Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Smash!! / Смэш

Название группы: Smash!! / Смэш
Годы активности: 2000—2006
Страна: Россия
Направление в музыке: поп
Состав:
Сергей Лазарев (2001—2004)
Владислав Топалов (2001—2006)
История группы:
Группа Smash!! – музыкальный коллектив, солистами которого стали российские исполнители Сергей Лазарев и Влад Топалов. Коллектив распался в 2006 году на пике своей популярности из-за личных конфликтов с продюссером.
В 2000 году Сергей Лазарев совместно со своим другом и давним коллегой по ансамблю "Непоседы", Владом Топаловым, стал участником музыкального проекта "Smash!!". Идея сделать собственный дуэтный проект пришла к ребятам во время их работы в детском ансамбле. Задумка перешла в конкретное исполнение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе композицию из мюзикла "Notre-Dame de Paris" в качестве подарка папе Влада на День рождения. Мужчине так понравился дуэт двух молодых парней, что он решился продюссировать начинающих исполнителей.
В апреле 2002 года Smash!! сняли свой первый клип на песню "Should have loved you more". А в августе того же года группа заняла первое место в конкурсе молодых исполнителей в Юрмале Новая волна.
В марте 2003 года в свет вышел первый альбом группы "Smash!!" под названием "Freeway", который стал популярным не только в России и странах СНГ, но и в Юго-Восточной Азии. Альбом приобрел статус платинового и выдержал два переиздания.
В 2003 и 2004 году "Smash!!" подавали заявку на участие в конкурсе Евровидение. Сергей Лазарев признался в тот момент в одном из интервью: "Обещали, что мы поедем в 2003-м году на Евровидение – с хитом "Talk To Mе". Мы отменили несколько гастрольных туров, настроились – потом было решено отправить "Тату", тогда они находились на пике популярности в Европе. Сейчас та же история. Поменяли свои концертные графики, планировали привезти туда новую песню "Obsession", а вот… странно получилось все. Юля Савичева стала полной неожиданностью. Ну… что ж. Тому, кто отправлял ее, виднее было".
В декабре 2004 года вышел последний альбом группы "Smash!!" под названием 2nite. Сразу после выхода альбома появилась информация о том, что дуэт распался. Поводом тому стал уход из коллектива Сергея Лазарева, который призналася в интервью, что продюссер коллектива уделял ему меньше внимания, чем другому солисту. Покидая «Smash», Лазарев обещал выполнить свои обязательства по контракту с «Universal», согласно которому участники группы (в лице Влада Топалова и Сергея Лазарева) обязались выпустить три альбома. Ко времени распада дуэта уже были выпущены две пластинки Сергеем и Владом совместно. По прошествии некоторого времени, Сергей отказался выполнять условия контракта. Поэтому третий диск пришлось записывать одному Владу. Все песни, вошедшие в этот альбом, были записаны Топаловым заново, а также его отец оставил работу над «Smash». Михаил передал непосредственное руководство группой под управление компании «Ego Works» летом 2005 года. На даннный момент оба экс-солиста коллектива продолжают успешную сольную карьеру.
16 ноября 2011 года в «Крокус Сити Холл» Сергей Лазарев и Влад Топалов. осуществили давнюю мечту своих поклонниц и поклонников — певцы на один вечер воссоединились, чтобы отметить 10-летний юбилей группы «Smash!!». Спустя много лет Влад и Сергей выступили вместе как в старые добрые 2000-е. Позабыв старые обиды, бывшие участники группы, а точнее дуэта, «Smash!!» решили отметить юбилей коллектива, которому они отдали свою молодость и который дал им заветный «билет» в большой шоу-бизнес в качестве сольных исполнителей. Праздничное воссоединение прошло на первом сольном концерте Сергея Лазарева в Москве. Артист представил публике программу «Биение сердца» и для всех поклонников главного Lazerboy страны стал большим, но приятным шоком, появление на сцене Влада Топалова.
Дискография:
Альбомы -
2003 — Freeway.
2003 — Переиздание.
2004 — 2nite.
_________________

 » Texas / Техас, Тексэс

Название группы: Texas / Техас, Тексэс
Годы активности: с 1986 года по настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: поп-рок, альт-рок
Состав: Шарлин Спитери (англ. Sharleen Spiteri), лидер-вокалистка и гитарист (с 1988)
Тони Макговерн (англ. Tony McGovern), вокал и гитара (с 1999)
Элли Макэрлейн (англ. Ally McErlaine,(Alistair Manson McErlaine)), гитара (с 1988)
Джонни Макэлхон (англ. Johnny McElhone), бас-гитара (с 1988)
Эдди Кэмпбелл (англ. Eddie Campbell), клавишные (с 1991)
Майкл Бэннистер (англ. Michael Bannister), клавишные (с 2005)
Нейл Пэйн (англ. Neil Payne), ударные (с 2003)
Бывшие участники: Richard Hynd, ударные (1991—1999)
Stuart Kerr, ударные (1989-1991)
Steve Washington, ударные (2001)
Mikey Wilson, ударные (1999—2001)
Mark One, диджей (1999—2001)
Charlotte Hodson, бэк-вокал (2001)
Nicole Patterson, бэк-вокал (1999—2001)

История группы: Texas — шотландский музыкальный коллектив, основанный в Глазго в 1986 году бас-гитаристом Джонни Макэлхоном (англ. Johnny McElhone).
В оригинальный состав этой шотландской группы с американским названием вошли Шарлин Спитери (р. 7 ноября 1967; вокал, гитара), Олли МакЭрлэйн (р. 31 октября 1968; гитара), Джонни МакЭльхоун (р. 21 апреля 1963; бас) и Стюарт Керр (р. 16 марта 1963; ударные). Ансамбль был организован в 1986 году, но только в 1988-м "Texas" отыграли свой первый концерт. Спустя несколько месяцев благодаря прежним связям МакЭльхоуна коллектив заключил контракт с "Mercury Records" и взялся за работу всерьез. В январе 1989-го вышел сингл "I Don't Want A Lover" с композицией авторского тандема Шарлин-Джонни. Песня прорвалась в горячую десятку и принесла "Техасу" национальную известность, как одной из ключевых шотландских групп, занимающей слегка неуклюжее положение между коммерческим роком и попсой, а подоспевший следом альбом "Southside", в котором адюльт-поп украшала блюзовая слайд-гитара,расположился на третьем месте. Остальные три сингла оказались не слишком удачными (ни один из них не попал в Топ 40), но, тем не менее, общий тираж лонгплея перевалил за два миллиона.
По окончании европейских гастролей команду покинул Керр, а его место занял Ричард Хинд (р. 17 июня 1965). Одновременно в официальный состав ввели клавишника Эдди Кэмпбелла (р. 6 июля 1965), ранее ходившего в сайдменах. Второй альбом ожидал гораздо меньший успех (№ 32), но в 1992-м "Texas" немножко реабилитировались, загнав сингл "Tired Of Being Alone" с кавером Эла Грина в британский Топ 20.
Свою третью пластинку группа записывала в Вудстоке под руководством продюсера Пола Фокса. С кантри-зависимым "Ricks Road" музыканты хотели покорить Америку, но затея провалилась, и в дальнейшем "техасцы" сконцентрировались на европейском рынке. Откатав промо-гастроли, коллектив на два года скрылся из виду. Лишь в декабре 1996-го группа отыграла концерт в родном Глазго, а спустя месяц вышел сингл "Say What You Want". Возвращение "техасцев" получилось шикарным – песня достигла третьей строчки и стала самой знаменитой в их репертуаре. Альбом "White On Blonde" с ходу возглавил национальный хит-парад и проболтался в чартах около двух лет. Еще три песни с этой пластинки угодили в Топ 10, а тираж диска только в Британии составил 1,7 миллиона копий. Больше года "Texas" провели на гастролях, объездив всю Европу и заглянув первый раз в Австралию.
В 1998-м концертная активность пошла на спад, что объяснялось подготовкой очередного альбома. "The Hush" также стартовал с первой позиции, а сопутствующий сингл с песней "In Our Lifetime", прозвучавшей в кинофильме "Notting Hill", занял четвертую строчку. Хинд к тому времени успел исчезнуть, предоставив установку в распоряжение Майки Уилсона.
В 2000 году "техасцы" дали еще один залп по верхушке британских чартов, выпустив сборник "The Greatest Hits" с несколькими новыми треками. Откатав очередную порцию гастролей, коллектив взял тайм-аут, связанный прежде всего с рождением у Шарлин дочери. Группа вернулась в 2003-м, сменив Уилсона на Нила Пэйна и добавив в состав гитариста Тони МакГоверна. Ее новый альбом "Careful What You Wish For" получился более попсовым, чем все предыдущие работы. Многие фаны выразили недовольство, но диск все же поднялся до пятой строчки. Следующая попытка оказалась еще менее удачной и пластинка "Red Book", где слайдовую гитару МакЭрлэйна окончательно вытеснили синтезаторы МакЭльхоуна и новичка Майкла Баннистера, еле-еле пробилась в двадцатку. Работа над свежим материалом была приостановлена, а вместо этого в 2007 году команда выпустила архивный концертник "The BBC Sessions".
Когда жизнь в "Техасе" замерла, Спитери начала сольную карьеру, а МакЭрлэйн чуть было не отправился на тот свет из-за аневризмы мозга. О самой же группе публика стала потихоньку забывать, но в феврале 2013-го в СМИ появилось заявление о новом альбоме. И действительно, прошло всего несколько месяцев и вернувший гитары на передний план "The Conversation" поступил в продажу.

Дискография:
Southside (1989)
Mothers Heaven (1991)
Ricks Road (1993)
White on Blonde (1996)
The Hush (1999)
The Greatest Hits (2000)
Careful What You Wish For (2003)
Red Book (2005)
The BBC Sessions (2007)
The Conversation (2013)
___________________________________

 » Hi-Fi / Хай-Фай

Название группы: Hi-Fi / Хай-Фай
Годы активности: 1998 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: поп
Состав:
Тимофей Пронькин
Олеся Липчанская
Бывшие участники:
Митя Фомин (1998—2009)
Оксана Олешко (1998—2003)
Таня Терёшина (2003—2005)
Екатерина Ли (2006—2010)
Кирилл Колгушкин (2009—2011)
Вячеслав Самарин (2012)
История группы:
Основатели этой группы познакомились в Новосибирске. Павел Есенин и Эрик Чантурия решили создать группу и этот эксперимент оказался удачным. Название группы переводится как "высокое качество" ("high fidelity"). Днём рождения группы считается 2 августа 1998 года, когда Митя Фомин, Оксана Олешко и Тимофей Пронькин приехали в Санкт-Петербург на съёмки своего дебютного клипа на композицию "Не дано". Именно на съёмках участники коллектива впервые увидели друг друга и, несмотря на разные характеры, смогли найти общий язык между собой и подружиться. Режиссёрами дебютного клипа стали известный имиджмейкер Алишер и Эрик Чантурия. В сюжете просматривается реальная история Мити, Ксюши и Тимофея. Каждый из них жил своей жизнью, пока их судьбы не объединились в слове "Hi-Fi". Первое совместное выступление группы состоялось 23 августа на поп-спорт шоу "Союз-23".
В начале 1999 года снимается клип на песню "Беспризорник". Декорации долго подбирать не пришлось - съёмки прошли на территории химического завода. Этого требовал характер песни.
В середине февраля группа подарила всем своим поклонникам дебютный альбом, который получил название "Первый контакт". В него вошли 11 песен: "Не дано", "Беспризорник", "Ты прости", "Пионер", который в то время звучал практически из каждого окна, ремикс и минус на композицию "Не дано", а также песни проекта "Orbita". Несмотря на свою вызывающую обложку альбом продавался большими тиражами, что подтверждается большим количеством пиратских версий. Одна из них
Однако настоящий второй альбом под названием "Re-продукция" не заставил себя долго ждать и вышел в августе того же года. В него вошли новые песни "Про лето", "Чёрный ворон" и "Куба", инструментальная "Арабика", а также ремиксы Павла Есенина на хиты из альбома "Первый контакт". На песни "Про лето" и "Чёрный ворон" были сняты клипы. Видеоролик на композицию "Про лето" получился спортивным. По сюжету участники группы в спортзале пытались повторить упражнения, которые с лёгкостью давались профессионалам. Тем самым участники трио подтвердили статус одного из самых спортивных и мобильных коллективов в России. Клип на песню "Чёрный ворон" был снят на развалинах магазина в центре Москвы. Чёрные костюмы и мрачные стены были подобраны под настроение песни. "Что взамен тебе оставят за украденную жизнь?" И только чёрный ворон знает на всё ответ...
Весной 2000 года группа могла прекратить своё существование. Но общественность оказала мощное давление на продюсера Эрика Чантурия и коллектив продолжил свои гастроли. Осенью 2000 года был снят клип на новую песню "Глупые люди". По качеству организации съёмочного процесса съёмки клипа "Глупые люди" можно назвать одним из лучших в истории Hi-Fi.
В феврале 2001 года вышел третий альбом группы "Запоминай". В него вошли новые песни группы, совместная песня с Батыром "Брат", песня в исполнении Ксюши "999", а также небольшой бонус в виде трека "Сеть", в котором Павел Есенин сразился с Эриком Чантурия в игру "Counter-Strike".
А в конце того же года был проведён небольшой эксперимент. Вышла новая пластинка группы под названием "D&J remixes", в которую вошли 11 ремиксов на хиты группы Hi-Fi. В создании ремиксов принимали участие Евгений Курицын, Максим Фадеев, Егор Олесов, Юрий Усачёв, Вадим Угрюмов, Денис Транский и другие. Эксперимент получился весьма удачным.
Шестой по счёту клип группы был снят в апреле 2002 года на песню "Средняя школа №7". По сценарию участники собираются вместе и вспоминают яркие моменты своих последних четырёх лет. Песня очень полюбилась слушателям и её очень часто можно услышать на школьных выпускных.
"Я люблю - значит я живу" - режиссёром нового клипа стал Максим Рожков. В нём мы узнали о истории любви девушки из будущего. К сожалению, клип "Я люблю" стал последней совместной работой первоначального состава группы Hi-Fi. В конце 2002 года выходит альбом лучших песен "Best". В него входят ранее не издававшиеся песни "Средняя школа №7" и "Я люблю", спортивная композиция "Olle!", а также проверенные временем хиты группы.
В марте 2003 года Оксана Олешко покинула группу. Публике представили новую солистку, 24-летнюю Татьяну Терёшину. Новый состав группы в ноябре 2003 года представил поклонникам новую песню "Седьмой лепесток". С учётом тематики песни клип получился мультипликационный, сказочный. Композиция становится хитом и занимает верхние строчки хит-парадов.
В 2004 году группа выпустила две новые песни: "Билет" и "Беда". На вторую композицию, которая является кавер-версией хита группы "Форум", был снят видеоклип. Автором сценария и режиссёром клипа стал Павел Есенин. Съёмки состоялись в декабре в одном из ночных клубов Москвы. В клипе снялось большое количество актёров, травести-шоу "Райские птицы" и постоянная подтанцовка группы Hi-Fi.
В феврале 2005 года вышла новая песня "Берега". А в апреле публике была представлена модернизированная версия хита 1999 года "Пионер". В том же году за достижения и успехи в танцевальной музыке Hi-Fi стали номинантами премии "Муз-ТВ" в категории "Лучший танцевальный проект", а также выпустили сборник "Любовное настроение". Однако главным событием 2005 года стало выступление группы Hi-Fi 12 ноября в городе Днепропетровске на открытии торгово-развлекательного комплекса "Dafi". Как раз песня "Берега" и завершала тот концерт.
Новый 2006 год начался для Hi-Fi с изменений в составе. Группу покинула Татьяна Терёшина и занялась сольной карьерой. С новой солисткой участники коллектива познакомились на гастролях в Санкт-Петербурге. Студентку джазового отделения Санкт-Петербургского Университета Культуры и Искусств звали Екатерина Ли. Девушка работала вокалисткой в караоке-ресторане, куда артисты приехали поужинать после своего выступления. В новом составе группа Hi-Fi записала две песни, одна из которых получила название "Взлетай". На вторую композицию "По следам" был снят красивый клип в Таиланде. Режиссёром клипа стал Эрик Чантурия.
В ноябре 2007 года новая песня "Право на счастье" стала настоящим хитом.
2 августа 2008 года группа отметила свой юбилей - 10 лет творческой деятельности. А в сентябре этого же года появилась новая песня "Мы не ангелы". Клип на эту композицию был снят украинским режиссёром Аланом Бадоевым. "Мы не ангелы, мы не умеем обманывать время".
В конце 2008 года на шведской студии группа записывает сборник своих лучших песен. Альбом получает название "The Best I". В него входят новые песни последних лет: "Седьмой лепесток", "Билет", "Взлетай", "Беда", "Берега", а также старые хиты.
В начале 2009 года из группы Hi-Fi уходит солист Митя Фомин и начинает свою сольную карьеру. После долгих кастингов на смену Мите приходит москвич Кирилл Колгушкин. Таким образом, Тимофей Пронькин становится единственным постоянным участником группы Hi-Fi. Также 2009 год ознаменовался выходом двух новых композиций - "Нам пора" и "Забытый сентябрь". Видео на песню "Нам пора" снимает Максим Рожков, который ранее уже работал с группой Hi-Fi. Клип получился очень красочным и танцевальным. "Забытый сентябрь" появляется в эфире в сентябре 2009 года, а клип снимается уже в октябре. Режиссёром стал композитор группы Павел Есенин. Быстрое развитие социальных сетей не могло не сказаться на творчестве коллектива. Новая песня "Статус "Любовь" появляется в эфире в 2010 году и тем самым доказывает, что Hi-Fi всегда идёт в ногу со временем.
Весной 2010 года Катя Ли приняла решение покинуть группу Hi-Fi и начать сольную карьеру. Однако поработать сольно она так и не смогла, так как приняла предложение от продюсера Игоря Матвиенко поработать в группе "Фабрика". В мае того же года она стала полноправной участницей женского коллектива. На смену Кате приходит молодая Олеся Липчанская, которая быстро вливается в коллектив. В конце 2010 года группа Hi-Fi вместе с 3XL PRO записала композицию "Время не властно", которая стала саундтреком к новому фильму Тимура Бекмамбетова "Ёлки".
2011 год начался съёмками клипа на песню "Время не властно", а также выходом новых песен - "Я там" и "Хорошие песни". Съёмки клипа "Я там" прошли в Индии вдали от туристических маршрутов. По задумке авторов участники группы заняты поиском своего места в жизни, в творчестве, в мире. В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин принимает решение покинуть группу и Hi-Fi на время становится дуэтом. Новый участник, Вячеслав Самарин появился в группе в феврале 2012 года и группа снимает клип на новую песню "Не покидай" и записывает новую композицию "Земляничный дождь". Однако Самарин покинул группу в октябре этого же года.
В 2012 году группа снимает клип на новую песню "Не покидай" и записывает новую композицию "Земляничный дождь".
На сегодняшний день группа «Hi-Fi» — это дуэт Тимофея Пронькина и Олеси Липчанской.

_________________

 » Пара Нормальных

Название группы: Пара Нормальных
Годы активности: с 2007 по настоящее время
Жанр: поп, поп-рок, ритм-энд-блюз
Страна: Украина
Текущий состав: Анна Добрыднева, Артём Мех
Бывшие участники: Иван Дорн (2007—2010)
Первый состав группы
Анна Добрыднева. Образование — хормейстер. Аня — лауреат хоровых и крупнейших рок-фестивалей, конкурсов академического вокала и фортепианной музыки. Была участницей дум-метал группы Mournful Gust, нью-металл команд «Стан» и «Карна», была регентом церковного хора, выступала с программой fire-show. Была ведущей проекта сети «Козырная Карта», «Ближе к Звездам — Клипомания». Принимала участие в съемках видеоклипов групп «Антитіла», «Контрабанда».
Иван Дорн. Родился 17 октября 1988 года в России в г. Челябинск. В 1990 году переехал в г. Славутич в связи с работой отца на ЧАЭС.
Иван — обладатель спортивных званий:
мастер спорта (Парусный спорт),
кандидат в мастера спорта по бальным танцам,
2-й разряд по плаванию
3-й взрослый по легкой атлетике
Что касается музыкальных достижений, Иван Дорн получил музыкальное образование по классу фортепиано, стал лауреатом и победителем многочисленных музыкальных конкурсов, среди которых:
«Черноморские игры»
2001 год занял 3 призовое место
2005 год занял 2 призовое место
Московский конкурс «Зажги свою звезду» — 1 место
«Жемчужина Крыма» — приз зрительских симпатий
В 2006 году пел в московском акапельном дуэте, но вскоре принимает решение вернуться на Украину и поступить в Киевский Национальный Университет Театра, Кино и Телевидения им. Карпенка-Карого. В 2006 на концерте Jamiroquai знакомится с Анной Добрыдневой и создает дуэт «Пара Нормальных».
1 апреля 2008 года Иван — ведущий программы «Гутен Морген» на канале М1. Летом 2008 парень становится ведущим программы «Кухня Респект».
История группы
Полная история группы «Пара Нормальных» описана в книге «Путеводитель „Как стать звездой“: „Пара Нормальных“ — правда, мифы и легенды»" Книга-онлайн находится в блоге исполнительного продюсера и директора группы, Андрея Гулыка
Осенью 4 октября 2008 группа выпускает свой дебютный альбом «Я придумаю happy end», который в течение месяца не сходил с 1-го места хит-парада «Шереметьево-Борисполь» на «Gala Radio», 2 недели продержался в десятке лучших хитов на Love-радио, более 4 месяцев был в горячей ротации на «Русском радио» и один месяц не покидал лучшую 20-ку песен «М20» на телеканале «М1». За год существования коллектива, песни «Пара Нормальных» вышли на 15 сборниках во всех странах СНГ, общим тиражом более 500 тысяч дисков. Второй альбом «Скандал во время рекламы» появился в апреле 2010 года.
Сотрудничество с 2007 г.:
продюсерский центр «Catapult Music»
студия «Fuck Submarine»,
студия «Империя Лейбл»,
студия «Foxx Studio»,
студия Максима Кудрявцева и другими.
Первый тур «Пара Нормальных» по 29 городам Украины прошел в начале 2009 года, общее количество посетителей на концертах превысило 20 тысяч человек. Группа стала открытием на фестивалях «Таврийские Игры — 2008» и «Черноморские Игры 2008», где была отмечена дипломом. В конце апреля 2009 года украинская группа успешно прошла финальный отбор международного конкурса «Новая волна — 2009» в Москве, откуда ребята вернулись с призом от МУЗ-ТВ — их клип на песню «Happy End» получил 100 ротаций российского телеканала. С тех пор песни «Пара Нормальных» звучат на радио в России, а их клипы — ротируются на российском ТВ.
2010. Изменения в составе группы
Летом 2010 года солист «Пара Нормальных» Иван Дорн покидает группу и его место занимает Артём Мех — молодой талантливый певец и автор песен, участник телешоу «Фабрика Звёзд 3».
Артём Мех. Родился 17 декабря 1991 года в пгт. Чаплинка Херсонской области Украины. В детстве был участником ансамбля танца «Капитошка». Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Принимал участие в различных конкурсах, танцевальных фестивалях, концертах. Вокальный дебют Артёма — открытие детского конкурса «Мини Мисс — Мини Мистер Чаплинка 2003» песней «Две звезды». После окончания киевского Института музыки им. Р. М. Глиера, Артём Мех прошел кастинг и стал одним из 16 участников телешоу «Фабрика Звёзд 3», продюсером которого был Константин Меладзе. Принимал участие во всеукраинском туре «Фабрика Суперфинал», в ходе которого состоялось около 150 концертов, на которых Артём не только исполнял песни, но и был ведущим. «Пара Нормальных» в новом составе работает над перезаписью своего репертуара с новым солистом. Недавно закончилась работа над первым совместным синглом Ани и Артема: «История любви», на которую даже успели снять клип. Ролик вышел на экраны осенью 2010 года.
Также осенью 2010 года группа «Пара нормальных» принимает участие в национальном украинском отборе на конкурс «Евровидение—2011».
В мае 2014 года менеджмент группы «Пара нормальных» и Артём Мех официально объявили о прекращении сотрудничества в рамках группы и о поиске нового солиста.
Студийные альбомы:
«Я придумаю Happy End» (2008)
«Скандал во время рекламы» (2010)
___________________________________

 » REAL О / Реал О

Название группы: REAL О
Годы активности: с 2008 по настоящее время
Жанр: поп-музыка
Страна: Украина
Текущий состав: Лина Мицуки, Алина Астровская, Яна Соломко
Бывшие участники: Елена Виноградова (2008—2012), Алиса Тарабарова (2008—2012), Регина Тодоренко (2008-2014)
«REAL O» (РЕАЛ О) — украинская женская музыкальная поп-группа. В группе 4 участницы. Квартет создан в 2008 году из финалисток телепроекта «Фабрика звёзд — 2». До марта 2012 в составе группы: Регина Тодоренко, Елена Виноградова, Алиса Тарабарова и Лина Мицуки. В марте 2012 года состав квартета меняется, приходят две новые участницы: Яна Соломко, Алина Астровская, Регина Тодоренко, Лина Мицуки.
История группы
Участницы познакомились на телевизионном проекте «Фабрика звёзд — 2», где стали полуфиналистками. После исполненной девушками композиции «Синий иней», на одном из финальных концертов, телепроекта — организованы в музыкальный квартет. Продюсером квартета является Наталья Могилевская, генеральный продюсер компании «Talant Group».
30 ноября 2008 года — выход на телеканал М1 клипа «Синий иней».
14 декабря 2008 года — выступление на сольном концерте Наталья Могилевской во «Дворце Украина» вместе с другими участниками «Фабрики звёзд — 2»
Март 2009 года — тур «Фабрики звёзд — 2» по городам Украины.
Февраль 2009 года — выступление на награждении «Viva! Самые красивые люди» с Натальей Могилевской и группой «ДиО.фильмы».
Март — апрель 2009 года — участие в телепроекте канала Интер «Место встречи изменить нельзя», где спели известные хиты: «Hit the road, Jack», «Мій рідний край».
8 марта 2009 года выход клипа «Я бы…» на музыкальные телеканалы.
5 октября 2009 года выход клипа «Платье» на музыкальные телеканалы.
30 марта 2010 года выход клипа «Я все еще люблю тебя».
Май-июнь 2010 года — участие Алисы Тарабаровой и Регины в «Фабрика звёзд. Суперфинал».
В апреле 2010 года REAL O презентовали поклонникам свой дебютный альбом «Платье» — уверенный и разноплановый релиз, в который вошли тринадцать композиций и три ремикса. Заглавный хит «Платье» для девушек написала любимый автор Аллы Пугачевой — Любаша. Твист версия композиции «Платье» стала саундтреком съемки фотосессии МОА:Fashion Calendar 2010 под руководством дизайнера Марины Асаулюк, в которой принимали участие 12 женщин-звёзд в необычных образах и 12 знаменитых мужчин в платьях: Кузьма Скрябин, Потап, Николай Басков, Тимур Родригез, Влад Яма, Андрей Кише, Виктор Бронюк, Ани Лорак, Ольга Сумская, Василиса Фролова, Ассия Ахат, Настя Каменских и другие.
2 декабря 2010 года года состоялась премьера песни и клипа «Стихии». Примечательным является тот факт, что девушки являются авторами многих своих песен и даже выступают в роли режиссеров собственных видео.
25 апреля 2011 года группа презентует клип «Мужчины любят глазами» — ритмичная композиция, в тексте которой четко прослеживается активная позиция и самостоятельность, а также вызов общепринятым устоям.
В 2011 году озвучили украинский дубляж мультфильма «Winx»
Февраль-март 2011 — участие в ежегодном награждении «Viva! Самые красивые 2010».
14 сентября 2011 года девушки выпустили авторскую работу — скандальный клип «Уходи на фиг».
19 февраля 2012 года — приняли участие в ежегодном награждении «Viva! Самые красивые 2011».
В марте 2012 презентация обновленной версии клипа «Я бы…» с участием новой участницы — Яны Соломко.
В апреле 2012 года группа презентует новый сингл «Луна».
В мае 2012 презентуют новый клип «Луна»
В июле 2012 участвовали в международном благотворительном детском фестивале «Черноморские игры»
В августе 2012 приняли участие в фестивале «Crimea Music Fest»
В октябре 2012 Регина и Лина выступили в роли продюсеров коллектива Open Kids и сняли дебютный клип на песню Show Girls
В ноябре 2012 сняли клип-cover на песню корейского репера PSY «GANGNAM STYLE»
В ноябре 2012 презентуют новый сингл «Ёлки»
В декабре 2012 презентуют клип на песню Ёлки"
В марте 2013-участие в ежегодном награждении «Viva! Самые красивые 2012»
Март, 2013-премьера песни «Где же ты, любовь»
В конце 2013 года состоялась премьера нового сингла группы под названием «Без него», на которую был снят видеоклип, ставший последним в группе для Регины Тодоренко.
Состав группы
21 ноября 2008 года по 1 марта 2012 года — Елена Виноградова, Алиса Тарабарова, Лина Мицуки, Регина Тодоренко.
С 1 марта 2012 года — Лина Мицуки, Регина Тодоренко, Алина Астровская, Яна Соломко.
В январе 2014 года группу покинула Регина Тодоренко, у которой закончился контракт с продюсерским центром. После ухода из группы Регина стала новой ведущей 8 сезона популярной украинской передачи «Орёл & Решка».
Премии
2009 — «Лучшая поп-группа» по версии сети ресторанов «Наша карта»
2010 — «Хрустальный микрофон» за песню «Платье»
2010 — «Группа Года-2010» по версии сети ресторанов «Наша карта»
2011 — «Хрустальный микрофон» за песню «Стихии»
2012 — премия «Группа года» на церемонии вручения наград «Женщины года» 2012

___________________________________

 » Краски

Название группы: Краски
Годы активности: 2001 - настоящее время
Жанр: поп-музыка
Страна: Белоруссия
Текущий состав:
Марина Иванова: вокал
Ольга Гусева: хореография
Виталий Кондраков: клавиши
Михаил Шевяков: клавиши
Бывшие участники:
Катя Боровик: вокал 2001 г.
Оксана Ковалевская: вокал 2002—2006 гг.
Василий Богомья: клавиши 2001—2003 гг.
Андрей Чигир: клавиши 2001—2003 гг.
Дмитрий Орловский: клавиши 2003—2006 гг.
Катя Саша: вокал 2006-2011 гг.
«Краски» — музыкальная группа из Белоруссии, которая была основана в Минске 1 января 2001 года. Первый состав группы — Екатерина Боровик, Ольга Гусева, Василий Богомья, Андрей Чигир. Продюсер группы «Краски» и автор всех песен — Алексей Воронов. Известный сингл группы «Краски» — «Ты уже взрослый» (Старший Брат) — был отмечен журналом «Афиша», как один из самых ярких и запомнившихся русских поп-хитов за последние 20 лет.

История группы
2001—2003
Группа Краски была создана в начале 2001 года, продюсером и композитором Алексеем Вороновым. В первый состав группы вошли: Екатерина Боровик (вокал), Ольга Гусева (хореография), Василий Богомья (клавиши) и Андрей Чигир (клавиши). Спустя около года к группе присоединилась Оксана Ковалевская (жена Воронова в 2001—2006 гг.). Она стала солисткой группы и заняла место ушедшей Кати Боровик. 17 ноября 2001 года в Минском клубе «Блиндаж» прошла презентация дебютного альбома «Ты уже взрослый», который был переиздан в Москве в 2002 году под названием «Старший брат» фирмой Real Records. В период осень-весна 2001—2002 года группа Краски организовала всебелорусский тур, в рамках которого было дано 172 концерта. После успеха в Белоруссии, группа сконцентрировалась на российском музыкальном рынке. Следом за альбомом «Старший Брат», был выпущен второй альбом группы «Я люблю тебя, Сергей — Красный Альбом».
2003—2006
В 2003 году, группа Краски подверглась преследованиям со стороны белорусских властей. 1 апреля 2003 года, офис группы Краски в Минске был захвачен белорусским ОМОНом, сотрудники офиса были задержаны. С этого момента группа Краски переезжает в Москву. В состав группы входит Дмитрий Орловский (клавиши). Выходят следующие альбомы — «Оранжевое Солнце — Оранжевый Альбом», «Весна — Синий Альбом», «Те кто любит — Фиолетовый Альбом».
С момента своего основания и по 2006 год, группа Краски выступила на площадках крупнейших городов СНГ. Выступала с концертами в США, Германии, Израиле, Нидерландах. В этот период Краски участвуют в фестивалях «Золотой Граммофон», «Бомба Года» и др. Песни группы Краски активно ротируются на ведущих русскоязычных радио-станциях по всему миру. Клипы группы Краски ротирует MTV, Муз ТВ и Первый Канал. Группа Краски принимает участие в программах первого канала «Большая Стирка», «Утро», «Реальные Новости» и др.
2006—2010
В марте 2006 году Оксана Ковалевская уходит из группы. Её заменила вокалистка Екатерина Саша. В России стали появляться различные группы-двойники, именующие себя «Краски» и исполнявшие песни «Красок», написанные Алексеем Вороновым.
2010—2013
В 2012 году в группе Краски появляется солистка Марина Иванова и начинается запись нового шестого альбома группы Краски.
Марина Иванова стала новой солисткой группы «Краски», когда группу покинула её бывшая солистка Оксана Ковалевская. Сейчас Марина активно гастролирует и записывает новую программу. Но женщина остается женщиной, даже если ей всего 19 лет, и, несмотря на плотный график, певица, как выяснилось, уже подумывает о детях. — Новости студии "Союз"
Группа Краски продолжает успешно гастролировать.
На Дне молодежи «гвоздем» вечерней программы стало выступление группы «Краски». Хиты группы «Он не знает ничего», «Сегодня к маме я приехала домой», «Оранжевое солнце», «Старший брат» и другие, гремели на российских танцплощадках и в радио-эфирах в начале 2000-х.— Новости города Углича.
Дискография
Студийные альбомы:
Ты уже взрослый (ноябрь, 2001)
Старший брат: желтый альбом (май,2002)
Я люблю тебя, Сергей: красный альбом (2002)
Оранжевое солнце: оранжевый альбом (2003)
Весна: синий альбом (2004)
Те, кто любит: фиолетовый альбом (2004)
Одна дома: зелёный альбом (2013)
___________________________________

 » Висси Анна

Полное имя: Анна Висси
Дата рождения: 20 декабря 1957
Место рождения: Ларнака, Кипр
Годы активности: 1973— настоящее время
Страна: Кипр - Греция
Биография
Анна Висси родилась поселке Пила, который является пригородом Ларнаки. С шестилетнего возраста посещала занятия в Кипрской консерватории. В 12 лет получила свою первую награду на местном конкурсе талантов.
В 1975 году Анна познакомилась с Никосом Карвеласом, который уже тогда был известным композитором и имел на своем счету множество хитов, занимавших первые строчки в чартах.
Карвелас стал автором большинства песен Анны Висси. Их профессиональное сотрудничество продолжается с начала 80-х и по сей день.
А в 1983 году они стали мужем и женой. В ноябре того же года у них родилась дочь София.
Она окончила престижную театральную школу Нью-Йорка.
С начала 80-х Никос и Анна записали более 18 альбомов, которые стали золотыми и платиновыми.
Их страсть к музыке с самого начала их карьеры и до сего дня обеспечила им оглушительный успех и бесчисленное количество хитов в первых строчках хит-парадов.
Помимо множества песен, которые он написал для Анны, специально для неё он сочинил первую греческую рок-оперу "Daimones".
Опера являлась неким прорывом и открывала новые горизонты для греческой музыки, поэтому, конечно же, была обречена на успех.
В 1997 году Анна завоевала 3 высших награды журнала «Popcorn» в номинациях «Лучшая исполнительница», «Лучшее исполнение» и «Лучшая песня на радио».
В том же году стала председателем благотворительного фонда для кипрских детей.
С 1995 по 2009 год певица выпустила 16 платиновых и 7 золотых альбомов, став при этом одной из самых успешных исполнительниц на родине.
В 2004 году её сингл «Call Me» занял первую позицию в хит-параде танцевальной музыки Billboard.
В том же году участвовала в церемонии закрытия Олимпийских Игр в Афинах.
Анна Висси трижды выступала на Евровидении: дважды представляла там Грецию (1980 — 13-е место с песней «Autostop» и 2006 — 9-е место с песней «Everything») и один раз Кипр (1982 — 5-е место с песней «Только любовь», гр. «Μόνο η αγάπη»).
Пара Карвелас – Висси являлась одной из самых красивых в греческом шоу-бизнесе, но уже в 2003 году стали появляться слухи о возможном разводе.
В 2005-ом они расстались, но до сих пор, по словам и Анны, и Никоса, остаются друзьями.
В сентябре 2013 года София подарила родителям внука, которого назвали в честь дедушки Никос.
Интересные факты:
1. Фетиш Анны Висси - чёрные солнечные очки.
2. Её диета: коричневый рис и морепродукты.
3. Её любимый остров - Санторини.
4. Она обожает проводить своё свободное время дома с близкими и друзьями.
5. Анна никогда не занимается в фитнес клубе без инструктора.
6. Спирос Каридас - её лучший друг который на протяжении многих лет остаётся в доме Анны но острове Санторини.
7. Она любит играть в теннис, пинг-понг.
8. Любит читать и давать свои книги друзьям.
9. В её доме в Экали (Афины) 4 отдельные телефонные линии.
10. Она -перфекционистка.
11. Она верит в то, что звёздами рождаются, а не стновятся.
12. Анна "крадёт" свои песни у Никоса Карвеласа. Как например, "S'exo Epithimisei" и "Xoris to moro mou", которые хотел он исполнить сам.
13. Кличка её маленькой собачки - Ванилла!
14. Рост: 1,68
15. Больше всего боится неизлечимых болезней и мышей
16. Любимые актёры: Matt Dilan, Micky Rourke
17. Анна принимала участие в греческой версии программы "Кто хочет стать миллионером?". Остановилась в двух шагах от суммы в 150 тыс. евро.

 » Moving Heroes / Мовинг Героис

Название группы: Moving Heroes / Мовинг Героис
Годы активности: 1996 — наши дни
Страна: Германия
Направление в музыке: поп, поп-рок
Состав:
Элан Альден
Дженир Белоус
История группы: "Moving Heroes" — немецкий поп-рок проект. Проект базируется в Гамбурге. В записи материала группы принимает участие команда Дитера Болена, который является выпускающим продюсером проекта.
История «Moving Heroes» началась в далеком 1996 году, когда двоюродные сестры Элан и Дженир в свои 12 лет решили основать группу. Тогда они учились в средней школе и с немалым успехом выступали на школьных праздниках и вечеринках, исполняя в основном собственные песни, изредка добавляя каверы. Первые песни Дженир стала писать в 11 лет, они и составили основу репертуара. Выступая в разных клубах и зарабатывая свои первые деньги, группа называлась «Number One». Однажды, участвуя в музыкальном конкурсе, группа получает приглашение от одного из членов жюри – записать пару песен в профессиональной студии. Начинается поиск своего стиля и узнаваемого звучания. С 15 лет и по сей день, работая в любой студии, Элан и Дженир всегда принимают непосредственное участие в процессе сведения всех своих композиций. Спустя время, они оказываются в одной из лучших студий Гамбурга (Jeo Park Studio), где совместно с "German Music Production" начинают работать над дебютным альбомом. Тогда же происходит знакомство с культовой фигурой – Дитером Боленом, который, оценив творческий потенциал и полную самостоятельность группы, начинает работать с ней, как выпускающий продюсер. Это первый случай в практике Дитера Болена, когда он работает с артистами, не являясь при этом автором песен. Все песни для альбомов написаны Дженир.
В 2006 году название группы меняется на «Moving Heroes». Первый дебютный альбом «Golden Times» (Золотые времена) вышел 1-го июня 2007 года и по итогам продаж стал «золотым»(в том числе и в России). Две песни с этого альбома – «You are my angel and my devil» (Ты мой Ангел и мой Дьявол) и «Not Good Enough» (Не достаточно хорошо) были выпущены синглами. За ними последовали многочисленные выступления и участие в больших концертных фестивалях.
В октябре 2008 года "Moving Heroes" подписали контракт с компанией "Sony BMG". Вскоре после этого происходит реорганизация и преобразование в «Sony Music Entertainment». Смена ген. директора и топ-менеджмента задерживает выпуск альбома.
«Born to win» (Рожденные побеждать), второй студийный альбом группы выходит 23 ноября 2009 года, также став «золотым». Сингл «Сrazy» (Сумасшедший) с этого альбома является самым успешным в дискографии группы. Также синглом выпускается песня «Life is Hard» (Жизнь трудна).
В 2010 году выходит DVD «Moving Heroes TV Presents». С 2010 года группа начинает много гастролировать. 27 октября 2011 года с успехом проходит большой сольный концерт «Moving Heroes» в Ледовом Дворце в Санкт-Петербурге. Сотрудничество с Дитером Боленом продолжилось и в концертной истории: через 10 лет он снова выходит на сцену с сольным концертом вместе с Moving Heroes. 17 октября 2012 года в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге они отыграли совместный более чем двухчасовой концерт.
В 2011 году выходит сингл «Angel’s Dream» (Мечта Ангела). Группа продолжает работать над третьим альбомом и в 2012 году выходит сингл «Danger! Angel…», включающий в себя книгу с фотографиями и новую песню «Dangerous and Real» (Опасный и Настоящий). В 2013 году выходит концертный DVD группы «Concert at Iсe Palace Arena. Live». В июне 2013 года, на день рождения группы, поклонники подарили Элан и Дженир необычайный подарок – настоящую звезду в космосе в созвездии «Орион» с именем - «Moving Heroes»

_________________

 » Маликов Дмитрий

Полное имя: Дмитрий Юрьевич Маликов
Дата рождения:29 января 1970 (44 года)
Место рождения: Москва, СССР
Родители: Отец — Юрий Фёдорович Маликов — музыкант, композитор, основатель и руководитель ВИА «Самоцветы». Имеет татарскую кровь по отцу.
Мать — Людмила Михайловна Вьюнкова, в прошлом танцовщица, солистка Московского мюзик-холла. С 1984 года по начало 1990-х была солисткой «Самоцветов», сейчас — директор концертного коллектива Д. Ю. Маликова.
Жанр: поп-музыка, инструментальная музыка, классика
Биография:Дмитрий Юрьевич Маликов родился 29 января 1970 года в Москве. Детство прошло в Красносельском районе столицы.
С 5 лет начал заниматься музыкой по классу фортепиано. За плечами музыкальная школа, в 1985—1989 годах учился в музыкальном училище при Московской консерватории, в 1994 году закончил с отличием Московскую государственную консерваторию (по классу фортепиано и композиции). Творческая деятельность началась ещё в 15 лет. Дмитрием были записаны первые песни: «Солнечный город», «Я пишу картину», «Дом на облаке», которую исполнила певица Лариса Долина. Успех пришёл в 1988 году: с песнями «Лунный сон», «Ты моей никогда не будешь» и «До завтра», которые сразу полюбились женской половине СССР и попали в хит-парады. По итогам «Звуковой дорожки» газеты «Московский Комсомолец» за 1988 год Дмитрий становится «Открытием года», а в 1989 и 1990 годах его признают «Певцом года». В ноябре 1990 года 20-летний артист даёт первые сольные концерты на главной концертной площадке страны в СК «Олимпийский».
В 1992 году сыграл главную мужскую роль в фильме режиссёра Александра Прошкина «Увидеть Париж и умереть».
Параллельно с карьерой эстрадного певца Маликов много времени уделяет классической музыке и занятиям на рояле. В 1997 году прошли фортепианные концерты Дмитрия в Штутгарте (Германия) и был издан первый инструментальный альбом «Страх полёта». Музыка с диска звучит в документальных фильмах и программах российского телевидения. Как пианист сольно выступал с симфоническими оркестрами «Виртуозы Москвы» п/у Владимира Спивакова, «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета, «Музыка Вива» п/у Александра Рудина, оркестром Константина Кремеца и другими.
В 2007 году Дмитрий осуществляет проект «PIANOMANIЯ» — инструментальное шоу в России, в котором сочетаются традиции русской классики, этнические мотивы и современные аранжировки. Шоу, поставленное при участии режиссёра Дмитрия Чернякова было дважды показано в Москве, в апреле и декабре 2007 года.
В марте 2010 года состоялся сольный фортепианный концерт Дмитрия Маликова на сцене ММДМ. А в декабре 2010 года во Франции было представлено шоу классической музыки Symphonic Mania. К участию в проекте Маликов привлёк российские коллективы, в числе которых Имперский русский балет Гедиминаса Таранды, симфонический оркестр и хор театра «Новая опера». В программе произведения русской, советской и мировой классики. Состоялись концерты под занавес «Года России во Франции и года Франции в России». За время тура было показано более 45 представлений в крупных городах, включая Париж, Канны, Лилль, Марсель и Нант.
Занимается продюсерской деятельностью. Среди его проектов группа PLAZMA. Помогал начинающей певице Елене Валевской, узбекскому певцу Сардору Рахимхону.
15 октября 2013 года певец выпустил свой четырнадцатый студийный альбом — «25+», которым он решил отметить 25-летие творческой деятельности. Пластинка выпущена одновременно с компакт-диском в интернет-магазине «iTunes», где помимо самого альбома «25+» бонусом стал инструментальный альбом Дмитрия — «Panacea».
В настоящее время Маликов продолжает писать песни и инструментальные пьесы. Даёт инструментальные концерты, и, как пианист, выступает с симфоническими оркестрами страны.

Композиторская деятельность
Дмитрий Маликов с юных лет активно не только занимался эстрадной музыкой, но и сам писал музыку. Результатом этой работы стал выход его первого инструментального альбома «Страх полёта» весной 1997 года. Диск был очень тепло встречен общественностью, мелодии с него часто звучат в документальных фильмах и программах российского телевидения. В 2004 году по многочисленным просьбам слушателей альбом был переиздан.
В 2001 году выходит второй инструментальный альбом «Игра», куда вошли фортепианные обработки популярных песен, таких как «Тёмная ночь», «Не отрекаются любя», «Желаю тебе», «На Тихорецкую», а также некоторых песен самого Дмитрия.
В 2006—2008 годах Дмитрий Маликов реализовал свою давнюю мечту, объединив инструментальную музыку собственного сочинения с яркими постановками в проекте PianomaniЯ, не имевшем аналогов в России. В рамках PianomaniЯ Дмитрий сотрудничал с многими художниками и музыкантами. Телевизионная премьера концерта состоялась в феврале 2007 года и впоследствии имела успех на многих телеканалах страны. В марте того же года вышел альбом PianomaniЯ, который был продан тиражом более 10 000 тыс. экземпляров. В апреле и декабре 2007 года состоялись сольные концерты Дмитрия Маликова в поддержку инструментального шоу в Московском театре Оперетты, прошедшие при полных аншлагах.
Успех PianomaniЯ открыл для публики новую грань творчества Дмитрия Маликова — инструментальные композиции. В настоящее время Дмитрий работает над саундтреками к нескольким кинокартинам, а также сотрудничает с известными современными композиторами. В сентябре 2007 года принял участие в концерте всемирно известного британского композитора Майкла Наймана.
В декабре 2010 года во Франции Дмитрий Маликов представил грандиозное шоу классической музыки Symphonic Mania — творческое развитие и новое видение проекта PianomaniЯ. В концертах под его руководством приняли участие 140 артистов, в их числе Имперский русский балет Г. Таранды, симфонический оркестр, хор и солисты театра Новая опера им. Е. В. Колобова (дирижёр Валерий Крицков, хормейстер Игорь Манько), цирк Дю Солей.
В 2012 году вышёл четвёртый инструментальный альбом Дмитрия, «Panacea». Это первый альбом Маликова, на обложке которого он не изображён (на ней изображён полукруглый белый рояль).

Проекты
Имея за плечами богатую событиями карьеру в шоу-бизнесе и музыке, Дмитрий Маликов продолжает успешно совмещать работу в популярных жанрах и классической музыке, а также выступает с новаторскими шоу, сочетая инструментальные композиции с театрализованными представлениями, регулярно принимает участие в программе телеканала Россия-1 «Субботний вечер».
Осенью 2011 года в Москве прошёл Международный фестиваль света, в котором световое шоу сопровождалось музыкальными сочинениями Маликова.
C 12 сентября 2012 года Дмитрий стал новым ведущим детской передачи «Спокойной ночи, малыши!». В программе впервые появилась музыкальная страничка.
25 апреля 2013 года впервые в своей биографии Маликов дал концерт перед пассажирами на перроне Казанского вокзала, приняв участие в торжественной церемонии запуска фирменного поезда Москва—Воронеж. Принимал участие во втором сезоне шоу «Битва хоров» на канале Россия 1.

Благотворительная деятельность
В феврале 2011 года по инициативе Маликова основан благотворительный фонд содействия решению социальных, медицинских, культурных и образовательных проблем населения «Проникая в сердце». Фонд оказывает содействие комплексному решению проблем профилактики, лечения и реабилитации инвалидов и детей, страдающих тяжёлыми заболеваниями.

Признание и награды
1989—2009 — Лауреат фестиваля «Песня года»
1996-99, 2001-03, -05 — I—IV, VI—VIII, X «Золотой граммофон» за хиты «Прощай, моя блондинка», «Одна ты такая», «Звезда моя далёкая», «С днём рождения, мама», «Птицелов», «Love story», «Кто тебе сказал», «С чистого листа»
1998—2000 — Лауреат премии «Стопудовый хит»
1995 — Приз фестиваля Monte Carlo Music Awards
1999 — Заслуженный артист Российской Федерации (Указ Президента РФ от 22 ноября 1999 года)
2000 — Лауреат премии «Овация» в номинации «За интеллектуальный вклад»
2007 — Лауреат премии «Овация» в номинации «Лучший певец»
2010 — Народный Артист РФ (Указ Президента РФ от 25.05.2010 N 643)
2013 — Заслуженный артист Республики Адыгея
2013 — Медаль Кемеровской области «За веру и добро» (Распоряжение Губернатора области Тулеева А. Г.)
Личная жизнь: Жил в гражданском браке с Натальей Ветлицкой (род. 1964).
Дмитрий Маликов женат, жена Елена (род. 14 февраля 1963) родом из Тулы, до рождения дочки жили в гражданском браке с 1992 года.
Приёмная дочь Ольга Изаксон (род. 2 июля 1985) — фотограф, дочь Елены от первого брака.
Дочь Стефания Маликова (род. 13 февраля 2000) — занимается танцами и рисованием, играет на фортепиано, на гитаре, поет, пробует себя в качестве модели.


_________________

 » Премьер-министр

Название группы: Премьер-министр
Годы активности: 1997 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: транс, поп, фьюжн
Состав:
Тарас Демчук
Сергей Демянчук
Вячеслав Еськов
Амархуу Борхуу
Василий Киреев
Бывшие участники:
Вячеслав Бодолика
Питер Джейсон
Жан Григорьев-Милимеров
Дмитрий Ланской
Марат Чанышев
История группы:
Группа "Премьер-министр" была создана в 1997 году продюсером Евгением Фридляндом. Первый и легендарный состав группы представлял из себя квартет: Вячеслав Бодолика, Питер Джейсон, Жан Григорьев-Милимеров и Дмитрий Ланской. Состав группы неоднократно менялся, кроме того, у первой "четвёрки", в середине 2000-х были нелады с продюсером, в результате чего, представители первого состава были вынуждены придумать себе новое название ("ПМ"), старое же осталось по праву за Фридляндом.
Первый релиз группы - альбом "Грязные танцы" выпущенный в 1999 году, был встречен слушателями тепло. Модный и при том, искренний бойз-бенд, пришёлся по душе и молодёжи и аудитории постарше. Песни "Атомное чувство-любовь" и "Воры-разговоры" стали настоящими шлягерами, одна из них - "Атомное чувство" вошла в сборник популярной музыки "Союз 24". Ровно через год увидела свет вторая пластинка группы - "Поход на Восток". Незадолго до этого в горячую ротацию попала песня "Восточная", которая, однако же, не являлась новым произведением. Ранее, в 60-х годах прошлого столетия, эту песню с большим успехом исполнял Валерий Обоздинский, однако, Евгений Фридлянд предложил автору песни - Давиду Тухманову дать песне "вторую жизнь", на что знаменитый советский композитор согласился сразу. Новое прочтение оказалось не таким уж и плохим; песня снова зазвучала отовсюду, а к группе "Премьер-министр" теперь стали присматриваться более тщательно. Ротации по радио и трансляции по ТВ, гастроли, большие интервью и различные упоминания в прессе - всё это вскоре возвело квартет "Премьер-министр" в ряд высшей эстрадной лиги. Большой успех в России, в скором времени вывел группу и на мировую арену. В 2002 году группа "Премьер-министр" представляла Россию на конкурсе "Евровидение", где заняла 10-е место. Песня "Northern Girl" однако же, всероссийским хитом не стала.
В 2002 году, помимо конкурса музыки, ребятами был выпущен новый релиз "Девочка с Севера". Одноимённая песня получила мощный пакет ротаций, вследствие чего стала шлягером года. С пластинки "Пятый океан", изданной в 2003 году, особым успехом пользовалась песня "Ну зачем". Чуть позже, за неимением новых хитов, группа перекинулась на дуэты. В истории группы записаны совместные треки с Ларисой Долиной тексты песен, Надеждой Кадышевой и ансамблем Золотое кольцо, Мариной Девятовой, Владимиром Пресняковым тексты песен и Алексеем Глызиным. Однако же, к 10 летнему юбилею группы, внутри коллектива случилась "реструктуризация", от "золотого" состава не осталось ничего, и в коллектив вошла "свежая кровь".

_________________

 » Beatles, The / Битлз

Название группы: The Beatles /Битлз
Жанры: рок, поп-музыка, мерсибит, рок-н-ролл, психоделический рок, хард-рок
Годы: 1960—1970
Страна: Великобритания
Город: Ливерпуль
Язык песен: английский, немецкий, французский, испанский, итальянский, португальский
Участники основные:
Джон Леннон
Пол Маккартни
Джордж Харрисон
Ринго Старр
Прочие:
Стюарт Сатклифф
Пит Бест
Джимми Никол
Другие проекты: The Quarrymen, Plastic Ono Band, Wings, The Fireman, The Dirty Mac, The Traveling Wilburys, Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr and his All Starr Band

The Beatles (отдельно участников ансамбля называют «битлами», также их называют «великолепной четвёркой»[англ. Fab Four] и «ливерпульской четвёркой») — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест, Стюарт Сатклифф и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.
Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles. С момента выпуска сингла «Please Please Me / Ask Me Why» в 1963 году группа начала восхождение к успеху, породив своим творчеством глобальное явление — битломанию. Четвёрка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» (Merseybeat) звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи, комбинирования различных стилей, включая симфоническую и психоделическую музыку, а также съёмок видеоклипов.
Журнал Rolling Stone поставил The Beatles на 1 место в списке величайших исполнителей всех времён. В списке Rolling Stone 500 первое место занимает альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Группа завоевала десять наград «Грэмми». Вся четвёрка, в знак признания заслуг перед страной, награждена орденами MBE. По состоянию на 2001 год только в США было продано свыше 163 миллионов дисков группы. Общий объём продаж единиц медиаконтента (диски и кассеты), связанного с группой, на этот момент превысил один миллиард экземпляров.
The Beatles прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством и пишут музыку.
История
История Beatles начинается в 1957 году, когда Пол Маккартни (James Paul McCartney, род. 18 июня 1942 года) познакомился с юным бунтовщиком Джоном Ленноном (John Winston Lennon, род. 8 октября 1940 года), лидером группы Quarrymen, уже несколько лет неизлечимо болеющим рок-н-роллом. В течение года Quarrymen пополняются двумя новыми участниками - 15-летним гитаристом Джорджем Харрисоном (родился 25 февраля 1943 года) и басистом Стюартом Сатклиффом, другом Леннона по художественному колледжу. Текучка кадров - рядовое явление в Quarrymen, неизменным всегда оставалось только ядро из трех гитаристов. В конце концов ребята поняли, что лучше друг друга музыкантов им не найти, а личная совместимость прошла столько испытаний, что пора было делать из этого нужные выводы.
Побыв некоторое время Johnny And The Moondogs, в 1960 году они превращаются в Silver Beеtles, а затем просто в Beatles. По словам Джона Леннона, во сне ему явился человек, окутанный языками пламени, который велел назвать группу Beatles с буквой а. Так и сделали. После долгих поисков барабанщика летом 1960, как раз в канун первых германских гастролей группы, за ударную установку садится Пит Бест (Pete Best). Семь месяцев в Гамбурге стали для Beatles первым испытанием на прочность. Боевое крещение прошло в клубе Indra, где Beatles давали изнуряющие многочасовые концерты перед неуправляемой толпой, постоянно расширяя репертуар, привыкая к любым эксцессам, выкладываясь на сцене с такой энергией, которая держала бы в напряжении самую непослушную аудиторию. Вернувшись в Ливерпуль в конце года, они производят фурор своей сыгранностью и завидным напором. Еще одной хорошей школой стал легендарный Cavern Club, где в 1961 году Beatles начали давать регулярные концерты.
Следующие командировки в Гамбург проходили уже без Сатклиффа, который предпочел учебу в колледже. Полу Маккартни пришлось осваивать бас, Харрисона утвердили в должности лид-гитариста, а Леннон отвечал за ритм-гитару. Пели все трое.
В 1961 году в Германии Beatles сделали первую студийную запись, подыгрывая британскому рок-гитаристу и певцу Тони Шеридану (Tony Sheridan). Опубликованные уже после распада группы, эти материалы представляют скорее исторический интерес, знакомя с Beatles на стадии зародыша. Ни собственного саунда, ни даже определенного сценического образа еще нет. Астрид Киркхер, девушка Сатклифа, советует им подстричь челки и невольно оказывается одним из создателей их фирменного имиджа. (Сам Стюарт Сатклифф, к сожалению, скончался от кровоизлияния в мозг в апреле 1962 года).
Увидев выступление Beatles в Cavern Club, группой заинтересовался Брайан Эпштейн (Brian Epstein), менеджер местного магазина грампластинок (ставший впоследствии менеджером группы). Он устраивает им прослушивание в Decca Records, но после нескольких недель раздумий лейбл отказывается от музыкантов, так же, впрочем, как и несколько других британских лейблов. Зато Джордж Мартин (George Martin), продюсер подразделения EMI Parlophone, оказался проницательней и в мае 1962 заключил с Beatles контракт.
Вскоре уходит барабанщик Пит Бест. О причинах его решения единого мнения нет до сих пор. То ли характерами не сошлись, то ли Джордж Мартин был не в восторге от его игры, но в августе 1962 Beatles предпочли видеть в своем составе Ринго Старра (настоящее имя Richard Starkey, родился 7 июля 1940 года), барабанившего до этого в группе Rory Storm and the Hurricanes. Стаж Ринго в группе насчитывал всего пару недель, когда Beatles записали свой первый сингл "Love Me Do"/"P.S. I Love You", который к концу года попал в британский Top 20. Часовой механизм следующей бомбы был приведен в действие 13 февраля 1963 года, когда в эфире программы "Thank Your Lucky Stars" Beatles представили второй сингл "Please Please Me" перед 6-миллионной телеаудиторией. Формировался прототип новой поп-музыки: заразительная мелодия, гитарный драйв, оригинальные гармонии. Третья пластинка "From Me to You" семь недель возглавляла британский рейтинг синглов, подготовив почву для дебютного альбома. Записанный фактически за один день, альбом "Please Please Me" раз и навсегда сделал Beatles самой популярной рок-н-ролльной командой Великобритании за всю историю поп-музыки. Достаточно сказать, что "Please Please Me" возглавлял британский чарт в течение 30 недель.
Невольно задашься вопросом, так что же они сделали? В общем-то, ничего сложного - воспользовались лучшим, что было в роке и поп-музыке, и переплавили это в свой собственный стиль. Пропитавшись классическим роком эпохи Элвиса Пресли, Бадди Холли (Buddy Holly), Чака Берри (Chuck Berry), не выпуская из поля зрения создателей саунда 60-х Motown и Фила Спектора (Phil Spector), обладая богатейшим композиторским талантом и неподражаемым вокалом, они стали голосом своего поколения, которое жаждало вырваться из тисков послевоенного аскетизма и утвердить собственную культуру. Продюсер Джордж Мартин стал для ребят подарком судьбы: облагораживая и придавая изящество их идеям, он никогда не искажал их по существу, оставляя за музыкантами последнее слово.
Но главное, чего не отнимешь у Beatles, это способность постоянно развиваться, эволюционировать. Уже второй альбом "With the Beatles" (1963) оказался заметно взрослее дебюта, сильнее как в композиторском, так и в инструментальном отношении. Синглы "She Loves You" и "I Want to Hold Your Hand" утвердили Beatles в статусе беспрецедентного британского феномена: каждый сингл разошелся тиражом более миллиона копий. Добавьте сюда несколько эфиров на национальном телевидении, и вы поймете, что битломания была неизбежна. Вирус пронесся над Туманным Альбионом в конце 63-го года, вызывая всеобщее ликование, переходящее в массовую истерию, при каждом появлении Beatles на публике.
Первым почувствовал большие деньги американский рекорд-лейбл Capitol, вплотную занявшийся выпуском синглов Beatles, которые до этого выходили только на небольших независимых лейблах, на просторах Америки.
Появившись в канун Рождества 1963 года, сингл "I Want to Hold Your Hand" уже в первых числах 64-го становится лидером американского чарта. После появления ливерпульской четверки в национальном телеэфире в программе "The Ed Sullivan Show" битломания низверглась и на головы безневинных американцев. К апрелю 1964 Америка сдалась без боя: пять синглов Beatles оккупировали пять первых позиций американского чарта, мало того - две первые строки рейтинга альбомов Billboard Top 100 тоже достались им. Такого никогда не было раньше, такое вряд ли когда-нибудь повторится. С этих пор и вплоть до 1970 года, когда группа распалась, практически все их альбомы и синглы возглавляли рейтинги продаж.
Но не бывает в мире вещей, которые нравились бы всем. Всегда были критики, пророчившие Beatles судьбу типичной группы-однодневки, которые бесследно исчезают, как только пропадает эффект новизны. Но прорицать в таком духе становилось все труднее, особенно после выхода в 1964 году комедийного мюзикла "A Hard Day's Night", в котором ливерпульцы предстают в ныне уже классическом образе Fab Four (Невероятной четверки): беззаботные парни с ветром в голове, в меру эгоистичные, наглые и веселые, заражающие своей неуемной энергией. Саундтрек, включающий в основном песни Леннона-Маккартни, превратился со временем в еще одно собрание классики рока: "And I Love Her", "If I Fell", "Can't Buy Me Love", "Things We Said Today". Наряду с Бобом Диланом, Beatles становятся катализатором настоящего взрыва фолк-рока в 1965 году. Рождается целое поколение рокеров, которые не ждут милости от природы и композиторов, а начинают писать сами и исполнять свои песни, среди них оказываются и Rolling Stones.
Между триумфальными мировыми турами 64 и 65 годов Beatles успевают записывать и выпускать альбомы-бестселлеры. Хотя вышедшие в конце 1964-го "Beatles for Sale" и середине 1965-го "Help!" расходились довольно успешно, с высоты сегодняшнего дня многие критики считают их не самыми впечатляющими альбомами Beatles. В чем-то они правы. Постоянные гастроли, ненасытный рынок, высокие стандарты, установленные самими музыкантами, - и то, что восхищало бы в любой другой команде, в случае с Beatles может выглядеть неубедительно.
Тем не менее, это был паровоз, который летел на всех парах вперед, стремительно и без устали. Музыканты постоянно растут и совершенствуются - без отрыва от производства. Вводятся блестящие гитарные соло ("I Feel Fine"), приглашается струнный квартет ("Yesterday"), привносится аромат кантри ("I Don't Want to Spoil the Party"). Второй фильм Beatles "Help!" был проще и бесхитростнее первого, но имел не меньший успех. Ребятам уже не надо было доказывать свою коммерческую состоятельность, теперь перед ними стояли задачи художественные.
К концу 1965 года был готов альбом "Rubber Soul", ныне классика фолк-рока. В своих текстах Леннон, Маккартни и Харрисон, написавший для диска две песни, переходят от незамысловатых историй о мальчиках-девочках к более сложным темам, к проблемам личности на более высоком уровне. Открывая новые горизонты студийного рока, они вводят свежие гитарные и басовые пассажи, экспериментируют с несколькими звуковыми дорожками, используют непривычные (для рока) инструменты, например, ситар. И без того неуемное воображение музыкантов подстегивается наркотиками, но многочисленные концертные обязательства не позволяют переходить определенные границы.
Вышедший в 1966 альбом "Revolver" проиллюстрировал, на что способны Beatles, предоставленные на несколько месяцев сами себе в студии звукозаписи. Жесткие гитары, словно подернутые легкой дымкой, насыщенные вокальные аранжировки, и на этом фоне - полная фантазий, яркая, амбициозная лирика. Их упрекали в некоторой манерности, но и сам диск "Revolver", и все синглы с этого альбома решительно возглавляли чарты по всему миру.
Уже несколько лет каждое выступление превращалось для Beatles в сражение с армией темпераментных фанов, которые в пароксизме любви заглушали порой голоса вокалистов и даже инструменты. Мировое турне летом 1966-го было особенно изнурительным. В Японии против их концерта в Бадокане протестовали вооруженные студенты, грозившие физической расправой. В Маниле они вызвали гнев патриотов, не отметившись на приеме у президента Фердинанда Маркоса. На Филиппинах сопровождавшие музыкантов лица подверглись атаке после выпадов Beatles в адрес королевы. Случайная реплика Леннона о том, что Beatles больше Иисуса Христа, была подхвачена «Ку Клукс Кланом», на юге США записи Beatles публично сжигали, требуя от них покаянных извинений. Финальный концерт американского тура в Сан-Франциско 29 августа 1966 года стал последним официальным выступлением Beatles. Они решили сконцентрироваться на студийной работе.
Это был радикальный (и даже беспрецедентный) шаг, и еще долго СМИ пестрили спекуляциями о том, что дни Beatles сочтены. Появление в феврале 1967 года сингла "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" на некоторое время перекрыло этот поток красноречия. Откровенно психоделическая запись, в которой музыканты использовали оркестровые аранжировки и меллотрон, захватывающие мелодии и бьющие прямо в цель тексты - все это сделало сингл одним из самых сильных би-сайдов за всю историю современной музыки.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (лето 1967) стал триумфом поп-музыки, эволюцией поп-жанров в искусство с большой буквы. В этот "психоделический саундтрек" музыканты привнесли трепет индийской музыки, авангардную электронику, элементы классики и мюзик-холла. Телепремьера "All You Need Is Love" с трансляцией на весь мир превратила ливерпульцев не просто в голос своего поколения, а в его символ, идол, икону.
После кульминации, как положено по законам драматургии, начинается спад. Брайан Эпштейн, последние годы не вылезавший из депрессии и склонный к суициду, в августе 1967 года умирает от передозировки наркотиков. Группа остается без менеджера. Тем не менее, они спешат закончить свой новый кинопроект - "Magical Mystery Tour". Не имея даже базовой профессиональной подготовки, не придав материалу структурного единства, музыканты выпускают материал в свет. В декабре 1967, после премьеры фильма на канале ВВС, пресса не оставляет от него живого места. (Еще один анимационный фильм "Yellow Submarine" появится в 1968 году, хотя группа будет иметь как к фильму уже весьма отдаленное отношение).

В начале 1968 Beatles в полном составе уезжают в Индию, чтобы пройти курс медитации под руководством Maharishi. Журналисты в недоумении - еще одна экстравагантная выходка. Недоумение растет, когда каждый из четырех музыкантов покидает Индию сам по себе, не дождавшись окончания курса.
Экзотическое путешествие в Индию для Beatles в любом случае даром не прошло, появилась масса нового материала. И как результат, еще один музыкальный триумф - "The White Album", вышедший осенью 1968. Стараясь не углубляться в психоделию и вернуться к гитарному року, они работают в своем фантастическом, эклектичном стиле, проявив завидное мастерство в целой гамме жанров - от блюз-рока до водевиля. "The White Album" демонстрирует блестящее решение индивидуальных композиторских задач.
За этой границей начинается проблема, которую уже нельзя было игнорировать, проблема, которая болезненно сказывалась на настроении группы: противостояние личных интересов коллективным, в том числе и творческое. Джон Леннон и Пол Маккартни уже давно сочиняли песни порознь, но все еще нуждались друг в друге, хотя бы как соперники, подстегивающие, подпитывающие один другого. Романтический мелодизм Маккартни и язвительное остроумие Леннона составляли прекрасный тандем. К моменту выхода "White Album" стало понятно, что каждый участник больше озабочен собственной самореализацией, чем интересами коллектива.
В это же время Джордж Харрисон, который уже успел проявить себя самобытным композитором (сочинения которого часто не уступали тому, что создавали его более именитые коллеги), высказывает недовольство своим «младшим» статусом. Во время студийных сессий разгораются серьезные конфликты. Тяготясь этой атмосферой, Ринго Старр, на чье барабанное мастерство и хороший характер всегда можно было положиться, попросил передышки на пару недель в самый разгар студийной записи "White Album".
Конфликт разрастается как снежный ком. Вмешиваются личные интересы (Леннон все больше времени проводит со своей новой подругой Йоко Оно, которая вскоре становится его женой, и все меньше времени уделяет группе), начинаются финансовые проблемы (компания Apple Records, основанная в начале 1968 года как некое утопическое коммерческое предприятие, превращается в финансовый и организационный кошмар).
Мягко скажем, условия для работы не идеальные. А между тем, в первых числах 69-го года Beatles собираются записывать новый альбом. Пол Маккартни настаивает на возвращении к живым выступлениям, но его не поддерживают. Наконец, находится компромисс: решено записать в студии аналог концертного альбома, а сами сессии снимать для телефильма. Затея чуть не провалилась, когда после очередного конфликта исчез нанесколько дней Харрисон. Вскоре он вернулся, но мечтать о концертной деятельности было бы уже верхом наивности. Немного разрядил обстановку пятый участник сессий, привлеченный Джорджем американский клавишник Билли Престон (Billy Preston), который сделал аранжировки особенно энергичными. Чтобы воссоздать в фильме концертную атмосферу, Beatles забрались на крышу здания, где располагалась лондонская штаб-квартира их лейбла Apple, и отыграли там импровизированное шоу. Перформанс длился недолго, вмешалась полиция и остановила музыкантов - и именно таким образом завершилось последнее живое шоу Beatles. Это было 30 января 1969 года.
Результаты сессий разочаровали всех. Весь аудио- и видеоматериал решили отложить до лучших времен, выпустив один лишь сингл с наиболее удачными треками "Get Back"/"Don't Let Me Down". Место менеджера группы продолжало пустовать, и это был еще один повод для внутренних раздоров. Маккартни хотел, чтобы делами группы занимался его свекор Ли Истман (Lee Eastman), а остальные предпочли бы видеть вместо него жесткого американского бизнесмена Аллена Кляйна (Allen Klein).
Это просто чудо, что последний альбом Beatles "Abbey Road", появившийся в таких условиях, получился цельным и сыгранным, хотя к этому времени большую часть своих партий музыканты записывали уже независимо друг от друга. Альбом с замысловатыми мелодиями и интересными аранжировками стал большим дебютом Харрисона-композитора: он написал песни "Something" и "Here Comes the Sun", самые популярные на "Abbey Road".
Beatles продолжали прогрессировать музыкально, но было понятно, что история коллектива близится к логическому завершению. Личные амбиции брали верх. Леннон начал выпускать сольные синглы и выступать со своими новыми друзьями - группой Plastic Ono Band. С трудом удалось уговорить его не делать никаких официальных заявлений по этому поводу.
Большая часть записей начала 1969 года, предназначенных для альбома "Let It Be", оставалась неизданной. Релиз отложили, чтобы он совпал с выходом документального фильма. Леннон, Харрисон и Аллен Кляйн решили пригласить знаменитого американского продюсера Фила Спектора (Phil Spector), чтобы записать с ним несколько дополнительных аранжировок и сделать мастеринг. "Let It Be" вышел в мае 1970 года - как оказалось, посмертно. Beatles к этому времени уже не существовало. Изданный последним, записан он был за 15 месяцев до релиза, намного раньше вышедшего в 69-м "Abbey Road". Последним синглом, изданным еще при жизни единых и неделимых Beatles, стал заглавный трек "Let It Be".
Фактически, уже с августа 1969 года группа как единый коллектив ничего не записывала. Каждый из четверых обзавелся собственным проектом на стороне. У Джона Леннона был Plastic Ono Band, Джордж Харрисон отправился в тур с Delaney и Bonnie, Ринго Старр сыграл главную роль в фильме "Magic Christian", Пол Маккартни готовил свой первый сольный альбом. Остальной мир до последнего момента оставался в полном неведении о глубине и серьезности разъедающих группу конфликтов. Поэтому заявление Маккартни об уходе из Beatles, которое он сделал 10 апреля 1970 года, повергло в шок десятки миллионов людей.
Последней каплей, очевидно, стал конфликт между датами релиза "Let It Be" и сольного дебюта Маккартни. Леннон, Старр и Харрисон безуспешно просили Пола отложить издание своего альбома. Маккартни совершенно не устраивало положение дел в группе, особенно работа Фила Спектора в треке "The Long and Winding Road", который, кстати, стал посмертным синглом Beatles весной 1970.
Традиционно именно Пола Маккартни считают главным виновником кончины Beatles, однако, надо не забывать, что он сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы сохранить группу после смерти Эпштейна. Тем более, каждый из четверых битлов уже не однажды угрожал уйти из группы, а серьезные расхождения в коммерческих вопросах и собственные идеи, которые каждому хотелось реализовать, только ускоряли развязку.
Трудно было проглотить первую горькую пилюлю, но дальше было еще хуже. В конце 1970 года Маккартни подал в суд на Леннона, Старра и Харрисона, с тем чтобы аннулировать все существующие между ними договоренности. Разбирательство затянулось на долгие годы, лишая фанов всякой надежды на возрождение Beatles.
Но в определенном смысле распад группы пошел всем на пользу, как бывает полезен развод для полноценной самореализации каждого из супругов. Все четверо быстро начали сольную карьеру. Джон Леннон продолжал писать собственные песни, выступая с Plastic Ono Band. Джордж Харрисон, наконец, получил признание, о котором не мог и мечтать, оставаясь в тени Леннона-Маккартни. Пол не раз становился мишенью для критики, что не мешало ему выпускать хит-синглы, достигнув своеобразной кульминации в конце 1973 года с чрезвычайно успешным проектом Band on the Run. Ринго Старр не обладал столь же выдающимися талантами, но и у него в начале 70-х было несколько хит-синглов, в записи которых ему помогали экс-товарищи по команде.
Трудно отрицать, что распад Beatles позволил каждому из ливерпульской четверки реализовать себя во всей полноте, но существует и другой стереотип. Лишенные взаимной критики и внутреннего соперничества, они не смогли совладать со своими худшими тенденциями и ударились в крайности. Леннон углубился в агит-поп, Харрисон - в почти ханжеский мистицизм, Маккартни завербовался в поп-авторы, а Старр начал играть совсем уж облегченный рок. Доля правды в этом есть, но важно не забывать, что они утратили главное - чувство единого коллектива. Музыканты тяготились общением и больше не нуждались друг в друге, центробежная сила стала сильнее центростремительной.
После убийства Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули последние надежды на воссоединение легендарной команды, слухи о котором периодически вспыхивали на протяжении всех 70-х. В 80-е годы музыканты продолжали записываться и выпускать альбомы, правда, все реже и все с меньшим успехом. А вот популярность самих Beatles никогда не переживала кризиса. Частично из-за того, что они ушли со сцены чемпионами, в расцвете славы, а не немощными, полузабытыми пенсионерами. Как любое подлинное произведение искусства, записи Beatles обладают не слабеющим очарованием, которое продолжает сводить с ума все новые поколения слушателей.
В течение 20 лет нерешенный вопрос авторских прав мешал официально издавать наследие Beatles, хотя многое публиковалось нелегально. Ситуация изменилась только в 1990-х, когда Маккартни, Харрисон, Старр и Йоко Оно подписали базовое бизнес-соглашение. Это позволило в 1994 году выпустить двойной CD с записями сессий ВВС, сделанными в начале и середине 60-х. На следующий год был предпринят еще более амбициозный проект: многосерийный документальный фильм "Anthology" об истории Beatles. Он широко транслировался по телевидению в 1995 году, а через год вышел на домашних видеокассетах. Одновременно с "Anthology" были подготовлены три двойных компакт-диска ранее неизданного или редкого материала.
В 1999 году, когда началась истерия по подведению итогов уходящего века, Beatles лидировали во всех опросах как лучшая группа 20 века. Осенью 1999 вышла солидная книжная «Антология», над которой трудились Харрисон, Маккартни и Старр вместе с Йоко Оно. Изданный через месяц сборник хитов номер один «1» стал лидером продаж на долгие месяцы.
Их любят на протяжении уже сорока лет, ими восхищаются, их боготворят. Еще одно подтверждение тому - проводы Джорджа Харрисона, который умер от рака в ноябре 2001 года, чья смерть отозвалась волной глубочайшей скорби по всему миру. Время расставляет все на свои места, и, как бы кощунственно это ни прозвучало, в словах Леннона «Beatles более популярны, чем Иисус Христос» все-таки есть доля истины.





_________________

 » Gott Karel / Готт Карел

Полное имя: Karel Gott / Карел Готт
Дата рождения: 14 июля 1939
Место рождения: Пилзен, Протекторат Богемии и Моравии
Страна: Чехия
Профессии: певец
Певческий голос: Тенор
Жанры: поп, шансон, фолк, романс, эстрада
Ка́рел Готт (чеш. Karel Gott) — один из самых знаменитых чешских певцов, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём».
Готт является одним из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за границей. Доминирование Карела Готта на музыкальной сцене Чехии не имеет себе равных по длительности и продолжается уже более 40 лет, объединив несколько поколений поклонников певца.
Биография
Карел Готт родился 14 июля 1939 года в Пльзени. В юности он получил образование электромонтёра трамвайных систем, однако уже во время обучения начал участвовать в любительских выступлениях певцов. В конце 1950-х годов Готт выступал в пражских кафе и танцевальных клубах, а в 1958 году он получил свою первую премию на конкурсе певцов-любителей. В 1960 году Готт оставил работу на трамвайном заводе, решив посвятить свою жизнь пению, и поступил в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». Однако лишь с приходом в начале 1960-х гг. в Чехословакию моды на твист началось восхождение Карела Готта к музыкальной славе. В 1962 году он получил ангажемент в известный пражский театр «Семафор», и в том же году дуэт Карела Готта и Власты Пруховой победил в хит-параде Чешского радио. Уже в 1963 году песня «Oči sněhem zaváté» из спекталя театра «Семафор», которую исполнял Готт, стала самой популярной композицией в Чехословакии, в результате чего он впервые выиграл в общенациональном конкурсе певцов «Золотой соловей». В 1965 году Карел Готт покинул театр «Семафор» и основал собственный театр «Аполлон», став его главной звездой. После роспуска этого театра в 1967 году он отправился на гастроли в Лас-Вегас (США).
Из Америки Карел Готт вернулся профессионалом, сделавшим ставку на мейнстримовое направление поп-музыки. Благодаря своим вокальным талантам он смог завоевать определённый успех на поп-сцене Западной и Восточной Европы и выпустить первый альбом, тут же ставший «золотым». На европейской сцене Готт стал известен как «золотой голос из Праги». На конкурсе Евровидение-1968 он представлял Австрию и занял тринадцатое место с песней «Tausend Fenster». Резко выросла его популярность и на родине. Серия таких хитов, как «Lady Carneval» и «Když jsem já byl tenkrát kluk» обеспечила ему всенародную славу. По словам самого певца Карел Готт всегда был далек от политики. Это доказывает тот факт, что певец отказался в свое время даже от президенства, обратив предложение в шутку, считая, что каждый должен заниматься своим делом (документальный фильм «Cекрет его молодости», 2008 год).
«Золотая эра» Карела Готта пришлась на 1970-е—1980-е гг., когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии, регулярно получал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски. Он часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров — от поп-музыки до народной и классической. Готт вёл собственную музыкальную программу на телевидении, снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В конце 1980-х годов конкуренция на чехословацкой музыкальной сцене резко усилилась, появилось много молодых исполнителей, однако празднование пятидесятилетия Карела Готта в 1989 году подтвердило его роль певца номер 1 в стране. Большой резонанс имело и выступление на Вацлавской площади во время бархатной революции 1989 года в поддержку свержения коммунистического режима.
В 1990 году Готт объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. Уже в 1992 году его альбом «Když muž se ženou snídá» стал самым продаваемым диском года, причём это достижение было повторено Готтом в 1995 и 1997 годах. До настоящего времени Карел Готт остаётся главной звездой чешской поп-музыки, регулярно выпускает новые песни и альбомы, а в 2011 году в тридцать седьмой раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей». В конце 2013 года Карел Готт впервые после 2000 года приехал в Россию и выступил для Новогодней ночи на Первом канале.


_________________

 » Duval Frank / Дюваль Франк

Полное имя: Frank Duval / Франк Дюваль
Дата рождения: 22 ноября 1940
Место рождения: Берлин, Германия
Годы активности: 1959 — 2001
Страна: Германия
Профессии: композитор

Франк Дюваль (нем. Frank Duval) — немецкий композитор, певец и аранжировщик, родившийся 22 ноября 1940 г. в Берлине.

Биография
Композитор Франк Дюваль родился в 1940 году, в Берлине, Германия. Учился на актёра и танцора, но также осваивал вокальное мастерство вместе со своей сестрой Марией.
В шестидесятых Франк Дюваль начинает сочинять собственную музыку. В 1977 году состоялась его дебютная работа для немецкого телевизионного сериала «Tatort».
В семидесятых Франк Дюваль был загружен работой композитора, но все же находил в себе силы для сольного творчества, которое явилось миру на его дебютном альбоме «Die Schönsten Melodien Aus Derrick und der Alte», выпущенном в 1979 году лейблом «Teldec».
В течение восьмидесятых Франк Дюваль продолжал записываться для «Teldec», а также записал несколько звуковых дорожек для различных кинолент.
Франк Дюваль не единожды пребывал в немецких чартах с композициями «Ways» (1983), «Lovers Will Survive» (1986) и «When You Were Mine» (1987).

Дискография
1979: Die Schönsten Melodien Aus Derrick Und Der Alte
1981: Angel of Mine
1982: Face to Face
1983: If I Could Fly Away
1983: Orphee
1984: Living Like A Cry
1985: Time For Lovers
1986: Bitte Laßt Die Blumen Leben
1987: When You Were Mine
1988: Love Me, Love
1988: Greatest Hits (AMIGA)
1989: Touch My Soul
1989: Seine Größten Erfolge
1991: Solitude
1994: Vision
1994: Best Of Frank Duval
1995: Derrick Forever
1996: Time For Angels
2001: Golden Hits (1981—1994)
2001: Spuren: Songs & Sounds (3CD)
2002: Piano Para Ti
_________________

 » Rednex / Реднекс

Название группы: Rednex / Реднекс
Годы активности: 1994 — наши дни
Страна: Швеция
Направление в музыке: евродэнс, кантри, техно
Состав:
Mia Lofgren
Annika Ljundberg
Goran Danielsson
Bobby Sue
Billy Ray
BB Stiff
Ken Tacky
История группы:
Шведскую группу "REDNEX" вполне справедливо можно считать одним из самых интересных и самобытных танцевальных коллективов, когда-либо бороздивших просторы прекрасной в своей бесконечности музыкальной вселенной. Этот уникальный проект стал результатом кропотливой работы шведских поп-селекционеров, умудрившихся соединить две, казалось бы, совершенно несовместимые вещи - ультрамодные евроденс-аранжировки и североамериканские кантри-ритмы. Публика же, в свою очередь, по достоинству оценила нестандартное музыкальное мышление продюсера Пата Рейница.
Дебютный сингл "REDNEX" «Cotton-Eye Joe», увидевший свет в августе 1994 года, моментально обосновался на верхних строчках чартов всех без исключения европейских стран, включая неприступную Великобританию, а спустя некоторое время перебрался и через океан, где шведские «техно-кантри-эксперименты» также пришлись ко двору.
Второй сингл «Old Pop In An Oak» тут же разделил участь своего мультиплатинового предшественника. Ну а после релиза в мае 1995 года баллады «Wish You Were Here», ставшей третьим подряд хитом Номер Один в карьере группы, о "REDNEX" заговорили, как о бесспорном явлении в мире поп-музыки. Вышедшие в конце 1995 года синглы «Wild And Free» и «Rolling Home» в целом популярности группе не прибавили, но, тем не менее, поддержать на стабильно высоком уровне продажи альбома «Sex & Violins», безусловно, помогли.
И вот тут происходит то, что рано или поздно ждёт любой коллектив, чей коммерческий успех во многом является следствием удачной работы имиджмэйкеров. Как это не прискорбно, но "REDNEX" становятся заложниками собственного стиля. С одной стороны - им ни в коей мере нельзя было отступать от привычного образа, дабы не отпугнуть старых поклонников, а с другой - всякая оригинальность когда-нибудь да приедается. Да тут ещё вдобавок солистка MARY JOE (ANNIKA LJUNGBERG) решает начать сольную карьеру.
Два года о группе практически ничего не было слышно. Лишь в июне 1997 года непредсказуемая фирма ZYX совершает весьма странный поступок, выпустив макси-сингл на композицию «Riding Alone», ставший уже шестым (!) релизом с альбома «Sex & Violins». Несмотря на присутствие здесь «The Ultimate Rednex Megamix» и новой версии «Old Pop In An Oak» эта «суперновинка» с треском проваливается.
В 2001 году в составе группы вновь происходят серьёзные изменения. Вначале проект покидает солистка WHIPPY (вскоре её заменила SCARLET), ну а затем трое остальных участников - BILLY RAY, BOBBY SUE и B.B. STIFF затевают безуспешный юридический спор относительно того, кому же всё-таки принадлежат права на название группы. Поняв, что здесь им ничего не светит, музыканты оставляют коллектив, организовав свой собственный, под незатейливым названием «THE ORIGINAL MEMBERS OF REDNEX».
Но, судя по всему, продюсеров группы это ни капли не смутило, и в ноябре 2001 года на прилавках музыкальных магазинов появляется совершенно новый сингл REDNEX - «The Chase», записанный уже в новом составе (SCARLET, DAGGER, JAY LEE, JOE CAGG) и получившийся своеобразным клоном «The Spirit Of The Hawk». В силу своей явной вторичности большого ажиотажа эта песня не вызвала, а почти ровно через год выходит последний на сегодняшний день сингл "REDNEX" - «Cotton Eye Joe 2002». От оригинала этот трек мало чем отличался, разве что небольшим уклоном в drum’n’bass.
Практически одновременно с «Cotton Eye Joe 2002» на музыкальный рынок выбрасывается новый, третий альбом "REDNEX" «The Best Of The West». Помимо всех синглов, выпущенных группой за восемь лет своего творчества, этот сборник включает в себя и четыре абсолютно новые композиции - «The Song Of Silence» и «Ride The Hurricane’s Eye», в целом повторяющие музыкальную линию «Spirit Of The Hawk»; «Are You Strong Enough?», двумя годами ранее вошедшую в третий альбом X-PERIENCE «Journey Of Life», также спродюсированный Акселем Брайтунгом и ещё одну великолепную балладу «Love Me Or Leave Me», по своему потенциалу ничуть не уступающую «Wish You Were Here» и «Hold Me For A While».
Из последних новостей о группе следует отметить возвращение в родные пенаты участницы золотого состава REDNEX - MARY JOE (ANNIKA LJUNGBERG) и выход нового макси-сингла "Mama, Take Me Home".

_________________

 » ДДТ

Название группы: ДДТ
Жанры: Раннее творчество (1980—1997): Хард-рок, Блюз-рок
Позднее творчество (1997—наши дни): Джаз-рок, Альтернативный рок, Фолк-рок, Индастриал-рок, Хард-рок, Инди-рок
Годы: 1980 — наши дни
Страны: СССР, Россия
Город: Санкт-Петербург (c 1986), Уфа (в 1980—1986 годах)
Язык песен: русский
Состав: Юрий Шевчук, Константин Шумайлов, Роман Невелев, Алексей Федичев, Артём Мамай, Антон Вишняков, Алёна Романова

«ДДТ» (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.
Название группы происходит от химического вещества Дихлордифенилтрихлорэтан (в просторечье «Для домашней твари», «Дуст»), которое в виде порошка использовалось при борьбе с вредными насекомыми. Назывались также расшифровки ДДТ — «Добрый день, товарищи!», «Дураки из дома техники» и «Дом детского творчества».
История
Уфимский период
В конце 1979 года, по рекомендации некого общего знакомого, Шевчук был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном Доме детского творчества и ДК «Авангард». Собственного материала у группы не было, исполнялись кавер-версии песен Rolling Stones, The Beatles и других западных групп. Некоторое время участники группы даже спорили, можно ли играть рок-музыку по-русски, при этом почти не зная о существовании в Ленинграде и Москве многих русскоязычных коллективов.
Так сложилась новая группа. В её состав вошли Юрий Шевчук, гитарист Рустем Асанбаев, басист Геннадий Родин, клавишник Владимир Сигачёв и барабанщик Ринат Шамсутдинов. Названия «ДДТ» ещё не было, группа назвалась «ансамбль под управлением Геннадия Родина».
В 1980 году в домашних условиях группа записала семь песен, из которых составили первый магнитоальбом (названный «ДДТ-1»). Впрочем, из-за невысокого исполнительского мастерства музыкантов и низкого качества записи эта плёнка широкого хождения не имела.
За барабанной установкой Шамсутдинова сменил Сергей Пастернаков, а на смену второму пришёл Рустем Каримов.
В 1982 году «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон», суть которого заключалась в развитии патриотических песен СССР. Победителям была обещана запись дебютного сингла на «Мелодии». Музыканты послали на конкурс несколько песен. К своему удивлению, музыканты прошли во второй тур. Тогда потребовалось название. Владимир Сигачёв предложил «ДДТ», которое и было принято.
Музыканты «ДДТ» выбрали из своего первого альбома три композиции: «Инопланетянин», «Чёрное солнце», «Не стреляй» и отправили в жюри. Эти песни заняли первое место, а самого Шевчука пригласили в Москву для записи композиции «Не стреляй» на студии «Мелодия». Однако в качестве условий для подписания профессионального контракта от «ДДТ» требовалось исполнение песен официальных советских композиторов на слова официальных советских поэтов. Шевчук от подобных условий отказался, что обозначало уход группы в подполье и работу для небольшого круга знатоков рок-музыки.
Тем не менее, в 1982 группа выпускает свой второй магнитоальбом «Свинья на радуге». В музыкальном плане это была не менее экспериментальная работа, чем «ДДТ-1», и хотя хард-роковые тенденции чувствуются достаточно ясно, окончательный выбор стиля ещё не сделан, и в альбоме есть элементы и рок-н-ролла, и блюза, и кантри.
В 1983 году Шевчук и клавишник «ДДТ» Владимир Сигачёв знакомятся с череповецкой группой «Рок-сентябрь», с тремя музыкантами которой, гитаристом Вячеславом Кобриным, барабанщиком Евгением Белозёровым и басистом Андреем Масленниковым, записывают магнитоальбом «Компромисс (Монолог в Сайгоне)». Запись получила большой резонанс. Если после первых работ группы о ней знали только в узких кругах любителей русского рока, то теперь «ДДТ» стала известна более широкой публике.
Вскоре после записи, проходившей в Череповце, Сигачёв с Шевчуком возвращаются в Уфу.
В мае 1983 года группа с успехом выступила на стадионе «Лужники» в Москве, в программе официально санкционированного трёхдневного фестиваля «Рок за мир», выступление транслировалось по ТВ, однако было вырезано из посвящённой событию телепрограммы.
В группе появляется новый барабанщик — Сергей Рудой. При помощи звукорежиссёра Игоря Верищики в подпольных условиях группа в апреле 1984 года записывает альбом «Периферия». Владимир Сигачёв, отрепетировавший клавишные партии для альбома, на некоторое время отходит от группы. Его заменяет Владислав Сенчилло.
После записи альбома «Периферия» у «ДДТ» начались трения с властями. Юрия Шевчука вызвали в КГБ и сделали выговор. В местной прессе появились разгромные статьи о группе. Записи «ДДТ» были запрещены к вывозу за рубеж.
Некоторое время Шевчук провёл в Свердловске, где играл с участниками группы «Урфин Джюс». Возрождение «ДДТ» становится задачей Шевчука и вернувшегося Сигачёва. Вместе они работают над новой программой. Группу покидает басист Геннадий Родин. Несмотря ни на что, Шевчук продолжал сочинять песни. К концу 1985 года материал для альбома «Время» был готов, но записать его в Уфе было невозможно. Шевчуку удалось договориться с московской студией; перед отъездом в столицу были устроены репетиции на квартире у нового басиста Нияза Абдюшева. В октябре 1985 года Шевчук, Сигачёв, Рудой и Абдюшев отправились в Москву. Гитариста в группе не было, его рассчитывали найти в Москве.
В Москве к группе присоединились Сергей Рыженко и Сергей Летов. Гитариста найти не удалось, все гитарные партии на альбоме были сыграны самим Шевчуком. Запись альбома была сопряжена с большими трудностями. Ни с одной студией договориться не удалось, поэтому альбом записывали у друзей в московской квартире. С ударными также возникли проблемы — пришлось использовать драм-машину «Yamaha RX-11».
В начале 1986 года Шевчук переезжает вместе с женой, сыном и матерью в Ленинград, где начинает подбирать новых музыкантов для «ДДТ».
Ленинградский период
Дебют нового состава состоялся 23 января 1987 года на сцене Ленинградского Рок-клуба. В составе «ДДТ» на этом концерте играли: Юрий Шевчук, Владимир Сигачёв, Сергей Летов, гитарист Андрей «Худой» Васильев, басист Вадим Курылёв и барабанщик Игорь Доценко. В апреле к группе присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев.
Летом 1986 на Ленинградском телевидении снят видеоклип на песню «Дождь».
«ДДТ» отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале Ленинградского рок-клуба в июне 1987 года. Группа выступает предпоследней (перед «Аквариумом»).
Выступление группы на подольском фестивале становится последним концертом с участием Владимира Сигачёва. Он уезжает в Москву, где собирает свою группу «Небо и земля». С этой группой он записывает 4 альбома. В том же Подольске состав «ДДТ» усилили клавишник Андрей Муратов (отыгравший ещё один концерт на фестивале также как участник «Зоопарка») и Александр Бровко. Для записи альбома «Я получил эту роль», был приглашён джазовый саксофонист Михаил Чернов, ставший вскоре постоянным участником.
Летом 1988 года группа выступила на Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана. Тем же летом записывается очередной альбом, получивший название «Оттепель».
В 1989 году группа много гастролировала. Вместе с «Алисой» выступала на Рок-фестивале в Венгрии.
Популярность того периода отчасти была обеспечена программой «Взгляд».
1990-е годы
В 1990 году «ДДТ» дала несколько концертов в США и Японии.
Весной 1992 года группа выпускает альбом «Актриса Весна». Песня «Что такое осень» с этого альбома становится по-настоящему народной. В клипе на эту песню участвуют Константин Кинчев и Вячеслав Бутусов. Другие песни из альбома — «Дождь», «В последнюю осень», «У тебя есть сын», «Родина» — также становятся популярными и становятся «визитной карточкой» группы.
К концу 1992 года «ДДТ» подготовила новую программу «Чёрный пёс Петербург», с которой даёт всего 12 концертов — по три в Москве, Петербурге, Минске и Киеве (декабрь '92 — январь '93). Планировались также выступления в Уфе, но из-за финансовых проблем они не состоялись.
27 мая 1993 года, в день рождения Санкт-Петербурга, «ДДТ» дали бесплатный концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало около 120 000 человек.
Летом 1993 года группа приняла участие в рок-фестивале «Белые Ночи Санкт-Петербурга» в Берлине, а осенью была удостоена престижной музыкальной премии «Овация» как лучшая рок-группа года, а сам Шевчук удостоился титула «Лучший рок-певец года».
В 1994 году вышел альбом «Это всё...».
В январе 1995 года Шевчук отправился с миротворческой миссией в район военных действий в Чечне, где дал около пятидесяти концертов для российских военных, а в октябре 1996 года «ДДТ» всем составом дали в центре Грозного концерт, на котором присутствовали представители обеих противоборствующих сторон.
25 июня 1995 года «ДДТ» дали соло-концерт на стадионе «Петровский», который посетило несколько десятков тысяч человек. После этого группа отправляется в большой тур, который был назван «От и до».
В конце зимы 1995—1996 «ДДТ» работали в США. Там же, на студии Long View Farm Massachusetts, в феврале-марте был записан альбом «Любовь». Кроме обычного состава в группе появились басист Игорь Тихомиров (экс-«Кино») и клавишник Дмитрий Галицкий.
23 июня 1996 на стадионе «Петровский» Театр «ДДТ» организовал свой первый фестиваль, прошедший под девизом «Наполним небо добротой». Участие в нём приняли рок-звёзды (сами «ДДТ», «Алиса», «АукцЫон», «Аркестр Ау», «Странные Игры», Настя Полева, «Рикошет», «Ва-БанкЪ», «Фронт» и «Tequilajazzz»), каждая из которых, по идее организаторов, представляла слушателям двух-трёх молодых или просто малоизвестных исполнителей, многие из которых («S. P. O. R. T.», «Пилот», «Сплин», «Король и Шут», «КС» и т. д.) впоследствии сами стали известными группами.
В июле 1996 на замену ушедшему клавишнику приходит Константин «Кот» Шумайлов, начинавший в группах «Кошкин дом», «Стиль» и «Телевизор».
В 1997 году выходит альбом «Рождённый в СССР», заглавная песня с которого вошла в саундтрек фильма «Кто, если не мы».
В 1998 году из группы уходит гитарист Андрей Васильев. Некоторое время он играет в группе старые песни, но в скором времени покидает группу насовсем.
В мае 1998 года группа представила новую программу «Мир Номер Ноль», удивив поклонников новым индустриальным звучанием и широким использованием компьютерных технологий. Тогда же дебютировал новый бас-гитарист группы — Павел Борисов. Сам альбом вышел только в 1999 году.
В мае 1999 года группа представила концертную программу «Живой», а также продолжает выступать с программой «Мир Номер Ноль».
В октябре 1999 года группа едет в первый серьёзный тур по США (Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско).
2000-е годы
Весной 2000 года в группу приходит джазовый трубач Иван Васильев.
В том же 2000 году компанией Grand были выпущен альбом «Метель августа» и сборник лучших песен «ДДТ» в серии «Энциклопедия русского рока».
23 августа умирает скрипач и гитарист группы Никита Зайцев.
Осенью группа начинает готовить новую концертную программу «20:00», посвящённую двадцатилетию группы, и презентует её 1 ноября 2000 в петербургском Ледовом дворце.
В середине 2001 года компания Grand переиздаёт на пятнадцати компакт-дисках ранее вышедшие альбомы, причём каждый альбом дополняется редкими бонус-треками.
В середине октября 2001 «ДДТ» приступили к репетициям новой программы и записи нового альбома с ориентировочным названием «Единочество».
На премьере «Единочества» в Москве Вадим Курылёв, который ещё в 1995 году сменил бас на соло-гитару, исполнил несколько песен собственного сочинения. Это было одно из последних его концертных выступлений в составе ДДТ. Концерт был издан на двух дисках с названиями «Город без окон. Вход» и «Город без окон. Выход».
5 декабря «ДДТ» отбыли в своё третье американское турне, которое охватило три города в Канаде и четыре в США.
В ноябре 2002 года увидел свет новый альбом группы «Единочество. Часть I: Мама, это рок-н-ролл?». На песню «Осенняя» был снят клип, также песня вошла в саундтрек к телесериалу «Ледниковый период».
27 мая 2003 года, ровно через полгода после выхода первой части альбома «Единочество», вышла вторая часть. Запись альбома «Единочество. Часть II. Живой» проходила с января 2002 года в Санкт-Петербурге на студии «ДДТ».
Во время записи альбома группу покидает гитарист Вадим Курылёв, на его место приходит Алексей Федичев.
В апреле 2005 года группа ДДТ выпускает альбом «Пропавший без вести» и отправляется в концертный тур в поддержку альбома и в честь собственного двадцатипятилетия. Во время тура «Пропавший без вести» были даны 47 концертов по городам России, Украины, Белоруссии, Германии, Израиля и Великобритании. Есть версия, что альбом «Пропавший без вести» посвящён бывшему участнику группы Владимиру Сигачёву, о котором ничего не известно с 1993 года.
В 2006 году группа начинает готовить запись очередного альбома и практически останавливает концертную деятельность, выступая лишь по особым случаям.
19 апреля 2007 года выходит новый альбом группы под названием «Прекрасная любовь», представляющий собой сборник старых и новых песен, которые исполнялись Юрием Шевчуком сольно, под гитару, и не издавались ранее в студийных версиях, за исключением некоторых песен.
5 мая 2007 года группа дала акустический концерт на камерной площадке в Доме-музее Булата Окуджавы, в котором прозвучали песни с альбома, одноимённую заглавную композицию с которого Шевчук исполнил Окуджаве при личной встрече в 1995 году.
В январе 2008 года «ДДТ» выступает с серией из пяти концертов в городах США и Канады (Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Торонто, Чикаго, Нью-Йорк). Исполняется порядка 30 песен.
3 марта 2008 года Юрий Шевчук выступил с речью на акции протеста против результатов выборов «Марша несогласных» в Санкт-Петербурге.
С апреля по июль при информационной поддержке Русской Православной Церкви группа играла миссионерский тур по городам Украины в честь 1020-летия Крещения Руси. На разогреве у «ДДТ» выступали украинские группы «Скай» и «Братья Карамазовы», а известный миссионер диакон Андрей Кураев читал проповеди, обращённые к молодым поклонникам петербургского коллектива. Главным концертом тура стало выступление в Киеве на Спивочем поле, которое собрало более ста тысяч зрителей.
24 и 26 сентября 2008 года «ДДТ» выступали с программой «Не стреляй!» в Москве и Санкт-Петербурге соответственно. Концерты были посвящены жертвам локальных войн последних десятилетий. Вместе с «ДДТ» выступили коллективы из Грузии и Южной Осетии, группа «Братья Карамазовы», а также диакон Андрей Кураев, который произнёс пятиминутную проповедь. Часть собранных от выступления средств была направлена жертвам военного конфликта в Южной Осетии. Эти два концерта были последними выступлениями «ДДТ» в 2008 году, после которых группа уединилась на своей петербургской студии для работы над новым альбомом. Концерт в Петербурге был снят петербургским Пятым каналом и показан 4 ноября 2008 года. Показ концерта не прерывался рекламой.
Летом 2009 вышла книга Юрия Шевчука «Сольник».
7 июня 2009 года «ДДТ» презентовали свою новую программу в Нарвской крепости (Эстония) рядом с эстоно-российской границей.
12 июня 2009 года группа выступила на фестивале «Рок над Волгой» в Самаре. 27 июня «ДДТ» выступили на международном музыкальном фестивале «Сотворение мира» в Казани. С конца августа начинается тур — «обкатка» новых песен — по городам России.
2 сентября 2009 года группа «ДДТ» выступила на площади ВВЦ. В ходе концерта музыканты протестовали против разрушения исторических зданий в Москве.
2010-е годы
16 января 2010 года группа «ДДТ» выступила в СК «Юбилейный» с благотворительным концертом в поддержку реабилитационного центра «Дом Надежды на Горе».
29 мая 2010 года группа «ДДТ» приняла участие в благотворительном вечере в Михайловском театре, посвящённом сбору средств в поддержку онкологически больных детей. После этого концерта состоялась неформальная встреча участников концерта с премьер-министром Владимиром Путиным, на которой Юрий Шевчук вступил в полемику с премьером. Это событие громко освещалось в СМИ, в том числе и зарубежных.
В июне 2010 года в блоге клавишника Константина Шумайлова появилась информация об уходе из группы барабанщика Игоря Доценко, проработавшего в составе коллектива двадцать четыре года. Мысли об уходе из ДДТ посещали Доценко с лета 2002 года — после ухода Вадима Курылёва, с которым Игоря связывала тесная дружба. С осени 2010 года Доца возобновил музыкальную карьеру в группе Чиж & Co.
27 июня на фестивале «Окна открой» группа впервые представила нового барабанщика Артема Мамая. 25 августа 2010 Юрий Шевчук спел дуэтом с вокалистом группы «U2» Боно композицию «Knocking on Heaven’s Door» на сцене БСА Лужники.
4 сентября 2010 года на благотворительном концерте в Красноярске состоялось первое выступление «ДДТ» с новой бэк-вокалисткой Алёной Романовой из московской группы Zventа-Sventana.
29 сентября 2010 года состоялся последний концерт с участием Михаила Чернова. 10 октября года Михаил Чернов в социальной сети «В контакте» объявил о своём уходе из группы «ДДТ». Позже, на официальном сайте ДДТ Михаил Чернов обратился к поклонникам группы «ДДТ» и представителям СМИ: «Друзья, я чётко выразил свою мысль по поводу моего ухода из группы. Я не видел и не слышал себя в новой электронной программе. Я считаю, что своим уходом даю возможность совершенствоваться группе, не тормозить её развитие. Что касается гражданской позиции Юрия, я целиком и полностью её поддерживаю. Юрий был и остаётся для меня великим поэтом и моим другом.»
17 октября на концерте в Великом Новгороде вместе с группой выступал тромбонист «Markscheider Kunst» Антон Вишняков. Антон вместе с Алёной Романовой впоследствии стали постоянными участниками группы.
27 октября 2010 года группа представила в Таллинском Saku Suurhall песни из нового двойного альбома, который должен быть готов в 2011 году.
10 ноября группа дала концерт в честь «Последнего дня милиции». 19 декабря на петербургском «Пятом канале» был продемонстрирован концерт-выступление ДДТ на фестивале «Нашествие-2010».
Весной 2011 года состоялась акустическая концертная программа «Сольник» в городах Украины и России. Тогда же появилась информация об уходе бас-гитариста Павла Борисова. Первое выступление с новым басистом, Романом Невелевым, состоялось 21 апреля 2011 года на онлайн-концерте ДДТ в поддержку Дома на горе. В конце весны 2011 года группа проехала с гастрольным туром по Югу России.
В октябре 2011 года состоялся выход нового номерного альбома под названием «Иначе», так же был проведён одноимённый гастрольный тур в поддержку новой пластинки по России (Белгород, Орёл, Воронеж и др.).
В 2012 году вышел фильм-концерт о ДДТ под названием «Небо под сердцем», в который вошло выступление группы 9 ноября в спорткомплексе «Олимпийский», а также закулисные съёмки. Режиссёром картины стала Виктория Каськова. В июне 2012 года принимали участие в рок-фестивале «The Best City Ua», проводившемся в Днепропетровской области.
В мае 2013 года прошли гастроли группы в Германии: 08.05 с концертной программой Сольник в берлинском зале TEMPODROM и 11.05 с программой Иначе в Гругахалле (Grugahalle) в Эссене.
В марте 2014 года группу покинул Иван Васильев, решивший сосредоточиться на собственном проекте — Acoustic Band. Последний концерт с его участием состоялся в Калининграде 12 марта 2014 года.
Группа ДДТ — одна из немногих групп, которая располагает своим концертным оборудованием, и всегда возит его с собой на гастроли, тем самым подтверждая европейский уровень качества проведения концертов, что делает доступным проведение концертов в любом населенном пункте, не обременяя организаторов условиями технического райдера. Группа имеет собственную студию звукозаписи, на которой и записываются их альбомы, а также предоставляет возможность работы на студии и другим музыкантам, особенно молодым коллективам.




_________________