 2003 году и альбом In My Mind в 2006, Seeing Sounds в 2008 году, а также G I R L в марте 2014.
В качестве участника The Neptunes Фаррелл спродюсировал огромное количество хитов для самых разных мегазвезд. Pharrell не только изменил лицо поп-музыки в конце 90-х и начале 2000 года. Он и сам был ее лицом, как харизматичная звезда, которая затмевала большинство коллег своим собственным творчеством или выступая на хит-синглах в качестве приглашенного гостя. Всего в составе The Neptunes Pharrell выиграл 4 разных премии из 16 номинаций.
Он играет на барабане, клавишных и поет фальцетом.
Фаррелл родился в городе Верджиния-Бич в штате Виргиния, его мать звали Кэролин (Carolyn), а отца — Фарой Уильямс II (Pharoah Williams II). У Фаррелла четыре брата: Фарой Уильямс III, Дэвид Уильямс, Като Уильямс (профессиональный скейтбордист) и Соломон Уильямс.

Карьера: В 1990-х годах Хьюго и Фаррелл собрали R&B-группу из четырёх участников, которую назвали The Neptunes, и куда вошли также их друзья Шэй и Майк Етеридж. Они приняли участие в музыкальном конкурсе среди учеников старших классов, где их заметил продюсер и музыкант Тедди Райли. После окончания средней школы, группа подписала контракт с Тедди Райли.
В 1992 году Pharrell Williams дебютирует со своим собственным рэп – соло «Right Here» на SWV радио. В 1994, Hugo и Williams официально регистрируются как компания «The Neptunes sounds» и вскоре создают первую «нептуновскую песню - «Tonight’s The Night». В последующие три года они редко пишут песни, так как особой популярностью они не пользуются.
В 2001, The Neptunes пишут трек «I’m a Slave 4 U» специально для Britney Spears, и этот сингл становится номер #1 в мире. Teddy Riley из Virgin Records замечает одаренных музыкантов и подписывает их на свой лейбл. В том же году, Pharrell, Hugo и Shay Haley основывают группу N.E.R.D, что расшифровывается как No one Really Ever Die. В этом стороннем проекте The Neptunes смешивают доселе несмешиваемые стили: фанк, хип-хоп и альтернатива. Неудивительно, что дебютный альбом N.E.R.D «In Search Of…», вышедший в 2002 году на их родном Virgin Records, содержит в себе неудержимый драйв. Альбом получил золото, что вполне закономерно. The Neptunes так же подписывают контракт с перспективным рэп-дуэтом Clipse, которые тоже родом с Virginia Beach. Успех закрепляет супер-хит того года - гимн клубов от Nelly «Hot In Herre». Песня, спродюсированная Pharrell’ом и Chad’ом, широко ратируется и 2 недели держится на вершине Hot 100. В августе 2002, The Neptunes становятся «Продюсерами года» на The Source Awards и Billboard Music Awards.
2003 год дарит The Neptunes релиз нового альбома-компиляции «The Neptunes Present… Clones», с песнями и ремиксами самых популярных мировых артистов. Этот альбом возглавляет «U.S. Billboard 200 Albums Chart». Главным хитом становится трэк «Frontin», дуэт Pharrell’a и Jay-Z. Но после релиза «…Clones» сотрудничество с Jay-Z не заканчивается - The Neptunes пишут 2 песни для нового альбома Джигги, одна из которых, «Change Clothes», становится первым синглом с альбома. Успех довольно нового продюсерского проекта растет на глазах, имя и престиж в хип-хоп тусовке обеспечены. Кстати, насчет успеха. По результатам исследований за 2003 год The Neptunes создали около 20% песен играющих на Британском радио за последнее время, 43% процента на радио в Америке. Результат впечатляющий, не правда ли?
Вторая пловина 2003 года у Pharrell’a пролетает в заботах о своем новом детище - «Fly Or Die». Второй альбом N.E.R.D выходит в марте 2004 года. На этот раз успех еще более велик: 6 место в U.S. Billboard 200 (после 56 места «In Search Of…») и новое золото. На этот раз Pharrell примерил на себя роль барабанщика. 2 сингла были выпущены: это «She Wants To Move» и «Maybe» с Lenny Kravitz.
К сожалению, счастье было недолговечно: в 2004 году закончился их контракт с Virgin Records, и группа, как говорят в Америке, «disbanded» т.е. распалась. Долгих 4 года никто не слышал о новом творчестве группы N.E.R.D. Но в 2008 году появились хорошие новости для фанатов Pharrell’a: новому альбому - быть! Группа подписалась на собственный лейбл The Neptunes Star Trak и собралась в Майами для записи альбома «Seeing Sounds». Релиз сопровождался невиданным ажиотажем. И отчасти это можно объяснить убойными синглами «Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom)» и «Spaz», а также более спокойной «Sooner Or Later», посвященной всемирному экономическому кризису.
Но не забывал Pharrell и о себе, любимом. В октябре 2005 он представляет нам дебютную песню из своего очередного альбома, на этот раз сольника «In My Mind» — «Can I Have It Like That» при участии Gwen Stefani. И с тех пор начинается череда успешных синглов: «Number One» с Kanye West, «Angel», «That Girl» со Snoop Dogg.
В 2008 году на полки музыкальных магазинов поступил сингл «Give It 2 Me», написанный Фарреллом в соавторстве с Мадонной. В клипе на песню появляются оба артиста.
G I R L — второй студийный альбом американского певца и продюсера Фаррелла Уильямса, выпущенный 3 марта 2014 года на лейблах Black Lot Music и Columbia Records. Лид-синглом альбома стал номинированный на «Оскар» хит «Happy» (ранее вошедший в саундтрек фильма «Гадкий я 2»). Он возглавил хит-парады многих стран, включая Великобританию и США. В записи альбома приняли участие несколько приглашённых музыкантов, включая таких звёзд как Майли Сайрус, Джастин Тимберлейк, Daft Punk и Алиша Киз.

Личная жизнь: 12 октября 2013 года Фарелл Уильямс женился на своей давней подруге, модели Хелен Ласичан. У пары есть сын — Рокет Уильямс (англ. Rocket Williams). Рокет родился в ноябре 2008 года. Свое имя он получил в честь песни Элтона Джона «Rocket Man». Песню Rocket’s Theme из мультфильма «Гадкий я» Фарелл посвятил ему же.
У Фарелла Уильямса две собственные линии одежды —Billionaire Boys Club (BBC) и обувная линия Ice cream. Автор дизайна солнечных очков серии Millionaires по заказу дома Louis Vuitton. Также Уильямс снимался в рекламе бижутерии Louis Vuitton и рекламе одежды у своего хорошего друга Marc Jacobs.
На вопрос о своих религиозных взглядах журнала GQ Style (Осень/Зима 2013), Фаррелл ответил: «На бумаге я христианин, а в реальности приверженец универсализма». Интересуется астрономией, катается на скейтборде. Фанат сериала «Star Trek».
В 2005 году журнал Esquire присудил ему звание «Самый стильный человек года».


___________________________________

 » Crowded House / Краудид Хауз

Название группы: Crowded House / Краудид Хауз
Годы активности: 1985-1997 гг, с 2007 года по настоящее время
Страна: Австралия
Направление в музыке: поп-рок, софт-рок, джэнгл-поп, нью-вейв, альт-рок
Состав: Нил Финн, Ник Сеймур, Марк Харт, Мэтт Шеррод
Бывшие участники: Крэйг Хупер, Тим Финн, Пол Хестер, Питер Джонс

История группы: Crowded House — австралийская рок-группа, основанная в Мельбурне, и возглавляемая новозеландским музыкантом Нилом Финном.
Группа, считающаяся австралийской и новозеландской (создана в Мельбурне в 1985 году), сегодня наполовину американская, никто из ее членов в настоящее время не проживает ни в Австралии, ни в Новой Зеландии. В 1987 году Crowded House записали свой главный интернациональный хит – Don't Dream It's Over, который сразу попал в американский чарт Billboard и за короткое время дошел до второго места.
В те годы Don't dream it's over (как и Hotel California группы Eagles в конце семидесятых) доносилась из каждого ресторана и многих летних танцевальных площадок во всех республиках СССР! Впрочем, и сегодня эту песню можно услышать на радио и ТВ по всему миру.
После распада «Split Enz» в 1984 году один из основных авторов песен группы Нил Финн (р. 27 мая 1958 года; гитара) в компании со своим бывшим коллегой Полом Хестером (ударные), Крэйгом Хупером (гитара) и Ником Сеймуром (бас) организовал новый проект, получивший название «The Mullanes». В 1986-м музыкантам удалось заполучить контракт от «Capitol Records», и они отправились в Лос-Анджелес записывать первую пластинку. Там коллективу пришлось столкнуться с тесными жилищными условиями, и в результате команда получила подходящее для таких обстоятельств имя «Crowded House» («Переполненный дом»).
Дебютник, сделанный с помощью продюсера Митчелла Фрума, поначалу вызвал небольшой интерес у слушателей, но потом синглы «Don’t dream it’s over» и «Something so strong» заняли неплохие места в американских чартах, и благодаря этому сам альбом смог подняться до 12-й строчки.
Кстати, Хупер не принимал участие в создании альбома, поскольку он ушёл ещё до начала сессий. Второй лонгплей получился более мрачноватым и имел меньший коммерческий успех, чем его предшественник. Несмотря на этот факт, многие поклонники группы до сих пор считают «Temple of low men» лучшей работой в дискографии «Crowded house». Так или иначе, некоторый рост популярности коллективу придал Пол Янг, исполнивший «Don’t dream it’s over» на концерте, посвящённом Нельсону Манделе. В 1990 году команда из трио вновь превратилась в квартет, поскольку к ней присоединился брат Нила Тим (гитара). При его участии был записан альбом «Woodface». Данная работа, может, и не была достаточно хорошей, но всё же содержала изюминки типа «It’s only natural», «Fall at your feet» и «Weather with you». Последние две вещи попали в лучшую британскую двадцатку, а сам альбом угодил в английский Топ 10.
Однако лучше всего диски «Crowded house» встречала австралийская и новозеландская публика, и там все релизы группы располагались если не на первом, то на втором месте. Тим Финн ограничился кратковременным пребыванием в коллективе и после выхода «Woodface» объявил о продолжении сольной карьеры. Таким образом, в последующее турне поехал вовсе не он, а Марк Харт. В 1993 году вышла последняя студийная работа новозеландской команды. «Together alone» стал единственным альбомом, записанным без участия Митчелла Фрума.
Песня "Don't dream it's over" звучит в фильме «Противостояние», снятом в 1994 году по одноименному роману С.Кинга.
На пластинке можно было встретить гранжевые гитары, глэм-роковые фишки, соло на аккордеоне и даже маорийский хор. Однако ядро альбома составляли композиции в классическом стиле Нила Финна типа «Nails in my feet» и «Distant Sun». Команда просуществовала до 1996 года и на прощание подарила своим поклонникам сборник лучших вещей «Recurring dream», в который вошли три новых песни. 24 ноября в Сиднее группа отыграла свой заключительный концерт, после чего Нил Финн занялся сольной карьерой.
Спустя 10 лет после прощального концерта Crowded House вновь объединились и записали новый студийный альбом «Time on Earth», вышедший в 2007 году.

Дискография:

Crowded House (июнь 1986)
Temple of Low Men (июль 1988)
Woodface (2 июля 1991)
Together Alone (18 октября 1993)
Recurring Dream (июнь 1996)
Afterglow (май 1999)
Farewell to the World (ноябрь 2006)
Time on Earth (29 июня 2007)
Intriguer (13 июля 2010)
___________________________________

 » Fatboy Slim / Фэтбой Слим

Имя: Fatboy Slim / Фэтбой Слим
Дата рождения: 31 июля 1963 года
Место рождения: Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания
Направление в музыке: электронная музыка, альтернативный дэнс, бигбит, трип-хоп, брейкбит
Годы активности: с 1979 года по настоящее время

Биография: Fatboy Slim (в переводе с англ. «Стройный жирдяй»), настоящее имя — Квентин Лео Кук, англ. Quentin Leo Cook), также известен как Но́рман Кук (англ. Norman Cook) — британский музыкант в жанре танцевальной музыки. Его стиль — биг бит, комбинация хип-хопа, брейкбита, рока и ритм-н-блюза. Стал диджеем под впечатлением от гостевого выступления британского диджея Грега Уилсона в Брайтоне.
Поп-звезды на небосклоне шоу-бизнеса могут восходить и заходить очень быстро, но если звезде удалось просиять в течение 15 лет, она может делать все, что ей заблагорассудится. Обычно это сводится к проживанию в роскошных особняках и коллекционированию редких автомобилей. Но Норман Кук — не стандартная звезда. Он предпочитает быть диджеем, универсальным музыкантом, играющим на вечеринках, и родоначальником стиля биг-бит.

Карьера: Звезда никому не известного и загадочного парня, скрывающегося за странным именем Fatboy Slim, вспыхнула над музыкальным горизонтом в конце 90-х, когда его трек с незамысловатым, но очень запоминающимся припевом "Right about now, the funk soul brother…" неожиданно подхватил весь мир. В то время, казалось, что Fatboy Slim возник из ниоткуда, ведь до выхода исторического трека никто о нем не слышал. Собственно говоря, примерно на такой эффект человек, скрывавшийся за необычным псевдонимом и рассчитывал. План сработал, и тогда мир узнал его настоящее имя и былые заслуги. Для многих поклонников Fatboy Slim это оказалось настоящим шоком.
Свою музыкальную карьеру Квентин Лео Кук (Quentin Leo Cook), начал в далеких 80-х годах прошлого столетия, когда переехал учиться в Брайтон (Великобритания). В активе молодого парня было умение играть на гитаре, непреодолимое желание творить музыку и, конечно же, талант, который нуждался в развитии. Так Квентин стал участником относительно известного тогда брит-поп бэнда Housemartins. Но за 4 года рокерства ничего интересного в жизни молодого музыканта не произошло, и он решил, что стоит перепрофилироваться. Следующей ступенью на пути к музыкальному олимпу стала группа Beats International, основным направлением которой была электронная музыка. Тут-то Квентин и нашел себя, написав и выпустив за относительно короткое время пару хаусовых треков сразу под несколькими юморными псевдонимами Pizzaman и Fried Funk Food. В последствии, таких псевдонимов у Квентина накопилось около 20-ти.
Следующим этапом в карьере Кука стала acid jazz группа под названием Freakpower. Насытившись успехом своих предыдущих проектов, Квентин принципиально каждый раз начинал с нуля, не вызывая ассоциаций ни с кем из уже известных артистов. Но проект не получил признания общественности. Только откровенно коммерческий сингл под названием Turn On, Tune In, Cop Out добрался до 2-го места в местном чарте, остальные композиции фактически остались без внимания. После приостановки проекта Freakpower Кук решил вернуться к своему предыдущему алиасу Pizzaman, а также придумал еще один Mighty Dub Katz. Синглы, подписанные всеми этими именами, выходили на маленьких студиях и, главным образом, только на виниле — как и полагается настоящему танцевальному андерграунду.
А в 1996 году Норман Кук (Norman Cook) (как Квентин себя стал называть) выпустил первый полноценный альбом, озаглавленный скандальным рекламным лозунгом 50-х Better Living Through Chemistry. Любопытным фактом является то, что в работе над альбомом также приняли участие легендарные Chemical Brothers, которые собственно и собрали из разноплановых композиций Кука полноценную пластинку. Тут также подтвердилось изречение Квентина, прозвучавшее в одном из его интервью: "Чем быстрее я записываю музыку, тем лучше она получается!"
Альбом был готов уже через неделю после трудового старта и насчитывал 14 треков, учитывая все бонусные композиции из релизов разных стран.
Буквально через 2 года выходит второй альбом – You've Come a Long Way, Baby, записанный при помощи лишь олдскульной ЭВМ Atari 1040 и пары «старых железяк». Еще один гром среди ясного музыкального неба. Композиции с пластинки тут же вырвались в лидеры всех возможных хит-парадов и удерживали высокие позиции еще на протяжении года - года Right Here, Right Now! Этот девиз, которым Норман Кук озаглавил, пожалуй, свой самый известный трек, стал гимном перерождения танцевальной музыки. А вскоре ранг супер хита обрел еще один сингл из альбома – Rockafeller Srank. Композиция стала саундтреком к сверхпопулярной в свое время игре FIFA ’99. И тут опять стоит обратиться к вышеуказанному изречению Нормана Кука. Rockafeller Skank явился результатом виртуозного сета Norman Cook для бостонского радио WBCN, то есть на его запись Квентин потратил фактически не более 5-ти минут!
Следующие несколько лет для Нормака Кука прошли под ярким и всевидящим прожектором славы. Им восхищались меломаны, ди-джеи, продюсеры, актеры, музыканты и поп дивы, среди которых была и Madonna. На его выступления в самых гламурных и престижных заведениях планеты собиралась вся местная богема. В 1999 году Fatboy Slim был признан самым успешным и продаваемым в США британским артистом, а также получил престижную награду Brit Awards за лучшее лайв выступление в танцевальной музыке. Популярность неизбежно настигала Нормана Кука и со временем стала даже обременять его. Только после знакомства, а вскоре и женитьбы на телеведущей и фотомодели Zoe Ball он немного расслабился и свыкся с новым ритмом жизни.
"Моей «работой» чуть ли не полгода было обязательное присутствие на всякого рода тусовках, вечеринках и церемониях. Я не мог заниматься музыкой. Внутри меня была только пустота. Тогда я понял, что пора с этим заканчивать. Я окончательно осознал, что быть «звездой» – тяжелая работа. Это не для меня."
В том же году Norman Cook принял участие в двух очень крупных мероприятиях, где отыграл живой сет с Armand Van Helden и представил свой сет на концерте The Chemical Brothers на стадионе Red Rocks в Колорадо. На этом все и закончилось тогда. Норман Кук прошел путь от никому не известного ди-джея, до одного из самых именитых современных музыкантов. Настала пора перемен.
В начале нового столетия Норман вернулся в свою домашнюю студию в Брайтоне, чтобы записать самый неожиданный и эмоциональный альбом в своей карьере. И снова не обошлось без Chemical Brothers, их совет попробовать сотрудничать со сторонними вокалистами оказался ключевым в успехе альбома, получившего название Halfway Between The Gutter And The Stars. Большинство треков из альбома вышли синглами на виниле и разошлись по сумкам всех ди-джеев того времени. Именно этот альбом подарил музыкальной истории такие композиции, как Song for Shelter, Ya Mama и Demons. Тогда же Fatboy Slim неожиданно сообщил в интервью лондонской радиостанции XFm, что этот альбом может стать его последней работой. К счастью это его предсказание не сбылось.
13 июля 2002 года на пляже The Big Beach Boutique состоялось историческое выступление сольное выступление Fatboy Slim, на которое пришли посмотреть 250 000 человек. Запись сета Big Beach Boutique II стала еще одной графой в дискографии Fatboy Slim, а само выступление признано одним из самых масштабных и грандиозных в истории танцевальной музыки. Но, к сожалению, не обошлось без трагедии - в результате действий местной полиции, целью которой было разогнать огромную толпу до начала рабочего дня в городе, возникла давка, в которой погиб человек и многие получили травмы. После этого трагического случая, Норману Куку запретили выступать в уже ставшем родным для него Брайтоне. Запрет был снят только через 4 года.
Спустя некоторое время Fatboy Slim, уже в ранге суперзвезды, выпустил очередной диск под названием Palookaville, за которым последовали сотни выступления перед многотысячной публикой на фестивалях Glastonbury Festival, Global Gathering, Rockness Festival, Good Vibrations, Sziget и многих других. Еженедельные гастроли, десятки ремиксов на большинство самых популярных артистов планеты, заоблачные гонорары и эксклюзивные райдеры – все это стало неотъемлемой частью жизни Квентина. Но, тем не менее, он все еще остается тем парнем, который хочет писать музыку для людей и просто веселиться вместе с ними на своих выступлениях.
Особое внимание хочется обратить на видеоклипы Fatboy Slim, ведь он и тут отличился в качестве революционера. Сумасшедшие постановки, смелые идеи и грандиозные спецэффекты не смогли оставить критиков равнодушными. В 1999 году видео на трек Praise You, снятое под руководством Spike Jonze получило целых 3 награды MTV Music Awards за лучшую режиссуру, лучшую хореографию и лучший новый клип. А в 2001 году работа все того же Spike Jonze на трек Weapon of Choice собрала целых 6 наград.
В мае 2007 года Fatboy Slim получил премию Ivor Novello Award за «Неоценимый вклад в развитие Британской музыки».
За свою грандиозную карьеру Норман Кук неоднократно попадал в книгу рекордов Гиннеса, как артист, записавший самое большее количество хитов в истории музыки, как человек, собравший на своем сольном выступлении максимальное количество людей и т.п. Вклад Нормана Кука в мировую музыкальную историю трудно переоценить. Этот человек находится вне рейтингов и хит-парадов, сравнивать его с другими артистами просто бессмысленно. Он самый яркий пример человека, который добился феноменального успеха в стремлении развлекать и радовать людей своим творчеством.

Личная жизнь: Женат с 1999 года на Зои Болл. Они были на грани разрыва в 2003 году, но сумели восстановить отношения. Есть сын (2000 г. р.) и дочь (2010 г. р.).
Будучи длительное время вместе с супругой зависимыми от алкоголя, что, в частности, являлось препятствием к зачатию ими второго ребенка, в начале 2009 года они решили обратиться в реабилитационный центр. Супругам удалось справиться. Норман Кук находился в реабилитационной клинике весной 2009 года. В том же году он заявил, что отныне никогда не будет пить.


___________________________________

 » Хлебникова Марина

Имя: Марина Хлебникова
Дата рождения: 6 ноября 1965 года
Место рождения: Долгопрудный, Московская область, РСФСР, СССР
Родители: Хлебников Арнольд Сергеевич и Мальцева Ирина Васильевна
Направление в музыке: поп-музыка, поп-рок
Годы активности: с 1989 года по настоящее время

Биография: Марина Арнольдовна Хлебникова — советская и российская эстрадная певица, актриса и телеведущая (ТВ Центр). Лауреат премии «Золотой граммофон» за песни: Чашка кофею (1997), Дожди (1998).
Марина Хлебникова родилась 6 ноября в подмосковном городе Долгопрудном. Родители Мальцева Ирина Васильевна и Хлебников Арнольд Сергеевич были радиофизиками, работавшими на «оборонку», но отец играл на гитаре, а мать на пианино.
Училась в средней школе № 9 города Долгопрудного. Была практически отличницей, любила физику. И даже мечтала стать металлургом. В свободное время участвовала в школьных спектаклях, постановках Мольера, Гоголя, Пушкина.
Учась в средней школе, Марина параллельно поступила в музыкальную школу. Во время учёбы будущая эстрадная певица организовывает в этой школе ансамбль «Маринад», став его руководителем и солисткой. Вместе с единомышленниками перепевает песни групп «ABBA», «Queen», «The Beatles», а также Юрия Антонова и Александра Барыкина.
Решив продолжить образование по музыкальному профилю, Марина поступила в Гнесинское училище. Там её учили преподаватели: Лев Лещенко, потом Александр Градский и Иосиф Кобзон. Окончив училище, поступила в Гнесинский институт, поначалу на фортепианный факультет, а после открытия факультета эстрадного пения училась и на нём.
Во время учёбы выступала с диксилендом (джаз-ансамблем) «Доктор Джаз».
Спустя семь лет Марина окончила Гнесинский институт, получив два диплома (фортепиано и эстрада) из рук декана Иосифа Кобзона.

Карьера: В 1989 году, ещё будучи студенткой института, Марина Хлебникова была замечена Бари Алибасовым и приглашена им на большую эстраду в качестве солистки организовываемых им групп — сначала «Интеграл», потом «На-На». Впрочем, продлилось это по каким-то причинам недолго, в 1990 году Марина покинула группу «На-На» (которая после этого стала чисто мальчиковой группой) и начала сольную карьеру.
Уже в 1991 году певица становится лауреатом конкурса «Ялта-91» с песней «Рай в шалаше».
В 1992 году Марина Хлебникова становится лауреатом международного музыкального конкурса в австрийском городе Брегенце. В её репертуар этого времени уже входили такие известные и ныне песни, как «Я бы не сказала», «Дожди» и «Случайная любовь».
В 1993 году выходит её первый сольный альбом «Останься», а также снимаются клипы на песни «Останься», «Карусель» и «Жёлтый песок».
В 1996 году был выпущен альбом «Били-Бом», но пока ещё он занимает по итогам продаж невысокое 76-е место по России.
Но уже в следующем, 1997 году Марина Хлебникова становится популярной со своей весёлой песней «Чашка кофею», вошедшей в ротацию многих радиостанций. Одноименный альбом по итогам продаж года занял четвёртое место по России. Это было несомненное признание.
В феврале 1998 года состоялись концерты Хлебниковой в Московском дворце молодёжи. В этом же году снимается 40-минутный фильм «Дожди», в который вошло 9 песен певицы.
В апреле 1999 года вышел очередной альбом — «Фотоальбом».
С 1997 года Марина Хлебникова три года подряд выдвигалась на премию «Овация» в номинации «Певица года», но ни разу её не получила.
В 2001 году выходит альбом «Солнышко моё, вставай». Вышли клипы на песни «Мой генерал», «Какое было кино», «Я без тебя» и заглавную композицию.
В феврале 2005 года вышел альбом «Кошки моей души», главным хитом которого стала песня «Лето».
Под псевдонимом «Марья Искусница» Хлебникова принимала участие в записях группы «ХЗ». В телепроекте «Неголубой огонёк 2» Хлебникова и группа ХЗ исполнили песню «Талалихин».

Личная жизнь: Первый муж — Антон Логинов.
Второй муж — бизнесмен Михаил Игоревич Майданич (род. 15 мая 1969), гендиректор звукозаписывающей компании «Граммофон Рекордс».
Дочь - Доминика Михайловна Хлебникова (1999 г. р.), которая учится в школе № 1071.
Марина серьёзно занималась плаванием (кандидат в мастера спорта), выступала за сборную Москвы и стала чемпионкой Москвы в 1987 году.
Коллекционирует мягкие игрушки и минералы, у неё есть горный хрусталь с вкраплениями серебра и золота.
Сначала ездила на мотоцикле, потом были автомобили: фиолетовая шестёрка «Жигули», потом была Toyota Margo, потом — Volvo 850, в настоящее время — «Лексус» с индивидуальной раскраской.
Любит брюки-стрейч, пиджаки, белые рубашки и блузки, просторные свитера, она носит их на сцене и в повседневной жизни.
Марина носит талисман от сглаза.
С 1991 года по 1996 год Марина Хлебникова вела передачу «Фортуна» на радио «Маяк», а с 1997 года - музыкальную телепрограмму «Лестница в небо».

Дискография:
1991 -- Рай в шалаше
1993 — Останься
1996 — Били бом
1997 — Чашка кофию
1999 — Live!
1999 — Фотоальбом
2001 — Солнышко мое, вставай
2005 — Кошки моей души
2006 -- Ночной полет
___________________________________