Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Хиль Эдуард

Полное имя: Эдуард Анатольевич Хиль
Дата рождения: 4 сентября 1934
Место рождения: Смоленск, РСФСР, СССР
Дата смерти: 4 июня 2012 (77 лет)
Место смерти: Санкт-Петербург, Россия
Годы активности: 1955 — 2012
Страна: СССР →Россия
Профессии: певец, педагог
Певческий голос: лирический баритон
Жанры: Эстрада, легкая музыка, вокальная музыка

Биография
Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске.
По словам Эдуарда Хиля, он родился в 1933 году, но во время эвакуации документы были утеряны и при оформлении новых документов был поставлен год рождения 1934.
Родители
Отец — Анатолий Васильевич Хиль (белорус по национальности) — был механиком. По отцовской линии: дед — Василий Нилович возглавлял церковный хор, был репрессирован; бабушка — Федора, домашняя хозяйка.
Мать — Елена Павловна Калугина, бухгалтер. По материнской линии: дед — Павел Трофимович, участвовал в строительстве Беломорканала; бабушка — Александра Фоминична, железнодорожный билетный касси.
Детство
Детство Эдуарда Хиля, которое пришлось на Великую Отечественную войну, было тяжёлым. Когда нацистская Германия напала на Советский Союз, Эдуард вместе с матерью и отчимом (родители на тот момент уже развелись) жил в Смоленске. Мальчика вместе с другими детьми удалось эвакуировать буквально за полтора часа до того, как город был захвачен немцами. Эдуард попал в детский дом посёлка Раевский под Уфой, где ему пришлось научиться силой отстаивать своё положение.
Когда ему было девять лет, он вместе с другом пытался два раза убежать на фронт, но оба раза их ловили и возвращали.
С родителями Эдуард воссоединился, когда Смоленск освободили от немецкой оккупации. Из-за того, что мальчик в тот период сильно недоедал, у него развилась дистрофия и лишь помощь его бабушки помогла ему от неё вылечиться.
Учёба в Ленинграде
В 1949 году он приехал в Ленинград и поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Также он занимался в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования.
В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс пения Е. Г. Ольховского и З. П. Лодий) и начал выступать как солист Ленконцерта.
Постигал актёрское мастерство у режиссёров Э. Г. Пасынкова и А. Н. Киреева.
Начало творческого пути
По окончании консерватории (1960) продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского.
Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».
В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утёсов.
В 1965 г. Эдуард Хиль принял участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра Клавдию Шульженко и Леонида Утёсова.
В 1966 году Э. А. Хиль получил признание и в мало знакомой с русским искусством Бразилии, где на международном конкурсе «Золотой петух» принёс песне Андрея Петрова «А люди уходят в море» четвертую премию. Зрительские же симпатии бразильцев отдали русскому певцу безоговорочное первенство. Тепло принимал 20-тысячный зал «Мараканазинья», где проходил фестиваль, и исполнение Э. А. Хилем «Подмосковных вечеров» под аккомпанемент автора В. П. Соловьёва-Седого.
В 1969 году певец возглавил жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили говорить о себе и стали лауреатами молодой певец Лев Лещенко и белорусский ВИА «Песняры».
На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый диск-гигант певца. Эдуард Хиль записал на грампластинку детские песенки — сказки. Без его участия не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». В 1970 году певец записал свою песню — шлягер «Зима» (Э.Ханок — С.Островой), которая имела значительный успех. В 1971 году он исполнил песни «Семёновна» (Е.Барыбин — Ю.Погорельский) и «Будет жить любовь на свете» (В.Дмитриев — А.Ольгин), немного позднее — «Счастливый день» (В.Дмитриев — М.Рябинин). С этого года Эдуард Хиль почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».
В 1975 году певец стал лауреатом премии Ленинского комсомола. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел очередной диск-гигант певца. Эдуард Хиль пел в дуэте со многими ленинградскими певицами, такими, как Мария Пахоменко, Таисия Калинченко, Людмила Сенчина, а также с Марией Лукач, Майей Кристалинской, Аллой Пугачёвой, Валентиной Толкуновой и другими. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила его совместный диск-гигант с Марией Пахоменко.
Расцвет карьеры в СССР
Как-то на концерте Юрий Гагарин попросил Хиля спеть песню «Как хорошо быть генералом». Он стал петь и вдруг все генералы, как один, поднялись и вышли из зала. Потом его вызвали в Политуправление армии и сказали: «Все, годик отдыхаешь и от гастролей, и от телевидения». Спустя какое-то время на приеме певец встречается с Гагариным, и он спрашивает, как у артиста дела. Хиль и рассказал ему об этом. Гагарин пошел в Политуправление и объяснил, что эта песня не о наших генералах, а об итальянских… «Ах, так это о натовских генералах он пел? Ну, тогда можно», — сказали в этой серьезной организации.
В 1977—1979 гг. преподавал сольное пение в ЛГИТМиКе. Среди его учеников такие разные исполнители, как Олег Погудин и Евгений Дятлов.
Эдуард Хиль — первый исполнитель песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова.
С голосом Эдуарда Хиля ассоциируются такие известные песни, как «С чего начинается Родина», «У леса на опушке…», «На безымянной высоте», «А люди уходят в море», «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Лесорубы», «Человек из дома вышел», «Ходит песенка по кругу», «Это было недавно, это было давно», «Голубые города», «Как хорошо быть генералом», «Берёзовый сок», «Солнечная баллада», «Два брата», «Лунный камень», «Пора любви», «Не плачь, девчонка», «Остаюсь ленинградцем» и др.
В начале 1980-х годов на Ленинградском телевидении Эдуард Хиль создал и вёл программу «У камина», в которой рассказывал об истории классического русского романса, приглашал лучших исполнителей — профессионалов, студентов консерватории и театральных вузов, пел сам.
Постсоветский период
Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками.
В 1996 году Эдуард Хиль представил новый проект «Хиль и Сыновья», созданный благодаря идее музыканта и композитора Дмитрия Хиля — сына прославленного певца. Вместе с молодыми музыкантами группы «Препинаки» Эдуард Хиль по-новому представил ряд популярнейших в 1960—1970 годы песен, внеся в них современные аранжировки. Был выпущен альбом «Ходит песенка по кругу» и клип на новую версию песни «Человек из дома вышел».
Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Хиля в парижском кабаре «Распутин», куда чтобы услышать певца специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матьё, Жильбер Беко; пел Булат Окуджава, выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Там же в Париже вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L’Amour» («Пора любви»).
К трёхсотлетию Петербурга Эдуард Хиль подготовил и исполнил на музыку Р. Глиэра и стихи собственного сочинения «Гимн городу», городу, который считает его одним из самых почётных своих граждан. Также был выпущен компакт-диск с 12 песнями, написанными Д. Э. Хилем и поэтами С. Салтыковым, Э. Кузнецовым, И. Авраменко, О. Чупровым.
В 2004 году с большим успехом в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвящённый 70-летию народного артиста России Эдуарда Хиля. Кроме самого юбиляра, выступившего с программой «Песни длиною в жизнь», в концерте приняли участие Эдита Пьеха, Бен Бенцианов, Людмила Сенчина, Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Таисия Калинченко.
Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора. На сцене Хиль держался очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Также очень помогала Хилю благородная внешность — открытое, чистое, обаятельное лицо с широкой улыбкой. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличался завидным сценическим долголетием.
Всплеск популярности в Интернете в начале 2010 года
В 2010 году Хиль пережил очередной всплеск популярности.
В Интернете большой интерес вызвал видеоклип Хиля на вокализ А. Островского «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», Хиль стал известен широким массам американских слушателей. Данный вокализ в США получил название «Trololo». Этот «древний» киноролик является, скорее всего, фрагментом киноплёнки, снятой на гастролях в Швеции в 1976 году.
Видеоклип стал настолько популярным, что пародию на него исполнил известный киноактер Кристоф Вальц. Клип породил ещё множество пародий. На это отреагировал сам певец, предложив сочинить слова на мелодию, с каждого по куплету, на любом языке. Также ему поступили предложения совершить мировое турне. А значки и майки с его изображением были чуть ли не самый ходовой товар в британских интернет-магазинах.
После появления его ролика в американских блогах певец выступил в модном московском клубе. Молодёжная аудитория приняла выступление Хиля с советскими шлягерами 1960—1970-х с энтузиазмом.
Эдуард Хиль был спародирован в американском мультсериале «Гриффины», где он напевает вокализ «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой».
Этот вокализ ранее также исполняли Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский, венгерский певец Янош Коош и эстонский певец, музыкант и художник Март Сандер.
Болезнь и смерть
Эдуард Хиль участвовал в концертах вплоть до своей болезни в апреле 2012 года, от которой он так и не оправился.
28 мая 2012 года стало известно, что Хиль находится в тяжёлом состоянии в реанимации Мариинской городской больницы в Санкт-Петербурге. По данным прессы, у певца произошёл инсульт, и он подключён к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Госпитализирован Хиль был ещё 8 апреля.
В 1:35 4 июня 2012 года Эдуард Хиль умер в НИИ им. Поленова в Санкт-Петербурге.
Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
4 сентября 2014 года на могиле Эдуарда Анатольевича был открыт памятник. Автор памятника — скульптор Юрий Евграфов.
Признание и награды
Лауреат второго Всероссийского конкурса артистов эстрады (1962)
Вторая премия международного фестиваля эстрадной песни в Сопоте (1965)
Заслуженный артист РСФСР (1968)
Орден Трудового Красного Знамени (1971)
Народный артист РСФСР (1974)
Премия Ленинского комсомола (1976)
Орден Дружбы народов (1981)
Орден «За заслуги перед Отечеством» 4 степени (4 сентября 2009)
Приз Утёсова
Премия «Степной волк» в номинации «интернет» (13 июня 2010)
Премия «Золотой граммофон» за песню «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» (26 ноября 2011)


_________________

 » Градский Александр

Имя: Градский, Александр Борисович
Имя при рождении: Александр Борисович Фрадкин
Дата рождения: 3 ноября 1949
Место рождения: Копейск, Челябинская область, РСФСР, СССР
Годы активности: 1966 — настоящее
Страна: СССР, Россия
Профессии: певец, поэт, композитор, кинокомпозитор, музыкант
Певческий голос: Тенор-альтино, лирический тенор
Инструменты: гитара, ударные, фортепиано, бас-гитара, скрипка, челеста
Жанры: Рок-н-ролл, опера, рок-опера, блюз-рок, прогрессивный рок, эстрада

Алекса́ндр Бори́сович Гра́дский — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор. Один из основоположников русского рока. Заслуженный деятель искусств России (1997). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Народный артист России (1999). Народный артист Приднестровской Молдавской Республики (2014).
Биография
Родился 3 ноября 1949 года в Копейске.
Отец — Борис Абрамович Фрадкин (1926—2013), инженер-механик. В 1957 году семья возвратилась в Москву. Большое влияние на развитие будущего музыканта оказала его мать, выпускница ГИТИСа Тамара Павловна Градская (1929—1963). До 14 лет носил фамилию отца Фрадкин, фамилия Градский была взята сразу после смерти матери в 1963 г. в память о ней. Несколько лет жил у бабушки в деревне Расторгуево Ленинского района Московской области.
Карьера
Основатель третьей по времени создания (после «Братьев» и «Сокола») советской рок-группы «Славяне» (1965) и принёсшей ему наибольшую популярность — «Скоморохи» (1966). Также принимал участие в группах: «Лос Панчос», «Скифы», коллективе польских студентов МГУ «Тараканы», в составе которых исполнял песни Элвиса Пресли и твист Арно Бабаджаняна «Песня о Москве».
В начале 70-х режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский начинал свою работу над фильмом «Романс о влюблённых». Композитором «Романса о влюбленных» должен был стать Мурад Кажлаев, но отказался. Тогда Аркадий Петров предложил кандидатуру Градского. Градский в этом фильме не только сочинял музыку, но и исполнял вокальные партии. Вышедший в 1974 году фильм имел значительный успех и принёс известность создателю музыки к фильму. Музыкальный журнал «Billboard» объявил Градского «Звездой года» (1974) «за выдающийся вклад в мировую музыку».
Выпускник факультета камерного сольного пения ГМПИ им. Гнесиных (1974 год).
Автор рок-оперы «Стадион» (памяти Виктора Хары) (1985), музыки к первому отечественному рок-балету «Человек» (по роману Редьярда Киплинга).
С 1987 года — член Союза композиторов.
В 1988 году впервые смог поехать за границу (в США).
Автор музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов.
Выпустил более 15 долгоиграющих дисков, автор нескольких рок-опер и рок-балетов, множества песен.
В 1988 году исполнил партию Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» в спектакле Большого театра (дирижёр — Евгений Светланов).
Участвовал в телепрограмме «Белый попугай».
Позиционирует себя как маргинал, к соратникам по цеху требователен, журналистов не привечает (по уверению Евгения Додолева, именно Градский запустил в СМИ слово «журналюга»).
Принял участие в альбоме-трибьюте «Машины времени» «Машинопись», где спел песни «Мой друг (лучше всех играет блюз)» и «Снег».
В октябре 2012 года принял участие в телепроекте «Голос» на Первом канале в качестве наставника, где победила участница его команды Дина Гарипова. В 2013 году был наставником во втором сезоне проекта, где победителем также стал участник его команды Сергей Волчков.
Семья
Мать — Тамара Павловна Градская (1927—1963) — окончила ГИТИС (курс Н. Плотникова), актриса, режиссер, затем литсотрудник журнала «Театральная жизнь».
Отец — Фрадкин Борис Абрамович (1926—2013) — окончил МАМИ, инженер-механик, работал до 83 лет.
Дедушка по материнской линии — Градский Павел Иванович — мастер по пошиву кожаных изделий, трагически погиб в 1948 г. Бабушка по материнской линии — Градская (урожденная Павлова) Мария Ивановна, домохозяйка. Умерла в 1980 г.
Бабушка по отцовской линии — Фрадкина (урожденная Чверткина) Розалия Ильинична, работала секретарем-машинисткой около 50 лет, умерла в Москве в возрасте 100 лет, в 1996 г., «бабушка русского рок-н-ролла», привечала всех коллег Градского по профессии, бывавших в их доме, за что и заслужила среди них эту характеристику.
Дедушка по отцовской линии — Фрадкин Абрам Семенович, был в разводе с бабушкой лет с 50, работал управляющим домом в Харькове, там же и умер в преклонном возрасте.
Дядя — Борис Павлович Градский — брат матери, солист ансамбля Игоря Моисеева, танцор, прекрасно играл на баяне, сочинял пьесы для баяна, умер в 2002 г. Тётя — Ирина Абрамовна Сидорова (Фрадкина), умерла в 2006 году на 84-м году жизни. Троюродный брат — Иван Егорович Фрадкин. Двоюродная сестра — Наталья Градская.
Александр Градский был женат три раза.
Первая жена — Наталья Михайловна Градская. Свой первый брак называет «молодёжным поступком».
Вторая — Анастасия Вертинская (актриса). Были в браке с 1976 по 1980 годы, хотя расстались ещё в 1978 году.
Третья жена — Ольга Семёновна Градская (были в браке с 1980 по 2003 год); двое детей от этого брака:
сын Даниил Градский — (р. 30 марта 1981) — бизнесмен, музыкант;
дочь Мария Градская — (р. 14 января 1986)[17] — закончила МГУ, телеведущая и арт-менеджер;
Начиная с 2003 года фактическая жена — Марина Коташенко (22 ноября 1980 года рождения, в 2003 году — студентка ВГИК).
В сентябре 2014 года у Александра родился сын, которого назвали Александром.






_________________

 » Сташевский Влад

Полное имя: Владислав Станиславович Твердохлебов
Псевдоним: Влад Сташевский
Дата рождения: 19 января 1974
Страна: Россия
Жанры: Поп-музыка
Биография.
Родился 19 января 1974 года в Тирасполе, Молдавская ССР.
Ему не было и двух лет когда из семьи ушел отец. Влада выростила мама – Наталья Львовна Твердохлебова и бабушка. (обе работали бухгалтерами). Влад еще не пошел в первый класс, когда начал заниматься в спортивной школе. Сначала спортивной гимнастикой, потом бегом, академической греблей, парашютным спортом. С шести лет он увлекался восточными единоборствами. Когда Владу было шесть лет мама отдала его в музыкальную школу по классу фортепиано. После окончания восьми классов средней школы Влад поступил в суворовское училище, осуществив свою давнюю детскую мечту. Однако проучившись там около месяца, понял, что он не ведомый человек, и ушел из училища.
В конце 80-х Сташевский поступил в торговый техникум, где стал участником студенческого ансамбля. По его словам, бывшие сокурсники еще помнят вечера, на которых триумфально выступал доморощенный вокально-инструментальный ансамбль во главе с будущей звездой российской эстрады Владом Сташевским. Грамоты за победы на конкурсах самодеятельности среди технических училищ по-прежнему висят в кабинете директора, а педагогический коллектив до сих пор два раза в год получает телефонные поздравления от именитого выпускника.
Окончив техникум, Влад поступил в Московский коммерческий институт, а чуть позже перевелся в МГУ на заочное отделение факультета коммерции.
В 1993 году Влад знакомится с известным продюсером Юрием Айзеншписом. Произошло это в ночном клубе «Мастер», где выступала продюсируемая Айзеншписом группа «Янг Ганз». Юрий Шмильевич услышал, как Влад на расстроенном рояльчике за кулисами напевал песенки Вилли Токарева и михаила Шуфутинского, и поинтересовался, где тот учился музыке. В итоге они обменялись телефонами, и через некоторое время Айзеншпис позвонил Владу и назначил встречу. Прибыв на место Сташевский познакомился с Владимиром Матецким. Они вместе с Юрием Шмильевичем устроили Сташевскому прослушивание, а уже через неделю была готова первая песня для его репертуара. Она называлась «Дороги по которым мы идем». Первое выступление Сташевского на широкой публике состоялось 30 августа 1993 года на фестивале в Аджарии.
Первый альбом «Любовь здесь больше не живет» вышел в марте 1994 года. Затем каждый год выходило по альбому. «Не верь мне милая» 1995, «21» в 1996 году. В этом же году в результате читательского референдума газеты «Московский комсамолец» Влад был назван лучшим певцом года и получил премию «Овация» в номинации «Шлягер-96» за песню «Позови меня в ночи». Этот клип был показан на ведущих каналах телевидения более 500 раз. Тогда же Сташевский был признан самым пиратируемым артистом. К началу 1997 года тираж его кассет составил миллион сорок тысяч экземпляров плюс 25 тысяч компакт-дисков. Кроме этого было записано одиннадцать видеоклипов. В 97 году вышел альбом «Глаза чайного цвета» и сборник клипов с одноименным названием. В 1998 году был записан альбом «Вечерочки-Вечерки», было снято три клипа на песни «Фонари», «Я к тебе иду» и «Вот бы встретиться». Сташевский получил премии «Золотой граммофон» и «100 пудовый хит». В 1999 году Влад расстался со своим продюсером Юрием Айзеншписом и приступил к записи своего шестого альбома (первого самостоятельного) «Лабиринты» Презентация диска состоялась в декабре 2000 года. Влад выступил продюмером этого альбома и руководил всем процессом, начиная от выбора песен и заканчивая оформлением обложки. Диск был выпущен компанией NOX music и Vlad Stashevsky production.
ВЛАД СТАШЕВСКИЙ О ТОМ, КАК НЕ ЗАПУТАТЬСЯ В ЛАБИРИНТАХ И ПРОЧИХ ЖИЗНЕННО ВАЖНЫХ ВЕЩАХ:
... Название "Лабиринты" появилось не сразу — мы перебрали множество вариантов. После долгих обсуждений, решили было, что альбом будет называться "Так случилось", но в последний момент появилась песня "Лабиринты" — очень, на мой взгляд, удачная. Подумав, мы пришли к выводу, что так можно назвать и альбом. Тем более, что в данном названии можно узреть и глубокий философский смысл: жизнь — она ведь вся состоит из маленьких лабиринтиков, по которым нам приходится блуждать и для того, чтобы выйти на прямую дорогу нужно приложить немало усилий. И моя "жизнь в искусстве", которая началась после того, как я расстался с Юрием Айзеншписом, тоже своего рода лабиринт: ведь мне пришлось самостоятельно заниматься такими вещами, которые раньше меня не касались. Не скажу, что было легко, но ведь "мы не ищем легких путей". И мой первый абсолютно самостоятельный альбом — уже одно то, что он увидел свет — свидетельство того, что я пока в творческом лабиринте не заблудился.
...Трудно ли было работать над альбомом? А кому сейчас легко? Мне пришлось самому отбирать песни, общаться с авторами, думать, в какой последовательности расставить песни на альбоме, утверждать оформление. В общем, все — от и до — делать самостоятельно. И что самое ужасное — отвечать за все содеянное мне тоже придется самостоятельно: даже стрелки ни на кого не переведешь.
...На этом альбоме я попробовал себя в качестве композитора — несколько песен написал в соавторстве, а одну — "Без тебя, без любви" — совершенно самостоятельно. Получилось от совершенно случайно — от безысходности. В один, прямо скажем, далеко не прекрасный день я сидел и слушал очередную кассету с песнями молодого автора (их, этих кассет, я переслушал невероятное количество) и в очередное раз понимал: "Не то". Ну, не цепляло меня это нисколько. Сидел я весь такой грустный и что-то себе под нос напевал. Потом вдруг понял, что напеваю незнакомую мне мелодию и она мне нравится. И тут до меня дошло — "да это же я песню сочинил". А текст уже был и придуманная мною мелодия очень хорошо на него ложилась. Когда мы записали эту песню в студии, я ее несколько раз внимательно послушал и,. признаюсь честно — мне понравилось. Самое смешное было, когда я поставил "Без тебя, без любви" своей жене (она еще не знала о том, что я сам ее написал). "Слушай, хорошая песня. Нужно чтобы этот композитор написал тебе еще что-нибудь", — сказала она. И тут я с гордостью признался ей в "композиторском грехе". Не знаю, напишет ли композитор Сташевский мне еще что-нимбудь, но надеюсь, что да.
...Не могу сказать, что "Лабиринты" так уж кардинально отличается от моих предыдущих альбомов, но подобной цели я и не преследовал. Певцу с уже сложившейся аудиторией, на мой взгляд, не следует бросаться "из огня в полымя". Ужасно смешно, когда исполнитель, который все время пел лирические песни о любви, вдруг натягивает на себя широченный штаны и начинает рэпповать. Особенно если подобные перемены вызваны желанием угодить модной и продвинутой публике. Перемены — это хорошо, но они должны быть органичными. Я в самом начале своей самостоятельной деятельности сказал: "Кардинально меняться не буду". Если, конечно, не почувствую в этом внутренней необходимости. Поэтому в "Лабиринтах" вы не услышите ни рэпа, ни хард-рока, ни русского фольклора. Чем он отличается от предыдущих работ? Мне кажется, более серьезными текстами. Хотя это вовсе не значит, что меня потянуло на серьезку — скажем, те же "Далекие дали" или "Колдунья" не претендуют на глубокий философский смысл.
...Мы очень хотели снять к выходу альбома еще один клип (два — "Далекие дали" и "Колдунья" у нас уже есть), но, увы, не успели. Точнее, не договорились — дело в том, что мы замахнулись на довольно известных американских актеров — хотели, чтобы они снялись в моем клипе. Их имена я пока не назову — пусть это будет моей маленькой тайной. Но переговоры с дружеской стороной несколько затянулись. Вполне вероятно, что нам удастся все-таки договориться, и мы приступим к работе сразу после Нового года. А если не договоримся, то к работе все равно приступим — только уже обойдемся своими силами. Но клип, по любому должен выйти в феврале.
...Мне хочется, чтобы этот альбом был успешным — кому же из нас этого не хочется. Но если он не оправдает моих надежд — что ж, постараюсь не расстраиваться. По крайней мере, моя совесть чиста — я старался делать все качественно и самому мне за эту работу не стыдно. Что же касается критики в мой адрес, то я к ней привык и стараюсь не реагировать. Правда, признаюсь честно, не всегда получается. Кому же приятно слышать о себе неприятные вещи? Но с другой стороны, это что ни говори, "закаляет". Обидно только, что многие "критически настроенные" журналисты просто не хотят увидеть во мне что-то хорошее, они заранее настроены на негативное восприятие действительности. Возможно, подобная позиция помогает им выживать в наше суровое время. Но все-таки очень хочется, чтобы мои "Лабиринты" им понравились. “
Чуть позже уже после выхода альбома был снят клип на песню "Беда и счастье"
В 2001 Сташевский снялся в сериале "Салон красоты" в более чем сорока сериях.
В 2002 году DJ GROOVE сделал ремиксы на несколько самых популярных песен Сташевского и вышел еще один альбом. «The best remixes by DJ GROOVE”
В 2003 году Влад отмечал десятилетие творческой деятельности специально к этой дате был выпущен двойной альбом лучших хитов за эти 10 лет "С вами рядом"Из мальчика в мужчину вамп превратился Влад Сташевский за десять лет пребывания на сцене. Его новый двойной альбом лучших песен "С вами рядом" (Квадро-Диск) с 30 песнями и 18 видеоклипами выходит одновременно на компакт-дисках, кассетах, видеокассете и DVD. Помимо всеми любимых шлягеров "Позови меня в ночи", "Я не буду тебя больше ждать", "Глаза чайного цвета", "Не верь мне, милая", "Любовь здесь больше не живет" в альбом по просьбам фанаток были включены не сильно раскрученные, но полюбившиеся народу песни. Владу Сташевскому за это десятилетие посчастливилось исполнить лучшие творения выдающихся современных композиторов и поэтов В.Матецкого, И.Резника, А.Укупника, И.Крутого, О.Молчанова, А.Челобанова, К.Кавалеряна, В.Баранова, А.Шаганова, К.Крастошевского. Некоторые известные песни Влада, на которые есть видеоролики, не вошли в CD и MC, но их можно найти на видеокассете. На DVD помимо всего вышеперечисленного будет 5 лучших концертных записей певца. Плюс к этому для самых преданных фанатов Сташевского предусмотрен ограниченный, коллекционный подарочный набор "С вами рядом"
В сентябре 2003 Влад принял участие в съемках реалити шоу "Последний герой".
В сентябре 2004 года в Курске Влад дебютировал в спектакле «Любовь без правил» режиссера Ольги Глубоковой. Его партнерами по сцене стали Спартак Мишулин, Анна Большова, Елена Кондулайнен и другие известные актеры.
Дискография.
1994 — «Любовь здесь больше не живёт»
1995 — «Не верь мне, милая»
1996 — «Влад-21»
1997 — «Глаза чайного цвета»
1998 — «Вечерочки-вечерки»
2000 — «Лабиринты»
2002 — «THE BEST» Ремиксы лучших песен (DJ Groove)
2003 — «С Вами рядом…» The Best (1-я и 2-я часть)
___________________________________

 » Малинин Александр

Полное имя: Александр Николаевич Малинин
Дата рождения: 16 ноября 1958
Страна: СССР, Россия
Годы: с 1976 по н.в.
Жанр: поп, рок, романс
Биография и творческий путь.
Алекса́ндр Никола́евич Мали́нин (до 1988 года носил фамилию Вы́гузов)— советский и российский певец, заслуженный артист РСФСР, народный артист России народный артист Украины.
Родился 16 ноября 1958 года в Свердловске в семье железнодорожника Николая Степановича и сортировщицы овощей на овощной базе Ангелины Анатольевны Выгузовых. У Александра Малинина есть младший брат, который моложе его на пять лет. Родители развелись, когда Александру было 30 лет. В детстве увлекался хоккеем, а потом посещал кружки: хоровой, танцевальный и духовой (играл на альте). С 14 лет до 15 лет он играл в военном оркестре на валторне, жил в казарме и учился в вечерней школе, потом учился на помощника машиниста в Свердловском ПТУ железнодорожников.
В 1974 году поступил в эстрадную студию при Свердловской филармонии и закончил её. Был солистом хора Уральского военного округа (1976—1977). В 1981 году выступал с вокально-инструментальным ансамблем «Поют гитары». После переезда в Москву учился в музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова. Выступал в ансамбле «Голубые гитары». С 1983 года по 1987 год работал в группе Стаса Намина. В 1986 году он попал в автокатастрофу, 3 месяца пробыл в гипсе. Одно из первых (и весьма успешных) сольных выступлений после выздоровления состоялось на фестивале «Рок-панорама-87», 8 декабря 1987 года, где Александр исполнил несколько русских народных песен под акустическую гитару (в частности — «Чёрный ворон»). В 1988 году вместе с американским певцом и продюсером Дэвидом Померанцем выступал в США, где так же был выпущен их совместный сингл.
По-настоящему популярным Малинин стал относительно поздно — в 30 лет. В 1988 году он завоевал гран-при на конкурсе «Юрмала-88», исполнив песни «Коррида» (музыка Елены Ваниной, слова М. П. Гуськова), «Любовь и разлука» (музыка И. Шварца, слова Б. Окуджавы) и «Осторожно, двери закрываются». Песню «Коррида» Малинин исполнял все три тура вплоть до победы в финале. Присутствовавший на конкурсе журналист Юрий Филинов писал: «„Коррида“ стала просто неповторимым триумфом конкурса. Ни один конкурсант за всю историю „Юрмалы“ не вызывал такого восхищения, как Малинин. Он потряс, заставил замереть и задохнуться от ощущения свободы. Вряд ли кто в эти минуты сомневался в том, что именно этот артист — победитель. В этом же году за песню „Коррида“ А. Малинину была вручена Премия Советского комитета защиты мира „Хрустальный кубок“ — „Песня — миру“».
В течение длительного времени основу репертуара А. Малинина составляют романсы, которые приносят ему в конце 1980-х — начале 1990-х годов широкую популярность у публики. Среди них: «Напрасные слова» (музыка Д. Ф. Тухманова, слова Л. А. Рубальской), «Поручик Голицын», «Белый конь» (музыка Елены Ваниной, стихи Михаила Гуськова), романсы на стихи Сергея Есенина и другие.
В 1990 году продюсером А. Малинина становится Сергей Лисовский. Его фирма «Лис’С» осуществляет и проводит концертную шоу-программу под названием «Бал Александра Малинина» в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский», которую за 20 дней посетило 360 тысяч зрителей. С этого времени балы Александра Малинина становятся традиционными и проходят на крупнейших концертных площадках Москвы. На сегодняшний день проведено более десяти таких программ: «Пасхальный Бал моей души», «Рождественский Бал Александра Малинина», «Девятый Бал», «Звёздный Бал», «Бал „Берега моей жизни“» и другие.
С 1996 года генеральным продюсером А. Малинина является его третья супруга Эмма Малинина (Залукаева), по профессии врач-гинеколог. Помимо певческой карьеры мужа, Эмма Малинина занимается аптечным бизнесом и владеет собственной гинекологической клиникой.
В 1999 году принял участие в русскоязычном варианте саундтрека к мультфильму «Тарзан».
В этом же году состоялось открытие именной звезды на Площади Звезд в Москве.
В настоящее время выступает на большой сцене нечасто. Последний крупный концерт состоялся в 2003 году и был посвящен 45-летию.
Каждый год дает концерты в Большом зале консерватории с программой романсов.



___________________________________

 » Astley Rick / Эстли Рик

Полное имя: Richard Paul Astley
Сценическое имя: Rick Astley / Рик Эстли
Дата рождения: 6 февраля 1966
Страна: Великобритания
Место рождения: Ньютон-Ле-Виллоус, Мерсисайд
Годы: 1984 - наши дни
Жанр: данс-поп, поп, диско
Профессии: певец, музыкант, автор-исполнитель
Биография:
Рик Эстли — английский исполнитель танцевальной музыки 1980–х с весьма характерным и легко узнаваемым баритоном. Рик начинал барабанщиком в хард-роковой группе Give Way, из которой в 1984 году перешел в соул-коллектив FBI на роль ведущего вокалиста. В 1985 году на молодого певца обратил внимание один из ведущих продюсеров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и предоставил Эстли для работы свою студию PWL. В 1987 году Эстли и Очи Браун записали композицию «Learning То Live», а в качестве члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл «When You Gonna», который выпустила фирма RCA. Сильный и выразительный голос Эстли понравился руководству этой компании, и в том же году певца пригласили для участия в благотворительной акции, весь сбор от которой пошел в фонд помощи пострадавшим при аварии парома в Северном море. Его исполнение «Let It Be» высоко оценил автор песни Пол Маккартни, также участвовавший в акции, а сингл с ее записью возглавил хит-парад Великобритании. Также на первое место чартов вышел следующий сингл Эстли «Never Gonna Give You Up» — по итогам 1987 года эта пластинка стала самой продаваемой в Англии, и на ежегодной церемонии «Brits» Рик Эстли был признан лучшим начинающим артистом года.
Дебютный альбом Эстли «Whenever You Need Somebody» возглавил хит-парад страны и очень быстро преодолел миллионный тираж. Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США носили характер фурора, причем репертуар Эстли оценили главным образом девочки-подростки и их бабушки, умиравшие от песен Фрэнк Синатра, чьи аранжировки послужили моделью для композиций англичанина. Два выпущенных в Америке сингла Эстли «Together Forever» и «Never Gonna Give You Up» возглавили чарты, и таким образом Рик Эстли стал первым иностранным исполнителем 80-х годов, две первых песни которого побывали на первой строчке американского хит-парада. В том же 1988 году Эстли стал также и самым транслируемым по американскому радио певцом. 7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и 10 — в США.
Несмотря на великолепный голос, Рик Эстли стал мишенью для английских журналистов, рассматривавших певца лишь как марионетку в руках ловких продюсеров. Не желая более подвергаться критике, Эстли решил впредь устраивать свои дела самостоятельно и покинул продюсерскую фирму. После некоторого перерыва в 1991 году певец записал успешный альбом «Free», в записи которого приняли участие Элтон Джон и Марк Кинг из группы Level 42. В пластинку вошел сингл «Cry For Help», который написал и продюсировал сам Эстли, — песня вошла в Тор 10 Великобритании и США. К тому времени общий объем продаж записей исполнителя достиг почти 40 млн.
Альбом 1993 года «Body & Soul» такого успеха не имел, вероятно, в силу того, что певец решил уйти от традиционной для него поп-музыки и несколько ужесточил аранжировку.
После вынужденного восьмилетнего творческого простоя, Рик предпринял отчаянную попытку вернуться на вершину музыкального Олимпа, и на этот раз с совершенно новым альбомом «Keep It Turned On», выпущенным компанией Polydor в декабре 2001. Но чуда, увы, не произошло. Альбом и синглы с него, конечно же, попали в чарты, но не так высоко, как на это рассчитывали продюсеры, да и сам певец. Вполне возможно, что в отсутствии успеха можно винить отсутствие большой рекламной кампании. В новом альбоме мелодичные танцевальные композиции с весьма запоминающимися припевами чередуются с чувственными балладами. Из танцевальных треков особо следует отметить «Sleeping», несомненно, главный хит этого альбома, уже выходивший отдельным синглом и «Wanna Believe You», композицию, выполненную с весьма заметным влиянием disco-house, стиля пользующегося в последние годы заметным успехом на всех танцплощадках Европы.

_________________

 » Мираж

Название группы: Мираж
Годы активности: 1986 — наши дни
Страна: Россия
Направление в музыке: евродиско, евродэнс, поп, Hi-NRG
Состав:
Маргарита Суханкина,
Андрей Харчевников (барабанщик)
Игорь Иншаков (гитарист)
Андрей Веселов (клавишник)
Бывшие участники:
Наталия Гулькина (1987—1988), (2005—2011)
Светлана Разина (1987—1988), (2011)
Инна Смирнова(1988)
Наталья Ветлицкая (1988)
Ирина Салтыкова (1988—1989)
Татьяна Овсиенко (1988—1990)
Екатерина Болдышева(1991—1999)
История группы:
В 1985 году композитор и клавишник Андрей Литягин, студентка Московской государственной консерватории, вокалистка Маргарита Суханкина, гитарист Сергей Проклов и вокалист Михаил Кирсанов объединились в любительский коллектив «Зона активности» и записали свою первую демо-запись под названием «Информация из газет».Изначально солистом в проекте «Зона активности» был Михаил Кирсанов, который сочинял стихи и пел, а Андрей Литягин играл на клавишах. Исполняли жёсткий электронный new-wave.
«Мираж» возник годом позже — в феврале 1986 года. И вскоре группа обосновалась в СПМ «Рекорд», где А. Литягин собрал студию для профессиональной записи. Вскоре у них были готовы 12 композиций и практически ко всем Валерий Соколов уже написал стихи, замечательно подходящие для чувственного женского вокала. Вспомнили о Маргарите Суханкиной и попросили её спеть вокальные партии к первым песням. Маргарита согласилась и записала вокал для трёх песен («Звёзды нас ждут», «Видео», «Эта ночь»). Однако участвовать в записи следующего материала будущего альбома Маргарита отказалась, так как желала сделать оперную карьеру и не хотела быть замеченной в группе, исполняющей поп-музыку.
После множества проб и продолжительных поисков, Андреем Литягиным в джазовой студии одного из московских ДК была найдена новая вокалистка — Наталия Гулькина. Она записала ещё пять треков — «Солнечное лето», «Безумный мир», «Я не хочу», «Электричество», «Волшебный мир». К этим композициям была добавлена инструментальная «Около полуночи». В таком виде 3 марта 1987 года вышел первый магнитоальбом группы под названием «Звёзды нас ждут». В записи альбома также принимали участие Андрей Лукинов (Студия «Звук»), Сергей Проклов (гитарные партии), Константин Брагин, Алексей Рящин. Для издания на компакт-диске альбом в 1994 году был пересведён на студии Mirage Music при участии Екатерины Болдышевой (вокал), Игоря Бабенко (ремастеринг).
Спустя полгода после выхода магнитоальбома, интерес к группе подталкивает Литягина к решению начать гастрольную деятельность. При этом состав пополнился ещё одной девушкой — Светланой Разиной. Ещё через некоторое время плотность гастрольной деятельности достигла 80 — 90 концертов в месяц. Таким образом, в первом составе «Миража» выступали — композитор Андрей Литягин, гитарист Сергей Проклов (на концертах его подменял Игорь Пономарёв), клавишник Роман Жуков и барабанщик Сергей Солопов. Вокал — Наталия Гулькина, Светлана Разина.
Несмотря на огромную популярность в 1988 году, и Гулькина, и Разина ушли из группы, создав собственные проекты. Наталия Гулькина организовала группу «Звёзды», а Светлана Разина — группу «Фея». Позже солисткой группы стала Наталья Ветлицкая, которая проработав в группе в течение 1988 года — ушла из группы сделав в дальнейшем сольную карьеру. Следует отметить, что в первом видеоклипе группы снималась именно Наталья Ветлицкая, причём пела в нём она исключительно своим голосом. Для видеоклипа было решено использовать попурри из трёх песен — «Я не хочу», «Эта ночь» и еще не изданная к тому времени «Музыка нас связала». В эти годы в группе незначительное время проработали также Инна Смирнова и Ирина Салтыкова. Летом 1988 года на оборудовании, предоставленном студией «Звук», был записан второй магнитоальбом группы. Для записи вокальных партий вновь была приглашена Маргарита Суханкина, также в записи участвовали Андрей Литягин (аранжировки, клавишные), Алексей Горбашов (гитара). Появление в проекте талантливого гитариста Алексея Горбашова и его участие в записи второго альбома позволило группе подняться качественно на другой уровень и стать профессиональным коллективом. Соединение танцевальной музыки с роковой гитарой Алексея Горбашова дало начало рождению совершенно нового стиля музыки, ставшего визитной карточкой группы «Мираж».
В 1989 году Татьяна Овсиенко становится полноправной «примой» группы. Она грамотнее других вписалась в образ солистки, уже через несколько месяцев она была на всех плакатах, став таким образом ведущей солисткой «Миража». В этом же году группа впервые участвует в фестивале «Песня года», где исполняет песни «Новый герой» и «Музыка нас связала», последняя выходит в финал. Тем временем Андрей Литягин и Алексей Горбашов в студии начинают работу над альбомом «Не в первый раз».
В 1990 году в группе очередная смена солистки — Татьяну Овсиенко по решению Андрея Литягина сменила Екатерина Болдышева. Болдышева была первой и единственной вокалисткой группы, которая в те годы выступала вживую. До прихода в коллектив Екатерины Болдышевой для записи третьего альбома в 1989 году была в очередной раз приглашена Маргарита Суханкина (к тому времени — Маргарита Маруна). Альбом был записан с участием Алексея Горбашова и Андрея Литягина и был готов к изданию в 1991 году. Но тяжёлая экономическая ситуация в стране вынудила группу отложить выпуск альбома на неопределённый срок. Между тем концертную деятельность группа вела с лидер-вокалисткой Екатериной Болдышевой. В результате, третий альбом группы «Мираж» вышел именно с голосом Екатерины Болдышевой в 2008 г. В 1997 году был издан первый альбом ремиксов группы — «Danceremix». При записи альбома были использованы вокальные партии Маргариты Суханкиной, записанные в 1997 году. Аранжировки к этому альбому сделал талантливый звукорежиссёр и композитор Роман Мухачёв.
Одному из самых противоречивых этапов развития группы было положено начало решением Андрея Литягина возродить группу «Мираж» для нового тысячелетия в новом составе. Для концертной деятельности были отобраны молодые девушки, были изданы альбомы «Версия 2000» (1999), «Dance remix 2000» (2000), «Назад в будущее» (2001), «Брось» (2003). Последний включал в себя треки, которые планировалось издать в 1991 году в альбоме «Не в первый раз», остальные были альбомами ремиксов на ранее изданные треки. Эти альбомы рождают множество пересудов. В некоторых треках звучит узнаваемый голос Маргариты Суханкиной, на некоторых он отличается.
В 2004 году произошло большое количество знаковых для группы событий. Во-первых, в 2004 году издательство Джем предложило Андрею Литягину закончить начатую им в 1992 году работу и издать третий номерной альбом группы «Мираж» под названием «Не в первый раз». Был заключен договор, и издательство начало работу. Во-вторых, в молодом составе группы произошли изменения — вместо трёх солисток, «поющих» голосом Суханкиной появились 4 девушки (Николь Амбразайтис,Евгения Морозова,Елена Степанюк,Мария Харчева). В 2005 году прошла серия концертов, посвящённых 18-летию группы, в том числе концерт в спорткомплексе «Олимпийском». В этом концерте приняли участие почти все бывшие и действующие участники группы «Мираж». Незадолго до подготовки шоу сложился дуэт двух бывших вокалисток — Наталии Гулькиной и Маргариты Суханкиной. Но поскольку для своей концертной деятельности они не могли использовать название «Мираж», они сначала решили использовать название «Соло на двоих», затем — собственные имена, под которыми в 2004 году издали сингл «Мираж любви», а в 2005 году — альбом «Просто мираж». На этих альбомах не было ни одной песни из бывшего репертуара группы «Мираж» и ни одной песни, написанной основателем группы Андреем Литягиным. После выхода альбома дуэт начинает активную концертную деятельность, что не нравится руководству группы «Мираж». Позже дуэт возобновил сотрудничество с Андреем Литягиным и за дуэтом закрепилось название «Золотые голоса группы „Мираж“», а затем и «Мираж». В связи с этим молодой состав группы переименовали в «Мираж-Junior» и проект начал свою параллельную творческую деятельность, однако они наделены правом исполнять произведения из репертуара группы «Мираж». В 2006 и 2007 годах были последовательно изданы три концертных альбома, включающих записи с концерта в «Олимпийском», «Дискотеки СССР» в Санкт-Петербурге и некоторые другие редкие записи. Один из дисков был переиздан в серии «Grand Collection». Также был издан DVD «Мираж 18 лет» с концертными записями и mp3-коллекция, включающая кроме аудиофайлов книгу с воспоминаниями участников о группе «Мираж». В 2005-м году 1-й канал телевидения показывает фильм «Мираж - империя обмана», в котором впервые многие вещи называются своими именами, и в котором Андрей Литягин и его окружение предстают как организатры грандиозного обмана. Сам Андрей Литягин в интервью украинскому телеканалу СТБ признается, что жалеет лишь об одном - что не сделал в свое время «по 80 Миражей в каждом городе» В апреле 2007 года на церемонии вручения премий «Лучшие из лучших» группа «Мираж» в золотом составе: Андрея Литягина, Екатерины Болдышевой, Алексея Горбашова и Александра Букреева (директора группы) была награждена медалями и дипломами «Профессионал России» за вклад в культуру и искусство.
В 2008 году издательство Джем закончило работу над альбомом «Не в первый раз». Вокальные партии были записаны лидер-вокалисткой «Миража» 1990-х Екатериной Болдышевой, гитарные партии — бессменным гитаристом группы Алексеем Горбашовым. Звучание альбома максимально приближено по стилю к периоду расцвета «Миража». И в этом же году группа «Мираж» в составе солисток Наталии Гулькиной и Маргариты Суханкиной побеждает в телепроекте с участием бывших эстрадных звёзд НТВ «Суперстар 2008. Команда мечты». Вышедший в 2009-м году новый альбом солисток группы «Мираж» Наталии Гулькиной и Маргариты Суханкиной под названием «1000 звёзд» явился самым большим разочарованием для поклонников группы. Крайне низкие продажи альбома и отсутствие интереса к песням со стороны радиостанций вынудили руководство группы отказаться от ротации клипа на одну из песен альбома, снятого еще в 2008-м году
Начало 2010 года ознаменовалось сокращением количества выступлений и отменами уже запланированных мероприятий. 15 января 2011 года срок контракта Наталии Гулькиной истек, и с этого момента она официально покинула группу, уступив свое место первой солистке, Светлане Разиной, которая стояла у истоков «Миража», помогала коллективу сформироваться и сделать первые шаги.
В конце 2011 года Светлана Разина вернулась к сольной карьере, а группа „Мираж“ продолжает свою творческую и концертную деятельность с основной солисткой группы Маргаритой Суханкиной, записавшей абсолютное большинство хитов группы „Мираж“».
В 2013 третий альбом группы Мираж «Не в первый раз» по результатам продаж достиг статуса «Золотой диск».

_________________

 » Серов Александр

Полное имя: Александр Николаевич Серов
Дата рождения: 24 марта 1954
Страна: СССР, РФ
Годы: 1987 — наше время
Жанр: Эстрада
Алекса́ндр Никола́евич Серо́в — советский и российский эстрадный певец, аранжировщик, инструменталист, композитор. Заслуженный артист РСФСР. Народный артист Российской Федерации (2004).
Биография.
Детство.
Отец Николай Серов работал начальником автобазы, ушёл из семьи, когда Саша Серов был маленьким, мать работала в Николаеве на заводе начальником цеха парфюмерно-стекольного комбината. Музыкой увлёкся ещё в школе. Играл в школьном оркестре на альте. В 15 лет, поймав по приёмнику песню «Delilah», открыл для себя мир музыки Тома Джонса. С этого момента судьба Александра Серова была предопределена. Он самостоятельно освоил фортепиано и поступил в музыкальное училище по классу кларнета.
В сотрудничестве с композитором Игорем Крутым , исполнил такие популярные музыкальные произведения как ; "Я люблю тебя до слез", "Ты меня любишь","Как быть", "Звездопад" и др.
В 1970 году окончил Николаевское государственное высшее училище культуры в Николаеве, затем Институт культуры в Краснодаре по специальности «руководитель эстрадных оркестров».
С 1970 года —1973 год — служил на флоте.
В конце 70-х — начале 80-х годов работал руководителем эстрадных ансамблей, и аранжировщиком.
С 1977 года по 1978 год — пел и играл в ВИА «Поющие юнги» в Николаеве.
1979 — музыкант 1-й категории.
В 1981 году — на радио прозвучал дуэт А. Серова и Ольги Зарубиной с песней «Круиз», которая сразу обрела популярность. Следом за «Круизом» ещё один дуэт с певицей Татьяной Анциферовой «Междугородный разговор».
С 1982 года по 1984 год — руководил ВИА «Черемош» в Черновцах, в котором пели сёстры Ротару — Лидия и Аурика.
В 1983 году — сольный дебют на Международном конкурсе в Ялте (2-я премия). В том же году он впервые появился на телевидении в передаче «Шире круг», в которой исполнил песню Евгения Мартынова «Эхо первой любви».
В 1984 году — вышла пластинка под названием «Мир для влюблённых» с хитами тех лет («Города и годы», «Я хочу тебя видеть», «День рождения любви» и др.).
В 1987 году — «Гран-при» в Праге на Международном конкурсе «Интерталант».
На телевидении появился видеоклип Серова «Мадонна» (режиссёр А. Александров).
В 1988 году — «Гран-при» на Международном конкурсе в Будапеште.
В конце года Александр Серов стал лауреатом премии Ленинского комсомола.
С 1988 года по 1993 год — Серов активно гастролировал по стране, выступал с концертами в Германии (вместе с Дитером Боленом, Клиффом Ричардом), в Израиле, Канаде, США (в концертном зале «Атлантик Сити»), участвовал в программе Томаса Хэка «Музыка в воздухе» на ZDF.
В 1989 году году впервые снялся в художественном фильме Александра Косарева «Сувенир для прокурора» в роли певца Александра, исполнив в этом фильме песни Игоря Крутого на стихи Александра Косарева «Миг удачи» и «Как мне быть» («А может ночь не торопить и все сначала повторить») - премьеры песен.
В 1991 году — презентация второго диска-гиганта под названием «Я плачу».
24 июня 1991 года — Александру Серову присвоено звание Заслуженный артист РСФСР.
В 1993 году — у Александра Серова и его бывшей жены Елены Серовой (в девичестве Стебенёва) (прожили в браке 19 лет) родилась дочь Мишель Серова, названная в честь актрис Мишель Мерсье и Мишель Пфайффер[3]
В 1993 году — вышел альбом «Сюзанна».
В 1997 — вышел новый альбом «Ностальгия по тебе», в который вошли такие популярные хиты, как «Звездопад», «Я люблю тебя до слёз» и др., а также видеокассета с концертом «Ностальгия по тебе».
В 2000 — вышли альбомы «Новое и лучшее» и «Мишель» (инструментальный), изданные компанией «NOX Music».
В 2002 — вышел сольный альбом «Моя богиня».
В 2004 — вышел первый в дискографии музыканта DVD, содержащий сольный концерт "Моя богиня", концерт инструментальной музыки "Мишель" и все ранние видеоклипы певца. Продюсером диска стал Василий Козлов.
В 2004 — вышел видеоклип в исполнении А. Серова «Давай друг друга украдём», автором музыки которого является Игорь Крутой.
27 декабря 2004 года — Александр Серов удостоен звания Народный Артист России.
В 2005 — в октябре в Государственном Кремлёвском дворце прошёл новый концерт певца под названием «Бесконечная любовь».
2008 — вышел альбом А. Серова «Признание», в который вошли неизданные произведения 1981—1992 гг.
9 октября 2008 — в Центральном Доме музыки прошла первая часть юбилейного концерта певца, в котором прозвучали песни разных лет, исполненные А. Н. Серовым.
В 2009, 8 марта — в Лужниках прошёл большой праздничный концерт, приуроченный к юбилею певца и Международному женскому дню.
31 мая 2009 — на центральной площади Донецка прошло чествование футбольного клуба «Шахтёр» ставшего обладателем Кубка УЕФА. В данном мероприятии А. Серов исполнил гимн ФК «Шахтёр», музыку к которому написал композитор Игорь Крутой. Был выбор между исполнителями песни И. Кобзоном и А. Серовым, но остановились на последнем.
2 июля 2009 — певец принял участие в съёмках девятичасовой программы «Бенефис А. Серова». В записи также участвовала его дочь Мишель, студентка МГИМО.
2010, 5 марта — «Бенефис А. Серова» вышел в эфир на телеканале НТВ.
5 марта 2010 — специальный выпуск телепередачи «Пусть говорят» на 1 канале, посвящённый Александру Серову.
8 марта 2010 — сольный концерт в концертном зале «Крокус Сити Холл», Москва.
2 декабря 2010 года — сольный концерт в театре киноактера.
4 декабря 2011 года у Александра Серова был большой сольный концерт в Кремле.
Личная жизнь.
Был женат на мастере спорта по акробатической гимнастике Елене Стебенёвой. Разведён. Есть дочь Мишель (род. 1993), студентка МГИМО.
Награды и премии.
Народный артист Российской Федерации (2004 год)
Заслуженный артист РСФСР (1991 год)
Премия Ленинского комсомола (1989 год) — за концертные программы
Дискография.
1984 — Мир для влюблённых
1988 — Мадонна
1990 — Ты меня любишь
1991 — Я плачу
1993 — Сюзанна
1996 — Ностальгия по тебе
2000 — Мишель
2000 — Новое и лучшее
2002 — Моя богиня
2004 — RELAX INSTRUMENTAL MUSIC
2007 — Бесконечная любовь
2008 — Признание
2011 — Сказочный Версаль (сборник)
2012 — Романсы (сборник)
___________________________________

 » Army of Lovers / Армия любовников

Название группы: Army of Lovers / Армия любовников
Годы активности: 1987 — 2001, 2003, 2007, 2009, 2011, 2012 — наши дни
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп, диско, танцевальная музыка, евродэнс
Состав:
Александр Бард
Жан-Пьер Барда
Доминика Печински
Бывшие участники:
Камилла Хенемарк
Микаэла де ла Кур
История группы:
"Army of Lovers" (Армия любовников) — шведская поп-группа, созданная в 1987 году. Они были знамениты своей спорной внешностью, видеоклипами режиссёра Фредрика Боклунда (некоторые из которых оказались запрещены на MTV), и костюмами, созданными Камиллой Туллин.
Главным инициатором создания группы стал Александр Бард. В 1985 году в Стокгольме состоялось его знакомство с травести-актёром франко-алжирского происхождения Жан-Пьером Барда и с моделью и стриптизёршей Камиллой Хенемарк, дочерью нигерийца и шведки. Вместе они решили создать музыкальный коллектив, который первоначально получил название "Barbie".
Выступая в составе "Barbie", музыканты добились некоторой популярности лишь в пределах Швеции. В 1987 году группа решила изменить имидж и взять новое название — "Army of Lovers", которое отсылало к одноимённому фильму Розы фон Праунхайма «Священный отряд из Фив». Жан-Пьер Барда и Камилла Хенемарк, выступавшие в "Barbie" под сценическими псевдонимами «Фарук» и «Катанга», решили выступать под настоящими именами. Хенемарк впоследствии стала более известна как Ла Камилла.
В 1988 году "Army of Lovers" выпустила свой первый сингл: «When The Night Is Cold», на который был также снят видеоклип. Он вышел под лейблом "Sonet Grammofon", но уже вскоре после релиза музыканты подписали контракт со студией Ton Son Ton, специализировавшейся на танцевальных композициях, и ряд последующих синглов группы был выпущен уже под этим лейблом.
13 августа 1990 года состоялся релиз первого студийного альбома «Army of Lovers» под названием "Disco Extravaganza". Изначально альбом был выпущен только в пределах стран Скандинавии, однако после успешных концертов коллектива в Японии его было решено издать и там. Через несколько месяцев "Disco Extravaganza" вошёл в топ-50 популярнейших альбомов из когда либо изданных в Японии.
Альбом был издан и на территории США, но там он назывался просто "Army of Lovers" и включал в себя ремиксы на некоторые песни. Кроме того, композиция «Viva la Vogue» была выбрана в качестве саундтрека для американской комедии «Ни слова маме о смерти няни». Три песни из альбома — «Supernatural», «My Army of Lovers», «Ride the Bullet» — были дополнительно выпущены как синглы. Помимо этого, видеоклип на песню «My Army of Lovers», представлявшую собой перепетую «Barbie Goes Around The World» из репертуара Barbie, удостоился приза «Grammy» в номинации «Лучший клип года».
26 августа 1991 года "Army of Lovers" выпустила второй альбом "Massive Luxury Overdose". Такие песни, как «Crusified», «Obsession» и «Ride The Bullet», вошедшие в него, стали хитами. В 1992 году, однако, Ла Камилла покинула коллектив и занялась сольной карьерой. Найдя новую солистку — фотомодель Микаэлу де ла Кур — группа вновь пересняла клипы на песни «Obsession» и «Ride The Bullet». В американскую версию альбома "Massive Luxury Overdose", которая вышла уже после смены солистки, была включена новая песня «Judgment Day», вышедшая, кроме того, как отдельны сингл.
В 1993 году к трио присоединяется четвёртый участник — Доминика Печински. Из-за конфликтов со шведскими властями Микаэла в 1995 году покидает группу и уезжает из страны, возвращается Камилла. Осенью того же года квартет выпускает альбом своих самых популярных песен "Les Greatest Hits".
В 1996 Александр Бард заявляет о роспуске группы. Однако Доминика и Жан-Пьер ещё долго уверяли всех, что коллектив просто устал и они решили взять длительный творческий отпуск. Слухи о грядущем распаде группы ходили давно: начиная с 1995 в прессе неоднократно мелькали сообщения о том, что Александр собирается «заморозить» группу и сконцентрироваться на новом проекте.
С 1995 года участники ансамбля занялись каждый индивидуальной карьерой. Александр Бард — продолжает продюсировать, и создаёт группы "Vacuum", "Alcazar", BWO, а также он известен как социолог, автор литературных бестселлеров, бизнесмен. Жан-Пьер Барда был ведущим нескольких телевизионных шоу, работал актёром и стал известным художником-визажистом. Доминика ведёт телешоу «Dominica’s Planet», доступное для зрителей пяти европейских стран, а ла Камилла принимает участие в известном шведском политическом ток-шоу.
Группа на короткое время воссоединилась в 2000 году. Также они собрались снова для одного концерта в «G-A-Y» в Лондоне. На вопрос о возможном воссоединении они заявили, что в обозримом будущем это не предвидится и что их совместная работа была «бриллиантом во времени», который невозможно повторить.
Группа воссоединилась на один день для большого концерта "Легенды Ретро FM", организованного московской радиостанцией "Ретро FM" в России. Группа выступила 15 декабря 2007 года в одном концерте с "Ace of Base" и многими российскими артистами, которые были популярными в 1990-х годах.
В 2011 году Доминика и Ла Камилла объединились для принятия участия в записи композиции "Don’t Try to Steal My Limelight", основным исполнителем которой стал шведский травести Miss Inga. На песню был также снят видеоклип.
Александр Бард был мозгом группы, Жан-Пьер Барда — ведущий вокалист таких хитов как "Crucified" и "Israelism". Они были в группе на протяжении всей её истории. Барда часто носил наиболее вызывающие и откровенные наряды. Существуют разногласия о том, играл ли он в группе когда-либо на каком-нибудь инструменте.
У "Army of Lovers" более 20 песен, вошедших в десятку Еврочарта, самая известная из которых — "Crucified", оказавшаяся одной из самых продаваемых песен 1991 года. Она также оставалась на 1 месте в Еврочарте в течение 8 недель. "Obsession" и "Sexual Revolution" также достигали верхней строчки Еврочарта, хотя их (присутствие) в США и в Британии ограничивалось многократными успехами в клубных чартах.
Группа выпустила 5 студийных альбомов (один из них сборник), больше 20 видеоклипов, и достигла большого успеха в восточной Европе.
Три композиции группы - "Crucified", "Israelism" и "Shine like a star", использовались в качестве саундтреков в популярной российской телеигре «Что? Где? Когда?».

_________________

 » Dschinghis Khan / Чингисхан

Название группы: Dschinghis Khan / Чингисхан
Годы активности: 1978 - 1985, 2005 - наши дни
Страна: Германия
Направление в музыке: диско
Состав:
Вольфганг Хайхель
Хенриетт Полин Штробель
Эдина Поп
Бывшие участники:
Стив Бендер
Луис Хендрик Потгитер
Лесли Мандоки
История группы:
Если рассматривать историю создания группы "Чингисхан" более детально, то она интересна и захватывающа как криминальная история карточного шулера. Опытный и талантливый продюсер Ральф Зигель собрал шесть молодых людей (из них только двое знали друг друга раньше) и за месяц создал группу, которая появилась во всех международных хит-парадах.
Конечно, и здесь случай сыграл свою роль. Так, например, в случае со Стивом Бендером (лысый участник группы): ещё до идеи создания группы, фирма Ральфа Зигеля занималась его продюсированием. В офисе "Siegel-Produzenten Werner Shuler" висел плакат с его изображением. "Ребята, он полностью соответствует моим представлениям о ещё одном участнике группы",- сказал Зигель, когда увидел фото Бендера.
Лесли Мандоки, "выловили" среди огромного множества молодых артистов: "Однажды молодой венгерский композитор пришёл в студию с уже готовой композицией - это был Лесли Мандоки. Мой друг и коллега Йоахим Нойбауер показал мне фото Лесли. Я подумал: «Он обладает прекрасными внешними данными, если он ещё и петь умеет, то он отлично подходит для группы», - поясняет господин Зигель.
Эдину Поп, в то время самую известную из всех членов группы на германской эстраде, Ральф Зигель знал достаточно хорошо. Она дополнила состав группы для выступления на Grand Prix. Луис Потгитер, постановщик танца, появился в группе, как логическое продолжение уже начатой работы. Ральф Зигель исходил из того, что группа должна не только петь, но и изображать действие на сцене. От своего друга, хореографа Билли Милле он узнал о Луисе и пригласил его поработать. Коренной житель Южной Африки, к тому времени обосновался в Мюнхенском Театре на Гертнер-плац, имел двух годичный контракт и танцевал классические танцы. Потгитер обладал страстью и талантом к созданию современного развлекательного шоу, и, потому два раза приглашать его не пришлось.
Таким образом команда была почти собрана надо было найти ещё двоих участников. Ральф Зигель встретился с Вольфгангом Хайхелем, рассказал ему всю историю, наиграл мелодию песни, разъяснил идею. Вольфганг был восхищён. Зигель сразу спросил его, не знает ли он девушку, которая хорошо бы подошла для работы в группе. Вольфганг ответил, что знает, и что это его жена. На следующий день Вольфганг пришёл со своей женой Генриеттой, она была как ангел и замечательно умела петь. Вот так и были найдены все шесть участников группы.
Сразу стала заметна кардинальная разница между группой "Чингисхан" и другими артистами. "Чингисхан" поёт и танцует, не только то, что им пишут и показывают другие, но и сами артисты работают над концепцией группы. Например, Вольфганг Хайхель говорит: "Мы не диско группа, мы не "Boney M". Мы хотим сделать не просто шоу программу, но и доставить радость зрителям. Это выражается в том, что мы затрагиваем чувства зрителей. Мы хотим, чтобы зрителем было интересно смотреть шоу, мы хотим разбудить их фантазию. Мы просто хотим доставлять радость людям и то, что у нас получается, доказывают 30000 или 40000 писем фанатов".
Группа покоряла вершины зарубежных хит-парадов: неделями группа оставалась на вершине австралийских, голландских, датских, шведских, швейцарских, норвежских и финских хит-парадов. Успех группы в таких странах как Япония и Израиль поразил даже такого опытного продюсера, как Ральф Зигель. В Японии композиции "Чингисхан" и "Москва" исполненные на немецком языке занимали первые строчки хит-парадов. До этого момента, не одна немецкая группа, исполнявшая песни на немецком языке не могла подняться так высоко в международных хит-парадах. Ральф Зигель и его команда ликовали. Сразу в 1979 году японцы пригласили группу приехать в турне по японским островам. И только из за нехватки времени, группа не смогла реализовать этот проект. Он мог состояться только лишь в 1980 году. Между тем в Японии вышла кавер-версия на песню "Чингисхан". Японская вариант мгновенно взлетела на вершины хит-парадов. В Израиле песня "Чингисхан" стала песней года 1979. В других странах творчество группы тоже высоко ценилось. Ещё до второй поездки в Израиль, радио Люксембург вручило группе на арене "Dortmunder Westfallenhalle" золотого льва, одну из самых значимых наград в области поп музыки. Так же группа продолжала получать золотые пластинки: когда группе ещё не было и года, группа, композиторы и авторы текстов получили награду за 250 000 проданных пластинок. По этому случаю состоялся гала вечер в "Munchner Diskothek Club Pine", на который были приглашены друзья и помощники группы. Им были вручены награды.
Однако группа должна была работать и двигаться вперёд: уже перед Новым годом должен был быть готова следующий хит: "Hadschi Halef Omar". Результат должен был быть представлен на суд публики к концу года: на новогодней танцевальной вечеринки второго немецкого телевизионного канала. Песню записывали с 10 по 16 декабря Саарбрюккене, а в назначенный день она была представлена зрителям.
В 1980 году вышел второй альбом "Rom" (1980), сделанный по той же схеме калейдоскопа - капитан Немо, Кон-Тики, Мадагаскар, персонажи книг Карла Мая (по этому поводу "монголов" переодели в ковбоев)... Но былой лихости уже не было, возможно потому, что ни одной песни про монголов Dschinghis Khan здесь не записали, а возможно потому, что это был лишь один их многих проектов Зигеля, и тот пустил дело на самотек. Чувствуя, что кривая удачи нацелилась вниз, Бендер прикинулся больным и ушел из группы, чтобы затем начать сольную карьеру.
Третий альбом с нарочито миролюбивым названием "Wir sitzen alle im selben Boot" (1981) был лишь бледной тенью прошлого успеха. "Helden, Schurken & der Dudelmoser" (1982) бил все рекорды по разнообразию тем - Пикассо, Билли Кид, Роки Марчиано, Мата Хари и сам Джеймс Бонд, никто не ушел от Dschinghis Khan. В том же году песня Зигеля наконец выиграла "Евровидение", но он сам после этого слег с нервным истощением. К этому времени продажи записей группы катастрофически упали, и Зигель, похоже сам не знал, как спасать так резво начинавшийся проект. Он написал для них мюзикл в латиноамериканском стиле "Corrida" (1983), но это оказалась лебединой песней "Dschinghis Khan". В 1985 году группы не стало по причине полной финансовой несостоятельности.
Если Эдина Поп, Лесли Мандоки и Вольфганг Хайхель ринулись по следам Бендера творить сольную карьеру, то экс-жена Хайхеля Генриетта (теперь под девичьей фамилией Штробель) и танцор Потгитер попытались продлить момент славы под именем "Dschinghis Khan Family". Два неудачных сингла в 1986 году - и оба они покинули мир музыки. В 1993 году Потгитер умер от СПИДа в Южной Африке.
В итоге, в 2005 году после долгих уговоров в "Олимпийский" прибыли участники оригинального состава "Dschinghis Khan": Эдина Поп, Стив Бендер и бывшие супруги Вольфганг Хайхель и Генриетта Штробель.
Седьмого мая 2006 года не стало Стива Бендера - он умер от рака. Это был тяжелый удар для оставшихся трёх членов группы. Должна ли группа прекратить свое существование? Долго раздумывая, члены коллектива решили продолжить свое выступление в память о Стиве Бендере и Луисе Хендрике Потгитере. В июле группа выступила на стадионе Улана Батора в Монголии вместе танцорами "The Legacy of Genghis Khan". Участники коллектива "отметили" 800-ый день рождения "Чингисхана" вместе с его пра-пра-правнуком. Это было необыкновенное шоу с лошадьми, верблюдами и танцорами на потрясающем фоне с множеством спецэфэктов.
В 2007 году вышел последний (на сегодняшний день) альбом группы, состоящий из новых композиций и современных обработок старых хитов.

_________________

 » Метов Кай

Полное имя: Кайрат Ерденович Метов / Кай Метов
Дата рождения: 19 сентября 1964
Страна: СССР, Россия
Жанр: Электропоп
Кай Метов (19 сентября 1964, Караганда, Казахская ССР, СССР) — российский автор-исполнитель и композитор.
Биография.
Родился 19 сентября 1964 года в Караганде, куда по распределению после университета был направлен его отец. Вскоре семья переезжает в Алма-Ату, где Кай, имея абсолютный музыкальный слух, поступил в республиканскую музыкальную школу по классу скрипки. После побед на республиканских детских музыкальных конкурсах, продолжил учёбу в Центральной Музыкальной Школе при Московской государственной консерватории, где получил средне-специальное образование (1982). В течение двух лет проходил службу в Вооруженных силах СССР (1982—1984), где в свободное время был сначала активным участником, а затем музыкальным руководителем ВИА «Молодость».
После окончания службы Кай приступает к активной творческой деятельности в качестве солиста-инструменталиста, работая в различных музыкальных коллективах (первое место работы — Тамбовская областная филармония). Параллельно он приобретает опыт работы звукорежиссёром и аранжировщиком.
В 1991 году Кай записывает свои первые песни, которые мгновенно становятся популярными («Мама! Я хочу быть пионером», «Битое стекло»). С этого момента у него начинается карьера автора-исполнителя. В 1993 году выходит дебютный альбом «Position № 2» с одноимённым хитом, который стал визитной карточкой Кая. С тех пор он постоянно гастролирует в стране и за рубежом. Успех закрепляет следующий альбом с хитом «Вспомни меня». В 1995 году программа «Акулы пера» признает его самым многотиражным артистом России. Неслучайно, Кай является одним из самых ярких символов «лихих 90-х».
Кай Метов — участник многочисленных телевизионных передач, благотворительных и просветительных акций, лауреат телевизионных фестивалей «Песня года», «Пятьдесят на пятьдесят» и др. За большой вклад в общественно-политическую и военно-патриотическую воспитательную работу награждён орденами и медалями общественных и ведомственных организаций, многочисленными дипломами и грамотами.
Имеет высшее юридическое образование (РГСУ, 2003). В 2013 году окончил ГИТИС по специальности актер драматического театра и кино. В дипломном спектакле играл роль Грига по пьесе "Безымянная звезда" М. Себастьяна. Академик Международной академии культуры и искусства.
В 2003 году Кай Метов заявил о себе не только как автор-исполнитель своих песен, но и как композитор, написав песню «Роза чайная» для дуэта Маши Распутиной и Филиппа Киркорова, ставшую очень популярной.
На сегодняшний день Кай продолжает творческую и гастрольную деятельность, имеет свой бизнес (плацентарная косметика, нанокосметика), ночной клуб «Кай Метов» в гостинице «Метрополь» и продюсерский центр. Член Совета Директоров ООО «НаноДерм-профи».
Снимался в сериале "След" (серия №693, "Непорочное насилие").
Личная жизнь.
С первой и единственной на сегодняшний день официальной женой Натальей познакомился через год после демобилизации из армии (развелись в 1990 году)
Дочь Кристина Метова (род. 1987) — балерина, хореограф.
Встречался с Ольгой Филимонцевой из группы «Любовные истории» (2009 год)
В данный момент в интервью часто позиционирует себя как временно холостого мужчину, очень серьезно относящегося к институту брака.
Дискография.
1993 -«Position № 2»
1995 -«Снег моей души»
1996 -«Тебя со мною рядом нет…»
1997 -«Где-то далеко идут дожди…»
2004 -«Слишком близко, почти рядом…»
2009 -«Что б ты делала, родная, если б не было меня»
Сборники:
1995 — «Вспомни меня»
1998 — «Мне хорошо с тобой»
1998 — «Новые и лучшие песни»
2002 — «Ты решила так сама»
2003 — «Лучшие песни»
2008 — «Воспитательный процесс»
2009 — «The best»
___________________________________

 » Kaas Patricia / Каас Патрисия

Полное имя: Patricia Kaas /Патрисия Каас
Дата рождения: 5 декабря 1966
Место рождения: Форбак, Франция
Годы активности: 1986 — настоящее время
Страна: Франция
Профессии: певица, актриса
Жанры: поп-музыка, джаз, шансон
Псевдонимы: Патрик

Биография
Патрисия Каас — самый младший ребёнок в семье. Имеет пять братьев и одну сестру. Семья Каас жила под Форбаком, департамент Мозель, регион Лотарингия, Франция, рядом с германской границей. Её отец — шахтёр Жозеф (Йозеф) Каас — германолотарингец с французским гражданством, а её мать Ирмгард — немка из Саара. Каас росла в Стиринг-Венделе, который находится между Форбаком и Саарбрюккеном. До шести лет она говорила только на немецком диалекте Platt (Saarländischer Dialekt). Франко-немецкое происхождение Каас стало причиной её постоянного интереса в улучшении отношений между этими двумя странами.
Мать поощряла увлечение Каас пением с ранних лет. В возрасте восьми лет Каас уже пела песни Сильви Вартан, Далиды, Клода Франсуа и Мирей Матье, а также англоязычные песни, типа «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Первый большой успех пришёл к ней, когда она получила призовое место в песенном конкурсе. Уже в эти годы Каас пела своим характерным «хриплым» голосом, который затем будут сравнивать с голосом Эдит Пиаф и Марлен Дитрих.
Каас сделала свой первый шаг в профессиональном музыкальном бизнесе в возрасте 13 лет, когда она с помощью брата Эгона подписала контракт с саарбрюккенским клубом «Rumpelkammer». Каас взяла псевдоним «Pady Pax». В 16 лет она приняла приглашение модельного агентства в Меце. Каас делает первые попытки ворваться в музыкальный бизнес, которые, однако, ни к чему не приводят; продюсеры считали, что мир не нуждается во второй Мирей Матье. Но продюсер нашёлся — это был архитектор Бернард Швотз. Именно он будет вести Каас к её первым большим успехам.
Jalouse (1985—87)
В 1985 году 19-летняя Каас нашла продюсера в лице французского актёра Жерара Депардьё. Тот заметил певицу в саарбрюкенском «Rumpelkammer», и представил её поэту-песеннику Франсуа Бернхейму. Бернхейм поработал с нею и, убедившись в её таланте, рекомендовал Депардьё спонсировать её.
Депардье спонсировал первый сингл Каас «Jalouse» (дословно: «Ревнивая»), слова к которому написали Бернхейм и жена Депардьё Элизабет. Сингл был издан EMI, но оказался провальным. Тем не менее, работа с Депардьё была одним из самых важных событий в начале артистической карьеры Каас.
Mademoiselle chante le blues (1987—90)
После выхода «Jalouse» новым автором слов песен Каас стал французский композитор и поэт Дидье Барбеливьен. Его песня «Mademoiselle chante le blues» (дословно: «Мадемуазель поёт блюз») стала первым крупным хитом певицы. Запись была выпущена студией «Polydor» в декабре 1987 года. Песня заняла во французском хит-параде 14-е место. В следующем году вышел второй сингл Каас — «D’Allemagne» (дословно: «Из Германии»). Слова были написаны Барбеливьеном и Бернхеэмом.
18 января 1988 года был выпущен первый альбом Каас «Mademoiselle chante le blues». Альбом занял 2-е место во французском хит-параде альбомов и продержался там два месяца, 64 недели оставался в десятке лучших и 118 недель числился в сотне лучших. Вскоре после выхода альбома, во Франции его признали «золотым» (продано более 100 000 экз.), а через три месяца он был объявлен «платиновым» (более 350 000 экз.). Также альбом был назван платиновым в Бельгии и Швейцарии, золотым — в Канаде. Во всём мире было продано более 3 миллионов экз. «Mademoiselle chante le blues». В этом же году Каас на ежегодной церемонии «Виктуар де ля мюзик» выиграла самую важную музыкальную награду во Франции в номинации «Открытие года».
В 1989 году Каас перенесла тяжёлую душевную травму — её мать умерла от рака. Плюшевый мишка — подарок Каас своей матери — сегодня всюду сопровождает Каас как талисман.
В 1990 году Каас начала своё первое мировое турне, длившееся 16 месяцев. В 12 странах она дала 196 концертов для публики общим числом в 750 000 зрителей. Недельные концерты Каас прошли в «Олимпии» и «Зените» — престижных парижских концертных залах. Билеты были распроданы за четыре месяца до начала выступлений. Каас провела успешные концерты также в Нью-Йорке и Вашингтоне, США. К концу турне альбом «Mademoiselle chante le blues» был продан в количестве 1 миллиона экземпляров в одной только Франции и получил «алмазный» статус. Каас была присуждена Golden Europa — одна из самых значимых музыкальных наград Германии.
Scène de vie (1990—93)
В 1990 году Каас отказалась от услуг компании звукозаписи «Polydor», выбрав другую — «CBS Records». Сирил Приер и Ричард Уолтер, из парижской фирмы «Talent Sorcier», заменили Бернарда Швотза на посту менеджера Каас. Приер и Уолтер внесли значительный вклад в успех певицы. Каас даже называла их «своей семьёй».
С новой компанией звукозаписи она в 1990 году создала альбом «Scène de vie» (дословно: «Картина жизни»). Песни достигли вершин французского хит-парада и оставались там в течение 10 недель. Этот альбом повторил успех «Mademoiselle chante le blues», став «алмазным». Над песней «Kennedy Rose» Каас вновь работала вместе с Элизабет Депардьё и Франсуа Бернхеэмом; этот проект был более успешен, чем «Jalouse»: он занял 34 место во французском чарте. Песня была посвящена Роуз Кеннеди, матери американского президента.
Во время гастролей со «Scène de vie», певица дала 210 концертов перед 650 000 зрителей в 13 странах, таких как Япония, Канада и СССР, где она пела в Москве и Ленинграде. В конце 1991 года вышел её первый концертный альбом «Carnet de scène» (дословно: «Сценический дневник»), который стал очень популярным не только среди её фанатов. Спустя 13 лет Sony издала альбом на DVD.
В 1991 году Каас получила ещё две международно известные награды — World Music Awards и «Bambi». В следующем году, на конкурсе ECHO, проходившем в Кёльне, она заняла 3-е место в номинации «Лучшая международная певица». При этом она соперничала с такими известными исполнительницами, как Шер (заняла первое место), Тина Тёрнер, Мадонна и Уитни Хьюстон.
Je te dis vous (1993—95)
Альбом Каас «Je te dis vous», вышедший в 1993 году, стал ещё одним её крупным достижением на международной музыкальной сцене. Было продано около 3 миллионов копий в 47 странах. Альбом был записан в лондонской студии Пита Тоуншенда «Eel Pie Studio», Робином Миллером, который уже работал с группами Sade и Fine Young Cannibals. В США и Великобритании альбом вышел под названием «Tour de charme» (не следует путать с одноимённым концертным альбомом). Первой песней Каас в альбоме стала песня на немецком языке «Ganz und gar», написанная немецким поэтом Мариусом Мюллером-Вестернхагеном. Альбом также включал в себя три песни на английском языке, в том числе кавер-версию песни Джеймса Брауна «It’s A Man’s World». Британский рок-музыкант Крис Ри аккомпанирует Каас на гитаре в песнях «Out Of The Rain» и «Ceux qui n’ont rien».
«Je te dis vous» до сих считается самым успешным альбомом Каас среди немецкоговорящего мира, он продержался 36 недель в 100 лучших немецкого хит-парада. В Швейцарии альбом занял 2-е место, во Франции 1-е. Это был уже третий «алмазный» альбом Каас, ни одному французскому певцу до неё такое не удавалось. В настоящее время «Je te dis vous» считают одним из лучших альбомов среди современного шансона, где представлены ключевые особенности этого жанра. Песни «Il me dit que je suis belle», «Dans ma cheir», «Sexe fort», «Le mot de passe» написал для Каас Жан-Жак Гольдман.
В своём следующем мировом турне Каас посетила 19 стран. Она стала первой западной певицей, которая приехала в Ханой (Вьетнам) после Вьетнамской войны. Также Каас посетила Россию, Корею, Японию, Камбоджу и Таиланд. В ходе этого тура Каас дала концерт с целью сбора средств для жертв аварии на Чернобыльской АЭС перед аудиторией в 30 000 зрителей. Всего, её воочию увидели 750 000 зрителей на 150 концертах. В 1994 году вышел её второй концертный альбом «Tour de charme». В 2004 году он был переиздан на DVD.
Black Coffee (1995—97)
В середине 1990-х был записан альбом «Black Coffee», настоящая загадка в карьере Каас. В 1995 году было решено создать альбом для американского рынка, который содержал бы исключительно английский текст, но он никогда официально не продавался[источник не указан 84 дня]. Иногда альбом появляется на интернет-аукционах, однако подлинность этих записей вызывает сомнения.
Заглавная песня альбома — это кавер-версия песни Билли Холидей. С тем же самым названием в 1997 году она была включена в сборник демозаписей «Jazz à Saint-Germain». Другие песни альбома включают в себя кавер-версии, ставших классикой, песен, таких как «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса 1971 года и «If You Leave Me Now» группы Chicago 1976 года.
Dans ma chair (1997—99)
В 1997 году вышел альбом «Dans ma chair» (дословно: «В моей плоти»). Он был создан в Нью-Йорке самой Каас и Филом Реймоном, который до этого работал с Рэем Чарльзом, Билли Джоэлом и Полом Саймоном. Этот альбом стал вторым, над которым певица официально работала с французским автором Жан-Жаком Гольдманом (они начали сотрудничать ещё в 1993 году, при создании песни «Il me dit que je suis belle»). Сотрудничество с Гольдманом, которое продолжается по сей день, — один из самых важных моментов в карьере Каас.
Свой вклад в успех альбома внесли американский поэт Лайл Лавт, с песней «Chanson simple» (дословно: «Простая песня») и Джеймс Тейлор, с песней «Don’t Let Me Be Lonely Tonight», в которой он пел дуэтом с Каас. Песня «Quand j’ai peur de tout» (дословно: «Когда я боюсь всего»), слова к которой написала Дайан Уоррен, в 2003 году была перепета группой Sugababes. Песня называлась «Too Lost In You».
В 1998 году, после тура «Dans ma chair», были выпущены новый концертный альбом и видео (позднее DVD) под названием «Rendez-vous». В альбоме есть песня под названием «L’aigle noir» («Чёрный орёл»). Она была написана известной французской поэтессой и певицей Барбарой, которой Каас восхищалась долгое время. Депардьё представил Барбару Каас ещё до того, как она стала знаменитой.
В декабре 1998 года Каас спела с тенорами Пласидо Доминго и Алехандро Фернандесом в Венской ратуше, в Австрии. Им аккомпанировал оркестр венской филармонии. В 1999 году этот концерт был записан на CD и DVD под названием «Christmas In Vienna Vol. VI».
Le mot de passe (1999—2001)
В 1999 году Патрисия записала очередной сольный альбом под названием Le mot de passe, продюсером которого выступил Паскаль Обиспо. В альбом также вошли две композиции Жан-Жака Гольдмана под названием «Une fille de l’Est» и «Quand les chansons commencent». В записи песен также участвовали певица Зази и швейцарский тенор Эркан Аки, с которым Каас записала дуэт Unter der Haut. Сингл возглавил национальные чарты Германии, Австрии, Швейцарии, Голландии и Швеции.
Летом 1999 года Патрисия принимает участие в благотворительной концертной программе Майкла Джексона в Сеуле и Мюнхене. Кроме Каас, в концертах также приняли участие другие известные артисты, включая Мэрайю Кэри и группу Status Quo.
Осенью 1999 года Патрисия Каас стала третьей в конкурсе «Марианна», где определяется национальный символ Франции. Её опередили только известные топ-модели Летиция Каста (первая) и Эстель Хэлидей (вторая). По итогам этого конкурса Каас была признана не только самой лучшей певицей Франции, но и самой привлекательной среди них.
В ноябре 1999 года Патрисия Каас вновь отправилась в своё гастрольное турне. На крупных концертах во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Швейцарии и Польше известную певицу сопровождал венский симфонический оркестр. Исполнение Каас с оркестром можно услышать на концертном диске Ce sera nous, который вышел в свет 10 сентября 2000 года и разошёлся тиражом в 700 000 копий.
В апреле 2001 года Каас принимает участие в концерте, посвящённом герцогу Люксембургскому. Выступление популярной французской певицы проходит при поддержке классического оркестра.
В июне 2001 года Каас выпускает диск «Лучшее из лучших», куда входят её самые известные и лучшие композиции. К некоторым старым песням были придуманы новые аранжировки.
Piano Bar (2001—2003)
В сентябре 2001 года Каас принимает участие в фильме Клода Лелуша «А теперь, дамы и господа», с участием известного английского актёра Джереми Айрoнса. Патрисии достаётся главная роль загадочной певицы Джейн, которая приезжает в Марокко для выступлений в престижной курортной гостинице, где и находит свою любовь. Окончив съёмки в январе 2002 года, Патрисия приступает к записи 6-го сольного альбома «Piano-Bar». Впервые в своей карьере Каас записывает альбом на английском языке. Первый сингл под названием «If you go away» выходит в начале октября 2002 года, а сам альбом 4 декабря 2002 года. Успеху альбома способствовал также выход картины «А теперь… Дамы и господа» в кинотеатрах Франции и мира. С начала 2003 года Каас гастролирует с новым альбомом в Европе, Скандинавии, США, Канаде, России, Финляндии и Японии. Два концерта в Лондоне — в легендарном зале Ковент-Гарден — прошли с аншлагом. В это же время команда Каас и её менеджмент переезжают из Парижа в Цюрих, где Каас и поселяется.
Sexe fort (2003—2005)
В начале декабря 2003 года у Каас выходит 7-й студийный альбом «Sexe Fort» («Сильный пол»). В этом диске Каас кардинально меняет свой стиль исполнения, делает его более твердым, с элементами рока. В июле 2004 года, Каас отправляется в свое новое гастрольное турне «Toute la musique». Несмотря на довольно слабую продажу альбома «Sexe Fort», турне в его поддержку прошло при полном аншлаге. Каас выступила с 10 концертами в США, дала 5 концертов в Канаде, 50 выступлений в Европе и более 11 выступлений в Азии, куда вошли такие страны как Китай, Корея и Япония. После завершения турне Каас объявила о двухлетнем перерыве.
Kabaret (2008—2010)
Летом 2007 года Патрисия Каас приступила к записи нового сольного альбома. В начале февраля 2008 года у Патрисии вышел первый русскоязычный дуэт «Не позвонишь» вместе с известной российской группой UMA2RMAN. Сингл возглавил национальные хит-парады России уже через 2 недели и долгое время держался в топ-пятёрке. В ноябре 2008 года в России выходит новый, долгожданный альбом «Kabaret». Название альбома «Kabaret» написано с ошибкой (во французском языке слово «Кабаре» пишется через «С» — «Сabaret»). Начальная буква «K» — это небольшой намёк на «Kaas». Альбом станет первой студийной работой Каас за последние 5 лет. Первое издание диска не было доступно широкой публике и выпускалось в рамках рекламной кампании «Л’Этуаль» в России. Официальный релиз диска в России и во многих странах ЕС состоялся в марте 2009 года. Немецкое издание диска вышло в феврале 2009 года в Германии. В поддержку альбома с конца 2008 года по 2009 у Каас пройдут сольные выступления в разных городах мира, в том числе в Москве и Хабаровске. Помимо России, Каас даст концерты на Украине, во Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, Голландии, Швеции, Прибалтике, Польше, Турции, Израиле и во многих других странах. В России продажа альбома «Kabaret» превысила 90 000 копий. Во Франции было проданно свыше 200 000 копий.
26-27 февраля 2010 года Патрисия Каас выступила в Москве c российскими артистами в Государственном концертном зале Кремля. Концерт был записан 1-м каналом российского ТВ и транслировался 8 марта 2010 года.
Kaas chante Piaf (2012—2013)
5 ноября 2012 года Патрисия Каас представит новый альбом и концертную программу под названием Kaas chante Piaf (Каас поёт Пиаф) на сцене Royal Albert Hall в Лондоне. Помимо Лондона, Каас даст концерты в Германии, Франции, Канаде, США, Корее и в других странах. 3 декабря 2013 года Патрисия Каас выступила с программой Kaas chante Piaf и в Москве, в Крокус Сити Холле, а 9 декабря в Киеве в Национальном академическом театре оперы и балета. С 26 февраля по 2 марта 2013 года певица выступит в прославленном концертном зале Парижа — Олимпии.
Евровидение 2009
27 января 2009 года стало известно, что Патрисия Каас представит Францию на музыкальном конкурсе «Евровидение 2009», финал которого прошёл 16 мая 2009 года в Москве. По словам Каас, руководство французского канала France 2 само попросило певицу выступить на этом известном конкурсе. Как и утверждала российская и французская пресса, Патрисия выступила с песней «Et s`il fallait le faire» с её нового диска «Kabaret». Кроме того, Патрисия заявила, что выступление 16 мая для неё будет самым сложным за всю её музыкальную карьеру, так как в этот день у Каас скончалась мать. До этого Каас никогда не давала концерты 16 мая. Набрав 107 баллов в ходе голосования, Патрисия Каас добралась до почётного 8 места на Евровидении, тем самым став лучшим представителем Франции за последние 6 лет и остаётся лучшей и на данный момент.
Работа в России
В 2006 году выступала с концертом в Тюмени.
В 2008 году Патрисия Каас совместно с российской группой Uma2rmaN исполнила песню «Не позвонишь» на русском языке, но первый куплет на французском, — её первая современная русскоязычная песня; ранее на своих концертах она исполняла по-русски старинную песню «Очи чёрные». Пела по-русски «Мне нравится, что вы больны не мной», песню из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром».
18 октября 2009 года выступала с концертом в Барнауле, во Дворце спорта и зрелищ.
Помимо музыкальных работ, была лицом косметической компании «Л’Этуаль», подписав контракт в марте 2008 года и рекламируя продукцию до конца 2013 года.
Также Каас подписала контракт с компанией Unilever на 2009 год и снялась в рекламе чая «Липтон», вышедшей на телеэкраны в конце лета 2009.



_________________

 » Рымбаева Роза

Полное имя: Роза Куанышевна Рымбаева
Дата рождения: 28 октября 1957
Место рождения: станция Жангизтобе, Семипалатинская область, Казахская ССР, СССР
Годы активности: с 1975 по сей день
Страна: СССР, Казахстан
Профессии: певица, профессор, актриса, телеведущая, модель
Певческий голос: лирическое сопрано
Жанры: поп, танцевальная музыка, джаз, электропоп, фолк, романс
Псевдонимы: Соловей Средней Азии, Казахская примадонна, Золотой голос Казахстана
Коллективы: А’Студио, Арай, Гульдер
Сотрудничество: Сергей Пенкин, Батырхан Шукенов, Ренат Ибрагимов, Владимир Ступин, Арно Бабаджанян, Алексей Мажуков, Давид Тухманов, Юрий Саульский, Александра Пахмутова, Раймонд Паулс, Александр Зацепин

Биография
Роза Рымбаева родилась на станции Жангизтобе в Семипалатинской области в семье железнодорожника.
Окончила факультет музыкально-драматической комедии Театрально-художественного института в Алма-Ате.
В 1976—1979 годах — солистка республиканского молодёжно-эстрадного ансамбля «Гульдер», с 1979 года — солистка эстрадного ансамбля «Арай», где директором и художественным руководителем был её муж Таскын Окапов.
Наибольшая популярность певицы пришлась на 1977—1979 годы, когда она выходила в финалы фестиваля «Песня года» и входила в десятку лучших певиц СССР в хит-параде «Звуковая дорожка» (в 1978 году — 3-е место, сразу после Аллы Пугачевой и Софии Ротару).
С 1979 года и по настоящее время — солистка Республиканского концертного объединения «Казахконцерт», одновременно с 1995 года совмещает работу преподавателя Казахской Академии искусств им. Т. Жургенова.
Живет в Алма-Ате.
Семья
Муж — Таскын Окапов (1948—1999),
сыновья — Али Окапов, эстрадный певец (1991) и Мади (2000),
Голос
Роза Рымбаева является «Золотым голосом Казахстана» и нередко её называют «Поющим соловьём Средней Азии». Голос Розы Рымбаевой классифицируют как лирическое сопрано. Её мощный и сильный голос охватывает ровно 4 октавы. Она не позволяет себе петь под фонограмму. "Я не признаю пение под фонограмму и не понимаю «фанерщиков». Зачем выступать, если на сцене ты не можешь взять ни одной живой ноты? Принципиально не пою под фонограмму, считаю, что просто обязана петь живьем, — говорит певица.
Хронология
1974 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
1975 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
1976—1979 — солистка ансамбля «Гульдер»
1977 — «Гран-при», всесоюзный телевизионный конкурс «С песней по жизни»
1977 — «Гран-при» фестиваля «Золотой Орфей», Болгария
1977 — «Гран-при» фестиваля международном фестивале песни в Сопоте, Польша
1979 — создание ансамбля «Арай» под руководством Т. Окапова
1979 — заслуженная артистка Казахской ССР
1979—1984 — Казахский Театрально-художественный институт
1981 — лауреат премии Ленинского Комсомола.
1983 — «Гран-при» «Гала-83», Куба
1984 — Заслуженная артистка Узбекистана
1986 — Народная Артистка Казахской ССР
1986 — «Гран-при» «Алтын микрофон», Турция
С 1995 года работает преподавателем Республиканского эстрадно-циркового колледжа
2000 — «Человек года» в номинации «Звезда эстрады»
2000 — Заслуженный деятель искусств Кыргызстана
2000 — Получила премию Платиновый Тарлан)
2004 — Лауреат Государственной премии Казахстана
2005 — Открытие именной звезды на Площади Звёзд Эстрады в Москве
2007 — Юбилей «Роза Рымбаева 30 лет на сцене»
2008 — Несла факел Пекинской олимпиады
2008 — Открытие именной звезды в Караганде (после Бибигуль Тулегеновой)
2008 — Стала «Казахстанская женщина» в номинациях артисты эстрады
2008 — 10 летие весенней концертной программе «Коктем шакырады» Розы Рымбаевой
2011 — Исполнила гимн и несла факел VII Зимних Азиатских Игр который проходил в Казахстане
2011 — Юбилей «Роза Рымбаева 35 лет на сцене»
2012 — Концертное турне по Японии,России,Турции и Белоруссии
2013 — Стала лицом итальянского Дома моды Imperial
Награды
*премия Ленинского комсомола (1981) — за высокое исполнительское мастерство и активную пропаганду советской песни
*орден Дружбы Народов (1991)
*Орден «Парасат» (2000)
*2002 — личная звезда на аллее звезд Казахстана.
*2002 — Тарлан
*Орден «Курмет» (2004)
*Государственная премия Республики Казахстан (2004)
*Орден «Звезда созидания» (2004)
*2005 — личная звезда на аллее звезд Москва.
*Медаль «10 лет Астане» (2008)
*2008 — Именная звезда на аллее звезд Караганды
*Медаль «20 лет независимости Республики Казахстан» (2011)
*Почётный гражданин Восточно-Казахстанской области 2011


_________________

 » F. R. David

Сценический псевдоним: F. R. David
Имя при рождении: Эли Роберт Фитусси Давид
Дата рождения: 1 января 1947
Место рождения: Тунис
Годы активности: с конца 60-х по наше время
Страна: Франция
Профессии: певец
Инструменты: вокал, гитара, клавишные, бас-гитара
Жанры: поп, поп-рок, евродиско, синти-поп

F. R. David (настоящее имя — Эли Робер Фитоусси Давид — французский певец тунисского происхождения, исполняющий песни на английском языке.

Биография
Музыкальную карьеру в конце 1960-х он начинал как аккомпаниатор (бас) различных французских артистов, первым из которых была его сестра. Первой группой, где F.R. David выступает как лидирующий вокалист, становится группа Le Boots, незадолго до этого лишившаяся своего вокалиста.
В начале 1970-х играл во французской рок-группе Les Variations, заменив в ней вокалиста Joe Loeb. Известен также проект под названием King Of Hearts, в котором участвовали F.R. David и один из бывших членов группы Les Variations Marc Tobaly, и Cockpit, с которым был выпущен альбом и три сингла. Дуэтом был записан диск Close, But No Guitar, вышедший в 1978 году в США на Capitol Records. Затем F.R. David начал сольную карьеру.
В 1982 году музыкант выпустил одну из самых известных своих песен — Words, проданную общим тиражом 8 миллионов экземпляров и достигшую второй строчки в UK Singles Chart (30 апреля — 7 мая 1983).
Песня вошла в дебютный одноимённый альбом исполнителя. Также на альбоме представлены такие его хиты, как Take Me Back, Pick Up The Phone, Music и другие.
Пик популярности F. R. David пришёлся на 1980-е годы, когда он выпустил ещё два успешных альбома Long Distance Flight (1984) и Reflections (1987). После этого он 20 лет не выпускал альбомов, пока в 2007 году не выпустил диск The Wheel.
Последним успешным синглом певца на сегодняшний день является I’ll Try To Love Again (1992).

_________________

 » Space / Спэйс

Название группы: Space / Спэйс
Годы активности: 1977—1981, с 1990 по настоящее время
Страна: Франция
Направление в музыке: спэйс-синтипоп, спэйс-диско, спейс-рок
Состав:
Дидье Маруани
Бывшие участники:
Ролан Романелли
Янник Топ
История группы:
С пяти лет Дидье Маруани изучает в Монако классическую музыку: игру на фортепиано, сольфеджио и гармонию. В 10 лет он начинает сочинять песни, в 12 лет записывается его первая песня "L'etoile d'Or", сочиненная в честь Дня Отцов. В 15 лет он переезжает в Париж и продолжает свое музыкальное образование в Консерватории, которую заканчивает со 2-й премией по фортепиано и 1-й по сольфеджио. В 17 лет он пишет песни вместе с Этьеном Рода-Гиль (Etienne Roda-Gil) для Nicoletta (Николетты), Regine (Регины), Herve Vilard (Эрве Виларда), Gilbert Montagnе (Гильберта Монтане).
1977 - Под псевдонимом ECAMA, Дидье создает группу "Space", для которой он пишет всю музыку, и начинает свое восхождение к верхушкам хит-парадов. В состав группы также вошли Ролан Романелли и Янник Топ. В ранний период музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность своей группы. Альбом "Magic Fly" становится хитом во всем мире (№1 одновременно по продажам и в хит-парадах радиостанций и клубов Франции, Германии, Италии, Испании, Скандинавии, Южной Америки, Великобритании, Советского Союза, в национальном диско-чарте США; был подписан контракт с "Casablanca Records", где 3-й альбом занял 45-е место по продажам в Bilboard). Первые три альбома "Space" были проданы в количестве более 10 миллионов дисков. Андре Росси (Andrй Rossi), в то время - министр внешней торговли Франции, вручает Дидье "золотые" диски, в качестве награды за один из ярких успехов французской звукозаписывающей промышленности.
Декабрь 1977 - Выход в свет альбома "Deliverance" ("Освобождение"), который повторил успех первого альбома "Magic Fly". "Deliverance" приносит группе не только огромный коммерческий успех, но и укрепляет мировое признание группы и ее композитора, в котором открывается талант истинного мелодиста, увлеченного новыми технологиями. В записи альбома принимает участие Рэй Купер, ударник Элтона Джона; будет заказана маленькая скрипка на лучшей студии в Англии, которая работала в то время для самых известных групп, таких, как Pink Floyd.
1978 - Дидье пишет музыку и ставит музыкальную комедию о событиях мая 1968, "Le Reve De Mai" ("Майская мечта"), в которой приняли участие многие известные французские певцы. "Space" устраивает многочисленные концертные турне по всей Европе.
В конце 1970-х группа выпустила три успешных альбома: «Magic Fly», «Deliverance» и «Just Blue», проданных в общей сложности тиражом более 12 миллионов копий. После этого в группе произошел раскол, в результате которого группу покинул её основатель Маруани. После этого «Space», во главе которой стал Ролан Романелли (сольные альбомы «Pulstar», «Connecting flight»), выпустили еще один альбом, «Deeper Zone» (1980), прежде чем окончательно распасться в 1981 году.
Дидье Маруани продолжил сольную карьеру, выпустив альбомы «Paris-France-Transit» и «Space Opera». До 1990 года его группа выступала под названием «Didier Marouani & Space», пока Дидье не получил по суду права на название «Space», таким образом, воссоздав группу. Композиции из этого альбома часто звучали на радио и телевидении.
Июнь 1983 - Дидье и его группа получают приглашение министра культуры СССР приехать на гастроли в Россию и дать серию из 21 концерта, которые собирают более 300. 000 зрителей на олимпийских стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Впервые французский артист выступал на таких огромных сценах, и стоимость билетов на черном рынке доходила до 100$. Это турне стало настоящим феноменом, как музыкальным, так и социальным. Дидье Маруани в СССР прозвали "Маленький Принц Синтезатора". Завораживающие пассажи "Space" доносились из каждого окна. Первая группа, представившая советскому народу зарубежную, инструментальную электронную музыку. Почти десять лет спустя, в 1992 году, они вернулись - уже в Россию. Тогда концерт на Красной площади собрал около 360 000 поклонников. Около 12 миллионов дисков "Space" было продано в СССР.
1984 - Запись в Нью-Йорке альбома из 8 песен: "Seul dans la Ville" ("Один в городе").
1985 - Запись альбома "Debout les mфmes" ("Дебют малышей").
Июнь 1987 - Запись "SPACE-OPERA", первой космической оперы, написанной для синтезатора и хора. После 6 месяцев переговоров с советскими министрами культуры и обороны, Дидье добивается участия в записи альбоме "SPACE-OPERA" хора Красной армии, а также хора Гарвардского университета (США). Этот альбом был доставлен на российскую космическую станцию "МИР". В знак надежды и единения, диск был выведен советскими космонавтами на орбиту. "SPACE-OPERA" имеет большой успех в Европе.
1999 - Выпуск в продажу 4 оригинальных альбомов Space на CD, а также сборника лучших композиций Space (15 хитов) на CD, среди которых первоначальная версия "MAGIC FLY" и другие композиции.
В начале 2000-х "Spaсe" проводит большое гастрольное турне по городам России и Украины. В 2011 году в честь 50-летия полёта Юрия Гагарина Дидье Маруани и группа «Space» выступили с эксклюзивными концертами в Доме Космонавтов Звёздного городка и в Государственном Кремлёвском дворце.

_________________

 » E-Type / И-Тайп

Имя при рождении: Bo Martin Erik Eriksson
Сценический псевдоним: E-Type / И-Тайп
Страна: Швеция
Дата рождения: 27 августа 1965
Место рождения: Уппсала
Годы активности: 1991 — настоящее время
Профессии: певец, писатель
Жанры: евродэнс, поп
Биография:
Мартин «E-Type» Эрикссон музыкальную карьеру начал рано. Сначала он был барабанщиком в рок-группе под названием "Maninnya Blade", но эта группа распалась в 1988 (она была воссоздана в 2004 году, но уже в новом составе). Несколько бывших участников образуют новую металл группу "Hexenhaus".
В начале 90-х E-Type начал экспериментировать с драм-машиной для создания музыки. В 1991 году, он встретил Микаэля Юханссона Stakka Bo и ещё больше заинтересовался танцевальной музыкой. Вместе они сделали несколько синглов под псевдонимами Stakka Bo и E-Type. Примерно в то же время он работал в качестве VJ на ZTV. В интервью в 1993 году E-Type и Stakka Bo объявили, что они хотят развиваться в различных музыкальных направлениях, поэтому они расстались. В середине 1993, Мартин «E-Type» Эрикссон выпустил свой первый сольный сингл, "I’m Falling" но он не стал успешным.
Настоящий успех пришёл год спустя, когда на него обратили внимание такие известные шведские продюсеры как Denniz Pop, Max Martin и Amadin. Летом 1994 года, он вместе с Наной Хедин выпускает песню "Set World On Fire", которая взлетела в шведских чартах (№ 1 в танцевальном чарте и № 2 в чарте продаж) и вскоре стала золотой. А следующий сингл "This Is The Way" был № 1 в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел одноимённый дебютный альбом, ставший № 2 в Швеции. Помимо двух уже упомянутых песен отдельными синглами с этого альбома были реализованы также композиция "Russian Lullaby" и баллада "Do you always" (have to be alone). Женские партии в композициях E-Type исполняли такие скандинавские вокалистки как Nana Hedin, Therese Lof (бывшая участница поп-группы One More Time) и Linda Andersson, бэк-вокал обеспечивали Martina Edoff и Anni Krats-Gutto. В марте на Фестивале Шведской Танцевальной Музыки (Swedish Dance Music Awards) они выиграли 3 награды, Лучший исполнитель, Лучшая песня и Новичок, а Denniz Pop вторично в своей карьере получил приз как лучший продюсер. Затем группа отправилась в тур по странам Азии. В 1996 году E-Type и команда продюсеров провели, работая над вторым альбомом "Explorer", который был выпущен в Швеции 23 октября. Альбом был продан тиражом более 20.000 экземпляров. Также в этом году была записана официальная песня, "Campione 2000" для Евро-2000.
В 2001 году 12 ноября E-Type выпустил свой новый сингл "Life". Предстоящий выпуск альбома под названием "Euro IV Ever", был отложен до конца 2001 года. В итоге вышел в 25 ноября, в большинстве треков женским вокалом выступала Нана Хедин. Max Martin, Rami и E-Type cпродюсировали альбом Loud Pipes Save Lives в 2004 году, и выпустили его 24 марта. В начале апреля, Paradise достиг № 11 в Финляндии и вошел в Финский танцевальный чарт на № 28 позиции. 14 мая 2007 года, он выпустил новый сингл под названием True Believer. В этом году также вышел новый альбом, Eurotopia. В 2010 году E-Type выпускает новый трек "Back 2 Life", написанным в сотрудничестве со знаменитым продюсером Pink, Britney Spears, Backstreet Boys — Max Martin (Merelyn Production). Трек был активно встречен представителями рекорд индустрии. Контракты на релиз сингла в Великобритании, Франции, Германии, Австрии, США, Италии, Греции говорят о большом кредите доверия и уверенности профессионалов в успехе очередного хита от E-Type.
В 2013 году Мартин дал серию концертов, имевших приличный успех. По завершении этого тура он объявил, что собирается писать новые песни.

_________________