Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Green Day / Грин Дей

Группа: Green Day
Жанр: Панк-рок, Поп-панк, Альтернативный рок, Гаражный рок
Годы: 1987 — настоящее время
Страна: США
Основной состав: Билли Джо Армстронг, Джейсон Уайт, Майк Дёрнт, Тре Кул
Концертный состав: Джейсон Фриз, Джефф Матика
Бывшие участники: Джон Киффмейер
История группы. Группа была образована в 1987 году Билли Джо Армстронгом и Майклом Райаном Притчардом, первоначально называлась Sweet Children. Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1988 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрант (реальное имя — Джон Алан Киффмейер), с приходом которого группа сменила название на Green Day (предположительно, намекая на пристрастие участников к марихуане).
Первое выступление Green Day прошло в «Rod’s Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В 1989 году группа записала свой первый EP 1,000 Hours. После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. В 1990 был записан второй ЕР Slappy Hours. Оба они были записаны в студии Lookout!Records, принадлежащей другу группы Ларри Ливермо. Он же привел в группу Тре Кула (реальное имя — Френк Эдвин Райт III), который занял место Эла Собранта, ушедшего из коллектива ради учёбы в колледже.
В 1992 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом Kerplunk!. После выпуска Kerplunk! группе удалось привлечь к себе внимание многих крупных лейблов, с одним из которых позднее был заключен договор.
Билли Джо Армстронг, 1994 год
В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпущен третий альбом Dookie. Благодаря поддержке MTV песня «Longview» становится хитом. Позже будут выпущены песни Basket Case, визитная карточка группы и When I Come Around. В этом же году Green Day взяли «Грэмми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года Dookie был продан в 5 млн экземпляров в США и 12 млн во всём мире. Тут же молодые люди сталкиваются с негативным отношением к себе и своему творчеству со стороны бывших друзей и товарищей — поступок Green Day полностью противоречил идеологии панка. Отныне вход в 924 Gilman Street был им закрыт.
В 1995 году был выпущен четвёртый альбом Insomniac. Insomniac отличался от Dookie резким и агрессивным, «потяжелевшим» звучанием. Green Day не хотели становиться одной из групп, чью индивидуальность поглотил шоу-бизнес. Поклонниками альбом был встречен неоднозначно. Кто-то отвернулся от группы, кто-то проникся к музыкантам большим уважением. Так или иначе, тираж диска составил 2 000 000 копий, что было явным провалом.
После тура в поддержку Insomniac группа приступила к работе над следующим альбомом Nimrod, который вышел в 1997 году. Этот альбом говорит о профессиональном взрослении коллектива — группа не ограничивает себя привычными рамками панк-звучания, в альбоме звучат и композиции в привычном стиле Green Day («Nice Guys Finish Last»), и некое наследие Insomniac («Hitchin' a Ride»). Но главным (и неожиданным) хитом становится акустическая баллада «Good Riddance (Time of You’re Life)». Позже участники группы скажут: «То, что мы поместили эту песню в альбом, пожалуй, самое лучшее, что мы сделали в жизни». Несмотря на небольшой тираж, Nimrod среди поклонников и музыкальных критиков стал считаться лучшей работой группы.
После серии концертов группа надолго пропала с экранов телевизоров и волн радиостанций. Начали появляться слухи о распаде Green Day, но официальных заявлений не поступало.
В 1999 году состоялся концерт в Neil Young’s Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с продюсером Робом Ковалло, работавшим с ними с самого начала, начинает запись нового альбома Warning, который вышел в конце 2000 года. Альбом, выполненный в жанре пауэр-поп, стал считаться для коллектива прощальным: резкая смена музыкального стиля в сторону поп-музыки, личные разногласия в группе негативно сказались на работе. Даже присутствие зрелых и многозначных текстов не особо спасало пластинку — из неё пропала беззаботность и атмосфера, присущие группе.
В конце 2001 года Green Day выпускают сборник International Superhits!, куда вошли все синглы и несколько новых треков. Затем, в 2002 году, выходит компиляция Shenanigans, содержащая более ранние, не издававшиеся песни. После этих двух релизов слухи о распаде группы стали появляться с пугающей регулярностью — как правило, выпуск сборников лучших хитов говорит о творческом застое группы и предвещает конец её деятельности.
21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day American Idiot, который привлек к себе большое внимание. American Idiot был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути, по которому он вёл Америку. Это был дебют для Green Day в том плане, что альбом тут же захватил лидирующие позиции в авторитетном Billboard Charts, также, как и по всему миру. Наибольшую популярность взяли песни «American Idiot» и «Boulevard of Broken Dreams». Альбом был номинирован на 7 «Грэмми», но удостоился только одной за «Лучший рок альбом». Кроме того, Green Day собрали такие награды, как MTV Music Awards, Peoples Choice Award и многие другие. Green Day в очередной раз доказали, что по-прежнему являются одной из лучших рок-групп в мире.
После релиза Green Day почти два года провели, гастролируя по миру. Летом 2005 состоялся самый масштабный на сегодняшний день их концерт на стадионе Milton Keynes в Лондоне. За два концертных дня Green Day сыграли перед 130-тысячной аудиторией.
В 2006 году Green Day вместе с U2 записывают кавер-версию песни The Skids «The Saints are Coming», на которую также снимается видеоклип. В 2007 году Green Day записывают кавер-версию песни Джона Леннона «Working Class Hero», а также записывают саундтрек к полнометражке «Симпсоны в кино» под названием «The Simpsons Theme».
В мае 2009 года выходит новый альбом Green Day 21st Century Breakdown, который сразу был признан многими фанатами Green Day как их лучшее творение и возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (такие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер-хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн экземпляров.
В интервью журналу Kerrang! за март 2010 Билли Джо Армстронг заявил о начале работы над новым студийным альбомом. Первые демозаписи коллектив сделал в перерывах между гастрольным туром по Европе. Лидер Green Day также уточнил, что работа над альбомом будет завершена менее чем через год. В августе 2011 года группа дала благотворительный концерт в Коста-Месе, на котором было исполнено 15 новых песен.
С августа группа начала гастрольный тур «Uno-Dos-Tre Tour», но 21 сентября 2012 у Билли Джо Армстронга во время выступления на iHeart Radio Festival случился нервный срыв после прерывания его выступления. Виной этому срыву стала алкогольная зависимость Армстронга, длившаяся продолжительное время. Через 2 дня он лёг на реабилитацию. Осенью и зимой 2012 года вышла трилогия Uno-Dos-Tre, а в марте 2013 группа возобновила своё турне, переименовав его в «99 Revolutions Tour», в ходе которого 21 июня 2013 впервые выступили в Москве, а 23 июня — в Санкт-Петербурге.
История альбомов.
Kerplunk и Dookie (1992—1994).
Успех Kerplunk! в андеграунде вызвал волну интереса к группе. Многие лейблы стали охотиться за ними. В итоге Green Day тепло простились с Lookout! Records и подписали контракт с Reprise Records. Подписание контракта последовало после встречи с продюсером Робом Каволло. После заключения соглашения с лейблом многие фанаты панк-рока посчитали группу продажной. Размышляя над тем периодом, Армстронг сказал журналу Spin: «Я не мог вернуться назад. Было ли это самым большим успехом в моей жизни? Или это была главная неудача?». Не обращая ни на кого внимания, группа пошла записывать свой третий альбом «Dookie».
В альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская «Longview», подхватывающая традиции молодых The Who и The Stooges. Чуть гранжевая, но вкрадчивая «She» — c первого взгляда спокойная, а потом, когда начинается припев — звук резко меняется на агрессивный, да на разные голоса, как у Bad Religion. Сингл «Basket Case» с чудесным клипом про психушку, отснятым явно по мотивам книги Кена Кизи полюбился абсолютно всем.
Выпущенный в феврале 1994 года и зарегистрированный через 3 недели, Dookie стал коммерческой сенсацией. Альбому помогает обширная трансляция на MTV клипов Longview, Basket Case и When I Come Around, которые занимали первую позицию в чарте Modern Rock Tracks. В том же году Green Day отправляется в общенациональный тур с группой Pansy Division, исполняющей музыку в стиле Queercore. Группа также выступила на фестивалях Lollapalooza и Woodstock 1994, где они устроили безумную битву грязью. В течение битвы охранник принял бас гитариста Майка Дернта за фаната, залезшего на сцену, и выбил ему кулаком несколько зубов. Миллионы зрителей видели этот фестиваль по телевидению pay-per-view, что привело к большему признанию Green Day и подтолкнуло Dookie к алмазной сертификации. В 1995 году Dookie выиграл премию Grammy, как лучший альтернативный альбом. Также группа была номинирована на 9 наград MTV Video Music Awards, включая «Видео Года».
Сами того не желая, Green Day создали новое течение, название которого звучало как оксюморон. Поп-панк начал полноправно существовать в их лице. Они пытались бороться, всячески валяя дурака, выступая голышом, посылая журналистов и в буквальном смысле обсыпая грязью себя и слушателей. Но было уже поздно, публика была без ума и от их эпатажа. С этим пришлось смириться.
Nimrod и Warning (1997—2000).
Бестселлером стало следующее творение — «Nimrod» (1997). В первые же дни были распроданы 80 тысяч копий. Кажется, этот альбом полюбили все, в особенности за песню «Hitchin’ A Ride», которая доказывала, что панк — это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипка ему не помеха, а влияние американского фолка — только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песня немного все же напоминала английский альтернативный рок («брит-поп»), но от этого была ещё более щемящей, милой и светлой (сам Билли Джо честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков Stray Cats). Следующий сингл с красивейшей балладой «Time Of Your Life» просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитара, вековая тоска, и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык.
В конце 2000 года группа выпустила новый альбом «Warning». После записи группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне.
American idiot (2004).
Следующий альбом стал поворотным для творчества группы. Первоначально в студии был записан материал из 20 треков который предположительно мог войти в альбом под названием «Cigarettes and Valentines». Записанный в стилистике «Nimrod.» и «Warning:», альбом увы не вышел на прилавки, весь материал был украден. Уладив некоторые творческие разногласия, группа вновь приступила к записи. Решено было не повторять предыдущий опыт и прибегнуть к созданию совершенно нового материала. Первый концептуальный альбом группы предстал на суд зрителей и критиков в стилистике рок-оперы. «American Idiot», дебютировавший под № 1 в чартах Billboard (большое достижение для группы) был поддержан успехом лид-сингла.
The Simpsons Theme (2007).
Небольшой сборник песен и музыкальных тем, записанных специально для первого полнометражного фильма об американской семье Симпсонов — The Simpsons Movie. Отдельно сборник не выпускался, однако все треки можно найти на подарочной версии издания все того же The Simpsons Movie. В самом мультфильме группу специально нарисовали, для того чтобы они «спели» заглавную тему Симпсонов.
21st Century Breakdown (2009).
На 51-й ежегодной церемонии «Грэмми», участники группы Green Day вручали главный приз в номинации «Лучший альбом года». Однако не это стало главным событием. Прямо на сцене Green Day объявили о готовящемся выпуске их нового альбома, который получил название «21st Century Breakdown». Ожидалось, что он выйдет в начале мая 2009 года. Спустя пару часов новость подтвердила и звукозаписывающая компания Warner Bros., которая уже начала принимать предварительные заявки на диск по цене $11,99. В понедельник утром, 4 мая 2009 года в эфире радио KROQ and WAAF Билли, Майк и Тре в онлайн режиме вещали миру свой новый альбом 21st Century Breakdown, выход которого запланирован на 15 мая 2009 года.
Новый альбом Green Day «21st Century Breakdown» вышел 15 мая 2009 года.
Грэмми На 52-ой ежегодной музыкальной премии «Grammy» 21 Century Breakdown победил в номинации «лучший рок-альбом года».
Клип 21 Guns победил в номинациях «лучшее рок-видео», «лучшая режиссура» и «лучшая операторская работа» на церемонии MTV VMA 2009.
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!.
19 марта 2010 года Билли Джо Армстронг, в интервью журналу «Kerrang!», сообщил о начале записи 9 студийного альбома группы.[6] Хотя музыканты ещё не выпустили девятый альбом, в интернете уже появились о нём сведения.
На сцене Green Day уже исполнили несколько новых песен — Cigarettes and Valentine, Stay The Night, Dreamcatcher, Olivia, Carpe Diem.
В конце декабря был анонсирован выход концертного альбома «Awesome as Fuck». Альбом был записан во время европейского и североамериканского туров, включает в себя CD и DVD (17 и 16 песен соответственно). Вышел 22 марта 2011 года.
14 февраля 2012 года Билли Джо Армстронг написал в Twitter, что Green Day официально начали записывать новый альбом.
В апреле 2012 года группа сообщила, что собирается выпустить три альбома с сентября 2012-го по январь 2013-го; они будут называться ¡Uno!, ¡Dos! и ¡Tré! и вместе составят амбициозную трилогию[7].
28 июня 2012 года на официальной странице в Facebook появилось превью-изображение обложек трех альбомов.[8].
16 июля был выпущен первый сингл альбома ¡Uno!, «Oh Love». Журнал Rolling Stone оценил новую песню на 4 звезды (из 5).
13 августа был выпущен второй сингл альбома ¡Uno!, «Kill The DJ».
16 августа вышел клип на первый сингл из альбома ¡Uno!, «Oh Love».
6 сентября был выпущен третий сингл альбома ¡Uno!, «Let Yourself Go».
25 сентября был выпущен альбом ¡Uno!.
13 ноября был выпущен альбом ¡Dos!.
11 декабря был выпущен альбом ¡Tré!.
22 января 2013 года группа объявила, что ¡Cuatro!, документальный фильм о создании ¡Uno!, ¡Dos! и ¡Tré!, будет представлен 26 января в Аспене, штат Колорадо, на XVII Зимних экстремальных играх и будет выпущен на DVD 9 апреля 2013
24 февраля 2014 года группа объявила о выпуске нового альбома под названием Demolicious.


___________________________________

 » Смысловые галлюцинации

Название группы: Смысловые галлюцинации
Жанры: дарквэйв, готик-рок, пост-панк, альтернативный рок, поп-рок
Годы: c 1989
Страны: СССР, Россия
Откуда: Екатеринбург
Состав: Сергей «Буба» Бобунец, Максим Митенков, Евгений Гантимуров, Константин Лекомцев, Николай Ротов

История группы
Широкая аудитория узнала группу «Смысловые Галлюцинации» в самом конце 90-х годов XX века, хотя к этому времени «СГ» имели за плечами большой багаж жизненного и творческого опыта. «СГ» — один из немногих коллективов, который имеет признаки принадлежности, как к старому, так и к новому поколению рок-групп. Группа всегда балансировала на грани гитарного и электронного звучания. Активное использование клавишных инструментов долгое время было главной отличительной чертой свердловской рок-школы, что отчасти, конечно, повлияло и на звучание «Смысловых Галлюцинаций».
Днем рождения группы «Смысловые Галлюцинации» принято считать 21 августа 1989 года — день, когда появилось название. Тогда же сформировался главный творческий принцип молодых музыкантов: никому своим творчеством ничего не доказывать и никогда не оправдываться.
В 1990-м году группу приняли в Свердловский рок-клуб. Вскоре альма-матер уральской рок-музыки не стало — «СГ» оказались последним звеном в жизни этой легендарной организации…
Постперестроечная нестабильность накладывала отпечаток и на группу: общий спад интереса к рок-музыке, отсутствие концертных площадок и расцвет оголтелой попсы не давали двигаться вперед. Концерты постепенно сошли на нет, ходили слухи, что «СГ» больше не существует. Однако творческий потенциал и неистребимое желание выжить не дали похоронить группу раньше времени.
В начале 1995 года вокруг Бубы собрался новый костяк музыкантов. Решив, что после долгого перерыва логично будет все начать с нуля, этот состав назвался «Что-то против тебя» («Something Against You» — песня любимой группы «Pixies»). Группа отыграла два концерта под этим именем, однако на третий раз, отбросив страхи и предрассудки, под ликующий вой толпы на сцену вышли новые-старые «Смысловые Галлюцинации».
В 1996 году молодые уральские музыканты сотоварищи основали первый в Екатеринбурге альтернативный клуб «J22», который стал домом и творческой базой для «Смысловых Галлюцинаций» и других групп-учредителей, и стартовой площадкой для многих уральских коллективов.
В том же 1996-м группа получила первый серьёзный гастрольный опыт: «СГ» вместе с екатеринбургскими ветеранами войны в Афганистане отправились в 22-дневный Марш Мира по городам европейской части России.
Летом 1999 года песня «Розовые очки» попадает в эфир «Нашего радио» и стремительно взлетает вверх по ступеням «Чартовой дюжины». Спустя год те же «Розовые очки» и «Вечно молодой» звучат в саундтреке фильма «Брат-2».
«Смысловые Галлюцинации» участвовали в фестивалях «Нашествие», «Maxidrom», «Мега-Хаус», «Крылья» и др. Причем являются единственной группой, участвовавшей во всех фестивалях «Нашествие», являясь уже таким своеобразным талисманом «Нашего радио».
В 2001 году увидел свет альбом "Лёд 9". Это странное название музыканты почерпнули в философ-фантастическом произведении американского писателя Курта Воннегута "Колыбель для кошки". "Лёд 9" - название специфического вещества, которое превращает в лед все, в чем присутствует вода. Альбом "Смысловых Галлюцинаций" обладает противоположным свойством: своей необычностью, он как будто размораживает заледеневшие от обилия стандартной попсы сердца меломанов.
25 марта 2003 года увидел свет шестой альбом «Обратная сторона Земли». В ознаменование этого события одна из звёзд в созвездии Лира получила имя «Смысловые Галлюцинации».
21 августа 2004 года группе исполнилось 15 лет. К юбилею был приурочен выпуск сборника лучших песен «66 rus», куда, кроме всех хитов с трех предыдущих альбомов, вошли ранее не издававшиеся песни и специально записанные новые версии известных песен «СГ».
В этом же году, 1 сентября, прошла первая из акций «Первый день осени». Акцию решено сделать традиционной. В 2004 году это был большой акустический концерт с участием екатеринбургского муниципального камерного оркестра «B-A-C-H». Акция прошла в Екатеринбургском ККТ «Космос» и была полностью отснята телекомпанией «Эра ТВ».
«СГ» награждены двумя «Золотыми граммофонами» за песни «Зачем топтать мою любовь» в 2002 году и «Разум когда-нибудь победит» в 2003 году.Группа номинировалась на национальную музыкальную премию «Овация» как лучшая рок-группа 2004 года.
В июне 2005 года вышел в свет DVD «Первый день осени», где, помимо упомянутого концерта, размещены все клипы группы и архивные материалы.
1 сентября 2005 года в рамках акции «Первый день осени» «СГ» презентовали ещё не вышедший в то время альбом «Большие планы». Как и предыдущий, концерт был снят и вскоре выйдет на DVD.
В декабре 2005 года после длительного перерыва группа выпустила новый альбом «Большие планы».
В 2005 году «Радио Maximum» признало «Смысловые Галлюцинации» группой года.
В 2006 году в арсенале группы появилось ещё две звезды: Смысловые Галлюцинации — Буба в созвездии Дева и Смысловые Галлюцинации — Фельд в созвездии Козерог.
В апреле 2008 года вышел макси-сингл «Гудбай, Микки Маус!», куда вошли несколько песен с будущего альбома и эксклюзивный трек.
1 октября 2008 года за пять дней до релиза, в эфире «Нашего радио», состоялась радиопрезентация нового альбома «Сердца и моторы».
9 сентября 2009 года (9/9/9) группа отметила свой 20-летний юбилей в «Центре культуры Урала», разрешив и даже попросив зрителей снимать. Концерт, включая любительские записи, составит новый DVD «глюков». На самом же концерте, помимо большого выступления именинников, выступили известные уральские группы: «Апрельский марш», «Сансара», «Курара», Fashion Beat, «Экорше». Между их выступлениями, на экране показывали поздравления «не сумевших приехать» — начиная с нового состава «Агаты Кристи» и заканчивая Комоловым и Гариком Харламовым. В роли ведущего выступил Михаил Козырев, который в том числе исполнил вместе с Бубой песню «Бог — Суперстар», которая представляла собой монолог Сергея и «бога русского рока».
3 декабря 2010 года «Смысловые Галлюцинации» сообщили, что приступили к записи нового альбома с рабочим названием «Сделано в темноте». Сергей Бобунец тогда сказал: «Альбом получается камерным, темным. Не мрачным, а именно темным. Практически все песни были записаны по ночам в кабинете. Из освещения были только ноутбук и несколько свечей. И это ощущение камерности, полумрака сказалось на этом материале. Хорошо, когда концепция альбома и его содержание так гармонируют друг с другом. Он воспринимается очень целостно».
В мае 2011 года группа выпустила альбом «Сделано в темноте». Два трека с этого альбома — «Последний день Земли» и «Демоны» были экранизированы. Осенью этого же года возобновилось и получило развитие творческое сотрудничество с Чичериной: Сергей Бобунец стал продюсером её нового сингла «Опасно» и альбома «Сказка о счастье», а Максим Митенков принял участие в создании нового материала. Конец 2011 года прошел под знаком ещё одного сингла с «темного» альбома: песня «Погружаюсь» получила премию «Чартова дюжина» в номинации «Лидер Чарта».
В 2012 году группа приняла участие в создании нескольких фильмов. Песня «Демоны» стала заглавной композицией фильма Алексея Федорченко «Хроноглаз», а «Погружаюсь» прозвучала в сериале Валерии Гай Германики «Краткий курс счастливой жизни». В данный момент идет работа над очередным саундтреком — музыку «Смысловых Галлюцинаций» можно будет услышать в фильме «Территория». Также в 2012 году были опубликованы такие песни, как «Все будет волшебно» и кавер на композицию Бориса Гребенщикова «Я не могу оторвать глаз от тебя», записанный специально для юбилейного трибьюта «Аквариума». Пополнилась и дискография группы: в апреле на полках музыкальных магазинов появился сборник лучших песен, выпущенный компанией «Монолит», а в начале декабря состоялся релиз альбома «Песни о спасении Мира», трек-лист которого группа составила самостоятельно. Оформление этого диска полностью состоит из фотографий Константина Лекомцева, сделанных на айфон. Эти снимки неоднократно участвовали в различных фотовыставках.
В 2012 году в Екатеринбурге была открыта Медиа-Лаборатории «Смысловых Галлюцинаций» S.G.T.R.K, где проходит работа с различными музыкальными проектами и запись новых песен.
В августе 2013 года группа открыла на форуме «Селигер 2013» Единой России.
На сегодня у группы вышло уже 9 альбомов. Состав коллектива не меняется с 2008 года, когда к Сергею Бобунцу и Константину Лекомцеву присоединились гитарист Евгений Гантимуров (экс-«Банга-Джаз»), бас-гитарист Николай Ротов, известный многим как самостоятельный артист Коля ROTOFF, и барабанщик Максим Митенков — по совместительству автор и исполнитель душещипательных песен, с которыми можно ознакомиться на его страницах в Интернете, а с некоторыми и на альбомах «СГ» и «Чичериной». Систему собственного современного мировоззрения группа определяет как «Уральский экзистенциализм».


_________________

 » СерьГа

Название группы: СерьГа
Жанр: блюз-рок, хард-рок
Годы: с 1994 по настоящее время
Страна: Россия
Состав: Сергей Галанин (с 1994), Андрей Кифияк (с 2003), Сергей Поляков (с 2007), Сергей Крынский (с 2007)
СерьГа — российская рок-группа, образованная в 1994 году Сергеем Галаниным. Слоган группы — «Для тех, у кого есть уши».
История группы. Официальным днем рождения группы «СерьГа» является 1 июня 1994 г. Но к этой дате её основатель Сергей Галанин шёл длинным музыкальным путем. Родился 16 ноября 1961 г., затем получил среднее общее и музыкальное образование дирижера ансамбля народных инструментов. До 1985 г. играл в группах ВИА «Редкая птица» и «Гулливер». В декабре 1985 г. произошло одно из важнейших событий в музыкальной жизни Галанина: он стал бас-гитаристом новой группы под названием «Бригада С». Пять лет Гарик Сукачёв и Сергей Галанин были своеобразным локомотивом этой команды, писали песни, собирали стадионы, ездили на фестивали и гастроли…
В конце 1989 г. произошла их первая размолвка, в результате которой Сукачёв набрал новый состав «Бригады», а Галанин — группу «Бригадиры» из старых музыкантов. Это был недолгий проект с одним запомнившимся номером — песней и клипом «Чертополох», который Сергей позже включил в свой сольный альбом «Собачий вальс». Вскоре Сергей и Гарик помирились — как оказалось, меньше, чем на два года.
Сергей Галанин покинул «Бригаду С», успев принять участие в записи их последнего номерного диска «Реки». Началом сольной карьеры стал альбом «Собачий вальс», записанный в 1993 г. не с собственной группой, а с сессионными музыкантами при необходимой в то время «одинокому» Сергею продюсерской помощи Дмитрия Гройсмана. В эту пластинку вошли песни, которые до сих пор с удовольствием ставятся в эфир FM-станциями: «А что нам надо», «Спокойной ночи», «Теплый воздух от крыш».
Летом 1994 г. Сергей Галанин обзавелся «СерьГой». Свое название группа получила одновременно от инициалов ее лидера, от привычки последнего носить в ухе серьгу и от имени, которым в детстве Сергея звал его дядя (остальные родственники, к огорчению мальчика, до этого не додумывались).
В 1994 году Сергей Галанин с помощью друзей: Игорь «Батя» Ярцев (барабаны), Артем Павленко (гитара), Рушан Аюпов (клавиши, бэк-вокал), Алексей Ярмолин (саксофон), Максим Лихачёв (тромбон), Наталья Теплякова-Романова (экс-«Апрельский марш», вокал)) записал сольный альбом «Собачий вальс», в который вошли такие известные песни как «А что нам надо» и «Спокойной ночи». Музыканты, помогавшие в записи альбома, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа».
Весной 1994 г. Галанин предложил Сергею Левитину (гитара) и Алексею Молодцову (бас), музыкантам из распавшейся группы «Т-34», собрать жизнеспособный концертный состав. К этому трио присоединились гитаристка Любовь «Любаня» Трифанова из группы «Ева» (Екатеринбург) и барабанщик из «Бригады С» Игорь «Батя» Ярцев. Первый выход группы «СерьГа» на публику состоялся 1 июня 1994 года в Ростове-на-Дону на одной сцене с группами «Алиса» и «Чайф».
В конце года Ярцев уходит из группы (сейчас он занят коммерцией) и некоторое время в «СерьГе» за барабанами работает Артур Мечль («Килиманджаро»). В тот же период с группой выступает и Рушан Аюпов (баян, вокал).
В 1995 году группа записывает и выпускает свой первый альбом «СерьГа» и в сентябре отправляется, уже с новым барабанщиком Николаем «Ник-Наком» Балакиревым, в полуторамесячный тур совместно с «Чайф» по дворцам спорта 18 городов России и Украины. (В 1997 году запись этих концертов выйдет на альбоме «Долина глаз»).
В 1996 году «Серьга» становится гостем фестиваля «Rock-Line-96» в аномальной зоне г. Кунгур, на стадионе г. Киева играет вместе с легендарными «Deep Purple» (15 сентября 1996 г.), а в свободное время записывает новый альбом «Дорога в Ночь». 6 ноября 1996 «СерьГа» дает первый полнометражный сольный концерт в Москве («Меридиан»).
Начало 1997 года ознаменовалось двумя выступлениями в ГЦКЗ «Россия» вместе с Chris Norman Band. В том же году в группе произошли большие перемены: Любаня родила ребенка и ушла в декрет, покинул группу А. Молодцов, и его место занял Михаил Прокушенков (экс-«Фонограф джаз-бэнд»). Тогда же Галанин и Левитин делают ремастеринг альбома «Собачий вальс», в результате чего он становится более драйвовым и современно звучащим.
В 1998 году группа расстается со своим старым продюсером Дмитрием «Грозным» Гройсманом. В итоге музыка «СерьГи» стала намного жестче, чем раньше, приблизившись к «альтернативе». Также в составе группы происходят изменения: уходят из группы бас-гитарист Алексей Молодцов и гитаристка Любаня."…. Девушек в коллективе теперь нет. Все, хватит! Тяжело, очень тяжело было мне в этом смысле. " Им на смену приходит новый участник: «…Новый басист, молодой парень Миша Прокушенков — совершенно „отвязанный“ парень, ну вылитый я в молодости.»
После ухода бас-гитаристки Любани «СерьГа» становится «чисто мужским коллективом» и пишет очередной хит «Страна чудес». Предполагалось, что песня войдет в новый альбом под сложносочиненным названием «Как все запущено. Стадия первая: Альтернативная любовь», но тому помешали памятный многим августовский дефолт и отсутствие новых шлягеров. В конце концов пластинка «Страна чудес» увидела свет аж в 2000-м году, а группа в новой обстановке «победившего рокапопса» заметно потерялась — найдя себя, впрочем, в статусе вполне востребованного клубного коллектива.
Беспроигрышным ходом Сергея Галанина стала его идея альбома дуэтов с коллегами по рок-цеху — на «Нашем Радио» презентуются песни «Любовь» (с Константином Кинчевым) и «Когда ты уйдешь» (с Арменом Грягоряном).
«Очень много есть песен, которые ждут своего момента, ведь материала всегда больше, чем нужно для пластинки, поэтому отбирается примерно треть. Вот подходит время, когда записываешь альбом, тогда и начинаешь голову ломать, и это самый болезненный процесс. Песня „Любовь“ несколько раз откладывалась, а летом я ее ни с того под шашлычок сыграл и увидел, что эта песня произвела впечатление. Приехали — и за неделю ее выдали. А через неделю приходит мысль, что надо попробовать поговорить с Костей, было бы здорово, если бы мы ее спели вдвоем. Откуда все приходит — непонятно.»
Кроме того, на новом диске (позиционирующемся как сольная работа Галанина) прозвучали вокальные партии Андрея Макаревича, Гарика Сукачева, Чижа, Макса Покровского, Александра Ф.Скляра и много кого еще, а группа «СерьГа» не без guest stars и не без успеха выступила на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском.
Дискография.
Собачий вальс - 1994
СерьГа - 1995
Долина глаз - 1997
Дорога в ночь - 1997
Живая коллекция - 1998
Страна чудес - 1999
Лучшие песни - 2001
Я такой, как все - 2003
Ночная дорога в страну чудес - 2005
Нормальный человек - 2006
Детское сердце - 2011
Природа, свобода и любовь -2011
___________________________________

 » Rammstein / Рамштайн

Название группы: Rammstein
Жанры: Neue Deutsche Härte, индастриал-метал
Годы: 1994 – настоящее время
Страна: Германия
Состав: Тилль Линдеманн, Рихард Круспе, Пауль Ландерс, Оливер Ридель, Кристоф Шнайдер, Кристиан Лоренц
Rammstein — немецкая метал-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал-метала. Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли сценические выступления, часто сопровождаемых использованием пиротехники, получивших признание в музыкальной среде.
Название группы.
28 августа 1988 года на авиабазе Рамштайн во время авиашоу с участием итальянской авиационной группы высшего пилотажа Фречче триколори (итал. Frecce Tricolori) произошло столкновение трёх самолётов, в результате которого погибли 80 человек и больше трёхсот получили ранения (об этой трагедии на авиабазе рассказывает одноимённая песня «Rammstein» из дебютного альбома группы Herzeleid)[1]. Согласно одной из версий, музыкантам Rammstein не было известно об этой трагедии, когда они придумали название группы.
История.
Предыстория группы (1989–1994). Herzeleid, Sehnsucht (1995—1997).
Истоки Rammstein лежат в периоде, предшествовавшем и сопутствовавшем объединению Германии. Сооснователь группы и лид-гитарист Рихард Круспе свою музыкальную карьеру начал в 1989 году в западной Германии в группе Orgasm Death Gimmick, переехав туда из Шверина (тогдашняя ГДР), куда вернулся после падения Берлинской стены. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. Примерно в это время он познакомился с Тиллем Линдеманном (в то время — барабанщиком панк-группы First Arsch), а позднее с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные) из групп The Inchtabokatables и Die Firma соответственно. В этом составе (с Линдеманном как вокалистом и сочинителем песен) они стали играть под названием Rammstein.
19 февраля 1994 года Rammstein с песнями «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch», «Rammstein», «Du Riechst So Gut» и «Schwarzes Glas» вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность.
Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который порекомендовал две их песни для саундтрека к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 году в поддержку альбома Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. В 1996 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV. Этот же телеканал долгое время отказывался транслировать видеоклипы группы. В том же году был выпущен новый сингл «Engel», к которому был снят клип, имевший успех. За ним вышел второй альбом группы, Sehnsucht, который почти сразу же приобретает статус платинового. К концу 1997 года был выпущен внеальбомный сингл «Das Modell» с кавер-версией одноимённой песни электронной группы Kraftwerk из альбома Die Mensch-Maschine. Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Несколько синглов Rammstein попадали в десятку лучших в Германии. Rammstein в 1998 выступили на летнем фестивале Rock Am Ring перед 100 000 людьми совместно с Rolling Stones, The Prodigy, Guano Apes, а также 22 и 23 августа того же года в Берлине на стадионе «Wuhlheide Festival» (шоу посетили более 17000 фанатов группы Rammstein). Оба выступления были сняты для выпуска концерта Live aus Berlin.
Мировая известность. Mutter.
Несколько лет фанаты ждали следующей студийной работы группы. Такой большой перерыв породил множество разных слухов, в основном о распаде группы. Однако в 2000 году Rammstein садятся в студию записывать новый альбом. В 2001 году вышел третий студийный альбом под названием Mutter, занявший 4-е место в рейтинге лучших индастриал-метал-альбомов по версии журнала Metal Hammer[9]. Вскоре был проведён тур в его поддержку, после которого количество фанатов Rammstein значительно увеличилось. Позже были выпущены синглы «Ich will», «Mutter», «Feuer frei!» и видеоклипы к ним. В 2003 году, к десятилетию своего существования, Rammstein выпускают DVD Lichtspielhaus c полным собранием клипов и несколькими концертными записями в хорошем качестве.
Последующая карьера. Reise, Reise, Rosenrot.
В начале 2004 года появилась достоверная информация о скором выходе нового альбома. Через несколько месяцев после этого вышли синглы «Mein Teil» и «Amerika». И, наконец, в начале осени был выпущен четвёртый альбом, названный Reise, Reise, который очень отличается от стилистики прошлых альбомов группы, что, однако, не помешало ему стать платиновым. Альбом немедленно был сопровождён туром, в ходе которого выходит сингл с альбома — «Ohne dich». Во время Reise, Reise Tour шоу лишилось многих спецэффектов (пластиковый фаллос, горящий плащ), но взамен приобрело новые.
В начале 2005 года последовал тур вместе с группой Apocalyptica, после чего вышел сингл «Keine Lust» и клип к нему. В сентябре выпускается клип, а затем и сингл «Benzin», одноимённая песня с которого войдёт на следующий, пятый альбом группы. В следующем месяце выходит сам альбом, получивший название Rosenrot, который содержал 7 старых треков, не вошедших в прошлый альбом, и 4 новые композиции. В декабре последовал сингл «Rosenrot». В 2006 году вышел концертный DVD Völkerball, запланированный ещё на 2004-й, но вышедший позднее. Диск получил в основном положительные отзывы.
Liebe ist für alle da.
В 2008 году после трёхлетнего перерыва стало известно о том, что группа записывает новый альбом. 18 сентября 2009 года вышел первый сингл с нового альбома — «Pussy», а в середине декабря — клип «Ich tu dir weh». Сам альбом Liebe ist für alle da (рус. «Любовь существует для всех») был выпущен 16 октября. 23 апреля 2010 года состоялась премьера клипа «Haifisch». Альбом выпускался на двух дисках — в первом диске находился собственно альбом, на втором — дополнительные пять песен, записанные во время работы над альбомом. Видеоклип на песню Pussy стал очень скандальным: на протяжении почти всего клипа присутствуют порновставки, демонстрирующие половые акты с участием всех музыкантов группы. Как рассказали впоследствии участники группы, это были дублёры. Видео было запрещено к показу по телевидению.
21 декабря 2009 года вышел клип на песню «Ich tu dir weh». Режиссёром был Йонас Акерлунд. Rammstein подверглись критике со стороны государственного комитета по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания (нем. Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien). Этот комитет объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм. Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска. 16 ноября группа выпустила новую версию диска без спорной песни и фотографии. 23 апреля 2010 года состоялась премьера видео «Haifisch».
26 февраля, 28 февраля и 1 марта 2010 года состоялись российские концерты группы в поддержку этого альбома, а 7 марта впервые прошёл концерт в Минске. Это шоу стало самым скандальным концертным мероприятием в истории Беларуси[источник не указан 747 дней]. Сначала совет ветеранов, а затем совет по нравственности, состоящий из церковных деятелей и членов союза писателей, призвали правительство страны к отмене концерта, обвинив команду «неприкрытой пропагандой гомосексуализма, садомазохизма и других извращений, жестокости, насилия и непристойной брани» и заявив, что Rammstein угрожают «белорусской государственности». Тем не менее концерт состоялся при полном аншлаге, собрав рекордное количество посетителей: более 11 000 человек. 9 марта 2010 группа впервые посетила Киев. Первый концерт на Украине собрал возле сцены около 10 000 человек.
С 3 по 6 июня 2010 года группа выступила на фестивале Rock Am Ring. Rammstein дали согласие на трансляцию 7 песен — Rammlied, B********, Ich Tu Dir Weh, Pussy, Sonne, Haifisch и Ich Will. Но две песни были вырезаны из эфира, это песни «B********» и «Pussy», их выступление можно посмотреть на YouTube. 18 июля группа выступила в Квебеке на летнем фестивале. После летних фестивалей в конце 2010 года группа выступила в Латинской Америке и дала один концерт в США, а в начале 2011 года в Австралии, Новой Зеландии (в рамках фестиваля Big Day Out) и впервые в ЮАР. C 5 по 31 мая Rammstein совершили турне по Северной Америке, дав 6 концертов в США, 3 в Канаде и 4 в Мексике.
Made in Germany 1995–2011.
11 июня 2011 года в сети появилась демо-версия песни «Mein Land», а ещё через несколько дней группа объявила, что 6 ноября планирует отправиться в тур, во время которого будут исполняться лучшие песни коллектива с момента основания. Также было сказано, что осенью будет выпущен новый сингл и клип, а затем и сборник лучших песен.
Сингл «Mein Land» и клип на эту песню вышли 11 ноября 2011 года (в Германии, Австрии и Швейцарии). Мировая премьера состоялась 14 ноября. Также сингл содержит новую песню «Vergiss uns Nicht». Сборник Made in Germany 1995–2011 был выпущен 2 декабря.
22 марта 2012 года на ECHO Awards в Берлине группа выступила на одной сцене с Мэрилином Мэнсоном, исполнив его хит «The Beautiful People».
Videos 1995—2012.
22 ноября 2012 года Rammstein объявили о выходе видеоальбома Videos 1995—2012, релиз которого состоялся 14 декабря 2012 года. В него вошли все клипы группы, видео об их создании, а также 2 новых клипа на песню «Mein Herz Brennt», вышедшую в качестве сингла к видеоальбому. Специально для этого была записана новая версия песни, исполненная на фортепиано. Релиз грампластинки и клипа «Mein Herz Brennt — Piano Version» состоялся 7 декабря 2012 года. CD макси-сингл и альбомная версия клипа вышли 14 декабря 2012 года.
Дискография.
1995 — Herzeleid
1997 — Sehnsucht
2001 — Mutter
2004 — Reise, Reise
2005 — Rosenrot
2009 — Liebe ist für alle da
___________________________________

 » Афродита

Афродита (настоящее имя Жанна Остапенко) – российская певица.

Афродита родилась в Москве в 1989 году 15 августа.

В 2011 году девушка окончила Институт современного искусства. Она обучалась на вокальном факультете по специальности «Эстрадный вокал».

Самым главным в жизни для Афродиты является семейный очаг и домашний уют. Ценит в окружающих ее людях добропорядочность и честность.

Афродита против вредных привычек – она не признает ни алкоголь, ни табак.

Сама юная исполнительница отзывается о своем творчестве как о чем-то довольно личном и сокровенном. В каждой из своих песен Афродита, по ее же словам, проживает целую жизнь. Афродита поет об искренней любви, о настоящей дружбе, о подлостях, встречающихся на жизненном пути. Ее талант быстро нашел своих почитателей.

Афродиту сделала знаменитой песня под названием «Валера». Почему Валера? Именно так звали первую любовь популярной исполнительницы.
О себе:
Афродита – это не проект, не команда певиц, это одна реальная девушка. Я хочу поделиться с Вами музыкой без которой не могу жить.
В каждой песне я проживаю целую жизнь, мои песни о реальных историях, происходивших в разное время с каждым из нас. Они - о любви, дружбе и предательстве, встречах и расставаниях, о человеческих взаимоотношениях, поэтому находят отклик в душах миллионов людей, становятся популярными и звучат на дискотеках страны и зарубежья и близки людям самых разных слоёв населения и возрастных категорий. Я признательна моим дорогим слушателям, поклонникам, друзьям, диджеям за то, что они поверили в мою искренность. Я счастлива, что моя детская мечта воплотилась в реальность, потому что каждая девочка мечтает о счастливом будущем. Исполнив песню Валера, я мгновенно стала знаменитой и обрела друзей. Сейчас у меня много новых идей и планов на будущее и, не останавливаясь на песне Валера, которая мне очень дорога, я буду продолжать радовать всех Вас новыми хитами. Я остаюсь собой, с вами и для вас! Я буду творить и петь песни с самыми модными аранжировками и красивыми стихами. Я рада, что вы со мной и поддерживаете меня, именно это дает мне силы для дальнейшего творчества. Моя душа и сердце открыты для вас,это вы сможете почувствовать,услышав мои песни!
___________________________________

 » Thirty Seconds to Mars / Сьоти секондс ту Марс

Название группы: Thirty Seconds to Mars
Жанры: Альтернативный рок, Нео-прогрессивный рок, пост-гранж, хард-рок, Прогрессивный рок
Годы: 1998 года — н.в.
Страна: США
Состав: Джаред Лето, Шеннон Лето, Томо Милишевич
Бывшие участники: Мэтт Уоктер, Солон Бикслер, Кэвин Дрейк
Thirty Seconds to Mars (англ. Тридцать секунд до Марса) — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, исполняющая альтернативный рок. Основана в 1998 году братьями Джаредом и Шенноном Лето. Название группы было взято участниками из статьи бывшего гарвардского профессора, где шла речь о технологическом прогрессе, в результате которого человечество в буквальном смысле слова окажется вскоре «в тридцати секундах от Марса»
История.
Формирование (1998—2002).
Основанная в 1998 году актёром Джаредом Лето («Реквием по мечте», «Оружейный барон», «Глава 27», «Александр», «Бойцовский клуб», «Господин Никто») и его старшим братом Шенноном группа первоначально замышлялась как небольшой семейный проект. Позже к ним присоединились гитаристы Солон Бикслер и Кевин Дрэйк, а после их ухода, связанным с проблемами из-за гастролей, в группу пришли Томо Милишевич и Мэтт Уоктер, который, спустя некоторое время, тоже покинул группу, чтобы больше времени проводить с семьёй. Хотя Джаред Лето — весьма известный голливудский актёр, он предпочитает не использовать свое положение для помощи в продвижении группы. В самом деле, он отказывается играть на площадках, если они использовали его имя для продвижения группы.
Дебютный альбом (2002).
23 мая 2001 года 30 Seconds to Mars объявили о своём сотрудничестве с Бобом Эзрином и совместной работой над дебютным альбомом под рабочим названием Welcome to the Universe. Братья Лето сыграли практически на всех инструментах: Джаред — на гитаре, бас-гитаре, синтезаторе и исполнил все вокальные партии; Шеннон — на ударных. В песне «The Mission» на фортепиано сыграл продюсер альбома Боб Эзрин (Bob Ezrin). 30 Seconds to Mars разошёлся тиражом в 100 тысяч экземпляров. Синглами из альбома стали «Capricorn (A Brand New Name)» и «Edge of the Earth», второй из них поднялся до #31 в списках U.S. Mainstream Rock.
A Beautiful Lie (2005).
Второй альбом, выпущенный 30 августа 2005 года, был спродюсирован Джошем Абрахамом. За пять месяцев до официального релиза произошла утечка альбома в интернет, и группа решила включить в него 2 бонус-трека: «Battle of One» (ранее планировавшаяся в качестве заглавного трека альбома) и «Hunter» (кавер-версия песни Бьорк). Для дальнейшего продвижения альбома группа выпустила «золотые билеты» («Golden tickets») в 12 экземплярах, которые предоставляли их владельцам возможность посетить любой концерт 30 Seconds to Mars и побывать за кулисами.
31 августа 2006 года 30 Seconds to Mars получили MTV2 Award за клип «The Kill». Группа была также номинирована в категории «Best Rock Video». Видеоклип на песню «The Kill» основан на фильме Сияние. A Beautiful Lie получил платиновый статус от RIAA в январе 2006.
1 марта 2007 года во время концерта в Эль-Пасо Мэтт Уоктер объявил о своём решении покинуть группу, чтобы больше времени проводить с семьёй. На концертах его заменил Тим Келлехер (Tim Kelleher), бывший басист группы My Darling Murder, однако он не входит в официальный состав группы. Причиной тому, по словам музыкантов, было желание сохранить «трио», а также возможность для Мэтта вернуться в группу.
15 апреля 2007 года 30 Seconds to Mars стали победителями в номинации «Best New Artist» (Лучший новый исполнитель) на фестивале TRL MTV в Италии. 29 апреля — победили в двух номинациях на MЕМ Australia Video Music Awards (Видео года, Best Rock Video). 23 августа 30 Seconds to Mars с песней «The Kill» стали победителями в номинации «Best Single» (Лучший сингл) на церемонии вручения наград Kerrang! Awards, опередив, в числе прочих, AFI и My Chemical Romance. В конце августа 30 Seconds to Mars были номинированы в четырёх категориях на MTV Europe Music Awards 2007 («Rock Out», «Band», «Headliner», «Inter Act»).
6 июня 2008 года 30 Seconds to Mars выступили на Премии Муз-ТВ 2008 в спорткомплексе «Олимпийский».
17 октября 2008 года 30 Seconds to Mars стали победителями в номинации «Mejor Artista Rock Internacional» (Лучшая международная рок-группа) на «Los Premos Awards 2008». 11 ноября группа победила сразу в двух номинациях на «Europe Music Awards 2008» : «Rock Out» и «Video Star».
This Is War (2009).
Работу над новым студийным альбомом Джаред Лето начал 4 июля 2008 года.
Отобрав из 120 написанных участниками группы песен 20, он отправился в студию с коллегами и с продюсером Марком Эллисом, более известным как Flood (NIN, Depeche Mode, Smashing Pumpkins). Новый альбом, This Is War, по словам фронтмена группы, будет отличаться от предыдущего: «Это будет пластинка куда более динамичная и пространственая: настоящая вещь в себе». Релиз альбома намечен на 8 декабря 2009 года.
26 апреля 2009 года 30STM созвали фэн-конвенцию в голливудском клубе Avalon, пригласив к участию около 900 фанатов с разных концов света — из Европы, Южной Африки, Австралии, Бразилии. Под руководством Джареда Лето, выполнявшего функции «мастера церемонии», присутствующие записали партии бэк-вокала и перкуссии (используя подручные средства: картонные коробки и т. д.) для новых песен группы: «Search and Destroy», «Kings and Queens», «Night of the Hunter», «Hurricane», «This is War», «Vox Populi». «Что-то магическое происходит, когда собирается группа людей, совершенно незнакомых, и принимает участие в подобном коллективном мероприятии. Мы затем эту энергию коллективного сознания берём в упряжку и находим ей музыкальное применение», — сказал Лето в интервью журналу Kerrang!
Для оформления релиза музыканты призвали фэнов со всего мира присылать свои фотографии — так, альбом вышел с 2000 разных обложек (на одной из которых, кстати, запечатлена мать Джареда и Шеннона Лето). Диски с одинаковым содержимым, но варьирующимся оформлением были раскиданы в произвольном порядке по магазинам мира.
6 октября на одной из американских радиостанций состоялась премьера первого сингла из альбома, «Kings and Queens».
BioWare объявила, что саундтрек к Dragon Age: Origins включает в себя песню «This Is War», заглавный трек. Трек дебютировал в игре ещё до выхода альбома.
19 февраля 2010 года 30 Seconds To Mars начали всемирный «Into the Wild Tour» в поддержку альбома. Тур, состоящий из нескольких частей: «Into the Wild Tour», «Hurricane Tour» и «Сloser To The Edge Tour».
В рамках «Into the Wild Tour» 14 марта 2010 года 30 Seconds to Mars посетили Санкт-Петербург и дали концерт в Петербургском Спортивно-Концертном Комплексе (СКК). 10 декабря 2010 года в рамках «Hurricane Tour» 30 Seconds to Mars выступили в СК «Олимпийский» в Москве. 13 июля 2011 года в рамках «Сloser To The Edge Tour» 30 Seconds to Mars второй раз посетили Санкт-Петербург и дали концерт на Tuborg GreenFest (Открытый стадион у телебашни). 4 ноября 2011 года в рамках «Сloser To The Edge Tour» 30 Seconds to Mars первый раз посетили Минск и дали концерт во Дворце спорта.
7 декабря в Нью-Йорке группа дала свой трехсотый и последний концерт в рамках всемирного тура Into The Wild, тем самым попала в Книгу рекордов Гиннеса, как группа, давшая самый большой тур, в поддержку одного альбома. После окончания тура 30STM давали выступления в Нью-Йорке ещё неделю. Кроме того свой трехсотый концерт группа транслировала на UStream. Каждый желающий мог приобрести виртуальный билет с паролем, дававшим доступ к онлайн-просмотру последнего концерта группы в рамках тура Into The Wild.
Love Lust Faith + Dreams (2013).
19 марта 2013 года был представлен первый сингл с нового альбома — «Up In The Air». В тот же день на сайте группы были опубликованы треклист и обложка нового — четвёртого студийного альбома, получившего название «Love Lust Faith + Dreams», а также дата его выхода — 21 мая 2013 года. 19 апреля был представлен клип на «Up In The Air». 2 мая был выпущен сингл Conquistador.
Дискография.
2002 — 30 Seconds to Mars
2005 — A Beautiful Lie
2009 — This Is War
2013 — Love Lust Faith + Dreams
___________________________________

 » Pussycat Dolls / Пуссикет Доллс

Название группы: Pussycat Dolls
Жанры: поп, R&B, данс-поп
Годы: с 1995 - как танцевальная группа, с 2004 — 2009 (как музыкальная группа) (н.в. перерыв)
Страна: США
Бывшие участники: Николь Шерзингер, Кармит Бачар, Джессика Сатта, Кимберли Уайатт, Эшли Робертс, Мелоди Торнтон, Кармен Электра, Ция Баттен, Кейси Кэмпбэлл, Кайя Джонс, Эйша Найтолиано
The Pussycat Dolls (аббревиатура PCD) — американская поп/R&B группа-танцевальный ансамбль с женским вокалом, основанный хореографом Робин Антин в 1995 как танцующая труппа в стиле бурлеска, созданная в Лос-Анджелесе. После привлечения национального внимания, Антин в итоге договорилась с записывающим лейблом Interscope Records в 2003, сделав из группы музыкальную франшизу. С тех пор группа получила глобальный имидж и коммерческий бренд под руководством Антин, Interscope и различных партнеров.
Карьера в качестве танцевальной труппы.
Комические танцы: 1995—2003.
Антин начала прорабатывать идею современной бурлесковой труппы в 1990 с Кристиной Эпплгэйт и Карлой Кама. Первое выступление танцевальной труппы было в 1995 году. В этом периоде было много участниц, начиная с дебюта в 1995, они выступали с многочисленными приглашенными вокалистками, с репертуаром 1950-х и 1960-х стандартной поп-музыки, одетые в дамское бельё или в ретро-костюмах в стиле пин-ап. Они выступали по четвергам в Лос-Анджелесовском ночном клубе The Viper Room с 1995 по 2001.
Труппа получила широкое освещение в прессе в июне 1999, когда в журнале Playboy появились Pussycat Dolls, с 7 тогдашними полуголыми участницами (Кейси Кэмпбелл, Кива Доусон, Антониэтта Макри, Эрика Брекелс, Кэти Бергольд, Эрика Гадис и Линдси Аллен). Через три года «Куколки» переехали в The Roxy. Группа стала интернационально популярна и была на обложках журналов, появлялась в качестве гостей на MTV и VH1, рекламных кампаниях и фильмах. Некоторые из Pussycat Dolls появились в фильме 2003 года Ангелы Чарли: Полный Вперед, танцующие под «Тему из Розовой Пантеры». Они также присутствовали в клипе Pink «Trouble». Вместе с Кристиной Эпплгэйт, Кристиной Агилерой и Кармен Электра (которая была главной исполнительницей на многих выступлениях) труппа появилась в журнале Maxim на фотосъемках в 2002 году,[4] от которых вырос общественный интерес к ним.
После выросшей популярности, музыкальные продюсеры Джимми Айовин и Рон Фэйр помогли группе трансформироваться в франшизу. Бывшая танцевальная труппа превратилась в записывающую поп-группу и стала сотрудниками лейбла Айовина Interscope Records. Единственные члены труппы, которые остались после процесса переотбора были Робин Антин (приняла на себя творческую, исполнительную и управляющую роли), Кармит Бачар, Сайа Баттен, Кейси Кэмпбелл, Эшли Робертс, Джессика Сатта и Кимберли Уайатт. Позднее в 2003 Шерзингер, Кайа Джонс и Мелоди Торнтон были отобраны как вокалистки после прослушивания, чтобы окончательно превратиться в музыкальную группу.
Выступления в зале: 2005-настоящее.
Параллельно с франшизой Pussycat Dolls как записывающей группы, в апреле 2005 начиналось давнее постоянное шоу вживую в «Зале Pussycat Dolls» смежено с Pure Nightclub в Caesars Palace в Las Vegas Strip. В этом шоу присутствовали «участницы состава», которые продолжали шоу в стиле бурлеска, которое началось в Лос-Анджелесе в 1995 году.
В итоге одна из участниц лос-анджелевской танцевальной труппы Рэйчел Стерлинг переехала в шоу Лас-Вегаса. В состав входили вокалистки Джейми Престон, Хейли Зельникер,[6] Аманда Новак, Колби Аманда и Алисия. Бывшие куколки были Мередит, Джессика Ли, Рэйчел Стерлинг, Лорел, Лора Дайан, Синди, Эшли Гейтс, Бриджет Николь, Дженнифер Афрнти, Шейла Джой и Джейми Руис из Pussycat Dolls Present: Girlicious.
Музыкальная карьера.
2003—2005: Формирование.
В 2003 Шерзингер, победительница Popstars, бывшая участница группы Eden's Crush, стала главной вокалисткой группы. В том же году вокалистки Торнтон и Джонс были отобраны, чтобы добавить вокальную мощь в группу. Изначально музыкальный состав группы состоял из Шерзингер, Торнтон, Джонс, Антин, Бачар, Баттен, Кэмпбелл, Уайатт, Робертс и Сатты. Группа появилась в двух саундтреках в 2004 году в фильмах Подводная братва и Давайте потанцуем. Первый сингл новообразовавшейся группы был «Sway» из Давайте потанцуем с клипом, вдохновленным фильмом.
В 2004 прямо до дебюта Баттен и Кэмпбелл покинули группу, чтобы продолжить свою сольную танцевальную карьеру. Позднее в 2005 Джонс покинула группу после записи их первого альбома, чтобы продолжить карьеру модели и певицы. Антин осталась в группе как основательница, менеджер и деловой партнёр для Interscope. Группа была запущена секстетом в самом начале, состоящяя из Шерзингер, Торнтон, Бачар, Сатты, Робертс и Уайатт.
2005—2008: Первый альбом PCD и коммерческий успех.
13 сентября 2005 они выпустили дебютный альбом PCD, который дебютировал пятой строкой в Billboard 200. Их первый сингл «Don't Cha» был успешен, достигнув первой строки в многочисленных странах, включая Великобританию, Австралию и Канаду и достиг пика на второй строке в Billboard Hot 100. Песня изначально была спета Тори Аламаз при участии рэпера Басты Раймса. Баллада «Stickwitu» была в топ-5 в США, и их вторым синглом номер один в Великобритании. Позже она была номинирована на Грэмми в категории «Лучшее Поп Исполнение Дуэта или Группы». «Beep» при участии will.i.am имела меньший успех, но достигла первой строки в Бельгии и Новой Зеландии. «Buttons» (с рэпером Снупом Доггом достигла третьей строки в UK Singles Chart и США. Следующий сингл «I Don't Need a Man» не был так успешен, хотя достиг топ-10 в Австралии, Ирландии, Новой Зеландии и Великобритании. Шестой сингл группы был «Wait a Minute» при участии Тимбалэнда, стал синглом топ-40 в США.
2008—2009: Эра Doll Domination.
В то время как Pussycat Dolls были в перерыве между записями двух альбомов, Шерзингер работала над своим дебютным альбомом под названием Her Name is Nicole. Она выпустила 4 сингла, ни один из которых не сравнился с успехом выпущенных «Куколками». Релиз альбома был назначен на конец 2007, а потом переназначен на октябрь 2008, но проект был отложен на конец 2008, в то время появились некоторые песни на втором альбоме группы Doll Domination. Прямо до релиза альбома давняя участница группы Кармит Бачар объявила об уходе из группы ради сольной карьеры.
Группа вернулась на музыкальную сцену 27 мая 2008 с новым синглом «When I Grow Up», которая достигла 9 строки в U.S. Hot 100 и первой в Billboard Hot Dance Club Play. Песня достигла верхушки некоторых европейских чартов и стала мировым хитом топ-10. Следующий сингл «Whatcha Think About That» с Мисси Эллиотт имела невысокие позиции в американских чартах, но достигла топ-20 в нескольких других странах, включая Великобританию с ограниченным релизом.
После небольшой задержки и двух синглов, Doll Domination был наконец выпущен как стандартное и подарочное издание. На последнем диске присутствует сольная песня от каждой девушки. Альбом дебютировал 4 строкой в Billboard 200, с 79,000 копиями, проданными на первой неделе, обойдя их дебютный альбом на одну позицию в чарте, но продав на 20,000 копий меньше. Он провел только 7 недель в топ-100, в сравнении с их дебютным альбомом, который оставался в топ-100 около одного года. В январе 2009 он снова вошёл в топ-100 после нескольких более успешных синглов. Альбом в изначальной форме произвел два других сингла: мировой хит топ-20 «I Hate This Part» и клубную песню номер один «Bottle Pop», которая была выпущена только в ограниченном релизе в США и Океании.
2010-настоящее: Новый состав и третий студийный альбом.
Антин появилась на шоу Венди Уильямс, чтобы прорекламиировать свой новый фитнес DVD. Уильямс воспользовалась случаем, чтобы спросить Антин о слухах, окруживших подозрительный распад группы. Антин ответила таким образом: «[Pussycat Dolls] не распадаются. На самом деле, мы готовимся сделать новую группу». Она подтвердила, что Шерзингер осталась. Однако, Антин заявила, что добавит новые лица и некоторые из нынешних участниц уйдут, чтобы сделать сольные проекты. Она продолжила: «бред о расширении прав женщин. Внутри каждая женщина прелестная куколка, которая ждет своего выхода. В мире миллионы женщин хотят знать, что это такое. Я хочу показать это через новые лица».
Вновь подтвердив позицию группы, 4 марта Шерзингер сказала MTV, что её позиция с группой — это секрет, хотя она будет состоять из нового состава, и надеется что они выпустят новый альбом где-то к концу 2010 года. Она также сообщила, что она ездит в студию звукозаписи. Но когда её спросили о сути записей, она не была уверена, будут ли они для её собственного альбома или третьего альбома куколок, но последний определенно будет выпущен для фанатов. Говоря о музыке, она сказала: "Я не знаю, собираюсь ли я выпустить [новую музыку] под собственным именем или это будет идеально для Куколок. Да это неважно. Я просто хочу создавать великолепную музыку для фанатов. Хотя, новый альбом Куколок будет «в стиле поп, но с большим звучанием рока и соула».
Новый состав был открыт 22 мая 2010 состоящий из Шерзингер в качестве главной вокалистки и 4 других девушек: бывшей Laker Girl, Ванессы Карри; финалистки So You Think You Can Dance Керингтон Пейн; бывшей участницы Harajuku Girls, Рино Накасонэ и бывшей участницы Pussycat Dolls Present: Girlicious Джейми Руис.
Дискография.
2005: PCD
2008: Doll Domination
___________________________________

 » Кукрыниксы

Название группы: Кукрыниксы
Жанр: Альтернативный рок, пост-панк, панк-рок, готик-рок
Годы: с 1994 по настоящее время
Страна: Россия

«Кукрыниксы» — российская рок-группа, основанная Алексеем Горшенёвым (Ягода), младшим братом Михаила Горшенёва (Горшка) — лидера группы «Король и Шут». Название группы происходит от трио советских карикатуристов Кукрыниксы: Куприянов, Крылов и Николай Соколов.
Музыкальный стиль группы, в целом укладывающийся в рок, менялся со временем. На первых альбомах группа играла панк-рок, на более поздних отошла от панка, демонстрируя некоторое влияние пост-панка.

История группы:
Первое выступление группы произошло в клубе «Полигон», 28 мая 1997 года. Примерно через год компания Manchester Files выпустила дебютный альбом «Кукрыниксы» с 12 композициями. В записи альбома принимали участие Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев, Дмитрий Гусев и Максим Войтов. Наиболее популярные песни с альбома: «Не беда» и «Солдатская печаль». Осенью группа приняла участие в концерте «Праздник скоморох», по инициативе группы Король и шут.
В 2000 году группа участвовала в трибьюте группы Кино «КИНОпробы» и записала песни: «Скоро кончится лето» и «Печаль». В 2001 году группа выступила на «Нашествии 2001» в Раменском и с тех пор участвует в фестивале ежегодно (кроме 2009 и 2010 годов).
Весной 2002 года группа выпустила альбом Раскрашенная душа, в основе которого лежит гитарная музыка. Состав группы изменился, в записи альбома участвовали кроме основателя группы и Дмитрия Гусева: Александр Леонтьев (бонус-трек), Максим Войтов (бонус-трек), Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков, Илья Леваков.
В 2003 году записывался альбом «Столкновение», выпущенный весной 2004 года. В «Столкновении» появляется инструментальная композиция («Время»). С записи этого альбома состав группы не меняется по 2008 год: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас-гитара, бэк-вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование).
С лета 2004 года началась работа над альбомом «Фаворит Солнца», который частично записывался в студии ДДТ. Группа меняет рекорд компанию с CD Land на «Никитин». Альбом был выпущен 25 ноября 2004 года с 11 песнями. В альбоме имеется инструментал, а также песня на стихи Сергея Есенина.
В конце ноября 2004 года группа принимала участие в съёмках новогодней передачи «Неголубой огонёк 2» с песней Муслима Магомаева «Свадьба» (совместно с известной певицей Алёной Апиной).
Группа участвовала в создании песни для фильма Фёдора Бондарчука «9 рота», но в фильм песня не попала. На основе материалов с съёмок фильма группа создала видеоклип к песне «Звезда» (2005 год).
Альбом «Шаман» вышел в апреле 2006 года. В него вошли 12 композиций, включая песню «Феникс», полностью написанную и исполненную Дмитрием Оганяном. Некоторые песни с альбома («Звезда», «Родина — фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии») исполнялись с апреля 2005 года.
В 2007 году сайт официального фан-клуба был трансформирован в официальный сайт группы www.kukry.ru.
В декабре 2007 вышел новый альбом группы «XXX». Концерт-презентация состоялся в Московском СДК МАИ 15 февраля 2008 года.
В начале 2008 года группу покидает звукорежиссёр Станислав Майоров.
В 2009 году сменился барабанщик, вместо Романа Николаева пришёл Михаил Фомин
В 2010 год «Кукрыниксы» приняли участие в записи сборника «Соль — Наши музыкальные традиции». На первой части сборника «Кукрыниксы» записали песню «Чёрный ворон». Эта же песня была включена в новый альбом «Всадники света».
7 сентября 2010 года состоялась презентация альбома «Всадники света».
24 сентября 2010 Кукрыниксы совместно с американской певицой Стефани Старр выпустили альбом «All Those Things I Left Behind» (рус. Всё, что я оставил позади) под вывеской группы «K Republic».
В 2010 году в группу пришёл ещё один гитарист Игорь Воронов. В 2011 году вышла сольная работа Горшенева «Горшенев-Есенин», к которой с благодарностью отнеслись работники музея Сергея Есенина села Константиново.
30 марта 2012 года состоялся релиз альбома Myself. Он стал второй и завершающей частью дилогии «Вечное Сияние Чистого Разума».

Состав:
Алексей Горшенёв «Ягода» — гитара, основной вокал, бас, драм-машина, автор музыки и текстов.
Дмитрий Гусев «Дима Гусев» — гитары, музыка, аранжировки, клавишные
Дмитрий Оганян «Вагон» — бас-гитара, бэк-вокал, вокал
Михаил Фомин — ударные, перкуссия (2009—н.в.).
Игорь Воронов — гитара (2010—н.в.)

Бывшие участники:
Александр Леонтьев — вокал, гитары, драм-машина, музыка, тексты (1996—2001).
Леша Синицкий — ударные (1996—1997).
Максим Войтов — ударные (1997—2000).
Виктор Бастраков — гитара (2000—2002).
Илья Леваков — ударные (2000—2002).
Николай Левитский — ударные (2002-2003).
Роман Николаев — ударные (2003—2009).

K Republic:
Алексей Горшенёв «Ягода» — вокал
Стефани Старр «Стеф» — вокал
Дмитрий Гусев «Дима Гусев» — гитара
Дмитрий Оганян «Вагон» — бас-гитара
Михаил Фомин — ударные.



_________________

 » Любовные истории

Название группы: Любовные истории
Годы активности: 2002 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: Поп
Состав:
Света Йохим
Вика Андреева
Дина Карамова
Настя Шорина
Бывшие участники:
Подольская Наташа, Казанова Сати, Кожевникова Маша, Губенко Майя, Козыряцкая Вика, Гусейнова Женя, Турова Таша, Селезнева Ангелина, Саморукова Ульяна, Комиссарова Лида, Павлова Наташа, Клименко Тоня, Стрежнева Кристина, Новикова Маша, Филимонцева Оля, Хорошавина Лера, Милова Настя, Сидорова Оля, Мясникова Оля.
История группы:
В феврале 2002 года продюсер Валерий Белоцерковский впервые объявил о своих планах создать новую музыкальную группу. Информация о том, что для новой группы Валерия Белоцерковского требуются девушки с «хорошими вокальными данными и ангельской внешностью», прозвучала в разных программах на радио и телевидении. Сотни девчонок со всей страны устремились в Продюсерский центр «Мегаполь». Кастинг продолжался три месяца и к концу апреля для группы были отобраны четыре девушки: Майя, Женя, Оля и Кристина. Прошли первые репетиции, а затем началась запись в студии. Через месяц в эфире «Русского радио» прозвучала песня «Школа» - первая песня группы «Любовные истории». Через неделю после премьеры на радио прошли съемки клипа на эту песню. В результате получилась очень трогательная романтичная история о первой любви и школьной дружбе. Многие зрители впервые увидели в этом видео актера Егора Бероева, который также принял участие и в съемках второго клипа «Любовных историй» на песню «Три ночи».
Накануне Нового года на радио зазвучала новая песня «Любовных историй» - «Новогодняя», а вскоре появились хиты «Там, на моей стороне луны» и «Не могу сказать тебе». В январе 2003 г. группу покинула одна из участниц – Женя, и некоторое время «Любовные истории» работали как трио.
В феврале группа выступала на юбилее у композитора Вячеслава Добрынина, и специально для этого концерта был записан хит 80-х «Не волнуйтесь, тетя!». А потом в репертуаре группы появилось еще несколько композиций из прошлых лет: «Островок» (исп. гр. Форум), «Не говори мне» (исп. Н. Ветлицкая), «Ты мне не снишься» (исп. «Синяя птица»), "Стерпится – слюбится" (из к/ф «Ах, водевиль, водевиль»). Получился целый блок песен, который группа с успехом исполняет на своих сольных концертах.
В ноябре 2003 года зрители увидели еще один клип группы - «Путь домой». Этот клип стал одним из любимых и наиболее ротируемых на канале MTV.
Сразу после новогодних праздников (5 и 6 января 2004 г.) прошли съемки нового видео группы на песню «Скажи, зачем?». В съемках приняли участие известные артисты театра и кино Алексей Кравченко, Дмитрий Дюжев и Егор Бероев.
А 1 марта 2004 года состоялось долгожданное событие – релиз первого альбома «Любовных историй». Работа над ним продолжалась полтора года, что для дебютного альбома очень долгий срок. Каждая песня тщательно отбиралась, проверялась и отрабатывалась. В альбоме нет «случайных» композиций, которые зачастую становятся «довеском» к одному - двум раскрученным хитам. Наверное, именно поэтому продюсер группы Валерий Белоцерковский называет первую пластинку «Любовных историй» лучшим из того, что он когда-либо делал…
По разным причинам в составе группы еще несколько раз происходили изменения. Теперь в группе четыре солистки: Света, Вика, Дина и Настя. Они очень разные, но их объединяет любовь к творчеству и желание дарить радость. Песни тоже разные. Но все они о любви. О любви счастливой и несбывшейся, о любви к Родине и друзьям. Поют без фонограммы! Так как только "живой" звук способен передать истинное тепло чистых, настоящих эмоций. А о любви надо петь только так, вживую, искренне и без фальши.
Группа работает над новым альбомом, много гастролирует, участвует в телевизионных съемках и концертах. В 2011 году "Любовные истории" попали в хит-парад Русского Радио с новой песней «Спокойной ночи, любовь».
В новом офисе продюсерского центра «Мегаполь» создана стена любви и почета, на которой помещены фото и имена всех девушек, которые были в разные годы участницами группы. Все, кто приходят в продюсерский центр, с удовольствием рассматривают эти фотографии, узнают знакомые лица. И все с теплотой вспоминают выступления, клипы, съемки группы "Любовные истории" в разные годы, в разных составах.
«Группа не теряет актуальности и по сей день, - уверен продюсер Валерий Белоцерковский - Секрет долголетия очень прост: качество и профессионализм. И сколько бы раз не менялся состав коллектива, остается одно - чувство ответственности перед нашим слушателем, который знает, что «Любовные Истории» - это синоним таких понятий, как красивые голоса, хитовые песни, искреннее творчество».
Дискография:
2004 - Любовные истории
_________________

 » OneDirection / ВанДирекшин

Группа: OneDirection
Жанры: Поп, данс-поп, поп-рок
Годы: 2010 — наст. время
Страна: Великобритания
Состав: Найл Хоран, Зейн Малик, Лиам Пейн, Гарри Стайлс, Луи Томлинсон
One Direction — англо-ирландский бой-бэнд, основанный в Лондоне в 2010 году, в состав которого входят пятеро молодых людей: Гарри Стайлс, Луи Томлинсон, Найл Хоран, Зейн Малик и Лиам Пейн. Они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Саймона Коуэлла, Syco Records, после своего участия в шоу The X Factor. В Северной Америке ими был подписан контракт с Columbia Records.
One Direction стали всемирно известными после релиза своего дебютного альбома Up All Night в начале 2012 года. Сингл «What Makes You Beautiful» возглавил мировые чарты, а альбом группы занял первое место в US Billboard 200. Впервые дебютный альбом британской группы занял такую высокую позицию в американском чарте, что это было отмечено в Книге рекордов Гиннесса. Выход нового альбома Take Me Home состоялся 12 ноября 2012 года. Последующий мировой тур состоялся в 2013 году и собрал более 15 миллионов долларов только в Австралии и Новой Зеландии. Кроме музыкальной деятельности, One Direction поддерживает благотворительные организации и фонды, и имеет соглашения о рекламе с Pokémon, Nokia, HarperCollins и Hasbro.
One Direction признана группой возродившей концепцию бой-бэндов и неотъемлемой частью нового «Британского вторжения» в Соединенные Штаты. На август 2012 года группа продала 12 миллионов записей. One Direction является обладателями таких наград как BRIT Awards и трех MTV Video Music Awards.
По словам Ника Гэтфилда, председателя и главного исполнительного директора Sony Music Entertainment UK, группа One Direction представляет собой бизнес империю стоимостью 50 миллионов долларов (включая продажу альбомов, атрибутики и билетов на концерты). The Huffington Post провозгласила 2012 год «Годом One Direction».
История.
2010—11: Формирование и The X Factor. В 2010 году Найл Хоран, Зейн Малик, Лиам Пейн, Гарри Стайлс и Луи Томлинсон пришли в седьмой сезон The X Factor по отдельности, претендуя на попадание в сольную категорию. После предложения приглашённой судьи, Николь Шерзингер, они были объединены в группу, таким образом попав в категорию «Группы». Впоследствии группа работала вместе на протяжении двух недель, чтобы узнать друг друга получше и попрактиковаться. Гарри Стайлс решил назвать группу One Direction, так как подумал, что название будет хорошо звучать на выступлении. Для своего первого отборочного представления в «доме судей» они выбрали акустическую версию «Torn»[2]. На выступлениях они выбирали песни таких исполнителей, как Pink, Coldplay, The Beatles, Elton John, Kelly Clarkson, Snow Patrol, Kim Wilde, Rihanna и других.
После выбывания из соревнований в течение четырёх недель таких групп как F.Y.D., Diva Fever и Belle Amie, они остались последними воспитанниками Саймона Коуэлла на проекте. One Direction финишировали третьими, пропустив вперёд лишь Ребекку Фергюсон, занявшую второе место, и победителя сезона Мэтта Кардла. Сразу после финала кавер на песню «Forever Young», который должен был быть издан в случае победы группы на соревнованиях, просочился в интернет. Затем, стало известно, что One Direction подписали контракт со звукозаписывающей компании Саймона Коула, Syco Records.
Запись их дебютного альбома началась в январе 2011 года, как только участники группы прилетели в Лос-Анджелес для работы с продюсером RedOne. В феврале One Direction и девять других участников шоу The X Factor отправились в концертный тур. Всего в Великобритании их концерты посетило более 500 000 человек. После окончания тура, в апреле, группа продолжала работу над дебютным альбомом. Студийные записи группы происходили в Швеции, Великобритании и Соединенных Штатах. One Direction работала с такими продюсерами как Карл Фалк, Севан Котеча, Стив Мак и Рэйми Якуб и другими.
2011—12: Up All Night и международное признание. Выход первого альбома группы под названием Up All Night состоялся 21 ноября 2011 года. Альбом возглавил чарты в шестнадцати странах. Он занял второе место в британском чарте, было продано 138 631 копий, альбом стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в чарте альбомов Великобритании 2011 года. В США дебютировал под номером один в Billboard 200, сделав One Direction первой группой в истории Великобритании, которая смогла стать номером один в США со своим дебютным альбомом. По состоянию на 13 мая 2012 года, было продано 608 382 копий Up All Night в Великобритании, и на 1 июля 2012 года, 899 000 копий в США. По состоянию на июнь 2012 года было продано более 2,7 миллионов копий альбома по всему миру. После сумасшедшей популярности и успеха, One Direction были названы группой, возродившей термин «Бойз-бэнд» и завоевали США и Великобританию.
В декабре 2011 года One Direction отправились в свой первый самостоятельный тур по Великобритании, Up All Night Tour. В начале 2012 года, в связи с международной популярностью, был так же запланирован австралийский и североамериканский концертный тур с апреля по июль 2012 года. Билеты на все 62 концерта были распроданы полностью.
Группа выпустила запись одного из концертов на DVD. Релиз Up All Night: The Live Tour состоялся в мае 2012 года, DVD возглавил чарты в двадцати пяти странах мира. В США он дебютировал под номером один в Billboard DVD, с продажами в 76 000 копий. В Австралии DVD стал шесть раз платиновым, было продано 90 000 копий в первую неделю.
One Direction выпустили также две собственных книги под названиями Forever Young и Dare to Dream. Книга Forever Young рассказывает о жизни мальчиков на проекте The X Factor и была выпущена 17 февраля 2011. Книга заняла первое место в списке бестселлеров Sunday Times. В свою очередь книга Dare to Dream, рассказывающая о жизни после проекта, была выпущена 15 сентября 2011.
One Direction дебютировала с синглом «What Makes You Beautiful» в сентябре 2011 года[5], который занял первое место в UK Singles Chart и стал самым предзаказываемым синглом за всю историю компании Sony Music Entertainment[6]. За два месяца видеоклип на песню набрал более 24 млн просмотров на YouTube. За первую неделю было продано более 153 тысячи дисков с дебютным синглом. Клип на второй сингл «Gotta Be You» за две недели набрал свыше 6 млн просмотров на YouTube. За месяц количество проданных копий составило более 88 тысяч. Последующие синглы «Gotta Be You» и «One Thing» попали в десятку лучших в чарте Великобритании.
В ноябре 2011 года группой был подписан контракт с лейблом Columbia Records в Северной Америке[7]. Стив Барнетт, сопредседатель Columbia Records сказал, что для него было очень трудным решением подписать контракт с One Direction из-за их молодости и неопытности. «What Makes You Beautiful» был выпущен в США в феврале 2012 года, дебютировав на двадцать восьмой позиции в Billboard Hot 100, затем достигнув четвёртой позиции. По состоянию на май 2012 года, в США было продано более 2 млн копий сингла «What Makes You Beautiful».
2012 год: Take Me Home и мировой тур. В мае 2012 года One Direction начала записывать новый студийный альбом Take Me Home в Стокгольме. В апреле 2012 года газета The Independent сообщила, что Коуэлл решил записать второй альбом всемирно успешной группы, после успеха дебютного альбома.
Гарри Стайлс в своем интервью сказал «Мы всегда в процессе написания песен: в дороге ли мы, отеле или аэропорте. Мы не хотим, чтобы наша музыка звучала так, будто её написал сороколетний мужик в своем офисе». Релиз альбома Take Me Home состоялся 12 ноября 2012 года. Сингл «Live While We're Young», представляющий новый альбом, добился мирового успеха, заняв первые строчки в чартах Ирландии и Новой Зеландии и попав в Top-10 в каждой стране, в которой был представлен. Продажи в первый день релиза составили более 314 000 копий, в результате чего, сингл был отмечен как самый быстро продаваемый сингл британской группы и занял третье место по количеству скачиваний среди музыкальных групп.
One Direction будут выступать в Нью-Йорке в Madison Square Garden 3 декабря 2012 года. Группа так же запланировала новый концертный тур в феврале 2013 года. Концертный тур состоял из 101 выступления в Великобритании, Ирландии, Северной Америке и Австралии. В Великобритании и Ирландии в первый день продажи билетов, было продано более 300 000 штук. В Северной Америке группе пришлось увеличить количество концертов из-за «огромного спроса» В Австралии и Новой Зеландии было продано билетов на сумму более 15.7 миллионов долларов, все 190.000 билетов на 18 концертов были проданы.
Дискография.
Up All Night (2011)
Take Me Home (2012)
Midnight Memories (2013)
___________________________________

 » Маршал Александр

Имя: Александр Маршал
Полное имя: Александр Витальевич Миньков
Дата рождения: 7 июня 1957
Место рождения: Кореновск, Краснодарский край, РСФСР, СССР
Жанр:рок, хард-рок, шансон, авторская песня, лирика, глэм-метал
Биография: Александр Витальевич Миньков родился 7 июня 1957 года в Кореновске. Комментарий певца на вопрос о месте его рождения: «Я родился в маленьком городке в степи, где нет ничего интересного». Отец, Виталий Павлович Миньков (1932—2001), был военным лётчиком-инструктором 1-го класса в в/ч 65235, а мать, Минькова Людмила Ивановна (1930) — стоматологом. Александр Маршал об отце: «Мой батя был полковником авиации. Всю жизнь он делал благородное дело — учил людей летать. А что значит летать? Ошибается тот, кто думает, что задача пилота состоит в умении отлично управлять самолётом. Главное — любить и чувствовать небо и свободу. Вот этому и научил меня мой батя».
В 7 лет будущий артист пошёл в школу № 57 Тихорецка, одновременно и в музыкальную по классу фортепиано. С пятого класса по восьмой он учился в Ленинской школе № 34, в этом же городе. Самостоятельно освоил гитару. «Моё детство пахнет суховеями и гуталином солдатских ботинок»,-вспоминает Александр Маршал. Его творческая карьера началась в шестом классе с игры на танцплощадке, а в 1972 году, переехав в город Сальск, где создал в школе № 5 ВИА «Степняки», играл на танцах и свадьбах.
В 1974 году Маршал поступил в Ставропольское летное военное училище войск ПВО по специальности «штурман боевого управления», где также создал музыкальную группу. И два года там учился, пока не понял, что карьера лётчика не для него. С армией Миньков расставался непросто. Тяжелые разговоры с отцом и командованием училища, потом ещё год служил солдатом. Был отчислен из училища и дослуживал свой срок в роте химзащиты. Потом работал матросом-спасателем в Алуште, был музыкантом в ресторане, механиком в фирме «Союзатракцион». Прозвище «Маршал» Миньков получил в военном училище, так его дразнили друзья. А среди друзей-музыкантов 1970-х его звали «Минор».
Начало карьеры
В Москву Маршал приехал в 1980 году. В одном из ресторанных коллективов искали бас-гитариста. И он рискнул. Работал в ресторанах, в «Москонцерте». В то время его заметил Стас Намин. Предложил поиграть в группе «Парк Горького».
По словам Александра Маршала, заниматься в те годы творчеством было сложно. «Нам было невозможно пробиться. Никакого Интернета не было. Как бы ты ни пел, ты будешь заниматься делом, а чтобы петь, нужно было воспевать партию, правительство… Я считаю, что такие монстры, как Кобзон, Лещенко, умели это делать. У нас не было таких голосов. Мы слушали Beatles, Rolling Stones, нам хотелось носить длинные волосы».
«Парк Горького»
До участия в «Парке Горького» каждый из его музыкантов имел опыт работы с другими известными рок-группами. Александр Миньков играл на бас-гитаре в группе «Аракс». Музыканты «Парка Горького» провели в студии Парка им. Горького два года, непрерывно работая над англоязычным материалом.
В 1987 году Маршал с «Парком Горького» уехал на гастроли в США, где поздней осенью 1987 года состоялся концертный дебют группы. Тогда же был снят первый видео клип на песню «Fortress», показанный в популярной музыкальной телепрограмме «Шоу Дона Кинга» (англ. Don King Show). Весной 1988 года советский продюсер Стас Намин организовал выступление «Парка Горького» в качестве разогревающей группы во время ленинградских гастролей Scorpions. Несмотря на то, что публика восприняла выступление «Парка Горького» прохладно, группа не осталась незамеченной. Летом 1988 года, во время первой поездки группы в США, благотворительная организация «Майк-Э-Диффренс Фаундейшн» предложила группе вместе с ведущими музыкантами стиля хард-энд-хэви принять участие в записи благотворительного альбома, входящего в программу борьбы с алкоголизмом и наркоманией. Была написана песня «My Generation», автором которой был Пит Таунсенд из группы The Who. В декабре 1988 года Стас Намин пригласил в Москву руководство фирмы «Polygram» и подписал первый в истории отечественного рока прямой контракт российской группы «Парк Горького» с американской фирмой грамзаписи.
Изначально музыканты планировали провести в Америке три месяца, но остались там на пять лет. Все дело в том, что продюсер «Парка Горького» из компании Polygram, а вслед за ним и менеджер группы был уволен членами правления кампании. Новый менеджер «Парка Горького» решил, что продвижение экзотического советского коллектива успешнее будет на Западном побережье и перевёз группу из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Из всех знаменитостей, именно Фрэнк Заппа больше всех повлиял на успех «Парка Горького». Он начал приглашать малоизвестную в США советскую группу на разные праздники, маленькие концерты и шоу. «Парк Горького» постепенно завоёвывал известность. Затем Джона Бон Джови и Ричи Самборы из Bon Jovi, у которых был контракт с Mercury Records, порекомендовали музыкантам «Парка Горького» предложить своё сотрудничество этой записывающей компании. Mercury Records, ознакомившись с творчеством группы, заключило с ней контракт и стала прилагать усилия по продвижению коллектива на американском рынке. «У нас уже была отработана первая наша концертная программа», — вспоминает Алексей Белов, — "мы готовились к выходу первого нашего диска и ездили по Америке с выступлениями.
Используя возросший во второй половине 1980-х годов интерес западного общества к СССР, вызванный перестройкой и падением железного занавеса, в своём североамериканском творчестве «Парк Горького» использовал образ подчеркнуто русской группы, эксплуатируя расхожие образы и западные стереотипы о СССР и России. Музыканты на концертах и в клипах выступали в одежде с элементами народных русских костюмов (например, в рубахах с русскими узорами), сочетавшиеся с использованием советской символики. В текстах песен использовались отсылки к русскому народному и советскому творчеству: в начале песни «Bang» использованы мотивы русской народной песни «Утушка луговая», а в песне «My Generation» из репертуара группы The Who — тема «Вставайте, люди русские!»). Специально для Алексея Белова американской фирмой музыкальных инструментов Kramer была сделана балалайка, музыка которой использовалась в песнях группы. Логотип «Парка Горького» — американский и советский флаги, привязанные друг к другу.
Gorky Park
В 1989 мир был выпущен альбом Gorky Park, который принёс команде популярность. Он получил пятибалльную оценку от «Billboard» в номинации «лучший по исполнению». Такие композиции как «Вang», «Try to find me», «Peace in our time» вошли в хит-парад «Billboard». «Bang» поднялась до третьего места в хит-параде MTV. Сам альбом занял 80-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billboard». За три недели с начала продаж тираж альбома превысил 300 тысяч экземпляров.
Уже на волне популярности «Парк Горького» приезжает в Москву на грандиозный сборный фестиваль с участием западных групп, где выступает на одной сцене с Bon Jovi, Cinderella, Mötley Crüe, Оззи Осборном и Scorpions.
Moscow Calling
После ухода вокалиста Николая Носкова солистом группы становится бас-гитарист Александр Маршал, и группа с новыми силами приступает к записи альбома. «Мы записывали свой второй альбом „Moscow Calling“, как и первый — словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жёсткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок» — говорит Алексей Белов. В записи альбома помимо самой группы приняли участие вокалисты Ричард Маркс и Фи Вэйбил из The Tubes, гитаристы Стив Лукатер из Toto, Стив Фэррис из Whitesnake, Двизил Заппа и саксофонист концертного состава Pink Floyd Скот Пейдж, микширование прошло под руководством Эрвина Маспера. Moscow Calling вышел 29 марта 1993 года. Во многих странах, в том числе и в России он увидел свет под названием Gorky Park II. Не попав в американский чарт, пластинка всё-таки сумела завоевать немалую популярность, продавшись в мире тиражом в полмиллиона копий. Большую популярность диск получил в Дании, получив там платиновый статус. В Европе этот диск представляла фирма BMG, в Скандинавии — CNR, в Японии — Crown, в Юго-Восточной Азии — Pony Cennen, в России — «СОЮЗ». Международный успех Moscow Calling позволил обрести «Парку Горького» финансовую независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе. Александр Маршал : «Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами».
Сольная карьера
В декабре 1998 года вышел дебютный диск певца «Может быть». Песни альбома, написанные разными авторами, были в разных стилях: рок, эстрада, шансон. В 1999 году в Краснодаре прошёл первый сольный концерт Александра Маршала. А 13—14 октября 2001 года прошли сольные концерты Александра Маршала в Москве в Государственном Кремлёвском дворце.
Альбом Александра Маршала «Белый пепел» вышел в октябре 2001 года. В альбом вошли песни «Белый пепел», «Кто мы?», «Невеста» и много других треков. В этом же году выходит альбом «Особый». В 2002 году Маршал записывает альбом «Батя», который посвящает своему отцу военному лётчику В. Минькову, и всем кто служил и воевал и стоит на страже мира. А уже в феврале 2003 года вышел новый альбом Александра Маршала «Отец Арсений». В этот альбом вошёл аудиофильм, созданный с согласия патриарха Алексия II, посвящённый священнику Арсению. Отец Арсений был репрессирован как священник в 1930-е годы в Сталинские лагеря. Своей верой он спас сотни людей, именно благодаря нему они поверили в себя, в будущее, в жизнь. В 2002 году Александр Маршал совместно с молодой певицей Арианой записали новую, современную версию возвышенно-трагической баллады «Я тебя никогда не забуду» романс из рок-оперы «Юнона и Авось».
В феврале 2006 года состоялся релиз альбома «Или так», а в мае успешно прошел сольный концерт во Московском Художественном театре имени М. Горького — «Жизнь взаймы». В июне 2007 года Александр Маршал записал песню «Имени тебя» на слова Е. Муравьёва, музыку В. Лоткина. Песня записана дуэтом с Марией Новиковой. Съёмки клипа на эту песню прошли во Львове; режиссёр клипа Алан Бадоев.
В 2010 году DJ Грув и Александр Маршал записали совместный трек под названием «Поздно». В середине мая артисты сняли клип на песню, режиссёром видео стал Олег Асадулин.
В 2012 году выпустил альбом «Обернись», в котором выступил автором более половины песен.
Возрождение «Парка Горького»
4 июня 2012 года группа выступила в первом, «золотом составе» (Николай Носков, Александр Маршал, Алексей Белов, Ян Яненков, Александр Львов) в телепрограмме «Вечерний Ургант» на Первом канале. 8 июля того же года коллектив выступил на фестивале «Нашествие-2012». 18 ноября 2012 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» состоялся юбилейный концерт группы, посвященный их 25-летию. Так же группа периодически выступает в рамках фестивалей ретро-музыки в качестве группы 1980-х — 1990-х.
Личная жизнь: Артист женат трижды. С первой женой, по словам Маршала, он развёлся из-за слишком активного её участия во всём. От второго брака есть дочь Полина, которая живёт в США с матерью. Третий брак певца с Миньковой Натальей Васильевной. С ней он воспитывает сына Артёма (род. 18 июня 1997 в Лос-Анджелесе).


_________________

 » Carra Raffaella / Карра Рафаэлла

Имя при рождении: Raffaella Roberta Pelloni / Рафаэлла Роберта Пеллони
Сценический псевдоним: Raffaella Carra / Рафаэлла Карра
Годы активности: 1969 - наши дни
Страна: Италия
Дата рождения: 18 июня 1943
Место рождения: Болонья
Жанр: Диско
Профессия: актриса, певица, телеведущая
Биография:
Итальянская актриса, эстрадная певица, танцовщица, телеведущая. Родилась 18 июня 1943 года в Болонье, Эмилия-Романья, Италия. Настоящее имя и фамилия - Рафаэлла Роберта Пеллони. Детство провела в Беллариа Игеа-Марино, Римини. Девочка рано начала петь и танцевать: с четырехлетнего возраста занималась в школе классического танца при Театро Комунале, позднее — в студии при Оперном театре в Риме - в 1951 году, в возрасте 8 лет отправилась в столицу Италии, где брала уроки известного танца у хореграфа Ия Русская / Jia Ruskaia, основательницы Национальной академии танца в Риме.
В кино дебютировала ребенком в фильме "Tormento del Passato" (Грациелла, 1952, реж. Марио Боннар). До 1959 года продолжала играть роли детей и подростков в кинолентах.
Окончила Экспериментальный центр кинематографии в Риме в 1960 году. После получения диплома драматической актрисы снялась в фильмах "Долгая ночь сорок третьего года / La lunga notte del '43" (Инес, 1960, реж. Флорестано Ванчини) и "Il peccato degli anni verdi" (1960, реж. Леопольдо Триесте). В 1963 году сыграла в народной комедии Марио Моничелли "Товарищи" (Бьянка). Снималась в Голливуде в фильме "Экспресс фон Райена" (Габриелла, 1965). В эти же годы она выступает и на театральной сцене: одна из лучших ее работ — роль в популярном мюзикле «Чао, Руди», где ей довелось играть вместе со знаменитым Марчелло Мастроянни.
На съемочной площадке снималась в дуэтах с Марчелло Мастроянни и Френком Синатра. Актриса играла в фильмах Ива Буассе, Стено, Карло Лидзани и других известных режиссеров.
В 1969-1970 годы к Рафаэлле Карра приходит невероятный успех после ее участия в телевизионном шоу "Io Agata e tu", в котором она выступала как танцовщица и певица. В 1974 году в программе «Канцониссима» она исполнила песни «Слухи» и «Счастье», которые вскоре стали наиболее популярными в Италии.
В середины 70-х годов Рафаэлла Карра стала одной из самых любимых и популярных певиц Италии и Испании. Исполненная ею на французском языке песня «Любовь начинается с тебя» вошла во Франции в список лучших песен года.
В 80-е годы Рафаэлла Карра преуспела на ТВ как телеведущая музыкальных шоу в Испании и Италии.
В 1980 году исполнила главную роль в аргентинском фильме "Барбара" (реж. Джино Ланди).
Актриса много и успешно гастролировала и выступала с собственным шоу в Европе и странах Латинской Америки. Популярность к актрисе пришла и в СССР. Советские телезрители познакомились с обаятельной итальянской певицей во время Дней итальянского телевидения в СССР. Режиссер Евгений Гинзбург снял для ТВ фильм "Рафаэлла Карра в Москве". В 90-е годы продолжала активно работать на испанском и итальянском телевидении.
После продолжительного перерыва, вернулась в кино - "Туннель" (1990) и на ТВ, где исполнила роль журналистки Николетты Брицци в мини-сериале Серджо Мартино "Случайная мама / Mamma per caso" (1997).
Рафаэлла Карра остается одной из самых известных и успешных теледив Испании и Италии. В Италии удостоена звания "Raffa Nazionale". Рафаэлла Карра выпустила с 1970 года более 70-ти музыкальных альбомов.

_________________

 » Журавлёва Марина

Полное имя: Журавлёва Марина Анатольевна
Дата рождения: 8 июля 1963
Страна: СССР , Россия , США
Жанр: эстрада, поп, танцевальная
Годы: 1978 — наст. время
Мари́на Анато́льевна Журавлёва (род. 8 июля 1963, Хабаровск) — советская и российская певица, автор песен.
Биография. Марина Журавлёва родилась в Хабаровске в семье военнослужащего. С раннего детства увлекалась пением и музыкой. Окончила музыкальную школу в Воронеже по классу фортепиано. После переезда с родителями в Воронеж (1977) была солисткой школьного ансамбля, затем — ансамбля городского Дворца пионеров, вместе с которым занимала первые места на телевизионных, городских и областных конкурсах.
После этого стала солисткой популярной в городе любительской группы «Фантазия». Уже начав профессиональную карьеру, получила приз на Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей эстрадной песни в Днепропетровске (ей, как и другим участникам, аккомпанировал эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио под управлением Юрия Силантьева, а председателем жюри была Александра Пахмутова). Поступила в Воронежское музыкальное училище (по классу флейты), откуда перевелась (после конкурса эстрадных отделений СССР) в московское музыкальное училище имени Гнесиных, которое окончила по классу вокала в 1986 году.
Профессиональная деятельность. Марина Журавлёва выступала в ВИА «Серебряные струны» (1978—1983), джаз-оркестре «Современник» Анатолия Кролла (1984—1987); спела в телепередаче «В субботу вечером» (1986) песню Кролла «Удача, удача» из фильма Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» (в фильме песню пела Лариса Долина). Первый наиболее сложный по музыке альбом певицы не имел коммерческого успеха. После этого, было решено исполнять примитивную поп-музыку, ставшую тогда модной в России. Тексты и мелодии значительно упростились, аранжировки создавались при помощи компьютерных лупов. В этом музыкальном стиле Журавлёва достигла большой популярности, но её творчество неоднократно подвергалось разгромной критике, называлось одним из самых безвкусных примеров поп-музыки 1990-х годов.
С 1990 года давала сольные концерты в России, Германии, Болгарии, Швеции, Канаде, США. Сотрудничала с Театром Аллы Пугачёвой, компанией Star Media GmbH.
В начале 1992 года уехала по приглашению на гастроли в США вместе с мужем — лидером культовой группы «Альфа» Сергеем Сарычевым — и осталась там. Там она пробовала себя в шансоне, технодэнсе, латиноамериканском стиле музыки, но успеха больше не было.
В октябре 2010 года, после восемнадцатилетнего отсутствия Марина Журавлёва вернулась в Россию.
В 2013 году выпустила альбом «Перелётные птицы», получивший положительную рецензию Николая Фандеева: « Новые песни Марины достаточно простые для восприятия, но в то же время они эмоциональные и, к счастью, не такие примитивные, какие ей раньше сочинял Сарычев... Из явных удач стоит отметить «Небо плакало», «Берега», «Сердце знает», «Мосты». А также «Мамины глаза», посвященная маме, «Золотые жених и невеста» - о золотой свадьбе, «Первоклассница» - школьная тема, «Сон березовый» - об эмигрантской тоске (вполне возможно, что последняя автобиографична)»[1].Была замужем за рок-музыкантом группы Альфа Сергеем Сарычевым, но позже брак распался, Есть дочь Юлия Журавлева, мать и дочь живут в США, отец умер.
Дискография.
«Поцелуй меня только раз» - 1989
«Алые гвоздики» - 1990
«Белая черёмуха» - 1991
«Пусть говорят» - 1994
«Играй гитара» - 1995
«Если ты со мною рядом» - 1998
«Девочка с распущенной косой» - 2001,
«Перелётные птицы» - 2013
___________________________________

 » Джокер Доминик

Доминик Джокер

Полное имя
Александр Александрович Бреславский
Дата рождения
19 июля 1980 (34 года)
Место рождения
Одесса, Украинская ССР, СССР Флаг СССР
Годы активности
1996 — наст. время
Профессии
певец, музыкальный продюсер, музыкант, поэт, композитор, аранжировщик
Жанры
Современный ритм-н-блюз
Псевдонимы
Доминик Джокер, Апельсин
Коллективы
Банда, 2+2
Сотрудничество
певица Дакота;
певица Анне Вески, рэпер Олег Асса , рэпер Тимати , рэпер lil'archi

После нескольких лет «закадровой» работы, продюсирования и сочинения песен для своих коллег выпускник самой рейтинговой «Фабрики Звезд» Доминик Джокер триумфально вернулся на главную сцену. Сингл «Если ты со мной», выпущенный артистом в первые месяцы 2012 года, возглавил десятки хит-парадов и чартов, взломал телевизионные и радийные рейтинги, и, естественно, завоевал симпатии сотен тысяч слушателей. Успех Доминика подтвердили также главные музыкальные премии страны - «Золотой граммофон» Русского Радио и награда хит-парада «Красная Звезда» Первого Канала.
Доминик Джокер (Александр Бреславский) родился 19 июля 1980 года в Одессе. Там же закончил школу и поступил в местную консерваторию, из которой его отчислили за полное игнорирование формальностей учебного процесса. К таланту и слуху — вопросов не было.
Массовая публика впервые узнала о Доминике Джокере, как об участнике бойз-бэнда «2+2», который был довольно популярен в середине 90-х. Тогда Доминик впервые заявил о себе не только как исполнитель, но и как успешный композитор. Именно он написал подавляющее большинство музыкального материала группы. Увы, как и многие продюсерские коллективы, группа «2+2» так и не стала «долгоиграющим проектом» и, пережив, кризис 1998 года, благополучно распалась, выпустив еще один альбом. Но уже без Доминика Джокера, который предпочел выбрать сольное творчество и работу со своими коллегами в качестве композитора.
Второй виток популярности Доминика Джокера был спровоцирован телевизионным проектом «Фабрика Звезд 4» (2004), который по признанию всех телевизионных аналитиков стал наиболее рейтинговым сезоном из всех шоу, снятых под этим брэндом. В рамках проекта Доминик вместе с Тимати, Ратмиром Шишковым и Настей Кочетковой создают группу «Банда» - на то время один из самых популярных коллективов страны. Хит «Плачут Небеса», написанный Джокером и экранизированный Михаилом Хлебородовым, превращается в одну из главных песен 2005 года и становится одним из самых ротируемых синглов на отечесвенном радио и ТВ. До этого столь же мощно «выстреливает» совместный трек Тимати и Алексы «Когда ты рядом» авторства Доминика Джокера. Дебютный альбом «Банды», музыку для которого тоже полностью написал Доминик, бьет рекорды продаж. К несчастью, в успешную судьбу коллектива вмешалась трагедия: в автомобильной аварии погиб одни из участников «Банды» Ратмир Шишков. Его смерть настолько потрясла всех, что в истории группы «Банда» было решено поставить точку: без Ратмира это была бы уже не та группа. Музыканты занялись сольными карьерами.
После распада «Банды» наступил настоящий «звездный час» композитора Доминика Джокера. Он сотрудничал с почти со всеми российскими артистами первого эшелона. «Отпетые мошенники» исполняли его хит «Лето это», утонченные ВИА «Сливки» пели «Выше облаков», Влад Топалов рассказывал все стране, что он сделает «За любовь». Кроме того, что эти песни столь разных по стилистике и манере артистов неизменно попадали в чарты и хит-парады зрительских симпатий, их объединяло еще одно: автором всей музыки к ним был Доминик Джокер. В качестве продюсера он даже поработал с народным артистом России Олегом Газмановым, что еще раз продемонстрировало широту музыкальных возможностей и талант Доминика. Четыре года подряд — с 2004 по 2007 — он признается одним из лауреатов телефестиваля «Песня года».
В 2008 году Доминик Джокер реализует еще один большой проект: на протяжении телевизионного сезона он работает над шоу «Ты — суперстар», одним из самых популярных проектов телеканала НТВ. В этом же году он формально заявляет о себе, как сольный артист. На музыкальных каналах появляется его первый клип «Брошенный богом». А в 2009 году у Доминика вышел дебютный сольный альбом «Реальные люди», куда были включены 20 композиций («Брошенный богом», «Клубная Зона», «Если это любовь» и другие). Причем, как признается сам артист, трек-лист пластинки или двойного альбома мог быть гораздо объемнее: самой трудной задачей для него стал выбор композиций, которых за почти десять лет работы в отечественном шоу-бизнесе накопилось огромное количество.
Но по-настоящему поворотным для него становится 2012 год. Искренняя и проникновенная соул-баллада «Если ты со мной» буквально взрывает радио- и телеэфиры, ее заказывают в «столах заказов» и прямых эфирах, за нее голосуют в интернете и с помощью смс, обсуждают на форумах и в социальных сетях. С первых дней открытия iTunes - официального музыкального магазина Apple — в России «Если ты со мной» попала в топ-20 лидеров продаж. Эксперты и зрители хит-парада «Красная Звезда» (Первый канал) включили хит Доминика Джокера в число 20 лучших песен 2012 года, а Русское Радио отметило его композицию «Золотым Граммофоном» - одной из самых престижных музыкальных премий России. Не дожидаясь окончания года, Доминик преподносит своим поклонникам еще один сюрприз: трогательную композицию «Прощай», написанную на стихи классика русской и советской литературы Максима Горького. А один из наиболее известных режиссеров-клипмейкеров страны Ирина Миронова превращает «Прощай» в пиратскую историю, романтический мини-фильм о любви, дружбе, страстях, измене и предательстве, на три с небольшим минуты делая из Доминика Джокера настоящего драматического артиста.
2013 год Доминик начал с премьеры своего нового сингла и видео на песню «Прощай» по мотивам стихотворения классика русской и советской литературы Максима Горького.
___________________________________

 » Шуфутинский Михаил

Полное имя: Шуфутинский Михаил Захарович
Год рождения: 13 апреля 1948
Жанр: Русский шансон, поп
Страна: Страна: СССР , Россия , США
Михаил Шуфутинский – это певец, чье имя уже давно успело стать легендой. Яркий репертуар, проникновенный голос и сдержанная манера исполнения – все эти качества сделали этого артиста одним из самых известных шансонье в истории современной России. Сегодня его имя хорошо известно по обе стороны Атлантического океана. Но что же позволило этому неординарному исполнителю достичь таких вершин? Как развивалась его эстрадная карьера, и какой была его жизнь до того, как он стал известным эстрадным исполнителем? Узнать все это вы сможете, прочитав нашу сегодняшнюю биографическую статью. Ранние годы, детство и семья Михаила Шуфутинского Будущий артист появился на свет в Москве в еврейской семье. Его отец - Захар Давидович – работал врачом. Своей же мамы он почти не знал – женщина умерла, когда мальчику было всего пять лет.
Из-за сложного рабочего графика отца, все бремя воспитания будущего шансонье легло на плечи его бабушки и дедушки – Берты Давидовны и Давида Яковлевича. Именно они и стали его главными советчиками и друзьями в первые годы жизни. Видя в своем внуке тягу к искусству, дедушка с бабушкой посоветовали ему развивать свой талант и отправиться учиться в специализированную школу. Михаил так и поступил и уже очень скоро стал заниматься игрой на баяне в одной из музыкальных школ Москвы. Весьма примечательно, что в отличие от других учеников, которые занимались с ним вместе, Шуфутинский всегда очень любил занятия в «музыкалке». Учеба давалась ему легко, а на всех концертах и выступлениях он был едва ли не первой звездой. Таким образом, после окончания общеобразовательной школы, молодой артист даже не задумывался о том, кем он хочет стать в будущем. Собрав все необходимые документы, Михаил отправился музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова и уже очень скоро был зачислен на дирижерский факультет. Весьма интересно, что в этот период в параллельной группе с Шуфутинским училась другая будущая знаменитость – Алла Пугачева.
Звездный путь в шансон Михаила Шуфутинского.
После окончания училища Михаил Шуфутинский начал выступать в различных барах и ресторанах. В этот период его постоянным местом работы стали такие заведения как ресторан «Варшава» и «Метрополь». Здесь некоторое время артист выступал в качестве аккомпаниатора с различными музыкальными коллективами. Однако некоторое время спустя решил несколько поменять обстановку и вместе с другими друзьями-музыкантами переехал в Магадан. В этом месте он впервые начал не только играть на музыкальных инструментах, но и петь. Большую часть его репертуара в тот период составляли песни, написанные в жанре «блатного» шансона. Некоторое время спустя подобного рода песни составили практически весь его репертуар.
Вернувшись из Магадана в 1974-м году, Михаил Шуфутинский снова стал зарабатывать, выступая в ресторанах в качестве пианиста. В ближайшие несколько лет он часто появлялся на сцене вместе с группой «Аккорд», а также вокально-инструментальным ансамблем «Лейся песня». Весьма примечательно, что в составе последнего из названых коллективов наш сегодняшний герой даже стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей эстрадных песен в Сочи. Три года спустя после этого успеха Михаил Шуфутинский переехал в США, где начал также как и прежде работать в качестве «ресторанного» певца и музыканта. Однако, как это нестранно, именно в Соединенных штатах Америки, артист стал очень популярен. В период с 1982-го по 1990-й наш сегодняшний герой записал сразу десять студийных альбомов, которые выходили буквально один за другим. Выступая в ресторанах «Арбат», «Moscow Nights» и некоторых других Михаил Захарович нашел свою публику и очень скоро утвердился в качестве самого высокооплачиваемого певца среди российских эмигрантов. В 1990-м году уже в качестве известного артиста Шуфутинский приехал с концертами в СССР. С тех пор шансонье регулярно появлялся с выступлениями в России и других уже бывших странах Советского союза. Некоторое время популярный музыкант жил фактически на два города, постоянно бывая в Москве и Лос-Анджелесе. Однако в 2003-м году Михаил Захарович решил окончательно оставить Соединенные штаты и переехать назад в Россию. Всего за свою долгую певческую карьеру Шуфутинский выпустил около тридцати студийных альбомов, а также огромное количество различных сборников. В его репертуаре есть песни таких известных авторов-песенников как Игорь Крутой, Олег Митяев, Вячеслав Добрынин, Карен Кавалерян, Олег Газманов и многих-многих других. Утвердившись в качестве одного из самых известных шансонье на российской и американской эстраде, Михаил Захарович часто сотрудничал со многими известными исполнителями, вместе с которыми записывал песни дуэтом.
Записав огромное множество трогательных и задушевных песен, Шуфутинский стал настоящим «народным» певцов в России и Украине. За свой вклад в музыкальное искусство известный шансонье был награжден званием Заслуженного артиста России. Завершая разговор о творчестве Михаила Захаровича, стоит отметить и тот факт, что в его послужном списке также значатся две автобиографии, написанные и изданные им в 1997-м и 2004-м годах. Кроме того, в качестве интересного и неординарного момента в творчестве музыканта можно также выделить работу над озвучиванием одного из героев известного голливудского мультика «Храбрая сердцем» и съемки в фильме «Москва на Гудзоне», в котором он исполнил эпизодическую роль.
Личная жизнь Михаила Шуфутинского.
В своей жизни один из самых известных шансонье был женат всего однажды. Второго января 1971-го года он сочетался браком со своей давней подругой Маргаритой. В рамках этого любовного союза на свет появились двое сыновей – Давид (Дэвид) 1972 г.р. и Антон (1976 г.р.). В настоящее время оба сына нашего сегодняшнего героя женаты и растят своих собственных детей. Так, в частности сегодня у Михаила Захаровича Шуфутинского сразу шестеро внуков, двое из которых непосредственно связаны с музыкой.
Награды.
1997 — «Серебряная калоша», премия «за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса» в категории «За конкретный вклад в искусство».[6]
2013 — Заслуженный артист Российской Федерации.
Дискография.
1982 — «Побег»
1983 — «Атаман»
1984 — «Гулливер»
1984 — «Атаман — 2» (в СССР не издавался)
1985 — «Амнистия»
1986 — «Атаман — 3»
1987 — «Белый аист»
1988 — «Нет проблем»
1989 — «Ты у меня единственная» (совместно с Сюзанной Теппер)
1990 — «Подмосковные вечера»
1991 — «Моя жизнь»
1992 — «Тихий Дон»
1993 — «Киса — киса»
1994 — «Гуляй, душа»
1995 — «О, Женщины»
1996 — «Добрый вечер, господа»
1998 — «Однажды в Америке» (песни И. Крутого)
1999 — «Ну и ради Бога»
2001 — «Я родился в Москве»
2002 — «Наколочка»
2003 — «Бум-Бум»
2004 — «Пополам» (совместно с Ириной Аллегровой)
2005 — «Соло»
2006 — «Дуэты разных лет»
2007 — «Москва-Владивосток»
2009 — «Брато»
2010 — «Дуэты разных лет 2»
2013 — «Love Story»
___________________________________