Chelena:
04.09.14 07:03
Отзывов: 1» Ленинград
Название группы: Ленинград
Годы активности: 1997 - 2008, 2010 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: русский шансон, фолк, ска, ска-панк, рок, панк-рок
Состав:
Сергей Шнуров, Шнур — вокал, музыка, тексты, гитара, перкуссия, бас-гитара, контрабас
Андрей Антоненко, Андромедыч — туба, клавишные, аккордеон, вокал, баритон-горн
Алексей Калинин, Микшер — перкуссия (конги, бонги, тимбалес, тарелки и т. д.)
Александр Попов, Пузо — большой барабан, вокал, гитара, бас-гитара
Всеволод Антонов, Севыч — бэк-вокал, шоумен, перкуссия (маракасы, тамбурин, гуиро), гитара, бас-гитара, губная гармоника
Григорий Зонтов, Зонтик, Mr. Umbrella — тенор-саксофон
Роман Парыгин, Ромыч, RGP, Шухер — труба, гитара, вокал
Андрей Кураев, Дед, Grandpa — бас-гитара, перкуссия, контрабас
Илья Рогачевский, Пианист — клавиши, аккордеон
Константин Лимонов, Лимон — гитара, перкуссия
Владислав Александров, Валдос, Валдик, Водяной — тромбон
Алексей Канев, Лёха — баритон-саксофон, бубен, иногда альт-саксофон
Денис Можин, Дэнс — звукорежиссёр, барабаны
Дмитрий Гугучкин, Дима Гугучкин — гитара (концертный состав)
Алиса Вокс-Бурмистрова — вокал, бэк-вокал
Бывшие участники:
Юля Ноги (она же Юлия Коган) — вокал, бэк-вокал (2007—2008, 2010—2013)
Кащей (он же Денис Купцов) — барабаны (2002—2008)
Стас Барецкий — шоумен, иногда вокал или перкуссия (тамбурин, мараки) (2005—2008)
Сашко (он же — Александр Привалов) — труба (1998—2002)
Ромэро (он же — Роман Фокин) — тенор и баритон-саксофоны (1997—2002)
Дэн (он же — Дэн Калашник) — гитара, синтезаторы, семплеры (1999—2002)
Макс Колотушка (он же — Максим Темнов) — бас, контрабас (2001—2002)
Квасо, Кузнечик (он же — Василий Савин) — тромбон (1998—2002)
Рамиль Шамсутдинов — тромбон (1997—1998)
Гопак (он же — Михаил Гопак) — тромбон (2002)
Дракула (он же — Илья Ивашов) — туба (1997—2002)
Игорь Вдовин — вокал, гитара (1997—1999)
Антенна (он же — Дмитрий Мельников) — ударные (2000—2002)
Колiбаба (она же — Света Шестерикова) — бэк-вокал, аккордеон, клавишные, эпизодическое участие на концертах (2000—2002)
Олег Соколов — труба (1997—1998)
Максим Семеляк — тамбурин (2008)
Девятый вал (она же Галя) — бэк-вокал (2007)
Наталья Павлова — бэк-вокал (2003—2007)
Арс (он же Сергей Арсеньев) — аккордеон (2001)
История группы:
Группу «Ленинград» правильней было бы определить как оркестр. Духовая секция — тромбон, саксофон, труба, туба — в сочетании с ксилофоном, гитарами, барабанами и вокалом Сергея Шнурова и образуют тот неповторимый шарм, резко выделяющий их на фоне остальных. Мелодии их песен — термоядерная смесь ска и кубинской сальсы, диксиленда и шансона, мата и сырой панковской подачи; при этом все с блестящей иронией и подчас ярко выраженной социальной направленностью текстов.
Группа впервые собралась 13 января 1997 года. Первоначальным намерением музыкантов было «играть друг у друга на днях рождения».
За пять лет существования «Ленинград» своим яростным весельем сумел взорвать музыкальный формат. Без видимых усилий создав себе культовый статус, группа во главе с Сергеем Шнуровым попутно вытащила фолк-панк из клубов на крупнейшие музыкальные площадки. Альбомы «Пуля», «Мат без Электричества» и «Дачники» уже вошли в историю российского рока. Безбашенные и зачастую циничные песни, грязнейший звук серф-гитары вперемешку «с перепившимся духовым оркестром» нашли, тем не менее, невероятное количество поклонников. Социальный абсурд и бесстыдный китч, помноженные на искрящуюся энергию подачи, оказались именно тем зельем/бальзамом, которое было нужно российскому шоу-бизнесу и потребителям его продуктов. Но даже будучи до определенной степени втянутым в эту систему, «Ленинград» продолжает оставаться неформатной группой, а Шнур без всякого стеснения плюет на ограничения и откровенно выражает свои взгляды на жизнь.
При фактически полной блокаде песен группы «Ленинград» со стороны радио и ТВ из-за обилия в текстах песен группы ненормативной лексики, нарочито небрежном отношении к сильным музмира сего и отрицании всех законов развития шоу-бизнеса к середине 2002 года группа заняла все строчки официальных и неофициальных хит-парадов и была обласкана всевозможными российскими музыкальными премиями. Лидер этой скандально известной группы Сергей Шнуров превратился в любимца СМИ №1 и все больше походит на народного героя, а саму группу «Ленинград» окрестили одним из важнейших явлений современной культуры.
Альбом «Пираты XXI века», вышедший на лейбле S.B.A./Gala records весной 2002 года, вывел группу на принципиально новый уровень, превратив Шнурова и компанию в мегазвезд российской рок-музыки. В этом альбоме есть все, за что мы любим группу. Драйв и ирония, любовь и ненависть, джаз и хард-рок, альбом буквально набит как уже знакомыми, так и потенциальными хитами. Весело и не напрягаясь, «Ленинград» по прежнему способен ободрать — здесь это выражение имеет только положительное значение — любую музыку, которая попадается под руку. В треклистинге альбома и древний рок-н-ролльный хит “C’mon everybody”, и саундтрек «Собака Баскервилей». В альбом включены ставшие мегахитами концертные боевики “WWW” (кстати, эта песня заняла 1-е место в итоговом хит-
параде «Чартовой Дюжины» на «Нашем Радио» за 2002 г.), «Мотоцикл», «У меня есть все» (a.k.a. «Полные Карманы») и задумчивый хит «Мне бы в небо». При записи альбома к «» присоединилась питерская группа “Spitfire”, обеспечив альбому богатство звука и весьма неожиданные обороты.
Новый студийный альбом «Точка» группы «Ленинград» вышел в конце ноября на лейбле “S.B.A./Gala Records”. Подготовка к релизу шла в обстановке строгой секретности, и компания не распространяла никакую информацию об альбоме вплоть до дня релиза. После издания пластинки «Пираты ХХI века» легендарный коллектив объявил об уходе в бессрочный творческий отпуск, а между тем готовился новый материал.
«Точка» содержит десять новых песен и три бонус-трека. Среди вошедших в альбом вещей — совместная работа Шнура с «Дискотека Авария» «Где ваши руки» и композиция “Money”, сквозная музыкальная тема сериала «Деньги», который осенью 2002 г. шел в эфире одного из российских телеканалов.
Работу над видео “Money” взяла на себя та же команда, что создала скандально известное видео “WWW”, главными персонажами которого стали Сергей Шнуров и В.В. Путин. Летом 2002 года это видео прочно обосновалось в интернете и уже потом, по убедительным просьбам телеканалов, было отформатировано под ТВ, куда и перекочевало. Видео “Money”, как и “WWW”, сделано в технологии flash. Среди персонажей нового видео «Ленинграда» — богатейшие люди России. На этот раз компанию опальному ныне Шнурову составят видные российские олигархи и некоторые одиозные общественные фигуры.
Группа официально объявила о своём распаде 25 декабря 2008 года, по причине ухода Шнурова, который заявил о создании своей новой группы под названием «Рубль». Группа воссоединилась в 2010.
Альбом «Хна» вышел 12 апреля 2011 года и стал четырнадцатым студийным альбомом российской группы «Ленинград». Пятнадцатый студийный альбом «Ленинграда» вышел 3 октября 2011 года под названием «Вечный огонь». 17 октября 2012 года на официальном сайте группировки появился новый альбом «Рыба», состоящий из 12 песен, однако 22 октября 2012 в альбом добавилось ещё 4 бонуса. Последние 4 песни альбома это ремейки уже известных ранее песен «Ленинграда». 16 ноября 2012 в Москве состоялся последний концерт с вокалисткой и бэк-вокалисткой Юлией Коган, которая впоследствии ушла в декретный отпуск, а уже 23 ноября был выпущен новый клип с альтернативной версией песни «Рыба», где на бэк-вокале уже Алиса Вокс-Бурмистрова.
Blоndinоchka:
04.09.14 09:16
» Овсиенко Татьяна
Полное имя: Татьяна Николаевна Овсиенко
Дата рождения: 22 октября 1966
Страна:
СССР, 
Россия
Биография. Татьяна Овсиенко родилась 22 октября 1966 г. в Киеве в семье мамы лаборанта и папы шофёра дальнобойщика. Когда родилась маленькая Таня, её маме было всего 17 лет, а уже через четыре года у Тани появилась сестрёнка Вика. Вся эта дружная семья жила в общежитии и что бы переехать в отдельную квартиру к тому времени, когда детки подрастут, родителям приходилось много работать. После детского садика Таня поступила в Украинскую школу №73. В школе училась хорошо, занималась внеклассной работой и была активисткой.
Любимым предметом была физкультура . Наверное, потому что с четырёх – летнего возраста Таню мама отдала на фигурное катание , которому она посвятила шесть лет. А когда подошло время выбирать кататься в паре или быть одиночкой родители решили забрать дочь и перевести её в обычную школу. Тренировки начинались рано утром до школы, поэтому детки отсыпались на уроках. В связи с этим Танина мама и решила , что каток надо будет покинуть.
Таня была очень подвижным и увлекающимся ребёнком. Ходила на гимнастику, в секцию по плаванию, кроме того, пела в детском ансамбле “Солнышко” (этот коллектив участвовал в передаче “Веселые нотки”, “Будильник” и “Утренняя почта” на первом канале Центрального телевидения). После был Киевский хор радио и телевидения. Параллельно она училась в музыкальной школе по классу фортепьяно окончив её с отличием и красным дипломом.
После окончания школы, не смотря на то, что мама видела в ней педагога, Таня поступает в техникум гостиничного хозяйства, тогда он был один в союзе. После его окончания, Татьяна по распределению попала в киевскую гостиницу “Братислава” в качестве администратора с зарплатой в 99 рублей. Из-за тяги к путешествиям, хотела пойти работать на пассажирский круизный пароход «Адмирал Нахимов», потерпевший кораблекрушение в Новороссийской бухте 31 августа 1986 г. Но каким то чудом родители Таню отговорили и она вернулась в гостиницу.
Там она отработала совершенно не долго. Во время гастролей “Миража” в Киеве, группа остановилась в гостинице “Братислава”. Познакомившись с её любимым, предложили ему место клавишника у себя в группе. Он имел отношение к музыке и поехал зарабатывать деньги в Москву. Таня и Слава планировали пожениться, уже была назначена дата свадьбы (сыграть ровно в день её рождения 22 октября). Уже были куплены кольца , костюм жениху, а вот на свадебное платье денег не хватило. Татьяна осталась ждать , но ждала не долго и через месяц уехала вслед за ним.
На тот момент солисткой коллектива была Наталья Ветлицкая, она же и предложила ей бросить работу в гостинице и перейти в качестве костюмера в “Мираж”. Предложение было настолько заманчивым, что сердце Татьяны дрогнуло. Она в течение 24 часов уволилась с работы, сочинила какую-то душещипательную историю, и дирекция гостиницы пошла ей навстречу. Так Овсиенко оказалась в Москве. Вскоре Ветлицкая из «Миража» ушла, и на её место попробовали Овсиенко. И пошло поехало. Концерты, съёмки, гастроли. Таня худеет на 18 килограмм, полностью меняет имидж и становится лицом группы “Мираж”. Это и дало тогда старт в большое сольное будущее.
Огромный успех и всенародную популярность принесли ей песни “Музыка нас связала” и “Где ты мой новый герой”. В 1989 году певица была признана открытием фестиваля “Песня года”, как самая юная и обаятельная участница. Таня сразу привлекла к себе внимание зрителей песнями, которые пела вся страна. Со своими программами она объездила всю страну и дала более двух тысяч концертов. В 1989 году , тиражом в сто тысяч экземпляров , вышла пластинка ” Музыка нас связала “. И с 1989 года Татьяна – лауреат Российского ежегодного фестиваля “Песня года”.
Самый тяжёлый удар судьбы настиг Таню в 1989 году как раз по дороге на концерт. Переезжали с площадки в “Олимпийском” в ДК “Метрострой”. Торопились, водитель нарушил правила. Когда Таня очнулась — увидела вместо зрителей тревожные лица суетящихся людей. Врачи сказали: “Пойдёт не скоро, а может и вообще не встанет”. Позже Таня решила: “Встану на ноги, во что бы то ни стало!”. Перед выходом на сцену повисала на чьей-то шее, и в темноте, пока мигали огни, её быстренько сажали на стул, укрывали ноги очень памятным ей сейчас полушубком, и Таня сидя “работала” концерт.
Работа Татьяны в этом коллективе продлилась всего два года , но Таню запомнили – и к несчастью вся грязь по известным всем причинам вылилась исключительно на неё , так как в группе царили порядки её создателя , и всем участникам с участницами приходилось с ними считаться . Тем сложнее для Тани было начинать сольную карьеру.
С 1991 года Таня успешно отправилась в одиночное плавание по волнам отечественной эстрады со своей группой “Вояж”. Здесь надо рассказать о самом главном, о муже и продюсере Тани — Владимире Дубовицком (известном продюсере и одном из основателей фирмы “АРС”). Познакомились они, когда Таня ещё работала в гостинице. Дубовицкий остановился там во время гастролей с группой “Электроклуб”. Тогда он был директором группы и мужем Ирины Аллегровой. Владимир простудился в дороге, а девушка Таня взялась его лечить. Вылечила и… распрощалась. Потом они встретились, когда Таня уже была солисткой “Миража”. Начался роман, и влюбленные больше не расставались.18 декабря 1993 года они поженились.
С помощью Дубовицкого и своего директора Игоря Архипова, композитора Виктора Чайки и поэтессы Ларисы Рубальской Таня выпустила свой первый сольный альбом “Красивая девчонка” о которых Вы можете узнать в разделе “Дискография”, так же был выпущен видеоклип на дуэтную композицию Тани с Виктором “Это грустное слово любовь”. Следом появились хиты “Красивая девчонка”, “Запомни меня молодой и красивой”, “Наташка”, “Обломанная ветка”. Хиты подтвердили статус Татьяны как гипер-популярной певицы и позволили ей продолжить свою музыкальную карьеру несмотря на некоторое непонимание привыкших к другому голосу. Но с 1991 года, начиная с первой песни “Вояж любви”, всё творчество Овсиенко было исключительно её заслугой, заслугой её авторов, и её “чутья на хиты”.
Второй альбом “Капитан” вышел в 1993 году на виниле, а затем на аудио кассетах, и звучал в том же стиле, что и первый. Заудалый “Капитан” покорил все дискотеки и звучал из каждой палатки. В альбом вошли несколько песен из “Красивой Девчонки”, клип на заглавную песню находится на первых местах во всех хит-парадах. И это было только самое начало. Татьяна тщательно подбирает репертуар, выбирая настоящие, честные песни, которые близки ей в этот период жизни. В начале девяностых авторами, писавшими такие песни были Виктор Чайка, Симон Осиашвили, Лариса Рубальская, Михаил Кулаков, Игорь Черник. Песню “Капитан” напевает вся страна, также на альбоме стоит отметить очень необычные песни “Милый, прикури мне сигарету” и “Я не буду гадать”. Отснято три видеоклипа на песни “Капитан”, “Гриша” и “Только ты не провожай”.
В 1994 выходит альбом “Не суди”. В самый разгул сексуальности 90-ых Таня резко меняет имидж, и из самой сексуальной энергичной красотки становится “своей девчонкой” с такими же девичьими советами в песнях, поисками жениха и признаниями, что она не только звезда эстрады. Главным хитом альбома “Не суди…” стала песня “Давай осавим всё как есть”. В клипе на эту песню Таня предстаёт в новом образе с короткой стрижкой и татуировкой (в то время еще временной). Также в 1994 году в КЗ “Россия” с аншлагами прошли первые сольные концерты в Москве. Концертная программа называлась “Татьянин день”, и позже была выпущена на видео кассетах. Отснято два видеоклипа на песни “Морозов” и “Давай оставим всё как есть”, а также телеверсии на песни “Что С Тобой ?”, “Птица-печаль”, “По Одному Тебе” и “Не суди”.
Очень часто Татьяна участвует в конкурсах и фестивалях, как член жюри и почетный гость: “Утренняя звезда”, “Славянский базар”, “Ялта – Москва – Транзит”, “Голос Азии”. Таня постоянно принимает участие в творческих вечерах Давида Тухманова, Аркадия Укупника, Симона Осиашвили, Ларисы Рубальской, Льва Лещенко, Олега Газманова, Виктора Чайки, Клавдии Шульженко и других. Участвует в программах Федерального значения:”Рождественские встречи”, “Новогодние огоньки”, концертах посвященных “Дню защитника отечества”
А в 1995 году пока никому неизвестные авторы Игорь Зубков и Костя Арсеньев приносят Татьяне яркие, добрые, искренние песни – потенциальные хиты. Все композиции настолько нравятся Тане, что все до единой были ей записаны. Так появился альбом “Надо Влюбиться”, песни с которого стали главными визитными карточками певицы. “Женское Счастье”, “Дальнобойщик”, “Школьная Пора”, “Надо Влюбиться”, “Вечер” знает каждый человек, владеющий русским языком. Эти песни вечные и по сей день их можно услышать на многих радиостанциях. На эти песни и были сняты видеоклипы. И аудио, и видео весь год держались на первых строчках в российских чартах. Образ Тани снова притерпел значительные изменения. На сей раз “своя девчонка” стала просто “своим в доску парнем”! Песни, которые пели и поют во дворах, под которые влюбляются и живут вместе долго и счастливо.
1997 год, аудиокассеты с новым творением Татьяны Овсиенко “За розовым морем”поступили в продажу, дебютировав в первой десятке нашего “Русского Чарта”, добравшись до первого места всего за неделю. Почти год “За розовым морем” оставался лидером продаж. Идея альбома возникла у певицы и композитора Игоря Зубкова, написавшего песни для ее предыдущей пластинки “Надо влюбиться”. Автором текстов стал московский поэт Константин Арсенев. “Мы всё совместно обсудили, выбрали песни и с июля прошлого года начали работать, – делится Таня. – У меня было предчувствие, что альбом получится удачным, и оно, кажется, подтвердилось!”. По подсчетам певицы, работа продолжалась целых 189 дней.
Музыканты творили в студии “Салам” (г. Тверь). Процессом записи занимался тверской звукорежиссер Валерий Демьянов. “Редкий человек, настоящий профессионал, – говорит о нем Таня. – Все дни и ночи он был вместе с нами. У него талант от Бога!”. Вообще, работа оставила в душе певицы самые приятные впечатления: “Я очень полюбила Тверь, где мы встретили много праздников. У меня теперь там просто море друзей! И надеюсь, что очень скоро вновь туда поеду”, – поведала артистка. Таня рада знакомству с талантливыми музыкантами: барабанщиком Юрием Китаевым, русским народным хором “Узорочье”, а так-же солистами детского хора г.Твери.
Продюсер Владимир Дубовицкий – об альбоме: “По моему твердому убеждению, альбом “За розовым морем”, пятый по счету в жизни Тани – самая значительная ее работа. Я имею в виду абсолютно всё: и подход к так называемому music production, и ее собственное, осмысленное отношение, уже как зрелой певицы, к альбому в целом и к каждой песне в частности. Как продюсер альбома я удовлетворен этой работой на сто процентов: Таня реализовалась как нельзя лучше.
Какого-то единого музыкального звучания – того, что мы называем “стилем”, последовательностью интонаций, гармоний, аккордов – мы не искали; просто делали широкий спектр, который в состоянии удовлетворить все слои слушателей. Единственное, что нам хотелось им представить – это качественную музыку и очень осмысленные тексты, не просто танцевальные. Уже первые опыты прослушивания альбома разными категориями людей показали, что мы добились желаемого. При том, что альбом состоит из песен, каждая из которых очень цельная и направленная, нет “проходных”, нам удалось достичь такого уровня, найти ту грань, когда взыскательного эстета наша музыка не раздражает, а обычным слушателям, народу – очень нравится.
Как правило, самые придирчивые слушатели – люди, которые ищут в музыке изыски и разнообразие. Они – главные критики, снобы, среди них часто встретишь считающих, что лучше хоралов Баха не может быть ничего! И вот именно у таких людей альбом не вызывает негативной реакции: они говорят, что готовы слушать, потому что все сделано качественно и очень искренне. А слушательской массе музыка нравится. Это очень важно, потому что любой хит всегда имеет какую-то образность: бывают хиты абсолютно пошлые, которые все равно остаются хитами, а есть созданные на хорошем художественном уровне. И за них не стыдно “у кассы”, как говорил один из моих учителей, Оскар Борисович Фельцман: “Надо писать такую музыку, чтобы у кассы не было стыдно”.
Так вот, нам и у кассы абсолютно не стыдно за эту работу… По-человечески я безумно рад, что у Тани всё получилось! Она – человек целеустремленный. Очень упрямая. В данном случае это упрямство было направлено на достижение положительного результата, и благодаря упорству ей всё удалось. По секрету скажу, что я этот альбом был готов принять гораздо раньше: исполнение меня устраивало практически полностью. Но Таня потихоньку от меня что-то переделывала, перепевала, действуя по схеме “Лучшее – враг хорошего”. Я как человек достаточно консервативный считал, что все уже сделано, все хорошо, и никак не мог понять, над чем же она продолжает работать ? Таня , оказывается брала всё по максимуму. Результат превзошел даже все мои ожидания.”
Было записано несколько экспериментальных вещей: “Город детей” с детским хором, “Приходит любовь” на мелодию из американского фильма “Звуки музыки” с симфоническим оркестром. На песни “За розовым морем”, “Солнце моё”, “Колёчко”, “Не забудь”,”Наш двор” сняты клипы . Тогда же выходит сборник клипов “Женское счастье”.
После выхода пятого альбома “За розовым морем” Татьяна отправляется в длительные гастроли, разъезжает по всей стране, и в каждом городе её ждут аншлаги. Овсиенко становится самой востребованной певицей 97 -98 годов.
Татьяна награждена Министром Внутренних дел РФ почетными грамотами и наградами. Она участвовала в концертах, проводимых для ветеранов (более 100 концертов) и посвященных 55-летию Победы в Великой Отечественной Войне. Татьяна приняла участие в предвыборной акции “Голосуй или проиграешь” в 1996 году, имеет Почетную грамоту и благодарность от Президента РФ за гастрольное турне. Татьяна всегда поддерживала своим творчеством русских людей, попавших в беду. За годы своей деятельности она выступала перед нашими солдатами почти во всех горячих точках: Чечня , Карабах , Ингушетия (концерты в 2001 году), Косово (концерт в 2000 году). В Чечне награждена медалями “За воинскую доблесть” первой степени, а так -же “За службу на Кавказе”.
В Косово медалью KFOR “За службу в Косово”. Для пострадавших от стихийных бедствий провела в 1993 году концерт в Ереване, в 1995 году концерт в Карабахе, а в 1997 – в Ленинакане и Степанакерте. Татьяна является членом Комиссии Общественного совета при МВД РФ по защите прав и законных интересов сотрудников ОВД, а также членов их семей и ветеранов МВД РФ, оказывала шефскую помощь военнослужащим всех родов войск, выступала с концертами в Таманской и Кантемировской дивизии, для подводников в поселке Ведяево, на пограничных заставах западной группы войск.
Также Таня является лауреатом Российского ежегодного фестиваля “Песня года” с 1989 по 2006, становится лауреатом премии “Золотой граммофон” 1997 год, в Германии в 1999 награждена премией “Музыкальный ключ” как лучшая российская певица. В 1999 и 2000 годах получает премию “Стопудовый хит”, “Звуковая дорожка” и множество других музыкальных наград.
В 1999 году Таня стала мамой , появился сын Игорь (о чём очень много писалось в прессе и говорилось по телевидению).Так у Татьяны Овсиенко в этот период жизни изменились приоритеты, всё время было уделено семье, а песни появляются “единичным тиражём”.
В 2000-м году она выпускает сингл “Я буду лететь за тобой” (на этом сингле представлены: оригинал, ремикс, караоке и видеоклип песни “Я буду лететь за тобой”). За все ее творчество это единственный ремикс.
В 2001-ом году – сборник неизданных в альбомах песен “Река любви моей”, включающие несколько новых песен, а также песни, записанные для различных сборников и юбилейных концертов разных авторов и исполнителей. Также в декабре 2001 года указом Президента РФ певице было присвоенно звание «Заслуженная артистка России».
В 2004-м появился слух, что новый альбом написал Тане Александр Шульгин. Появились песни “Ты Теряешь” и “Где-то” (на которые были сняты потрясающие видеоклипы), они снова стали покорять сердца меломанов. Но вдруг Шульгина пригласили быть продюсером очередной Фабрике Звёзд, для которой понадобились песни. И его работа с Овсиенко прекратилась. А уже вышедшие песни вошли в следующий нумерной альбом певицы – “Я не скажу прощай”. В основном он состоит из уже знакомых всем хитов, на большую часть из которых сняты видеоклипы. Самыми главными и удачными композициями стали “Осень-Сестра”, “Это Не Ты”, “Две Минуты”, “Цепочка”.
После выхода необычайно романтического альбома свершилось странное событие – дуэт Татьяны Овсиенко и Виктора Салтыкова. “Лето” и “Берега любви”. Песня написана Виктором Дробышем и исполнялась на многих сборных концертах, сначала в дуэте, а затем и сольно. Мнение, что ничего нового у Овсиенко нет, ошибочно. “Берега любви” – не последняя веха в творческой карьере. Множество песен было записано и после 2005 года. Это и яркие танцевальные “Ты да я” и “Свет”, дворовые “Не моя вина” и “Дворик на Тверской”, лирические “Пополам” и “Касание”, безудержно весёлая праздничная композиция “Новый год”, привет от Игоря Зубкова “Радость моя” и т.д. и т.п. Но Таня не является лицом какого-нибудь канала. И по неизвесным нам финансовым или ещё каким обстоятельствам новое творчество не появляется на широком экране. На концертах же Татьяна не рискует к сожалению петь новинки, радуя всех своими главными хитами.
В 2006 году легендарные шотландские рокеры группа «Nazareth» записали с Татьяной дуэт на композицию «Love Hurts». Записывались музыканты в Днепропетровске, куда «Nazareth» приезжал в рамках своего украинского гастрольного тура. Аранжировки композиции готовились в Москве, а сведение проходило на студии «Полифон». В том же году был выпущен сингл с тремя версиями записанной рок -баллады . Премьера дуэта состоялась на юбилее «Звуковой дорожки» в Московском Государственном Кремлевском дворце 29 января 2006 года – в качестве почетных гостей.
В конце сентября 2010 года закончились съёмки клипа на песню “Три часа”. Как и было запланировано, снимали новое видео певицы на Украине и было приурочено к выходу нового альбома, но выпуск альбома пришлось немного задержать. Надо заметить, в клипе Татьяна выступает в непривычном имидже: аккуратную прическу сменил смелый начес, как у байкерши, вместо естественного макияжа — яркий мейк-ап с черной подводкой, а вместо платья — леггинсы, укороченный пиджак и мотоциклетные перчатки. Напомним, Татьяна — заядлая байкерша, певица часто рассекает по ночной столице на своем мотоцикле “Дукатти”.
И вот В преддверии 8 марта 2013 года Татьяна выпустила альбом под названием “Время”. Пластинка долгожданная, поскольку, последний релиз полноценного альбома состоялся в 2004 году. По признаниям самой певицы, всё это время она продолжала выпускать отдельные песни, но собрать их в альбом по разным обстоятельствам, получилось только спустя 8 лет. По сей день Татьяна успешно гастролирует, записывает новые песни, снимается на ТВ. Она не боится конкуренции, не боится экспериментов в своём творчестве. И всё так же радуется каждому новому дню, каждой минуте и каждой секунде. Близко дружит с Лолитой Милявской и Ромой Архиповым, Который приходится сыном так же близкого её друга и директора, с которым они вместе работают уже более 20 лет, Игоря Архипова.
Chelena:
04.09.14 10:41
» Rolles Helene / Ролле Элен
Полное имя: Helene Rolles / Элен Ролле
Годы активности: 1979 - наши дни
Страна: Франция
Дата рождения: 20 декабря 1966
Место рождения: Ле-Ман
Жанр: Поп
Профессия: актриса, певица
Биография:
Элен Ролле родилась 20 декабря 1966 года в маленьком французском городке Ман. У Элен есть две сестры — Софи и Виржини. В 1979 году в одной из французских газет было опубликовано объявление о пробах на роль в фильме "Черный барашек". Требовались девочки с голубыми глазами. Бабушка Элен почему-то решила, что карие глаза Элен ничем не хуже требуемых голубых и отправила фото внучки в редакцию. Элен тогда исполнилось 12 лет и она была выбрана на эту роль, хотя было порядка трех тысяч претенденток.
1987 год можно считать началом сольной карьеры Элен. Софи - старшая сестра Элен, помогла знакомству с продюсером Жаном-Люком Азулаем. Результатом этого знакомства стала запись первого диска Элен, - "В его больших зеленых глазах". В 1989 году выходит ее первый альбом: ("Ce train qui s'en va" Альбом 1989 года).
В 1991 году Элен получает приглашение и дает свое согласие на съемки в телесериале "Первые поцелуи". Ошеломляющий успех сериала привел к тому, что на студию стали приходить письма, в коих поклонники требовали уделить Элен больше внимания. На гребне этого успеха продюсеры решили приступить к съемкам сериала с Элен в главной роли, - "Элен и ребята". Телесериал и Элен ожидал настоящий успех!
В 1992 году выходит второй альбом Элен ("Pour l'amour d'un garcon" Альбом 1992 года), разошедшийся тиражом в 700.000 экземпляров. Третий альбом ("Je m'appelle Helene" Альбом 1993 года) не заставил себя долго ждать. Он вышел в 1993 году.
На пике популярности Элен дает ряд концертов в Париже и других городах Франции, а также в Бельгии. Четвертый альбом Элен ("Le miracle de l'amour" Альбом 1994 года) был записан в Америке (Нашвилл, штат Теннеси 1994 г.).
К концу года было записано уже 280 серий телесериала "Элен и ребята". Продюсеры решили начать съемки нового телесериала, продолжения "Элен и ребята", - "Грезы любви". Естественно опять была приглашена Элен. После съемок 15 серий, Элен была вынуждена уйти из сериала. Весь 1995 год был посвящен концертной деятельности Элен: шесть концертов в Парижском Берси, гастроли по городам Франции, а также турне по Бельгии, Швейцарии, Норвегии. Конец 1995 года был отмечен выпуском пятого альбома ("Toi...emois" Альбом 1995 года).
Телесериал "Грезы любви" был дополнен еще десятком серий с участием Элен. Шестой альбом Элен ("A force de solitude" Альбом 1997 года) был записан в Англии (Лондон 1997 г.). Для этого альбома Элен впервые написала и исполнила пять своих песен.
1998 год - Элен побывала в Москве, где приняла участие в концерте группы "На-на". С 2000 года, Элен продолжала свою работу над седьмым альбомом, снялась в фильме "Выход" и в этом же году она вернулась в телесериал "Каникулы Любви" (третья часть Элен и ребят). Съемки телесериала проходили уже не в студийных павильонах, а на Карибском острове "Сан Мартин". В 2003 году вышел её сингл «Que du vent».
Последним альбомом Элен Ролле стал "Les mysteres de l'amour" из которого певица хочет сделать настоящий спектакль. Элен хочет, чтобы вместе с ней пела и ее публика.
В начале 2005 года, Элен участвовала в реалити-шоу «Первая рота», которое проходило в Южной Америке, в джунглях Гайаны.
Элен всегда отличалась своей природной скромностью и никогда не любила афишировать свои личные отношения. В феврале 2013 года Ролле усыновила двоих детей (брата и сестру) из Эфиопии.
Cama s ytra:
04.09.14 12:31
» Боярский Михаил
Имя при рождении: Михаил Сергеевич Боярский
Дата рождения: 26 декабря 1949
Место рождения: Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство: СССР, Россия
Профессия: актёр театра и кино, певец, телеведущий
Карьера: 1973 — наши дни
Биография
Внук обновленческого митрополита Ивановского и Кинешемского Александра Боярского, Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в семье актёров Театра имени Комиссаржевской Сергея Александровича Боярского (1916—1976) и Екатерины Михайловны Мелентьевой (1920—1992).
Учился в музыкальной школе при Консерватории по классу фортепиано. После школы поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Л. Ф. Макарьева), окончив который в 1972 году, попал на прослушивание к режиссёру Театра имени Ленсовета Игорю Петровичу Владимирову и был принят в труппу. Начал театральную карьеру с участия в массовке — в спектакле «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому, где он изображал студента. Гораздо большую популярность принесла Михаилу Боярскому главная роль Трубадура в мюзикле Г. Гладкова «Трубадур и его друзья», Принцессу в котором сыграла Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой. В Театре Ленсовета работал до 1986 года и сыграл во многих постановках И. Владимирова той поры. Поскольку актёру присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность, ему часто доводилось играть мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов и нахальных проходимцев.
В кино актёр дебютировал в фильмах «Мосты» (1973) и «Соломенная шляпка» (1974), а известность к нему пришла в 1975 году — после роли Сильвы в картине «Старший сын». Одной из лучших работ актёра стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (1977) (по пьесе Лопе де Вега).
Звёздный час Боярского настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», в которой он исполнил главную роль. Хотя вначале режиссёр планировал снять его в роли Рошфора, затем предложил на выбор — сыграть Атоса или Арамиса, а уже потом, по ходатайству композитора Максима Дунаевского, доверил роль храброго гасконца. Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актёра достигла невероятных высот, и впоследствии он сыграл эту роль в продолжениях этого фильма. Популярностью пользовались работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991). После смерти Юрия Никулина в 1997 году был одним из ведущих телепередачи «Белый попугай».
Уйдя из Театра имени Ленсовета в 1986 году, Михаил Боярский некоторое время играл Ривареса в рок-мюзикле Александра Колкера «Овод» в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, а затем создал и возглавил театр «Бенефис», спектакль которого, «Интимная жизнь» (англ.) (по Н. Кауарду) в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон». С 1992 года неизменной частью имиджа Боярского стала широкополая чёрная шляпа, в которой он неизменно появляется на публике, хотя впервые он появился в шляпе на радио, когда записывали «Песню мушкетёров».
Кроме прекрасных вокальных данных, Боярский обладает неповторимой манерой исполнения и неподражаемым тембром голоса. Такого количества хитов нет ни у одного из его коллег — поющих актёров, кроме Николая Караченцова. За время своей творческой деятельности Михаил Боярский записал более 600 песен, среди которых не только музыкальные номера из фильмов и спектаклей, но и песни, записанные для радио, телепередач, виниловых пластинок, сольных компакт-дисков, однако на концертах он исполняет не более 30-ти из них (лишь самые известные и популярные — «Зеленоглазое такси», «Спасибо, родная!», «Городские цветы», «Всё пройдёт», «Листья жгут», из фильмов про «Мушкетёров» и «Гардемаринов» и др.). Самыми любимыми своими песнями Михаил Сергеевич считает те, что написаны Максимом Дунаевским, Виктором Резниковым и Геннадием Гладковым. Он принадлежит к числу тех певческих индивидуальностей, которых узнаёшь по первым пропетым нотам. Михаил Боярский — русский шансонье, но шансонье гораздо большего диапазона и широких возможностей, чем многие западные представители данного жанра. Его пристрастия — самое раннее и долгое — «The Beatles» (в юности актёр сам пел в рок-группе «Кочевники Савояры» с 1969 по 1974 год и писал для неё песни, а в 1995—2002 годах — в группе «Сильвер»). В 2009 году в память об ушедшем друге Викторе Резникове записал его неизданную песню «Всё пустое». Продюсером записи выступил молодой музыкант Василий Гончаров.
В молодости Михаил Боярский сильно увлекался алкоголем, что привело к панкреатиту, когда Боярскому исполнилось тридцать пять лет. А в 1994 году у актёра обострился сахарный диабет. В настоящее время актёр вынужден делать себе по четыре — пять уколов инсулина ежедневно.
Последние несколько лет Михаил Боярский мало снимается в кино, отказывается от предложений режиссёров, так как считает предлагаемые ему роли неинтересными. Проживает в Санкт-Петербурге. Член гильдии каскадёров. Постоянный член жюри фестиваля пародий «Большая разница в Одессе». Михаил Боярский является большим любителем футбола (страстный болельщик питерского футбольного клуба «Зенит»); любит также философские книги, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное.
Награды
*Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (25 декабря 2009 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства
*Орден Дружбы (19 июля 2001 года) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами.
*Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2003 год)
*Орден Почёта (Молдавия) (2011)
*Народный артист РСФСР (1990 год)
*Заслуженный артист РСФСР (1984 год)
Семья
Дед — протоиерей Александр Иванович Боярский (1885—1937).
Родители — актёры Театра имени Комиссаржевской Сергей Александрович Боярский (1916—1976) и Екатерина Михайловна Мелентьева (1920—1992).
Дядя — актёр Николай Александрович Боярский (1922—1988).
Единокровный брат — театральный актёр Александр Сергеевич Боярский (1938—1980).
Жена — актриса Лариса Регинальдовна Луппиан (26 января 1953).
Дочь — актриса Елизавета Михайловна Боярская (20 декабря 1985).
Зять — актёр Максим Александрович Матвеев (28 июля 1982).
Внук — Андрей Максимович Матвеев (7 апреля 2012), сын Елизаветы Боярской и её мужа Максима Матвеева.
Сын — Сергей Михайлович Боярский (24 января 1980 года), в детстве сыграл в двух фильмах: 1984 — Букет мимозы и другие цветы (Никита, сын Марьяны) и 1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя (Карл II в детстве). В середине 1980-х годов Виктор Резников и Михаил Боярский создают музыкальный квартет, в его состав вошли также их сыновья — Андрей Резников и Сергей Боярский. В 1986 году квартет становится известным с песней Динозаврики, Сергей впервые вышел на сцену. создал группу и выпустил музыкальный альбом, бизнесмен, закончил Вторую Санкт-Петербургскую гимназию с углубленным изучением иностранных языков, закончил Северо-Западную академию государственной службы при Президенте Российской Федерации, факультет экономики и финансов. Получил второе высшее образование на факультете государственного и муниципального управления Северо-Западной академии государственной службы. Был кандидатом в депутаты Законодательного собрания Санкт-Петербурга, член партии «Единая Россия», но проиграл выборы.
Невестка — Екатерина Сергеевна Боярская (род. 28 ноября 1978).
Старшая внучка — Екатерина Сергеевна Боярская (род. 28 ноября 1998), старшая дочь Сергея Боярского и его жены Екатерины Боярской.
Младшая внучка — Александра Сергеевна Боярская (род. 27 мая 2008), младшая дочь Сергея Боярского и его жены Екатерины Боярской.
Cama s ytra:
04.09.14 12:51
» Nelson Ricky / Нельсон Рикки
Сценическое имя: Ricky Nelson /Рики Нельсон
Полное имя: Эрик Хилльярд Нельсон
Дата рождения: 8 мая 1940
Место рождения: Тинек (Нью-Джерси)
Дата смерти: 31 декабря 1985 (45 лет)
Место смерти: Даллас (Техас)
Страна: США
Профессии: актёр, певец
Инструменты: вокал, гитара
Жанры: рок-н-ролл, рокабилли, поп
Рики Нельсон — американский актёр, певец и музыкант, получивший известность как исполнитель рок-н-ролла и тин-идол 1950-х годов.
Нельсон был (согласно Allmusic), в песенном творчестве мягче и мелодичнее, чем Элвис Пресли, Джин Винсент или Карл Перкинс, и не обладал выдающимися вокальными дарованиями, однако «…в течение первых пяти лет карьеры проявил редкую последовательность в создании приятной на слух поп-рокабилли», а также «сыграл в чём-то недооцененную, но важнейшую роль как исполнитель, больше других способствовавший проникновению рок-н-ролла в американский мейнстрим».
Нельсон был первым исполнителем, который возглавил Billboard Hot 100. В общей сложности в 1957—1973 годах 53 его сингла входили в американский хит-парад, 19 из них поднимались в первую десятку. В январе 1987 года, через два года после гибели в авиакатастрофе, был включен в Зал славы рок-н-ролла.
Биография
Рики Нельсон родился в больнице Holy Name Hospital в Тинеке, Нью-Джерси, в семье руководителя биг-бэнда Оззи Нельсона (Oswald George Nelson) и его жены, певицы (также выступавшей с оркестрами) Харриет Хильярд Нельсон (урожд. Пегги Луиза Снайдер). Профессиональную карьеру Рики начал в восьмилетнем возрасте, когда вместе с Оззи, Харриет и старшим братом Дэвидом начал участвовать в комедийном радио и телесериале «Приключения Оззи и Харриет» (англ. «The Adventures of Ozzie and Harriet»).
Личная жизнь
20 апреля 1963 года Рики Нельсон женился на актрисе Кристин Хармон; они развелись в декабре 1982 года. В этом браке родились четверо детей: Трейси, ставшая актрисой, братья-близнецы Гуннар Эрик и Мэтью Грей, а также Сэм Хильярд. 14 февраля 1981 у Джорджеанны Кру родился сын, отцом которого был (как в 1985 году выяснилось) Рики Нельсон. В момент гибели он был обручён с Хелен Блэйр (Helen Blair).
Cama s ytra:
04.09.14 13:50
» Arabesque / Арабески
Название группы: Arabesque / Арабески
Жанр: евродиско, диско, поп
Годы: 1977—1984
Страна: ФРГ
Откуда: Оффенбах
Состав:
Сандра Лауэр (1979—1984)
Жасмин Феттер (1978—1984)
Михаэла Роуз (1977—1984)
Эльке Брюкхаймер (1979)
Хайке Рембо (1978—1979)
Карен Тепперис (1977—1978)
Мэри Нагел (1977—1978)
Arabesque («Арабеск», в русскоязычных СМИ распространено именование «Арабески») — немецкая поп-группа, работавшая в жанре диско с элементами хай-энерджи. Основная вокалистка группы Сандра после распада группы продолжила успешную сольную карьеру (в 1990-е гг. также принимала участие в проекте Enigma).
История группы
Группа «Arabesque» была создана в 1977 году (зарегистрирована в немецком городе Оффенбах в студии, которой владел известный в мире диско Фрэнк Фариан). В то время в Европе существовала мода на «дамские коллективы» или группы, в которых женский вокал был доминирующим: Baccara, ABBA, Boney M.
Состав группы Arabesque был непостоянным и в начале существования менялся несколько раз. Первоначальный состав, с которым был записан сингл «Hello Mr. Monkey», выглядел так:
Мэри Энн Нагел (Mary Ann Nagel),
Карен Энн Теппериз (Karen Ann Tepperis),
Михаэла Роуз (Michaela Rose).
Далее в группу вошла Хайке Римбо вместо Мэри Энн, и следующий состав Arabesque был таким:
Карен Энн Теппериз (Karen Ann Tepperis),
Хайке Римбо (Heike Rimbeau),
Михаэла Роуз (Michaela Rose).
Жасмин заменила Карен Энн, и состав группы стал:
Хайке Римбо (Heike Rimbeau),
Жасмин Элизабет Феттер (Jasmin Elizabeth Vetter),
Михаэла Роуз (Michaela Rose).
Одно время в 1979 году в состав группы входила Эльке Брюкхаймер (Elke Bruckheimer) из Германии.
В 1979 году в состав Arabesque вошла семнадцатилетняя и ещё никому не известная Сандра Лауэр и окончательный состав был таков:
Сандра Энн Лауэр (Sandra Ann Lauer),
Жасмин Элизабет Феттер (Jasmin Elizabeth Vetter),
Михаэла Роуз (Michaela Rose).
Сандра сразу стала неформальным лидером в группе — в подавляющем большинстве песен основной вокал принадлежал ей, ряд песен исполнила Михаэла.
Arabesque были очень популярны в Японии; в Европе, однако, до выхода «Marigot Bay» в 1980 году, группа не могла похвалиться «бешеным» успехом. После этого они обрели настоящую популярность, но до «японского» уровня так и не поднялись.
В 1984 году истёк срок пятилетнего контракта Сандры на работу в Arabesque. Она при поддержке своего будущего мужа Михаэля Крету решает начать сольную карьеру, а группа прекращает своё существование. В том же году выходит последний альбом группы «Time To Say Good Bye». Михаэла Роуз и Жасмин Феттер, пытаясь не упустить свой шанс, создают новую группу под названием Rouge, однако успеха она не имела. Rouge распались в 1988 году.
В настоящее время группа Arabesque в составе Михаэлы Роуз и двух новых певиц Sabine Kaemper и Silke Brauner даёт концерты в России, официально называется Arabesque feat. Michaela Rose и исполняет старые песни Arabesque.
Популярность в СССР
Несмотря на отсутствие популяризации диско в советских СМИ, оно имело в СССР массу почитателей. Arabesque были одной из любимых групп на советских дискотеках. Популярность группы была настолько велика, что в 1984 году на фирме «Мелодия» вышла грампластинка с десятью песнями из разных альбомов. Пластинка очень быстро стала, как тогда говорили, «дефицитной», и её было можно купить только с огромной переплатой. В основном же песни группы расходились по стране в магнитофонных записях.
Песни Arabesque и теперь часто звучат на российском радио в ретро-программах, посвящённых музыке 80-х (например, на «Авторадио» в рубрике «Дискотека 80-х» и радио «Ретро FM»).
Cama s ytra:
04.09.14 14:06
» Sandra / Сандра
Имя: Sandra Cretu /Сандра Крету
Полное имя: Сандра Энн Лауэр
Дата рождения: 18 мая 1962
Место рождения: Саарбрюккен, Саар, ФРГ
Страна: Германия, Франция
Профессии: певица
Жанры: синти-поп, танцевальная музыка, евродиско, поп-рок, евродэнс
Коллективы: Arabesque, Artists United For Nature, Enigma
Биография
Сандра родилась в городе Саарбрюккен, на границе Германии и Франции. Её отцом был француз Роберт Лауэр — владелец винного магазина, матерью — немка Карин Лауэр, которая работала в обувном магазине. У будущей певицы был также старший брат Гастон (умер в 1995 году). С детства у Сандры обнаружились большие способности к пению и танцам, поэтому уже с 7 лет она стала посещать музыкальную школу, школу танцев, а также курсы игры на гитаре. Уже в тринадцатилетнем возрасте Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков во время выступления на Фестивале молодых звёзд Саарбрюккена. Воодушевлённая успехом, сразу после фестиваля в августе 1976 года она выпускает сингл под названием «Andy, Mein Freund» про своего любимого домашнего питомца — щенка Энди (в сингл также вошла песня «Ich Bin Noch Ein Kind»). Однако сингл не получил широкой известности, и Сандра в течение нескольких лет пытается снова выйти на сцену.
В 1979 году Сандра принимает приглашение присоединиться к группе «Arabesque», в которой вскоре заняла лидирующее положение. Группа стала известной во всём мире, однако наибольшую популярность она завоевала в странах Азии (особенно в Японии) и СССР. Во время выступления в составе «Arabesque», Сандра познакомилась с начинающим певцом и музыкантом Мишелем Крету, который одно время работал клавишником на концертах группы. Между ними возникло сильное чувство, которое вскоре переросло в любовь. По настоянию Мишеля Крету Сандра в 1984 г. оставила группу, чтобы, под его руководством, начать сольную карьеру. В апреле 1984 года, Сандра и Крету выпускают свой первый сингл под названием «Japan Ist Weit», германоязычную кавер-версию хита «Big In Japan» группы «Alphaville». Сингл полностью провалился (сообщалось, что было продано всего лишь 125 копий). Тогда Сандра и Мишель вернулись к англоязычному формату евродиско. Итогом стал первый сольный альбом Сандры «The Long Play», вышедший в свет в ноябре 1985 года и сразу поднявшийся в «двадцатку» хит-парада Германии и других стран мира (например, во Франции он занял 5-е место). Успех ждал и последующие альбомы, особенную популярность получил сингл «Everlasting Love». В январе 1988 года Сандра и Мишель сочетались браком.
Параллельно с появлением песен под руководством Мишеля в свет выходили видеоклипы на эти композиции.
В конце 1980-х годов Сандра на некоторое время отходит от сольной карьеры, помогая мужу в его новом проекте под названием «Enigma» в качестве основной вокалистки и бэк-вокалистки. Возвращение к сольной карьере было не слишком удачным, и Сандра берёт некоторую паузу, сосредоточившись на семье. В июле 1995 года у неё рождаются близнецы Никита и Себастьян с помощью кесарева сечения.
В 2007 году Сандра развелась с мужем и стала жить с Олафом Менгесом на острове Ивиса. Позже, в 2010 году она сочеталась с Олафом Менгесом законным браком.
Последние три года она активно гастролировала и готовила к выпуску новый альбом, который записывала в Америке. В 2009 году вышел долгожданный новый альбом Сандры «Back to Life» . По словам самой певицы песни из нового альбома — это танцевальная музыка, но созданная без участия Мишеля Крету. Однако этот факт не исключает возможности дальнейшего музыкального сотрудничества бывших супругов. Новый альбом Сандры был записан в конце августа 2011, но точно не известно, когда он выйдет. 27 апреля 2012 вышел сборник от Blank & Jones, а 11 мая вышел новый сингл «Maybe Tonight».
22 сентября 2012 года в прямом эфире на польском телеканале TVN Сандра представила свою новую песню «Infinite Kiss». В тот же день проводились видеосъемки для видеоклипа на представленную фанатам новую песню. За пару недель до съемок клипа Сандра и её команда приглашали фанатов из Варшавы и окрестностей принять участие в съемках.
26 октября 2012 года вышел всемирный релиз её долгожданного 10 студийного альбома «Stay In Touch». Альбом представлен в двух версиях — «нормальный» на 1 CD и «Deluxe Edition» на 2 CD. Для России и Украины предусмотрен специальный релиз, куда войдет бонус-трек «Russian Eyes».
Исполняет песни на английском языке, а в песнях «Moscow Nights» и «Russian Eyes» из альбома «Stay In Touch» (2012 г.) Сандра спела несколько фраз на русском.
Blоndinоchka:
04.09.14 14:31
» Стрелки
Группа: Sтрелки
Жанр: Поп
Годы: 1997 — 2006
Страна: Россия
Бывшие участники: Лия Быкова (1997—1998), Анастасия Родина (1997—1999), Мария Соловьёва (1997—2000), Саломе Кития (Росивер) (2000), Юлия Беретта (1997—2002), Екатерина Кравцова (1997—2002), Светлана Бобкина (1997—2003), Мария Корнеева (1997—2003), Лариса Батулина (1998—2003), Елена Мишина (2002—2003), Оксана Устинова (2002—2006), Наталья Бочкарёва (Деева) (2002—2006), Галина Трапезова (2003—2004), Ника Найт (2003—2006).
Биография группы.
1997 год.
В апреле 1997 года студия “Союз” приняла решение о создании женской группы по типу “Spice Girls” и поручила воплощение проекта Игорю Селивёрстову. С помощью Леонида Величковского и Вадима Фишмана на конкурсной основе из 4000 девушек, пришедших в ДК “Высотник” в Раменках, за месяц было отобрано 7 для “проекта” с тем, чтобы двух в процессе репетиций сократить. Отбор проводился по следующим критериям: имидж, вокал, пластика, актёрское мастерство. Количество потенциальных «стрелок» уменьшалось с каждым днём, пришло время выбрать из оставшихся девушек самых-самых… Марго взяли в группу из-за её голубых джинсов, Кэт - из-за белых ботинок на огромной платформе, Ю-Ю помог её сиплый голос, Мышка понравилась продюсерам своей пластикой и умением отлично танцевать, Стася устроила настоящее шоу, чем привлекла внимание, а Гера, написав в анкете, что она имеет актерское образования и уже где-то снималась, сразу была взята на третий тур (всего туров было четыре). Через месяц репетиций стало ясно, что сократить кого-либо невозможно. И вот 9 мая “Стрелки” появились на свет. Нужно было придумать название для группы. Вариантов было много: Алёнушки, Белоснежки, Монашки, Силиверстов и семеро девчат, Лю-лю-тойс… Хореограф Люба Соловьёва предложила «Стрелки»… «Стрелки»: «Тогда это было очень модное слово, которое у одних ассоциировалось со стрелками на часах, у других с бандитскими стрелками, сейчас же мы говорим, что «Стрелки» - это векторное направление молодёжной поп-культуры!»
Когда в июне 1997 года было записано первые 4 песни, студия “Союз” решила, что общая концепция группы не соответствует стилю компании, и заморозила финансирование проекта. Но совместная работа двух известных шоу-бизнесменов страны превзошла все ожидания. Новым проектам заинтересовалось Московское бюро Телевизионной Вещательной компании. На первом выступлении группы в ГЦКЗ “Россия” на балу выпускников, была произведена съёмка группы “Стрелки”, и через пару дней был прямой эфир на Лондон. Передачу увидели промоутеры из крупнейшей в мире британской звукозаписывающей компании EMI (которым, кстати, принадлежат права на группу “Spice Girls”). Они позвонили своим партнёрам в России, генеральному директору S.B.A. Production, Ins. (GALA RECORDS) Борису Цигману, и обратил их внимание на то, что в России родились новые “Spice Girls”. Борис Цигман отыскал создателей группы “Стрелки” и предложил заключить контракт на выпуск трёх альбомов группы.
Первое выступление группы состоялось в клубе “Метелица”, где “Стрелки” исполнили три песни: “Мамочка”, “Новые русские девочки” и “Страсть”, не вошедшую ни в один альбом. Первый эфир на ТВ - Муз.Обоз.
На данный момент группа состоит из пяти девушек: Радистка Кэт, Гера, Ю-Ю, Марго, Лиса (в 1999 году группу покинули Стася и Мышка). 29 ноября 1997 года на телеканале РТР в программе “А” был впервые показан дебютный клип группы на песню “Мамочка”, этот день можно считать днём рождения группы “Стрелки”.
1998 год.
1 февраля 1998 года выходит в свет второй клип группы на песню “На вечеринке”, которая долгое время занимала ведущие позиции во всех хит-парадах. Эта песня получила две премии “100-пудовый хит” 1998 года и “Золотой граммофон” в ноябре 1998 года. 15 февраля появляется первый альбом группы с названием “Стрелки идут вперёд” Общий тираж продаж альбома составил более 700 000 копий МС и около 8 000 CD.
В мае 1998 года на телевидении появляется клип на песню Курортный роман (Лии уже не было в группе), съёмки которого проходили на Кипре. В это же время там проходила фотосессия для журнала “PlayBoy”. Этот клип отмечен на фестивале “Поколение-98” в номинации “Лучший сюжет”. В июне вышел клип на песню «Первый учитель», после съёмок которого “Стрелки” сразу же уехали на гастроли. В сентябре место Лии занимает Лиса (ударение на первом слоге). В начале сентября состоялась презентация сингла “Вечеринки в Москве”. В компакт вошли две песни: “На вечеринке” и “Москва”, каждая из них в четырёх версиях. Авторами ремиксов стали Леонид Величковский, Роман Рябцев, ди-джей Грув. В конце сентября группа подкрепила сингл клипом на песню “Москва”, смонтированным из советской хроники. Сразу после этого состоялись съёмки на песню “Красавчик”из следующего альбома. Презентация клипа состоялась 8 октября в клубе “Кино”. Клип изобилует компьютерной графикой, выполненной на студии “KRAFT”. Режиссёр ролика Влад Разгулин.
В конце октября 1998 года фирма “Гала”, с которой у группы подписан контракт на выпуск трёх альбомов передала компании “ ОРТ Рекордз” лицензию на выпуск одного альбома и сингла коллектива. Новый диск – совместный проект обеих звукозаписывающих компаний, и на протяжении действия договора студия “Гала” по-прежнему представляет интересы группы.
12 ноября 1998 года группа отправилась в Иркутскую область, в деревню Духовщина, на съёмки нового клипа на песню “С новым годом!” – русскоязычный вариант композиции Джорджа Майкла Режиссёр клипа Михаил Макаренков. 3 декабря 1998 года состоялась презентация нового сингла и клипа группы “С новым годом!”. В новый сингл вошли две композиции: “С новым годом!”, а так же песня “Европа плюс”, посвящённая одноименной радиостанции. 14 декабря “Стрелки” по электронной почте получили письмо от Джорджа Майкла, в котором он выразил своё одобрение по поводу спетой “Стрелками” песни “С новым годом!”. Он поздравил девушек с наступающим Рождеством, пожелал успехов и пригласил группу в гости…
1999 год.
В начале января на экраны вышел клип на ремикс песни “На вечеринке”, а 15 января 1999 года прошла презентация клипа на новую песню “Ты бросил меня” и его премьера в программе “Доброе утро”. Главную роль в клипе сыграл Ивар Калныньш и модель агентства Славы Зайцева Ольга Мальцева. На следующий день после презентации канал известил продюсеров “Стрелок” о запрещении показа клипа на данном канале по следующим причинам:
- пропаганда наркотиков
- обнажённая натура
- оружие в кадре
- реклама казино “Винсо гранд”, в котором снимали часть клипа.
В связи со скандалом “Стрелкам” срочно пришлось переделывать уже смонтированный клип. В итоге из ролика исчезли наркотики, оружие, реклама. Помимо этого, группа изменила также и музыкальную основу, в итоге получился новый клип (“Ты бросил меня” (ремикс)). 28 мая 1999 года эта песня получила звание «100 - пудовый хит» от радиостанции «Хит- FM».
С 26 января по 2 февраля “Стрелки” провели неделю в Австрии. Девушки провели 3 дня в Вене, а затем отправились на горнолыжный курорт. Вместе с ними поехал режиссёр М.Макаренков, чтобы снять несколько кадров к ролику «С новым годом». К сожалению, 28 января Гера при спуске с крутой горы упала и сломала ногу. Однако, через два месяца она была в прекрасной форме. По странному совпадению, ровно год назад Ю-Ю попала под машину.
19 февраля в клубе “Сенат” состоялась презентация второго альбома группы с шокирующим названием “Всё по…”. Название альбома, по словам “Стрелок”, - это сокращённое название песни “У нас всё будет по - другому”. В конце февраля “Стрелки” отправились на гастроли в Израиль. 24 апреля в с/к “Олимпийский” прошёл первый сольный концерт группы “Стрелки всех дорог”. В конце апреля, на вручении премии “Овация”, “Стрелки” были признаны лучшей поп – группой 1998 года. В начале мая состоялись гастроли группы в Америке, во время которых “Стрелки” дали четыре концерта, два из которых – один на Бродвее, в клубе “Рокси”, другой на Брайтон-Бич – прошли с полным аншлагом. В честь концерта в “Олимпийском” “Стрелки” открыли свою страничку в интернете (www. Strelki. ru), открыли благотворительную акцию “Стрелки для детей-сирот и детей-инвалидов”(ответственная - Кэт), а также организовали партию поклонников женщин (инициаторы - Марго и Лиса). Ещё “Стрелки” приняли участие в съёмках нового молодёжного сериала “Будем знакомы” (ответ французскому «Элен и ребята»). «Стрелки» в нём сыграли самих себя. Сценарий прост: студенты МГУ, будущие тележурналисты берут у «звёзд» интервью, в том числе и у «Стрелок». Один из студентов влюбляется в Марго, и тут закручивается любовная история… Режиссер сериала Игорь Шавлак. В сентябре состоялись гастроли группы по России. В конце сентября на телевидении появился новый клип на песню “Я хорошая”. Весь клип мультипликационный за исключением самих “Стрелок”. В начале октября из группы ушла Стася. В октябре появилось ещё два клипа – “Нет любви” (режиссёр Сергей Кальварский) и “Я вернусь” – это совместная работа “Стрелок” и Игоря Николаева. Режиссёр Сергей Кальварский, оператор Влад Опельянц. После съёмок “Стрелки” отправляются на гастроли в Германию. 1 ноября 1999 года в развлекательном комплексе “Метелица” (в Москве) “Стрелки” презентовали новый альбом “Шипы и розы”. Песня “Я вернусь” была спета в дуэте с Игорем Николаевым, “Бэссамэ” подарена Гере группой “Агата Кристи”, а “Эскадрон” – это песня Олега Газманова в их исполнении. Песня “Дорога налево, дорога направо” была привезена “Стрелками” из деревни Духовщина, где они снимали клип на песню “С новым годом!”. Презентация нового альбома прошла также на Северном Кавказе. Группа “Стрелки” – это единственные, кто принял приглашение выступать в зоне боевых действий. В это время “Стрелка” Мышка уже была беременна. По возвращению в Москву она ушла в декретный отпуск. В начале декабря издательство “Нокис” выпустило иллюстрированный альбом для наклеек “Стрелки”, в котором есть краткая информация о группе и множество фотографий. Также в декабре “Стрелки” переделали свой старый клип на песню “С новым годом”, смонтировав его на основе любительского видео со своей зимней поездке на лыжный курорт.
2000 год.
1 апреля 2000 года на экраны ТВ вышел 16 (!!) по счёту клип на новую песню “Бумеранг”. Этот клип явился продолжением прошлогоднего хита “Стрелок” “Ты бросил меня”. В нём также снялся актёр Ивар Калныньш. Съёмки клипа проходили под Санкт-Петербурге, в поселке Вырица, на даче. Режиссер ролика Александр Игудин. Весной 2000 года “Стрелки” получили вторую премию “Овация” как лучшая поп-группа года!
Чуть позже на экраны вышел музыкальный фильм “Стрелки идут вперёд”, в котором сами солистки рассказали наиболее важные события из их музыкальной жизни, как они получили свои псевдонимы, кем были раньше, и чем планируют заняться в ближайшем будущем. А также клипы и кадры хроники. Вместе со всеми “Стрелками” в фильме снялась Мышка.
В июле 2000 года появился клип на песню “Нелюбовь”. Этот ролик вызвал бурю эмоций и пересудов, т.к. в нём “Стрелки” предстали обнажёнными. Позже этот клип получил премию «Золотой граммафон - 2000». В августе вышел сингл “Нелюбовь”, в который вошли четыре версии данной песни (virus-remix, ballad mix, trip-hop mix, original, а также клип “Нелюбовь”).
В ноябре на экранах появился ещё один клип “Солнце за горой”, а в декабре вышел в свет четвёртый альбом группы “Стрелки – 2000”.
2001 год.
“Стрелки” решили подвести некий промежуточный итог своего творческого пути, выпустив Мегамикс, сотканный из лоскутков многих песен: “Шипы и розы”, “Ты выбираешь сам”, “Бумеранг”, “Ты бросил меня”, “Мамочка”, “Красавчик”, “На вечеринке”, “Нет любви”, “Солнце за горой” + новая песня “Причини мне любовь”. Альбом был поддержан клипом “Megamix”. Позднее выходят ещё несколько новых песен: “Весна”, “Лето”, “Прокричу”, а также в конце августа на русском радио состоялась премьера песни “Попса”, совместной работы “Стрелок” и “Русских пряников”. В это же время вышел в свет видеосборник клипов группы.
В августе вышла замуж Марго за бизнесмена Алексея. Она ему посвятила песню «Я нашла своё счастье».
В сентябре вышел на экраны ТВ клип на песню «Прости и прощай» (подробности в «НОВОСТЯХ»).
2002 год.
После некоторого затишья на радио зазвучала новая песня «Веточка», которая сразу же попала в несколько хит-парадов. 7 марта «Стрелки» выступили на «Бомбе года», исполнив три песни, в том числе и «Веточку». Эта песня сначала была записана одной КЭТ, но потом, когда было решено снять клип именно на эту песню, она была записана и остальными участницами коллектива. Клип на эту песню, снятый Ириной Мироновой, вышел на экранах ТВ 26 апреля.
В конце июня вышел пятый альбом «Люби меня сильнее», официально он появился в продаже 28 числа. В него вошли 14 композиций, среди которых есть сольные песни Марго (Ты только мой) и Геры (Причини мне любовь). Многие песни нового альбома были написаны Герой и Ю-Ю.
Дискография.
1998 - Стрелки идут вперёд
1999 - Всё по...
1999 - Gold
1999 - Шипы и розы
2001 - Стрелки 2001
2001 - Megamix
2002 - Люби меня сильнее
2002 - Стрелки International - Я буду жить!
Chelena:
05.09.14 07:09
» Пропаганда
Название группы: Пропаганда
Годы активности: 2001 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: рэп, поп, поп-рок, хаус, синти-поп
Состав:
Мария Букатарь
Анастасия Шевченко
Бывшие участники:
Виктория Воронина (2001—2010)
Виктория Петренко (2001—2002)
Юлия Гаранина (2001—2002)
Ольга Морева (2002—2007)
Екатерина Олейникова (2002—2003)
Ирина Яковлева (2003—2009)
Наталия Коршунова (2003)
Дарья Гаврильчук (2004—2007)
Виктория Богославская (2012)
Мария Неделкова (2012)
История группы:
"Пропаганда" — российская женская поп-группа, основанная в 2001 году. Над своим первым альбомом «Детки» (2001) девчонки трудились с полной самоотдачей. Примерно из 50 музыкальных набросков они сначала выбрали 20, а из выбранных - лучшие 10 треков. Дальше были слезы, ссоры и девичьи драки в студии, личные проблемы и проблемы с песнями, но всегда - поиск, всегда - творчество. В сентябре 2001 г. «Пропаганда» снимает дебютный клип на песню «Мелом». Ролик создан по мотивам фильма Даррена Аранофски «Реквием по мечте» - пронзительного, интимного разговора о жизни наркоманов. В кадрах мелькают дождливое небо, осенние питерские переулки, темные коридоры коммуналок и убогие обитатели социальных низов общества. И над всем этим парит юная и чистая мечта подростков - разукрасить мрачный мир, сделать его ярче, лучше…
Дебютный альбом «Детки» появился в продаже в феврале 2002 и сразу выбрался на первые строчки хит-парадов. На волне успеха в июле был выпущен альбом ремиксов «Не дети» (2002), включавший новую песню «Холодно» и ремиксы композиций дебютного альбома от известных представителей российской поп-сцены в лице Юрия Усачева («Гости из будущего»), ди-джея Грува, Мутабора, Radiotrance и других. Отлично был принят поклонниками и новый клип «Никто». Следом Компания CD Land выпускает сборник хитов и ремиксов «Кто?!» (2002).
Для «Пропаганды» 2003 год можно уже назвать знаменательным. Новые солистки, новые эмоции, новые песни, и пронзительный альбом «Так и быть» (2003) как результат. Но не итог. Это лишь начало… Новый альбом навеян чувством любви, можно сказать, что этот альбом - и есть любовь! Тепло и пронзительно «Пропаганда» строки Вики Ворониной легли на видео «Пять минут на любовь», первое видео в новом амплуа группы. В догонку эмоциям и переживаниям на экране появился и второй видео-хит «Так и быть», которому суждено было месяцы и месяцы шествовать по телеэкранам. За песню «Так и быть» в апреле 2003 г. получает премию «Стопудовый хит», а пару месяцев спустя на «Золотом Граммофоне» Первого канала хит «Дождь по крыше» обратила к «Пропаганде» новых и новых поклонников. Позиции «Пропаганды» в хит-парадах укрепились блокбастером «Песня без слов», который открыл переиздание успешного альбома «Так и быть», теперь уже в полной версии под названием «Кто-то играет в любовь…» (2003).
В ноябре 2003 г. группа сняла новый клип на песню «Яй-Я», где «Пропаганда» ненадолго превратились в Ев-соблазнительниц славной поры диско 80-х годов. Эта песня достаточно необычна по своему звучанию. «Пропаганда» за эксперименты и никогда не стоит на месте!
«Яй-я» успешно завоевала верхние строчки всевозможных хит-парадов и концу зимы 2004 г. уже «состязалась» с другой новинкой от «Пропаганды» - «Super Dетка», видео на которую вышло в эфир весной, давшей Вике, Ире и Оле колоссальный творческий заряд: в апреле состоялись съемки нового оригинального видео на пронзительную балладу «Quanto Costa».
Эксперименты группы «Пропаганда» со стилем «диско» обрели форму в красочной стильной пластинке «Super Dетка»(2004), две главных песни из которой уже стали хитами («Яй-я», «Super Dетка»). Новый альбом «Пропаганды» - о романтичной, ранимой современнице. Она иногда не может разобраться в своих чувствах, которые застают её везде. Трудно бывает разобраться в том, что хочет твое сердце… Автор всех песен альбома «Super Dетка» - Вика Воронина.
Запись нового альбома группы длилась практически год. Новый альбом «Стихи в метро или Одни дома» (2006) вышедший по традиции в апреле, – новые эксперименты «Пропаганды» со стилями музыки. Если в предыдущем альбоме «Пропаганда» заявила о себе как группа удачно воплотившая синти-поп на российской сцене, то в новом альбоме эксперименты Вики, Оли, Иры и Даши продолжились. Кстати, достойное место в новых песнях отведено саксофону Даши.
Зимой 2010 года группа выпускает новый сингл «Знаешь» (слова Виктории Ворониной, музыка Александра Янковского). Несмотря на скромный успех на радио (песня достигла лишь 78 места в российском радиочарте основные параметры ротации трека на радиостанциях, работающих в системе TOPHIT.RU), сингл стал успешным цифровым релизом, заняв 7 строчку российского чарта цифровых синглов. В этом же году выходит сингл «До луны на метро».
В декабре 2010 года Виктория Воронина объявляет о начале сольной карьеры и выходит из состава группы.
16 февраля 2012 года на сайте группы официально объявили о дебюте третьей солистки группы «Пропаганда» — Виктории Богославской. Виктория Богославская — участница «Фабрики Звёзд-4». Виктория продержалась в группе всего месяц, и с июня 2012 года у группы новая солистка Мария Неделкова, но Мария так же покинула коллектив и с сентября того же года «Пропаганда» выступает в прежнем составе — Мария Букатарь — Анастасия Шевченко.
За период с 2011 года создано более пятнадцати композиций, автором почти всех произведений является Сергей Иванов, выпущено 2 альбома.
13 мая 2014 г. состоялся релиз 12-ого студийного альбома, который получил название «Фиолетовая пудра».
Chelena:
05.09.14 11:57
» Ассорти
Название группы: Ассорти ( A’Sortie )
Годы активности: 2004 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: поп
Состав:
Марина Абдуллаева
Марина Дрождина
Юлия Татчина
Мария Трошанова
Оксана Казакова
Бывшие участники:
Анна Алина
Арина Риц
Ольга Ватлина
Мария Зайцева
Наталья Паволоцкая
История группы:
Когда продюсер Евгений Фридлянд в 2004 г. набирал первый состав группы из финалисток телепроекта «Народный артист», то даже не предполагал, какого высокого уровня вокального мастерства и творческой самобытности сможет достичь этот коллектив.
За свою девятилетнюю историю группа успела покорить сердца слушателей хитами «Красивая любовь», «Убей меня нежно», «Горькая сладость», «Keep On Shining», «Сердце нежное», «Самолетами».
В репертуаре коллектива уже более пятидесяти оригинальных произведений и большое количество кавер-версий популярных песен, с успехом исполняемых на публичных мероприятиях любого уровня и различной тематической направленности.
Девушки из «Ассорти» объехали с гастролями всю Россию и множество стран мира.
За все время существования проекта «Ассорти» состав группы практически не менялся.
Сегодня в коллективе пять солисток, у каждой из которых свой неповторимый стиль, образ и манера исполнения, но всех их объединяет профессиональный вокал и незаурядный артистический талант в сочетании с яркой оригинальной внешностью.
Отвечая названию проекта, девушки «Ассорти» очень разные, они как будто слетелись со всех частей света.
Оксана Казакова, поражающая поистине «африканским» вокалом, темпераментом и красотой, не раз демонстрировала способность исполнять самые сложные партии и с первых дней появления группы завладела сердцами всех ее поклонников;
Юля Татчина — обаятельная, утонченная, обладающая по-европейски сдержанным характером, чего не скажешь об ее экспрессивной манере исполнения;
Мария Трошанова — экзотичная, загадочная, как далекая Австралия, завораживающая публику своим «бархатным» тембром и проникновенным исполнением любых вокальных композиций;
Марина Абдуллаева — настоящая азиатская красавица, яркая, как звезда Востока, с уникальным голосом и неподражаемым шармом;
Марина Дрождина — уверенная, независимая, обладающая сильным и смелым вокалом, «американка» в душе и по образу мыслей, прекрасно дополняющая собирательный образ «Ассорти».
«Ассорти» — это «живой», яркий коллектив и одна из немногих женских групп на российской эстраде, способная очаровать зрителей не только красотой и обаянием солисток, но и настоящим профессиональным вокалом.
Blоndinоchka:
05.09.14 15:11
» Укупник Аркадий
Полное имя: Аркадий Семёнович Укупник
Дата рождения: 18 февраля 1953
Страна:
СССР, Россия
Биография.
Арка́дий Семёнович Уку́пник (род. 18 февраля 1953, в городе Каменец-Подольский, Хмельницкая область, Украинская ССР) — российский композитор, поп-певец, актёр, продюсер группы «Кар-мэн», заслуженный артист России (2004).
Учился в музыкальной школе по классу скрипки. В 1970 году будущий певец и композитор поступил в Московское высшее техническое училище имени Баумана на специальность «Оборудование и технология сварочного производства» (кафедра АМ-7), которое закончил в 1976 году. Позже закончил Московское областное музыкальное (Царицынское) училище по классу бас-гитары.
С 1972 по 1978 год играл в ансамбле под управлением Юрия Антонова, оркестре Леонида Утёсова и группе «Джаз-Атака». В 1983 году Аркадий начал композиторскую деятельность песней «Рябиновые бусы» для Ирины Понаровской.
С 1978 по 1983 Укупник работал в Камерном еврейском музыкальном театре играл на бас-гитаре, практиковался там как актёр. Пел на идиш в спектакле — мюзикле «Чёрная уздечка для белой кобылицы» Юрия Шерлинга, там же пела Лариса Долина в дуэте с чернокожим певцом Вейландом Родом.. Известность ему принесла работа с Ларисой Долиной, Владимиром Пресняковым (младшим), Кристиной Орбакайте. Писал песни для Аллы Пугачёвой, Натальи Ветлицкой, Татьяны Овсиенко. Сотрудничает с Владом Сташевским, Вадимом Казаченко, Любовью Успенской, Михаилом Шуфутинским.
В 1982 году начал карьеру певца, но стал известен только в 1990-х. Постоянный участник программы Рождественские встречи Аллы Пугачёвой, впервые появился в ней в 1991 году с песней «Фиеста». Пугачёва попросила парикмахера завить ему волосы, посоветовала Аркадию надеть очки, то есть выступила в роли имиджмейкера.
Продюсировал группу «Кар-мэн».
Аркадий имеет собственную студию звукозаписи «Олимпик», которую он создал вместе с несколькими коллегами по цеху.
Укупник А. С., подобно Никите Богословскому, известен своими розыгрышами. Наиболее популярным является им самим распространенный слух, будто фамилия Укупник — следствие ошибки паспортистки при записи правильной фамилии — Окупник.
Не напрасно его время от времени сравнивают с великим французом Пьером Ришаром. Тот также комик - неужто что в иной области. Кстати, они знакомы, более того подписывали сообща контракт и собирались снимать кино, но что-то не заладилось. Между тем, несмотря на всю свою внешнюю несерьезность, Аркадий Укупник "живет" на российской эстраде достаточно давнехонько и многого добился. Выходец из небольшого украинского городка, Аркадий учился в институте имени Баумана и должен был сделаться инженером, а стал певцом и композитором.
Кстати, недавно, осмотревшись кругом, Аркадий заметил, что на российской эстраде уймище провинциалов, причем многие из них, как и он, выходцы с самостийной Украины. Тут же на свет родился план "100% любви". Проект должен объединить российских и украинских исполнителей и вылиться в совместное концертное турне по городам и весям двух, некогда братских государств.
Произведения Аркадия Укупника исполнили Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Вадим Казаченко, Влад Сташевский. Список позволительно продолжить. Совсем недавно Аркадий написал свежеиспеченный материал для альбома Ирины Аллегровой. Похоже, настал финал монополии Игоря Крутого.
Укупник - единственный из самых хитовых композиторов. Ему удается совместить несовместимое: сочиняя удачные песни, он ухитряется сам распевать, при этом в разное время его песни побывали на вершине хит-парадов. Укупник-певец берет своей близостью к народу, популярностью тематики. Был отрезок времени, когда многие мужчины, предвидя проворный поход в загс, начинали мурлыкать под нос "Я на тебе ни при каких обстоятельствах не женюсь". Сам Аркадий живет в текущее время с третьей женой, истина, официально свои отношения они не оформили. От прежних браков у музыканта остались наследник и дочка. Аркадий уверен, что творчество напрямую связано с судьбой, при всем при том на свою судьбу он не жалуется.
Аркадий - дядя увлекающийся. Может слететь с места и, никого не предупредив, умчаться на гастроли. Обожает участвовать в гонках на выживание, беззаветно любит автомобили и красивых женщин, зато равнодушен к алкоголю и табаку. С ним вечно что-то случается. Недавно ездил на фестиваль в Сочи и привез оттуда историю, которая совместными усилиями самого Аркадия и поэта Кирилла Крестошевского стала песней "Алена, постарайся разобраться!". Это история молодого человека, от которого ушла девица. Вся изюминка в том, что история документальна. Аркадий на самом деле познакомился в Сочи с мужчиной, тот, что сильно переживал разрыв со своей девушкой. Сама девица, по некоторым данным - фотомодель, выбрала схорониться от бывшего возлюбленного на берегах благословенной Португалии.
У Аркадия своя студия звукозаписи, которую он сделал вкупе с несколькими яркими представителями шоу-бизнеса. Находится студия на месте бывшего театра Аллы Пугачевой и задумывалась как своего рода оазис, где артисты смогут не только делать запись свои композиции, но и без затей знаться. Однако тут вышла небольшая накладка. Одним из соучредителей студии стал Владимир Жечков, призванный снабдить информационную поддержку всем проводимым мероприятиям. Однажды Жечкова, в шутку, пригласили спеть немного слов в микрофон, а ему как снег на голову понравилось. В скором времени родилась группа "Белый орел". Проблема состояла в том, что стержневой орел -Жечков желал записываться в первую очередность, невзирая на то, что студия могла быть в это время занята. К здоровущий радости Аркадия, в текущее время Владимир Жечков немного охладел к "Белому орлу", что позволило возродить нормальную работу студии.
Время от времени Аркадий Укупник предпринимает титанические усилия, чтобы изменить свой вид, смотреться серьезнее. Может, у него это и получится - хотя, открыто говоря, будет крайне жаль. Ведь уже существует самостоятельный манера Аркадия Укупника - манера весельчака, рубахи-парня, талантливого композитора, комика с грустными глазами.
Дискография.
1994 «Баллада о Штирлице»
1994 «Сим-Сим, откройся!»
1996 «Музыка для мужчин»
1998 «Поплавок»
1998 «Грусть»
2000 «Совсем другое кино»
2005 «Не мои песни»
2006 «Крыльев у коров не бывает»
Cama s ytra:
05.09.14 22:02
» Семёнова Катя
Сценическое имя: Катя Семёнова
Полное имя: Екатерина Леонидовна Семёнова
Дата рождения: 7 января 1961
Место рождения: Москва, СССР
Страна: СССР→ Россия
Профессии: певица, актриса, композитор, телеведущая
Жанры: поп
Коллективы: Девчата, Аэробус, Алло
Екатери́на Леони́довна Семёнова — советская и российская эстрадная певица, композитор и киноактриса.
Пик популярности пришёлся на 1986—1989 гг., когда на Центральном телевидении широко звучали хиты «Подруги замужем давно» (1986), «На минутку» (1987), «Школьница» и «Любовь прекрасна и грустна» (1987), «Последнее танго» (1988).
Биография
Родилась 7 января 1961 года в Москве. Родители (оба фронтовики) умерли рано, и её воспитывала старшая сестра Людмила. С детства увлекалась музыкой и пением. В 1977 окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Играла в ВИА Первомайского района Москвы. Работала бухгалтером, санитаркой и секретарём-машинисткой.
В 1980 году приняла участие в объявленном газетой «Комсомольская правда» и фирмой «Мелодия» Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей «Золотой камертон». Екатерина прошла в финал при участии известного музыкального критика и редактора фирмы «Мелодия» Юрия Филинова. В финале исполнила песню Юрия Антонова «Весна» и по результатам голосования телезрителей получила Гран-при конкурса (1981). После победы получила приглашение работать в ансамбле «Девчата» Московской областной филармонии (1981—1982). С этим ансамблем Семёнова записала песню «Подруги замужем давно», ставшую её первым мега-хитом в 1986. В 1982 Юрий Антонов пригласил Семёнову в свою только что организованную группу «Аэробус», где Екатерина солировала в 1982—1984.
Семёнова участвовала в телешоу для детей «Будильник», других детских программах, для которых записывала песни («Петя Чижиков летает», «Пони» и другие).
В 1984 г. Семёнова вышла замуж за музыканта группы «Арсенал» Андрея Батурина. Проявив незаурядные продюсерские способности, Батурин добился для жены телевизионных эфиров, сотрудничества с популярными авторами текстов и композиторами (Давидом Тухмановым, Игорем Николаевым, Виктором Дорохиным, Любовью Воропаевой).
В 1985 году на Московском фестивале молодёжи и студентов она также выступает с детскими коллективами (песни «Мир без чудес», «Большой хоровод»). В том же году певица неожиданно занимает 2-е место среди всех певиц СССР в хит-параде «Звуковая дорожка» (уступив только А. Пугачевой), по итогам 1986 года она 4-я, 1987 — 5-я.
В 1986 Семёнова и Батурин создали группу «Алло». Период 1986—1992 стал наиболее плодотворным с точки зрения создания образа Семёновой-звезды. Из певицы-травести, основой творчества которой был детский репертуар, Екатерина превращается в настоящую поп-звезду, популярную во всем СССР. В 1986 г. ЦТ раскручивает её старую песню «Подруги замужем давно». В Новогоднее представление 1987 г. включается песня «Школьница», тогда же появляется песня «На минутку», которая становится лауреатом «Песни-87», в Голубом огоньке-1988 в эфир выходит премьера песни «Последнее танго», которая также становится лауреатом «Песни-88». Начинают выходить сольные диски певицы.
В 1986 Семёнова в паре с Вячеславом Малежиком становится ведущей программы Главной редакции народного творчества ЦТ «Шире Круг», где выступали параллельно известные эстрадные артисты и представители художественной самодеятельности. Именно благодаря популярной паре ведущих телешоу стало занимать высокое место в рейтинге телепрограмм.
С 1989 г. Семёнова и Батурин становятся также авторами песен, которые исполняет певица. В 1991 они создают музыкально-экспериментальный театр «Катя».
В 1991 г. Семёнова впервые снимается в кино, в фильме Александра Косарева "Хищники", в этом же фильме она исполняет песню Александра Косарева и Юрия Антонова "Влюбленный чудак".
А в 1992 г. в Киеве играет главную роль психиатра в фильме режиссёра Оксаны Байрак «Оплачено заранее». На съёмках фильма Екатерина познакомилась с театральным артистом Михаилом Церишенко. Бурный роман приводит к разводу с первым мужем. Семёнова разрывает отношения с продюсерами и профессиональными композиторами. Она полностью переходит к авторскому творчеству. Исполняет песни собственного сочинения, снимается в кино, пишет музыку к фильмам, озвучивает и записывает песни ко многим кинофильмам, спектаклям, телепрограммам. Певица перестаёт появляться в музыкальных телешоу, исключение составляют «Рождественские встречи Аллы Пугачёвой»: «Купаюсь в любви как в шампанском» (1993), «Ангел-хранитель» (2000). Теперь Семёнова часто принимает участие в программах о театре: «Театр + ТВ», «Приют комедиантов».
Сейчас Екатерина Леонидовна работает композитором с певцами Алёной Апиной, Юлианом, Ларисой Долиной, Светланой Лазаревой, Тамарой Гвердцители, Лолитой Милявской, Светланой Разиной, Ксенией Георгиади, Аликой Смеховой, Мариной Могилевской , Владимиром Маркиным и актёрами Виктором Раковым, Дмитрием Харатьяном, Николаем Караченцовым, Дмитрием Певцовым, Сергеем Варчуком, группой «Party».
Личная жизнь
1984—1992 — Андрей Батурин , музыкант и композитор
Сын — Иван Батурин (р. 1985)
1992—н.в. — Михаил Церишенко, актёр
Участие в музыкальных коллективах
1981—1982 — Ансамбль «Девчата» (Московская областная филармония)
1982—1984 — Группа «Аэробус» (руководитель — композитор Юрий Антонов, Игорь Шабловский)
1986—1992 — Группа «Алло» (Катя Семёнова и Андрей Батурин)
1991 — Музыкально-экспериментальный театр «Катя» (Катя Семёнова и Андрей Батурин)
Награды
1981 — Гран-при Всесоюзного конкурса молодых исполнителей «Золотой камертон» (организаторы: газета «Комсомольская правда» и фирма «Мелодия»)
Blоndinоchka:
06.09.14 17:27
» Добрынин Вячеслав
Полное имя: Вячеслав Добрынин
Дата рождения: 25 января 1946
Страна:
СССР, Россия
Годы активности: 1970 (как композитор), 1986 (как певец) — н. в.
Жанры: Эстрада.
Вячесла́в Григо́рьевич Добры́нин Народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.
Родился 25 января 1946 года в Москве. Мать - Антонова Анна Ивановна, участница войны, кавалер многих боевых наград. Супруга - Ирина, по профессии архитектор. Дочь - Екатерина Вячеславовна Добрынина-Макгаффи (1978 г. рожд.), выпускница ВГИКа, снималась в сериале "Клубничка", фильмах "Поворот ключа", "Тонкая штучка", "Расставаясь с Москвой". Внучка - Соня Макгаффи ((Добрынина) 2000 г. рожд.). Внук - Александр (2007 г. рожд.).
Музыкальные наклонности проявились у Вячеслава с раннего детства. Уже в три года он начал по слуху подбирать известные песни. Мама не могла не заметить талантов сына и пригласила частных учителей музыки, а в семь лет отдала его в музыкальную школу. Выбор музыкального инструмента оказался, однако, нелегким. Слава пробовал играть и на скрипке, и на фортепиано, и на виолончели, но в итоге остановился на баяне.
"Учился я в школе-одиннадцатилетке № 5 при Академии наук, вспоминает Вячеслав, сидел за одной партой с сыном академика Ландау, в одном классе со мной учились дети многих советских корифеев науки - академиков Сказкина, Топчиева, Несмеянова, Христиановича, Панкратовой... Но ученым стать я не захотел, зато стал музыкантом, о чем не сожалею".
После музыкальной школы Вячеслав поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, где окончил сразу два отделения - дирижерско-хоровое и народное (по классу баяна). Учебу приходилось совмещать с занятиями в Московском университете, куда Добрынин поступил в 1963 году на исторический факультет. Правда и здесь выбрал себе "родственную" с музыкой специальность - теория и история искусств.
Учебный процесс не особенно интересовал молодого студента-историка: у него появилась другая страсть - группа "Битлз", начавшая свое триумфальное шествие по миру. Вячеслав старался всячески подражать своим кумирам: носил соответствующие брюки и пиджаки, стригся "под грибок", а потом и вовсе отрастил "патлы". Пел знаменитые битловские песни и даже сочинял собственные композиции в их стиле. Все это не могло не сказаться на учебе. После первого курса Добрынина чуть было не выгнали из университета, и он перевелся на вечернее отделение. В 1970 году Вячеслав Добрынин окончил университет, однако его карьера историка-искусствоведа оказалась предельно краткой.
К тому времени Добрынин успел поработать во многих студенческих музыкальных коллективах Москвы. В них, как известно, зарождались первые вокально-инструментальные ансамбли. Еще в 1968 году Вячеслав познакомился с Павлом Слободкиным, который набирал музыкантов в группу "Веселые ребята" (через нее в дальнейшем прошли многие известнейшие представители отечественной поп- и рок-музыки). В ее составе Добрынин участвовал в записи первого в СССР миньона, куда вошли ставшая популярной песня "Алешкина любовь" и две композиции группы "Битлз" с текстами на русском языке (вокалистом выступил Леонид Бергер). Успех был огромен. "Веселых ребят" стали активно приглашать на гастроли, однако Вячеслав ездить с коллективом, увы, не мог: надо было окончить университет.
В 1970 году Добрынин устроился гитаристом в оркестр Олега Лундстрема. Параллельно руководил популярным в те годы вокально-инструментальным квартетом "Лада", который впоследствии вышел из состава оркестра и стал самостоятельным коллективом. Тогда же он познакомился с Аллой Пугачевой и написал для нее несколько песен, две из которых - "22+28" и "Эй, мушкетеры!" - пользовались большой популярностью.
В 1971 году артист покинул квартет "Лада" и стал выступать в ансамбле "Бременские музыканты" с Олегом Анофриевым в качестве солиста. Потом на некоторое время он вошел в состав ВИА "Самоцветы" под руководством Юрия Маликова. (Кстати, Вячеслав Добрынин принимал участие в создании этого известного ныне коллектива.) Одним из первых хитов, написанных Вячеславом для "Самоцветов", стала песня на стихи В. Харитонова "У нас, молодых..." ("Наши руки не для скуки"), очень популярная среди бойцов студенческих отрядов. Потом песни Добрынина появились в репертуаре ансамблей "Голубые гитары", "Веселые ребята" и других коллективов.
Официальный дебют Вячеслава Добрынина как композитора состоялся в 1974 году, когда впервые на фирме "Мелодия" выпустили гибкую грампластинку с его песней "Я вас люблю" в исполнении Льва Лещенко (эту же композицию спели потом Вадим Мулерман и Алла Пугачева). Затем буквально одна за другой появились гибкие пластинки и виниловые миньоны с записями песен Добрынина: "Сны" ("Верные друзья"), "На земле живет любовь" ("Веселые ребята"), "Если будем мы вдвоем", "Не цветы твои люблю", "У нас, молодых...", "На земле живет любовь" ("Самоцветы"), "Ох, эти танцы" ("Акварели"). Первым авторским виниловым миньоном Добрынина стала пластинка, где его песни записали ансамбли "Веселые ребята", "Поющие сердца" и "Лейся, песня". Вскоре появился и первый авторский диск-гигант - все произведения на ней исполнил Лев Лещенко.
Успеху многих первых песен молодого композитора способствовала его встреча с маститым поэтом Леонидом Дербеневым. Вместе они сочинили в общей сложности более 100 песен. Наиболее популярные среди них - "Родная земля", "Все, что в жизни есть у меня", "Кто тебе сказал", "Ни минуты покоя", "Где же ты была" и, конечно, знаменитая "Прощай", побившая, кажется, все рекорды популярности и исполняющаяся по сей день. Вячеслав Добрынин сотрудничал также с поэтами М. Рябининым, Н. Олевым, М. Пляцковским, М. Таничем, И. Шафераном, Д. Усмановым, Р. Рождественским, В. Татариновым, В. Гином, С. Островым, И. Кохановским, А. Поперечным.
С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР по количеству написанных шлягеров, конкурируя с Д. Тухмановым, Ю. Антоновым, А. Зацепиным. Настоящими хитами того времени были: "Белая черемуха" (А. Герман), "Засыпят листья" (В. Ободзинский), "Все, что в жизни есть у меня", "Будьте счастливы" ("Самоцветы"), "Где же ты была" и "Качается вагон" ("Лейся, песня"), "Напиши мне письмо" ("Л. Лещенко, а также "Веселые ребята"), "Кто тебе сказал" ("Лейся, песня", "Поющие сердца", Н. Бродская"), "Ты мне не снишься", "Не обижайся на меня", "Горько", "Между мною и тобою" ("Синяя птица"). Певцы и группы буквально соперничали друг с другом, поочередно исполняя одни и те же произведения композитора.
В 1980-х годах Добрынин продолжал наращивать творческую активность. В это время появляются суперпопулярные хиты: "На теплоходе музыка играет" и "Ты приехал" (в исполнении О. Зарубиной), "Рыжий конь", "Вот и расстались", "Робинзон", "Большая медведица", "Старый альбом", "В нашем дворе" (в исполнении М. Боярского), "Прости, Земля" ("Земляне"), "Не волнуйтесь, тетя", "Бологое", "Хочу все знать!" ("Веселые ребята").
1986 год становится временем еще одного дебюта Вячеслава Добрынина. На этот раз музыкант впервые выходит на эстраду как автор-исполнитель. Произошло это совершенно случайно. Вместе с поэтом Симоном Осиашвили они написали песню "Спасатель". Для телепрограммы "Шире круг" ее должен был записать Михаил Боярский. Однако приехать из Ленинграда вовремя не смог, и тогда все решили, что петь должен... сам Добрынин.
Добрынин тогда был едва ли не единственным непоющим автором: наряду с известными авторами и исполнителями - Ю. Антоновым, В. Мигулей, Е. Мартыновым на сцене уже вовсю выступали и новые поющие композиторы - И. Корнелюк, В. Резников, М. Муромов, И. Николаев, И. Саруханов... Вячеслав решил записать своего "Спасателя", причем сделал это с первого дубля. После показа программы по телевидению на композитора обрушился поток писем. Люди писали теплые слова, благодарили и просили продолжать "певческие опыты".
В 1987 году, после исполнения на "Новогоднем огоньке" собственной песни "Бабушки-старушки" (на стихи Симона Осиашвили) слава Добрынина-исполнителя еще более укрепилась. Он стал давать сольные концерты, собиравшие многотысячные аудитории. Рекорд был поставлен в Днепропетровске, где на протяжении 20 дней подряд на его концерты собирался полный стадион. В конце 1980-х в авторском исполнении зазвучали новые шлягеры Вячеслава Добрынина - "Синий туман" и "Не сыпь мне соль на рану", многократно попадавшие на первые места хит-парадов. Популярность Добрынина все более набирала обороты. Он стал много гастролировать за рубежом, выступая в основном перед русскоязычной аудиторией Европы и Америки.
В 1990 году фирма "Мелодия" за пластинки "Синий туман" и "Колдовское озеро", вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Вячеславу Добрынину "Золотой диск". Всего же за период 1974-1990 годов на главной фирме грамзаписи страны записано более 300 песен композитора.
В 1990-е годы появились десятки новых шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении - "Сумасшедший дождь", "Нежная", "Никто тебя не любит так, как я", "Льется музыка", "Пиковая дама", "Казино", "Ах, какая женщина", "Не берите в голову", "Я боюсь твоей любви". Не случайно его величают не иначе, как "Доктор Шлягер".
За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля "Песня года" в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным...
Вячеслав Григорьевич - народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии "Овация", лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии "Золотой граммофон". Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей ("Юрмала", "Ялта", "Братиславская лира", "Золотой Орфей", "Зелена Гура"). 27 сентября 1998 года на "Площади звезд" у ГЦКЗ "Россия" заложили именную плиту Вячеслава Добрынина.
Среди увлечений музыканта - русская и зарубежная классическая литература, музыка, кинофильмы 1950-1960-х годов. Его любимые писатели - Гоголь, Чехов, Цвейг, Булгаков; композиторы - Бетховен, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Из современных исполнителей Добрынин безусловно выделяет легендарных "Битлз" и "Криденс", а также Тома Джонса, Элтона Джона, Рэя Чарльза, Арету Франклин, Эллу Фитцджеральд, Сару Воан...
Вячеслав Добрынин - большой поклонник спорта: любит смотреть спортивные телепрограммы, иногда ходит на стадион; на протяжении многих лет состоит членом спортклуба "Динамо" и, конечно, является активным болельщиком одноименной команды.
Живет и работает в Москве.
Cama s ytra:
06.09.14 20:02
» Gilla / Гилла / Джилла
Сценический псевдоним: Gilla /Гилла /Джилла
Полное имя: Gisela Wuchinger /Гизела Вюхингер
Дата рождения: 27 февраля 1950
Место рождения: Линц, Австрия
Годы активности: 1974 — 1981
Страна: Австрия
Профессии: певица
Жанры: поп-музыка
Биография
Гизела Вюхингер родилась в австрийском городе Линц. Она росла в музыкальной семье, все члены которой умели играть на каком-либо инструменте. Гизела играла в ансамбле её отца Никки, известного джазового трубача. Уже в детстве будущая певица научилась играть на бас-гитаре, затем освоила такие инструменты как тромбон и орган.
В начале 70-х Гизела вместе с несколькими музыкантами создала группу под названием 75 Music, которая ранее была известна под под названием Traffic. Некоторое время спустя к группе присоединился певец и музыкант Хельмут Рулофс (будущий муж Гизелы). Однажды, во время выступления в ресторанчике на востоке Франции, на них обратил внимание тогда ещё мало известный немецкий певец, композитор и продюсер Фрэнк Фариан. Фрэнк решил заключить контракт с группой, так как голос Джиллы (укоренившаяся в некоторых странах "англоязычная" транскрипция её сценического имени) очаровал его. Он стал продвигать группу на лейбле Hansa Records, с которой тесно сотрудничал в то время. Первым синглом группы стала кавер-версия известной итальянской песни Kein Weg zu weit (итал. Nessuno Mai). Затем последовал следующий сингл с немецкоязычным кавером известного хита Lady Marmalade. В оригинальной англоязычной версии песни идёт повествование о девушке лёгкого поведения, но в версии 75 Music песня претерпела изменения. Несмотря на то, что теперь речь в ней шла о девочке, предпочитающей спать с игрушечным медвежонком, изначального смысла песня не утратила и была запрещена на многих радиостанциях. Именно это и подхлестнуло интерес к синглу. Тогда же была замечена и сама Джилла — худенькая девушка с бас-гитарой, обладающая низким, немного сиплым, но в то же время приятным тембром голоса. Песня стала хитом и Фрэнк записывает её новую англоязычную версию с переводом, выполненным его постоянным соавтором, — поэтом Фрэдом Джэем (Fred Jay). Джэй перевёл на английский язык версию песни про девочку с медвежонком, и она была выпущена в качестве сингла «Do You Want To Sleep With Me», который не был столь успешен.
К тому времени Фрэнк уже набирал свою будущую команду, которая впоследствии примет участие в записи большинства «диско»-групп конца 70-х. В неё вошли барабанщик Кейт Форси (Keith Forsey), гитарист Ник Вудланд (Nick Woodland), бас-гитарист Гэри Унвин (Gary Unwin) и другие. Впоследствии Фариан расформировал группу 75 music, оставив в проекте талантливых Хельмута Рулофса и Джиллу. Новая команда записала первый альбом Willst du mit mir schlafen gehn? в 1975, хитом которого стала песня «Tu' es». Помимо различных кавер-версий песен Криса де Бурга, Глории Гейнор и других исполнителей, в альбом вошли вещи, которые впоследствии станут хитами группы Boney M.: Kein weg zu weit (Take The Heat Off Me) и Lieben und frei sein (Lovin' Or Leavin). Позднее Фрэнк отдаст Boney M. некоторые другие композиции Джиллы. Первый альбом певицы оказался смешением большого количества различных музыкальных жанров, таких как рок, фанк и диско, но тем не менее это был успех, и альбом неплохо раскупался, если учесть то, что все песни были на немецком языке.
Следующий сингл Джиллы вышел летом 1976 года. «Ich brenne» стала модной композицией в стиле диско и вошла в немецкую десятку популярности, а её англоязычная версия «Help, help» получила большую известность в странах Бенилюкса.
В начале 1977 к выходу был готов и второй альбом певицы Zieh mich aus. В него вошла композиция Johnny — пожалуй, самый известный на сегодняшний день в России и странах бывшего СССР хит Джиллы, а также различные немецкоязычные версии известных хитов: бразильской босса-новы The Girl From Ipanema (нем. Machen wir's in liebe), Kiss And Say Goodbye (нем. Was vorbei ist, ist vorbei). Теперь продюсер уже представляет немецкие варианты песен Boney M. в исполнении Джиллы. Это Sunny и Kein mann weit und breit англ. No Woman No Cry, кавер известнейшей композиции Боба Марли, и Belfast.
Для продвижения на международный рынок Фрэнк решает, что Джилла должна записать полностью англоязычный альбом. В 1977 году выходит альбом Help! Help!, куда вошли все её лучшие композиции, спетые до этого на немецком, в том числе и Johnny. И хотя вроде бы всё шло удачно, альбом «Help help» не стал слишком популярным. Чтобы исправить ситуацию, Фариан переиздаёт альбом, добавив в туда ещё две новые композиции — танцевальную Bend Me, Shape Me и лиричную The River Sings. Соответственно альбом получил новое название Bend Me, Shape Me. Эта версия LP продавалась лучше предыдущей, хотя Фариан и руководство HANSA, по всей видимости, рассчитывали на большее. После выпуска сингла Джиллы Rasputin, Фрэнк Фариан передоверяет продюсирование Хельмуту Рулофсу, а сам сосредотачивается на своих проектах-фаворитах Boney M. и Eruption.
Джилла и Рулофс в 1980 году записывают новый альбом, предварив его выпуском сингла We Gotta Get Out Of This Place. Альбом назывался I Like Some Cool Rock`n`Roll, и его уже продюсировал сам Рулофс, а Фариан оставался в проекте как наблюдающий продюсер, за которым, однако, было решающее слово. На альбоме присутствовали интересные диско-композиции Go Down Main Street, Tom Cat, а также несколько композиций Рулофса, написанных в соавторстве с Фрэдом Джэем, в том числе и красивая лирическая Take Your Time. Что помешало этому альбому стать бестселлером, неизвестно, но, по-видимому, свою роль сыграло то, что в 1980 году стиль диско уже начинал переживать не лучшие времена. Тем не менее альбом стал довольно распространённым в странах Европы (особенно Восточной), а также Юго-Восточной Азии, где евродиско было весьма популярно. В том же году Джилла (под псевдонимом G.Winger) и Рулофс написали композицию «I See A Boat On The River», которая стала хитом Boney M. Первоначально Фариан планировал что её будет исполнять сама Джилла, однако в итоге было решено что песня больше подходит для карибского квартета. Это был правильный ход: «Boat On The River» продавалась миллионными тиражами как отдельный сингл (25 недель в чарте в ФРГ и попадание в TOP5) и как один из треков первого сборника Boney M. «The Magic Golden Hits».
Последний сингл с двумя композициями Джиллы вышел в 1981 году — Cigarillo / Friday On My Mind, который прошёл почти незамеченным. После этого Гизела и Хельмут Рулофс создали проект Vanilla, выпустив под этой маркой несколько довольно успешных синглов, ставших популярными в Испании, Италии и Франции.
Позже Джилла на долгое время покинула сцену, посвятив себя семейным заботам. Её муж Гельмут до сих пор активно сотрудничает с Фарианом, продюсируя некоторые его проекты и помогая в студии в качестве звукоинженера. Сама Джилла несколько раз появлялась на немецком телевидении в 90-х. В ноябре 2007 года Джилла с успехом выступила в Москве в рамках популярного международного фестивался «Дискотека 80-х».
Blоndinоchka:
06.09.14 20:07
» Сердючка Верка
Полное имя: Андрей Михайлович Данилко
Псевдоним: Верка Сердючка
Дата рождения: 2 октября 1973
Страна:
Украина
Жанр: Поп-музыка, диско, глэм-поп, фолк-рок
Андре́й Дани́лко — украинский артист, продюсер, композитор, автор песен, режиссёр, сценарист, телеведущий, актёр. Народный артист Украины (2008). Наиболее известен как создатель множества комедийных образов, в том числе — культового персонажа Верка Сердючка.
Биография.
1973—1991: Ранние годы.
Андрей Данилко родился 2 октября 1973 года в Полтаве, в семье водителя Михаила Семеновича Данилко. Мать будущего артиста Светлана Ивановна Волкова работала маляром. У Андрея есть старшая сестра — Галина Гришко (1963).
На момент рождения Андрея семья жила более чем скромно — Данилко вырос в неотапливаемой пристройке к дому. Но его мать из дворянского рода Хоментовских поощряла ранний интерес сына к музыке и рисованию. Все, что осталось от прежнего достатка (в начале ХХ века семье Хоментовских, помимо прочего, принадлежали полтавские цирюльни), это семейные фото и альбомы художника Ильи Репина, который был другом семьи.
Отец скончался от рака лёгких в 1980 году, когда Андрею было семь лет. Чтобы содержать детей, мать работала в три смены. В 1984 году Андрей Данилко поступает в художественную школу, выступает в составе школьной команды КВН, выходит на сцену в детском лагере, где каждый год проводит лето. Обещанием успеха стал сольный номер «Продавщица», который вскоре принес артисту первый гонорар — пять советских рублей.
«Я безумно любил „Ласковый май“, — вспоминает Андрей. — И признаться в этом не стыдно. Славные были ребята — пели, как умели, нравились всем. Из-за них и научился играть на пианино». Чтобы получить возможность посещать концерты, Данилко становится внештатным корреспондентом местной газеты. Одним из первых интервью стала беседа с руководителем группы «Ласковый май» Андреем Разиным.
В 1991 году Данилко окончил среднюю школу № 27 города Полтавы, в последнем классе он сделал наброски для будущего персонажа — Верки Сердючки, известного сегодня миру как VERKA SERDUCHKA.
1991—1995: Первый успех.
В 1991 году Андрей Данилко, преодолевая неприязнь к точным наукам, поступает в 30-е СПТУ, но страсть к публичным выступлениям одержала верх. Весной 1992 года на смотре учебных заведений были представлены две миниатюры — «Столовая» и «Проводница». С этими номерами Андрей в 1993 году отправляется на гастроли в Ставропольский край.
1 апреля в 1993 году на «Юморине» в Полтаве была официально представлена Верка Сердючка. В этом же году Андрей получает первый приз конкурса «Курская аномалия» за лучшую актёрскую работу и с номером «Проводница», становится лауреатом конкурса «Всесмих» в Киеве. 12 января 1994 года о новом исполнителе выходит первая статья в областной газете «Зоря Полтавщины»: «Верка Сердючка — лучший друг Андрея Данилко».
1 апреля 1994 года Данилко получает гран-при «Юморины» в Харькове, за признанием следует предложение работы — дебют на телевидении состоялся в харьковской студии «Приват ТВ», где снималась развлекательная программа «Чиз». В марте 1995 года Андрей Данилко отправляется на международный фестиваль «Море смеха» и получает гран-при в конкурсе молодых исполнителей.
1 апреля 1995 года миниатюра Данилко производит фурор на «Дне смеха» в Киеве. В этом году он поступает в эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра. Летом 1995 года артист снимается в рекламе «Приват-банка» в образе Верки Сердючки. В конце года он принимает участие в программе «Выбрыки» и отправляется с выступлениями в Полтаву, Харьков и Днепропетровск — концерты сопровождают аншлаги.
Монологи создателя комедийных образов, среди которых — Проводница, Милиционер, Учительница, Солдат и Балерина, публика разбирает на цитаты. Критики реагируют положительно, отмечая в работах Андрея Данилко гоголевскую иронию, с которой артист изучает «маленького человека». «Всё должно быть искренне — когда смеюсь я сам, то верю, что и другие смеяться будут», — говорит Данилко.
1996—2000: Звуки музыки.
В 1996 году Андрей Данилко знакомится с музыкальным продюсером Юрием Никитиным и начинает сотрудничество с ведущей музыкальной компанией Украины Mamamusic (компания была создана в 1993 году, с 1993 по 1999 компания носила название Nova Management), которое продолжается и по сегодняшний день. «Если хочешь оставаться на сцене, нужно петь», — прокомментировал своё решение Данилко. В 1997 году артист записывает первую песню — «Просто Вера».
4 ноября 1997 года выходит первая программа «СВ-шоу» на украинском телеканале «1+1», которую ведёт Данилко в роли Верки Сердючки. Весной 1998 года программа начинает выходить на «ТВ-6», позднее «СВ-шоу» выходит на телеканале СТС. В формате телешоу комедийный талант Андрея Данилко раскрывается по-новому, пресса называет его ярким импровизатором и мастером мгновенных реакций.
Популярность «СВ-шоу» определяет узнаваемый стиль Данилко, компанию проводнице Сердючке составляет безмолвная помощница Геля, в роли без слов — актриса Радмила Щеголева. За время существования программы в студии побывало много знаменитостей, среди которых — Людмила Гурченко, Филипп Киркоров, Алла Духова, Кристина Орбакайте, Ефим Шифрин, Любовь Полищук, Борис Моисеев, Лариса Гузеева и другие.
13 декабря 1997 года состоялся концерт «Рождественские встречи Верки Сердючки» в Национальном дворце «Украина». В 1998 и 1999 году вышло два музыкальных видеоклипа Верки Сердючки на песни «По чуть-чуть» и «Контролёр», которые сразу заняли верхние строчки хит-парадов СНГ — к успеху на телевидении Данилко уверенно добавил славу звезды эстрады.
В мае-июне 1999 года в залах киевских театров — в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко и Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки — зрители встречают аплодисментами десять премьерных шоу-спектаклей «Титаник, или Плывущая страна». С этого момента начинаются активные гастроли Андрея Данилко в России и странах СНГ, его выступления сопровождаются повышенным интересом со стороны публики и СМИ.
В 1999 и 2000 годах Андрей Данилко подписывает контракты на рекламу жевательной резинки Dirol и мебели фирмы «Стерх». В мае 2000 года за роль в рекламной кампании Dirol Данилко был удостоен национальной премии «Чёрная жемчужина» в номинации «Лучшая телевизионная реклама». Осенью 2000 года артист получает Кубок имени Аркадия Райкина на фестивале «Кубок Юмора». В декабре он записывает песню «Пирожок» — безусловный музыкальный хит 2001 года.
2001—2007: След мегазвезды.
В апреле 2001 года на «Юморине» в Одессе Андрей Данилко получает приз «Золотой стул» за женскую роль Верки Сердючки. С 18 по 22 апреля в Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки успешно проходят пять концертов — артист представляет новое шоу «Я — революция».
В этом же году Данилко выступает ведущим программы «Давай, вставай!» на «Гала радио» (100 FM). Осенью 2001 года, после трагических событий 11 сентября, Андрей Данилко даёт два сольных концерта в Millenium Theatre в поддержку бывших соотечественников, которые живут в США.
В 2002 году «Театр Андрея Данилко» отправляется в большой гастрольный тур — программу «Я — революция» увидели жители СНГ и Прибалтики.
2003 год отмечен масштабным туром «Только хиты» — три концерта состоялись в Киеве, два выступления прошли в Москве (Дворец спорта «Лужники»), пять концертов — в Санкт-Петербурге (Большой концертный зал «Октябрьский»). Программа, которая собрала лучшие за десять лет миниатюры и хиты, созданные Андреем Данилко, была встречена овациями в 112 городах России.
Летом 2003 начинается концертный тур «Я рождена для любви» — «Театр Андрея Данилко» посещает города России и Украины. В 2003 году Данилко получает звание Заслуженного артиста Украины, он удостоен престижной премии «Золотой граммофон» за песню «Я не поняла» и награждается «Бриллиантовым диском» — альбом «ХА-РА-ШО!» продан тиражом в 500 тысяч экземпляров.
В финале 2003 года «Театр Андрея Данилко» собирает новых поклонников на концертах в Израиле и Германии.
В январе 2004 года Данилко выступает в США. В Нью-Йорке проходит шесть сольных концертов украинского артиста, в общей сложности Данилко посещает семнадцать городов Америки. Продолжается всероссийский тур «Только хиты» — программа была представлена в 38 городах России.
Андрей Данилко получает два «Золотых граммофона» за песни «Чита Дрита» и «Жениха хотела». Он удостоен премии Муз-ТВ — лучшим альбомом 2004 года был признан «ХА-РА-ШО!». Среди артистов, которые почли за честь посетить церемонию вручения престижной премии в области поп-музыки — Дженнифер Лопес, Кэти Перри, Tokio Hotel, 30 Seconds to Mars и Craig David.
2005 год отмечен выступлением Андрея Данилко в роли ведущего на фестивале «Новая волна» в Юрмале. Артист записывает будущие хиты и снимает видео на песни «Я попала на любовь», «Тralli-Valli» и «Хорошо красавицам». Привычными для Данилко становятся съёмки новогодних фильмов и комедийных ремейков.
За несколько лет актёр снялся в семи картинах — «Вечера на хуторе близ Диканьки» (2002), «Золушка» (2002), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (2003), «Снежная королева» (2003), «За двумя зайцами» (2004), «Сорочинская ярмарка» (2005), «Три мушкетёра» (2005). Ряд комедийных ролей и появление новых гротескных персонажей умножает ряды поклонников таланта Андрея Данилко.
Лирическим отступлением выглядит альбом Андрея Данилко «После тебя…», который выходит в 2005 году — артист издает композиции для фортепиано, выступая в качестве композитора и отказываясь от собственного образа в музыкальных видео.
В следующем году артист переходит от песни «Бери всё (Что у меня есть)» к видео «А я смеюсь», снимается в фильмах «1-й скорый» и «Приключения Верки Сердючки», вновь отдавая в альбоме Tralli-Valli должное популярному персонажу.
В 2007 году Андрей Данилко выступает на «Евровидении» в Хельсинки — Верка Сердючка в эпатажном костюме со звездой неожиданно для многих занимает второе место. Песня «Dancing Lasha Tumbai» завоёвывает не только сердца украинцев, но и получает мировое признание.
2008 — настоящее время: Новые проекты.
В начале 2008 года персонаж Андрея Данилко стал «Персоной года» по версии престижной ежегодной российской премии ZD Awards. В этой номинации персонаж Верка Сердючка соперничал с Аллой Пугачевой, Сергеем Зверевым, Николаем Басковым и Максом Фадеевым.
В этом же году Данилко выпускает новый альбом «Doremi doredo», куда вошли одиннадцать треков. Песни Evro Vision Queen, Kiss Please и Essen были представлены европейским поклонникам, в альбом также вошли баллада Grosse Liebe и лирическая песня Gorbachev.
В августе телеканал ТРК Украина анонсировал еженедельное развлекательное «Шоу Верки Сердючки». В это же время Андрей Данилко был удостоен звания Народный артист Украины.
В 2009 году Андрей Данилко пишет саунд-трек к трагикомедии «Весельчаки» режиссера Феликса Михайлова, а так же принимает участие в Рождественских встречах Аллы Пугачёвой[2](эфир концерта был показан на канале «Россия-1» в 2010 году), где исполняет новую песню Артура Аллена «Изгибы тел»[3]. Так же в 2010 году исполняет роль мачехи в фильме «Морозко». В 2011 году артист получает очередную премию «Золотой граммофон» за новый танцевальный хит «Дольче Габбана».
Данилко продолжает сниматься в кино — в 2011 играет в сказке «Новые приключения Аладдина», в 2012 году исполняет главную роль в «Красной шапочке». С 2012 года Андрей Данилко ведет программу «Субботний вечер» на телеканале «Россия-1».
В начале 2013 года Андрей Данилко под именем Верки Сердючки принял участие в аукционе в рамках выставки Autosport International в Бирмингеме. Покупка Rolls-Roys Silver Shadow 1974 выпуска, принадлежавшего Фредди Меркьюри, стала сенсацией — раритет, который является частью истории рок-н-ролла, Андрей Данилко передал в новый музей группы Queen.
9 и 10 марта 2013 года Андрей Данилко выступил с концертами в Crocus City Hall в Москве. Шоу VERKA SERDUCHKA & Band собрало старых и новых друзей украинского артиста.
Личная жизнь.
Андрей Данилко надёжно охраняет личную жизнь от вмешательства посторонних. Известно лишь, что он не женат. В немногочисленных интервью он говорит, что хотел бы иметь семью. И добавляет: «Одиночество — это не страшно».
Дискография.
1998 — «Я рождена для любви»
2001 — «Пирожок»
2002 — «Неизданное»
2003 — «Ха-ра-шо!»
2003 — «Чита Дрита»
2004 — «Жениха хотела. Неизданное»
2006 — Тralli-Valli
2007 — Dancing (Single)
2007 — Dancing Europe
2008 — Doremi doredo
2008 — The Best[/b]
Зарегистрируйтесь для получения дополнительных возможностей на сайте и форуме
Полная версия ·
Регистрация
· Вход
· Пользователи
· VIP
· Новости
· Карта сайта
· Контакты
· Настроить это меню
Если Вы обнаружили на этой странице нарушение авторских прав, ошибку или хотите дополнить информацию, отправьте нам сообщение.
Если перед нажатием на ссылку выделить на странице мышкой какой-либо текст, он автоматически подставится в сообщение
Если Вы обнаружили на этой странице нарушение авторских прав, ошибку или хотите дополнить информацию, отправьте нам сообщение.
Если перед нажатием на ссылку выделить на странице мышкой какой-либо текст, он автоматически подставится в сообщение