Алфавитный список музыкальных исполнителей

Cama s ytra: 10.09.14 18:57

 » Леонидов Максим

Полное имя: Максим Леонидович Леонидов
Имя при рождении: Максим Леонидович Шапиро
Дата рождения: 13 февраля 1962
Место рождения: Ленинград, СССР
Страна: СССР→ Россия
Профессии: певец, музыкант, актёр кино и театра
Инструменты: гитара, губная гармошка, клавишные
Жанры: рок-н-ролл, поп-рок
Коллективы: «Секрет», Hippoband

Краткая биография
Родился в семье актёров Ленинградского академического театра комедии, заслуженных артистов РСФСР Людмилы Александровны Люлько (10 июля 1923 — 25 октября 1967) и одного из зачинателей знаменитых капустников Леонида Ефимовича Леонидова (настоящая фамилия Шапиро; 1927 — середина 1990-х). Мать — русская, oтец — еврей.
В 1979 году закончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической капелле.
В 1983 году окончил ЛГИТМиК, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии — в Ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа, вместе с Николаем Фоменко и Евгением Олешевым.
В 1983 году стал одним из основателей ставшего популярным бит-квартета «Секрет» (Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов), который начал работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1989 году Максим Леонидов начал сольную карьеру.
В конце 1990 года вместе с первой женой Ириной Селезнёвой репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Тель-Авиве, после чего вернулся в Санкт-Петербург.
Периодически продолжает сотрудничество с группой «Секрет» (в основном, в периоды юбилейных дат группы). В 2012 году музыканты стали записывать новые песни. В 2013 году выпустили первый за 16 лет альбом «Секрет 30», а в 2014-м «Всё это и есть любовь». Кроме заглавной композиции известность получили песни «Забей» и «На любой стороне земли», на которые вышли клипы.
Свободно владеет Русским и Ивритом.
Личная жизнь
Первая жена — актриса Ирина Селезнёва (род. 8 сентября 1961)
В сентябре 1999 года женился на актрисе Анне Банщиковой (род. 24 января 1975), с которой разошёлся в 2003 году.
Женат третьим браком на актрисе театра Ленсовета Александре Андреевне Камчатовой (род. 6 декабря 1979)
дети: дочь Маша (2004) и сын Лёня (2008).
Hippoband
История группы
Группа Максима Леонидова «Hippoband» основана в марте 1996 года, после возвращения музыканта из Израиля. В мае того же года состоялся их первый концерт.
Костяк группы составили известные, профессиональные музыканты: композитор, гитарист и аранжировщик Владимир Густов (на его студии звукозаписи «Фаворит» записана большая часть альбомов «Hippoband»), клавишник Евгений Олешев (одноклассник Максима по хоровому училищу), басист Юрий Гурьев (знакомый Леонидову ещё по работе в группе «Собрание сочинений» и рок-театре «Секрет»).
Своё нынешнее название коллектив получил только в 2003 году — с выходом альбома Hippopotazm. Название альбома, в свою очередь, возникло случайно, благодаря одной из входящих в него песен — «Hippopotam». Как утверждают музыканты, Владимир Густов, забивая название песни в компьютер, случайно допустил опечатку, нажав на клавишу «Z» — так и возникло это забавное словечко. Тогда Максим и Ко и решили назваться «Hippoband», а логотип группы украсил симпатичный бегемотик («тотемное животное»).
Состав группы не менялся с 1997 года, когда первый барабанщик коллектива Евгений Лепендин переехал в Москву для работы с Владимиром Пресняковым и его место занял молодой музыкант Юрий Сонин.
Состав группы
Постоянный состав:
Максим Леонидов — вокал, автор песен, гитара, губная гармошка
Владимир Густов — гитара, вокал, аранжировка
Евгений Олешев — клавишные, вокал, аранжировка
Юрий Гурьев — бас-гитара, вокал, директор группы
Юрий Сонин — ударные
Сессионные музыканты:
Валерий Шурыгин — баян
Михаил Жидких — саксофон
Йоэль Гонсалес — перкуссия
Павел Иванов — перкуссия
Дискография группы
1996 — «Командир»
1997 — «Проплывая над городом»
1999 — «Не дай ему уйти»
2000 — «Лучшие песни 1985—2000»
2001 — «Давай закурим!» (альбом военных песен)
2001 — «Четверг»
2003 — Hippopotazm
2004 — «146 минут в России» (концертный альбом)
2006 — «Основы фэн-шуя»
2008 — «Мир для Марии»
2009 — «Дикая штучка»
2009 — «Дом на горе» (концертный альбом)
2011 — «Папины песни»
Музыкальные премии
1997 — «Золотой граммофон», за песню «Видение»
2009 — Национальная премия «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший исполнитель главной роли» за роль Макса Бьялостока в мюзикле «Продюсеры»
2010 — «Чартова Дюжина», за песню «Письмо» в номинации «Поэзия»
Телевидение
В годы перестройки был одним из ведущих программы «Кружатся диски». В 1998 году был ведущим телеигры «Эти забавные животные».

...

Cama s ytra: 10.09.14 19:21

 » Jovi Bon Jon / Джови Бон Джон

Сценический псевдоним: Jon Bon Jovi /Джон Бон Джови
Полное имя: John Francis Bongiovi, Jr. /Джон Фрэнсис Бонджови-младший
Дата рождения: 2 марта 1962
Место рождения: Перт-Амбой, Нью-Джерси
Страна: США
Профессии: певец, актёр
Инструменты: вокал, гитара, фортепиано, гармоника
Жанры: хард-рок, хэви-метал, глэм-метал, кантри
Коллективы: Бон Джови

Джон Фрэ́нсис Бонджо́ви-младший (англ. John Francis Bongiovi, Jr.; род. 2 марта 1962), более известный как Джон Бон Джо́ви (англ. Jon Bon Jovi) — американский музыкант, поэт-песенник и актер, прежде всего известный как вокалист и основатель популярной американской рок-группы «Bon Jovi». На август 2008 года в мире было продано более 140 млн экземпляров альбомов группы.

Биография
Детство
Джон Фрэнсис Бонджови-младший родился 2 марта 1962 год в Перт-Амбое (Нью-Джерси, США). Он сын парикмахера Джона Фрэнсиса Бонджови-старшего и флористки Кэрол Бонджови (в девичестве Шарки (англ. Sharkey)). Его отец имеет сицилийские и словацкие корни, а мать — немецкие и русские. У него есть два младших брата — Энтони и Мэттью.
Юность
С юных лет он увлекался музыкой, играл на гитаре, выступал в составе местных групп, песни же писал с 13 лет. Подрабатывая в звукозаписывающей студии своего кузена, Джон имел возможность пользоваться её аппаратурой. Ранняя его композиция «Runaway» имела популярность на местных радиостанциях. В 1983 году он организовал группу, в состав которой вошли его друг Дэвид Рашбаум, гитарист Дэйв Сабо (его затем заменил Ричи Самбора), басист Алек Джо Сач и барабанщик Тико Торрес. Названием группы стала слегка видоизмененная фамилия её лидера — «Bon Jovi». Вскоре музыканты подписали контракт с лейблом «Mercury».
В 1984 году вышел дебютный альбом группы «Bon Jovi», а песня «Runaway» вошла в Топ-40. На следующий год был выпущен альбом «7800 Fahrenheit», ставший «золотым». Новым успехом группы оказался альбом «Slippery When Wet» (1986), проданный тиражом более 28 миллионов экземпляров по всему миру и поднявший Джона Бон Джови на «звездные» высоты. Две песни с него «You Give Love A Bad Name» и «Livin' On A Prayer» занимали первые позиции в хит-парадах, а «Wanted Dead or Alive» вошла в топ-десятку. Успехом пользовался и очередной альбом «New Jersey» (1988), в поддержку которого группа провела гастрольный тур.
Затем Джон Бон Джови стал уделять больше внимания другим своим проектам: он занялся продюсированием — работал, в частности, с группами «Gorky Park» и «Cinderella». Потом Бон Джови выступил как композитор, создав саундтрек к фильму «Молодые стрелки-II», выпущенный вскоре как сольный диск «Blaze Of Glory» (1990). Через семь лет свет увидел второй его «сольник» «Destination Anywhere». Тогда же он сам снял короткометражный фильм с песнями из этого альбома.
В 1995 году состоялся дебют Джона Бон Джови как актёра в мелодраме «Лунный свет и Валентино», где его партнёрами были Кэтлин Тернер, Вупи Голдберг, Гвинет Пэлтроу. В 2000 году на экраны вышла военная драма Джонатана Мостоу «U-571», в которой Бон Джови сыграл роль лейтенанта Пита Эмметта.
Если спросить у Джона Бона Джови в чём разница между сочинением композиций для альбома Bon Jovi и своего собственного альбома, с ответом он не задержится.
«Когда вы делаете групповую запись, это совместная работа … это не всегда моя история, или его история, это становится нашей историей. Но на этот раз», — делает паузу Джон, — «Это исключительно мой голос».
Этот голос проявится во всю силу в альбоме под названием Destination Anywhere. В этот альбом одного из ведущих певцов и композиторов вошли эмоциональные, сложные по звучанию композиции. Музыкант хотел показать, что представляет собой Бон Джови как артист. И эта цель была достигнута отказом от сложившихся о его музыке стереотипах. Сумбурные, более ритмичные, но построенные скорее на изысканных пассажах, чем на гитарных аккордах, композиции из альбома Destination Anywhere звучат не как истошный крик, а как страстный шепот. И если альбом не кажется звуковым оформлением к New Jersey или Your Guns Soundtrack, то можно считать, Джон пришёл к тому, чего хотел.
К работе над альбомом Destination Anywhere Джон привлёк разнородную и невероятную по составу группу музыкантов, в том числе продюсера и композитора Дэйва Стюарта (Dave Stewert (Eurythmics, Tom Petty)) и Стива Лайрони (Steve Lironi), известного по композиции «Black Grape’s It’s Great When You’re Straight» … Как рассказывает сам Джон: «Я приготовился сделать выстрел, и если бы моя идея не сработала, я бы сразу от неё отказался. В теории я задумал участие пяти продюсеров, с двумя треками каждый! Вот был бы альбом! Но затем я отобрал две композиции со Стивом, они мне очень понравились, кроме того, я был поражен тем, как он работает. Мы начали с составления плана и работали в обратном порядке… Это кардинально отличается от моего стиля работы над альбомом. В результате я приготовил Стиву восемь треков, а он сделал ещё три. Главное, я понимал, что такой способ записи позволяет не бояться экспериментировать с новыми идеями и придает моей музыке новые краски».
Все эти радикальные перемены в методах записи происходили в Лондоне. Джон провел там три месяца на съемках фильма The Leading Man и, видимо, новые ритмы витали в британском воздухе. Джон записал первые десять песен альбома на акустической гитаре во время перерывов, уединившись в съемочном вагончике, и в конце концов завершил большую часть композиций в своей основной студии.
При работе над альбомом Destination Anywhere Джону помогали клавишник Бон Джови Дэвид Брайан (David Bryan), Эрик Базилиан (Eric Bazilian (The Hooters)), барабанщик Кенни Аронофф (Kenny Aronoff), Дэйв Стюарт (Dave Stewart) и множество музыкантов, друзей и бэби-ситеров. «Каждый, кто заходил в студию, в какой-то степени принимал участие в альбоме», — смеется Джон.
Несмотря на всю неортодоксальность способов создания этого альбома, некоторые вещи остались неизменными: а именно лирическая тематика песен Джона: вера и отсутствие иллюзий. Хотя на этот раз эти темы стали более автобиографичными по тону. В известном сингле «August 7, 4:15» Джон затрагивает болезненную тему убийства дочери его менеджера. «Полночь в Челси» («Midnight in Chelsea»), первый сингл альбома, — возвышенное повествование о времени, проведённом в Лондоне. Полная энергии композиция «Janie, Don’t Take Your Love To Town» — хроника семейных баталий с женой, которая, как шутит Джон, «всегда прикидывалась простушкой», а в композиции «В каждом слове есть часть моего сердца» («Every Word Has A Piece Of My Heart») звучит присущая Бон Джови лирическая искренность.
Эта искренность и решимость следовать своему стилю лежит в основе творчества Бон Джови (и солиста, и ансамбля). Более 13 лет Бон Джови царил в музыкальной индустрии, продав более 75 миллионов альбомов во всём мире. Кроме того, группа активно выступает с концертами, собирая арены и стадионы по всему миру. Компакт-диск группы 1995 года «These Days» стал мультиплатиновым и продемонстрировал творческую зрелость музыкантов. В настоящее время они работают над сольными проектами, но в ближайшем будущем планируют совместную студийную работу.
Что касается непосредственно Джона Бон Джови, то он планирует продолжить съёмки, его карьера в кино началась в 1995 году с тепло встреченного критикой фильма «Moonlight and Valentino». Кроме того, он снимается в короткометражном фильме к альбому «Destination Anywhere». Вскоре Джон появится в картине студии Miramax «Little City and Homegrown», в котором также снимается обладатель академических наград Билли Боб Тронтон (Billy Bob Thornton). Ещё Джон снялся в фильме «Long Time, Nothing New» режиссёра Эда Бернса («She’s The One» и «The Brothers McMullen»). От музыки Джон тоже не отказывается. «Самой большое, что я делаю в жизни — это сочинение песен. Это гораздо важнее записи и концертов. Потому что песня — это то, что я создал и что останется навсегда».
Все 12 песен из альбома Destination Anywhere — весёлые и грустные, вызывающие и шутливые — ещё один этап в творческой жизни Бон Джови.
Карьера
В семнадцать лет Джон работал уборщиком на студии звукозаписи своего двоюродного брата Тони Бонджови, The Power Station. В 1980, когда Meco записывал «Christmas in the Stars: The Star Wars Christmas Album», Тони порекомендовал Джона для песни «R2-D2 We Wish You A Merry Christmas.» Это стало его первой профессиональной записью (под именем Джона Бонджови). Он ушёл оттуда в 1983, когда добился контракта на запись альбома.
Вместе с Хью МакДональдом, который заменит Алека Джона Сача в качестве басиста Бон Джови в 1984, и Дэвидом Сабо, Джон выпускает песню «Runaway», одну из немногих песен, которые, согласно одной из версий, Джон написал по время своих поездок на автобусе из Sayreville на The Power Station. Он был у нескольких звукозаписывающих компаний, включая Atlantic Records и Mercury (PolyGram), но везде получил отказ. В конце концов он пошёл к диск-жокею на WAPP-FM (радио шоу на Манхэттене) и попросил диджея послушать «Runaway». Диджею она понравилась, и он поставил её в эфир; он даже включил её в пластинку «WAPP». «Runaway» стала хитом. Звукозаписывающая компания Mercury предложила Джону контракт в 1983, и Джон пригласил гитариста Ричи Самбору, клавишника Дэвида Брайана, ударника Тико Торреса и басиста Алека Джона Сача и организовал группу. Позднее Джон нашёл Дока МакГи, который затем станет менеджером группы. Во время поиска названия для новой группы, один из участников предложил «Bon Jovi». Хотя Док МакГи не одобрял это предложение (утверждая, что это звучит как французское мороженое), название прижилось, а Джон немного изменил собственное имя на Джон Бон Джови.
С помощью нового менеджера Doc McGhee, дебютный альбом группы, «Bon Jovi», был выпущен 21 января 1984 года. Альбом стал золотым в США (было продано более 500 000 копий) и так же был выпущен в Великобритании. Группа играла на разогреве у ZZ Top на Madison Square Garden (перед выходом первого альбома), и у Scorpions и Kiss в Европе. Они также появлялись на American Bandstand Дика Кларка.
В 1985 году был выпущен второй альбом Бон Джови «7800°Fahrenheit», но его успех был незначителен. Ведущий британский рок-журнал «Kerrang!», который очень положительно отозвался о дебютной пластинке, назвал новый альбом «бледной имитацией тех Бон Джови, которых мы знали и любили». Джон Бон Джови позже сам говорил о том, что он мог и должен был быть лучше. Участники группы утверждают в многочисленных интервью, что они не будут исполнять «живьём» ни одну песню с этого альбома.
Поворотный момент настал, когда для создания своего третьего альбома «Slippery When Wet» они пригласили поэта и композитора Десмонда Чайлда. С Чайлдом в качестве соавтора многих хитов на этом и будущих альбомах группа стала исключительно популярна по всему миру с такими песнями как «You Give Love a Bad Name», «Livin' On A Prayer» и «Wanted Dead or Alive».
Альбом был продан в количестве 28 миллионов копий по всему миру с момента выпуска в 1986 году.
Следующим альбомом Бон Джови был «New Jersey» выпущенный в 1988 году. Альбом был записан сразу после тура в поддержу «Slippery When Wet», так как группа хотела закрепить полученный успех. Получившийся в итоге альбом завоевал и любовь фанатов, и гигантский коммерческий успех с такими хитами как «Bad Medicine», «Lay Your Hands on Me» и «I'll Be There for You», которые до сих пор являются яркими украшениями живых выступлений группы. «New Jersey» был коммерческим прорывом и стал первым альбомом в стиле хард-рок, который вошёл в первую пятерку синглов Top Ten. [источник не указан 1493 дня] «Bad Medicine» и «I’ll Be There for You» — обе побывали на первом месте, «Born to Be My Baby» (№ 3), «Lay Your Hands on Me» (№ 7) и «Living in Sin» (№ 9) завершают этот список. «Blood on Blood» была так же популярна среди фанатов. «New Jersey» поддерживался и такими видео-релизами, как «New Jersey: The Videos» и «Access All Areas», и огромным 18-месячным туром, первоначально названным «The Jersey Syndicate Tour». В 1989 группа была хэдлайнером Moscow Music Peace Festival. Несмотря на огромную популярность группы, «New Jersey» практически привёл к распаду группы, поскольку они отправились в путь практически сразу после длительного турне в поддержку предыдущего альбома. Во время нового тура в поддержку «New Jersey», Джон Бон Джови начал испытывать проблемы с голосом. Очень высокие ноты и выматывающее расписание концертов были постоянной угрозой голосу. С помощью тренера по вокалу он закончил турне, но с тех пор стал петь на более низких тонах. Постоянная жизнь в дороге практически уничтожила хорошие взаимоотношения между группой. Самбора являлся соавтором многих песен, но его не устраивало то, что большая часть внимания доставалась исключительно Джону. Как замечено в «VH1’s Behind the Music», члены группы даже улетали на разных самолетах в конце тура в Guadalajara (Мексика) в начале 1990 г.
Политическая деятельность
Группа «Bon Jovi» также участвовала в концерте «Live Earth» в Медаулендсе в 2007 году, где была представлена бывшим Вице-президентом Албертом Гором. В 2008 году Джон Бон Джови поддерживал предвыборную кампанию Хиллари Клинтон.
Семья
Джон Бон Джови женат на Доротее Херли с апреля 1989 года. Четверо детей: Стефани Роуз (1993), Джесси Джеймс Льюис (1995), Джейкоб (2002) и Ромео Джон (2004).
Интересные факты
Джон Бон Джови является владельцем команды по американскому зальному футболу «Филадельфия Соул».
Джон Бон Джови заявил, что хочет быть похороненным под песню «In My Life» группы «The Beatles».
Джон Бон Джови основал благотворительный фонд по борьбе с нищетой — «Jon Bon Jovi Soul Foundation», и уже оплатил строительство 260 домов в своем родном штате — Нью-Джерси — для местных жителей с невысоким уровнем дохода.
Осенью 2011 года Бон Джови открыл первый ресторан «Soul Kitchen» (штат Нью-Джерси) в рамках своего проекта по борьбе с нищетой. Суть работы ресторана в том, что клиентам, у которых нет денег, просто предложат выполнить какую-нибудь работу «по хозяйству». В целом же предполагается, что каждый будет платить столько, сколько у него есть и сколько посчитает нужным. Для этих целей в меню предусмотрительно не указаны цены. На создание ресторана «Soul Kitchen» потребовалось около года и 250 тысяч долларов.

...

Cama s ytra: 10.09.14 20:00

 » Bianco Bonnie / Бьянко Бонни

Полное имя: Lory Lynn Bianco /Лори Бьянко
Сценический псевдоним: Bonnie Bianco /Бонни Бьянко
Дата рождения: 19 августа 1963
Место рождения: Питтсбург, Пенсильвания
Годы активности: 1982 — наст. время
Страна: США
Профессии: певица

Биография
Впервые начала петь в возрасте 10 лет. В детстве вместе с сестрой Холли выступала в дуэте «Бьянко систерс». Они пели и танцевали на различных концертах и мероприятиях. Их дуэт записал свои первые песни «Give Me A Minute» и «Long long time» в 1978 году. Однако дуэт распался, поскольку Холли Бьянко посвятила себя религии.
Итальянские продюсеры Гвидо и Маурицио Де Анжелис в 1980 году пригласили Лори Бьянко в Италию, где она под псевдонимом Бонни Бьянко имела большой успех.
В 1982 году Бонни Бьянко снялась в роли Синди в фильме Рикардо Маленатти «Золушка 80» вместе с французским актёром Пьером Коссо. Фильм получил большую популярность у молодёжной аудитории.
В 1983—1985 годах Бьянко принимала участие на итальянском телевидении в шоу-сериале режиссёра Антонелло Фальки «Al paradise». Благодаря показу этого сериала в Германии Бонни стала популярна и у немцев. Бьянко стала известна и в других странах Европы, её песни занимали первые строчки также в хит-парадах Германии, Австрии и Швейцарии.
Бонни исполнила роль Никки Фостер в фильме Джино Бортолони «Molly `O» (1986 г.). Успеха фильм не имел и Бонни с тех пор полностью посвятила себя эстрадной деятельности. С 1987 года она выступает под своим настоящим именем — Лори Бьянко.
Всего Бьянко выпустила более 20 альбомов в Европе и США, одно время записывала религиозную музыку, но впоследствии вернулась к популярной.
Дискография
Альбомы
1982 Bonnie Bianco (Италия-Германия, 1983)
1983 Cenerentola ' 80 (Италия)
1984 Al Paradise EP (Италия)
1985 Un’Americana a Roma (Италия-Германия)
1985 Molly ´O (Италия)
1987 Cinderella ´87
1987 Un `Americana A Roma (Германия)
1987 Stay
1987 Rhapsody
1987 Just Me
1988 Too Young
1988 True Love, Lory
1989 True Love
1990 Lonely Is The Night
1993 Miss you So — The Very Best Of
1993 Un `Americana A Roma
1993 Stay — The Very Best Of
1993 You’re The One
1996 Lonely Is The Night
2001 On My Own… But Never Alone
2003 The Deluxe Edition (двойной CD)
2007 Best of — Incl. Spanish Mixes (двойной CD, включающий песни на испанском)
2012 Jesus Paid It All
Синглы
1984 EP-Single «Al Paradise»
1987 Stay (with Pierre Cosso)
1987 My First Love
1987 Miss You So
1987 The Heart Is a Lonely Hunter
1988 When The Price Is Your Love
1989 Straight From Your Heart
1989 A Cry in the Night
1989 Hold On (выпущен только в Австралии)
1990 Heartbreaker
1990 Lonely Is The Night
1992 Talking Eyes
1993 Stay (ремикс)
2002 I Feel The Rhythm (промо-CD)

...

Chelena: 11.09.14 06:56

 » Жуков Рома

Имя при рождении: Жуков Роман Владимирович
Сценическое имя: Рома Жуков
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 19 апреля 1967
Место рождения: Орёл
Годы активности: 1987 — настоящее время
Профессии: певец, композитор
Жанры: диско, поп
Биография:
Роман Жуков родился 19 апреля 1967 года в городе Орёл. Окончил музыкальную школу в Орле, участвовал в оркестрe при городском Дворце пионеров и школьников. В 1984 году Роман переехал в Москву и поступил в авиационный самолетостроительный техникум. В то же время играл в самодеятельном ансамбле «Юность» на электрооргане и учился в музыкальном училище имени Гнесиных.
В 1987 Жукова приглашают клавишником в группу «Мираж». Тогда же он начинает сочинять песни вместе с Сергеем Кузнецовым — автором песен для группы «Ласковый май». Как композитор-аранжировщик Роман принимает участие в записи первого магнитоальбома Светланы Разиной после её ухода из группы «Мираж». В 1988 году Роман уходит из группы и записывает дебютный альбом «Пыль мечты». Песни «Первый снег» и «Ночная даль» приносят ему первый успех и популярность. В поддержку альбома Жуков совершает большой гастрольный тур по городам России.
В 1989 году Роман создает группу «Маршал» и выпускает второй альбом «Максимальная версия дискотек». Песня «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики» стала визитной карточкой исполнителя. В 1990 году коллектив дал более 500 концертов, и газета «Московский комсомолец» назвала Рому Жукова «супергастролёром». Третий альбом «Млечный путь» в 1991 году был выпущен более чем миллионным тиражом. В 1993 году группа «Маршал» распалась и Роман переехал в США. С 1995 года он выступает для эмигрантов в Германии, а в конце 1995 года возвращается в Москву. В 1996—1997 годах Жуков живёт в Италии и записывает версии своего хита «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики» на итальянском и английском языках.
Вернувшись в 1997 году в Россию, Роман организовывает собственную студию, самыми известными из записей которой стала серия «Легенды русского диско» и под псевдонимом «Немо» записывает альбом «Назад в будущее». В 1999 году Роман издал под своим именем диск «Возвращение», включив в него аранжировки своих песен и несколько композиций из предыдущего альбома. Его песни вновь стали звучать в радиоэфире и приобрели поклонников. Осенью 1999 года уже в России официально выходит сборник песен Романа Жукова 1990—1998 годов. В 2002 году Роман записывает и представляет свои новые песни, а в 2003 году выходит новый альбом «Синий иней», в 2005 — «Пыль мечты». В 2011 году Роман Жуков подюсирует певицу Paola (Ольга Афанасьева) и записывает ей четыре песни - "Напоминает","Твой взгляд","Цветы на асфальте" и совместную дуэтную песню "Переливы",на которую снимается видеоклип (реж.Елена Винярская). В 2013 году,впервые за восемь лет выходит новый альбом Ромы Жукова "D.I.S.C.O."В марте 2013 снимается видео клип на заглавную песню альбома "Диско ночь" (реж.Елена Винярская" В конце августа 2014 года компания EMG (Европейская Медиагруппа) предлагает Роману стать ведущим еженедельного хит парада 20 лучших песен недели на радиостанции "Кекс ФМ" - "Кекс парад от Ромы Жукова"

...

Cama s ytra: 11.09.14 20:22

 » Gaynor Gloria / Гейнор Глория

Полное имя: Gloria Gaynor / Гло́рия Ге́йнор
Дата рождения: 7 сентября 1949
Место рождения: Ньюарк, Нью-Джерси, США
Годы активности: 1965 — наст. время
Страна: США
Профессии: певица
Жанры: дэнс-поп, диско, R&B, джаз, соул
Сотрудничество: Soul Satisfiers, Марвин Гэй, Лютер Вандросс

Биография
Гейнор родилась в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В 1960-е годы она стала выступать с группой Soul Satisfiers, а в 1965 году вышел её первый сольный сингл «She’ll Be Sorry/Let Me Go Baby».
Первый большой успех к ней пришёл в 1975 году с выходом диско-альбома Never Can Say Goodbye. Этот альбом оказался очень популярным и, воспользовавшись его успехом, вскоре Глория выпустила свой второй альбом Experience Gloria Gaynor. Но всё же самый большой успех её ждал в 1978 году, когда был выпущен альбом Love Tracks с синглом «I Will Survive». Песня, ставшая в некоторой степени гимном женской эмансипации, сразу же заняла первое место в Billboard Hot 100, а в 1980 году получила премию «Грэмми» как «Лучшая диско-композиция».
В начале 1980-х годов Гейнор выпустила ещё два альбома, которые были проигнорированы в США из-за бойкота стилю диско. В 1982 году Гейнор приняла христианство и в связи с этим заявила, что её жизнь в период исполнения диско была грешной. В 1983 году вышел её альбом Gloria Gaynor, в котором она полностью отвергала диско и большинство композиций были записаны в стиле R&B. Даже песня «I Will Survive» была частично переписана и приобрела религиозный характер. Последним более успешным альбомом стал I Am Gloria Gaynor 1984 года, песня из которого, «I Am What I Am», сделала Гейнор гей-иконой. Далее, с выходом других альбомов, последовали ряд неудач и коммерческий провал.
В середине 1990-х годов Глория начала возрождать свою карьеру. Она стала появляться на телевидении в различных сериалах и шоу, включая «Элли Макбил» и «Шоу 70-х». В 1997 году была опубликована её автобиография I Will Survive, которая в большинстве своём содержала её религиозные убеждения и сожаления о прежней грешной жизни в эпоху диско. В 2002 году, после 20-летнего перерыва, Глория записала альбом I Wish You Love, который был хорошо принят публикой.

...

Cama s ytra: 11.09.14 20:38

 » Отс Георг

Полное имя: Гео́рг Ка́рлович Отс
Дата рождения: 21 марта 1920
Место рождения: Петроград, РСФСР
Дата смерти: 5 сентября 1975
Место смерти: Таллин, ЭССР, СССР
Страна: СССР
Профессии: певец, оперный певец, актёр
Певческий голос: баритон (лирико-драматический)

Биография
Георг Отс родился 21 марта 1920 года в Петрограде. Сын народного артиста ЭССР певца (тенора) К. Х. Отса.
Учился во Французском лицее.
В 1939 году он стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию 1500 метров, а в 1940 году — в эстафете 4х200 метров вольным стилем. Георг Отс окончил как офицер таллинское военное училище на Тонди, затем поступает на подготовительный курс военно-технического училища. Но в 1940 году он поступил в Таллинский технический университет, в 1941 году закончил первый курс как архитектор.
В 1941 году Отс был мобилизован в РККА. Отс отплыл из Таллина на пароходе «Сибирь» в Ленинград для зачисления в армейские части. На кораблях Балтийского флота курсом на Кронштадт покидали Таллин защитники города, раненые, мирные жители. Для многих этот рейс стал последним — 53 из 197 кораблей до Кронштадта не дошли.
18 августа вблизи острова Гогланд в «Сибирь» попала немецкая бомба. Отс был подобран минным тральщиком. Из Кронштадта пассажиров «Сибири» пересадили на корабль «Урал» и отправили в Ленинград, а затем поезд повез его в Зырянку, маленькую железнодорожную станцию в двухстах километрах от Челябинска. В конце января 1942 года его направили в воинскую часть командиром противотанкового взвода. На железнодорожной станции он встретился с режиссёром Прийтом Пылдроосом, который пригласил его в организуемые в Ярославле «Государственные ансамбли Эстонии»; там Георг начал профессионально заниматься пением.
С 1944 года артист хора, с 1945 года солист театра оперы и балета «Эстония». Член ВКП(б) с 1946 года. В 1951 году окончил Таллинскую консерваторию.
Депутат ВС СССР 9 созыва.
В 1972 году Георг Отс заболел опухолью мозга. Он перенёс 8 операций, ампутацию глаза, но практически до конца жизни продолжал работать.
Георг Отс умер 5 сентября 1975 года в Таллине. Похоронен на Лесном кладбище Метсакальмисту в районе Пирита в Таллине.
Творчество
Оперные и оперетточные партии
«Евгений Онегин» П. И. Чайковского — Евгений Онегин
«Демон» А. Рубинштейна — Демон
«Дон Паскуале» Г. Доницетти — Малатеста
«Риголетто» Дж. Верди — Риголетто
«Отелло» Дж. Верди — Яго
«Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса — Олег Кошевой
«Весёлая вдова» Ф. Легара — Данило
«Марица» И. Кальмана — Тасилио
Исполнял также произведения камерной музыки, а также песни советских и финских композиторов.
Голос Отса — высокий «онегинский» баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами, красивого мягкого тембра. Отс покорял слушателей спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Отс очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости Отс был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.
Певец работал в разных жанрах с большим успехом. Кроме баритоновых оперных партий Отс с блеском исполнял опереточные партии. Особую популярность ему принесла роль Мистера Икс в фильме «Мистер Икс» (СССР, 1958, реж. Ю. О. Хмельницкий) — экранизации оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка». Отс показал своего героя Этьена Вердье личностью безукоризненной чести, достоинства, мужества, аристократом духа, человеком тонкой и романтичной душевной организации. Фильм имел огромный успех, после его выхода ария Мистера Икс стала распространённой у певцов-баритонов, а оперетта Кальмана «Принцесса цирка» вошла в репертуары практически всех музыкально-драматических театров СССР.
На эстраде Отс пел главным образом песни героической тематики, посвящённые Великой отечественной войне композиторов Э. С. Колмановского, А. Н. Долуханяна. Одна из известнейших его песен — «Хотят ли русские войны» (Э. С. Колмановского и Е. А. Евтушенко). Изящно и доверительно Отс пел лирические песни Э. С. Колмановского, М. И. Блантера, Б. А. Мокроусова и др. Кроме того, Отс имел обширный камерный репертуар. Георг Отс пел на 20 языках. Помимо русского, эстонского, немецкого, финского, французского и итальянского, которыми он владел, Отс пел на украинском, литовском, латышском, татарском, армянском, молдавском, сербохорватском, албанском, венгерском, румынском, испанском, английском, монгольском и других языках.
Песня «Сааремааский вальс» композитора Раймонда Валгре является самой популярной и любимой из исполнявшихся Отсом на эстонском и финском языках. Уже после восстановления государственной независимости Эстонии в 1991 году и последовавшим за этим отвержением всего советского популярности песне не убавило присутствие в ней строчки «…ты молоденький воин с золотой звёздой.» («…kuldtärniga nooruke sõjamees sa.») — песня продолжает звучать в радиоэфире и телевизионных передачах.
Личная скромность, благородство, элегантность и изящество Отса были настолько искренними, что ни при его жизни, ни после смерти не появилось ни одной издевательской пародии на него.
Георг Отс иногда выступал в дуэте со своим отцом Карлом Отсом. Карл Хансович обладал крепким звонким лирико-драматическим тенором, звучавшим свежо и мощно даже в преклонном возрасте. Голоса отца и сына прекрасно сочетались по тембру.
Фильмография
1951 — Свет в Коорди — Пауль Рунге
1958 — Мистер Икс, по сюжету оперетты И. Кальмана — Этьен Вердье
1960 — Случайная встреча
1960 — Демон (фильм-опера)
1964 — Возвращённая музыка
1964 — Когда песня не кончается (фильм-концерт)
1969 — Похищение (фильм-концерт)
1969 — Последняя реликвия (песни к фильму)
1970 — Между тремя поветриями (Kolme katku vahel) Эстонский телефильм
1972 — Кола Брюньон, по сюжету оперы Д. </ Кабалевского
Фильмы о Георге Отсе
Документальный фильм «Рыцарь музыки» (1976 г., реж. Мати Пыльдре)
Документальный фильм «Человек без маски. Георг Отс» (Телеканал «Россия», 2006 г.; режиссёры: Николай Брусенцев, Вера Водынски, Сергей Костин)
Художественный фильм «Георг» (2007 г., реж. Пеэтер Симм).
Награды и звания
*Сталинская премия второй степени (1950 г.) — за исполнение заглавной партии в оперном спектакле «Евгений Онегин» П. И. Чайковского.
*Сталинская премия третьей степени (1952 г.) — за исполнение роли Пауля Рунге в фильме «Свет в Коорди».
*заслуженный артист Эстонской ССР (1953 г.).
*народный артист Эстонской ССР (1956 г).
*народный артист СССР (1960 г.).
*Государственная премия СССР (1968) — за концертные программы 1965—1966 и 1966—1967 годов
*Государственная премия Эстонской ССР (1975 г.).
*орден Ленина.
*орден Трудового Красного Знамени (1956 г.).
*орден «Знак Почёта» (1950 г.).
Память о Георге Отсе
Именем Отса названа улица в центре Таллина, на которой находятся Эстонский драматический театр и Национальная опера «Эстония».
Имя Георга Отса носит Таллинское музыкальное училище.
«Георг Отс» — пассажирское судно, курсировавшее в 1980—2000 годы между Таллином и Хельсинки, а с 2002 года — между Санкт-Петербургом и Калининградом. С 2010 года пассажирский паром «Георг Отс» приписан к порту г. Владивосток
К 60-летию со дня рождения певца государственное предприятие «Эстонская почта» (эст. Eesti Post) выпустило специальный комплект почтовых марок, а Национальная опера «Эстония» в сотрудничестве с Эстонской общественной телерадиовещательной корпорацией подготовила DVD «Георг Отс — легенда Эстонии».
В честь Георга Отса названа малая планета (3738) Отс, открытая астрономом Крымской астрофизической обсерватории Н. С. Черных 19 августа 1977 года[5].
В детской школе искусств № 11 в Москве (улица Паустовского, 5к3) установлен бюст Отса.
Один из рейсовых автобусов компании ПТК, работающий на маршруте Санкт-Петербург-Таллинн, носит имя «Георг Отс».

...

Chelena: 12.09.14 06:55

 » Маленький принц

Название группы: Маленький принц
Годы активности: 1989—1994, с 2000 по настоящее время
Страна: CCCР, Россия
Направление в музыке: поп
Состав:
Александр Хлопков
Бывшие участники:
К. Кузнецов (ударные)
А. Горбашов (гитара)
В. Стариков(гитара)
Н. Ракушин (гитара)
С. Крылов (клавишные)
История группы:
«Маленький принц» — музыкальная поп-группа, созданная в конце 1980-х композитором и саундпродюсером группы «Мираж» А. Литягиным. Бессменный фронтмен группы со дня её основания — Александр Хлопков. Наиболее известные хиты: «Мы встретимся снова», «Я не знаю, зачем мне ты», «Прощай». Песни популярны и звучат в жёсткой ротации радиостанций России и ближнего зарубежья и в начале 2000-х. В разное время специально для группы писали А. Литягин, Е. Степанова, И. Николаев, С. Трофимов.
Солист группы - Александр Хлопков начинал свою творческую деятельность в конце 80-ых годов у Андрея Литягина, был клавишником в ставшей уже тогда легендарной группе "Мираж". Литягиным была написана программа специально для "МП" и выпущен единственный альбом " Мы встретимся снова".
Благодаря блестящему мелодизму А.Литягина, в сочетании с красивым вокалом Саши Хлопкова, группа "Маленький принц" завоевала сердца слушателей.
Неоднократные победители Звуковой дорожки и телешоу 50/50, тысячи концертов по России и за рубежом, видеоклипы и съёмки в кино.
По воспоминаниям солиста «Маленького принца» Александра Хлопкова, изначально идея создания группы пришла в голову Андрею Литягину в апреле 1989 года на гастролях группы «Мираж» в Евпатории.
На одном из концертов финальную песню вышли петь все солистки группы, в числе которых случайно оказался А. Хлопков, бывший в то время клавишником «Миража. Продюсер обратил внимание на талантливого парня и предложил попробовать петь сольно. Название «Маленький принц» придумал близкий друг Хлопкова, большой поклонник Экзюпери.
Вскоре на студии концертного зала Гор-Холл в г. Таллине был записан музыкальный материал. Все партии гитары были записаны участником группы «Мираж» Алексеем Горбашовым. В августе 1989 года «Маленький принц» впервые работал на сцене на подогреве в концертной программе «Миража».
Первый сольный концерт состоялся в СК «Олимпийский». В том же году вышел альбом «Мы встретимся снова», который оказался коммерчески успешным.
Активная музыкальная деятельность велась коллективом вплоть до 1994 года, когда, в связи с экономическим положением в стране, Александр Хлопков был вынужден заняться собственным бизнесом. «Маленький принц» покинул большую эстраду.
Группа возродилась в начале 2000-х годов, на волне интереса к эпохе евродиско. Концертные выступления группы в Москве, Санкт – Петербурге, Нижнем Новгороде, Твери и других городах России неизменно оставляют глубокий след в сердцах зрителей. С огромным успехом проходят концерты группы и за рубежом.
В настоящее время «Маленький принц» даёт концерты в рамках проекта «Дискотека СССР»
Дискография:
Мы встретимся снова (1989)
Маленький принц (1994)

...

Cama s ytra: 12.09.14 22:45

 » Кузьмин Владимир

Полное имя: Владимир Борисович Кузьмин
Дата рождения: 31 мая 1955
Место рождения: Москва, СССР
Годы активности: с 1977 — по настоящее время
Страна: СССР → США
Профессии: певец, поэт, композитор
Инструменты: электрогитара, акустическая гитара, бас-гитара, виолончель, альт, скрипка, флейта, саксофон, клавишные инструменты, губная гармоника, ударные инструменты
Жанры: рок, блюз, джаз, фьюжн, поп-рок, новая волна, хард-рок, синтипоп
Коллективы: Аэлита, Надежда, Самоцветы, Карнавал, Динамик, Центр
Сотрудничество: Александр Барыкин, Алла Пугачёва, Соня Кузьмина

Биография
Детство и юность
Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец — офицер морской пехоты Борис Григорьевич Кузьмин (1928—2013), мать — преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна Кузьмина. Вскоре после рождения, отца Владимира перевели на Северный флот в гарнизон Спутник Мурманской области.В 1961 году пошёл в 1 класс в гарнизоне Быхов(Белоруссия).В книге почётных гостей школы есть его собственноручная запись, обращённая в далёкое детство. Володя учился в школе № 5 посёлка Печенга, был отличником, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки. С 5 лет играет на электрогитаре. Первую песню написал в шесть лет. Учась в шестом классе, организовал свою первую группу, с которой на концертах и школьных вечерах исполнял собственные песни и каверы «The Beatles» и «The Rolling Stones» и др. групп.
С 1978 по 1983 учился на духовом отделении Днепропетровского музыкального училища имени Глинки по классу флейты у Сергея Дмитриевича Пятова (ныне — главного дирижёра оркестра цирка, солиста камерного оркестра «Времена года» имени Гарри Логвина). Несмотря на то, что Кузьмин начал обучение на флейте с нуля, скоро он обогнал своих однокурсников, а для госэкзамена выбрал самые трудные вещи — «Сюиту № 2» Баха, «Поэму» Жанны Колодуб и «Полёт Шмеля» Римского-Корсакова. И отыграл так, что в характеристике, подписанной председателем госкомиссии, профессором Ленинградской консерватории Александром Юрьевым, значилось: «Учащийся показал достаточно глубокое понимание стиля композитора, хорошее владение инструментом. Обладает красивым звуком, отличной интонацией, хорошим „баховским“ штрихом, уверенной чистой техникой пальцев… Оценка — пять».
Начало музыкальной карьеры
В 1977 году после окончания МИИТа участвует в ВИА «Надежда» как гитарист.
Потом переходит в популярные «ВИА Самоцветы», где работал почти год. В 1979 году, вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав группы «Карнавал», которая добилась большой популярности в Москве.
Участвовал в первом и втором составах группы «Динамик».
В 1985 году группой был выпущен альбом «Музыка телеграфных проводов». По неизвестным причинам альбом был запрещён в СССР, и на данный момент сохранился только в оцифровке с катушечных записей. Впрочем, несколько песен с него переиздавались на антологиях группы «Динамик» и Кузьмина.
Сотрудничество с Пугачевой
Широкую популярность Кузьмин обрел благодаря сотрудничеству с Аллой Пугачёвой. Он был солистом Театра песни Аллы Пугачевой «Рецитал», впервые вышел с ней в финал фестиваля «Песня года» в 1986 года, в феврале 1987 года с ней же выступил на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо. До этого же был известен только интересующимся рок-музыкой. Кузьмин писал песни для Аллы Пугачевой.
В 1987 году на «Мелодии» выходит первая сольная пластинка Владимира Кузьмина «Моя любовь». В 1987 году Кузьмин и Пугачева записали песни из цикла «Он, она и дождь», они должны были выйти альбомом, но пластинка не вышла. Часть материала вошла в альбом «Ромео и Джульетта», а идея была реализована только в 1997 году в альбоме «Две звезды».
Кузьмин и группа «Динамик» (1987—1992)
В марте 1987 года Кузьмин собрал новый состав группы «Динамик»: Александр Степаненко (саксофон; экс-«Браво»), Валентин Лёзов (бас; экс-«Арсенал», «Рок-ателье»), Александр Горячев (гитара; экс-«Гулливер», «Бригада С»), Александр («Бах») Бахурец (ударные) и Александр Телегин (он же Александр Кузьмин) (клавишные). После ухода из группы В. Лёзова на бас-гитаре стал играть А. Телегин (Александр Кузьмин, Саня Диегов), которого сменил на клавишных Игорь Лень (экс-«Николай Коперник», «Оберманекен», «Центр»). После короткого репетиционного периода Кузьмин выехал с группой на гастроли. Он успешно гастролировал с этим составом и записывал пластинки, в том числе один из лучших альбомов Кузьмина «Слёзы в огне».
В США
В 1991—1992 гг. Кузьмин и «Динамик» продолжили свою карьеру в Калифорнии, где вместе с местными музыкантами выступали в ночных клубах и записали два англоязычных альбома.
Возвращение в Москву
В конце 1992 года Владимир вернулся в Москву, где восстановил свой аккомпанирующий состав, набрав новых музыкантов, так как почти все участники прежней его группы остались жить в Америке. В 1993 году Кузьмин приступил к гастролям и к записям новых концертных и студийных сольных альбомов, при этом несколько раз меняя состав музыкантов «Динамика» и добиваясь от группы необходимого ему звучания.
Семья
Отец Борис Григорьевич жил в Днепропетровске, когда приезжал к сыну, ездил с ним на мотоциклах, несмотря на свой преклонный возраст, погиб в ДТП 30 мая 2013 года на Украине. Мать Наталья Ивановна умерла.
Младший брат Александр Кузьмин (он же Александр Телегин в Динамике) и «Саня Диегов» (от Сан-Диего), раньше был клавишником в группе «Динамик», жил в Сан-Диего с 1992 года (остался во время гастролей «Динамика» в США), музыкант, певец, композитор и поэт-песенник у него есть своя студия звукозаписи «Секс(т)-Аккорд», где выпускает свои и брата альбомы, женат, есть дети. В 2010 году вернулся в Россию, где и проживает в настоящее время.
Младшая сестра Ирина живёт в Москве.
Жёны
Владимир Кузьмин женат третьим браком.
Его жёнами были: Татьяна Борисовна Артемьева (1977—1985) — поэтесса, написала тексты к нескольким его песням[8], в браке родились трое детей.
В 1990 году[9] вступил в брак с американской фотомоделью Келли Керзон.
Состоял в гражданском браке с актрисой театра и кино Верой Сотниковой (с 1993 по 2000).
В настоящее время женат на Екатерине Трофимовой (род. 1982)
Награды и достижения
Указом президента России Медведева Д. А. от 7 января 2011 года удостоен звания народного артиста России.
Кавалер орденов «Служение Искусству», «Во Славу Отечества», «За Милосердие»
1986 — Премия «Песня года» (дуэт с Аллой Пугачевой «Две звезды»).
1988 — Премия «Песня года» (песня «Капитан»).
1999 — Премия «Песня года» (песня «Я не забуду тебя»).
2000 — Премия «Золотой граммофон» (песня «Пороги»).
2003 — Премия «Золотой граммофон» (песня «Сказка в моей жизни»).
2004 — Премия «Песня года» (песня «730 дней в году»).
2005 — Премия «Песня года» (песня «Огонек»).
2006 — Премия «Песня года» (песня «Ты для меня все»).

...

Blоndinоchka: 13.09.14 18:57

 » Тишман Марк

Полное имя: Тишман Марк Иосифович
Дата рождения: 22 августа 1979
Годы активности: 2005 — наст.время
Страна: Россия
Жанр: поп
Биография.
Певец и композитор Марк Тишман родился 22 августа 1979 года в городе Махачкале (Дагестан). Отец Марка Иосиф Аркадьевич по профессии инженер, а мать Изольда Михайловна — врач. У Марка есть старший брат Михаил, по профессии тоже врач. Семья у него абсолютно не музыкальная, музыкантов и актеров среди родственников не наблюдалось, лишь мама в детстве занималась музыкой, поэтому и Марка также отдали в музыкальную школу, которую он успешно закончил в 13 лет по классу фортепиано. Хотя, как заметил Марк, в детстве он очень любил погулять и был настоящим "ребенком двора" и именно там "ковалась его личность". В детстве маму Марка часто вызывали в школу, но не из-за прогулов и двоек сына. Просто Марк был слишком ярым борцом за справедливость и мог легко ввязаться в драку, защищая обиженных, даже если его это напрямую не касалось. Но при этом он с детства обожал всякие представления, любил петь и родители в результате купили ему синтезатор "Yamaha", на котором он и сочинил свои первые мелодии. Учился Марк в самой обычной школе, особым прилежанием не отличался, но регулярно получал «пятерки» от учителей-предметников за... участие в смотрах художественной самодеятельности.
Тринадцатилетним подростком Марк Тишман выиграл конкурс на знание английского языка и отправился обучаться в США по программе обмена школьниками. В Калифорнии он полгода прожил в американской семье. Помимо обучения в школе занимался пением в хоре, сам немного зарабатывал частными занятиями музыкой с маленькой девочкой. От американского опыта самостоятельной жизни осталось хорошее произношение английского языка и появилась уверенность в себе. Когда пришло время определяться с выбором профессии, родители были категорически против сценической карьеры сына. «Когда отец, инженер, услышал, что я хочу стать артистом, то воспринял это как личное оскорбление, — вспоминает Марк. — Он видел меня дипломатом или, на худой конец, юристом. Мама была с ним солидарна, хотя сама того не желая, предопределила мою судьбу, назвав в честь Марка Бернеса».
Марк Тишман окончил махачкалинскую среднюю школу №8 с отличием и после семейного совета отправился из родной Махачкалы в Москву поступать в МГУ на факультет иностранных языков. Экзамены сдал легко, чему благотворно способствовала американская практика. Самостоятельность, которой Марк научился за океаном, очень пригодилась ему в Москве, где Марк Тишман жил в обычном студенческом общежитии. На всех вечеринках он был заводилой и тамадой, но однажды, услышав очередную новую песню Марка, друзья в шутку сказали: «В московском эстрадно-джазовом колледже наверняка уже все ногти изгрызли от досады, что ты не учишься у них». На следующий день Марк Тишман поехал в колледж и попросился на прослушивание к знаменитому педагогу по вокалу Владимиру Хачатурову. Тот обратил внимание на Марка из-за необычно низкого для 17-летнего юноши голоса и оценил баритон парня. Но учебный год был уже в самом разгаре и официально зачислить нового студента было невозможно. Тогда педагог придумал такую схему: в обмен на занятия вокалом Марк будет преподавать студентам его курса английский язык. Так во время учёбы в Московском университете Марк стал брать уроки вокала у знаменитого педагога Владимира Хачатурова.
После окончания МГУ с красным дипломом, степенью бакалавра и в совершенстве освоенными английским и испанским языками Марк поступил в РАТИ на факультет музыкального театра. Он много играл в театре. Среди любимых спектаклей называет бродвейский мюзикл «Целуй меня, Кэт», где Марк исполнял главную роль, пел, танцевал, отбирал костюмы и даже участвовал в постановке. С этим спектаклем он объездил Чехию, Израиль, Азербайджан и многие города России. Именно в это время оформился его вокальный репертуар, поскольку, начиная с того времени и по сей день, зарабатывает деньги Марк исключительно в развлекательной сфере.
До 2006 года Марк был солистом группы «Профсоюз», её продюсированием занимался продюсер Сергей Харин, которому порекомендовала обратить на неё внимание поэтесса Лариса Рубальская. За небольшое время работы группа «Профсоюз» стала лауреатом и обладателем приза зрительских симпатий международного конкурса молодых исполнителей «Морской узел» (г. Новороссийск), побывать с гастролями в городах России и в Украине, выступали на сцене ГЦКЗ «Россия» и МДМ, РК «Кристалл», «Метелица» и других концертных залах Москвы. После ухода из группы Марк Тишман снимался в телесериалах, сочинял песни, которые исполнял и сам, и группа «Пари». Марк два года пел в ресторане "Англетер" и на корпоративных мероприятиях, был шоуменом и ведущим, выступал на частных праздниках и вечеринках, проводил свадьбы и рекламные акции. Считает, что по жизни ему везет. Провёл программу о моде на одном из телеканалов и получил предложение стать лицом этого канала, от которого отказался, так как мечтал петь и выступать на сцене. Его песню "Я стану твоим ангелом" из интернета скачала радиостанция "Милицейская волна", где потом её активно крутили.
Поворотным моментом в музыкальной судьбе певца Марка Тишмана стало участие в телепроекте Первого канала "Фабрика звезд - 7". Летом 2007 года Марк Тишман отправил на заочный кастинг анкету, фотографию и песню «Я стану твоим ангелом», с которой он год назад неудачно пробовался на конкурс "Пять звезд". Тогда он тяжело переживал свое поражение. Каково же было его удивление, когда буквально через несколько дней раздался звонок с Первого канала с приглашением приехать на прослушивание. И только он запел первый куплет отосланной песни, то Константин Меладзе заулыбался и закивал головой, словно услышал давно знакомую композицию. Оказалось, что он лично прослушал несколько тысяч песен, присланных претендентами на участие в "Фабрике звезд". Так пройдя интернет-кастинг летом 2007 года, Марк попал на "Фабрику - 7", которую продюсировал Константин Меладзе.
До 2006 года Марк был солистом группы «Профсоюз», её продюсированием занимался продюсер Сергей Харин, которому порекомендовала обратить на неё внимание поэтесса Лариса Рубальская. За небольшое время работы группа «Профсоюз» стала лауреатом и обладателем приза зрительских симпатий международного конкурса молодых исполнителей «Морской узел» (г. Новороссийск), побывать с гастролями в городах России и в Украине, выступали на сцене ГЦКЗ «Россия» и МДМ, РК «Кристалл», «Метелица» и других концертных залах Москвы. После ухода из группы Марк Тишман снимался в телесериалах, сочинял песни, которые исполнял и сам, и группа «Пари». Марк два года пел в ресторане "Англетер" и на корпоративных мероприятиях, был шоуменом и ведущим, выступал на частных праздниках и вечеринках, проводил свадьбы и рекламные акции. Считает, что по жизни ему везет. Провёл программу о моде на одном из телеканалов и получил предложение стать лицом этого канала, от которого отказался, так как мечтал петь и выступать на сцене. Его песню "Я стану твоим ангелом" из интернета скачала радиостанция "Милицейская волна", где потом её активно крутили.
Поворотным моментом в музыкальной судьбе певца Марка Тишмана стало участие в телепроекте Первого канала "Фабрика звезд - 7". Летом 2007 года Марк Тишман отправил на заочный кастинг анкету, фотографию и песню «Я стану твоим ангелом», с которой он год назад неудачно пробовался на конкурс "Пять звезд". Тогда он тяжело переживал свое поражение. Каково же было его удивление, когда буквально через несколько дней раздался звонок с Первого канала с приглашением приехать на прослушивание. И только он запел первый куплет отосланной песни, то Константин Меладзе заулыбался и закивал головой, словно услышал давно знакомую композицию. Оказалось, что он лично прослушал несколько тысяч песен, присланных претендентами на участие в "Фабрике звезд". Так пройдя интернет-кастинг летом 2007 года, Марк попал на "Фабрику - 7", которую продюсировал Константин Меладзе.
После окончания съёмок на «Фабрике звезд» песни Марка Тишмана «Я стану твоим ангелом», "Пять цветов любви", "Ярким пламенем" стали звучать в эфире популярных российских музыкальных радиостанций. А песня "Ближе", написанная Марком, в исполнении группы "Бис" стала за короткий срок настоящим суперхитом. Марк принял участие в качестве певца-исполнителя в программах "Песня года", "Две звезды", "Ночь на Первом", "Татьянин день", «Песни для любимых», «Мисс Россия» и различных праздничных концертах. Также он успешно выступил на ежегодном фестивале «Русская зима» проходившем в январе 2008 года в Лондоне, где, спрыгнув со сцены, пел стоя на металлических ограждениях, что заставило лондонцев снова заговорить о "загадочных душах россиян". На следующий день в лондонской прессе написали: «Mark Tishman, winner of the Russian version of Pop Idol, received the most enthusiastic welcome…» (Broughton Simon Russian Winter Festival: Bear in kitsch clothing // Evening Standard.- 14.01.2008). С февраля по сентябрь 2008 года Марк участвовал в гастрольном туре «Фабрики звёзд-7» по городам России и зарубежья, где он не только исполнял свои песни, но и являлся ведущим всех концертов. Концерты прошли на концертных площадках России, Украины, Эстонии, Литвы, Латвии, Греции, Испании, США, Канады.
Сейчас Марк Тишман занимается сольной карьерой. В феврале 2008 года он стал автором слов и музыки гимна "Россия, вперед!" национального проекта Первого канала "Сокровище нации". Вместе с Марком гимн исполнили Дмитрий Колдун, Виктория Дайнеко, группы "Город 312", "Корни", "Фабрика" на втором всероссийском форуме "Россия - вперед", а также на концерте "Я выбираю Россию!", который прошел в день выборов Президента России 2 марта 2008 года на Васильевском спуске у стен Кремля, транслировавшемся на Первом канале в момент закрытия выборных участков (02.03.2008, начало 21-20). Наутро гимн снова прозвучал уже в утренних выпусках "Новостей" Первого канала.
Марк Тишман стал автором музыки и слов гимна «Ромашка», написанного в честь Дня семьи, любви и верности, который с 2008 года объявлен государственным праздником. Светлана Медведева, супруга Президента России в своем интервью сайту strana.ru сказала: «Хорошую песню написал Марк Тишман – всего за одну ночь. Не ожидала, что молодежь так откликнется, появится столько стихов – как можно любить, как можно чувствовать. И что очень важно: стихи адресованы именно этому дню. О любви-то написано очень много, а вот о семье, о том, как ее беречь…». Премьера гимна «Ромашка» в исполнении Марка Тишмана и финалистов телепроекта «Фабрика звёзд» прошла в финале праздничного концерта на Первом канале 8 июля 2008 года, который транслировался из г. Мурома.
В заключительном гала-концерте Международного фестиваля «Пять звёзд. Интервидение 2008» в г. Сочи певец и композитор Марк Тишман был почетным гостем и исполнил свою новую песню "Моя история" , которая была в прямой трансляции на Первом канале 31 августа. В сентябре Марк Тишман принимал участие в праздничных мероприятиях, посвященных праздникам "День города" (гг. Москва, Тула). Также на суд зрителей до конца 2008 года были представлены еще две новые песни авторства Марка Тишмана "Вечер. Холодно" и "Девушка Победа". В качестве певца-исполнителя Марк Тишман принимает участие в творческих вечерах видных деятелей отечественного искусства (юбилейные концерты Георгия Гараняна, Андрея Дементьева, Николая Добронравова, праздничное шоу Валентина Юдашкина), а также в вечерах памяти (Михаила Танича, Владимира Высоцкого), которые транслируются на федеральных телеканалах (Первый канал, РТР). Марк Тишман - лауреат фестивалей "Новые песни о главном" (награждался дважды - песни "Я стану твоим ангелом, 2007 год, "Вечер. Холодно", 2008 год), Песня года ("Я стану твоим ангелом", 2007 год).
Сейчас Марк Тишман востребован в новой для себя профессии - ведущего. За его плечами уже несколько успешно проведенных престижных мероприятий страны. 23 июня 2008 года Марк Тишман вместе с Яной Чуриковой стал ведущим «Выпускного бала», который проходил в Государственном Кремлёвском дворце с прямой трансляцией на Первом канале. 12 ноября 2008 года он провёл десятую юбилейную церемонию награждения национальной премией "Товар года", которая транслировалась на канале МУЗ-ТВ в декабре 2008 года. 16 ноября 2008 года вместе с Яной Чуриковой Марк Тишман провел юбилейный концерт Георгия Гараняна и ансамбля "Мелодия" в Государственном Кремлёвском дворце с его трансляцией на Первом канале. 5 декабря 2008 года вместе с Георгием Мартиросяном, Верой Брежневой, Жанной Фриске, Александром Цекало и Яной Чуриковой Марк Тишман стал ведущим популярного песенного фестиваля "Новые песни о главном", которые были показаны на новогодние праздники в 2009 году на Первом канале. 1 июня 2009 года Марк Тишман и Екатерина Стриженова провели грандиозный благотворительный концерт "Первый канал - детям" в г. Казани с участием самых популярных исполнителей России. В ноябре 2009 года Марк Тишман с Татьяной Веденеевой провёл праздничный вечер Александры Пахмутовой, посвященный её восьмидесятилетию.
Певец и композитор Марк Тишман весной 2009 года в дуэте с актрисой Нонной Гришаевой стал участником третьего сезона музыкального проекта Первого канала "Две звезды", который стартовал 9 марта и закончился грандиозным гала-концертом 7 июня. По итогам телепрограммы Марк Тишман и Нонна Гришаева стали победителями конкурса "Две звезды - 3". На Первом канале летом 2009 года прошла детская игровая программа национальный проект "Сокровище нации", в котором Марк Тишман и Диана Шпак выступили ведущими всего цикла выпусков.
В феврале 2010 года Марк принял участие в сольных концертах известной французской певицы Патрисии Каас в Государственном Кремлёвском дворце, дуэтом с которой исполнил песню "La Chance Jamais Ne Dure". В апреле вместе Иосифом Кобзоном и Тамарой Гвердцители выступал в творческих вечерах поэта Андрея Дементьева в крупнейших концертных залах Израиля. Марк исполнил уже популярные песни "Яблоки на снегу", "Давай попробуем вернуть", "Я рисую". Специально к концертам Марк Тишман написал песню на стихи "В будущем году - в Иерусалиме", премьера которой прошла с оглушительным успехом. В 2010 году Марк - постоянный участник нового музыкального проекта Первого канала "ДОстояние РЕспублики", где исполнил популярные ретро-песни "Лучший город Земли", "Вам возвращая ваш портрет", "Как скажи тебя зовут?" (дуэт с Алексеем Воробьевым), "Александра" (дуэт с Викторией Дайнеко), а также является членом жюри.
Весной 2010 году Марк Тишман принял участие в творческом вечере поэта Андрея Дементьева "Моя земля Тверское княжество" (г. Тверь) и юбилейном концерте оркестра им. Юрия Силантьева в ГКЗ "Россия в Лужниках", где исполнил песню "Русский вальс" под аккомпанемент композитора Александры Пахмутовой (эфир на канале ТВЦ). 9 мая принял участие в благотворительном концерте в Кремлёвском дворце для ветеранов войны "Песни Победы", где исполнил песню из репертуара Льва Лещенко "Сирень". 12 июня в День России Марк исполнил с Юлией Савичевой, Валерией, Иракли, группой "Город 312" и другими популярными отечественными исполнителями свою песню "Россия, вперёд" в финале большого праздничного концерта "Россия молодая" на Красной площади, который транслировался в прямом эфире на каналах МУЗ-ТВ и РТР.
Марк Тишман также продолжает выступать в качестве ведущего концертов - со Светланой Моргуновой 19 июня в "Крокус Сити Холл" провёл вечер памяти великой русской певицы Людмилы Зыкиной "Я лечу над Россией" с трансляцией на Первом канале. С Мариной Девятовой 23 июня провёл "Бал выпускников - 2010" на телеканале ТВЦ, где прошла премьера его новой песни "Я к тебе вернусь". 3 июля Марк Тишман выступил на концерте ко Дню Семьи, Любви и Верности, который уже третий год проходит в г. Муроме с трансляцией на Первом канале. В этом году впервые прозвучала его сольная песня "Светлая" и дуэт с Викторией Дайнеко "Половинка" (автор Джахан Поллыева). 4 июля выступил на закрытии международного музыкального конкурса "Морской узел" (г. Новороссийск).
Марк Тишман с Леонидом Ярмольником озвучили главные роли в мультфильме "Гадкий Я. 3D" всемирно известного продюсера Chris Meledandri (создателя фильма "Ледниковый период") от компании Universal Studios. Мировая премьера мультфильма прошла 30 июня 2010 года в рамках 32 Московского международного кинофестиваля.
В октябре 2010 года прошёл совместный гастрольный тур Марка Тишмана и Зары, которые успешно выступили в лучших концертных залах крупнейших городов Израиля - Ашкелон, Хайфа, Кармиэль, Беер-Шева, Нагария, Тель-Авив, Иерусалим.
В ноябре 2010 года Марк Тишман снял первый музыкальный видеоклип на свою песню «Январи». Режиссёр — Кирилл Серебренников, оператор — Михаил Кричман. 2 декабря 2010 года состоялся релиз первого сольного альбома Марка Тишмана «Песни про Тебя», который выпустила звукозаписывающая компания Real Records. В него вошли 13 песен, написанные Марком в период с 2001 по 2010 год - «Москва-Нева», «Ближе к небу», «Я стану твоим ангелом», «Январи», «Я к тебе вернусь», «Наш танец», «Иерусалим», «Девушка-победа», «Светлая», «Ярким пламенем», «Нравится!», «Вечер. Холодно». А также песня «Пять цветов любви», написанная композитором Константином Меладзе и поэтессой Дианой Гольдэ специально для Марка. Также на альбоме издан дуэт «Нравится!» с актрисой Нонной Гришаевой.
Марк Тишман постоянно ищет новые формы своего творчества. В декабре он выступил в финальной игре зимнего сезона игры »Что? Где? Когда?», исполнив под собственный аккомпанемент на рояле песню «Мама» из репертуара группы »Секрет». Для новогоднего выпуска программы «Достояние республики» Первого канала, посвящённого композитору Алле Пугачёвой, Марк Тишман исполнил в новой аранжировке её песню «Мэри» в сопровождении группы «Стрит-джаз». Концертный номер его собственной песни «Январи» поставила чемпионка мира по гимнастике Ляйсан Утяшева, которая вместе с ним приняла участие в съёмках программ «Двадцать лучших песен» и «Народная марка», которые прошли в конце 2010 года на сцене Государственного Кремлёвского дворца.
Марк Тишман записал песню «L'ete indien» композитора Тото Кутуньо в дуэте с известной итальянской певицей InGrid. Эфир этой песни прошёл на Первом канале 31 декабря 2010 года в новогоднем выпуске программы «Две звезды».
С марта по май 2011 года Марк был участником нового музыкального проекта Первого канала "Фабрика звёзд. Возвращение". О предвзятом отношении к нему отдельных членов жюри не говорил тогда только ленивый. Жюри порой не смущало фальшивое пение других участников проекта, но всегда находило повод, чтобы отправить Марка на номинацию. Порой голосование шло даже ... на спичках. После такой "спичечной" номинации Марк в одном из интервью заметил: "Мне не очень уютно в формате этой «Фабрики». Тут все не моё. Больше люблю нормальные живые концерты, расслабляюсь на них, свободно и спокойно работаю. Хотя в любом случае — это прекрасный опыт. Мне нужно научиться биться в стену, чтобы доказать, на что способен. Артист должен уметь держать удар!". По итогам голосования Марк Тишман получил специальный приз продюсеров за профессионализм. Участие в новом сезоне "Фабрики" ещё больше обогатило репертуар Марка, в концертную программу которого теперь входят популярные песни из репертуара других артистов "ХХ век", "За того парня", "Я не могу без тебя", "Love Me Tender", "La Camisa Negra", впервые прозвучавшие в его исполнении именно на "фабричных концертах".
В сентябре 2011 года состоялся 8-дневный сольный гастрольный тур Марка Тишмана по городам Израиля (Ариэль, Ашдод, Натания, Нацерет Илит, Рамат Ган, Бат Ям, Кирьят Моцкин, Беер Шева), где он представил свою новую коцертную программу "Песни про Тебя". "Это первая в моей жизни сольная программа, даже не знаю как её назвать - концерт, просто разговор по душам. На сцене - в песнях, монологах я всегда предельно откровенен, так будет и в этот раз. Буду петь, естественно, живьём, со мной на сцене будут мои музыканты. Буду делиться самыми разными настроениями, буду шутить и грустить, и, конечно, открывать что-то новое - в себе, в музыке, в зрителях в зале. Я изменился, повзрослел, повзрослел и голос, появились новые песни. Будут песни разных поколений - те, которые я люблю и любят зрители. Концерты называются "Песни про Тебя", поскольку каждой песней я обращаюсь к каждому конкретному человеку, который пришёл на мой концерт".

...

Blоndinоchka: 14.09.14 23:22

 » Lewis Leona / Льюис Леона

Полное имя: Leona Lewis/Леона Луиз Льюис
Дата рождения: 3 апреля 1985
Годы активности: 2005 — наст. время
Страна: Великобритания
Жанры: Поп, R&B, соул
Биография.
Leona Lewis — начинающая солистка, которая одинаково талантливо проявляет себя в стилях поп, соул и ритм-н-блюз, прекрасно справляется с балладами, пишет тексты и музыку, и заставляет критиков сравнивать ее с величайшими звездами эстрады — это большая редкость. Ее сравнивают с Селин Дион (Celine Dion), Тони Брэкстон (Toni Braxton), Марайей Кэри (Mariah Carey) и Уитни Хьюстон (Whitney Houston), причем говорят, что и голосом, и манерой исполнения новая звезда похожа на всех этих знаменитостей одновременно.
3 апреля 1985 года в столице Великобритании, в семье социальных работников, родилась Леона Луиз Льюис (Leona Louise Lewis). Ее отцом был африканец Орэл Джосайа (Aural Josiah), семья которого жила на Карибских островах. Мать Леоны, Мари Льюис (Marie Lewis), происходила из английско-уэльской семьи, но чистокровной англичанкой не была — поэтому в жилах Леоны Льюис и двух ее братьев, Брэдли и Кайла, течет ирландская и итальянская кровь. Впрочем, такая «смесь» всегда идет детям на пользу — говорят, что метисы гораздо более красивы, талантливы и жизнелюбивы, нежели дети родителей, принадлежащих к одной расе.
Маленькая Леона страстно любила музыку и мечтала о сцене. Родители видели, что их дочь наделена способностями, которые можно превратить в талант упорным трудом и вложением некоторой суммы денег. И хотя зарплата социальных работников с трудом позволяла это, родители выделили средства на обучение Леоны в театральной школе Сильвии Янг (Sylvia Young Theatre School). Именно здесь в свое время изучали основы профессии сестры Эпплтон (ныне участницы All Saints), Эмма Бантон (Emma Bunton, Spice Girls), Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) и другие будущие знаменитости. Леона поступила сюда в пять лет, и сразу же принялась постигать азы хореографии, сценического мастерства и пения. После этого девочка посещала школу театрального искусства имени Италии Конти. Именно здесь когда-то проходила обучение супермодель Наоми Кэмпбелл. В 12 лет Leona Lewis написала свою первую песню, и педагоги рекомендовали ей принять участие в одном из конкурсов молодых талантов. В тринадцать лет девушка выиграла вокальный конкурс «Lady D» в возрастной группе до 18 лет. Эта победа позволила ей окончательно поверить в себя и определила дальнейший ход ее жизни — Леона решила посвятить себя музыке. Она поступила в Лондонскую школу исполнительского искусства и технологий (The BRIT School), которую когда-то окончили Кейт Нэш (Kate Nash), Эми Уайнхаус, и Кэти Мелуа (Katie Melua) — кстати, последняя училась в одном классе с Леоной. Преподаватели этого престижного учебного заведения занимались дальнейшей шлифовкой артистизма и вокального мастерства будущей «звезды».
В пятнадцать лет девушка впервые узнала, что такое «большая игра» — продюсеры из США пригласили ее в Штаты. История развивалась по классической схеме. Совместно с продюсером Марли Джей Уиллсом (Marley J. Wills) она записала кавер-версию песни Минни Рипертон «Lovin' You». После чего запись попала к менеджерам компании Sony, которые пригласили девушку попробовать поработать на американской земле. Никаких глобальных проектов из этого приглашения не вылилось, но продюсер вспоминает о работе с Леоной Льюис с теплом. «Она была юная и, конечно же, совершенно без опыта. Однако врожденные способности с лихвой компенсировали эти недостатки. Идеальный слух и прекрасный голос — вот что позволяло ей творить чудеса. Мы пытались записывать разные вещи, и Леона все «схватывала на лету» — так, что порой у нее получалось даже лучше, чем в оригинале».
В 19 лет Леона Льюис приняла участие в конкурсе Yates's Wannabe Talent Contest, где выступала с песней Мэрайи Кэри «Always Be My Baby». Богатые вокальные данные, артистизм, умение «заворожить» публику — все это было только дополнительными плюсами. Leona Lewis стала бесспорной победительницей этого конкурса.
Но, к сожалению, победы в подобных конкурсах еще не являются гарантией того, что кто-то согласится вложить деньги в никому не известную певицу. Пробивать дорогу в большой шоу-бизнес Леоне Льюис приходилось самостоятельно. Чтобы скопить деньги на качественную демо-запись в профессиональной студии, девушка несколько лет подрабатывала в сфере обслуживания. За это время она, как говорится, «повидала жизнь» — была официанткой в пиццерии, сотрудницей рисепшена в парикмахерском салоне и в ипотеке… В итоге Леона добилась цели, и записала альбом «Twilight». В него вошли только собственные песни Льюис, которые показывали ее и как талантливого композитора, и как вокалистку с большим потенциалом. Но растиражировать этот альбом начинающей певице так и не удалось. На этом чуть было не закончилась ее карьера — когда эта попытка привлечь внимание к своему творчеству провалилась, Леона впала в отчаяние. Она впала в депрессию и была готова совсем отказаться от мечты о сцене, но близкий друг уговорил ее не сдаваться. Благодаря его моральной поддержке, Леона решила проверить свои силы еще раз, и приняла участие в шоу «The X Factor» (модернизированной версии оригинального британского телешоу «Pop Idol»).
Всего за полгода — с июля по декабрь 2006 года — она прошла путь от прослушивания до победы, выйдя в финальный тур с песней «Over the Rainbow» (широко известной в исполнении Джуди Гарланд) и уверенно заняв с этой композицией первое место. Судейская коллегия, в которую вошли Шарон Озборн, Саймон Коуэлл, и Луис Уолш, единогласно поставили вокальным способностям и артистизму Леоны Льюис высшую оценку. «Ее версия баллады «I Will Always Love You» ничуть не хуже, чем оригинал Уитни Хьюстон», — заявил Уолш. Услышав «Summertime», который девушка исполнила на очередном конкурсном этапе, Саймон назвал Леону лучшей конкурсанткой из всех, что ему приходилось слышать. Зрителей, гостей и судей восхищала широта диапазона, сила и красота ее вокала. Впрочем, кто-то высказывал в ее адрес и замечания. Но они касались не музыкальных данных Леоны, а ее манеры поведения — говорили, что эта девушка «простовата», что в ней «слишком мало звездности». Однако Коуэлл сказал, что именно ее естественность и простота, делают Леону такой уникальной. «Она так скромна, потому что даже не представляет, насколько она хороша», — заявил представитель жюри. — «Великобритании давно нужна такая соул-артистка». Leona Lewis Better in TimeКстати, основным конкурентом Леоны Льюис на шоу «The X Factor» был талантливый певец Рэй Квин (Ray Queen). Шоу получило бешеную популярность у телезрителей благодаря тому, что до самого финала Рэй и Леона дошли с одинаковым количеством баллов. Интрига сохранялась до конца. Страсти разгорелись так, что дебютный сингл пока еще неизвестного победителя, предварительно заказали свыше миллиона человек. А когда публике сообщили, что главный приз достался Леоне Льюис (за нее отдали свои голоса 60 % зрителей), которая впервые выступила в шоу с кавер-версией трека Келли Кларксон (Kelly Clarkson) «A Moment Like This», в интернете начался настоящий бум. За первые 30 минут дебютный сингл Леоны Льюис скачали больше 50 тысяч пользователей — это был новый рекорд по количеству загрузок. Этот сингл в рождественскую неделю возглавил британский поп-чарт, и разошелся тиражом 571 тысяча копий. Эта цифра оказалась больше, чем число продаж всех финалистов английского Тор 40! В течение четырех недель он возглавлял британский чарт и шесть недель подряд лидировал в Ирландии. За это время общий тираж проданных синглов Леоны составил более миллиона экземпляров. А композиция «A Moment Like This» по количеству загрузок из сети опередила даже хит «Crazy» Gnarls Barkley. И стала самой популярной записью 2006 года по числу закачек. А победительница третьего сезона «The X Factor» Леона Льюис получила в качестве главного приза контракт со студией звукозаписи. Сумма контракта равнялась миллиону фунтов стерлингов.
Есть что-то мистическое в том, что первым независимым продюсером, с которым Леона провела серьезные переговоры, стал Клайв Дэвис, основатель Arista Records — ведь именно он когда-то стал первооткрывателем Уитни Хьюстон, балладу которой Leona Lewis исполняла на шоу. Кстати, мадам Хьюстон не только отозвалась о молодой британской певице в самых лестных выражениях, но и предрекла ей мировую славу, предложив поддержку на этом нелегком пути.
Леона приняла предложенные Клайвом Дэвисом условия, и подписала контракт на выпуск пяти альбомов и сумму в 5.000.000 фунтов (что составляет чуть меньше десяти миллионов долларов). И в ноябре 2007 года в Великобритании увидел свет первый полноформатный альбом Леоны Льюис — «Spirit». А в марте 2008 года он появился в Соединенных Штатах. Над созданием этого альбома работали около 70 человек: музыканты, хористы, соавторы. А продюссировали дебютный проект Леоны Льюис сразу двое музыкальных гуру — Саймон Коуэлл и Клайв Дэвис. Впервые в истории шоу-бизнеса все вопросы, касающиеся привлечения текстовиков, композиторов, звукоинженеров, музыкантов и сопродюсеров решались коллегиально двумя руководителями одного проекта. Диск Леоны записывали на студиях Лондона, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Майами, Стокгольма и Атланты, везде ей помогала новая команда, так что в итоге этот альбом стал масштабным международным проектом. Кстати, сама Леона стремилась внести максимальный вклад в такую составляющую творческого процесса, как написание и аранжировка песен. И, несмотря на то, что имя певицы встречается в исходных данных лишь пары треков, она довольна. Работа над альбомом дала ей возможность проявить разные грани таланта. Ведь, согласно характеристике самой Леоны, диск составляют «классические песни в современной подаче». А направлений у современной музыки — великое множество, и в каждом из них певица смогла попробовать себя.
И конечно же, эти труды не прошли даром. Альбом оправдал самые смелые ожидания. Второй сингл Леоны, «Bleeding Love», не только возглавил британский и ирландский поп-чарт. В первую же неделю он показал лучшие результаты продаж 2007 года. Дебютный альбом Леоны, получивший пять платиновых сертификатов в Великобритании, пользовался такой же бешеной популярностью — за пределами Англии было продано два миллиона дисков.
Леона Льюис — это особое имя в списке молодых британских звезд. Она стала первой победительницей телешоу, доказавшей, что с помощью таких программ одаренные молодые люди могут получить признание и на международной сцене. Пока она еще только в самом начале звездного пути, но это начало — многообещающе. В 2007 году ее отметили несколькими наградами: хит «A Moment Like This» завоевал Ivor Novello Award, а песню «Bleeding Love» сразу несколько изданий назвали лучшей записью 2007 года в Великобритании. Пожелаем же Леоне Льюис удачи на церемонии Brit Awards 2008. Впрочем, здесь у нее есть шанс победить… в четырех номинациях.
В марте 2008 года Леона Льюис выпускает очередной сингл и клип на песню Better in Time. А в начале апреля в интернете появляется новая песня, спродюсированная для молодой певицы Аконом. Она называется Forgive Me.
В свои двадцать с небольшим лет природным талантом, работоспособностью и упорством Leona Lewis по праву заслужила звание феномена современной музыки. Но отдыхать пока рано. 9 ноября 2009 она выпустила вторую пластинку под названием «Echo». Запись альбома шла ровно 9 месяцев, и певица считает это символичным, заявляя, что относится к нему, как к собственному ребенку.
В декабре 2009 года в прокат выходит фильм Avatar Джеймса Камерона (James Cameron), главную музыкальную тему в котором I See You режиссер доверил исполнить именно Леоне Льюис.

Дискография.
Spirit (2007)
Echo (2009)
Glassheart (2012)
Christmas, with Love (2013)

...

Chelena: 15.09.14 07:06

 » Студия-80

Название группы: Студия-80
Годы активности: 2005 - настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: Eurodisco
Состав:
Елена Полозова (Elen Cora)
Виталий Полозов
Бывшие участники:
Алевтина Бердникова
Мария Керн
История группы:
«Студия-80″ - российская группа, основанная Виталием Полозовым в 2005 году.
Задумывалось сделать русскоязычный проект в стиле «диско» с женским вокалом. Виталий Полозов является не только автором идеи, он же ее воплощает в жизнь на студии ( в городе Новосибирске ), отвечая не только за написание музыки и текстов, а так же создавая все аранжировки. Все песни звучат исключительно в стиле 80-х, ведь музыка именно того времени является основой и вдохновением проекта «Студия-80″.
Основной и единственной вокалисткой группы является Елена Полозова.
До 2009 года песни Виталия так же пели несколько других исполнительниц, с которыми были сделаны пробные записи, но те песни не были завершены и остались лишь демонстрационными. С вокалом Марии Керн ( которая покинула проект в 2007 году ) была записана версия альбома «Придуманный мир» 2007 г.
Позднее было принято решение перезаписать и переиздать первый альбом «Студии-80″ -«Придуманный мир» с вокалом Елены, и выпустить двойной диск, куда вошел обновленный первый альбом, и второй по счету альбом «Студии-80″ - «По свету млечного пути».
Двойной диск вышел 25 февраля 2014 года.
Песню «Пленники ночи», со второго альбома группы, наряду с английскими песнями Полозовых, включили в художественный фильм "Дорога в пустоту" ( звучит в середине 7-ой серии ), а песни «Мой телефон» (2013), «Бросаю в ночь», «Пусть будет долгой ночь», «Другая я» (2013 ), «Пленники ночи» и др. попали во многие CD-сборники различных известных и неизвестных рекорд-компаний.
Параллельно со "Студией-80″ Виталий и Елена, с 2007 года, вместе занимались своими английскими проектами - «Siberian Heat» и Elen Cora. Данные проекты приобрели популярность среди почитателей стиля диско больше среди западной аудитории.
Именно за рубежом в 2011 году, а именно — в Италии ( совместно с Голландией ) вышла первая виниловая пластинка с песнями Полозовых под названием «Number One», а позднее оба проекта попали под западное определение «New Generation Of Italo And Euro Disco» ( » Новое поколение Итало и Евро Диско»), и именно под таким лозунгом легендарная немецкая рекорд-компания ZYX несколько лет подряд регулярно включает песни «Siberian heat» и Elen Cora в свои компиляции. В 2012 году на CD вышло два полноценных альбома на английском языке.
Тандем Полозовых — воссоединение творческих людей, которые вместе не только создают песни, но и идут по жизни. Елена и Виталий являются мужем и женой с 2009 года, воспитывают дочь — Анастасию, и музыка — как одно из проявлений их любви друг к другу, так же как и проявление своих жизненных ценностей и переживаний. Все делается по-настоящему и от чистого сердца. Это и способствует появлению у группы все большего числа слушателей как в России, так и за ее пределами.
Дискография:
2005 - Horoscope
2007 - Придуманный мир
2014 - По свету Млечного Пути
2014 - Придуманный мир

...

Blоndinоchka: 15.09.14 19:03

 » Панайотов Александр

Полное имя: Панайотов Александр Сергеевич
Дата рождения: 1 июля 1984
Страна: Россия
Годы активности: 2003 — по настоящее время
Жанры: поп-музыка, Соул, Электропоп, Лаунж, r'n'b
Биография.
Детство. Александр Панайотов родился 1 июля 1984 года в Запорожье. Любовь к музыке и пению проявилась у Саши в самом раннем детстве.
В 7 лет Саша поступил в гуманитарный класс многопрофильной школы № 62 г. Запорожье, а когда ему исполнилось 9 лет, он впервые вышел на школьную сцену с песней Е. Крылатова «Прекрасное далёко» из кинофильма «Гостья из будущего».
В возрасте 10 лет Саша поступил в детскую музыкальную школу № 2 г. Запорожье. Занимался в молодежной вокальной студии популярной музыки «Юность», под руководством заслуженного работника культуры Владимира Артемьева (воспитанницей которого сегодня так же является известная певица Alyosha).[2].
Первое публичное выступление Александра Панайотова состоялось 1 июня 1997 года. Это был концерт на центральной городской площади г. Запорожья, посвященный Всемирному дню защиты детей. Саша исполнил песню из репертуара популярного украинского певца Александра Пономарева «З ранку до ночi» («С утра до ночи»).
В 15 лет Александр Панайотов выступал с собственным репертуаром на различных конкурсах. Наиболее известные песни — «Окольцованная птица» и «Лiтнiй дощ» («Летний дождь»). Авторы этих песен так же занимались в молодежной вокальной студии популярной музыки «Юность», под руководством заслуженного работника культуры Владимира Артемьева.
Киев.
После окончания средней и музыкальной (с красным дипломом) школ Александр поступил в Киевский государственный колледж эстрадного и циркового искусств на отделение эстрадного вокала, но не закончил его, потому что тогда он уже очень активно участвовал в разных музыкальных конкурсах, увлекался этим и мало посещал колледж.
В 2002 году Панайотов решается на поездку в Москву с целью попробовать свои силы на телевизионном проекте — «Стань звездой», где дошёл до финала.
Вернувшись в Киев, Панайотов поступает в Киевский национальный университет культуры и искусств и в том же году создает группу «Альянс», в которой помимо него (вокалиста), участвует ещё 4 музыканта. Группа пользуется успехом в Киеве, выступает на престижных концертных площадках и в ночных клубах. Новый 2003 год Александр и его команда встретили, работая на немецкую и иностранную публику в Берлине.
Москва.
В 2003 году Панайотов снова пытает счастье в телевизионном конкурсе «Народный артист (реалити-шоу)», проходившем на телеканале «Россия». В финале конкурса Александр Панайотов занял второе место и подписал семилетний контракт с продюсерами Евгением Фридляндом и Кимом Брейтбургом.
С марта 2011 года по окончании семилетнего контракта с компанией FBI Music Александр Панайотов становится независимым артистом.
Александр Панайотов хорошо известен в России, в Украине, в странах СНГ и Прибалтики. Последние девять лет артист живёт и работает в России, а также успешно гастролирует в российских регионах, на Украине, в Беларуси, Прибалтике, Израиле, США, Испании, Германии, Франции и других странах Евросоюза.
В 2006 году вышел дебютный альбом Александра Панайотова «Леди дождя», в марте 2010 года вышел альбом «Формула любви», а в декабре 2013 года вышел в свет его новый альбом «Альфа и Омега». Релиз альбома в I-tunes состоялся в день красивой магической даты - 11.12.13. Панайотов выступает автором музыки всех композиций к новой пластинке, с которой готовится выйти на международную арену. Помимо этого, Панайотов готовит целый блок песен на иностранных языках (английском, итальянском, французском).
31 августа 2011 года состоялась премьера сингла «Till tomorrow», на который певец презентовал видеоклип 20 октября 2011 года. 7 ноября 2011 года певец презентовал новую песню «To Sade», посвящённую певице Sade и её приезду в Россию. 14 февраля 2012 года, ко Дню всех влюбленных, на просторах интернета состоялась премьера новой песни Александра Панайотова — «Нереальная». 5 июля 2012 года певец впервые презентует свою авторскую сольную программу, написанную после окончания контракта, в большом концертном зале московского клуба «Б2», в сопровождении 14 музыкантов, включая струнный квартет. В декабре 2012 года вышел официальный релиз DVD живого концерта. 11 сентября 2013 года в рамках проекта «Джаз Паркинг» Александр Панайотов выступил с новой сольной программой в престижном московском клубе «Gipsi». 11 октября 2013 года состоялась премьера сингла Александра Панайотова — «Где ты?», на который певец презентовал видеоклип 22 октября 2013 года. 3 декабря 2013 года состоялась премьера сингла и клипа «За горизонт». Клип “Альфа и Омега” певец презентовал 14 февраля 2014 года в "День всех влюбленных".
Евровидение.
Свое счастье Александр Панайотов пытался поймать и на конкурсе «Евровидение». Он попробовал в 2005 году, но стать лидером ему не удалось.
В 2005 вместе с Алексеем Чумаковым артист занял второе место в отборе. Певцы спели песню «Балалайка». Через два года он вновь представил композицию, на этот раз она называлась «Не моя». А спустя год Александр уступил Диме Билану. В 2009 году Панайотов второе место занял и на украинском отборе.
Кино.
Дебютировал в кино Саша в 2006 году. Ему досталась эпизодическая роль в сериале «Не родись красивой». В 2007 году артист исполнил песню «Так близко» из фильма «Зачарованная», она стала оригинальным саундтреком для русского варианта картины. Ну а в 2011 году Панайотов озвучил героя Фреда в комедии «Бунт ушастых». Александр признается, что мечтает о роли в фантастическом или драматическом кино.
Дискография.
2006 — Леди дождя
2010 — Формула любви
2013 — Альфа и Омега

...

Chelena: 16.09.14 07:12

 » Комбинация

Название группы: Комбинация
Годы активности: 1988 - настоящее время
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: поп
Состав:
Татьяна Иванова — вокал (с 1988)
Елена Червякова — бас (2007—2008, с 2010)
Алёна Антонова — клавишные (с 2008)
Наталья Пушкарёва — клавишные (1994—1997, 2001—2006, с 2014)
Бывшие участники:
Алёна Апина — вокал (1988—1991)
Татьяна Охомуш — вокал (1991 г.)
Светлана Кашина — вокал (1992—1994)
Ольга Ахунова — бас-гитара (1988—1992, 1994—1995, 2001—2007, 2008—2010)
Светлана Костыко — клавишные, ударные (1988—1992)
Татьяна Костыко — ударные (1988)
Юлия Козюлькова — ударные (1988, 1992)
Татьяна Долганова — гитара (1988)
Марина Балакина — гитара (1988)
Вероника Маслова — клавишные (1989)
Инесса Топиани — ударные (1989—1990), гитара (1994-1995)
Анжелика Менахина (Крупник) — ударные (1990), клавишные (2006—2007)
Анна Ковалева — ударные (1990—1992, 1994—1996, 1996—2001)
Анжела Бродова — клавишные (1990—1992)
Галина Лезина — бас (1992—1993)
Светлана Молчанова — ударные (1992—1994, 1996)
Елена Молчанова — гитара (1992—1994, 1995, 1997-1998, 2003)
Эльвира Белова (наст. Шарафутдинова) — клавишные (1992—1993)
Екатерина Болотова — гитара (1995—2000, 2003—2014)
Наталия Кудрявцева — бас-гитара (1995—1997), клавишные (1997—2001)
София Чернощёкова — клавишные (2007—2008)
История группы:
Легендарная группа «Комбинация» была создана молодым композитором Виталием Окороковым и поэтом-песенником Александром Шишининым в 1988 году в городе Саратове. Отмечу, что Александр Шишинин являлся директором группы, а Виталий Окороков - музыкальным руководителем. Создание коллектива, в который вошли только девушки, пришлось на перестроечные годы в нашей стране и песни из их репертуара, как раз стали актуальные, я бы сказал смелые тому времени. В первый состав группы вошли: Таня Долганова – гитара, Оля Ахунова – бас-гитара, Марина Балакина – гитара, Света /Зося/ Костыко – ударные, клавишные инструменты, Таня Иванова, Лена /Алёна/ Апина /Лёвочкина/ - солистки-вокалистки, Юля Козюлькова – ударные инструменты. Юным музыкантам в ту пору было от 16 до 19 лет, они учились в Саратовском музыкальном училище, а Лена Апина в консерватории на факультете народного пения. В сентябре они дали свой первый концерт, после которого стало ясно, что на эстрадном Олимпе взошла новая звезда – звезда по имени группа «Комбинация»! Через месяц успешно прошли их концерты в Москве. Группа стала работать на профессиональной сцене страны, покорив слушателей своей песней «Russian girls», которая фактически стала первой визитной карточкой группы к сердцам поклонников их творчества. Коллектив много гастролирует по стране и за рубежом, снимается в фильме «Мордашка», режиссёр Андрей Разумовский. В 1989 году в группе играют: на клавишных инструментах - Вероника Маслова, Инесса Топиани – ударные, а в 1990 году на ударных - Анжелика Менахина /Крупник/.
В 1988 году был изданы их первые альбомы «Ход конём» и «Белый вечер». В 1989 году Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» был выпущен диск-гигант «Шоу-группа “Комбинация”». Также вышел их очередной альбом «Русские девчонки. Новая версия» в записи которого приняли участие: Алёна Апина, Таня Иванова – вокал, Оля Ахунова - гитара, бас-гитара, Зося Костыко – клавишные инструменты, Инесса Топиани – ударные инструменты. С 1990 по 1992 годы на клавишах в группе играет Анжела Бродова, а на ударных – Анна /Нюра/ Ковалёва.
В 1991 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» издаётся очередной диск-гигант «Московская прописка» в записи которого приняли участие: Татьяна Иванова, Алёна Апина – вокал, Оля Ахунова - гитара, Зося Костыко – клавишные, Нюра Ковалёва – ударные инструменты. Также участие в записи альбома приняли участие гитарист Александр Венгеров и бас-гитарист Игорь Яковенко. Песни «American boy» и «Бухгалтер» из этого диска-гиганта становятся шлягерами на века и очередными визитными карточками группы. В этом году состав группы изменяется, из группы уходит Алёна Апина, которая стала выступать сольно на эстраде. Основной солисткой коллектива стала Татьяна Иванова. В 1992 году группу покинули: Светлана Костыко, Ольга Ахунова, Юлия Козюлькова, вместо их пришли: Светлана Кашина – гитара, компьютеры, вокал, Галина Лезина – бас-гитара. В этом году пришла и проработала до 1993 года Эльвира Белова /Шарафундинова/ – клавишные инструменты.
В 1993 году музыканты записывают свой очередной альбом под названием «Два кусочека колбаски» в записи которого приняли участие: Татьяна Иванова, Светлана Кашина – вокал, Галина Лезина – бас-гитара, Светлана Молчанова – барабаны, Елена Молчанова – клавишные инструменты, компьютеры. Новым продюсером группы из-за трагической гибели 5 марта Александра Шишинина стал Александр Толмацкий. Группа «Комбинация приняла участие в телевизионном фестивале «Песня Года», где исполнили песню «Подковочка». В этом же году группу покинула Галина Лезина. Коллектив успешно продолжает гастролировать, параллельно готовится к гастрольному туру по городам Европы и Америки. В 1994 году свет увидел их очередной альбом «Самая-самая», который группа записала в сотрудничестве с музыкантом и композитором Игорем Сарухановым. В записи песен приняли участие: Татьяна Иванова, Светлана Кашина – вокал, Светлана Молчанова – ударные инструменты, Елена Молчанова – гитара, компьютеры. Также был издан альбом «Комбинация. Из раннего», в который вошли песни композитора Виталия Окорокова. В этом году из группы уходит солистка Светлана Кашина, на один год работы возвращается Ольга Ахунова – бас-гитара, позднее она будет вновь работать с 2001 по 2010 годы.
После записи альбома «Самая-самая» руководителем и идейным вдохновителем коллектива стала Татьяна Иванова. В 1998 году группа «Комбинация» записала свой очередной альбом «Давай поболтаем».
В 2004 году были переизданы альбомы: «Московская прописка», «Белый вечер», «Русские девочки», «Два кусочека колбаски», «Самая, самая» в формате CD.
Отмечу, что состав коллектива постоянно менялся, но всегда оставался неизменный исполнительский стиль легендарной группы «Комбинация». В 2003 году легендарная группа «Комбинация» отметила свой юбилей – 15 лет создания. Они проехали с юбилейными концертами по всей стране, в которых прозвучали шлягеры, созданные в коллективе: «Russian girls», «Бухгалтер», «Серёга», «Вишневая девятка», «Два кусочека колбаски», «Берег красный, берег белый» и многие другие. Алёна Апина сольно спела песни из своего репертуара.
В 2004 году был издан альбом «Легендарные песни. Комбинация». В настоящее время в группе «Комбинация» успешно работают: Татьяна Иванова – солистка, Наталья Пушкарёва - клавишные, Елена Червякова – бас-гитара, Алёна Антонова – клавишные инструменты. Они много гастролируют, выступают в сборных концертах, записывают новые песни. В 2013 году группа «Комбинация» отметила 25-летие.

...

Blоndinоchka: 17.09.14 12:47

 » Свиридова Алёна

Полное имя: Свиридова Алёна Валентиновна
Дата рождения: 14 августа 1962
Страна: СССР→ Белоруссия→ Россия
Жанры: поп, рок, джаз
Биография.
Детские и юношеские годы. Алёна Свиридова родилась 14 августа 1962 года в Керчи.
Отец Алёны — военный лётчик Валентин Вячеславович Леонов (1937—2001). Мать — филолог Вера Васильевна Бурьянова (р.1938) работала на радио, сейчас пенсионерка.
В детском возрасте Алёна с родителями переехала жить в станицу Отрадная Краснодарского края, а затем — в Минск; в Керчи осталась жить её бабушка, у которой Алёна проводила каждое лето. Школу окончила в Минске. Окончила музыкально-педагогическое отделение Минского педагогического института. Во время учёбы вела вокальную студию и пела в женском вокально-инструментальном ансамбле при профкоме Минского механического завода им. С. И. Вавилова.
Начало карьеры в Белоруссии.
В начале карьеры находилась под влиянием Энни Леннокс, у которой брала пример, как вести себя на сцене, петь, выглядеть. Записала несколько песен, которые вышли в эфир на Минском радио. «Стинга я считала своим учителем, долгое время он был для меня царь и бог. Я с него началась как певица», признавалась впоследствии Свиридова.
Работала концертмейстером и актрисой в Минском драматическом театре имени Горького. Первой ролью на сцене стала Алкмена в комедии Мольера «Амфитрион».
Творческая деятельность в России.
После переезда в 1993 году из Минска в Москву, по собственному признанию, Свиридова на некоторое время оказалась в изоляции, без друзей и знакомых. В этот сложный период ей помог адаптироваться в столице России сатирик Аркадий Арканов. В 1993 году на работу в Москву Свиридову пригласил директор Богдана Титомира — Юрий Рипях. Увидел начинающую певицу на концерте в Минске, на «разогреве» у Титомира, попросил кассету, а через две недели предложил сотрудничество. В Москве Алёна записала несколько песен, которые сама сочинила. На телевизионном фестивале «Песня-93» вышла в финал с песней «Просто кончилась зима». Получила приз «Золотое яблоко» на фестивале «Поколение-93». Видеоклип Свиридовой «Розовый фламинго» занял 1-е место в 1994 году на канале «BIZ-TV». В 1995 году «Дженерал рекордс» выпустил дебютный компакт-диск «Розовый фламинго». Клипы на песни «Никто, никогда», «Розовый фламинго», выступления в концертах с Валерием Леонтьевым и сольно приносят Свиридовой популярность. Далее были сборники «Ночью всё иначе», «Линии жизни», «Сирена». Актёрские работы — мюзиклы «Лунный свет» и «Три мушкетёра», х/ф «Смерть по завещанию».
Работала в театре «Школа современной пьесы».
Дважды, в ноябре 1999 и марте 2008 года, эротические фотосессии Свиридовой публиковались в журнале «Playboy».
В 2002 году вместе с Андреем Макаревичем певица выпустила альбом «Игра в классики», содержащий как авторские песни, так и кавер-версии в стиле джаз и блюз известных песен, в числе которых произведения Исаака Дунаевского, Имре Кальмана, а также мировой хит Джорджа Гершвина «The Man I Love» («Любимый мой») в собственном поэтическом переводе.
В 2002 году, ещё не имея российского гражданства, Свиридова вступила в Союз писателей РФ, став членом отделения поэтов-песенников.
1 сентября 2003 года Указом Президента РФ В. Путина № 1025 Свиридова принята в гражданство Российской Федерации.
В ноябре 2004 года Свиридовой присвоено звание Заслуженная артистка Российской Федерации. Почётный знак ей вручил министр культуры Александр Соколов.
В феврале 2008 года певица выступила с большим шоу; его музыкальную основу составил новый альбом «Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете», который критика назвала «тонким и умным».
Всего выпустила 7 музыкальных альбомов.
Юбилейный концерт в Crocus City Hall.
7 ноября 2012 года в Крокус сити холле состоялся юбилейный концерт Свиридовой, приуроченный к 20-летию её профессиональной эстрадной карьеры. В концерте, съёмку которого вёл Первый канал, также приняли участие друзья Свиридовой — Лев Лещенко, Валерий Меладзе, Владимир Пресняков, Сергей Мазаев, Денис Клявер, которые подчёркивали, что Алёна интересна им и как женщина, и как певица, и как автор. Музыкальный обозреватель «Коммерсанта» Борис Барабанов, присутствовавший на шоу, отметил сочинительский талант певицы, и засвидетельствовал, что в «зале было меньше людей, чем хотелось бы, но цветов несли больше, чем можно было ожидать». Репортаж о концерте на Первом канале в программе «Да ладно!» сопровождался скандалом и последующими претензиями Свиридовой к авторам телепередачи, которые в сюжете чрезмерно, по мнению Алёны, сконцентрировались на возрасте певицы и её очередном замужестве. Позднее Первый канал принёс Свиридовой извинения за «некрасивую историю» и в рамках той же программы подготовил другой телесюжет о юбилейном концерте, который отвечал ожиданиям певицы.
Работа на телевидении.
Снималась в российском мюзикле «Бюро счастья» (1998), где партнёрами Свиридовой были Людмила Гурченко и Александр Михайлов. Актёрские способности пригодились Свиридовой и в телевизионных проектах «Старые песни о главном» и «Военно-полевой романс».
В 2002 году была ведущей реалити-шоу «Гарем», снимавшемся в Кении.
«Один в один» (Второй сезон, 2014) — участница.
Признание.
Имеет 3 статуэтки российской музыкальной премии «Золотой граммофон»: 1996 — «Бедная овечка», 1999 — «Ой», 2001 — «Моё сердце».
Личная жизнь.
В 1980 году вышла замуж за Сергея Викторовича Свиридова (р.1954), который сейчас проживает в Канаде.
сын Василий (р.1983), учился в московской школе № 57 и в Канаде. Программист, живёт в Ванкувере, Канада, вместе со своим отцом.
В 1998 году вышла замуж за гражданина США, сотрудника американского посольства в РФ Генри Пикока. Свадьба состоялась на острове Антигуа в Карибском море.
С 2003 по 2007 гг. гражданский муж — манекенщик Дмитрий Николаевич Мирошниченко (р.1982)
сын Григорий Мирошниченко (род. 5 января 2004).
28 сентября 2012 года на шоу «Пусть говорят» (Первый канал) Алёна представила в качестве своего нового гражданского мужа 36-летнего Давида Варданяна.
Дискография.
1994 «Розовый фламинго»
1997 «Ночью всё иначе»
2000 «Линия жизни»
2002 «Игра в классики»
2003 «Просто кончилась зима»
2008 «Сирена или 12 историй, рассказанных на рассвете»

...

Blоndinоchka: 17.09.14 19:30

 » Зосимова Елена

Полное имя: Зосимова Елена Борисовна
Дата рождения: 11 сентября 1975
Страна: Россия
Годы активности: 1993—2005
Жанры: поп-музыка
Биография.
Родилась 11 сентября 1975 года в Москве, в семье Нины Афанасьевны и Бориса Гурьевича. Борис Зосимов с 1990-е годы являлся крупнейшим деятелем России, владельцем Биз-энтерпрайзис, Биз-ТВ, PolyGram Russia и основателем телеканала MTV Россия.
Елена Зосимова с детства мечтала о карьере певицы. В 1987—89 годах училась в музыкальной школе по классу фортепиано. В 1989—91 — в хореографической школе, параллельно брала частные уроки бальных танцев. В 1991 году окончила среднюю школу и записала первую песню с И.Николаевым (Этот новый парень). В 1992—98 брала частные уроки вокала и выступала в разных городах России и Украины.
Карьера.
В 1991 году Зосимова дебютировала в телеконкурсе «Утренняя звезда». В 1991 году записала свою первую песню: «Этот новый парень»,в 1992 году «Линия любви» , «Тонкий лед» "Вот и всё". На песню «Этот новый парень» был снят видеоклип, в съемках которого принял участие Богдан Титомир, а режиссером клипа стал Григорий Константинопольский. Клип попал в музыкальные хит-парады каналов BIZ-TV (2х2), ОРТ и ТВ-6.
В 1993—94 годах Зосимова гастролировала по стране. В конце 1994 года вышел ее первый альбом Все впереди, в который вошли песни «Этот новый парень», «Под музыку диско» (при участии Владимира Преснякова), «Не сходи с ума», «Линия любви» и «Тонкий лед». В клипе на песню «На южном берегу» снялся известный телеведущий Игорь Верник.
К Новому 1997 году Лена принимает участие в рождественском проекте “Новый год зовет”, в котором участвовали 18 ведущих артистов компании PolyGram Russia. Одноименную песню исполнила компания российских “звёзд”: Евгений Маргулис, Борис Моисеев, Влад Сташевский, Марина Хлебникова, Лена Зосимова, группы “Восток”, "Ди-Бронкс & Натали", "Штар", Юрий Шатунов, Аркадий Укупник, и другие.
Второй альбом Лены Зосимовой Не виновата я был записан в США в 1995—96 годах, и вышел весной 1997 года. В него вошли песни «Не ревную», «Я и ты». Клип на песню «Обними меня», также вошедшую в этот альбом, снимался на Киевском вокзале, режиссером был Андрей Лукашевич.
В 1996—98 проходят многочисленные гастроли по России. В 1998 году Лена планирует записать третий альбом, причем начинает самостоятельную работу, решив быть сама себе продюсером и директором, записывает песню "Надежда" с Ди-Бронксом. Но внезапно грянул кризис, и мечты о новом альбоме пришлось отложить до лучших времен.
26 сентября 1998 года в России начинает вещание канал MTV. Зосимова параллельно с гастролями занимается административной работой, знакомится с новой телевизионной средой, коллективом и строит планы. В начале 1998 года на MTV появляется программа «Банзай!», рассказывающая о том, как ведут себя звезды в необычных для них условиях: известные люди пробуют себя в той профессии, о которой мечтали в детстве. Идея создания программы принадлежит Лене и двум ее друзьям.
Весной 2002 года Зосимова планировала выпустить новый альбом и хотела, чтобы он состоял из лучших песен не однодневок. В 2003 году Зосимова записала песню «Забудь», написанную и спродюсированную Максимом Фадеевым. Однако альбом не был выпущен и Зосимова перестала заниматься музыкой.
Личная жизнь.
Замужем за Михаилом Хенкиным. В 2004 году родила сына Илью. Позже родила второго сына.
Дискография.
Всё впереди!.. (1995)
Не виновата я (1997)[/b]

...