Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Малежик Вячеслав

Полное имя: Вячеслав Ефимович Малежик
Дата рождения: 17 февраля 1947 года
Страна: СССР - Россия
Годы активности: 1967 - настоящее время
Жанры: рок, бардовская песня
Вячесла́в Ефи́мович Малежик (род. 17 февраля 1947, Москва) — советский и российский эстрадный певец, поэт, композитор, заслуженный артист России (2004). Выступал в различных музыкальных коллективах, но наибольшую известность получил со своими сольными работами.
Биография.
Отец Ефим Иванович работал шофером, мать Нина Ивановна учительницей, выходцы из крестьянских семей: отец — из-под Полтавы, мать из-под Тулы. Оказались в Москве из-за царившего голода в деревнях.
Окончил музыкальную школу по классу баяна, которая находилась около Бутырской тюрьмы в доме культуры ГУВД Мосгорисполкома, Новослободская, 47. Первые концерты давал на баяне дома, в деревне на родине у матери и на свадьбах у знакомых.
В 1965 поступил в МИИТ, посвятив дипломную тему кибернетическому синтезу в музыке. Карьеру певца начал в апреле 1967 в группе «Ребята», с Юрием Валовым, Александром Жестыревым (ударные) и Николаем Воробьёвым (бас).
С конца 1969 года — вокалист и гитарист в группе «Мозаика» с Юрием Чепыжовым (клавишные), Ярославом Кеслером (бас-гитара), Валерием Хабазиным (гитара) и Александром Жестыревым (ударные). С января 1973 по сентябрь 1975 года артист ансамбля «Весёлые ребята», с 1975 — артист ВИА «Голубые гитары».
С 1977 по 26 ноября 1986 в составе ансамбля «Пламя». В эти годы начал писать и записывать свои песни. Первую известность ему принесла песня «Двести лет» в 1982 (записана с ансамблем «Пламя»).
Первый сольный магнитоальбом «Саквояж» (так с 1986 стала называться его группа) выпустил в 1984 году. В 1987 на фирме «Мелодия» вышел первый диск-гигант Кафе «Саквояж», разошедшийся тиражом 2 млн экземпляров. Наибольшая популярность певца приходится на 1988—1989 годы. Малежик много сотрудничал со всесоюзной студией СПМ Рекорд, выходил в финал фестивалей «Песня года» (в 1988 — с песней «Смолоду», в 1989 — «Провинциалка»), выступал с многочисленными гастролями по стране и за рубежом. Стал известен как ведущий программы «Шире круг» (в 1986-91, в осн. — с Екатериной Семёновой), где исполнил ряд своих песен (в том числе впервые на телевидении — «Острова» (в передаче 30 декабря 1986), «Недавно и давно» (8 марта 1987), «Туман в декабре» (30 декабря 1988) и др.).
В 2000 участвовал в фестивале «Песня года» в номинации «песни века» с песней «Двести лет».
Состоялись юбилейные концерты певца: в 2002 году в ГКЗ «Россия», 16 февраля 2007 года в Государственном Кремлёвском дворце (с участием Юрия Антонова, Александра Градского и др., Нани Брегвадзе не выдали визу).
И в 2007 году снова принял участие в фестивале «Песня года» в номинации «Юбилей любимых песен» с песней «Провинциалка».
Его песни исполняли Ирина Понаровская, ансамбль «Синяя птица», Альберт Асадуллин, Вадим Казаченко, Катя Семёнова, Ярослав Евдокимов[3], а также пародийная группа «Ебанько» записала альбом «Сказки без смазки (2007)», состоящий из пародий на песни Малежика. Что интересно, Вячеслав Малежик был не против и даже исполнил свою песню «Не ревнуй» (единственная песня, исполненная в оригинальном тексте) вместе с участниками данной группы.
К настоящему времени Малежиком выпущено более 30 альбомов[4]. Наиболее известные песни — «Двести лет», «Попутчица», «Мозаика», «Туман в декабре», «Подарок», «Острова», «Провинциалка».
Семья.
Жена — Татьяна Алексеевна Малежик — бывшая актриса, отказалась от карьеры ради семьи, из Донецка, в браке с 1977 года
Сын — Никита Малежик (род. 1977), закончил экологический факультет Университета Дружбы народов. Имеет также экономическое образование.
невестка Ольга
внучка Лиза (2003)
внучка Катя (2009)
Сын — Иван Малежик (род. 1990), учится на факультете продюсерства и экономики, на кафедре продюсерского мастерства во ВГИКе, стал музыкантом, в настоящее время фронтмен группы.

 » Апина Алёна

Имя при рождении: Елена Евгеньевна Лёвочкина
Сценическое имя: Алёна Апина
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 23 августа 1964
Место рождения: Саратов
Годы активности: 1988 — настоящее время
Профессии: певица, музыкант
Жанры: поп, шансон
Биография:
Алёна с детства мечтала стать артисткой и музыкантом. Музыкой начала заниматься с пяти лет. Окончив восемь классов музыкальной школы, поступила в музыкальное училище по классу фортепиано.
Учась в музыкальном училище, одновременно занималась в студии при городском драматическом театре. После окончания училища ее направили музыкальным работником в клуб в Алтайском крае. Продержавшись там всего две недели и при этом, заболев, она вернулась в Саратов и устроилась в клуб "Восток" (играла на пианино детям на занятиях по художественной гимнастике). Здесь же поступила в консерваторию. Будучи студенткой второго курса, Алёна Апина получила предложение от своего бывшего "однокашника" Виталия Окорокова предложение петь в созданной Александром Шишининым группе «Комбинация», которая в то время искала вторую солистку. Из-за работы в группе была вынуждена оставить учебу в консерватории. В 1988 «Комбинация» прибывает покорять столицу.
Группа принимает участие в различных сборных концертах и постепенно становится очень любимой и популярной, много гастролирует. Со своим будущим мужем Алёна Апина встретилась в Ташкенте в 1991 году. Александр Иратов в то время был директором программы, в которой выступала группа "Комбинация" и, занимаясь размещением артистов, Иратов не смог предложить музыкальному коллективу ничего лучше, чем пожить в доме престарелых. Апина потребовала познакомить ее с человеком, который не смог на должном уровне организовать размещение музыкального коллектива. Когда их представили друг другу, Иратов принес извинения за причиненные неудобства, а потом в качестве компенсации пригласил в ресторан. Александр очаровал певицу с первого взгляда, и она решила завоевать Иратова во что бы то ни стало. И ей это удалось. Первый поступок, который Алёна совершила под влиянием Александра, ушла из "Комбинации", проработав в группе три года (с 1988 по 1991). Первой сольной песней, ставшей хитом и прославившей артистку, была "Ксюша".
В 1992 певица записала альбом «Улица любви» и представила его в ГЦКЗ «Россия». В том же году состоялось знакомство Алёны Апиной с Аркадием Укупником, с которым певица работает над следующим проектом - «Танцевать до утра». Многие песни из этого альбома стали шлягерами.
В 1995 Алёна Апина подготовила программу «Лимита», с которой выступила в «России» (14 песен для этого альбома написал Михаил Танич). Была снята телеверсия этого спектакля и записан соответствующий концертный лазерный диск. Помимо клипов на ТВ, на радио находились в активной ротации как известные, так и неизвестные альбомные композиции, которые впоследствии становились хитами без видео материала, занимали первые строчки хит-парадов и включались в сборники Студии Союз — это был невероятный успех и бешеная популярность. В 1996 году при вручении премии «Звезда» песня «Узелки» была номинирована в категории «Лучшая песня». В 1998 году Алёну Апину отмечают критики музыкальной премией «Овация» как лучшую певицу года.
В конце 90х — начале 2000-х Алёна Апина ведёт воскресную программу «Полевая почта» на Центральном телевидении, где вместе со съёмочной группой посещает разные уголки России. Певица также много гастролирует, выступая не только во многих российских городах, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья, в том числе в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле. Алёна выпустила еще несколько новых альбомов. Все они пользуются огромной популярностью у слушателей.
В 2002 году Алёне Апиной присвоили звание Заслуженной артистки России. В 2013 году она становится ведущей своей авторской программы «Интернационал с Алёной Апиной» на радио КП, где вместе со знаменитыми гостями ставит в эфир и обсуждают песни неизвестных исполнителей из народа, которые отправляют свои работы через интернет.

_________________

 » Furler Sia / Ферлер Сия

Полное имя: Sia Furler / Сия Ферлер
Дата рождения: 18 декабря 1975
Страна: Австралия
Годы активности: 1993 — наст. время
Жанры: Данс-поп, соул-джаз, эйсид-джаз, трип-хоп
Биография.
1975–1995: Ранняя жизнь и начало карьеры.
Сия родилась 18 декабря 1975 года и выросла в Аделаиде, Южная Австралия. Её отец Фил Б. Колсон был музыкантом в различных диапазонах. Её мать Лоэн Ферлер была певицей, автором песен и музыкантом. Родители были членами рокабилли-коллектива The Soda Jerx.
1996–2000: Crisp and OnlySee.
В Аделаиде Сия состояла в инди-рок-группе Crisp, выпустившей два коммерчески не успешных альбома Word and the Deal и Delirium, но переехала в 1997 году в Великобританию, чтобы начать заниматься сольной музыкальной карьерой. В Лондоне она начала сотрудничать с электронным дуэтом Zero 7 и с группой Jamiroquai в качестве приглашённой вокалистки и выпустила первый, незамеченный критиками инди-альбом OnlySee.
2000–2007: Healing is Difficult и Colour the Small One.
В 2000 году Сия заключила контракт с дочерним лейблом Sony Music под названием Dance Pool и выпустила первый полноценный альбом Healing is Difficult, сочетающий в себе смешение ритм-н-блюза и джаза. Сингл «Taken for Granted», содержащий проигрыш из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», даже добрался до 10-й позиции в британском чарте[2]. Несмотря на успех и на благоприятные отзывы критиков, называвшие её новой Нелли Фуртадо, у певицы возник конфликт с лейблом, и она перешла на дочерний лейбл Universal под названием Go! Beat Records.[3][4][5]
В 2003 году вышел мини-альбом Don’t Bring Me Down, который вылился в даунтемпо-альбом Colour the Small One 2004 года. Звучание сочетало акустические инструменты и обработанный вокал. Песня «The Bully» была записана с известным американским артистом Беком. Альбом содержит самую популярную в карьере Сии композицию «Breathe Me».
2007–2009: Zero 7, Lady Croissant и Some People Have Real Problems.
В 2007 году Сия выпускает в США концертный мини-альбом Lady Croissant с единственной студийной композицией «Pictures». Следом за ним на набирающем в то время силу интернет-магазине iTunes появляется эксклюзивный мини-альбом Day Too Soon, песни с которого в 2008 году выходят на виниле под названием Some People Have Real Problems. Сию стали часто приглашать на телевидение, в том числе и на популярное шоу «Джимми Киммел в прямом эфире», в заставке которого два года использовалась ремикс на её «Breathe Me». Кавер на композицию 1981 года «I Go to Sleep» Рея Дэвиса для The Pretenders используется во многих заставках американских телешоу, рекламы. Для саундтрека фильма «Секс в большом городе» Сия записала кавер «How Deep Is Your Love» на Bee Gees, названный «The Bird and the Bee». С музыкантом Lior Сия записала композицию «I’ll Forget You». Для «Flight of the Conchords» Сия дала вокал на песни «Carol Brown» и «You Don’t Have to Be a Prostitute», с шведским певцом Peter Jöback она перепела песню Криса Айзека «Wicked Game», а c Fatboy Slim сотрудничала для песни «Never So Big». Во время одного живого выступления Сия исполнила кавер на песню Бритни Спирс «Gimme More».
2010–2013: We Are Born и всемирное признание.
В июне 2010 Сия выпустила обещанный пятый альбом We Are Born[9]. Композиция «You’ve Changed» стала самым продаваемым синглом Сии, поскольку была включена в саундтрек сериала «Дневники вампира».
Кавер на песню группы The Church «Under the Milky Way» использован в рекламе автомобиля класса «люкс» Lincoln MKT, а в январе 2010 года состоялся релиз этой песни на iTunes.
Специально для экранизации третьей части популярной серии романов «Сумерки» Сия сочинила балладу «My Love», использованную в сцене, где Эдвард дарит Белле кольцо.
В 2011 году Сия записала совместную песню «Titanium» c французским диджеем Дэвидом Гетта, которая стала самым успешным синглом последнего за всю историю его музыки. Сингл возглавил чарты в пяти странах мира, в том числе в Великобритании. Вслед за этой совместной работой идёт новое сотрудничество с американским рэпером Флоу Райдой над песней «Wild Ones», вошедшей в одноимённый альбом рэпера. В семи странах мира композиция «Wild Ones» возглавила чарты. В 2012 году Сия повторно взялась за совместную работу с Дэвидом Гетта. Песня под названием «She Wolf (Falling to Pieces)» вошла в переиздание альбома Дэвида Nothing but the Beat.
Самым крупным хитом, написанным Сией для другого поп-исполнителя, является песня «Diamonds» в исполнении барбадосской певицы Рианны, которая вошла на её седьмой студийный альбом. Песня возглавила хит-парады более чем в 20-ти странах мира.
2013 – настоящее время: 1000 Forms of Fear.
25 апреля года состоялся релиз новой песни Сии «Kill and Run», записанной в качестве саундтрека для нового фильма База Лурмана «Великий Гэтсби».
12 июля года в Твиттере Бритни Спирс заявила, что пишет песню в соавторстве с Сией. В написании также участвовал американский рэпер will.i.am. Песня под названием «Perfume» вошла в восьмой студийный альбом Бритни Britney Jean, в который также входит песня «Passenger», написанная в соавторстве с Сией.
17 июня на австралийской ежегодной церемонии APRA Awards Сия победила в номинации «Автор песен года», а также получила награду за написанную песню «I Love It» хип-хоп-группе Hilltop Hoods, которая также сопровождалась её вокалом.
28 июля в Твиттере Сия сообщила, что её новый альбом выйдет в сентябре. Но 6 сентября она заявила, что готовит новый саундтрек, который выйдет в ноябре и, возможно, релиз её альбома перенесётся на март следующего года. 12 сентября Сия это подтвердила.
Сия также сотрудничала с канадской певицей Селин Дион. Релиз песни под названием «Loved Me Back to Life» состоялся 3 сентября, которая позже вошла в одноимённый одиннадцатый англоязычный альбом Дион. Также Сия написала композицию «Double Rainbow» для третьего студийного альбома американской певицы Кэти Перри.
30 сентября состоялся релиз новой песни Сии «Elastic Heart» в сотрудничестве с канадским исполнителем The Weeknd и диджеем Diplo. Песня представлена в качестве саундтрека к новому фильму Френсиса Лоуренса «Голодные игры: И вспыхнет пламя», релиз которого состоялся 21 ноября 2013 года. Также для этого фильма Сия написала песню «We Remain», исполнителем которой является американская певица Кристина Агилера.
Вокал Сии был использован в песне «Beautiful Pain» американского рэпера Эминема. Данная композиция вошла в итоге в восьмой студийный альбом музыканта The Marshall Mathers LP 2, вышедший в ноябре 2013 года.
Для дебютного студийного альбома американской актрисы и певицы Лии Мишель Сия также написала четыре новые песни, в том числе успешный сингл «Cannonball». Релиз трека состоялся 10 декабря.
13 декабря состоялся релиз пятого студийного альбома американской певицы Бейонсе, в который вошла песня «Pretty Hurts», написанная Сией.
Сия также записала дуэт с бруклинский группой Creep, в состав которой входят диджеи Lauren Dillard и Lauren Flax. Песня под названием «Dim the Lights» уже не первое в сотрудничестве Сии и Creep. Их первой работой стала песня «You’ve Changed» 2009 года, после чего Сия перезаписала эту песню и она вошла в пятый по счёту её студийный альбом «We Are Born».
27 декабря 2013 состоялся релиз новой песни Сии «Battle Cry» в сотрудничестве с американской хип-хоп-исполнительницей Энджел Хейз. 14 февраля 2014 на YouTube был представлен официальный видеоклип.
11 марта Сия поделилась со своими поклонниками изображением с её знаменитой причёской, ставшей впоследствии её «визитной карточкой», и надписью «3.17.14: Скоро!». 14 марта певица опубликовала на своём канале YouTube 11-секундный трейлер к новому синглу «Chandelier». Песня, вышедшая 17 марта, стала первой в поддержку будущего шестого студийного альбома Сии. 8 апреля был представлен певицей лирик-видео к синглу. 1 мая же Сия поделилась 49-секундным тизером к предстоящему клипу со знаменитой американской актрисой, телеведущей и танцовщицей Мэдди Зиглер в главной роли. 6 мая примерно в половине седьмого на официальном YouTube-канале Сии состоялся релиз официального музыкального видео на песню «Chandelier». Клип стал настоящей сенсацией. После неожиданного успеха Сия вместе с Мэдди была приглашена на знаменитое американское шоу Эллен Дедженерес, на котором был воспроизведён весь клип, в то время как Сия пела вживую, отвернувшись к стене. Она также исполнила этот хит на шоу «Поздней ночью с Сетом Майерсом», лёжа на кровати и уткнувшись в подушку, в то время как всеобщее внимание было сконцентрировано на танцующей американской актрисе Лине Данэм.
14 марта состоялся релиз двенадцатого студийного альбома австралийской певицы Кайли Миноуг Kiss Me Once. Сия стала автором двух песен с пластинки, а также исполнительным продюсером всего альбома.
7 апреля состоялась премьера песни «We Are One (Ole Ola)», которая была записана Питбулем, Дженнифер Лопес и Клаудией Лейтте. Композиция была написана Сией в соавторстве с множеством других композиторов и продюсеров, в том числе с RedOne. Песня «We Are One (Ole Ola)» является официальным гимном Чемпионата мира по футболу 2014.
18 апреля стало известно название предстоящего шестого сольного альбома Сии — 1000 Forms of Fear. Об этом она сообщила в обширном интервью американской газете The New York Times. Стали также известны названия некоторых песен с альбома, такие как «Eye of the Needle», «Fire Meets Gasoline» и «Cellophane».
14 мая Сия объявила детали предстоящего альбома, стал известен список композиций. В альбом вошла песня «Hostage», исполняемая ей во время гастролей по Европе, а также сольная версия песни «Elastic Heart».
2 июня состоялся релиз первого промосингла «Eye of the Needle» с предстоящего альбома 1000 Forms of Fear.
Американский репер Эминем сообщил о предстоящем саундтреке, записанным вместе с Сией к фильму Антуана Фукуа «Великий уравнитель».
25 июня состоялся релиз второго полноценного сингла «Big Girls Cry» в поддержку предстоящего альбома 1000 Forms of Fear.
3 июля 2014 года Сия при поддержке танцоров выступила на шоу Джимми Киммела, где спела три песни: «Chandelier», «Big Girls Cry» и «Elastic Heart». На программе певица и её группа появились с раскрашенными в стиле клоунов лицами. После выступления певица раздала автографы всем желающим, при этом уже не скрывая своего лица.
8 июля состоялась всемирная премьера шестого студийного альбома Сии 1000 Forms Of Fear. Альбом возглавил более 20-ти чартов мира, в том числе и в Соединённых Штатах.
На престижной премии MTV Video Music Awards Сия была представлена в двух номинациях за лучший клип года («Chandelier») и лучшее видео с подтекстом («Battle Cry») американской рэп-исполнительницы Angel Haze при участии Сии. А также номинация за лучшую хореографию клипа «Chandelier», результат которой будет решать жюри.
Стало также известно, что Сия выступила в качестве соавтора для предстоящего пятого студийного альбома американской группы Maroon 5 в песне «My Heart is Open», которую группа исполнит в соучастии с американской певицей Гвен Стефани.

___________________________________

 » Ялла

Название группы: Ялла / Yalla
Жанры: фолк, рок, поп
Годы: с 1970
Страна: СССР
Город: Ташкент
Язык песен: русский, узбекский
Состав: Фаррух Закиров, Аббос Алиев, Джавлон Тахтаев, Алишер Туляганов
Другие проекты: «Ретро Ялла»

Творческий путь
Ранние годы
В конце 1960-х годов, будучи студентами Ташкентского театрально-художественного института (ТТХИ), Сергей Аванесов и его друг Баходыр Джураев на волне битломании решили создать вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Вскоре к ним присоединились Шахбоз Низамутдинов и Дмитрий Цирин, на клавишные был приглашен Али-Аскар Фатхуллин. В этом составе ансамбль под руководством Германа Рожкова — руководителя учебного театра ТТХИ — и молодого композитора Евгения Ширяева назывался «ВИА ТТХИ».
В 1969 году после победы в республиканском конкурсе в ансамбль пришли братья Фаррух и Равшан Закировы. С этого, по словам Сергея Аванесова, и началась группа «Ялла». Название для ансамбля придумал преподаватель ТТХИ — кинорежиссёр Анатолий Кабулов.
1970—1978 годы
ВИА «Ялла» образовался в 1970 году из самодеятельного ансамбля при Ташкентском театрально-художественном институте. Первым художественным руководителем был Герман Рожков, который начал курировать ансамбль, будучи директором учебного театра при институте. Название группы, хоть и схоже с названием одного из стилей узбекской народной музыки, но появилось на одной из репетиций из слов припева песни «Киз бола» — «Озорная девочка». Аранжировка этой узбекской народной песни стала первой удачей ансамбля; в январе 1971 года ВИА «Ялла» успешно выступил с ней и песней Марка Фрадкина «На тот большак, на перекрёсток» на региональном отборочном туре всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!» в Свердловске и попал в финал конкурса в Москве, где, исполнив узбекскую народную песню «Рамазан» и русскую народную «Плывут туманы белые» (солировал Равшан Закиров, младший брат Батыра Закирова, одного из идейных вдохновителей молодого коллектива, и Фарруха Закирова, с именем которого в последние годы собственно и ассоциируется ВИА «Ялла»), участники ансамбля стали дипломантами этого престижного для начинающих исполнителей конкурса, бессменным ведущим которого был Александр Масляков. Песни «Киз бола» и «Яллама ёрим» в исполнении ансамбля были записаны на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия».
Одними из основ успеха «Яллы» были: использование, наряду с электрогитарами и электроорганом, народных узбекских инструментов — рубаба, дойры и др., восточных песенных мотивов в современной (1970-х годов) обработке. Репертуар ансамбля складывался в основном из песен на узбекском языке, исполнялись также на русском и на английском языках.
Известность получили композиции ансамбля «Ялла», созданные по мотивам народных узбекских песен. Группа и её лидер Фаррух Закиров разработали свой подход к интонационно-ритмическому началу узбекского фольклора и создали такие известные песни, как «Маджнунтол» («Плакучая ива»), «Бойчечак» («Подснежник»), «Яллама ёрим» и другие. В этот период музыканты часто обращаются к творчеству поэта Тураба Тулы и пишут песни на его стихи.
По признанию Фарруха Закирова, пришедшего в ансамбль в 1972 году, большой вклад в создание репертуара и самого имиджа группы внёс первый музыкальный руководитель «Яллы» Евгений Ширяев, композитор, написавший музыку ко многим известным кинофильмам: «Птицы наших надежд», «Какие наши годы!» Эльёра Ишмухамедова, «Невеста из Вуадиля» Али Хамраева, в котором песню «Помни меня» исполнила тринадцатилетняя племянница Фаруха Закирова Наргиза. На протяжении нескольких лет ансамбль успешно выступал в ташкентском мюзик-холле и гастролировал по Советскому Союзу, в 1973 году принимал участие в X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине (ГДР), на фирме «Амига» ВИА «Ялла» записал пятнадцать песен на немецком языке, половина из которых, по словам Фарруха Закирова, попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В СССР их песни также периодически записывались фирмой «Мелодия», как на виниловых пластинках, так и на гибких пластинках-вкладышах журнала «Кругозор». К народным песням и песням современных авторов в репертуар стали прибавляться песни собственного сочинения на стихи великих поэтов Востока — Алишера Навои, Омара Хайяма. Но к концу 1970-х в коллективе наступил творческий спад.
C 1979 года
В 1979 году в ансамбль пришли новые музыканты, которые играют в нём по настоящее время, за исключением музыкального руководителя и бас-гитариста Рустама Ильясова, который после 15-летней творческой деятельности в «Ялле» в 1994 году расстался с коллективом и переехал на постоянное жительство в США. Из старого состава (1972 года) остался только Фаррух Закиров — художественный руководитель ВИА, певец и композитор. В 1980 году ансамбль ожидал новый творческий успех — сочинённая Ф. Закировым на стихи Ю. Энтина песня «Учкудук — три колодца» стала в СССР супер-шлягером (и до настоящего времени является «визитной карточкой» ансамбля). В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 годах государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» — дипломант (финалист) проводимых в Советском Союзе ежегодных телефестивалей «Песня года». В 1982 году вышел первый альбом (виниловый диск-гигант) коллектива — «Три колодца».
В разные годы становятся популярными исполненные ансамблем песни: «Последняя поэма», «Шахрисабз», «Канатоходец», «Песенка Насреддина», «Лицо возлюбленной моей», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Голубые купола Самарканда». Были записаны несколько альбомов, показаны красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». В 2000 году Фаррух Закиров назначается на пост заместителя министры культуры Узбекистан, но несмотря на это, он остаётся в «Ялле», и ансамбль продолжает концертную деятельность и студийные записи. Будучи на должности замминистра Фарух Закиров занимается благотворительностью, финансируя лечение больных детей и пожилых людей, участвует в благотворительных концертах. 30 сентября 2002 года в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошёл торжественный юбилейный концерт ансамбля. В этом же году участники первого состава ансамбля организовали группу «Ретро Ялла» с репертуаром начала 1970-х годов. Она также успешно выступала в различных концертах и шоу, в том числе и на юбилейном концерте «Яллы». Как рассказал в одном из интервью Алиаскар Фатхуллин, «Ретро Ялла» планирует запись диска с первыми песнями ансамбля. В 2004 году Фарух Закиров назначается на должность исполняющего обязанности министра культуры РУзб. После прохождения в Ташкенте саммита глав государств-участников Шанхайской Организации Сотрудничества в должности министра культуры утверждается Азизходжаев. Фарух Закиров освобождает кресло и возвращается в свою творческую «стихию», продолжает заниматься благотворительностью. Ансамбль «Ялла» был почётным гостем на всех мероприятиях в дипломатических корпусах, общественных организациях и представительствах, аккредитованных в Ташкенте.
В 2005 году ВИА «Ялла» отметил своё 35-летие серией гала-концертов. Под Новый 2007 год ансамбль совместно с другими звёздами 1970-80 годов принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро-FM», транслировавшемся по Первому каналу Российского телевидения. Из прессы:
Известия. «При первых аккордах эпохального „Учкудука“ в пляс пустились все: и олимпийская гимнастка Светлана Хоркина, и поющая супруга столичного чиновника Анита Цой, и даже явившийся в „Олимпийский“ без галстука и пиджака глава Росатома Сергей Кириенко».
Страна. Ру. «… с каким восторгом распевал зал такие знакомые слова из песни „Учкудук“, которую исполнили гости из Узбекистана — ансамбль „Ялла“».
Интересные факты
*Песня «Учкудук — Три колодца» была написана на гастролях в городе и о городе Учкудук. Поэт Ю. Энтин, бывший руководителем ВИА, написал стихи, а Фаррух Закиров за 40 минут музыку. В этот же день песня была исполнена на концерте. В то время Учкудук был закрытым городом и не был нанесён на карты СССР. Как считают Ю. Энтин и Ф. Закиров, на картах страны город появился только благодаря их песне, ставшей главным хитом «Яллы», но которую в своё время КГБ Узбекской ССР запрещал исполнять и записывать.
*Бывая с концертами за рубежом, «Ялла» исполняет как минимум одну песню на языке страны, в которой они гастролируют. Так было во Вьетнаме, в Турции, Израиле, Швейцарии, Азербайджане, на Цейлоне, в африканских странах.
*Руководитель ВИА «Ялла» Фаррух Закиров имеет звание Народного артиста Узбекистана, Казахстана, Кыргызстана, Туркмении и Таджикистана.
*У группы «Ялла» есть песня «Последняя поэма», также известная как «Это любовь моя», текст которой является переводом стихов индийского поэта, писателя, драматурга, художника и композитора Рабиндраната Тагора.

_________________

 » Plazma / Плазма

Группа: Plazma / Плазма
Годы активности: с 2000 — по настоящее время
Жанры: синти-поп, евродэнс, поп-рок
Страна: Россия
Состав: Роман Черницын, Максим Постельный, Николай Трофимов, Александр Лучков
Plazma — музыкальная группа из России (город Волгоград). В её состав входят Роман Черницын (вокал, музыка, тексты), Максим Постельный (клавишные, бэк-вокал, музыка, аранжировки), Николай Трофимов (гитара) и Александр Лучков (скрипка, гитара). Отличительной чертой этого коллектива является то, что они стали одной из первых российских поп-групп, исполняющих свои песни исключительно на английском языке для русскоговорящей аудитории. Стиль исполнения колеблется от синти-попа до поп-рока.
Известность приобрели после выпуска первого сингла Take My Love, который стал активным участником многих радийных чартов. Первые два альбома — «Take My Love» и «607» — были проданы тиражом более чем в 1 000 000 копий.
Группа Plazma получила премию Попова за наибольшее количество радиоэфиров.
История группы.
Период Slow Motion.
Осенью 1986 года Роман Черницын был принят в качестве вокалиста в музыкальную группу при Доме учителя в городе Волгограде. Также членами коллектива были два его одноклассника — Сергей Стародуб (гитара) и Роман Рыбин (звук) — а также Алексей Воронков (ударные) и Николай Романов (бас-гитара). Руководителем и автором всего музыкального материала был Андрей Трясучёв.
В 1990 году коллектив распался. Трое бывших участников: Роман Черницын, Максим Постельный и Николай Романов — создали группу Slow Motion («Медленное движение»), взяв в качестве названия одну из песен Modern Talking с их альбома «In The Garden Of Venus». Уже тогда членами коллектива было принято решение, что все песни из репертуара будут исполняться только на английском языке. По словам самих музыкантов, это объясняется тем, что они являются поклонниками западной прогрессивной музыки, основная часть которой исполняется на английском языке и стремлением показать, что в России тоже могут делать качественную музыку.
В том же году в студии Волгоградского училища культуры группа записала основную часть всего музыкального материала для своего первого альбома, записанного с аранжировщиком Андреем Жигуновым и звукорежиссёром Вячеславом Тимировым. Альбом Falling In Love («Влюбляясь») вышел в 1991 году. К тому времени группу уже покинул Николай Романов. В том же году на две композиции из первого альбома, одна из которых называлась Hungry for Love, при участии коллектива кабельного телевидения «Юг России» были сняты видеоклипы. С материалом первого альбома группа не раз выступала перед публикой. Работа Slow Motion была отмечена на волгоградских фестивалях: на I рок-старте в 1991 году коллектив занял второе место, на II рок-старте в 1992 году — первое.
В период со второй половины 1992 по начало 1993 года из-за творческого бездействия группы, Черницын устроился работать на завод «Спецэнергоремонт», а Постельный продолжал учиться в училище искусств. После того, как кассета с записями Slow Motion попала в руки на тот момент генерального директора внешнеторгового дома «Хелп» Сергея Ивановича Олейника, Олейник решил спонсировать дуэт и оказывать им всяческую поддержку. Вскоре группа получила приглашение принять участие в программе «Звёздный дождь» на телеканале РТР.
После этого у Slow Motion появился свой продюсер. Им стал Анатолий Аболихин, который работал с Дмитрием Маликовым. В 1993 году группа перезаписала несколько старых и записала ещё несколько новых песен в Волгоградских студиях. В Москве была записана обновлённая версия Take My Love. Режиссёром Михаилом Макаренковым был снят клип на песню Climb any hill.
Во время своего творческого отпуска, в котором находилась группа, начиная с 1994 года, Черницын и Постельный стали работать на студии радиостанции «Магнат», основанной Олейником.
В 1995 году Черницын был приглашён в качестве временного вокалиста в рок-группу Casus Belli, заменив покинувшего коллектив Николая Крупатина. Результатом сотрудничества стал альбом Vae Victis!.. («Горе побеждённым»). Находясь в составе группы, Черницын исполнил две песни на русском языке. Композиция I’m Out была записана уже как дуэт групп Casus Belli и Slow Motion. Сотрудничество с Casus Belli продолжалось до конца 1996 года.
На протяжении всего 1997 года группа продолжала записывать новый материал и выступать в клубах. Коллектив стал одним из самых известных в Волгограде. Летом 1997 года наряду с другими волгоградскими коллективами: «Например» и «Штурманом Жорж» — Slow Motion обратились к хозяину «Союза-Паритета А», чтобы тот показал их записи ZeKo Records. Представители компании пожелали заключить с дуэтом контракт[4], но предложили им прежде перепеть несколько песен на русском и взять русское название. В итоге название осталось тем же, но к двум композициям — Take My Love и Jump In My Car — были написаны русские тексты. Успеха этот эксперимент не имел.
В марте 1998 года был дописан альбом Prologue. Наконец подготовив полноценную программу, члены группы решили переехать в Москву. Прежде чем окончательно покинуть Волгоград, коллектив решил провести сольный концерт. Но, боясь, что существующего материала будет недостаточно для реализации задуманного, Slow Motion выступили в Доме офицеров вместе с домом моды «Харита». По идее, показ моделей этого дома должен был проходить в перерывах между исполнениями песен, что существенно увеличило концертную программу. Мероприятие прошло с аншлагом.
Но после событий августа 1998 года переезд в Москву пришлось отложить. В декабре 1998 года альбом Prologue был выпущен в продажу. В него вошло 10 композиций, записанных в период с декабря 1996 по март 1998 годов, Take My Love образца 1994 года, а также композиция In My Little Room, в записи которой принимал участие бывший гитарист групп «Атолл» и «Хозяин ключа» Игорь Колобов.
После того как ситуация в стране стала постепенно стабилизироваться в конце января — начале февраля 1999 года дуэт переехал в Москву. В первое время пребывания в столице Максим Постельный работал звукорежиссёром на радио «Европа Плюс».
В 1999 году коллектив подписал контракт с Дмитрием Маликовым, который являлся их продюсером на протяжении последующих пяти лет. В том же году было изменено название группы на Plazma.
Период Plazma.
Начала группа Plazma свою всероссийскую карьеру с сингла «Take My Love», написанного Романом и Максимом очень давно и перепетой на новый, современный лад. В 2000 году этот трек разрывал радио-чарты страны.
14 декабря 2000 года группа Plazma выпускает свой дебютный альбом под знакомым названием «Take My Love». Сразу же после выхода диск стал лидером продаж по России. Популярность группы росла с огромной скоростью не только в родной стране, но и за её пределами. Plazma побывала с гастролями почти во всех странах ближнего зарубежья. В этом же году были сняты два клипа — «Take My Love» и «The Sweetest Surrender» (режиссёр Филипп Янковский).
В конце 2001 года был снят третий клип группы на композицию «Lonely». Съёмки проходили в узбекском ресторане «Ходжа Насреддин» при участии кошек породы «русская голубая» и очаровательных девушек. Следующим творением группы стала композиция «You’ll Never Meet an Angel», на которую в августе 2002 года был снят четвёртый видеоролик. По замыслу режиссёра Олега Гусева, в клипе принял участие и сам продюсер группы Plazma Дмитрий Маликов в роли некоего босса, который курит сигару и держит свою личность в тайне от посторонних глаз. В результате получился настоящий боевик.
В конце 2002 года выходит второй альбом под загадочным названием «607», смысл которого до сих пор остается тайной. В отличие от танцевального «Take My Love», в стилистике «607» преобладает серьёзная музыка. Альбом очень лиричен, и песни явились настоящим шагом вперед в творчестве группы.
В начале 2003 года Роман и Максим приглашают в свой коллектив гитариста Николая Трофимова, с которым ребята знакомы ещё по совместным волгоградским проектам (таким как Slow Motion и Casus Belli). География гастрольного тура ещё более расширилась — группа побывала во Вьетнаме, а также во многих европейских странах: Финляндии, Франции, Прибалтике.
Предпосылкам третьего альбома под названием «Black and White» стала пронзительная лирическая баллада «Save». Главным хитом из альбома стал трек «Black would be white». На сингл «One Life» был снят клип. Его режиссёр Кевин Джексон снял красивую историю спасения больной девушки, которая лежит в стеклянной камере, изолированная от мира, и надеется лишь на чудо. И, конечно же, этим чудом, побеждающим смерть, становится Любовь. Большой интерес к композиции «Living in the past» проявили иностранные диджеи — на этот трек было создано огромное количество ремиксов.
В 2007 году группа записывает композицию «Бумажное небо» совместно с Алёной Водонаевой.
В начале 2009 года Plazma проходит в финал отборочного тура «Евровидение 2009» с песней «Never ending story», но победа досталась другому участнику. В конце того же года был записан трек «The Real Song».
Также в конце 2009 года выходит композиция «Mystery (The Power Within)». В марте 2010 года был снят клип на эту песню, презентация которого состоялась в клубе «XXXX» (г. Москва, филиал МосConcert).
В 2010 году Роман Черницын и Максим Постельный рассказали о планах выпуска нового сингла и видеоклипа на него, а также о записи нового альбома[5]. В июне 2011 года группа выпустила новый сингл под названием «Angel Of Snow». 29 марта 2013 года группа выпустила очередной сингл - Black Leather Boys.
Дискография.
2000 год — Take My Love
2002 год — 607
2006 год — Black & White
___________________________________

 » Лесоповал

Группа: Лесоповал
Жанр: Русский шансон
Годы активности: 1990 - наши дни
Страна: СССР Россия
Участники: Владимир Алипов, Владимир Блинников, Вячеслав Величковский, Станислав Волков, Олег Гонтарь, Александр Лошаков, Константин Родионов, Вениамин Смирнов, Владимир Соловьёв
Бывшие участники: Сергей Дикий, Руслан Казанцев, Сергей Куприк, Сергей Коржуков, Леонид Марголин, Александр Федорков, Михаил Танич
«Лесопова́л» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме, и 6 лет переживал разные пересылки, лагеря и лесоповалы, и вышел из тюрьмы только в 1953 году после смерти Сталина, и тематика песен музыкального коллектива совпадает с теми временами. Никто из современных участников музыкального коллектива в тюрьме не был, любые истории, которые поются «Лесоповалом» написаны непосредственно Михаилом Таничем. Сергей Коржуков был первым солистом и композитором группы. Он написал музыку более чем к 60 песням группы.
За время своего существования коллектив претерпевал несколько изменений в своём составе. После смерти Сергея Коржукова в 1994 году группа некоторое время не работала, но с приходом новых музыкантов, «Лесоповал» был реанимирован. В 2008 году не стало главного идеолога коллектива — Михаила Танича. Состав вновь был обновлён. Художественным руководителем стала супруга Танича — Лидия Николаевна Козлова.
За время существования группы было издано не менее 21 альбома, в том числе два после смерти Михаила Танича. Преимущественно песни исполняются под звуки гитары, аккордеона, барабана.
История.
Михаил Танич, основатель и автор песен «Лесоповала», в 1947 году был арестован по обвинению в антисоветской агитации. В тюрьмах и лагерях Танич провел шесть лет. В 1953 году был освобожден по амнистии. Перед тем как встретить в 1991 году Сергея Коржукова, Танич написал много стихов к песням, которые в дальнейшем станут хитами группы. Их встреча произошла в то время, когда сам Танич искал солиста для исполнения его песен. Жена Танича рекомендовала Коржукова. На даче в Асари поэт продиктовал по телефону Сергею пару своих стихотворений и через пару дней он принёс написанную к ним музыку. Впоследствии Танич встретился с Коржуковым, и они записали первую песню, которая тут же стала популярной. Постепенно собрали коллектив, появилась группа и её первый солист и композитор Сергей Коржуков, ставший помимо всего прочего другом семьи Танича.
Благодаря популярной тематике 1990-х годов песни группы быстро стали известны в России и во многих странах проживания русскоязычной эмиграции. Самые известные песни этого периода: «Я куплю тебе дом», «Заповедь», «Три татуировочки», «Вагон столыпинский», «Птичий рынок», «Кореша», «Воруй, Россия!».
В июле 1994 года в возрасте 35 лет погиб Сергей Коржуков, выпав с 15-го этажа из окна собственной квартиры. Считается, что произошел несчастный случай, потому как причин для самоубийства не было. После смерти Сергея Коржукова группа практически перестала существовать. Но Михаил Танич получал множество писем с просьбами о воссоздании группы, и в 1995 году с приходом Сергея Куприка «Лесоповал» возродился. С приходом в группу Сергея группа обрела огромную популярность. В 1996 году вышел 7-й альбом группы «Новый состав». Новым композитором группы стал Александр Федорков, работавший с начала основания группы, при Коржукове был аранжировщиком.
Вплоть до смерти в 2008 году Михаил Танич продолжал писать песни.
Музыкальный стиль.
В песнях «Лесоповала» уделяется большое значение лирическому содержанию, которое основывается на повествовании о свободе, трудовых лагерях, преступной жизни, и иногда других темах, таких как мир и любовь[9]. Михаил Танич говорил, что шесть лет, проведённых им в советских трудовых лагерях, дали ему возможность изучить и прочувствовать на себе все стороны и особенности преступной жизни, и что его задача состояла в том, чтобы найти хоть какие-нибудь положительные черты в людях, связанных с уголовным миром.
Михаил Танич был политическим заключенным, но в своих стихах он сочувствовал и другим заключенным, которые находились в местах лишения свободы за различные преступления, в том числе тем, кто незаслуженно отбывал срок или кто был там за мелкие преступления. Также немало у группы песен, рассказывающих об «отошедших», порвавших с преступным миром людей. Танич заявлял, что шансон «дико цвёл в советские времена, когда вся страна была в лагерях, когда зоны, колючая проволока, вышки охраны с надзирателями и автоматами, были всюду». Помимо всего этого, он считал, что в России все в какой-то мере связаны с лагерями и с преступной жизнью.
В своих песнях Танич часто затрагивает темы из советской жизни, фокусируя их на людей с криминальным прошлым. Некоторые из его песен имеют отношение с политическими темами советской эпохи, часто с юмористическим оттенком. Например, песня «Налог» повествует о налоге на бездетность, существовавшего во времена СССР. Бездетные мужчины от 20 до 50 лет и бездетные замужние женщины от 20 до 45 лет должны были отчислять 6 % зарплаты государству. Герой песни оплакивает это, он вынужден заплатить этот налог, сидя в тюрьме, ещё и тюремные охранники отказываются предоставить ему женщину для зачатия ребёнка.
Песни группы часто включают сленг, жаргон, блатные выражения, которые, как говорил Сергей Коржуков, необходимы, чтобы точнее представить уголовную жизнь в России. В то же время, официальные правительственные лица осуждают творчество коллективов, поющих в стиле русского шансона. В частности, генеральный прокурор РФ Владимир Устинов назвал эти песни «пропагандой преступной субкультуры».
В музыке группа полагается на стиль русской бардовской (авторской) песни, для которой характерен сильный вокал с гитарным аккомпанементом. Музыканты сочетают эти традиции с использованием аккордеона, синтезатора и барабанов.
Популярность.
Из-за того, что российский рынок музыкальной продукции отличается высоким уровнем пиратства, трудно измерить, сколько записей группы «Лесоповал» было продано. Кроме того, подобный жанр песен редко транслируют на популярных радиостанциях, где русская поп-музыка остаётся более популярной. Однако «Лесоповал» регулярно проводит концерты, и является одной из самых популярных групп в России, поющих в стиле русский шансон.
Группа «Лесоповал» — участник ежегодной национальной премии «Шансон года» в Кремле 26 марта 2011.
Дискография.
«Я куплю тебе дом» (1991 год)
«Когда я приду» (1992 год)
«Воровской закон» (1993 год)
«Амнистия» (1995 год)
«Новый состав» (1996 год)
«Королева Марго» (1996 год)
«101-й километр» (1998 год)
«Кормилец» (2000 год)
«Личное свидание» (2001 год)
«Я — оттуда» (2002 год)
«Базара нет» (2003 год)
«Свобода, блин!» (2004 год)
«Винторез» (2005 год)
«Улыбнись, Россия!» (2006 год)
«Мама — улица» (2007 год)
«Наша жизнь» (2008 год)
«Погляди мне в глаза» (2010 год)
«Цветок-Свобода» (2013 год)
___________________________________

 » Белый Орел

Группа: Белый Орел
Страна: Россия
Годы активности: с 1996 года по н.в.
Жанры: Шансон, Поп-рок
Участники: Андрей Храмов, Леонид Гревнов, Дмитрий Лазеев, Дмитрий Голощапов, Вячеслав Сердюков
Самая загадочная и скандальная группа российской эстрады последнего десятилетия XX-го века - "Белый Орел", была создана Владимиром Жечковым в 1996 году.
Биография.
Как и когда началась группа "Белый Орел" и кто, все-таки, пел все эти песни?
Владимир Жечков, продюсер: - Началось все, как часто бывает, с идеи. Идея вот какая: я стал обращать внимание на то, что среди наших эстрадных и роковых исполнителей очень мало тех, кто обладает нужной для сцены энергетикой. То есть: исполнитель, даже имея высокое вокальное мастерство, "терял" песню на эмоциональном уровне. Да и песен-то, по-настоящему интересных, с сюжетом, со смыслом, явно не хватало на эстраде. Вот мы и решили попробовать занять эту нишу. Решили и начали работать по отбору репертуарного материала и поиску "своего" звучания.
Владимир Матецкий, композитор: - Мы много говорили о репертуаре, о текстах песен, о звучании ансамбля, и вскоре стала вырисовываться группа классического состава: барабаны, бас, гитара и клавишные. Плюс бэк-вокал. Стали делать пробные записи, при чем, начинали с известных, в общем-то, песен: "дорогая пропажа" А. Вертинского, "Искры камина", и т. д. Пел Володя Жечков. Схема была такая: он пропевал "насквозь", от начала до конца песню, мы прослушивали ее, обменивались мнениями, и он сразу же пел снова "насквозь" другую "дорожку" - и так до тех пор, пока ощущение от песни всех единодушно не начинало устраивать. Таких дорожек набиралось порой до 10 - 15. Потом все это сводилось. Порой, после нескольких дней, снова возвращались к песне, перепевали ее, иногда даже меняли тональность и снова перепевали и пересводили.
Кто придумал название "Белый Орел"?
Владимир Жечков, продюсер: - Это целая история. В то время рекламной кампанией водки "Белый Орел" занималась моя фирма - "Премьер СВ". Кампания пошла весьма успешно. Помните знаменитый ролик Юрия Грымова с "пьяной балериной": "- Ты кто?! - - А я - белый орел!"
Мне очень хотелось, чтобы в образе группы соединились две противоположные установки: серьезность и юмор одновременно. Именно поэтому появился "Белый Орел" - с одной стороны - пафос, а с другой - умение посмеяться над собой. Мне кажется, мы не ошиблись-
С первого дня своего существования группа привлекла к себе пристальное внимание средств массовой информации и очень быстро стала завоевывать сердца и умы пресыщенного, в лучшем случае посредственной продукцией, слушателя, а уже с начала 1998 года одна за одной последовали самые престижные призы: "Овация - 98" за лучший шлягер года, Премия "Золотой Граммофон" "Русского Радио" за 1998 год, "Серебряная Калоша" за самый скандальный клип 1998 года, "Знак Качества" за лучший дебют, Премия Агентства "Интер-Медиа" за самый продаваемый альбом 1998 года, т. е.: группой "Белый Орел" были собраны все возможные значимые призы одного года (что, кстати, является и сегодня никем не повторенным рекордом), а уж менее значительных регалий было трудноописуемое количество.
Постоянный эквипмент-абгрейд музыкальных инструментов и технических средств коллектива передовыми техническими достижениями ведущих мировых производителей, работа музыкантов группы на ураганном саунде, исполнение исключительно "вживую" лидер-вокальной и инструментальных партий, профессиональное актерское мастерство солиста Леонида Лютвинского, изысканный эксклюзив сценических постановок, сопровождающих шоу, смикшированым (при технических возможностях концертных площадок) синхронно с саундтреком видеорядом, фантастический свет, пиротехнические спецэффекты - это лишь некоторые аспекты из длинного списка слагающих головокружительного успеха самой востребованной группы российской эстрады, о котором свидетельствует география самой гастролирующей группы России - "Белый Орел" с момента создания и до сегодняшнего дня: более полутысячи городов 50-ти стран на 4-х континентах, не считая повторных туров любимцев публики и миллионные тиражи мировых продаж аудио-видео носителей и сопутствующей лейбл-продукции, оставив позади абсолютное большинство известных брендов, включая номинантов первого эшелона популярности, а за эксклюзивное право распространения аудио-видео продукции группы "Белый Орел", традиционно, начиная с первого альбома, разворачивается настоящая борьба.
Состоянием на 2002 год в активе группы - 112 произведений песенного жанра, авторами которых являются известные композиторы (Л. Гревнов, В. Матецкий, И. Матвиенко, О. Газманов, А. Добронравов, О. Иванов, В. Окороков, И. Словесник, А. Державин, А. Укупник и др.) и всенародно любимые поэты-песенники (А. Поперечный, Р. Казакова, М. Танич, И. Шаферан, Л. Рубальская, В. Пеленягрэ, С. Осиашвили, Н. Пляцковская, М. Андреев и пр.), но только 47 песен были селекционированы в материал 4-х альбомов:Производство записи выполнялось на ведущих звукозаписывающих студиях г. Москвы лучшими звукоинженерами: В. Тамановым (сведение, analog-мастеринг) и А. Богдановым.
В 2010 году в группе БЕЛЫЙ ОРЕЛ произошли кардинальные перемены. Продюсер группы Владимир Жечков прервал контракт с предыдущем солистом группы и пригласил в состав группы талантливого и популярного Андрея Храмова. Впереди грядёт 15 лет коллективу, и безусловно всеми некогда любимая группа давно нуждалась в «обгрэйде», в музыкальных кругах давно поговаривают что бывший солист неоднократно был замечен продюсером в «левых» выступлениях, за что и был наконец-то заменён. Владимир Жечков очень долго подыскивал нового солиста. Ведь новый голос – однозначно новое звучание всеми любимых песен группы.
В студийной записи альбомных версий принимали участие наиболее высокопрофессиональные музыканты России:
аранжировки: О. Баралюк (муз. рук. Ф. Киркорова), Л. Гревнов, А. Добронравов, А. и В. Протченко (студия В. Матецкого)
гитара (электро, акустика):Д. Чернышев, Д. Четвергов, А. Дулов, Н. Кильдеев (гр. "Моральный Кодекс"), А. Венгеров (А. Варум)
бас-гитара: А. Ревнюк
саксофон: И. Бутман, С. Мазаев (лидер гр. "Моральный Кодекс"), С. Овчинников
ударные, перкуссия: В. Сердюков, И. Джавад-Задэ (гр. "А-студио"), С. Ефимов (гр. "Круиз")
бэк-вокал: Мария Кац, Армина Саркисян и Дм. Арбузов (джаз. оркестр Кролла), Л. Гревнов, А. Ленский.
Дискография.
1997 — Птица высокого полёта
1998 — Потому что нельзя быть красивой такой
1999 — С высоких гор спускается туман
2000 — Добрый вечер
2005 — Пою, что хочу
2007 — Как мы любим
2011 — На краю
2011 — Не последний
___________________________________

 » De Forest Emmelie / де Форест Эммили

Имя при рождении: Emmelie Charlotte-Victoria de Forest / Эммили Шарлотта-Виктория де Форест
Сценическое имя: Emmelie de Forest / Эммили де Форест
Страна: Дания
Дата рождения: 28 февраля 1993
Место рождения: Раннерс
Годы активности: 2012 — настоящее время
Профессии: певица, композитор
Жанры: поп
Биография:
Эммили де Форест родилась в Раннерсе, в восточной Дании, в семье датчанки и шведа с австрийскими, немецкими и английскими корнями. После развода родителей жила в Мариагере, в Северной Ютландии, вместе с мамой и старшим братом, но довольно много времени проводила в Швеции, на ферме ее отца недалеко от Стокгольма. У Эммили есть несколько братьев и сестёр, проживающих в Стокгольме.
С трехлетнего возраста девочка была настроена стать певицей. В детстве Эммили много пела в кругу семьи и друзей, в 9 лет начала петь в церковном хоре, много занимается в школьном театре, а в 14 лет она стала сотрудничать с шотландским певцом Фрейзером Нилом. Вместе они принимали участие во многих концертах и фестивалях и записали совместный альбом. Также Эммили активно записывает кавер-версии знаменитых хитов.
В 2011 году, когда Эммили исполняется 18 лет, она переезжает в Копенгаген, где начинает учиться в "Complete Vocal Institute".
Все члены семьи Эммили - большие поклонники «Евровидения», и она всегда мечтала выступить на конкурсе и привезти победу в Данию. Таким образом певица принимает участие в отборочном конкурсе «Dansk Melodi Grand Prix 2013» с композицией «Only Teardrops». Триумфальная победа 26 января 2013 года даёт ей возможность представить Данию на международном конкурсе песни «Евровидение 2013» в шведском городе Мальмё.
6 мая 2013 выходит дебютный альбом «Only Teardrops» с 12 композициями, включающий симфоническую версию конкурсной песни.
В Мальмё Эммили де Форест исполнила песню «Only Teardrops» в полуфинале и вышла в финал, где победила, набрав 281 очко. Номер Эммили, по мнению Александра Градского, победил вполне заслуженно. «По сути конкурса это была выигрышная песня», — сказал он.
24 февраля 2014 выходит сингл «Rainmaker», который является официальной музыкальной темой «Евровидения 2014». Песню написала сама Эммили.
Эммили о композиции: «Эта песня о племени, члены которого объединяются для того, чтобы вызвать дождь, чтобы видеть свои земли вновь цветущими и полными жизни. В более широком смысле «Rainmaker» - это кто-либо или что-либо, что может объединить людей».
В настоящее время певица готовит свой второй студийный альбом.
Дискография:
2013 - Only Teardrops
_________________

 » Руссо Авраам

Полное имя: Авраам Руссо
Дата рождения: 21 июля 1969
Страна: Сирия, Россия, США, Армения, Канада
Жанры: поп
Российская суперзвезда Авраам Руссо впервые родился 21 июля 1969 года. Второе свое рождение он получил в 2006 после покушения на его жизнь в Москве, которое и по сей день остается нераскрытым.
История Авраама Руссо начинается в Сирии, где он родился в семье Жана - легионера французского иностранного легиона, ветерана Второй Мировой Войны и его жены Марии - медсестры. Будучи искренне религиозными, супруги назвали своего новорожденного сына в честь отца всех народов - Авраамом. Самым большим желанием Марии было, чтобы ее младший сын однажды принял духовный сан. Жан скончался, когда Аврааму едва исполнилось семь лет. Что бы поддерживать семью, Марии пришлось работать в трех местах. Со временем она вместе с двумя сыновьями, Авраамом и Жаном, переехала в Париж, а в связи с некоторыми трудностями семя вернулась в Ливан, где Авраам поступил учиться в мужской монастырь города Бкфая.
Авраам был глубоко верующим человеком и очень любил учебу в монастыре. С возрастом у Руссо обнаружился большой талант к пению. Будучи совсем юным подростком Авраам, явно талантливый и легко завоевывающий публику, быстро стал фаворитом на региональных музыкальных фестивалях.
1987г. После завершения своего обучения Авраам, следуя зову сердца, пошел в мир профессиональный музыки. Его романтичная и обаятельная внешность, приветливость, особая индивидуальность, великолепный вокал и феноменальный талант завоевали для молодого исполнителя толпы поклонников, и он быстро оказался высоко востребованным по всему Ближнему Востоку, Европе и наконец, Северной Америке.
Выступая в одном из престижнейших ночных клубов Кипра, Авраам знакомится с влиятельным российским бизнесменом, который сделал Аврааму предложение от которого он не смог отказаться - жить и выступать в Москве. Это был президент компании "АСТ" . Он предложил молодому подающему большие надежды певцу начать карьеру в большом Российском шоу бизнесе. Далее следовал контракт с одной из самых больших рекорд-компаний России "NOX-music", высокая ротация песен на радио и успешные продажи компакт-дисков.
Его хит - "Любовь, которой больше нет" (дуэт с российской поп звездой Кристиной Орбакайте) стал хитом номер 1 в 2001 году, сделав имя Авраама Руссо известным каждой семье по всему бывшему Советскому Союзу и Восточной Европе. Кульминацией года стал еще один хит номер 1 - песня "Amor", которая держалась 11 недель на TOP-10 европейского музыкального канала "VIVA". Авраам Руссо непосредственно принимает участие в написании музыки и стихов для многих своих песен.
В 2002 году, второй дуэт с Орбакайте, песня "Просто любить тебя", восхищала и поклонников, и критиков, также как и "Обручальная", "Далеко Далеко" и многие другие. А песня "Знаю" держалась рекордные 15 недель на вершине музыкальных хит-парадов страны.
В 2006 Авраам был на вершине успеха. Его популярность в России была сравнима с популярностью Майкла Джексона и Элвиса Пресли в США. Продажи копий его альбома в конечном счете превысили 10 миллионов во всем мире. Он постоянно был в гастрольных турне, делая более 220 шоу в год. Напряженная работа давала свои плоды в виде восторженных отзывов прессы. Руссо выступал перед главами государств, а в 2006 году президентом Южной Осетии был назван национальным героем за его выступления в районе боевых действий на Кавказе . Российский выпуск журнала «Cosmopolitan» назвал Авраама "Самым привлекательным певцом года ". Владение более 7 иностранными языками и богатое знание различных мировых культур сделало Авраама гражданином Мира и во многих странах его принимали за своего.
В ночь на 19 августа 2006 г., после выступления на открытии нового московского казино, Руссо и его телохранитель ехали домой , где Авраама ждала жена Морела, которая в тот момент была на 4 месяце беременности. Меньше чем за 20 м до ворот к дому, из тени вышел человек с автоматом. Авраам услышал звуки выстрелов и почувствовал как пули обожгли его ногу, а потом ее полное оцепенение. Из шокового состояния Он вышел только после крика его телохранителя: «Газуй, газуй!». Каким-то образом Аврааму удалось нажать на педаль акселератора и уехать от опасности. Когда Руссо, наконец, остановил автомобиль, на руль упало безжизненное тело Авраама...
Телохранитель перетащил Авраама на заднее сидение, сел за руль и срочно доставил певца в больницу, где ему было сделано несколько сложнейших операций. Авраам был очень слаб. Врачи не давали оптимистических прогнозов на выздоровление. Он потерял 3.5 литра крови (большинство людей погибли бы, если бы потеряли 2 литра), его нога была ужасно изувечена. Врач сказал: «Вы никогда не будете снова ходить. Скорее всего, вы потеряете ногу и можете потерять свою жизнь». Это покушение широко освещалось в прессе. Авраам был в новостных блоках всех телеканалах и на обложках каждого главного журнала и газеты в России. Поклонники дежурили у стен больницы, посылали цветы, открытки и молились за жизнь Авраама.
Благословением и милостью Всевышнего Авраам вернулся к жизни, постепенно стал выздоравливать и снова учиться ходить. Покидая больницу и осознавая, что нападавшие все еще на свободе, он решил вывезти свою семью из России в Нью-Йорк. Именно там его жена Морела родила их первого ребенка. Они назвали девочку Эмануелла, что означает, «Бог с нами». У Авраама не было сомнений в том, кто спас его от смерти.
Авраам начал глубоко задумываться о смысле своей новой жизни и о своей благодарности за подаренный ему второй шанс на жизнь. Он всегда верил в Бога, но теперь полностью осознал, что его творчество было не во имя Его, поэтому Авраам принял сознательное решение начать новый путь. В это время вера Авраама Руссо привела его непосредственно к высокодуховной музыке.
Параллельно с уже состоявшейся карьерой певца в поп-музыке, Авраам начал писать музыку в стиле "Gospel Inspirational" (Вдохновительная музыка).
В 2009 Авраам заканчивает запись нового альбома "Возвращение" на русском языке и переезжает в Нашвилл штат Тенесси - мировой центр для ведущих авторов "Gospel" музыки, продюсеров и музыкантов. Здесь он сосредотачивается на работе по созданию нового альбома в стиле "Вдохновительной музыки". Его новый компакт-диск, сделанный с большой страстью и образно названный - «Resurrection» -«Воскрешение»-отражает прекрасную работу нескольких талантливых представителей данного жанра , которые объединили силы, чтобы сделать работу, отличившейся большой духовной глубиной.
Это - первый англоязычный компакт-диск Авраама (всего он говорит на семи языках и поет на четырнадцати).
В сентябре 2009 Авраам стал партнером Invisible Children (Невидимых Детей)-международной организации посвященной привлечению внимания мировой общественности к трагедии "детей-солдат" центральной Африки, которые являются одновременно и оружием, и жертвами в разоренном войной регионе. Часть доходов от первого сингла из альбома "Resurrection"- "Peace", была пожертвована INVISIBLE CHILDREN.
В конце 2009 года Араам Руссо принимает решение вернуться в Россию. После долгих переговоров с продюсером Иосифом Пригожином артист подписывает контракт о возобновлении концертной деятельности.
14 февраля 2010 Руссо официально объявил о начале своего концертного тура под названием «Возвращение». Эта дата была выбрана не случайно, именно в этот день - день всех влюбленных, Авраам сказал, что он вернулся с Любовью к миллионам своих поклонникам, вернулся с Любовью в страну которую несмотря ни на что он продолжает Любить. За это короткое время было подписано на проведение 170 концертов только в России. В настоящее время ведутся переговоры о концертах по всей Европе.
Дискография.
2001 — Далеко-далёко (выходил только на кассетах)
2002 — Tonight
2003 — Просто любить
2006 — Обручальная
___________________________________

 » Lips / Липс

Название группы: Lips / Липс
Годы активности: 1974 - 1979 (не точно)
Страна: Великобритания
Направление в музыке: disko
История группы:
Этот женский эстрадный дуэт из двух вокалисток, одну из которых, по некоторым сведениям, звали Дайяна, появился в Британии в середине 70-х. Его продюсером был некий Стэнли Лауден (Stanley Lowden), известный в музыкальном мире как несостоявшийся менеджер начинающих "The Beatles", а записывала дуэт британская фирма звукозаписи MCA Records. Первый успех дуэту принёс сингл "Hubble Bubble"/"Together again" (1975), авторами которого были H.Sharper и M.Berry. Спустя год с композициями "Hubble Bubble" и "I'm a butterfly" дуэт "Lips" участвовал в музыкальном конкурсе SOPOT-77 в Польше, где занял 2-е место. Шквал аплодисментов нескольких тысяч зрителей, собравшихся в зале "Лесной оперы", и добрые пожелания миллионов телезрителей во многих странах мира в тот вечер стали для двух 17-летних англичанок своеобразным напутствием в мир эстрады. Дуэт "Липс",- писали в те дни польские критики,- до выступления на сопотской сцене был практически неизвестен у себя на родине. Достаточно сказать, что за два года существования группы в Великобритании была выпущена лишь одна маленькая пластинка ансамбля. Однако интересная манера исполнения, незаурядные вокальные данные участниц дуэта, непринужденность, энергия и задор исполняемых песен, сама атмосфера веселого танцевального вечера, сопровождающая выступления "Липс", отличали девушек от их именитых конкурентов".
Затем состав дуэта сменился, и на какое-то время в его составе оказалась блондинка Джули, будущая участница британской поп-группы "Tight Fit".
Поскольку Стэнли Лауден был давнишним другом некоторых советских композиторов (в частности, он был соавтором песни "Синий платочек", которую исполняла Анна Герман), возникла идея организовать концерты "Lips" в СССР. До этого Стэнли Лауден уже привозил в СССР британскую группу "The Dooley Family" в 1975-76 годах и певца Роберта Янга (Robert Young) в 1976-ом. В то время приезд любых иностранных групп и исполнителей в Советский Союз воспринимался как значительное событие, а сами эти группы и исполнители непременно обретали в СССР звёздный статус. И вот в 1977 году "Lips" посетили Советский Союз вместе с Робертом Янгом. К этому времени Джули уже покинула дуэт, и напарницей Дайяны стала другая девушка. Robert Young и "Lips" дали совместный концерт в Москве: Янг исполнил первую часть концерта, а "Lips" - вторую, - и начало популярности дуэта в СССР было положено.
Спустя год дуэт "Lips" снова посетил Советский Союз. На этот раз с ними приехал малоизвестный британский певец Грег Бонам (Greg Bohnam), ещё один протеже Стэнли Лаудена. Гости с Туманного Альбиона выступили в Государственном Концертном Зале "Россия". Поскольку своего репертуара у "Lips" и Грега Бонама (как и у других подопечных Стэнли Лаудена) практически не было, они перепели композиции "Brotherhood of man", Нила Седаки, Пола МакКартни, Лео Сейера и других популярных британских звёзд. Это выступление принесло им небывалую славу: пластинка с одиннадцатью песнями концерта разошлась на территории СССР тиражом аж в 14 млн. экземпляров! С этого момента дуэт "Lips" начали регулярно показывать в популярной музыкальной телепрограмме "Утренняя почта", а концерт и отдельные композиции дуэта ("Hubble Bubble", "I'll Go Where Your Music Takes Me", "I feel a song", "When I need you") в последующие годы несколько раз переиздавались фирмами грамзаписи союзных республик (Грузии, Латвии и др.).
В 1979 году дуэт "Lips" в третий раз приехал в СССР и привёз вместе с собой из Британии так называемый вокально-инструментальный ансамбль "Gold". Специально к этому визиту Стэнли Лауден написал для дуэта несколько новых лёгких танцевальных песен, в том числе "Hey, hey, young man", "Don Valero" и "Rock'n'roll". Но, возможно, что именно из-за отсутствия известных хитов выпущенный на виниле очередной концерт не смог повторить по популярности пластинку предыдущего года. На следующий год ВИА "Голд" посетил СССР уже в гордом одиночестве, и в 80-х годах о "Lips" ничего нового слышно не было.
Дискография:
1976 - Hubble Bubble
1977 - Роберт Янг и вокальный дуэт "Липс" в Москве
1978 - Грег Бонам и вокальный дуэт "Липс" в Москве
1979 - Вокальный дуэт "Липс" и ВИА "Голд" в Москве
_________________

 » Непара

Название группы: Непара
Страна: Россия
Жанр: поп
Участники: Виктория Талышинская, Александр Шоуа
Биография.
История основателя группы.
Одним из лидеров дуэта «Непара» является Александр Шоуа- человек с неоднозначной биографией. Появился на свет он 26 декабря 1973 года в Сухуми. С самого детства Саша был увлечен игрой на фортепьяно в Сухумском музыкальном училище, но сложившиеся обстоятельства не дали ему его закончить. Военный конфликт Грузии и Абхазии переломал судьбы тысяч людей. Шоуа покинул родной город и отправился в Москву. Поначалу приходилось работать грузчиком в продуктовом магазине, чтобы выжить….. Но судьба не всегда была такой мрачной. Жизнь стала налаживаться. Свое музыкальное образование он направил на работу с группой «Арамис». Там он занимался аранжировкой, был на подпевках и периодически клавишником. Так постепенно он набирал вес в столичном музыкальном мире. Непродолжительное время работал в Германии вокалистом, заключив контракт с фирмой звукозаписи «PolyGram».
Судьбоносная встреча и рождение дуэта.
В 2002 году Александр Шоуа возвращается в Россию и знакомится с вокалисткой Викторией Талышинской. Именно это знакомство в дальнейшем образовало дуэт «Непара», который с первых же дней существования породил массу разговоров.
По большому счету, проект нарушил многие неписанные правила российского шоу-бизнеса. Хотя бы потому, что его участники – никому неизвестные люди, ни до, ни после выхода на сцену не светившиеся в светской хронике и скандалах, не стремившиеся к излишнему вниманию со стороны СМИ.
Творчество.
Откуда, кто, что за дуэт…. у людей было больше вопросов, чем ответов. Волнение продолжалось недолго. В 2003 году все расставил на свои места альбом «Другая семья», со своими хитами: «Они знакомы давно», и, конечно же, «Другая причина». Эти композиции камня на камне не оставили от топовых вершин радиостанций. Музыкальные критики принимают дуэт в штыки, по причине того песни звучавшие в их репертуаре, как они считали направлены на людей кому за 30, а молодежи такие чувства воспетые в композициях не понять. Бульварные газеты пестрили заголовками: вместе ли живут Саша и Вика, есть ли у них ребенок и так далее. Но само название дуэта говорит об их отношениях.
Альбом стал коммерчески успешным и был признан платиновым. В него также вошла песня «Sunny» («Boney M»), исполненная на русском языке. Отечественная версия абсолютного хита вскоре стала пользоваться огромной популярностью.
В 2006 году выходит новый альбом дуэта под названием «Все сначала». Второй диск полностью повторяет успех предыдущего.
Новый этап творчества, пожалуй, самого известного дуэта российской сцены - Дуэта «Непара» - наступил с выходом нового альбома коллектива в 2009 году. «Обреченные/Обрученные» - название третьей студийной работы Александра Шоуа и Виктории Талышинской.
Выпуска нового альбома поклонники «Непары» ждали больше двух лет, однако ждали не напрасно. Присутствуют в альбоме «Обреченные/Обрученные» и песни о любви, которая оправдывает все, даже решение расстаться и дать возможность своей второй половине спасти себя и вновь обрести большое счастье, и песни о любви на века, безоблачно чистой и единственной.
Для любителей коллекционных изданий, новый альбом коллектива «Непара» вышел в дорогом исполнении и включает в себя DVD с клипами и фотографиями.
Анализ.
С каждым годом «Непара» приобретала все большую известность. Уверенные хиты появлялись один за другим. «Другая причина», «Они знакомы давно», другие песни из дебютного альбома «Другая семья» (альбом «Другая семья», 2003) и очередные абсолютно успешные песни «Плачь и смотри» и «Бог тебя выдумал» (альбом «Все сначала…», 2006) брали за душу и не отпускали. О них говорили все. Просто потому что песни были настолько хорошие, просто потому что спеты они были по-настоящему трогательно. Неизменно качественные видеоклипы только умножали любовь публики к дуэту женственной, изящной Виктории и внешне сурового, но в то же время романтичного Александра.
Группа со странным названием «Непара», принесла на отечественную поп-сцену неизведанный и свежий жанр «песен для тех, кому за тридцать», ну или около того. «Непара» это дуэт состоящий из тридцатилетнего композитора и певца Александра Шоуа и двадцатишестилетней красавицы с магнетическими глазами по имени Вика. Первая песня группы - «Другая причина» - завоевала аудиторию
почти мгновенно. Казалось, раньше практически никто не пел о взаимоотношениях людей, которые хотели бы, да не могут в силу разнообразных социальных причин, как-то: другая семья, дети, работа, дом, налаженная жизнь. Что же может быть ближе людям в возрасте участников дуэта?
Сами участники группы всячески поддерживают идею о собственной «непарности» и вместе с тем всячески интригуют публику как исполнением проникновенных песен о «других семьях», так и нежными объятиями на приложенном к дебютному альбому буклете. «Мы встретились случайно, - говорят артисты, - что было дальше, вы знаете». Вот и думайте что хотите.
Что же касается собственно музыкального материала, то практически весь он достоин всяческих похвал. Альбом «Другая семья» во всех музыкальных магазинах занимает почетное место на самой большой полке с самыми главными новинками. «Непару» разбирают, как горячие пирожки: это действительно отличный альбом. Он мог бы быть еще лучше, если бы в аранжировках не использовались диско-элементы, поскольку сама музыка «Непары» к диско не имеет никакого отношения.
Но артисты решили иначе - их право. Важно то, что эти постоянные диско-вставки (высокие скрипичные проигрыши, легкая гитарка, порой и сама гармония) выглядят не как небрежность или неумение составить аранжировку. Они выглядят как сознательный шаг авторов песни. И если им кажется, что так надо, это мнение надо уважать.
Тема песен в общем та же, что и в заглавной «Другой причине», - как хотелось бы, да не можется. Ощутить эффект может даже человек с самой циничной и ничему не удивляющейся душе. Есть на альбоме и очень смешная песня. Это кавер мегахита «Boney M» «Sunny» под названием «Осень».
Резюме простое. Альбом «Непары» "Другая семья" следует непременно купить любому человеку, интересующемуся отечественной поп-музыкой. Теперь так редко можно услышать что-то, чего мы еще не слышали раньше. Пусть даже это не слышанное ранее оформлено избитыми диско-приемами - мелодии и тексты песен «Непары» достойны всяческого внимания. Если вам, конечно, ближе к тридцати. Полагаем, что молодежь все это вряд ли заинтересует. Молодежь попросту не поймет, о чем речь.
Высокий класс музыкантов коллектива позволяет исполнять музыкальные произведения любой сложности качественно и, что главное, стабильно выступать на различных площадках, будь то клуб, концертный зал или стадион. Менеджмент проекта продуманно относится к созданию новых и обновленных концертных программ и всегда старается придать им неповторимость и оригинальность. Не маловажно, что кроме публики, группа привлекает большое внимание организаторов концертов и различных развлекательных мероприятий в России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Огромную востребованность артистов можно легко объяснить – публике нравится красивая музыка, осмысленная, глубокая лирика, безупречное исполнение, шарм артистов.
"Нащупав свою нишу, «Непара» при всей узнаваемости отнюдь не скатывается в твердокаменную предсказуемость: на альбоме слышны отголоски разных эстрадных жанров". (Intermedia)
Однако, многие тем самым секретом популярности дуэта считают основную тему творчества, которую упрощенно называют «несчастная любовь» и немедленно возникающий вопрос об автобиографичности лирики.
"Они такие разные – и все-таки они вместе», - можно было бы сказать о романтическом дуэте «Непара». Но продолжается ли их роман за пределами сцены?" («Неон», август 2006)
Виктория Талышинская и Александр Шоуа не раз опровергали подобные слухи и домыслы, и, вроде бы, все поверили. Однако в июне 2007 года появилась новый хит «Беги, беги…» и снова песня исполнена артистами с таким неподдельным чувством, что вопрос остается не закрытым.
Дискография.
2003 — «Другая семья»
2006 — «Всё сначала»
2009 — «Обречённые/Обручённые»
Сборники.
2009 — «Выйди на связь»
2010 — «Любовь, которая была»
2011 — «В облаках»
___________________________________

 » Backstreet Boys / Бэкстрит Бойз

Группа: Backstreet Boys / Бэкстрит Бойз
Годы: С 1993 — н. в.
Страна: США
Состав: Брайан Литтрелл, Кевин Ричардсон, Ник Картер, Хауи Дороу, Эй Джей Маклин
Биография.
Формирование и ранние годы: 1993—1994[править | править вики-текст]
Backstreet Boys сложились как группа в 1993 году в Орландо, где выпускники старших классов Эй Джей Маклин, Хауи Дороу и их более молодой товарищ Ник Картер часто встречались на музыкальных прослушиваниях. Они поняли, что вместе испытывают склонность к классическому соулу и решили образовать трио. Кевин Ричардсон встретил их через товарища по работе[4]. Вместе они решили создать группу, получившую своё название в честь одного из местных рынков, который в вечернее время становился местом сбора молодёжи. В поиске пятого члена группы Кевин позвонил двоюродному брату Брайану Литтреллу, с которым они в детстве пели в церковном хоре и на фестивалях.
Первое выступление группы состоялось в развлекательном центре-океанариуме SeaWorld для трехтысячной аудитории 8 мая 1993 года. Backstreet Boys стали завоевывать внимание подростковой аудитории, выступая в местных школах, торговых центрах и ночных клубах.
Первый альбом и международный успех: 1995—1999.
В феврале 1994 года группа заключила контракт с звукозаписывающей компанией Jive Records. В июне был записан их первый сингл «We’ve got it going on», не замеченный в США среди популярных в то время песен в стиле гранж и гангста-рэп. Однако сингл стал успешным в Европе и занял топ 5 в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Франции и Голландии. Группа отправилась в тур по Европе. В ноябре 1995 года было снято видео на второй сингл «I`ll Never Break Your Heart», который был выпущен исключительно для Европы 12 февраля 1996.
Популярность в Европе росла, и в начале 1996 года Backstreet Boys по итогам голосования германских телезрителей стали лучшей иностранной группой года. Второй сингл стал золотым в Германии. К февралю, благодаря французским поклонникам, успех к группе пришёл и в Канаде. В апреле группа сняла видео на третий сингл «Get Down (You’re the One for Me)» и закончила работу над дебютным альбомом. В записи песен принимали участие Денниз Поп и Макс Мартин, стоявшие за успехом Ace of Base. Эти песни были поп-музыкой мирового класса. 6 мая 1996 года по всему миру, за исключением США и Канады, вышел дебютный альбом «Backstreet Boys». Впрочем, альбом был позже выпущен в Канаде в октябре 1996 года. Во время тура в Азии и Канаде дебютный альбом впервые стал платиновым. Билеты на все 57 концертов евротурне были распроданы. Backstreet Boys стали одними из самых успешных начинающих артистов в мире, что подтверждали такие награды как «Восходящая звезда года» немецкого телеканала Viva.
Группа приступила к записи следующего альбома. 17 февраля был выпущен последний сингл с дебютного альбома «Anywhere For You». После релиза в мае 1997 года первый сингл «Quit playing games» поднялся на вторую строчку Billboard Hot 100[13]. В августе группа выпустила второй альбом «Backstreet’s Back» по всему миру, параллельно с дебютным альбомом в США, «Backstreet Boys (US edition)», который являлся сборником песен с европейских версий «Backstreet Boys» и «Backstreet’s Back». Альбом имел большой успех по всему миру, продажи составляли 28 млн экземпляров (для американского издания — 14 млн.). Группа взлетела на вершины хит-парадов сразу с несколькими синглами: «Quit Playing Games (With My Heart)», «Everybody (Backstreet’s Back)» и «I’ll Never Break Your Heart». Backstreet Boys были номинированы на премию «Грэмми» как «Лучший новый исполнитель».
«Millennium», «Black & Blue» и мировая популярность: 1999—2001.
Работа над новым альбомом велась с октября 1998 года. Ожидания, подпитываемые успехом нового сингла, «I Want It That Way» были высоки. 18 мая 1999 года состоялся релиз следующего альбома — «Millennium» (англ. тысячелетие), часть песен с которого была написана в соавторстве с участниками группы. Альбом стартовал в чарте Billboard 200 на первом месте и оставался там в течение десяти недель. В первую неделю после релиза альбом побил рекорды продаж (1 134 000 экземпляров). «Millennium» получил 5 номинаций на премию Грэмми, включая «Альбом года». С альбома было выпущено 4 сингла: «I Want It That Way», «Larger than Life», «Show Me the Meaning of Being Lonely» и «The One». Он является 9 в списке самых продаваемых альбомов в мире с продажами более 40 млн экземпляров.
В августе начался тур по 39 городам США, который поставил рекорд по скорости продажи билетов (725 тыс. за два часа)[17]. В 2000 году Backstreet Boys появились на обложке первого номера нового тысячелетия журнала Rolling Stone. Пораженная успехом группы, Sony Music, владевшая 20 процентами акций компании, контролирующей Jive Records, выкупила остатки за сумму в миллиард долларов США. Это самая большая сумма, когда-либо заплаченная за независимую звукозаписывающую компанию.
В ноябре 2000 года был выпущен четвёртый альбом «Black & Blue». Идею названия альбома подал Брайан Литтрелл во время фотосъёмки в Лос-Анджелесе, где участники группы были одеты в чёрное на синем фоне. В поддержку альбома было решено отправиться в тур «Вокруг света за 100 часов» — они дали концерты в таких странах как Швеция, Япония, Австралия, ЮАР, Бразилия и США. 55 часов были потрачены на путешествия, 45 — на выступления. «Black & Blue» был распродан по всему миру в количестве 5 млн экземпляров в первою неделю продаж, но оставался на вершине чартов только 2 недели. Это достижение для любого исполнителя, но разочарование для Backstreet Boys. Первый сингл с альбома, «Shape of my heart» оказался в первую неделю продаж на первом месте в хит-парадах Австрии, Голландии, Германии, Канады, Норвегии, Швейцарии, Швеции.
В конечном счёте, альбом «Black & Blue», из 13 композиций которого 2 были написаны самими участниками группы, а 6 песен в соавторстве с ними, получил статус платинового более чем в 30 странах, и золотой статус в десяти. Продажи альбома составляют 24 млн экземпляров. В конце 2000 года во время съёмок видеоклипа «The Call» Эй Джей Маклин начал употреблять кокаин. В 2001 году был начат тур в поддержку альбома, который охватывал 5 континентов. Летом 2001 года Эй Джей Маклин, после вмешательства Кевина Ричардсона в Бостонском отеле, решил начать лечение по причине алкогольной, наркотической зависимости и депрессии. Тур был отложен до сентября. Во время событий 11 сентября 2001 года погиб один из членов персонала Backstreet Boys, Даниэль Ли.
«The Hits: Chapter One» и перерыв в карьере: 2001—2004.
В октябре 2001 года выпущен альбом «The Hits: Chapter One» — включающий лучшие хиты группы и один новый сингл «Drowning». В конце 2001 года было объявлено о намечающемся перерыве в работе группы. В 2002 году группа расторгла контракт с менеджментом («The Firm»). В октябре 2002 года состоялся релиз сольного альбома Ника Картера «Now or Never». Во время перерыва Кевин Ричардсон начал свою карьеру на Бродвее (главная роль в мюзикле «Чикаго»). Брайан, Хауи и Эй Джей начали работать над своими сольными альбомами. В ноябре 2002 года у Брайана и Лиэнн Литтрелл родился первенец, названный Бэйли.
В декабре 2003 года Эй Джей Маклин принял участие в шоу Опры Уинфри, где он впервые публично рассказал о своей наркотической и алкогольной зависимости. Остальные члены группы решили поддержать его лично, их появление в студии было неожиданным для Маклина. Впервые за 2 года группа появилась на публике в полном составе. В 2004 году Backstreet Boys дали несколько выступлений, символизирующих их возвращение. Группа посетила Азию с небольшим туром, включающим Пекин, Шанхай, Токио и Манила. После успеха этого тура были организованы выступления в Мексике (Мехико и Монтеррей), включающие исполнение новых песен.
«Never Gone» и уход Кевина Ричардсона: 2005—2006.
После трёхлетнего перерыва, 28 марта 2005 года состоялся релиз нового сингла «Incomplete». Значительные перемены в музыкальном стиле группы были восприняты критически частью прессы, поклонники, однако, приняли их на «ура». 14 июня 2005 года был выпущен альбом «Never Gone», над записью которого группа работала около года. Название позаимствовано у одноимённой песни на альбоме, написанной Кевином Ричардсоном о смерти отца. Альбом в первую неделю попал на третье место американского чарта с продажами в 291 тыс. экземпляров и стартовал на первом месте в хит-парадах Бразилии, Германии, Индии, Пакистана, Чили, Южной Кореи, Японии. В США альбом стал платиновым. Его продажи по всему миру составляют около 10 млн экземпляров.
Мировой тур в поддержку альбома начался в июле 2005 года с города Уэст Палм Бич, Флорида. Позднее были выпущены ещё 3 сингла с этого альбома («Just Want You to Know», «Crawling Back To You», «I Still»). 2 мая 2006 года Брайан Литтрелл выпустил свой первый сольный альбом «Welcome Home» c религиозной направленностью. 24 июня 2006 года официальный сайт Backstreet Boys объявил об уходе Кевина Ричардсона.
«Unbreakable» и «This Is Us»: 2007—2011.
Шестой альбом Backstreet Boys «Unbreakable», выпущенный 30 октября 2007 года, сочетал в себе ранний стиль группы, танцевальную поп-музыку середины девяностых, с их более новым поп-рок звучанием. Несмотря на положительные рецензии, альбом не был успешнее своего предшественника «Never Gone». Альбом был продан тиражом 1,7 млн экземпляров по всему миру, но всего 150 тысяч — в США. 6 августа 2007 года на нью-йоркской радиостанции Z 100 состоялась премьера первого сингла «Inconsolable» — рок-баллады, напоминающей сингл «Incomplete» с предыдущего альбома. «Unbreakable» дебютировал в чарте Billboard 200 на седьмом месте с продажами 81 тыс. экземпляров в первую неделю. Двумя неделями позже, альбом покинул сотню лучших. Вторым синглом была объявлена песня «Helpless when she smiles».
Группа начала мировой тур в поддержку альбома в феврале 2008 года, в перерывах между выступлениями группа начала работать над новым альбомом. 21 мая в СК «Олимпийский» в Москве и 22 мая 2008 года в Ледовом дворце в Санкт-Петербургe группа впервые дала концерты для российских поклонников. На завершающем концерте североамериканского тура, 23 ноября 2008 года в Голливуде, бывший участник группы Кевин Ричардсон присоединился к остальным для исполнения завершающей песни концерта, «Shape of my heart».
При создании альбома «This Is Us» группа решила вернуться к танцевальной поп-музыке. Несколько песен с незавершенного альбома просочилось в Интернет. Отзывы о песнях помогли группе в дальнейшей работе над альбомом. Первый сингл под названием «Straight through my heart» поступил в ротацию на американских радиостанциях 27 июля. Сингл стал первой песней группы со времен «Quit playing games (with my heart)» (1997 год), попавшей в хит-парад Hot Dance Club Play журнала Billboard. Во время промотура в Японии группа сняла видео на новый сингл «Bigger», написанный Максом Мартином, который был автором таких хитов группы, как «Everybody (Backstreet’s Back)» и «I want it that way».
В день выхода «This Is Us» занимал 2 строчку в списке самых продаваемых альбомов интернет-магазина iTunes в США. В США альбом дебютировал на девятой строчке хит-парада Billboard 200 с продажами 42 тыс. экземпляров в первую неделю, в Канаде «This Is Us» занял 3 место с продажами 9 тыс. экземпляров. Песня «Masquerade» была в широкой ротации на российских радиостанциях и поднялась на 62 строчку в чарте TopHit 100. Через 2 месяца после релиза альбом стал платиновым в Японии.
«NKOTBSB» и возвращение Кевина Ричардсона: c 2011 — до настоящего времени.
В ноябре 2011 года было объявлено о совместном туре Backstreet Boys с группой New Kids on the Block. В поддержку тура был выпущен сборник совместных хитов, включающий в себя 2 новые песни: «Don’t Turn Out the Lights» и «All in My Head». Североамериканская часть тура прошла летом 2011 года. Билеты на большинство шоу были быстро распроданы, NKOTBSB Tour был объявлен «одним из десяти лучших возвращений года» журналом «Time». В октябре было обьявлено о серии концертов в Европе, Азии и Австралии весной 2012 года. Во время концерта в Лондоне 29 апреля 2012 года группа объявила о возвращении Кевина Ричардсона в группу. Backstreet Boys планируют вернуться в студию для записи нового альбома в июле 2012 года. 22 апреля 2013 года Backstreet Boys получили звезду на Голливудской «Аллее славы», а 30 июля выпустили новый, восьмой по счёту, альбом In a World Like This, по духу во многом схожий с Never Gone и Unbreakable. 26 февраля 2014 г. группа посетила столицу России, впервые побывав на родине российских фанатов в полном составе в Crocus City Hall. (Предыдущие концерты группы в России проходили без Кевина Ричардсона). 27 февраля 2014г. концерт группы прошел в Санкт-Петербурге в клубе А-2.
Дискография.
1996 Backstreet Boys
1997 Backstreet Boys (US edition)
1997 Backstreet's Back
1999 Millennium
2000 Black & Blue
2001 The Hits: Chapter One
2005 Never Gone
2007 Unbreakable
2009 This Is Us
2013 In a World Like This
___________________________________

 » Simone Afric / Симон Африк

Полное имя: Afric Simone / Афри́к Симо́н
Страна: Мозамбик, Германия
Дата рождения: 17 июля 1956
Место рождения: Бразилия
Годы активности: 1974 — настоящее время
Профессии: певец
Жанры: диско, джаз
Биография:
Африк Симон (Afric Simone) – знаменитый певец родом из Мозамбика. Родился в июле 1956 года. Будучи 19-летним юношей певец дебютировал в одном из клубов родного города. Сингл «Рамайа», с которым выступил Африк, стал отличным стартом его карьеры. Через некоторое время на свет появился хит «Хафанана», который стал известным на весь мир.
Начинал свой творческий путь молодой парень с выступлений в группе барабанщиком. Но однажды, на одном из выступлений попробовал себя в роли исполнителя. Симон почувствовал связь с публикой, которая с теплом приняла его, подпевая давно полюбившиеся мелодии, даруя бурные аплодисменты. С того времени Африк начал не только выступать с известными хитами, но и стал создавать новые синглы. Симона приглашали на площадки для танцев и в клубы, где его с нетерпением ожидала публика. Ведь до этого о нем уже успели услышать благодаря нескольким ранее выпущенным виниловым пластинкам.
Африк Симон достаточно разносторонняя личность, благодаря чему он не знал никаких преград в творчестве. А его увлечение языками не только расширили кругозор, но и поспособствовали облагородить этническое звучание песен европейскими контрастами. Такой музыкальный микс публика восприняла на ура. Подтверждению успеху свидетельствовали всегда заполненные концертные залы.
И в России Африк Симон всегда желанный гость. Выступая в станах СНГ, Африк с теплом вспоминает радушный прием россиян. А колорит Москвы, Киева и Крыма всегда заряжает его тело энергией и вдохновляет душу.
Что же касается увлечений Африка, то здесь нельзя не вспомнить о пристрастии к спорту. Симон всегда приводит в восторг зрителей своими трюками.
Дискография артиста насчитывает семь альбомов. Продажи диска «Ramaya» (1975) сегодня превышают отметку 30 млн экземпляров. Всегда с ностальгией вспоминает Симон о тех местах, где бывал с концертами. С 18 лет Африк начал выступать в Лондоне, затем покорил Германию. А потом уже начал ездить по всему миру.
Творчество Симона на протяжении многих лет не иссякает, постоянно радуя поклонников новыми хитами. Неугасаемые временем композиции популярны и сегодня. Ритмы песен будоражат кровь слушателей, заставляя окунуться в мир музыки и чарующего голоса одаренного певца. Музыка Африка Симона не имеет ни времени, ни возраста. Его песни до сих пор живут в сердцах фанатов. Ведь в каждой песни целая жизнь. В них истории любви и преданности, в них страсть и вдохновение. На концертах Африк подкрепляет свои композиции прирожденной пластикой, чувством ритма и импровизацией. И даже со сцены он постоянно ведет диалог с любимой публикой.
Сейчас Африк Симон проживает в Берлине со своей русской супругой Людмилой, они познакомились на одном из концертов «Дискотека 80-х» в России.
Певец Африк Симон родился в нужное время в нужном месте. Его стремительному взлету и успеху можно только позавидовать. Музыкант Африк Симон своей биографией доказывает, что он стал тем, кем должен был стать. Нельзя придумать лучшей ипостаси для него, кроме как стоять на сцене перед многотысячной аудиторией. На фото Африк Симон всегда улыбается своим слушателям, и сколько бы лет ему не было, он выглядит молодо. Потому что тот, кто молод внутри, молод и снаружи. Личная жизнь Африка Симона не будоражит публику горячими скандалами, скорее, наоборот – является примером для подражания. Фотографии Африка Симона с его семьей только подтверждают звание примерного семьянина.
Многие факты из жизни Африка Симона известны его фанатам. На большом количестве порталов размещена биография Африка Симона, которая рассказывает о достижениях певца, его творческом развитии. Вся жизнь Африка Симона была посвящена созданию музыкальных шедевров, которые удивляют и привлекают слушателей со всех уголков планеты, и по сей день. А дискография Африка Симона говорит сама за себя. Последний альбом под названием «Best of Afric Simone» певец выпустил в 2000 году.
Африк Симон, который, помимо немецкого, разговаривает на английском, португальском, французском и различных африканских языках, говорит: «Язык не может быть проблемой, если с ритмом, музыкой и звуком все в порядке».

_________________

 » Витас

Полное имя: Вита́лий Владасович Грачёв
Сценический псевдоним: Витас
Страна: Украина
Дата рождения: 19 февраля 1979
Место рождения: Даугавпилс, Латвийская ССР, СССР
Годы активности: 2000 — настоящее время
Профессии: певец, композитор, актёр
Жанры: поп, опера, этно
Ви́тас (настоящее имя Вита́лий Владасович Грачёв; 19 февраля 1979[1][2], Даугавпилс) — поп-певец и актёр. Получил известность исполнением музыкальных произведений в разных жанрах фальцетом. Является гражданином Украины.
Биография:
Виталий Владасович Грачёв родился 19 февраля 1979 года в Даугавпилсе в Латвии. Вскоре его семья переехала в Одессу, где жил его дед Аркадий Давыдович Маранцман и отец Владас Аркадьевич и где жила мать Лилия Михайловна Грачёва, которая умерла в 2001 году. Закончил школу № 35 в Одессе. В течение трёх лет учился в музыкальной школе по классу аккордеона. Работал в театре пластики и голосовой пародии. В детстве освоил движения Майкла Джексона.
Приехал после 9 классов в Москву. Выпустил клип Опера № 2, работал на ТВ6, познакомился в Одессе с Сергеем Пудовкиным, который позже стал его продюсером. Сольная музыкальная карьера Витаса началась в декабре 2000, его необычная манера исполнения фальцетом — высоким головным регистром вызвала интерес публики и принесла популярность.
После дебюта Витаса на российской эстраде у многих слушателей, экспертов и музыкальных педагогов возник вопрос, в чём секрет его удивительного фальцета и каким образом мужчина может петь таким высоким голосом, что звучит у Витаса в композиции «Опера № 2». Публику также волновало, почему артист не поёт в грудном регистре. Продюсер исполнителя Сергей Пудовкин пояснял, что необыкновенные способности Витаса связаны с особенным устройством горла. Однако доцент кафедры вокала Московского педагогического университета Елена Кирашвили обратила внимание, что Витас на низких и средних нотах исполняет не столько пение, сколько речитатив. По мнению эксперта, это характерно для исполнителей, которые профессионально не занимаются вокалом.
Витас изначально задуман как проект, шокирующий публику, но не вокальными данными, а общей ситуацией, которая нагнетается вокруг него. Главную роль здесь играет поддержка СМИ. А вокальные данные Витаса я бы поставил на второе место.
Бенефис Витаса на Первом канале 10 января 2012 года посмотрели, по данным газеты Коммерсантъ, более 30 % телевизионной аудитории, что стало в сезоне 2011—2012 самым популярным выпуском шоу Андрея Малахова «Пусть говорят».
По данным на 2013 год, Витас за карьеру сделал несколько сольных программ и объездил с ними десятки стран мира. Также певец снялся в фильме «Мулан» (производство КНР). Официальный фан-клуб Витаса в Китае насчитывает более 1 миллиона человек, в Шанхае установлена статуя в честь него.
Он исполнял дуэты с такими певцами, как Николай Гнатюк (песня «Птица счастья»), Демис Руссос, Лючио Далла и со своим дедом по отцу А. Д. Маранцманом, с которым он поёт песню «Дружба».
В 2003 году в отношении Витаса было возбуждено уголовное дело по ч. 4 ст. 222 УК РФ (незаконный сбыт оружия). Тогда, по утверждению прокурора, дело на Грачёва было закрыто в связи с его деятельным раскаянием.
Витас является гражданином Украины, зарегистрирован по месту жительства в Одессе.
ДТП 10 мая 2013 года
10 мая 2013 года в Москве, Грачёв на своём автомобиле совершил наезд на велосипедистку Ольгу Холодову вблизи ВВЦ. По свидетельствам очевидцев, после инцидента водитель пытался уехать с места аварии. В результате ДТП были повреждены два припаркованных автомобиля. Грачёв отказался от медицинского освидетельствования.Доставленный в отдел полиции певец сдал сотрудникам макет пистолета Макарова. После инцидента обнародована видеозапись, на которой видно, как Витас наносит удар ногой одному из полицейских, и слышно, как он нецензурно оскорбляет оперативников. Адвокаты певца и его продюсер утверждают, что за рулём сидел не он. Однако позже Грачёв всё же признал, что в момент ДТП самостоятельно парковался задним ходом и «почувствовал какой-то скрежет у себя под колёсами».
21 мая стало известно, что против Грачёва возбуждено уголовное дело по статье «Угроза убийством». Статья предусматривает наказание до двух лет лишения свободы. Спустя несколько дней в отношении Грачёва возбудили второе уголовное дело, по ст. 318 УК РФ «Применение насилия в отношении представителя власти», санкции по которой — до 10 лет лишения свободы.
В 2007 году, постановлением суда РФ, Грачёв был лишён права управлять автомобилем на 23 месяца за вождение в нетрезвом виде. В 2008 году, (Витас) Виталий Владасович Грачёв, являясь гражданином Украины, получил новое водительское удостоверение данного государства, но снова нарушил правила дорожного движения — выехал на встречную полосу. Водительские права Грачёва, полученные в 2008 году на Украине, вызвали у полиции сомнения, 27 мая суд проверил их подлинность.
27 мая за отказ пройти медосвидетельствование Грачёв решением суда лишён водительских прав на 1,5 года.
18 июля 2013 года Грачёву предъявлено окончательное обвинение: применение насилия в отношении представителя власти. Другие обвинения — в угрозе убийством или причинения тяжкого вреда здоровью с него сняты. В ходе следственных действий Грачёв полностью признал свою вину и сотрудничал со следствием. 26 августа Останкинский суд Москвы приговорил певца к штрафу в сто тысяч рублей по эпизоду с ударом полицейского.

___________________________________

 » Пирцхалава Ираклий

Полное имя: Пирцхалава Ираклий Леонидович
Дата рождения: 13 сентября 1977
Страна: Россия
Годы: 2003 — наст. время
Жанр: поп-музыка, хип-хоп, софт-рок
Биография.
Ираклий Пирцхалава родился 13 сентября 1977 года в Москве. Иракли был не очень прилежным учеником, поэтому то и успел поменять пять школ. Будущий артист грыз гранит науки в спортивной школе-интернате, где уклон делался на французский язык. Сам Иракли лелеял мечту быть футболистом. Но от этого желания пришлось отказаться, об этом его попросила мама. Тогда молодой человек, по настоянию опять же мамы, отправился в музыкальную школу, где учился играть на скрипке. «В детстве я мечтал о карьере футболиста, - говорит певец, - даже помню, как я доказывал маме, что спортсмены, на самом деле, люди здоровые и сильные, плюс ко всему, неплохо зарабатывают. Мама выслушала меня внимательно... и повела в музыкальную школу. Но когда мне было 13 лет — справедливость восторжествовала. Я пошел на занятия в команду футбольного клуба «Локомотив». Но, к сожалению, уже тогда стало понятно, что для старта футбольной карьеры я уже слишком стар. Мне, поэтому пришлось покинуть профессиональный спорт. Я не расстроился сильно, у меня были первые успехи в музыке как раз в то время».
Титомир.
А уже в 16 лет молодой человек смог записать свою первую композицию, причем, на профессиональной студии. Тут же Иракли довольно серьезно увлекся хип-хоп направлением. Школьник был первым, кто стал ходить в школу в широких штанах. Кстати, так радикально молодой человек сменил имидж как раз после того, как прошел серьезный кастинг в танцевальную группу Богдана Титомира. В то время это был культовый музыкант.
Из двух тысяч девчонок и парней Богдан Титомир лично выбрал всего шестерых, Им то и доверили почетное право выступать на сольном концерте артиста в «Олимпийском». Как только Иракли начал «болеть» хип-хопом, он начал строить свою карьеру в этом направлении. С другом будущий артист создал группу «К&K» или «Клык и Купорос». Иракли здесь был Клыком. Коллектив даже выпускал кассеты. «В то время я, как продюсер, выпустил хип-хоп сборник. Пластинка появилась при поддержке крупной столичной фирмы грамзаписи. Причем, музыка, которую предлагали мы, отличалась от той, которую исполняло большинство хип-хоп коллективов. Мы делали исключительно позитивные песни», - говорит Иракли.
Тет-а-тет.
Чуть позже Иракли получил заманчивое предложение от известного продюсера Матвея Аничкина. Он предлагал Пирцхалаве стать участником нового коллектива под названием «Тет-а-тет». Артист согласился, и привел в группу двух своих друзей. Впрочем, коллектив прожил всего четыре года, выпустил альбом и один макси-сингл. «Это сейчас, наверное, коллектив был более актуальным, а в то время музыка группы «Тет-а-тет» оказалась слишком непонятной для России и фирменной, поэтому группа перестала существовать, - говорит Пирцхалава, - после распада коллектива, один из столичных клубов предложил мне устроить R'n'B-вечеринку. Как сейчас помню, вечеринка проходила в среду, то есть в не клубный день, однако, вечер удался на славу. Даже мест в гардеробе не хватало, вот какой был аншлаг».
С этого момента и можно положить начало отсчета эпохи культовых вечеринок в клубе «Гараж». А продолжалась она всего четыре года. Постепенно вечеринки стали устраивать с нескольких клубах Москвы, одновременно Ираклий Пирцхалава начал проводить некоторые фестивали. К слову, организаторские способности Пирцхалава помогли четыре года подряд проводить «Открытый чемпионат Москвы по уличным танцам». На него собирались артисты, которые танцевали в самых разных стилях. Причем, участники приезжали не только с разных концов Москвы, но и из городов России, а так же стран бывшего СССР и Европы. Иракли организовал так же Black music festival, куда приглашал ведущих DJ и MC. Стоит отметить, что артист не стал ограничиваться только организацией вечеринок в клубах и фестивалей. Одновременно Пирцхалава вел авторскую программу на радиостанции «Хит-FM» «Клубные перцы». Кроме этого знаменитость являлся арт-директором клуба «Галерея».
Фабрика.
И именно в это время Ираклий Пирцхалава узнал о кастинге на проект «Фабрика звезд — 2». Артист просто услышал о нем по телевизору. А когда узнал, что продюсером проекта будет Максим Фадеев, то сомнения, по поводу проб, отпали сами собой.
Благодаря нашумевшему проекту «Фабрика звезд» России узнала о таком артисте, как Иракли. И сразу после выпуска музыкант стал выпускать хит за хитом. Так, он записал свою первую песню «Вова-чума», которая стала мега-популярной. После вышли композиции «Лондон-Париж», «Капля абсента», «Время», «Я с тобой», а так же многие другие. Так, в 2004 году появился альбом «Лондон-Париж», спустя два года слушатели порадовались выходу пластинки «Я с тобой», а в 2009 году Иракли представил альбом под названием «Сделай шаг». Здесь артист выступил не только в качестве исполнителя, но и как автор и саунд-продюсер многих композиций. Осенью 2010 года Иракли Пирцхалава являлся учащимся Государственного университета управления. Он был слушателем программы «Менеджмент в музыкальной индустрии». Лекции курсу, где учился артист, читали, в частности, Михаил Козырев, Лина Арифулина, Юрий Аксюта, Артемий Троицкий и другие.
«Я продюсирую музыкальные проекты, поэтому мне, естественно, очень интересен опыт, который есть у моих преподавателей. Ну а кроме, уже в ближайшее время одному из моих подопечных понадобится практика продвижения артистов на запад, рынок которого отличается от российского. Хочу, чтобы у меня хватило времени и на концертную деятельность, и на обучение», - говорит артист. В 2012 году Ираклий попробовал себя совершенно в другой роли — он стал ресторатором. У артиста появился собственный ресторан под названием «VinoGrad».
В 2013 году участвовал в реалити шоу "Остров" на телеканале НТВ, занял 3 место.
Принял участие в шоу "Один в Один" на телеканале Россия 1 в котором примерял на себя образы Джеймса Брауна, Рея Чарльза, Игоря Саруханова, Джастина Тимберлейка, Джона Бон Джови, Николая Расторгуева, Льва Лещенко, Стаса Михайлова, Сосо Павлиашвили, Леонида Агутина, Ильи Лагутенко, Басты, Алёны Апиной и Шакиры.
Личная жизнь.
Ираклий женат на девушке по имени Софья Гребенщикова. 12 августа 2010 года она родила артисту первенца, сына родители назвали Ильей. В октябре 2012 года в семье появился второй ребенок и опять мальчик. Второго сына Ираклий и Софья назвали Александром.
Дискография.
2004: Лондон-Париж
2006: Я с тобой
2009: Сделай шаг
___________________________________